Crear en el iPad: convierte tus bocetos en fantástico arte

1. Avance de la clase: Hey todos, mi nombre es Jane y hoy les voy a mostrar mis técnicas sobre cómo creo el iPad y vamos a tomar sus bocetos dibujados a mano y convertirlos en arte caprichoso. En esta clase, te voy a mostrar cómo meto mis bocetos dibujados a mano en el iPad. Te voy a guiar por el proceso de cómo los redibujo, cómo uso las herramientas de pintura, y cómo consigo ese bonito efecto de pincel de agua. A mí me refiero a hacer sencilla la creatividad. Por lo que quiero mostrarte lo fácil que es hacer arte hermoso en el iPad. Todo lo que realmente necesitas para esta clase es la app Procreate y un iPad. Entonces únete a mí ahora, vamos a explorar algunas de estas maravillosas herramientas para ayudarnos a crear algún arte caprichoso. 2. Bienvenido y materiales: Oigan, todo el mundo. Tan contenta de verte aquí. Mi nombre es Jane, y quiero mostrarles hoy cómo hago algo creando en el iPad. Como puedes decir por mis clases, me encanta dibujar a mano y hago mucho bolígrafo y tinta, y me gusta trabajar con detalle. hoy lo cambiaré un poco y te voy a mostrar cómo hago algunos de mis procesos creativos en mi iPad. Tengo muchas preguntas sobre si uso el iPad y cómo lo hago. hoy te voy a mostrar cómo consigo mis bocetos dibujados a mano en el iPad y luego cómo los uso para crear algún bonito arte caprichoso. De verdad me encanta dibujado a mano porque es tan portátil. Cuando salió el iPad me atraía porque es tan portátil. A lo largo de los años creo que he usado algunas versiones diferentes de iPads. Mi esposo me compró la primera porque sabía cuánto me gustaría ese estilo. Lo lindo con el iPad es que, para mí, es mucho más como dibujar en un pedazo de papel con un lápiz. Apenas hace poco, me he tratado a un iPad Pro, y también he conseguido el Apple Pencil. Estos dos artículos realmente han dado un salto con el iPad. Ahora puedo conseguir tanto más detalle en mi trabajo, y la resolución de mis imágenes es mucho mejor. Puedo hacer mucho más en el iPad de lo que solía ser capaz. Antes sólo podía hacer un poco de creación y después tengo que llevármelo a mi laptop o PC, y ahí es donde haría el trabajo para conseguir una mejor resolución. Las cosas que vas a necesitar para esta clase son un iPad, y yo estoy usando el iPad Pro en mi demo, pero ciertamente no necesitas el iPad Pro para hacer esta clase. He usado muchos iPads diferentes a lo largo de los años, y cualquiera de ellos funcionará siempre y cuando puedas tener las actualizaciones de iOS 10. Eso es lo que requiere la aplicación Procreate. Además del iPad, necesitas la app Procreate que puedes obtener de la App Store. Hay un costo para ello, pero no es un precio grande. Sinceramente, se trata del precio de un buen pincel o buen bolígrafo, y le tiene mucho más valor que ellos. Entonces bien vale la pena. Las dos cosas principales que necesitas son un iPad con iOS 10 y la app Procreate. Ahora, también estoy usando el Apple Pencil. No lo requieres para esta clase. Puedes usar un lápiz óptico. Hay muchos tipos diferentes por ahí. Hay un montón de baratos. O puedes usar el dedo. El asunto con los dedos, siempre están contigo, nunca los pierdes, y no rodan debajo del entrenador ni debajo del escritorio, no pierdes las tapas. Lo bonito con los dedos es que son lo más portátiles que puedes conseguir. Sigo usando bastante los dedos para hacer la pintura porque es una experiencia tan táctil, y creo que esa es una de las razones por las que realmente me encanta el iPad y crear en el iPad es lo táctil que es. Es realmente bueno inspirarme creativamente porque puedo usar mis manos con él con tanta precisión. Si tienes tu iPad y tienes la app Procreate descargada de la App Store, y has decidido cómo vas a dibujar en él, ya sea tu dedo, o stylus, o si has decidido que vas a conseguir el Apple Pencil si tienes el iPad Pro, entonces supongo que podemos prepararnos y saltar justo a la lección. Entonces te veré ahí. 3. Importar pinceles: Te voy a llevar a la clase en el iPad y te mostraré algunas cosas aquí. Estoy en el sitio skillshare.com en mi navegador web y esta es la descripción de la clase, la sección Acerca aquí. Ahora, solo te voy a mostrar un poco también, el lápiz que tenía antes de que me diera el lápiz Apple, este es el lápiz de bambú y funcionó bastante bien. A menudo, las puntas son de goma. Este consejo es un material de bambú. Hace poco compré un lápiz Apple, que me gusta mucho. El consejo sobre él me da un detalle realmente bonito, y es una herramienta realmente receptiva cuando estás trabajando con el iPad Pro. Por lo que me encanta conseguir detalle, esto me da la simpática finura que me gusta al dibujar mis líneas. La otra opción es que usas tus dedos, que he usado durante años y funcionan muy bien, sobre todo para pintar. Puedes bajar a la sección de proyecto de clase o arriba aquí a cualquiera de tu proyecto, donde te da una descripción. Encima a la derecha aquí está la imagen del boceto que estaré usando de mi cuaderno de bocetos. Acabo de tomarle una foto con mi iPad y se fue directo al rollo de mi cámara, así que esta es la imagen. Al hacer clic en él, sale. Solo tienes que aguantar y guardar la imagen, y ahora está en tu rollo de cámara para que puedas usarlo también en la clase. Ahora, te voy a llevar a la sección de proyectos. Este enlace aquí mismo van a ser los tres pinceles que creé para ti y usaremos en la clase, así que haz click en ese enlace y aparece. Está en Dropbox, pero no tienes que tener una cuenta para conseguir estos pinceles. Se puede acceder a la carpeta con solo hacer clic en ese enlace. están los tres pinceles, así que vamos a importarlos uno a la vez, así que voy a empezar con este pincel de tecnología llana. Entonces haces clic en eso, aparece una ventana. En la esquina derecha, este pequeño botón Compartir, si haces clic en él, luego haces clic en abrir y trae tus apps, eliges Procreate, y automáticamente lo arroja a Procreate para ti. Desde que encontré que hace unos días, Dropbox hizo una actualización y ahora funciona de manera diferente. Entonces voy a dejar esa en, por si te funciona, pero ésta es la que parece funcionar ahora, así que cuando hago clic en el enlace, obtengo esta ventana. Ahora, todavía no tengo que estar registrado, todavía no tengo que tener Dropbox. Voy a dar click en el pincel de tecnología llana y obtengo una ventana diferente que me permite descargar. Doy clic en el “Descargar”. Yo quiero hacer una descarga directa, así que hago click en eso. Se abre, lo reconoce como un archivo Procreate, por lo que abre en Procreate, y pone el pincel ahí dentro. Lo encontrarás en la sección de pinceles importados, por lo que tienes que deslizarte, encontrar los pinceles importados, click en él, y será el primer pincel ahí dentro. Ahora vamos a ir hacia atrás en nuestro navegador para que pueda volver a esa carpeta. Parece ser la forma más fácil de hacerlo. Ahora voy a dar click en el cepillo de goma de borrar y vamos a pasar por el mismo proceso. Así que da click en Descargar, automáticamente lo trae hacia arriba como un