Transcripciones
1. Introducción a la teoría musical: Necesidad de aprender teoría musical. Todo músico, productor y compositor debe
aprender teoría musical Y aquí está la cosa.
No tiene que ser complicado. La teoría musical
en realidad es muy simple. He creado una clase de
racionalización de solo las partes esenciales de la teoría
musical para que
puedas hacer música moderna. Tipo. Clase,
hablaremos de acordes, melodías, escalas, intervalos,
armonías Y solo bucearemos lo más
profundo que necesitemos para transmitir los principios
básicos para que
puedas entender la música desde
un punto de vista teórico, lo que abrirá un mundo de posibilidades para cuando estés escribiendo música. Yo soy Benza Maman Soy licenciada en composición
musical, y he estado trabajando detrás escena en la
industria musical desde 2010. He escrito y producido
canciones para innumerables artistas, y he tenido el
privilegio de trabajar con los escritores y productores de
artistas como Taylor Swift,
Paul McCartney, Luke
Combs y Many More Recientemente, incluso he conseguido
millones de transmisiones, reproducciones y algunos
videos virales propios. Y no puedo esperar para compartir esta década de
conocimiento contigo. Me encanta la teoría musical. Ha mejorado tanto mi
escritura. Y la cosa es que no
tiene por qué ser intimidante. No tiene que ser
una cosa larga, ardua. De hecho, puede ser muy simple
y muy directo. Esta clase está diseñada
para equiparte con las herramientas y conocimientos para llevar tu música
al siguiente nivel. Ya sea que estés empezando
o tratando de refinar tus habilidades, estoy aquí para guiarte cada paso del
camino. Y no te preocupes. Lo mantendremos atractivo
y sencillo con muchos consejos prácticos que
puedes aplicar de inmediato. La actividad de esta clase es escribir una
pieza musical original
junto a mí usando todos
los diferentes
hacks de teoría musical que te
voy a enseñar, así que no puedo esperar para dar rienda suelta a tu creatividad enseñándote lo esencial de
la
teoría musical en esta clase
2. Qué es la teoría musical: Bienvenido al capítulo de
Teoría de la Música. Y en este capítulo,
vamos a estar haciendo una rápida inmersión profunda
en la teoría musical. Ahora, sé que
la teoría musical puede sonar poco intimidante o algo
intensa, pero no te preocupes Hay mucha lógica en ello, y es muy
sencillo cómo funciona. Se necesita práctica
y volver una y otra vez a los
mismos conceptos centrales, pero los conceptos en sí no
son realmente tan
difíciles de entender. Quería explicar un poco sobre lo que es la teoría musical. Y esencialmente,
la música llegó primero. Había compositores
que estaban haciendo música. Y finalmente, la gente
estaba tratando de entender, Bien, parece que
hay una lógica en esto. Si escuchas la música de Buck, es muy matemática. Tiene que haber una lógica para ello. No puede ser simplemente al azar. Entonces la gente empezó a estudiar la música que se había
hecho y tratar de entender ¿Por qué funciona esto?
¿Por qué estas notas van a esas notas de una manera
agradable? ¿Por qué esas notas no van a estas otras notas de
una manera agradable? Y estaban empezando a estudiar lo que ya
estaban haciendo los compositores Y a partir de analizar y
analizar y analizar, eventualmente la
teoría musical empieza a
nacer a medida que empezamos a
desmitificar Entonces eso es lo que realmente es
la teoría musical. En la inmensidad de todas
las notas disponibles. ¿Por qué algunas notas suenan bien entre sí?
Otras notas no. ¿Por qué algunos grupos de notas
tocan bien al mismo tiempo,
Bueno, algunos grupos no? ' realmente lo que es la teoría musical. Entender lo que está
pasando con la música. Y una cosa que quiero
que quede absolutamente clara es que no
hay reglas. Podrías aprender algo
en teoría musical que diga que esto debería suceder, y luego eso debería suceder. Esos son lineamientos. Esos están destinados a
ayudarte si
no estás divinamente inspirado
en el momento Esos están destinados
a ser como, Bien, si no sabes exactamente a
dónde quieres ir a continuación, puedes usar tus conocimientos
teóricos para
ayudar a trampolín a
una idea diferente, pero no hay
absolutamente ninguna regla Y si hubiera reglas, definitivamente
están hechas para ser Así, la teoría musical se
basa fuera del piano, porque el piano es lineal. Va notas bajas a la izquierda
a notas altas a la derecha. Y a diferencia de una guitarra,
que puede tener la misma nota en muchos lugares
diferentes, el piano solo tiene
cada nota una vez. C media, la C
que está en C tres, solo ocurre en la
mitad del teclado. Cada otra C en
el teclado está en una octava diferente y
por lo tanto tiene un sonido diferente teoría musical es el
estudio de qué notas y combinaciones de notas suenan armoniosas o
disonantes juntas Algunas notas y acordes
parecen querer
resolver a otras ciertas
notas y acordes La teoría musical te dirá por qué. Esencialmente, el punto
de la teoría musical es
entender ¿por qué suena bien una
pieza musical? Por lo que te animo a que
vuelvas a estas lecciones este capítulo tantas
veces como necesites para reforzar realmente
estos conceptos, porque, como dije,
no son tan complicados, pero sí toman
práctica para resolverlo.
3. Cómo está organizado el piano: Hablamos de cómo se basa la teoría
musical
fuera del piano. Pero, ¿cómo se organiza el piano? Aquí en la pantalla,
verás C uno, C dos, C tres, C
cuatro, hasta C ocho. Entonces hablemos de
lo que eso significa. Si te darás cuenta en el piano, hay notas blancas y
hay notas negras. Ahora, las notas negras se organizan en grupos de
dos grupos de tres. Esto es muy importante para tu orientación visual
del teclado. Porque sin
eso, no tendríamos ni idea de dónde
estábamos en el piano. Entonces, debido a que hay grupos
de dos y grupos de tres, nos permite
orientarnos visualmente. Entonces sigamos adelante
y miremos ese C uno de
la izquierda hasta C dos. Eso se llama octava. El piano regular tiene 88 teclas
y tiene ocho octavas. Cada octava contiene 12 notas, y esas notas se repiten para cada otra octava que
sube o baja en tono Entonces solo hablemos
de C uno a C dos. Ves C uno, y luego está el grupo de
dos notas negras, y luego hay una pausa sin notas negras
entre algunas notas blancas, y luego tenemos las
tres notas negras, y luego hemos llegado a C dos. Entonces se puede pensar en una octava
como el espacio entre C uno, C dos, C dos, C tres,
C tres y C cuatro, pero también se puede pensar en
ella como el espacio entre, cuando tenemos un grupo de dos notas negras y un grupo
de tres notas negras, eso es básicamente una octava Entonces cuando lleguemos
al segundo grupo de dos notas negras y al segundo
grupo de tres notas negras, esa es una nueva octava Por supuesto, no es tan sencillo porque sí
necesitamos tomar en cuenta las
notas blancas que están justo adyacentes a esas notas negras. Esa es una manera de pensarlo. Si ves el grupo
de dos y tres, puedes clasificar
aproximadamente esa área general como una octava, entonces ves el siguiente
grupo de dos a Esa es la siguiente
área general de la siguiente octava. Ahora,
hablemos de lo que
es una octava porque una octava
se compone de notas, y
aquí tenemos 12 notas por Vamos a saltar a este
C dos y C tres. Aquí está nuestra octava. Se trata un grupo de dos, notas negras, y las notas blancas que están
justo al lado de ellas, octava Entonces, si subes una octava
a C tres y C cuatro, tenemos los mismos nombres de nota,
pero en un tono más alto Si vuelves a subir una octava, mismos nombres de nota, un tono más alto Y cada uno de estos es una octava. Por lo que el piano se organiza
en ocho octavas, ocho series de los
mismos 12 nombres de notas repiten en diferentes tonalidades
más altas o inferiores Seguiremos explorando las notas en profundidad en
la siguiente lección.
