Producción musical y composición de canciones: aprende a escribir melodías en cualquier género

1. Introducción a la melodía: Las melodías son la parte más importante de la música. Si una canción es pegadiza, es por las melodías Ha Melodies son las que nos hacen volver a una canción una y otra vez, porque necesitamos volver a escuchar esa melodía de nuevo Si solo perfeccionas una habilidad en la música, te insto a mejorar en la escritura de melodías, porque una melodía increíble sobre un ritmo mediocre aún puede ser una canción exitosa porque las melodías son Por eso en esta clase, te voy a enseñar a escribir melodías en cualquier género que puedas escribir la música de tus sueños más salvajes. Yo soy Benza Maman Soy licenciada en composición musical, y he estado trabajando detrás escena en la industria musical desde 2010. He escrito y producido canciones para innumerables artistas, y he tenido el privilegio de trabajar con los escritores y productores de artistas como Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs y Many More Recientemente, incluso tengo millones de streams, reproducciones y algunos videos virales propios, y no puedo esperar para compartir esta década de conocimiento contigo. En esta clase, aprenderás a escribir melodías para cantantes y leads en cualquier género No cubrirá cómo encontrar tu sonido vocal único. Producción vocal y melodía, cómo ser un productor vocal y cómo hacer que el viaje de tu melodía principal sea cautivador a través de tu canción En la música, la melodía es la marea que sube todos los ates. Entonces, si aprendes a escribir grandes melodías, has aprendido a escribir geniales Esta clase está diseñada para equiparte con las herramientas y conocimientos para llevar tu música al siguiente nivel Ya sea que estés empezando o tratando de refinar tus habilidades, estoy aquí para guiarte cada paso del camino. Y no te preocupes. Lo mantendremos atractivo y sencillo con muchos consejos prácticos que puedes aplicar de inmediato. Yo uso Ableton Live, pero las herramientas y técnicas que los IPT en esta clase se pueden aplicar a cualquier software de producción musical El encargo de esta clase es escribir tu propia melodía, ya sea a una canción tuya o a un instrumental en línea. Entonces, si estás listo para potenciar tu imaginación y dar rienda suelta tus melodías al mundo, entonces vamos a sumergirnos y hacer algo de 2. La melodía es el rey: Bienvenido al capítulo Melody. Hablamos del bajo. Hablamos de tambores. Hablamos de armonía, y ahora es el momento de hablar de melodía. Entonces la melodía es el rey. La melodía es la parte más importante de la música. Si tienes una canción que tenga melodía, la melodía necesita ser la estrella del espectáculo. La melodía es tu actor principal. La melodía es tu punto focal. La melodía es rey. La mayoría de las canciones tienen una melodía principal. Y esa melodía suele ser una voz principal o una línea superior. A veces hay una melodía instrumental principal que forma parte de una canción, como en la caída de una pista de baile o un riff, o tal vez sea toda la canción Si es una melodía de jazz instrumental. Un plomo es una melodía principal que no es una voz. Entonces cualquier cosa que sea como una parte de una canción que tenga como una parte de guitarra que sea la parte principal o una parte de sintetizador que sea la parte principal entre la voz o en su lugar, lo que sea, si no tiene una voz, pero sí tiene una melodía, eso se llama protagonista Leads y top lines, Topline es solo melodía vocal leads y las líneas principales son las partes más importantes de tu canción. Todo lo demás está ahí para apoyar al plomo. Un buen punto de referencia para el resto de tu ritmo es ¿esto apoya la melodía? Si no estás seguro de tu parte de batería, tu relleno de bajo, tu relleno de batería, tu parte de armonía, pregúntate, ¿Esto apoya la melodía principal El vocal te da escalofríos, acapella, entonces la elección correcta para esa canción es probablemente dejarla Si la melodía y la interpretación vocal son lo suficientemente fuertes sin un latido, entonces ni siquiera tienen latido. Esa es la mentalidad correcta para tener, donde solo dejas brillar la voz porque la voz es la parte más importante si es una canción que tiene Obviamente, si haces música dance, esto no es del todo cierto porque no querrías una canción de capellla cuando el propósito de tu canción es hacer bailar a la gente Siempre necesitas recordar qué es lo que específicamente buscas en tu música. Incluso si tienes la producción más increíble que hayas escuchado y es simplemente centelleante, pero te está quitando o pisando tu voz principal, entonces la elección correcta sería cortarla y dejar que tu vocal principal brille Este es el tipo de mentalidad que debes tener cuando estás tratando con canciones que tienen voz Melody es el rey. 3. Escritura de melodías parte 1: Ahora vamos a hablar de escribir melodías. Así que vamos a morir justo en melodías. Cuando estás escribiendo melodías vocales, realmente quieres dejar que vengan a ti Unas buenas melodías vocales deberían ser fáciles y obvias de cantar. Así que realmente no quieres pensarlo demasiado. Por supuesto, la inspiración no siempre golpea. siempre puedas analizar y tocar tus melodías vocales favoritas y empezar a analizar y entender ¿qué notas están usando ¿Hay grandes saltos, como, en algún lugar sobre el arcoíris, ya sabes, algunos Allá sobre el arcoíris Ahí tenemos un salto de octava, y luego empieza a caminar hacia abajo. Y luego hace otro salto y sigue caminando hacia abajo y otro salto y sigue caminando hacia abajo. Es útil conocer estas cosas solo para que puedas entender lo que está sucediendo en grandes melodías A lo mejor escuchas música rap, y estás como, Bien, las melodías que te gustan tienden a ser más rápidas, rítmicas, y permanecer totalmente dentro de un El estilo más nuevo de cantar y rapear combinado tiene estas melodías rápidas que no tienen grandes saltos Por último, quieres saber cuáles son las notas del acorde que están cantando. Y solo diré en general, para mucha música pop, mucha música pop termina cantando el tercero del acorde. Eso es porque el tercero tiende a tener el valor más armónico. Por supuesto, esto no es para nada cierto para cada canción. No hay reglas en la escritura de Melo. Como dije, cantar el tercio de un acorde suele ser agradable. canciones de éxito tienden a sentarse alrededor de la segunda y tercera de la clave, y caminar de nota a nota es generalmente un buen movimiento. Con el ocasional gran salto, sobre todo si va seguido de un paseo hacia abajo como exploramos en sobre el arco iris. Si haces un gran salto, suele ser bueno aterrizar en una nota fuerte en el acorde, como el primer tercio o quinto. grandes melodías suelen ser simples si algo súper complicado probablemente va a ser difícil de recordar para el oyente, por lo tanto, menos Normalmente no quieres volverte loco con gran salto tras gran salto, y siempre quieres escribir desde tu corazón, no tu cabeza, quieres sentir la melodía. Si tira de las cuerdas de tu corazón, esa es la elección correcta. No quieres perderte demasiado y Oh, tiene que ser el tercero y el segundo y el quinto y lo que sea. No quieres ir ahí cuando estás escribiendo melodías. De nuevo, para las melodías vocales, realmente quiero dejar que la melodía venga a ti, y exploraremos cómo suena eso Si ustedes dos melodías diferentes, al menos, entonces tienes una canción Si tienes un ritmo tocando y tienes esta melodía principal que sigue regresando a ti y luego tienes otra melodía, dos melodías son suficientes para hacer una canción Si tienes tres o cuatro, eso es aún mejor. Pero dos melodías, y tienes una canción. Entonces escribamos una melodía a este ritmo aquí. Y ya sabes, a veces podrías elaborar y componer la melodía más perfecta que tiene todos los tercios y segundos y eso es técnicamente perfecto. Y simplemente no se siente tan bien cantar. Y a veces, como lo que quieres cantar no es golpear todas esas notas clave. Siempre quieres simplemente elegir lo que mejor te sienta. Y no necesitas preocuparte por grabar tus melodías todo el tiempo en cada momento, porque los primeros días de los Beatles, no tenían forma de grabar fuera del estudio Entonces John Lennon y Paul McCartney escribirían melodías juntos Y si venían al estudio y no podían recordarlos, entonces ya era bastante bueno, porque si estás escribiendo música comercial de cualquier tipo, quieres que tu melodía sea memorable. Entonces, si no puedes recordarlo, básicamente puedes garantizar que tu oyente no podrá recordarlo Entonces, si no lo recuerdas, en realidad está totalmente bien porque solo sigues buscando una melodía que eventualmente puedas recordar. Hay muchas formas diferentes de escribir melodías. este momento, exploraremos la principal forma en que trato de escribir melodías, que es que tengo ritmo tocando Y entonces sólo murmuré algún galimatías, tal vez algunas Estoy como, estilo libre, pero no se trata en absoluto de En este punto para mí. Sólo estoy tratando de encontrar una melodía. L siempre. Yo no. Entonces, escribir melodías para mí suena mucho así. Estoy un poco tarareando para mí mismo, tratando de averiguar algo que se sienta bien para cantar. Y a veces una melodía acaba de llegar a ti. Y entonces así es como sabes que suele ser una buena opción. Si no te llega nada, puedes ir por la ruta del compositor y no hay nada de malo en eso. Pero siempre sugiero primero, tratando de ponerme cómodo, solo estilizar gratis y ver si aparece algo que te sienta bien. Otra melodía, podría ser como un día cualquier día. Y estoy mira al día T día u. U. y camino Y es solo una especie de proceso de estilo libre Es muy personal, muy emocional. Quieres estar en un espacio emocional seguro donde nadie te va a juzgar o no te vas a juzgar a ti mismo porque solo necesitas dejar salir todas tus ideas, ¿sabes? No sabes lo que va a ser bueno. No sabes lo que vas a encontrar. A lo mejor esa primera melodía que estaba cantando es un poco mejor. Prueba cosas diferentes. Las cosas seguirán regresando a ti. Y se trata de pasar algún tiempo con tu ritmo, estilo libre durante como 20 minutos Tómate un descanso, haz otra cosa, vuelve. ¿Recuerdas alguna de esas melodías? ¿Sigues sintiendo alguna de esas melodías? Y si lo haces, si algo te ha destacado, entonces esa es la elección correcta. Estás como, Bien, sigamos adelante y sigamos por este camino con esta melodía. En este caso aquí, encontré una melodía, y sí escribí algunas palabras que entraremos en la grabación y escritura de letras en una lección posterior. Pero esta es la primera melodía que estaba cantando. Lo grabé, y así es como suena. Mazo Cono Hemos sido tan Naso. Hemos estado hablando de Nueva York con la cinta. Te tengo. Temi Sra. Co. Hemos sido tan Naso Hemos estado hablando de Nueva York con la cinta. Te tengo. Las melodías son muy subjetivas Puedes escuchar tus melodías favoritas e intentar escribir música en esos estilos Pero al final del día, lo que sea que te sienta bien va a ser lo que deberías ir con tus melodías. 4. Escritura de melodías parte 2: Entonces digamos que no quieres ir la ruta del estilo libre o tu estilo libre tus melodías, y ahora las cosas realmente vienen. por la ruta del estilo libre o tu estilo libre tus melodías, y ahora las cosas realmente vienen. Puedes ir al piano o al piano roll si quieres programarlo, y puedes acercarte más a esto desde una mentalidad de compositor Aquí tenemos nuestras tareas básicas. Entonces estamos en la clave de C, y estamos usando principalmente F, G C. Músculo que no conoces. David Entonces la melodía que canto fue Así que la mayoría estamos tocando. Y como dije, la segunda y tercera de las claves suelen ser muy bonitas, pero esas serían notas diferentes. En clave de C, el tercero y el segundo serían D y E. Así que el tercero y segundo, si queremos pasar el rato habría una melodía diferente. Entonces, si quería hacer una melodía que estuviera basada en la segunda y tercera de la clave, como dije, hacen muchas canciones pop, esa sería esa melodía o una versión diferente de esa. Esa es sólo una idea. Entonces aquí, si tal vez fuera a cantar eso, podríamos ver, ¿eso se siente bien al cantar? Aún no tengo ninguna letra. Sólo vamos a murmurar algunas letras, y eso sería como un helado Nunca lo voy a encontrar. Olvidé el final, pero, como, Eso está bien. Creo que se sintió mejor cantar esa otra melodía, pero es bueno saber que hay otras herramientas disponibles para nosotros. Entonces aquí tenemos nuestra melodía que estamos tocando. Y una cosa que quiero llamar la atención es que la mayoría de las melodías son pentatónicas, especialmente la mayoría de las melodías de la música pop y las melodías comerciales Suelen ser pentatónicos. Entonces, si te acostumbras a esa escala, y simplemente atascas algunas de esas notas, probablemente vas a conseguir una buena melodía. Ahí sólo estoy un poco atascando en las notas pentatónicas Y todos básicamente suenan bien. Entonces, si realmente estás atascado, piensa en pentatónico. Las melodías pentatónicas básicamente siempre sonarán bien. Entonces, si tienes tus notas pentatónicas, esas pueden ser las notas desde las que empiezas a escribir Y si quieres ser muy técnico, puedes decir, Bien, bueno, intentemos escribir generalmente alrededor la segunda y la tercera de la clave. Y vamos a tener también todas estas Otras notas pentatónicas. Ahora, otra herramienta principal en la escritura de melodía es que harás principalmente movimiento paso a paso Sobre todo esta nota aquí, esta D irá ya sea a la E o a la C. La C saltará a la A porque esa es la siguiente nota en la escala pentatónica, o iría a la D. La A iría a la C o la G. La G iría a la A o la F. La F no está en realidad en la escala pentatónica Entonces tal vez la G iría a la E. Pero la F está en la clave, así que depende de ti si quieres usarla. Si sueles usar paso es movimiento, eso es bastante fácil. Lo que sube, va a bajar, yo a andar por ahí. Y una buena melodía suele ser mayormente paso es movimiento con un gran salto que luego camina hacia arriba o hacia abajo dependiendo de donde hayas ido. Si esto salta hasta aquí abajo, entonces querrás volver a subir. O tal vez estos para saltar aquí. Salta todo el camino hasta aquí, y luego vuelve a bajar. Así que intentemos algunos grandes saltos y caminemos por encima de esta cuerda. Entonces esos son diferentes ejemplos de que estamos saltando aquí y ellos están caminando hacia abajo