Transcripciones
1. ¡Hola!: lo que hace que a la gente le guste y comparta ilustraciones en redes sociales, donde podría haber muchas razones. Muy a menudo tiene que ver con la emoción. Las ilustraciones están listas para comunicar historias y nuestros conceptos y de la mejor manera que puedas hacer esto. Al igual que con la emoción, transmitir una emoción en particular y nuestro estado de ánimo en tus imágenes, esa es la cerveza. Conéctate con tu pieza. Al menos eso debería ser lo que va. Y esto es realmente lo que hace que las ilustraciones sean tan maravillosas. En mi opinión, si esto es piedra con éxito, esto es lo que hacemos. La gente golpea el botón me gusta y comparte trabajo con sus amigos. Hola, me llamo Ramona Kolinsky y soy ilustradora de Alemania, especializada en Ilustración Infantil y en esta clase, te tranquilizo, elevado para transmitir emociones con tus ilustraciones. Al desarrollar un boceto en cuatro direcciones diferentes, te aseguro cómo puedes hacer la vista. Si sientes calma, tristeza y alegría, echaremos un vistazo al impacto que las diferentes formas pueden tener en tu imagen, cómo usar valores para lograr un estado de ánimo particular, y hablaremos del significado y efecto psicológico fuera de diferentes colores y el final. Habrá una demo off Cómo me quito uno de los bocetos dedo del pie terminado ilustración. Después de tomar esta clase, estarás equipado con diversos turistas para captar emociones y tus ilustraciones, lo que creará una conexión entre tu trabajo y tu público. Esta habilidad sigue siendo tus ilustraciones inmediatamente más valiosas. Esta vacas es para todos los que están interesados en contar historias donde las ilustraciones, sus principios que alguna vez te muestran nuestro dept Habilidad en cada tener suficiente experiencia fuera de curso. Algunos dibujos experimentan lo que se comportó la comida. Pero esta clase será igualmente útil. Si eres un principiante completo, trabajo digitalmente en una tableta de dibujo en la ilustración. Tengo un show te, pero la clase de oficina tema son principio de diseño enero. Es para que puedas usar cualquier medio que quieras crear tu propia ilustración emocional. Entonces empecemos y muchas gracias por unirte a esta clase
2. Proyecto de clase: en esta clase. Yo tomaría este boceto y lo llevaría en cuatro direcciones diferentes. Yo re hago que se vea ansioso, dijo
Time, y alegremente por el proyecto de clase de tu país cualquier emoción que no harás y crear tu propia ilustración basada en el boceto. Este boceto se puede encontrar en la sección de proyectos. Simplemente sígueme solo y modifica el boceto con tus propios elementos de narración, líneas y formas, valores y colores para crear tu propia ilustración emocional Off course. También puedes usar tu propio boceto y crear tu propia ilustración única. De verdad no puedo muy bien ver todas tus maravillosas imágenes.