archivo de Procreate, abre en Procreate, y ahí está tu pincel. Por lo que sigue siendo bastante fácil. Es sólo que parecen haberlo cambiado en los últimos días. Vamos a volver y conseguir ese último pincel. Así que presiona el botón Atrás de tu navegador y elige el pincel de línea punteada, y luego puedes descargar ese y lo reconoce, abre en Procreate, y arriba aparece en tus pinceles importados. Ahora vas a querer mover estos pinceles a diferentes carpetas así que dejando abierta tu carpeta importada, ve y encuentra la carpeta en la que quieres ponerla, arrástrala hacia arriba, y cuando esa carpeta se ponga azul, sueltas el pincel en. Entonces cuando abres esa carpeta, tu pincel está sentado en la parte superior. Entonces así es como mueves tus pinceles. Tendrás que volver a la carpeta importada y conseguir las otras dos. Cuando miras estos pinceles, solo quiero mostrarte una cosa antes de que empecemos. Cuando entras en este pincel de tecnología llana, esta línea de arroyo justo aquí. Si lo pones al máximo, realmente suaviza tu línea. Por lo que obtienes una línea suave realmente agradable cuando dibujas con la línea del arroyo en la parte superior. Si la vuelvo a bajar al fondo, tu línea mostrará todas las pequeñas irregularidades que vienen con el movimiento de tu mano. Me gusta mucho encontrar ahí dentro un medio feliz. Subiré la línea del arroyo tanto como pueda para que pueda obtener ese aspecto agradable, suave a mi dibujo digital y aún así tener algo de un look dibujado a mano. Quiero que estés al tanto de la línea del arroyo porque con el Apple Pencil, me parece que a veces se salta cuando la línea del arroyo es demasiado alta. Entonces es encontrar ese medio feliz donde funciona el lápiz, pero aún así obtienes la línea suave agradable. Con el borrador, tengo la línea de corriente hasta cero porque el borrador no funciona muy bien cuando tu línea de flujo está arriba. Por lo que quiero que estén al tanto de ese control. Aquí están mis tapers. No tengo ningún tapers en mi bolígrafo. Yo solo quiero que estés al tanto de esos controles, y puedes jugar con ellos. 4. Configuración de tu lienzo: Entonces vamos a empezar abriendo nuestra app Procreate, y se va a abrir a nuestra galería de proyectos. Queremos iniciar una nueva. Entonces hacemos clic en este signo más y nos dan un montón de opciones que Procreate tiene preestablecido. También tiene los que he usado en el pasado. También podemos importar un archivo o una imagen de una variedad de fuentes, como Clipboard y Servicio iCloud o un rollo de cámara. Por lo que queremos iniciar un nuevo Lienzo. Aquí llegamos a elegir el tamaño y el DPI. A mí me gusta usar 300. mí me parece que funciona bien. Da una bonita imagen nítida que puedo imprimir. me gusta que mis imágenes sean alrededor de seis pulgadas, así que hago mi Canvas siete pulgadas, que 7 veces 300 es 2,100. Entonces te da muchas capas con las que trabajar en Procreate. Probablemente depende de tu iPad, pero tengo bastantes con los que trabajar. Si lo cambié a un 600 DPI, lo que me da y mejor calidad, pero quiero quedarme con las siete pulgadas, que por lo que ahora estoy hasta 4,200 pixeles. Por 4,200 píxeles, disminuye drásticamente el número de capas que puedo usar. A mí me gusta usar muchas capas. Entonces mi medio feliz es que uso 300 DPI y trabajo en un Canvas de siete pulgadas. Tengo más capas de las que necesito lo cual es genial. Por lo que ahí estamos de nuevo hasta un 117 capas. Esto funciona para mí. Por lo que también puedes nombrar tu capa aquí si quieres porque Procreate guarda este Canvas personalizado. Así que golpea “Crear” y nuestro Lienzo aparece. Si entramos en la herramienta Capas, veremos que nos da una capa de fondo la cual se establece automáticamente blanco y una capa adicional para empezar a trabajar. Entonces ahora vamos a ir a importar nuestra imagen a este documento y si hubiéramos elegido importar la imagen para iniciar el proyecto, habría configurado el documento con las especificaciones de la imagen. Prefiero crear la mía propia. Por lo que entramos en la herramienta Llave, golpeamos “Insertar” y vamos a Insertar imagen plana. Ahora, puedes optar por traer la imagen desde una serie de fuentes. Puedes elegir entre cualquier servicio de iCloud que hayas vinculado a tus iPads. Por lo que tengo mi Dropbox enlazado y muchas veces traeré cosas desde mi PC. Aquí, solo tienes que hacer clic en el “Dropbox”. No estoy inscrito en este momento. Por lo que normalmente te dará todos tus archivos ahí que podrías verlo. Pero en cambio, lo vamos a insertar de nuestras fotos. Entonces de nuestro rollo de cámara, que es donde pusimos la imagen cuando tomamos una foto de ella. Entonces aquí tengo mis discos pop up. En realidad puse la imagen en mi álbum de bocetos. Entonces voy a elegir ese disco. Se va a presentar con toda la imagen que tengo ahí dentro. Ahí dentro está justo al principio. Entonces lo elijo y ahí está. Pone daño en su propia capa y hace que se ajuste al tamaño de Lona que tienes. Empecé a duplicar mis capas y a bloquearlas por si quiero volver atrás y empezar de nuevo en una nueva capa, la herramienta Deshacer solo te llevará hasta ahora y entonces estás atascado con tus decisiones. Por lo que es bueno duplicar las capas cuando llegues a ciertos puntos y Procreate es genial como guardar tu trabajo. Por lo que incluso si apagas la app por accidente, tu Canvas será la última vez que la dejaste cuando reabras. Por lo que ahora quiero elegir una de estas flores para dibujar. Entonces voy a usar mi Herramienta Transformar, que era mi pequeña flecha arriba a la izquierda ahí. Puedo usar mis dedos para rotar y redimensionar para que pueda conseguir una de estas flores para que se ajuste a todo el Lienzo. Se quiere dibujar lo más grande posible en el Lienzo porque siempre se puede reducir el tamaño una vez terminado de dibujar. Pero si intentas aumentar estás dibujando tu vas a desenfocar los bordes. Entonces voy a bloquear esa capa para que no dibuje en ella por error. Ahora, en realidad quiero cambiar la opacidad que no puedo hacer cuando la bloqueo. Entonces voy a tener que desbloquear la capa para que ahora pueda cambiar la opacidad de la capa. Yo solo quiero bajarlo para que no interfiera con mi dibujo. Entonces ahí está tu opacidad en tus modos de mezcla. Al hacer click en ese extremo, puedes ver que puedo cambiar la opacidad del mismo. Lo bajaré un poco. Hay otra forma de hacer esto. Puedes repasar la herramienta One por aquí y elegir la opacidad de los ajustes. Se obtiene esta línea azul a través de la parte superior. Eso te va a decir tu porcentaje de opacidad y solo usas tu dedo o tu lápiz. Se puede cambiar eso deslizándose de ida y vuelta. Yo solo lo quiero un poco más ligero para que cuando estoy dibujando no interfiera. Por lo que ahora bloquea esa capa hacia abajo. Por lo que no dibujo en él por error, no le estoy haciendo más cambios. Voy a añadir una nueva capa, y esta es la capa cuando empezamos a dibujar. Entonces te veré en la siguiente lección. 