Texturas en Adobe Illustrator: diseño de patrones de superficie para principiantes

1. Introducción: texturas en Adobe Illustrator: La textura es un hermoso elemento del arte. Me encanta la forma en que pueden verse las cosas, la forma en que se sienten. Hola, soy Lissie, artista y diseñadora de patrones de superficie en Oklahoma City. Creo diseños digitales usando la obra de arte que creo en mi estudio. He trabajado consistentemente en Adobe Illustrator desde 2013, y he aprendido a trabajar sin problemas entre mis ilustraciones tradicionales en plataformas digitales. En esta clase, te llevaré a través de un proceso sencillo de principio a fin sobre un patrón al que quieres llevar cierta textura. Sé que tienes algo en mente. Empezaremos por buscar diferentes texturas y crear una biblioteca de texturas dentro de Illustrator. Aprenderemos a vectorizar obras de arte y usar máscaras, pinceles, y superposiciones de texturas. Te enseñaré qué buscar para mantener los archivos como manejables. Para esta clase, debes tener una comprensión básica de Adobe Illustrator, pero estaré describiendo las herramientas y el programa orgánicamente a medida que avanzamos, para que puedas aprender de cualquier nivel de experiencia que tengas. El proyecto para esta clase será crear una muestra de patrón de repetición sin fisuras, trayendo un elemento de nuestra propia obra de arte. Empecemos. 2. PROYECTO DE CLASE: El proyecto para la clase de hoy es crear un patrón de repetición sin fisuras. La textura es solo una de las muchas formas de hacer que un patrón sea más interesante o de agregar profundidad. Con el objetivo de hacer un patrón repetido a partir de nuestra obra de arte, aprenderemos formas sencillas de agregar textura a nuestra obra vectorizando usando máscaras, pinceles y superposiciones. Si no sabes cómo hacer un patrón sin fisuras, lo repasaremos en la lección Creando un patrón de repetición. Para empezar, configura una mesa de trabajo en Adobe Illustrator que sea cuadrada, digamos 600 por 600 píxeles. Tendrás que escanear e importar cualquier obra de arte y texturas que quieras traer. Una de las cosas geniales de la textura es que visualmente las texturas se parecían tanto a ellas. Conforme estamos haciendo esto quiero que empieces a pensar en qué texturas sientes que quieres que se vea tu obra de arte, y luego buscar esas texturas para traer a tu proyecto. Para hoy, tengo una idea de lo que estoy buscando, y es que quiero que mi muestra de patrón se sienta como si hubiera sido estampada en bloque en una tela tejida. He estado pensando en qué texturas necesito traer para que eso suceda digitalmente. No puedo esperar a ver qué haces con tu proyecto. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Texturas de textura: vectorización de acuarela: Estamos listos para empezar a trabajar en nuestro proyecto. que podamos crear un patrón de repetición sin fisuras en Illustrator, primero vamos a vectorizar algunas ilustraciones. Saqué una acuarela de mi cuaderno de bocetos y vectorizaré el dibujo a lápiz en la siguiente lección. Una imagen vectorial es una imagen que ha sido formateada para escalar a cualquier tamaño sin perder resolución. Vectorizamos imágenes en Illustrator porque crea un archivo altamente factible, e Illustrator está construido para ello. Los elementos vectorizados se pueden escalar sin perder otros atributos y se pueden colorear y duplicar mucho más rápido y más fácil que una imagen ráster basada en pixeles. Yo sí trabajo con imágenes basadas en pixeles todavía, pero como veo el valor de tener mi obra vectorizada y disponible para volver a trabajar fácilmente, he hecho un punto para encontrar formas de crear ilustraciones aquí en Illustrator que soy muy contento con y tú también puedes. Voy a usar el panel de trazas de imagen para vectorizar mi acuarela con y me voy