3. Narración: aquí se puede ver mi dibujo básico de línea y se ve bastante neutral en esta etapa llevar
esto a las cuatro direcciones diferentes y hacer que se vea ansioso, dijo
Calm. Disfruta, pues el primer paso es cambiar su expresión facial, y eso es lo que puedes ver aquí. En la primera carrera, hice lucir muy ansiosa, como si estuviera escuchando o viendo algo aterrador. En la segunda carrera, dejé básicamente como waas, ya que ya se ve bastante tranquila. Y el 3er 1 yo soy mayor, mira realmente listo. Y en el 4to 1 la hice sonreír y lucir realmente feliz. Si tienes un personaje en tu ilustración y tienes que dibujar cierta emoción, realmente ayuda mirar las imágenes de referencia. Simplemente google la emoción particular que quieres transmitir y mirar las diferentes caras . ¿ Qué hace que la cara se vea dicha o feliz? ¿ Qué hacen las cejas? Y los ojos y la boca? Después de cambiar sobre las expresiones faciales, agregué algunos elementos de narración y la primera carrera le di una lámpara que me estoy imaginando al estar de noche y realmente oscura y aterradora. Yo le di esta extremidad no sólo para enfatizar que es de noche, sino también para crear alguna especie de fuente de luz en la imagen. Esto realmente puede agregar algo de interés a tu situación baja, y puede crear un punto focal realmente agradable. También te da la oportunidad de incorporar algunos colores más. Yo no cambié nada en la calma. Gedge. Creo que ya se ve bastante tiempo que esté dando el paseo afuera y disfrutando de la naturaleza . No creo que necesite ningún elemento adicional para el boceto de tristeza. Yo le di una carta. A lo mejor le acaban de recibir malas noticias o algo así y rentar al bosque para estar por su cuenta. Y estos son realmente solo pequeños elementos adicionales que puedes agregar a tus ilustraciones . Pero realmente ayudan a que el espectador vea tu ilustración solo un momento más para pensar en lo que está pasando en la imagen. Para enfatizar la alegría en la última ilustración. Lo escuché un par de mariposas a su alrededor, y como en la primera ilustración que realmente puede ayudar a que sea verdad, agrega algo más de variedad de color a tu imagen. De acuerdo, ahora siempre consigue apenas ya y En la siguiente lección, echaremos un vistazo a los valores y cómo puedes usarlos para subrayar la emoción que
has elegido para tu ilustración.
4. Valores: Yo usaba solo cambiando los valores fuera de la ilustración, realmente se
puede cambiar el estado de ánimo de toda la pieza. Y es por eso que siempre digo que los valores son al menos
tan importantes como el color, por lo que realmente debes tratar de tomarte tu tiempo y descifrar estos antes de ir al color. Entonces, ¿qué son exactamente los valores? Los valores son el grado de ligereza y oscuridad y tus colores. A la diferencia de valores se le llama contraste. Se puede oscurecer el valor de un color agregando puente negro, que se llama tonos, o aclararlo, pero agregando ancho y eso son caricaturas. Y aquí se puede ver cómo usaron los valores para crear los diferentes estados de ánimo y emociones para esta ilustración para crear un sentido fuera del miedo en el boceto que renderizado valores oscuros generales. Además de esto, incluí contrastes bastante pesados, significando valores muy claros además de valores muy oscuros, como la luz de su piel y el negro de su cabello o la luz de la lámpara y el árbol. El uso de pesados grises y negros oscuros en esta imagen, además de los contrastes crudos, crean un miedo incómodo, que es realmente lo que queremos en este caso hacer esta imagen. Si realmente tranquilo y pacífico, hice exactamente lo contrario. En lugar de ir con contrastes pesados, corrí realmente fue poco contraste y valores generales de luz. Esto hace que la imagen sea poco suave y tranquila y pacífica para crear una sensación de tristeza. Y la tercera imagen que incluí casi sin contrastes. Toda la imagen es gris y muere. Es realmente como un día gris súper lluvioso, que refleja su depresión y tristeza y hacer que la última captura se vea alegre y feliz. Rento a Ruth más contraste que en la tristeza o calma uno, pero menos que en los pocos. Es realmente una bonita variedad de valores año, lo que crea una hermosa alegría sobre esta alegría reflexiona sobre la alegría y la felicidad de esta imagen. Además de esto, la luz hace que se sienta como un hermoso día de verano. Entonces así es como puedes usar valores para crear cierto estado de ánimo en tus imágenes. Como te mostré. Puedes usar el contraste para hacer esto o por el rango de valores que elijas. Tan solo sé raro fuera de donde coloques tus contrastes. Idealmente, tu contraste más marcado debería estar donde debería estar tu punto focal. En mi caso, esta es la cara de la chica. A continuación, te aseguro qué efectos pueden tener las líneas y formas en el espectador y cómo puedes usar Thies para hacer aún más presente la emoción en tu ilustración.
