Crear efectos de arte 3D en iPad Pro: pintura con Procreate, Serie 3

1. Introducción al arte 3D: Mi nombre es Jane y soy ilustradora y diseñadora únete a mí hoy mientras creamos algo de arte 3D. Mi objetivo es hacer que el arte sea simple y fácil para todos. Disfruto buscando los patrones y todo y encontrando atajos divertidos para lograr resultados hermosos. En esta clase, te voy a mostrar cómo creo efectos tridimensionales en el iPad usando la app Procreate. Hay algo para todos en esta clase. Empiezo con técnicas de principiante y construyo sobre estas en cada lección introduciendo unas técnicas más avanzadas a medida que avanzamos. Vamos a aprender a tomar una forma simple y usando los conceptos básicos de luces y sombras, le daremos dimensión de profundidad y texturas realistas que lo harán estallar fuera de la página. Discutiré cómo uso capas, modos de mezcla, máscaras de recorte, y tantas herramientas más geniales que se ofrecen en Procreate. Esta clase viene con una guía en PDF para seguir junto con las lecciones y también te proporciono un par de imágenes para que puedas seguir conmigo. El iPad ha cambiado la forma en que hago el arte. Es como una gran caja de herramientas con todas las pinturas, bolígrafos, y cepillos que posiblemente podrías desear, pero portátil y sin la masa. Te da esta sensación satisfactoria de dibujar o pintar sobre un lienzo pero la ventaja añadida de herramientas y técnicas digitales para crear fácilmente efectos detallados y emocionantes. Al final de esta clase, estarás viendo tu mundo a través de nuevos ojos y reinventando tu arte con nuevas ideas, texturas finas y efectos de luz, podrás recrear algunas de tus texturas realistas favoritas y probablemente imaginando algunas nuevas fantasticas. Esta clase te inspirará y te brindará las técnicas para llevar tu arte al siguiente nivel, ya sea que crees en tu tiempo libre o en tu vida profesional. Esta clase te pondrá en camino a reimaginarlas hermosas piezas de arte que puedes crear en el iPad en Procreate, únete a mí en esta clase, y nos divertiremos imaginando y creando hermosos ojos popping arte tridimensional. Te veré ahí. 2. Hagamos la configuración: Empecemos repasando lo que vas a necesitar para ponerte en marcha en esta clase. Estoy usando un iPad Pro, tamaño de pantalla de 12.9 pulgadas de primera generación con un Apple Pencil. No necesitas el Apple Pencil para poder seguir haciendo la mayoría de estas técnicas. No obstante, lo recomiendo encarecidamente para sacar el máximo provecho de esta clase. A medida que el lápiz permite mucho más detalle, la precisión y los ajustes de presión permiten el toque ligero necesario para crear la dinámica de las texturas. También necesitarás la app Procreate, que está disponible en iTunes en la App store. Esta clase se realiza usando la versión actual de este tiempo, que es 4.2. Yo sí proporciono algunas de las imágenes para trabajar para esta clase. Los puedes encontrar debajo de la pestaña de tu proyecto en la sección de adjuntos. Puedes acceder a estos en tu iPad abriendo una aplicación de navegador web y abriendo esta página de clase en el sitio web de Skillshare. Desde aquí puedes descargar directamente los archivos para utilizarlos en tu iPad. Algunas de las lecciones te animo a usar tu propio line art o dibujos realizados en procreate, siempre y cuando tengas un fondo transparente, lo cual es fácil de hacer si dibujamos en la propia app. Yo quiero que experimentes lo fácil que es esto aplicar a tu propio arte. También he incluido en los anexos, una referencia en PDF de 12 páginas para complementar las lecciones. Aquí encontrarás una imagen de la plantilla de capa para cada lección, así como cualquier valor de color hexadecimal importante. Estos números de código hexadecimal se pueden introducir en la sección de paleta debajo de la pestaña de valores. También he incluido los pinceles que utilicé para las demos de textura. Todos los pinceles que uso son nativos para procrear, así que no tienes que ir a buscarlos en ningún otro lugar. Cada lección se basará en la que tiene ante sí. Para guiarte a través de todas las posibilidades, puedes utilizar estas técnicas para. un paso a la vez, encontrarás lo fácil que es poder agregar un poco de dimensión a tu arte y hacer que se salga de la página. Empezaremos explorando la idea básica de lo que hace que una forma aparezca tridimensional. Después pondremos en acción estas ideas con una forma básica de círculo. A partir de ahí, te mostraré cómo tomar una obra de arte y añadirle unas luces y sombras sencillas. A continuación, pasaremos a una forma más compleja, de un mandala. Este te proveeré. Caminaré por cómo crear las luces y sombras, y luego pasaremos a añadirle algo de textura. Una vez que tengamos lo básico, vamos a jugar con las piezas y ver qué se nos ocurre. Te mostraré el poder de solo usar la sombra de gota por sí misma y luego cómo agregar un poco de área de texto y crear el look de vidrio grabado. Cada lección se configura con un proyecto para explorar las diferentes formas de utilizar las técnicas, y cada técnica se basará en la anterior. Una vez que hayamos terminado con el vidrio grabado, vamos a divertirnos un poco explorando cómo crear un poco de brillo brillante. Toda la diversión sin el desorden. Avanzando, exploraremos cómo agregar el look 3D solo al propio liner, y cómo podemos usarlo en otras pinturas procreate que hemos creado. Permanecer con un look de arte monocromático. A continuación, exploraremos el aspecto del relieve agregando textura a nuestro forro dimensional. Exploraremos el uso de letras y crearemos un monograma que se pueda utilizar en notas de agradecimiento o invitaciones. Te quiero mostrar que puedes usar esto en arte o letras. Encontrarás que las técnicas son muy versátiles. ¿ Y si tienes un look específico que te gustaría recrear? Aquí es cuando una foto de referencia hará un largo camino. Exploraremos cómo usar una imagen de una textura de la que quizá hayas tomado una foto o hayas encontrado en línea y crearemos una paleta a partir de ella e intentaremos recrear la textura en nuestra obra de arte. Por último, terminaré con algunas ideas avanzadas. Experimentaremos con diferentes looks de metales como la plata y el acero. Hay tantos lugares donde puedes tomar estas ideas. Una vez que tienes las técnicas básicas, el cielo es el límite. Tu arte del iPad nunca será el mismo. ¿ Estás emocionado? Bueno, vamos a ir. Descarga tus archivos adjuntos y encuéntrame en la primera lección. Te veré ahí. 3. Luces y sombras: ¿ Qué hace que un objeto aparezca tridimensional? Me acerqué a mi arte desde una perspectiva cerebral muy izquierda. Me encanta trabajar con geometría y matemáticas, y tengo un enfoque muy lógico de mi arte. A mí me gusta deconstruir una idea y luego volverla a armar como un rompecabezas. Los objetos aparecen a nuestro ojo como tridimensionales debido al juego de luz y sombra y cómo ese objeto se refleja hacia atrás o no refleja hacia atrás la fuente de luz. Pensé ¿por qué no puedo usar la forma real en sí para crear estos en el lienzo? Vamos a descomponer esto. En primer lugar, necesitamos nuestra fuente de luz, que voy a colocar en la esquina superior derecha. Ahí es donde voy a mantener nuestra fuente de luz a lo largo de esta clase para que nos mantengamos consistentes. No necesariamente lo voy a poner en la pantalla, pero se puede dar por sentado que siempre hay una fuente de luz proveniente de la esquina superior derecha de nuestro lienzo. Ahora la luz va a brillar hacia abajo sobre nuestro objeto en ángulo por lo que nuestro objeto va a reflejar algo de la luz hacia atrás. En el costado de la fuente de luz, vas a conseguir un punto culminante que va a ser definido por la forma misma. El tamaño de este resaltado también dependerá del look que busquemos. En el lado opuesto del objeto, habrá una sombra. Se proyecta una sombra sobre sí mismo, y a esto le llamamos la sombra central. Puede que estés acostumbrado a terminología diferente, pero solo estoy usando terminología que me es familiar y luego estaré usando a lo largo de esta clase. Esta sombra, de nuevo, se define por la forma del objeto. Entonces finalmente debajo de ella, vamos a tener lo que llamamos una sombra de gota o una sombra de reparto. Esto da la ilusión de que la forma está sentada en una superficie. Ya no es sólo una forma plana simple sobre una simple superficie plana. Ahora tienes una mirada de un objeto tridimensional. Ahora que ya sabes cuáles son las partes, en la siguiente lección, tomemos un círculo simple y lo conviertamos en un botón. 4. Los pasos básicos: forma simple: El mejor modo de aprender algo es ponerlo en acción. ¿ Cómo podemos hacer de este círculo un botón? Usemos las ideas que aprendimos en la última lección para crear este círculo plano básico que está en nuestro lienzo y convertirlo en lo que parece ser un botón tridimensional. Saltemos al iPad y empecemos. Aquí tengo un lienzo cuadrado ya configurando y procreate y esta es una característica ordenada. Si ya abriste un Canvas pero decidiste que querías cambiar el tamaño del mismo, puedes hacerlo en procreate ahora. Puedes arrastrarlo al tamaño que quieras, o puedes perforar los números aquí abajo. Mi go-to es siempre un lienzo de 2400 cuadrados, eso es lo que me gusta. Esa es una característica realmente ordenada que puedes usar también si ya estás en el Canvas y quieres cambiarla. Por lo que ahora volvamos a crear nuestro botón. Voy a empezar dibujando un círculo, así que solo usaré el negro para empezar y un bolígrafo básico y voy a dibujar mi círculo. Aquí hay otra cosa realmente genial que puedes hacer en procreate. Si te aferras con tu bolígrafo, eso suaviza y si te sujetas con el dedo, lo convierte en un círculo perfecto, entonces puedo llenarlo y ahora tengo un círculo perfecto en medio de mi Lienzo. A continuación, vamos a configurar nuestras capas. Entramos en la sección de capas y empezamos a duplicarlos y renombrarlos para que estemos preparados para usarlos todo el camino que hemos comentado en la lección anterior. Tendré esta configuración disponible en la descarga como PDF para que puedas tener una mejor idea de lo que he hecho aquí. Pero sólo voy a acelerar esta parte y rápidamente te mostraré lo que estoy haciendo, duplicando y renombrando todo. Es muy importante que renombres todo apropiadamente porque una vez que te pones a trabajar con estas capas, es muy fácil confundirte en cuanto a cuál es realmente la capa. Una vez que los tengo nombrados a todos, los apago todos y vuelvo a recolorear los, de uno a la vez. Voy a empezar con el botón y voy a elegir un bonito rojo