a centrar en estas pinceladas. El panel de seguimiento de imagen se encuentra debajo de Ventana, Traza de imagen, y guardo mi panel de seguimiento de imágenes aquí en mi espacio de trabajo. Para activar el panel de seguimiento de imagen, es necesario hacer clic en su imagen y aparece una lista de opciones. Si voy con la configuración predeterminada y hago clic en “Trazar”, este es el resultado automático. A veces estoy bastante contento con la forma en que aparece pero muchas veces no lo estoy. En este caso, en realidad estoy bastante contento con esto, pero sí quiero agregar un poco más de textura. Voy a venir aquí y veremos nuestras opciones. En el panel de presets, tienes varios presets diferentes. Si me estaba centrando en el color, aquí hay una lista de opciones y puedes ser selectivo en tu color o puedes hacer una foto de alta o baja fidelidad. En las opciones de foto, realidad sí se ponen muy realistas con la acuarela, pero hace que sea muy difícil volver a trabajar porque hay miles, si no cientos de miles de colores. Pero realmente me gustan las opciones de color seleccionadas. El preajuste que utilizo normalmente cuando estoy mirando la textura es este preajuste de arte esbozado. Va a cambiar la imagen sólo un poquito. El Umbral es la ligereza o la oscuridad de una imagen, así que si tiro el umbral hacia abajo, va a crear una imagen más clara, y si tire del umbral hacia arriba, va a tirar más negro y crear una más oscura imagen. Como puedes ver cómo un umbral más aquí nos ha dado la textura real del papel que escaneé, así que eso es bastante genial. Normalmente guardo mi umbral en algún lugar del medio. Cuando vengo aquí al panel Avanzado, me gusta trabajar con mis caminos y mi ruido. Hagamos zoom aquí para que podamos ver un poco con qué estamos trabajando. Un camino es un conjunto de puntos de anclaje que se conectan entre sí para crear la línea de la forma. Si tiro mis caminos hacia abajo, va a derribar la cantidad de puntos de anclaje, para que tengamos una imagen más suave como esta. Si voy todo el camino hasta el top tippy, va a crear mucha rugosidad. Algo que esto hará cuando crea mucha rugosidad es agregar muchos puntos de anclaje. Aquí abajo, puedes ver tus puntos de anclaje y en este momento estamos alrededor 22,500 y esos puntos de anclaje son todos estos puntos de referencia aquí mismo para la forma. Es muy común para mí tirar de estos lo más alto posible, pero un pequeño truco para mantener tus archivos lo más manejables es tirarlo hacia abajo para decir, 98 o 99 por ciento. Se puede ver que estos puntos de anclaje saltaron considerablemente hacia abajo, sólo algo a tener en cuenta. También me gusta trabajar con la selección de ruido y es exactamente como suena, agrega ruido. En este caso, el representará más ruido, y luego 100 representa menos ruido. Por lo que tiro mi ruido hacia abajo hasta el fondo, y agrega pedacitos y pedazos. Es un ligero cambio aquí, pero quiero bajarnos a otra parte de esta obra para que podamos ver un poco más en profundidad. Ahora mismo, hay bastante ruido y me voy a restablecer para que nuestros caminos estén en el medio y haya un poco menos de ruido. Vamos a empezar de nuevo. Se puede ver que ya cambió, pero sólo hagámoslo de nuevo. Hagámoslo hasta cerca del 98 por ciento. Normalmente lo golpeo hasta un 100 por ciento y luego bajo. Entonces agreguemos ruido con uno siendo más ruido. Se puede ver que agregué un montón de pequeños pedacitos y pedazos, y eso me gusta mucho. Lo siguiente que quiero hacer es expandir todo esto, así que alejemos y cuando amplíe, hay una configuración más que necesito para asegurarme de haber hecho clic en, y eso es esto Ignorar Blanco. Si quisiera que el fondo de este rectángulo fuera su propia forma, desharía clic en Ignorar Blanco pero no quiero una forma que rodee todas estas imágenes. Voy