Estamos saltando aquí y bajando. Estamos saltando hacia abajo y caminando de nuevo hacia arriba. Saltando hacia abajo. Y quieres equilibrar algo con, como, pasar el rato aquí? Y luego Y entonces tienes un gran salto. Y entonces entonces estás caminando por la misma zona, tal vez alrededor de la segunda y la tercera de la llave, y luego haces un gran salto, y luego caminas de nuevo hacia abajo. Solía escribir todas mis melodías en el teclado porque quería que las cosas fueran perfectas de manera compositiva Quería componer estas melodías de mente maestra. Y eso no tiene nada de malo. Puedes llegar a algunas melodías geniales en el teclado o en el papel de piano en Ableton o lo que sea que funcione para No hay una manera correcta o incorrecta de hacer melodías, y al final del día, y al final del día, hay muchas maneras de hacerlo para encontrar algo que te sienta emocional y bien. 5. Escritura de melodías parte 3: Entonces, estamos explorando escribir melodías. Pero sí necesitas más de una melodía por lo general para una canción. Y como ya he dicho antes, si tienes dos melodías, entonces tienes una canción La estructura más clásica de la música es A B. Esto incluso se remonta a la música clásica. Tienes una parte A, tienes una parte B. Y la música va A, B, A B o A B A, o una de esas partes hace, de hecho, repetir. Si tienes dos melodías, tienes una canción. Puedes tener más de dos melodías, y mucha música pop moderna tendrá un verso, un pre coro, un coro y un post coro, como, muchas secciones diferentes Pero para empezar, centrémonos en conseguir dos melodías porque eso es todo lo que necesitas, y algunas de las canciones más increíbles que se hayan escrito son solo dos melodías Una estructura muy clásica para las melodías es como tener un verso más hablador , casual, y luego un coro más cantado Esta es una de las fórmulas más básicas, donde tienes o es una canción rock, pero la voz un poco más, como, Sí, como, conversacional, o es una canción de rap donde, como, el rapeo en el Y entonces el coro en ambos de esos es así más cantar a lo largo tipo de momento Y ese es un buen contraste. Ese suele ser un buen viaje para que sigan las canciones. Por supuesto, podrías ser un cantante folclórico donde se canta toda la canción, y nada de eso suena como esa cosa conversacional más casual Eso está totalmente bien. O podrías ser como Billy Ish, que tiene un coro de estilo muy conversacional Eso también está bien. Realmente no hay reglas, y lo que sea que no la tendencia suele ser lo que va a ser lo siguiente. Entonces es bueno explorar y probar, como al revés de lo que crees que podrías querer. Pero tener dos partes contrastantes suele ser bueno. Si tienes un verso conversacional, rápido, tienes un coro más sencillo más lento que tal vez tenga más de una textura melódica que es solo un esquema básico de lo que puedes hacer con tener Otra cosa que es agradable hacer con múltiples melodías es, digamos que tienes tres melodías, una melodía en verso, una melodía de precoros, y una melodía de coro, y esas repiten, tal vez y esas repiten, Es agradable que cada melodía comience en un ritmo diferente rítmicamente Entonces, si vamos, escucha nuestro ritmo, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, un compás una melodía podría comenzar en el ritmo. ¿Sabes? Ahí vamos, da da da da da da da. Entonces es como si estuvieras empezando justo en el downbeat. Entonces tu siguiente melodía podría comenzar después del ritmo. Entonces es como da da da da, da, da. Da d. nota que es como da da da da da da da. Hay un ritmo, y luego entra tu siguiente melodía. Y entonces tu tercera melodía podría llegar antes del ritmo. Entonces es como uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, da da da. Da da. Entonces esos son los tres lugares diferentes en los que puede iniciar un beat, puede comenzar en el beat, puedo comenzar después del beat y puede comenzar antes. Y es agradable cuando se te ocurren tus melodías. Pero digamos que tu melodía de verso entra justo en el ritmo, tu melodía de precoro entra justo después del ritmo, y luego tu coro entra justo antes Y para las melodías que entran justo antes del ritmo, eso tiende a tener mucha energía Si escuchas, digamos, Post Malone, muchas de sus melodías entrarán antes del ritmo Entonces tienen mucha energía que conduce a ello. Las melodías que empiezan antes del ritmo les tienen mucha emoción Y así eso impulsa mucha energía porque estás obteniendo información antes de que llegue el ritmo, así que es como si ya te estuvieras inclinando, y luego el beat golpea, y luego estás como bajar por el tobogán Y quieres combinar eso con melodía comenzando en diferentes partes del ritmo. Si combinas tener melodías que empiezan en diferentes ritmos de la canción, además de combinar tener una melodía que tal vez esté en esta gama tonal, otra melodía que esté como otra gama tonal, y luego otra melodía que esté incluso en una gama tonal diferente Además de tener diferentes velocidades. Entonces tal vez el verso es, como, más un rap, y es como un rango muy pequeño melódicamente Y entonces el pre coro tal vez salta muy, muy alto. Y luego baja al coro, que es una combinación de los dos, donde sí tiene energía No es súper alto, pero es más alto y más cantar a lo largo que el verso, tienes melodías contrastantes que están comenzando en diferentes ritmos que tienen diferentes tipos de viajes melódicos cuanto a saltos Entonces tienes un viaje bastante interesante de tu canción. Y al final del día, la melodía principal es el viaje de la canción. Así que hacer de eso un viaje convincente para continuar con diferentes cosas sucediendo y tal vez un pequeño giro y una sorpresa solo hace que tu música sea mucho mejor. 6. Escritura de melodías parte 4: L et's hablan de secuencias, motivos y melodías de una nota Podrías ser más bien un primer compositor de letras. Y eso está totalmente bien. Una técnica que quizás quieras probar es tener una melodía de una nota. Entonces tienes tus palabras, y solo estás diciendo tu melodía de una nota como un ritmo. John Lennon en realidad escribió Lucy el cielo con Diamantes como una nota Así que imagínate en un bote en un río con árboles de mandarina y cielos de mermelada Por lo que lo escribió como una nota, y a lo largo de trabajar en el estudio con el resto de la banda y los productores, sacaron algunas otras notas de ellos Pero fue escrito como imagínate a ti mismo en un bote en un río con árboles de mandarina y cielos de mermelada Podrías escribir algo solo en una nota, y luego dependiendo de lo que quieras que sea la forma de las palabras, podrías comenzar a hacer que tu melodía siga la cadencia natural o forma natural para cualquier palabra que digas Digamos que si estás diciendo algo edificante, es posible que tu melodía suba. Si estás diciendo algo triste, posible que tu melodía baje, y podrías abordar las cosas de esa manera. Entonces hablemos de secuencias y motivos. Una secuencia es un patrón repetitivo de notas que suele ir hacia abajo o subir usando ese patrón repetitivo. Entonces, ¿qué es lo que eso significa? Piensa en esa canción impía de Sam Smith. Tenía Entonces, lo que tenemos ahí es esta melodía. Esto, como, Da Da Da. Entonces, la parte principal de esa melodía es esta secuencia. A. Entonces. Da Eso es una secuencia. Básicamente es la misma forma melódica. Da. Caminando por la báscula. Y tiene que empieza aquí, sube, y luego baja. Después baja al siguiente lado de la báscula, sube y luego baja. Entonces eso es lo que las secuencias. Y muchas melodías usan secuencias. Se te ocurre Barry tu amigo, Billy Alas. Da da ta. Es una secuencia abajo. Es el mismo patrón. Tara. Después baja una nota. Tara. Abajo otra vez. Tara. Y luego al final de todas estas secuencias, suelen cambiarla hacia arriba. Tara. O un impío. Eso es como un pequeño cambio al final. Entonces lo que vemos con estas secuencias es que empiezan algo más altas en la escala. Sea cual sea el patrón, haces ese patrón y luego bajas a la siguiente nota, haces el mismo patrón, luego bajas a la siguiente nota. Y o lo atas con una cosa ligeramente diferente al final, o vuelves a hacer el mismo patrón y atarlo en el cuarto o lo que quieras hacer. Pero es útil pensar tus melodías como estas diferentes partes Y si puedes aislar, oh, ese es un patrón que luego se está convirtiendo en una secuencia. Las secuencias son muy bonitas cuando haces tal vez, como, un gran salto hacia arriba, y haces como una secuencia bajando. Sobre el arco iris tiene esa misma sensación. D tara. Da tara D ta tra. Entonces, escuchas esa misma rara. Son. Es la misma forma melódica y patrón comenzando en diferentes notas Entonces las secuencias son cosas buenas para tener en mente cuando estás escribiendo. Por último, quiero hablar de motivos. Y un motivo, para mí, es una combinación muy corta de notas que sigue repitiéndose y sigues encontrando y mucha música. Mucha música es pentatónica. Eso significa cinco notas, una escala de cinco notas. Obviamente, va a haber cierta superposición de todos los compositores del mundo que alguna vez han vivido y vivirán, usando cinco notas para escribir una canción Sí, vamos a escuchar algunas de las mismas notas. Por lo que quiero llamar su atención sobre algunos de los motivos principales que escucho. Una de ellas es la menor pentatónica Mara, que sucede en muchas canciones diferentes Eso lo tienes en la canción. Es la época de la temporada para a cuando el amor corre alto. Entonces escucha eso muy rápido. Aquí. Esa línea de base, pero. Notarás que también es parte de la melodía vocal, y esas notas específicas se escuchan una y otra vez. Es la época de la temporada. Y el amor corre alto. En este tiempo. En este tiempo bump, bump, bump. Estas son también las mismas notas que esta. Cursos en una clave diferente. Notarás exactamente el mismo motivo melódico en esta canción. Cuando dices I Da manera. Dime por qué. Da. Es la época de la temporada. Dime por qué. Son las mismas notas exactas. Y este motivo, Dada se encuentra en innumerables partituras de películas, canciones famosas. Es un motivo muy famoso que es uno de los más comunes. Déjenme llamar su atención sobre otra. Da. A mí me encanta. El viernes pasado por la noche. Es una canción de Katy Perry. Da da da, da, da, da. También es que me encanta. Da, pa, papá. Este viejo McDonald's Riff. Entonces esto y. Esos son dos motivos melódicos muy, muy comunes que se utilizan en muchas, muchas canciones, y los puedes usar en tus Entonces lo que está pasando es Dare. Es caminar por el tercero, tres, dos, uno. Ahí está el tónico no Esa es la nota principal de la clave. Entonces, de igual manera, con el otro, Eso es caminar hasta la tónica del menor. Entonces, cuando estás caminando hacia el mayor o menor o hacia el mayor o menor, tirar hacia el tónico es una sensación muy poderosa. Así se puede caminar hasta el pentatónico de una manera mayor, y también se puede caminar por el pentatónico menor Sé que es mucha información. Y no es súper importante saber, Bien, ¿cuáles son todas las canciones que usan este motivo y lo que sea. Pero puedes empezar a escuchar música una manera ligeramente diferente porque estás empezando a escuchar. Bien, como, ¿tienes algunas canciones favoritas que usan algunos de los mismos motivos melódicos ¿Sabes? Podrían estar en diferentes claves, por lo que podrían sonar diferentes. Pero cuando se trata de empezar a analizar tus melodías favoritas y entender, Bien, como, ¿están usando secuencias ¿Están usando estos mismos motivos, tal vez? ¿Están usando alguno de los motivos que mencioné? Hay muchos otros comunes. Y puedes empezar a entender, ¿cuáles son las cosas en las melodías que te gustan? Porque si empiezas a ser más consciente de lo que te gusta, es más probable que escribas algo que te guste. 7. Plomos instrumentales: captura el foco: No todas las melodías son melodías vocales. Entonces, exploremos algunas pistas instrumentales. Los leads instrumentales se pueden tocar en cualquier sonido, cualquier instrumento o cualquier sintetizador Se encuentran en todos los géneros, desde jazz como George Benson hasta Avici y sus chuletas vocales, que es una forma más moderna de Entonces echemos un vistazo a algunas pistas instrumentales. Entonces aquí tengo una pista instrumental que toqué para este ritmo. Esta melodía suena bien como piano en este ritmo. Lo bueno de las melodías instrumentales es que a veces suenan bien, pero no son tan lógicas para cantar Al igual que, no sé que cantar esta melodía sería tan genial como escucharla en un piano. También puedes escuchar esa canción Kids de N GMT. Allí tienen una melodía instrumental increíble. Y. Entonces esa es una melodía realmente genial, pero no creo que sonara tan bien si se cantara, así que es perfecta para ser un protagonista instrumental. De igual manera, puedes tener esta melodía, canción de Harry Style. Vamos, oye, te decimos. Justo aquí. B. Entonces. Eso es bastante pegadizo, y suena muy bien como melodía instrumental, pero no necesariamente se presta tan bien para ser cantada, así que es perfecto que sea una melodía instrumental, que sea una pista Cigo se trata de clientes potenciales. I. El objetivo de esta parte es que es esto, como, cosa instrumental de chuleta vocal. Entonces esta ni siquiera sería la misma canción si esta parte se cantara normalmente. Así que los leads instrumentales pueden ser realmente poderosos. Sigamos adelante y veamos un ejemplo diferente. Aquí tenemos a este Dan. La melodía principal son estas cosas. Calidad realmente emocional. Que dio por sentado por favor llame postura. Divertido. Al igual que, esto no tendría sentido para ser cantado en absoluto. Entonces este es el tipo perfecto de plomo instrumental. Entonces, exploremos más o menos tratando recrear lo que creo que son las características más importantes de ese sonido Frei Entonces, antes que nada, lo que tenemos aquí es un sod rítmico muy rápido Esto en su mayoría solo esta nota. Y luego salta sobre todo a esa nota. Entonces es una melodía de sentimiento muy rítmica, que le agrega mucha energía a la pieza Y es algo así como la parte además del tambor que realmente está impulsando toda la canción. Y lo que tenemos aquí es que tenemos una pista instrumental. Le saqué la pista de Sweet a Ableton. Obviamente, Fred otra vez suena mejor. Pasó más tiempo en ello, probablemente. Y es un sonido más marcado, y no estoy seguro de que incluso haya ido por esta ruta para hacerlo, pero lo importante de ese sonido es una, el tipo