Teoría del diseño de logotipos y entrenamiento de aplicación

1. Capítulo 01: introducción de curso: Mi nombre es Shawn Berry, y soy un profesional creativo con más de 30 años de experiencia. También soy socio y director creativo de una pequeña agencia boutique aquí en Toronto, Ontario, Canadá. Llamado Medios de Cohete Booster. También soy educadora de YouTube. Tengo mi canal creativo de YouTube Shawn Berry donde tengo más de 22 mil suscriptores al momento de esta grabación de curso en particular, y ese número está creciendo. Y estoy muy agradecido si algunos de ustedes se han unido a mí desde el espacio de YouTube Bienvenido. Y de verdad aprecio que hayas venido y comprobado mi curso. Este curso se llama diseño de logotipos Teoría y aplicación Boot camp, y eso es realmente lo que va a ser. Vamos a pasar por todo el proceso del flujo de trabajo de diseño de logotipos profesionales. Ahora eso no tiene nada que ver con si te gusta o no mi diseño de logo o no te gusta de esta persona o te gustan esas personas. Eso es todo opiniones sobre logotipos, que no es realmente de lo que va a tratar este curso. Este curso, sin embargo, será sobre un buen proceso de diseño de logotipos. Si puedes entender un buen proceso de lo que puedes repetir ese proceso en cualquier momento y diseñar el logotipo que te haga sentir bien. Y vamos a adentrarnos en todo tipo de teoría. Y va a encubrir todo, desde el briefing hasta el proceso conceptual, que va a incluir, ya sabes, elanálisis competitivo, análisis competitivo, hasta llega a la teoría del color, bosquejo, desarrollando buenas ideas. Vamos a cubrir todas esas cosas con gran detalle. Ahora, La parte interesante de este curso es que se basa en un proyecto real que tiene el booster Rocket Media. Entonces tenemos un cliente real. Tenemos un resumen de cliente real, y tenemos un logotipo real para crear. Entonces en realidad tengo que pasar y hacer este proceso para Riel. Entonces esto no es sólo un curso. Esto es Esto es realmente un mundo trabajando proyectos. Y voy a estar haciendo mi proyecto en vivo por ti que voy a estar presentando a un cliente y vamos a estar tratando de venderle mis ideas. Entonces vas a llegar a ver todo ese proceso, y vas a llegar a seguir junto con ese proceso. Vas a llegar a trabajar en tus propios logotipos basados en buenos sólidos braguitos que voy a proporcionar. Entonces este curso es intensivo es profundo, va a tardar un poco y nos queda mucho trabajo por delante. Pero si te unirás a mí en el viaje, garantizo que te gusten o no mis logotipos, tú al final tendremos un buen proceso de logo que podrás reproducir y trabajar en cualquier proyecto de logo que obtienes un acercamiento con sonido conceptual fuerza, principios de diseño de sonido y flujo de trabajo profesional de sonido. Y todas estas son cosas realmente importantes. Entonces espero que se unan a mí en este viaje y no puedo esperar para ponerme a trabajar. 2. Capítulo 02: objetivos de curso: Me alegra mucho que decidieras unirte a mí en este viaje y bienvenido al curso. A mí me emociona empezar, y espero que tú también lo estés . Y con eso dicho, tenemos un par de objetivos que alcanzar en este curso. Un objetivo. Y el objetivo principal para esto es que tú, al final de este curso habrás producido un logo realmente genial. Y ya sea por uno de los escritos que voy a proporcionar, ya sea por tu propio breve o si es por un proyecto que solo te inventas , solo quieres probarte y seguir adelante. Ciertamente se puede hacer eso. Pero el objetivo sería que no importa el breve que utilices al final de este curso, has preparado ah solid logo, que además cuenta con una guía de estilo, que además cuenta con un kit de archivo profesional. Y está basado en un buen flujo de trabajo y que tus archivos se vean organizados y te ves como un profesional, y ese es mi objetivo para este curso. Por lo que al final de la misma, tu objetivo será crear realmente un logo pro realmente genial con una guía de estilo y un conjunto de archivos de logotipos que puedas entregar, declinar y entregar a otros proveedores. Entonces ese es el objetivo principal. camino hay algunos objetivos secundarios. Desarrollarás algunos buenos conceptos, habilidades, habilidades, algunas buenas habilidades de investigación, ojalá, ojalá, algunas buenas habilidades de bosquejo. Te das cuenta. No dije dibujo sino bosquejar específicamente para ideas, buenos hábitos de construcción de archivos y muchas otras cosas. Entonces si miras el esquema del curso, verás todos los temas que vamos a cubrir. Hay muchos de ellos, pero el objetivo es que vas a desarrollar un logotipo realmente genial basado en un par de breves divertidos que puedes elegir o en tu propio breve. Puedes seguirme si lo deseas, y si diseñaste el logo conmigo usando el mismo breve que uso, eso te parece bien. Pistola. Eres bienvenido a hacer eso. Tal vez te influencie lo que hago, pero quizá quieras elegir uno de los otros escritos, pero el punto es que, sea cual sea el camino que vayas, vas a desarrollar un local realmente genial. Al final de esto, y lo más importante, este será un logotipo que podrás poner en tu portafolio. Entonces ese es el objetivo del curso. Entonces con ese gran objetivo en mente. En el próximo capítulo de video, vamos a hablar de lo que hace un buen logo. Bien, porque con su objetivo, tenemos que entender. Necesidad de tener un objetivo en el horizonte y la idea. Pero qué buen logo es. Vamos a cubrir eso en el próximo capítulo de video, así que te veré en un momento. 3. Capítulo 03: lo que hace un buen logotipo: por lo que entender lo que hace que un logotipo sea bueno comienza con sólo observación básica. Si has mirado buenos logotipos y te encantan los logotipos, mayoría de los diseñadores lo hacen porque hay una pequeña gema tan grande que requiere tanta habilidad de diseño para que esta tan pequeña comunicación funcione. Es por eso que tantos diseñadores gráficos les encanta Working on Low estaba en. Intenta tanto hacer grandes porque es algo así como, sabes, es la pequeña Es una baratija en el estante. Es tu pedacito interesante. Vete tú. Te das cuenta de que, Sí, este es mi diseño de logo, ¿ verdad? Por eso es que el aire de Logo es tan tentador y por qué tantos de nosotros queremos diseñar logotipos realmente geniales . Pero es importante, ¿ entiendes? Tipo de lo que hace que un logo sea bueno en lo que hace un logo No es bueno. Bueno, lo que hace que un local no sea bueno es lo contrario de las cosas. Vamos a hablar de ello, así que básicamente la lista no es larga. O sea, se podría llegar con una lista que tenía 10,000 cosas fuera que hacen un buen logo Bueno. Pero te voy a dar algunas cosas básicas en las que pensar. Una es la simplicidad conceptual. Entonces cuando tienes un logotipo, que tiene un mensaje central. Por lo que no tiene seis símbolos diferentes en ella que estén tratando de comunicar seis cosas diferentes cuando no hay como un logotipo con una flecha a través de ella que tenga un camión en la parte inferior , que va a esta montaña por aquí. Ya sabes, lo que sea que sepas, has visto estos logotipos es igual que yo tengo que existen. Y, uh, estas cosas se ponen realmente complicadas y un poco sin sentido, y después de un rato ya no sabes lo que estás mirando. Entonces lo que hace grande a un gran logotipo es la simplicidad conceptual. Y por supuesto, lo contrario de eso sería alguna interpretación literal, que, que, ya sabes, literal versus conceptual es algo a lo que vamos a llegar en un capítulo de video posterior. Pero esencialmente, sólo acepte de mí que la simplicidad conceptual es la manera correcta de pensar en un local, tener una idea, una comunicación y hacerla dulce. Lo siguiente que hace grande a un gran logotipo es excelente tipografía, que también incluye buena comunicación. Entonces, ¿esa fuente es legible? ¿ Eso es divertido? Fácil de escalar a un tamaño pequeño y aún así ser legible. Si es demasiado decorativo, se pone difícil de mirar. Si es demasiado aburrido, eso no es interesante. Entonces está ese equilibrio que golpeas de encontrar una buena relación entre el tipo de letras y la tipografía que están usando y tus símbolos y tus gráficos y tus iconos. Asumiendo que has incluido alguna en tu diseño, puedes simplemente hacer una marca de palabras, lo cual también está bien. Vamos a cubrir esas cosas en un capítulo posterior también. Cuales son las diferencias pero esencialmente buenas, tipo legible. Bonito tipo de letra. tipografía bien ejecutada va un largo, largo camino. Y por último, lo que hace una gran calificación local, en mi opinión, es algo que está bien elaborado. Por lo que te has tomado el tiempo de pensar en la posición de este elemento hacia ese elemento. Te has tomado un tiempo para pensar en el color. Tienes una estrategia para el color, a la que llegaremos en una lección de video posterior, y tienes una idea sobre el equilibrio y tienes Tienes una broma, una broma. Te estás comunicando. Una noción cor. Bien ejecutado. Estas son todas las cosas que entran en un logotipo bien elaborado, uno que cuando se te presenta con él, aunque no entiendas una buena tipografía, sabes que el tipo es bueno. Aunque sí entiendas la ilustración, sabes que las ilustraciones son buenas. Estas cosas tienden a hablar por sí mismas cuando están bien elaboradas, cuando te tomas el tiempo para construir algo bien, y eso significa hacer una versión que otra versión, otra versión y retocar esto y cambiar eso ligeramente y probando esto y moviendo aquello, pero no perdiendo el trabajo que ya has hecho, lo cual es una gran base para la evolución de tus logotipos. Y vamos a llegar a todo eso en un capítulo más también. Entonces esas son algunas cosas básicas que hacen que un buen logo sea bueno, ideas esencialmente simples, bien elaboradas y bien ejecutadas. Entonces esos son los principios de un buen logotipo. Mantenlo simple, manténgalo limpio, asegúrate de que se comunica bien y asegúrate de que esté bien equilibrado y bien elaborado. Entonces tienes un local ganador, y por cierto, me llevaré ese logo incluso uno que sea mediocre. Yo me apoderaré de eso el logo explosivo más espectacular que jamás hayas visto, que es como, Oh Dios mío, mira todas estas formas. Mira todos estos colores. Mira todo esto. ¿ Cómo pudo hacer eso? ¿ Cómo diseñó esto? Algo tan hermoso. No puedo creer lo que estoy mirando. Eso es genial. Si puedes conseguir uno de esos en tu carrera, bien por ti. Pero si haces 10 logotipos cada seis meses, entonces si los 10 de esos logotipos son simplemente simples, sólidos, claros, eso es lo que hace un gran logotipo. Y eso es lo que hace a un gran diseñadores locales alguien que pueda pensar en esos términos simples y ejecutar gran logo se basa en una buena clara comunicación. Y, por supuesto, la base para cualquier gran logotipo es un gran breve. Y en el siguiente capítulo de video, vamos a cubrir los escritos y hablar del proyecto que realmente tenemos frente a nosotros y darte algo con lo que puedas trabajar. Te voy a mostrar con qué voy a trabajar. Vamos a pasar por los calzoncillos y detalles porque ahí es donde realmente nos ponemos a trabajar. Por lo que te veré en la próxima videolección. 4. Capítulo 04: los briefs: Entonces con toda esa información sobre lo que hace bueno a un buen logo, ahora es momento de hablar de los fundamentos de un buen logo, que, por supuesto, es un buen breve y tan bueno. Siempre son necesarios los calzoncillos. Siempre debes tener calzoncillos cuando estás trabajando en logotipos. Cualquier proyecto de diseño, realmente, pero en particular logotipo y cultivar buena información para un breve es realmente crítico. Ahora he suministrado tres breves diferentes para este proyecto que puedes elegir. Ahora. El primer breve es en realidad para mi cliente, John, John, quien es dueño de las modas Green Light Window. Riel cliente riel Fecha límite, proyecto riel Real breve. Entonces en realidad voy a estar trabajando a partir de eso porque de hecho, este es un proyecto que tengo que completar. Y así voy a utilizar este curso es una oportunidad para compartir el proceso con ustedes. Entonces hay tres logotipos que puedes elegir entre modas de ventana de luz verde, que es mi proyecto, ya que había mencionado este para una empresa de limpieza verde y otro para una empresa experiencial . Ahora esas otras empresas aire conformado. Los calzoncillos son básicamente legítimos, basados en buena información que he visto en muchos otros escritos, por lo que Esto es algo típico de lo que se podría ver en un breve. Por lo que si eliges estos escritos, tendrás datos legítimos desde los que trabajar. Y se ha cultivado, especie de varios escritos que alguna vez he visto modificados con el propósito de conformar este breve para este proyecto. Entonces lo que voy a hacer ahora, puedes o ver el resto de este video o puedes saltar a la siguiente lección de video y simplemente descargar los escritos tú mismo y míralos. Pero en esta siguiente parte, sólo voy a seguir adelante y leer los tres escritos. Se puede ver lo que son. Puedes seguirme conmigo mientras leo a través de ellos y describirlos. O puedes saltarte todo eso y simplemente agarrarlos tú mismo y tomar tu decisión sobre cuál quieres usar. Entonces, ya sea que veas el resto del video o si saltas de aquí, te veré en la próxima lección de video y en realidad vamos a empezar. Vamos a comenzar el proceso de trabajar en estos logotipos, así que los atraparé en la próxima lección en video y disfrutaré de los escritos. Si los vas a ver y de lo contrario te veré en un momento. Por lo que para pasar rápidamente por el breve. Como pueden ver, tengo esta información llenada en la parte superior porque se trata de un proyecto real. Breve y yo y mi socio de negocios, Anthony, estamos trabajando juntos en este proyecto. Y así la descripción básica para este proyecto es desarrollar un logotipo para la nueva empresa. Luz Verde Ventana Fashions. Este logotipo será utilizado tanto en digital como impreso, posiblemente en vehículos, tarjetas de visita, folletos, sitio web Camiseta, etcétera. Tenemos este concepto de cliente horizonte de nota con persianas Pull tab inside House icon, al que llegaré en un capítulo posterior de este curso, y ya verás de qué se trata todo eso. El objetivo. Desarrollar un logotipo como base para el proceso de desarrollo de marca y servir como identidad para la empresa. El logotipo también debe reflejar el estilo de negocio y los valores del propietario John y sus contratistas. Aquí te dejamos una nota rápida, a la que llegaremos en un capítulo posterior sobre nuestros competidores, que pasa a ser parasoles punto c. A. Nuestro público objetivo principalmente son los nuevos propietarios de viviendas 40 más en los condominios propios en el Toronto y alrededores son secundarios. ¿ Los nuevos propietarios de casa son realmente alguna edad, el terciario de los cursos? Constructores que simplemente podrían subcontratar a John porque quieren sus servicios? Y luego, como nota general, los propietarios de viviendas que están buscando uno en uno consulta y solución personalizada y en la experiencia domiciliaria no se encuentran en el showroom. Nuestro mensaje clave. Las soluciones personalizadas adecuadas para su Windows basadas en una reunión de uno a uno en su hogar. Las razones para creer que venimos a tu casa a conocerte cara a cara. Preferimos usar productos verdes, que es algo de lo que también hablaremos en un capítulo de video más donde expertos en estos productos es mientras que como productos convencionales tenemos una garantía de precio, punto de precio medio muy experimentado en productos y servicios. No es el más barato, pero tampoco es el enfoque más caro y honesto para los negocios. No hay ventas de alta presión, y están impulsadas por los insumos. Entonces, uh, escucha lo que tienen que decir los clientes. El perspicaz creativo de la experiencia de John hey sabe cómo sacar el máximo provecho de un presupuesto. También sabe instalar y conoce todo tipo de personas que hacen este trabajo. Es muy preciso, estima Ondas. Le gusta conocer gente, y vende sus servicios cara a cara. Eso es lo que prefiere. Sus pies en la calle, si se quiere. Los elementos obligatorios son bastante simples. modas de ventana de luz verde es una declaración que tenemos que hacer, y eso es todo lo que se nos exige que hagamos. Pero claro, vamos a cavar más profundo que eso. Ya verás. ¿ Todo esto progresa? El listado de producción es bastante sencillo. Se trata de un logotipo, lo cual es obvio. Una guía de estilo, que cubrirá en un próximo capítulo, y archivos locales en diversos tamaños y formatos de pantalla, que también cubriremos. Y realmente no había otros comentarios o elementos de la lista de comprobación. Hablamos a fondo con el cliente durante la sesión informativa. ABC Cleaning Inc. Obviamente una empresa falsa y ah, producto falso árbol de producto limpio logo es lo que es nuestro proyecto. Por lo que la descripción rápidamente diseñó un logotipo para la nueva línea de productos. Árbol Limpio. ABC Cleaning Inc lanza una nueva línea de productos de limpiadores ambientalmente responsables. El atrapador que realmente limpian. Cada producto de jabón para platos detergente para ropa ha agregado aceites esenciales de varios tipos de árboles y deja un aroma fresco del bosque después de su uso cada producto es fácil en el medio ambiente pero resistente en la suciedad thes o lesionar limpiadores amigables promedio. Hacen el trabajo así como la marca nacional. Limpiadores duros. Tienen un precio más alto como resultado, pero vale cada centavo para los limpios conscientes y ambientalmente conscientes por igual. Y el curso. Nuestro objetivo, el logotipo y los materiales de comunicación posteriores necesitan para comunicarse limpio. En primer lugar, amigable con el medio ambiente es un término muerto, sobreutilizado y nunca entregado adecuadamente, como lo prometió la mayoría de los productos de esta categoría. Para evitar esta trampa, se estaban centrando en el poder de limpieza en bruto. Logo necesita comunicarse limpio. En primer lugar, el aspecto arbóreo y ambiental es importante pero se puede representar de manera sutil. Tenemos que superar la objeción primaria de esta categoría de que los limpiadores amigables no limpien a nuestro público objetivo para este logotipo y producto. Como propietarios de viviendas y consumidores conscientes limpios, lo secundario es consumidores amigables con el medio ambiente, por lo que las personas que prefieren usar productos amigables en Lee. No obstante, nuestro primer mercado objetivo primario son las personas que quieren limpiar. Este es un buen limpiador. Funciona. Queremos venderles a consumidores de productos premium terciarios, personas que les gusta comprar bonitos productos que cuestan un poco más solo porque es una declaración de estado o simplemente piensan que es una mejor compra, mejor valor para su un poco de dinero extra. Nuestro mensaje clave. Productos limpios de árboles así como las duras marcas nacionales con beneficio lateral de ser más fáciles en el medio ambiente en los limpiadores duros. Las razones para creer en las pruebas de limpieza a ciegas Comparando los productos limpios de árboles con las marcas nacionales. El 87% de los consumidores pensaban que el árbol limpio era un limpiador de marca nacional después de un mes de prueba. Los productos de limpieza de árboles utilizan combinaciones efectivas de ingredientes naturales de limpieza orgánicos, aumentados con ingredientes más fuertes para una huella ambiental efectiva, limpia y más pequeña. Insight Creativo. Tenemos comentarios de un mercado de pruebas, todos los productos limpios de árboles. Intenté más allá de la prueba de chirrido. Estaba un poco sorprendido, en realidad, buenos productos. Me gusta el hecho de que los productos sean efectivos. Esa siempre fue mi barrera a los limpiadores respetuosos con el medio ambiente. Me alegro de que alguien estuviera escuchando. El aroma de los árboles fue un poco inesperado la primera vez que lo usé. Después de eso, en realidad estaba deseando limpiar el sentido de realmente naturales los elementos obligatorios . Las palabras tree clean deben aparecer en el logo deben ser colores limpios, enfocados y estilo de diseño. Tan limpio es nuestro mensaje, no árboles, no deja en lista de producción secundaria. Necesitamos archivos de logo vectorial, y el resto es innecesario. opcional breve número dos Entretenimiento Superior conformado empresa, por supuesto. Tours cuánticos. Entonces, ¿de qué se trata todo eso? Bueno, diseña un logotipo para la nueva franquicia de Quantum Tours. Superior Entertainment está lanzando cinco ubicaciones en toda América para comenzar la ciudad de Nueva York, Los Ángeles, Seattle, San Francisco. En Boston, la franquicia es un lugar de entretenimiento educativo que parece similar a una exhibición de arte, pero todo está basado en un universo en miniatura. Los visitantes serán guiados a través de la experiencia por un host generado por computadora que aparece en monitores a lo largo de la exhibición. Se mueven de una atracción a otra y son capaces de activar rasgos de las exhibiciones . En algunos casos, el visitante es del tamaño de un átomo, mientras que en la siguiente exhibición podrían ser un gigante vagando por la galaxia. Las exhibiciones son a la vez educativas y entretenidas y basadas en la ciencia conocida y las leyes del universo. Por lo que un gran lugar para geeks objetivo. El Quantum tours no es sólo para el nerdy. El exhibe aire Bolden inmersivo no sólo un cuadro en una pared con algunas palabras para leer. La experiencia será interactiva, educativa y laboral que caiga para todos los que lleguen. El logotipo y todos los materiales de comunicación subsiguientes deben expresar la ciencia y emoción de las giras cuánticas. No solo es nerdy, es eléctrico y emocionante. ¿ Quién es nuestro público objetivo? Como se podría imaginar, familias con niños de entre 12 y 17 años. Obviamente, las mamás y los papás están incluidos en todo eso. Porque se puede imaginar que esto sería un gran tipo de destino familiar y segundas áreas de entusiastas y aficionados a la ciencia. Entonces nerds y familias es esencialmente con quien estamos hablando. Y el mensaje clave. Tours cuánticos experiencias como tener el universo en la palma de tu mano, las razones para creer que los recintos se airen lo suficientemente grandes como para sumergirse pero no tan grandes como para ser intimidantes. Nuestro personal son todos nerds de la ciencia y les encanta ayudar a los visitantes a obtener la máxima experiencia y responder preguntas. Toda exhibición tiene un factor wow construido en el que es controlado por el visitante, lo que nadie deja la experiencia sin un momento wow. El anfitrión digital es una figura humana inspirada en Carl Sagan y nuestra perspicacia creativa en las primeras pruebas. Invitamos a 100 familias durante un periodo de dos meses a experimentar la experiencia prototipo de recorridos cuánticos y un lugar temporal. Se les mostró versiones prototipo de las exhibiciones finales y se les permitió interactuar con ellas. Después, se les dieron tarjetas de comentarios. Estos son algunos comentarios Newton, quien resulta ser nuestro anfitrión digital. Yo sólo le di ese nombre. Newton era bastante interesante. No esperaba un tipo de gira generado por computadora, pero parecía bastante natural y agradable de escuchar. Nos divertimos más viendo a los niños apretar los botones y probar los experimentos. Aprendimos más de lo que pensaba que haríamos. Simplemente asumí que era entretenimiento esponjoso. Lograron que la ciencia fuera entretenida. Espero que ellos, ADM o exhibiciones a lo largo del tiempo y sean elementos obligatorios son logo debe tener la palabra Recorridos Cuánticos . Una versión del logo con etiqueta Espacio para tu mente, que es el subtexto creativo o tagline al logo incluido para ciertas aplicaciones. Logotipo primario no lo necesita. Entonces, en otras palabras, tienes que hacer dos versiones. Tours cuánticos sin ella es tu logo principal. Recorridos cuánticos, con el tagline, es un tratamiento secundario, por lo que la producción enlista logos primarios y secundarios como archivos vectoriales, y el resto está bien 5. Capítulo 05: investigación parte 1 1: - De acuerdo , entonces estamos listos para empezar en nuestro proyecto de logotipo, y lo primero que realmente tenemos que hacer es una buena investigación. Hemos revisado el breve, por lo que tenemos en cuenta el territorio. Pero el territorio es sólo el lugar para comenzar. Lo que realmente necesitamos ahora es hacer una investigación para recordarnos visualmente de qué tipo de materia estamos hablando. Este es una especie de paso importante. Hay una diferencia entre saber qué es una industria. Entonces si hablo de, en mi caso modas de ventana de luz verde, tengo el breve en mi pantalla para mi investigación. Sé que hay ventanas. Sé que hay, asumo sombras de ventana. Todas esas cosas son efectivamente parte del tema, pero puede que no lo sea todo. Y así queremos echar un vistazo a qué tipo de inspiración hay para nosotros. La investigación puede tomar muchas formas diferentes. Voy a hacer investigación web. Se puede hacer investigación de libros. Si quieres acudir a la biblioteca y encontrar libros sobre el tema y mirar información y escanear DNI o fotocopiarlo. Eso está todo bien también si quieres pasear afuera y buscar inspiración en la vida, eso también es perfectamente aceptable. Ah, muchos diseñadores de logotipos yo incluidos, se sentarán frente a Ah, pestaña de Google y apenas comenzarán la investigación de imagen. Entonces vamos a empezar por ahí y meternos en esto ahora. Entonces, solo pongámonos derecho a trabajar. ¿ De acuerdo? Entonces aquí en mi escritorio, tengo un documento que he creado como especie de la base para mi investigación. Ahora bien, esto no es investigación en sentido estricto, pero se trata de palabras clave haciendo una lista de palabras clave como mi primer paso porque como que quiero meter mi cabeza alrededor de lo que debería estar buscando en términos de inspiración visual. Por lo que quiero mirar las cosas que tienen algo que ver con la idea de una ventana de luz de ventanas revestimientos de ventanas. ¿ Qué significa eso? Ahora bien, esta lista de palabras clave no es en absoluto una lista definitiva. Y de hecho, esta lista podría ser considerablemente más larga. Y me voy a parar aquí sólo para hacer el punto. Pero esto, ya sabes, esta lista de palabras clave podría ser de 10 páginas. Si de alguna manera ese era el tipo de material con el que estabas lidiando y la cantidad de palabras clave que generaste al pensar en el tema. Pero más o menos lo que estoy tratando de hacer es realmente solo establecer una lista de palabras que me ayuden mientras busco señales visuales. Entonces porque estamos hablando de modas de ventana de luz verde que pasa a ser nuestro cliente en esta, como ustedes saben. Y así tenemos ventanas y ventanas, por lo tanto dejar entrar luz, que tiene que ver con el sol, que es cálido. Hay un resplandor del que estamos hablando de estilo porque son sus modas de ventana. Esos estilos vienen en productos verdes, que sabemos que viniendo de lo breve es una especie de, Ah, Ah, gran parte de esto tan verde está ahí, pero eso significa amigable con el medio ambiente. Y ya sabes, esas cosas son lo mismo, pero aún así las escribí por separado de todos modos. Solar, por supuesto, es irradiar el sol, que sabes son rayos de luz o aumento de calidez. Ah, comodidad de calor es otra privada, aunque ese no es realmente nuestro mensaje. Eso es una especie de algo que ayuda a la idea de revestimientos de ventanas, modernos y de decoración. Entonces estas son cosas que tipo de poner una estaca en el suelo me hacen empezar a pensar en el tema. Entonces cuando hago mi investigación visual, puedo volver a esta lista y ver Hey, ¿me perdí algo? Si pudiera haber un territorio en el que pudiera haber hecho un poco de investigación, y tal vez hubiera tamborizado algo diferente. De acuerdo, entonces una vez que tomamos esta lista y nos sumergimos en Internet para encontrar alguna investigación visual, una de las cosas que realmente quiero subrayar es que no quieres buscar logotipos. Aún no busques logotipos. Este no es el momento para eso. Esta es esencialmente la fase en la que sólo queremos conseguir una colección de imágenes. Nos van a dar algo en lo que podamos pensar visualmente que tiene que ver con el tema, no con el tema, negocio de los competidores de AH ni con su logotipo. Entonces esto es realmente importante. Simplemente evite esas cosas. Empieza con la investigación visual, que vamos a meternos ahora, y verás de qué se trata cuando veas lo que yo reúno. Pero esencialmente evite a los lugareños, los verá como resultado de buscar. Pero ignorarlos por ahora es realmente el punto que estoy haciendo. Y así si llegamos a, uh tengo que Google Tab abrió aquí. Ahora creo que cuando escribo la palabra windows que definitivamente voy a conseguir, uh, definitivamente voy a conseguir Microsoft windows. Lo cual, por supuesto, es ah, ya sabes lo que pasaría. Entonces si solo escribo en ventana singular, obtendré ventana. Uh, voy a conseguir irónicamente windows plural, pero como que te da la idea de que obviamente quieres hacer una búsqueda inteligente. Pero de todos modos, para que puedas ver el Google me ha dado algunas opciones para afinar mi búsqueda de imágenes. Pero en este punto, no voy a hacer necesariamente eso. No hay casa con ventanas abiertas con cortinas. Y entonces, claro, conseguimos las ventanas de Microsoft por aquí que no buscaban. Entonces, uh, esencialmente voy a empezar a crear algunas referencias visuales, y, um, no necesariamente significa que voy a estar usando estas imágenes para cualquier cosa, Pero lo que voy a hacer es que los voy a guardar en una carpeta para que pueda tener algo con lo que trabajar. Entonces voy a guardar esta imagen en mi carpeta de proyecto, que tengo aquí una ventana de luz verde fashions glw f dash old one, que es el número de proyecto que le he dado a este proyecto. Voy a dar clic en nueva carpeta porque quiero agregar aquí una carpeta de investigación. Ahora, no tienes que seguir mi estructura. Es decir, esto no es necesario, claro, pero así es como lo voy a hacer. Entonces tengo mi carpeta de investigación. Simplemente voy a empezar a tirar algunas de estas imágenes ahora. No puedo decirte específicamente lo que busco, y todo el mundo sabe cómo es una ventana. Pero la razón por la que estoy eligiendo algunas de estas imágenes no es para que pueda, ya sabes, tener una carpeta llena de ventanas. No necesito eso. Sé cómo se ve una ventana. No obstante, esta ventana en particular, esta imagen tiene. Tiene este tipo realmente bonito de juego de sombras y sombras y luces. Y hay un poco de resplandeciente sobre la luz expuesta en el fondo, que creo que es un poco agradable y malhumorado, y eso es interesante. Entonces voy a agarrar esa imagen. Y mientras miraba a través, encuentro algo más, que en realidad es sólo un poco divertido y diferente, y me hace pensar en, ya sabes, posibilidades en. Y eso es esencialmente lo que quieres que muestre tu investigación de imagen. De acuerdo, entonces como que se te ocurra la idea a dónde vamos con esto. Ya voy, Teoh, tómate un momento para hacer una pausa, y voy a seguir buscando imágenes. Voy a recoger todas mis imágenes juntas. Entonces no me estás viendo, como, ya sabes, viendo la pintura seca, y volveremos a revisar esas imágenes en tan solo un minuto. De acuerdo, Así que he pasado y he encontrado un par de imágenes de ventana diferentes. Y de nuevo, esta no es la lista definitiva de ventanas, pero tampoco necesito muchas imágenes. Estoy especie de ir por mi propio instinto en las cosas que sé me van a ayudar cuando empiezo a visualizar ideas. Por lo que iba a mostrarles las imágenes de ventana que agarré en mi búsqueda rápida. Esta, me gusta la idea de, ah, fila de cinco ventanas, que ya sabes, estamos dejando entrar mucha luz y color, y se veía muy caliente y pensé que sería una buena recordatorio más tarde. Y esto es una especie de ejemplo raro, porque obviamente no se parece en nada a nuestro tema. Pero las ventanas son súper altas, y hay estos tipos realmente geniales de ah tartans y diferentes. Creo que ahí se llamaba tartans, pero oye, todos modos, ¿sabes qué? Estoy hablando de estas cosas aquí arriba para que creen forma que creen color y eso no me ayude en el logo diseñado específicamente. Pero era sólo una imagen realmente interesante que pensé que podría tal vez ah, sacar mi cerebro de su espacio cuando posiblemente estoy buscando inspiración. Por lo que este parecía un tipo de entorno muy cómodo en un hogar. Entonces la comodidad era una gran parte de nuestro, uh, tipo de pensamiento de investigación. Y, ah, nuevo, este bonito simétrico panel lado a lado podría ayudarme con algún pensamiento geométrico más adelante, alta reflectividad. Otra vez. Este tiene ese juego de luz agradable, cálido , sombrío, que realmente me pareció interesante. Esto tiene un verdadero sentido de esa comodidad, pesar de que es invierno afuera en esta imagen y, ya sabes, nuevo, no es nuestro producto, pero es una especie de nuestro mensaje, que es construyendo esta uh, situación realmente cómoda, uh, interior como resultado de cómo se siente la ventana y la luz y todo ese tipo de cosas, y ésta simplemente parecía plátanos. Me gustan mucho los colores. Y de nuevo no me va a ayudar de ninguna manera específica, excepto que era una especie de visual agradable, audaz que una vez más podría ayudarme a pensar de manera diferente. Y me gusta la idea de esta ventana entreabierta y una ventana cerrada. Podría haber algo en eso que cuando empiezo a jugar con geometría más tarde, si empiezo a engañar con cosas que esto pudiera ofrecer algunas ideas. Entonces he agarrado eso para recordarme y luego una vez más, solo un entorno interior realmente cómodo. Entonces esos aire, algunas imágenes de ventana que he agarrado. Pero por supuesto, nuestra lista tiene mawr que window. Pero parte de mi imagen ya ha agarrado luz y sol y cálido y resplandor y estilo, pero, ya sabes, sabes, no necesariamente amigable con el medio ambiente todavía. A lo mejor solar y radiador implícito en algunas de esas cosas, pero no quiero sólo ventanas otra vez. No necesito saber cómo se ve una ventana, pero sí quiero tener una sensación de, ya sabes,cosas diferentes que podrían estar relacionadas con la luz del ya sabes, dedo del pie en el verde y el calor del dedo del pie y todo ese tipo de cosas. De acuerdo, así se puede ver que la investigación visual está bien en marcha. Pero todavía hay algunos temas en esa lista que aún no hemos cubierto del todo. Entonces voy a aprovechar una oportunidad para ahora ir y hacer algunas investigaciones más profundas, cubrir algunas más de esas cosas. Nos pueden ayudar. Puede que no. Pero me gusta hacer una investigación minuciosa. Creo que es una buena manera de meter tu cabeza realmente dentro del tema. Por lo que también vamos a echar un vistazo a algunos otros tipos de investigación que posiblemente podamos hacer en la próxima lección en video. Y hay algún territorio divertido que tener, y vamos a meternos en eso un poco, también, también, y encontraremos alguna inspiración en lugares en los que no pensábamos. Entonces te veré en el próximo video 6. Capítulo 05: investigación parte 2: De acuerdo, así que he hecho algunas investigaciones bastante extensas, y tengo un montón de colecciones de fotos por las que pasar mientras que en realidad no muchas colecciones de fotos, pero muchas fotos recogidas y están como en un par de diferentes categorías, que de alguna manera voy a descomponer para ti un poco y también te hablaré de algunas de mis investigaciones y algunas cosas en las que pensé mientras lo hacía que creo que te ayudarían a pensar mientras haces la tuya. Entonces vamos a meternos en ello, Vale, así que he pasado y he hecho todas mis colecciones de imágenes que voy a hacer para este proyecto ahora lo único que voy a decir es, si solo vuelvo a volver a mi lista, una cosa que te darás cuenta y pensé en esto es que estaba agarrando imágenes y algo que no mencioné antes. Pero creo que es importante prestar atención a que estas palabras clave no hay palabra clave aquí que diga, como profesional o, ya sabes, ya sabes, buen servicio o algo por el estilo, porque esas las cosas no se relacionan realmente con lo visual. No se relacionan con la ejecución del logotipo. Todas estas palabras son muy conceptuales, y todo aquí dentro es una especie de tierno y tierno. Y significa invocar algún tipo de visual, algún tipo de sentimiento, algún tipo de composición que pudiera estar basada en una de estas cosas a partir de alguna inspiración visual . Entonces si tú como que entiendo que mi investigación de imagen y todo esto va a tener más sentido y va a tener más sentido cuando lo hagas, evita cosas vagas que no estén relacionadas con tu tema, como profesional o, ya sabes, cosas como ese tipo de no palabras. No te ayudan. Um, pero de todos modos, ese no ser el punto, sólo quiero hacer esa declaración rápida. Entonces si paso al buscador, lo que he hecho es que he recogido un montón de imágenes y al pasar por el realmente no puedo decir que entregué en cada una de estas palabras en mi investigación porque no todo era relevante en términos de una imagen. Daré un ejemplo de lo que quiero decir, si tomo la palabra environ, la frase bastante amigable con el medio ambiente y aunque es una parte importante de mi lista. Si tomo amigable con el medio ambiente y lo voy a copiar y venir a mi pestaña de Google y pegarlo y hacer una búsqueda de imágenes en amigable con el medio ambiente, realmente no hay mucho aquí. Eso me ayuda. Entonces cuando miro esto, veo muchos iconos. Ahora esto. Ya sé lo que significan estos iconos, y también lo hacen todos los demás. Nosotros los vemos todo el tiempo, y lo son. Son algo así como la palabra profesional es, bueno, que son un poco vaga y el tipo de carencia de sentido, y tengo las palabras en mi lista porque son importantes para recordar. Pero no muchas de estas imágenes me ayudarán en cuanto a inspiración o cosas que me hagan pensar en el tipo correcto de logotipo para diseñar Now. agarré un par de cosas bajo esta búsqueda, pero esencialmente lo abandoné bastante rápido ya que me di cuenta de que aquí no había nada que me ayudara. Y es posible que encuentres que cuando haces una lista, no todo va a hacer necesariamente el truco. Y muchas de estas palabras te darán los mismos visuales e investigación que otras que otras palabras lo hacen, hijo, hijo, que en realidad podría ser luz solar podría ser un término mejor. Y sí busqué ese término, en realidad. Pero la luz del sol, la luz y el resplandor suelen darte cosas similares. No te dan cosas nuevas que realmente te ayuden a entender o que te inspiren de una manera diferente. Cuando te muestro visuales que elegí voy a hablar un poco de por qué elegí esos visuales. Y creo que como entenderás el objetivo detrás de estas cosas. Entonces voy a volver al buscador otra vez. Y, uh, ahora he creado una sub carpeta en la que me meteré en un minuto llamada Luz y Sombra. Pero por lo demás, acabo de tirar todas las imágenes que puedes ver aquí. No tengo tantos. No hay 700 imágenes en esta investigación porque no necesito 700. Realmente necesito solo unas cuantas cosas que me recuerden cuáles son mis objetivos. Me recuerda a qué voy para que cuando me meto en mi proceso de diseño, no me distraiga algún diseño actual y me quede atascado en un agujero de conejo. No puedo salir de Aiken. Vuelve a esta lista mira de nuevo estas imágenes y toma mi mente en nuevo territorio. Entonces sólo voy a mostrarles esto. Algunas de estas imágenes habrás visto en mi primera un poco de investigación. Pero esta imagen tiene Windows y la gente comodidad en la que pensé que era algo interesante porque, ya sabes, esto es realmente de lo que estamos hablando. Y de igual manera la luz sobre la calidez y la comodidad van juntas Estas imágenes. Encontré un montón de estos. Los verás a medida que pasemos. Pensé que cuando buscaba comodidad, agarraba imágenes en particular que tenían ventanas de fondo porque era interesante que muchas respuestas de Google a la comodidad tuvieran ventanas en ellas. Entonces