5. Digitalización de tu boceto: Estamos listos para comenzar nuestro dibujo, así que vamos a entrar y elegir nuestra tinta negra. click en el punto de color en la esquina derecha, te sacará tu rueda de color y una paleta que ya tengo en su lugar. Puedes elegir el negro, ya tengo mi negro en esa paleta. Procreate viene con algunos palés personalizados, así que he metido un poco con ellos. Tengo algunos colores favoritos, tengo nueva paleta aquí en la que estoy trabajando. Puedes crear nuevas paletas haciendo el signo más en la esquina aquí. Eso te va a dar una paleta totalmente nueva si quieres o puedes jugar con las que ya te dan. Entonces ahí está mi negro. Ahora bien, si no puedes encontrar el negro en una de estas paletas o te has deshecho de él por error, te voy a llevar de nuevo en la rueda de color. Tu negro siempre está en esa esquina inferior izquierda de cualquier tonalidad que escojas, siempre hay un negro en esa esquina inferior izquierda. El anillo exterior es tu matiz, y el aro interior es tu saturación, por lo que puedes escoger cualquier matiz en el aro exterior y luego entrar en el aro interior y ahora puedes nueva cosa procreate acaba de sacar es que puedes pellizcar abierto ese disco de saturación y te da una selección mucho mayor con la que puedes trabajar dentro de ese matiz. Simplemente pellizco eso hacia atrás, y también puedes usar valores RGB y tu número hexadecimal para un color específico si estás buscando específicamente. Ahora vamos a salir de eso. Lo siguiente que vamos a hacer es ir debajo de nuestros pinceles haciendo clic en la herramienta de pincel en la barra de herramientas superior derecha. Vamos a ir a sección de entintado indirecto y vamos a escoger nuestra pluma de texto plano al que te proporcioné el enlace, dondequiera que importaras eso, dondequiera que lo dejaras caer, puedes ir a buscar eso para seguir. Para que puedas jugar con estos pinceles y elegir el que mejor funcione contigo. Puedo cambiar el tamaño del pincel con solo mover el deslizador. De nuevo, ahí está mi efecto de línea de arroyo que suaviza mi línea. A mí me gusta dejarlo tal vez solo a partes ahora para que mi bolígrafo no actúe demasiado. Podemos conseguir una linda línea suave y podemos pasar a la siguiente sección. Entramos en nuestra capa, nos aseguramos de que tenemos esa capa extra y podemos nombrarla. Lo mejor es nombrar a tus capas porque vas a terminar consiguiendo bastantes capas y puede llegar a ser realmente congestionada y confusa ahí dentro. Por lo que es mejor nombrar el como vas tratando de mantenerse organizado. Tenemos nuestra capa para dibujar, tenemos nuestro color de tinta y nuestro pincel, así que estamos listos para salir. Voy a cambiar el tamaño usando mis dedos, puedo pellizcar. Puedo hacer esto más grande a medida que voy, puedo rotarlo para facilitar el proceso de dibujo. Entonces a medida que dibuje, puedo rotar el lienzo a la orientación que quiera. Puedo hacerlo más grande, puedo hacerlo más pequeño. Simplemente trazo líneas abiertas de tu dibujo ya esbozado y vas por los looks dibujados a mano. Entonces no te preocupes demasiado por la uniformidad, quieres que aún tenga esa buena calidad de tu boceto. Ahora esa última creo que es un poco grande, así que puedes deshacer con esta flecha de aquí mismo, o puedes usar dos dedos en la pantalla. Las dos cosas en la pantalla son realmente útiles excepto a veces cuando golpeas por error la pantalla y piensa que estás haciendo un deshacer. Entonces redibujé eso y ahora quiero meter estas venas y les quiero un poco de cónica. Entonces voy a elegir ya sea mi pluma técnica o mi pluma de estudio, creo que técnica es con lo que fui. Ahora mis pantallas actuando un poco aquí, me lo deshizo así que llegué a volver a entrar y dibujar esa yo misma. Tecnología típica para ti tiene una mente propia a veces. Entonces ahora vamos a volver atrás y elegir esa pluma técnica, y vamos a dibujar en nuestras venas ahora eso es demasiado delgado. Entonces voy a sacarlo un poco, es un poco mejor. Entonces ver que tiene el cónica, así que le da un poco de un look diferente. Apuesto a que uno es demasiado grueso. Entonces voy a deshacer eso y los voy a sacar a todos. Creo que va a traer la línea del arroyo, es un poco grueso y ya veremos cómo funciona eso, así que todo genial, ahora mi pluma se salta. En ocasiones el lápiz va a actuar y solo tienes que trabajar con él. Ahí vamos otra vez, mira, mucha diversión. Por lo que solo sigues trabajando con ello, paciencia realmente es algo bueno tener con esto. Simplemente puedes flotar con el dedo si realmente es frustrante para ti. Pero tengo a los pacientes con el lápiz. Al final me da las miradas que busco, así que sigue dibujando en tus venas. Entonces vamos a hacer algunos retoques en cuanto haga esto aquí, allá vamos. Hacemos algunos retoques con el borrador, no quiero deshacerme del bonito look dibujado a mano, pero tengo el borrador duro aquí que les hice importar chicos. Puedo hacerlo muy pequeño, y sólo voy a suavizar algunos de esos pequeños problemas. Algunos lugares donde las líneas están un poco llenas de baches o se cruzan hacia la siguiente sección solo para darle un aspecto agradable. Recuerda, esta tinta no se va a mostrar en nuestro dibujo final, es solo crear un marco. Pero todavía quiero unos bordes lisos ahí dentro para trabajar. Creo que estoy contento con eso. Pero una baja más aquí. La perfección se interpone en mi camino. Ahí vamos. Entonces ahora vamos a hacer las hojas, y voy a volver a recoger mi pluma de tecnología de avión. Yo sólo voy a dibujar sobre estas hojas. Entonces si solo pudieras usarlos como guía, solo tienes que ir con el flujo del lápiz. Sigues creando un boceto, solo lo haces con digital. Entonces el tallo, yo quiero también el tallo, tengo que ir con este pequeño punto que creé. Entonces quiero hacer la estampilla, pero quiero que tenga algo de cónica al mismo, y también quería tener un poco más de volumen. A ver qué obtenemos, eso funciona para mí. Cuando hayas terminado, si solo te pellizca los dedos muy rápido, te traerá tu imagen de vuelta a su rotación original. Entonces, preparémonos para pintar nuestro dibujo. 