de notas que está tocando Entonces está tocando muchas notas rítmicas muy rápidas, y muchas de estas son cortas, lo que solo se suma al ritmo. Entonces esta M Da mucha energía, y es muy dancy solo por sí sola Lo siguiente es que su sonido realmente se está transformando y cambiando Así que casi tiene una cualidad vocalista porque no es solo como la misma nota golpeando cada vez, pesar de que eso es lo que se está tocando Estamos escuchando que el sonido cambia y evoluciona. Entonces lo que he hecho aquí es que he hecho mucha automatización. Estoy automatizando este corte de filtro y este filtro se transforma, y así es como lo estoy Así que lo hice de una manera bastante parejo solo para escuchar cómo sonaba, y esto sonaba exactamente como esperaba Entonces tenemos el corte del filtro, que está automatizando mucho más rápido, y luego tenemos el filtro morph, que va a la mitad de la velocidad Entonces, lo que está sucediendo es que básicamente en cada nota, la textura del sonido se mueve en cada nota. Entonces estamos obteniendo un sonido que está evolucionando para mantener nuestro interés. Entonces este plomo instrumental porque es el focal, tiene que ser muy interesante y mantener tu atención. Entonces para hacer eso, y una de las mejores formas de mantener tu atención es cambiar las cosas. Entonces, al automatizar, continuamente estás cambiando las cosas. ¿No lees esos dos altos? Aquí escribí con el mismo tipo de automatización. Escribí una melodía diferente a diferentes acordes solo para escribir mi propia melodía para mostrarte cómo puedes usar esta técnica en algo original Entonces, no todas estas notas están perfectamente a tiempo. Me gustaría detallar y pasar mucho más tiempo con esta melodía si realmente me tomara en serio esto. Pero sólo estoy tratando de ir aquí a mostrar. Vamos a cuantificarlo rápidamente. Sólo estoy tratando de mostrarte cómo puedes usar el mismo patrón y la misma técnica de repetición rápida de notas. Ya sabes, son como, notas rítmicas rápidas. Generalmente te centraste alrededor de una nota por un tiempo. Después pasar a otra con esta automatización, tal como lo hizo Fred Again, pero en sus propias composiciones. Mucha música jazz también tendrá pistas instrumentales. Tienes como una trompeta tocando la melodía principal de verano, por ejemplo, o tienes a George Benson tocando su guitarra Bresen o Puedes tener diferentes instrumentos tocando el plomo en diferentes géneros, y eso sucede todo el tiempo. Probablemente la mejor manera que encuentro para incorporar leads instrumentales es en combinación con una vocal principal. Por ejemplo, si escuchas a malo de Billy Ilis, tiene en su mayoría una voz principal, y luego entra en la parte de sintetizador, Do d, d, d, d do do do Entonces eso es como una combinación de los dos. O si escuchas brisa de verano, tiene el baa d d, que está en una guitarra, creo, y luego va a una vocal Así que eso mantiene las cosas interesantes Estás teniendo tu viaje principal, tu viaje principal, que es el viaje principal de la melodía, se mantiene interesante con diferentes elencos de personajes que están entrando para interpretar el papel. Entonces tienes tu voz principal. Entonces tienes tu sintetizador principal, guitarra principal o teclado Lee o alguna otra parte que entre Y eso realmente, para mí, realza y enriquece la historia que se está contando 8. Vocal: el papel del productor en la excelencia del rendimiento: Ahora que ya hemos hablado de voces y leads instrumentales Volvemos a la voz. Un poco más en la voz, porque al final del día, si hay voz en tu canción, es lo más importante Así que volvamos a sumergirnos en las voces. La mayor parte de la música tiene una voz principal. Por lo que incluso las canciones que tienen una caída o una pista instrumental para una sección suelen tener una voz principal para las otras secciones. De nuevo, una vez que tienes al menos dos melodías, una versión un coro, tienes una canción Es bueno si esas melodías se contrastan entre sí. Y si hay voz, el trabajo del productor es hacer que el cantante se sienta cómodo y ayudar a guiarlo hacia la interpretación correcta para la canción. A lo mejor tienes un cantante increíble que simplemente lo clava, o tal vez cantas tus propias canciones, y solo lo logras. Pero la mayor parte del tiempo si eres productor, si estás sentado detrás de la computadora portátil y la grabación de alguien más, tu trabajo de repente se convierte en un poco psicólogo donde estás tratando de que se sientan seguros y cómodos para que puedas obtener el mejor rendimiento de ellos que puedas. Porque al final del día, como tu melodía principal, si se canta, solo va a ser tan convincente, tan buena actuación como puedas grabar. Así que realmente puedes sumergirte en la actuación y asegurarte de que la canción sea respiente cuando necesita ser respirada y cantando cuando necesita estar cantando, y puedes encontrar lo que es correcto para y puedes encontrar lo que es correcto Ya sabes, solo necesitas asegurarte que el cantante sea íntimo cuando necesita ser íntimo y poderoso cuando necesita ser poderoso y casual cuando necesita salir y ser cool. Una gran canción cambia de sxction a sección. Si tienes un coro grande clásico que es más como cantar, y luego un verso que suena más íntimo, eso es lo probado y verdadero que siempre funciona, y eso es un buen contraste Recuerda, todo se trata de emoción y melodía, no de presumir una voz increíble. Normalmente puedes hacer ambas cosas, pero no quieres simplemente hacer una carrera vocal en cada línea si no tiene sentido con la emoción de la canción. Y si solo estás arruinando tu melodía solo para asegurarte de poder mostrar a tu gran cantante, absolutamente ten tus momentos de show off No necesitas un montón de momentos de presumir en cada parte de la canción. Y de hecho, tener menos realmente puede destacar y hacer que esos momentos sean aún más impactantes. En última instancia, ahorras tiempo obteniendo un buen rendimiento de lo que haces tratando de arreglar un rendimiento inferior Entonces, aunque estés grabando una hora más para simplemente obtener esa interpretación perfecta, eso vale mucho más que pasar semanas y semanas tratando ecualizar y afinar y componer y mover como una cinta no tan buena. Así que realmente vale la pena pasar el tiempo para obtener ese buen desempeño si puedes. Dicho esto, quieres intentar mantenerte objetivo porque realmente es difícil cavar a través de 100 tomas vocales cuando intentas armar como una buena toma de todas estas tomas, y obtienes esta toma de Frankenstein, como ya sabes, puedes hacer eso, y algunas personas lo han hecho, seguro Incluso se han hecho muchas canciones de éxito de esa manera, pero es duro. Entonces, te recomiendo grabar si pones de humor a tu cantante y luego te tomas un pequeño descanso y luego vuelves a grabar un poquito. Y quieres intentar clavar la interpretación y hacer que practiquen las partes para que idealmente no tengas que tamizar solo cientos de tomas vocales si puedes salirte con la tuya Entonces, sigamos adelante y escuchemos esta canción de Parkside Paradise, y exploraremos cómo la propia voz tiene diferentes cualidades dentro de la canción Entonces aquí está esta sección de versículo. La ciudad no duerma. Todo el mundo zumbando en algún tipo de cafetería, llegando tarde al turno o a una reunión importante Conduciendo rápido para que las luces soplan suavemente suavemente. La ciudad no duerme. Todo el mundo se reúne tarde a la fiesta, bebiendo a algunos su ansiedad O desplazarse hasta que sus ojos soplan suavemente suavemente. Yo soy Quien esta loco. Entonces tenemos un verso que suena bastante casual. Suena mayormente casual, algo así como platicar, un poco de canto, pero en realidad no. Tenemos esta parte en loco. Es más resplandeciente. Como quien esta loco. Entonces eso es algo así como esta parte que se destaca un poco, solo en cuanto al rendimiento. Y luego vamos a este coro. Porque para mí eso bajo el árbol. Aquí es donde me siento feliz. Hierba bajo los pies respirando casualmente. Oh, esta es una canción bastante tenue del todo. Pero el verso es sin duda un poco más respirable, un poco más casual, y luego el coro tiene más de una calidad de cantar a lo largo Después vamos al segundo verso. Los únicos medicamentos que necesito un med rápido luego vamos a la segunda mitad del segundo verso, lo que realmente lo separa de otra muesca Porque yo tenía todas las fases, y ellas no me fasan. Fase partidista, que fase, no deja de trabajar. Así que chupa quemarse, Chase American trek Nice. El primer verso es mucho más resplandeciente. El segundo verso es un poco más amp. Y luego cuando llega a la segunda mitad del segundo verso, en realidad es la parte más enérgica de la canción. Es una locura. Hacemos lo mismo en locos, donde el uno está cantando más de manera regular. Pero yo soy el indicado. Es una locura. Y el hecho de que sean diferentes es interesante, esa se canta de una manera diferente en cuanto al rendimiento. Y luego volvemos a este estribillo. El soy feliz. Eso es como más cantar a lo largo, y luego vamos a esta parte aquí. Eso es mucho más respirable, pero en una octava superior, así que sigue siendo interesante Una vez que tienes una buena melodía, y tienes algunas buenas letras, y tienes una canción, y tal vez incluso tienes un protagonista instrumental en algún momento, tienes la melodía. Es muy importante conseguir esa buena actuación para conseguir la buena grabación, y para asegurarnos de que Bien, juguemos un poco con la melodía. Como, ¿cómo puede la interpretación del verso ser un poco diferente al estribillo Ya sabes, ¿qué puedes hacer en cuanto al rendimiento para potenciar la historia que se está contando? En este punto, cantantes increíbles simplemente harán esto de forma natural, pero incluso algunos cantantes realmente, realmente fantásticos sí necesitan un poco de ayuda y necesitan algo de dirección y algo de visión y algunas pláticas e ideas de cómo difieren los sexones Por lo que es importante dedicar el tiempo a hacer eso de verdad para que puedas obtener la mejor interpretación de tu melodía para que tu canción sea la mejor que pueda ser. 9. Grabación y composición: perfecciona tus tomas vocales: Entonces, para poder capturar tu increíble melodía, necesitas grabarla. Entonces esta lección es sobre grabación y comping. ¿Tu micrófono necesita alimentación phantom? ¿Tu interfaz de audio está conectada correctamente en Ableton? ¿Tu metrónomo es lo suficientemente fuerte, pero no demasiado fuerte donde está sangrando a través de tus auriculares? ¿A qué distancia del micrófono estás cantando o tocando? ¿Necesitas un filtro pop? Y hablemos de algunas grabaciones, flujos de trabajo y comping. Entonces, el primer paso a la hora de grabar es enchufar tu interfaz de audio. Aquí tengo mi escarlata, que está enchufada a mi computadora vía Ahora voy a ajustes, Y lo que me gustaría ver es entrada de audio de Scarlet Probablemente también querrías salida de audio sea la misma que tu interfaz de audio porque estoy impartiendo un curso y necesito capturar mi pantalla mientras estoy haciendo todo lo demás, al mismo tiempo, he creado un dispositivo de múltiples salidas. Pero probablemente seleccionarías el Scarlet como salida si tu escarlata también es la entrada Entonces tienes tu interfaz de audio seleccionada como entrada porque estás cantando en un micrófono que está enchufado a tu interfaz Entonces el insumo es lo más importante. Probablemente quieras bajar el tamaño de tu búfer para que no tengas latencia alguna. Ahora, recuerda, si lo bajas demasiado, arriesgas la calidad del audio. Así que siempre intento 256, y si eso no funciona, entonces saltaré a 128, pero no me gusta grabar menos de 128. Entonces, lo que pasa si todavía estás obteniendo una latencia tan baja a 1:28 es que exportaré la canción en cualquier forma en la que esté, como está, y abriré una nueva sesión de Ableton donde pueda grabar a las 2:56:donde es solo una pista, que es toda la canción contra la que estoy cantando, y luego las nuevas pistas de audio que Entonces ese es mi flujo de trabajo si esto no funciona dentro de la propia sesión. A continuación, tenemos Phantom Power. ¿Tu micrófono requiere alimentación phantom? Este micrófono sí. Entonces, cuando tengo mi interfaz de audio por aquí, tengo que hacer clic en el botón de perno de 48 V. Entonces el botón de 48 V, 48 voltios es lo mismo que la alimentación fantasma. Necesitas encenderlo si tu micrófono lo necesita, y luego podrás grabar. Un micrófono condensador, que es un bonito estilo de micrófono vocal. Si no tienen alimentación fantasma o no tienen 48 voltios, a menudo no funcionan. Entonces conectarás tu micrófono y estarás como, no oigo nada. Es porque necesitas encender la alimentación fantasma. A continuación, tenemos nuestros auriculares, porque quieres grabar en silencio para que lo único que está captando el micrófono sea la grabación. No quieres que la música también se reproduzca y grabe en el micrófono idealmente. Entonces, me gusta grabar normalmente con el disco apagado. A mucha gente le gusta tener esto puesto. Esa es solo tu preferencia. ¿Quieres escucharte en los auriculares o no? Muchas veces, en realidad no me gusta escucharme en los auriculares, pero muchos cantantes sí Entonces eso es solo una elección subjetiva. Quieres asegurarte de que estás en monitoreo, elige esto para que esté encendido o apagado y que el registro esté activado. Y este es mi flujo de trabajo general. Voy a seguir adelante y bucle la sección que estoy tratando de grabar y cantar. No hay nada en mi alma que no sepas. Estábamos viviendo tan alto no solo. Hemos estado hablando de noche con el día ir. Dígame por qué. No hay nada en mi alma que no sepa. Estábamos viviendo tan alto no solo. Hemos estado hablando de noche con el día ir. Dígame por qué. Oh. Nada para que yo no. Estábamos viviendo tan alto que así. Hemos estado hablando toda la noche con la excavación Oh. Entonces ahora vamos a seguir adelante y crear algunas pistas de audio nuevas, Commander Windows T debajo la pista que acabamos de grabar. Entonces mi flujo de trabajo es simplemente tirar esto directamente hacia abajo en la siguiente pista de audio disponible. Ahora, puede hacer clic aquí, copiar y hacer clic a la derecha del bucle de abajo y presionar pegar. De esa manera, cuando lo arrastras hacia la izquierda, tienes tu bucle exacto en el lugar exacto al que pertenece, y lo repito otra vez. Y aquí vamos. Corté el