vibrante y ese será el color de mi botón. Entro aquí y elijo la opción de recolor. Esta pequeña cruz de aquí recoloreará lo que sea que esté en esa capa. Ahora volviendo a mi menú de capas, he hecho el botón y estoy dejando mis sombras como negras, pero quiero que mi resaltado sea blanco. Entra y elige el blanco perfecto. Tengo uno en mi paleta, y de nuevo, recolorear. Dondequiera que eso cruce va a cubrir lo que sea que haya en esa capa. Mis plantillas, debería hacerlas algo completamente diferente para que no las confundas con mi diseño. Estoy recoloreando por qué las plantillas como amarillas y necesito dos de esas. Creo que todo el mundo está en su lugar ahí. Por lo que nota tengo que soltar sombras un corto y a lo largo, te mostraré cómo funciona eso también. Este es mi diseño estándar para una forma básica. Me verás usándolo una y otra vez, así que te familiarizarás mucho con él. Hay dos plantillas, una para el resaltado y otra para la sombra del núcleo. Se eliminarán una vez que los haya usado, por lo que deben colocarse justo encima de cada una de las capas con las que se van a utilizar. Repasemos brevemente de nuevo lo que va a pasar aquí. Así como lo comentamos en la lección anterior, voy a mantener mi fuente de luz en mi esquina superior derecha. Sólo voy a dibujarlo aquí en una capa separada para darte un visual. La luz brillará hacia abajo y creará una sombra en la esquina inferior izquierda de mis objetos. Una vez más, una sensación de cómo funciona todo este proceso. Puedes experimentar con mover tu fuente de luz en cualquier parte del Lienzo que quieras. Entonces, vamos a seguir con esto. Vamos a escoger nuestra plantilla por encima nuestra sombra central y como queremos la sombra en la parte inferior izquierda, vamos a mover esta tracción hacia la parte superior derecha. Hago esto solo tocando en la pantalla en esa esquina superior derecha exacta, acaba de pasar donde está la marca de selección. Una vez que estoy contento con ello, voy a la plantilla y selecciono, luego me mudé a la capa de sombra del núcleo y elijo Clear. Ahora se quita todo menos una parte muy pequeña de mi sombra de núcleo. Borro esa plantilla para sacarla de mi camino. Ahora vamos a hacer lo mismo con el punto culminante, pero en sentido contrario. Ahora de nuevo, estoy en la capa de plantillas y estoy tocando en la esquina inferior izquierda hasta ver suficiente del blanco. Traté de tocar el mismo número en ambas esquinas. Entra en tus plantillas, selecciona, y entra en tu resaltado y claro. Ahora tenemos un resaltado nítido y una sombra de núcleo nítida, y queremos mezclarlos un poco. En la capa de resaltado entramos en los ajustes y elegimos Desenfoque gaussiano, y arrastramos nuestro lápiz por la pantalla, y eso usa nuestro desenfoque. Voy a ir a algún lugar entre 15 por ciento y 20 por ciento, no mucho, pero sólo lo suficiente para mezclar lo más destacado en mi botón. Todo esto vendrá con la práctica. Aprenderás de qué te gusta el look y qué te parece realista. Ahora le vamos a hacer lo mismo a la sombra del núcleo, asegurándonos de que estamos en la capa de sombras del núcleo, vamos a hacer el mismo desenfoque gaussiano y yo uso aproximadamente el mismo porcentaje para que sea equilibrado e igual. Vamos a seguir adelante y hacer la sombra de gota y no te preocupes, estamos usando el mismo método en cada proyecto. Tendrá más sentido cada vez que lo hagamos. El drop shadow estamos en la capa de sombra de gota real. Queremos moverlo a la esquina inferior izquierda. No hay plantilla esta vez y no quieres moverla demasiado lejos porque solo estás tratando de crear una bonita sombra crujiente debajo. Vas a desenfocarlo gaussiano de la misma manera que lo hiciste para el resaltado y la sombra central, y es preferencia personal, probablemente alrededor del 20 por ciento de nuevo. Entonces podemos trabajar con la opacidad si la encontramos demasiado oscura, puedes bajar un poco la opacidad también. Ahora a veces trabajo con una sombra de gota y a veces hago dos. Yo lo llamo uno largo y corto o uno crujiente y a lo largo de uno. Vamos a trabajar en la segunda sombra de gota solo para ver si eso marca la diferencia. Lo que hago con ésa es que lo toque un poco más allá porque lo llamo mi sombra larga, pero va a ser una sombra más clara. Voy a desenfocarme un poco más de lo que hice el primero. Entra aquí a mis ajustes y uso el desenfoque gaussiano y realmente se trata de mirar esto. Se puede poner más desenfoque, pero no se puede sacar. Si algo falla en el lado inferior y luego otra vez, quieres mover la opacidad hacia arriba y hacia abajo y luego asegurarte de que estás en la capa correcta ahí. Creo que estoy en la capa equivocada, estoy en mi capa corta ahí. Enciéndelos y apáguelos, a ver cómo se ven. A lo mejor ni siquiera quieres dos sombras de gota. Todo se trata de preferencia personal y de lo que tiene sentido para ti. Ahora si eso parece que fue un poco rápido, está bien. Nosotros vamos a seguir haciendo esto en cada proyecto y realmente vas a conseguir el ahorazo de esto. El siguiente que voy a hacer va a tener un resaltado más grande y una sombra de núcleo más grande. Entonces voy a poner todo esto en un grupo. Primero voy a duplicar mi base y arrastrarla hasta arriba para que quede fuera del camino. Voy a seleccionar todas las demás capas y ponerlas en un grupo y de esa manera puedo apagar ese grupo, pero no pierdo ese proyecto en particular. Ahora vamos a hacer esto de nuevo y voy a crear todas mis capas de la forma en que las tenía antes. Voy a cambiar mi color base para que, estamos trabajando algo diferente. Esta vez me voy a poner azul. Ahora solo voy a avanzar rápido y saltarme todo esto duplicando y renombrando y ya tengo a mi grupo todo listo para ir. Otra vez aquí, tengo mi plantilla y esta vez en lugar de tocar, voy a arrastrar. A ver cómo tengo el magnético encendido en esa línea azul me mantuvo en línea y quiero una sombra mucho más grande esta vez. Es por eso que sí golpeé porque tocar podría tardar mucho tiempo. Nuevamente, seleccioné mi plantilla y la despejé de mi capa de sombra de núcleo. Nuevamente, voy a hacer esto con lo más destacado en mi plantilla. Voy a arrastrarlo hacia abajo a la izquierda y lo estoy echando un ojo alrededor de lo mismo. No es exacto, pero el globo ocular adentro. Deberías acercarte bastante. Vas a seleccionar en la capa, despejar de tu resaltado y luego eliminar tus plantillas. A ver cuánto más tengo aquí de lo que hice en la última. Se va a crear un look diferente a mi botón. Entonces de nuevo, en mi capa de resaltado, me meto en mi desenfoque gaussiano y luego lo borro un poco más porque tengo mucho más resaltado para trabajar aquí y luego abajo a mi sombra central. Toma nota de lo que te difuminaste en la parte superior porque es buena idea desenfocarlas a ambos igual, pero a veces la sombra central necesita un poco más borrosa porque es tan oscuro. Ve cómo tengo mucho más de un look redondeado a mi botón ahora porque usaba secciones más grandes. Puedes usar el modo de mezcla para cambiar los colores. Overlay es una muy buena de usar porque realmente funciona bien con el color debajo. Solo se mezcla con el botón en sí, por lo que no verás ninguno de los resaltados ni el sombreado fuera de los bordes del botón. Ahora vamos a ir con la sombra de gota. De nuevo, lo estoy arrastrando y luego lo estoy difuminando porque es un botón más grande, así que necesito un poco más de una sombra de gota para que todo se quede en relativa proporción entre sí. ¿ Tiene que ser exacto pero bastante cerca? Ahora podemos usar la opacidad para bajar un poco esa sombra de caída. Si quiero una segunda sombra de gota, está ahí, solo tengo que encender, y luego puedo arrastrar esa. Entonces uno arrastro una corta distancia y otro arrastro a lo largo de la distancia. El más corto va a ser más oscuro. De nuevo, lo estoy difuminando hasta que me gusta el aspecto de la misma. Nuevamente, no te excedas de desenfoque, puedes compensar reduciendo la opacidad y si realmente necesitas volver a entrar y desenfocar un poco más. Ahora ya has visto dos versiones diferentes sobre cómo hacer este botón. Una que sea un poco más plana y otra que sea un poco más redondeada. Juega con tus capas, tanto si quieres el para soltar sombras como si no, juega con tus opacidades y juega con tus modos de mezcla. Realmente no se trata de lo correcto o lo incorrecto, es lo que te queda bien. Puedes entrar y cambiar estos una y otra vez. Asegúrate de estar cómodo y familiarizado con todo este proceso porque esto es lo que vamos a usar en todas las lecciones en el futuro. Cada una de las lecciones va a construir sobre esta técnica. Al final de esta clase, vas a tener todo tipo de ideas sobre qué tipo de arte tridimensional te gustaría crear. En la siguiente lección, vamos a usar una pieza de arte que tiene múltiples formas en ella. Entonces, cuando estés listo, te veré allí. 5. Usando tu arte: formas múltiples: Ahora que hemos logrado un look tridimensional en una sola forma, veamos qué podemos hacer con múltiples formas en un mismo lienzo. Tomemos un cuadro que ya hemos hecho en procreate y creemos un look tridimensional usando nuestros reflejos y sombras. Podrás reconocer esta pieza de mi convirtiendo tus bocetos en clase de arte caprichosa. Está hecho con mucho pincel de acuarela. Se puede ver si cambio el fondo sí afecta el color de mi arte. También te voy a mostrar cómo crear un fondo sólido detrás solo de las piezas en las que quieres crear las sombras y los reflejos. Vamos a empezar por usar nuestra herramienta de selección y vamos a seleccionar la obra de arte con la que queremos trabajar. Puede comenzar intentando seleccionar cada uno de los objetos con los que desea trabajar. Pero cuando estás trabajando con una pieza de arte como esta con muchas formas diferentes, una forma más fácil de hacerlo es solo seleccionar el fondo. Con tu herramienta de selección encendida, asegúrate de que esté encendida automáticamente y solo selecciona el fondo. Ahora verás porque mi obra no es perfectamente opaca, parte de la selección de fondo se está arrastrando a la obra. Usa tu deslizador, simplemente desliza el lápiz hacia adelante y hacia atrás hasta que estés contento con la cantidad de fondo que se selecciona y no está invadiendo demasiado en tu obra de arte. Una vez que estés contento con tu selección, necesitamos elegir lo inverso porque queremos que la obra sea seleccionada, no el fondo. Hacemos eso bajando aquí y eligiendo invert y ahora solo tenemos la obra seleccionada. A continuación, vas a crear una nueva capa y vas a llenar esa capa. Ahora tienes una versión