4. Notas: los elementos básicos de la música: La teoría musical se basa
fuera del piano. Y el piano se
divide en siete octavas. Cada octava se
compone de 12 notas. Entonces, ¿qué son las notas? Esta lección trata sobre notas. Hay 88 teclas en el piano, y la distancia de una tecla de piano a la siguiente
se llama el medio paso. Dos medios pasos
hacen un paso completo. El piano se
divide en siete octavas, AKA, siete grupos de
12 notas repetitivas Esa es sólo una manera en la que
pienso al respecto. Las notas repetitivas
están etiquetadas como tales. C, C agudo, D, D agudo, E,
F, F agudo, G afilado, A, A agudo y B. Sí, hay
cosas como pisos, y nos meteremos en eso
más adelante en esta lección. Una vez que lo hemos hecho desde
C hasta C, los nombres de
las notas restablecen una
octava más alta o menor Llamamos a la octava C más baja una y la octava más alta C siete, y C media es C tres Entonces echemos un vistazo a
nuestro teclado aquí. C a C, tenemos una octava. Entonces vamos C, C aguda, D, D aguda, E F, F aguda, G aguda,
A, a aguda, B, y C. Ahí está nuestra octava Y luego volvemos a
subir a C agudo, D D agudo E. Pero esos segundos conjuntos de notas van a ser
una octava más alta Entonces la D abajo baja es una
octava por debajo de la D arriba alta, igual manera, con la C , la C aguda, la D aguda, y la E. Entonces son los mismos nombres de nota, y van a
sonar de manera similar, pero son diferentes tonaciones. Uno es un tono más alto y el otro es un tono más bajo. Son 12 notas en cada octava. Y las notas son
los nombres aquí, C D EFG AB, y son
cortantes o planos correspondientes Ahora bien, cuando
leí esto por primera vez , dije C C agudo ,
D agudo,
etcétera, etcétera También puedes llamar a los
Black notes Flats. Ahora bien, los objetos punzantes y los planos no se aplican exclusivamente
a las notas negras, pero es una manera fácil de
pensar
en
la teoría musical en Así
que también puedes considerar los planos de notas negras, que serían C ,
D plana, E, E ,
F, G plana, G ,
A plana, A, B plana, B. Ahora por qué
querrías considerarlo plano o afilado tiene todo que ver
con qué clave estás Pero vamos a
repasar las teclas otra manera más fácil para
orientarte visualmente
en el piano es buscar el break
en las notas negras, porque hay grupos
de dos y grupos de tres notas negras, y
luego hay un espacio. Si hubiera
constantes notas negras a lo largo de todo el teclado, sería muy difícil
orientarnos visualmente. Entonces por eso tenemos un grupo de dos notas negras,
luego un espacio, y luego un grupo de tres notas
negras porque eso facilita
ver dónde estamos. Por eso,
es muy fácil ubicar una C en el teclado. Y esto es importante
porque quieres poder un vistazo
a un teclado
y saber dónde estás. Sí, por
objetos punzantes y planos, puedes tener dos nombres
para la misma nota, y sé que esto es un
poco confuso, pero te prometo que
hay algo de lógica en ello Hablaremos más
de eso más adelante, pero el
concepto básico es que no quieres dos de los mismos nombres de
letras seguidas. Por ejemplo, no
quieres hablar de C, E bemol y E. Es más fácil
hablar de C, D sharp y E. La lógica básica
detrás de esto y nos
sumergiremos más en esto más adelante es que cuando
hablas de música, es bueno usar
diferentes nombres de letras en lugar del mismo
nombre de letra porque si
estás hablando de, Bien, vamos a ir a C, y luego estamos va
a ir a E bemol, y luego vamos a
ir a E. Es más sencillo pensarlo como
C D sharp y E, aunque D sharp y E
flat son la misma nota, es bueno llamarlos por
diferentes nombres de letras, pero más sobre eso más adelante. Entonces aquí está nuestro teclado, y se puede ver el grupo de dos notas negras y el
grupo de tres notas negras. Esto es visualmente fácil
para nosotros orientarlo. Y se puede ver a la izquierda de las dos notas negras que
tenemos etiquetadas nuestras Cs. En todas partes del teclado, donde se ven dos notas negras. Si miras en la
pantalla, también
verás que dice C
a la izquierda de la misma. Por lo que siempre puedes contar con que
la nota a
la izquierda de las dos notas negras sea C. Y que en cualquier
octava que estés, siempre
puedes
contar con eso para que puedas orientarte
visualmente
en el teclado Hablamos de las
diferentes notas. El plano en las
notas negras puede ser plano o punzante dependiendo de tu llave, y luego nos sumergiremos más
en eso Pero lo importante es que
cada octava tenga 12 notas, y esas 12 notas
son algunas versiones de
los nombres de letras C, D, E,
F, G, A y B, siendo las notas negras un agudo o plano de lo que venga a la
izquierda o a la derecha de ella Observe cómo esta C y esta C tienen un
sonido similar a ellas. Simplemente están en
diferentes octavas. Esta C, esta C. Todos
estos tienen un sonido similar, pero son tonos diferentes. Son diferentes octavas. Entonces una C inferior tiene un tono más bajo, y una C más alta tiene
un tono más alto. Esto es cierto con
cualquier otra nota. Puedes tomar esta F aquí. ¿Alguna otra F en el teclado? Tiene un sonido similar, pero es un tono diferente. Entonces así es como funciona el piano. Así funcionan estas notas. Una vez que comienzas
con una nota determinada, 12 notas arriba de esa nota
es la octava por encima de ella. De igual manera, 12 notas debajo de una
nota es la octava por debajo de ella. Y así funcionan las octavas. Siempre tienes una
C, D y E, y F, G y A y una B en tonos
variables, siendo mayor o menor. Así es como se organiza el
teclado. Entonces las notas en el teclado son cada una de las teclas individuales del
piano, a las que llamamos notas. Entonces esta es una nota.
Esta es una nota. Esta es una nota. Esta es una
nota, así sucesivamente y así sucesivamente. Cada clave aquí es una nota. Estas son todas las
notas del piano. La distancia entre
una nota y la siguiente nota adyacente ya sea mayor o menor,
se denomina medio paso. Por lo que la
distancia de esta nota a esta nota es de medio paso. La distancia de esta nota a esa nota es
también de medio paso. Si contamos dos diferencias de
nota, como de aquí para aquí
o de aquí, para allá. A esto se le llama un paso completo. Nos sumergiremos más en medio pasos y pasos completos en
una lección posterior. Pero esencialmente, la
distancia entre las notas se vuelve muy importante para saber en
qué clave estamos. Pero exploraremos las claves
en una lección posterior. Las notas son realmente bastante simples. Son solo cada tecla
en el teclado es una nota. Y a partir de ahora, vamos
a llamarles notas porque una clave en la música se refiere
a otra cosa. Entonces, para simplificar las cosas, llamamos notas a
las notas de un piano, y te pillaré
en la siguiente lección.
5. Escalas: navega por el mundo de las notas: Hablemos de básculas. Entonces hablamos de que el
piano se
dividió en octavas de 12 notas Pero hablemos de cómo
organizar esas notas para que
suenen bien juntas. En primer lugar, hay
muchas escalas diferentes. Por lo general, las escalas son ocho
de las 12 notas que están organizadas en un orden
específico que luego una vez que llegues
al final de la octava, se reiniciarán para
la siguiente octava Esas ocho notas se pueden
tocar en cualquier octava, y siempre
serán de la misma escala Como dije, hay muchos tipos
diferentes de escalas, y no todas las escalas se
limitan a sólo ocho notas. Las escalas más comunes son
la escala mayor y menor. Las escalas se crean
variando las diferencias de pasos
enteros y medios pasos
comenzando en una nota dada. Entonces, lo que hace que una escala sea mayor es esta combinación específica de pasos
completos y medios pasos. Sí, también puedes
hacer esto de oído, pero lo que hace una escala mayor, si tuvieras que empezar en
C es el patrón H paso, paso
entero, medio paso. Ese patrón, comenzando en
cualquier nota del teclado, creará una
escala mayor a partir de esa nota. Una escala menor tiene el
patrón paso completo, medio paso, paso completo, paso
completo, medio paso, paso
completo, paso completo. Una nota en el teclado
que escojas. Si entonces vas a ir en ese patrón se
creará una escala menor. Una vez que tengas el
sonido en tu oído, también
puedes hacerlo de oído. Comienza en cualquier nota del
teclado y aplica este patrón. Encontrarás la escala mayor y
menor en cualquier clave. Hablemos de
la escala C mayor. La escala mayor en la
escala menor son ocho escalas de notas. Hay 12 notas en una octava, es
decir, No todas las notas
llegan a la escala Esto también significa que cinco
notas de la octava están fuera de la escala cuando estás
usando escalas mayores o menores Entonces una escala, como dije, es una forma de organizar notas juntas de una manera
que suene agradable. Así que comencemos con
C. Y lo bueno C mayor es
que el patrón del que
hablamos de sps enteros y Hateps pasa a
alinearse perfectamente que la escala de C mayor solo
está tocando cada
nota blanca en secuencia hasta llegar a C en
otra octava, Esa es una escala de Do mayor. También se puede jugar bajando. Sabemos que esto es C
mayor porque es cada nota blanca en el teclado que
se reproduce secuencialmente comenzando desde C, terminando en C.
También sabemos que esta es C mayor debido a la
distancia entre los nodos. Paso de agujero, paso, medio paso, paso, paso, paso, medio paso. Ese patrón crea Do mayor, ya sea que estés
aquí, aquí o aquí. El asiento mayor tiene un sonido. Y si puedes conseguir ese
sonido en tu oído, podrías crear una
escala mayor en una tecla diferente. Digamos que
realmente no puedes hacerlo de oído, puedes hacerlo por
la distancia, paso. Paso H. Medio paso, paso, paso, paso. Medio paso. Esa es la fórmula
para una escala mayor. No importa
en qué nota empieces. Y cualquier nota puede tener su propia escala mayor
correspondiente. Cuando estamos aprendiendo, es
agradable pensar en C porque hay ese
código de mejilla que podemos recordar Es cada nota blanca
del teclado que se reproduce
secuencialmente. Entonces ahí tenemos
nuestra mayor escala. Hablemos de menor, la otra escala más popular. Ahora, A menor, al igual que Do mayor, A menor tiene el mismo código de
mejilla de usar cada nota blanca en el teclado que
se reproduce secuencialmente Entonces, escuchemos cómo suena
menor. Escuchemos la octava menor
y una octava superior. Ahora, recuerden, esto
es menor porque es cada una de las notas blancas tocadas secuencialmente comenzando
de A a A. También es menor debido la distancia
entre las notas. Holl paso, medio paso, paso, paso, medio
paso, paso, paso Ahora, puedes tocar esto
de oído en cualquier tecla. O puedes usar la fórmula para encontrar cuál
sería la escala menor en cualquier clave. Paso de agujero, medio
paso, paso
entero, paso entero, medio paso, paso
entero, paso entero. Esa es la fórmula para encontrar
cualquier escala menor en cualquier lugar. Entonces ahí tienes tu
escala mayor y tu escala menor. Estas son las escalas más
importantes a conocer porque la mayor parte de la música está escrita en
cualquiera de estas escalas. Ese no es un concepto salvaje. Hay cosas
como escalas mayores, que tienen un sentimiento feliz
para ellos y escalas menores, que tienen una sensación más
sombría para ellos. No importa qué nota
escojas en el teclado, si sigues las fórmulas dadas de seps enteros y tiene pasos, crearás una escala mayor o
una escala menor a partir de esa nota Ahora, lleva un tiempo
familiarizarse realmente con
todas estas escalas. Para que puedas
volver una y otra vez a esta lección si necesitas recordar cómo
encontrar estas escalas, si quieres practicar
con estas escalas. Y te insto si
tienes acceso a un teclado de cualquier
tipo para que comiences a tocar algunas de estas escalas
en el teclado y acostumbrarte a estas
combinaciones de notas. Pero la teoría detrás de esto
es bastante sencilla de graficar. Solo hay una
fórmula en la que plug and play funcionará
cada vez.
