Textura artística mágica y modos de mezcla en el iPad - Serie de pintura de Procreate 2

1. Arte mágico - Texturas y modos de fusión: Oigan, todo el mundo. Mi nombre es Jane Snedden Peever, soy diseñadora e ilustradora, y quiero que te unas a mí en esta segunda clase de una serie de tres partes sobre ilustración digital en el iPad Pro, usando Procreate. En esta clase, vamos a explorar todos los modos de mezcla disponibles para ti en Procreate. Vamos a aprender a usarlos con colores, con texturas, y en última instancia con tu diseño. Una vez que hayamos explorado los modos de mezcla, y tenemos una mejor comprensión de ellos. Entonces aplicaremos lo que sabemos a un diseño que les proveo. Una vez que entendemos cómo funcionan los modos de mezcla con colores sólidos, entonces vamos a agregar alguna textura con múltiples colores. Te voy a guiar por los pinceles de textura que ofrece Procreate, y luego vamos a crear los nuestros propios. Crearemos algunos de nuestros propios fondos, y te mostraré mis consejos y trucos sobre cómo conseguir que estos fondos se mezclen bellamente en tus diseños. Te proporciono un montón de demos y ejemplos de cómo uso mis técnicas, y te voy a animar a explorar y experimentar con tanta textura y color como quieras. A pesar de que esto forma parte de una serie de tres partes, cada curso está diseñado para mantenerse por sí mismo. Te proporciono todos los archivos que necesitas para trabajar a través del curso individual. Mi objetivo es animarte a explorar la creatividad en el iPad. Acompáñame ahora, donde jugamos con los modos de color, textura, y mezcla para crear algún arte hermoso y mágico. 2. Suministros y archivos por capas: Oigan a todos, gracias por acompañarme hoy. Esta es la segunda clase de una serie de tres partes sobre cómo hago mi diseño en el iPad Pro, usando la app Procreate. Antes de meternos más en ello, quiero mostrarles qué suministros y herramientas utilizo, así como cómo encontrar las descargas que vas a necesitar para esta clase. Necesitarás un iPad. Utilizo un iPad Pro y acabo de actualizar a eso. A menudo tengo gente que pregunta si pueden usar un modelo anterior de iPad, y mientras la aplicación Procreate funcione en él, que creo que es una actualización de iOS 10.0 siempre y cuando tenga eso, tu experiencia puede diferir en el hecho que tecnología más nueva siempre se moverá más rápido y más suave. Ten en cuenta el tamaño de tu archivo ya que esto también puede ser un problema con los modelos más antiguos como en el número de capas en las que estás trabajando. La buena noticia es que, Procreate acaba de salir con una pequeña actualización que mejora el rendimiento de su app en las versiones antiguas del iPad. Realmente disfruto usando mi Apple Pencil, me da realmente gran detalle y en algunas de mis clases donde hago mucho detalle, esto en realidad puede ser un factor a considerar. No obstante, en esta clase en particular, se trata de modos de mezcla, texturas y pintura, que deberías poder hacer la mayor parte de esto con el dedo. Disfruté mucho pintar con el dedo para la experiencia táctil. Necesitarás la app Procreate, esta es la que uso para la clase y puedes encontrar que en iTunes o en la App Store, es una pequeña cuota para ello pero bien vale la pena. También necesitarás la aplicación de Dropbox, si aún no la tienes en tu iPad. Te recomiendo encarecidamente la cuenta gratuita, pero no requieres una. Solo necesitas la app en tu iPad para que pueda hablar con la app Procreate. Tengo archivos para ti que tienen todas las capas separadas y he experimentado, y la mejor manera de meterlos en Procreate es, si tienes la app de Dropbox y te voy a mostrar subiendo en un minuto cómo conseguir esos en tu iPad y en Procreate. Tengo una mano para ti en los archivos adjuntos para darte una visión general de los modos de mezcla y es algo genial tener sentado a tu lado mientras trabajas a través de esta clase, para ayudarte a entender la diferencia entre los modos de mezcla a medida que avanzas. Ahora te mostraré cómo encontrar todos estos archivos. Entra a la página del Curso y desplázate hacia abajo y encontrarás la sección Tu Proyecto. Encima a la derecha, verás adjuntar archivos y ahí está la limosna. Da click en el folleto y aparece, es un PDF. Tienes algunas opciones aquí, puedes o bien imprimirlo subiendo una pequeña flecha en la parte superior. Al hacer clic en eso, tienes la opción de imprimir. Si tienes una impresora que está conectada por Wi-Fi a tu iPad, puedes imprimirla de esa manera. De lo contrario, puedes guardarlo en iBooks, que está en todos los iPads y lo puedes tener en tus iBooks esperando que leas. Esa es la limosna. Si te desplazas más abajo en la misma página, puedes ver aquí un enlace que es el acceso a la carpeta que tiene los archivos de descarga en Dropbox. Si abres eso, la manzana se abre automáticamente y la carpeta se abrirá frente a ti sin tener que iniciar sesión.. los archivos PSD son los archivos en capas y quieres importarlos a Procreate. uno en uno, vas a seleccionar uno de estos archivos, aparecerá con una vista previa del archivo, solo una imagen, y estos tres puntos arriba en la esquina superior derecha son en los que quieres hacer clic. Toca esos y te acercarás con esta ventana, quieres Exportar. Se abrirá otra ventana y eliges Abrir en y ahora exportará el archivo y te dará una opción de en qué abrirlo. Cuando salga la siguiente ventana, te desplazarás hasta que encuentres Agregar a Procreate. Haga click en eso, y ahora se lo enviará a Procreate. En este punto, tienes que salir de esta app y volver a entrar y abrir Procreate, luego importará tu obra de arte a la app Procreate. Dale un minuto para importar, y aparecerá en tu pantalla. Ahora tienes el archivo ya para ir en Procreate con todas las capas esperándote. Cómo creé este archivo está cubierto en el curso, coloreando tu line art y usando máscaras para pintarlo. Si aún no has tomado esa, lo recomiendo mucho ya que te ayudará a entender cómo llegamos a este punto. Después podrás volver atrás e importar todos esos archivos a la vez o solo importarlos según los necesites. También he incluido el pincel de textura que he creado en esta clase. Al hacer clic en él, aparece una ventana, eliges Descargar, luego eliges Descarga directa, aparece una ventana y la reconoce como un archivo Procreate. Después elegirás Abrir en Procreate y automáticamente entra en tus pinceles. Puedes comprobarlo entrando en uno de tus archivos en los pinceles y buscar en tu carpeta Importada. Debe ser el primer cepillo sentado en la parte superior. Creo que eso cubre lo técnico. Cuando estés listo, empecemos con la primera lección. 3. Explorar los modos de mezcla: Empecemos a explorar los modos de mezcla. Entonces vas a abrir el archivo “Valores para BlendMode.PSD” que te proporcioné en el Dropbox. Tendrás eso cargado en tu área de procreate en este punto. Cuando abras el archivo, vas a ver dos capas en este archivo. Uno va a ser los círculos valorados grises, y va a estar acostado encima de tres líneas de colores, y van a estar en capas separadas. Entonces ahora vamos a explorar la propia ventana de capa. Ahora con la ventana de capa abierta, vamos a mirar las diferentes partes de la misma. En el lado derecho arriba arriba en la parte superior, vas a ver la letra N y esto representa el modo normal, y ese es el modo en el que comienza cada capa. Aquí abajo vas a ver lo normal resaltado en azul. El modo de mezcla se resaltará en azul, el que está activo. Si bajas aún más, vas a ver las categorías. Todos están tirados aquí uno al lado del otro: oscurecidos, aclarados, contraste, diferencia de color. Dentro de esas categorías están los modos mismos. este momento oscurecido se resalta en azul abajo abajo, y estas son las opciones dadas en el modo oscurecido. Normal es nuestro primer modo y es el modo en el que comienza cada capa. Por lo que ni siquiera lo pensamos como un modo de mezcla. Se puede cambiar la opacidad en el modo normal. Normal siempre viene al 100 por ciento por lo que siempre tienes una capa completa encima de otra capa. Al cambiar la opacidad, estás permitiendo que la capa inferior comience a mostrarse a través de la capa superior. Entonces así funciona lo normal, y simplemente lo damos por sentado porque lo usamos todo el tiempo. Tan sólo una nota rápida aquí de por qué escogí estos tres colores, verde, naranja, y el azul. Si los desaturas, puedes ver que escojo tres valores diferentes, por lo que una luz, un medio y un oscuro. Cuando estamos trabajando con modos de mezcla, los valores son importantes. Quería explicar por qué escogí estos colores. Ahora vamos a empezar con nuestro modo de mezcla, y estamos empezando con oscurecido. Vamos a elegir multiplicar por lo que solo tienes que hacer clic en la palabra multiplicar y se irá azul, y llegarás a ver la diferencia sobre el lado izquierdo. No me pondré demasiado técnico, pero voy a tratar de explicar lo que está pasando aquí. Multiplicar es combinar los píxeles de la capa superior y la capa inferior. Todo se oscurece. Básicamente donde las capas se superponen, se oscurece y luego el blanco simplemente desaparece. En los modos oscurecidos, el blanco se considera neutral. En la segunda, Linear Burn, ahora tienes una disminución en el brillo de la parte inferior basada en la parte superior. Hay más contraste que la multiplicación. Después con la última, Color Burn, tenemos un aumento de saturación desde la capa inferior que viene a través. Nuevamente, no quiero conseguir charla demasiado técnica, solo quiero hacer una visual, seguirme conmigo y una breve explicación. Ahora vamos a volver atrás y tratar de aligerado, y así empezamos en la normalidad y luego elegimos el modo aligerado. Es elegir el más ligero de los dos entre la parte superior y la inferior, y el negro ahora es neutro y desaparece. A continuación