completamente opaca de tu obra de arte. Todas las formas se rellenan con un color sólido y ahora podemos trabajar con ellas para crear una versión tridimensional de tu obra de arte. Ahora estamos listos para seguir los mismos pasos que usamos en la lección anterior que nos llevó de un círculo plano sobre el lienzo a un botón tridimensional. Vas a duplicar y recuperar la capa para que obtengas tu capa de resaltado , tu sombra de núcleo, tu sombra de gota en dos plantillas, y además esta vez, también voy a tener una capa de fondo para el arte que es un blanco de color sólido que va a estar directamente detrás de mi arte de acuarela. Lo que esto va a hacer es asegurarme de que mis acuarelas se mantengan del mismo color sin importar qué color de fondo elijo para cambiar. Esto será lo mismo sin importar qué pinceles, no tiene que ser pincel de acuarela. Hay muchos pinceles y procreate que les tienen un aspecto semi-translúcido. Vas a querer hacer esto con cualquier obra de arte que utilices un pincel como ese. Cubro más sobre eso en la clase, convirtiendo tus bocetos en arte caprichoso para que puedas revisar ese fuera si quieres aprender más sobre eso. Vamos a saltarnos adelante. Tengo todas mis capas listas para ir, apagándolas todas excepto el respaldo de flor y flor. Después voy a mi fondo y puedo cambiar el color de mi fondo ahora y no afecta directamente los colores de mis flores porque tengo ese respaldo en su lugar y ahora estamos listos para trabajar con el resto de nuestras capas. Enciende tu menú Capa y vamos a ir a las capas con las que estamos trabajando son este stencil y el resaltado activará ambas. Seleccione la capa de plantillas en la parte superior y luego transforme la herramienta. Tu luz nuevamente está en la parte superior derecha, queremos arriba en la parte inferior izquierda. No vamos a rematar muchas veces, tal vez cinco o seis veces porque tu obra de arte es mucho más pequeña ahora. No se puede adelantar con demasiado destaque. Selecciona la plantilla ve a tu punto culminante, y luego vas a elegir la opción clara luego recuerda eliminar tu plantilla. Cuando empieces por primera vez, podría ser más fácil cambiar tu color de fondo mientras haces el resaltado porque es blanco y tu fondo es blanco. Pero una vez que se sienta bien, tendrá más sentido. Pasando a nuestra plantilla para nuestra sombra central, ahora queremos tocar en la parte superior derecha. Nuevamente, solo estoy tocando cinco o seis veces ambas las mismas que hice para el resaltado entonces voy a entrar y seleccionar esta plantilla, y voy a entrar en mi capa de sombra de núcleo y elegir claro. Entonces de nuevo, recuerda eliminar tu plantilla deslizándola hacia la izquierda y luego eligiendo borrar. Nuestro siguiente paso es hacer el desenfoque gaussiano. Elige tu capa de resaltado, ajustes en desenfoque gaussiano, y desliza tus lápices ligeramente hacia la derecha y tal vez 10 por ciento, siempre puedes hacer más después. Vuelve atrás y elige tu sombra central y el desenfoque gaussiano de nuevo, y desliza tu lápiz ligeramente hacia la derecha alrededor del 10 por ciento de nuevo. Estos porcentajes no siempre van a ser los mismos para el resaltado en la sombra central. Usarás tu juicio a medida que vayas. Pero de nuevo, siempre se puede hacer más, pero no se puede quitar. Ahora probemos algunos modos de mezcla. En lo más destacado, voy a probar la superposición y luego en la sombra del núcleo, creo que también voy a probar la superposición. Superpone agradable porque recoge los colores del arte debajo y crea la sombra como una versión más oscura del color que ya está en la pantalla. Acerca tu obra mientras haces esto porque es mucho más fácil ver cuando la tienes de cerca y luego una vez que hayas elegido tu modo de mezcla, puedes jugar con la opacidad y eso cambia la intensidad del resaltado y sombra. Ahora vamos a trabajar con la sombra de gota a continuación y te voy a mostrar. En este caso, en realidad no me gusta la sombra gota con esta pieza de arte, pero te voy a mostrar por qué. Al elegir nuestra sombra de gota, vamos a tocar en la parte inferior izquierda y cambiarla tal vez tres veces, cuatro veces como mucho, no quiero mucho de una sombra de gota en mis artículos muy pequeños. Ahora, voy a usar el desenfoque y desenfoque gaussiano apenas un poco y ver cómo le quita la definición de mi arte. Lo que está pasando en esta pieza en particular es que hay muchas formas pequeñas que se dividen por espacios. En los espacios se encuentran donde solía estar el liner cuando inicialmente lo dibujé, y he quitado el line art. El drop shadow está llenando esos espacios con este desenfoque gris. En esta instancia, voy a dejar el drop shadow off. Ahí verás veces que no quieres usarlo. Hay tanto pasando en mi lienzo ya con todas las pequeñas formas y los hermosos colores que creo que lo más destacado en la sombra del núcleo hacen el truco crear un hermoso look dimensional a esta pieza de arte. Nuevamente, usa tu propio juicio en cuanto a lo que sientes que se ve bien con tu arte y en la siguiente lección, probemos un Mandela geométrico tridimensional. Te veré ahí. 6. Mandala en 3D, Parte 1: formas complejas: Ahora vamos a utilizar estas técnicas para crear un Mandala tridimensional. Tan solo un recordatorio, en la sección Adjuntos, encontrarás el PDF que tiene cada uno de estos proyectos más adelante con las capas que uso y los colores que uso. También he incluido una imagen PNG de este Mandela para que puedas seguir conmigo en esta lección. Simplemente crea un nuevo Lienzo, importa la imagen en él, vendrá en su propia capa, y luego podremos empezar. He ido adelante y tengo mi configuración. Tengo el original aquí ya bloqueado para que no lo cambie, y luego tengo todas mis capas configuradas en un grupo. A mí me gusta tener todas estas arregladas en grupo. Entonces puedo duplicar el grupo y mantener uno a un lado para que siempre tenga uno fresco con el que jugar y crear nuevas ideas con. Asegurándonos de que una capa base sea la única que está encendida, elijamos un color. Voy a ir con verde esta vez, así que pasamos a nuestros ajustes, elegimos re-color, y movemos esa pequeña X a nuestra Mandela. Se pondrá verde. Ese es el color con el que vamos a trabajar esta vez. Ahora me voy a llevar mi plantilla y aún no los he coloreado, voy a mover una plantilla por encima del Highlight, y voy a entrar y hacer de ese un bonito rosa, un rosa salmón. Siempre quiero escoger algo que no estoy usando en mis proyectos para que sepa que esa es la plantilla. El otro stencil, me voy a mover por encima la sombra del núcleo y luego voy a colorear esa también. Podría tener estos precoloreados también, pero nunca sé del todo qué color voy a usar como base, así que me gusta escoger algo completamente diferente al color base. Ahora, vamos a empezar con lo más destacado, pero esta vez voy a cambiar un poco mi color de fondo para que se pueda notar la diferencia. Ahí se puede ver el resaltado blanco. A menudo es bueno cambiar el color de fondo cuando estás trabajando con un resaltado porque es más fácil verlo. Pero de nuevo, como dije, una vez que te acostumbras, puede que no sientas que necesitas cambiar tu color de fondo. Aquí tenemos la plantilla, estamos en la capa de plantillas y la estoy moviendo hacia abajo izquierda porque recuerden nuestra fuente de luz está en la parte superior derecha. Estoy haciendo unos 20 grifos aquí en la esquina inferior izquierda, así que consigo una linda franja blanca delgada de punto culminante. Entro y selecciono mi plantilla, y luego entro y despejo de mi capa de resaltado. Entonces voy adelante y me deslizo y borro mi capa de plantillas, y me queda con esta bonita tira delgada de resaltado. Ahora voy a entrar y encender esta plantilla y capas de sombras de núcleo y hacer lo mismo en reversa. Tomo mi capa de plantilla y en la esquina superior derecha, voy a volver a tocar 20 veces, que me den una bonita franja delgada oscura para mi sombra de núcleo en el lado inferior izquierdo. Ahora entro y selecciono mi plantilla, y entro y despejo de la sombra del núcleo y borro esta capa de plantillas. Ahora tengo tanto una sombra de núcleo como un punto culminante. Vuelvo a mi capa de resaltado y hacemos el desenfoque gaussiano, entramos en ajustes, elijo desenfoque gaussiano, y lo voy a desenfocar alrededor de la marca del 10-15 por ciento, y luego voy a volver a mis capas, elige mi core shadow, volver a los ajustes y desenfoque gaussiano, y deslizar mi lápiz de nuevo por lo general alrededor de 10 por ciento en ese. Ahora tengo un punto culminante y tengo una sombra de núcleo, y voy a cambiar mis modos de mezcla a la superposición. A mí me gusta cambiarlos a la superposición le da una sombra más nítida. Lo mezcla con el color que ya está ahí. Puedes experimentar con otros modos de mezcla. A menudo usaré luz suave o a veces la dejaré como normal y luego solo jugaré con la opacidad. Voy a volver a cambiar mi fondo a blanco. Lo agregué como un gris apagado para que pudiera ver el resaltado blanco, y ahora quiero trabajar con mi sombra gota, así que lo quiero de nuevo en blanco. Ve a tu capa de sombra de gota, enciéndala, usa la herramienta de transformación y toca en la esquina inferior izquierda, tal vez cinco veces y luego usa tu desenfoque gaussiano y desenfoca puede ser de alrededor de 10-15 por ciento, y luego voy a bajar la opacidad. Encuentro con una sombra de gota, siempre tengo que bajar bastante la opacidad, y así quiero una sombra realmente oscura, crujiente. Al igual que con el botón, ese es un resaltado muy estrecho y una sombra de núcleo estrecha. Ahora te voy a mostrar uno que tiene un resaltado más grande en una sombra de núcleo más grande, por lo que le da un aspecto mucho más redondeado y más profundo, tridimensional. Ya he restablecido esto. He mantenido la sombra de gota igual, se puede ver ahí, pero he restablecido las plantillas y los reflejos como nuevos. Voy a esta plantilla en la capa de resaltado, y quiero poder moverla por aquí, y solo voy a cambiarla esta vez sin tocar porque quiero un resaltado mucho más grande. Yo quiero un área mucho más grande ahí, se puede ver un poco mejor cuando apago el fondo. Quiero un bonito resaltado grueso en la esquina superior derecha, selecciono stencil y lo despejo de mi capa de resaltado y luego borro mi plantilla. Ahora voy a bajar y hacer lo mismo con la sombra del núcleo. De nuevo, sólo estoy mirando el ojo. No tengo herramientas de medición cuando lo deslice así, solo voy a seleccionar esta plantilla para la sombra del núcleo, y la van a desplazar hacia la parte superior derecha. Acerca de lo mismo, quiero