a asegurarme de que se seleccione Ignorar Blanco y voy a dar clic en “Expandir”. Eso delinea cada una de estas formas. Ahora por el momento, todas estas formas están agrupadas para que si la coloreé, se pueda ver que colorea todo. Los reconoce como un grupo de objetos. No quiero eso porque quiero poder destacar algunos de estos motivos. Con la imagen seleccionada, voy a hacer clic derecho en “Desagrupar” o “Comando Shift G” y ahora, puedo entrar y señalar estas formas y cambiar colores si quiero. Para volver a agrupar un solo motivo, necesito agarrar mi Herramienta Lasso, que está bajo mi Herramienta de Selección Directa, Lasso o puedo empujar “Q”, y voy a lasso alrededor de uno de estos motivos. Con eso seleccionado, voy a empujar “Comando G” para agruparlos, “V” para golpear mi herramienta de selección y puedo jalarla hacia un lado. Ahora, puedo cambiar su color y su propia forma, y tú haces lo mismo con todos estos otros. Estos dos elementos son formas individuales, así que no me preocupan demasiado. Pero veo aquí unas cuantas imágenes más que quiero meter en mis patrones, así que los agruparé y los tiraré a un lado. He logrado lo que me he propuesto hacer reteniendo las pinceladas y específicamente, algunas de las pinceladas secas. Ahora, estoy listo para vectorizar el dibujo a lápiz en la siguiente lección. Te veré allí. 4. Texturas de textura: vectorizado: Ya he vectorizado y coloreado y agrupado los elementos de acuarela que quiero usar en mi patrón. A medida que trabajas en tu proyecto, sigue adelante y agrupa los elementos que quieras para que a medida que estés terminado con cada paso, estés listo para salir. Ahora voy a vectorizar este dibujo a lápiz. Lápiz vectorizante fue algo de lo que he sido muy apasionado porque me encanta la línea de un lápiz. Creo que el lápiz tiene una calidad tan hermosa y es una cualidad que quiero mantener en mis patrones. Bocetos es manos abajo una de mis cosas favoritas que hacer, y poder tenerlo vectorizado es muy valioso. He pasado mucho tiempo perfeccionando realmente cómo vectorizar mi lápiz, pero en realidad está usando la misma técnica que uso con acuarela cuando estoy trabajando en pinceladas. Voy a dar clic en la imagen, y venir a mi panel de seguimiento de imagen. En mi configuración, voy a hacer clic en arte esbozado. Voy a acercar y voy a tirar de mis caminos hacia arriba, lo que sumó un poco más del efecto lápiz. Doy mi ruido hacia abajo, y me agregó todos los pedacitos y pedazos, y eso me parece un trazo de lápiz. Tiramos los caminos hacia arriba y el ruido hacia abajo, y estoy realmente contento con eso. Echemos un vistazo a su alrededor. Estos trazos de lápiz se ven hermosos. No estoy demasiado preocupado por mis puntos de anclaje. Creo que todo se ve muy bien. Volvamos a salir. He hecho clic en ignorar el blanco, y voy a expandirme. Si bien están seleccionados les voy a dar un color. Hagamos un green, y seleccionémoslo nuevamente, empuje comando shift G para desagrupar todo. Q trae hacia arriba nuestra herramienta de lapso. Voy a agrupar todas esas pequeñas piezas juntas y tirarlas a un lado. Podría hacer lo mismo con cualquiera de estos otros elementos que elijo. Ahora que tengo todos mis elementos vectorizados, y estoy contento con el personaje que conservé en ellos, voy a empezar a enmascarar algunos de ellos para añadir un poco más del look impreso que voy por. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Texturas de texturas: Masks simples: Bienvenido de nuevo. Esta es una lección sencilla sobre el uso de Máscaras en Illustrator. Ir a enmascarar lo [inaudible] es la siguiente lección, pero estas hojas particulares darán un paso extra, y llegaremos a eso a continuación. Por ahora, te voy a mostrar cómo enmascarar este círculo. decir, voy a llenarlo con una textura. Una máscara es una forma que sostiene un clip de una imagen. El imagen podría ser una fotografía o en este caso, voy a usar una textura. Se va a enmascarar lo que haya alrededor de la forma para que nada fuera de ella sea visible. Para ello, necesito reunir en esta forma la imagen que queremos llenar. Voy a tirar una textura para mi biblioteca y puedes encontrar tu biblioteca bajo Ventana, Bibliotecas. Guardo mis bibliotecas por aquí. He escaneado y vectorizado imágenes y las meto aquí para mantener una referencia. Tengo esta textura de impresión fantasma que he escaneado y vectorizado, y la voy a usar para llenar la forma. Para aquellos de ustedes que no saben lo que es la impresión fantasma, en la elaboración de impresiones cuando tocas tinta y lo imprimes, si haces otra impresión usando la tinta restante de la primera impresión, crea una impresión transparente. eso se le llama la huella fantasma. Eso es lo que escaneé y lo que voy a usar llenar la forma. Para enmascarar, voy a colocar estos dos objetos uno encima del otro. Es especialmente importante recordar que la forma que quieres llenar necesita estar encima. Voy a mandar esta textura de vuelta atrás, así que ahora la forma que quiero relleno está en la parte superior. Esto es muy importante recordar. Después seleccionarás ambos, haz clic derecho en “Hacer máscara de recorte” aquí. O puedes ir a “Objeto”, “Máscara de recorte”, “Hacer” o Comando 7. Se puede ver que la máscara ha enmascarado todo lo que está fuera de la forma. El color se fue, pero esta acción no está recortando nada, es enmascarar lo que hay fuera de la forma con la forma actuando como referencia. Todavía puedo acceder a esta textura en cualquier momento haciendo doble clic dentro del círculo y puedo cambiar el color, entonces puedo hacer doble clic para volver a mi máscara de recorte. Todavía hay muchos caminos y puntos de anclaje que están fuera de las formas que aún están incrustadas dentro de Illustrator, quiero deshacerme de esos. Ahora que tengo la máscara terminada y es el color que quiero. Porque estoy seguro de que he terminado, quiero venir a mi Pathfinder, también puedes encontrar esto en tu pestaña Ventana. Voy a seleccionar Trim. Puedo agradecer a Bonnie y Christine por este truco porque ahorró tanto espacio en mis archivos. Gracias, Bonnie. Por lo que creó este hermoso círculo texturizado y es precioso. Puedo usarlo así como así, puedo moverlo. Puedo hacer más o menos lo que quiera con él en este punto. Me gustaría agregar un círculo a la parte inferior de éste solo para dar algún tipo de superposición. Por lo que selecciono un color más oscuro y envío eso de vuelta detrás de él. Esto solo crea una imagen tan hermosa, y he usado la textura como una superposición. Ahí vamos. Voy a usar la misma técnica más un paso extra para enmascarar lo [inaudible] en la siguiente lección. Te veré ahí. 6. Texturas: enmascarado y Masking compuesto: En esta lección, vamos a enmascarar los pisos para el patrón que voy a hacer. Ya he mencionado que quiero que este botón se vea en los extremos como una tela estampada a bloque. Siempre lo tengo en mente a medida que voy. Para tu proyecto, tal vez hayas jalado otras texturas aquí que tienes en mente. Porque quiero hacer una textura de superposición de la misma manera que lo hice aquí, donde he enmascarado esta textura en una forma, pero luego tire de la forma debajo de ella para que la textura se muestre un poco mejor. Voy a seguir adelante y duplicar todos estos seleccionándolos y manteniendo presionada mi tecla Opción. Me voy a centrar en enmascarar estas texturas para que pueda superponerlas encima de estas florales. Voy a seguir adelante y tirar sobre mi textura y colocarla. Pensarías enmascarar estos, simplemente colocarías esta textura encima de este floral y luego podrías enmascararlos con bastante rapidez. Pero ese no es el caso aquí. Este