tenemos pantalla que combina la parte superior y la inferior, las ilumina y esta es una muy popular. Pasando a agregar, lo que agrega valores de píxel para aligerar la capa superior. Entonces nuestro último es Color Dodge, que ilumina y aumenta la saturación de la parte inferior en base a la parte superior, y funciona como el reverso de la quemadura de color en el modo oscurecido. Ahora nos estamos moviendo al modo de contraste donde queda el blanco y el negro permanece, pero observa que el 50 por ciento de gris en el medio ahora está desaparecido. Ahora estamos usando el modo de superposición y éste es realmente popular. Pasando a luz dura, ésta usa multiplicar o pantalla en el color inferior basado en la parte superior. Entonces cuando pasamos a la luz suave, esto es usa el color burn o el color dodge en la parte inferior basado en la parte superior y tiene un efecto más suave que la superposición. Entonces ahora vamos a pasar a los modos de diferencia. Vamos a empezar con la exclusión. En éste, el blanco se invierte y el negro y el 50 por ciento gris no cambian. Entonces vamos a pasar a la diferencia. Negro otra vez, sin cambios y el blanco y la luz se invierte por lo que ahí hay un poco más de saturación. Después en modo restar, que se oscurece restando el brillo, los colores oscuros aligeran la imagen. Entonces verás que el blanco ahora es negro. Ahora vamos a pasar al final, que son los modos de color. Nuestro primero va a ser matiz. Ahora aquí vas a ver aparecer los valores. El top es todo gris claro y el fondo es todo gris oscuro porque estás usando sólo el valor de la capa base en esta. El siguiente que vamos a usar es la saturación, y no es demasiado diferente al tono en este caso. Nuevamente, su matiz inferior y luminancia con la saturación superior. Después estamos pasando al color, que es la luminancia inferior con el tono superior y la saturación, y luego finalmente la luminosidad, que es tono inferior y saturación con luminancia superior. Todo tiene que ver con la saturación del matiz y la luminancia pero solo depende de lo que hay en la parte superior y lo que hay en la parte inferior. Vas a ver cuando volteemos estos que vas a conseguir un look muy diferente usando este modo. Hace una diferencia en cuanto a qué capas están en la parte superior y cuáles están en la parte inferior. Vamos a voltear estos ahora y darle otra oportunidad. Es bueno tener esa hoja de la terminología contigo y explicando los modos de mezcla. En realidad sólo vamos a abrirnos camino a través de las ideas a través de esta clase así que no te metas demasiado en la terminología real que estamos usando. Es un proceso visual y vamos a jugar con ellos a medida que nos dirigimos a través de la clase. Vamos a volver atrás y empezar de nuevo con los modos oscurecidos y caminar visualmente por cómo funciona ahora con los colores en la parte superior y los valores grises debajo. Empezando de nuevo con lo normal, te mostraré la opacidad a medida que bajamos la opacidad de las rayas, más de los grises empiezan a mostrar a través por lo que apenas es reverso de lo que te mostré la última vez. Nuevamente, recuerda jugar con estos lotes porque la mejor manera es moverlo lentamente y a tu propio ritmo. Podría estar pasándote rápido por aquí, pero no quiero tomarte demasiado tiempo porque vamos a jugar con ellos mientras trabajamos a través de los diseños. Vamos a llevar la opacidad respaldada hasta el 100 por ciento y vamos a empezar a trabajar a través de nuestros modos. Nuestra primera se oscurece, y nos vamos a multiplicar y de nuevo desaparece el blanco. Algunos de estos van a verse igual que lo hicieron revertidos, y algunos van a verse bastante diferentes. Nos movemos hacia abajo a Quemadura lineal y luego Quemar color. Aquí vas a ver una diferencia porque el fondo ha desaparecido por completo. Eso se debe a que estás trabajando con la saturación de la capa base y el fondo de la capa base es blanco. Entonces vamos a trabajar a través de los modos aligerados. A mí me gusta volver a la normalidad para saber de dónde partimos. Nuevamente, estás viendo que más de los círculos definen esta vez porque de nuevo, los círculos están en la parte inferior y eso es lo que se está mostrando a través de la parte superior. El top está actuando como una pantalla. En la mayoría de los casos, algunos modos de mezcla funcionan desde abajo y algunos trabajan desde arriba, la mayoría desde abajo. Pero ocasionalmente van a estar trabajando desde arriba. En este caso debido a nuestro fondo en nuestros círculos es blanco, es cuando vas a ver la diferencia de solo los círculos tomando el color de la capa superior. Nuevamente, mientras te paso por cada uno de estos modos de mezcla uno a la vez, se trata más de la mirada visual que estás viendo. Los aprendes a medida que los usas. Es un concepto muy matemático. Por mucho que me encantaban las matemáticas, soy más de la persona del arte visual, así que he aprendido con el tiempo simplemente usándolas y de lo que me gusta el look. Es bueno tener una especie de idea básica de cómo funcionan estos, porque si sabes lo que buscas, no quieres tener que pasar por cada uno de los modos de mezcla para ver si puedes encontrarlo. Ahí es cuando es bueno tener un poco de concepto de lo que están haciendo estos modos de mezcla pero en su mayor parte, es proceso muy visual, y dependiendo de qué elementos estés usando en tu diseño, y qué valores y qué texturas, vas a conseguir looks diferentes que tal vez no esperas. A pesar de que sí tengo mis favoritos como la multiplicación, la superposición, la luz suave y el color, no me rendiré en los otros porque siempre me estoy sorprendiendo con lo que puedo encontrar cuando me dejo usar todos los diferentes modos de mezcla. Esperemos que esto te dé algo de inspiración para ir y experimentar por tu cuenta y jugar con este archivo en particular. Incluso puedes cambiar los colores tú mismo y ver cómo reacciona eso por ti. Ve y diviértete un poco y te veré en la siguiente lección. 4. Mezclar los planos: Entonces ahora que tienes una mejor idea de lo que significan los modos de mezcla y cómo funcionan. Vamos a abrir nuestro siguiente archivo, que es el archivo Flats and Line Art.psd que proporcioné para usted. Simplemente voy a redimensionar esto hacia un lado para que puedas ver mejor la ventana de Capas. Entonces voy a abrir la ventana de Capas. Tengo los cuadrados de colores en una capa. Tengo los Pisos en su propia capa combinada, y también tengo los Pisos en una agrupación todos separados también. Tengo Line Art en negro y tengo Line Art en blanco todo en sus propias capas, así que podemos jugar con él. Empezaremos con la capa Flats, creo que se llama, pisos fusionados, en el expediente que te di. Vamos a empezar a trabajar nuestro camino a través de los modos de mezcla uno a la vez. Tenemos los Cuadrados de Prueba de Mezcla en la parte inferior, y tenemos la capa de Pisos en la parte superior. Debido a que tenemos todos los planos grises en una capa en este punto, llega a ver a medida que trabajamos nuestro camino a través de los modos de mezcla, cómo reaccionan y le dan al diseño un aspecto muy diferente. Porque los valores del gris están reaccionando manera diferente con el modo de mezcla y la capa debajo. Ahora, sólo estoy corriendo a través de ellos porque sí pasamos por cosas similares en el video anterior. Pero lo que quiero mostrarles en este es cómo tengo los pisos separados y cómo podemos jugar con los diferentes looks de esta manera. Entonces he apagado la capa plana que tiene la fusionada, y he encendido el grupo y lo abrí. Ahora voy a trabajar a través de cada una de las capas del grupo plano y cambiar cada una a un modo de mezcla diferente. Te voy a mostrar cómo eso puede darle a tu diseño un look más único con un poco más de control. En la primera, usé Multiply, y luego en esta segunda capa de pisos, usé Overlay. medida que me paso a través de estos, voy a tratar de darte una amplia gama de los diferentes modos de mezcla para que puedas ver cómo funcionan juntos para crear un diseño único. Se puede ver que he usado grises en mis pisos, lo hago para que pueda bajar los valores. Si comienzas a agregar en diferentes colores, puede ser engañoso en cuanto a cuál es el valor de ese color. Entonces una vez que establezco el diseño con los valores grises, entonces puedo agregar en color al diseño usando un modo de mezcla, un modo de mezcla de color o el modo de mezcla de superposición son buenos para eso. O puedo cambiar los colores que hay en mis pisos entrando en la capa plana individual, seleccionando los contenidos, eligiendo un color diferente, y eligiendo Fill, y eso sólo cambiará de qué color es el plano en sí mismo. Esa es otra forma en que puedes aportar más color a tu diseño. Como vimos en la última lección, los modos de mezcla funcionan fuera de los valores, al menos la mayoría de ellos sí. Entonces es una muy buena idea empezar con valores y los grises son la mejor manera de hacerlo. Por lo que una vez que tengas tu diseño establecido con los grises y los modos de mezcla que quieras usar, puedes cambiar el color y también puedes traer diferentes variaciones de colores. Entonces digamos que quieres que diseñes para tener un tono azul, entonces tu fondo va a ser azul, y ese es el que vas a usar con los modos de mezcla. Pero digamos que quieres cambiar el mismo diseño y cambiarlo a tonos verdes, entonces todo lo que tienes que hacer es cambiar el fondo y todo lo demás cambia con él. Todavía estoy jugando por aquí con las diferentes capas y los diferentes modos de mezcla. Encontrarás que trabajas tu camino de ida y vuelta. Escogerás un modo de mezcla, trabajarás tu camino hacia abajo, luego encontrarás algo que te guste, pero no funciona con algo que hiciste antes por lo que solo tienes que volver a subir la lista y encontrar un nuevo