una bonita sombra de núcleo oscuro gruesa ahí en la parte inferior izquierda, selecciona esta plantilla y clara desde la sombra del núcleo y luego borra tu plantilla. Ahora tengo una sección de resaltado más grande y una sección de sombra de núcleo más grande. De nuevo, voy a usar el desenfoque gaussiano en ambas capas, así que empiezo con el resaltado y lo desenfoco, y luego voy a la sombra central y desenfoco esa también. Esta vez voy un poco más alto porque estas secciones son un poco más grandes. Ahora voy a volver a encender mi fondo, y luego voy a cambiar mis modos de mezcla a superponer. Entonces voy a bajar un poco mi opacidad en ambos. Cuando usas la superposición, es como aumentar tu contraste, tus oscuros se oscurecen, tus luces se vuelven más claras, tus colores van a ser un poco más intensos. En este caso, hay un verde más intenso cuando usas la superposición oscura, me gustaría bajar la opacidad sobre eso. Ahora, cuando uses el desenfoque gaussiano en tu resaltado y tu sombra central, se van a desenfocar sobre los bordes de tu diseño. En ocasiones así es como quieres que se vea, pero si por alguna razón no lo haces, y solo voy a cambiar el color de fondo aquí para que veas cómo se refleja el resaltado en la superficie del fondo, si no quieres ese efecto, aquí te explicamos cómo deshacerte de él. Selecciona tu capa base y luego invierte la selección, luego sube a tu resaltado y elige claro. Ahora se ha deshecho de todo lo que pasó por encima del borde del diseño. A veces quieres que parezca que se está reflejando en el fondo, pero otras veces, dependiendo de tu color de fondo, eso realmente no va a parecer demasiado realista. Dependiendo de qué color sea tu fondo y de qué color hayas elegido para tu base, todo va a responder un poco diferente y lo vas a ver un poco diferente. Es bueno conocer todos estos pequeños trucos para que puedas crear el diseño y el look que buscas. El mejor modo de aprender algo es a través de la repetición y la práctica. Esta es una tercera forma diferente para la que hemos utilizado esta técnica, y seguimos pasando por el mismo proceso con algunos ajustes aquí y allá, pero estás aprendiendo a medida que avanzas. En la siguiente lección, vamos a empezar a explorar la textura. Al agregar textura a nuestras formas tridimensionales, podemos traer realismo fotográfico, o podemos jugar con algunos efectos especiales realmente únicos. Practica con estas técnicas, asegúrate de estar cómodo con ellas. Pruébalas en tus propias formas y pruébalas en tu propio arte, y mira cómo funciona eso para ti. Cuando estés cómodo con las técnicas y estés listo para avanzar en la textura, te veré en la siguiente lección. 7. Mandala en 3D, Parte 2: cómo agregar texturas: Ahora que hemos aprendido a crear una forma dimensional usando reflejos, núcleo y sombras de gota, llevémoslo al siguiente nivel y empecemos a añadir en alguna textura para el fotorealismo y algunos efectos especiales. Vamos a retomar justo donde lo dejamos en la última lección con nuestro mandala verde. Tengo todas las capas todavía aquí con las sombras y los reflejos. Voy a añadir en dos capas más, las etiquetaré como lo hago. Uno va a ser textura ligera y otro va a ser textura oscura. Ambos se van a sentar justo encima de la capa llamada capa base, que es donde está sentado mi mandala verde original. El motivo por el que los quiero justo encima de esto es porque los voy a convertir en máscaras de recorte que van a recortar a la capa base. Aquí todo lo que tienes que hacer es tocarlos, y elegir la máscara de recorte del lado izquierdo. Aparecerá la pequeña flecha hacia abajo para mostrarte que está recortada a la capa debajo de ella. Te explicaré más sobre estos ya que los usamos. Empecemos con nuestra textura. He elegido un gris claro, y estoy eligiendo la descomposición oxidada de la carpeta de pinceles industriales que viene con procreate. Nuevamente, puedes encontrar todo esto en el PDF en la sección de adjuntos. Ahora empecemos a pintar algo de textura ligera en nuestro diseño. Estoy en la capa de textura ligera, como puedes ver aquí en la sección de capas. A mí me gusta jugar con los modos de mezcla ya que estoy pintando, porque cada modo de mezcla va a reaccionar de manera diferente con el color que hay debajo. Puedes obtener tantos looks diferentes con la misma textura simplemente cambiando los modos de mezcla. Continuar pintando usando un toque ligero. Lo bonito de que esté en su propia capa es que si realmente no te gusta lo que has hecho, siempre puedes eliminarlo, o borrar la capa y empezar de nuevo. He cambiado el fondo para que veas cómo funciona la máscara de recorte. El recorte de máscara permite que lo que esté pintando en esta capa solo surta efecto en la capa que hay debajo de ella. Esta textura sólo aparece en el propio mandala y no en ningún lugar debajo de ella. Técnicamente está recortado a esa capa, y sólo la verás aparecer en cualquier cosa que esté en esa capa específica. Eso es muy útil cuando estoy pintando textura en mi mandala. Ahora voy a seguir adelante y hacer la textura oscura de la misma manera, también está recortada a la capa mandala. He elegido un gris oscuro y el mismo pincel que antes. Puedes mezclar diferentes colores, no tienes que usar los grises. Podrías usar una versión más oscura o una versión contrastante para ir con tu diseño. mí me gusta usar los grises y luego jugar con los modos de mezcla, porque se mezclaron con el color con el que ya estoy trabajando. Ya verás en algunas lecciones que vienen cómo usamos colores contrastantes para crear algunos efectos realmente especiales. Adelante y sigue pintando y solo usa un toque ligero, demasiado oscuro ahí. Simplemente usa un bonito toque ligero porque solo estás tratando de realzar el look, y estás tratando de complementar la textura ligera que ya tienes ahí. Actualmente tengo mis capas de textura con la oscura en la parte superior y la ligera debajo, pero ambas están recortadas hasta la base. Puedes moverlos y puedes añadir más capas de textura si quieres, solo para ver si hace alguna diferencia. A menudo no lo hará, pero nunca se sabe con los modos de mezcla qué vas a conseguir. Además, tengo la sombra del núcleo y el resaltado en la parte superior. En realidad se están mezclando en mi textura también, y sosteniendo ese look tridimensional. Puedes cambiar tu fondo porque a veces el fondo puede mejorar tu diseño. No necesariamente vas a afectar la textura y el color porque tienes una bonita base de mandala sólida entre tu fondo y toda tu textura y reflejos. Pero a veces cambiar ese fondo realmente puede ayudar a definir el aspecto de tu diseño. También disfruto jugando con los modos de mezcla en cada una de las capas. Puedo hacer esto por horas a la vez. El asunto con los modos de mezcla es cuanto más los uses, mejor los entiendes. Pero aún así te sorprenderán a veces cuando mezcles y emparejas los diferentes modos de mezcla con las diferentes capas. Normalmente termino con los diseños más cool por accidente. También puedes cambiar la capa base de tu mandala, y esto puede cambiar por completo tu look. Porque los modos de mezcla reaccionan diferentes a los colores oscuros y los colores claros. Si entro aquí y elijo, digamos, una bonita turquesa en lugar del verde, y la recoloro. Usa mi pequeña X ahí para moverla a la base, asegurándome de que estaba en mi capa base. Ahora tengo un diseño completamente diferente y la textura reacciona un poco diferente. Esta es una de las razones por las que me gusta quedarme en la familia gris. Para mi textura oscura hice un gris más oscuro, y la textura ligera hice un gris más claro. Si hubiera ido con los greens, un verde claro, y verde oscuro, entonces cambio mi color base, y ahora tengo texturas verdes mezclándose con el azul. Lo cual puede crear un efecto agradable, pero los grises se quedan dentro de la familia de colores, y te dan más opciones para cambiar tu color base. Por último, es divertido poner algo de textura en tu fondo también. Voy a añadir una capa aquí abajo en la parte inferior fuera del grupo. Voy a empezar por recoger, digamos, un gris medio. Voy a entrar y elegir el cepillo de metal pesado, que también está en la carpeta de pinceles industriales que viene con procreate. Voy a empezar a pintar por todo mi Lienzo. Ahora porque esta capa está debajo del grupo, no va a afectar nada que esté en el grupo. Va a funcionar bajo el grupo. Sólo va a reaccionar con cualquier cosa debajo de ella, que en este momento es solo la capa de fondo. Puedo pasar y cambiar mi color de fondo. Puedo ir por y cambiar los modos de mezcla de la textura que me acabo de poner, y ver si puedo encontrar el look que quiero. Voy por un look de losa de hendidura aquí, y una vez que encuentre la combinación que busco, puedo empezar a pintar con más textura también. El bello de trabajar en capas es que puedes obtener tantos looks diferentes de una sola pieza de arte. Juega con eso, cambia tus colores, cambia tus pinceles de textura y cambia tus modos de mezcla y ve cuántas variaciones diferentes puedes surgir. Cuando te sientas cómodo con eso, puedes conocerme en la siguiente lección donde vamos a aprender más sobre lo que puede hacer la sombra gota. Te veré ahí. 8. Grabado en vidrio: la potencia de la sombra paralela: Ahora entendemos cómo usar nuestras herramientas, reflejos, sombras de núcleo, sombras de gota y también sabemos agregar en textura. Ahora podemos empezar a jugar con la creación de efectos específicos. En esta lección, vamos a empezar por mirar la sombra gota y qué miradas podemos obtener con sólo usar eso. Entonces vamos a pasar más a usar texturas y lograr el aspecto del vidrio grabado. Vamos a saltar al iPad y vamos a empezar con este diseño. Este es solo un liner con algunas líneas más gruesas en él, no hay rellenos grandes en él. No he incluido este en los anexos porque quiero que uses uno de tus dibujos de línea. Puede ser cualquier cosa, desde una flor simple, hasta un diseño complejo como este. El montaje para éste es muy sencillo. Tengo mi mandala original, que voy a llamar, original. Voy a mantener una copia de ella bloqueada debajo, entonces tengo una capa a la que llamo la sombra gota, que es exactamente la misma imagen, acaba de llamar drop shadow. No hay destaque, ni sombra de núcleo, y no hay plantillas en este, configuración muy sencilla. Te voy a mostrar una técnica muy sencilla y te da un efecto muy sencillo usando sólo la sombra de gota. Selecciona tu capa de sombra de gota y ve a la herramienta de transformación y vas a tocar en la esquina inferior izquierda, tal vez unas cinco o seis veces a lo sumo. Entonces vas