exceso, y tenemos nuestras tres tomas diferentes aquí. Estaba cantando esto mejor el otro día. Entonces sigamos adelante y escuchemos esta grabación que ya hice, y nos sumergiremos en lo que realmente es comping Entonces tenemos nuestras diferentes tomas vocales. Y digamos que tenemos una toma vocal principal que suena mejor. Entonces, lo que harás es escuchar cada una de las tomas, empezando por esta. Nada Sra., C chiton. Estábamos viviendo tan alto nosolo. Entonces así es como suena esa. Escuchemos éste. Nada en Mas Chono. Hemos estado viviendo tan alto nosolo. A lo mejor eso suena lo mejor. Escucharemos a éste. Después meso el Jono. Y así, una vez que hayas escuchado todas tus diferentes tomas, podrías tener una que destaque. Una toma que crees que suena mejor. Obviamente, con tu propia canción, te animo a que tomes más tiempo, escuches más de las partes. A los efectos de este ejemplo, sólo vamos a decir que esta toma aquí suena lo mejor. Sra. Co. Entonces yo llamaría a esta pista. Esta es nuestra toma vocal principal porque esto suena mejor. Tienes otras tomas para elegir, y lo que es comping es juntar diferentes tomas Entonces digamos que realmente te gusta esta pista excepto por esta parte. Dono No sé. Y a lo mejor quieres encontrar un diferente no lo sabes. No sé. Digamos que te gusta más esa. Lo que harías es que puedes hacer clic aquí, Comando E o Windows E, el inicio y el final, y puedes meterlo en tu pista de plomo. También podrías llamar a esto una pista de comp. Tal vez incluso podamos cambiar el color aquí, así que es más obvio visualmente que esta es una toma diferente, y esto es algo a lo que prestar atención. Aquí podemos tener nuestra comp, que es una combinación de estas diferentes tomas. Oh, la Co. No hemos estado solos. Digamos que no te gustó este solo, y estás como, ¿ Tenemos un mejor solo? Solo. Y digamos que te gusta más esa otra vez. Seleccione el espacio, copie y mueva esto hacia arriba. Entonces, lo que estamos haciendo aquí es que estamos creando una toma maestra que es la mejor de cada actuación que hicimos. Y cantamos esta parte cuatro veces. Así que tenemos cuatro cosas diferentes para elegir para una especie de parchear juntos una voz perfecta. Nada Co. Hemos estado en el baño. Hemos estado hablando de n con el Dago ¿No quieres a Mi uno? Y como eso no lo sé. Entonces, lo que está sucediendo aquí es que estamos creando una toma perfecta que está encadenada por diferentes tomas Obviamente, yo estaba eligiendo cortar esta línea por aquí. Y si acercas, estás como, Bien, como, normalmente quieres que estos estén en marcas limpias. Así que no quieres un poquito de esa toma sangrando en esa toma. Y si puedes salirte con la tuya haciendo algo más así, eso suele sonar mejor. Observe que no puedo arrastrar esto demasiado hacia la derecha porque entonces esta toma comienza a pasar a la siguiente parte antes de que esta toma lo haga, así que oirás como un glitch Entonces así así Así que quieres deshacerte de esto y asegurarte de que esto arrastra ahí. Tan bajo. Y entonces no tienes ese raro sonido de brillos. A veces encuentras tomas que te gustan, no puedes arrastrarlas entre sí. Simplemente no se sincronizan bien, simplemente no funciona. Como si estás tratando de reemplazar esta palabra aquí, Vive en. Eso podría ser duro porque está algo encadenado con estas otras palabras Entonces podría ser difícil conseguir esto aquí sin que eso suene como una falla y una falla versus esta palabra estaba sola Había un espacio, y fácilmente podíamos sacar otra palabra porque viene del silencio versus esto, que está en medio de una línea. Hemos estado viviendo tan golpeados. Esto no sonó terrible. A veces puedes salirte con la tuya. A veces no se puede. Pero eso es solo algo a tener en cuenta es que algunas comps realmente no pueden suceder Y si te encuentras solo ajustando y ajustando para siempre, y simplemente no puedes arreglar la única palabra Probablemente valga la pena solo volver a grabar. Entonces, ahora vas a tener tu comp perfecta. Es como toda una voz principal que tiene el final de esta toma, tiene la mitad de esa toma, tiene el final de esa toma, y juntos, son todos los mejores momentos combinados para hacer una toma vocal de plomo súper fuerte. También se puede tener un doble, que está duplicando la voz principal todo el tiempo Entonces tienes nuestra increíble toma vocal principal, y ahora también vamos a tener una toma secundaria que solo está duplicando toda la pista He trabajado con cantantes que se oponen a comping. Piensan, no, quieren cantar todo perfectamente en vivo, y no quieren, como, cortar nada juntos. Y eso está totalmente bien. Pero honestamente, en la grabación de música, igual que, la grabación es una forma de arte separada que la interpretación. Y está totalmente bien para comp sus partes. Algunas de las canciones de éxito más icónicas son super duper comp juntas Y eso no tiene nada de malo. Estás creando una actuación que se supone que va a durar mucho tiempo. Tu disco podría vivir para siempre o por tiempo indefinido. ¿Sabes? Entonces estás tratando de saludar a una actuación que es simplemente mejor que un momento. Querías soportar la prueba del tiempo y ser bueno para una variedad de momentos durante un largo período de tiempo idealmente. Entonces, te sugiero que te tomes un tiempo para componer tu voz. Incluso si obtienes una voz principal realmente sólida eso suena bien, pero hiciste un par de tomas diferentes. Intenta ver si puedes hacerlo mucho mejor porque dudo mucho que alguna vez te arrepientas de haber hecho mejor tu canción. 10. Sugerencias de micrófono: encuentra la combinación correcta: Aquí hay algunas sugerencias de micrófono en caso de que quieras conseguir un micrófono para grabar algunas voces o algunos otros instrumentos El micrófono más versátil con el que me he encontrado es el AK G C 214. Es asequible, y suena genial en realmente todo. uso para grabar guitarra, uso para grabar voces. Yo lo uso para grabar percusión'. Es un micrófono realmente todo alrededor, bien redondeado, con buen sonido. Es un micrófono realmente todo alrededor, bien redondeado, con buen sonido El Sur SM seven B es mis ratones vocales favoritos. Es especialmente bueno para un sonido vocal más respirante, pero para mí, suena muy bien en todas las voces, y está usando mi go to cuando se trata El Sur Beta SM 57 es un ratón muy versátil también, que suena bien en la voz. Y suena bien en la batería y muchas otras cosas. Es más barato y más asequible que los dos primeros micrófonos. Entonces, si el presupuesto es un problema para ti, aún puedes obtener un gran sonido usando el Sur Beta SM 57. Y luego, por último, te recomiendo el regular Sur SM 57, que es el micrófono clásico, ya verás que la mayoría de sedes. Es un micrófono muy bueno. Suena bien en las voces. Suena bien en muchas cosas. Es perfecto para realizar y es muy duradero. Entonces, si el precio es un problema, pero quieres un micrófono, sugiero conseguir el SM 57 porque algunos artistas de éxito graban usando un SM 57. A pesar de que podrían grabar con un micrófono de 10.000 dólares, sí eligen usar este micrófono Entonces es realmente subjetivo, y tiene mucho que ver con cómo tu voz o cualquier cantante suena tu voz o cualquier cantante con el que estés trabajando. Entonces mi principal recomendación para las voces es el seguro SM seven B. Mi principal recomendación para todo lo demás es el AK G C 214 Y entonces si el presupuesto es un tema, recomendaría ir por uno de los SM 57. Al final del día, un buen rendimiento atraviesa cualquier tipo de micrófono. Entonces, ¿es mejor obtener una buena actuación que realmente averiguar cuál es el mejor micrófono para tu voz? Y no quieres pasar demasiado tiempo preocupándote por eso. Y he estado en estudios donde tienen 10 mil micrófonos, equipo súper caro, todas estas cosas Y esos no son siempre el micrófono que yo iría por. Como, obviamente, sí, si tienes la opción de cantar en, como, un micrófono súper caro, es divertido probarlo. Encontré para mi voz personalmente, no siempre son la mejor opción. 11. Descubre tu sonido vocal único: Una de las partes más importantes de hacer música es encontrar tu sonido. Y si tu canción es una canción que tiene melodía y una vocal, quieres encontrar tu sonido vocal. Quieres no sólo tener una voz única, sino averiguar cuál es la mejor producción que apoye tu voz? Como, ¿cómo puedes realmente contar la historia que intentas contar de la mejor manera posible? Entonces, al encontrar tu sonido, ¿quieres un vocal principal seco e íntimo? ¿Quieres algo como Billy Alas susurrándote al oído A lo mejor ese es el sonido adecuado para ti. Y tal vez no suenas bien cantando o gritando como los A lo mejor quieres ser un tipo de sonido más íntimo. A lo mejor eres el tipo de cantante que necesita doblar tu voz. Entonces tienes dos de tus voces cantando juntas, lo que le da un sonido más potente cuando tal vez solo suena bien, o tal vez ni siquiera suena bien, pero juntos en realidad tiene la calidad que quieres Puedes duplicar tantas veces como quieras. Podrías tener ocho o diez o 20 tomas de lo mismo. Eso no lo recomiendo, pero podrías, dependiendo del sonido al que vayas. Y notarás cómo cuantos más dobles tengas realmente cambia el sonido. También puedes experimentar con duplicar de diferentes maneras. Entonces uno lo cantas normal, mejor podrías doblar con una cinta susurrante Entonces estás agregando, como, una textura muy diferente a tu toma de plomo. A lo mejor haces un doble que lo está cantando como más fuerte, pero luego lo bajas. Hay todo tipo de cosas que puedes hacer y experimentar con estratificar diferentes tipos de dobles juntos También puedes experimentar con el procesamiento, como, ¿cuánta reverberación quieres en tu voz? Muchas grabaciones antiguas tienen mucha más reverberación en la voz, y eso es algo genial para ese estilo Y tal vez estés haciendo algún tipo de canción Indie lavada que en realidad quiere mucha reverberación en tu voz porque reverberación puede tener un efecto muy emocional También puedes elegir la cantidad de armonía que quieras. Al igual que, el sonido del silencio, Simon y Garfunkel, hay armonía. Toda la canción es una armonía. Entonces toda esa vocal es una armonía vocal. Ariana Grande tiene canciones donde toda la voz tiene armonía con ella. Entonces tienes diferentes técnicas que realmente te ayudan a contar la historia de tu canción. ¿Cuánta armonía hay? ¿Alguna vez hay una voz principal desnuda? ¿La armonía acaba de entrar por una parte? ¿La armonía ahí todo el tiempo? ¿Hay un doble para toda la canción? ¿Solo hay un doble por una parte? ¿Hay mucha reverberación para toda la canción? ¿Solo hay reverberación en una parte? Podrías tener una buena voz principal contrastante, eso es como un susurro y en tu oído Y luego en los ors, es más cantar con mucha reverberación Cualquier otra combinación o todo el tiempo es solo una armonía, al igual que el sonido es silencio. Por último, se puede hablar de algunos efectos únicos. Se puede pensar en los efectos de talk box o en algunas voces filtradas A lo mejor estás tratando de hacer una tonta voz de robot punk todo el tiempo, un vocoder. Y ese es tu sonido. A lo mejor te gusta un gorilas o fomentar a la gente, como platicar filtrado boxy tipo de vocal A lo mejor te gusta un tono abajo bajo EDM tipo de vocal. Hay todo tipo de estilos diferentes que puedes optar vocalmente si A solo cantar una normal no se siente bien o simplemente no suena lo suficientemente bien Entonces, vamos a sumergirnos en esta voz de aquí. Tenemos una voz principal en el medio. Así que Co. Y luego tiene dos dobles. Apaguemos estos dobles. También estoy pintando los dobles izquierda y derecha, así que le está dando a la voz principal un sonido más grueso. Esto también ya tiene algo de reverberación, así que apaguemos todo eso. Co. Nosotros hemos estado. Hemos estado hablando de n con el tago ¿No me dirás por qué bien Misa Cho Ahora, intentemos sumar nuestros dobles. Multa Sra Cho. Hemos estado solos. Hemos estado hablando de n con el Dago. A lo mejor ese es exactamente el sonido que estás buscando, y quieres seguir adelante. O como lo estoy escuchando hoy, había algo en la voz principal solo que me gustó. Así que vamos a crear un grupo y agrupar nuestros dobles juntos. Y porque aquí tenemos muchas cosas diferentes, llamemos a esto Dub Cambiemos estos visualmente para que sea más fácil de ver. A esto le llamaremos una pista. Cambiaremos esto visualmente, así que esto es más fácil de ver. Y ahora como que tenemos un mejor paisaje. Es saludable codificar por colores las cosas porque simplemente lo hace más fácil. Y digamos que estamos como, Bien, me gusta que suene un poco más grueso con este doble, pero siento que estamos comprometiendo un poco de carácter. Y eso es en general lo que sucede. Comprometes algo de la singularidad de tu voz por que suene un poco más gruesa, lo cual es un acto de equilibrio Entonces tal vez solo queremos bajar estos dobles. Así cono. Tenemos tan solo. Hemos estado hablando de ny, con el tago ¿No lo dirás? Y eso suena bastante bien. Otra cosa que puedes probar es e Q los dobles para que sean un poco más pequeños que la voz principal. Nada en Ms Co. Nosotros hemos sido eso Naso Hemos estado hablando de ny, con el tago. ¿No me dirás por qué? Y eso suena bastante bien. lo mejor tal vez quieras bajar un poco de la gama alta en los dobles. No estoy segura. Nada en Mo Co. Nosotros hemos sido eso Naso Hemos estado hablando de ny, con el tago ¿No lo dirás? Y eso suena bastante bien Entonces lo que tenemos aquí es que tenemos nuestro vocal principal, y para encontrar el sonido de esta vocal principal. Al menos esta parte, estamos usando dos dobles, uno que está un poco girado a la izquierda, y otro que se panea un poco hacia la derecha, específicamente 25 y 25 Me gusta mantener mi voz 25 y 25. No me gusta panearlos más que eso a menos que esté haciendo algo donde estén completamente abatidos como 50 a la derecha y 50 a la izquierda Entonces este es un paneo muy común que tiendo a hacer. Ahora, también tengo mi reverberación vocal. Entonces, encendamos esta reverberación. Y vamos a escuchar lo que está pasando. Somos e Qing antes y después, así que es solo este rango medio, y tenemos esta reverberación de reflejos brillantes Mazo Cono Hemos sido iso Nicolo. Hemos estado hablando de n con el tago. Tiene una buena emoción para mí, y me gusta esta cualidad, pero vamos a bajarla un poco. Sra. Co. Hemos sido tan Nicolo