modo de mezcla que trabajar por ese. Es realmente interminable las combinaciones con las que tienes que trabajar aquí y solo estás tratando de encontrar las que funcionen mejor para el diseño que estás buscando. Esto adquiere una dimensión completamente nueva cuando empiezas a agregar en textura, que nos meteremos. También puedes jugar con la opacidad que marca una gran diferencia en algunos de los modos de mezcla. No te olvides de tu line art, tienes un arte de línea negra y un arte de línea blanca e incluso puedes seleccionar eso y cambiar el color de tu line art así como el modo de mezcla del mismo. Ahora que hemos trabajado con él en esta configuración, voy a tomar los cuadrados de prueba de mezcla y los voy a mover por encima de los pisos, los dejé caer en un grupo ahí por error, nos desharemos de ese grupo. Ahora vamos a tener los cuadrados de prueba de mezcla por encima de los pisos, lo que te va a dar toda una gama más de looks. He apagado mi grupo que tiene todos los pisos individualmente, y he encendido mi capa fusionada de pisos, para que solo tenga las dos capas con las que estoy trabajando. Hago todos mis modos de mezcla en los Cuadrados de Prueba de Mezcla y ahora puedes ver que estoy obteniendo una gama de looks completamente diferente de esta configuración. Ahora notarás con los colores estando en la parte superior y los grises está siendo en la parte inferior, que es donde están tus pisos de diseño. Vas a terminar con muchos más fondos blancos y eso es simplemente por la forma en que funciona la mezcla. Si no hay nada debajo de él o si es blanco como vimos en la última lección, actúa como neutral o lo niega. Terminarás sin fondo en algunos de estos modos de mezcla. Eso es algo a tener en cuenta si eso es lo que estás buscando. Ahora, he probado todos esos, también voy a encender el line art y luego puedes tomar tus cuadros de prueba de mezcla y ponerlos encima de un arte de línea para que el arte de línea en sí se mezcla con el resto del diseño. Básicamente, te he mostrado cómo experimentar aquí, cómo jugar y cuántas miradas diferentes puedes conseguir. Realmente todo depende de la colocación de tus capas, lo que tengas en la parte superior, lo que tengas en la parte inferior. De nuevo, qué se está mezclando desde qué dirección y qué modo de mezcla que estás usando. El mejor modo de volver a aprenderlos es solo jugar con ellos. Entonces es bueno tener un entendimiento básico. Es bueno saber cuáles te gustan de verdad. Pero no me preocuparía demasiado si entiendes toda la teoría detrás de ella, porque la experimentación es la mejor manera de entender cómo reaccionan estos modos de mezcla. Te animo a que te lleves este archivo y juegues con él al contenido de tu corazón. El mejor modo es practicar con él, si encuentras que lo estropeas de una manera que no crees que puedas arreglarlo, solo tienes que descargar otra versión fresca de ese Dropbox. Diviértete y te veremos en la siguiente lección. 5. Mezclar con textura: Ahora vamos a intentar agregar un poco de textura y ver cómo funciona eso con los modos de mezcla. Vamos a volver a entrar y abrir nuestros valores para Blend Modes dot archivo PSD que usamos anteriormente, y vamos a añadir una nueva capa entre las dos capas que ya están ahí y aquí es donde vamos a poner nuestra textura. Para ver lo que estamos poniendo en esta capa, es necesario desactivar la visibilidad de las otras dos capas. Vamos a entrar a los pinceles y recoger algo que ya está ahí dentro. Voy a entrar en pinturas en aerosol y voy a ir a recoger el brocha de flujo, este, va a dar una textura agradable que va tener una buena idea de cómo funcionan los modos de mezcla. Voy a entrar y ponerlo en tres tonos diferentes de gris, porque quiero tres valores diferentes en esta capa. Voy a hacer el pincel lo más grande posible y sólo voy a rociar pintura tan gris sobre el Lienzo. Entonces voy a escoger un gris más claro y voy a poner ése encima de todo en la misma capa y luego quiero un gris más ahí, así que vamos a, recoger algo en el medio. Entonces voy a añadir eso en la misma capa. Los tres de estos grises se van a salpicar sobre esta capa única de textura. Ahora vamos a encender las otras dos capas, asegura de que las puedas ver porque queremos trabajar la mezcla con las tres capas encendidas. Vamos a hacer la mezcla desde la capa superior, que en este momento van a ser las tres líneas de color. En primer lugar estamos en modo normal y jugamos con la opacidad para ver qué hay debajo. Entonces vamos a empezar a trabajar a través de los propios modos de mezcla. Como puedes ver mientras recorremos los modos oscurecidos y a través de los modos iluminados, estás empezando a conseguir esos pequeños gestos de pintura mostrando a través como tres valores diferentes del color que está en la parte superior. En la naranja, notarás que obtienes tres versiones diferentes de naranja apareciendo en la naranja principal. Nuevamente, dondequiera que haya color en la parte inferior, dos capas, esta vez está recogiendo el color de la capa superior. Se puede ver mucho del flex apareciendo donde solía ser solo un fondo blanco. Entonces vamos a pasar a los modos de diferencia y luego a los modos de color, solo para que puedas hacerte una idea de cómo cada uno está apareciendo. Nuevamente, solo me estoy ocupando de grises en la parte inferior, por lo que los círculos son grises y el flujo en sí son grises. Solo estás lidiando con un cierto número de colores. Todo esto sucede porque teníamos los colores como el modo de mezcla. Ahora vamos a darle la vuelta, poner los colores en la parte inferior y poner los círculos en parte superior y ahora vamos a ver qué tipo de diferencia eso crea. Estamos de vuelta en modo normal y sólo vamos a jugar con la opacidad para ver qué hay debajo. Después volvemos a los Modos de mezcla, empezando por el extremo oscuro. Ahora te darás cuenta mientras trabajamos nuestro camino a través de esto, los colores ahora están en la parte inferior y la capa superior es el rango del blanco al negro. Las especificaciones debajo ya no están recogiendo el color, porque ya no está encima. Ahora está recogiendo los grises y el negro y el blanco, y eso es lo que está apareciendo en los círculos. Ten en cuenta que la capa superior con los círculos sobre ella tiene un fondo transparente. No estás viendo pasar nada en segundo plano, porque no hay ningún fondo en esa capa. Cuando se trata de ello, hay algunos puntos clave para recordar que cuando estás trabajando en los modos de extremo oscuro, el blanco es neutro y desaparece. Cuando estás trabajando en los modos de final de luz, el blanco permanece, pero el negro es neutro y desaparece. En el modo de contraste, ambos permanecen en blanco y negro, y el 50 por ciento gris es neutro. Esas tres cosas son bastante clave cuando estás tratando de averiguar qué parte de tu diseño va a aparecer y qué parte va a ser negada. Cada modo de mezcla está comparando la capa superior y la capa inferior en función de diferentes criterios. Eso es lo que hay en el folleto es una idea general de cuáles son esos criterios. Nuevamente, lo que vas a aprender es cuanto más los uses y tus preferencias en color, comenzarás a aprender qué modos de mezcla funcionan mejor para las ideas y conceptos que estás tratando de crear. Una vez que juegues con el intercambio de las capas y el uso de la capa superior y ejecutarla a través de todos los modos de mezcla. Otra cosa que puedes hacer es empezar a combinar los modos de mezcla en las múltiples capas. Digamos que tenemos nuestra capa superior como Color Burn, y luego cambiamos nuestra capa media, que son las texturas, a un modo de mezcla diferente. A veces esto va a marcar la diferencia y a veces no lo es. Nuevamente, todo depende del orden de las propias capas. El truco es empezar a mezclar los modos de mezcla en cada capa, para que recojan algo diferente de la capa que hay debajo de ellas. Si estás trabajando con capas que tienen los mismos colores en ellas, no vas a tener mucho impacto porque no hay muy lejos que puedas ir cuando ya tienes los mismos colores. Tengo la textura en los grises y también tengo los círculos en los grises, así que si trato de mezclar esas dos capas ellas mismas, no hay mucho que pueda hacer con ellas. Hay algunas cosas que puedo crear, pero obtienes mucho más impacto cuando comienzas a lidiar con el color. Vamos a crear una nueva capa, y voy a añadir algo de textura en, en color en lugar del blanco y negro. Voy a usar de nuevo la pintura en aerosol con el negro. Pero esta vez voy a poner el azul, el verde, y el naranja, que son los mismos colores que tengo en el Leonhardt. Ahora de nuevo, sí dije mezclar los colores, pero lo que estoy haciendo aquí es que estoy extendiendo el azul, el naranja, y el verde por todo el lienzo para que vaya a interactuar de manera diferente con las líneas de verde, naranja, y azul. Veamos cómo funciona esto cuando lo colocamos entre las capas y empezamos a trabajar de nuevo a través de nuestros Modos de mezcla. Ahora solo voy a jugar con dónde los pongo y cómo uso los Modos de Mezcla. Inicialmente tengo esta capa superior desactivada y estoy trabajando en los Modos de mezcla en la nueva capa de color. Ahora puedo encender en la capa superior ahora que tengo algunos Modos de mezcla trabajados en la textura, y probar algunos Modos de mezcla más encima de eso y ver qué efectos crean. Este método crea un efecto compuesto. Estás componiendo tus modos de mezcla y cada capa está trayendo un nuevo modo de mezcla basado en los valores y colores que hay en esa capa. Esto es mucha prueba y error porque una vez que comienzas a componer los modos de mezcla, no estás muy seguro de lo que vas a conseguir, pero realmente puedes llegar a algunas hermosas ideas diferentes. Empezarás a notar a medida que juegas a través de ellos que los modos de mezcla, algunos de ellos te dan lo que parece ser el mismo look. Si miras de cerca, hay diferencias muy sutiles y algunos modos de mezcla te darán más saturación y es muy sutil, o algunos crearán más contraste. También puedes jugar con la opacidad. Ciertos modos de mezcla como Color Burn o esquivar color pueden ser demasiado intensos, y si bajas ligeramente la opacidad te dan un look más sutil, pero te da un amor mucho más atractivo. Toma estas ideas y juega con este archivo, agregando una textura diferente si quieres salir del archivo procreate. Vamos a seguir adelante y empezar a explorar algunas texturas a continuación, y también te voy a mostrar cómo crear tu propia textura y puedes traer esas a tu diseño también. Usa este archivo como si fuera tu hoja de trabajo. Puedes descargarlo y un par de veces para que puedas tener una copia fresca o simplemente duplicarla en tu galería, que siempre tengas esa versión limpia y fresca para empezar, un experimento a tu corazón contenido. A menudo se encuentran las mejores ideas por error y a través de la experimentación. Te animo a acostumbrarte a estos modos de mezcla. Úsalos agregan en diferentes capas de textura y mira lo que se te ocurre. En la siguiente lección, entraremos un poco más en las texturas que procrean ofertas. 