6. Para entender los tonos: ¿Qué es una clave en la música? Porque vamos a
empezar a aprender ahora que
sabemos un poco de notas y escalas que
cada canción tiene una clave. Tiene una escala que suena
mejor con esa canción. Entonces, vamos a explorar
qué son las claves. La clave de una canción
se siente como en casa. Entonces esto es importante
para interiorizar. La clave de una canción
se siente como en casa. Las canciones se centran alrededor de una llave. Puedes cambiar las teclas a
lo largo de una canción, pero en cualquier momento dado, probablemente
habrá una
clave que se sienta como en casa. Por lo general, si
la mayoría de las notas de una canción están
en una escala particular, esa es la clave de la canción. Si tienes la mayoría de
las notas en una canción en la escala de Do mayor, entonces la clave de la canción
es probablemente C mayor. De igual manera, si la mayoría
de
las notas de la canción están en la
escala de A menor, probablemente
la canción esté
en la clave de A minor. Clave determina
qué notas acordes, armonías y
melodías suenan Las claves realmente dan alguna razón, algunos límites a la música. Entonces algunas notas sonarán
mejor que otras. A través de estos límites, podemos crear toda la
música increíble que hayas escuchado. Y recuerda, todas las reglas
deben romperse. Así que usa siempre tus oídos. Puedes estar en
clave de un menor, que no tiene
ciertas notas, y puedes seguir adelante y tocar las notas que
se supone que no debes tocar, y puede sonar
increíble. A veces. Así que siempre confía en tus oídos. A veces las canciones cambian de
llave dentro de la canción, lo que significa el
centro total de la canción, el lugar que se siente como casa cambia a otro
lugar que se siente como en casa Eso es un
poco más avanzado, y mucha música pop y música dance y rock
no cambia de claves. Nuevamente, no se
confunda con la clave de una canción con las
teclas del piano. Entonces, olvídate de las teclas del piano, y las llamaremos notas en el piano y teclas de una canción. Déjame mostrarte con la versión simplificada
de una canción de los Beatle Cuando me encuentro en
tiempos de apuros un
hombre viene a mí hablando
palabras de sabiduría, que sea. Entonces, las notas estaban sonando Las notas que estamos tocando
son sólo notas blancas. Entonces, podemos recordar, Bien, aprendimos que Do Mayor es
cada nota blanca en el piano tocada
cronológicamente a partir de C. Y esta canción también está
tocando todas las notas blancas Eso es un poco o que tal vez
pueda hacernos preguntarnos, si la escala de
esta canción es Do Mayor. Entonces, aquí hay notas. Podrías ir
diciendo más técnico: Bien, bueno, hay una E, F, G, y A, una C, y una D, que son
muchas de las notas, cada nota en la clave de Do
mayor excepto esta B. Entonces porque son siete
de las ocho notas
en cierta escala, podría decir, tal vez esto
esté en la clave de Do mayor. Y esa escala suena
bien sobre esto. Cuando me encuentro,
fíjate si jugamos
una escala diferente, cuando me encuentro, Eso se siente que no se siente como si estuviéramos en ese se siente
como otro mundo. Entonces, cuando estamos aquí,
esto se siente como en casa. S se siente como en casa. Cuando me encuentro
en tiempos de problemas. S se siente como en casa. Esta canción está en la
clave de Do mayor. Eso lo sabemos porque
C se siente como en casa. Eso lo sabemos
porque toca siete de las ocho notas en clave
de Do mayor. Sabemos que probablemente
no sea menor porque tiene una sensación más importante. Aunque se podría decir, qué es esto en A menor cambio y hacer un
argumento a favor de eso. Pero por el bien de esta lección, sabemos que esto es en Do Mayor. Esa es la clave de esta canción. Ahora bien, lo que eso significa es
que todas las notas en la escala de Do mayor
probablemente estén disponibles para nosotros. También significa que todas las notas que no están en la clave de C mayor no están en la escala. Entonces cuando estamos pensando en
qué notas podemos tocar con esta canción, cuando yo cuando me encuentro, Todas esas notas
en Clave de Do Mayor son básicamente juego limpio,
y suenan bien. Observe, si tocamos algunas de las notas que
no están en Do Mayor. Simplemente no suena bien. Entonces estamos como, Whoa,
Bien, esas notas. No suene como en el
mismo mundo que la canción. Y eso es básicamente lo que una
clave está tratando de decirte. Está tratando de decirte,
Bien, esto se siente como en casa. Para que podamos tocar las notas
en clave de Do mayor. Y si la canción
no cambia de teclas, esas seguirán siendo las
notas principales que queremos tocar. Obviamente, algunas notas
dentro de la escala C mayor suenan disonantes entre sí
a veces P, po po. Entonces, todavía tienes que
ser consciente de qué notas
eliges tocar exactamente, pero al menos sabemos que la mayoría de estas notas van a sonar
bien la mayor parte del tiempo Y sabemos qué notas como evitar tocar
estas notas negras. Y qué notas queremos
pensar en tocar, ¿
cuáles son estas notas blancas? Si estás en una clave diferente, las notas que están disponibles
para ti cambiarán, y podrías tocar la misma
canción en una tecla diferente. Cuando me encuentro
en toneladas de problemas, ma viene a mí. Entonces, esta es la misma
canción en una clave diferente. Esto ahora se siente como en casa. Ahora bien, si tuvieras que tocar
las notas de Do Mayor, ya
no todas esas notas
suenan armoniosas. Entonces, dependiendo de la
clave de tu canción, te dirá qué
escala puedes tocar,
lo que te indica qué notas están básicamente disponibles
para ti en esa canción. Por supuesto. Es súper genial tocar notas que
están fuera de la escala, que están fuera de la clave. Pero esto tiene que hacerse
con buen gusto e intencionalmente, o al menos
realmente estás escuchando para
ver a qué te va y
confiando en tus oídos para ver lo que suena bien Pero mientras empiezas
,
es agradable estar
en clave porque
generalmente es un lugar seguro para que la mayoría de las notas
suenen armoniosas. Puedes estar en clave importante. Podrías estar en una clave menor. P. Esto se siente como en casa. Y porque eso
se siente como en casa, podemos tocar cualquiera de
las notas en una menor. Y aunque
tengan las mismas notas que las notas en Do mayor, esto se siente como en casa, no esto. O Entonces lo que sea que se sienta como en casa
es la clave de tu canción. Y la clave de tu
canción probablemente va a ser una clave mayor, una escala mayor, o una escala
menor clave menor. Así que probablemente vas
a hacer una mayor o A menor, C mayor, Do menor, o cualquiera de las 12 notas disponibles
para ti en el teclado. Ya sea mayor o menor probablemente va a ser
la clave de tu canción. La mayoría de las canciones comerciales
solo tienen una clave. Entonces, ¿todo lo que necesitas hacer es averiguar cuáles son las
notas que están tocando? Qué escala tiene
esas notas en ella, y entonces sabrás en
qué clave estás. O tal vez eres el tipo de
músico que puede sentirse como,
Bien, esto se siente como en casa. Esto es lo que creo que es la clave. No hay
formas equivocadas de hacerlo. Siempre y cuando puedas
averiguar en qué clave, sabrás qué notas
están disponibles para usar. Y cuando estás componiendo, solo
puedes decidir. Estás como, Bueno,
voy a escribir una A menor porque
sé que me gusta la sensación de sombrío
menor, y solo quiero que sea fácil, y quiero que todas las
notas blancas estén disponibles, y tú eliges
escribir una A menor, y no hay nada de
malo en eso
7. Escalas avanzadas: Sólo para hacer tu vida
absolutamente miserable. Hay escalas avanzadas más allá de las mayores y menores entre las
que puedes elegir. Y obviamente estoy bromeando, porque las escalas avanzadas
son algunas de las más geniales No quiero abrumarte. Entonces, como dije, regresa y vuelve a escuchar cualquiera
de estas lecciones tantas
veces como necesites para empaparte de la información de
esa lección específica. Pero
las escalas avanzadas están disponibles para ti, y quiero asegurarme de
que sepas todo lo que hay ahí afuera para que puedas
escribir la mejor música que puedas. Existen diferentes
fórmulas que producen diferentes sonidos,
escalas o modos. Y las escalas o modos son
palabras intercambiables entre sí. Puedes estar en cierto
en el modo jónico, que también es la escala mayor Entonces, cuando escuches hablar de escalas, sepan que
también podrían llamarse modos, y escuchamos de
modos, sepan que también
podrían llamarse escalas. Puedes construir un modo fuera de
cualquier nota en el teclado. En esta lección,
vamos a estar explorando un montón
de modos diferentes. Ahí está el modo Jónico, que es la escala mayor Ahí está el
lidian doriano frisón Mcaldan,
Eolian, que es la escala menor y lcriana También hay toneladas de
otras básculas. Ahí está la
escala menor armónica, la escala menor melódica, la escala de tono
completo, la escala cromática y las
escalas pentatónicas Así que vamos a sumergirnos en