6. Pintar tu primera flor: Estamos listos para pintar. Oops, ¿qué hice ahí? Sólo voy a deshacer eso. Si no quieres que este problema con los dedos causen problemas en la pantalla, entra en Preferencias y Gestos Avanzados. Mi Apple Pencil está configurado para seleccionar una herramienta y mi toque también está configurado de esa manera. Sólo puedo ir a gestos y eso afecta cómo funcionan mis dedos en la pantalla. El problema es que a veces me gusta pintar con los dedos, así que no puedo hacer eso sólo con gestos. No obstante, parece ser uno de esos días donde todo está actuando a la altura con los dedos, así que lo voy a dejar en gestos sólo por ahora. Puedes cambiar eso a tu gusto dependiendo del día, dependiendo de cómo te funcione. Ahora de vuelta a nuestro dibujo, voy a apagar la capa de boceto ahora y me queda con mi nuevo dibujo. Voy a añadir una nueva capa para mi pintura. Estaré agregando capas por cada artículo que pinte, y las añadiré a medida que vaya. Voy a nombrar a este primero, flor 1, pintura 1. Lo siguiente que quiero hacer es elegir mi color con el que quiero empezar. Al ir a mis paletas de colores, esta de aquí abajo es mis favoritas, así que voy a elegir esa. Entra en mi rueda de color, me gustan todos estos colores, la mayoría de todos trabajan juntos por eso están todos en uno. Puedo meterme con el color. Digamos que voy a cambiar un poco este color y tal vez quiero guardarlo para uso futuro en este proyecto. Eligamos eso. Ahora, solo puedes agregarlo, pero claro que estoy cargado aquí arriba, así que tengo que escoger uno para deshacerme. Para deshacerme del color, ¿ cuál voy a recoger aquí? Escogeré éste. Simplemente lo tiras a la basura. Simplemente lo seleccionas y lo arrojas. Voy a mover a ese tipo, y ahora todo lo que tengo que hacer es tocarlo y aparece mi color. Podrás iniciar una paleta completamente nueva de tus colores favoritos con los que quieras trabajar en proyectos. Desafortunadamente, no puedes mover los colores por aquí, tendrías que entrar y crear otros nuevos en una nueva paleta. Esta es mi favorita, y voy a empezar con un poco aquí dentro. Voy a empezar con un rosa, creo, para ir. Ahora por el pincel, quiero ir a mis pinceles de pintura, y me gusta este cepillo de agua de aquí. Tienen tantas opciones que puedes elegir y también hay tantas opciones fuera en la web que puedes importar. Pero me gusta mucho este cepillo de agua. Es con quien voy a trabajar. Aquí hay tantos controles en los pinceles. Tienes que aprenderlas a medida que vas, juegas con ellos y ves qué hacen. Así aprendí. Ya estoy listo para el pincel y voy a ir a mis capas y voy a asegurarme de que tengo la configuración de la capa de dibujo. Ahora voy a seleccionar mi dibujo en sí mismo e ir a la herramienta de selección, que es la S en esa barra superior y voy a empezar a seleccionar mi anillo exterior. Tienes que tenerlo en automático no a mano alzada. Selección automática. Oops, me volteó. Un intento más. Selección automática, vamos a elegir este anillo exterior de pétalos y luego vamos a subir y seleccionar nuestra capa de pintura y ver cómo todo lo que se vuelve gris es masa fuera. No vamos a poder pintar en eso, sólo vas a poder pintar en la sección blanca, que es tan perfecta para mí. Voy a cambiar el tamaño de mi pincel donde quiero en la opacidad, elijo alrededor de un 50 por ciento porque quiero un look lavado. Empezamos a pintar. Acabo de poner un poco de rosa. Ahora, cuando hago esto, trato de poner alrededor de tres colores diferentes para darle algunas dimensiones. A mí me gusta este apartado. Se puede ver el color al lado del que usaste anteriormente, y todavía tengo que regar allí cepillo, así que pinto un poco más. Simplemente estás garabateando, haciéndolo por sitio realmente. Voy a escoger una tercera, tal vez esta naranja. Esto me gusta porque todos los que pinto son sólo un poco diferentes. A pesar de que es digital, todavía está fuera me da muchas opciones para elegir. Deselecciono y tengo mi primera capa de pintura hecha. Vamos a hacer nuestro segundo. Vuelve al dibujo, vuelve a seleccionar, asegúrate de que sea automático y elige tu próximo anillo de pétalos. Ahora, entra en las capas y crea una segunda capa. Vamos a nombrar a éste igual que hicimos el primero para que podamos mantenernos organizados aquí. Vamos a pintar nuestro segundo anillo en su propia capa. Aquí voy a empezar a elegir colores que lo complementen, pero son un poco diferentes. Podrías pintar todo en la misma capa si quieres, pero me gusta el control. Porque más adelante te voy a mostrar cómo usar las herramientas de color y quiero poder cambiar cada capa individualmente. Nuevamente, por eso me gusta tener muchas capas con las que trabajar. Entonces cuando estoy limitado a 26, realmente limita mi creatividad. Esta sección va a ser un poco más ligera que la primera. El otro bonito es que cuando todos están siendo pintados en sus propias capas, puedes hacer una capa dos veces. Puedes elegir entre diferentes opciones, puedes eliminarlo si no te gusta y empezar de nuevo. Nuestra tercera capa que creamos ahí, vamos a hacer el centro. Nuevamente, voy a elegir unos colores que complementan, pero no son del todo lo mismo. Lo que me gusta de mi paleta de colores es que todos trabajan juntos. Voy a asegurarme de que nombre este. realidad no soy bueno nombrando a mis capas, y entonces antes de saber lo que estoy todo mezclado en cuanto a qué capa es qué. Es importante nombrar esas capas para mantenerse organizadas. Voy a hacer mi centro un poco más oscuro pero me quedaré en la misma gama de colores. Pulsa el botón de selección para anular la selección, y tengo pintada mi flor. Hagamos las hojas. Nuevamente, en mi dibujo, estoy haciendo el selecto automático y voy a escoger este tallo también porque quiero que el tallo sea también de color. Vamos a volver a entrar y vamos a crear otra capa para esas hojas y la vamos a nombrar. Esta vez, quería quedarme dentro del mismo grupo de flores, así que llegué a iniciarlo con el mismo nombre y tengo que agregarle hojas para saber qué estoy haciendo ahí. Vamos a volver a nuestro color y vamos a empezar a trabajar con nuestros greens. Voy a asegurarme de que consiga las hojas así como el tallo. No olvides ese tallo. Sólo porque es negro, podrías olvidar que está ahí. El bonito porque todo lo demás está aglomerado, no importa, puedes pintar por toda la pantalla y solo golpearás las secciones que son de color blanco. Voy a agregar un poco de melocotón a mis hojas solo para elogiar y hacer coincidir mi flor. Creo que lo tengo. Voy a añadir un poco más de verde ahí dentro. Entonces escogeré mis capas y deseleccionaré, y aquí viene la magia. Voy a apagar mi dibujo de flores. Ahí está tu pintura. ¿No es eso bonito? Buen trabajo. Siguiente lección. 7. Toque y grupación: Por lo que quiero organizar un poco mis capas antes de pasar a dibujar la siguiente flor. Entonces voy a mi ventana de Capas, y tengo cuatro capas pintadas para esta flor. Puedo fusionarlos juntos. Por lo que selecciono cada capa volteando a la derecha. La primera capa que seleccionaste fue azul real, pero las adicionales serán de un azul más oscuro. Si selecciono mi herramienta Transformar, puedo ver que como están todas seleccionadas, puedo moverlas como una unidad, pero aún no están fusionadas. Puedo fusionarlos pellizcándolos juntos y ahora están todos en una sola capa. Pero no estoy listo para esto, así que voy a deshacer eso porque quiero poder trabajar con estas capas por separado más adelante. Mi otra opción es agrupar. Entonces en el lado derecho, estas pequeñas líneas que agruparán las capas seleccionadas en un solo grupo, que puedo cerrar y puedo nombrarlo, así que voy a nombrarlo, flor 1 pintada. Puedo volver a duplicar este grupo. Entonces puedo encerrar a ese grupo y moverlo hacia abajo con mis otros grupos bloqueados. Entonces sólo voy a bloquear eso y apagarlo. Por lo que ahora tengo una copia de la flor pintada original. Si hago algún goof ups aquí arriba, siempre tengo eso. Por lo que soy un gran defensor de los duplicados. De hecho, si he puesto mucho trabajo en un proyecto, y aún