5. Líneas: líneas. Obviamente, no solo
puedes usar valores para crear cierto sentimiento en tus imágenes. También debes estar al tanto fuera de las líneas y lo primero que usas. Esto realmente puede agregar al estado de ánimo fuera. Ilustración del año. Verdad leer Collines aparecen fuertes,
poderosos, agresivos, agresivos, valientes, dominantes en el Maestro Lean. Para subrayar estos sentimientos, incluso
puedes usar una vertical para fusionar. En contraste con las líneas verticales, las líneas
horizontales pueden crear un sentido de armonía en tu imagen. Si eres muy tranquilo, pacífico, inofensivo y femenino. Y por último tenemos líneas diagonales. Pueden tan solo perspectiva y hacer que tu imagen sea poco activa y dinámica. También puedes usarlos para meterte en un tema importante o en todas partes de tu imagen. Pero ten en cuenta. Agregar demasiados en diferentes direcciones puede hacer que tu imagen P sea caótica y confusa.
6. Formas: las formas son realmente importantes para todo lo que quieres diseñar. Están conectados a diferentes asociaciones y por lo tanto comunican diferentes mensajes, ánimo y significados a la audiencia. Eso significa que pueden cambiar cómo son campos de ilustración. Pueden crear un estado de ánimo distinto y nuestra manera de comunicarnos con el espectador. Usar las mismas formas una y otra vez en diferentes tamaños y variaciones puede dar tu ilustración de cierta cohesividad que puedes usar. Afeitado con contornos de cólera y textura. Se pueden utilizar para crear tus personajes y tu entorno en las formas que son
moldeadas por la luz y una sombra. Y en tu amianto positivo, tus espacios negativos. Las formas se pueden usar muy obviamente casi capítulo que tu diseño y lo siguiente Alguna vez te
des una idea qué efectos pueden tener las diferentes formas básicas en tus circuitos de imagen, rumores de
circo y completitud y unidad y por lo tanto la perfección es relus armonía. Ahí aparecen consoladores, y debido a que hay asamblea para la santidad, dan sentido de conexión y comunidad. Las curvas fuera de un circuito aparecen gracia para y femeninas. Un circuito no tiene un principio o un final claro, razón por la
cual también representan cosa de movimiento. Por ejemplo, fuera de un pozo o un niño. Eso significa que pueden aparecer muy enérgicos, rayados y destrozados. Los cuadrados y rectángulos de Angers se asocian a la estabilidad, la confianza y la honestidad. Por lo tanto, representan solidez y confiabilidad. Parecen racionales y muy antiguos. En el otro lado, también
pueden dar un sentido fuera de la rigidez. Prueba la ira cuando una lista de pruebas sentada en un lado plano, transmite fuerza, poder y en realidad y estabilidad. Por otro lado, cuando un secado el sentado en el lado designado, parece muy inestable y se asocia con conflicto, tensión y nerviosismo. Este conflicto es lo que hace que intentarlo sea tan enérgico y poderoso. La fuerza sobre triángulo se asocia con la masculinidad. Aparece muy dinámico y agresivo y siempre da una sensación de movimiento. Los triángulos también se pueden usar como errores en tu imagen para apuntar a un determinado elemento o área. Entonces ahora ya sabes a qué se asocian estas formas? Pero, ¿cómo usamos realmente este conocimiento y nuestras imágenes? En este primer ejemplo, agregué muchas ramas puntiagudas a los árboles. No sólo se suman al sentimiento espeluznante y ansioso fuera de la imagen, sino que algunos de ellos también funcionan como una rosa y apuntan a mi punto focal con sólo su rostro. Incluso me quité algunas de las sombras y luces fuera dirección y les hice probar Anguila. También hice los planos mucho más puntiagudos, por lo que toda la imagen en el espacio positivo así como en el negativo son favoritos probando mercancías. Y esto realmente ayuda a que esta imagen sea poco más peligrosa. Para que esta imagen sea aún más tranquila y pacífica, dibujé algunas líneas horizontales, ligeramente curvadas en el fondo, y esto podría representar llave inglesa o simplemente ser líneas