algunas escalas avanzadas. Una manera fácil de
sumergirse en escalas avanzadas es
pensarlo de esta manera. Cuando partimos de C, y tocamos cada nota
blanca en secuencia. Creé una escala mayor. Este es el modo Jónico. Cuando empezamos en A, y tocamos
cada nota blanca en el teclado en secuencia, esto creó la escala menor. Eso se llama el modo lean. Puedes comenzar cualquier nota blanca del teclado y tocar todas las
notas blancas en secuencia, y creará
un modo diferente. Empecemos por D. Eso
se llama el modo Dorian Ahora, Dorian tiene un sentimiento
menor. Pero hay un poco de
una cualidad diferente en ello. Eso es porque es una nota diferente a la escala menor. La escala menor construida sobre
D sonaría así. Dorian en vez de hacer
medio paso aquí, hace todo un paso. Entonces
tiene este sonido. La escala Dorian, el modo
Dorian es súper cool. Empecemos por construir
un modo fuera de la E, reproduciendo cada nodo
blanco en secuencia. Eso se llama el modo frigio. Ahora, el frigio también tiene
un sentimiento menor,
pero así es como sonaría una
escala E menor Aquí está la escala E frigio. La diferencia es que en vez de
comenzar con un paso entero, e ir a medio paso, empieza con medio paso
y va a un paso entero. Así que tanto la escala
doriana como la escala prsiana están a una nota aparte de la
escala menor de diferentes maneras Construyamos una escala a
partir de la F. Eso se llama el modo lidio Ahora, suena importante, pero hay una nota diferente. En lugar de ir a medio
paso, va todo el paso. Entonces la escala mayor construida a partir de
F sonaría así. El modo lidio
suena así. Yo como que tiene otra cualidad
mundana. Intentemos construir una
escala a partir de la nota G. Tiene una gran calidad,
pero una escala mayor construida a partir
de G sonaría así. Aquí está aquí está
el modo mixodiano. Entonces tanto el lidio
como el mixdiano están una nota aparte de la
escala mayor de diferentes maneras Similar a cómo los modos doriano
y frigio están a una nota de
distancia de la escala menor, pero de diferentes maneras Tenemos dos modos menores,
doriano y frigio, y dos modos principales, lidian
y Ya sabemos
lo que sucede si construyes una escala a partir de la nota A. Crea la escala Allan
o menor Por último, está la
escala locriana, construida a partir de B. Esta tiene la mayor
disonancia Tiene un sentimiento menor
,
pero es aún más disonante Así es como sonaría una escala menor construida a partir de B. Y aquí está la escala de Lokrean. Entonces la escala Lokoan está a dos
notas de distancia de menor. En la escala menor. Tenemos estas dos notas negras. En la escala Lokoan, ambos
están bajando medio paso Me encantan los modos.
Son tan geniales. Puedes conseguir un mundo entero
con solo jugar un modo. Dorian es uno de mis favoritos. También me encanta Mika Lydian. Y hay todo un
mundo que se
abre cuando empiezas a explorar
estos diferentes modos, y es muy, muy emocionante. Entonces, una manera de
pensarlo es elegir una de las notas
blancas en el teclado y comenzar a tocar cada nodo
blanco en secuencia desde esa nota hasta la octava
por encima o por debajo de ella, y crearás un modo Si tomas el mismo patrón de pasos y
pasos completos y
lo aplicas a cualquier otra tecla o cualquier
otra nota del piano, crearás ese mismo
modo en otra tecla. Para que puedas estudiar este
patrón para el modo Dorian. Paso de tiro, medio paso, paso de tracción, paso de
tracción, paso de tracción, medio paso, paso de tracción. Y si tuvieras
que tomar ese patrón e
iniciarlo en otro lugar, pull step, hal step, ple step, ple step, ple step, hal step, pull step. Ahora hemos creado el
modo Dorian en la tecla de G. Esto funciona igual
con cualquier modo Puedes tomar el modo MxLTan, contar todos los pasos
y medios pasos, iniciarlo en este F sharp, contar los mismos
seps enteros y medios pasos,
y creaste el modo
Mxldian Así es exactamente como funciona. Es una fórmula muy simple, pero obviamente va a tomar
algo de práctica y algunos acostumbrarse antes de que
solo puedas hacer un globo ocular en cualquier modo en
cualquier lugar del teclado Y eso es
totalmente normal. Y cuando estamos
empezando por la música, sigo recomendando usar la escala mayor y
la escala menor, solo para comenzar, pero
quiero que sean conscientes que los otros modos y
otras escalas están ahí fuera. Y si algo más, vuelve a esta lección cuando llevas un tiempo
produciendo, y quieres expandir tus horizontes musicales porque esta es una excelente manera de hacerlo Hay un par de
otras escalas avanzadas que realmente quiero que conozcas. Ahí está la escala cromática, que es simplemente tocar literalmente las 12 notas de la octava Entonces, hay una escala cromática que usa todas las notas,
y eso es lo que es Empieza donde quieras.
Esa es la escala cromática También hay variaciones
en la escala menor. Hay algo que se llama
la escala menor armónica, que suena así. Lo que está pasando ahí es el séptimo grado de la escala, lo que hay en menor natural,
suena así. Se levanta hasta medio paso. Esto abre algunas
nuevas posibilidades. Muy, muy chulo.
Entonces quiero que sepas sobre la escala
armónica menor. También hay algo que se llama
la escala melódica menor, que tiene diferentes
notas subiendo y bajando, lo cual es un poco confuso,
pero suena así Entonces subiendo, tenemos un
sexto y séptimo grado elevado, que tiene un
polo muy bueno al tónico, que es el
nodo raíz de la escala. Después volvemos a bajar
la escala menor habitual. Lo que abre algunas posibilidades
más. Por último, quiero
hablar de la escala pentatónica. Hay un pentatónico mayor
y un pentatónico menor. La escala pentatónica es probablemente
la escala más importante
porque la mayoría de las melodías pop
son melodías Tomemos Do mayor, y vamos a hacer
la C mayor pentatónica Un Penta pentatónico es de cinco, por lo que estas son cinco Están basados en la escala
mayor y menor, pero tenían aún menos notas. Aquí está la escala
pentatónica mayor en
C. La escala C. La mayor
regular tiene la F en la B en ella La
escala pentatónica mayor no. Estas son las
notas más armoniosas de la escala. Así que probablemente puedas
cualquiera de las notas en la escala pentatónica mayor en probablemente cualquiera que estés
tocando en clave Y la mayoría de las melodías son melodías
pentatónicas. Lo que también es genial es que puedes tocar todas las notas en la escala
pentatónica juntas No suena tan mal. Puedes jugarlos
de una manera diferente. Suena aún mejor,
e incluso así. La escala pentatónica mayor
es muy, muy armoniosa, y
te animo a explorarla Puedes averiguar la distancia de los medios pasos
y pasos enteros
y aplicarlo a
cualquier otra nota, y puedes tener la escala pentatónica
mayor comenzando en esa La escala pentatónica mayor es un banger total
cada vez Ahora, hablemos de la escala pentatónica
menor. Por lo que la escala pentatónica menor
es similar a la mayor. Se parte de la escala
pentatónica menor,
similar a la escala pentatónica mayor es mucho de las mismas
notas que la escala menor,
pero solo de ellas, cinco de ellas en lugar de ocho. Por lo que una escala menor
suele tener todas estas notas. El pentatónico menor
suena así. Por lo que no tiene el
segundo ni el sexto. La escala pentatónica menor diez
es quizá mi escala favorita Es tan banger, y suena muy bien, y todas las notas suenan
bien juntas Y tiene una vibra tan fuerte, y tantas melodías Se escriben tantas canciones de éxito, solo usando esas cinco notas, solo usando las notas de la escala pentatónica
menor Y al igual que mayor, si estás en una clave menor, probablemente
puedas atascar esas notas sobre cualquier
acorde que estés tocando. Ahora eso es un probablemente. Podrías estar tocando
algunos acordes extraños, y tal vez esa sea la cosa
más genial de la historia Estoy diciendo, muy probablemente, si estás tocando
algunos acordes básicos, la
escala pentatónica menor sonará bien
sobre la mayoría de los acordes tocados
en Y La escala pentatónica menor debería ser tu punto de partida Cuando no sepas
lo que estás haciendo, escribe una canción en la escala pentatónica A
menor Esto no significa que nunca puedas usar las otras notas
en la clave menor. Pero si generalmente eliges las notas del pentatónico
menor, probablemente
siempre suene Sé que es
mucha información. Y el objetivo de la teoría
musical es dejarte
saber lo que hay disponible. Pero entonces cuando te pones a componer,
ahí es cuando en realidad
significa algo Ahí es cuando
realmente puedes probar algunas de estas ideas,
y estás como, Bueno, no
recordaste ninguna
de las escalas avanzadas, excepto que recuerdas que
había escalas avanzadas, y estás componiendo algo, y vuelves
a esta lección Estás como, Bien,
probemos uno de ellos. Escoge uno. Prueba con Dorian Escribe algo en D Dorian, cada nota blanca
en el teclado, empezando por D. Y
luego ahí vamos Puedes empezar a experimentar.