eso me fue interesante. Entonces los agarré y habrá algunos o y ya has visto éste, y esta es una imagen realmente tonta, extraña. Pero yo sólo lo agarré porque era un recordatorio ambiental. Como dije antes, no era un ícono. No es un logotipo de reciclaje, que es, por supuesto, tanto de lo que vemos bajo amigable con el medio ambiente. Pero esto fue interesante porque tenía algo que ver con la luz. Tenía algo que ver con que la luz se difundía dentro de una burbuja y algo creciendo. Pero notarás que estas imágenes aquí hay otra ventana otra vez. Y, uh, conoces más gente y comodidad en la luz. Debo señalar que mientras estás mirando estas imágenes, vas a notar que en realidad no estoy agarrando imágenes ahí de ninguna manera me va a ayudar a diseñar el logo en cuanto a dar las soluciones visuales. De eso no se trata esto. Nada aquí hasta ahora. Si me acabo de batir de nuevo a través de un par de estas imágenes, nada aquí me proporciona Oh, hey, me vendría bien esta forma y podría hacer mi logo Si puedes ver a qué me estoy metiendo, esta cosa pone un tono. Aquí hay alguien con calidez y, ya sabes, algunas persianas en el fondo, creando esta luz amarilla realmente fuerte. Y aquí te dejamos un poco más de comodidad. Pero estas cosas sólo me están recordando un sentimiento por el que voy. Y si puedes entender que voy a mantener este sentimiento. Siempre y cuando vuelva a referirme a estos visuales, siempre puedo recordármelo, porque si empiezo a sentirme diferente porque tal vez estoy profundamente en la geometría y estoy obsesionado con los rectángulos. Bueno, los rectángulos no son toda la historia. Entonces vuelvo es como, Oh, sí, correcto. Rompiendo la luz a través del cielo, rompiendo la luz a través de los árboles Verde, Verde, verde, hierba verde claro Vale, Es interesante. ¿ Ves a qué me estoy metiendo? Y tengo muchas cosas como esta, que son revestimientos de ventanas reales. Entonces, um, aquí hay otra de las imágenes ambientales que sí agarré No porque pudiera usarla. Pero de nuevo, es un recordatorio. Yo miro esto como, Oh, sí, así es. Este es una especie del territorio en el que estoy, aunque no use estas imágenes específicamente. Pero mi punto en general es que puedes ver estas imágenes me ayudan a entender cómo se ven los revestimientos de ventanas . Me dan muchos ejemplos de cómo algunas ventanas y sus revestimientos realmente pueden cambiar una habitación de esto a esto, muy diferente luce productos muy diferentes, y aquí hay una especie de casa diferente todos juntos. Y, ya sabes, se pueden lograr diferentes estilos con estos diferentes colgadores de ventanas. Y eso también es algo importante para mí saberlo. Por lo que busco comodidad. Busco estilo. Busco calidez. Busco revestimientos de ventanas que puedan cambiar una habitación. Y todas estas imágenes me recuerdan esas cosas. Familia con la ventana al fondo disfrutando se parece a la cena de Acción de Gracias, que es bonita y húmeda,ya sabes, ya sabes, luz rompiendo a través de los árboles. Pero de nuevo, esto tampoco me ayuda específicamente, pero me da una sensación. Tan mawr gente cálida mawr revestimientos de ventanas, más comodidad, más luz amarilla, composiciones más interesantes con luz en la clave de la misma. Por lo que sólo voy a tocar a través de estos poco más rápido y verás que esto es esencialmente sólo una tonelada de material. En realidad, Mierda esto porque había buscado, irradiado e irradiado no me dio nada que pudiera usar porque mucha de ella era ciencia e ya sabes, era el sol irradiando olas y todo este tipo de cosas, lo cual está todo bien. Pero luego vi irradiar vibraciones positivas, y pensé ¿ Sabes qué? Eso en realidad es algo que voy a agarrar para recordar que irradiar significa esto. Significa una sensación cómoda, cálida. Entonces pensé que eso era útil y ahí está mi cristal reflectante. Pero mira, imágenes como este tipo de me dan como, thes Grady INT de luz y oscuridad y sombra y todo este tipo de cosas interesantes que podrían convertirse en pistas visuales para después. Chico con su perro frente a la ventana, Muy cómodo. aspecto muy cálido, etcétera, etcétera. Para que ya veas voy a dar un toque a través del resto de estos rápidamente. Yo sólo estoy construyendo. Ah, biblioteca de recordatorios para que mirara hacia atrás y me vaya, Sí, este es el territorio en el que quiero estar. Y si estoy atascado y golpeé estas cosas rápidamente, tal vez haya toda la tierra sobre ya sabes, esto. Y por alguna razón iré. ¿ Sabes qué? Esto todo este tres líneas viniendo aquí me hace pensar en algo. Y puede que empiece a diseñar algo que es un poco diferente a donde estuve hace cinco minutos. Entonces estas cosas me dan Me da algo para salir de mi derecho actual, si estoy en uno y sirven como marcadores para especie de traerme de vuelta a donde debería estar. De acuerdo, entonces te dan esa idea. Pero como estaba haciendo mi investigación, tropecé con otro tipo de imagen. De Siri, si se quiere. Encontré una imagen que me metió en buscar otras imágenes similares. Y es un territorio que creo que es realmente interesante. Así que creé la carpeta separada y tiré un montón de imágenes ahí dentro las cuales realmente me van a ayudar a pensar en este logotipo de una manera creativa. Ahora he conseguido la investigación en especie de todos los, ya sabes, los bits y piezas que tiene sentido a partir de lo breve. Pero ahora este es territorio donde quiero divertirme un poco. Entonces agarro algunas imágenes que solo te mostraré lo que obtuve. Ahora lo atravesaremos. Me encontré con un par de imágenes como esta, que era el efecto de la luz que entraba por una ventana, siendo perturbada por una ventana, cubriendo y arrojando una sombra. Es como el tercer efecto que sabes, de los revestimientos de ventanas, ¿ verdad? El primer efecto es que cubre la ventana, el segundo efecto es que cambia la habitación y te da una sensación cálida. Pero el tercer efecto es que la luz literalmente ahora está creando formas y patrones como resultado de ser difundida por algo que cubre la ventana. Entonces no se trata de Maura sobre la luz y cómo se comporta la luz, así que no es un cubrimiento de ventanas, sino que tiene algo que ver con los resultados de un cubrimiento de ventanas. Y me pareció realmente interesante ahora, parte de la uno o dos como imágenes sexy, sugerentes de aquí. Pero los escogí no por eso, sino porque en este caso está lanzando una sombra interesante detrás de ella, que es una especie de posiblemente algo con lo que podría jugar. Y esto muestra un contraste realmente duro, lo cual es interesante una vez más ignorar el hecho de que esto es, ah , mujer , ya sabes, en algún tipo de pose sexy. Ese no es el punto. El punto es que la luz se está doblando alrededor de ella y creando estas inusuales formas secundarias porque ahora tenemos la luz siendo rota por la ventana, cubriendo y golpeando una superficie y envolviendo alrededor de eso de esta manera interesante, y eso me puede informar de algo más tarde se puede ver con o sin una persona en él. Yo estoy viendo el mismo tipo de efectos aquí. ¿ Qué pasa cuando se bloquea la luz? Cómo se dobla alrededor de otras cosas como resultado, y esto podría crear algunas cosas interesantes que podrían ser un territorio logo podría ser algo que pueda jugar con la forma en que la luz golpea la espalda y la forma es realmente pronunciada por más bien, la forma se pronuncia por lo que la luz y la sombra que estamos haciendo. Todas estas son cosas realmente interesantes para mí, y creo que son muy relevantes para lo que estamos haciendo ahora. En este caso, no se trata específicamente de revestimientos de ventanas, sino de la misma idea. Esta es la luz siendo rota por las formas. Y eso es algo así de lo que estamos hablando. Ahora, esto es algo así al margen, pero yo sólo pensé que era interesante, ya sabes, como era esto y esto. Entonces te das la idea de que solo me estoy dando algunas cosas interesantes para recordarme lo que estoy tratando de lograr más adelante. De acuerdo, así que ahora tenemos algunas investigaciones visuales en su lugar, y tenemos una tonelada de material que podemos ver y todo esto nos va a proporcionar un buen espacio para la cabeza Fodder nos va a ayudar a inspirar una vez que nos metamos en el diseño de logotipos, donde realmente podemos empezar a pensar en estas cosas. El membrete deriva a través del tema. Pero aún no estamos del todo ahí. Todavía no estamos listos para ser creativos. A za, por mucho que quiera llegar a esa fase de boceto yo mismo. Sé que es un poco demasiado pronto porque lo único que aún no hemos hecho es que no hemos mirado lo que hacen nuestros competidores, y eso es algo importante en lo que vamos a meternos en la próxima lección de video . Entonces te veré de vuelta aquí en tan solo un minuto. Nos sumergiremos justo en eso y empezaremos a ver lo que están haciendo nuestros competidores. 7. Capítulo 06: análisis competitivo: De acuerdo, Entonces ahora que estamos listos para comenzar nuestro análisis competitivo, necesitamos pensar realmente en cómo son los demás logotipos en este espacio particular de la industria . Entonces ah, eso podría significar una serie de cosas. Podrían ser otras empresas de moda de ventana, que serán realmente donde nos enfoquemos. Pero podríamos ver otras cosas que están relacionadas con eso al margen de eso, lo cual está todo bien. El fondo es que queremos ver lo que están haciendo los demás. Queremos poder encontrar territorio para evitar, si es necesario, si es necesario, encontrar territorio que falta, que tal vez podríamos hacer algo en porque nadie más lo tiene, pero también sólo para asegurarnos de que no duplicamos el de otra persona logo. Si le das a 10 personas el mismo breve creativo, más probable es que se les ocurra ideas realmente similares, y eso sucede todo el tiempo. Por lo que nuestro análisis competitivo nos permitirá echar un vistazo a lo que otras personas han hecho en el mismo espacio, dados los mismos tipos de breves para que sepamos tipo de dónde nos encontramos, y eso es realmente importante. Entonces vamos a sumergirnos justo en eso ahora, vale, así que aquí estamos de vuelta en el escritorio y para comenzar el proceso de análisis competitivo, primero voy a volver al breve porque en breve, si recuerdas de un par de videos hace, pasamos por todos los objetivos y uno de ellos es identificar a los competidores. Y en este caso hay otra empresa llamada Sunshades. Son parasoles punto c a, y así es como luce su logo. Y así lo que hay que recordar de mirar logotipos de competidores que no siempre estás tratando de averiguar cómo debe ser tu logotipo mirando el logotipo de tu competencia es que no sabes cómo se le informó a su equipo creativo. Realmente no sabes cuál era su objetivo para el logo, sin embargo, Es bueno saber lo que están haciendo los demás porque hay otro diseñador ahí fuera, posiblemente igual que tú, que tal vez hace un año recibió un breve similar al nuestro para otro cliente. En este caso, podría haber sido sombra solar. Pudo haber sido casi cualquiera, pero quieres echar un vistazo a lo que otras personas han hecho y lo que están haciendo para que no hagas esencialmente exactamente lo mismo. Ahora no es realmente posible que vayas a conocer cada logotipo por ahí y poder hacer algo completamente único que nadie había visto antes. En realidad no se trata de eso. Eso es un Eso es un orden bastante alto, todos modos. Pero sí quieres ser único. Sí quieres que tu logo no esté directamente relacionado con un logotipo de la competencia, razón por la que quieres mirar esto y especie de tomar una decisión sobre qué territorio debes evitar, caso. Y como que te da una idea. Pero lo que está pasando ahí fuera en el negocio y particularmente local en este caso, he hecho en Lee una búsqueda local en otra ventana de sombra de ventana, uh, empresas de moda que están en Toronto, o al menos en el Toronto zona. O al menos Google dice, Hey, eres Toronto Search resultó este resultado. Entonces si estos tipos están exactamente en Toronto o los alrededores está al lado del punto. Yo sólo quiero tener una idea, pero ¿qué hacen los cinco o seis o 10 competidores que salen ahora en Google? Es importante señalar también que no depende de tu ojo como diseñadores encontrar cada logotipo competitivo y cada sitio web competitivo en todas partes posibles. Ese no es realmente nuestro trabajo. Nuestro trabajo es conseguir un puñado de competidores directos, para que menos sepamos lo que hacen las personas en nuestros barrios en cuanto logotipos y marcas competitivas. Entonces si el tipo de abajo de la calle que también está dando servicio a la misma zona, otra empresa canadiense o lo que sea deberíamos evitar esos grandes, eso es realmente lo mejor que podríamos hacer. Va a haber un montón de mamás y papás. Van a estar fuera de nuestro radar que puede estar en competencia con nuestros clientes, pero nunca vamos a poder ver todos esos. Por lo que confiamos en nuestro cliente tanto durante el proceso creativo como en el de presentación para ayudarnos a identificar a los grandes. Si dicen: Oh, hey, hey, has hecho este logo Pero se ve exactamente como este competidor, y es alguien que nos perdimos en la investigación. Bueno, entonces estas son las cosas que necesitamos saber. El cliente tiene que ayudarnos a hacer eso, pero esencialmente vamos a hacer la diligencia debida. Vamos a encontrar tantos como podamos y a ti te llega la idea de ese tipo de nuestro objetivo aquí. Entonces, sombra solar, uh, la que nuestro cliente ha comentado directamente Este es su logotipo. Entonces esta otra, Clara Windows y Doors, es otra empresa con sede en Toronto, y así pudimos ver su logotipo está aquí arriba, allá haciendo esto. De esto se trata su marca. Estos son los colores básicos que parecen estar usando y otra vez, no tan preocupados por sus servicios a través de su página web, sino solo curiosos por saber qué están haciendo. Echemos un vistazo aquí en Mira Window Fashions. Tienen una pequeña bandera canadiense, así que eso es parte de su identidad ahí, Obviamente diciendo, Hey, una parte importante es canadiense y eso queremos en el logo. Eso es lo suficientemente importante. Entonces, además de ser canadienses, parecen tener algún tipo de tipo semi moderno no necesariamente coincide, pero eso de nuevo, realmente no estamos evaluando su logotipo. Solo estamos mirando lo que están haciendo. Entonces aquí hay alguien con un poco de estilo que dice, Hey, somos canadienses, eso es, Ah, gran cosa para su marca. Entonces aquí están las modas de ventana de Max Mara, y parecen tener mucha Grady en Blue, lo que podría equiparar a un cielo. Entonces obviamente están pensando en la luz y el cielo y todas esas cosas. Y también tenían algunas formas interesantes en su logo. Un poco de una jugada con las modas de ventana ex elite. Se han ido una especie de estilo tipográfico muy de moda de palabra. Mark, uh, elite se parece mucho a la revista Elle s O. Eso es posiblemente alguna inspiración que consiguieron o que su diseñador se metió en el proceso. Diferente fuente utilizada aquí abajo esta pequeña línea entre así de todos modos, palabra Mark no realmente preocupado por mostrar la moda de luz de Windows, eso no es realmente lo suyo. Acaban de diseñar una marca de palabras clara similar a las modas de ventana del sol. Por lo que han dicho sol, tienen este pequeño ícono ah en la parte superior de su logo. Si tal vez zoom en la página un poco, se puede ver Ahí, Uh, Uh, parece un poco de sol sobre la parte superior de la I. Así que ahí es, uh, donde están. Y conseguimos finas modas de ventana artesanales, que de nuevo, esta es una marca de palabras con un poco de tipografía de fantasía y finalmente de moda de ventanas estrella, que parece ser probablemente yo creo que así es. Esto parece que incluso podría ser de tipo HTML, aunque no estoy seguro. Pero el punto es que obviamente fueron por un título más que un logotipo. Entonces no hay realmente un logotipo o marca aquí, así que podemos ver que hay un poco de una mezcla es una especie del punto. Y, um, si solo, ya sabes, nuevo, no me importan sus servicios Web. No me importa cómo se vean sus sitios web. Pero en general, si miramos los sitios web, obtenemos una sensación general de su tono, su sentimiento. ¿ Quieren lucir profesionales que quieren lucir divertidos? ¿ Quieren lucir como pudieran querer verse? Por lo que podemos hacer un análisis rápido, y cuando hacemos todo este proceso, queremos obtener información de nuestro cliente también, que sí conseguimos en el briefing. Tengo notas que he tomado, así que sé un poco más de lo que revelan estas pestañas sobre cómo es la industria aquí, y también estoy confiando en esa información. Entonces me refiero a estas pocas pestañas en mi navegador no me cuentan toda la historia pero me dan una visión general. Entonces estas cosas realmente nos van a ayudar. Como que se te ocurre la idea. Por lo que ahora no sólo tenemos investigación visual y palabras clave, sino que ahora también tenemos territorio basado en nuestro análisis competitivo que sabemos es o territorio a evitar o territorio a explotar. Pero también es bueno porque nos va a enseñar cosas. Si todos en toda la industria están usando un símbolo o un solo tipo de icono, todos lo hacen sin falta. ¿ Qué podemos aprender de eso? ¿ Es que deberíamos hacerlo dos? O es Hey, todos han caído en la misma trampa que no vamos a ir, y es interesante y realmente no lo sabes. No hay respuesta a esa pregunta. Aparte de usar tu experiencia y poder decir, OK, ¿cuál es el objetivo del logo en? Ya sabes, ¿cómo llegamos ahí? Pero estas cosas nos pueden decir algo, y así hemos aprendido mucho al mirar lo que están haciendo los competidores. Tengo una idea muy clara ahora con seguridad, donde creo que debería ir esto, pero cada proyecto va a presentar sus propios retos. Y hablando de retos en el próximo video menos cuando vamos a empezar a hablar de uno de los mayores retos en el diseño de logotipos, punto, que es el enigma conceptual versus literal y tantos diseñadores de logotipos caen en trampa, incluso experimentados de tratar de ser demasiado literal o algo se baja un poco a un agujero de conejo de lo que te encuentras a 10 pies en. Y podría ser algo realmente difícil de manejar a veces. Entonces vamos a hablar un poco de eso en la próxima lección de video, y nos vemos de vuelta aquí en breve para eso. 8. Capítulo 07: conceptual vs. literal: Entonces hablemos un poco de concepto versus literal. Y por supuesto, esas dos cosas son bonitas. Obviamente, espero obvio cuáles son sus diferencias, pero para darte una idea de lo que quiero decir, podría mostrarte una foto literal de mí y que podría mostrarte un concepto de mí. Y ese concepto de mí podría ser una palabra. Mark. Ese es sólo mi nombre. Podría ser otra cosa que me represente. A lo mejor un círculo con dos puntos y sin pelo. Ya sabes, podría encontrar una manera de representarme a mí mismo, que sería algo que pudiera simplemente ir. Oye, ese soy yo. Y tú vas, Oh, yo lo entiendo casi como una broma. Como una línea de ponche. Eres como, OK, entiendo lo que quieres decir, verdad? Entonces eso es concepto versus literal en términos básicos. Entonces si te mostrara una casa para un logo para una empresa de casa, podría mostrarte una casita, un triángulo en la parte superior, o podría mostrarte una fotografía de una casa. Bueno, ¿cuál es mejor? Bueno, tampoco es mejor, excepto cuando estamos hablando de logotipos y luego te voy a presentar el argumento. Eso es mejor ir. Conceptual, porque literal es un agujero de conejo que es muy, muy profundo, y se convierte en algunos de los peores logotipos que jamás verás. Y así este es el problema que queremos evitar. Hablemos un poco de ello. Te daré algunos ejemplos visuales aquí porque solo estoy divagando sobre concepto versus literal, pero quiero mostrarte a lo que realmente me refiero. Y luego vamos a hablar de cuáles son las alternativas y cómo debes estar pensando en el diseño de tu logo. Y esto va para un principiante hasta un profesional experimentado. Todas estas reglas siguen aplicándose. Y así que empecemos a hablar de ellos ahora. De acuerdo, así que de vuelta aquí en el escritorio, quiero empezar mostrándote algunos ejemplos de lo que quiero decir por literal versus conceptual y tratando de determinar cuánto detalle necesitas para una ilustración de logo. Icono o gráfico es una de esas cosas que es una especie de juego largo te va a llevar un tiempo para sentirlo como diseñador de logotipos. Pero es importante entender que hay una enorme diferencia entre representar algo literalmente y representar algo conceptualmente. En otras palabras, ¿eso es una broma? Todo el mundo se pone al mirarlo porque es tan sencillo que entienden la idea. Y eso es una especie de lo que vas a buscar. Esencialmente. Por lo que he agarrado estas imágenes rápidas, un par de las cuales obviamente son plantillas de logotipo, y ah, par de otros son logotipos reales. Y no me estoy metiendo en estos por ninguna razón en particular, excepto que quiero mostrarles un ejemplo de lo que estoy hablando y especie de sentar las bases para futuras discusiones. Entonces, uh, yo no creé ninguno de estos logotipos, ni estaba, ya sabes, en recibo de algún escrito que resultara en estos logotipos. Entonces realmente no puedo decir que los diseñadores hicieron un, ya sabes, cometieron algún error o no hicieron un buen trabajo de diseño. Yo no estaba ahí. Pero para mí, estos son ejemplos de logotipos que tienen lo que voy a llamar el problema demasiado literal. Por lo que hay un NAWF mucho detalle en estos que están comunicando que estos pasan a ser logotipos de casa , o al menos logotipos relacionados con casas, construcción de casas o lo que sea. Por lo que se puede ver en el caso de los servicios de diseño CAD Pro. Ya sabes, se han ido todo el camino, ¿verdad? Entonces cada pedacito de detalle de la casa, si solo zoom un poco más, Ya sabes, cada pedacito de detalle de esta casa está en este logo. Hasta llamé solo a Morris. Ya lo puedes ver. Entonces ya sabes, esto es bastante literal, obviamente, sombra, sombra, detalles de luz, ventanas de celosía que, ya sabes, todo el nueve yardas, además de todos los detalles dentro del blueprint real en segundo plano. Y, ya sabes, el tipo obviamente está luchando para empezar, pero así voy a agarrar un poco de eso. Pero, ya sabes, lo contrario esto es ah, logo que sufre de un problema muy literal. Ahora, en el caso de este logotipo, tal vez sea un poco menos literal, pero sigue siendo bastante literal una vez que estos árboles entran ahí, introdujeron una forma completamente nueva que realmente no es necesaria. Este, ya sabes, igual manera también tiene el problema de todas las ventanas y las persianas de las ventanas y luego el balcón y, uh, ya sabes, la chimenea y todo lo demás siendo especie de muy específicamente llamado. Entonces solo un atropello estos rapido te dan la idea. Entiendes de lo que hablo. Hay un montón de detalle comunicando cosas que tal vez no necesitemos. No lo compro exactamente eso. Todo este detalle era necesario, pero de nuevo, yo no estaba allí. No conseguí el breve, pero sólo señalaría esto como un ejemplo de lo que estoy hablando, no recoger en ningún logotipo específico éste, aunque probablemente sea el menos literal de la página. Todavía tiene, creo, más detalle de lo necesario, pesar de que es algún tipo de plantilla que probablemente no se pensó terriblemente. Y de igual manera aquí tienes, ya sabes, todo el vecindario en el logo, que es, ya sabes, una celda visual bastante difícil para mí de todos modos, así que, uh, estos son todos muy, muy literales. Ahora voy a reventar esta página. Es interesante porque es una especie de literal, Sin embargo, con algo de geometría extra y un poco de creatividad, no necesariamente sale como terriblemente literal. Pero también voy a mostrarle este logo el logo de la Casa Blanca, que quiero decir, si soy honesto, es un logo bastante terrible, pero quiero mostrarles esto porque hay momentos en que la regla rota funciona bien, en el caso de la Casa Blanca en Washington, este es obviamente un ícono muy importante. Y ahí está todo este detalle, que no es necesario, pero de alguna manera, una especie de no importa porque es la Casa Blanca. Para que pudieran hacer lo que quisieran. Ya sabes, la gente generalmente aceptará eso. Entonces este tipo de rompe la regla de la que estoy hablando un poco. No creo que lo rompa con éxito de una manera de diseño, pero sin duda lo rompe de una manera de marca o representación. Ahí hay ah, ya sabes, alguien me dijo: Oye, Oye, ¿qué harías con el logo de la Casa Blanca? Probablemente digo ni una sola cosa porque es un Icahn tan establecido. No quisiera empezar a meterme con algo que fuera tan identificable, tan bien entendido y tan bien aceptado. Entonces si estás diseñando para la Casa Blanca, vale, deja ir las reglas. De lo contrario, personalmente creo que, ya sabes, este tipo de territorio es bueno y este tipo de territorio se debe evitar porque ahora es demasiado detalle. Dicho esto, quiero mostrar un par de ejemplos rápidos. Estos son en realidad logotipos de construcción de casas que les paso a diseñar, y quiero mostrarlos como contrapunto al demasiado detalle para decir. De acuerdo, bueno, entonces ¿cómo se ve cuando no es demasiado detalle? Bueno, creo que este es un buen ejemplo Ahora no diseñé este logotipo con el propósito de mostrar esto o demostrar esta idea. Esto es algo en lo que trabajé quizá hace un año y 1/2 para un cliente mío, y es simplemente muy sencillo. Otorgar y viviendas. Se pueden ver las líneas de techo y la línea de cimentación tipo de proporcionar indicaciones muy simples que se trata de una casa. Pero no necesitas mawr. Como que lo consigues. Cuando dices concesión y casas y ves estas formas, enseguida entiendes lo que es, y en eso me voy a meter a medida que avancemos en el diseño y ejecución de logotipos es esta idea de simplificación que comunicarse en Lee tanto como necesites para comunicarte es realmente importante y puede hacer que tu logo sea mucho más exitoso visualmente? Este fue otro logotipo de constructores de viviendas que diseñé, que es esencialmente una ejecución de tipo, y solo es importante tener en cuenta que A veces esto funciona perfectamente bien. Y de hecho esto fue algo que salió de una ah progresión de diseños, algunos de los cuales tenían mucho más que ver con los hogares y, como, literalmente, la forma de un hogar, que el físico atributos de un hogar similar al logotipo de Granton no similares en diseño pero similares en principio que tenía más elementos de hogar. Pero al final del día, esto es lo que quería el cliente. Este funciona perfectamente bien, agregándole algunos bordes redondeados a ella hace que funcione. De acuerdo, pero a pesar de que es sólo una palabra simple, comercializa todavía una marca de palabras contenida en una caja, y esa caja representa algo con estructura, y así incluso un elemento simple como ese puede realmente cambiar el juego un poco y te llevas donde necesites ir. Entonces este logo final quiero mostrarles que diseñé es una especie de otro. Comentario obviamente no es un logotipo de constructora de casa, pero es otro comentario sobre la idea de literal versus conceptual, y éste es uno que hice por un amigo mío que tiene una compañía productora de videos, y sirena distrito es el nombre de su empresa que produce bajo. Y este icono de una sirena no se parece en nada a una sirena real. De la misma manera, Grant y Homes no se parece en nada a un hogar. No obstante, se basa en la forma que existe se basa en la forma de una sirena, que es esencialmente una carcasa exterior de forma cuadrada con una luz roja en el centro. Por lo que no necesitaba más información que esa. No necesitaba comunicarme más visualmente. Ahora, el hecho de que se rote 90 grados para crear algunos más bien 45 grados para crear alguna intriga visual es simplemente en interesante bit de diseño. Es una manera interesante de torcerlo, sin embargo. Esta forma aún se comunica y sigue haciendo el trabajo que se supone que debe hacer sin mucho detalle, y eso es solo lo importante. Yo quiero señalar ahí, y dije por fin, pero supongo que por fin este es el logo iba a mostrarte que éste otra vez. No tiene nada que ver con la construcción de viviendas. Esto es, ah, diseño que hice para una empresa financiera hace unos años, y la idea fue el encuentro de varias mentes para ayudar a las corporaciones. Ya sabes lidiar con temas financieros en una especie de, ah, mayor escala, luego solo uno a uno. Entonces esto, ya sabes, este icono puede representar más que una cosa Si está diseñado bien, en este caso, el tipo de gráfico circular interesante que también se convierte, ya sabes, un idea de que la gente se junte sentada en esta mesa redonda a pesar de que no mesa, estoy diciendo mesa,no estoy diciendo redondo No estoy diciendo gráfico pastel cuando sabes que eso es finanzas corporativas, todas estas cosas están implícitas, y así puedes ir mucho más fuera del reino de lo literal y meterte en algo que es conceptual en un punto en el que casi tendrías que describirle esto a alguien para realmente supiera todas las pequeñas cosas que tenías en mente. obstante, si no tuvieran la descripción, entenderían que esto tenía que ver con las finanzas corporativas y que este era un ícono inteligente que reconocerían, aunque no entiendan todas sus implicaciones. Entonces eso es algo importante en lo que pensar también. Ahora, volviendo a mi ejemplo aquí de las formas del logotipo, lo último sobre lo que quiero comentar en general es la representación. Entonces, ¿qué se requiere para representar una forma o un objeto que la gente conocería o tú conoces? Entonces, ¿cuál es su logotipo necesita comunicarse para ser entendido. Por lo que empezamos en la parte superior izquierda y trabajamos a nuestra manera. Uh, al otro lado Esencialmente, tenemos una fotografía de un camión real. Entonces esto es bastante obviamente un camión. Digamos que nuestro cliente era una empresa de camiones mientras que Ok, bien. ¿ Necesitamos este camión con este pasto y estos árboles para comunicar camión? Bueno, creo que la respuesta es obviamente no. Entonces al lado en la parte superior, ¿verdad? Tenemos esta fotografía real de camión, pero hemos quitado el fondo. Entonces ahora ya no tenemos los antecedentes. Tenemos este camión literal y, ya sabes, ¿necesitamos eso? ¿ Eso dice pista? Bueno, ciertamente lo hace. Ahora, en la segunda fila, la izquierda, vemos este camión Mack tres D renderizado. Entonces esto no es una fotografía un camión. Esta es una representación de tres d. Por lo que tiene todas las mismas propiedades que las dos anteriores, Pero no es una fotografía real para camión, así que eso está un poco menos conectado a la realidad de un camión, pero sigue siendo todo el detalle que se requiere, tú saber, para representar un camión con precisión ahora, junto a eso en el centro derecha, tenemos algún clip art, que no es un camión Mack ni un camión grande de transporte, pero es una representación gráfica de un camión, que no ha tenido el mismo detalle que el camión Mack de la izquierda. Pero sin duda tiene suficiente detalle que se puede ver qué tipo de camión es, qué color es y de qué tamaño es. Teóricamente, incluso imagina los asientos traseros. Obtienes suficiente información de esto que entiendes todo lo que hay que entender sobre el camión. Pero en esta fila inferior a la extrema izquierda, tenemos algún clip art con mucho menos detalle en mucho menos, uh, calidad ilustrativa. Entonces es mucho más sencillo, pero aún tiene todos los remaches y las ruedas. Cuenta con la manija de la puerta. Tiene los reflejos en la ventana. Y a medida que bajamos a este camión en el centro inferior, tiene algunos tres dimensión D, pero sólo es blanco y negro, y se representa a través de formas positivas y negativas. Pero es muy representacional de un camión. Entonces, ¿en qué momento caemos de la escala donde ya no podemos entender? ¿ Es un camión? Bueno, podemos ir todo el camino hasta esta versión de abajo derecha, y me refiero a esto. Ya sabes, no hay nada en este ícono que se parezca en algo a un camión real, excepto que de alguna manera entiendes que es un camión y lo entiendes porque la gente que conoces a través de la evolución o lo que quieras atribuirlo, tenemos lo que se llama un patrón buscando la naturaleza. Entonces cuando miramos las cosas, vemos patrones como cómo reconocemos las caras. Es así como reconocemos los objetos en nuestro escritorio. A qué distancia está algo. Todas estas cosas están relacionadas con la búsqueda de patrones, y es la forma en que nuestras mentes han evolucionado a lo largo de los años. Y esto es lo que podemos hacer realmente, muy bien con nuestra visión y nuestra comprensión. Entonces cuando te muestro este ícono de abajo a la derecha, aunque me aísla de todo lo demás para que no haya otra imagen que esté comunicando nada que ver con camión, es esto suficiente para que entiendas que es un camión, o necesitas algo aquí atrás? ¿ O es Ah aquí o está aquí? ¿ En qué momento para ti? ¿ Se cae? Bueno, yo diría que no se trata solo de tu preferencia, porque a veces la gente va a preferir esto. Estaría completamente equivocado,ya sabes, ya sabes, o preferiría este tres D renderizado de un camión y estaría equivocado. preferencia no lo es todo, pero creo que es bueno entender lo que señalaría. En qué punto, más bien, ¿En qué punto, más bien,te sientes cómodo de haber comunicado un camión en este caso? Y voy a argumentar que no necesitas más que este fondo ¿verdad? Ejemplo y posiblemente incluso menos que esto. Pero eso soy solo yo hablando de literal versus conceptual. Puede ser que si diseñé mañana un logotipo para una empresa de camionaje, puede que termine aquí en el fondo medio. Podría decidir en algún momento No, no, necesito esto porque su ejemplo inferior derecho es para clip art Para mí. Es demasiado simple. No es estéticamente agradable, y, ya sabes, he puesto todo mi tipo al lado. No creo que funcione bien, eso es todo válido. Eso es todo justo. Pero es importante reconocer que desde la imagen superior izquierda del camión literal con un fondo en el y el, ya sabes, cepillos y, uh, suciedad literal debajo de las llantas hasta este extremo inferior derecho. En ningún momento dejamos la báscula de camiones en ningún momento que introdujimos, ah, nivel de camión que no entendiste, y no necesita que los otros camiones comuniquen eso. Entonces este es sólo el punto. Yo quiero hacer que, um, no te cuelgues demasiado de detalles cuando intentes decidir cuánta información necesitas en tu logo. Y por último, sobre este tema, quiero mostrarles un sitio web, que creo que es interesante. Uh, lo que quiero decir, es más que interesante. Es un gran sitio para el diseño de logotipos. Se llama estanque logo y logo. Los diseñadores esencialmente pondrán sus logotipos arriba, y los publicarán y luego la gente, ya sabes comentan sobre ellos. También se puede subir es un logotipo destacado, y así puedes navegar por aquí. Hay muchas maneras en que puedes filtrar estos resultados y echarles un vistazo. Podrías hacerlo por diseñador local o por tema y todo eso Así que cuando miras estos logotipos, si vienes a logo pond dot com y echa un vistazo. Pero tenga en cuenta el tema que discutimos, que es literal versus conceptual, y mire a través de estos logotipos y vea cómo otros diseñadores de logotipos lo manejan por aire. Ahora debo señalar también que estar en estanque de logotipos no significa que estos logotipos sean increíbles. Este es básicamente un sitio contribuído por el usuario. Tantos de los logotipos son bastante buenos. Algunos de ellos son horribles, y sólo verás que a medida que avanzas, este no es un sitio de concurso de logotipos. Es un logo, uh, uh, sitio de portafolio, si se quiere. No obstante, si te quedas en la primera página, generalmente, logotipos que son muy apreciados y bien diseñados terminan apareciendo en esta página principal la mayor parte del tiempo. Para que puedas navegar a través de logotipos y echarles un vistazo. Y quiero decir, aunque acabemos de agarrar al azar, uh, este de abajo, el enojado leproso contras yo diría que éste es interesante porque rompe todas las reglas que acabo de describir a ti. Pero se rompe lo suficientemente bien que, sí, hay mucho detalle en este lepre con. Es comunicar lo que podría considerar demasiada información. No obstante, el diseñador del logotipo pasó a sacar éste. Entonces es un buen trabajo de diseño que rompe las reglas de las que he estado hablando, y esa es una distinción importante que hacer. Entonces soy un gran fan de romper las reglas, y, uh, así que mientras las rompa bien, siempre y cuando demuestres que entiendes las reglas y podrías romperlas. Pero no, la regla primero en la práctica, la regla primero, Así que mantén tus logos sencillos. Creo que esa es realmente la clave es simple. El diseño siempre va a ser una mejor apuesta que el diseño complejo. A pesar de que vemos que algunas personas pueden lograrlo, lo hacen bastante bien. No es la apuesta que yo cubriría todo el tiempo. Entonces, uh, pero no significa que el diseño simple del logotipo sea fácil, tampoco, Como vamos a ver una vez que nos metamos en esto, simplificar una idea es una de las cosas más difíciles que hace cualquier diseñador gráfico porque tratas de hacer las cosas simples, pero no tanto que se caigan de la escala de lo interesante y que la gente vaya como sólo una caja con una palabra en ella. No lo entiendo. Por lo que a veces una caja dentro de, ah, palabra dentro de una caja funciona. A veces no funciona, y estas cosas están todas basadas en la experiencia. Te condenas o logotipos que condenas o diseñas. Estas cosas se vuelven cada vez más obvias. Entonces, de todos modos, mantén tu diseño sencillo. Y hablando de simple, la siguiente lección en video. Vamos a hablar de los tres tipos de logotipos. Bueno, yo los llamo tres tipos de logotipos, pero en realidad sólo hay un tipo de logotipo, pero se puede tener un logotipo. También puedes tener una Nikon, y también puedes tener una marca de palabras. Entonces estos son tres diferentes, supongo. Categorías de logo del que hablaré brevemente con ustedes en el siguiente video antes de entrar en la fase de boceto descubrirían esto rápido. Entonces ya veré cuándo la próxima lección y hablaremos de eso en breve 9. Capítulo 08: logotipos, íconos y marcas de palabra: por lo que solo cubro esto muy rápido. Pero básicamente hay tres tipos diferentes de categorías de logotipos, si se quiere, que quiero que pienses en esto. Lista podría ser más larga si hablas con alguien más. O es posible que entiendas esto de manera diferente a medida que haces crecer tu práctica de diseño local. Pero excepto de mí ahora que lo pienso de tres maneras diferentes y luego, ya sabes, eso es todo realmente decir de esto. Pero se puede tener un logotipo, que es esencialmente lo que llamaré una comunicación completa. Ah, diseño completo del logotipo generalmente tendrá palabras más un icono de algún tipo, alguna metáfora visual y algún tipo de mensaje, posiblemente incluso un tagline. Ahora bien, eso no significa que no puedas tener una línea de etiqueta o una metáfora en cualquier otra categoría de logotipo. Pero voy a decir Logo son esos elementos. Es así como lo voy a definir de vez en cuando. El término marca en el otro extremo de la escala tiene simplemente las palabras. Esto es sólo una especie de cómo se llama tu empresa, quién eres. Parada completa y es ah, bonito diseño, bonita tipografía, potencialmente. Pero entonces tienes este medio terreno, que es una especie de icono que en realidad no es una comunicación completa. Pero un ícono es genial cuando tu marca es tan conocida que esto es todo lo que necesitas, pero es importante entender de alguna manera la diferencia. Sólo voy a mostrarte rápidamente cómo estas tres cosas son diferentes. Esto no va a ser material pesado para ti, sino sólo así en tu mente. Tienes esto tienes esta pequeña lista de cheques que puedes tipo de ah, volver a como diseñaste tu trabajo en el futuro. De acuerdo, así que acabo de agarrar estos tres archivos. Me imaginé que sólo demostraría las diferencias entre estos tres elementos usando mi propio logotipo. Medios de Cohete Booster. Este es el