no he terminado, entraré a la galería y la deslizaré hacia la izquierda y duplicaré el proyecto en sí. Entonces va a crear toda una segunda copia como una copia de seguridad de mi proyecto así que si lo estropeo, lo tengo en la galería. Entonces eso me gusta mucho porque es tan fácil estropear y no poder ir hacia atrás. Voy a terminar este apagado con unos pequeños trucos de borrador que tengo. Tengo este pincel de línea punteada que también te proporcioné el enlace para. Voy a usar eso en mi sección de borrador. Por lo que cualquiera de los pinceles que puedes usar en la sección normal del pincel, también puedes usar en la sección del borrador. Quiero hacerlo en mi parte central de mis flores, así que me aseguraré de tener esa capa seleccionada. Sólo voy a cambiar un poco el tamaño cuando me guste y voy a saltar ahí. Entonces voy a dibujar algunos pequeños puntitos y en realidad borrándolos de la pintura. Entonces eso en realidad es crear el fondo que ahora se está mostrando a través. Yo voy a hacer lo mismo en la hoja. Por lo que tengo que asegurarme de haber elegido la capa de hojas. De nuevo, sólo los voy a sacar por el centro de la hoja. Es algo diferente a la línea normal, le da un aspecto un poco caprichoso, que es lo que voy a buscar, y esta es una hoja pequeña, así que voy a hacer los puntos un poco más pequeños. Ahí lo tienes. Algo único y divertido y fácil que puedes hacer con tu herramienta Eraser. Entonces ahora voy a volver a mis capas y cerrar esa hacia abajo. Ahora, fui y lo cambié desde que hice mi duplicado. Entonces voy a entrar en mi duplicado y desbloquearlo y borrarlo. Entonces voy a duplicar el nuevo y bajarlo. Voy a cerrarlo y lo voy a apagar y ya estamos listos para pasar a nuestra segunda flor. 8. Agregar una segunda flor: Ahora voy a apagar esta flor y voy a volver a bajar a mi boceto original porque quiero escoger una segunda flor, una diferente. Voy a seleccionar uno de mi boceto original y necesito duplicar porque voy a cambiar esto y desbloquearlo. Voy a entrar en transformarse. Voy a usar mis dedos para pellizcar y hacer zoom y llevar una segunda flor, una diferente, hasta el tamaño completo del lienzo. Ahora voy a apagar esa capa original. Voy a cambiar mi opacidad en esto antes de cerrarlo esta vez. Yo sólo lo voy a bajar un poco, no quiero perder mi capacidad de ver las líneas. Entonces voy a encerrarlo. Ya estoy listo, sólo lo moveré aquí con los otros. Solo estoy organizando mis capas. Necesitan mantenerse organizado para que sepa lo que estoy haciendo. Creo otra capa para mi pintura y luego selecciono mi tinta negra y mis pinceles. Busco mi bolígrafo tech de avión en mi sección de entintado. Ahí está. Entonces voy a cambiar el tamaño de eso hasta un poco, cambiar el tamaño de mi lienzo. Tengo que renombrar esta capa para asegurarme de que me mantengo organizado y estoy listo para irme. Empezaré mi dibujo. Nuevamente, estoy usando el boceto debajo como guía. Es sólo una guía. Tienes libertad aquí para hacer lo que quieras con estos pétalos. Cambia las cosas si quieres. Estas líneas de nuevo, solo van a crear un borde para tu pintura. No se va a mostrar la tinta en sí. mí me gusta mantenerlos un grosor decente para que crea un bonito espacio definido para cada sección pintada y se obtiene ese bonito blanco entre cada uno cuando se quita el dibujo de él. En su mayor parte, para el dibujo básico, suelo mantener un ancho de línea consistente. Entonces cuando haga los detalles extra, como cuando entre aquí dentro, voy a hacer que esta línea sea un poco más delgada. Agrega un poco de interés a tu dibujo para tener los diferentes espesores cuando añades en los detalles. Nuevamente, recuerda que esto es todavía, estás buscando el look dibujado a mano. Por eso es tan agradable solo tener ese look caprichoso único a tu dibujo. Voy a usar la goma de borrar sólo para limpiar algunos de esos pequeños baches y los lugares por los que fui. Busco mi borrador. Ahí está. Creo que lo tengo aquí más de una vez. Voy a hacerlo bastante pequeño porque sólo quiero suavizar los baches. No quiero sacar demasiado de las líneas. Apenas en algunas de las zonas, parte de la rugosidad que voy a dejar adentro porque de nuevo, como dije, quiero ese look dibujado a mano. Yo sólo voy a ir por aquí, mantener a jaque mi lado perfeccionista. Vamos a pasar ahora a las hojas. Yo dividí esto sólo un poquito. No quise aburrirte con el largo proceso de dibujar flor Número 2, pero aún así quiero que te hagas la idea de cómo esta se acaba de adjuntar diferente. Ver aquí en el boceto original, todo se unió en la parte inferior, pero no quiero que se unan porque quiero que las piezas individuales se pinten por separado y quiero poder seleccionarlas por separado. Voy a hacer mi tallo. Bueno, ese lápiz está actuando ahí arriba, ¿no? De todas formas, quiero hacer el tallo con una cónica. A veces podría significar que mi lápiz necesita recargarse. Se consume rápido, pero también se recarga más rápido. Ahí está el dibujo Número 2. En realidad, quiero agregar algunas de estas venas. Volvamos a la capa de dibujo y sólo vamos a añadir en una vena a cada una de estas hojas, rehago esa. Ahí vamos. Yo estoy contento con eso. Ahora pintamos. 9. Pintar la segunda flor: Estamos listos para pintar flor número 2. Vamos a apagar nuestra capa de boceto, y vamos a asegurarnos de que estamos en nuestra capa de dibujo. Vamos a ir y hacer clic en nuestra herramienta Selección, asegurarnos de que esté en automático, y vamos a elegir el anillo exterior de pétalos para empezar primero. Vamos a volver atrás y crear una nueva capa, y esta va a ser nuestra primera capa de pintura. Lo vamos a nombrar para mantenernos organizados. Esta es la flor 2, y es nuestra primera capa de pintura, así que pinta 1. Voy a cerrar las capas y entrar y recoger nuestro color de pintura. Voy a recoger mi paleta y entrar en mi rueda de color. Creo que para este, creo que me voy a ir con morado por éste. Entonces voy a asegurarme de que consiga el pincel adecuado. Entonces en pintar y recoger el cepillo de agua, y sólo voy a ajustarlo un poco, y ya estamos listos para irnos. Empezamos a pintar. Cubrimos toda la zona blanca. Yo sólo voy a volver a mi capa aquí, sólo se asegura de que estoy en la capa de pintura correcta, así que ese es el dibujo. Asegúrate de que estoy en la capa de pintura correcta porque si comienzas a pintar en el dibujo y no te das cuenta de lo que estás haciendo, el deshacer sólo te dejará volver tan lejos y solo tendrás que volver a empezar. Por eso tienes esas copias duplicadas bloqueadas en la parte inferior. Creo que me voy a ir con un poco de morado más oscuro para mi segundo color. Yo también he mezclado en un poco de azul ahí. Me gusta mucho que pueda conseguir looks diferentes con cada flor solo de forma natural mezclando los colores de manera diferente cada vez. Ahora vamos a hacer nuestro segundo anillo y vamos a asegurarnos de que estamos en nuestra capa de dibujo y golpear nuestra herramienta Selección en automático, y tenemos el segundo anillo seleccionado ahora. Vamos a entrar y escoger un color, creo