¿Cómo se siente eso? ¿Cómo se siente el
pentatónico menor? ¿Cómo se siente el
pentatónico mayor? Y poco a poco puedes agregar estas cosas a
tu arsenal musical. Pero no te
preocupes por recordar todas estas cosas de inmediato. Se desplegará de forma natural a
medida que produzca más.
8. Qué es la armonía: Probablemente oí hablar de la
palabra Armonía antes. En esta lección,
vamos a
hablar de lo que
significa la armonía en la música. La armonía se produce cuando suena
más de una nota al mismo tiempo. Tienes dos notas tocando
al mismo tiempo Eso
se llama armonía. Si tienes más de dos notas tocando al mismo tiempo,
eso todavía se llama armonía. Pero al menos dos notas que
tocan a la vez es armonía. Qué tan
lejos están las notas unas de otras determinan la calidad o qué
tipo de armonía se encuentra. Todas las armonías disponibles entre dos notas son Unison, que es una nota
jugando consigo misma O tal vez tengas dos instrumentos
diferentes tocando la misma nota.
Eso se llama Unison Si las notas están a 1-2 medios pasos de distancia, se
llama segundo. Si las notas están entre tres
o cuatro medios pasos de distancia, se llama un tercio. Si las notas están a cinco medios pasos de distancia, se
llama cuarto. Si las notas están a seis
medios pasos de distancia. Se llama el tritono. Siete medias seps de distancia, se llama quinta Si las notas están a ocho
o nueve medias seps distancia, eso es un sexto Si las notas están a diez u 11 medias seps de distancia, eso es un séptimo Si las notas están a 12
medios pasos de distancia, eso se llama octava También se pueden tener
armonías compuestas de novena,
décima, undécima, duodécima
y trece Puedes repetir la
fórmula de distancia comenzando en cualquier nota, y encontrarás la
misma calidad de armonía. Así que vamos a sumergirnos en
la armonía. Aquí está Unison Realmente no se puede hacer unísono con un
solo piano
porque esa
sería esta nota tocando
con esta nota Pero si tuviera que cantar, ahí
estamos al unísono. Aquí hay un segundo. Esto
es un sonido disonante. Eso suena muy disonante. Entonces nuestro segundo sonido
disonante. Aquí están nuestros tercios. Es un tercio menor.
Es un tercio mayor, T suena más armonioso. Aquí hay un cuarto, el quinto Tritone. Sexto menor. Mayor sexto. Séptimo menor.
Séptimo Mayor. Octava. Si cuentas la distancia
entre cualquier nota, entonces harás tres medios pasos, eso crea un tercio menor. En cualquier lugar donde estés, a
tres medios pasos distancia, crea un tercio menor. De igual manera, cuatro medios
pasos es un tercio mayor, en
cualquier otro lugar del teclado, crea un tercio mayor. Entonces, cuando tienes dos notas tocando al mismo
tiempo, es una armonía, y dependiendo de lo lejos
que estén entre sí, es qué tipo de armonía es. Las armonías también pueden ir por debajo. Esto es cuatro medios pasos por debajo o cuatro medios pasos arriba
crea un tercio mayor. Ma tercero arriba, Ma tercero abajo, y
funciona de la misma manera. Mayor seis arriba, que es
123-45-6789 medios pasos. Vamos a ir nueve medios pasos a continuación. Mayor sexto abajo arriba abajo. Puedes empezar a
entender que como un mi tercero cuando tomas el
tercero abajo una octava, invierte a un sexto mayor Eso no es super
duper importante, pero empezarás a ver cómo se
entrelazan las armonías Armonía. O. Cuando estás en la
clave de Do mayor, todas las notas de Do mayor
están disponibles para ti y puedes crear armonías
usando esas notas Entonces, si quieres
armonizar cada nota en la escala mayor con un
tercio por encima de algún tipo, básicamente
te saltas una
nota y luego tocas todas las notas disponibles para
ti en la clave de Do mayor También se puede hacer
eso con un cuarto. Y un quinto, y un seis. Se puede hacer con segundos
y con séptimos también. Entonces ahora estamos
entendiendo, Bien, entendemos una clave, y digamos que estamos en
la clave de A menor. Entonces sabemos qué
notas están disponibles. Y sabemos que
entonces vamos a encontrar notas que
están en esa clave, y queremos
armonizar con tercios,
y sabemos que
un tercero está a y sabemos que tres
o cuatro medios pasos de distancia,
que visualmente, si solo miras las notas que
están disponibles en la clave, están a un salto uno, básicamente Y entonces podemos saber, Bien, todas esas notas
están disponibles, así que vamos a construir
algunas armonías El Ahora tenemos armonía, más de una nota
tocando a la vez. Hablé de armonías
compuestas, que son armonías por encima de
la distancia de una octava Eso podría ser un segundo porque
este es un segundo A a B. Pero cuando es una octava
eliminada, lo llamamos noveno Un décimo es un tercer
anctab eliminado. Un undécimo es un cuarto
en Octave eliminado. Y un 13 es un sexto
anctave eliminado. El concepto de armonía
no es complicado. Puedes armonizar con cualquier nota disponible
para ti en la escala Obviamente, puedes romper las reglas y usar cualquier nota que quieras. Pero para mantenerlo simple, puedes armonizar cualquier nota con
cualquier otra nota dentro de la
clave dentro de la escala Y este es un concepto bastante
sencillo. Sabes que la
distancia entre las dos notas tienen
diferentes cualidades. Puedes hacerlo de oídos. Algunas de esas cualidades
son disonantes, y algunas de esas cualidades son armoniosas y
suenan agradables disonancia no
siempre es algo malo, y sobre todo
dependiendo del género,
si te gusta el jazz, al jazz le encanta
la Entonces, dependiendo del
género que estés haciendo, podrías estar inclinándote hacia
armonías más armoniosas o más
disonancias o más disonancia
sonando podrías estar inclinándote hacia
armonías
más armoniosas o más
disonancias o más disonancia
sonando. Pero el concepto es
básicamente bastante simple. Te vendrá segunda naturaleza cuanto más hagas música. Entonces al igual que con todo,
puede ponerse un poco exterminante. Ese no es el punto.
El punto es que ya sabes, cuando hay al menos dos notas sonando al mismo tiempo,
se llama armonía, y esas armonías tienen cualidades
diferentes, y comenzarás a experimentar con lo que te suena bien, y esa es la
manera perfecta de aprender música
9. Acordes comunes: Esta lección es todo acerca de acordes. Ya hemos hablado de notas. Hemos hablado de armonía. Ahora es el momento de
hablar de acordes. La armonía es cuando tenemos dos notas tocando
al mismo tiempo. Los acordes son cuando tenemos tres o más notas
tocando al mismo tiempo Tres notas o más tocando
juntas es un acorde. Un acorde de tres notas
se llama tríada. Puedes construir una tríada a partir
de cualquier nota en la escala, y un
hack visual rápido es un salto uno Entonces tocas una nota, te saltas el siguiente
nodo disponible en la escala, y tocas el que viene después de eso, y luego así sucesivamente y así sucesivamente. La calidad del tercero
determinará si el
acorde es mayor o menor. Por lo que la calidad de la
nota media en posición raíz de un acorde de tres notas te
dirá si el acorde
es menor o mayor. Reorganizar las
notas de un acorde se llama cambiar la
inversión del No importa en qué
orden estén las notas. Si tienes esas mismas
tres notas en cualquier orden, sigue siendo el mismo acorde. Puedes poner en capas las mismas notas
del acorde en octavas superiores
o inferiores, y sigue siendo el mismo acorde Así que vamos a sumergirnos en los acordes. Entonces volvamos a
nuestra clave de Do mayor. Cada nota blanca en
el teclado empezando por C, terminando en C en una octava Sabemos que la armonía es cuando dos notas tocan
al mismo tiempo. Los acordes son cuando tres notas o más tocan
al mismo tiempo Entonces, una manera visual rápida de
pensar acerca de los acordes en clave de
Do mayor es, ¿cuáles son
las notas disponibles Salta la siguiente nota disponible y toca una Omita una, y
ese es tu acorde. Este patrón funciona todo
el camino hasta la escala. La calidad del núcleo que
estamos tocando está cambiando, pero estos son todos acordes. Entonces tomemos este CEG. Al igual que las escalas tienen una
fórmula completa de medio paso, también lo hacen los acordes. Entonces para hacer un acorde mayor. Tienes uno, dos, tres, cuatro medios pasos, y luego
tienes tres medios pasos. Entonces cuatro medios pasos y tres
medios pasos es un acorde mayor. Para hacer un acorde menor, tienes tres medios pasos
luego cuatro medios pasos. Eso hace un acorde menor.