Hemos estado hablando de n con la etiqueta. Observe que cuando tenemos la reverberación, cambiamos la respiración y la arenosidad por un poco de brillo, que También tengo esta demora vocal encendida. Y así aquí otra vez, el mismo movimiento clásico que suelo hacer, y luego tenemos este retraso. Entonces, vamos a escuchar cómo suena esto. No lo sabes. Hemos estado viviendo tan alto. Hemos estado hablando toda la noche con el día. ¿No le dirás a Moya Masco? Nosotros hemos sido Lina. Hemos estado hablando toda la noche con el tago ¿No lo dirás? Así que estamos haciendo este sonido un poco más producido, un poco más brillante, que o es o no es lo que buscas Pero estamos dando forma y encontrando el sonido de esta voz. También agregamos algunas armonías aquí. Nos sumergiremos más en armonías en una lección diferente. Tengo dos armonías, 125 a la derecha, 25 a la izquierda, otra vez. Y escuchémoslo con las Armonías. Nada en la Sra. Chono. Hemos estado en vivo tan alto Nawloo. Hemos estado hablando toda la noche con el Tago ¿No me dirás por qué Cath Sra. Hemos estado en vivo tan alto Nawloo. Ahora, a lo mejor te gusta el sonido de la armonía, y quieres que ese sea el sonido de tu voz. Pero debido a que la armonía está por encima, es una especie de competir por tu oído. Mucha música pop moderna, que está tomando prestada de la música que está tomando prestada de R&B utiliza armonías que están por debajo Entonces, si eres capaz de agregar una armonía que está por debajo de tu melodía, Eso definitivamente es mejor. Por alguna razón, mi oído siempre gravita el hallazgo de armonías que están arriba, y me gusta cómo suena eso también Entonces aquí sí tengo algunas armonías que están arriba. Así que haz, como te digo, no como yo hago tipo de cosas, pero sí sugiero que tienes armonías que en realidad están por debajo Pero sigamos adelante y bajemos estas armonías para que no sean dominadoras Matemáticas Mao Co. Hemos estado solos. Hemos estado hablando toda la noche con el tago. Entonces eso me suena mejor. Una cosa que podrías probar es bajar las armonías y ver si ese sonido es algo que quieres Matemáticas Mas Con. Hemos estado h solo Hemos estado hablando toda la noche con los Jago. Co. Hemos estado viviendo. Entonces eso también tiene su propio sonido. Entonces, lo que estás haciendo en producción es que estás tratando de encontrar y darle forma al sonido de tu voz. Algunas canciones requieren muy poco procesamiento, y tú solo quieres básicamente cómo la cantó el cantante sin que pasara mucho. Y eso está totalmente bien. Y eso podría ser lo perfecto para esa canción. Algunas canciones, aunque tengas una buena grabación y un buen cantante, quieren un poco más. Simplemente depende de lo que vayas a buscar, qué sonido quieras, qué tan buena actuación obtuviste. A veces quieres una voz más cruda, pero, como, simplemente no obtuviste la toma que realmente solo está sola, y tienes que ponerla un poco en capas. Eso está totalmente bien. Tienes estas herramientas y están disponibles para ti, así que puedes usarlas para arreglar algo si quieres, solo intentaste y probaste y se quedó sin tiempo o simplemente no obtuve la toma o lo que sea. Puedes usar algunas de estas otras técnicas para ayudar a mejorar o arreglar o resolver un problema, o simplemente puedes ir completamente creativamente, estás como, Bien, tenemos la toma que queremos. Suena genial. ¿Es esto solo vocal desnudo la mejor manera de contar la historia de esta canción? O tal vez estamos escribiendo como una canción futurista, y queremos más como una melodía automática o como, vocod o sonido, aunque tuviste una Simplemente depende de cuál es la historia que intentes contar y de ser intencional con tu estilo vocal? 12. Cadena vocal: técnicas básicas: Una vez que tengas una buena grabación, necesitas pensar en tu cadena vocal. Y lo que significa tu cadena vocal es justo ¿cuál es el procesamiento de tu voz? Esto va de la mano con encontrar el sonido que intentas crear porque el procesamiento de tu voz realmente puede cambiar el sonido o no, dependiendo de lo que vayas a buscar. Entonces aquí tenemos nuestra voz principal, y apaguemos las armonías solo por un segundo Miso Co. Tenemos amo. Sigamos adelante y escuchemos cuáles son los diferentes efectos que tenemos que está haciendo el sonido. El primero que vamos a ver es la sintonización automática. Ahora, la sintonización automática no viene con Ableton. Es un enchufe de terceros. Seguro que has oído hablar de ello. Es muy plug and play. Arrastras la sintonización automática a tu pista. Ayuda conocer la clave de tu canción. Entonces, si puedes decirle qué clave, como C mayor pasa a ser la clave de esta canción, si puedes experimentar con los diferentes tipos de entrada, y luego mueves estas perillas alrededor A algunas personas les gusta simplemente hacer el 2020, lo que sea, a mí me gusta hacer 20 aquí y 60 aquí, pero en realidad no importa. Simplemente lo retoques. Puede sonar más o menos robótico. Tiendo a no gustarme para que suene robótico. Yo solo quería realzar el tono de la canción. Entonces suena como que la canción se cantó con buen tono. Ese suele ser el sonido que busco. Pero claro, como estoy seguro que has escuchado en mucha música rap, puedes hacer estas cosas auto tuny realmente geniales, especialmente en alguna reverberación, ese tipo de para mí, suena como un tipo de sonido vocal candy, que es, también súper Entonces solo depende de lo que vayas a buscar. Tiendo a ir por escenarios como este. A continuación, tenemos un EQ. Lo que estamos haciendo con este ecualizador es que estamos cortando el extremo bajo, y estamos impulsando el extremo alto. Y este es un movimiento ecualizador muy común que verás con voces. La mayor parte del tiempo, vamos a hacer una repisa alta aquí mismo. Vamos a impulsar desde aproximadamente una o dos K arriba para todo el resto de la canción porque las partes altas de la voz tienden a sonar muy bien Entonces lo que trato de hacer, tiendo a grabar muy cerca del micrófono, y eso hace mucha base en la grabación. Cuanto más lejos del micrófono estés, menos base en la grabación. Quieres mucha base en tu voz, canta cerca del micrófono. La ironía es que en realidad no me gusta tener tanta base en mi voz, pero me gusta cómo cantar cerca del micrófono afecta al resto del sonido Entonces canto cerca del micrófono, y luego impulso mucho el high end para tratar de superar esa base. Otro movimiento, por supuesto, que podrías hacer sería bajar la gama baja en lugar de impulsar la gama alta, o tal vez incluso un poco de ambas. Pero lo que estamos haciendo aquí es que estamos impulsando la gama alta con la repisa alta, lo cual es muy común. En realidad lo estamos impulsando mucho, lo cual también es bastante común. Veré totalmente 60 b boost, 70 b boosts como la mayor parte del tiempo, o al revés de tirar hacia abajo el extremo bajo. Depende. Por supuesto, hay ingenieros con los que vas a conocer ahí afuera que dirán que esto es sacrílego, y dijiste que nunca lo hicieras Siempre escucha tus oídos, y sí, claro, es mejor afectar las cosas menos que más. Pero como yo lo veo, tendemos a gustarnos el high end en nuestras voces. Además, podemos hacer unos diez k boost aquí mismo, y diez Ks son una frecuencia realmente agradable para el oído. Realmente prestamos atención a diez K. Así que si aumentas diez k en un sonido, ese sonido suele llamarte la atención. Así que las cosas comunes que impulsamos a diez K son las voces porque realmente queremos escucharlas. Y luego a veces el bombo o el tambor de la caja podrían tener unas diez k en él para que realmente manejemos esos cortados Entonces, lo que estamos haciendo aquí es que estamos impulsando diez K, y estamos impulsando una plataforma alta de esta voz principal. Entonces estamos impulsando todo lo alto de arriba, ¿qué es? 2.7 k. Y luego también estamos encima de eso además de ese impulso. También estamos impulsando diez K para que diez K tenga un poco de pico por encima del resto del impulso. Entonces esto es lo que está haciendo nuestro EQ. Puedes hacer más movimientos con EQ. Algunas voces van muy profundas, y están como, cortando aquí y potenciando allá Puedes ir de la mano así. A algunas personas les gusta hacer eso. Otra cosa que la gente puede hacer es jalar hacia arriba estos realmente estrechos hacer algo que se vea así, frecuencia realmente estrecha y escanear tu canción. Músculo hecho Tenemos un nasol. Hemos estado hablando de n con el Daigo encendido. Dime por qué la Sra. Co. Tenemos un nasol Hemos estado hablando de ny, con el Dag contigo. Y tratas de encontrar este tipo de frecuencias de timbre realmente desagradables Esto no es del todo. Está cerca. Esto es lo más cercano que puedo encontrar. Sra. Co. Tenemos un Hola, eso fue tan bajo. Hemos estado hablando toda la noche con la etiqueta. A veces vas a hacer esto. No hagas esto en auriculares ni hagas esto muy silenciosamente, porque a veces escanearás, y escucharás una frecuencia que va a ser como una locura ruidosa y sonando No quieres lastimarte los oídos. Entonces esta es una especie de frecuencia de timbre desagradable que ocurre al grabar en una habitación no perfecta Eso está totalmente bien. Nunca grabo en una habitación perfecta. Entonces esta es una manera de arreglarlo. Escaneas alrededor para algunas frecuencias de llamada, y luego quieres bajarlas como para d B más o menos Depende. F d B es un buen punto de partida, y luego puedes seguir modificando a partir de ahí Pero bajar esas frecuencias estrechas puede ayudar a que tu sonido vocal sea un poco más limpio. Sra. Co. Hemos sido lis. Hemos estado hablando toda la noche con el tago. Eso definitivamente suena un poco mejor. Para que puedas escanear tu voz en busca todas las frecuencias de timbre y tirarlas hacia abajo. Ya sabes, No es raro encontrar algunos de estos diferentes puntos. Y está bien pasar mucho tiempo eQing tu voz. Ya sabes, está totalmente bien. No tienes que hacerlo, pero, como, la voz es súper importante. Nunca te vas a arrepentir de haber pasado un poco más de tiempo haciendo que tu sonido vocal sea un poco mejor. Así que dedica el tiempo a ecualizar tu voz. ¿Tiene suficiente gama alta? ¿Está atravesando? ¿Es demasiado básico? ¿Es boxy? ¿Tiene frecuencias de timbre? ¿Es exactamente lo que quieres? ¿Es lo suficientemente fuerte, etcétera? Y un último consejo, voy a decir, a veces algo sonará nasalmente o algo así, y es posible que quieras aumentar o bajar alrededor de una K. Por lo general, si quieres que tu voz tenga un poco más de potencia, puedes potenciarla un poco a una K. Y si es un poco nasalmente o tal vez un poco demasiado puntiaguda, a veces podrías intentar bajar a una Esa es una regla general con la que puedes o no encontrarte, dependiendo de tu voz con la que estés tratando? A continuación, tenemos un poco de saturación sutil, un poco de distorsión. Para darle un poco de grilla a la voz. C. Estaremos altos. Me gusta hacer un poco de sutil saturación en mi voz. Sólo da un poco de color. Y a mi, eso solo le agrega un poco de jugo. Realmente no quiero escuchar esto demasiado dramáticamente. No busco una voz distorsionada. A veces podrías serlo. Pero en este caso, solo busco mejorar sutilmente nuestra voz A continuación, tenemos nuestro compresor. M C. Tenemos que estar alto tanto. Hemos estado hablando lo Que digo, no me dirás por qué? Tanto Musso Chiono. Estaremos tan altos tan bajos. Entonces depende de lo que vayas a buscar. Aquí tengo un ataque de 156, y luego un lanzamiento bastante rápido. Entonces esto es como un ataque medio-rápido, pero gran parte del comienzo de tu voz está atravesando. Y luego es un lanzamiento bastante rápido, así que no se aferra demasiado al sonido. Originalmente, tenía esto comprimido menos porque tengo algunos compresores multibanda después Pero como que no me importa cómo suene estar comprimido un poco más. A veces a las voces les puede gustar mucha compresión. A veces les gusta un poco menos de compresión. Depende de ti en el estilo y el sonido, etcétera Baño Sra. Cho. Tenemos que ser tan altos, tan bajos. A continuación, tenemos este control vocal, que es un compresor multibanda. Ahora, un compresor multibanda es un compresor, que comprime las diferentes bandas, los bajos, los medios y los máximos en diferentes cantidades Por ejemplo, podrías comprimir los mínimos más, los medios, el segundo más, y los máximos, los menos o cualquier otra combinación de los dos Puedes establecer las diferentes frecuencias aquí. Entonces aquí, 200 marca el extremo bajo y 5.5 es K marca el extremo alto. Es decir, el medio es la distancia intermedia. Puedes ralentizar las diferentes partes, yo Músculo que no sé. Entonces se puede ver que gran parte de la voz realmente vive en esta parte. Pero este es ese tema realmente nítido y limpio que suena. Entonces, lo que puedes hacer aquí es jalarlos y retocar estos parámetros y comprimirlos un poco más, un poco menos Tienes tu umbral aquí, tienes tu tacha y suelta Así que realmente puedes afectar y comprimir tu sonido de una manera más controlada. Y una excelente manera de hacerlo es simplemente tamizar también los presets y realmente seguir adelante y encontrar algunos presets geniales aquí Si vas a efectos de audio, dinámica, dinámica multibanda, y solo prueba algunos de estos. Y a mucha gente le gusta mucho este OTT. Por último, tenemos un DSR. Ahora, un DSR es algo que se deshace del Es como todo esto lo que se llama sibilantes El extremo superior como ese tipo de sonido en una vocal, que ahora que he hecho esos sonidos y llamo tu atención, tal vez lo escuches en mi propia voz. No lo sé. Está ahí, y a veces no quieres un sonido S demasiado potente o algo así Entonces ahí es cuando vas por un DS, que intenta comprimir esa frecuencia para que esté tirando hacia abajo esos agudos sonidos superiores de SFP Así es como afecté a esta voz principal, y este es el sonido de esto. Puse el mismo procesamiento en la parte de armonía para que suenen como si vivieran en el mismo mundo. Ya pasamos por las reverberaciones y retrasos. Así que tomas todo junto. Ya sabes, el ecualizador, la compresión, la compresión multibanda, la reverberación y el delay Tienes los dobles, las armonías, y todos esos sonidos juntos vienen para crear tu sonido vocal 13. Cadena vocal: técnicas avanzadas: Ahora, exploremos algunas técnicas avanzadas de cadena vocal y edición vocal. Entonces quieres editar tu vocal para tiempo y volumen. Quizás quieras afinar tu voz con Mladin o auto Y luego hay