que me voy a ir más claro para el próximo anillo. Ahora tengo que crear otra capa para pintar, no puedo olvidar hacer eso, y renombrarlo. Una vez que te pones en esto, obtienes un flujo en marcha para que no te pierdas los pasos. Probablemente sea bueno hacerlo de la misma manera cada vez, o terminarás pintando en la capa equivocada. Eso es lo más grande que hay que vigilar. Ahora vamos a pintar los colores más claros en y voy a tratar de mantenerme en el mismo tono, pero mantén sólo un poco de un look más ligero a este segundo anillo. Entonces voy a añadir sólo un toque de azul claro aquí, y quiero quedarme con esto. Away va ese rosa y dentro va el azul. Voy a rematar esta capa media con sólo un toque de azul claro. Genial. Ahora voy a volver a mi capa de dibujo, desseleccionar y luego volver a seleccionar, asegurándome de que esté encendido automático, y voy a seleccionar mis centros de mis pétalos y el centro de la flor también. Después vuelvo a entrar y creo una nueva capa. Esta será la tercera capa pintada. Vamos a mantenernos consistentes con nuestro nombramiento. Entonces cuando vas a agrupar esta flor tiene sentido. Entonces vamos a escoger nuestro color. Voy a ir con un morado mucho más claro, creo, para los centros y quedarme dentro de los tonos morados. Esta es realmente la misma idea que hicimos para la primera. Solo estoy escogiendo diferentes colores y te da un poco de forma diferente y te muestra que puedes hacer cada una de estas flores de manera muy diferente. Todo depende de ti. Ahí dentro un poco de rosa. Un poco anaranjado, meñky, solo para darle un poco de acento. Entonces vamos a hacer las hojas. Nuevamente, anular la selección y bajaré a mi dibujo una vez más. Vuelve a seleccionar, asegúrate de que sea automático y vamos a recoger las hojas. Es por eso que los quiero a todos separados y el tallo. Voy a volver a entrar, crear otra capa que vamos a nombrar, manteniéndola en el mismo grupo de flores. Una vez que te acostumbras a hacer esto, se convierte en rutina y desarrollas un patrón, va mucho más rápido. De vuelta a mis greens, estoy manteniendo los colores pétalos consistentes con la última flor, que van a salir un poco diferentes, claro, porque de nuevo, es el cepillo de agua, lo hace un poco diferente. Un poco de verde oscuro ahí dentro, y luego me gustaría añadir un poco de acento, ya sea rosa o melocotón. A mí me gusta añadir algo que apenas realza las hojas con la flor. Yo sólo voy a añadir un poco de este melocotón en, y luego probablemente voy a poner un poco más de verde encima de eso. La pintura simplemente sigue agregando encima de sí misma. Pero se ha conseguido capacidad, así que se puede ver a través de ella, que es lo que me gusta de este cepillo de agua. Ahora vamos a anular la selección. Vamos a entrar y apagar nuestro dibujo, y ahí está nuestra flor pintada. Una técnica muy similar y aspecto muy diferente a la flor, que es realmente agradable. Quiero agrupar estas capas porque tampoco estoy listo para fusionarlas. Voy a seleccionarlos todos, hacer clic en estas líneas y crea un grupo. Entonces quiero nombrar a este grupo para que pueda mantenerme organizada con mis flores porque a veces hago cinco o seis o hasta 10 flores en un proyecto. Vamos a duplicarlo y moverlo hacia abajo, y debería nombrar a esa flor 2 pintada. Creo que pintado debería ser el nombre. Sé consistente, como lo hice con el último. Entonces lo voy a bloquear. Ahora nos vamos a meter en el uso de algunas de las herramientas de ajuste, y te voy a mostrar cómo solo puedes usar estas dos flores pintadas para hacer una variedad interminable. 10. Trabajar con herramientas de color: Vamos a explorar algunas cosas que podemos hacer con estos dibujos pintados. Aquí te he mostrado cómo desactivar el color de fondo si quieres un fondo transparente, y puedes guardarlo como PNG de esa manera. Te voy a mostrar algunas formas en que podrías exportar esta imagen si la quieres. Por lo que en la herramienta llave se selecciona compartir. Vamos a compartir obras de arte y te da algunas opciones. Vamos a elegir un JPG, y luego se le ocurrirá diferentes lugares. Yo elijo Guardar imagen, que lo lleva a tu rollo de cámara. Hay otros lugares donde puedes hacerlo como archivo de Procreate, como archivo de Photoshop o como PDF, y también puedes compartirlos de diferentes maneras. Si quieres compartir tu JPG a tu Dropbox o a otro servicio de iCloud, puedes hacerlo también y simplemente elegir tu opción de guardar en Dropbox. Puedes abrirlo en otras apps, hay muchas cosas que puedes hacer para que estas imágenes lleguen a otros lugares. Ahora vamos a crear una tercera flor, y va a ser el mismo diseño que esta, pero vamos a jugar con los colores. Entonces voy a duplicar esta flor y voy a renombrarla flor 3, porque esta va a ser la tercera flor que vamos a diseñar. Esta vez no lo estamos dibujando, esta vez vamos a jugar con las herramientas de ajuste. Entonces abre tu grupo y selecciona tu primera capa, y es por eso que los he mantenido separados porque quiero trabajar en un anillo a la vez. Acude a tu única herramienta y vamos a escoger tonalidad, saturación y brillo. Aquí podemos ajustar el color de ese anillo. Como ves lo fácil que es cambiar por completo el color del anillo, pero mantienes el bonito efecto de aspecto lavado de agua al pincel. Entonces ahora vamos a entrar a nuestro segundo ring y vamos a jugar con ese. Entonces vuelve a tu única herramienta, y ahí voy a escoger el balance de color y mostrarte algo un poco diferente. Ahora, hay que jugar con ellos porque cada uno tiene su propio propósito. A mí me gusta rebotar de ida y vuelta entre las diferentes opciones, la saturación de matiz, el brillo , el balance de color, y las curvas, vamos a meternos en eso también, y simplemente jugar con ellas porque soy un muy visual persona, así que me gusta mover estos pequeños deslizadores por ahí hasta que me guste lo que veo en la pantalla. El asunto con la pintura digital es que estás lidiando más con la luz que con el pigmento. Sí tienes que considerar si vas a imprimir esto, cómo se va a ver. Pero si solo lo estás usando en una pantalla digital, estás lidiando más con cómo la luz afecta a los colores. Por lo que es bueno entender tus herramientas de saturación de tonalidad, tus herramientas de equilibrio de color y tus curvas. Pero cuando se trata justo de ello, la forma en que lo aprendes mejor es solo jugar con estos hasta que veas lo que pueden hacer por ti. Entonces realmente estoy trabajando aquí en un poco de azulado y el muy polvoriento color rosa. Podría hacer del centro sólo un melocotón aquí, alegrarlo un poco. El más poderoso de las herramientas son las curvas, y esa con la que realmente tienes que trabajar, tienes tu punto negro en la parte inferior izquierda, tu punto blanco en la parte superior derecha, y luego en el medio están tus reflejos, tus tonos medios y tus sombras. Entonces también en la parte inferior tienes tu Gamma general, tu rojo, tu verde, tus canales azules. Entonces cuando te acostumbras a usar este, tiene más poder para hacer más cambios. Pero de nuevo, es