Aquí está el acorde mayor. Menores. Mayor. Menores. Mayor. Con este acorde mayor, la regla de mangueras y Hass de la que
acabamos de hablar, te
dará la inversión
raíz, que es el acorde de C mayor, que es una tríada en C, que comienza con C, tiene una tercera E, y
tiene una G Nosotros los acordes empiezan a ponerse un poco confusos
al principio es que cualquier orden de CE y G juntos es siempre un acorde en Do mayor,
aunque se vea así El C ya no está
en la parte inferior, pero esto sigue siendo
un acorde de Do mayor. Aunque se vea
así, Cs en el medio, sigue siendo un
acorde en Do mayor porque CE y G siempre
serán un acorde en Do mayor. Lo que está cambiando se
llama la inversión. Si capas más de las mismas notas que ya están en el acorde encima de sí mismo, como agregamos otra C,
sigue siendo un acorde de C mayor. Ahora tenemos dos Es,
todavía un acorde en Do mayor. Dos Gs, aún un acorde en Do mayor. C y G, siempre va
a ser un acorde en Do mayor. Y siempre puedes encontrar cualquier acorde
mayor comenzando en cualquier nota que quieras y haciendo cuatro medios pasos,
luego tres medios pasos. Y eso
te dirá el acorde mayor construido a partir de esa nota. Y entonces si tuvieras que mover esas notas alrededor, mismo acorde. Entonces, cuando recién estás
comenzando, es más fácil pensar en
acordes en su posición raíz Acorde en do mayor, comenzando en C. F acorde mayor, comenzando
en F. En una clave mayor, hay algunos
acordes comunes que podrías tocar Los cuatro acordes de los que quizás
hayas oído hablar
que conforman la mayoría de la
música pop son Do mayor, un acorde construido a partir de la tónica Un menor, un acorde construido a partir del sexto grado
de la escala porque A está a seis de C. G mayor,
un cordón construido a partir del quinto
grado de la escala, F mayor, un acorde construido partir del cuarto
grado de la escala. Esos acordes en una variedad de órdenes
diferentes son los que
conforman la mayoría de las canciones pop Entonces algunos acordes comunes
que se utilizan, obviamente, cada
nota en la clave de C, se
puede construir un acorde a partir de ella, y cualquiera de esos acordes es
juego limpio en la clave de C. Algunos acordes comunes
son el Do mayor, la D menor, la F mayor, la G mayor y
la Entonces el acorde B disminuido, que
hablaremos de eso más adelante, no
es tan común No solemos escuchar
esto, sobre todo en el pop dance, o en la música rock. A veces
escuchas esta E menor, pero es mucho menos común. El más común de lejos, C, F, G, A y D. Eso es un montón
de acordes para tocar Entonces
aquí hay mucha información que podemos usar. Sabemos que este es un
acorde en D menor y un acorde A menor, A, por el sonido. También por la
cantidad de medios pasos, uno, dos, tres, uno,
dos, tres, cuatro. Un acorde en D mayor
sonaría así. Menores. Entonces, en una clave mayor, el primer grado de la
escala es un acorde mayor. El segundo grado de la
escala es un acorde menor. El tercer grado de la
escala es un acorde menor. Cuarto grados mayor,
quinto grados mayor, seis grados menor, séptimo
grado disminuido. Pero hablaremos de
eso más tarde. Este patrón será cierto para, cada clave principal. Una regla general de por qué los acordes
a veces pueden estar en diferentes inversiones es
para que no tengas que
moverte tan lejos en el teclado Si pones la C arriba, y vas a tu F ord, así, es mucho más fácil. O tal vez queremos mantener
la C en la parte inferior. Este sigue siendo nuestro Ford. Estamos eligiendo cambiar
la inversión para mantener una distancia mínima para mover
nuestra mano en el piano Y también como un
plus, suena bien. Suena bien tener
buena voz liderando. El liderato de voz significa la distancia que recorre
cada nota. Desde un acorde de F mayor y
un acorde de C mayor, ambos tienen una C en él, mantienen
la C igual y mueven las
notas que cambian. Si eso es un poco
confuso por ahora, solo mantén todo
en posición raíz con el nombre del
acorde en la base. Las tríadas son los cimientos
de la mayoría de los acordes. Es importante
familiarizarse con las tríadas. Ponte cómodo usando los acordes
principales en una escala mayor, y comenzarás tu
viaje hacia los acordes
10. Acordes menores comunes: Habla un poco más
sobre algunos acordes comunes. Hay una
opción interminable de acordes, que pueden resultar un
poco abrumadores Por lo general tratamos de
apegarnos a las notas, armonías y acordes
dentro de la clave Aunque esto no es necesario. Es simplemente un buen lugar para
comenzar porque de lo contrario, Todo es una opción, y
tenemos parálisis de toma de decisiones. Así que es agradable comenzar con algunos límites
a lo que estamos haciendo. Nuevamente, elegimos acordes dentro de la clave porque
sabemos que van
a sonar bien Pero usa tus oídos
y rompe las reglas. Lo que
te suene bien es la elección correcta. Yo a menudo, y verás a
otros músicos
hablando de construir acordes fuera de diferentes grados de la escala Y esta es una buena
manera de empezar a
pensar en la música porque entonces si
estás en la clave de Do mayor, pero luego te mueves
a otra clave, en vez de tratar de
envolver tu cabeza, Bien, ¿cuál es el acorde aquí? ¿Estamos cambiando las llaves?
¿Qué es ese acorde? ¿Qué es este acorde? Es agradable poder hablar de cosas. Oh, bien, vamos
a construir un acorde partir del uno del
grado de la escala, el seis, el cuatro, y el cinco. Entonces eso es exactamente de
si empiezas en C, y cuentas seis, obtendrás a. Si cuentas cuatro, obtendrás f. Cuentas cinco, tienes g. Y eso significa el primer grado, el sexto grado,
el cuarto grado, y el quinto grado
de la escala. Y no importa en qué
escala
estés, vas a tener primero, sexto, cuarto y quinto grado. Entonces es agradable pensar acordes de esta manera
porque de esa manera, se pueden
cambiar las teclas y la relación entre el
acorde se mantiene igual, que es lo más
importante Entonces algunos acordes comunes son
uno, seis, cuatro, cinco. Esos son los cuatro acordes que componen básicamente cada
canción pop que hayas escuchado Puedes tocar esos
acordes en cualquier orden. Podría ser 4561 o
5641 o 6514, lo que sea. Pero en general, cualquier orden de esos acordes puede armonizar mayoría de las canciones pop
que hayas escuchado Otros acordes comunes apenas
van 1-4. Esto es cierto en clave mayor
y en menor. Podemos hacer un 251, que es una progresión más
jazz, que se puede escuchar eso en
la clave mayor o menor, y se puede hacer uno y
dos en la clave mayor. Entonces prueba estos en cualquier orden. No siempre hay que
empezar por una. Puedes estar en la clave de C, pero no
tienes que
empezar en el acorde C. Se puede iniciar en la F. Se
puede iniciar en el cuatro. Se puede comenzar en el
seis. Se puede comenzar en el cinco. Se puede
comenzar en los dos. Cualquiera que sea la clave
en la
que estés determina qué otras notas están disponibles y qué otros acordes
están disponibles No siempre tienes que
iniciar tus re progresiones en la nota de la clave Entonces hablamos de
los cuatro acordes. Y estos son los cuatro acordes que conforman todas las canciones pop Uno, seis, cuatro, cinco. A veces en el orden
de uno, cinco, seis, cuatro, o uno, cuatro, cinco, seis, o cualquier otro orden. También hablamos de 25 unos, eso es iniciar un acorde en el segundo grado
de la escala, quinto grado, y luego uno. Pero hay muchos
saltos por ahí yendo. Entonces intentemos cambiar las inversiones para que
no nos movemos tanto I 1-2 en la tecla Mayor es otra progresión de
acordes común que armoniza muchas
notas en la Y puedes seguir tocando
solo esos dos acordes
o uno y cuatro Uno y cuatro. Tienes todo
un mundo interminable de música con solo uno y cuatro. Entonces saltemos a un menor y hablemos de
algunos acordes menores Los acordes menores comunes son uno, tres, cuatro, cinco, seis y siete El dos está disminuido y menor, y no usamos tanto eso Pero
hablaremos de
acordes disminuidos en otra lección Se puede hacer uno y
cuatro y menor. Estoy tocando sólo el
pentatónico menor. Y sólo dos acordes,
y es un todo. Entonces, los seis o y menores siete y uno
también son muy populares. Oh. Si quieres hacer los
cuatro los cuatro acordes que conforman todas las canciones pop, pero en menor, harías
uno, seis, tres, siete El tres es más común en
menor que en mayor. Entonces, la cantidad de pasos
enteros y medios pasos que
componen un acorde mayor o menor son los mismos, ya sea que estés en clave
mayor o menor. Entonces, si estás en la clave de un menor y quieres
construir un acorde menor, sigue siendo tres medios
pasos y cuatro medios pasos. Si hiciste cuatro medios
pasos y tres, te
dará
un acorde mayor, que no está en la
clave de un menor. Así que aún la distancia entre
un acorde mayor y menor no cambia con si estás en una clave mayor
o menor. La clave simplemente te dice qué acorde se va a sentir
realmente como en casa. Oh. Los acordes crean cierta vibra. Y ahí suele ser donde empiezo a hacer música.