floral tiene varias formas diferentes que se agrupan entre sí, pero Illustrator aún no entiende cuál de estas formas queremos enmascarar. Si yo fuera a tirar por encima de la textura ahora mismo, asegúrate de que está en la parte inferior, y empuja Comando 7. Illustrator está confundido, así que lo que tenemos que hacer es crear algo llamado camino compuesto. Un camino compuesto le dirá a Illustrator que todas estas formas separadas, todas con sus propios caminos, necesitan trabajar juntas como una sola. Le dice a Illustrator que todas estas formas necesitan ser incluidas en la misma acción. Para hacer eso, selecciona nuestra imagen, necesitamos ir a Objeto, y justo debajo de la Máscara de recorte se encuentra Camino Compuesto. Donde máscara de recorte es Comando 7, ruta compuesta es Comando 8, lo cual creo que es realmente útil. Empujemos Comando 8 sólo para asegurarnos. Ves que todos esos pequeños puntos aparecen ahí mismo, eso significa que se ha creado el camino compuesto. Adelante y tiremos de nuestra textura. Nos aseguraremos de que nuestro floral esté encima. Seleccionaremos a ambos, y ahora podemos hacer una máscara de recorte. Sabemos que podemos hacer doble clic en la máscara de recorte, y seleccionarla. Escojamos un color crema, haga doble clic fuera de él. Obviamente no lo podemos ver ahora mismo, pero vamos a seguir adelante y recortar el exceso de alrededor, para que nuestra máscara se mantenga dentro de esta forma. No necesitamos nada que esté fuera. Voy a llevar esto a la cima, porque quiero colocarlo sobre como una superposición. Aquí voy a seleccionar estas dos imágenes. voy a alinear, pero los voy a alinear con la selección, lo que significa que voy a alinear estos entre sí. Estas dos selecciones se alinearán horizontal y verticalmente. Ahora podemos agruparlos. Yo voy a hacer exactamente lo mismo aquí. Voy a seguir adelante y sacar mi textura. Tengo este sutil estampado fantasma que quiero usar, pero no creo que vaya a ser muy visible en el color verde. Entonces solo voy a seguir adelante con esta textura más densa. Ya sé que tengo dos formas aquí, necesito crear un camino compuesto para. Por lo que el Comando 8 creará ese camino compuesto. Coloquemos nuestra textura donde la queremos, que necesita estar debajo de la forma. Voy a tirar eso hacia abajo en esta esquina, y ahora podemos Comando 7, crear una máscara de recorte. Vamos a recortarlo. Seguí adelante y lo recorté sin cambiar el color, pero aún puedo acceder a esa textura en cualquier momento que quiera. Yo le hice doble clic, y se puede decir que estoy dentro de esta capa de grupo, y todavía podría cambiar este color. Hagamos doble clic fuera de la capa de grupo, y haré lo mismo aquí alineando los dos, agruparlos, y ahora tengo estas dos flores texturizadas. Yo voy a hacer lo mismo aquí abajo, y te veré al final de la lección. Ahora que he enmascarado estos pétalos y hojas con la textura impresa, veré en la siguiente lección para que podamos usar unos pinceles para agregar solo un poco más de detalle antes de juntar estos motivos y llegar a realmente crear nuestro patrón de repetición. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de llegar con una imagen de tu trabajo en curso. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Texturas: pinceles: Pasamos las últimas lecciones factorizando y enmascarando. Tengo una cosa más que me gustaría hacer antes de que lleguemos a crear el patrón, y es muy sencillo. Voy a usar mis pinceles. La herramienta de cepillo se puede encontrar aquí en mi panel, o puedo empujar B en cualquier momento para conseguir mis pinceles. Lo más grande a recordar de los pinceles es que tu pincel no es una forma, es un trazo. Cuando estás trabajando con un pincel, quieres asegurarte de que estás trabajando con tus trazos en Europa muestras no eres relleno. Aquí arriba