practicar y jugar con él. Siempre digo que si no entiendes cómo funcionan las herramientas, eso está bien por ahora porque si puedes jugar con ellas y obtener los resultados que buscas, entonces están trabajando para ti. las hojas me gusta dejar el mismo color y luego todas mis flores trabajan juntas, así que solo cambio la parte de la flor. Entonces hay flor número 3, y podemos cerrar ese grupo hacia abajo. Ahora quiero volver a la flor uno, y voy a hacer un segundo de eso. Entonces voy a duplicarlo y voy a renombrarlo, y esta va a ser la flor número 4. Ahora de nuevo, no duplico estas necesariamente y las encierro porque mis dos flores originales están duplicadas y bloquean en la parte inferior. Entonces vamos a seleccionar nuestra primera capa, y ahora vamos a entrar en ajustes y trabajar con el matiz y la saturación. Entonces voy a acelerar esta parte sólo un poquito para que veas lo que he hecho con esta flor, pero no va a tomar el largo proceso que hizo la última. Lo que me gusta de trabajar con las curvas es que se puede trabajar con los canales para obtener el rojo, el verde, y el azul, y como he usado tres o cuatro colores diferentes en cada uno de los anillos de pétalos, funciona tal vez en uno de esos colores. Por lo que realmente saca el aspecto de acuarela del pincel de agua cuando trabajas con eso. También puedes aplanarlo, haciendo eso también. Pero me gusta mucho cómo en este anillo exterior, el verde realmente se ha realzado dentro del melocotón, así que en realidad estoy trabajando con más de un color a la vez en un anillo. Por lo que podría hacer esto también si las capas se fusionaran, solo es mucho más divertido trabajar en un anillo a la vez. Entonces ahora que he hecho flor número 4, tengo cuatro flores diferentes ahora con las que puedo trabajar y crear un diseño fuera de. Ahora porque voy a estar cambiando la forma de estas flores, transformándolas, girándolas, etc, quiero una copia de flor cuatro y flor tres originales bloqueados en la parte inferior y apagados así siempre tener esos ahí. Entonces vamos a explorar nuestras herramientas Transformar y ver qué diseños podemos crear. 11. Trabajar con herramientas de transformación: Ahora vamos a crear un diseño con estas cuatro flores que hemos pintado y coloreado. Quiero abrir cada uno de mis grupos y fusionar las capas en una sola capa para que pueda trabajar con estas flores. Después cojo esa capa, y la saco del grupo. Ahora el grupo va a estar vacío. Yo quiero moverme, éste en realidad debería estar abajo en la parte inferior porque es uno de mis bloqueos. Ahora puedo borrar el nombre del grupo porque ya no hay nada en él, y tengo que hacerlo con cada uno de los grupos. Fusioné las cuatro capas juntas en una sola capa. Yo lo cojo, y lo saco del grupo, y luego bajaré, y haré el siguiente, y fusionaré esos cuatro juntos y lo recogeré y lo sacaré del grupo. Cada una de mis flores va a estar en una sola capa. Les va a hacer mucho más fácil trabajar de esta manera. Tengo una copia duplicada abajo si quiero hacer más cambios en ellos. Ahora tengo que borrar cada uno de estos grupos vacíos para sacarlos de distancia porque ya no los necesito. Ahora tengo que apagar cada una de las flores porque sólo quiero trabajar con una a la vez. Tengo que estar en la capa correcta aquí, estoy en la capa equivocada. Ahí estamos, así que estoy en la capa que en realidad está puesta. Voy a mi herramienta Transformar, y puedo usar mis dedos para pellizcarla más pequeña y moverla hacia un lado. Lo que quiero hacer es meter las cuatro flores en la pantalla a la vez, y luego puedo trabajar con ellas desde ahí. De nuevo, subo a mi siguiente flor, y escojo la herramienta Transformar, esa flecha pequeña, y hago esa flor más pequeña. Ahora todas estas herramientas en la parte inferior de la Transformación hacen cosas diferentes. Acabo de voltear mi flor ahí usando el flip horizontal. Ahí hay un volteo horizontal, y un volteo vertical, y rotación. Gira 45 grados, no hay forma de cambiar eso. Ese es el automático. También puedes transformarlo arrastrando el costado a través, y eso también te dará un espejo. Ahora estamos en la Forma Libre parte de la Transformación, por lo que no tienes ningún procreate, no te da medidas exactas. En realidad es solo por sitio. Ahora voy a bajar mi próxima flor y colocarla. Porque mi pincel era un pincel opaco, vas a poder ver las flores entre sí. Creo que cuando coloco estos fuera, termino colocándolos para que no toquen. Pero le da un aspecto bonito también, le da un aspecto de acuarela que estás superponiendo las flores a veces. Es solo que tengo el pincel trabajando con mi nivel de opacidad. Para poder trabajar con una flor, tengo que estar en esa capa con las flores puestas. No los quiero todos en la misma capa ahora mismo porque quiero poder moverlos, redimensionarlos. Sólo tengo que entrar y seguir recogiendo la capa de la flor con la que quiero trabajar. Simplemente sigo ajustándolos con los dedos, me gusta mucho la sensación orgánica de poder redimensionar con mi pellizco de los dedos. También puedes usar la esquina de la caja y tu lápiz o tu dedo. Si tocas fuera de la caja , también la redimensionará. Yo sólo voy a ajustar estos alrededor hasta que esté contento con ellos. Puedo cambiar el ángulo de las flores, y creo que eso me funciona ahí mismo. Cuando encuentro un arreglo que me gusta, ahora quiero que todas estas flores estén en una sola capa. Voy a fusionar estos cuatro juntos, y ahora puedo trabajar con esta unidad como una sola unidad. Estas cuatro flores son ahora una. Quería duplicar esto porque quiero crear un diseño espejado a partir de ellos. Elijo la herramienta Transformar, sigo a mano alzada, y puedo arrastrar la caja hacia abajo a donde quiera. Ahora estando en manos libres, estas dos imágenes no van a tener tamaños idénticos. Si utilizo el flip vertical, ahora la imagen es exactamente la misma que la que está encima de ella en cuanto a tamaño, y solo tengo que arrastrarla hasta donde quiera, pero no necesariamente está alineada. Ahora si vuelvo atrás y elijo Magnetic, procreate me da pautas, y puedo mover esa imagen directamente hacia abajo debajo de la otra en perfecta alineación. El uso de la opción Magnetic solo te da pautas y sugerencias en cuanto a cómo mantener tu diseño simétrico. Ahora quiero estas dos capas para mí fusionadas en una. Como puedes ver, si lo selecciono, y lo giro, gira como una sola porque es una capa. Si mi magnético está encendido, puedo redimensionarlo desde la esquina y mantener precisa la proporción del diseño. Entonces esa es una característica realmente útil. Y si decidiera en este punto que hay algo ahí encima quiero cambiar la posición de, pero he fusionado todas las capas juntas, por lo que se mueven como unidad. Bueno, escoges la herramienta Selección, y luego dibujas a mano alzada una selección todo el camino alrededor del elemento que buscas cambiar. Una vez que tengas eso seleccionado, entonces vas a dar clic en la flecha azul para la Transformación, y te va a mostrar el elemento que puedes mover. Ahora puedo mover eso a un lugar diferente, puedo ajustarlo ligeramente. Por el momento, está sobre magnético, así que me está dando sugerencias. Pero también podrías elegir Forma Libre, y moverla a donde quieras. Entonces una vez que he elegido donde lo quiero, y estoy contento con ello, lo desselecciono, y vuelve a formar parte de esa capa, y estás bien para ir. Ahora en la siguiente lección, te voy a mostrar algunos trucos más que te van a ayudar con el re-diseño. 