Toco algunos acordes. Y eso es una emoción para mí. Y entonces tal vez algunas melodías empiecen a fluir vocalmente
o en el piano Y nunca necesitas cambiar tus acordes si
son la vibra adecuada Pero la razón por la que
a veces
cambiaremos de acordes es
porque cada nota que se toca en la parte superior está
armonizando con tu Entonces, si quieres sacar el máximo de los mílidos de la armonía de
lo que estás tocando, una vez que tu melodía
esté engastada en piedra, puedes cambiar los acordes que estás tocando para
armonizar mejor Entonces si esta es nuestra melodía,
Va así. Bueno, este acorde tiene dos de las notas de
la melodía en él. Entonces eso es bastante
bueno. Y esta nota suena bien con el Cort Entonces todo suena
bien aquí,
podemos dejar en paz el primer acorde. Aquí, esta nota está en el Cort, así que esa es una buena elección. Esta nota es una nota
muy, muy bonita. Entraremos en mayor nos
meteremos en acordes séptimos más tarde, pero esto también es una cualidad muy
específica para ello, que podría no ser la calidad
que vas a buscar Entonces, ¿de qué otra manera
podríamos armonizar esto? Esa es otra forma
de armonizarlo. Solo buscamos
otros acordes que
tengan las notas que estamos tocando en ellos,
y este acorde en Do mayor sí, que es el tercer
grado de la escala A lo mejor queremos no hacer
nuestro mismo segundo acorde. ¿Qué otros acordes de nuestra
escala tienen una D en ella? Eso sería una D menor, que es el cuatro
también tiene una D en ella, la G y la D. Así que depende de ti
decidir lo que quieres. Pero esa es la
forma general de pensarlo. ¿Qué notas hay en tu melodía, qué núcleos
están tocando? Y si quieres
rearmonizarlo, ¿cuáles son los otros
acordes en clave que
tienen esas notas que están
en la melodía en el Entonces estás como, Bueno, que es otra
forma de armonizar esto. No hay bien o mal. Realmente es una elección subjetiva. No pienses demasiado en tus acordes cuando recién estás
empezando Algunas de las canciones de
éxito más icónicas de todos los tiempos son muy sencillas desde la
perspectiva de los acordes. Así que no hay expectativa de ser un genio
de acordes increíble desde el principio. Eso no es lo importante. Lo importante es que
sepas cómo te hace sentir. Tocas algunas notas
en el teclado, y estás como,
Si, ese acorde se siente bien, y ese
acorde se siente bien. Y todo lo que necesitas son dos acordes. Si realmente solo tira de
las cuerdas de tu corazón, y sabes que esa es la
emoción que estás buscando. No lo pienses demasiado. Siempre escucha cómo te
hace sentir.
11. Acordes avanzados: Ahora que apenas se tiene un
entendimiento de acordes. Hablemos de acordes
avanzados. Sólo estoy bromeando. Pero sé que aquí hay
mucha información. Hay mucho en los acordes, a las escalas, a las claves, y es tanta información, y solo vamos a apilar más y más y más
y más Pero el objetivo de esto es simplemente dejarte saber
lo que hay disponible. Y luego en cuanto termine
este capítulo, solo olvídalo y solo escucha cómo te
hacen sentir las cosas. Y luego en
algún lugar de la línea, estarás como, recuerdo haber escuchado sobre algunos acordes
avanzados Puedes volver y
ver esta lección otra vez. No te dejes
atrapar por los detalles, pero quiero que sepas
lo que hay disponible. Hablé de éste skip one para encontrar las notas de tu acorde. Bueno, puedes mantener eso hasta 13 y más allá, para encontrar acordes más avanzados Hay tríadas, que son tres cuerdas de nota,
y cada versión Cada organización
de esas notas, aunque tengas dobles de esas notas sigue siendo
el mismo acorde. Hablamos de eso. Pero
puedes agregar séptimo y noveno, que son mis acordes favoritos Y suenan tan bien
y tan hermosos. Y el séptimo y el noveno no
forman parte de la tríada. Entonces estaremos demostrando
algunos de esos. El séptimo grado
de un acorde puede ser mayor, menor o dominante. El tercer grado de concordia, que ya
hablabas, puede ser mayor o menor. El séptimo grado puede ser
mayor, menor o dominante. Entonces lo cubriremos
en esta lección. Hay
cosas como los acordes SS, que podrían sustituir uno de los apuntes por el
segundo o el cuarto, generalmente sustituyendo el tercero
de la escala por el
segundo o Te mostraremos lo
que es eso. Hablaremos de acordes medio disminuidos Y solo para hacérselo saber, esto es solo la
punta del iceberg Hay mucho más en los acordes. Entonces hablamos de
éste Skip one. Vayamos a nuestro
práctico dandy C mayor. Y saltemos la siguiente nota
disponible en la escala. Vamos a omitir la siguiente nota
disponible. Vamos a omitir la siguiente nota
disponible. Ah. El séptimo acorde mayor. Tan hermosa. Puedes saltarte la siguiente nota disponible
y reproducir esta. Oh. El noveno. Un sonido tan bonito. Entonces, sigamos con
sietés por un segundo. Se puede tener un séptimo
y un acorde mayor. Puedes tener un séptimo
y un acorde menor. Se puede construir un séptimo
de cada grado en la escala. Hablamos de séptimo
poder ser diferentes cualidades. Entonces cuando el séptimo está cuatro
medios pasos por encima del quinto, Es un séptimo mayor. Digamos que tienes un
acorde menor con un séptimo mayor. Este es un acorde muy poco común. Esto es bastante disonante. Pero es un acorde, pero
simplemente no se usa muy a menudo. Entonces digamos que
tienes un acorde menor. Y recuerda, si
tienes tres medios pasos, luego cuatro medios
pasos, trad menor Pero este séptimo mayor es
realmente calambre en nuestro estilo. Séptimo menor. Estamos usando al menor. Estamos usando sólo
tres medios pasos entre el quinto
y el séptimo, y eso es crear
un séptimo menor. La otra forma de
pensarlo es bajando el
séptimo mayor medio paso. Entonces este es un séptimo menor. Entonces es un acorde hermoso. También puedes tener un
acorde mayor con el séptimo menor. Eso se llama séptimo
dominante, y eso suele encontrarse en el quinto grado
de la escala. Entonces el quinto grado de
la escala en la clave de C es G. Una tríada mayor dominante de siete acordes con un séptimo menor se construye a partir del quinto
grado de la escala aquí Y tiene un polo muy clásico hacia la tónica o
la raíz de la clave. Así que nuestros sietes pueden ser
mayores menores o dominantes, que es menor sobre
una tríada mayor Estas relaciones entre los nodos que comienzan en cualquier otra nota
seguirán siendo las mismas. Este es un séptimo menor
en comenzar en un menor. Es un siete mayor
comenzando en F. Novena obra de la
misma manera exacta. Tenemos nuestro séptimo. Sólo sigues adelante
y hasta noveno. Un acorde tan hermoso. Si estamos en menor, podemos hacer nuestro noveno acorde menor. Oh. Obviamente puedes
tocar el
noveno menor y mayor con cualquier
otro acorde que quieras. Por lo que este noveno acorde menor puede ir a este noveno acorde
mayor. Y recuerden, el noveno es
apenas el segundo arriba una octava. Entonces este es un noveno acorde menor con el noveno down anctave esto lo llamamos anuncio dos porque el segundo
grado está aquí dentro. Pero puedes empezar a
pensar en cómo esto es realmente un noveno
menor con el
down y ctaive Lo mismo va para el noveno mayor
con la D abajo anctaive. Este es un acorde tan bonito. Podemos volver a nuestra tríada. Y hay tal
cosa como un acorde sus, que significa que el
tercero del acorde, que es menor o mayor, es reemplazado por el
segundo o el cuarto. Cuando digo segundo o cuarto, me refiero a la segunda
nota del acorde, que no se está tocando en esta tríada o en la cuarta nota, que tampoco se está tocando Esto tiene una sensación muy tranquila porque muchas
de las veces el S four resuelve a la tríada mayor
regular Entonces si lo hacemos en
esta inversión aquí, S has escuchado
algo así A bam Muy bonito. Se puede, por supuesto, tener un acorde
SS con un séptimo. Vamos a probar esta versión.
Es más disonante, pero ésta es realmente bonita.
Vamos a probarlo en menor. S dos. Es bastante emocional. Eso es algo genial. Entonces un menor
cs dos? A menor ces cuatro. Hablamos de acordes
disminuidos. Ahora, se construye un
acorde disminuido a partir del séptimo grado
de la escala en mayor o el segundo grado
de la escala en menor El acorde disminuido
es de tres medios pasos, luego tres medios pasos Y tiene esta
especie de sonido disonante. A mucha música clásica le encantan acordes
Disminuir
porque les encanta ir a la disonancia para
luego resolver a los continentes Los acordes disminuidos también pueden
tener séptimo. Entonces, si mantienes la regla de los tres
medios pasos,
pasarías tres medios pasos, tres medios pasos, y
luego tres medios pasos. A esto se le llama un acorde totalmente
disminuido. Eso es lo más disonto
que puedes conseguir. Y eso se llama séptimo
disminuido, que es la cuarta
opción para un séptimo También puedes tener
un acorde disminuido con un séptimo menor Entonces cuatro medios pasos entre
el quinto y el séptimo. Se puede ver que el software está llamando a esto un menor
siete piso cinco. Eso es porque si
fueras a jugar
al menor regular,
sería así. Y sólo estamos
bajando el quinto. Entonces esa es otra forma
de llamar al mismo acorde. Sigamos adelante y toquemos esto en nuestra A menor con la que
estamos familiarizados. Pero para que se disminuya, necesitamos hacer 123 medios pasos
y luego 123 medios pasos Pero nos quedamos con el séptimo menor. esto se le llama un siete
menor plano cinco o un séptimo medio
disminuido, que tiene un sonido realmente
genial Nuevamente, esto es solo la
punta del iceberg para acordes
realmente geniales y acordes emocionantes que
puedes usar en Y te animo mucho a
que solo experimentes. Toma uno de estos
acordes que aprendiste en esta lección y
aplícalo a tu siguiente canción Entonces toma un acorde diferente y aplícalo a tu siguiente canción. Y a medida que empieces a usarlas
en tus propias composiciones, comenzarás a saber cuál
de estas te gusta y cuándo.