algunos plug ins de terceros que suelo usar en mi voz. Entonces un protip que mi amigo me enseñó hace mucho tiempo fue no confiar demasiado en el compresor, porque el compresor, sí, se igualará Oh, si esto parte un poco tranquilo y esto parte un poco ruidoso. Sí, va a igualar eso. Pero se puede hacer eso con volumen también. Si realmente lo piensas, si estás tratando de controlar la dinámica y estás como, Oh, quiero que esta parte sea más fuerte Bueno, podrías entrar aquí, y podrías darle la vuelta más fuerte a esto Podrías hacer un corte. Incluso podrías cortar esta primera parte y subir esta parte. Y puedes empezar a ver visualmente cómo esto se está volviendo más fuerte Entonces tienes el control para hacer esto de una manera en que solo estás trabajando el volumen, y esa es una forma más limpia de obtener un sonido consistente que confiar en el compresor. Y te da más control, también, porque quizás quieras que una parte sea un poco más silenciosa o un poco más suave y una parte sea más fuerte y un poco Y así te da el control para tomar esas decisiones realmente intencionales. Y de esta manera, si empareja tu voz con volumen primero, y luego usas un compresor. El compresor no va a estar trabajando muy duro y tendrá un sonido más consistente a través de la voz, cual suele ser deseable. Entonces, obviamente, en realidad quieres estar haciendo esto de oído, no solo visualmente, sino que puedes decir cuando algo no es el mismo volumen, es un poco más pequeño, y luego cuando es el mismo volumen, es más grande. Entonces el flujo de trabajo estaría escuchando. De go, te da go, 12. Y estás como, Bien, esto demasiado tranquilo. Vamos a subir esto. Para d ir uno. E irías a partir de ahí solo asegurándote de que todo sea el volumen perfecto. Esto obviamente lleva tiempo, pero como dije, nunca te arrepentirás de haber pasado demasiado tiempo en una voz. Entonces ahora que tienes tu voz en el volumen correcto, todo es como tweak a tu perfección Te gusta cómo suena. Es tranquilo, necesita estar tranquilo. Es ruidoso, lo que necesita ser ruidoso. Te sientes bien al respecto. También tal vez quieras ajustar un poco el tiempo. Y a veces honestamente hago el timing a primera hora después de grabar. Así que hay múltiples formas en las que podrías hacer eso. De hecho, puedes seguir adelante y hacer un gran corte y apagar la parrilla, lo que suele ayudar y mover toda esta toma juntos. Entonces aquí estamos moviendo todo a la izquierda, moviéndolo antes. Esto está cambiando el tiempo. Chitón. Por supuesto, entonces hubo un pequeño blitz ahí, así que tal vez tengas que multar eso y ver si hay alguna manera de salirte tuya con un buen corte Para que puedas mover las cosas en la línea de tiempo. Podrías seguir adelante y mover esto y mover toda esta toma aquí un poquito. Oh, el chiton. Esto fue más fácil porque esto es silencio, y esto es silencio. Entonces, cuando tienes cortes en silencio, es menos difícil lidiar con ellos cuando hay cortes entre sonidos que ya están en la grabación. Entonces esta es una forma en la que podrías lidiar con mover el tiempo. Otra forma puede ser que hagas clic aquí y abras este menú, y puedes crear estos pequeños marcadores warp. Y se puede decir, Bien, como, vamos a mover esta parte de la voz es un poco tarde. Vi la zona. En realidad no era tarde, así que al moverlo lo hacía sonar raro. Pero puedes ver cómo crear estos marcadores warp y mover cosas así cambiará el tiempo de tu voz. Yo en mi alma que no tu mi alma en mi alma que tu y en mi alma que no conoces. Y en mi alma eso en mi alma que no conoces, y en mi alma que no conoces. Puedes seguir adelante y conseguir que tu voz sea el momento adecuado. Mucho surco sutil y la colocación de cada palabra diferente pueden ayudar gran medida a mostrar el carácter de tu voz. ¿Qué tan relajada es, qué tan adelantada y emocionada está? Qué emoción vas a por. Por lo que el tiempo es súper importante. Por lo que te animo a que dediques tiempo a tiempo tu voz. Obviamente, es mejor si solo puedes clavarlo en la actuación, pero a veces obtienes una gran actuación e incluso puedes mejorarla un poco más. No hay nada malo en eso. Entonces has hecho tu cronometraje, has hecho tu volumen. Veamos alguna cadena vocal avanzada que a veces uso. Eliminemos esta existente. Aquí en esta pestaña azul, he guardado mi cadena vocal que uso en mi voz la mayor parte del tiempo. Obviamente, puede que no pueda ser la misma cadena vocal que usas porque esto es específico para mi voz, pero sigamos adelante y tomemos vocal 2.0 y tire de eso hacia abajo en nuestra pista. Cuando se abrió, todo lo que tengo. Y también se abre, así que tuvimos que cerrar todos estos, y aquí hay muchas cosas diferentes, y solo voy a mostrarte rápidamente lo que está pasando. Entonces, antes que nada, tenemos nuestra melodía automática. Y sé que esto pasa a estar en la clave de Do mayor, así que estoy cambiando eso. Sé que las lluvias es Auto tener, así que me quedo con eso. Estos ajustes son los mismos. Entonces aquí nuestras voces deberían estar afinadas ahora. A continuación, tenemos un ecualizador, y estoy cortando básicamente alrededor de 100 hercios. Estamos cortando el extremo bajo para que no tengamos ningún extremo bajo, y este ecualizador es solo para cortar el extremo bajo. A continuación, tengo un EQ que está elevando la gama alta. Ellos hacen esto mucho menos dramáticamente que yo con el Ableton EQ Este es mi tipo de plantilla de stock. Entonces tal vez para esta canción, voy a terminar impulsando esto un poco más, pero lo que tenemos, de nuevo, es un estante alto aquí, impulsando todo, y luego un impulso a diez k Entonces tenemos esta cinta vintage, que es una sutil distorsión. Entonces ya se pueden ver los paralelismos en la cadena vocal que hice en Ableton y la cadena vocal aquí Estamos teniendo hasta ahora todos los mismos elementos, incluido el mismo compresor con en realidad incluso los mismos ajustes. Ahora tenemos un DSR como el que teníamos antes. Estos funcionan de la misma manera, solo son diferentes plug in, por lo que se ven un poco diferentes. También contamos con un compresor multibanda. lo que estamos haciendo de manera muy diferente Sin embargo, lo que estamos haciendo de manera muy diferente aquí es el compresor multibanda aquí, estamos impulsando el extremo alto de 16 K, y también estamos impulsando el extremo alto un poco de cuatro K. Así que esto está haciendo más impulso de gama alta No estoy haciendo todo el impulso con solo el ecualizador. Estoy haciendo algo de ello con este compresor multibanda. Entonces hay múltiples formas de lograr lo mismo, y es por eso que no estoy impulsando tanto con el EQ. A continuación, corté de nuevo el extremo inferior. Tengo un amigo que es un productor súper talentoso, muy exitoso. Se ríe de mí por hacer esto. Él piensa que es ridículo, y no necesitas hacerlo. Juro que escucho la compresión trayendo algo más de gama baja que no quiero, y juro que me gusta cortar el low end incluso esta segunda vez. Eso depende de ti. Sólo escúchalo. Si te gusta, te gusta. Si no lo haces Siguiente, tengo algo más de distorsión. Entonces tenemos una distorsión de cinta más sutil después del CQ. Y por último, tenemos otro compresor con los mismos ajustes comprimiéndolo sutilmente Entonces tengo algunos efectos repetidos aquí. Múltiples capas de compresión son bastante comunes porque normalmente no quieres que un compresor solo dé un golpe Tener cada compresor, no tener que trabajar demasiado duro tiende a sonar un poco mejor. Entonces aquí tenemos capas de compresión y capas de distorsión. Normalmente hasta tengo capas de ecualización, pero como dije, eso es un poco polémico. Por último, tengo aquí este compresor multibanda, que a veces uso y a veces no uso Lo que esto a veces hace es tirar hacia abajo aún más de gama baja si siento que necesito hacerlo con una vocal específica. Entonces, sigamos adelante y escuchemos nuestra voz ahora con esta nueva cadena. Co. Nosotros hemos sido Leo Nasolo T. Hemos estado hablando de ny tago Wnt me dices mas Con. Hemos sido Lesa Naviso. Hemos sido Lesa Naviso Hemos estado hablando en ny Tago Wnt me dices por qué creo que esto suena bastante bien Entonces estamos derribando este extremo bajo justo aquí, que es esta segunda banda, y la segunda banda es 100-200 Así que estamos bajando un poco más de la gama baja. Realmente nos estamos asegurando de que no haya un extremo bajo aquí abajo y comprimiendo, e Qing, un poco de saturación. En mi oído, esto suena bastante bien. C. Hemos sido tan alto. Debido a que estamos comprimiendo esto un poco más, las respiraciones realmente vienen por aquí Ola. Entonces a veces hay que pasar por el tedioso trabajo de hacer un corte a cada respiración y bajarlos Si tienes dobles, en realidad no necesitas poner capas en tus respiraciones. Así que literalmente puedes cortar y deshacerte de cada aliento en tus dobles y tus armonías, porque simplemente no necesitas eso Entonces aquí podrás deshacerte de todas las respiraciones. Lo sé. Es un poco molesto, pero para ser sinceros, vale la pena el tiempo, deshazte de las respiraciones en tus dobles También puedes deshacerte de los sonidos S en tus dobles dos si realmente quieres porque no necesitas capas de eso o el Realmente no necesitas capas de nada excepto los reales, sonidos vocales de tu canto Entonces eso es algo a tener en cuenta. Puedes deshacerte de todos estos elementos en tus dobles. A veces puedes deshacerte de las respiraciones en tu cabeza, pero luego a veces no puedes Y a veces solo hay que rechazarlos en su lugar. Me he encontrado con algunas canciones que suenan robóticas cuando te deshaces de todas las respiraciones por completo, y les gusta tener las respiraciones ahí adentro simplemente más silenciosas, que podamos escuchar cómo suena esto Nada en para que no lo sepas. Hemos estado viviendo tan alto que estamos tan bajos. Hemos sido duros De vez en cuando, nos gustan las respiraciones. Pero para esta instancia, en realidad creo que sonaba mejor Si quieres un estadio de béisbol, suelo bajar las respiraciones menos diez o -15 para comenzar, y luego escucho y veo cómo va a partir de ahí Pero normalmente soy capaz bajar las respiraciones de manera significativa, y sigues sintiendo que están ahí, y todavía suenan bien pero realmente no te captan la oreja Esto es tedioso, pero merece mucho la pena el tiempo para hacerlo. Por último, hablemos de un efecto de coro. Así que vamos a ir por aquí y vamos a ir a la modulación de lanzador, y vamos a ir al conjunto Chorus. Y veamos aquí. Ve a este coro clásico y lo arrastraremos en nuestra voz. Nosotros Hemos estado hablando coros pueden hacer que tu sonido vocal sea más amplio, que es donde obtienen el nombre Y probemos este cálido conjunto. Tenemos una iso hasolo. Hacen que tu sonido vocal sea más amplio, pero sí tienen un sonido muy, como, afectado. Entonces a veces te gusta esa amplitud, pero quieres rechazarla. Tenemos un Nisha. Hemos estado hablando de Wego. Los coros a veces se abren paso en las voces. En realidad no los uso demasiado para mi voz, pero, como, algunas personas los usan todo el tiempo. También podrías usarlo en un envío en su lugar. Así que vamos a darle el 100%, y vamos a enviar esto hasta el envío. Siempre hemos sido tan altos, Novasolo. Hemos estado hablando de noche con el Dago. ¿Una vez me lo dices? Hemos enever tan alto, Novasolo. Hemos estado hablando toda la noche con el Dago ¿No me dirás por qué? Tenemos cada vez tanto calor. Tenemos cada vez tan golpeado. Hemos estado nunca tan alto Novasolo. Entonces esto suena bastante bien. Y a veces un coro es totalmente el movimiento correcto. Sé que es mucho para tomar. Hay enchufes de terceros, diferentes técnicas y todo. Sólo quiero que entiendas lo que en realidad hago por una voz, porque hay mucho que se mete en ello. Y pasaré tanto tiempo en todo el ritmo, toda la música como en la vocal. El vocal lleva tanto tiempo como todo lo demás. Y esa es una buena manera de pasar tu tiempo, porque como dije, la melodía es el rey, lo vocal es lo más importante, y si tu voz realmente brilla y suena genial, entonces probablemente tengas una buena canción Entonces, si vas a pasar tu tiempo retocando tu parte de guitarra, pero es una canción que está centrada en la voz Yo pasaría la mayor parte de tu tiempo en la voz primero. Y no estoy diciendo que no debas modificar tu sintetizador y obtener el tono de guitarra perfecto, y no deberías hacer todo lo mejor que puedas. Deberías. Pero pasa el tiempo primero en la voz porque realmente lo necesita. Y entonces si aún tienes ganas de trabajar en tu canción aún más después de eso, entonces yo diría, adelante y sigue perfeccionando el resto de tu música 14. Armonías y dobles: enriquece tu textura vocal: Las armonías y los dobles son muy importantes para las voces. Incluso si tienes una toma increíble, realmente pueden mejorar tu voz principal al siguiente nivel. Las armonías pueden agregar dimensión, potencia y vibra. Puedes tener una emoción completamente nueva con armonías. Se puede tener mucho más poder y mucha más textura. armonías son realmente, realmente la jugosidad en la música, en mi opinión La duplicación puede agregar énfasis y poder. Se puede duplicar una parte más importante de la canción. Puedes duplicar una parte, quieres tener más mph para ello. Puedes poner en capas tanto como quieras. La gente realmente usa toneladas de capas vocales. Entonces, los estilos que no esperarías realmente son como estas voces suaves y transpirantes que crees que tal vez es esta voz es en realidad una enorme orquestación de capas de muchas tomas Y eso está bien. Sin embargo, puedes obtener el sonido que buscas es la elección correcta, ya sea que hagas una toma, ningún procesamiento o 50 tomas con toneladas de procesamiento, sea lo que sea, encontrarás el sonido adecuado para ti. Whisper toma, gritar toma, y hablar toma. En mucha música pop, a veces tendrás una parte que se canta, y el artista, como Billy Elis y Taylor Swift hacen esto mucho Simplemente hablan parte de la voz como una capa. Entonces una parte, no estoy pensando en un ejemplo específico ahora mismo, pero una parte podría ser como, Ahí vamos. Y entonces el doble podría ser como, Ahí vamos. Y los que están juntos suenan como algo raros, pero destacan de una manera que es buena para la canción. Para que puedas ser realmente creativo con tus dobles. No solo tienes que ir. Ahí vamos. Y vete. Ahí vamos. No tiene que ser como lo mismo. De hecho, puedes cambiar la forma