logotipo para la empresa que tenemos aquí en Toronto que mencioné en la introducción. Por lo que hay dos versiones del logo. Uno es ancho, uno es más apilado y cuadrado. Y así utilizamos estos logotipos según sea necesario. Entonces tenemos un par de elementos. Obviamente, este siendo el logotipo completo completo en diseño eso cohete de refuerzo y medios se establecen en algún complemento tipo de avance agradable . Las formas geométricas y los valores de línea de mi, uh, mi pequeño icono de cohete aquí. Entonces este Ah, cohete girado a 45 grados está volando con el poder de los cohetes de refuerzo, por supuesto. Y sólo estas lindas líneas clave poco interesantes con círculos al final, o simplemente un elemento gráfico que especie de tienen un poco de ciencia e vibra para ellos, pero no por la borda. Y luego, por supuesto, la versión apilada. Por lo que esto se considerará un logotipo y todos estos logotipos de aire realmente. Pero esencialmente, cuando se habla de un logotipo como en su formato habitual y esperado más estándar, está hablando de este tipo de configuración, no de ciencia cohete. Si perdonas el juego de palabras y luego en el segundo ejemplo aquí tenemos el Rocket, que también usamos como icono. Ahora este cohete aparece en las facturas. Es una especie de hace su aparición de diversas maneras, dependiendo de cómo decidamos usarlo. Y si vas al sitio web booster rocket media dot com, realidad verás que tenemos un poco de animación de lanzamiento en el principio, donde el cohete se utiliza por sí mismo. Por lo que este ícono entra en juego para los diversos elementos de marca que creamos. No creo que sea suficiente sólo tener esto, y esto se convierte en una herramienta realmente genial para que lo utilicemos. Y así, sabes, los iconos son geniales porque agregan mucha profundidad cuando estás construyendo una marca y cuando estás construyendo logo es, puedes pensar en los iconos como parte de ella, y puedes sacarlos y utilizarlos de diversas maneras. Si eso es algo que pretendes por el diseño Aziz, pasas por el proceso. Pero puedes ver que tengo estas pequeñas páginas falsas aquí abajo que no significan nada. Pero ya sabes, éste podría acostumbrarse la parte superior de un documento de esta manera con el círculo azul detrás de él. En otras situaciones como esta en la parte inferior, ¿verdad? Podríamos usarlo como una imagen fantasma recortada, y tal vez haya tipo encima de eso en una presentación o en una factura sobre documentos secundarios de ese tipo. Entonces ese es el cohete sin los círculos. Tenemos un par de formas de expresar este ícono, pero este es esencialmente el ícono versus el full on logo. Y por supuesto, si yo sólo tomara el tipo y extraiga eso del logo y lo usara de esta manera. Se considerará una marca de palabras, o algunas personas lo llaman un tipo de logotipo también. Pero marca de palabras es el término más utilizado. Ahora no hay tiempo correcto ni equivocado para usar una marca de palabras. Podrías diseñar cualquier local que quieras con una marca de palabras si eso satisface tus necesidades creativas. Si tu cliente quiere una marca de palabras y encuentras tipografía que sea adecuada para expresar todas las ideas creativas que tienes, entonces no hay tiempo correcto ni equivocado para usarla. Se pueden utilizar marcas de palabras como logotipos. Son logotipos. Son solo otro tipo de logotipo, otro tipo de forma de expresar tu diseño creativo. Por lo que hay tres diferentes configuraciones de logotipos elementos, propiedades , estados, lo que quieras decir. Por lo que obviamente simples thes territorios no son difíciles de entender. Es sólo bueno, creo, tenerlos en tu mente. Rápida, pequeña lista de chequeo. Fuera te vas. Entonces ah, De todos modos, obviamente vamos a ir a la ruta completa del diseño del logo, un t menos cómo defino un logo completo y, uh, uh, vamos a comenzar la fase de boceto a continuación. Entonces todo esto de lo que hemos estado hablando de toda la investigación. Hemos hecho todas estas tonterías. Ahora el caucho se encuentra con el camino. Vamos a meternos en nuestro Ser creativo, y vamos a empezar a explorar ideas. Entonces te veré en el siguiente video y empezaremos a divertirnos un poco. 10. Capítulo 09: la fase de boceto parte 1: De acuerdo, entonces ahora estamos listos para comenzar las cosas divertidas. Vamos a entrar en el desarrollo de conceptos y sumergirnos en la fase de boceto. Entonces, en realidad, los conceptos es una especie de lo que estamos buscando. Estamos buscando grandes ideas, grandes pinceladas. No nos importa qué fuente sea. No nos vamos a sentar ahí y decir: Oh, Oh, el borde de la F no es lo suficientemente grande. O tal vez la A debería ser. Ya sabes, nada de eso. Nos vamos a quedar lejos de ese territorio. Sketching es todo sobre trazos de pincel grandes, y voy a usar mi tableta de dibujo y Photoshopped. Pero claro, te vendría bien un trozo de papel y un lápiz. Podrías usar una pizarra blanca, una pizarra, lápices de colores si quieres. lo que sea que puedas hacer una marca. Es así como vas a pasar tu tiempo pensando y haciendo tu fase de boceto y desarrollo conceptual. Entonces esto nos va a ayudar a evitar las trampas de trabajar Un ilustrador es demasiado temprano para eso. No saltes a ilustrador. No saltes a tus aplicaciones todavía. Estoy usando Photoshopped. No voy a usar ninguna de sus herramientas como estás a punto de ver. Entonces voy a asegurarme de que todo lo que estoy haciendo es pensar en ideas. No estoy pensando en software. No estoy pensando en Oh, la herramienta de rectángulo con bordes redondeados, porque en cuanto lo haces estás fuera de concepto territorio. Tu mente no está funcionando de la misma manera, y no quieres caer en esa trampa, te lo prometo. Entonces vamos a mantener suelto este bosquejo. Conceptual. Esa es la clave. Vamos a iniciar el proceso, sin embargo, volviendo a lo breve y sólo echando un vistazo a unas cuantas cosas que no llegamos demasiado lejos un camino que no es apoyado por lo que el cliente quiere. Eso puede suceder realmente fácil. Puedes bajar por cierto camino mental o confinaste a Nikon y bosquejar algo. Vete tú. Ah, esto es muy guay. Esto se convierte en un 2do 1 Esto se convierte en 1/3 1 Sin embargo, podrías estar en el territorio totalmente equivocado. Y si hace tiempo que no has mirado el breve, podrías olvidar que todos lo hacemos. A todo el mundo le ha pasado. Horas de trabajo. No se puede presentar al cliente porque está fuera de estrategia, así que asegúrate de volver al breve y vamos a echar un vistazo a eso ahora y te voy a mostrar por qué miro el breve y solo vamos a despellejar que No vamos a pasar por el todo el asunto como verás. Entonces lo que quiero hacer es no voy a pasar por todo el breve, ya sabes, solo quiero recordarme un par de cosas. Ya sabes, por supuesto, lo que estamos haciendo. Y una de las cosas es esta nota del cliente. Por lo que el cliente había proporcionado en el proceso de briefing algunas ideas que le gustaron algunas cosas que ha visto que tipo de quiere el dedo del pie trabajar con Usted quiere emular. Ahora debo señalar que puede que no haga esa versión del logo cuando digo esa versión, me refiero a la versión del cliente. Se me ha dado una especie de dirección de arte por correo electrónico, que , por supuesto, , por supuesto,no es una persona creativa. Eso no es cierto. Es una persona creativa, pero no una persona creativa de diseñador de logotipos. De esa manera. No piensa de esta manera disciplinada que yo pienso, y así miro sus ideas y las entiendo. Sé por qué quiere ver un conjunto de persianas y un hijo y una casa. Está pensando literal, que es de lo que hablamos. Ah, hace un par de lecciones es ese problema literal versus conceptual? Está siendo literal. Está pensando en cada producto que vende y tratando de meterlo en un logotipo. Pero ese es el agujero de conejo. Ese es el territorio que conozco por experiencia que necesito evitar, porque si pongo un tipo de ciego, tengo que poner los 10 que vende. Si pongo una sombra de ventana donde los otros seis, los vende, también, también, así que ¿sabes a qué me refiero? Podrás caer en esta trampa y puedes conseguir plomo lejos de un buen logotipo y final de diseñar un folleto que parezca un logotipo, que no es algo en lo que quieras meterte. Entonces eso no significa, sin embargo, que voy a tirar su idea debajo del autobús o que no lo voy a hacer. Lo que significa es que o me pararé en mi jabonera y diré, no voy a hacer tu idea y por eso. Y entonces me atendré a eso. Yo viviré y moriré por esa declaración o diré: Escucha, Escucha, sí, miro tu idea. Hice mi propia versión de la misma y les diré por qué. Y necesitaré una justificación para eso. O la tercera opción es que yo pudiera hacer exactamente lo que él pidió, pero nada más. Simplemente hazlo a su manera, la forma en que lo ve, para que luego pueda mirar e ir. OK, hay un logo. Entiendo que escuchas mi idea, El peligro que hay es que cualquier cosa que le muestres a un cliente que puedan comprar. Por lo que podría, por lo local. Se adoquina juntos. O podría comprar uno de los míos. Es difícil decirlo, y es un riesgo que siempre tomas cuando exploras este territorio. Pero tengo que hacerte saber de esto para que lo reconozcas a medida que comienzas tu diseño pensando que este es territorio que es importante. Probablemente tendré que incluir esto, me imagino. Pero ¿sabes qué? Eso lo resolveremos a medida que vamos y escogeremos nuestra jabonera y cuándo pararnos. Pero volvamos al buscador por un momento. Basta con echar un vistazo a un par de cosas, así que esencialmente tengo dos carpetas en las que quiero centrarme en este momento. Una es mi carpeta de investigación, y acabaremos de revivir algunas de esas imágenes en lugar de que saqué en mi investigación inicial . Pero también está esta carpeta, que es lo que llamaré le gusta al cliente. Y esto es algo que me envió junto con esta nota sobre el horizonte con persianas tiradas de pestaña dentro de icono de casa, que es una especie de mishmash de palabras que me acaban de recordar lo que dijo durante esa reunión. Pero este es el ejemplo visual que proporcionó así estos logotipos aéreos que ha visto en otra parte , estas cosas de aire que recogió e hizo un pequeño mapa de imagen para mí aquí. Pero básicamente se puede ver que hay un par de temas recurrentes. Una de ellas es esta en el logo horizonte. Ahí están estos listones que parecen las rejillas en el conjunto de anteojeras. Creo que llamas a esas rejillas, uh, uh, todos modos, así que por debajo de eso hay otra. Es algo así como en forma de sol, y también se puede ver la casa. Es que quiero decir, estas son esencialmente las dos cosas la pestaña pull, las persianas y la casa son las tres cosas sobre las que está comentando. Está viendo alguna combinación de esas tres cosas. Entonces de nuevo, tengo todos estos iconos de House y tengo esta pequeña casa tapadera en la parte superior derecha, que probablemente es lo más cercano del dedo del pie lo que está describiendo. Si te imaginas ese enchufe era la pestaña de encuesta de las anteojeras como el horizonte lee local aquí en especie de la mitad izquierda o abajo, derecha, te puedes imaginar eso es una especie de lo que está llegando. Entonces estoy bastante seguro de que tengo la capacidad de diseño para convertir eso en algo interesante sin decir, Oh, no me gusta tu idea. No es tan guay como mis ideas, ¿sabes? Ciertamente ese no es el caso. Esa no es la forma correcta de pensar en ello. Entonces de todos modos, miro esto y me voy bien, así que aquí hay algún territorio que voy a considerar ahora. Con eso dicho, también voy a considerar otro territorio para poder regresar rápidamente y recordarme a mí mismo simplemente abriendo. Ah, vista previa rápida de apenas correr hacia abajo. No voy a dejar estas imágenes abiertas ni pasar demasiado tiempo mirándolas, pero voy a recordarme algunas de las cosas interesantes que he notado en mi tipo de progresión aquí, particularmente cosas como esta, que tiene, ya sabes, mucho humor. Tiene mucha sensación de color cálido, pero también este interesante tratamiento de la luz que llega a través de la cortinas en la parte posterior. Ahora por casualidad conozco cortinas o no grandes en su lista de servicios o productos que le gusta pedalear . Entonces no voy a meterme demasiado en las cortinas. Voy a tratar de evitar ese territorio cuando empiece la fase de boceto. Pero desde luego puedo mirar estas cosas que te has dado cuenta? Estas líneas horizontales? Líneas verticales horizontales. Y eso es mucho de esta ventana que cubre especie de lenguaje, lenguajes visuales, horizontales y verticales. No hay mucho más, excepto que ¿cómo se juegan esas cosas? Y luego tienes esto, que es el comportamiento de la luz. Entonces, ¿qué hace esta luz cuando pasa por algo como esto, cuando está detrás de algo frente a algo ardiendo por sí mismo, así? No, en este ejemplo es Bueno, uh, ya sabes, hay una especie de tono interesante viniendo por el fondo aquí como si la sombra cubriendo medio una ventana. ¿ Es eso algo que puedo explotar? No estoy seguro. Pero de todos modos, como saben, como dije, acabo de pasar y me recuerdo rápidamente, ya sabes, ¿ cómo se comporta la luz viniendo a través de los árboles? ¿ Eso me da algo con qué trabajar? Y, uh, así que estas son esencialmente las cosas que quiero Solo recordar cuando empiezo a bosquejar, miro esto como Ok, Yeah. No quiero olvidar estas cosas. Tenía una razón para mirar esto antes. Me da una sensación del tipo de estado de ánimo y del tipo de territorio en el que estamos ahora. Voy a volver de nuevo una vez rápidamente a esta luz y sombra y recordarme algunas cosas interesantes que pensé eran estas tipo de aire donde como diseñador, como persona creativa, mi mente tiende a ir. El cliente no necesariamente pensó así. Y es difícil para las personas no visuales pensar de esta manera porque esto es una especie de territorio terciario. Visualmente hablando, esto no es ciego, y no es una ventana. Es el efecto de las persianas sobre una ventana con el sol que entra a través de ella. Eso es un salto de tres fases diferentes que puedo hacer. No es que el cliente no pueda pensar de esta manera. Por supuesto que se puede, pero él no piensa así como una regla, porque esto es algo que hacemos. Este es el espacio de cabeza que los diseñadores Aaron, cuando empezamos a pensar en cuáles son los efectos de algo más allá de lo obvio Teoh él . Lo obvio es, es una ventana con listones sobre ella, porque esas persianas de aire Pero esto es un menos obvio. Esto es más profundo, ya sabes, y como que me gusta la idea. Y sigo creyendo firmemente que aquí hay algún territorio para explotar algo sobre la sombra de las persianas. Algo sobre la luz que atraviesa, algo sobre envoltura de luz alrededor de la forma. Y, uh, creo realmente fuertemente que podría hacer algo con esto. Entonces me voy a recordar que este es el territorio que me gustaría explorar. Puede que no vaya a ninguna parte, pero creo que hay algo ahí. De acuerdo, acuerdo, así que lo consigues. Entonces ahora que hemos pasado por todas estas cosas, ahora estamos listos para poner realmente nuestros bolígrafos a la pantalla. mientras lápiz herramienta a la pantalla. En mi caso, lápiz el papel. Posiblemente en tu caso, Sea lo que sea ahora, realidad vamos a meternos en ello y empezar a tener algún fondo real. Entonces, empecemos. Te veré en el siguiente video. 11. Capítulo 09: la fase de boceto parte 2 2: De acuerdo, así que acabo de abrir mi tienda de fotos, Tengo mi herramienta de lápiz de dibujo, y voy a Teoh empezar con la fase de boceto. Y, uh, así que vamos a sumergirnos en ello ahora. Eres bienvenido a unirte a mí para esbozar a lo largo tal vez tus propias ideas o ver esto y volver a tu cuaderno de bocetos más tarde. Si estás eligiendo uno de los otros escritos o si me vas a seguir sólo para el ejercicio, entonces vamos a meternos en ello. Ahora, voy a empezar mi archivo de Photoshopped y, uh, uh, que nos pondremos rodando. De acuerdo, Así que aquí en Photoshopped, esencialmente soy sólo que he montado un realmente simple 19 por 20. Uh, lo sentimos. 1920 por 10. 80 píxeles de ancho. Ah, disparo fotográfico. Y esto es sólo porque sé que le estaré mostrando mis conceptos. A pesar de que quizá no vea estos bocetos. Todavía no he decidido si voy a mostrar los bocetos, pero porque les voy a mostrar Elektronik Lee, he montado un archivo que tipo de se comporta muy bien con la mayoría de las pantallas. Si lo muestro en una laptop o una tableta o un escritorio, se formateará una especie de muy bien para la mayoría de las pantallas, que tienen una proporción de 16 por nueve. Y en HD, eso se traduce en 1920 por 10 80. También podrían tener un monitor cuatro K. Pero vamos a seguir esto por ahora, que estará bien. Entonces voy a acercar el 200% solo para que pueda tener la sensación de que estoy trabajando en el tamaño de rial que estoy dibujando. Entonces, uh, recordándome otra vez de dónde quiere estar el tipo de cliente, acaba de conseguir este tipo de tono gris con mi tableta de dibujo. En realidad no necesito ser elegante. Y de nuevo, he dicho esto un mil millones de veces y lo volveré a decir. No se trata de un buen dibujo. No necesito hacer un buen dibujo ahora, por cierto, puedo dibujar. Soy un artista consumado y no tengo problemas para dibujar. Pero no me molesto en ser muy detallado o muy, muy artístico en esta fase, porque realmente sólo estoy bajando ideas. Entonces la única cosa fue esencialmente la mirada a,ya sabes, ya sabes, la casa con la lengüeta de tirón, ¿sabes? Entonces tengo este tipo de forma de casa con su pequeño tirón de tabulador aquí, pero puede que simplemente dibuje esto rápido para ir. ¿ De acuerdo? Simplemente no olvides este territorio y la línea del horizonte también. Si recuerdas que estaba el tipo de forma redonda con listones pasando por ella como si fueran las persianas. Y de alguna manera, ya sabes, tal vez eso está dentro de una casa es lo que está pensando. Pero uno de los territorios que quiero asegurarme de que evite es duplicar lo que he visto antes y estos aires ya empiezan a parecerse mucho a esos ejemplos que puso en ese documento que nos mostró. Entonces voy a hacer una nota de estos por el momento, y voy a volver a este atsu algún punto durante la fase de boceto. Pero para empezar, sólo me voy a recordar dibujándolos rápidamente. Y lo otro que a menudo me gusta hacer, y no lo hago yo no hago esto literalmente, pero lo haré literalmente ahora, con el propósito de hacer que esta demostración tenga sentido es que tengo un par de cosas . Tengo ventanas. ¿ Cuál de los nuestros solo para bosquejarlos? Uh, ya sabes, cuatro ventanitas juntas aquí. Um, ya sabes, eso es una especie de ah, conjunto de cuatro ventanas. Pero por supuesto, esto se está acercando realmente al tipo de forma de Microsoft de hacer ventanas como el software de Windows . Obviamente. Entonces ya sabes, esto puede no ser Ah ah, configuración de ventana que exploto. Puede que no haga cuatro paneles, ya sabes, en esta configuración, porque simplemente se ve demasiado parecido a eso. Pero, ya sabes, voy a usar mi tecla de turno para realmente constreñir un poco mis ángulos aquí. Pero si hice algo como esto, ya sabes, y luego simplemente dibujé un par de líneas rectas por el medio Ahora, esto puede ser un tipo de ventana de territorio que posiblemente podría explorar. Pero aquí está el problema. Si me caigo demasiado en este tipo de ideas, si empiezo a hacerte saber, eh, bueno, voy a dibujar las ventanas aquí. Voy a dibujar el ya sabes, el espacio entre las ventanas, y aquí es donde cuelgan las persianas, porque esas persianas y así tenemos estas ciegas de repente, Si no tengo cuidado con lo que termino haciendo, aunque quite este pedacito aquí. Al igual que estoy dibujando. Estoy pensando en cómo se ven las persianas, y dibujo todo este conjunto de persianas. Ah, sí, así es. Hay una pequeña pestaña de tirón al lado de las persianas. A espera un segundo. Ya me estoy volviendo demasiado literal. Esto es algo de lo que he hablado un 1.000.000 veces y en realidad he hecho videos de YouTube sobre este tema también. Es literal versus conceptual. Esta es la trampa. Y no quiero caer en esta trampa ahora. Ventanas. Podría representar una ventana básicamente así. Un cuadrado puede ser una ventana. Y no quiero pensar demasiado más allá de esto, pero unas ventanas No realmente. Nuestro mensaje. Una ventana es simplemente parte de nuestro mensaje. Es una parte importante, pero en realidad, estamos hablando del cubrimiento de ventanas. Por lo que estamos hablando de persianas y diversos tipos de tratamientos para ventanas, que pueden incluir cortinas. Uh, no significa cortinas fuera de la mesa. Simplemente significa que nuestro cliente no necesariamente está empujando cortinas como parte de su solución para sus clientes. Por lo que queremos poner eso en el logotipo necesariamente. Pero nunca se sabe. Entonces el punto es, me gusta identificar estas cosas desde el principio. A mí me gusta bosquejar algunas cosas. Así que tengo una idea, Como, Como, ya sabes, obviamente estos listones para encima de una ventana con una especie de la, ya sabes, el mecanismo en la parte superior y un cordón en el lateral. Todo llega a ser demasiado, porque si pongo tipo alrededor de esto y lo hago pequeño como logo, va a ser demasiados detalles. Es demasiado literal. Es innecesariamente complicado, así que no quiero eso. Pero una plaza podría no ser suficiente. No obstante, ya sé solo por experiencia que si tengo un cuadrado que representa una ventana y solo por el bien de mi renderizado un aumento, este pincel tamaño un poco. Y hago algo como esto donde escribo luz verde,ya sabes, ya sabes, y luego solo sugiero modas de ventana aquí abajo tan rápido bosquejo en realidad lo estaban escribiendo . Puedo ver que aquí hay territorio que podría explorar. Podría posiblemente combinar la idea de una ventana con algún tipo, pero el tipo que cubre la ventana no es una especie de parte interesante de ella, porque estamos hablando de revestimientos de ventanas, moda de ventanas. Entonces sé que este territorio está bien. Sólo voy a hacer esta pequeña nota. Esto no es un boceto conceptual, pero podría serlo. Es decir, esto podría servir de alguna manera, así que esto podría ser un concepto, pero también podría jugar alrededor del territorio de escribir luz verde. A lo mejor es toda esa forma extra ahí. A lo mejor es todo en gorras como este solo para correr este poco extra para que puedas ver que no estoy siendo bonita. Sólo estoy siendo conceptual. Estoy haciendo las cosas en un poco de ráfaga aquí, y teóricamente podría hacer algo como esto. Entonces tal vez este es territorio interesante. Otro poco de territorio interesante podría ser si aumentara el tamaño de mi pincel. Vuelvo a usar mi tecla de turno. Si hice algo como esto y decidí crear mi tipo, si se puede ver a dónde voy aquí, creo mi tipo de tal manera que tal vez parezca que estaba hecho de las rejillas de persianas. ¿ Eso será difícil de leer? Mi instinto me dice que será, pero puedo empezar a pensar de esta manera anotando este tipo de imágenes. El punto al que me estoy metiendo es que tiendo a sacar las cosas con relativa rapidez, y así es como quieres que salga esto. No quieres quedarte atascado dibujando algo e intentando que parezca algo. Manténgase alejado de ese territorio. ¿ Es importante Mawr ser solo fluido y tener tus ideas como que vuelen un poco de tu pluma ? Entonces, ¿otro territorio que tenemos es verde? Entonces cuando pienso en Green, pienso inmediatamente en algún tipo de forma como esta, ya sabes, y también podría ser algo así. Entonces tengo posiblemente una forma de hijo, así que estas cosas están verdes ahora aquí está el problema. No obstante, esto es mientras este puede ser el territorio en el que el cliente quiere que entreguemos, esto está sobreutilizado? Ya nos ha mostrado ejemplos de cosas que encontró que existen, cuáles son exactamente este logo y ¿quiero meterme en eso? No sé si quiero quedarme atrapado en esa forma de pensar en ello, pero es, ya sabes, la idea de las rejillas. La idea del cordón, la idea del sol, estos aire todos precisan estos papeles en el en el territorio correcto. Para que sepas que aquí hay otras posibilidades. Al igual ¿Es una hoja que tiene el cordón para las persianas? ¿ Hay algo que podamos usar su Ahora? Esto es extraño porque realmente no haces una conexión entre estas dos cosas. Pero si la hoja estaba hecha de, si la hoja estaba hecha de los listones de las persianas ¿Hay algo ahí? Ya sabes, así que esta forma no es del todo correcta porque acabo de dibujar esto rápidamente, pero , um, ya sabes, al menos puedo decir OK, bueno, tal vez haya algo ahí. A lo mejor no lo hay. mejor a través de esta fase de bocetos, descubro que es demasiado complicado tratar de entregar ese tipo de detalle. Pero lo que quiero tratar de explicar aquí es que sin diseñar un logotipo aún sin hacer nada sin preocuparse por la tipografía sin preocuparse por qué fuente, qué tamaño, qué tipo de colores o cualquier otra cosa? Todo lo que he hecho es que me he limitado, Teoh. Un tono que puedo dibujar con ustedes podría hacer de este negro sólido. Si quieres pastar un ocio en mis ojos, encuentro ah, encuentro ah, bosquejando de esta manera, pero eso depende realmente de ti. Pero todo lo que estoy haciendo es darme algún territorio con el que jugar. Estoy explorando lo que podría ser interesante. ¿ Son cuatro ventanas juntas? ¿ Es una ventana grande? ¿ Es literal? Los listones de una ciega no es la forma de una hoja? ¿ Eso significa que el verde y el verde es respetuoso con el medio ambiente? Pero, ¿eso es una hoja? ¿ Eso debería ser un hijo? Porque estamos hablando de ventanas y luz de ventana. Entonces hay todas estas cosas a considerar, y así inicio el proceso dibujando de esta manera, empiezo a poner algún territorio en el que me gustaría estar. Eso yo posiblemente pensaría, podría ser una base realmente buena para un local. Pero lo otro que quiero recalcar aquí que estoy haciendo es mantener las cosas conceptuales. Me mantengo alejado de lo literal. Es decir, este ejemplo que dibujé aquí fue lo más cercano a un literal es que me gustaría conseguir, Y la razón por la que estoy evitando lo literal es porque solo sé qué tipo de trampa es que también he mirado estas formas de iconos que tiene mi cliente una especie de dicho: Oye, me gustan mucho estas cosas. A lo mejor podríamos hacer algo con eso. Los he esbozado como un recordatorio rápido, y eso puede ser territorio. Eso me ayuda a medida que me meto un poco más en el proceso de desarrollo. Pero lo que me gustaría hacer es que realmente me gustaría empezar a explorar tipo de lo que es que creo que esto podría parecer. Pero lo estoy manteniendo simple. Me quedo con un icónico. Es de una forma. Es una imagen tan pronto como empieces a combinar. Como si tratara de combinar una hoja, ya sabes, con un hijo en ella también. Y oh, ya sabes, por cierto, bueno, estamos hablando de una casa, y tú lo sabes. Esto tiene persianas y, ya sabes, y debería haber una lama y una cuerda de tirón. Ahí, se puede ver que se vuelve demasiado complicado. No hay manera de que ese tipo de hacer todo esto juntos, tratando de combinar estas formas complejas para contar una historia. Va a ser territorio horrible tratar de desarrollar un logotipo en, porque es sólo demasiado cosas para tratar de explicar. Y si tengo que explicar el logo, no funciona. tanto que una forma como esta puede no ser correcta, puede que este no sea el camino correcto a seguir, pero tiene el beneficio de ser una forma simple que no necesito explicar Si digo revestimientos de ventanas de luz verde y te muestro una hoja. Sí, eso es algo confuso en cuanto al concepto relacionado dedo del pie una hoja. Pero la hoja en sí no es confusa. Este es el punto que quiero hacer es que cuando estás purificando tus pensamientos cuando estás pasando y solo haciendo estos bocetos ásperos, mantenlos conceptuales. Mantenlos simples por esta razón, porque puedes eliminar ideas que tal vez no vayan a ir a ningún lado. Puedes eliminar iconos y formas sin hacer mucho trabajo y sin que te invirtes dos horas en intentar que esta hoja funcione, y ahora no estás dispuesto a dejar ir la hoja. Pero la hoja no significa nada, ¿verdad? Esto sucede todo el tiempo. La gente se atasca en estas trampas, razón por la cual sugiero fuertemente que lo sepas y de nuevo no se trata de un buen arte, pero sugiero fuertemente que tu fase de boceto sea así? Es sólo un fluido conjunto de dibujos Messi que realmente me ayudó a meterte en un en el territorio correcto. De acuerdo, entonces obtienes lo que estoy diciendo. Mantener un conceptual, mantenerlo fluido. No dibuje demasiado. No pienses en detalles. Conceptos pensables. Simplemente deja que fluya de tus dedos y, uh, el prolífico tiene tantas ideas como puedas. No hay cantidad correcta o incorrecta de ideas, y de hecho, cuanto más puedas generar sin volverte loco mejor. Pero voy a golpear pausa en este video, y me voy a centrar enteramente en la tarea de la exploración creativa porque esta es literalmente mi fase creativa, y lo estoy haciendo por mi cliente. Estoy usando esta oportunidad para ah hacer este video curso, Pero este es un proyecto real, y voy a bucear profundo. Entonces, uh, voy a volver, así que tienes que vigilarme por, como, a través de 34 horas, través de 34 horas, siéntate aquí y dibuja. Voy a seguir adelante y hacer eso por mi cuenta para poder concentrarme enteramente en eso. Pero no te vas a perder nada de eso, porque cuando regresemos en la siguiente lección de video, te voy a llevar a cabo. Todos mis bocetos iban a especie de analizar dónde terminé y mirar el territorio en el que estoy. A ver si estás de acuerdo. Y espero que estés dibujando mientras tanto y te veré en la siguiente videolección . 12. Capítulo 09: la fase de boceto parte 3: De acuerdo, entonces mi bolígrafo está bastante caliente. Han pasado por mucho territorio. Pasé mucho tiempo dibujando y pensando en ello, encendí algo de música y me dejé a la deriva por un rato. Lo cual es una especie de lo importante. Deberías estar haciendo eso para, por supuesto, encontrar inspiración donde la obtienes y pasaste varias horas. Ahora tengo algunas buenas ideas que revisar. Entonces bajé unos hoyos de conejo, pero no fui demasiado profundo y seguí volviendo a lo breve y sólo como que me recordaba dónde estaba. Y creo que tengo algunas ideas realmente geniales que puedo compartir con ustedes y luego eventualmente compartir con el cliente por el camino. Pero sólo echemos un vistazo a dónde terminó y ya verás de qué estoy hablando. Entonces tengo cinco pequeños archivos de Photoshopped aquí. Simplemente seguí guardándolos para el siguiente archivo, y quiero guiarte a través de lo que he hecho hasta ahora. Y luego voy a pasar un poco de tiempo explorando la idea del cliente, y pensé que haría ese tipo de pensamiento en vivo. Es a través y dibujando mientras en realidad estoy haciendo el video. Entonces se obtiene un poco de sentido de tipo del proceso que paso un poco de todos modos. Pero así lo primero en lo que empecé a pensar fue, y de nuevo, no estoy realmente preocupado por el fondo. Ya sé que mientras esto se ve descuidado, toda esta luz verde con el, ya sabes, el sabes, apretado que se construye a partir de las lamas de las persianas. Esto se ve desordenado ahora mismo. Pero sé que puedo elegir una fuente cuadrada o incluso crear la fuente y posiblemente salirme con la suya alguna de esto. Entonces voy a esbozar esta idea y dejarla sobre la mesa, y la voy a evaluar en un próximo video donde hablamos de identificar buenas ideas y puede que no identifique Esta es una buena idea, pero podría. Por lo que esbozé un par de maneras rápido. Traté de bajar aquí. A lo mejor es Thea las iniciales y no toda la palabra. A lo mejor eso ayuda. Y entonces necesitaría la copia extra aquí abajo para que tipo de trabajo eso fuera. Entonces, de todos modos, empecé a pensar en este es ese tipo de territorio adecuado para estar. A lo mejor lo es, Ya sabes. Entonces tengo otro boceto aquí abajo, que obviamente son estos. Basta con acercar un poco. Es una especie de ver lo que está pasando aquí. Entonces, obviamente, ya sabes, estas serían persianas tiradas hacia abajo sobre una ventana más larga, y he sugerido el mecanismo en la parte superior. Ya sabes, podría poner poco quiero decir, supongo que sólo agarraré mi, uh, uh, herramienta de pluma aquí y mi pincel. Y supongo que podría saber, teóricamente, podría hacer esto. Um, sabes que eso parece mucho, pero eso puede que eso le sume. No lo sé. Todavía me gusta esta idea, pero ya veremos. Y junto a eso, tengo estas ventanas contorneadas. No son ventanas literales, pero ciertamente arreglan y te recuerdan a ventana. Entonces si digo modas de ventana de luz verde, no creo que seas como Bueno, sí, pero eso es genial. Pero una de esas cuatro plazas ahí obviamente ventanas, así que Ok, puedo jugar ahora con lo que pasa dentro de esas ventanas. ¿ Es ahí donde van las iniciales? ¿ Crea alguna geometría interesante? Yo creo que sí. Y así es un lugar en el que pensar. Por lo que aquí arriba como que dibujé estas ideas. A pesar de que ahora que los miro, son un poco sesenta, ya sabes, que. Supongo que esa fue tu idea. Podría ser una buena, pero especie del tipo gordo grande y las persianas cortando a través de ella. De esta manera, esto podría funcionar. Puede que simplemente no lo esté viendo correctamente todavía, pero no creo que sea mi idea más fuerte. Pero de todos modos, ahí y creo que ya sabes, es bastante interesante que lo dibujé y me aferré a ello por ahora. Y otra idea fue traer en realidad las persianas verticales en lugar del tipo horizontal . ¿ Eso hizo una especie de reventar las palabras en las persianas de las persianas? ¿ Eso le ayuda alguna, Estos pequeños puntos por el costado, como los anillos de la piscina que usarías para abrir las persianas verticales es ese territorio interesante? No sé si lo es, pero lo dibujé de todos modos, y así que esa es una página de ideas. Y luego vine Teoh esta página siguiente, así que déjame acercar un poco aquí. Así que iniciando la parte superior, pensé Vale, bueno, ahí está este tema de, ya sabes, toda la idea de ese círculo y las lamas pasando por el círculo y todo ese tipo de cosas y que de alguna manera el sol. Pero pensé, OK, bien. Voy a usar eso. Esto es lo que intentaba salir antes de usar lo que te da un cliente y decir: OK , , eso es genial. Pero tal vez lo pensaré de manera diferente a lo que tú lo harás, pero te daré la misma idea. Todavía me ocuparé de ese concepto, y eso es algo que he hecho aquí. He empezado a lidiar un poco con ese concepto, y así que esta es una forma en que podría funcionar. Estos no son para mí de todos modos. Se están convirtiendo en un territorio interesante, estos listones verticales de un conjunto de persianas verticales. Tengo dunmore bocetos basados en estos que verás en un momento. Pero este territorio empieza a volverse realmente interesante para mí, y estoy bastante seguro de que va a hacer mi ronda final de logotipos para presentarle al cliente que voy a emborracharme en el próximo video. Entonces yo estoy viendo que esto va? Sí, me gusta esto y verás cómo evoluciona un poco de mis bocetos aquí , pero pensé que tal vez hay un rollo entero de ellos,ya sabes, ya sabes, ISMM o mejor No estoy seguro si lo es este trato aquí abajo, esto esto, como forma de ventana aquí abajo, puede ver se está volviendo demasiado literal. Entonces esta es la trampa de la que hablé y todos caemos en ella. Todos esbozamos las cosas van a mirar. Ahora retrocede. Esto es demasiado. Entonces aquí es donde tipo de golpeo la pared, si se quiere. Donde estaba como No, demasiado literal. Uh, pero entonces, ya sabes, yo estaba como, Hey, podría tomar la esquina de, Ah, cortina ¿Es una cortina de algún tipo que la forma de cortinas se vuelven interesantes pero que necesito agregar las líneas de pliegue y se pone a ser demasiado para que jugué con él dentro de una plaza. ¿ Es parte de una forma que podría ser un territorio? Pero, um, aquí esta idea de aquí es una que realmente me estoy empezando a gustar. Creo que esto definitivamente va a convertirlo en mi ronda final también. De ideas me gustaría explorar porque creo que esto tiene algunas implicaciones gráficas realmente interesantes que son solo,ya sabes, ya sabes, estos listones rectos de color realmente bonitos podrían ser muy, muy cool. Con la fuente correcta y el tratamiento adecuado, creo que eso podría ser un verdadero ganador. Entonces es un territorio en el que estoy. Y si acabo de subir a la cima aquí, estaba algo inspirado en la idea del juego de luces y sombras donde podría tener esto. Este tipo de objeto rectangular, que se convierte en una ventana, el tipo de luz verde que pasa por la ventana de esta manera. Pero la luz que atraviesa y proyecta la sombra son las modas de las ventanas, Así que eso podría ser algo interesante para explorar. Y creo que ahí hay posibilidades reales. Y, uh, ya sabes, si estos aires un agradable Grady Int, uh, muestran como sombra, efecto suave tipo de cosa, el truco es mantenerlo legible y particularmente para mantenerlo legible cuando está en una tarjeta de visita. Esa es la trampas de esta idea, pero creo que la idea todavía tiene mérito, así que es una a la que me gusta volver, um jugué por aquí, esta idea con Thea, siendo las iniciales disfrazado en el interior de formas de ventana. Por lo que se convierten en cosas casi de tipo drapeado. Y creo que realmente hay algo ahí también. Yo una especie de éste realmente está empezando a crecer en mí. A pesar de que originalmente no estaba tan seguro al respecto. Debajo de eso, uh, es una especie de esta idea aquí mismo es interesante porque tiene más del ahora Scott algunos de esta forma de cómo se ven las persianas reales. Pero es un poco más abstracto. No obstante, como que tiene la vibra de una de esas cubriría mortarboards los sombreros de graduación , eso de alguna manera sólo me recuerda eso. No sé por qué no parece un tablero de mortero, pero me recuerda a uno. De alguna manera. No estoy tan seguro de que eso es probablemente la cuerda colgando, este tipo de mandar esa vibra. Pero después de eso, dibujé esto y me gusta mucho esto. Este trato aquí abajo es algo a lo que estoy seguro voy a volver como un gráfico interesante . Puede que no sea que necesite cinco. Podría ser la perspectiva equivocada, pero creo que ahí está pasando algo, lo cual es interesante. La idea detrás de éste es que simplemente sería súper elegante. tipografía sería realmente lisa, y luego haría algún tipo de trabajo de línea ornamentada por encima de ella, lo que le daría la idea de un cubrimiento de ventanas sin ser realmente un cubrimiento de ventanas . Simplemente sería una ejecución de tipo, pero sería una ejecución de tipo con todo tipo de carácter interesante, y como que te recordaría a un dispositivo de ventana o un escaparate. Entonces pensé que eso era interesante. Mi tercera página. Se puede ver que hice un poco más de exploración, así que déjame empezar en la esquina superior con el cielo allá arriba. Um, entonces De todos modos, esta idea se basaba en la idea de una ventana abierta, y una de las referencias que había recogido tenía algunas ventanas que se abrieron ligeramente, y así pensé, Oh, eso es interesante. Es una ventana abierta. ¿ Y eso tiene algo que ver con los revestimientos de ventanas? Podría. No creo que lo haga ahora que lo he hecho Ahora que lo esbozé, estaba como, y tal vez no tanto. Esto se parece más a ventanas Ahora. Ahora es como el ambiente afuera, que realmente no es de lo que estamos hablando. Entonces abandoné esta idea de inmediato. No dibujé ninguna versión más del mismo, pero, um pero quiero guardarlo sólo porque, como dije antes, no elimino nada. Ayuda a recordarme que este probablemente no sea el territorio adecuado, y eso será útil cuando regrese y lo mire más tarde. Entonces ah, justo aquí abajo. Ahora, este tipo de aquí, decidí que lo intentaría. A lo mejor alguna tipografía realmente cuadrada podría funcionar. Y si la facilidad estuviera hecha con estos listones de las persianas, ¿eso sería interesante? Y pero entonces tengo que contar la broma tres veces diferentes. No creo que eso lo