decorativas. Yo a veces tú con facilidad en mis ilustraciones. También hice las setas y las plantas más curvadas, y enfatizé los planos y el fondo y las hice curvadas, por lo que sus curvas a lo largo de la imagen hold. Y esto le da una cohesividad realmente agradable y nos hace temer aún más tranquilos y pacíficos . Y para sumar a la tristeza de esta ilustración, decidí leer lluvia y algunos planos y hojas que se están cayendo de los árboles. Por lo que todo tiene un movimiento descendente. También dan la lluvia. Esto le da a esta imagen un poco más de movimiento y dinámica, y no es estética ya que presume antes fuera de curso. Wayne también puede ser una metáfora durante dos años y por lo tanto ser ensamblador de tristeza y depresión. Y por último, tenemos nuestra ilustración de alegría. Y aquí traté de incorporar mucho apagado, señor Kurdos y algunas curvas. Como ya expliqué antes, los círculos representan movimiento y pueden hacer que una imagen sea más enérgica. Y porque aquí están tantos fuera de estos pequeños circuitos en la luz y el primer plano y Esrey en el fondo en estas flores, esto crea de nuevo una alegría realmente agradable que subraya la alegría y la felicidad este imagen. De acuerdo, ahora ya sabes cómo puedes usar formas intencionadamente en tus imágenes. Off cross. Si estás creando una imagen desde cero, puedes planear esto aún mejor. Yo sugeriría elegir una o dos formas principales y las usé a lo largo de tu imagen. Esto creará una cohesividad realmente agradable y hará que la emoción que quieres transmitir aún más clara en la próxima Escucha, hablaremos de la psicología del cólera y los efectos de los diferentes colores
que pueden tener en el espectador.
7. Color: como las formas, los colores están conectados a ciertos sentimientos y asociaciones. Simplemente cambiar la paleta de colores después de la ilustración puede cambiar todo el estado de ánimo de tu imagen. drástica, eso es correcto es importante elegir el Cotto no por gusto o tendencias, sino basado en el efecto que tendrían en tu público. Para lograr una armonía de color en tu imagen, ayuda a pegarse a dos o tres colores principales, usar diferentes tonos y apaga estos Qatar para crear tu imagen. En general, los colores
fríos como el blues tienen un efecto calmante, relajante y cuatro de espalda. Por otro lado, los colores
más cálidos como el rojo y el naranja aparecen más estimulantes y por lo tanto se elevan más atención y vienen más adelante. Empecemos con bridge. Leer aparece muy enérgico, apasionado y dinámico, pero fue tan peligroso. Es un kado caliente es decir, asociarlo con la actividad, alegría y la fuerza, pero también con la ira y la agresión. Simboliza la vida silvestre del faraón y es el color de los guerreros naranja, distancia
naranja para la creatividad, la juventud, la vitalidad y y a través de la ASM. Pero también puede aparecer en eficiente. No hay material natural que sea naranja. Es un color muy fuerte que se asocia con alegría Fund energía, calidez y actividad. A continuación, amarillo amarillo
rehabitado es el pesado kara. Es el color del sol y de la luz, y representa la esperanza y la espontaneidad, pero también la vanidad, celos y la envidia. Su simboliza optimismo y sensibilidad, pero también inevitablemente e inseguridad. amarillo también puede representar el oro y por lo tanto ser asociarlo con valor y lujo. Verde verde es el color de la naturaleza y la primavera. Es sinónimo de crecimiento, armonía, cabeza y prosperidad. El verde simboliza nuevos inicios, esperanza y vida. El verde combina la felicidad del amarillo y la calma de brew azul Lucy Trunk e color que significa confianza, calma, armonía e inteligencia, pero también por insensibilidad, erguido y severidad. Lewis asocia ID con verdad, confiabilidad, amistad, integridad y relajación. azul es el color más fresco en la caloría y conectado con él. Piensa en este tipo y océanos. Todo lo que está lejos aparece más azul, y por lo tanto asociamos el azul o así con la transparencia. Violeta Violeta es el