12. Algunos consejos y trucos prácticos: Entonces aquí te dejamos un pequeño diseño simple usando solo una variación de esta flor. Redimensioné mi flor a un cuarto de la página y luego dupliqué la capa. Ahora, entro a la sección Transformar y puedo voltear esa capa horizontalmente y moverla para que parezca que estoy aquí, o puedo golpear el “Deshacer” ahí y puedo usar el método de forma libre para arrastrar la caja hacia el otro lado, lo que deja a mis dos bordes interiores tapados uno contra el otro. Ahora, la segunda flor no es idéntica a la primera cuando uso este método, pero está bien, eso no me importa. Ahora selecciono las dos capas y puedo usar la herramienta de transformación para mover esto hasta la parte superior de mi página y puedo apagar esa otra flor que estaba usando. Ahora puedo fusionar estas dos capas juntas porque me gustan de la forma en que son. La forma más fácil de fusionar dos capas es seleccionar la superior. Si haces clic en él, obtienes opciones a la izquierda y luego simplemente pulsas “Fusionar hacia abajo”. Ahora puedo duplicar esa capa, volver a Transform y puedo arrastrar la capa hacia abajo. Yo también podría hacer un flip vertical. Pero en el método de forma libre solo puedo arrastrarlo y ahora puedo cambiarlo a donde quiera. Entonces si quiero que los dos diseños se superpongan, solo puedo estirar un poco y luego me dan un diseño de superposición, o podría volver a entrar y simplemente mover el de arriba, arriba ligeramente para que apenas estén tocando. Así que acompáñalos de la manera que quieras y ahí tienes un lindo diseño. Este siguiente truco te voy a mostrar, si recuerdas cómo pintamos, usamos un cepillo de agua de 50 por ciento de opacidad cuando hicimos nuestras flores para que pudieras ver los colores entre sí. Pero tal vez cuando habías hecho la flor y las juntas en un diseño, no quieres ver a las otras flores a través de ella y eso es lo que pasará si mantienes esta baja opacidad en el pincel. Entonces te voy a mostrar un pequeño truco sobre cómo poner una flor de color sólido detrás tu flor pintada aunque sea solo un blanco sólido para que aún puedas usarlo como PNG con un fondo transparente, pero tu flor en sí no va para ser vero-through. Aquí está el truco para eso. Voy a entrar y voy a crear una nueva capa, y quiero que esta capa sea de un color sólido y la voy a colocar debajo de mi dibujo. Voy a usar el blanco para este y arrastro el punto sobre y llena toda la capa que creé. Vuelve a tu dibujo y elige “Seleccionar” y vas a seleccionar cada pieza de esta flor que eventualmente vas a pintar, porque lo que quieres como una flor de color sólido debajo una flor pintada para que no puedas ver a través del siguiente ítem debajo. Esto funciona muy bien para PNG. Una vez que haya seleccionado todo, escoge “Inverse”, esas dos flechas pequeñas que van una hacia la otra. Vas a volver a la Capa, asegúrate de estar en la capa blanca. Desliza con tres dedos. Tienes opciones pop up, elige “Cortar” y cuando vuelvas a la ventana, verás que tu capa sólida blanca es ahora una flor blanca y este será el fondo de tu flor pintada si no quieres ver a través de la flor, pero aún así quieres la opacidad baja en tu pincel. Cuando termines con la sección de pintura, fusionarías con esta capa y te olvidarías de tu flor terminada. En procreate la función cortar copiar y pegar es con esos tres dedos. Entonces si escojo esta capa, esta flor y digamos que quiero copiarla y pegarla, me desliza con tres dedos y obtengo mis opciones para subir y tengo la opción de cortarla, copiarla o pegarla. Entonces voy a copiarlo y luego cuando lo pegues de nuevo, se va a pegar en su propia capa. Entonces tengo que tres deslizar otra vez y pegar y ahí sí lo pegó. Ahora puedo moverlo y transformarlo por sí mismo porque está todo en su propia capa. Ahora, es muy útil usar esta herramienta si solo quieres seguir agregando cosas. Podrías duplicar capas también pero funciona bien si solo quieres seguir agregando en el mismo elemento una y otra vez. Otro lugar que esto viene muy bien es si tengo todas estas flores en una sola capa, pero decido que no quiero esta pequeña parte verde aquí. Por lo que forma libre selecciono alrededor de eso con la herramienta Selección. Deslizo con tres dedos, mis opciones suben, y elijo corte y se ha ido. Es realmente útil para eso. Ahora te voy a mostrar una técnica más usando fondos. 13. Mejora de colores de fondo: Una vez que estés contento con tu diseño final, lo último que puedes hacer es trabajar con tu color de fondo si lo deseas. Para que puedas seguir adelante y puedes apagarlo, si quieres, guardarlo como PNG, y tener un fondo transparente. Esta es una buena función. O puedes volver a entrar y puedes cambiar el color de fondo. Procreate te da un fondo blanco automático, pero la forma en que puedes cambiar es, si haces clic en la capa de fondo y aparece la rueda de color, y puedes elegir cualquier color para tu fondo. Esto es práctico que te lo dé en tiempo real, por lo que podrás seleccionar diferentes colores para obtener diferentes looks a tu diseño. Puedes usar colores que ya están en tu paleta. Puedes usar colores contrastantes, y puedes cambiar los colores que hay en tu paleta a una versión más ligera. mí me gusta probar un montón de colores diferentes, y lo que hago es compartirlos en mi Camera Roll, elijo Compartir, Compartir Artwork y luego los guardaré en mi Camera Roll. Haré algunas versiones diferentes para que tenga un montón de ideas para elegir, una vez que haya terminado con mi diseño. Ahora, has creado una hermosa pieza de arte caprichoso a partir de tus propios bocetos, diviértete con esto y sigue creando. 14. Reflexiones finales: Entonces muchas gracias por venir, únete a la clase hoy, y aprender algo nuevo. Estoy muy emocionado de ver tus proyectos y lo que has creado en el iPad. Simplemente decido ahora que he tenido mucha gente preguntándome sobre el trabajo de Mandela que hago y si los hago en el iPad, y en procreate. Hace poco hubiera empezado realmente a hacer mucho más de ellos en los iPads sobre todo desde que he conseguido el iPad Pro con el Apple Pencil porque puedo conseguir el detalle. Últimamente, procreate también ha desarrollado algunas técnicas bonitas, algunas herramientas ahí dentro que puedo hacer un trabajo un poco más simétrico. Entonces solo las cabezas arriba. Mi próxima clase, que será muy pronto, va a mostrar algunas de las técnicas que uso con mis Mandela en el iPad. Entonces eso es algo que esperamos mantener un ojo hacia fuera para eso. Entonces, mientras tanto, ve y crea con las técnicas que aprendiste hoy. Tengo muchas ganas de ver tu trabajo y gracias de nuevo, y cuídate.