ayude. Creo que lo debilita cuando tienes una repetición. El astuto truco todo el camino y entonces, ya sabes, plantea la pregunta. ¿ El yo se convierte en un ciego vertical y ahora tengo que lidiar con eso, y de repente se pone a ser una especie de desastre, pero pensé Ok, bueno, bueno, lo haré de todos modos porque tal vez esto vuelva a hacerlo. Puede que vuelva a esto y piense que fue interesante. Y así tal vez sea suficiente tener tres formas que obviamente son ventanas cuando conoces los contactos y digo modas de ventana de luz verde y es algún tipo de tipo interesante sobre parte superior de las formas de ventana que podrían ser interesantes. Eso es que estoy hablando de esta idea aquí abajo, Claro. Entonces, uh, dibujó eso. Esta idea aquí, estos son estos son demasiado complicados. Y así no fui más allá agregándoles tipo o realmente explorando eso, porque como que pensé, Bueno, tengo mejores versiones de esto en mis otros bocetos. Por lo que fue sólo un recordatorio interesante. Pero lo que sí hizo es que me hizo pensar en Oh, ya sabes, el contraste de los listones siendo un color en el fondo, siendo otro color. Me llevó en una dirección y lo pensé más, y verás una emergencia algunas cosas un poco más tarde, que es otra razón por la que guardo mis bocetos todo el camino. No me deshago de nada. Porque podría recordarme más tarde, a pesar de que este era un mal boceto, que era como, Wow. Está bien. Pero tiene una buena propiedad que podría explotar de otra manera sabia. Entonces jugué por ahí con la misma idea que tuve. Supongo que ambos son algo iguales en que tomé la idea de los logotipos número dos. Este tipo de ahí arriba parte de esa mala línea. De todos modos, yo hice eso. Yo dibujé eso con el ratón en lugar de mi bolígrafo para dejarme volver a intentarlo. Este tipo de aquí lo ve de noche, señor. Perfecto. Entonces tomé eso y pensé, OK, OK, tal vez hace más detalle. Ayuda que sí. Obteniendo más gráfico con él. Ayúdalo de cualquier manera. No creo que lo haga. Tengo tres dibujos de una idea, esencialmente, pero no importa. Está ahí, y yo lo tengo. Entonces está bien, así que ahí, esos aire ahí. Entonces esta idea superior, esta de aquí arriba, me metí en la idea. Ya sabes, eso se metió en la idea de, ya sabes, ¿se convierten las persianas en una forma diferente? ¿ Son pequeñas cosas de esquina redondeadas que podrían tener otras implicaciones. Posiblemente lo guardé. Pero entonces tengo todo ese boceto al que justo debajo de él. Este de aquí. Entonces, en lo que pensaba era la luz que atravesaba la ventana y una especie de rebote de las persianas. Y si miras las persianas de tus ventanas, si tienes a alguien en casa, míralos y ves cómo se comportan, sabes? Y este es una especie del territorio con el que empezaba a explorar. Ese es justo lo que pasa ahora. Este este pequeño dibujo en sí es demasiado literal, pero es interesante. Entonces quiero decir, ya sabes, tal vez sea Tal vez haya algo que salga de eso, Sí. 13. Capítulo 09: la fase de boceto parte 4: este tipo de aquí. Acabo de decidir que probaría algo de tipografía con una forma más simple. ¿ Y eso es suficiente? Y creo que podría ser interesante tener,ya sabes, ya sabes, alguna manera solo esto podría incluso ser el agujereado, ya sabes, formas por encima de un pedazo de cuadrado realmente fuerte, horizontal, vertical tipo de tipo. Realmente podría ayudar con eso. Entonces me gusta esta idea es que es otra que está creciendo en mí. Cuanto más lo miro ahora, estas dos ideas aquí son algo la misma idea. Y sí me gusta adónde se empieza a ir esto. Pero creo que estoy más enfocado en el top one. Y la idea aquí fue que pensé, ya sabes, cuando ves esas persianas verticales y la brisa, ese tipo de veces se topan entre sí, como que fluyen un poco porque son una especie de, ya sabes, la respuesta al aire, moviéndose por la ventana. Y pensé, OK, OK, tal vez eso sea interesante. Una vez lo dibujé, pensé , Oh, tiene el doble significado de ser algo orgánico, Y tal vez haya algo que sería divertido de hacer con eso Así que por eso dibujé el 2do 1 Porque pensé, Ah, ¿eso se convierten en las iniciales? ¿ Están soplando aletas de una ciega vertical? Pero qué pasa con los que luego se ponen apretados, hechos de cintas, que no es realmente la idea, aunque creo que podría ser un tratamiento realmente potencialmente interesante. No sé si hace exactamente el truco, y tengo otra idea algo parecida, Así que realmente no necesito eso. Pero ahí están. En fin, es un territorio en el que estaba. Y sabes que las múltiples rejillas verticales con la luz verde encima, pensé que era un territorio obvio. Yo quiero bosquejar. Y así tomaré este momento también mencionaré que a veces hay que bosquejar las cosas obvias . Sácalos de tu mente simplemente dibujándolos Así están en papel. Y cuando tú cuando sacas algunas cosas obvias, te ayuda a superarlo y te mete en algún territorio diferente que podría ser más fructífero e interesante. Entonces en esta página siguiente, me meto un poco más en este territorio de las rejillas, y estoy realmente convencido de que van a serlo. Estas esencialmente van a ser una de las ideas que presenté al cliente. Alguna forma de esto estoy convencido de eso y porque creo que hay algo de diversión real que tener con cómo funcionan gráficamente esos. Entonces si acerco y solo subo a la cima, aquí está una vez más, fue la primera idea que tuve en este tipo de forma de pensar, que fue, ya sabes, las persianas verticales no simétricas que tener algo de luz rompiéndolas. No creo que esto vaya a sobrevivir a mi mayor desarrollo, pero fue interesante que me dio algunas ideas que se convirtieron en otras cosas que he hecho que simplemente pasaré y te mostraré. Pero de todos modos, este de aquí, um, la idea era fluir cortinas sobre la parte superior de una forma de ventana. Pero de nuevo, estoy cayendo en la trampa de las ventanas de Microsoft y ya sabes cómo eso se ve muy cerca de eso potencialmente y sabes que está en cada forma. Y si les quito estos, lo que descubrí fue que pensé, Oh, tal vez sólo debería quitar los separadores de ventanas como el pequeño enmarcaría entre los paneles de vidrio. Pero entonces todo lo que pasó fue que tenía una especie de forma curva. Realmente no tenía la vibra de la ventana. Pero, ya sabes, todavía es posiblemente una idea que me gustaría explorar más, pero no estoy seguro de que sea mi punto. Entonces de todos modos, aquí abajo, los diversos listones largos que airan más juntos, no hay juego de luz excepto que son tonos diferentes. Y lo que noté en algunas de las investigaciones que hice fue que la luz se rompió a través de estos listones y parecía que algunas de ellas eran diferentes. Entonces pensé, Oh, Oh, tal vez eso podría ser divertido que ya sabes, estos aires diferentes porque la luz está rompiendo a través de diferentes puntos y les da una especie de ah, tipo luminoso de calidad. Por lo que puedo explorar eso aquí abajo. Volví a esas hojas aún más en este extremo donde básicamente sólo le di una oportunidad. No importa. Están ahí por el bien de consideraciones. Uh, este tipo de se parece a otras cosas que dibujé, pero la dibujé de nuevo porque en mi cerebro, pensé, tal vez simplemente simplifico todo. ¿ Cómo funcionaría eso con eso no mejoraría la idea. Y así jugué con él. Eso Perdón, esa siendo esta idea, claro. Pero este me estoy empezando a gustar de verdad. Realmente me empieza a gustar esa forma, y no tengo una solución para exactamente todavía, pero realmente creo que éste se está convirtiendo en algo muy, muy interesante, y me gusta mucho, Así que estoy va a volver a eso seguro y hacer algo con él. Y el último par de cosas que esbozé rápidamente, no creo que vaya a ser realmente el trato, porque creo que esto tan interesante como es. Y hablé de esto en la investigación. Ya sabes, las imágenes que miraban es, pensé, Sí, esto es realmente interesante y me gusta visualmente, pero como logo, se complica demasiado. Hay demasiadas tonterías ahí dentro que tendría que entregar de alguna manera en un pequeño logo. Ahora no quiere decir que no pueda hacerlo, pero significa que tengo que simplificarlo y lo simplificaría, debilitarlo? No sé que sea posible, pero tal vez no así, todos modos, está ahí para lo que vale y, uh, esta idea Aquí, acercar a estos tipos, como que pensé, si tengo el tipo en forma de cuchillas de una ciega y si las has visto, si miras tus persianas en casa, si las tienes, puedes ver que son una especie de forma, casi como una hoja de avión. Ya sabes, en las hélices, es una especie de forma contorneada. No es plano lo que persianas verticales o planas, sino las persianas horizontales tienen un poco de curva para ellos. Y pensé, Tal vez eso es todo. A lo mejor el tipo es curvo. ¿ Y eso es suficiente? Y si iba más allá y puse el pequeño cordón debajo de él, eso es una idea? Es una idea segura. No sé si es en idea ganadora de premios. Uh, realmente como yo. Me cuesta dejar ir esto porque realmente me gusta. Pero puede terminar siendo algo que sólo tengo que ver una de esas ideas realmente grandes que nunca fueron a ninguna parte, ya sabes, Pero puede que vuelva a eso, pero me dejé un poco de espacio en esta página. Yo quiero mirar esas formas y cosas que habíamos platicado con el cliente nos habían dado. Entonces si hubiera empezado tal vez con, como, un círculo y, ya sabes, está roto el círculo por cómo forma? Entonces si acabo de quitar esto, ¿sabes? Pero estoy seguro de que he visto algo como esto antes. Está bien, en realidad, no estoy tan seguro de que eso sea Ah ah, buena idea. A pesar de que supongo que teóricamente podría hacer algún tipo de forma como esta. Ah, y entonces hay si había un hijo detrás de él? Ahora estoy seguro de que ya he visto esto antes también. Pero si divido esto ahora en las persianas Uh, sí, Ahora sólo lo haré para que pueda decir que he explorado esto, uh, jugar un poco con esa idea. ¿ Hay algo ahí? Pero creo que el ejemplo más puro de lo que estaba hablando nuestro cliente Si me doy icono de la casa y si dibujo alrededor de esto ahora, una cosa que sabré qué cosa voy a mencionar y esto es una especie de ah una cosa que creo la mayoría de los diseñadores son muy sensibles y tratan de evitar a toda costa ¿ Las cosas se ven demasiado fálicas? Y así a veces puedes bosquejar algo rápido e ir, ¿sabes? Oye, eso se ve un poco grosero. Entonces abandonaste la idea, Pero a veces que la arregla tu boceto, ya sabes, sólo un poquito. Entonces si hago esto y, ya sabes, convierto eso en, ah, anillo con una cuerda, uh, ya no ves que esto es un símbolo fálico. Pero a veces cuando estás dibujando algo rápido y como que haces esto, estás como, Oh, ya sabes, este es el territorio equivocado. Pero, ya sabes, no te asustes por esas cosas enseguida. Tienes que arreglarlos. Pero, quiero decir, son arreglables. Entonces de todos modos, si adelgazar un poco esto, así que se ve un poco más de cuerda como quiero decir, esto podría ser una posibilidad, supongo, aunque siento que no, realmente siento que esto tendría que ser, uh, en realidad, no. De lo que voy a deshacer, yo sólo les quito esos. ¿ Pero sabes lo que voy a hacer? Voy a deshacer estos. Y recuerdo mi lección, que es No te deshagas de una idea. Entonces junto a eso, dibujaré otro rápidamente, porque creo que, uh, uh, creo que me use un propósito más grande rellenos en. Creo que aquí hay una posibilidad de que si yo, ya sabes, tomo esto, haga un borrador más pequeño. Uh, y acabo de batir esto con mi pequeña goma de borrar, y Ah, y Ah, así que tengo una casa ahora, esa especie de hecha de persianas, pero, um, lo agarra blanco ya sabes? En realidad, sí. Necesito más incluso necesito Moorhouse o menos lamas. Entonces, ¿cuál será? A lo mejor serán menos telares. Entonces si solo, uh, uh, cuadrado que forma un poco y ahora voy a volver, agarrar un poco de blanco y dibujar esto en, Ya sabes, ¿esto se vuelve interesante? ¿ Esto se parece demasiado a una punta de flecha? Es como que hace eso. Ese es mi boceto, serio? No la idea. Um, sois esperanzas, mis bocetos y bastante entregando eso todavía, pero no quiere decir que la idea no esté ahí. Entonces el punto no es Tal vez sea algo así. A lo mejor la casa con las persianas y el cordón que eso podría de hecho, ser un gráfico que pudiera ir a algún lado. Eso no sería mala idea. Um, sí. ¿ Sabes qué? De verdad me siento como ese allanamiento. La forma del sol es algo que he visto demasiadas veces. No creo que sea el correcto el camino correcto a seguir. Y pero creo que esas posibilidades en la casa con este pequeño trato de tirón. Entonces tal vez, ya sabes, tal vez tengamos que guardar esta idea. Y definitivamente creo que porque al cliente se nos pide esta idea que vamos a incluir esta. Entonces podría incluso ser éste, que creo que probablemente tiene más potencial en este punto, porque explica la cuerda y el pequeño lazo mejor que solo, ya sabes, éste que, tú sabes, tú y yo sabemos que eso es una cuerda en el fondo de ah, de una cubierta de ventanas. Pero no creo por sí mismo, necesariamente comunica que se parece más a un botón. Si alguien no conoce el tema ahora, si decimos revestimientos de ventanas, creo que eso lo ayuda. Pero creo que este de aquí lo hace mejor, y realmente ahora se vuelve sobre ¿Cómo se ve la forma de la casa? ¿ Cómo sabe eso? ¿ Cómo ayuda eso a entregar esta idea? Entonces estos son mis bocetos en bruto. Y creo que ya he explorado suficiente territorio ahora que puedo ir a mi ejecución ilustradora y empezar a hacer algún diseño gráfico en blanco y negro real de los logotipos rial que quiero presentar. Pero claro, antes de hacer eso, realmente tengo que pasar por estos y decidir cuál es cuál. Por lo que obviamente consiguió algún buen territorio de diseño para explorar. Obviamente no estoy listo para ilustrador todavía. No puedo simplemente saltar y empezar a construir logotipos porque tengo una tonelada de ideas. No todos tienen razón. No quiero mostrarle al cliente todo lo que tengo aquí porque algunas de estas cosas es territorio al que acabo de entrar y luego se me quedó sin gasolina o, ya sabes, no me gustó cuando lo miré más tarde. Entonces, claro que tenemos que averiguar qué ideas les vamos a mostrar antes de que realmente saltemos a desarrollar esas ideas. Entonces en el siguiente video, vamos a pasar por el proceso que me gusta llamar identificar buenas ideas, cual suena sencillo, lo cual suena sencillo, pero No siempre es sencillo, y vamos a volver al breve mientras hacemos eso también porque vamos a tener que resolverlo en base a la información que sabemos que tenemos entregar. Por lo que te veré en el siguiente video. Nos pondremos al punto de identificar son buenas ideas. 14. Capítulo 10: identificar buenas ideas: De acuerdo, entonces ahora que hemos pasado por ese proceso creativo, vamos a retroceder un poco los sesos. Y esto es parte de cómo va el diseño de logotipos y el desarrollo conceptual en general tipo de. Quieres Teoh, quítate las restricciones mientras bosquejas, pero luego tienes que volver a ponerlas de nuevo para esta fase. Entonces tienes que cambiar tu cerebro a otro engranaje, que es lo que vamos a hacer ahora. Vamos a mirar las ideas objetivamente, que es algo que no hacemos cuando estamos dibujando. Simplemente esbozamos a medida que las ideas vienen a nuestra mente, es un proceso muy orgánico, pero este siguiente procesa bastante lo contrario de eso. Entonces tenemos que salir un poco fuera de nosotros mismos y ser nuestro propio director creativo. En cierto sentido, a menos que tengas un director creativo literal en tu proyecto. Pero en este caso, vamos a asumir que fueron freelance este arriba, como lo soy en este caso. Entonces soy mi propio director creativo, lo que significa que sólo tengo que salir de ese Momenta. Um, y ahora mira el breve. Recuerda, todas las cosas que tengo que entregar. Hay un montón de mensajes clave. Hay un montón de matices que no puedo olvidar. Entonces este es el momento de pensar en esos. Y para ponerlo delante de mi mente, volver por las ideas y decir: Oye, Oye, éste funciona. Este no funciona, así que vamos a meternos en ese proceso ahora mismo. Por lo que el proceso de identificación de buenas ideas tiene un par de partes para ello. Es decir, esencialmente, una vez que has pasado por la fase de bocetos y la fase de ideas, querías esto. Desconecta un poco de tu pensamiento, y quieres mirar hacia atrás cuáles son los objetivos, por lo que no volveré a revisar el breve con gran detalle. Pero repasemos rápidamente la descripción. Es un local para una empresa que usted conoce, el logotipo se va a utilizar en tarjetas de visita, vehículos, folletos, sitios web, etcétera? Y el objetivo es desarrollar un logotipo que refleje el estilo de negocio y los valores del propietario sobre este contratista. Y esto es todo, por supuesto, para unas empresas de revestimientos de ventanas. Entonces no olvidemos que sus competidores sombrillas. Ya hemos mirado algo de lo que realmente están haciendo. Conocemos a los públicos objetivo, propietarios de viviendas y condominios? Preferentemente. Pero eso no es eso no es todo. Y así las segundas áreas miran a cualquiera que tenga un hogar. No importa qué estilo pudieran ser en el G d. A. Y Fuera al margen en algún lugar están constructores que podrían subcontratar luz verde pero principalmente nuevos propietarios 40 más que condominios propios. Entonces los mensajes clave que fueron la solución personalizada adecuada para sus ventanas basadas en una reunión uno a uno en su hogar. Y entonces, ¿por qué creemos eso? Bueno, venimos a conocerte cara a cara? Preferimos productos verdes, donde se experimentaron expertos en aquellos productos que tenemos garantía de precio. Punto de precio medio, no lo barato no es el más caro de la ciudad. Enfoque empresarial honesto y sin ventas de alta presión y su insumo impulsado. Así que mira la perspicacia creativa a partir de la experiencia. John sabe sacar el máximo provecho de su presupuesto, o mejor dicho, un presupuesto que le han dado, y conoce los productos, y es preciso, estimando, y le gusta conocer gente. Entonces estas son cosas que sólo nos ayudan en nuestro pensamiento. Uh, el texto del logotipo, por supuesto, es moda de ventana de luz verde, etcétera. Entonces eso es más o menos lo que queremos recordar. Debo señalar que eso es algo importante. Entender es que a veces las ideas que te gustan no son las ideas correctas. Es un hoyo de conejo otra vez al que puedes meterte en donde te venden en algo porque solo llevas tanto tiempo viviendo con él. Pero si no vuelves al breve y sigues recordándote lo que se supone que debes entregar, puede llegar a ser demasiado desgarrador para dejar ir estas grandes ideas. Tengo un portafolio. No muestro a nadie lleno de grandes ideas que nunca fueron a ninguna parte. Hay todo tipo de cosas que han sido ideas increíbles, grandes comunicaciones que estaban completamente equivocadas para el breve, así que no pude venderlas. No podía mostrarles que no iban a ningún lado. Todos pasamos por esta experiencia Onley te ayudará a evitar eso, o al menos al menos, eliminar eso un poco de vez en cuando. Pero siempre te vas a encontrar con eso. Vas a tener grandes ideas que solo vas a saber que no van a caber. Entonces, de todos modos, ese es el punto que estoy haciendo. ¿ Eso está dispuesto a dejar ir esas ideas y sabes qué? Tendrás mawr. No te preocupes por ello, pero volvamos a ello. También voy a mirar atrás en mis palabras clave ahora, pesar de que esto tuvo que ver con la investigación. Quiero recordar estas cosas porque son cosas que salieron del briefing inicial del cliente. Quiero decir, una luz de ventana, luz del sol, cálida, cálida, estilo resplandor, ya sabes, amigable con el medio ambiente otra vez. Eso es una especie de ah, un mensaje secundario. Pero sigue ahí solar, irradiar, calor, confort, privado, privado, moderno y decoración, estas cosas de aire que este es el lenguaje que nuestro logo tiene que estar algo hablando cuando la gente mira, tienen que especie de Ok, lo entiendo. Si me dices eso. Y veo tu logo. Sí, lo entiendo. Tiene sentido es el punto. Entonces volvamos a reventar a Photoshopped porque aquí es como donde nuestras ideas están a consideración. Ahora que inicial esas iniciales rugosas para que yo había dibujado, sólo voy a empezar recordándome un poco esto, a pesar de que ahora he hecho mis bocetos. Entonces esta parte realmente no es necesaria Pero ¿me perdí algo? Está bien el punto, entonces en esta primera página ¿qué? O sea, ¿qué es aquí que creo que vale la pena explorar? Bueno, definitivamente creo que éste lo es. Y creo que podría haber algo aquí, y creo, uh, uh, la luz verde en las persianas. En realidad voy a revisar este apagado, como si quisiera explorarlo. Y realmente, esto se convertirá más en un ejercicio de tipografía. ¿ Encuentro la fuente adecuada para hacer este trabajo? Bueno, tal vez pueda Tal vez pueda, no lo sé todavía, pero puede que le dé una oportunidad. Definitivamente creo que vale la pena mirar un tipo solo ejecución con un poco de diseño gráfico a su alrededor . Y esta es probablemente una de las mejores de las ideas, porque tenía ideas que eran como, ésta también y similares. Pero creo que realmente hay algo que podría ser bastante impresionante en esto si lo manejo correctamente. Entonces definitivamente pienso que aquí hay algo sin duda. Tengo un vistazo a eso. Definitivamente creo que aquí hay algo que quiero mirar. Me siento tentado por esta zona. Pero, uh mm. Creo que volveré a eso y ver, porque no reviso no significa que una vez que entre en la fase en la que realmente he echado cosas, que tal vez no vuelva y decida más tarde que sí quiero desarrollar esto. Pero esto sólo me ayuda a pasar y ser objetivo y decir: ¿Este realmente entrega el breve? Y creo que esta idea por más que yo creo que tiene potencial, no sé que entregue en el breve. No estoy seguro de que lo haga. Y así que esa es la razón por la que no voy a revisarlo ahora mismo es que no estoy tan seguro de que estaría tentada de intentar desarrollar este, pero trato de evitar cosas que sé que van a ser un problema más adelante. Es decir, casi no tiene sentido tratar de entregar este tipo como si fuera luz entrando por una ventana y entregarla de tal manera que lo pudieras leer en una tarjeta de visita. Es simplemente demasiadas cosas apilándose en su contra en términos de probabilidad que creo que solo voy a evitar ese territorio por ahora. Cuando llego a esta página, sé que no hay una tonelada de estas cosas con las que quiero que Teoh trabaje más. Pero podría haber algo aquí. Definitivamente creo que hay algo aquí que realmente quiero explorar, y, uh, me gusta. Por esa razón, aún quiero decir, me gusta este, pero no creo que realmente vaya a ninguna parte. Estas ideas son igual a la que acabo de revisar por la ventana abierta. Sé que realmente no necesito eso. Este es interesante, pero creo que son demasiados chistes. Y así voy a dejar que se vaya esa. Creo que tengo mejores ideas que hacen lo mismo que esta. Entonces creo que, verdad, estos dos y sobre todo éste, uh, aquí es realmente de esta página. Lo que quiero explorar ahora, llegando a esta página, hay absolutamente ninguna duda de que quiero abordar esa. Um, creo que aquí hay algo que veremos, y creo que la idea de las rejillas verticales realmente gráficas es interesante. De verdad creo que hay algo ahí ahora. Esta idea duda aquí es prácticamente la misma que esa idea, así que no necesito revisarlos a los dos. Uh, yo sólo sé que esencialmente estoy cubriendo este territorio poniendo un cheque junto a este logotipo en bruto porque tipo de representa esa idea de que los listones con celosía sean algún tipo de forma gráfica la hoja. Creo que voy a abandonar esa idea porque me gustó. Pensé que era genial, pero cuanto más lo piense, lo último que tiene que ver con los revestimientos de ventanas, sólo voy a mantenerme alejado de ella. Ahora bien, si el breve hubiera sido nosotros en productos de ventana verde Li cel que esta idea sobreviviría seguro, porque creo que es un buen territorio. Pero simplemente no creo que realmente haya algo aquí que Aiken pueda usar de manera útil y otra vez. Creo que esto son demasiados chistes, así que no creo que necesitemos ese. Definitivamente vamos a explorar con seguridad la idea del cliente. No sé si puedo usar esos para, pero eso está bien. Tenemos mucha materia prima para construir algunos buenos logotipos, que empezarán a hacer a continuación. Pero antes de que hagamos eso? Vamos a tomar un breve momento en la siguiente lección de video y hablar un poco sobre construir logotipos como arte vectorial Y cuál es la diferencia entre el arte vectorial y el pixel art. Y algunos diseñadores caen en esta trampa también. Esta es una nota técnica, no creativa, pero es algo que realmente necesitas saber, Y entonces vamos a empezar a construir archivos de logotipos reales. Entonces vamos a bajar a eso a continuación. Te veré en la siguiente videolección. 15. Capítulo 1: trabajar en el formato vectorial: De acuerdo, Entonces antes de que lleguemos a construir nuestras opciones en ilustradores ilustradores, la aplicación que voy a usar Adobe Illustrator para crear mis logotipos como objetos vectoriales y puedes usar cualquier software en el que estés cómodo, siempre y cuando esté basado en vectores, y vector y pixel son dos formatos de archivo diferentes, y te voy a mostrar la diferencia entre ellos. Pero voy a empezar diciendo que tus logotipos siempre, siempre deben construirse en vectores. El motivo por el que se debe construir en vectores es porque cualquier arte basado en píxeles tendrá el problema de la ampliación. Entonces si haces tu logo así de grande, y tal vez en términos digitales, este grande equivale a 600 píxeles o 1200 píxeles o cuatro pulgadas o 10 pulgadas. Sea cual sea el tamaño que lo hagas en cualquier resolución que lo hagas sea 72 dp i 150 dp i o 300 d p. I. Esos tamaños no son escalables ahora. Esos tamaños son escalables si usas objetos vectoriales en la ilustración, por lo que hay una forma de usar photoshop, excepto que tendrías que construir tu arte en formato vectorial para empezar de todos modos. Y así no hay realmente mucha ventaja de usar photoshop y Photoshopped o cualquier otra aplicación basada en píxeles. A medida que aumenta el tamaño de su archivo, Entonces, ¿aumenta el tamaño del archivo en sí? No me refiero a las dimensiones, pero me refiero a los datos reales. Ah, archivo Photoshopped, que es lo suficientemente grande para una cartelera, es un documento masivo, masivo en. Hace muchos años que hago publicidad promocional, y te puedo decir esto. No quieres tener que volar tus archivos hasta tamaños realmente grandes porque no es genial. Y, ah, vector y el pixel art también se ven muy diferentes. Cuando aumentes el tamaño de tu arte vectorial, podrías aumentar el tamaño de una pulgada a 10 pulgadas y de 10 pulgadas a 100 pies, y no tendrás ninguna pérdida de calidad. Ahora hay temas de arte vectorial incluso cuando agrandas algo. Pero hay temas completamente diferentes. La resolución no es uno de esos temas, así que definitivamente quieres construir tu arte en vector, y te voy a mostrar un poco de ah, supongo, Ah, diagrama, si quieres, o una pequeña manera rápida para que entiendas exactamente qué está pasando entre vectores y píxeles y por qué debes elegir vectores. Entonces hice este par de diagramas rápidos y te voy a mostrar. Y creo que esto hará el truco. Ese tipo de visualizan lo que intento explicar con palabras. Y así para mostrarte la diferencia entre vectores y píxeles, cómo se comportan y por qué los vectores son cruciales para algo así como un logotipo. Por lo que esencialmente vectores para comenzar aquí en la parte superior izquierda un vector es un punto. Entonces, según una aplicación vectorial como Adobe Illustrator, esto es simplemente un punto. Y este punto ocurre en mi en el caso de mi archivo a 48.266 píxeles en el eje X Y por cierto, en la parte superior derecha de mi, uh, uh, pantalla aquí en mi pequeña barra de herramientas en la parte superior aquí está mostrando la posición de este píxel, que pasa a ser 48.266 píxeles por 1 a 3.807 píxeles en el eje Y. Ahí es donde yace esto. Pero si esto fuera un punto vectorial, que no lo es, es un pequeño dibujo vectorial. Pero si esto fuera un punto vectorial eso es todo. Tu aplicación sabe que hay un punto y ese punto. Entonces, ¿qué? Bueno, ¿qué pasa cuando dibujas dos puntos, como en el caso de este pequeño diagrama al lado derecho? Después está esta línea que va entre estos dos puntos, y esa línea es una recta. Entonces cuando de seleccione su objeto, estos puntos que estoy mostrando aquí que representan el punto de anclaje vectorial no serán visibles . Son visibles cuando seleccionas el elemento, pero no son visibles cuando no lo haces. Y el propósito de ellos es decir, Aquí está el punto A del lado derecho es el punto B, y entre estos dos puntos hay una línea recta. Ahora eso es significativo, porque en este pequeño diagrama justo debajo de eso, el 2do 1 abajo en el centro aquí tienes un punto vectorial, que tiene ah abajo línea deslizante hasta los segundos puntos vectoriales. Y así este vector puntos dice: Oye, Oye, lo que sea que haya entre estos dos es una línea recta. No importa dónde ocurran estos, no importa cuál sea su distancia o su posición relativa, y luego en la parte superior aquí hay 1/3 punto, que extiende esta línea recta, por lo que el programa vectorial básicamente está diciendo Don't cuidado donde estos puntos estén siempre y cuando el orden sea claro. Uno seguido de dos, seguido de tres. Y hay una línea recta entre ellos. Está bien, genial. Pero espera, esa no es toda la historia. Por supuesto, porque ahora tenemos estos mismos dos puntos, que son mi tercer diagrama aquí abajo en el centro. Y ves que hay estos. Ah, bueno, obviamente he fingido esto, pero tú entiendes la idea. Estas espinas aéreas, como se les llama en el en términos de programas vectoriales usando puntos vectoriales, llaman espina dorsal, y esta plina se puede utilizar para crear una curva. Por lo que esta curva se crea esencialmente por su difícil de explicar simplemente. Pero sólo acepta que la idea es donde se arrastra esta columna inferior en este plein tops . En relación con este punto, afectará la curva, mientras que más bien creará una curva y afectará la línea entre este punto y el segundo punto. Por lo que ahora similar a nuestro máximo ejemplo. Dos puntos y hay una línea entre ellos. Lo mismo es cierto en este tercer ejemplo, abajo con la línea curva, es simplemente una cuestión de qué tipo de línea. En este caso, hemos indicado que es una línea curva. Por lo que Adobe Illustrator es lo que estoy usando. Entonces en mi caso, Adobe Illustrator toma 0.1, toma 0.2, toma la posición de las espinas y hace algunas cosas divertidas algorítmicas y crea esta curva. Y esta curva está controlada por estas espinas. Ahora todo esto es mumbo revoltijo, pero la parte importante realmente está aquí abajo. Así que digamos que hay una pequeña línea de cara sonriente aquí es de una pulgada con. Entonces, en otras palabras, este punto, y esto no es preciso para escalar, pero se obtiene la idea de que el punto número uno y el punto número dos están a una pulgada el uno del otro. Por lo tanto, esta curva se extiende por una pulgada y es una curva de una pulgada, y ese es el final de la historia. Pero, ¿qué pasa si de alguna manera pudiéramos recorrer una milla de distancia en la pantalla de nuestra computadora , que no podemos? Pero digamos que esto es una milla. Esto es lo que pasa. El primer punto de anclaje dice: Vale, estoy aquí a cero. Este punto de anclaje va, estoy aquí a una milla de distancia, pero la curva es la misma, y la curva es la misma porque estas espinas siguen siendo las mismas. Siguen dando los mismos números a estos dos puntos, excepto que la distancia entre estos puntos es mucho, mucho mayor. Pero a los vectores no les importa. Simplemente siguen calculando la curva, no importa la distancia. Y como resultado, esta línea siempre es afilada y la razón por la que siempre es afilada. Y cuando digo nítida, me refiero en términos de resolución, es alta resolución y sigue siendo alta resolución porque esta curva se está calculando constantemente . Entonces si está a una pulgada de distancia, si está a seis pulgadas de distancia, así que agrandarás logo de una pulgada a 15 pulgadas, 200 pulgadas. Remolque una milla. Se trata simplemente de que las matemáticas se reproducen y se vuelvan a calcular cada vez para crear un vector agudo. No obstante, los píxeles se comportan de manera diferente Entonces digamos que esto es un píxel. Ahora es un píxel enorme, pero para el punto de demostración, es un píxel. Entonces digamos que tenemos un documento que hemos creado tal vez un logotipo y se ve un píxel seguido de dos, seguido de tres, seguido de cuatro Ahora, lo que esto significa son estos aire cuatro píxeles, pero eso no significa nada hasta que tengas contexto. Digamos que tenemos un documento que es de 300 píxeles por pulgada. Tan bonita Obviamente, te puedes imaginar que hay 123456789 10. Y sigue yendo hasta que todo este número de píxeles equivalga a 300. Y esos 300 píxeles cabrían en un espacio de una pulgada. Entonces aquí hay una pulgada. Sólo digamos esto otra vez no para escalar un decir esto es de una pulgada. A menos que, digamos, esto ahora son 300 píxeles, no es exactamente, pero digamos que es por el bien de la discusión. Por lo que estos píxeles se han condensado hasta esta marca de una pulgada, y así se trata de una resolución muy alta, 300 píxeles por pulgada, lo contrario se llaman 300 puntos por pulgada. Es posible que hayas escuchado ese término también, pero los píxeles por pulgada es lo que esto representa. Pero si estuviéramos haciendo el dedo más grande de una milla, espere un minuto. ¿ Qué está pasando? Bueno, lo que está pasando es que los píxeles simplemente aumentan de tamaño. Ellos no lo saben. Aquí está así aquí esta matemática y digamos que duplicé eso otra vez y me fui seguí yendo y, oh, espera. Si me encontrara a un kilómetro, ¿por qué no lo llenaría así? Y yo tendría, ya sabes, píxeles interminables, píxeles interminables. Bueno, sí, estaría genial en tu mundo de fantasía, pero en el mundo real, esto es lo que pasa. Los píxeles simplemente se agrandan a medida que el documento se amplía. Entonces de esta manera, terminarías teniendo esto si estos grandes pixeles representaban una fotografía, básicamente ya no ves el ojo de esta persona. Digamos que esto era un ojo y algo más al lado. Simplemente verías estos grandes puntos y tendrías que llegar a una milla de distancia para poder ver algo que fuera de alta resolución y apariencia como si estuvieran en la marca de una pulgada. En consecuencia, no quieres que esto le pase a tus logotipos cuando se vuelan a un tamaño grande. Y el otro problema con esto es cuando se tiene un archivo basado en píxeles, este documento se volverá enorme si se tiene que aumentar su tamaño a una milla o 2 10 pies o a ocho pies para un póster o cualquiera que sea el tamaño. Pero adivina lo que este archivo vectorial a nueve millas de ancho será del mismo tamaño que el archivo vectorial a una pulgada de tamaño. Posiblemente el documento en sí sería más grande porque tendría que, ya sabes,dar sabes, cuenta de datos extra. Pero no estaría ni cerca ni siquiera del mismo tamaño de documento que tendría que ser este . Entonces, esto es esencialmente por lo que quieres evitar los píxeles cuando estás construyendo un logotipo y construir todos tus logotipos en un arte vectorial. De acuerdo, así que espero que esos diagramas tengan sentido y te ayuden a entender exactamente de qué estoy hablando. Es realmente justo la forma en que los archivos manejaban los datos. Cuando lo agrandas. Cuando lo exportas, haces todas esas cosas. Los vectores tienen todo tipo de ventajas, particularmente con logotipos, y quieres aprovechar toda esa potencia que tiene ahora tu software. El otro lado de la misma, sin embargo, es que mucha gente se pone ansiosa por construir vectores, y se ponen ansiosos no por factores de construcción, porque esos aires relativamente fáciles, sino por construir formas y objetos de construcción desde cero. Y así no sabes dibujar una casa. No sabes dibujar un auto, no estás realmente seguro de qué hacer con el programa vectorial. Por lo que mucha gente terminará consiguiendo clip art o usarán photoshop porque de alguna manera eso parece más fácil. Pero en el siguiente video, realidad les voy a mostrar algunos fundamentos desde la perspectiva del dibujo. Yo soy artista, y tengo un fondo de dibujo, pero no nos vamos a poner muy complejos. Pero vamos a cubrir los fundamentos de la construcción de formas y cómo se puede mirar a unos objetos realmente complejos y, ya sabes, de mistificarlos un poco con sólo un simple análisis. Entonces vamos a entrar en eso a continuación, y nos vemos en la siguiente videolección. 