color del lujo, misterio y la espiritualidad. Combina la calma del azul con la energía del violeta rojo puede aparecer magica, sensible y femenina, pero también extravagante y vanidoso. Negro negro, desasociado con la fuerza elegancia y perfección, pero también con el dolor, la muerte y el espeluznante. Negro y aparecen intimidantes, desdeñosos y melancólicos, pero también misteriosos y dignos. Puede soportar parejo y viciosidad. Es un color pesado que siempre cartas para más atención que ver bien. blanco es el color fuera de la pureza, la inocencia, la luz y los nuevos inicios. El blanco contiene todos los colores fuera del arco iris. Es sinónimo de sencillez, perfección ,
verdad, modestia, muñeca, um, y feminidad. También se asocia con el vacío. El desconocido y la soledad, además de ese blanco puede darle a tu imagen un miedo muy moderno. De acuerdo, ahora echemos un vistazo a cómo podemos aplicar este conocimiento a nuestro ejemplo a una nella en el
espeluznante . Fuera de la primera imagen, fui con nuestros colores fríos y apagados. Los colores tienen una gran cantidad de negro apagado en ella, lo que realmente enfatiza el miedo y el peligro en esta escena. En contraste con esto, utilicé un cálido color amarillo y naranja para la luz, y esto crea un cálido realmente agradable para el contraste y crea un punto focal. Entonces tenemos, ah, imagen
más fresca con un punto focal cálido. En contraste con esto, utilizo callos muy cálidos y ligeros para la ilustración de amabilidad. Los colores aquí tienen una gran cantidad de imagen en blanco roto, lo
que los hace lucir realmente suaves y se suman a la calma y la tranquilidad fuera de la imagen. Demasiado gran contraste con el calor de los árboles y el follaje. Aquí. Elegí hacer su vestido y el cielo azul, y este azul claro no sólo se suma a la suavidad de toda la pieza, sino que también vuelve a crear un cálido contraste fresco con el resto de la imagen. Por nuestra ilustración de tristeza. Elegí mientras el nuevo árbol y colores muy apagados, y estos hacen que la imagen se vea aún más aburrida y gris como era antes. Aquí tenemos también un contraste fresco, cálido, como en las otras piezas verdaderas, si miras los árboles y el follaje en esta imagen, sus verdes apagados y rojos y amarillos. Pero realmente hay, como dije, silenciarlo y nuestro calor. El único cool en esta imagen es el vestido realmente duro y las flores y cada cabello, y esto es realmente algo que debes prestar atención. True thes contrastes cálidos, fríos son realmente un buen descanso para enfatizar tu punto focal Entra creado bonito sentido off color armonía en tus imágenes y para nuestra ilustración de alegría. Elegí incluir mucho apagado tonos amarillos y anaranjados realmente cálidos para crear un contraste con estos. Elegí hacer este tipo y los árboles y un tono azul verdoso este genial para reconocer el contraste. Y realmente enfatiza la calidez fuera del amarillo y las naranjas, que realmente subrayaron la alegría y la felicidad en esta imagen. Y aquí puedes ver nuestro para estudios de color lado a lado. Realmente espero que eso te muestre qué diferentes efectos y estados de ánimo puedes crear solo
cambiando tu paleta de colores. En el siguiente video. Me pueden ver quitarme uno de estos estudios de Qatar para haber terminado la ilustración.
8. Demostración: ya sabes? De ninguna manera, - camino , - camino . - No .
9. ¡Gracias!: manera ¿Lo has terminado? Ilustración fuera de curso. Si estás creando una imagen desde cero, puedes hacer que este efecto sea aún más prisión pero cambiando el formato o usando perspectiva y básicamente diseñando cada pequeño elemento de tu imagen para transmitir la emoción que quieres expresar con su ilustración. De verdad espero que hayas aprendido algo nuevo en esta clase y que puedas agregar el conocimiento a tus futuras ilustraciones para hacerlas más emocionalmente para que tu público realmente
pueda conectar con tus imágenes. Muchas gracias por unirte a esta clase.
Ramona Kaulitzki, Children's illustrator