a entrar en tus ajustes y te vas a desenfoque gaussiano. Ahora parece que sólo está oscureciendo las líneas, pero si lo puedes ver de cerca, vas a ver que está creando una sombra detrás de tu line art. Si alguna vez has pintado sobre vidrio, ya sea en una ventana o en un objeto de vidrio, crea un poco de sombra detrás de la pintura. Empecé a hacer esto temprano cuando estaba haciendo mi line art y quería jugar con la creación una sombra de gota detrás de él y obtuve muchos comentarios sobre cómo se veía igual que estaba pintado sobre vidrio. Es una manera muy fácil de crear un efecto realmente cool. Todo lo que estás haciendo es usar una sombra gota. Ahora, ¿a dónde podemos llevar esto? Bueno, si alguna vez has visto aguafuerte en vidrio, a veces simplemente parece que alguien pintó sobre él, pero a veces hay textura involucrada. Yo no me hago grabado de vidrio, pero me encanta el aspecto que tiene. Veamos qué podemos hacer con eso. Puedo cambiar mi capa original a un color cremoso, así que voy a entrar aquí y hacer un re-color. Duplicé la capa porque quería dejar sola mi negra y acabo de recolorear la capa a un blanco apagado. Ahora mi sombra gota sigue ahí, puedo cambiar mi color de fondo porque quería contrastar un poco con el blanco y lo puedes ver un poco mejor. Aquí está el line art todo hecho en un ligero color blanco y mi sombra de gota sigue justo detrás de él. Ahora que tenemos el blanco apagado, podríamos dejarlo así y sería como un ribete suave, pero quiero añadir algo de textura así que vamos a añadir otra capa por encima de esa original de blanco apagado y voy a recortarla al original capa. Todo lo que quieres que te recorten tiene que estar justo encima de la capa a la que vas a recortarlo. Vamos a etiquetarla textura y luego vamos a entrar y elegir sólo un color ligeramente más oscuro que el que ya estoy usando para el mandala. No mucho así, no quiero que se pronuncie la textura. Yo quiero que sea muy sutil. Siguiente Voy a entrar a mi biblioteca de pinceles y voy a entrar en retoques y elegir mi cepillo de ruido. Hay muchos cepillos diferentes que podrías usar para esto, pero este es el que voy a probar ahora mismo. Ahora que estoy en mi capa que está recortada a mi mandala, voy a añadir un toque de textura muy sutil, suave solo para darle a esta pintura un poco de textura. Es tan sutil que quizá no lo recojas a través de la cámara, sino experimente por tu cuenta. Incluso puedes hacer que el color de la textura sea un poco más oscuro si es necesario, y luego usar los modos de mezcla. Hay muchas formas de hacer esto, pero estás buscando una textura muy sutil en la que estás agregando y todo lo que tienes debajo es tu sombra de gota. Voy a entrar aquí y voy a experimentar con los diferentes modos de mezcla. nuevo, nunca sabes realmente lo que vas a conseguir cuando tomas dos colores y los mezclas junto con los modos de mezcla, puedes conseguir algunos efectos realmente bonitos, pero realmente tienes que entrar y jugar con ellos. También voy a añadir otra capa de textura porque quiero ver si puedo conseguir alguna dimensión yendo aquí con dos texturas diferentes. Voy a entrar en pinturas en aerosol y voy a elegir esta salpicadura, es una salpicadura muy fina. Voy a usar el mismo color pero ahora estoy en una capa diferente, y también está recortada al mandala. Ahora podrías estar viendo un poco más porque la textura en este es un poco más grande. Juega con eso, prueba diferentes pinceles con texturas muy sutiles y prueba a cambiar un poco tu color y puedes llegar a algunos efectos realmente geniales. Estás buscando un aspecto muy sutil de aguafuerte en vidrio. Te puede sorprender cuántas direcciones puedes llevar esta y en la siguiente clase vamos a llevarla un poco más allá y en realidad vamos a crear algún glitter en nuestros mandala's. Cuando estés cómodo con esto, únete a mí en la siguiente lección y pondremos nuestro brillo. 9. Brillo: texturas con modos de mezcla: Ahora has hecho todo el duro trabajo para aprender las técnicas. Vamos a usarlo para divertirnos un poco. En esta lección, vamos a utilizar los modos de textura y mezcla para crear el look de glitter plateado. Entonces vamos a empezar con este mandala que les he dado la imagen para en los archivos adjuntos y que hemos usado antes. Tengo mis proyectos anteriores arriba y sólo voy a hacer unas simples capas aquí. Voy a hacer una sombra de gota y una capa de textura. No vamos a hacer lo más destacado en la sombra central en esta lección porque realmente quiero enfocarme en la textura y los modos de mezcla. Primero solo voy a crear esta sombra de gota, porque quiero mostrarte muchas formas diferentes de que puedes crear un objeto tridimensional o realista que no siempre tienes que estar usando todas las diferentes técnicas al mismo tiempo. Por lo que mi capa original, ahora tendida encima de mi sombra de gota, quiero recolorear eso a un gris claro. Entro y recolor y arrastro mi pequeña x al mandala y consigo mi mandala gris claro. Ahora voy a crear una nueva capa vacía. Voy a llamarle textura, y aquí es donde vamos a empezar a crear la textura. Debajo de los pinceles, estoy en las carpetas de retoque, y he elegido mi pincel de salpicaduras. También necesito hacer de esta capa una máscara de recorte, así que la toco, elijo máscara de recorte, y ahora está recortada a mi original. Quiero entrar y elegir solo un gris ligeramente más oscuro que el que estoy usando para el mandala base, y puedo empezar a pintar. Estoy en mi capa de textura máscara de recorte y puedes ver puede que tenga que ir un poco más oscuro. Entonces solo borro lo que hice ahí y voy a usar un poco de gris más oscuro, ahí se puede ver, no mucho más oscuro, solo un poquito. Ahora puedo ver algún otro verde. De nuevo, estoy trabajando en mi capa de máscara de recorte de textura con el pincel de salpicaduras. Basta con tocar la luz otra vez, solo quieres ver algo de ello. Si hago zoom verás algunas de las salpicaduras. Puedes experimentar con diferentes pinceles de textura. A mí me gusta el cepillo de araña para éste. A continuación, voy a crear una nueva capa y la voy a hacer una máscara de recorte, y también la voy a etiquetar textura. Este, voy a elegir el modo de mezcla de ir a aligerar y voy a elegir Añadir. Ahora voy a usar el mismo color, mismo pincel, pero estoy en mi nueva capa con el nuevo modo de mezcla, y sólo voy a poner ligeramente algo más de textura en mi mandala. Podría ser un poco difícil de ver aquí porque mi fondo es blanco, pero está agregando algo de luz al diseño. Creo que voy a volver a entrar y retocar un poco mi mandala. Voy a bajar la opacidad en mi sombra gota, así que sólo voy a entrar aquí y bajar esto un poco, hacerlo un poco menos intenso, y voy a recolorear mi original, creo que es demasiado ligero. Voy a entrar y usar un gris medio, entrar y recolorear. Ahora, está recoloreando mi fondo, lo quiero en el mandala. Usa la cruz pequeña para ponerla en tu mandala. Ahora es un color gris medio el cual muestra mucho mejor el glitter. De nuevo, lo bonito de tener las capas es que puedes recolorear cada capa para obtener el look que buscas, porque a veces los colores no funcionan la primera vez, no significa que tengas que empezar de nuevo, solo significa que te recoloreas. Vamos a añadir un poco de textura de color oscuro en este momento. Me gustó lo que tenía ahí, era bastante brillante, pero ahora puedo agregar aún más dimensión si agrego un poco más de gris oscuro a mi textura de capa normal, no a mi textura Add Layer. Mi Añadir capa se va a iluminar. Casi cualquier color que use solo va a alegrarse, eso es lo que hace el Añadir de Modo Blend. No puedes conseguir que un color oscuro trabaje en eso, solo lo convierte en un color brillante, que es lo que buscamos destellos. Sigue jugando con eso. Puedo cambiar mis antecedentes para que realmente destaque. Experimenta con diferentes colores. Puedes intentar conseguir un brillo dorado con colores amarillos y dorados, o algún glitter de cobre con algunos bronces y colores cobre. A ver qué se le puede llegar. Ahora te das la idea de cómo crear ese efecto de purpurina. Una vez que te hayas divertido mucho con eso, te veré en la siguiente lección donde vamos a probar algunos efectos pintados más tridimensionales. 10. Esbozos pintados: cómo trabajar con arte lineal: En esta lección, vamos a crear arte de línea tridimensional. Vamos a usar sólo un line art para crear una pieza de arte. Este look se inspiró en la pintura que puedes usar que se sienta en la superficie. Es o usas en tela para escribir tus nombres o puedes usarlo para delinear tu arte como lo he hecho aquí. Esta técnica también funciona muy bien para unas piezas de arte monocromáticas. Si quieres acentuar el arte de línea de gestos usando solo un color. En esta lección, voy a hacer que uses una de tus propias piezas de arte. Cualquier pieza de arte de línea funcionaría que hayas dibujado en Procreate o Scandium como PNG, voy a estar usando uno de mis Mandala's más complejos porque quiero que veas que esto funciona sobre arte de línea simple así como trabajo más detallado. Para empezar. Tengo todo configurado como normalmente lo hago en mis grupos con todos mis reflejos, sombras de núcleo, y Plantillas. Nuevamente, puedes encontrar toda esta información en el PDF que está en la sección de adjuntos. Voy a empezar por seleccionar mi bajo o mi original, y voy a recolorearlo a un bonito color beige cremoso. Ahora se funde con mis antecedentes. A lo mejor para ver esto mejor, vamos a cambiar el color de fondo por ahora para que sea más fácil trabajar con el diseño. Voy a cambiarlo por algo más oscuro. Ahí un bonito gris medio hará el truco, y ahora empezaremos en nuestra capa. Al igual que hicimos por nuestro botón 3D, vamos a empezar con nuestra Stencil y nuestro punto culminante. En nuestra capa de Stencil, vamos a tocar en la esquina inferior izquierda, por lo que los reflejos aparecen en la parte superior derecha. Sólo dos o tres grifos, tal vez cuatro a lo sumo, depende de lo grueso que sea tu line art. Probablemente sólo tengo cerca de tres aquí porque mi line art es bastante delgado y no quieres exagerar. Entro y luego selecciono mi Stencil y despejo de mi punto culminante. Después borro mi Stencil. Ahora pasando a la Stencil y la sombra del núcleo, elijo mi capa de Stencil y ahora voy a estar tocando en la parte superior derecha para que la sombra del núcleo se muestre en la parte inferior izquierda. De nuevo, tal vez 2, 3 veces lo mismo que hice para el Highlight. Selecciona tu Stencil, y luego despeja la sombra del núcleo, y después asegúrate de borrar mi Stencil. Mi sombra de núcleo y mi Highlight están ahora en su lugar. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a hacer un Desenfoque Gaussiano en mi resaltado, elegir mi capa de resaltado. Ahora, tengo que tener cuidado aquí porque no tengo mucho con qué trabajar. El Desenfoque Gaussiano va a ser mínimo. Creo que me lo voy a llevar, ver si voy demasiado lejos, desaparece. Voy a tomarlo alrededor del cinco por ciento y ahora voy a entrar en los modos Blend y voy a elegir Contraste y Superposición. Justo después de eso, sólo voy a poner en marcha el modo Blend. Ahora, voy a Gaussian Blur, mi Sombra Core. Asegúrate de que estás en tu capa Core Shadow, y yo no lo estoy, así que en mi capa Core Shadow voy y ahora voy a Guassian Desenfocarlo. Ahí vamos. Siempre tienes que asegurarte de que estás en la capa correcta. Nuevamente, alrededor del cinco por ciento. Juega con él. A lo mejor podrías necesitar un poco más porque está más oscuro y luego puedo bajar la opacidad si es necesario. Pero si voy demasiado lejos con el Desenfoque, simplemente lo difumina de inmediato, desaparece. Voy a entrar y jugar con los modos Blend. Normalmente uso Overlay y mi pestaña Contraste, pero estoy jugando por aquí. Podría dejarlo en la normalidad. Podría también volver a poner mi Highlight a la normalidad. El asunto con un Modos Blend es que estoy trabajando en un solo color. afectan de manera diferente cuando estás trabajando en tonos monocromáticos, pero solo lo sabrás experimentando. Ahora vamos a trabajar con nuestro Drop Shadow. En este caso tengo dos Sombras Drop. Una es mi Drop Shadow regular y esa es la que estoy haciendo en este momento, y tocaré tal vez dos, tres veces, tal vez cuatro en la esquina inferior izquierda y luego lo desenfocaré gaussiano como lo hago normalmente y no mucho. Solo estoy tratando de difundirlo y luego también puedo usar la opacidad más adelante si encuentro que es demasiado fuerte. El segundo Drop Shadow con el que estoy trabajando es un Crisp Drop Shadow. Este, quiero definir el arte de la línea. Porque estás trabajando en un solo color, tienes que hacer que el line art destaque desde la base. Si estás trabajando con una línea tridimensional, no necesitas tocarla muy lejos. De hecho, tal vez una, dos veces como mucho, y luego lo vas a desenfocar. Lo que va a pasar es que va a aparecer en ambos lados de tu mente porque necesitas esa definición contra el mismo color. Puedes agregar tantas sombras de gota como quieras porque tal vez encuentres que necesitas que sea más gradual y no te está haciendo el truco. Voy a llevar mi Crisp Drop Shadow hacia abajo realmente lejos. De verdad sólo quería definir los bordes mismos de mi line art. Nuevamente, cuando estás trabajando con un color monocromático, la Sombra Drop era muy importante. Por eso tengo dos de ellos sobre la marcha aquí. Entonces voy a volver a subir a mi Sombra Core y volver a jugar con los modos Blend. Porque se está mezclando con todo lo que hay debajo, incluyendo mis Sombras Drop. Cambiará en base a lo que tengo debajo de ella y cuántas de las Sombras Drop están en juego. Esta es una constante ida y vuelta que continúa entre las capas, los modos de mezcla, los colores que estás usando. Tienes que estar consciente de que cuando estás mezclando, se está mezclando con todo lo que está visible debajo de esa capa. Siguiente Voy a volver a entrar y cambiar mi fondo y puedes jugar con unos colores de fondo aquí. Intento quedarme lo más cerca que pueda de mi color original de mi Mandala, pero quizá quieras ir solo un toque más oscuro. Sólo lo sabrás jugando con ellos y viendo lo que te gusta. Experimenta con algunos colores claros, experimenta con algunos colores medianos, algunos beiges medianos o algunos grises medianos, y luego experimenta con re-colorear tu base también para corresponderte con lo que hayas elegido para tu fondo. Es posible que tengas que cambiar algunos de los modos de mezcla y algunas de las opacidades dependiendo de si estás trabajando con un color claro o con un color oscuro. Todo esto es un pequeño retoque que continúa y eventualmente aterrizarás en un diseño que te encanta. Ahora que ya sabes trabajar con line art tridimensional, encontremos otra forma de incorporar eso a nuestra obra de arte. Esta es una pieza que creé en Procreate e hice los rellenos como aspecto de pergamino acuarela. Quería llevar el arte de línea a la pieza con un look pintado tridimensional. Esta ya está hecha, pero te voy a caminar por las capas sólo para mostrarte lo que he hecho aquí. Si vuelvo al line art, este es el line art original que creé. Después entro a mi grupo donde lo pinté. Ese grupo son sólo los rellenos pintados que creé de nuevo en Procreate. Entonces mi grupo final es mi line art. Está aquí arriba en la cima. Si enciendo eso, puedes verlo ahí. Eso es justo lo que hicimos con el otro mandala. Es una mirada tridimensional a mi line art. Después agregué esta capa de textura, que no puedes ver por el momento porque mi fondo es blanco. Voy a ir al gris un poco más oscuro y a ver si va a aparecer. Todavía no apareciendo realmente, oh, mejor que lo encienda. Ahí. Si lo enciendo y aún no mostrando. Realmente no lo puedes ver en la cámara. Sólo voy a volver a ponerlo a la normalidad, y se puede ver que creé una textura de fondo para esto también. Si voy un poco más oscuro gris, lo puedes ver mejor en la cámara. Ahora si vuelvo el modo de mezcla a Agregar cuál es donde lo quiero ahí, crea el efecto que estoy buscando. Voy por una losa de cemento en la que he pintado este diseño, y este gris que tengo aquí, esta capa, que se supone que protege la acuarela en el line art de la textura debajo de ella. Eso se puede hacer en cualquier color, el gris funciona para mí, y me gusta alegrarlo un poco con uno de estos modos de mezcla. El Lighten hace el truco. Normal es un poco oscuro, por lo que Lighten funciona. Nuevamente, el color sólido en medio que en mi textura protege mi trabajo pintado del fondo de textura. Así resultó la pieza terminada. Se puede ver que es una gran para resaltar el arte en el que estás trabajando, y también funciona muy bien con piezas de arte monocromático también. Diviértete un poco con eso, dale la sensación, practica, y en la siguiente lección, vamos a hacer algo más de arte monocromático con estampado en papel. Te veré ahí. 11. Estampado: técnicas monocromáticas: Ahora construyamos sobre lo que hicimos en la última lección, quedándonos con un look de arte monocromático, y esta vez vamos a añadir algo de textura. A ver si podemos conseguir el aspecto del estampado en papel. Este es realmente divertido de usar con letras. Si querías crear un monograma para invitaciones de boda o notas de agradecimiento, éste funciona muy bien. Vayamos al iPad. Traje una imagen PNG de las letras M y R para un look tipo monograma. Puedes hacer esto para tus propias letras a mano si quieres escribirte uno tú mismo en Procreate, o puedes usar cualquier programa o app en la que puedas hacer texto siempre y cuando lo guardes como un PNG con un fondo transparente. He incluido esta imagen como PNG en los archivos adjuntos, si quieres usarla para seguirla. Empecemos cambiando el color de fondo. Actualmente lo tengo como blanco y me gustaría elegir algo que sea como un marfil o un blanco roto, que usaría y una invitación con letras de monograma en él. Ahora tengo mi grupo toda configuración ya con todas mis capas. De nuevo, lo verás en el PDF que va con esta lección, y voy a recolorear mi base. Voy a recolorearlo algo un poco más oscuro que mi fondo. Aquí hay muchas similitudes con la última lección, excepto ahora que estamos usando letras. Después vuelvo a mis capas y veo que en realidad me faltan mis plantillas. Voy a crear rápidamente esas plantillas. Ahora, tengo las plantillas listas para ir y las tengo coloreadas en algo diferente al resto de mi diseño. Vamos a empezar con nuestra plantilla de sombras de núcleo hoy. Voy a pegarle a la Transformación. Yo quiero golpearlo hacia arriba en la parte superior derecha porque quiero que la sombra del núcleo aparezca en la parte inferior izquierda. Ahora selecciono mi plantilla y despejo de mi sombra de núcleo. Después borro mi plantilla y ahora voy a volver a subir y hacer lo más destacado. A veces sí resalto primero, a veces hago sombra core primero. Yo soy uno de esos lo mezclan gente tipo. Estoy eligiendo la plantilla por encima de mi punto culminante, ahora estoy tocando en la parte inferior izquierda porque quiero que el resaltado se muestre en la parte superior derecha. Selecciona mi plantilla, claro de mi punto culminante. En mi instancia aquí creo que lo toqué unas cinco o seis veces, así que no quieres tocar mucho porque estás trabajando con letras muy estrechas, y no necesitas mucho resaltar o core shadow o se adelantará a la letra sí mismo. Ahora estoy haciendo el desenfoque gaussiano en el punto culminante, y sólo hago alrededor del siete por ciento. Si te difuminaste demasiado lejos, todo el asunto simplemente desaparecerá. Voy a seguir adelante y elegir mi modo de mezcla de superposición para el resaltado, y luego pasar a mi sombra central, y luego volver a ir en ajustes, desenfoque gaussiano, arrastrarlo a través tal vez siete por ciento como mucho, y luego vuelvo aquí y voy a elegir la superposición para esa también, y parece funcionar bastante bien con estos colores. Voy a jugar con mi opacidad, bajándola sólo un poco. Busco un look muy sutil, eso es lo que es el repujado, es una diferencia muy sutil entre tus letras y tu fondo. Pasemos a la sombra de gota. Tengo una capa aquí de mi textura, no voy a usar eso todavía. Aquí lo estoy llamando mi bajo sombra. Ahora una sombra de gota a menudo está apagado a un lado, pero el bajo de la sombra es lo que la he llamado, y la estoy usando como una sombra que está debajo de toda la letra. Esta sombra definirá las letras para que parezcan que han sido levantadas desde la superficie. Vuelvo a mi original y lo selecciono y vuelvo a mi bajo sombra y lo despejo. Lo que intento hacer es deshacerme de cualquiera de los bajo sombra que se encuentra directamente detrás las letras y sólo permite que se defina alrededor de los bordes de las letras. A mí me gusta hacer esta limpieza cuando estoy trabajando con colores monocromáticos porque me gusta controlar cuáles son mis colores cuando me meto en los modos de mezcla. Eso crea un bonito look de repujado suave, pero quiero textura en mi repujado. Vamos a la capa de texturas y luego voy a elegir el mismo color que tengo para mi fondo, y luego voy a entrar y elegir fuera de la carpeta de retoques en el menú Pincel, voy a elegir Cepillo de ruido, éste viene