6. Pinceles de textura: Antes de entrar en crear nuestras propias texturas, quiero explorar los pinceles de textura que vienen con la app procreate. Proporcionan una gama realmente agradable de texturas y formas con las que podemos trabajar además de pinceles preestablecidos. Si pasas por su menú de pinceles, encontrarás todo tipo de carpetas con diferentes categorías. Echemos un vistazo a uno de los que ya han preestablecido. Entro a la categoría industrial y recogí este pincel baldío. Cuando hago clic en el pincel, se abre, y voy a la sección fuente, y puedo escoger una fuente de forma haciendo clic en fuente con forma. Entonces puedo elegir pro library e ir a su pro Library, en su biblioteca, tienen realmente bonita selección de formas y texturas con las que trabajar ya establecida. Te voy a mostrar cómo funciona, la forma en que ya lo tienen configurado antes de que le hagamos algún cambio. Voy a volver al pincel baldío y voy a asegurarme de que tenga el tamaño del pincel que quiero, y la opacidad aquí a un lado con los deslizadores solo lo va a dibujar a través usando una tinta negra. Es sensible a la presión, depende de lo duro que empuje. Puedo entrar y duplicarlo, porque quiero hacer algunos cambios y no quiero afectar el original. Se puede ver esto es un duplicado por el pequeño símbolo en la esquina superior izquierda. No existe en el original, pero sí en tu duplicado, un pequeño símbolo de lápiz. Voy a volver a entrar ahora y hacer algunos cambios. Voy a empezar por cambiar la fuente de forma, así que voy a entrar a su biblioteca pro después de hacer clic en la fuente de formas. Entonces voy a escoger de una de las muchas opciones que tengo aquí que podría darle un poco de diferencia. Vamos a escoger una forma más dura y te mostraré lo que dibujo aquí. Ve cómo los bordes duros aparecen más en la forma y no demasiado adecuados para ella, pero puedes ir y echar un vistazo a cómo la afecta. Se puede entrar en el trazo y cambiar el espaciado. Aquí hay muchas palancas diferentes con las que puedes jugar. Los he tocado en mis otros cursos, por lo que puedes hacerte una idea de todos los diferentes controles que tienes. Volvamos a entrar y probemos una forma diferente. Esta vez creo que voy a escoger esta forma de nube aquí abajo en la parte inferior izquierda. De nuevo, estamos trabajando con la misma textura, solo estamos cambiando la forma del pincel que lo pone en un lienzo. De nuevo, puedes volver a entrar y comprobar que estás espaciando para ver cómo quieres que se vea este pincel. Entonces podemos volver a entrar en el lienzo y podemos dibujarlo y ver qué tipo de mirada diferente obtenemos de esto. Las texturas son las mismas, forma con la que se está aplicando ha cambiado. Voy a ir en una vez más a escoger otra forma porque hay tantos de los que escoger. Voy a elegir este flujo de agua y vamos a ver qué tipo de diferencia va a hacer este. Voy a entrar y dibujar en mi lienzo y se puede ver cómo aparece la textura en el flujo. Puedo ir al lado izquierdo aquí y aumentar el tamaño de mi pincel, y luego cuando vuelvo a dibujar, el flujo es más grande, y obtienes un poco más de textura en ellos. Todas estas variaciones en este pincel fueron de cambiar la forma, no la textura. Mantuvimos la textura igual y acabamos de cambiar la forma para cada una. Es buena idea pasar por sus pinceles y simplemente echar un vistazo a las diferentes formas y fuentes que utilizan para los suyos. Obtienen una idea de las combinaciones que están disponibles y cómo crean un look único. Una vez que hayamos hecho eso, entonces vamos a entrar y vamos a crear nuestro propio pincel. Solo vamos a usar la biblioteca que proporcionan antes de que nos metamos en crear nuestras propias texturas, escoja la carpeta donde quieres que vaya tu pincel, y luego hay un pequeño signo más en la parte superior derecha. Al hacer clic en eso, se abre un nuevo pincel sin título. Voy a empezar por seleccionar mi verde esta vez haciendo clic en seleccionar verde, entrar a pro library, y luego me voy a desplazar hacia abajo y cerca de la parte inferior hay muchas más ideas de textura. Voy a escoger este patrón de puntos, va a volver a entrar y seleccionar forma en la pro librería. Creo que solo voy a escoger una forma simple, media dura, creo que tiene un poco de desenfoque en ella. Juega con nuestro espaciado bajo la categoría de trazo y ve cómo puedes ver los círculos dentro de otros círculos. Voy a jugar con el jitter, y el jitter extiende estas pequeñas formas hacia fuera para mí y mantiene la textura en el fondo, pero hace que tus formas se extiendan un poco, lo cual me gusta para esta idea. Entonces voy a entrar en el comportamiento de forma. Realmente no creo que haya mucho que vaya a pasar con este comportamiento de forma porque es un círculo. Pero entrando en el comportamiento de grano, puedo jugar con el deslizador de movimiento, y también puedo escalar la textura en el fondo. También está la opción de zoom y rotaciones, puedes jugar con esos deslizadores, y verás los efectos inmediatamente en la ventana de vista previa. Aquí probablemente cambiaré el límite de tamaño solo un poco. No quiero hacerlo demasiado grande, no va a hacer mucho con eso. Ahora, puedo ir a experimentar con mi pincel en el lienzo. Se puede ver aquí estoy jugando con un tamaño de pincel bastante grande, así que solo voy a bajar un poco el tamaño del pincel, y ahí consigo unos pequeños puntos dispersos con unos pequeños puntos de textura realmente frescos dentro de ella. Puedo jugar con la opacidad y eso apenas baja todo el contraste, lo que me funciona. Eso te da una idea de un pincel que podemos crear todo por nuestra cuenta. Hagamos una más, voy a volver a mi pro biblioteca por una fuente verde, y voy a recoger este agregado. Entonces voy a volver a mi forma y escoger una fuente de forma de mi biblioteca pro, voy a desplazarme hacia abajo y usar esta manchada de agua también. Ya veremos qué nos da esto. Entonces solo voy a jugar un poco con mi configuración para que el pincel se vea como yo quiero. Voy a volver a bajar el jitter derecho a ninguno, y voy a jugar con el espaciado. Ahora notarás con este espaciado a veces te da demasiado de un borde repetitivo. Tienes que encontrar ese lugar donde te gusta el aspecto de él. Entonces si entramos en el comportamiento de forma en el comportamiento verde, puedes meterte un poco con la dispersión, con la rotación, y puedes ver si puedes aleatorizar tu patrón solo un poco, solo jugando con las palancas, moviéndolos hacia arriba y hacia abajo, cambiando el tamaño. Vamos a ver qué nos da esto, porque a veces quieres un look repetitivo y a veces quieres un look muy diferente. Realmente no sabes hasta que realmente pones el pincel en el lienzo en cuanto a lo que vas a conseguir. Ahora, vamos a probar este pincel, si te dan pequeño, obtienes un bonito look texturizado. Si lo tomo realmente grande, que es lo que realmente me gusta llenar mi lienzo de textura, consigo una cerradura muy repetitiva, casi un candado de nido de abeja. Podría ser lo que estoy buscando, pero quizá quiera más aleatorización. Entonces realmente se reduce a simplemente jugar con él, y tienes una gran biblioteca que procreate te da. Juega con sus texturas en sus formas. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo crear tu propia textura con la que jugar. 