16. Capítulo 12: construir formas básicas: Entonces con vectores ahora especie de bajo control. Entonces entendemos la diferencia a en vectores y píxeles, y vamos a construir en vectores porque realmente es la mejor manera de construir tu logo. Obra de arte. Ahora vamos a hablar de formas básicas y de la idea de que cualquier imagen compleja que veas , ya sea una casa de camiones ah, una ventana, un hijo, un edificio, una persona o cualquier cosa que puedas imagina estas cosas todas se descomponen en una serie de formas geométricas básicas. Pero para entender eso, hay que mirar los objetos y analizarlos adecuadamente. Y esto tampoco significa que tengas que convertirte en Leonardo de Vincey. Y poder crear todo tipo de imágenes a partir de lo que ves, no se trata de eso. Eso es ilustración pero ilustración es realmente de lo que estamos hablando. Puede ser. Pero si vas a construir iconos simples y representar cosas, hay un nivel al que puedes hacer eso sin mucha formación artística Justus, siempre y cuando puedas aprender a observar y observando, reproduciendo reproduciendo una forma simple a la vez. Ahora vamos a meternos en ello. Te mostraré lo que eso significa, porque es difícil hablar. Esto no significa nada hasta que realmente veas de lo que estoy hablando. Y te voy a mostrar eso ahora mismo. Entonces saltemos al salto al Mac y te explicaré todo esto un poco mejor con el ejemplo. De acuerdo, así que de vuelta aquí en el escritorio otra vez, tenemos un par de imágenes. Los dos de la parte superior que ya has visto. Uh, él es imágenes de camiones otra vez. Esto no tiene nada que ver con nuestras modas de ventana de luz verde todavía, pero así que echemos un vistazo a estas imágenes un poco más de cerca. No analizamos tanto estas imágenes de camiones antes, pero vamos a analizarlas un poco ahora. Entonces aquí está este camión con todo este fondo. Como ya sabemos, ya hemos visto es una especie de camión volcado grande, así que tiene el estado en la parte trasera, y, uh, uh, ya sabes, la cabaña, la parrilla y las llantas y todo esas cosas que sabemos son partes de un camión. En este caso, esto pasa a ser un camión de grano. Entonces de igual manera, tiene la prohibición de grano de la espalda, y luego una cabina similar y todas las demás cosas buenas de los camiones. Ahora vamos a meternos en esto un poco más porque, uh, ahora bajando al fondo de la página, estas cosas se vuelven posiblemente un t menos la apariencia de ser más complejas. Entonces estas casas de aire, tengo una casa aquí, y elegí estas dos casas en particular porque parecen que eran una especie de forma muy aterradora. Si te imaginas tener que dibujar estas casas, podrías, uh, experimentar alguna medida de ansiedad. Entonces quería mostrarles que el tipo de, ah, vamos a saber, enfrentemos el miedo y hablemos de cómo lidiar con él ahora. Eso no quiere decir que vamos a ilustrar. Estas casas ciertamente no lo eran, pero quiero de mistificar un poco el proceso para ti si puedo. Entonces si la proposición es representar algunas de estas cosas para un logotipo, ya sabemos que es lo incorrecto hacer bajar por el agujero del conejo de ser demasiado literal sobre las cosas. Pero tampoco quieres ser demasiado simple . Ahí está ese equilibrio básico que tienes que lograr, pero digamos que por el momento, voy a salir del tablero de arte por un momento. Sólo tienes que ir a mi tabla de pasta a un costado Aquí. Voy a hacer que este camión sea un poco más grande. Si miro a este camión, analizo las formas que veo, que es qué, y él y yo pasamos a ser ilustrador también. Por lo que estoy llegando a esto con algo de experiencia artística. Pero voy a tratar de simplificar esto para ti en cuanto a cómo mirarlo y cómo pensarlo . Entonces si ya has tomado algún tipo de clases de dibujo antes, ya lo sabes. Si no lo has hecho, entonces ojalá Aiken te haga pensar en las cosas de una manera nueva. Si miro estas formas, veo esencialmente dos formas a lo largo de todo este camión círculos y cuadrados. Y eso es esencialmente todo, con la excepción de tal vez algunas formas dinámicas que tienen especie de sus propios niveles de detalle y características. La idea es que aquí tengas algunas formas realmente simples, así que no pienso en todo el camión. Pienso en las formas. Entonces lo primero que sé es que hay un estado en la parte trasera, la papelera de grano en el caso de este camión. Entonces si vengo a mi ilustrador y no lo hago, no hago tutorial de software, Así que no voy a pasar mucho tiempo hablando de estas herramientas porque eso no es lo que hago . Pero si tienes tu programa de dibujo vectorial de ilustración, ya sea Adobe illustrator, como sucede que estoy usando, o si razona Corral o alguna otra versión de una aplicación de creación de vectores, entonces ve a buscar tu cuadrado a. Y así, esencialmente, si tomamos la herramienta cuadrada o la herramienta de rectángulo, como se le llama, puedo ver esto atrás sido como ser, ah cuadrado. Entonces, uh, casi tengo mi camioneta arrancó esa plaza porque ahora sé que hay varias otras formas que van juntas que van a hacer que este rompecabezas sea mucho más fácil de entender . Entonces si entonces voy y agarro mi herramienta de labios y dibujo una forma de círculo básica, entonces , ah, ya estoy en camino a tratar con este camión. No obstante, no puedo simplemente empezar a ponerlos aquí y aquí hace. Eso es un camión, porque, espera, eso no es lo que está pasando aquí. Ese camión no tiene forma así, así que me voy a deshacer de éste. Y parece que este tipo de aquí abajo está flotando un poco y sabemos que no está flotando. Sabemos que hay un montón de otros artilugios y cosas que están pasando aquí abajo, pero esas cosas pueden ser representadas simplemente por otro cuadrado. Ahora esta otra plaza. No podemos ver lo que está pasando debajo del camión, pero podemos ver que esta plaza en realidad no es parte del sido. Es parte de toda la estructura del camión, que viene de la cabina todo el camino por debajo y por fuera a la derecha. Entonces sé que esta forma en realidad se va a extender más allá de esta manera, y en realidad va bastante profundo más donde está la llanta. En realidad baja bastante, probablemente hasta casi el punto medio de la llanta, así que puedo representarla así también. Y ahora podría agarrar este y podría moverlo al frente más o menos donde sé lo que va a ser. Y ya puedo observar que esta llanta es más grande para que pueda hacerlo más grande. Ahora estoy tomando un par de decisiones rápidas aquí porque tengo algún entendimiento artístico . Ya lo sé. Ya sabes, si consigo una pauta y la bebí por aquí abajo, puedo ver que las llantas están en la misma superficie. Entonces no lo hice Te darás cuenta de que no tomé esta llanta. Si solo deshago lo que acabo de hacer hace un par de momentos, no hice esto. No lo expandí desde el centro para hacerlo más grande. Si yo hubiera hecho eso, entonces ¿cuál sería mi problema? Bueno, si arrastro una pauta al fondo donde estaría la línea de carretera, esta llanta se sienta debajo de ella, lo cual es artísticamente incorrecto. Entonces no voy a hacer eso. Entonces más bien, voy a deshacer lo que acabo de hacer, y lo voy a escalar. Por lo que queda en la misma línea base para que esté en contacto con los mismos Rodas las llantas traseras , así y así si tomo ahora de nuevo mi herramienta de rectángulo, puedo ver que hay un poco de espacio entre la cabina y el estado. Por lo tanto voy a Teoh dibujar la forma por aquí. Pero esto no es un borde recto. Por lo que alrededor de los bordes de la cabina, hay un poco de esquina redondeada y así puedo tomar mis herramientas de dibujo. Aiken, vuelta de esa esquina ligeramente, y también puedo ver que esta ventana ¿Qué? El frente baja en ángulo. Entonces si agarro la forma y tengo dedo del pie una especie de entender lo que estoy haciendo gráficamente, pero voy a mover esta forma ligeramente hacia adelante para representar ese dip hacia abajo en la ventana frontal, voy a agarrar otra vez la misma herramienta de rectángulo. Y si observo todo esto, el tipo de fondo aterriza en el mismo lugar. Entonces los voy a alinear, salir hasta donde observé que parece ir, y creo mi siguiente forma para el corazón del camión, que también va a tener algunas esquinas redondeadas como así. Y si ahora tomo este front end y lo dejo caer como veo que cae en el camión real, así que sin realmente dibujar el camión lleno, lo cual no me voy a tomar el tiempo para hacer porque eso sería un video largo, podría agregar, Ya sabes, esto podría tener este tanque aquí y a la vuelta de las esquinas fuera un poco, y podría llamarlo un día. Podría decir que esta es una representación de un camión y se puede ver que esencialmente usé 1234567 formas Y he representado a ese camión. Ahora bien, no lo he representado perfectamente al mirar esto. Ahora bien, si realmente estuviera ilustrando esto de verdad, por supuesto, habrá mucho más ningún cuidado dado a las propias formas. Podría modificar ligeramente las cosas y jugar un poco para hacerlo bien, pero no tengo que hacerlo. El punto es que estas formas básicas fueron suficientes para construir las bases de algún tipo de camión. Ahora, en este caso, este camión volcado es ya sabes, no con lo que estamos lidiando. Y podría incluso encontrar esta demasiada información para un logotipo. Y, ya sabes, es una ilustración un poco infantil. No te estoy mostrando esto como una demostración de cómo ilustra que te estoy mostrando. Esta es una demostración de cómo descomponer algo en sus formas básicas. Esos cuadrados y círculos aéreos todos se combinaron para hacer de un camión uno rápido y uno malo. Pero ese no es el punto si entiendes el punto que estoy haciendo. Entonces si me deshago de ah, ese tipo, traiga éste de vuelta, ahora solo voy a agarrar esta casa y otra vez, voy a salir de la pizarra de arte y sólo estamos en este tipo. Ve a mi tabla de ritmo, voy a hacer esto un poco más grande para poder ver qué estoy haciendo aquí. Entonces una vez más, si miro ahora esta forma, si analizo esta forma, puedo analizar de la misma manera que lo hice con un camión que hay un Siri. No hay una casa grande a la que tengas que mirar e ir. Dios mío, ¿cómo recrear algo que represente esto? Bueno, no necesitas hacerlo. Solo necesitas mirar las formas básicas y entender tipo de lo que estás viendo. Y así, en el caso de esta casa, sé que puedo empezar con este gran rectángulo que pasa por el centro de la casa, que podría estar representado sólo con esta sencilla forma. Entonces una vez más, un simple rectángulo termina siendo mi punto de partida Y así podría entonces poner un triángulo encima de eso dibujando otro cuadrado. Puedo rotarlo. Tengo que igualar la talla porque no hice eso correctamente. Pero si yo Si coincido con el tamaño, si solo acerco aquí un poco intersecto ese punto que cruzan este punto. Acabo de volver aquí un poco. Ahora ya tengo una representación para la parte central de la casa, y solo podría seguir construyendo formas rectangulares todo el camino con y luego lidiar con estas formas redondeadas. Esto es más que un borde redondeado. Entonces una vez más, si quisiera representar eso, podría empezar con algunos rectángulos. Pero sólo voy a dibujar un gran rectángulo que podría representar a todo este banco de ventanas aquí. Y entonces lo que voy a hacer es que también voy a usar mis labios . Encuentra los centros en la línea al centro de eso. Eso va a hacer un globo ocular por un momento. Pero puedo especie de crear esta forma ovalada, que es básicamente la misma dinámica de forma que la parte superior de esta ventana aquí. Tan solo ves lo que estoy dibujando. En realidad estoy dibujando esta pequeña porción de la casa aquí, esta ventana con la parte superior redondeada. Entonces si respaldo, puedes ver que esto no se ve así todavía. Pero eso está bien, porque sé que es una combinación de estas dos formas que va a hacer el trabajo. Entonces solo voy a mover esto hacia abajo hasta que vea que me estoy intersectando. Si vas a entender lo que estoy tratando de hacer aquí, déjame acercar un poco más para que puedas ver Aquí está el borde superior de ese rectángulo. Voy a encontrarme con ella con el borde de mi herramienta de elipse, cual tengo que especie de globo ocular un poco. Y, uh, lo que puedo hacer ahora es que puedo agarrar esas dos formas. Puedo ir a mi Pathfinder y voy a golpear el botón Intersect, que me va a dar esta forma al revés. Y esencialmente, solo tienes que jugar con estas herramientas para encontrar cuáles, uh, qué opciones te dan el resultado que estás buscando. Pero sólo combinando esas dos formas, ahora he representado en esta ventana con esta ronda de top. Ahora mi versión no está exactamente bien. Si fuera a seleccionar la mitad inferior de esta forma y arrastrarla hacia abajo, eso probablemente sea más preciso. Yo diría Sí, y posiblemente hasta esta forma redondeada superior podría servir bien con un poco más de forma a ella. Eso probablemente esté más cerca de lo que está pasando ahí. Entonces lo entiendes. La idea de que me voy a salir, sin embargo, es que esencialmente todas estas cosas te acabas de dar una vuelta para que no dibuje toda la casa. ¿ Conseguirías la idea? Estoy combinando formas simples. Estoy dividiendo esto en un triángulo encima de un rectángulo sobre oval encima de un cuadrado, dos rectángulos uno al lado del otro, etcétera, y así sucesivamente. Esta es una especie de la forma en que construyes. No puedo. Y con todo lo dicho, esto es esencialmente ahora, aunque esto es Este es un tutorial muy áspero. Me doy cuenta de que es posiblemente frustrante que no te pueda enseñar a dibujar o enseñarte a representar adecuadamente un jek de perilla en un ejemplo muy corto como este, y esto se trata de diseño de logotipo, no de ilustración. Pero estoy tratando de ayudar con suerte a demostrar que crear formas se trata realmente de observar formas. Entonces en tu proceso de diseño de logotipos, si estás tratando de representar algo gráficamente simplicidad, enfoque conceptual versus literal. Estas son todas las cosas que se están acercando al escenario. De acuerdo, así que con todas esas cosas a un lado, obviamente no vas a ir a crear ilustraciones complejas de esta manera. Pero esto te dará la base para empezar a crear algunos iconos representativos simples al menos , o para poder a un t menos recrear formas simples que puedes usar como base para un buen diseño de logo o un buen logotipo objeto, una Nikon o lo que sea que pudiera ser. Entonces ah, De todos modos, manténgalo sencillo, igual que tus diseños de logo. Mantén tus imágenes sencillas también. Guarda tus iconos, representante. No entres en muchos detalles y sigue ese rápido por ese agujero de tratar de recrear las cosas que ves con gran detalle porque ese es el punto problemático. Y ahora en la siguiente videolección, vamos a llegar directo a la carne de la misma. En realidad vamos a empezar a construir obras de arte, que es lo que he estado esperando para hacer todo este tiempo. Me he estado muriendo por entrar ahí, así que tengo algunas buenas ideas. voy a arrancar. Y ojalá sigas y hagas tu propio trabajo también. Y vamos a crear algunos logotipos emocionantes. Te veré en la siguiente videolección. 17. Capítulo 13: fase de diseño parte 1: De acuerdo, Así que sin una breve charla sobre construir formas y mente, sé que no vas a poder correr por ahí y empezar a crear complejos objetos de tres D en todo tipo de cosas. Pero al menos ahora tienes una buena comprensión. Pero echa un vistazo a las cosas y analizarlas y descubre qué forma su made off, en cuyo caso puedes crear esas relativamente fáciles. Con alguna práctica, te pondrás mejor y mejor y no te preocupes. Entonces, Ah, ya estamos listos para empezar a construir algunos logotipos. Y eso estoy muy emocionado porque eso es lo que quiero hacer todo este tiempo. Y, uh, me encanta bosquejar, y me encanta la investigación. Pero en realidad, construir estos logotipos es una especie de donde realmente comienza la emoción porque se empieza a ver toda la finura, ya sabes, y todos esos pequeños matices que hacen que el diseño del logotipo comience genial por venir a través de. Ojalá en tu trabajo si trabajas lo suficientemente duro, así que vamos a empezar a hacer eso ahora. Pero primero necesitamos cultivar algunas buenas bases sobre vamos a empezar a buscar logotipos que nos gusten . Este es el momento ahora de empezar a pensar en la tipografía, empezar a pensar en todas las posibilidades. Entonces viendo logotipos realmente buenos que nos gusta meternos en ese alto espacio de cabeza de diseño y averiguar qué tipo de fuentes nos gustan, ¿de dónde sacaremos esas fuentes? Hay algunos lugares de los que puedes empezar a obtener esta información, pero voy a compartir algo de eso contigo. Pero solo hagamos rodar la pelota, y luego vamos a entrar en alguna construcción de archivos lo antes posible. De acuerdo, así que aquí atrás, el escritorio. Acabo de volver a estar en mi breve, que no necesito, pero fue un buen lugar para empezar. Simplemente ya sabes, no lo olvides. El calzoncillo siempre es bueno para volver y mantenerlo abierto mientras estás trabajando. Si tienes una copia impresa en lugar de una copia digital, está en tu escritorio o lo que sea. Simplemente es bueno echarle un vistazo. De vez en cuando. Me parece tan útil sólo recordar que hay un breve y recordar que hay cosas que tenemos que entregar. A pesar de que ya pasamos por la etapa creativa, hemos demostrado contra lo breve y sintiéndonos bastante seguros de que todas las bases estaban cubiertas. Sigue siendo bueno que te recuerden estas cosas, aunque nada más, para recordarte la fecha límite, ya sabes, cualquiera que sea. Entonces ya estamos listos para comenzar la fase de diseño, y hay algunas cosas que me gusta hacer en preparación para eso. No se trata solo de saltar al ilustrador y hacer formas, aunque eso es lo que vamos a hacer. Hay un poco de preparación. En primer lugar, hay algunas cosas que debemos hacer. Lo primero que vamos a hacer es pasar e identificarnos. Nos vamos a recordar a los que lo hemos reducido contra lo breve y decidido cuáles están funcionando bien, que queremos seguir desarrollando. Lo que voy a hacer es una especie de escatimar por los archivos aquí por un momento, y voy a escoger, supongo con cuál quiero empezar. Y, uh, creo que la que quiero empezar es, de hecho, esta de aquí. El motivo por el que quiero comenzar con este es porque creo que en mi exploración personal de esta idea que esta versión sigue volviendo a mí es la forma más sencilla y elegante de comunicar de qué se trata esta marca. Este sólo parece hacerlo mejor que los demás. Ahora, eso podría resultar completamente diferente una vez que empiezo a construirlas. Como una vez que hago estos. De verdad, puede que cambie de opinión al respecto. Aún así, estoy sintiendo ahora mismo que esa va a ser la que me va a gustar de verdad. Creo que cuando todo está dicho y hecho, todavía hay éste aquí arriba que creo es una especie de otra versión de esa misma idea. Pero realmente creo que ese gráfico es interesante, pero es más complicado. Este es mucho. Eso es uno con sólo la pizarra vertical recta es mucho más simple. Y, ya sabes, creo que eso es fuerte. Y creo que hay algo que decir de simple. Alguien va a acercar este y la tienda de fotos para que pueda regresar y recordarme lo que el diseño realmente estaba tratando de comunicar. Estas sombras no están bien. Voy a tener que lidiar con fuera un poco. Estos listones son todos del mismo tamaño. A lo mejor no deberían serlo. A lo mejor hay alguna perspectiva, alguna profundidad de campo, aún no lo sé. Vamos a meternos en eso y realmente empezaremos a explorar de qué se trata la forma de la. Pero antes de que hagamos eso, voy a pasar un momento a mi navegador. Voy a empezar sugiriendo que hay un par de cosas que quieres hacer para prepararte para la fase de diseño, no menos importante de las cuales va a ser elegir fuentes, pero también conseguir algo de inspiración. Ahora, lo que hice fue simplemente hacer una búsqueda aleatoria. No tengo un ir a la página web. No tengo ni un solo libro al que siempre vuelvo. Hay algunos libros geniales y hay algunos sitios web geniales. Pero acabo de hacer una búsqueda rápida de logotipos premiados y no quiero, ya sabes, mirar exactamente los mismos logotipos cada vez que trato de inspirarme para hacer un trabajo, así que solo buscaré aleatoriamente y veré qué sale. Ahora podrías encontrar sitios web que son como, ya sabes, joe blow dot com, mis logotipos favoritos. Bueno, eso tal vez no te ayude mucho, pero tal vez si estás de acuerdo con sus opciones de logotipos, pero prefiero encontrar lo que hago es buscar logotipos premiados y luego puedes especie de mirar los sitios web y tener la sensación de que Ok, éste parece imparcial y algo legit en que el logo ha parecido ser una sección transversal de muchos logotipos diferentes y solo una interesante nota lateral este ciclo Elektra aparece en la esquina superior derecha. Mi buen amigo Tom AJ diseñó este logotipo. En realidad, no lo sabía cuando llegué a este sitio web. No sabía lo que iba a ver y se abrió la primera página y a veo aquí uno de sus logotipos. Entonces es un diseñador de logotipos impresionante y sabes que es Ha ganado premios antes, así que sé que esto es legal. Y, uh, todos modos, es un Es un gran logotipo y está en increíble diseñador local, tipo creativo increíble en general. Pero de todos modos, Entonces , uh, , uh,así que estoy mirando esto, y tengo ya sabes, estas varias páginas de logotipos por las que puedo pasar y realmente todo lo que estoy haciendo es no estoy buscando un logo que voy a hacer. Obviamente, solo quiero recordarme a mí mismo, ya sabes, mantenerlo iconos sencillos, realmente geniales. Cómo ver las cosas de manera diferente aquí, Este este logotipo en la esquina superior derecha. Se ve esa montaña espacial negativa dentro de la y que es muy cool, este pequeño café estando dentro de los círculos de asado psicodélico ahí. Y de todos modos, se te ocurre la idea. Entonces estoy viendo estas cosas diferentes con las que el conejo conejo. Gracias. Eso estuvo genial. Entonces, ya sabes, puedo echarle un vistazo a estos, y puedo decir OK, correcto. Simple espacio negativo. Tipo interesante, no abarrotado y conceptual. Puedo recordarme estas cosas y simplemente mirar cosas y meter mi cabeza un poco en el espacio de,ya sabes, ya sabes, logotipos geniales y simplemente algo así como hacer mi mente bien. Y encontré un par de otros sitios web, Uh, otra vez, acabo de hacer una búsqueda aleatoria, Así que tal vez quieras hacer esto también. Puedes ver estos sitios web exactos que he buscado aquí. Si lo deseas, o lo sabes, encuentras el tuyo propio. Coge un libro de tu estante de libros de eso, estás lejos y solo echa un vistazo. Y a veces te puede recordar cosas. ¿ Quieres mantenerte alejado de la suya? Bueno, me parece que este logotipo aquí para ese estudio se siente un poco complicado para mí. Es un bonito logo. No tiene nada de malo. Mi mantra personal quizá me alejaría de algo como esto. Entonces a pesar de que me gusta mucho ese local, me recuerda, Vale, lo mantienes simple. No caigas en una trampa de demasiado desorden. Y ah, éste muy parecido a esto. Estaba a punto de decir, ya sabes, ten cuidado con la legibilidad, pero me doy cuenta de que esto es perfectamente legible y me gusta bastante. Es Es Es interesante. Entonces sabes que el movimiento uno es genial, Scott, las ruedas para los O's, que es muy cool, etcétera. Entiendes la idea. Y, uh, 3er 1 es marcas del mundo, que es un sitio ah bastante común visitado por gente creativa. También tienen un último logo entrega de premios, lo cual no es aseado porque estos no ganaron premios ahí, simplemente presentados con el propósito de y con la esperanza de. Por lo que obtienes una especie de sección más transversal. Estos no son los logotipos de élite estos air simplemente logotipos que se han presentado y lo han hecho tan lejos otro recurso que quiero que veas ahora sus fuentes de Google. Lo que he decidido hacer con el propósito de este proyecto es que me voy a limitar a los fondos de Google. Entonces voy a usar fuentes de Google y limitarme eso porque es un recurso gratuito, sea que puedas, y a menudo lo hago. Pero no voy a hacerlo para que este proyecto me obligue a tomar decisiones de fuentes en las que realmente tengo que pensar. Pero puedes venir a otros sitios web de fuentes como font house dot com Spot a funhouse se deletrea F o N T h a, u s dot com y ah, esto es, por supuesto, un sitio de fuentes premium, y tú puede comprar fuentes desde aquí. Tengo muchas veces, y no significa solo por diversión está disponible para la venta no significa que sea mejor que una fuente de Google. Lo que generalmente significa es que estos fondos se actualizan con más frecuencia. Tienen diseños premium que no están, ya sabes, disponibles en recursos gratuitos muy a menudo. Pero hay fuentes que sabes pueden funcionar igual de bien que estas que confinaste por otros medios. No obstante, se pueden adquirir estas fuentes. Si su cliente ha aprobado el costo y la mentira. Ningún tipo es otro. L i n o t y p dot com Mismo trato. Tiene fuentes premium y muy, muy buenos fondos. Pero de nuevo, me voy a apegar al recurso gratuito fondos de Google solo para hacer una especie de punto que no tienes que ir Premium. Si estás en un presupuesto de tus clientes en el presupuesto, puedes seguir adelante y hacer eso. mi cliente sí le pasa algo de presupuesto, aunque podría pagar el teléfono y podría conseguir que se recuperara ese costo. Pero no voy a hacerlo. Voy a apegarme a fuentes libres para hacer el punto. Entonces de todos modos, con las fuentes de Google, lo que voy a hacer es que voy a mirar hacia atrás a mi diseño, Así que voy a echar un vistazo a esto, y voy a decir que tengo esta geometría realmente fuerte. Entonces esta es la idea que voy a ejecutar primero, y estoy mirando este pensamiento OK, ¿qué tipo de diversión va con esto? No creo que una fuente de dibujos animados lo haga. No creo Ah, Script Font sí. A pesar de que voy a probar un fondo escrito de una mano, creo, o al menos algo que no sea un tipo de fuente de losa, como un servir aserrado con líneas realmente rectas. A pesar de que ese es mi primer instinto de tripa basado en la geometría, Pero voy a darle un intento un par de maneras diferentes. Entonces sólo voy a tener en cuenta este diseño de logotipo ya que volví a Google Chrome y hay texto de vista previa aquí en el que puedo entrar vuelo verde y entonces tal vez sólo voy a entrar todo el asunto. Modas de ventana. Es al final de eso. Ahora puedo echar un vistazo a cómo se ve el texto de mi logo. Ahora, claro, no lo estoy viendo en aplicación en el diseño, pero soy capaz de mirar OK, ya sabes, lo consigo. Es ah, ya sabes, se ve así y me lo puedo imaginar en diversos arreglos. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a seleccionar de todas las categorías. Voy a filtrar a San Serif y escritura a mano y voy a dar click. OK? Y así eso va a filtrar todos los resultados y mantenerlo en básicamente esos dos territorios porque esos son los dos que creo que son los correctos. No creo que tenga sentido que mire un fondo de Sarah. No siento que Serif realmente trabaje con ese diseño, pero algo que parezca escrito a mano puede funcionar. Entonces, de todos modos, resulta que tengo a Montserrat, así que sé que eso está bien, pero estoy viendo este. Eso me gusta. Probablemente probaré esa, y, uh, pero independientemente de que ya la tenga, lo que voy a hacer es cuando identifique una fuente como esta que me gusta, voy a dar click a la derecha lado, agregarle a la colección, y les voy a mostrar cómo funciona eso. Si nunca has usado fuentes de Google antes, um, también resulta que tengo ferrocarril, Así que sé que puedo darle un intento a eso porque me gusta bastante el ferrocarril. Pero también creo que una esquina redondeada o una fuente redondeada funcionaría en realidad también. Tengo un par de esos, pero voy a mantener los ojos abiertos para ah, algo aquí que podría ser, uh, uh, un estilo redondeado. Este oxígeno se ve un poco interesante. Creo que puedo agregar eso a mi colección. De acuerdo, así que voy a seguir juntando todas mis fuentes y prepararme para empezar realmente a instalarlas en la construcción de algunos archivos. Entonces vamos a llegar a eso en la fase dos del proceso de diseño en la próxima lección de video . Y entonces se pone realmente? Entonces vamos a ponernos a ello. Te veré en el siguiente video. 18. Capítulo 13: fase de diseño parte 2: De acuerdo, así que he ido adelante y he juntado todas mis fuentes, y te voy a guiar a través de una con las que he seleccionado mostrarte, especie de cómo las conecto y me preparo para usarlas. Pero también vamos a entrar en la construcción de algunas formas reales ahora, Así que vamos a empezar a crear algunos archivos de arte vectorial e ilustradores. Entonces estoy emocionado por eso porque por fin se llega a empezar a construir algunos logotipos y en realidad ver que todo este trabajo se juntan porque tenemos una tonelada de investigación. Nos cansamos de bocetos, y apenas hemos estado moliendo a través de este proceso. Pero ahora comienza la diversión, y en realidad podemos crear algún arte realmente cool. Entonces vamos a meternos ahora mismo en eso. De acuerdo, Así que hice mis selecciones, las cuales te mostraré cómo mirarlas en un momento. Yo las he hecho, pero tú no las estás viendo aquí arriba todavía. Una cosa que sí hice, y pensé que solo señalaría esto que empecé una segunda pestaña, realidad para las fuentes de Google, uh, bajo la cual estreché la búsqueda a los estilos de fuente escritos a mano en una ventana separada . El motivo por el que hice eso fue porque inicialmente miré todas las gorras, que es lo que estoy planeando hacer en cuanto a las modas de ventana de luz verde, tipografía. Siempre que uso una fuente de sierra Inserra como esta en uno de mis diseños, el plan es usarlo como todas las tapas. No obstante, cuando incluí el guión en esta búsqueda, estaba consiguiendo guión en todas las tapas, lo cual, por supuesto, era para distraer y difícil de entender si realmente me gustaba esa fuente o no, porque si miras el guión en todas las gorras, eso es ah, eso son malas noticias. Así que empecé una segunda pestaña y escribí modas de ventana de luz verde y mayúsculas minúsculas para que en realidad pudiera ver cómo lucen esas. Y empecé una colección basada en esa búsqueda también, así que voy a descargar ambas colecciones. Entonces lo que sucede en las fuentes de Google y específicamente es que a medida que añades fuentes a tu colección, se recopilan. Por supuesto, los puedes ver en tu navegador como vas por aquí abajo, pero lo que realmente quieres hacer es que quieras que Teoh baje a este pequeño panel inferior el cual tiene mi colección tiene 13 fuentes que he seleccionado para tener Ah, segunda mirada y voy a hacer clic en el botón de uso. Entonces lo que eso va a hacer es que me va a dar una lista, y me va a mostrar visualmente cuáles son mis fuentes. Y ah, en este caso, realidad tiene una forma de que pueda ver qué fuentes se están descargando dentro de la familia. Esto es algo que Google hace, pero probablemente hubiera preferido hacerlo de otra manera si fuera yo. Pero de todos modos, lo que me gusta hacer es, ah, solo entra y activa estos porque esencialmente lo que quieres es tener acceso a todas las fuentes y a una familia si las estás usando. Ah, y tu diseño funcionando. Pero Google más bien obviamente tomó la decisión Teoh de preferencia o de por defecto a una selección más estrecha para la descarga. A lo mejor encontraron que eso fue, ya sabes, retroalimentación de usuarios que saben lo que no importa de todos modos. Por lo que he pasado y he seleccionado específicamente todos los pesos de todas las fuentes dentro todas las familias que quiero y se puede ver aquí hay una vista previa. Ya no es previsualizar mi texto, pero eso no importa. Ya he echado un vistazo a eso, pero me está mostrando cómo se ven esos fondos y cómo se ven los pesos. Por lo que puede que no los use todos. De hecho, sé que no usaré todas las pesas. Pero si voy a descargar la diversión de todos modos, bien podría agarrar todos los pesos es el punto. Por lo que arriba en la esquina superior aquí, verás un pequeño enlace, Icahn y una flecha. Lo que quieres es la era, que va a ser tu descarga. Así que descarga las familias de fuentes de tu colección como un archivo zip o hunde las fuentes de Google a tu escritorio usando fuentes sky y descarga todas las familias de fuentes, incluidos los archivos fuente en las fuentes de Google. Obtener proyecto hub, que no necesito todo eso sin duda. Y no uso fuentes sky, así que no me voy a preocupar sin opciones. Entonces solo hago clic en ZIC, así que me va a dar una opción para descargar mi zip. Entonces esto sólo se va a llamar fondos, pero voy a cambiar este nombre sólo para recordar, uh, Estas son las canciones fuentes Serif. Y así solo descarga ese zip a mi escritorio, lo cual está bien. Cierra eso. Y entonces haré lo mismo por mi guión. Entonces voy a hacer clic en usar voy a asegurarme de que no haya otros pesos. Normalmente en las fuentes de script, no encontrarás pesos secundarios, pero, uh, uh, comprueba de todos modos, solo para asegurarte Y, uh, eso se ve bien. Entonces los voy a descargar como zip otra vez, y, uh, voy a dar clic, Así que me da el mismo nombre de archivo, que voy a cambiar. De todos modos, no tenía que hacer eso, pero simplemente lo hice, sin importar. Entonces guión, fondos y ropa, y eso es todo lo que necesitas hacer. Pero si dejas el navegador y vuelves, solo tienes que saber que acabará con tu colección. Entonces básicamente, la colección se reúne durante una sesión en tu navegador. Por lo que mientras mantengas esa ventana del navegador abierta, esa colección permanecerá ahí. Pero si hubieras navegado lejos de las fuentes de Google y luego regresaste, esa colección se ha ido. Entonces sólo f y yo como un poco peculiar, aprendí de la manera difícil que te puedas imaginar. Entonces de todos modos, voy a cerrar estos uh, él ha peleado. Tab. Ya no los necesitas. Todavía tengo mis marcas del Mundo 99 diseños de logotipos creativos para inspiración de un triple w words dot com so awards dot com y los dejaré abiertos solo para volver a ellos de vez en cuando si siento que quiero echar un vistazo a algo. Entonces si ahora vuelvo a mi escritorio. Por lo que aquí atrás mi escritorio, se puede ver mi Halcón Milenario. Si eso te dice algo de mí, está bien. En fin, eso voy a descomprimir mi canción, Sara, pero voy a descomprimir mis fuentes de script y voy a instalarlas. Entonces, por supuesto, en el Mac, los instalas simplemente haciendo doble clic en tu archivo TTF de fuente, y puedes hacer clic en instalar que se cargará en el libro de fuentes. Y, uh, una vez que valida la fuente e instala que estará disponible para mi sistema. Entonces voy a repetir ese proceso para todas las fuentes, y, uh, uh, voy a hacer una pausa para hacer eso, pero sólo voy a abrir estos para especie de señalar que normalmente lo que voy a hacer es quedarme con estos carpetas abiertas en mi buscador inicialmente, sólo una vez que están instaladas. Tan sólo para recordar cuáles fue lo que elegí para esto. Obviamente puedo entrar a mi ilustrador, bajé mi menú de fuentes y simplemente seguir buscando hasta encontrarlos. De acuerdo, Así que de vuelta aquí en el escritorio, acabo de terminar de instalar todas mis fuentes. Pero hice una cosa tonta. Que era yo Entonces, por una fuerza de hábito seleccioné y eliminé las carpetas de fuentes que había usado más bien las carpetas de fuentes que descargué de Google. A pesar de que he instalado todas las fuentes y las tengo como solo una acción refleja, normalmente tiro estas cosas porque han sido recogidas en mis aplicaciones de fuentes . Entonces tuve que volver a la grabación que hice de la pantalla para que realmente pudiera sacar un momento en ese video cuando tenía esas carpetas abiertas para recordarme qué tipo de fuentes usaba . Entonces, de todos modos, eso fue una especie de error amateur, pero así que tengo que volver aquí. Teoh, mira estos, pero no importa. Entonces eso está bien. Por lo que ahora que he instalado las fuentes de todos modos, estarán disponibles para mi sistema. Por lo que volver a la tienda de fotos para un recordatorio rápido. Esto es lo que estamos desarrollando. Ir a pop sobre ilustrador y crear un nuevo archivo. Y voy a hacer ese archivo. Realmente no importa. Voy a, uh, uh, establecer pulgadas y 11 por 17. Horizontal está perfectamente bien por lo que voy a hacer. Entonces voy a empezar con algo de geometría básica entonces. Entonces quiero crear una forma, uh, que primero va a ser mi triángulo. Aquí si giro esto usando mi tecla de turno, voy a obtener ángulos de 45 grados, que es lo que quiero. Uh, y yo voy a Teoh crear. Ah, un rectángulo de ningún suspira en particular exactamente. Precisamente todavía. Eso lo voy a acometer en un momento. Pero básicamente, uh, Así que aquí está uno de los listones, básicamente, pero quiero conseguir este ángulo justo ahí. Por lo que quiero este ángulo de 45 grados como la parte inferior. Y así si aumento eso para igualar, se puede ver como que estoy haciendo ahí. Uh, zoom Y simplemente estoy tomando las esquinas de esto y alineándolas a mi forma para poder ver dónde están Ahora, si hago clic en mi rectángulo y tire de ángulo hacia arriba para que coincida, entonces esto será un 45 grados ángulo. Entonces eso es lo que conseguí. Hay algunos gurús ilustradores por ahí que tendrán una forma más rápida, más fácil de hacer un ángulo de 45 grados que eso. Pero esa es mi versión. Entonces hay un ángulo de 45 grados. Y así empiezo con matemáticas en las que puedo confiar y eso estoy construyendo este, uh, este louver aquí. Voy a traer esto. En realidad voy a trabajar un poco más pequeño aquí, Uh, en un poco. No me voy a preocupar por mi tablero de pasta de mis bordes de página. Pero lo que sea, ya sabes, preocúpate un poco. No necesito hacerlo. Entonces lo primero que voy a hacer es agarrar esto. Lo voy a arrastrar y duplicar hasta que coincida. Uh, así. Por lo que tengo esta pequeña forma con estos espacios negativos de espacio al final. Pero claro, se trata de nuestras persianas verticales, que tienen el pequeño ángulo en la parte inferior, que es una especie de cosa de perspectiva. Entonces si ahora tomo esto, lo que quiero hacer es partir de la esquina aquí, voy a dibujar una sosteniendo la tecla de turno,ya sabes, ya sabes, dibujar cuadrado para que coincida con los bordes de esto. Y ahora esa plaza. Si solo puedo hacer esto, dehecho, hecho, y si me llevo a estos tipos ahora, uh, puedo alinearlos con la parte superior de la plaza. Entonces, como que entiendes lo que he hecho. He creado una forma que tiene algunas matemáticas. Aiken básicamente dice que es sólido. Entonces las matemáticas son estos ángulos de aire de 45 grados, que es un , uh, es un buen número porque tienes 0 90 grados, 45 grados una noche, 1 80 grados y 3 60 grados para todo el camino, por supuesto, en un círculo completo. Entonces solo estoy usando algo de geometría básica, y ahora realmente puedo deshacerme de ese cuadrado en la parte de atrás. Pero también, lo que voy a hacer es agarrar uno de estos listones. Simplemente nos deshacemos de esa forma que ya no necesito. Entonces lo que voy a hacer es arrastrar esto hacia un lado para que tenga una pizarra ciega vertical que se basa en si se puede entender esto. Esto se basa en un cuadrado, un cuadrado perfecto. Porque hice el ángulo de contención dibujó un cuadrado perfecto alrededor de esto. Se trata de ángulos de 45 grados, todos los cuales se encuentran con el fondo de ese cuadrado. This bordes se encuentran con los bordes de la plaza de la parte superior de la plaza, etcétera. Entonces esta pequeña forma de caja que he creado se basa en algunas matemáticas. Ahora es matemática muy simple. Fue muy rápido, y no me trabajaron con una calculadora y un conjunto de notas, y no me volví loco. Pero yo sólo sé que si esencialmente lo configuré de esa manera que eso es lo suficientemente bueno. Entonces tengo un pequeño agrupamiento aquí, que está salado a base de una lama, que en tres equivale a un cuadrado perfecto. Entonces sabiendo que ahora puedo tomar esto, seguir duplicándolo y probar cosas diferentes y no preocuparme por haber cambiado mis matemáticas, ya sabes, o haber hecho algo que no puedo deshacer. Por lo que siempre es bueno mantener tu trabajo tan activamente, sabes lo mismo y solo seguir construyendo versiones mawr. No vuelva a trabajar una versión. Simplemente esparcir una tonelada de ellos por todo el lugar, para que puedas. Siempre puedes volver a lo que estabas trabajando antes. Si hay algo que te guste ahí, entonces otra cosa que podría hacer ahora estoy rompiendo esa plaza. Pero eso está bien, porque la plaza no es mi única broma. Voy a probar cosas diferentes, pero ahora las voy a separar. En este caso, están todos juntos en este caso ahora no lo están. Entonces esta es otra opción con la que juega Aiken y ese tipo de interesante. Rompe un poco el espacio negativo tipo de zigzag en la parte inferior porque crea este nuevo espacio entre ellos. Pero esto en realidad podría leer mejor, como leer visualmente mejor que este. ¿ Esa plaza con el centro comercial se unió? Podría leer como persianas mejor. Por lo que es bueno experimentar con estas cosas duplicadas. No cambies esa versión porque ya tengo eso. Entonces voy a crear un ángulo de 2do 45 grados ahora porque me gustaría probar otra cosa. Por lo que arrastré esta línea recta hacia abajo en un ángulo de 45 grados. Voy a dar un derrame cerebral. Esto no va a ser parte de mi diseño. Sólo va a ser una guía rápida para que yo trabaje. Voy a tomar estos listones. Voy a escalar estos dos hasta que la punta de ese 2do 1 cumpla con la línea. Y luego voy a escalar esta final hasta que cumpla con esta línea. Por lo que ahora he duplicado mi ángulo de 45 grados. Entonces elimino eso porque sabemos que son 45 grados. Sabemos que estos aire 45 grados. Entonces ahora lo que he hecho es que he creado una forma basada en perspectiva simple, o al menos en la ilusión de perspectiva. No hay ninguna perspectiva real, pero tienes la sensación de que retroceden un poco al espacio, que es ah, lo cual es interesante para que, ya sabes, eso rompe la plaza y rompe el simetría. Pero ahora tienes profundidad o dimensión. Teóricamente. Entonces ahora lo que quiero hacer es guardar este archivo. Entonces voy a guardar esto en mi carpeta de proyecto, que es Ah, tengo todas mis otras carpetas aquí como cliente le gusta el logo competitivo es todo eso que miramos antes. Entonces voy a crear otra carpeta nueva. Voy a llamar a este uno opciones de logo crear. Iba a llamar a esto una moda de ventana de luz verde Nadie. Ese es nuestro proyecto y logo uno. Por lo que este será el documento en el que incluyo todas estas versiones. Todas las cosas que hago asociadas a esta, esta versión en particular. Entonces, ¿ahorrar es bueno? Por supuesto. De acuerdo, entonces ahora tengo tan tres versiones rápidas basadas en un tipo de idea. Por supuesto, no tengo que seguir con sólo esta configuración exacta. Ahora, lo que voy a hacer es duplicar este. Exacto. Esta es una especie de forma interesante con la que trabajar. Voy a seleccionar la parte superior de las tres formas, y sólo voy a extenderla no a un tamaño en particular, sólo ópticamente tipo de tomar una decisión que creo, sabes, que podría ser interesante porque a Z interesante ya que estos son estos pequeños cuadrados, que me gustan bastante los listones más cortos porque tienen un tipo específico de basado en un cuadrado basado en ciertos ángulos. Yo quiero probarlos alargados porque, ya sabes, sabes, persianas verticales son largas, así que ya sabes, deberíamos de explorar eso también, para que pueda hacer el mismo par rápido de versiones basadas en este largo uno. Entonces voy a usar este de la izquierda y juntar todos los listones. Asegúrese de que lo hizo, uh, aquí? Entonces ahora son del mismo tipo de forma es la, uh, la otra? Tengo las mismas versiones. Básicamente, conseguí éste, que tiene los espacios en medio. Voy a tomar este y hacer un tratamiento de ángulo de 45 grados. En realidad, no tengo que hacer eso. Lo que puedo hacer es simplemente, uh, tomar la que ya hice, que es ésta, y simplemente duplicar esa hacia abajo. Yo sólo puedo hacerlo más alto y ver qué obtenemos ahora. Tamaño no significa que el tamaño sea una especie de no relativo un punto tous. Entonces, ya sabes, éste se ve más grande que todo lo demás. No tiene por qué serlo. Ya sabes, me voy a distraer con eso. Entonces lo único que estoy viendo ahora que posiblemente pueda echar un vistazo es esta misma versión con la profundidad, pero con el mismo ancho para que en realidad no esté aumentando el ancho a medida que voy. Ahora bien, esta versión donde yo aumento el ancho es en realidad, ya sabes, mawr precisa en el sentido de que eso es una especie de lo que pasaría. Te harías más grande askew, te acercarías. Pero a lo mejor no queremos hacer eso. A lo mejor queremos probarlo, Uh, al revés. De acuerdo, entonces ahora que mis formas están bien en marcha, voy a empezar a mirar algo de tipografía también y empezar a crear algunos cierres reales y completos. Y no vamos a pasar por toda la lista de logotipos de esta manera. Voy a saltar un poco adelante y revisar contigo lo que hacemos. Pero de todos modos, esto debería darte una idea de cómo va este proceso y que puedes repetir este proceso para todas tus ideas. Pero llegaremos a eso. Entonces en los próximos bastidores de video, van a encerrar este y crean, um,un um, buen logo de arte y se preparan para la presentación. Entonces te veré en la próxima videolección. 