con procreate. Entonces vuelve a la textura ahí, asegúrate de que esté encendido y voy a cambiar el modo de mezcla para multiplicar. Esto me da una textura muy sutil porque el color se multiplica solo donde la textura y aterriza en el Lienzo. Es un fondo texturizado muy sutil. Voy a asegurarme de que todo el Lienzo esté cubierto con él. Ahora es tan sutil la cámara podría no estar recogiendo esto, pero te voy a dar un primer plano. Ahora la textura solo está en el fondo en este momento y las letras son agradables y suaves. Voy a arrastrar esa textura hasta la parte superior. Ahora, al multiplicar, afecta todo en el Lienzo. Hay muchos looks diferentes que puedes ir con un monocromático, puedes usar un tono más claro para las letras y uno más oscuro para el fondo. Puedes usar una textura más pronunciada en el fondo, o puedes usar una textura muy sutil como lo hicimos nosotros. No tienes que ir con un blanco roto, puedes hacer esto en cualquier color. Juega con eso en experimento. Podemos usar esto con cualquier liner que hagamos. Te voy a mostrar un ejemplo que ya he hecho aquí. Tomé esta ventana en blanco y negro que dibujé en procreate y la convertí en una pieza de arte en relieve de papel. Déjame apagar estas capas y explicar lo que hice aquí. Tomé este original que es fondo transparente porque sí lo dibujé en procreate y lo llené. Tengo aquí una capa que se llama beige fail. Todo el liner está relleno con un color beige muy claro. Eso es algo que cubro en mi clase de delineador para colorear, se puede ver más allá. Lo siguiente que tengo aquí es mi punto culminante y mi sombra de reparto. Normalmente tengo mi punto culminante arriba, realmente no importa, es preferencia personal. Tengo esos dos más el relleno beige para darte un look tridimensional básico. Entonces lo siguiente que quiero mostrarles es en realidad aquí abajo tengo mi textura de fondo, esa textura solo aplica al fondo y nada por encima de él. Entonces traté el line art por separado arriba en la parte superior aquí. Creé un liner beige que está separado del relleno beige, y también creé una textura de liner que pasó por encima del arte de la línea beige. En esta instancia mi liner y mis rellenos se tratan por separado para crear aún más dimensión en mi look de repujado. Básicamente los rellenos sobresalen de la textura del fondo y el liner se presiona en la textura del fondo. Mi textura de liner y mi liner beige arriba en la parte superior aquí, ambos son superpuestos, por lo que en realidad recogen la textura de la textura de fondo. Se puede ver lo divertido que se puede tener con esto en diseños aún más complejos al trabajar tanto con los rellenos como con el liner para crear aún más dimensión. Adelante y diviértete con eso, experimenta, juega con él, y cuando te sientas cómodo con eso, puedes unirte a mí en la siguiente lección donde vamos a usar una foto de referencia para crear una textura específica que estamos buscando en nuestro arte tridimensional. Te veré ahí. 12. Pátina de cobre: foto de referencia: Ahora bien, y si tienes una textura específica que te gustaría recrear sobre el arte tridimensional. Me encanta el cobre y me encanta esa pátina de cobre luce esa hermosa turquesa que aparece con la edad. Te voy a mostrar en esta lección. Cómo podemos usar una foto de referencia para recrear algunas de nuestras texturas favoritas. Entonces aquí he traído nuestra foto de referencia a mi proyecto de procreate, la he colocado a un lado para poder utilizarla referencia y en mi sección de capa está abajo en la parte inferior. Entonces lo primero que quiero hacer es crear una paleta para mi foto de referencia, que tenga colores con los que trabajar. Si sostengo el dedo hacia abajo, consigo mi seleccionador de color y voy a entrar aquí y crear una nueva paleta con este signo más y voy a llamarla pátina para que sepa para qué se hizo este piloto. Entonces tendré que hacer es tocar un cuadrado y el color caerá. De nuevo, usaré mi recolector de color para encontrar otro color y lo dejaré caer con mi lápiz. Al usar el selector de color, se puede ver el color cambiando en la mitad superior del círculo ese es el color que está encontrando. Por lo que quiero conseguir una gama de greens, quiero conseguir una gama de los de cobre. Puedes usar tantos colores como quieras, o tan pocos como quieras, siempre y cuando obtengas un par de colores de tu foto de referencia, realidad puedes trabajar con esos colores y crear tonos más oscuros y claros dentro de esos rangos. Una vez que estés contento con tu paleta, podemos pasar a trabajar en nuestro proyecto. Aquí ya tengo mi grupo configurado con todas mis capas puestas para ir. Probablemente te estés familiarizando mucho con esta configuración, ahora después de todos los proyectos en los que hemos trabajado. Entonces para lo primero que voy a hacer es recolorear mi base. En mi capa base, entro y elijo re-color, y he elegido una bonita turquesa brillante para empezar, pero siempre puedo cambiar eso más adelante. Ahora voy a llevarnos stencil arriba mi punto culminante, y estencil arriba de mi sombra superior. Entonces le recolor las plantillas, voy a elegir un bonito morado brillante. El morado realmente destaca, así que sé que no formará parte del diseño. Por lo que ambas plantillas necesitan ser recoloreadas y luego puedo empezar en mi punto culminante. Elijo mi plantilla por encima de mi punto culminante, elijo la herramienta de transformación no hay necesidad de bajar esto para que pueda llegar a todos los lados y apagar cualquier cosa que no quiera. Voy a apagar mi fondo para que pueda ver el blanco de mi punto culminante. Al mover esto, no estoy tocando esta vez, lo voy a arrastrar porque quiero una gran sección de resaltado y voy a seleccionar las plantillas y despejar mi capa de resaltado luego elimino mi plantilla. Voy a hacer lo mismo con mi sombra superior, mi sombra de núcleo, a veces los llamé un poco diferentes. Voy a arrastrar un poco este stencil hacia la parte superior derecha, solo a ambos lo mismo que lo hice antes, solo lo estoy mirando, selecciona esta plantilla, y luego entra en la sombra superior y claro. Elimina esta plantilla y ahora tengo mi resaltado y mi sombra superior los voy a desenfocar a ambos, ambos la misma cantidad. De nuevo, voy alrededor del 15 por ciento, tal vez un poco menos y voy a entrar directamente y cambiar el modo de mezcla a superponer. Esto probablemente se está volviendo muy familiar para ti ahora, y eso es bueno. Prácticas, cómo aprendemos a hacer esto, debería convertirse en segunda naturaleza si vas a empezar a jugar con estos y hacer muchas de ellas. Entenderás los reflejos, las sombras del núcleo, cómo usar las plantillas, y obtenemos nuestro objeto tridimensional. Por último, voy a trabajar en la sombra de gota, la última parte del primer paso y voy a tocar este porque no quiero que salga demasiado lejos y luego me voy a desenfocar en gaussiana probablemente alrededor 15 por ciento y voy a bajar ligeramente la opacidad. Recuerda que no tengo antecedentes en este momento. En lo siguiente, en lo que quiero trabajar es en mi textura. La parte más importante aquí, es que elijo máscara de recorte para ambas capas, necesitan ser recortadas a la capa base. Para que la textura solo aparezca en mi Mandela, voy a entrar y elegir probablemente estos color oliva y estoy enseguida, vas a entrar y elegir mi modo de mezcla para ser multiplicado, me meto en mis pinceles, quiero la carpeta industrial con la descomposición oxidada, y luego empiezo a pintar mi textura en. Entonces esta capa de textura, llamo a mi capa de textura oscura, he elegido la mezcla, multiplicar, que es una mezcla de oscurecimiento y quiero que todos los colores en ésta sean demasiado oscuros en las zonas de mi Mandela. Puedo usar los colores que quiera, en esta capa solo para mezclarla un poco para que la multiplicación esté tomando su efecto y puedo usar un surtido de colores para crear mi look oxidado. Ahora probablemente lo estés diciendo, pero lo estás haciendo al revés porque el cobre empieza con un color cobre y luego la pátina va encima. Pero para conseguir el look que quiero, tengo que empezar con el color turquesa y luego colocar el cobre encima. Quiero un poco de sombra más clara para esta turquesa así que voy a seguir adelante y jugar con mis deslizadores así que me pongo un poco de una turquesa más brillante de lo que tenía antes. entrar en mi capa ligera de textura ahora, voy a usar el mismo pincel y ligeramente ponerme algo más de textura. Ahora juego con unos modos de mezcla a medida que voy, si dejo este en normal, se puede ver la turquesa brillante real pasando. Me gusta la forma en que se ven las fotos de referencia ayudándome, pero ahora me falta algo de color cobre. Voy a volver a entrar y elegir el cobre, me voy a quedar en mi capa de textura ligera, puedes crear más capas de textura si quieres trabajar con colores individualmente. Pero estoy bien poniéndolo con la turquesa claro por ahora. Si alguna vez metes un color y decides que no te gusta cuánto metes, puedes entrar en la herramienta Eraser y usar el mismo pincel para sacarlo con la misma textura. Eso es algo bonito y procreate es que todos los pinceles están disponibles para ti en la herramienta Eraser también. Entonces vamos a ver, vamos a pasar por aquí, voy a encender y apagar capas y jugar con los modos de mezcla para ver si puedo conseguir el look que quiero. Lo que funciona para una pieza no siempre funciona para otra. El superpuesto parece estar un poco en el lado brillante, está realzando los colores un poco demasiado para mí. Encontrarás a medida que hagas esto, no parece haber una fórmula establecida. Los modos de mezcla reaccionarán de manera diferente, dependiendo de qué variaciones de colores uses, en qué orden los pongas y en qué orden dejas las capas. Pero lo que encuentro la parte divertida es, es como una experiencia diferente cada vez que lo haces y puedes jugar con ella durante horas y terminar con unas piezas realmente bonitas. El divertido de esto es que nunca nada sale la misma manera dos veces cada vez que vas a hacer esto, vas a conseguir un look diferente y una experiencia diferente. Entender cómo funcionan los modos de mezcla y cómo funcionan las texturas entre sí solo viene con la práctica. Entonces, no te frustres y no te pongas en lo que necesitabas lucir. Porque a veces puedes terminar con algo aún más hermoso de lo que podrías haber imaginado. Encuéntrame en la siguiente lección donde te mostraré algunos consejos y trucos más que tengo trabajando con texturas metálicas. 