7. Crear tu propia textura: Ahora estamos listos para intentar crear nuestro propio pincel de textura. Te he mostrado cómo usar texturas en los Modos de mezcla, y te he mostrado dónde encontrar los pinceles de textura en Procreate, y cómo usar las imágenes que ya proporcionan. Ahora empecemos a crear nuestro propio pincel de textura. El primero que vamos a necesitar es una imagen de alguna textura. Adelante y toma una foto de todo lo que quieras. Tomé una foto de la parte trasera de mi sofá. Es un tejido de microfibra y vamos a crear una textura fuera de ella. Lo siguiente que vas a necesitar es una forma de convertir tu imagen en una imagen en blanco y negro. Lo que uso en el iPad es la app llamada Snapseed. Puedes conseguirlo en la App Store y es una app gratuita, y te voy a mostrar aquí la forma en que lo uso. Por supuesto, hay muchas otras formas en las que puedes hacer esto y muchas otras apps, pero ésta funciona para mí, así que te voy a mostrar mi método. Asegurándose de que la foto que tomamos esté en nuestro rollo de cámara. Seguimos adelante y abrimos la app Snapseed. Pulsa en cualquier lugar para abrir una foto, y aparecerá una ventana. Elige “Abrir desde el dispositivo”, o verás tu foto sentada ahí mismo, y simplemente la eliges. Ahora que tenemos la imagen abierta en la semilla de broche, bajamos al ícono del lápiz en la parte inferior derecha, y vamos a editar. Cuando aparece la ventana de la herramienta, desea elegir afinar imagen, que es la primera en la parte superior izquierda. Todo lo que tienes que hacer es seleccionarlo y aparecerá una ventana. Se desea ajustar la imagen. Entonces elige el de la izquierda que dice ajustar. Ahora aparecerá una ventana y te dará algunas selecciones para elegir. Se quiere deslizar hacia abajo y empezar con contraste. Una vez que hayas seleccionado el contraste, notarás en la parte superior hay una barra deslizante. Vas a llevar el contraste hasta la parte superior, así dice más 100 deslizando el dedo por la pantalla. Vuelve hacia abajo y elige “Ajustar”, aparece una ventana. Vamos a deslizarlo hacia abajo a la saturación. Desliza nuestro dedo todo el camino hacia la izquierda y elige menos 100 para la saturación. De nuevo, vamos a volver a ajustarnos, y esta vez vamos a bajar, vamos a saltar hacia abajo y elegir los aspectos más destacados. Vamos a deslizar los reflejos todo el camino hacia abajo hasta menos 100. Desliza el dedo hacia la izquierda y luego volvemos a ajustar, y vamos a las sombras. Sombras con las que puedes jugar. A veces hay que hacer algo con él y a veces no. Pero busco el mayor contraste que pueda encontrar en la textura. Queremos que esta imagen texturizada tenga un aspecto muy blanco y negro. Usa tu propio juicio. Vas por ese look blanco y negro. Ahora vamos a volver a las herramientas y quiero recortar la imagen porque no quiero esta porción más baja que está apagada. Voy a volver a subir, y voy a cosechar sólo en la parte superior de esto. Voy a asegurarme de obtener tanta textura detallada como sea posible. No quiero secciones que sean blanco puro o negro puro. Busco los más contrastes con la más textura. Una vez que he decidido el área que quiero, elijo la marca de verificación en la esquina inferior derecha. Ahora quiero ahorrar en la esquina superior derecha, y voy a elegir la opción Exportar, y la va a exportar a mi rollo de cámara. Ahora hacemos nuestro pincel. procreate vamos y vamos a entrar en nuestros pinceles. Entra al lugar donde queremos que esté este pincel. Abre la carpeta y vas a golpear el signo más, termina con un nuevo pincel sin título. Ahora así como te mostré anteriormente, vamos a crear nuestro pincel, pero voy a elegir la forma de nuestra pro biblioteca. La forma del pincel voy a elegir justo como esponja de tinta. Entonces para la fuente verde, voy a entrar en mi rollo de cámara y sacar esa nueva textura en blanco y negro que creé en Snapseed. Elige “Fotos”, “Camera Roll” y debería ser la primera que aparece en la esquina porque fue la última que guardaste en tu rollo de cámara. Ahora tenemos la fuente de forma y una fuente de grano. Puedes crear tu propia fuente de forma, pero tienen tantas, yo solo uso la suya. Ahora podemos volver atrás y echar un vistazo a todos los ajustes. Voy a empezar con el trazo y voy a trabajar con el espaciado. Yo sólo puedo mover esa palanca de ida y vuelta. Quiero que esto en última instancia cree una textura general. No quiero demasiado de una brecha entre ellos. Mi espaciado va a ser bastante delgado, pero no tanto que crea una gruesa línea negra. Simplemente voy a trabajar mi camino por los ajustes de la manera que hice en la lección anterior, jugando con la dispersión, la rotación, solo para ver si cuánto puede cambiar el look. Teniendo en cuenta que quiero que esto sea una textura general, y no quiero que tenga demasiado de un curso verde, pero tampoco quiero que se borre. Una vez que me haya tomado la idea, voy a entrar y asegurarme de que mis ajustes de pincel sean grandes, y sólo voy a probarlo con un color, y a ver si me da el look que busco. Juega con esto, cambia los tamaños de los pinceles. Ve qué tipo de mirada se puede obtener de ella. Si quieres cambiar algunos de los ajustes, solo tienes que volver al pincel en sí. Mi límite de tamaño, quiero subir ligeramente porque de nuevo, quiero que sea una textura general. Quiero que mi tamaño de pincel más grande sea bastante grande, mucho más feliz con eso. Si quieres algo de esa textura, a veces en lugar de pasarla por el lienzo, solo lo pegas y luego no te desdibujas ningún trazo aquí. Estoy bastante contento con esto. Creo que vamos a probarlo en nuestro diseño. 8. Pruebar tu pincel de textura: Quiero mostrarte ahora cómo probar este pincel hacia fuera. Entonces voy a ir a abrir el archivo PSD de diseño Mandala y voy a entrar en mis pinceles y encontrar el pincel que creaste. Creé el cepillo de microfibra. Ahí está, voy a crear una nueva capa porque esta es la que voy a pintar. Entonces voy a entrar en mis colores. Solo voy a usar gris por ahora para crear la textura, y quiero que mi pincel sea el más grande que pueda ser. Voy a entrar y apagar las otras capas para que pueda ver lo que estoy pintando. Ahora juguemos con este pincel y veamos si va a hacer lo que queremos. Voy a etiquetar esta capa. Nuevamente, es un hábito realmente bueno entrar, y ahora es el momento de hacer algo de pintura. Entonces solo voy a arrastrar esto por ahí. Ahora noto cuando lo arrastro, obtengo una mirada borrosa, pero cuando lo dubo, obtengo más de la textura definida. Voy a hacer algunos ajustes a mi configuración de pincel. Entonces en mi configuración creo que lo que busco está bajo el movimiento verde. Yo quiero deslizar esto hacia atrás a la izquierda y veamos qué resultado obtenemos de eso. Ahora toca deshacer para limpiar nuestro lienzo y vamos a empezar de nuevo con este nuevo ajuste. Ahí eso se parece un poco más a lo que busco. Entonces, solo deshagamos declarar nuestro lienzo, e intentemos un trazo a la vez. Entonces ese es un escenario. y luego esto es con él en el rodar. Ahora, definitivamente está manchando más y no quiero eso. Yo quiero más de este look estampilla, puedo bajar un poco la opacidad. El textura es un poco abrumador, así que la opacidad bajando eso un poco ayuda, y luego voy a volver atrás y limpiarlo. De vuelta a mi configuración, deslízala parcialmente a la izquierda, no todo el camino esta vez y si sello, ese es el look que quiero. Entonces si lo deslizo, aún difuminando un poco, un poco más que el estampado. Entonces voy a volver a entrar y deslizar todo el camino hacia la izquierda. Creo que este es probablemente mi configuración preferida en este porque no quiero el manchado. Desenfoca la textura que busco. Entonces creo que soy bueno con este, y sólo voy a mantener la opacidad un poco abajo así que estamos bien para ir. Ahora entonces estoy contento con eso, voy a seguir adelante y despejar la capa. Ahora puedo entrar y elegir mis grises y voy a crear mi fondo. Entonces solo hago una mezcla de dabbing y trazos a través del lienzo. Puedo cambiar la opacidad y luego puedo agregar algunos otros colores más oscuros. Pondré un poco de negro. Tengo la opacidad un poco baja en el negro, así que voy a sacar eso sólo un poquito. Ahora eso es realmente contrastante, pero creo que voy a poder sacar algo de eso. Entonces es una obra en curso. Simplemente sigues agregando en textura. Cuando estoy trabajando con los neutrales, me gusta sumar un poco de beige también, y un poco de los Browns y yo solo apilar esa pintura ahí mismo porque lo que voy a hacer es usar el borrador para sacar algo de eso. Entonces cuando sienta que tengo suficiente pintura en el lienzo, volveré a entrar y usar la herramienta de borrador con el mismo pincel que acabo de usar, mi pincel de microfibra y empiezo a sacar algo del color hacia atrás, pero me estoy quedando la textura consistente. Te estoy dando una demo en tiempo real aquí de cómo creo mis texturas. Añado cosas adentro, saco cosas, mezclo cosas juntas. Entonces aquí estoy usando el borrador y estoy sacando un poco de ese negro. Era un poco demasiado fuerte, pero quiero pedacitos de ello sigue ahí dentro. Una vez que estoy contento con esa textura, vuelvo a encender los pisos. Entonces para empezar, voy a dejar la textura encima de los pisos, y luego voy a empezar a trabajar a través de los modos de mezcla desde arriba. No obtienes tanto impacto cuando la textura se sienta en la parte superior como lo haces con la textura debajo. Pero aún me gusta ver qué efectos puedo sacar, y la otra cosa que puedes hacer es con la textura tendida arriba, ahora puedo volver atrás y usar mi pincel y empezar a agregar más textura en esa capa y en realidad ver cuál es el efecto va a estar con el modo de mezcla activado. Cuando hayas terminado tu textura en sí, puedes pensar que tienes mucho contraste, pero cuando empiezas a mezclarla, te das cuenta de que realmente no lo puedes ver. Quizás quieras más de un impacto, ahí es cuando vuelves a entrar y agregas más textura con los Modos de mezcla activados. Entonces si encuentras que tienes demasiada textura ahí dentro, puedes hacer una de dos cosas. Puedes bajar la opacidad de tu capa de textura, o puedes volver a meter tu herramienta de borrador y empezar a sacar algo de ese color y textura otra vez. Lo bonito con la pintura digital es que nunca arruinas tu lienzo trabajando en exceso. Puedes trabajar demasiado al contenido de tu corazón y volver y empezar de nuevo. Entonces con mi modo de mezcla Color Burn activado, agregué mucha más textura a mi capa para ver cómo sería. Ahora voy a correr por todos los demás modos de mezcla y ver cómo resultan. Volteemos las cosas en la cabeza y tomemos la capa de textura ahora por debajo del plano. Para este propósito de prueba, quiero los pisos todos en una sola capa. Entonces voy a duplicar este grupo porque quiero mantenerlos separados para otra ocasión. Después el segundo grupo, el grupo que acabo de crear, voy a fusionar todas estas capas juntas. Por lo que los pisos ahora están en una sola