en que lo estás haciendo y divertirte con eso y ser creativo. Las armonías suelen ser un tercio arriba o un tercio por debajo. Esos son como una sólida armonía básica. Hay un mundo de armonías entre las que puedes elegir, y nunca querría limitarte solo a esas dos cosas Pero si no sabes, estás como, no sé qué armonizar, intenta armonizar un tercio por encima o por debajo de tu Dicho esto, seis, quinto, séptimo, también puede ser agradable. A veces las armonías avanzadas simplemente no funcionan, como estas armonías R&B de capa de jazz, simplemente no suenan bien en tu canción, pero a veces suenan Entonces hay que experimentar. Jacob Collier hace los mega coros locos que simplemente suenan locos con todas las capas, y ni siquiera sé qué está haciendo, y suenan tan jugosos y A veces eso es lo que quiere tu canción, igual que ese sonido de reina, ese sonido enorme. Y luego a veces eso simplemente no apropiado para el tipo de música que estás haciendo. Entonces me gusta Solo agregar uno es realmente necesario y no exagerar. No quieres ir reina en cada canción. Al igual que, a veces tienes una balada de piano, y simplemente no necesitas mil millones de capas vocales, pero a veces sí necesitas eso Entonces no hay una forma de hacer un cortador de galletas para abordar esto. Pero solo quiero hablarte un poco más y mostrarte algunas armonías y algunos dobles y lo que puedes hacer al respecto Entonces, como hemos explorado antes, aquí tenemos nuestra vocal principal que tiene algunos dobles, y luego tenemos nuestra pista de Harmony que está armonizando un tercio por encima de nuestra melodía Y eso fue lo que funcionó para esta canción. La señora no lo sabe. Nosotros vivimos tan alto no solo. Hemos estado hablando en la noche. ¿Escuchando las armonías? Nada en mi alma, que no sepas. Estábamos viviendo tan alto no solo. Hemos estado hablando toda la noche con el digo. ¿No me dirás por qué nada en mi alma, que no sabes? Estábamos viviendo tan alto no solo. Escucha solo los dobles aquí. Nada en mi alma, que no sepas. Vivíamos tan alto en ningún solo. Hemos estado hablando toda la noche con el día ir. No me dirás por qué Y eso es lo que funcionó para esta canción. Entonces tienes algunas armonías, y tienes algunos dobles Los dobles estaban ahí para realmente agregar algo de dimensión y algo de poder a nuestra voz principal porque sonaba un poco un poco demasiado íntimo, no bastante cuerpo en mi opinión Entonces tenemos los dobles para hacer que el sonido vocal principal sea un poco más potente. Y las armonías simplemente suenan un poco bonitas y le agregan, como, un aspecto más emocional que me suena bien Es posible que te encuentres queriendo solo grabar dobles o armonía para ciertas partes de tu canción. Al igual que, solo quieres armonizar en el coro, y el verso no tiene armonía Y tal vez no quieras duplicar a lo largo de toda la canción. Sólo quieres duplicar en algunas palabras destacadas. Al igual que, simplemente podrías duplicar nada en el para que no lo sepas. Al igual que, tal vez solo quieras duplicar los extremos de cada palabra para que esas se destaquen aún más. Porque si doblas algo, va a salir. Entonces esa es otra técnica interesante que puedes probar. Quizás podrías tener en el verso un doble que está en el medio, y luego, como, el no sé, dilo, esos están a los lados o algo así. Y cuanto más contraste y más cambios y cosas interesantes sucedan en la grabación, Cuanto más interesado esté el oyente escuchando la canción Así que realmente puedes divertirte con tu producción. Realmente se puede decir, y, la voz principal en el medio, pero luego en los extremos de cada palabra, van a estar al lado A lo mejor sólo estamos armonizando los lados. A lo mejor las armonías tienen mucha reverberación y son escasas Puedes empezar a ser creativo y tocar con tu canción y empezar a divertirte, probar cosas diferentes. mejor haces algunos efectos raros en las armonías, o algunos efectos realmente raros en los dobles, y tal vez solo estás duplicando parte de la canción A lo mejor quieres armonías en toda la canción. No hay manera correcta o incorrecta. Y me divierto mucho en este proceso de hacer música, y espero compartir algo de esa inspiración con O. 15. Ad Libs: agrega espontaneidad a tus pistas: Ad libs o callbacks, quieras llamarlos, desde los Beach boys hasta Migos, desde la vieja escuela hasta la nueva música moderna son una parte clave para que tus partes vocales sean interesantes Así que vamos a sumergirnos en Ad libs. Como dije, de Migos a Beach Boys, anuncios de llamada y respuesta interés. Múltiples voces es divertido. Tienes el estilo soñador californiano, donde es como repetir la misma palabra con el coro, especie de Beatles, muy vieja escuela, donde es como algo en el da da Y el cielo es gris. Y el cielo es gris. Hay una actuación increíble, lo sé, pero, como, puede decir que está la voz principal dice la parte principal, y luego las callbacks realmente mejoran y agregan algo de poder a esas letras Entonces, sigamos adelante y escuchemos eso. Todos estos son. El cielo. En la pantalla del cielo. M O M día Safa O podemos escuchar una canción más moderna Nadie, ¿verdad? Me encanta eso en eso. Vamos. Oh. No, maestro p. hola. Entonces tenemos eso. Oye, eso es una devolución de llamada. Tapa de Hielo. Hielo, hielo. Y ahí está Ice Cap. Jane de hielo. Entonces es llamada y respuesta. Literalmente tenemos diferentes cantantes en la banda aquí y diferentes raperos en este Y están haciendo una cosa de llamada y respuesta, haciendo Ad vive, donde está la persona principal, y entonces quien alguna vez no esté haciendo el verso principal en ese momento está cantando las callbacks Y son solo pueden estar repitiendo la última palabra como es el sueño californiano, o simplemente está agregando algo de influencia, como a y o B o, como, lo que sea que sea. Estás agregando algo de interés a tu voz principal. Como con todo lo que no quieres exagerar, pero sigamos adelante y escuchemos estos ad libs que grabé para esta canción C. Estuvimos. Hemos estado hablando de la toma. Entonces dime. Entonces eso es súper simple. Yo sólo repito la última palabra que se dijo, y la canto en una toma diferente. Tengo un procesamiento diferente aquí. Esto va al rever que tenemos, pero todo el camino. Entonces es como más espacial, por lo que destaca. Así que es genial cuando tu llamada y respuesta tiene un sonido un poco diferente como producción sabia. Como si uno de ellos es e seco, uno de ellos puede ser algo más echoy o algo así Es genial cuando los separas de alguna manera. También estamos cortando el extremo superior de nuestra devolución de llamada. Entonces el extremo bajo y los extremos altos realmente cortaron mucho. Entonces este es un sonido más pequeño cuando se trata del espectro de frecuencias. No. C chiton Así que esto hace que suene diferente Y el hecho de que esté contrastando es genial. Aparte de eso, tenemos un procesamiento similar aquí, y ad libs solo pueden llenar el espacio Al igual que, sin estos ad libs, solo hay un poco de espacio aquí. Con. Nosotros tan altos ahora era tan bajo Abdominoplastia. Y el espacio podría ser perfecto, y tal vez no quieras meterte con eso. O tal vez estés como, esto podría tener un poco más de emoción o si esto fuera como el coro de tu canción, tal vez la segunda vez agregue los ad libs o lo que quieras Pero no lo sabes. Entonces platicar con el tao Lo principal y más importante con los labios publicitarios es divertirse. Tiene que sonar como si estuvieras agregando energía o algo divertido está sucediendo en la canción. De lo contrario, simplemente no tiene sentido, pero es muy divertido hacer ad libs Y estoy seguro de que si intentas encontrar algunos anuncios libs para tu canción, te sorprenderá lo divertido que realmente puede ser 16. El viaje de la voz principal: Viaje de tu voz principal. Ahora, el viaje de tu vocal principal es también el viaje de toda tu canción, si tu canción tiene una voz principal. Entonces este es realmente todo el viaje de tu canción. Entonces hablemos del viaje de tu vocal principal. Entonces quieres comenzar con tu vocal principal y luego agregar capas y agregar armonías y cosas solo para mantener el interés con intención No te excedes y te vuelves loco, pero sí quieres agregar donde se necesita agregar Entonces puedes agregar algunos ad libs para mantener la energía en marcha, puedes poner capas para enfatizar la gran parte de tu canción Y vamos a sumergirnos en un ejemplo donde pueda mostrarte a lo que me refiero. Aquí en esta canción paradisíaca del lado del parque, la voz principal se va de viaje. Entonces veamos qué es ese viaje. Aquí, visualmente, se puede decir que tenemos una voz principal, y luego aquí en estas partes específicas tenemos nuestras armonías entrando Entonces esa es una elección que hace que estas partes destaquen. Escuchemos esto. La ciudad no duerme. Todo el mundo zumbando en algún tipo de cafetería, llegando tarde al turno o a una reunión importante, viajando más allá para que las luces soplan suavemente, suavemente Entonces esto suave, suavemente, naturalmente, en la composición es diferente a la primera parte, así que estamos haciendo que suene aún más diferente al agregar una armonía a Así que duerme. La ciudad no duerme. A todos los mítines les gusta la fiesta. C fuera porque queremos que esta canción sea interesante. Queremos mantener al oyente comprometido. Estamos lanzando en armonía hasta el final de esta línea para, como, cambiarla un poco, porque antes hemos escuchado todo este verso, obviamente letras diferentes, pero acabamos escuchar este verso sin que ninguna parte se destaque. Entonces aquí en la segunda repetición de la misma, aunque las melodías se repitan, estamos usando algunas armonías para destacar en momentos específicos para mantener al oyente comprometido Esto es muy diferente a tener una armonía a través de toda la parte. Es justo el punto de ello es destacar. La ciudad no duerme. Todo el mundo se reúne a la fiesta. Bebiendo a su ansiedad aquí. Para desplazarse hasta sus ojos b suavemente. Sí. Suavemente. No, no, pero no soy más que un retraso más. Quién está loco. Yo soy Ellos no entienden. Porque para mí una voz muy doblada todo el tiempo, y hay armonía todo el tiempo, porque es el coro. Esta es la mayor parte de la canción. Entonces ahora hay más gente cantando juntas. Por mi eso en sato debajo de un árbol. Aquí es donde me siento feliz y la hierba bajo mis pies respirando de cabeza. Oh, rompe el ciclo, rompe w me estoy moviendo. Cambiar las películas en mi sonido de tono de cabeza Voy a tener esto, esta parte de tono alto, y esto incluso está en capas aún más. Esto es en realidad una capa de ocho voces diferentes porque esta es una parte muy alta de mi voz, y necesitaba muchas capas para realmente obtener el mismo poder para competir con el resto de ella, porque normalmente cuando la canto, es simplemente un poco tenue, lo cual es genial Pero para esta canción, quería que siguiera viviendo en el mismo género que antes la vocal principal, porque querías sonar como una voz pasando por todo un viaje. Probablemente. Pero en este punto del viaje, hay más personajes cantando, y luego esta parte, las personas principales solas, y luego vuelven a estar aquí arriba, y hay diferentes personajes. Pero no quieres que suene como en cada sección de la canción. Hay como una persona principal diferente. O sea, a menos que quieras eso, pero normalmente quieres un hilo dorado consistente a lo largo de toda la canción. Pero estás manteniendo las cosas interesantes y sorprendentes, y es una buena narración de historias para cambiar las cosas. Entonces aquí tenemos un sonido similar, pero ahora estamos en un rango superior con aún más capas y más armonías Um los únicos medicamentos que necesito son rápidos med Meditar vibrar Yoga cósmico, sentimiento trascendental. Porque yo tenía todas las fases, y ellas no me fasan. Fase partidista, que fase, no deja de trabajar. Verás al final de todas estas frases ahora, estamos constantemente agregando estas armonías, agregando estas capas Y entonces también tenemos toda esta capa consistente que entra aquí. Entonces esta parte es básicamente sola. Tenía todas las fases, y no me fasan. Armonía. Y ahora esta parte. Partido, fase, quien, fa. Fase de fiesta, que fase. Es sólo un doble. Entonces ahora hemos duplicado el verso. Esto es algo que no habíamos hecho antes. Entonces ahora estamos duplicando el verso, y estamos agregando armonías al final de las frases Entonces, en cierto modo, empezamos aquí solo un verso desnudo. Entonces la segunda vez, empezamos a hacer un poco de armonías al final Ahora estamos haciendo armonías al final, y se duplica. Entonces este versículo va creciendo desde la primera vez. Y además de todo eso, el rendimiento es aún más potente aquí. Así que mucho está cambiando, pesar de que sigue siendo el mismo verso. Fase partidista toda la fase, sin parar de trabajar. Así que chupa quemarse. Chase Sueño americano Pesadilla despierta de esa realidad. Pero, um estaba loco. Yo soy el indicado. No entienden causa para mí. Esto son más armonías y más capas porque es el coro final, así que todos están cantando todos juntos Entonces ese es el viaje de la voz principal de esa canción. Cada canción tiene su propio viaje y su propia manera en la que quieres orquestar las cosas, pero es tan genial y tan poderoso tomarse el tiempo para, Bien, obtienes tu muy buena toma, tu muy buena actuación Las actuaciones ruidosas necesita ser ruidoso y silencioso, necesita ser tranquilo, todas estas cosas diferentes. Y luego empiezas a agregar algunos dobles geniales, algunos offs como, Oh, esta sección solo quiere un doble ruidoso aquí Esta sección quiere una armonía y entonces toda esta parte aquí quiere toda una armonía, y toda esta parte quiere un doble. Y sigues agregando y quitando y realmente elaborando un viaje interesante para mantener al oyente comprometido a lo largo de toda la canción 17. Magia de melodía: afinación vocal y modelado: Ve a dejarte entrar en la salsa secreta que es Mladin, que es una herramienta de edición vocal extremadamente poderosa Puedes afectar el volumen, la afinación, el tiempo, puedes alinear dobles, y puedes bajar los sibilantes y Entonces, vamos a sumergirnos en Mladin. Entonces, sigamos adelante y levantemos nuestra demo aquí, y vamos a ir a nuestra toma de plomo, y vamos a ir a Mladine, que, sí, es un enchufe de terceros, pero solo quiero mostrarte lo genial Está hecho por la