13. Plata y acero: técnicas avanzadas: Una de las cosas de mi lista que me encantó aprender es la herrería de metal. Ver es que probablemente no va a pasar en cualquier momento pronto, me encanta hacerlo en el iPad en su lugar. Última lección te mostré cómo hago la pátina de cobre y en esta lección, quiero mostrarte cómo creo la apariencia de plata y de acero. Estos funcionan muy bien como un marco Mendela y también se verían hermosos si los estuvieras haciendo con un diseño de letras. Volvamos a saltar al iPad y voy a usar uno de mis diseños de arte de línea Mendela. Pero quiero que uses cualquiera de tus propios diseños de liner. O tal vez te gustaría probar esto en letras. Traer tu diseño en su propia capa como una imagen PNG. Hasta ahora hemos tenido un formato set que seguimos. Pero en esta lección, les voy a mostrar algunas técnicas diferentes para lograr algunos de estos looks. He ido adelante y he montado esto. Nuevamente, lo puedes encontrar en el PDF para esta lección, pero tengo un arte de línea blanca en la capa superior, un gris claro y la capa media y luego estoy poniendo una nueva capa en el medio y la voy a llamar aerografía. Todavía no hay nada en esta capa. He cambiado temporalmente mi fondo para que puedas ver el liner blanco con bastante claridad. Este forro blanco es simplemente un forro recolored. Eso es todo lo que es. Todavía no le he hecho nada. Voy a cambiar el nombre de la capa, la superposición blanca, y en realidad voy a cambiar el modo de mezcla a superposición. De nuevo, no le he hecho nada más que simplemente recolorearlo desde el liner original y el arte de la línea gris recolored. Sólo voy a llamar a ese delineador gris. Eso es más o menos lo mismo que mi base. Voy a duplicar el liner una vez más del original. Es el delineador negro. Lo estoy colocando encima de mi arte de línea gris y debajo mi capa aerografiada y lo voy a nombrar sombreado. Lo que vamos a hacer con esto, encenderlo y usar la herramienta de transformación. Vamos a tocar tres veces en la esquina superior derecha. Entonces van a entrar en ajustes usando mi desenfoque gaussiano, solo voy a desenfocarlo ligeramente alrededor del 5 por ciento funcionaría bien. En las otras lecciones, asumimos que nuestra fuente de luz siempre venía de la parte superior derecha. En esta lección, voy a trabajar más desde una fuente de luz directa, una que sea más sobrecarga. El propósito de la capa de sombreado es simplemente definir mi line art desde el fondo. Pudo haberlo golpeado fácilmente a la parte inferior izquierda tan fácilmente como a la parte superior derecha, son solo tres pestañas. Si cambio mi superposición blanca a una mezcla normal, en realidad puedes ver ese pedacito de un borde. Eso es parte de lo que hace esa capa de sombreado. Ahora vamos a ir a la capa aerografiada y no hay nada en ella ahora mismo, voy a entrar a mi carpeta de aerografía y elegir el mediano aerografiado. Después entro a la propia capa aerografiada y en los modos de mezcla voy a elegir superposición, estoy usando el mismo color gris la capa original de arte de línea gris y ahora te voy a mostrar aquí mientras empecé a pintar [inaudible] está por todo el lienzo. Voy a volver a mis capas. No puedo hacer una máscara de recorte aquí porque necesito esa capa de sombreado en el medio. Yo sólo voy a cambiar mis antecedentes aquí para ver si eso ayuda con la visibilidad. Pero necesito esa capa de sombreado en el medio. Voy a tener que hacer esto de la manera anticuada porque no puedo sujetar la capa del cepillo de aire al liner gris. Tengo que entrar en liner gris seleccionarlo, volver a subir a la capa aerografiada y con la selección todavía encendida, empiezo a pintar. Yo quiero que reaccione con esa capa de sombreado, pero quería pintar donde está el delineador gris. Así es como lo haces. Esa es la forma en que solía hacerlo. Seleccionas la capa, dejas la selección encendida y luego abres una nueva capa y pintas sobre eso. Eso es lo que estamos haciendo aquí con este aerografiado. El cepillo de aire es muy sensible con el lápiz. Simplemente no te vuelvas loco plano con él. Tócalo en ciertas áreas que quieras ese bonito resplandor plateado. Tienes ese bonito resplandor plateado aparece, en algunas zonas y yo lo exageré ahí. No quieres exagerar y terminar con plata blanca. Se quiere atrapar la luz en la plata. Aquí es donde entra tu [inaudible] y solo usas un bonito toque ligero. Ahora si lo dejo así, voy a conseguir un look plateado muy blanco y liso. Voy a añadir una nueva capa por encima de la capa aerografiada y la voy a llamar textura. Si la dejo bonita y lisa, es bonita, pero casi se parece más al acero inoxidable. Voy a entrar a mi carpeta de retoques y usar mi pincel de salpicaduras. Voy a mi capa de textura y con mi selección todavía puesta porque solo quiero la textura encima del liner. Digamos que perdiste tu selección, así es como la recuperas. Simplemente mantenga literalmente la selección hacia abajo en su última selección se abrirá automáticamente. Ahora puedo volver a entrar con mi aerógrafo de texto, y estoy usando el mismo gris medio que antes porque esto va encima de la aerografía. Es volver a agregar algo de textura a tu diseño. Se está rompiendo la luz que el aerografiado puso en la plata para empezar. Eso le da un poco de un look final de tictac. Si quieres mucho tictac final, probablemente quieras cambiar el color de tu pincel de textura. Esta es otra instancia en la que una foto de referencia probablemente ayudaría si tienes un look específico que estás tratando de lograr. Puedes mantener esa pequeña foto en la esquina superior y usar los colores y usarla como inspiración para donde pongas tu texturizado. A pesar de que te estoy dando muchos atajos sobre cómo crear realismo fotográfico. Sí toma tiempo y sí toma una mano suave para crear algunas de estas hermosas texturas. Notarás en este fue diferente en el hecho de que no creamos un destaque y sombra de núcleo de la forma en que lo hicimos y todos los demás proyectos. Tu punto culminante es tu capa de superposición blanca superior y está llena en liner. Entonces tu sombreado también es arte en línea completo, ligeramente borroso, pero tiene que ir entre tus texturas, tu aerografía y tu delineador. Un poco de una configuración diferente y aún puedes lograr algunos efectos hermosos con ella, trayendo algunas fotos de referencia y eso te ayudará a conseguir el look que buscas de múltiples metal. Eso fue sólo una plata que te mostré. Pero también puedes jugar con diferentes metales y miradas diferentes, terminando tictac. Se puede ver en este ejemplo, he usado el mismo marco que hice para esta plata esterlina, pero lo he hecho más de un look de acero oxidado. No estoy corriendo por la demo de ésta, pero voy a mostrarles las capas que uso. Todo lo que he usado en esto lo hemos cubierto en el curso. Aquí puedes ver, mi capa superior, en lugar de una superposición blanca, he hecho una superposición de arte de línea beige claro, igual que hicimos para la plata esterlina, pero en beige. Entonces tengo mis dos capas de textura, ambas con un modo de mezcla encendido. Entonces tengo mi capa de sombra que acabamos de usar en el ejemplo de plata y luego debajo de eso tengo una sombra de gota crujiente, que hemos utilizado en lecciones anteriores. Ya ves que puedes mezclar y combinar estas técnicas y llegar a algunos diseños realmente divertidos. Una vez que trabajas en el marco, entonces también puedes trabajar en el fondo en los rellenos de la mitad inferior de la sección de capa, puedes ver en un grupo que también he creado algunos fondos de color sólido para el La propia Mendela. También he creado un fondo texturizado para los Mendela. Ese fondo texturizado está en un modo de mezcla multiplicada para que cuando enciendo el color sólido, pueda agregar algo de textura y mezclarlo hacia abajo en el color. Hay tantas dimensiones que puedes agregar a tu obra de arte, y hay tantas combinaciones que puedes usar. Es interminable, infinito, creativo, divertido. Acompáñame en la última lección y terminaremos con esto. Te compartiré algunas ideas inspiradoras y ejemplos de cómo te podría gustar utilizar estas técnicas en tu arte creativo. Te veré ahí. 14. Inspirémonos: comparte tu proyecto: Ahora tienes todas las herramientas y técnicas que necesitas para crear algún hermoso arte tridimensional. Símbolo de inicio, usa formas básicas para empezar. Prueba algunos sencillos dibujos de liner y prueba trabajar con algo del arte que ya has creado y procrear, prepárate a cometer muchos errores. A menudo mis diseños favoritos, han llegado por accidente. Siempre dirigiéndose hacia abajo en una dirección y terminaron en otro lugar. Elige una técnica, juega con ella, conócala hacia adelante, hacia atrás, por dentro, por fuera, y te sorprenderás de cuánto puedes hacer con ella. No intentes hacerlo todo a la vez. Tu amigo se desanimará si no lo das un paso a la vez. A menudo nos emocionamos, queremos entrar ahí, queremos probar todo y ver si nos funciona. Pero si vamos despacio y tenemos algo de paciencia y práctica, práctica, práctica, serás recompensado con algunos hermosos diseños. Empezarás a observar el mundo que te rodea de manera diferente ahora, verás qué hace que las cosas salgan, verás cómo juega la luz en las texturas y en las formas. En tu vida real, aprenderás mucho sobre lo que hace algo tridimensional simplemente observando las cosas que te rodean. Usa tus fotos de referencia. Si ves una textura que realmente te gusta o algo más a tu alrededor, toma una foto o encuentra una en línea. De verdad pregúntate, ¿qué se trata de esto que te llamó la atención? Escoge los colores fuera de ella, mira cómo caen las sombras, empezarás a observar las cosas de manera diferente. Ahora te toca crear un proyecto. Elige una técnica en la que quieras trabajar, encuentra el diseño en el que quieres usarla, y comparte con nosotros en la sección del proyecto cómo te funcionó. Comparte con nosotros cómo estás usando este diseño. Hay tantas formas en que puedes usar tus diseños ahora. Puedes usarlos como pared, puedes ponerlos en un Lienzo, o puedes crear un póster fuera de ellos, puedes ponerlos en productos, en impresión, bajo demanda, puedes crear tus propias notas de agradecimiento o invitaciones de boda, e incluso puedes crear tus propios pinceles procrear tridimensionales. Hay tantas cosas que puedes poner estos hermosos diseños tridimensionales para tu propio disfrute o para los de tus amigos y familiares. Muchas gracias por unirme a mí en esta clase. Diviértete con él. Si quieres etiquetarme en redes sociales, es JSP create. Me encantaría ver en qué estás trabajando. Disfruta creando y te veré la próxima vez.