19. Capítulo 13: fase de diseño parte 3: De acuerdo, entonces tenemos algunas formas realmente bonitas que están pasando aquí. De verdad estoy disfrutando este logotipo en la forma en que se está uniendo. Hay alguna geometría realmente inteligente que creo que es ah se está presentando a través de esta pequeña exploración. Vamos a sumergirnos más profundamente en eso y empezaremos a agregar algunas fuentes y a crear nuestra cerradura y a profundizar un poco en este territorio. Porque esto realmente se está poniendo emocionante ahora. Entonces entrémonos en ello. ¿ De acuerdo? Entonces, vuelta en nuestro archivo ilustrador otra vez. Ahora como que queremos mirar algunas fuentes en una olla de vuelta a mi escritorio y abrir la captura de pantalla tonta que tuve que hacer en orden. Teoh, ¿ recuerdas qué fuentes estaba usando? De acuerdo, así que teníamos unos tipos diferentes de fuentes que vamos a probar. Y voy a empezar con Sarah aserrada porque mi nivel de confianza es alto. Esa es la zona en la que vamos a estar. Entonces tenemos una campana. Electra yace frágil. A uno, creo que es como pronuncia eso, uh, o, uh, para Jolla uno. Pero lo resolveremos. José en arenas, estafado. Terminó siendo, ah peleó eso a pesar de que mostraba un estilo de fuente y fuentes de Google. Cuando lo agregué a mi sistema, parecía ser una fuente de texto hindi. Entonces eso fue en la colección que bajé. Pero no voy a estar usando eso porque obviamente fue mi error, lo cual está bien. Pero tengo mi monstruo croma en órbita, Tron, Oxygen y algunas otras fuentes que podemos probar. Entonces, solo comencemos volteando a Illustrator y vamos a salir a Teoh a un lado. Vamos a crear sólo la palabra luz verde para empezar. Eso es todo lo que vamos a hacer. Eso es todo lo que vamos a usar. A enseguida llegará eventualmente al lema, pero eso está bien. Entonces iba a hacer este tipo de lo suficientemente grande como para que pueda tener un buen sentido de lo que está pasando. Entonces el primer pensamiento que decidimos probar fue una campana o capaz, supongo, supongo, cómo se supone que se pronuncia eso pero un B e l por lo que valga la pena. Entonces, ¿cuál fue el siguiente? Tuvimos otro llamado Pop de vuelta en mi adelanto aquí. Ojos electorales. Teníamos, uh, pescado, pescado, Allah o pocos Jolla dondequiera que se pronuncie ese. Entonces básicamente solo voy a establecer esto y cada fuente que elegí y solo dame un momento. Yo me encargaré de eso rápido. De acuerdo, así que aquí está mi matriz de fuentes. He puesto mi luz verde en todas las gorras para el San Serif y en mayúscula para el guión, y ya puedo ver con solo mirar todo eso, creo que aquí va a haber algunos buenos partidos. No esperaba que hubiera muchos grandes partidos en la fuente del guión, pero como lo estoy viendo, en realidad estoy pensando que podría haber un par de realmente funcionaron bien con él, particularmente diversión de guion cuando pienso en cosas que son decorativo así, como un decorador. Pero la razón por la que estoy rehuyendo de esto un poco desde un punto de vista conceptual es después de haber conocido al cliente, haber conocido a John y triste y hablar con él, tengo la sensación de que algo mawr en este tipo de territorio de San serif fuentes fuertes trabajarán, particularmente con estas formas geométricas fuertes. Pero eso está bien porque me refiero a que todo se trata de intentarlo, así que vamos a probar cosas. Vamos a ver qué funciona y qué no. Entonces esa es una especie de idea que iba a empezar por agarrar todos estos y reducirlos. Tenía un grande para el beneficio de sólo mirarlos, ¿sabes? Pero así lo necesito más. Pero voy a Teoh, solo agréguese y empiece a tomar algunas decisiones aquí. Entonces ahora tienen todas mis formas geométricas tipo de arregladas. Voy a deslizarlos hacia un lado y ahí va a agarrar una de las veces y algo así como traerlo y darle una oportunidad a algunas cosas. Entonces en realidad voy a saltar directamente a esta con la plaza alrededor porque como que me gusta esa. Ahora lo duplicé no porque creo que voy a cambiar nada, pero en caso de que sí cambie algo por accidente, quiero mantener intacta esa configuración para poder ver qué está funcionando. Entonces debido a que esto es cuadrado, es algo así como tolerante a casi cualquier forma debido a la geometría. Todo eso es parte de eso. Creo que está bastante abierto a cualquier tipo de fuente que quiera elegir. Pero a menudo lo que voy a hacer es empezar a pensar en la forma de una fuente en forma de un objeto con el que estoy lidiando. Entonces, en otras palabras, si tuviera algo que fuera muy, muy alto, decir verticalmente, por ejemplo, una de estas formas. Entonces digamos que como ejemplo, saqué una copia de ésta. Esa forma me hace pensar en cosas que son más altas y más estrechas, algo así como posiblemente esta fuente, algo así como posiblemente este fondo. Y de nuevo, estoy duplicando las fuentes aquí afuera también, porque puede que termine girando estos contornos del dedo del pie para aplicarles ciertos efectos posiblemente. Y si hago eso, no quiero perder mi lista de fuentes en vivo que podría mirar, Ya sabes dónde hay, Uh, así que, así que, igual que las formas, quieres proteger tu fuente opciones también. Por lo que este aire, alto y estrecho como este, es alto y estrecho. Miro esta forma, sin embargo, esta de arriba a la izquierda en su más cuadrado. Por lo que empiezo a pensar en las versiones de fuentes que son más cuadradas. Eso podría trabajar con eso en particular. Entonces, solo echemos un vistazo a un par de estos, Um, quizá éste también. Vamos a jugar un poco con esto. Es un arrastre. Se apaga un poco, así que puedo ver qué estoy haciendo aquí. Y, uh, ¿y si es lo mismo? mismo con voy a Teoh duplicar thes otra vez para poder usar cada una de mis fuentes de una manera similar . Lo que esencialmente estoy haciendo es construirme un conjunto visual de opciones que puedo ver . Y podría empezar a eliminar aquellos que no creo frustrante ilustrador ahí, la forma en que las cosas se estaban rompiendo. Pero de todos modos, 70 A veces hay que acercarte más y lidiar con cosas. Entonces voy a tener una idea de cómo se comportan estos arreglos cuando están juntos. Eso puedo mirar todos estos y puede que termine eliminando,ya sabes, ya sabes, uno de los tres o dos de los tres. Cada vez que paso por este proceso haciendo comparaciones simples, ¿Me gusta este mawr o menos que éste o aquel? Y voy a empezar a tomar decisiones basadas en eso, pero menos ahora puedo ver qué pasa si son todos iguales con que ese cuadrado en estos tres tipos de fondos tipo cuadrado ish bajan un conjunto duplicado. Bueno, lo voy a hacer aquí es que voy a reducir el tamaño de esto. Entonces ahora tenemos, ah, ah, forma más pequeña con texto más grande. Yo solo duplico eso, Uh, para cada uno de estos, Ahora vamos a hacer es ah, es cada uno de estos todos los agrupó. Y la razón por la que los agruparé es para que pueda agarrar el tipo y esta forma pueda llegar a mis herramientas de alineación en la parte superior aquí, y Aiken centrarlas. Pero si no lo hacía, si no me ocupaba de esas formas, si trataba de centrarlas lo obtengo porque esos listones son formas separadas y ilustrador simplemente no sabe a qué me refiero. Por lo que los agrupo comando G en el Mac, que creo que está bajo grupo de objetos. Si deseas usar tu menú en lugar de tu teclado y ahora que están agrupados Aiken Center, alinearlos. Creo que ya hice este, pero voy a revisar dos veces, y eso está bien. Y yo haré lo mismo con éste. Entonces ahora puedo ver esa forma como podría parecer. Ah, con el tipo y el tipo siendo más grande, tal vez el tipo esté un poco más lejos en todos los casos, por lo que ya puedes ver eso. Lo que estoy haciendo es que estoy construyendo algunos logotipos aquí. Tengo una especie de echar un vistazo a lo que sucede cuando cada uno de ellos es tratado. Ah, un poco diferente. Agarra este duplicado y mira qué pasa si traigo el tipo a un lado y lo hago mucho más grande y solo lo platico. A lo mejor es, uh, por ahí. Haz eso por estas, uh, otras dos fuentes también. Ahora sólo voy a tomar una decisión. En función de cada una, la fuente es un poco diferente. Tamaño y grosor. Así que orienta, um , ópticamente, como se siente bien hacerlo, no necesariamente prestando atención al anterior. Porque a pesar de que las matemáticas son similares, la fuente es diferente. Por lo que puede tener un comportamiento diferente al que tiende hacia. Ahora te das cuenta de que aún no me estoy metiendo en convertir las fuentes. No me estoy preocupando del todo por eso todavía. Haré eso, pero no me preocupa demasiado. No quiero bajar a muchos hoyos de conejo donde me estoy distrayendo demasiado con cosas pequeñas . Yo quiero conseguir unas pinceladas grandes aquí. Quiero ver esta opción de fuente y cómo se quiere jugar con los diferentes tipos estilo y diferentes formas. Trabajando juntos, esencialmente, sólo tratando de averiguar qué es lo que me gusta. Ya sabes lo que En grandes pinceladas amplias se ve bien. Creo que las tres de estas fuentes funcionan en realidad bastante bien. Entonces va a ser difícil, Teoh la púa, sólo una en particular. Pero sí creo que siento que mi croma está funcionando particularmente. Bueno, um, creo que, uh que los ojos electorales son un poco estrechos, y creo que Russo uno es un poco pesado y tiene la losa serif. Introduce una nueva forma donde ésta permanece relativamente limpia. Y a pesar de que tiene bordes redondos alrededor, el son, no es un cuadrado cincelado diversión. Simplemente parece que se comportan bien con este. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y seguir ese sentimiento de tripa. Voy a quitar las otras dos opciones de esta configuración en particular y llamar a esto un tipo de trabajo bien con esta fuente de esta forma, esta geometría cuadrada, ángulo de 45 grados todo cabe en un cuadrado está funcionando muy bien con este tipo de fondo muy cuadrado que a pesar de que es bonito y abierto, no es una sensación particularmente cuadrada o cuadrada. Simplemente se comporta bien con esto. Y soy un intento algunas cosas diferentes, como posiblemente esta versión local aquí podría verse bien si ese tipo tuviera un ligero arco. Entonces una vez más, yo sé que todo esto está centrado, pero voy a duplicarlo de todos modos porque las cosas a veces pueden cambiar. Entonces sí, lo es. Ahora, como ya había mencionado antes, voy a darle la vuelta a este puntera contornos. Entonces ahora esto ya no es divertido vivo. Es por eso que guardo estas cosas duplicadas a un lado porque voy a probar algo . Creo que si hubiera intentado agregar un distorsión sobre a esto voy a hacer Teoh con warp. Obviamente no quiero ese cambio dramático. Voy a usar Arch. Voy a bajarlo así que es sólo sutil. No quiero mucho. Lo probé 10% y, uh, click. OK, voy a aumentar un poco el tamaño de esto, así que parece que sólo podría beneficiarse de un poco de aumento. Por lo que es sólo un pequeño cambio de forma ordenado que el tipo posiblemente podría ofrecer. Y así quiero jugar con eso. Yo quiero echar un vistazo a cómo podría ser eso. A lo mejor va al revés. Entonces voy a duplicar esa otra vez. Voy a arrastrarlo, delinear este tipo, que se hace bajo tipo, y puedes ir a crear contornos, que está justo aquí. Comando de turno O en el Mac. No uso un PC, así que no estoy seguro de qué es en el PC, pero lo puedes encontrar bajo el menú apretado. Voy a probar el arco Ah, menú de objetos de diferente manera y bajar a envolver la tienda hacer con guerra, probar uno diferente. Esta vez lo voy a probar. Uh, en realidad, voy a probar el mismo, pero voy a doblarlo al revés y ver qué me da eso. pero dejaré la talla igual. No voy a hacer este más grande, así que hay un poco de, ah, diferencia tipográfica. Pero ahora eso me tiene pensando que podría probar uno más, lo cual podría ser interesante. Pero se puede ver que yo como estoy duplicando y moviendo cosas alrededor, estoy construyendo estas pequeñas opciones aquí, y no es tan difícil. No lo son. No tengo que repensar cada opción como algo totalmente nuevo. Y de hecho, yo también no tengo que hacer de este tipo en vivo se delinean. Podría dejarlo en vivo si lo quisiera, pero simplemente no veo ningún beneficio ni ventaja al hacer eso es amplio. Yo lo giro contornos como hábito. Pero de todos modos, si traté de arco más bajo en lugar de arquear todo el diseño, Aiken posiblemente encuentre una nueva manera interesante. Uh, por lo que los cuadrados coinciden con esa pequeña curva de ahí abajo podría simplemente agregar algo de interés al tipo, pero podría romper la geometría de una manera que no es tan agradable como la versión de tipo recto . Pero eso está bien. Podemos simplemente darle una oportunidad, y, y, uh, podría incluso duplicar esto una vez más y sólo ver cómo luce esto si se rastrea un poco la fuente . Entonces voy a abrir esto para tal vez, uh, uh, tal vez más que eso. Vamos a probarlo. Arma 100. Voy a volver a centrar todos esos objetos juntos, y así que solo abriendo el tipo, tipo de cambio el sentimiento un poco, Y hago algo así. Y de hecho, creo que esto me gusta. A lo mejor ahora bajar el tamaño de la fuente. En realidad quiero centrar esa fuente. Entonces se comporta como, uh, se comporta centrado. Seguir teniendo un re centrarlo. Entonces, vamos a deshacernos de ese problema. Entonces, um, para que pueda jugar. Puedo incluso probar 200 que en realidad no es eso en absoluto. Y tal vez pueda intentar aumentar un poco el tamaño de las fuentes, Ve qué pasa ahí. Entonces con algunos ajustes muy simples, en realidad puedo hacer bastante variación. Aiken realmente crear algo interesante. De acuerdo, entonces se puede ver como se empieza a ver eso con los fondos ahora. De verdad se está volviendo interesante, y creo que tenemos algo de estilo real sucediendo. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a pausar el video para que no me veas tener que pelear con logotipos y formas cosa todo el día s. Así que voy a seguir adelante y arar a través de esos y mostrarte las opciones a las que lo he bajado. Pero de todos modos, voy a cavar en eso. Voy a volver a revisar esta idea y ver dónde terminamos, meternos en nuestra próxima idea y empezar a construirla con la misma calidad y enfoque. Construimos nuestro concepto número uno. Entonces, uh, voy a ver qué próxima lección en video, y vamos a ponernos a la altura. 20. Capítulo 13: fase de diseño parte 4: De acuerdo, así que he ido adelante y he hecho todas mis exploraciones de cavado profundo. Y pasé unas horas jugando con fuentes y refinando formas. Y tengo algunas cosas realmente geniales, como, bastante en esta versión de logo número uno. Entonces estoy emocionado de llevarte a través de ello, así que echa un vistazo a esto. De acuerdo, entonces aquí estoy de vuelta en, uh, mi archivo después de haber hecho algunos retoques. Entonces básicamente lo bajé a estas ocho versiones. Ahora bien, estas ocho versiones son conjuntos más o menos intercambiables de tres versiones o tres o cuatro versiones, si se quiere. Entonces, verdad, lo que está pasando es que tengo, uh, esta geometría simplificada con mi Sohn Sarah de fuente en esa pequeña forma doblada, que me gusta bastante, Simplemente agrega un poco de dimensión a ella. Rompe la, uh, la similitud de la misma. Y ah, la tipografía es agradable y legible. Se ve bien y la misma configuración. Pero esta vez he elegido una de las fuentes de script. Bueno, más bien guión escrito a mano. Se puede decir de cualquier manera. Te gustaría, Pero esta fuente parecía funcionar bien. Los otros se volvieron más difíciles de leer. Hay muchos de ellos. El rojo es una Q o estaban demasiado ornamentados. Crearon demasiada forma para tratar. Por lo que este guión simplificado luchado realmente parece funcionar bien. Además, creo que en la línea exterior y jugué un poco con la relación de esta forma geométrica dentro de una forma. Y, ya sabes, trabajar con el espacio negativo y positivo está alrededor de los listones ciegos verticales, que terminaron funcionando muy bien. Pero luego decidí tomar esa misma forma, y esto es a menudo lo que sucede cuando estás refinando un logo es que lo bajas a algo que sabes que está funcionando. Pero ya sabes, también tienes más terreno que cubrir, y una de las formas en que lo cubres es solo experimentando con tu forma existente, no tratando de crear nuevas formas o haciendo algo que conoces demasiado lejos de tu idea, porque tenemos otras ideas que clavar. Entonces, una vez que te metas en un territorio, no te dejes tentado demasiado engañando con eso y tratando de cambiar las formas a demasiado . No obstante, dicho eso miré esta forma y pensé, bueno, bueno, ya sabes que tengo este tipo de ventana con persianas es realmente lo que representa toda esta forma . Entonces, ¿qué pasaría si extendiera esa ventana un poco más engrosara la línea, jugaba alrededor con su relación con los listones mismos, en este caso conectando los listones a la parte superior. No obstante, en este otro caso, dejando algún espacio en blanco alrededor casi como un marco de ventana y luego repitiendo ese mismo proceso en la segunda fila pero revirtiendo los colores porque las persianas o no, negras aunque no sería negro en nuestra versión final, serían algún tipo de color. Pero, ya sabes, lo mejor no tienen que ser un color. A lo mejor son blancos engastados dentro de un color, así que hacerlos como una forma invertida era algo importante intentar abrir resulta que eso me gusta mucho más. Esta fila inferior, creo, es realmente bastante realmente bastante cool. Pero tampoco quiero abandonar totalmente esta fila superior. Entonces ahora tendré que tomar una decisión, y la decisión que tengo que tomar ahora es cuántas de estas versiones refinadas voy a mostrar a mi cliente para la presentación porque esto es simplemente concepto uno. Se trata de sólo ocho versiones del concepto uno. Entonces esto es todo un concepto de logotipo como parte de los tres o cuatro o cinco que voy a mostrar al cliente para que pueda hacer una página con los ocho. Eso no sería trágico. No obstante, corro el riesgo de confundir al cliente de hacerle difícil a él o a ella Él. En este caso, mi cliente es de Jonah. Te acuerdas del breve. Pero esencialmente, tengo que darle estos a John de una manera que él pueda mirarlos e irse, OK, no entiendo cuál es el correcto o el equivocado para escoger. ¿ Hay un escritor? Respuesta equivocada. ¿ Es esta una pregunta truco? Lo cual, por supuesto, no es el caso, Pero, ya sabes, es difícil. A veces hay que tomar este tipo de decisiones y averiguar qué es lo que realmente estás tratando de lograr. Y, uh, ya sabes, así que tengo que pensar en eso. Pero me gustan mucho todos estos. Entonces va a ser que va a ser difícil. Y creo que esta va a ser una buena presentación porque esta es apenas el 1er 1 fuera de la guerra de puerta ya en muy buena forma. Entonces sé que los otros van a ser una presentación agradable, bien redondeada. Vamos a tener algunas opciones realmente buenas para que él elija. Y en realidad, como estoy viendo esto ahora mismo, incluso haría esto en vivo. Me doy cuenta de que probablemente en. Yo sí estropeé un poco mi geometría aquí, modo que, de hecho, debería bajar a un barco allá. Estaba mirando este espacio blanco alrededor del borde del Slaton. Apenas me di cuenta de que creo que tenía los sentados un poco demasiado alto. Eso se ve mejor ya volver arriba. Sí. Sí, eso es, uh eso está funcionando. Entonces ahora voy a hacer eso. Mismo arreglo para la versión inversa. Muy bien aquí abajo. A pesar de que eso no se ve está mal. Ópticamente no se ve está mal. Y esa podría ser la combinación de la línea clave y el espacio blanco y los otros que conoces , aspectos del primer diseño. A veces ilustrador se comporta raro ahora se frustró. Eso va a alejarse. Está bien, bien. Ilustrador. No. Cálmate y luego tira hacia abajo ahora. Partidos. Está bien. Uh, entonces y también me molesto de verdad. A veces no tengo una solución realmente buena para esto, pero a veces verás que la vista previa bien, especie de error, la vista previa de la misma. Hay un poco de brecha, aunque puedo atestiguar que no hay brecha entre estos dos listones, éste, éste. Y sin embargo en mi pantalla, ya sea que pase o no en el video, hay una fina línea negra que separa a los dos. A pesar de que no hay separación negra, es algo. Es que es un error de vista previa de pantalla. Eso sólo parece ser algo que el adobe APS no siempre puede conseguir. 100% correcto. Y yo Esas son las cosas que me vuelven loca. Sólo tengo que dejar de mirarlos después de un rato. No sé cómo te sientes, pero esa es mi experiencia de todos modos. Por lo que aquí están nuestros logotipos. Voy a golpear, digamos, porque acabo de hacer esos rápidos retoques de Lou. Pero aquí está ah, concepto 18 versiones, que tendremos que tomar una decisión sobre lo que mostramos. Pero llegaremos a eso. Entonces ese es mi proceso de refinamiento para este primer concepto. Ahora voy a volver a mi archivo de Photoshopped. Entonces aquí está el original desde el que trabajamos. Ahora lo que voy a señalar ahora es que tengo que volver a tomar algunas decisiones. Ahora que ya he visto cómo se jugó esto, esto se ve muy, muy bonito y me está gustando mucho. Sé que ahora tengo mejor sentido que no necesito. No necesito hacer todo lo que he marcado que tiene persianas verticales o listones ciegos de cualquier tipo. Entonces, por ejemplo, por mucho que me guste algo de esta forma aquí arriba, hay algo en eso que realmente me gusta. Ya no sé si lo necesito, porque esa sencilla ventana con persianas se ha entregado tan bien en esta idea. Y esto es tan sencillo. Esta es una forma más compleja. Por mucho que me guste, no sé si lo necesito. Entonces este es ahora el proceso por el que pasarás mientras miras tus ideas. Y empecemos a pensar en qué ideas aire similar en qué ideas aire diferentes. Entonces esta idea que acabamos de desarrollar, que funcionó muy bien, es muy similar a esta idea, Así que probablemente no necesito la segunda idea. No obstante, esta ventana es diferente. Entonces por supuesto, esta es una versión que vamos a desarrollar con seguridad. Y si miro atrás en casa, mis otras notas, uh, tengo esta idea que ahora me hace pensar que es muy similar a esta idea, excepto que no necesariamente es la misma. Pero esto podría entregar ventana mejor que ésta. Entonces ya sabes, esa es una decisión que tengo que tomar. Y estoy mirando esto, y estoy pensando que esa puede ser mi decisión. Ahora éste fuera a un lado aquí tiene algo diferente al respecto tiene formas orgánicas moviéndose por esta cosa que estamos llamando una ventana. Entonces creo que eso vale la pena desarrollarlo. Pero no creo que este otro sea realmente algo en lo que deba enfocarme porque tengo otra ventana como ideas. Ese aire que son mejores que otro es francamente mejor. Y es ah, es amore diseño completo, y creo que ese es el que se desarrollará. Y así si miramos son otras páginas, Uh, ésta. Creo que aún necesitamos éste porque no es una ventana, pero es una especie de representación ornamentada de un cubrimiento de ventanas. Pero, ¿qué es realmente una ejecución tipográfica? Y creo que siempre es bueno tener uno de esos. Creo que aún necesitamos éste porque estos son únicos. Esta es una forma única de mirar las persianas, y creo que eso es muy diferente a los listones que acabamos de hacer. No obstante, creo que éste es muy similar a éste. Por lo que en realidad podemos combinar estos dos en una idea que sabes lo probará de un par maneras diferentes. A lo mejor en un diseño que los listones están en este ángulo. El otro diseño, están rectos, como nuestro primer boceto. Entonces, ya sabes, estas son las cosas que estoy tratando de identificar ahora ¿qué? ¿ Qué ya no necesito? Es una especie de punto. Entonces cuando pasas por tus ideas y las miras, puedes empezar a tomar esas decisiones. Entonces vamos a pasar y desarrollar algunos o aquí. Pero a medida que vamos, vamos a, ya sabes, tomar esas grandes decisiones e intentar, ya sabes, no convertir esto en una presentación 10 local porque eso es demasiadas. Entonces pero sí necesitamos esta versión. No hay duda de que necesitamos la versión del cliente, así que vamos a volver a eso. Pero mientras tanto, voy a seguir adelante y pasar a esta versión a continuación y empezar a lidiar con la ventana. Entonces voy a reventar a mi archivo ilustrador, y ya he guardado este, lo cual es bueno, y voy a hacer un guardado a partir de esto. De hecho, ahora, la única razón por la que voy a hacer un save as es porque en este archivo que he creado, pesar de que ahora voy a eliminar todo este trabajo que he hecho en este archivo porque todavía lo tengo en mi logo Versión uno, archivo. Pero, um, el punto es que llego a mantener toda la fuente porque sólo voy a usar estas fuentes. Es decir, ya pasé y seleccioné estos en base a mi investigación de fuentes, así que no quiero perder esa selección. Entonces voy Teoh, adelante y trabaja desde esta misma colección de fuentes. Y en realidad, ahora que miro esto, creo que cometí un error antes. Uh, yo no duplicé este fondo. En realidad lo arrastré por accidente, lo cual no habría sido. Lo que se suponía que iba a hacer es que voy a arrastrar eso hacia atrás. Entonces sé que tengo todas mis fuentes de script intactas. Por lo que ya no necesito esta pizarra ciega vertical. Y ya no necesito ninguna de estas versiones de formas y fuentes y cosas que creé. Tampoco necesito por supuesto, ninguno de esos ni ninguno de esos. Entonces ahora voy a empezar a enfocarme completamente en mi idea de ventana. Entonces voy a volver a la tienda de fotos y a recordarme dónde empezamos. Entonces tenemos una especie de rectángulo que representa una ventana. He puesto un poco de forma encima en mi boceto para indicar imágenes. Acercar. Entonces estamos viendo esto, pero así acabo de hacer esta otra forma en la parte superior. Este tipo de encabezado de ventana, supongo que podría llamarlo con esta fuente pasando por la ventana y luego el lema debajo. Entonces, ya sabes, solo voy a recordarme esos elementos y ver qué pasa cuando empiezo a crear eso en ilustrador. Entonces voy a empezar con un rectángulo porque esa es mi forma de ventana. Y ah, vamos a trabajar en blanco y negro. Pero, um, ya sabes, ahora tengo, ah, la opción. Esto podría ser de un color sólido porque en mi final esto podría terminar siendo, ya sabes, azul para el cielo. Y entonces los listones podrían ser las persianas blancas frente a ella, que es una especie de conceptualmente lo que estamos sacando. Pero puede que no sea exactamente eso. Podría ser suficiente con decir ventana, en cuyo caso probablemente necesito una segunda forma que no tenga, uh, Phil. No obstante , tendrá un derrame cerebral. Y así vamos a ponerle un trazo a su alrededor. A lo mejor es empezar con un trazo bastante grueso y colocarlo en el exterior de la forma. Pero ahora puedo tomar una decisión aquí sobre ¿Quiero una esquina de radio? ¿ Es esto algo que comunicaría a Ventana? A za diseñador gráfico. A mí me gusta jugar un poco con formas, pero quiero decir esto esto parece última ventana que esto hace eso. No creo que una esquina de radio realmente me vaya a ayudar mucho, así que tengo estos dos tipos de opciones básicas para empezar, que es una especie de cómo quiero identificar esto ahora la altura y anchura de éstas es arbitraria el momento. Pero una vez que ponga el tipo en su lugar, entonces claro, vamos a saber un poco más. Entonces si empiezo por mirar mis opciones de fuente Ah, ya sabes, no hay realmente ah razón convincente para usar ya sea una fuente cuadrada como mi croma o, sabes, específicamente como fondo más estrecho capaz. Excepto que posiblemente este estilo de fuente más estrecho podría tal vez Seymour como persianas verticales. Pero las persianas verticales no es mi única broma aquí, así que no quiero ponerme demasiado colgado en eso. Este rectángulo también es amplio, lo que podría argumentar por una posibilidad de fuente más amplia también. Entonces llego a pensar en esas cosas y simplemente jugar alrededor de ellas y ver qué tipo de funciona. Y por el momento diré eso. Y, ya sabes, como seguí engañando a estos, no lo sabía, no los arrastré hacia fuera y empiece a trabajar con él. He guardado todas mis fuentes en vivo en la esquina aquí, así que sé cuáles estoy usando. Y, uh, más bien me gusta el camino o Beltrán, que es este tipo de ojos de tipografía me gusta. Entonces empecemos de la misma manera que empezamos el otro. Vamos a empezar a juntar formas y algún tipo juntos. Entonces lo primero que quiero probar es que voy a mirar aquí mi rectángulo, y voy a duplicar ese rectángulo. Voy, Teoh, Teoh, bájala hacia abajo, uh, y hacer mi pequeño encabezado de ventana, supongo que por falta de un mejor término. Pero ah, la pequeña cabecera que aparecería sobre la ventana. Y, ya sabes, quizá no sea del mismo tamaño. A lo mejor es más grande. Eso parece leer más como una ventana con un encabezado sobre ella. Pero como sabemos, siempre podemos duplicarlo. Mantén en vivo todas nuestras matemáticas, Y , uh, haremos una donde ya sabes, llevamos al mismo tamaño. Y así vamos a plantear este tipo. Ahora estamos trabajando una especie de, ah, tipo blanco en forma negra por el momento. Pero eso está bien, así que lo estamos manteniendo todo en blanco y negro como lo hicimos con el otro. No estamos haciendo nada un color todavía. Eso es para más adelante. Entonces esto podría o estar en el interior así posiblemente en el centro y ahora hay que decidir es esta ventana demasiado profunda? Y voy a agarrar una copia de esto, arrastrarla, y lo voy a probar con una ventana un poco menos profunda. Pero entonces ese tipo de ventana es un tipo de ventana muy específico. Es casi como se podría imaginar que tiene que estar en una ventana tremendamente grande, tremendamente grande. Uh, sabes, porque normalmente piensas que una ventana tenía cierta altura. Por lo que es relativo con indicaría esto, como una ventana de 22 pies. Y es de eso realmente de lo que estamos hablando? Bueno, no necesariamente, pero realmente no importa que lo hagamos de esa manera. Por lo que entonces también podemos intentarlo ahora. Ya que ya tenemos estas formas aquí arriba, podría borrar esa fuente. Y vamos a dar uno de estos más estrecho, más alto para probar. Al igual que no hemos usado, uh, Farge Allah aún así es como lo pronuncias. Yo me quedo con eso porque creo que así es como lo voy a pronunciar, aunque no sea así como lo pronuncia el diseñador de fondos. Y así voy a poner eso frente a esta ventana negra la cual no será negra eventualmente . Pero por ahora, es negro. Arrástrelo y verás, eso realmente encaja. Obviamente mucho mejor en el espacio. Pero ahora, ¿qué dice eso de todo esto de la ventana? ¿ Sigue leyendo ¿Es una ventana con algo frente a ella? Es ese tipo de suficiente. Por lo que ahora puedo empezar a mirar a romper un poco las fronteras de esto. Y, uh, podría probar esta misma fuente justo al lado, pero parece que la línea de arriba que va un poco más allá del borde de la ventana parece leer un poco mejor como una especie de ventana con revestimiento de ventanas. Um, no voy a borrar este. Lo dejaré en su lugar. Pero creo que hasta ahora parece que eso funciona mejor. Entonces voy a arrastrar esta encima de mi otra ventana abierta o mi ventana blanca más bien que la mojan por ahí. Voy a centrar esos hacia arriba. No estoy seguro si están centrados. Yo en el tipo. Yo lloré un poco, pero, uh, parece que está bien. Entonces Ok, entonces obviamente ah, concepto número dos está bien en marcha, pero voy a pausar el video como antes voy a cavar en profundidad, y voy a hacer mi exploración completa de esta idea para poder envolver estos logotipos versiones, y luego vamos a llegar a trabajar en todo el resto. Pero no te haré ver todo eso, pero llegaré a eso. Entonces me voy a sumergir en el concepto número dos, y te veré de nuevo en la siguiente videolección, y te mostraré dónde terminé. 21. Capítulo 13: fase de diseño parte 5: De acuerdo, así que he cavado en el concepto número dos, y tengo todas mis variaciones de tipo en todas mis variaciones de forma. Y te voy a guiar por las diversas cosas que se me ocurrió. me gusta mucho este tambiénme gusta mucho este. Ese 1er 1 sin embargo, es sexy. De verdad estoy disfrutando eso. Pero tenemos ideas sólidas, y simplemente siguen saliendo como si nos adentramos profundamente en esto. Entonces les voy a mostrar el concepto número dos. Entonces echa un vistazo a esto. Una vez más. Pasé por el proceso de decidir, ya sabes, ¿se rompe fuera de los límites de la ventana? ¿ Ese es el tipo de guión? ¿ Está aserrada? Sarah, si lo sabes, ¿cuáles son las relaciones entre todas las formas y todo eso? Y agregué un nuevo Google luchó a mi proceso aquí. uno se le llamó razón porque yo estaba jugando tratando de encontrar una pelea estrecha que especie de hacer un mejor trabajo de contar la historia de las ciegas. Aziz, se puede ver arriba en estas ideas aquí, Así que acabo de hacer otra búsqueda rápida y encontré algunas fuentes estrechas, y eso fue una especie de la El objetivo es darme otra opción a considerar. Por lo que después de hacer esta exploración y jugar alrededor, reduje a estos tres. Y estos tres realmente significan estos seis? Porque estos tres al final son la misma idea, pero con un par de variaciones de tono, esencialmente, ya sabes, totalmente invertida o negra con un marco y luego especie de indicación de una ventana en el dentro de un marco de ventana, ya sabes, solo jugaba alrededor con esas variaciones. Pero creo en última instancia que este de aquí abajo es posiblemente el más fuerte y tiene la ejecución más simple. Y realmente me gusta la forma en que se ve. Y estos otros dos son sólo variaciones en el tema de la ventana, más de un marco de ventana, uh, en sí mismo. Y luego uno con especie de las persianas. El soporte vertical ciego, uh, tipo de implícito en la parte superior. Y luego sólo deja que el tipo haga lo suyo. Encontré que ya sabes, el tipo que se salía de los bordes realmente no ayudó al mensaje de la ventana. Se veía genial y era interesante, pero no decía ventana bastante también. Por eso abandono esa línea de pensamiento y lo intenté, ya sabes, son los listones ciegos verticales, tipo de suavemente soplando en la brisa. Pero eso fue difícil de describir, y tendrías que saber que esa era la broma que iba a buscar y probé algún guión, pero simplemente no sentí que éste tuviera la sofisticación que hizo la canción que luchó Sara. Y no era del todo el concepto correcto para un guión, así que dejé caer ese enfoque en este. Probé algunos fonds más delgados. Intenté algunas sombras de gota, que simplemente sentí que probablemente se desmoronarían cuando la redujera a un tamaño de tarjeta de visita y dificultaba la impresión. Entonces simplemente abandoné esa idea bastante rápido. Pero aquí es donde termino en cuanto a los que voy a presentar y cómo voy a mostrar el cliente versión dos. Va a salir de esta colección de tres, que en realidad es seis pero tres con algunas variaciones. Y así es lo que hice con Concepto número dos. Espero que esto les haya dado la sensación de cómo se construyen estas cosas. El proceso de ensayo y error, copiar y pegar, nunca borrar tu trabajo sino simplemente moverlo y probar cosas diferentes y volver y refinar las cosas y la forma en que encontré estas ideas, de hecho fue pasando por todo este proceso bajando a una especie de fondo aquí, ¿ verdad? Prueba cosas diferentes. Y luego como que batió mi página de vuelta al principio Y 10 sí, tenía algunas formas realmente aseadas que estaban pasando algo así aquí y aquí algunas de las cosas anteriores en las que había trabajado. Y eso es lo que creó esta lista más corta de tres. De acuerdo, así que ahora, con todo eso dicho, lo que voy a hacer a continuación es que voy a ir entre este video y el siguiente, voy a seguir adelante y sólo terminar todo el logo se basa en el mismo proceso. Entonces te haré ver todo eso porque no creo que sea necesario. Espero que lo que tengas de esto hasta ahora sea que una vez que tengas una idea, soluciónala y lo hayas hecho con bocetos creativos. No te has cargado con las herramientas ilustradoras y que lucharon y qué tan grande es algo que has purificado tus pensamientos y sido conceptual una vez que haces eso. Y una vez que hemos hecho todas esas otras investigaciones y todas esas cosas al principio, se puede ver ahora que podemos enfocarnos puramente en el oficio del diseño. Bonita tipografía, bonita geometría, formas simples, entregando un buen concepto. Y tomaré un logotipo profesional sólido que sea legible, fácil comprensión, conceptualmente inteligente y no literal. Eso lo tomaré en cualquier momento sobre la mejor obra de arte que alguien haya creado que tú conoces . Mira esos efectos. Mira todos esos tres D. Mira todo esto brillante. ¿ Cómo hizo eso en Photoshopped? ¿ Cómo se creó esto? Ni siquiera sé qué es esto. Todas esas cosas. Eso es genial. Si pudieras hacer logotipos simples que se comuniquen de forma sencilla y sean listos y geniales para mirar, entonces eres un verdadero diseñador de logotipos. Esa otra tontería no importa. Entonces de eso se trata todo esto. Y espero que esto sea una especie de pasar por eso. Entendiendo que porque este es el proceso que quieres seguir para hacer grandes logos , te lo prometo. Entonces voy a pasar y terminar estas cosas. Vamos a ir Ah, en la siguiente lección de video a través de un análisis de diseño y mira dónde terminamos. un vistazo muy duro a dónde estamos, y luego entra en presentación. Entonces vamos a prepararnos para mostrarle al cliente todas estas ideas pronto. Te veré en la siguiente lección. 