puedes encontrar tus pinceles. Adobe Illustrator viene con varios pinceles dentro de él. Si vas a definir por el usuario, podrías encontrar los pinceles que has comprado a Creative Market u otros proveedores de pinceles. Hay un montón de pinceles realmente increíbles por ahí en este momento. Voy a usar un pincel que viene dentro de Illustrator y se encuentra debajo del panel artístico, pincel de pintura artística. Esta lista de opciones aparece. Voy a elegir este pincel. Aquí puedo mirar mi peso de trazo, y puedo cambiar el tamaño del pincel, y realmente todo lo que quiero hacer es solo agregar unos tallos. Los pinceles tienden a verse igual que los cepillan, así que traté de ir en dirección opuesta. Cambiemos el color del trazo. Tiendo a tratar de ir en la dirección opuesta sólo para cambiarlo un poco. Como dije, muy sencillo. Pero tengo un truco realmente genial que sí quiero mostrarte, y eso se llama dibujar por dentro. Si hago clic en la selección y vengo aquí a mis modos de dibujo, tengo un par de opciones. Uno se dibuja normal, que es lo que hemos estado haciendo. Dibujar atrás, retirarse detrás de la selección, y dibujado dentro se va a dibujar dentro de la selección. Se puede ver que los ilustradores ponen este cuadro delimitador alrededor de la selección. Ahora cuando vengo a mis pinceles, cambiémoslo. Estos son mis pinceles de uso frecuente. Me gustaría seleccionar el carbón y bajar mi peso solo un poquito. Siempre reviso dos veces mis muestras porque a veces si he hecho clic en otra cosa, como por ejemplo, esta forma, recordará ese relleno. Por lo que quiero asegurarme de que mi trazo esté seleccionado. Voy a cambiarlo a un color crema. Ahora porque he seleccionado dibujar por dentro, si dibujo un garabato por toda esta hoja, nada va a aparecer en el exterior de esa forma, lo cual es bastante asombroso. Lado dibujado me ha ayudado a crear algunas ilustraciones realmente complejas en Illustrator. Todo lo que realmente quiero hacer aquí es solo agregar un par de trazos al tallo de esta hoja sin que salga del borde. Voy a volver a los modos de dibujo y hacer dibujar normal. Haré lo mismo por los demás. Utilizo presiones como parte de mi proceso con bastante frecuencia, así que pensé que te traería aquí conmigo. Muchas veces ya he armado un conjunto entero de motivos, o ya están en la mesa de trabajo, o ya he creado mi patrón y pincel está lejos que siempre puedo volver y agregar más o agregar detalle. Hay algunas cosas que puedo hacer aquí al principio, pero hay muchos toques finales que siempre puedo ponerme. Por lo que en realidad he llegado a amar cada vez más los pinceles. En la siguiente lección, crearemos patrones de repetición sin fisuras, así que reúne todos tus elementos y te veré allí. 8. Crear el patrón de repetición: Esta es la lección de que empezamos a crear nuestro patrón. Este será un patrón 3P sin fisuras, lo que significa que este cuadrado se repetirá una y otra vez a medida que esté alicatado. Lo que hemos hecho hasta ahora es traer nuestro trabajo y realmente redondear los elementos, utilizando diferentes técnicas para retener y agregar carácter a través de la textura. Empiezo a ver que mi visión de tener este look tejido impreso está llegando a buen término. Ahora necesitamos crear el patrón que se repita. Necesito crear un cuadrado que sea de 600 por 600 píxeles. Voy a seleccionar M y mantener presionada mi tecla “Shift” para crear el cuadrado. Voy a elegir un color crema. Si alguna vez necesitas revisar las dimensiones de tu cuadrado, puedes venir a Transformar y te dirá el ancho y la altura es de 600 por 600 píxeles. También puedes revisar tu mesa de trabajo, tu herramienta de mesa de trabajo está aquí abajo y resaltará la mesa de trabajo. Aquí arriba, te dice que son 600 por 600 píxeles. Voy a bloquear mi plaza presionando la herramienta “Comando” para que mi plaza no se mueva mientras me muevo alrededor de la obra de arte. Ahora voy a agarrar mi obra de arte y quiero moverla a la mesa de trabajo. Guardo algunos de los elementos de la obra colgando del borde de la mesa de trabajo porque este es el azulejo que se repite. Dondequiera que cuelgue del borde aquí, necesito recoger exactamente del otro lado de esto. Para mover esta obra de arte hacia abajo 600 píxeles, vamos a utilizar la herramienta de mover, seleccionar toda tu obra de arte y ir a Objeto, Transformar, Mover o “Comando Shift M”. Se va a abrir este cuadro de diálogo. Ahora mismo está previsualizado, así que me he mudado. Pero sabemos que esta caja es de 600 por 600 píxeles y queremos que la ilustración que estuvo aquí se mueva hacia abajo 600 píxeles, que es verticalmente. Llegaremos al movimiento horizontal en tan solo un segundo. Horizontal, no quiero que se mueva ningún píxel en este momento, así que cero píxeles. Verticalmente, quería mover 600 píxeles hacia abajo. Si quisiera que se moviera hacia arriba colocaría aquí un negativo. Pero quiero que se mueva hacia abajo. Si yo solo empujara a “Ok”, movería todo el motivo hacia abajo. Si quieres mover algo en Illustrator, esa es una buena manera de hacerlo. Se puede decir: “Yo quería mover unos 1,000 píxeles de esta manera”. Pero no quiero mover este objeto, quiero crear una copia. Voy a empujar “Copiar”. Se puede ver donde esto corta en este floral aquí, recoge aquí exactamente en el mismo lugar. Ahora quiero hacer mi horizontal y voy a seleccionar todo en este borde para moverme horizontalmente. Voy a empujar “Comando Shift M” o “Objeto, Transformar, Mover”. Quería avanzar 600 píxeles horizontalmente y cero píxeles verticalmente , y empujar “Copiar”. Ahí tenemos una copia de todo lo que termina por un lado, recoge por el otro lado, por todos lados. He decidido que quiero reflejar esta imagen del otro lado. Necesito hacer una copia sosteniendo “Opción”. Yo quiero rotarlo, así que si empujo “Shift”, lo girará exactamente 180 grados. Entonces puedo tirarlo de vuelta por aquí. Ahí vamos. Ahora tengo otro conjunto de obras de arte que está colgando del borde. Quiero asegurarme de tirar de eso por aquí. Lo voy a desagrupar sólo para que sea un poco más fácil para mí, así que “Comando Shift G”, desagruparlos, y voy a resaltar lo que hay, “Comando Shift M” para moverlo. Serán 600 píxeles horizontalmente, son cero píxeles verticalmente, y copiarlos sobre. Creo que eso se ve bastante preciso por todos lados. Ahora la forma en que podemos decirle a Illustrator que esto necesita ser una muestra de patrones, hay algo muy específico que Illustrator nos pide que hagamos. Es decir hacer una plaza que no tenga relleno y no golpeada. Lo pones detrás de todo lo que hay en la mesa de trabajo para que sea el objeto muy inferior. Primero voy a desbloquear este rectángulo porque ya es del tamaño de la mesa de trabajo, solo lo voy a copiar, “Comando C”. Voy a pegarlo detrás, “Comando B”, pegarlo detrás. Con ella ya seleccionada, puedo acercarme a mi panel Muestres y seleccionar ninguno para el relleno, por lo que no tiene trazo ni relleno. Si puedes comprobar esto es yendo a tus capas de Ventana. Esto es todo lo que está en la mesa de trabajo ahora mismo. No tengo varias capas, tengo una capa básicamente. Pero si miro a través de todos los elementos, aquí debería haber dos rectángulos. Este rectángulo es el no trazo no relleno y este rectángulo es el fondo. Ahora que tenemos el no trazo, no hay plaza de relleno en la parte trasera de toda la mesa de trabajo, puedo destacar todo lo que hay en esta mesa de arte. Puedo arrastrarlo hasta el panel de muestreos. Aquí arriba en esta línea superior, Illustrator creará una muestra. Podemos comprobarlo creando un cuadrado y llenándolo con el patrón. Funcionó. Hemos creado un patrón de repetición sin fisuras, este patrón se repetirá sin fin. Tengo una cosa más que quiero hacer, que es agregar esa textura tejida en la lección final. Estaré trayendo algunas superposiciones de textura de las muelas de tela que compré en Creative Market. En este punto, sé que has hecho un patrón increíble y no puedo esperar a verlo. Asegúrese de publicarlo a continuación, ya sea que se detenga aquí o agregue una superposición de textura en la siguiente lección. Simplemente no puedo esperar a ver lo que has creado. Te veré en la lección final. 