12. Acordes avanzados, parte 2: Entonces ahora que hemos hablado de extensiones de
acordes, siete, y noveno y usando las diferentes notas
disponibles en la clave, hablemos de acordes
que están fuera de clave Sólo por puro caos. Aquí hay algunos
acordes fuera de clave que suenan muy bien. Si estás en mayor o menor, cambiar la calidad
del cuarto acorde a mayor
o menor, suena
realmente, realmente genial. Un acorde medio disminuido dos o un menor dos planos cinco en el
segundo grado de la escala,
y los sonidos mayores son increíbles Mayor tres, Mayor dos, en sonido mayor
realmente, realmente genial. Recuerda que normalmente
esos deberían ser acordes menores, y los dos menores en menor
suena súper cool también Entonces, vamos a sumergirnos en estos acordes. En clave de C mayor, La F mayor es el
cuarto trimestre. Y se supone que la F es mayor porque bueno, esta es la tercera, y
si fuéramos a bajarla. Esta nota no está en la clave
de Do mayor. Eso no está aquí. Entonces, ¿de qué estoy hablando
usando esta nota en la F? Oh. Bueno, por eso estoy hablando de ello porque
suena muy bien. Entonces, puedes romper estas reglas y comenzar a usar cordones
que están fuera de clave. Puedes utilizarlos en
una progresión de acordes. Así que cambiar los cuatro de mayor a menor
suena súper genial. Puedes ir directo a
él o puedes ir a los cuatro
mayores y
bajar a menor, lo que también suena realmente genial. Vamos a saltar a
nuestra clave A minor. Podemos hacer exactamente lo contrario, que convirtiendo a los cuatro,
que es D en un mayor. Entonces, vamos a escuchar cómo suena
eso. Oh. Y para aquellos de ustedes que están juntando
las piezas, sí. Esta nota es la nota
doriana en A. Entonces, por ejemplo, si tuviéramos que tocar una D menor en
la clave de D menor, y tendríamos esta G mayor, esa es la nota doriana porque la escala menor tiene
esta nota en re Y la escala doriana
va así. Entonces este es el
Dorian o de alguna manera. Y estoy seguro que
por eso suena bien, porque nos está diciendo al oído,
Oh, a lo mejor esto no es
Dory y es menor Puedes usar este acorde de
nuevo a nuestro acorde A menor. Se puede crear una progresión de
acordes que tenga los
cuatro acordes mayores en ella. Entonces no es sólo una progresión de dos
cuartos. Podrías hacer algo
como del uno al tres al siete al
siete al cuatro. Entonces, como sentimiento
tan épico. Me encanta cómo se siente esto. Volver a Mayor. Hablamos de un acorde de
siete medio disminuido o un siete menor
plano cinco construido a partir de los dos Entonces, los dos acordes
en mayor es esto. Es esta D menor. Si agregamos un séptimo,
D menor siete. Hermoso acorde.
Bajemos el quinto. Si recuerdas,
nuestro acorde mi cuatro en mayor es Fa menor. Si ponemos una D en la parte inferior, es nuestra D menor
siete bemol cinco. Por lo que estos acordes están
claramente relacionados. Y esto tiene una
sensación similar a esa menor cuatro en mayor. Tipo de Labish. O. Es casi mi acorde favorito. De veras, de veras me encanta
cómo suena eso. Hablamos de tocar un
dos mayores y un tres mayores
en clave mayor. Y como acabamos de explorar, los dos menores suelen ser menores. Y los tres menores, y los tres suelen ser menores también. Entonces de donde viene este concepto es un concepto llamado dominación
secundaria Hablamos de que el
séptimo dominante se construye a partir del
quinto grado de la escala. Acorde mayor, séptimo menor. Y eso le tiene este sonido. Incluso se puede hacer esto como noveno. Es hermoso. Pero esta cualidad nos
tira hacia una cuerda C. El siete dominante es que
quiere ir a algún lado. Se quiere resolver. Es
disonante, quiere resolver. Los dominantes secundarios
son esta forma de casi cambiar
la clave a veces, aunque en realidad no
tengas que cambiar la
clave, pero puedes usar, por
ejemplo, puedes usar la quinta de la quinta para darle a la clave
un nuevo centro tonal Entonces, ¿cómo sonará eso?
El cinco en la clave de G es D. Porque 12345, D. Ahí vamos Entonces, si estamos en G, y G es el quinto de C, porque 12345, y quieres jugar
el quinto de la quinta, jugarías una D mayor Y ese tipo de
comienza a hacernos sentir que el G tal vez está en casa. Entonces estamos jugando
aquí. Nosotros en Do mayor. Entonces, de pronto. Estamos
como, Oh, esto es nuevo, y entonces ahora de repente
nos ayuda a cambiar las llaves de esa manera. Pero no tenemos que usar el dominio secundario
para cambiar realmente las claves Podemos simplemente usarlas como extensiones jugosas y
frescas que
están disponibles en nuestra clave. Entonces hagamos C mayor
incorporando esta D mayor, pero no cambiemos claves. Entonces
eso podría sonar así. Oh. Y hacer un uno, dos, cuatro, con los dos siendo
mayores es realmente genial. Si también estás
recordando los modos, esta nota en clave mayor, un cuarto grado elevado
es la nota lidiana Vamos a escala F Lidian.
Mayor sonaría así. El cuarto grado de la escala. Estar arriba de medio paso
hace que nos permita
tener nuestros dos mayores. Entonces este también es otro lugar de
donde esto podría provenir. Otro
cable realmente genial para usar en la mayor es un cable principal construido a partir del
tercer grado de la escala. Eso suele
querer ir al seis. Pero también puede ir a la f. así que me encanta pasar
de uno a
tres mayores a seis menores
a cuatro mayores. También puedes ir uno, seis, tres,
cuatro, y estoy bastante seguro de
que ahí es donde está mi mente. Por último, saltaremos al acorde
de dos menores
en una tecla menor, que normalmente la
menor se ve disminuida Para que puedas tener menor a menor, lo que tiene una sensación realmente
genial. Podrías hacer todo un
curso solo en acordes. Y hay tantos
acordes ahí fuera. Como pianista, soy un fastidio
por algunos hermosos acordes jugosos, y espero que
puedas incorporar algunos de estos
acordes geniales en
13. Teoría musical: La teoría musical
profundiza. Va lejos. Y hay mucho más en la teoría
musical que solo claves, escalas, acordes
y armonías Y cada una de esas cosas
específicas que acabo de decir pueden seguir
y seguir y seguir y seguir. Y es realmente un tema enorme. Yo solo quiero
darte lo básico, porque si entiendes las claves, entonces entiendes
qué notas están mayormente disponibles para
ti en una canción dada. Y si entiendes las claves, también
entiendes qué
escalas puedes tocar. Entonces desde la clave, puedes construir tus acordes, y luego desde la escala, también
puedes construir
tus melodías Y entonces tienes
armonía y melodía, tienes acordes y melodía.
Eso es todo lo que realmente necesitas. Tienes música. Entonces esta fue una rápida visión general
de la teoría musical. Puedes volver a
estas lecciones en cualquier momento. No es necesario dominar todos
estos conceptos de inmediato. De verdad, el punto es de
donde quiera que estés empezando, toma el concepto que está más
cerca de donde
ya estás ahora mismo. No quieres
saltar a res súper avanzadas, si todavía no entiendes
realmente clave. Regresa y vuelve a ver estos, elige un concepto a la vez, incorpora ese
concepto a la siguiente pieza musical
que conviertas en el siguiente
ritmo que hagas. Estás como, Bien, sólo
voy a pensar en
clave en esta Bien, genial. Tenemos
cosas en la misma clave. Entonces el siguiente beat
incorpora otro concepto. Y a través de incorporar
estos conceptos tu música es cómo vas a aprenderlos en
realidad y cómo
realmente tienen valor. No tiene sentido que te quedes atascado en la
cabeza y teorizando cosas Y ese no es para nada el punto. El punto es como, Bien,
estás trabajando en un ritmo. No sabes qué hacer a continuación. Estás como,
Bien, bueno, estamos en clave, y la clave tiene estos acordes, y tal vez pueda
intentar este acorde, o probar estas notas en la
melodía. Ese es el punto. El punto es
que cuando no estás divinamente inspirado o te encuentras con
un pequeño bloqueo de carreteras, o un poco de bloqueo de
escritor, tienes alguna
información
de la que sacar que te puede ayudar a
llegar a la meta. Incorpora una de estas
técnicas por latido, y eventualmente, todas estas cosas
se convertirán en una segunda naturaleza.
14. Actividad de aprendizaje: escritura de progresiones de acordes en Ableton: Enhorabuena. Has llegado hasta el final del capítulo
de Teoría Musical. Tú lo hiciste. Nunca más tienes que pensar en teoría
musical,
si no quieres. Así que solo tengo una actividad de
aprendizaje rápido para que pongas algo de
esto en práctica, y te pillaré
en el siguiente capítulo. Adelante, levanta la Actividad de Aprendizaje de
Teoría Musical. Y oirás esta apuesta. Lo que quiero que hagas es usar este piano de cola y solo tocar algunas
progresiones de acordes a este ritmo Graba algunas
progresiones de acordes al compás. Yo sugeriría
ya sea Do mayor o A menor y solo
encontrar algunos acordes. Si realmente no
sabes por dónde empezar, solo elige dos acordes o
un patrón de cuatro acordes y usa esos acordes
para este ritmo Puedes hacer tantas
progresiones de acordes como
quieras a este ritmo, pero al menos encontrar dos acordes que puedas
grabar a este Y te atraparé
en el próximo capítulo.
15. ¡Felicidades!: Enhorabuena por
terminar esta clase. Estoy muy orgullosa de ti, y no puedo esperar para
escuchar tu proyecto de clase. Puedes saludarme en
Instagram o Spotify
en Benza Maman Y si te gusta esta clase, por favor echa un vistazo a mis otras clases de
música en Skillshare
Future Skills, Uplevel Your Future Self