22. Capítulo 14: revisión y análisis de diseño: De acuerdo, así que tengo una tonelada de trabajo y volé a través de todos los logotipos, y tengo todas mis variaciones hechas, y lo he reducido a las pocas que realmente me gustan en cada concepto. Entonces los he redondeado a todos, incluyendo a los clientes. Concepto, claro, Construyó algunos archivos para eso, también, y voy a llevarlo a través de esos. Pero esencialmente, la fase de análisis de diseño es la oportunidad para que una vez más salgas fuera al igual que hicimos con la identificación de buenas ideas. Este es el mismo proceso. Vamos a salir de nuestro ilustrador, salir de nuestro tipo y dar forma a mentes enfocadas por un momento y jugar a la otra regla. Nos vamos a poner el sombrero de director creativo ahora, porque ahora el objetivo cuando estás mirando tus ideas que has diseñado, quieres asegurarte de que has diferenciado suficientemente bien cada idea. ¿ Todos parecen la misma versión? Acaba de hacer. Guardado como, y se cambia el tamaño de la fuente. Bueno, esa no es una versión nueva. Eso no es suficiente. En realidad tienes que hacer el trabajo. En realidad tienes que explorar las formas de manera única para cada una. Tienes que escoger el tipo que funcione de manera única con cada versión. Y puede ser la misma fuente en cada versión. No estoy sugiriendo que no puedas hacer eso, pero estoy sugiriendo que mires estos y objetivamente y asegúrate de que todos tus conceptos, ya sea que estés mostrando un concepto, tres conceptos o 10 conceptos eres tú diferenciando tus ideas? ¿ Y esas ideas se comunican claramente justo en la forma en que las has construido? ¿ Y están listos para mostrarle al cliente? ¿ Tienes todas estas cosas juntas? Y todo sigue en blanco y negro. Todavía no estamos casi listos para el color, pero vamos a hacer un análisis de diseño, ser nuestro propio director creativo, y vamos a ver estos y analizar exactamente dónde terminamos en qué tan buena es nuestra posición antes de que nosotros mostrar estos al cliente. Entonces he aislado el pozo, supongo que el ocho. decir, Esdecir,no es un número específico, pero he aislado algunos diseños aquí de ya sabes, me subí a mi basura especie de aquí abajo, pero justo por encima de ese tipo de aislado, supongo que lo que representa lo mejor de esta idea para mí. Entonces las diversas versiones de la misma que terminan siendo una especie de la supongo la D A lista las que quiero mostrar al cliente. Entonces tengo esta geometría muy cool de nuestro conjunto de persianas, que es una especie de representa persianas no es literal como hemos estado hablando. Tenemos algunas buenas opciones de tipo aquí, y se ve bien en blanco y negro realmente aguanta. Si agarro uno y lo arrastro por aquí y lo escalo hacia abajo, se sostiene bastante bien. Entonces sé que he hecho Ah, buen trabajo ahí. Entonces ese es, uh, concepto número uno. Echemos un vistazo. Un concepto número dos. La misma idea. Toda mi basura está aquí abajo. Pero he aislado estos cinco en este caso que creo que son buenas representaciones de esta idea, cosas que podría mostrarle al cliente. Entonces esto no tiene la geometría del 1er 1 No se trata tanto de persianas en el sentido que en realidad se puede ver una forma que las representa. Esto es como una ventana grande, y la luz verde está justo en la ventana, por lo que tiene una especie de esa bonita, una idea simple detrás de ella. Por lo que limita con un tipo en la ejecución, pero es tipo solo con un toque, y creo que es sólido. Tenemos algunas buenas opciones aquí. El marco de la ventana podría no ser necesario, pero pensé que era una versión y variación interesantes. Entonces creo que lo estamos haciendo bastante bien en este también. Y ya sé que si le doy a ésta la prueba de báscula, sé que va a aguantar muy bien y ciertamente lo hace. Tan Constante número tres, mi favorito personal. De verdad estoy cavando en este, y realmente me gusta bastante esto. Este tipo de anticuado estableció en 1992 que cuando acabamos de hablar con el cliente, fue una fecha arbitraria que elegimos. Pero sabemos que lleva en el negocio aproximadamente este tiempo en otras capacidades. Pero conseguiríamos bien este número, tal vez su 1996. A lo mejor es 1990. No sabemos lo que sea, arreglaremos. Pero el punto es que conseguimos este tipo realmente genial de logotipo anticuado, que es muy moderno también en su ejecución, pero es ya sabes,como pero es ya sabes, que me recuerda a él. No es pollo de primavera, pero también es artista muy contemporáneo en la forma en que se acerca a lo que hace. Entonces creo que esta encaja súper Bueno, me encanta ésta y de hecho es probablemente la que voy a recomendar cuando le presentemos al cliente. Entonces, sabes, ya sé que pasa todas las pruebas, pero sólo echemos un vistazo a eso. Entonces arrastraré a este tipo hacia un lado para poder darle una prueba de escala rápida y ver cómo aguanta. Y está bien. Por lo que éste se diferencia bastante del 1er 2 y bastante del resto . Creo que como que tiene lo mejor de todo en él desde mi perspectiva de todos modos. Y así, uh, éste es probablemente lo más cercano que tenemos a literal. Aquí no tenemos nada literal. Estas no son persianas literales, pero son bastante cercanas. Pero sólo tienen la forma de la lama y, ya sabes, aguantan bastante bien y creo que tenemos algunas buenas versiones aquí ya saben que estas aguantan muy bien. El tipo es bonito y grande y nos dieron algunas variaciones. Entonces esto es diferente a la primera idea. Muy diferente a la segunda. Por supuesto, el número tres fue bastante único. Entonces sé que ya hemos diferenciado a éste lo suficiente que es Ah, vale la pena mostrarlo y me gusta sólido. Nos pasamos a esta idea. Este este concepto es probablemente, uh, bastante cercano a éste. Número dos. Pero no me preocupa porque ésta no tiene tipo de ejecución tipo Onley. No es sólo tipo. Cambia las cosas cuando agregamos estas formas, porque estas formas realmente están en indicativo de colgados de ventanas. Por lo que es un poco diferente a la propia ventana. También es diferente a las persianas o al mecanismo de las persianas. Esto se convierte en algo que sólo representa Hey, esto es Ventana y es una especie de moda E y ya sabes, tiene ese tipo de ángulo hacia ella, que es diferente a nuestras otras ideas. Entonces tenemos cosas que están muy ciegos relacionadas. Vory ventanas relacionadas, relacionadas con el propio mensaje. Por lo que hemos cubierto. Uh, pienso casi todo con estos cinco conceptos, y entonces creo que estamos en buena forma ahí ahora. Este Final. Vas a ver esto y a preguntarte qué me pasó en el proceso de diseño. Pero lo que te puedo decir es esto te estoy mostrando esto porque esto literalmente realmente sucedió honestamente en el proceso. El cliente, estaba haciendo su propio jugueteo en línea, haciendo algunas investigaciones como ha sido todo este proceso. Y decidió que vio esta forma de casa, que es esta esta forma aquí arriba. Y me envió un correo electrónico diciendo Oye, tú tomas esta forma y puedes aplicarla a un hijo con las sombras y la ciega y la pestaña y todo dentro de esta sola idea? De verdad quería ver eso. Y así estaba algo agobiada de mostrarle la idea de que él quería. Ahora la cosa de eso es que me salvó trabajar en este otro porque estaba tratando averiguar qué voy a hacer con éste para hacerlo más interesante. Y básicamente me salvó la molestia diciéndome lo que pensaba que era interesante. Entonces seguí adelante y exploré esto. Ahora no voy a incluir necesariamente este en el archivo de presentación final para efectos de este video, pero se lo mostraré al cliente. Pero creo que el que le mostraré para presentación será éste, porque al final del día, creo que éste arriba de la esquina. Por mucho que no me guste esto, sí representa la idea de los clientes, pero creo que la representa mejor, en mi opinión, que ésta. No obstante, esto es lo que se le pide. Entonces es un poco complicado y te estoy mostrando esto para una especie de, supongo, decir que de vez en cuando los clientes te tirarán una bola curva. Habrá momentos en los que tendrás que desarrollar o diseñar algo con lo que no estás ,con , lo que solo estás luchando todo el tiempo. No se puede tirar debajo del autobús. Tienes que darle un verdadero intento honesto, y yo le di un intento honesto, poner algo de buena tipografía con ella. No creo que haya forma de salvarlo personalmente. Esa es mi esa es mi idea al respecto. Que es va a ser difícil crear un gran logo a partir de, pero de todos modos, está en los libros. Tengo aquí el archivo de diseño, y, uh, prepararé mi presentación con una que creo que es una mejor representación gráfica. Está bien, así que ahí tienes. Estamos en buena forma. Hemos pasado por el análisis de diseño, y sé que estoy listo para comenzar el proceso de presentación, y no puedo esperar a mostrar en ese logotipo de la vieja escuela. Hombre, eso sólo va a rockear. Siento que en mis huesos va a ser la indicada, pero de todos modos, así que lo que vamos a hacer ahora es que vamos a centrar nuestra atención en la presentación misma . Ahora tenemos que mostrarle al cliente no podemos simplemente enviarle un pdf go. Oye, ¿te dieron esos logotipos? Eso no es suficiente. Ahora vamos a presentar en realidad y presentar es otra cosa totalmente distinta. Y ya sabes, hablemos de eso en la próxima videolección, porque es un gran tema. Y, uh, te mostraré cómo me preparo para una presentación de clientes. Todo el mundo tiene su camino. Yo tengo a mi manera, tú encontrarás tu camino. Pero tal vez por ahora, usarás a mi manera sólo para un tipo de iniciarte. Pero de todos modos, entrémonos en eso, y te veré en la próxima videolección. 23. Capítulo 15: maquetas de presentación: De acuerdo, entonces tenemos un montón de logotipos ahora que hemos pasado y los hemos evaluado en contra de lo breve, y sabemos que estamos en buena forma y estamos listos para mostrarle al cliente todas nuestras ideas, que es una especie de lo interesante parte, porque ahora realmente se llega a ver lo que se hace su arduo trabajo. Pero ese es otro capítulo completo de este proceso. Entonces por ahora, nos vamos a centrar en la tarea solo de prepararnos para esa presentación. Y al hacerlo, queremos preparar el logo para que no estemos mostrando a nuestro cliente justo ah, documento ilustrador blanco con un logo sentado en medio porque nunca verán su local de esa manera. Nunca se usará de esa manera. Entonces esta es una oportunidad para tomar realmente el logo y decir, OK, bueno, aquí está tu logo. Pero aquí está. A lo mejor lo mostramos en una playera. A lo mejor lo mostramos en un imán. A lo mejor lo mostramos en un sombrero depende del mercado para nuestro logotipo, sea lo que sea que nuestro cliente pudiera hacer con él. Pero también no quiero ir salvaje en el diseño. 50 cosas diferentes, pero verás una especie de qué es la idea detrás de eso mientras cavamos en esto ahora. Entonces vamos a tener nuestra presentación Mock ups listos para incluir en nuestra presentación que vamos a mostrar al cliente. Por lo que viniendo a mi primera página aquí, he tomado la decisión de que creo que esta tasa de versiones aquí representará realmente el concepto uno bastante bien. Entonces voy a Teoh, copia esto a la tabla de ritmo, y luego voy a ir a la tienda de fotos donde tengo estas dos imágenes de esta minivan estilo caravana y este tipo con la camisa verde ahora, camisa verde, moda de ventana de luz verde. Ahí estoy dando un salto creativo. Y, uh, acabo de obtener esta imagen en línea y, uh, esta camioneta simplemente sé que en realidad es dueño de una camioneta y que hace la mayor parte de su negocio desde la camioneta porque tiene suministros en la parte de atrás y todas esas cosas buenas. Entonces lo que voy a hacer es que voy a acercarme a este tipo con una camiseta, así que sólo voy a pasar el ritmo del logo en este archivo y voy a hacer una escala rápida do rápida a más o menos la talla. Creo que podría aparecer en una playera que puedo acercar un poco, echar un vistazo más de cerca a lo que estoy haciendo, giró un poco porque en realidad, esto rotaría de esta manera porque está ligeramente girado, así que igualaré su ángulo. Eso probablemente sea demasiado, en realidad. Entonces vuelve a un barco ahí. Parece que funciona bastante bien ahora. Tengo este logo en blanco y negro en Lee, y así no quiero que este blanco sea distrayente. Entonces lo que voy a hacer es simplemente poner eso para multiplicarse contra el fondo verde y esencialmente todo esto va a hacer es darme una sensación de que si le estoy mostrando estos logotipos y digo, creo que éste sería realmente genial, Debería tener una razón para poder decir Y por cierto, míralo y contactos. ¿ No es impresionante en una camisa? Y por cierto, ¿no es también impresionante en el costado de tu camioneta? Por lo que escogí la báscula correcta. Giré ligeramente para igualar la camioneta, y una vez más me voy. Teoh, haz una multiplicación solo para que no tenga blanco distrayente. Y así ahora sabemos más o menos cómo podría ser el logotipo de la camioneta. Ahora, puede que tengamos uno en el capó. Puede que no esté exactamente en esta posición, pero eso está bien. Nosotros le damos un poco de contexto, y eso es todo lo que realmente necesitamos. Probablemente necesito rotar a un barco ahí, en realidad. Está bien, mejor. De acuerdo, entonces te das la idea. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a seguir adelante y preparar todo el resto de los logotipos y ponérselos a la caravana y a la camisa y poner esos gráficos listos para construir mi documento de presentación. Y así el documento de presentación y la propia presentación es el siguiente capítulo en todo esto. Y es una especie de pieza grande del rompecabezas. Este es un buen trabajo de preparación. Pero ahora realmente queremos juntarnos y construir un documento de presentación realmente bueno para mostrarle al cliente. Entonces vamos a llegar a eso en la próxima videolección. Y te veré en tan solo un momento. 24. Capítulo 16: documento de presentación: De acuerdo, entonces ahora que sabemos tenemos alguna materia prima para empezar a construir nuestra presentación creativa. Ah, pensar rápido en presentaciones creativas antes de sumergirnos en este documento es solo para notar que la presentación es una no oportunidad para que te sientas con tu cliente y platiques de tus ideas. Si no puedes presentar cara a cara presente a través de Skype o teléfono, si tienes acceso a cualquiera de esos y también lo hace tu cliente, lo último que quieres hacer es enviar un pdf y solo decir: Oye, Oye, ¿te dieron esos locales? ¿ Cuál crees que es la peor presentación que puedas hacer? Y no importa lo bien que conozcas al cliente. Es un acto mágico. Una presentación creativa es la oportunidad para que saquen un conejo de un sombrero. Usando la metáfora mágica que tus clientes disfrutarán involucrándose en el proceso creativo, y esta es tu oportunidad de complementar entre lo breve. Encompárenlos en el proyecto. Gracias por la oportunidad de diseñar, y es una gran oportunidad de sentarse y mirar a su cliente a los ojos y obtener un verdadero sentido de cómo se sienten sobre el trabajo. Entonces eso es sólo una nota sobre presentaciones. Siéntate con tu cliente si puedes. Siempre es la mejor manera de ir. Pero entremos al documento de presentación y hablemos un poco de cómo vamos a preparar el material que podemos tomar y pasear al cliente por todo este gran trabajo de diseño que hemos pasado un montón de tiempo haciendo. Entonces te mostraré lo que quiero decir. De acuerdo, así que aquí en el escritorio, he ido adelante, así que no tienes que verme hacer esto. Al igual que ver la pintura seca. Uh, he entrado en ilustrador que podría haber usado en diseño. Simplemente uso Illustrator porque estaba en Illustrator, por supuesto, por hacer todo el trabajo de diseño. Entonces simplemente seguí adelante y me quedé como ilustrador. Pero de todos modos, este es mi documento de presentación que irá al cliente. Te voy a llevar a través de la versión pdf, en realidad, para que puedas ver todo de cerca y sea más fácil navegar. Pero les voy a mostrar cómo se une este documento y cuáles son las ideas detrás de él. Y se puede. Hay muchas maneras en que podrías construir este documento. Esta es mi manera porque sé que me voy a sentar con el cliente. Voy a hablar y a través de estos puntos, y estos son agradables recordatorios para mí. Entonces de todos modos, construí todo esto, pero te mostraré la presentación real en una más conveniente para él. Entonces aquí tenemos la portada. Entonces cuando el cliente se sienta en mi oficina, esto es lo que ve de inmediato. Todavía no le he mostrado nada más. Simplemente se ve esto en la pantalla de la computadora. Moda de ventana verde luz verde, presentación de diseño de logotipo, enero de 2016. Entonces mi logo de empresa está en la parte inferior, Por supuesto. Y se puede ver que he tematizado esto con base en algunas de las tipografías que han elegido para el trabajo de diseño. Esta pasa a ser una de las opciones de fuentes que he usado, y así él no lo sabe todavía, pero lo sé, y me ayuda a construir una presentación con un poco de propósito. Tiene la sensación de que apoya el trabajo de diseño que le voy a mostrar. Entonces, uh, la simple página de título tipo de casi un formato de plantilla, logotipo, presentación de diseño. Justo lo que es porque le voy a dar esto. Pdf más adelante, que es el punto importante a hacer después de la presentación, le enviaré esto para que lo vean. Ponder estos diseños más adelante. Por lo que este será un buen recordatorio cuando lo mire más tarde. De lo que hablamos y lo recordarás. El contexto bajo el que también hablamos, que es un bonito recordatorio. Entonces, de todos modos, la primera página que mostré al cliente siempre es un recapitulación del material que me dieron . Entonces en este caso, estos tres iconos, formas, elementos, como quieras llamarlos, y esto podría ser cualquier cosa. Pero esto es esencialmente sólo decir, Hey, cliente, aquí es donde hemos estado antes de hoy. Entonces, ya sabes, tú, John, me habías enviado el logotipo de la sombra solar como especie de los principales competidores en tu mente y la luz verde. Ya sabes, tus ideas originales estaban en torno a la luz verde. Es que es hacia adelante, Es negocio. Son todas esas cosas para él. Entonces modificamos lo que significaba la luz verde al ir por el camino de diseño. Pero esto es para recordarle Oye, John, aquí es donde estabas hace dos meses. Este es una especie de estado mental en el que estás. Antes de que comenzara el proceso, le recuerdo al cliente estas cosas y decir: Oye, Oye, así es como funciona esta materia. Ya lo sabes? Vamos a evolucionar desde donde empezaste porque eso siempre es importante que el cliente sepa que los escuchas, que entendiste su propuesta de negocio. Y así esta es una manera realmente genial de hacerlo. Podría ser sólo una página simple como esta. Podrías diseñar esta página un 1,000,000 de maneras diferentes y hacerla mucho más bonita de lo que tengo . Pero obtienes la idea empieza diciendo: Oye, Oye, aquí es donde hemos estado Es una configuración realmente importante para cualquier presentación creativa. Ya sea que su logotipo sea si es un no anuncio, si se trata de un diseño de folleto, esta es una gran manera de decir, Hey, aquí es donde empezamos. Ahora cuando voy en la segunda fase de la presentación es a lo que llamo un tablero de humor. Bueno, no es como lo llamo yo. Es lo que la industria lo llama. Pero este es mi tablero de humor con el propósito de mostrarle opciones de logo de moda de ventana de luz verde a John. Entonces en esta página, lo que he hecho esto es la primera página de dos páginas que cubren este tema. Pero he recogido un montón de imágenes. Ahora bien, estas imágenes no representan su logotipo. Representan ni siquiera realmente su negocio. Esto es importante. Estos no representan sus persianas. Estos no son los productos que vende. Estos no son sus clientes. Y este no es su mercado. No obstante, este es un tablero de humor que dice: Oye, Oye, ¿de qué estamos hablando hoy? No sólo el logotipo. Entonces cuando miro estas imágenes desde la esquina superior izquierda todo el camino, puedes ver que aquí hay una variación de temas. Una de ellas son las familias. Se puede ver gente en estos hogares con ventanas detrás de ellos y luz brillante entrando y en este caso, un poco de sombra. El punto de esto es decir, Hey, realmente estamos hablando de familias y comodidad, y el hogar es donde la comodidad es tu cómoda en casa y estás cómoda por una serie de razones. Algunas de esas razones están bajo una manta con sol entrando por las ventanas para que veas que estamos construyendo una especie de este estado ideal que Queremos a sus clientes que van a ser sus clientes de recibir sus modas de ventana y para John también. Queremos que nuestro cliente se meta en el espacio de cabeza adecuado. Entonces estamos hablando de la comodidad de las personas como en base a su hogar. El cálido sentimiento de su hogar en la cálida sensación de luz solar y estas persianas nos ayudan a regular esa experiencia. Por lo que estamos mostrando la luz del sol estaban mostrando la naturaleza porque las modas de ventana de luz verde también tienen un aspecto ambiental en ella, en que los productos que va a estar vendiendo son productos respetuosos con el medio ambiente. No sé qué significa todo eso para su industria, pero sí. Y eso es todo lo que realmente necesito saber es que este es un aspecto de la misma. Por lo que he incluido aspectos de eso en mi pizarra de humor. Simplemente indicaciones simples como este pequeño globo de aquí con la hoja a su alrededor, o estas manos aquí sosteniendo el globo, o simplemente un bosque con sol estallando a través de los árboles y la luz del sol, etcétera, etcétera. Por lo que tienes la idea de que estás construyendo este tablero de humor para una especie de hospedarte a tu cliente. Oye, este es el tema que estamos aquí para discutir hoy, no tu logo, sino el tema en general y qué tipo de sentimientos intentaban evocar tanto con el logo que estamos tratando de venderte, sino también nuestras discusiones de hoy porque se relacionan con su negocio, etcétera, etcétera. Entonces esa es la primera página de la pizarra de humor que he hecho para esta presentación. He añadido una segunda página. El propósito de la segunda página es ahora poner la mente de mi cliente en una dirección, y esa dirección es donde quiero llevar el logo. Entonces lo estoy mostrando en este caso, John. Le estoy mostrando imágenes de luz solar rompiendo persianas. Crea formas, sol y luz objetos envolvente que encuentran. Y así este no es un tipo de trabajo de línea recta. Esta es una especie de sentimiento que se crea por la luz y la sombra. La luz puede convertir las cosas en negro cuando sabes que viene del otro lado. La luz puede envolver alrededor de las formas y hacer que las cambien ligeramente. Y así que esa es una propiedad realmente interesante de la luz y realmente la luz es de lo que estamos hablando . Las persianas o dejan entrar la luz o bloquean la luz, y así , para mí, el efecto de la luz es importante, y así quiero recordarle a John que estaba poniendo atención y que esto es importante para mí en términos del diseño del logotipo también. Entonces hice la investigación. Encontré imágenes que eran geniales en las artísticas que sabía que lo metían en un marco artístico de la mente. Haz que deje de pensar en su negocio por un momento, haz que reaccione ante la belleza de la luz que atraviesa las ventanas y crea formas en las paredes, porque eso es realmente de lo que estamos hablando. Entonces en esta siguiente etapa de la presentación, voy a hacerle saber a John cómo me acerqué a su proyecto y cómo el diseño que está a punto de ver cómo evolucionó, qué, ¿de dónde salió? ¿ Cuál fue la idea detrás de ella? Entonces le recuerdo, con algunos puntos de bala, no literalmente balas, sino solo declaraciones simples como explorar ideas que comunican de inmediato modas de ventana y estilo, explorar ideas que rápidamente tiene sentido a un corto vistazo y a tamaños pequeños, diseñar un logotipo progresivo como base para una marca exitosa, crear un diseño visual que dé a los clientes confianza y luces verdes, servicios, buenas ideas, buen diseño y buena ejecución. Entonces al hacer esto, le di al cliente sobre idea de cómo evaluar el trabajo. Entonces le he dado criterios basados en los cuales puede evaluar sus diseños de logotipos, porque uno de los retos que tuvo este cliente en un principio que no fue inmediatamente capaz de pensar en el logotipo objetivamente para decir, Hey, el logo se trata de tu negocio, pero ¿cuál es en realidad tu negocio? Y una vez que identificamos cuál es el negocio, tenemos que comunicar todas esas cosas a través del logo. Tiene que ser algún tipo de faro sin ser demasiado literal. Ese tipo de configura de qué se trata todo esto. Por lo que al recordarle cada uno de estos criterios, le expliqué el proceso mediante el cual evalué las ideas. Y eso es importante porque si están de acuerdo con esta lista, es fácil para ellos estar de acuerdo con tus ideas. Y esa no es una táctica que en realidad sea una estrategia de comunicación legítima porque a partir de un buen breve, el diseñador debe tener una buena estrategia. Entonces si estás de acuerdo con el breve que te ha dado la declinación y el cliente debe estar de acuerdo con tu proceso como lo has dado, a ellos. Y así esta es solo una forma de intercambiar ideas donde decimos, Hey, Hey, estamos de acuerdo con lo breve y pensamos que deberías estar de acuerdo con esto ahora yo sé que sí está de acuerdo con esto porque nosotros, claro, tomó notas al principio de nuestras reuniones iniciales, y estas notas se basan en discusiones que tuvimos. Entonces, por supuesto, cualquier cliente debe estar de acuerdo con esta lista. Es una lista muy lógica, así que sólo les recuerdo cómo llegamos allí. Entonces comencé el proceso creativo. Empiezo a mostrar cuáles son las opciones de logo fuera de todas las opciones locales que hemos diseñado ? ¿ Cuáles queremos mostrarles ahora? Esto podría considerarse una forma un poco controvertida de hacerlo. Puedes decidir que te daré dos formas de pensar en ello. Esencialmente han mostrado la imagen premium desde este primer concepto. Te acuerdas que teníamos los cinco Conceptos más el número seis, que es el concepto del cliente, y de esos conceptos, teníamos nuestro top cinco o seis o siete. Eso realmente representó la idea. Bueno, desde nuestro punto de vista, cuando hicimos el análisis de diseño, entonces Ahora, cuando le presente al cliente, voy a contar con uno de ellos, el que creo que es el más fuerte fuera de toda esa línea de pensamiento. Ahora bien, lo que he hecho en este caso, que no es algo que siempre hago, pero he incluido un par de opciones más a continuación. Ahora bien, estas son solo variaciones. Las variaciones de la fuente, las variaciones de esta forma. Sólo para que el cliente pueda tener una idea de que no solo tuve una idea con una fuente, en realidad tuve algunas, y la he reducido a ésta por un montón de razones. Ahora tengo la suficiente confianza con mis habilidades de presentación para poder hablar con estas cosas. El peligro con esto es que puedes conseguir que tu cliente pase demasiado tiempo enfocado en fuentes y formas e ir. ¿ Y qué hay de combinar fuente? El número tres tenía forma número dos. Tagline Número uno como tú puedes meterte en un verdadero lío muy rápido, Pero sé que lo que le estoy mostrando en esta página en realidad no es esa variable. Estas ideas se extienden por ahí bastante cerca de la misma que tenemos como característica, y simplemente sé que puedo hablar con bastante confianza y alejar esas cosas del pasado. Es posible que quieras hacer esto. Puede que no quieras. Quería mostrarte esto como una forma en la que posiblemente podrías pensar. Entonces eso es para que mastices como consideras, uh, uh, el material en este curso y para tu próximo diseño de logo. Ahora, qué hago después de eso como le muestro un concepto y que entrego en los medios de comunicación, que acabamos de pasar en la lección anterior. Entonces en este caso, ahora voy a dar qué? En realidad lo hice en este caso, olvidé mencionar ese concepto. Una geometría ciega. Ahora puedes ver que acabo de elegir una forma inteligente de describir lo que es esto, y verás que eso funciona por sí mismo en las otras versiones también. Entonces le muestro concepto una geometría ciega, y luego tengo un poco de ah, racionalidad creativa. Ahora bien, esto es un corto racional. Podrías escribir uno más largo, pero sé que no necesito uno. En este caso, podría necesitar uno si estoy diseñando un logotipo por valor de $10,000 o $20,000 o estoy haciendo algo por una marca nacional. Probablemente necesito mucho más que esto, pero sé que esto va a ser suficiente para alguien a nivel Johns por su tamaño de negocio. Ya he pensado lo suficiente, y tengo buenas ideas de que esto es todo lo que necesito para explicarlo. geométricas simples entregan un claro conjunto de persianas verticales utilizando espacios positivos y negativos . El elegante logotipo habla de creatividad y precisión, un look alcanzable utilizando un diseño alto. Entonces esto es algo. Cuando lo mire más tarde, recordará un poco mejor la presentación, porque básicamente le he puesto todas estas cosas de diversas maneras. Por lo que esto le recordará por qué este diseño de logotipo es parte de las opciones. Entonces de todos modos, a través del espejo como concepto número dos y una vez más concepto a en aplicación ahora en la camisa en la camioneta se ve bien. Sabemos que funciona fuerte tipografía y caja gráfica negrita que representa una gran ventana de imagen . Este diseño ultra moderno se sostiene bien en el sitio web de tarjetas de visita y es fácil de entender , es audaz, pero sin el concepto de lujos. Tres. Vamos a llamar a este diseño de una vieja escuela porque eso es esencialmente lo que es. Por lo que una vez más, le muestro la idea premium y le muestro un par de opciones rápidas a lo largo del fondo. Y, por supuesto, lo mostramos en aplicación. De verdad me encanta este. Me encanta cómo funcionó. Diseño clásico, formas atrevidas y lleno de estilo. Este logotipo hace una declaración realmente visual. Las formas personalizadas comunican persianas mientras usan formas únicas para hacerlo. Estilo, autoridad y agallas. Es un concepto número cuatro. ¿ Qué luz a través de la ventana de allá se rompe o se rompe la ventana de allá? Por ser, algunos de ustedes expertos literarios pueden corregirme o de otra manera al respecto, pero creo que esa es la cita adecuada. Entonces de todos modos, así que hemos elegido nuestra idea premier, que tiene algo de luz rompiendo a través de las persianas, razón por la cual fuimos astutos con nuestro título y le mostramos un par de variaciones. Por lo que sabe que esto no fue solo una elección arbitraria, y una vez más lo mostramos en aplicación con nuestra racionalidad diseño sencillo con juego de luces y sombras entregando la sensación de una cálida ventana de casa. Cubrir el diseño es un giro único en un tema común de la industria. Otras empresas lo hacen simplemente no como nosotros o no así. Y así, uh, concepto número cinco de manera similar algo sombrío pasando aquí porque hemos decidido usar un poco de, ah, ah, un tono de encuesta para comunicar la moda de ventana de luz verde en esta idea, especie de asintiendo al cubrimiento de la ventana y no ser literal. Pero, ya sabes, divertirnos un poco con la idea cuando saltamos a nuestra siguiente página para mostrarla en aplicación. Nosotros, por supuesto, también dada la tipografía de racionalidad creativa con un giro. La línea disidente del final justo así pasa a caer aproximadamente en el centro, lo que nos permite convertirla en el poste tab de la sombra. Inteligente, elegante y sencillo de entender cuál es. Y Concepto Número seis estaban llamando a este hogar dulce hogar porque eso está basado en esa idea, claro. Y así le hemos agregado nuestra tipografía, y no le hemos mostrado las otras opciones porque sólo vamos a conformarnos con esta que queremos que mire, y la hemos puesto en aplicación. Pero aquí no hay justificación creativa necesaria porque esta fue esencialmente idea del cliente . Entonces no nos vamos a preocupar por eso. Y lo último que queremos hacer es agradecerle, lo cual es importante. Gracias por la oportunidad de presentar presentación de diseño de logo, enero de 2016. Medios de Booster Rocket es sólo un poco ¿Cómo te va con el final? De acuerdo, entonces te das la idea. Este documento de presentación va a ser una agradable dejar atrás para el cliente también. Terminamos de presentar. Vamos a mandar esto. Pdf, en mi caso, le enviaré esto a John. Pero se lo enviarías a tu cliente, y, uh, esa manera ellos tienen el beneficio de tu discusión. Tienen el beneficio de escucharte hablar de los logotipos, y también tienen este documento para ayudar a explicar la justificación Si se olvidan. Sí. ¿ Qué dices de este logo? Me gustó, pero no recuerdo exactamente. Ah, sí, fue que esa fue la idea. Ya sabes, pueden leer este documento. Pueden compartirlo con otras personas que luego pueden ver también la justificación. Entonces este es un dedo muy grande documento. No importa cómo presentes, esta es una herramienta no impresionante para ayudar a vender tu creatividad, ya sea que se trate de sitios web de diseño gráfico del logo, sea lo que sea. Entonces ahora que tenemos este documento en la mano, quiero hablar un poco de estrategia de presentación. Y esto sólo va a ser una charla corta en la próxima lección de video sobre cómo se prepara cuando se está parado frente al cliente? ¿ Qué dices? ¿ Cómo se inicia el proceso de presentación? ¿ Qué haces para hacer un tono creativo efectivo? Bueno, hay algunas cosas que puedes hacer que son universalmente buenas. Entonces, ya sea un logotipo, ya sea un folleto o ah, toda la campaña publicitaria nacional, la estructura es la misma. Las cosas que dices serán diferentes, pero la idea detrás es igual, y te puedo ayudar a entender eso un poco, y voy a llegar a eso en la siguiente videolección, y te veré en breve 25. Capítulo 17: estrategia de presentación: De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestro documento de presentación juntos, hemos hecho todo el trabajo de diseño. Ya hemos hecho toda la investigación. Sabemos por qué diseñamos estos. Tenemos una racionalidad creativa, y tenemos ejemplos de cómo podría verse el logotipo cuando se trata de vida. Todavía no hemos diseñado el color, pero aún es demasiado pronto para eso. Y entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a presentar al cliente. Por fin estamos listos para sentarnos y presentarnos. Y así cuando pasemos por este documento, si tuviéramos o no este documento o si teníamos un documento diferente o incluso tableros de arte , lo cual es una especie de vieja escuela forma de presentar creativo, Pero tal vez te guste haz eso sin importar cómo se vea tu presentación, necesitas tener una estrategia de habla cuando te sientas y hablas con tu cliente. Esto va por cualquier creativo que alguna vez presente. Ah, ya sea un boletín, ah, ah, sitio web o una campaña publicitaria nacional. Siempre hay algunas cosas clave que puedes hacer en una reunión de clientes para ayudar a tu cliente en el viaje a ver tus ideas y entenderlas. A lo único que generé me gusta hacer cuando empiezo es decir gracias por la oportunidad de sentarme. Gracias por este proyecto. Gracias. Por, uh, la oportunidad para que sacudamos a este creativo. Realmente lo disfrutamos. Realmente nos divertimos en el proceso. Y estoy deseando mostrarles estas ideas hoy. Básicamente les dices que estás contento por el proyecto. Ahora bien, si eso no es cierto, cuando odiabas cada paso de este proceso, tal vez no quieras mentir sobre eso. Pero podrías al menos entonces como dice el caso, Oye, escucha, gracias por este proyecto. Fue un verdadero reto. Ya sabes, cavamos a fondo y tuvimos que trabajar duro. Pero creemos que tenemos algunas ideas que cumplen con el breve, y estamos deseando mostrárselas. De esa manera puedes no comprometerte a decir que te divertiste en algo en lo que no disfrutaste trabajando, y eso le pasa. Entonces siempre hay una manera de que puedas cambiar tu idioma para que coincida con lo que vas a presentar porque tu energía de presentación dice algo sobre ti. Y así quieres asegurarte de que lo que estás diciendo? Estás realmente atrasado. Por lo que me gusta el paso uno, agradecerles y darles la bienvenida a la presentación. Ya sabes, muchas gracias por la oportunidad de estar aquí. El segundo que me gusta hacer es decirles exactamente lo que viene a continuación. En otras palabras, podría decir después de decir gracias algo como, Escucha, hoy tenemos cinco ideas diferentes para ti y tenemos la única idea que nos has pedido . Hemos diseñado eso de la forma en que creemos que funciona. Pero las otras cinco ideas son todas únicas, basadas en lo breve y basadas en nuestra investigación y en lo que realmente creemos que el mercado quiere ver. Entonces le diré algo al cliente sobre las ideas que voy a mostrar en mi caso. John, le contaré a John sobre las ideas que le voy a mostrar y por qué son cinco. Si hubiera 10 ¿por qué había 10? ¿ Y qué representan esas ideas? ¿ Qué hice que les voy a mostrar hoy? Entonces es un poco una recapitulación del proyecto. La tercera cosa que me gusta hacer es que me gusta decir, Vale, aquí es donde empezamos. Miramos el documento que nos envías, que tenía las persianas de ventana puestas en forma de hijo con una pestaña de tirón. Nos enseñaste algunas casas. Nos mostraste unas luces de parada y todas esas cosas. Y, ya sabes, empezamos con esa investigación por la que nos abrimos paso. Y así, ya sabes, sentimos que nos hemos tomado esas ideas. No los olvidamos, y los teníamos en mente todo el proceso. Entonces le recuerdo al cliente que no olvidé dónde empezamos. Sé exactamente de qué es de lo que vamos a hablar hoy porque he pasado tiempo pensando en ello. Y entonces digo: Entremos a la presentación. Estoy muy emocionado de mostrarles estas ideas. Entonces abriría mi documento de presentación, como ya lo hemos revisado en la lección anterior, que en realidad cuenta también algunas de estas cosas. Pero eso está bien. Esos aire ahí para después, cuando tengan este documento pdf y lo estén mirando por el camino. Y después, la última página del documento de presentación que recuerdas fue gracias por la oportunidad presentar lo siguiente que me gusta hacer es mirar a mi cliente y decir Entonces, ¿qué opinas? ¿ Cómo te sientes acerca de lo que has visto hoy? Y me gustaría pedirles su opinión, no esperar a que digan algo, ser un poco más proactivo y pedirlo. Ahora el truco es, ¿ escucharás la respuesta que querías? Eso es un tiro de 50 50, y es para mí a ello es para cualquier pro por ahí. Siempre existe el riesgo de que todo el trabajo que has hecho y que presentas no se repasen. Bueno, nunca se sabe realmente. Esto es una especie de reto, pero hay que colgarlo ahí fuera, y eso es lo que todos tenemos que hacer. Y cuanto más lo hagas, gruesa se pondrá tu piel y mejores serán tus habilidades de presentación y más fácil será vender tu creatividad. Entonces piensa en estas cosas cuando te presentas, siéntate, siéntate, mira a tu cliente a los ojos y sé honesto y ten algo de entusiasmo por lo que vas a mostrarles. Aunque no tengas entusiasmo por el proyecto, porque esa es una posición genuina y legítima que tomar, y yo también he estado ahí . Y así sólo tienes que decir: Escucha, Escucha, soy un profesional creativo. Ya he hecho el trabajo y estoy aquí para mostrártelo. Y no puedo esperar para empezar porque ojalá, al menos eso sea cierto. Y así te vas detrás de esa declaración, te vas detrás de tu trabajo que presentas que va a pasar en tu presentación. Lo van a sentir. Y si les gustan tus ideas o no es otra pregunta. Pero al menos disfrutarán de la presentación y tendrán buena retroalimentación para ti y especie de no sentir que han tenido alguna experiencia decepcionante. Es una parte realmente clave del proceso. Entonces, de todos modos, voy a seguir adelante y hacer mi presentación que viene a continuación. Pero claro que no puedo hacer eso en cámara. Mi cliente vendrá y se irá y les estaremos mostrando bien, en este caso, John, John, mostrándole a John las ideas y viendo qué tipo de retroalimentación obtenemos. Entonces voy a ver cuando la próxima lección en video para que sepas qué pasó y dónde terminamos . Por lo que te atraparé en la siguiente videolección. 