9. Textura: superposición: Bienvenido a mi lección final de texturas en Adobe Illustrator. Hemos creado un patrón de principio a fin con un cierto objetivo que teníamos en mente. Con este patrón, voy a añadir ese detalle adicional, que es la superposición de textura de una muestra de tela para darle ese look tejido. En Creative Market, compré algunas texturas. Este archivo llegó con 24 muestra en cuatro archivos diferentes, por lo que cada archivo tiene seis. Son texturas repetidas sin fisuras. El motivo por el que realmente me gusta esto es porque el artista ya ha hecho mucho trabajo para que cuando se repite, no haya muchos huecos ni agujeros obvios, por lo que también repitiendo el patrón. Sí tengo un par de patrones repetitivos que he creado. Pero por ejemplo, con este lino, se necesitaría mucho trabajo fregar cualquiera de las consistencias que encontrarías como se dice, esto repetiría. Voy a agarrar este y sólo voy a empujar “Comando C” y volver a mi patrón, “Comando V” para pegarlo, y lo arrastro a la esquina superior izquierda. Porque se está repitiendo, solo puedo sostener mi “Shift” y arrastrarlo hasta el otro lado aquí. Vamos a acercar un poco para que puedas ver. Con este color más oscuro, ya le da más de una sensación tejida. No creo que quiera quedarme con el negro sin embargo. Yo lo voy a cambiar por este oro, que lo cambia bastante, y entonces tal vez derribar la opacidad. Voy a tirar de eso hacia arriba, y esto crea algo muy, muy sutil. Pero tengo otra idea. Vamos a alejarnos. De verdad me gusta esta ligera textura, pero creo que quiero crear una versión más oscura y luego cambiaría la textura que va junto con ella. Por lo tanto, empuja “Opción” y “Shift” para mantenerlo en su lugar para alinearlo. He creado una copia del patrón. Para llegar a este fondo, voy a bloquear la textura realmente rápido y seleccionar esta imagen y darle un azul oscuro. Retrocedamos el zoom para que podamos ver con qué estamos trabajando. La opción de comando 2 desbloqueará lo que hay en el fueraborda. Vamos a traer esta opacidad todo el camino de vuelta para que podamos ver este color crema que me voy a poner. Eso es tan bonito. Es que me encanta tanto. Hay tantas opciones diferentes. Tenemos un fondo oscuro aquí con una textura ligera, aquí arriba tenemos una crema con una textura más oscura, por lo que solo tantas formas diferentes que podemos jugar con esto. Diferentes texturas van en la parte superior. Me gusta sin textura. Esto casi me parece un fresco, que es ese tallado y luego pintura de yeso que verías en Europa. Tan bonita. Simplemente hay tantas opciones diferentes. Definitivamente algo a mirar es cuál es el campo por el que vas y puedes lograrlo. Voy a seguir adelante y jalar esta muestra a mi panel de muelles para que pueda verla aquí en esta muestra de prueba. Nuevamente, tan bonita, y definitivamente, exactamente lo que buscaba. Hemos terminado el proyecto. Empezamos con los elementos dibujados a mano, pasamos todo el camino hasta hacer el patrón, luego terminar con esta superposición. Estoy tan emocionado de ver lo que se te ocurrió. Espero que estas lecciones te hayan dado algunas buenas prácticas en el uso de la textura. Asegúrate de publicar tu proyecto a continuación. No puedo esperar a verlo. Adiós por ahora.