capa. Entonces voy a mover esa capa fuera del grupo y eliminar el grupo. Ahora los tengo todos en una sola capa, puedo empezar a trabajar a través los modos de mezcla y ver cómo se mezclan con la textura ahora que se encuentra debajo de ellos. Me abriré camino a través de todos los modos de mezcla solo para darme una idea de cómo va a quedar esta textura con los pisos que tengo. Se puede decir, de acuerdo, así que estamos trabajando con grises y neutrales. Y si quiero probar un poco de color y ver cómo se ve este extra con el color. Bueno, en lugar de tener que volver a pintar mi fondo de textura con color y diferentes valores, te voy a mostrar cómo meto un poco de color. Entonces creo una nueva capa, coloco entre mis pensamientos y mi capa textural y voy y luego escojo el color de la paleta de colores que estoy buscando, y lleno esa capa completamente con ese color. A continuación, elijo un modo de mezcla para trabajar con la textura debajo de él. superposición funciona muy bien cuando solo estás tratando de agregar algo de color, pero aún así mantener la textura que viene desde abajo. Ahora con tu color de relleno y tu textura trabajada, puedes volver a tu capa de pisos y empezar a trabajar de nuevo por los modos de mezcla. Vas a ver un montón de looks diferentes ahora que tienes algo de color añadido. Creo que nuestro pincel de textura fue todo un éxito. Ahora en la siguiente lección realmente vamos a meternos en el diseño y trabajar a través de los pisos de forma individual. Entonces te voy a mostrar cómo puedes crear diferentes looks usando los pisos por separado. 9. Mezclar varias capas: Ahora, juntemos todo esto y empecemos a jugar con nuestro diseño. Vas a abrir el archivo mandala-design.psd que te he proporcionado a través del enlace de Dropbox. Ya verás en este que tengo todos los pisos separados, tengo el line art en negro y tengo el line art en blanco. Entonces tenemos todo lo que necesitamos para empezar a trabajar y vamos a crear un fondo texturizado. Crea una nueva capa. Vamos a mover eso hacia abajo bajo el arte de línea por ahora. Puedes hacer este fondo en cualquier paleta de colores que decidas. Creo que me voy a ir con el blues y los greens, parece ser mi favorito. Empezaré con un azul y luego voy a entrar en la sección Pincel, elige cualquier pincel de textura que quieras, incluido el que creaste. En esta lección, voy a usar el cepillo de agua. El modificado con el que estoy trabajando, he proporcionado en tus descargas. Vamos a seguir adelante y a nuestra nueva capa. Apague todas las demás capas para que pueda ver en qué está trabajando. Yo sólo voy a empezar a pintar en mi lienzo. Ahora, nota mi opacidad, me quedo a mitad de camino abajo, un poco por debajo de la mitad, sólo para que pueda poner múltiples colores en este fondo. Ahora, voy a añadir en un verde encima de mi azul. A mí me gusta agregar un alrededor de tres colores, al menos, si no más. Aunque me quede pegado con un color, me gusta agregar alrededor de tres tonos diferentes de ese color en, solo para darle esa profundidad. Proporciona una mejor textura cuando tienes unos valores diferentes yendo en tu lienzo. Pintar aleatoriamente la textura por todo el lienzo en diferentes lugares. Puedes usar el botón Deshacer si no te gusta algo que has hecho. Voy a entrar en mi herramienta Eraser y voy a usar el mismo pincel con el que acabo de pintar el color. Voy a borrar algo de ella usando ese mismo pincel de textura. Agrega un poco más de intereses a tus antecedentes cuando haces esto. Este fondo recreativo no es tanto un fondo que sólo se va a sentar detrás de su diseño. En realidad va a interactuar con él cuando usamos el modo de mezcla. Una vez que esté contento con lo que he hecho con ella, voy a intensificar duplicando la capa, y luego la voy a fusionar hacia abajo en sí misma. Eso sólo saca todos los colores y textura. Vamos a tomar una copia de seguridad de este fondo, duplicarlo, y moverlo al fondo y apagarlo. De esa manera si lo meto, tengo otra copia fresca con la que puedo trabajar. Siempre bueno tener esos refuerzos. Ahora que lo tengo sentado por encima de todos mis pisos, solo voy a jugar con los modos de mezcla con él acostado encima de los colores planos. Obtienes looks diferentes al tener el fondo en la parte superior y fundirte hacia abajo como lo harías si tuvieras los pisos en la parte superior, y el fondo en la parte posterior, mezclando los pisos en ella, lo cual es más común, pero sólo vamos a tratar de tener el fondo en la parte superior. Estoy trabajando a mi paso por los modos de mezcla aquí, solo para tener una idea de cómo se ve. Este es el mejor método a usar si solo quieres un diseño sencillo. Quieres algo de textura y algo de color dentro, pero no quieres hacer mucho trabajo en trabajar todos los pisos de manera diferente. Simplemente pones tu textura en la parte superior, trabajas tu camino a través de tus modos de mezcla, y eliges uno que realmente te guste. No te da el mismo control que tener los pisos arriba, pero es realmente bonito si solo quieres un diseño de textura colorido rápido. Ahora, voy a mover esa capa abajo los pisos y vamos a tratar de usarla como capa base, y trabajar todo el arte de línea y los pisos mezclándose con esa. Voy a subir a la capa que tiene el line art y voy a elegir la herramienta de selección y asegurarme de que esté puesta en automática. Voy a seleccionar el fondo detrás del mandala. Entonces voy a volver al menú de capas y voy a bajar al fondo texturizado que he encendido. Usando tres dedos, desliza hacia abajo en la pantalla y elige la opción que dice corte. Esto ahora elimina todo el fondo que no está tirado directamente detrás del propio mandala. Cuando volvemos a entrar y revisamos nuestras capas, se puede ver que ahora tenemos una capa que tiene la textura tirada sólo detrás del mandala y deja toda la zona que lo rodea limpia y clara. Antes de ir más lejos, creo que solo voy a duplicar todo mi fondo una vez más y apagarlo. Está ahí si lo necesito, me gusta tener algunas copias de esas porque tiendo a jugar con ellos y luego no me doy cuenta de que he agotado todas las copias que he hecho. Ahora, vamos a entrar a nuestros pisos y abrirlos, y empezar a trabajar con nuestras mezclas. En esta sección, sólo voy a acelerar un poco en ir mayormente por los diferentes modos de mezcla en cada una de las capas planas. Esto es un poco de prueba y error, y experimentación. Yo sí tengo mis favoritos, pero siempre me gusta ver qué tipo de looks van a aparecer en los que no uso. Siempre me sorprende que uno vaya a funcionar que no ha funcionado antes para mí, así que es una experiencia de aprendizaje a medida que voy. Intento mantenerme con los valores de los pisos originalmente, mientras trabajo mi camino por el primer set. En ocasiones, encontraré que diga que he usado un beige claro y en algún otro lugar me gustaría el efecto con una página oscura, entraré y seleccionaré el contenido de una capa, y lo cambiaré a un tono diferente de gris o página, o podría incluso cambiarlo a uno de los colores que hay en mi propio fondo. En este caso, me vendría bien un poco de turquesa, le dará un look diferente que nunca se sabe hasta que lo pruebes. Si estás un poco inseguro de cómo podría funcionar algo, recuerda tomar siempre un duplicado de la capa antes de cambiarla. El número de capas con las que puedes trabajar realmente sí depende del tamaño de memoria que tenga tu iPad, así que ten eso en cuenta cuando estés trabajando porque estarás limitado con capas si no tienes mucha memoria para trabajar. También puedo cambiar el color del line art, que he hecho aquí. Yo lo he cambiado a gris y sí cubrimos eso en lecciones anteriores y sí lo cubrimos en la clase anterior sobre colorear tu liner también. Si los quieres, vuelve atrás y revisa eso. Entonces trataré de mezclarlo hacia abajo porque puedes mezclar cualquier cosa que tenga una base debajo de ella. El arte de línea en sí mismo puede mezclarse con la textura debajo de él. En esta etapa, prácticamente tengo todos los pisos mezclándose con la textura de fondo. Entonces la textura mostrando de manera diferente a través de cada uno de los pisos y estoy usando una variedad múltiple de modos de mezcla para conseguir ese look. También estoy mezclando on line art down, así que tipo de mezcla pero aún tiene una característica definitoria alrededor del piso ellos mismos. La siguiente capa que te voy a mostrar es crear un fondo que yace alrededor del mandala. Entro a la capa line art, elijo, “Seleccionar” y me aseguro de que sea automático, y selecciono el Fondo. Sólo resalta el fondo del mandala. Voy a crear una nueva capa y la voy a llenar con el color de mi elección, el momento estoy eligiendo gris. Voy a mover esa capa todo el camino hacia abajo debajo de los pisos. La otra opción es crear una capa sólida que se encuentra sólo detrás del mandala. Entra en la capa que acabo de crear con el gris, selecciónela. Ahora, sostenga el selecto un inverso con las dos flechas pequeñas en la parte inferior, y ahora el área detrás de los mandalas seleccionados. Eso lo puedes llenar con blanco y mantendrá limpia y clara la zona detrás del mandala. Cuando cambies el color de fondo, puedes bajar a tu capa de color de fondo y puedes abrirte camino a través de los diferentes colores para realzar el aspecto de tu mandala sin que se mezclará a través de la textura que es ya ahí porque el blanco lo bloquea para ti y lo mantiene claro. Esta es una técnica que uso cuando estoy usando una textura translúcida porque tenía la capacidad de descarga en el cepillo de agua, podrás ver cualquier cosa a través de ella. Eso hago mucho en mi textura. Normalmente creo un fondo coloreado, generalmente uno blanco, justo detrás de la textura misma para que pueda cambiar mi color de fondo a cualquier cosa que elija. Ahora, has creado tu primer diseño usando los modos de mezcla. Pasemos a la siguiente lección y les voy a mostrar algunas técnicas más que pueden utilizar. 