compañía Salmone y lo que haces es arrastrar a Mladine a la pista Entonces borrarás estos efectos porque me gusta que Mladine sea lo primero en la cadena, porque una cosa que tienes que tener en cuenta es que tienes que imprimir tu pista en Por lo tanto, grabas tu audio en la misma Meldine, que luego sobrepasa a Ableton de alguna manera, y te mostraré lo que Entonces primero, está en el camino correcto, presionas transfer, y apagarás este loop, y vas a golpear play desde donde quieres comenzar a grabar. Y no tengo esto puesto, pero sigue funcionando. Y aquí tienes. Entonces ahora hemos grabado. Podemos volver a nuestro loop, y hemos grabado nuestra pista en Mladine Entonces, una cosa de la que solo quiero que estés consciente es que una vez que se graba en Mladine, ya no puedes retocar realmente a Ableton de la misma manera Digamos, recortemos toda esta sección. Y déjalo jugar. Hemos estado viviendo tan alto. Borré esto, pero aún lo estamos escuchando. Aún lo estamos escuchando porque está en Mladin. Entonces, una vez que imprimes algo en Mladine, ya no podrás moverlo realmente en Ableton a menos que congeles la pista o la vuelvas a Entonces ese es un gran caso de uso para congelar aplanar o remuestrear Entonces esta es nuestra voz. Para que puedas acercar el zoom. Se puede afectar el tiempo. Se puede estirar. A veces hay que darle a la opción. Se puede mover el tiempo alrededor. Nosotros ellos es tan duro. Ff Obviamente, esto suena raro porque esto está cambiando el tiempo que estuvo bien, así que en realidad no queríamos cambiar el tiempo, pero tú puedes. Como no sabes. Hemos estado viviendo así que la Sra. que no lo saben. Mas que no Así se puede afectar el tiempo. Por lo general, quieres hacer esto sutilmente, claro, pero puedes hacerlo de una manera más grande, y puedes afectar el terreno Entonces Misa Athen Misa que no haces Athen Misa, que no conoces Ya lo hemos estado. Bueno, lo que es realmente genial de Mladin es que si abres la herramienta de tono, puedes afectar la deriva de tono y la modulación de tono Entonces esas son estas líneas de aquí. Una misa si lo que estamos haciendo ahora es que estamos saliendo por la noche del terreno de juego a lo largo del viaje de este sonido. Athene Mass, que no conoces. Porque esto va no lo sé. Entonces, si realmente igualamos esto, podemos intentar cambiar eso. Athene Mass, que no conoces. Se puede ir a la modulación de tono, que se aplanará aún más en esta línea. Músculo ofender, eso no sabes. Por supuesto, esta línea es el elemento humano, así que probablemente no querrás deshacerte de ella, pero puedes tener mucho control sobre ella. Offen en Muscle, que no sabes. Hemos estado viviendo tan alto, Of in Muscle, que no sabes. Hemos estado viviendo tan alto, ahora estamos tan bajos. Nosotros hemos sido Los propósitos de esto, aunque, creo que la melodía es no sé Así que en realidad quieres escuchar. Y mi alma, que no sabes. Ahora que hemos aplanado esto demasiado, estamos obteniendo algunos de esos artefactos que tal vez realmente no quieres Entonces esto es solo para mostrarte lo poderosa que es realmente esta herramienta. Normalmente, no me gusta retocar tanto la voz, pero solo quiero mostrarte el tipo de cosas de esa melodía de la que es capaz Mladin Ah M, no lo sabes. Entonces hemos sido hath M para que no lo sepas. Hemos estado viviendo tan alto ahora con solo. Hemos estado hablando toda la noche con el tago. No me dirás por qué entonces en mi alma, eso no sabes. Hemos estado viviendo tan alto, ahora estamos tan bajos. Esta parte todavía suena un poco mal, pero aquí abajo. Entonces M. Y entonces aquí tal vez podamos restaurar los centros originales de Pit, restaurar la modulación reginal, y restaurar la deriva original de Pits Nada en mi alma, no lo sabes. Hemos estado viviendo tan alto, ahora así. Hemos estado hablando toda la noche con el tago ¿No me dirás por qué? Entonces Mladin es una herramienta súper poderosa que realmente puedes retocar mucho tu voz Voy a seguir adelante y rehacer esto para poder mostrarte cómo normalmente usaría Mladin en para poder mostrarte cómo normalmente usaría Mladin en esta instancia. Entonces nos trasladaremos aquí. Nada en mi alma. No lo sé. Hemos estado viviendo tan alto, ahora tan bajo. Así que sigamos adelante y acerquemos aquí. Y lo que normalmente haría es sólo ver, todo está realmente en el tono correcto? ¿Esto está bien un poco bajo? ¿Queremos simplemente curvar esto como un poco? Así, tal vez. Pienso en mi alma que no sabes. Nosotros pienso en mi alma que no sabes. Hemos estado viviendo así que no. Pienso en mi alma que no sabes. Hemos estado viviendo tan alto ahora estamos tan bajos. Es en mi alma que no sabes. Hemos estado viviendo tan alto ahora con solo. Ay en mi alma que no conoces. Hemos estado viviendo tan alto ahora con solo. Hemos estado hablando de algo en mi alma que no conoces. Hemos estado viviendo tan alto ahora con solo. Hemos sido algo en mi alma que no conoces. Hemos estado viviendo tan alto ahora con solo. Así que acabo de ajustar la afinación un poquito aquí para que sea un poco más perfecta en sintonía. A veces no quieres este sonido. Y en realidad, he visto una tendencia alejada de esto con la música comercial reciente, queriendo que las cosas suenen un poco más en vivo. Por un tiempo, todo sonó melodía súper profunda. Entonces ya conoces esta herramienta. Puedes usarlo si quieres, pero no tienes que hacerlo, claro. También puedes cortar estas sibilancias, estas cosas que no se parecen al resto de ellas, y estas no son Estos son como los Ss y los Fs y los Ps, y en realidad puedes rechazarlos aquí abajo. Entonces podemos ir al volumen. Báchala hacia abajo. Entonces y M para que no lo sepas. Entonces en M para que no lo sepas. Hemos estado viviendo tan Athen en mi alma que no sabes Y a lo mejor esto es un poco demasiado , subirlo un poco Athen en M para que no lo sepas Y realmente puedes afectar y retocar mucho las cosas. Incluso puedes cambiar la cantidad de tiempo entre la S y el resto de la palabra. Atenea M que no conoces. Nosotros Atenea M para que no lo sepas. Y eso simplemente cambia realmente el surco. Entonces tienes mucho control aquí en Mladine. Ahora te voy a mostrar otro caso de uso realmente genial para Mladine Vayamos a nuestro doble aquí. Y vamos a nombrar a esta pista y nombrar a este doble. Enciende esto. Y puedes notar que ya tenemos ventaja en doble. Hm. ¿Podría ser esa la misma? Bueno, te lo diré en breve. Nada en mi para que no lo sepas. Hemos estado viviendo tan alto y estaba tan bajo. Hay otras formas de hacer esto que ahorran tiempo. Algunas personas juran que esta no es la forma más rápida de hacerlo. Lo hago de esta manera porque creo que esta es en realidad la forma más precisa. Pero lo que puedes hacer es que hemos impreso nuestro doble en Mladin, pero puedes encender el fantasma, esta pista aquí en plata Puedes encender tu plomo. Entonces lo que eso te permite hacer es que puedas mover tu doble para estar perfectamente en línea con tu lead. Incluso puedes hacer esto con el cronometraje. Ahora, nuestros dobles deberían estar mucho más a tiempo con nuestro liderato. Creo que en mi así que no lo sé. Hemos estado viviendo tan alto que no era tan bajo. Algunas personas tienen teorías de afinar mucho más los dobles y que los leads estén mucho menos afinados y más crudos, y los dobles están mucho más afinados. Algunas personas hacen lo contrario. Hay todo tipo de cosas diferentes que puedes probar. Puedes seguir adelante y encontrar lo que tiene sentido para tu canción. Sí me gusta, en general, que el vocal principal sea un poco más crudo y los dobles un poco más afinados. Eso sí suena bien. A veces eso no es lo que quieres. Y a veces es agradable tener dobles que no están a tiempo y no afinados para que realmente haga que tu sonido vocal sea más grueso y ancho, y suena como que hay dos voces más. O a veces no quieres que suene como si hubiera dos voces, y quieres que suene como si hubiera una sola voz. De esa manera, si los sintonizas entre sí, digamos que la voz principal no está perfectamente afinada, pero puedes sintonizar el doble con el lead para que esté exactamente en sintonía con el lead y el mismo tiempo, eso lo ocultará debajo y haga suene más como una gran voz. 18. Chuletas vocales: creación de ediciones dinámicas y atractivas: Esta lección trata sobre las chuletas vocales. Entonces hablemos de cuáles son esos. Chuletas vocales Bueno, como suena, probablemente quieras sacar tu herramienta de corte y empezar a picar Se puede invertir el audio. Allí se pueden encontrar sonidos interesantes o agradables. Puedes tener una visión para, Bien, sé cuál es el sonido que voy a por lo que quiero, o simplemente puedes ser totalmente al azar y ver qué resalta. Aquí hay una chuleta vocal que hice para esta canción. Oh. Entonces, lo que es una chuleta vocal es, podrías cortarte tu propia voz. Podrías grabarte cantando, y entonces, ya sabes, tal vez yo tomaría partes de esto. Y yo cortaría eso . Pero para esto, simplemente también acabo de elegir una muestra diferente. Y esta es la muestra que elegí. Y lo que haces es esencialmente entrar y encontrar una parte realmente única de la voz. Ooh. Y puedes empezar a copiar y pegar cosas alrededor. Oooooooh. Oh, oh. Y puedes revertir algunos de ellos. Ve aquí abajo. Aquí reversa. Mira cómo suena eso. Se pueden cortar las cosas aún más. Puedes ir algo al azar, o puedes tener una idea en mente de lo que realmente vas a buscar. Y aquí. Esta parte es algo genial. Y solo comienzas a buscar pequeños lugares únicos. Moo. Ooooooh o. no sé cómo va a sonar esto, pero Y como que entiendes la idea Solo te tomas el tiempo para cortar tu voz. Se pueden revertir algunas partes. Podrías intentar picar algunas partes alrededor. A lo mejor estos para estar arriba en una octava. A lo mejor quieres cambiar la textura aquí. D. Tal vez eso suene totalmente raro. Es solo un poco de experimentación que va un largo camino. Y simplemente exploras y te diviertes y ves dónde quieren aterrizar las cosas. Realmente no hay respuestas equivocadas con las chuletas vocales. Puedes lanzar las cosas, puedes lanzar cosas hacia abajo. Puedes ir a diferentes modos de warp, puedes revertir cosas, puedes cortar diferentes secciones, pegarlas por todas partes. Y solo estás cortando y algo así remezclando tu voz Incluso puedes hacer esto en vivo en un teclado o un beat pad, asignar diferentes puntos de inicio a esta pista más larga. Y cada vez que golpeas una almohadilla, disparas un nuevo sonido. Te enseñará cómo hacerlo en una lección posterior. Y es realmente emocionante lo creativo que puedes ser con las chuletas vocales No hay formas correctas o incorrectas de hacer chuletas vocales. Lo único correcto es asegurarse de que te estás divirtiendo mientras lo haces. 19. Estudia a los grandes: aprende de canciones y cantantes icónicos: Como con toda la música, si quieres ser bueno en algo, estudia a los grandes Entonces quieres ser bueno en las melodías. Estudia tus melodías favoritas. Estudia melodías clásicas. Estudia todos los Beatles, todos los viejos Muere. Incluso puedes estudiar a Beethoven. Puedes ir a estudiar melodías modernas. Al igual que encuentra lo que te gusta y averigua qué es lo que lo motiva. ¿Cómo se siente una buena melodía cuando la escuchas? ¿Cómo se siente una buena melodía cuando la cantas? ¿Cómo se siente una buena melodía cuando la tocas? Deberías cantarlos, tocarlos, analizarlos, intentar incluso rearmonizarlos Puedes probar, Bien, ¿cuál es alguna melodía famosa que te encanta, pero tocarla en clave menor en su lugar. ¿Cómo cambia eso? ¿ La melodía todavía suena bien? ¿ Qué efecto emocional tiene eso? ¿O tal vez tomas una melodía menor y la tocas en clave mayor? Solo quieres empezar a familiarizarte con grandes melodías ¿Esa es la mejor manera de empezar a escribir grandes melodías propias? 20. Actividad de aprendizaje Escribe tus propias melodías: Enhorabuena por llegar al final del capítulo de melodía. Ahora que todos somos maestros de melodía, tengo una actividad de aprendizaje para que pruebes. Si vas a ir a la melodía Learning Activity, aquí tenemos tres ritmos diferentes que consisten en algo de armonía y algunos tambores. Lo que quiero que hagas es sincronizar el tempo aquí a la derecha con el tempo de tu canción y escribir algunas líneas superiores, escribir algunas melodías a estas canciones. Me encantaría que escribieras una voz a dos de estos ritmos diferentes y luego escribieras una pista instrumental a la tercera. Te dejaré elegir a qué discursos quieres hacer las voces y a qué discursos quieres hacer los leads quieres hacer Pero solo practica escribiendo algunas melodías. No te preocupes en absoluto por si eres un buen cantante, si eres un buen jugador, si incluso puedes grabarlo, eso ni siquiera es importante. Lo importante es comenzar a meter el músculo de la escritura melodía en tus huesos. Y así solo diviértete con él. Establezca un tiempo o no gaste para siempre en él. Recuerda, ve, algo acaba de llegar a ti porque eso es lo mejor. Tampoco te juzgues a ti mismo. Es como, ¿es esa melodía? Arrancar a alguien más? ¿Es demasiado cursi? Lo que sea. Ni siquiera te metas en ese espacio de cabeza Simplemente canta lo que te sienta bien sobre este ritmo. Y luego preocúpate por todas las demás cosas más tarde. Pero por ahora, solo estamos haciendo rodar la pelota, tratando de bajar la guardia y simplemente ser divertidos y creativos porque en última instancia en la energía de ser juguetón es donde vas a llegar a tus mejores ideas. Es tan importante que puedas encontrar la manera de no juzgarte a ti mismo mientras te estás acostumbrando a escribir melodías y mientras aprendes a escribir melodías, porque hay todo tipo de cosas que me detendrían en el día en que estaba como, también en mi cabeza sobre Y eso es como si no ayudara. Lo único que importa es que empieces a saber lo que se siente al escribir una melodía. Y, entiende ese sentimiento. ¿Cómo se siente una melodía que viene a ti? Sé que lo he dicho. Es muy difícil de explicar, pero te prometo que si te tomas un tiempo escuchando un ritmo, tratando de tararear una melodía, algo va a pasar Y eso es exactamente a lo que me refiero. 21. ¡Felicidades!: Enhorabuena por terminar esta clase. Estoy muy orgullosa de ti, y no puedo esperar para escuchar tu proyecto de clase. Puedes saludarme en Instagram o Spotify en Benza Maman Y si te gusta esta clase, por favor echa un vistazo a mis otras clases de música en Skillshare