10. Método de extracción: Estamos usando el mismo archivo que hicimos en la última lección. Estamos manteniendo el fondo texturizado en forma del Mandala. Tengo mi line art en negro, blanco, y gris y tengo mis pisos. Los tengo a todos retornados al modo normal. Cuando enciendo el grupo, voy a pasar por y apagarlos todos uno por uno porque quiero mostrarles un método que uso uno a la vez usando la función cortar, copiar y pegar además de los modos de mezcla. Ahora aquí vamos. Voy a duplicar la capa de textura para que tenga una de la que pueda trabajar y dejar la otra encendida. Voy a subir a los pisos 1, seleccionar los contenidos, bajar a la capa de textura, y borrar los contenidos. Ahora lo que se hace es cortar justo esa parte del plano de la capa de textura. Esta es una técnica sustractiva donde realmente estás usando las máscaras que hemos creado con los pisos para quitar pintura de tu pieza de arte. Ahora a medida que avance, voy a jugar con los modos de mezcla. Voy a mezclarlo un poco. Algunos usaré sustractivo, otros usaré modos de mezcla. Recuerda siempre que estés usando los modos de mezcla, también puedes trabajar con tus niveles de opacidad que también cambia la intensidad. Entonces también puedo seleccionar los contenidos y cambiar el color. En este caso, lo he cambiado a un bonito azul profundo porque quiero ver cómo eso interactúa con mi capa de textura. Pasando a la siguiente capa, voy a hacer algo más sustractivo. Nuevamente selecciono el contenido de esa capa, me muevo hacia abajo a la capa de textura y la despejo y desaparece de la capa de textura. Ahora las capas que uso la máscara para despejar la capa de textura, dejo esas capas fuera. Si los dejara encendidos, entonces vería este color sólido de los pisos y eso no es lo que quiero. Su propósito ha sido simplemente crear una máscara que pueda seleccionar el área y restarla de mi capa de textura. Se puede ver lo que se está desarrollando aquí es una pieza que está todo dentro de los mismos tonos. Es todo el azul con el que originalmente hice el fondo texturizado. He usado un surtido de técnicas con los modos de mezcla y la resta y sigo recibiendo esa bonita textura viniendo a través de todas las capas. Todo está funcionando muy bien juntos y sólo estamos trabajando con ese fondo texturizado y los pisos iniciales. Probemos otra variación sobre esta técnica. Yo lo voy a hacer en la capa plana siete. Ya he usado un modo de mezcla, pero está bien. Voy a seleccionar el contenido de esa capa. Voy a bajar a mi textura con la que estoy trabajando y voy a usar tres dedos, deslizarlos hacia abajo por la pantalla y elegir copiar y luego pegar. Lo pega en su propia capa para que no tuviera que crear una nueva capa, lo hizo por mí. Tomó lo que había en esa textura y lo copió, y lo pegó encima. Ahora en realidad tengo tres capas de textura en esa zona. Puedo jugar con el modo de mezcla de esa capa y compararla con lo que he hecho antes. Si me gusta lo que he hecho y he decidido por cierto modo de mezcla, puedo elegir emergerlo hacia abajo en la capa textural o dejarlo como su propia capa separada. Voy a fusionarlo porque no necesito esa capa extra. Recuerda si estás trabajando con un tamaño de lienzo grande o estás trabajando con un iPad que tiene menos memoria, tendrás que estar consciente de cuántas capas estás usando y deshacerte de cualquier capa redundante que no sirva para ningún propósito. Cuando termines con tu mezcla de tus capas y estás contento con el look que tienes, vas a querer empezar a trabajar en el color de fondo que queda detrás. A menos que estés haciendo un PNG en el que quieras un fondo transparente. Tenemos esa forma blanca tendida detrás de nuestra textura de acuarela translúcida. Simplemente podemos bajar a nuestra capa de color de fondo y trabajar nuestro camino a través de los colores para averiguar qué es lo que queremos complementar nuestra pieza y puedes hacerlo en tiempo real. Cuando tire hacia arriba de su selector de color, simplemente puede deslizarlo alrededor para ver lo que obtiene. Ahora te estás quedando con el aguijón de esto. Entremos a la siguiente lección y juguemos con algunos colores. 11. Cambio de colores y texturas: Ahora y si quieres cambiar los colores en esto y jugar con diferentes variaciones sin tener que volver a pintar tu capa de textura. Bueno, te voy a mostrar cómo hacer eso, así que entra en la capa de los colores que quieres cambiar, y luego vas a subir a tus herramientas de ajuste en la parte superior izquierda de tu pantalla. Entonces vas a bajar a las herramientas de mejora, que es una saturación de tonalidad, brillo, equilibrio de color y curvas. Vamos a elegir el equilibrio de color para empezar. En el balance de color, tienes el cian, magenta y amarillo a la izquierda, y tienes el RGB, rojo, verde, azul a la derecha. Puedes usar estos deslizadores moviéndolos hacia adelante y hacia atrás para darte diferentes variaciones en el tono de color. Una vez que hayas jugado con eso, podemos volver a los ajustes y elegir el tono, la saturación y el brillo. El de primera línea o línea superior es el tono y al mover el deslizador de izquierda a derecha, puedes elegir entre cualquiera de los colores de la rueda de color para darle a tu diseño un aspecto completamente nuevo. Tu segunda línea es la saturación, por lo que mover el deslizador hacia la derecha intensificará tu color y moverlo hacia la izquierda, eliminaremos el color y te daremos los grises. El fondo es el brillo, luz a la derecha y la oscuridad a la izquierda. Tu tercera opción en las mejoras son las curvas. Esta es una de mis favoritas para trabajar. De los tres, este es el más poderoso. Se trabaja con los tonos medios, sombras y reflejos. También puedes controlar los canales abajo, que es tu gamma general, o tu rojo, verde en blues, por lo que hay un montón de cosas diferentes con las que puedes trabajar cuando estás usando la curva. Simplemente puedes experimentar con es agregar pequeños puntos en la línea y usar los diferentes canales. Ya he explicado este también en mi clase, convirtiendo tus bocetos en artes caprichosas, así que si quieres aprender más al respecto, también lo he tocado ahí. Usar estas herramientas de mejora es una gran manera de cambiar la variación de colores en tu diseño, sobre todo si has usado múltiples colores en tu textura, esos canales funcionan realmente bien. Ahora además de las herramientas de color, también puedes agregar más profundidad y variación a tu diseño agregando otra capa de textura, elige la capa que creamos con la forma blanca de Mandela, vamos a usar este como nuestra máscara. Selecciona el contenido de esa capa entonces vamos a crear una nueva capa y utilizar esta masa para pintar nuestra nueva textura. Voy a hacer esta textura en una variedad de grises, así que quiero empezar con mi primer gris. Podrías hacer la textura en color y podrías usar diferentes valores de ese color. Para mí, solo quiero meter más textura, así que me voy a quedar con los grises. Mi siguiente paso será entrar en mis pinceles y voy a escoger un pincel texturizado diferente al que usaba anteriormente. usé el cepillo de agua, pero esta vez voy a entrar a la carpeta industrial y voy a elegir el cepillo de descomposición oxidado y esto me dará una capa añadida de textura sobre la textura del cepillo de agua. Voy a asegurarme de que estoy en la capa correcta. Necesito la nueva capa y también quiero que mi pincel sea lo más grande posible porque voy a crear tanta textura grande como pueda. Acabo de empezar a pintar y elijo diferentes variaciones del gris. Probablemente voy a tirar un poco de beige claro y marrón por ahí también. Una vez que haya recogido todos mis colores, luego iré a la herramienta de borrador y usaré el mismo pincel con el que pinté para quitar algo del color. Ahora quiero cambiar los colores en mi piso, así que normalmente solo duplicar los pisos pero estoy pensando en cambio te voy a mostrar, voy a volver a la galería, duplicar este archivo y se tarda un minuto en duplicarlo. Entonces puedo volver a entrar y cambiar este archivo de todas formas que quiero y aún tengo los pisos originales en el otro archivo. Actualmente tengo todos los pisos en colores neutros, pero creo que los voy a cambiar todos a blues ahora, así que entro en cada capa plana y selecciono los contenidos, elijo un color y lo lleno. Voy a ir por todas las capas planas, llenándolas todas, ahora algunas de ellas te das cuenta que los modos de mezcla son todos lo que solían ser, así que no todos están viniendo exactamente como pensarías que lo harían, porque están todos en mezcla modos. Lo que significa que ahora vuelvo y retrabajo los modos de mezcla basados en mis nuevos colores y mi nueva textura. Actualmente estoy trabajando con mis nuevos pisos azules en mi nueva textura gris usando el resto del cepillo de descomposición. Me estoy quedando con el fondo de textura de acuarela que hacía antes. Simplemente lo estoy dejando apagado por el momento, pero quizá quiera agregarla y mezclarla con la textura actual en la que estoy trabajando. Ahora nos estamos metiendo en tener muchas más capas con las que podríamos trabajar y podemos encenderlas y apagarlas y mezclarlas entre sí. Cuanto más tengas que trabajar, más looks únicos podrás conseguir. Puedo jugar con mi capa de fondo y hacerlo de diferentes colores y también puedo jugar con el liner. Puedo trabajar con el liner negro, el liner blanco, el gris que meto y puedo trabajar todos los modos de mezcla con eso también. Se trata de infinitas combinaciones diferentes con las que puedes trabajar cuando tienes todas estas capas en tu archivo. Hemos aprendido muchas técnicas hasta este punto, así que tómate el tiempo y practica. Todo esto viene con el tiempo y cuanto más lo uses, más familiar se va a convertir y más vas a descubrir. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo vamos a agregar múltiples texturas en el uso de los pisos como máscaras y conseguir un look único a nuestro diseño. 12. Usando múltiples texturas: Has aprendido muchas cosas en este curso. Lo último que quiero mostrarles es cómo agregar diferentes texturas en un mismo diseño. Si lo deseas, puedes descargar este archivo en particular para esta clase. Se llama textures.PSD múltiple. Simplemente continuamos con el expediente con el que ya hemos estado trabajando. Pero si buscas una copia limpia, está sentado ahí en el Dropbox. Para empezar, voy a crear una nueva capa y llenarla con este color de óxido, y este es el color con el que voy a estar mezclando. Ahora, voy a abrir mis pisos y empezar a mezclarlos. Oh, tengo que apagar ese blanco. No se puede ver el óxido porque el blanco estaba encendido. Entonces apaga el blanco. Ahora mis pisos responderán a ese trasfondo. Entonces ver una vez que quite el blanco, todos ellos se mezclarán con este nuevo fondo, y vamos a usar el plano como masa. Se entra en capa, se selecciona el contenido, se crea una nueva capa. Vamos a entrar en nuestros pinceles y voy a escoger una textura diferente que aún no hemos usado. Voy a recoger las pinturas en aerosol y a recoger gestos. Voy a elegir el color, voy con un beige, y en la nueva capa, pinto en los gestos. Una vez que terminé de pintar y toda la textura, entonces vuelvo a entrar y jugar con la opacidad y jugar con los modos de mezcla hasta encontrar algo que me guste. Esto es solo para que empieces porque es posible que regreses y lo cambies una vez que pases por las otras capas. Voy a bajar a los pisos cuatro y abrir una nueva capa. Ahora lo mejor es etiquetar estos. En realidad no soy bueno etiquetando mis cosas y luego tratando de averiguar qué he hecho. Etiquete las capas de textura como textura y luego sabrá la diferencia entre ellas y los pisos. Una vez que obtengas todas las capas de textura aquí, se volverá confuso si no las tienes etiquetadas y no sabrás cuáles son tus pisos sólidos y cuáles son tus texturas. Ahora que los he etiquetado, vamos a volver a entrar y encontrar una textura que yo quiera para esta zona. Nuevamente, voy a desplazarme por mis pinceles hacia la pintura en aerosol y voy a usar este cepillo para el cabello que fluye. Asegurándome de que estoy en la nueva capa, voy a empezar a pintar la textura en el área que he enmascarado. Es bueno trabajar con la forma que estás llenando. Estoy trabajando este brocha fluyendo en direccionalmente para fluir y crear dimensión en el diseño. Lo bonito con trabajar con múltiples texturas es que puedes adaptar la textura que elijas a la zona que quieras rellenar, y de esa forma no tienes que usar la misma textura para todo el diseño. Una vez que tenga toda esta textura añadida al área del mástil, puedo empezar a mezclar esta capa con el resto del diseño. Aquí tienes muchas cosas pasando porque tienes texturas tendidas encima de tus pisos, y si dejas la capa plana puesta también y la tienes mezclada con el fondo. Ahora tu textura se mezclará con el plano, y como resultado, se fusionará con el fondo. Si apagas el plano, entonces ahora tu textura se está mezclando directamente con el fondo y te da un aspecto diferente. tienes muchas opciones trabajando, y aquí es donde realmente funciona el ensayo y el error. Se pone un poco complicado tratar de predecir lo que va a pasar, pero esa es la diversión de ello. Voy a cambiar un poco el look encendiendo este fondo gris. Probemos otra textura. Esta vez, voy a elegir, voy a entrar en mi entintado y voy a elegir la línea punteada. En este caso, en realidad estoy agregando con más detalle, no solo textura. Esto es otra cosa que puedes hacer. Si decidiste que algunas de tus áreas necesitan un poco más de detalle en ellas, entonces agregas eso en. Una vez que metes todos esos, también puedes mezclarlos con los pisos o con el fondo, tal como hiciste con las texturas. Tener las texturas en sus propias capas significa que puedes experimentar a medida que avanzas. No afectas el resto del diseño. Si decides que no te gusta una textura que usas, solo puedes apagar esa capa o, puedes experimentar y probar diferentes texturas en el mismo lugar. Simplemente mantenerlos a cada uno en su propia capa y decidir cuál funciona mejor con tu diseño final. Creo que esa es mi parte favorita de este proceso, tener muchas opciones y muchas opciones, y no tener que comprometerme con nada hasta llegar al final. De hecho, puedo crear tantas ideas diferentes que a menudo termino con bastantes variaciones del mismo diseño que pueden verse bastante diferentes y ser sus propias piezas de arte individuales. Es realmente increíble cómo puedes tomar un dibujo y simplemente cambiar los colores, las texturas, y la forma en que se mezclan, y terminas con algo que la gente ni siquiera reconoce como el mismo dibujo. Estoy acelerando algunas de estas secciones, pero quería que pudieras ver el proceso de principio a fin. Entonces realmente no he recortado mucho porque quería que veas cómo evoluciona y cómo va desde sus etapas iniciales hasta una pieza terminada y cómo las piezas pueden verse muy diferentes. También quiero animarte a usar tantas texturas diferentes como quieras. De verdad piensas que podrían no ir juntos. Pero sorprendentemente, crean un efecto realmente bonito cuando los pones en la misma pieza. Cuando estoy trabajando en mis texturas, tiendo a apegarme a los colores neutros porque tengo que tener en cuenta que se están mezclando tanto con el fondo como posiblemente con un propio plano. Por lo que con un plano es un color propio. Entonces, una vez si te mezclan demasiados colores en la mezcla, podrías confundir todo el proceso. Cuando empiezo con un diseño, realmente no tengo nada en mente, así que por eso trato de pegarme a unos valores grises y luego me sale la idea de los tonos, los contrastes, lo que busco. Entonces una vez que empiezan a jugar con los colores, es casi como si algo empezara a reventar, y entonces esos son los colores con los que voy. Entraré en un diseño con una paleta de colores en mente. Normalmente tengo los listos para ir en mi paleta de colores Procreate. Pero te digo que una vez que me pongo a trabajar en ello, siempre cambia. A menudo encuentro colores que ni siquiera pensaba armar, realmente trabajando bien juntos. Una vez que has trabajado toda la textura y no quieres olvidarte de tu fondo. Vamos a usar esta capa que tenemos con el gris sobre ella y podemos cambiarla a un color diferente. Sólo tienes que ir y seleccionarlo de la capa. Después entras en tu paleta de colores y eliges relleno, y rellenará esa porción que se seleccionó en esa capa. Puedes probar una serie de colores diferentes si quieres. También tienes esta capa blanca que puedes usar detrás del mandala para crear un fondo blanco coloreado o simplemente liso solo detrás del mandala mismo. Por ejemplo, aquí selecciono los contenidos en la capa blanca, creo una nueva capa, y luego la lleno con otro color, y ahora tengo otro fondo de color para mi mandala. Es bueno tener algunos de ellos en diferentes capas en, simplemente enciéndalos y apáguelos para darte looks diferentes. Por supuesto, entonces solo puedes apagarlos y abrirte camino a través los propios colores de fondo en la capa de fondo en la misma parte inferior, y estos colores te van a dar un look completamente diferente porque todos los están trabajando con ese color de fondo. Personalmente disfruto mucho correr por todos los colores de fondo porque realmente me da inspiración para nuevos diseños y cosas diferentes que puedo hacer con el que estoy trabajando. Cuando estás dispuesto a probar las cosas, es increíble las nuevas ideas que saldrán de eso. Has aprendido muchas técnicas en esta clase y espero que puedas llevar esto a tu propia obra de arte y usar modos de fusión y texturas para crear algunas piezas realmente hermosas en el iPad. En el siguiente video, les voy a mostrar lo que viene en la siguiente clase. 13. Qué sigue: Una vez que hayas tenido la oportunidad de jugar, experimentar y practicar con todas estas técnicas que hemos aprendido hoy, puedes decir lo que sigue, y yo digo, llevémoslo al siguiente nivel. En la tercera parte de esta serie, te voy a mostrar todos mis consejos y trucos sobre cómo hacer que tu arte aparezca como si estuviera literalmente saltando de la página. Te mostraré cómo creo sombras y cómo usamos esas sombras con las capas en los modos de mezcla para que nuestras texturas y nuestros contornos se vean tridimensionales. Exploraremos cómo podemos hacer múltiples ideas usando un solo diseño. Una vez que lleguemos al pop el diseño, te mostraré formas de hacer que todo el diseño se levante de la página. Exploraremos técnicas en esta próxima clase que nos ayudan a dar el aspecto de un diseño en relieve así como uno de un diseño grabado y jugaremos alrededor con el aspecto de un diseño que está conformado por piezas de rompecabezas tiradas sobre una mesa. Nos divertiremos jugando con diferentes formas de engañar al ojo para que piense que tu dibujo es una pieza de arte tridimensional. Entonces una vez que sientas que tienes esta clase bajo tu cinturón y te sientes cómodo con las técnicas, únete a mí en la siguiente donde tomamos diseños simples de liner y los convertimos en pinturas texturizadas tridimensionales. Realmente estoy deseando compartir mis técnicas con ustedes. Es divertido ver cómo todos los usan, es divertido ver qué ideas se pueden llegar. Entonces, mientras tanto, ponte a practicar con esos modos de mezcla y esas capas, y empieza a crear tus propias texturas. Tengo muchas ganas de ver los hermosos diseños que se te han ocurrido. Gracias por acompañarme hoy en este curso, y nos vemos en el próximo.