26. Capítulo 18: conceptos básicos de la teoría del color: Entonces hablemos un poco de teoría del color Ahora. No puedo adentrarme en la teoría del color. Es Es Es un tema enorme, y tomaría todo el curso por su cuenta, lo que puedo hacer en el futuro. Pero por ahora, solo hablemos de los conceptos básicos del color. Entonces te voy a dar unos términos que en sí mismos no significan nada. Pero la comprensión de lo que representan es una especie de lo que debes quitarle esto y cómo el color se descompone porque vas a crear color y necesitas saber cómo se construyen nuestras relaciones de color . Y cuando estás creando color, deberías que Soto tenga un objetivo. Y el objetivo puede provenir de tu comprensión de la teoría básica del color y cómo funcionan estos colores lo que representan. No nos metemos demasiado en eso, Pero hay algunas cosas que debes saber. Entonces vamos a hablar de eso y, uh, bueno, sólo empezar. Entonces el primer área de la teoría del color que necesitamos hablar de nuestras estructuras de color para que esencialmente tengas tres estructuras de color que son las que realmente necesitarás conocer las que tendrán más sentido Al trabajar con el color. Tienes colores primarios, tienes colores secundarios, y tienes colores complementarios. Y la combinación de todas esas cosas crea lo que se llama una rueda de color. Y la rueda de color es un diagrama básico, que se puede interpretar de muchas maneras diferentes. Y si haces una búsqueda de ruedas de color en línea, solo obtendrás una tonelada de información, y todas ellas se basarán en estos mismos principios. Por lo que los colores primarios son colores que se combinaron para crear otros colores, que por casualidad eran colores secundarios. Por lo que los colores secundarios son creados por los colores primarios fundamentales en combinación. Y luego tienes colores complementarios que al final de ese proceso, algunos colores representan el opuesto o complemento del otro. Y veamos unas ruedas de color ahora y hablemos un poco de eso. Ya verás que es bastante fácil entender lo que lo visualizas, así que vamos a entrar en eso. Por lo que tenía esta rueda de color básica que pedí fuente online. Yo no creé esto, pero básicamente tiene todas las cosas buenas de las que necesitamos hablar. Por lo que los colores primarios son colores que se requieren en combinación para crear otros colores. Por lo que tienes rojo, azul y amarillo. Rojo, azul y amarillo son los tres colores primarios. El modo en que se logra un color secundario es la combinación de que se ve en la parte inferior Azul izquierdo , ve el rojo centro muy superior. Esos dos en combinación crean violeta o morado para ah, mejor término, en mi opinión. Entonces este color secundario aquí en la parte superior, bueno, el Cuadrante izquierdo parte hacia abajo es violento. Esa es la combinación de rojo y azul que crea violencia. Ahora tienes lo que se llama colores terciarios o intermedios. Ahora estas son solo rebanadas de tarta muy básicas aquí. Pero esto se hace más profundo, lo cual te mostraré en un momento. Pero los colores primarios y secundarios es básicamente este sistema, por lo que los colores primarios rojo y amarillo combinados para crear naranja, que es un color secundario. Colores primarios azul y amarillo, combinados para crear el color secundario verde y azul y rojo, como hablamos combinados para hacer violeta o morado. Y luego están todas las variaciones de eso. Si volteo, sin embargo, a esta rueda de color más compleja, y pueden ponerse más complejas que ésta. Pero no importa lo complejos que sean. Mantienen la misma estructura. Se lee el muy top. El mismo fondo es azul. Tenemos amarillo. Por lo que el rojo, azul y el amarillo son nuestros colores primarios que se combinan para hacer todos los demás colores que puedas ver. Su posición es diferente. verde se coloca en la parte inferior tipo de parte derecha hacia arriba, y el rojo está realmente arriba a la izquierda, algo así como sobre menos 12 grados. Y pero se te ocurre la idea. No importa su rotación, se mantiene la trayectoria de color de uno a otro. Y si haces búsquedas de ruedas de color, lo había dicho en la intro, se puede ver esto expresado de muchas, muchas maneras diferentes. Lo que nos lleva a colores complementarios. Ahora un cumplido en la rueda de color son los colores opuestos, Así que el rojo es opuesto al verde. El azul es el dedo del pie opuesto naranja y el amarillo es opuesto al morado. Estos son cumplidos. Te pones un color complementario junto a su propio cumplido, así que si pones rojo junto al verde y realmente los tocas, verás alguna vibración de color, la misma que con azul y naranja, igual que con amarillo y morado. No estoy seguro de qué es, pero esencialmente, eso es lo que pasa cuando te unes a cumplidos. Ahora, los cumplidos se ven bien juntos. Se complementan entre sí porque son esencialmente lo contrario. No siempre trabajan juntos, pero ya verás, mientras nos metemos en esto un poco más profundo que hay formas en que trabajan juntos, y así es todo tipo de cómo funciona esto. De acuerdo, entonces la segunda parte de la teoría del color que quiero cubrir muy rápido es cuando estás aplicando color a una paleta de colores, estás creando colores para tu logo, tu proyecto de diseño gráfico, o lo que sea. Tienes tres estados de color. Si pudiera llamarlo así. Esta es una forma sencilla de pensar en ello. Tienes valor, tienden y saturación, por lo que valor significa que en una escala de gris del 0% negro, piense solo en negro. Por un momento. Te mostraré lo que esto significa, y lo verás y lo entenderás mejor. Pero piensa en el negro como el 0% de cualquier cosa y luego piensa en el 1% del negro, luego piensa en el 2%. Entonces piensa 50 60 7100% negro. Ahí hay un rango, que crea la escala de grises, por lo que cuando ves el color gris es la ausencia de la cantidad completa de negro. Es como un porcentaje de negro, así que no completo, y eso crea lo que se llama valor. Por lo que 50% valor, 0% valor, 100% valor. Tienen diferentes representaciones visuales, y eso es algo que necesitas saber. Y luego tienes tienda de campaña 10 días. La segunda parte de esta ecuación, que significa, es el vástago de tienda magenta, amarillo, negro es atento. Rojo, verde, azul, naranja, morado. ¿ Qué es? Entonces, ¿tienes un valor? Combinación de colores, que puede resultar en un color terciario un color secundario. Pero también puede resultar en el valor de un color de tienda de campaña, que también podemos describir en estos aires todas las combinaciones que se crean a medida que comienzas a construir tus paletas de colores. Y como estás mezclando colores en tu computadora, ya lo estás haciendo. Simplemente no sabes tal vez necesariamente los términos detrás de lo que estás haciendo. Pero estas cosas están todas relacionadas, y luego el tercer elemento de esta ecuación se llama saturación. Entonces, ¿cuánto de ese color estás mostrando si eso es ah, ya sabes, tinta en una página? ¿ Cuánta tinta se está manchando en este punto que vas a ver, qué tan saturada no está visualmente o es un color silenciado? ¿ Es ese un amarillo realmente suave que casi no hay amarillo? Pero se puede ver el amarillo? ¿ O es simplemente gritándote amarillo? Estos saturación de aire, que es una combinación de valor y carpa también. Entonces, uh, te mostraré lo que significa todo eso. Lo miras visualmente. Creo que lo conseguirás más fácil, pero eso es lo básico de ello. Entonces vamos a profundizar en eso ahora, ¿de acuerdo? Por lo que diferenciar entre valor Tent En realidad, Hugh es una palabra mejor para carpa. A veces estas dos palabras significan cosas similares, pero no del todo lo mismo. Pero dije: tienda, tienda, uso la palabra carpa. Pero en realidad era Thea. Otra palabra, tal vez hasta amore. Palabra correcta, pero lo que sea. Cuando escuchas a un tierno Hugh, esta es una especie de idea. Por lo que valor. Para empezar, empecemos en la parte superior, básicamente, en el lado izquierdo de esta plaza superior. Lo que tienes es la ausencia absoluta del negro. Entonces nuevamente tenemos valor cero ahora, junto a cero, tenemos 1%. Al lado de eso, tenemos 2% hasta 10% hasta 2030 40 50 alrededor del medio Aquí, 60 70 80 9100% negro en el lado extremo derecho. Entonces este es un valor de valor corresponde a la escala de grises en qué punto a lo largo de la escala de grises es tu color, mientras que entender cómo el valor y Hugh y Tent trabajan juntos es importante, por lo que mirar la siguiente barra abajo tinte o matiz, esa idea es la presencia de rojo, amarillo, verde, azul, azul, morado, naranja, rojo otra vez, todos esos colores, todas las mezclas que el aire sea posible todos existen en algún lugar de este espectro. Por lo que estos airean las diversas combinaciones de colores que puedes crear que los colores que existen en nuestro tipo visual de espectro y por debajo de eso tenemos saturación. Entonces, ¿cuánto color en este caso he usado? rojo es el ejemplo ¿cuánto color existe? Bueno, la saturación 100% de saturación significa que el 100% de ese color que es posible es visible. Entonces vamos a engañar un poco con estas cosas, para que puedas entender su aplicación. Entonces si vuelves a subir al valor otra vez, usaré Rojo es el ejemplo una vez más, y pondré esta capa en la que tengo. Y así ahora puedes ver que si aplicas la carpa o tonalidad de rojo dos de valor, ahora tienes 0% de rojo. En el lado muy lejano a la izquierda, tienes 10% 2030 40 50 todo el camino hasta 100% rojo. Pero entonces también puedes ir rojo más negro, que luego pasa todo el camino hasta negro. Por lo que tu valor podría ser tan oscuro que el rojo se come enteramente con negro. Entonces esta es una especie de escala de valor. Entonces en algún lugar a lo largo de esta escala, tu color existe y el rojo puro está en algún lugar por aquí. Y así es como interactúan el valor y la carpa para que puedas crear un color claro que podría ser cualquier cosa hasta su valor completo y tan oscuro que ahora se vuelve negro en la parte inferior. Si miras la saturación, la idea detrás de la saturación es ¿cuánto? No un valor. Todo es igual valor. Entonces ahora estamos hablando del mismo valor, no de un cambio en el valor que sea importante, entender, y sin intención de cambio o Hugh, eso también es importante, entender así saturación. Esto es rojo 100% posible. Pero si enciendo esta pequeña capa de arriba, puedes ver ahora que si entrecerras en esta barra inferior, el valor no cambia, no se pone más claro y oscuro. Se mantiene igual todo el camino al otro lado. No obstante, se puede ver que el rojo se escurre a medida que vamos de izquierda, que está lleno de rojo todo el camino a la derecha. El rojo lentamente, lentamente, lentamente, lentamente, lentamente, lentamente, hasta que no queda nada más que gris que es saturación. Cuánto color existe en tu representación del color, que es independiente del valor, independiente de carpa o enorme, excepto que es el tono del rojo. Entonces eso es tanto como la carpa tiene que ver con esto. Pero si puedes entender eso, básicamente puedes entender los tres estados de valor de color, tinte o matiz y saturación, bien, así que con todo lo dicho ahora, básicamente tienes tres diferentes tipos de paleta de colores que puedes crear. Por lo que esta es toda la base para crear una paleta de colores. Todas estas cosas mezclando colores basados en decenas valores saturación basado en si se trata de un color secundario primario. Ahora, ¿qué haces con todo eso bien, puedes crear una de, me refiero a una de varias cantidades infinitas de paletas de colores. Pero hay cuatro tipos de paletas de colores que quiero cubrir rápidamente porque son unas con las que comúnmente te toparás. Uno es monocromático. El siguiente es análogo. El tercero es Try Ático, y el cuarto es complementario. Por lo que esos son diferentes tipos de paletas de colores que tienen una relación diferente y entienden. La relación es mejor solo mirar una paleta de colores basada en la rueda de color, y luego te vas a quedar como una idea. Ahora que has visto todas estas otras cosas, debería empezar a tener un poco más de sentido una vez que te lo muestro. Entonces, sólo vamos a sumergirnos. Ya verás de qué se trata. Por lo que para entender las opciones de la paleta de colores , las cosas que son posibles, es importante volver a la rueda de color. No te voy a mostrar paletas de colores, sino más bien te voy a describir esos diferentes términos de paleta de colores que acabo de mencionar y lo que realmente significan. Empecemos con rojo. Entonces estamos aquí en este panel en la parte superior, una paleta de colores monocromática sería una paleta de colores que Onley usa el rojo. Ahora se puede ver que hay diferentes variaciones de rojo. Hay un poco más amarillo en este lado del rojo, y hay un poco más del azul en este lado del rojo. Y así estas son posibilidades en una paleta de colores monocromáticos. Es todo rojo. También se podría pensar en la paleta de colores monocromáticos basada en nuestra otra discusión de tonalidad y valor, por lo que en realidad podría tener el tono del rojo, como lo hago aquí. Y podrías tener varios valores, por lo que uno de tus rojos podría estar aquí. Podrías tener otro dicho rojo aquí, y tal vez otro rojo decir allá, y eso terminaría siendo tu paleta de colores. ¿ Son estos valores del rojo como tu paleta de colores monocromáticos rojos? Entonces, en otras palabras, no te alejas del rojo ni de cualquier otro color que pasaría a elegir para una paleta de colores monocromáticos. Ahora te quedas en rojo. Una paleta de colores análoga sería Si hago otro ex sobre rojo, digamos sólo y elijo, Uh uh, este color y elijo este color. Esta es una paleta de colores análoga Está usando un color como tu primer color, o al menos tu lugar para comenzar. Y no te alejas de este color excepto a su vecino más cercano de ambos lados. Entonces una vez que cruzas, lees en naranja, agarrarías ese color naranja. No entrarías en amarillos y verdes. Te quedarías en naranja de igual manera en este rojo mientras te pasas al color terciario creado por su combinación con el azul, que se mete en las violetas y los morados. Usarías eso para que tu paleta de colores fuera esencialmente rojo, naranja y morado. Esta es una paleta de colores análoga. Ahora una tríada paleta de colores IQ sería es que como si fuéramos a escoger rojo una vez más, Sin embargo, también vamos a agarrar azul, y también vamos a agarrar amarillo, por lo que una paleta de colores de buhardilla probar es que estás eligiendo colores que aparecen en una posición triangular en la rueda de color. Si realmente te muestro, ah, esta rueda de color en su lugar, ésta podría dejarla más clara. Este tiene algunos columpios bastante lujosos, pero sigue estando bien. Pero si miramos este y digamos que uh empezaré con Violet esta vez, si elijo violeta que elijo rojo, naranja y elijo verde, por ejemplo, por ejemplo, esta es una paleta de colores IQ de tríada. No tiene que ser un color específico exacto. Simplemente necesita ser una de las otras gamas de color. Entonces si comienzas con violento, necesitas incluir un poco de rojo y naranja. Necesitas incluir un poco de verde. También podrías empezar con el azul, e incluirías un poco de rojo, e incluirías un poco de amarillo. O podrías empezar con naranja, y tal vez incluirías un poco de violeta azul, y podrías incluir un poco de verde, por lo que solo necesita existir. Cada color necesita existir en otra posición triangular a tu color inicial. Y así funciona una paleta de colores IQ de tríada. Y por último, una paleta de colores complementaria habla por sí misma. Empezarías con el rojo, e incluirías el verde, o comenzarías con el amarillo, e incluirías la violencia. Entonces la idea es que vuelvas a encontrar la rueda de color opuesta otra vez. Este color rueda un poco sesgada e. Así que si me acabo de dar la vuelta a este, si usas rojo, también debes usar verde. Si utilizas violeta azul, un color terciario, usarías color amarillo naranja terciario. Por lo que este sí requiere que específicamente zigzag a través de la rueda de color una rueda de color adecuada , y podrías usar violeta con amarillo. Podrías usar azul con naranja, y así es como se crea una paleta de colores complementaria. Ahora te combinarías. No solo usarías naranja, full stop y blue full stop. Después podrías empezar a combinar valor diferentes carpas o Hughes y diferentes niveles de saturación fuera de esos diversos colores para crear tantos colores como necesites. De acuerdo, así que esa es la teoría básica del color. Y sabes que ya estás haciendo esto. Si has mezclado algún color en tu computadora o en una paleta de pintura, o frotas dos marcadores juntos y tienes un color, ya has hecho todo esto. Pero ahora entiendes, tal vez un poco mejor de qué se trata esas partes en realidad. Si lo sabes, entonces puedes crear una paleta de colores y decir, necesito algunos colores oscuros y necesito algunos colores más claros, tal vez para acentos y tal vez,ya sabes, ya sabes, lo que sea. Ahora puedes pensar a ti mismo ¿cuál debería ser el cuál es el valor de ese color? ¿ Y cuál es ahora la carpa de ese color? ¿ Y qué tan saturado debería estar eso? De qué tipo de color estoy tratando de construir, Y esto solo te ayuda a especie de analizar qué es lo que estás viendo y que podrías reproducir ese proceso si sabes que son pasos. Entonces eso es un poco de teoría básica del color. Ciertamente es más que suficiente. Entonces necesitas meterte en el diseño del logotipo. Pero debería de ser útil para ti cuando empieces a construir tus paletas de colores, cual vamos a hacer por debajo de la línea y de todos modos, solo quiero dejarte con eso, remojarlo y disfrutarlo tanto como puedas. Pero de todos modos, te veré en la próxima lección de video, y seguiremos trabajando. 27. Capítulo 19: desarrollar el color parte 1 1: De acuerdo, entonces tenemos la presentación detrás de nosotros ahora, Así que en realidad nos hemos reunido en mi caso, me he reunido con John. Ahora me he reunido con el cliente y le he mostrado todas las ideas. La presentación salió realmente bien. Algunas de las palabras que usó fueron voladas y alejadas, lo cual es bueno. Entonces, de todos modos, disfrutó bastante de la presentación que le ha llevado, el bajo se va. Tuvo platicar con algunos de sus compañeros sobre ellos y el que recomendamos, el que realmente nos gustó. Esa idea retro tipo de la vieja escuela uno con el cool establecido 1992. Resulta que a todos les gusta esa. Entonces vamos a seguir adelante y desarrollar eso en color como nuestra versión final de logo para este curso . Por lo que fue una buena presentación. Nos divertimos mucho. Y, por supuesto, tenemos nuestra conferencia rápida de teoría del color del capítulo anterior que vamos Teoh. Recuerda, medida que avanzamos con el desarrollo de color para la ventana de luz verde, modas, logo y colores, un elemento bastante clave. Es, por supuesto, hace o rompe el diseño, pero no tiene que ser complicado, pero sólo hay que pensarlo bien. Y así vamos a meternos en eso. Ahora vamos a empezar a trabajar con nuestro impresionante archivo de logotipo y comenzar a construir algo de color. Así que vamos a sumergirnos justo en él y ya verás cómo se va. De acuerdo, entonces aquí estamos en Illustrator otra vez con nuestro con nuestro logo ganador, que es bueno. Este es con el que queríamos trabajar. Y, uh, afortunadamente, se fue bien con todos lo que mostró el cliente. Entonces, um, vamos a empezar a trabajar con el color ahora a un lado, mencionado en la intro color es una especie de elemento bastante clave, pero claro, es muy difícil de establecer en la fase inicial de diseño. No quieres estar tratando de aplicar color en la primera parte de la fase de diseño cuando todavía estás trabajando tus opciones porque el color es demasiado distraído en ese momento. Pero ahora se establece el diseño. No necesitamos preocuparnos de que nada cambie por lo que podemos seguir adelante y ahora enfocarnos exclusivamente en el color, que es la razón por la que diseñamos en blanco y negro primero, no solo porque queremos que este logo en blanco y negro funcione en blanco y negro y sabemos que es un diseño sólido, pero también porque ahora sabemos cuando aplicamos color, no tenemos que preocuparnos de que afecte la forma en que lee el logotipo o cualquiera de ese tipo de cosas. Ahora, esta es también la oportunidad para que nos demos un poco de finura rápida. Entonces yo voy Teoh, adelante. Yo sólo voy Teoh actual algunos de este tipo un poco porque un par de puntos sueltos y un par de puntos apretados que, uh, sólo quiero arreglar y entre el G y el están así tal vez incluso aquí un poco. Así que he intentado simplemente equilibrar este tipo de un poco más cuando Ahora lo miro en mi, uh, uh, mi vista previa son el único punto problemático ahora es tal vez aquí, apriete eso solo un poquito. A lo mejor no tanto. De acuerdo, así que la luz verde ahora se ve bastante bien. Aunque a veces alrededor del ojo, creo, uh, a veces se puede pelear con estas pequeñas ilusiones ópticas que parecen estar actuales igual que el resto de la palabra. Pero pero no es So De todos modos, tenemos que pasar y arreglar esas cosas. Uh, dale a esto un rápido una vez más. Creo que fueron los nueves estaban un poco sueltos. Eso parece mejor ahora, aunque quizá empuje a éste sólo un poco. Y, uh, así que básicamente, solo estoy pasando y asegurándome de que la versión final del logo con la que voy a estar trabajando esté bien equilibrada. Y creo que éste necesita sólo un ajuste menor, muy menor. A veces se obtienen estos puntos problemáticos donde, como , por ejemplo, entre el afgano a, uh, la A a menudo puede ser un poco de una carta complicada para empezar, y dependiendo de lo que sea cerca de, puede crear pequeños abismo tipo, y, uh, sabes más espacio del que podrías querer. Entonces es un poco de proceso. Tienes que ordenar simplemente hacer clic y comprobar y hacer clic y comprobar. Y ya sabes, eventualmente conseguirás las cosas donde quieres que estén ahora porque hemos movido un poco las cosas . Voy a realinearlos. A pesar de que esa alineación casi ni siquiera se notaba. Pero creo que había es seguro asumir que probablemente había alguna variación allí , pero solo para estar seguro, Como dedo del pie firme que arriba. Voy a agarrar estas formas en el medio. Tengo un grupo, um, para que también pueda revisar mi centro por todas estas. Y creo que probablemente veremos un turno aquí. Incluso una ligera. Sí, lo hicimos. Sólo porque las cosas estaban dando vueltas. Yo quiero asegurarme de que tenemos ese derecho. Y yo iba a globalizar estos porque realmente no hay ninguna herramienta de alineación que me ayude con estos pedacitos de tipo a un lado. Pero, uh, si los miro, creo que podría hacer el trabajo. Tan bueno. Entonces creo que esto Ah, esto ahora está funcionando. Podría fingir aún más este tipo. Siempre hay que puedes pasar ah, mucho tiempo haciendo click y arrastrando, y tal vez quieras pasar un poco más de tiempo finalizando el tuyo antes del final de todo este proceso, podría volver y fingir este tipo un poco más. A lo mejor, pero ahora mismo se siente como si estuviera trabajando juntos. Por lo que ahora podemos enfocarnos en el color. Y así lo primero que voy a hacer es dejar mi versión en blanco y negro aquí en la esquina, que siempre pueda referirme de nuevo a ella y, uh, uh, crear una segunda versión a partir de la cual pueda empezar a aplicar color. Pero antes de aplicar el color, lo que voy a hacer es en realidad sólo revisar aquí mi documento. Sé que esto va a ser un logotipo impreso así como digital. Entonces lo que preferiría hacer es ir a C m y que color. Y la razón por la que voy a hacer eso es porque C. M. Y que es ligeramente, uh, es un poco más difícil de establecer. RGB es rojo, verde y azul, donde C M y que es cian, magenta, amarillo y negro. Entonces, antes de que realmente nos pongamos en aplicar literalmente el color, realmente deberíamos pensar en una estrategia de color, que no tiene que ser complicada, aunque sí hay que estar al tanto de algunas cosas. Dependiendo de la industria en la que te encuentres, no quieres tener colores que tipo de no funcionan con ella o parecieron crear ya sea una capa tonta o una capa seria. Si fuera más divertido, hay, hay, ya sabes, hay alguna estrategia para esto un poco, así que tenemos un par de cosas. Tenemos luz solar. Tenemos verde, que tiene el doble significado. El verde es, en su mente, una especie de palabra comercial, pero también es productos verdes que prefiere vender. Entonces también hay un poco de eso, también hay un poco de eso, y amigable con el medio ambiente, tipo de connotaciones generales. Entonces, uh, debería todo ser verde Bueno, probablemente porque el verde está en el nombre real de la empresa. Por lo que me hace pensar que los verdes un color bastante importante. Entonces empecemos algo por ahí, a ver qué se nos ocurre. Entonces lo que voy a hacer es popular en mi paleta de colores. Voy a voltearlo para ver m y que porque una vez más, quiero pensar en términos de tinta, en este punto, sólo voy a empezar dibujando un, uh, De hecho, sólo estoy va a sacar el logo de mi vista, así que no lo veo ni por un momento. Aquí voy a dibujar una casita, que voy a jugar con el color. Yo lo voy a aplicar a este cuadrado para que pueda especie de ver lo que estoy haciendo, y también me voy a conformar de estos marcadores de color a cero para que pueda empezar a pensar en términos puros . Entonces sé que lo que sea verde que use va a tener algo Scion y algo amarillo en él. Uh, magenta no es algo que probablemente le presente, pero ya veremos. Y probablemente me voy a quedar alejado del negro. Entonces en este caso, déjame sólo ver qué pasa cuando voy con, eh, eh, vamos sólo al 50% de vástago y al 100% amarillo. Esto me da una especie de ah menos de verde árbol y un poco más de especie de, ah, verde silenciado, aunque sigue siendo bastante brillante. Entonces déjame solo ver qué pasa si le quito algo de color a eso. Entonces voy a bajar a 30 en el Scion, Pero tampoco quiero amarillo lima. Entonces quiero evitar meterme en este tipo de color realmente asqueroso que sé que realmente no estoy buscando, pero esto es interesante porque sigue siendo verde, pero no es ah, verde duro como éste. Pero, ¿aguanta con el tipo de formas fuertes que tenemos en nuestro logo? Bueno, uh, lo probaremos. Entonces, esencialmente, lo que voy a hacer es que sólo voy a empezar a construir algunos greens aquí para ver qué, uh, uh, ver lo que me gusta y el hecho de que este sea una especie de territorio agradable. Se mete en algún lugar entre los dos y, uh y creo que aunque no quiero una especie de color lima a demasiado, si me retrocedo en el Scion solo un poco ahora esto se pone realmente nit exigente que tal vez haya una interesante territorio que se tendría en algún lugar por aquí. Ahora podría separarme del verde. No hay ley de diseño dice que tengo que hacer esto verde. Excepto que las modas de ventana de luz verde y tener un guiño a los productos ambientales, uh, respetuosos con el medio ambiente me obliga a pensar un poco verde. Pero no va a ser toda la historia. Puedo escoger una paleta de colores, que tiene algunos otros colores ahí dentro que podemos usar para elogios, pero ahora mismo me voy a centrar en el verde. Voy a pensar en el logo y pensar en los greens, y así podría seguir creando variaciones de estos colores. Entonces si yo fuera Teoh se bache mucho más el vástago y entrar en este tipo de territorio verde más fresco y salir de este territorio verde amarillo. A lo mejor hay algunas cosas que pueden pasar aquí. Um, pero hay que tener cuidado. amarillo es realmente el color que va a hacer o romper, uh, lo que hacemos. Y si me acerco al mismo valor tanto para el vástago como para el amarillo, sé que voy a tener un árbol bonito como el verde excepto que va a ser oscuro o claro o variación ahí. Creo que esto es un poco demasiado azul, pero tal vez no. Podría valer la pena explorar este tipo de él podría valer la pena explorar este tipo de verde. Ahora bien, si meto el vástago hasta el final. Lo que termino obteniendo ahora es un verde mucho más fresco, que en realidad posiblemente no es un mal no un mal territorio con el que jugar. Uh, me preocupa venir demasiado lejos aquí atrás. Ahora nos estamos acercando demasiado a donde estábamos si es así para volver demasiado lejos en el amarillo. ¿ Qué termina pasando? Creo personalmente, siento que estamos entrando demasiado en el territorio del azul. No obstante, este color puede terminar siendo un bonito color secundario. Entonces creo que este tipo de verde es una especie de donde quiero estar para el propio logo. Y así voy a arrastrar esta segunda capa de bloques hacia abajo, fuera del camino. Voy a agarrar estos. Yo sólo voy a jugar un poco más con este color porque creo que hay algunas variaciones en las que podríamos posiblemente meternos Si yo si arrastrara el Magenta a esto , voy a conseguir más de un todo de color. Por lo que este enfoque es una especie de tipo diferente de verde, en cuyo caso tengo la opción de tipo de juego en este tipo de. Es casi un tipo de verde influenciado por el marrón. Es un tipo de color muy diferente y mira, incluso sólo la menor cantidad de magenta causa que es tan fuerte realmente afectará eso. Por lo que puede que tenga que equilibrarlo con un poco más amarillo solo para traerlo de vuelta al Territorio Verde, pesar de que todavía tiene que todo influiría en especie de color verde. Y así si tan sólo introduzco un poco de eso en cada uno de nuevo, demasiado magenta. Uh, puede que encuentre algún territorio interesante aquí que está muy cerca del 1er 1 En realidad, Canción en un retroceso en el vástago un poco. Y este 1 puede ser todo Empuja los límites del magenta un poco más. Um, vuelve un poco a ver. Ahora, si yo Si no introduzco suficiente vástago, entonces termino de nuevo con ese, uh, problema de Brown. Entonces voy a retroceder el magenta un poco mawr, y eso me da una variación más. En su mayoría, la variación está en tono, no necesariamente en color. Entonces puedes ver que tenemos estos tres greens básicamente diferentes, aunque todo sea verde. No significa que tengamos que mostrar un tipo de verde. No solo hay 100% suspiro en 100% amarillo, y ese es el único verde que hay. Por supuesto, ahora lo que no queremos hacer tampoco es. No queremos ir a sumergirnos en un libro de Pantone y mezclar cada verde posible que podamos pensar y luego tratar de mezclar todos los demás colores para ver si nos perdimos algo con un poco de estrategia simple y simplemente pensando claramente se puede llegar a alguna buena color. Eso no tiene por qué ser, ya sabes, Ah, paleta de 50 opciones. Entonces tenemos un verde que tipo de representa modas de ventana. Un poco más de un verde decorativo no es realmente un verde natural ni lo que sea. Hemos coincidido con más azul en ella, que por supuesto, es una especie de verde tradicional. Y, ah, ya sabes, Así que tenemos algunas opciones. Esencialmente, tenemos estas tres variaciones diferentes de color, que eso todo de uno también es bastante bonito. Entonces, ya sabes, básicamente, vamos a tirarlo ahí dentro. Veamos cómo se ve esto Y, uh, ya sabes, súper por el camino correcto, voy a decidir primero. A lo mejor es el tipo con el que quiero Teoh probar algún color. Entonces si selecciono, solo empezaremos seleccionando todo mi tipo y voy a agarrar mi herramienta de puntero, y voy a ver cómo se ve este color, que creo que obviamente es bastante ligero, y puedo de hecho todos mis colores, tal vez a la luz mientras los miro ahora y yo podría simplemente básicamente dar clic alrededor. Es una especie de idea aquí. Se puede meter alrededor de su paladar y sólo ver cómo lucen las cosas y concedidas no fueron especie de zoom hacia arriba. No estamos recibiendo mucho si me acerco un poco y echarle un vistazo a esto. Creo que todos mis greens probablemente podrían soportar ser más oscuros. Entonces en realidad voy a tomar estos greens los van a mover un poco por la línea. Y todo lo que voy a hacer aquí ahora es que en realidad sólo voy a mezclar un par de versiones más oscuras de estos colores. Entonces este, realidad voy a agregar más ciencia. Entonces ahora tenemos un verde mucho más firme. Y de hecho, podría agregar un poco de negro si quisiera darle una ventaja. Entonces ahí está. Uh, voy a arrastrar este color hacia fuera. También voy a ver cuáles son mis oportunidades sin afectar la, uh, especie de ahl de sentimiento de la pantalla. No quiero destruir eso, pero quiero encontrar el equilibrio básico. Y ya ves que estoy haciendo esto con relativa rapidez. No voy a pasar mucho tiempo pensando en qué es lo que tiene que decir la teoría del color sobre esto? ¿ Cuáles son las cuales son todas las varias reglas y tengo que seguir? No me preocupo por ninguna de esas cosas. Y así ahí conseguimos una versión más oscura de ese verde también. A pesar de que esto esta oscila lejos de ser azul es muy difícil. Es un color difícil de sentir ahora. Podría quitar el negro y en realidad añadir magenta. Magenta se va a mezclar con ese nivel de vástago. Y de hecho, sí resolvió un poco nuestro problema. En realidad tenemos un verde más oscuro, un verde más oscuro sin usar negro. Entonces, en realidad , eso fue, yo diría, experimento exitoso. Entonces me quedo con eso. Y así voy a volver ahora, y voy a volver a hacer clic en mi tipo, y voy a ver cómo se ven estos tres colores. Entonces estos son mucho mejores greens ahora, Ahora estamos como hablando, así que voy a duplicar este, Voy a deslizarlo por la línea y en seleccionar de nuevo el tipo en Lee. Ya voy, Teoh, prueba mi segundo verde. Entonces ahí está mi ahí está mi color más oliva. Y entonces lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a seguir aplicando color. Entonces voy a seguir adelante, pausar el video y en la segunda parte de aplicar color. Te voy a mostrar dónde terminé. Voy a probar muchas, muchas variaciones de estos colores puedo sin introducir nuevos colores. No voy a ir por ese camino. Estoy satisfecho de que tengamos algunas buenas opciones de color justo dentro de esa paleta de tres, y la voy a soplar y ver dónde termino. Entonces los voy a ver en la siguiente videolección y revisaré dónde estamos con color. 28. Capítulo 19: desarrollo de color parte 2: De acuerdo, así que he ido adelante, y he aplicado todo el color a mis opciones locales. Y acabo de tenerlos repartidos en un documento de adobe illustrator, y solo te mostraré en dónde terminé. Ya verás cómo he aplicado el color en especie de la forma en que lo pensé. Y eso esperemos que te dé algunas ideas. ¿ Qué? Cómo pudiste hacerlo también. Por lo que empezamos en la parte superior izquierda con nuestro negro solo para mantener una copia porque sí necesitamos una versión de solo negro. Entonces solo voy a dejar eso ahí. Como recuerdan, desarrollamos una serie de colores y empezamos a aplicar esos colores al logo con un par de variaciones. Entonces en la primera pequeña agrupación aquí en el medio superior, escogimos tres de los greens que pensé representaban una buena mezcla de verdes y simplemente aplicamos ese color al tipo y dejamos las persianas negras. Y arrastré algunos duplicados hacia la derecha donde acabo de aplicar ese color al establecido 1992 para especie de ver cómo era eso diferenciar esa parte del tipo. Y ah, Así que en la segunda línea aquí, lo que he hecho es que he dejado lo establecido y 1992 del mismo color que las persianas y acaba aislar la copia característica, que es las modas de ventana de luz verde. Y, uh, aunque no esta combinación de colores como mi preferencia, creo que esta es la estrategia correcta para mantener el establecido 1992 junto con este tipo de iconos de estilo retro de persianas, ojos un buen combinación. Entonces realmente estoy abajo con eso. Y creo que así es como espero terminar con este logo. Mi elección final probablemente va a ser en esta gama, aunque no creo que vayan a ser estas persianas negras, porque como yo engañaba un poco más con las persianas, parecía que deberían ser de color si fueran de color. Me dio la oportunidad de dejar la luz verde y las modas de ventana negras. Ahora debo decir en este punto que he decidido usar un color más negro en mi diseño de logo . Ahora hay logotipos multicolores, y puedes diseñar logotipos de múltiples colores. No quiero que mires lo que he hecho como la forma de hacer una elección de color de logo. No obstante, si piensas en mi estrategia para el color, he estado pensando en el verde porque es luz verde y su naturaleza. Entonces estas cosas, ya sabes, inspiran mi pensamiento. Ahora. La luz del sol realmente no tiene lugar en este diseño de persianas tal como está ahora porque no estamos jugando con la luz del sol como tema visual. Simplemente tenemos estas persianas en estas formas muy elegantes. Y así que eso es realmente son artimañas, eso es lo que comunican modas de ventana. Por lo que nos quedamos con las propias persianas de qué color representa mejor el lado empresarial y también el lado creativo de las modas de ventanas de luz verde. Que otra vez, para recapitular. El breve, sabemos es que les gusta usar productos ambientales, pero ese no es su gran empuje. Son gran empuje es sus modas de ventana el hecho de que hacen un buen trabajo. Pero esto y el John sabe lo que está haciendo cuando se trata de estimaciones, cuando se trata de instalación, cuando se trata de qué tipo de productos se ajustarían mejor a sus necesidades. Tan verde no es una parte enorme de esto, así que quiero ir por la borda con Green como se refiere a la naturaleza, así que no quiero greens súper oscuros porque eso no se siente bien. Pero los greens llegan a romperse brillantes. Ellos especie de. Desalentaron estas formas que realmente queremos enfatizar y destacar. Por lo que he decidido dejarlo como solo persianas de color o de un color, más las persianas y eso. De todas formas, he aplicado el color solo a las persianas, y he probado los otros colores algunos de mis colores más claros para ver cómo funcionan y lo probé con tipo negro solo y otra vez me alejé un poco de lo establecido siendo el mismo color como las persianas. Y, ah, hice una exploración similar en esta fila inferior aquí con algunos de mis colores desde el medio . Por lo que no a la luz, no demasiado oscuro con su brazo o de la media tierra, tono medio tipo de colores. Y estos colores son en realidad bastante bonitos. No me importan para nada, y así de este lado. Tomé esos colores y volví a mi teoría original del diseño, a la que aún me aferro, que es si tomo los símbolos establecidos en 1992 y los guardo del mismo color que las persianas separadas del tipo de característica. Esta para mí es la combinación correcta. A mí me gusta mejor que se establezca en 1992 simplemente no es suficiente para llamarlo celular. Pero funciona muy bien con estos iconos. Entonces las modas de ventana de luz verde se lee de forma independiente. Eso ya no parecen tres líneas de copia. Ahora vuelve a tres palabras, y eso es lo que queremos. Pero este pequeño calabozo en el centro funciona muy bien como un elemento encendido y expresar de esa manera en color también. Entonces, uh, sólo volver a subir por aquí una vez más, he probado mis colores más claros con el tipo negro, pero luego moviendo mi establecido 1992 a esos colores y lo que descubrí sobre el medio gama y colores más claros es que son un poco duros en estos. Este tipo delicado, tiende a desmoronarse de ella. Funciona bien para las persianas porque son grandes y gordas, pero este tipo pequeño no lo sostiene tan bien. Lo que me lleva a este territorio, que es una especie de vuelta a nuestros colores más oscuros, no demasiado oscuros, pero son colores oscuros más oscuros de lo que sabes. Uh, entonces el nivel medio y los colores más claros, pero no están llenos de negro, no súper oscuro. Todavía les tienen algo de brillo, lo cual creo que es algo importante. Ahora la pregunta es cuál verde es el correcto. Y estoy abajo a estos tres, que sigo pensando que son sólidos. Y el establecido 1992 se sostiene muy bien con todos ellos. Ahora, he estado una especie de atascado entre estos dos, cuanto más todo de color y más tipo de verde frondoso, El verde oscuro es bonito, pero sólo parecía como cualquier otro verde que he visto. Entonces me alejé de esto sólo porque se sentía demasiado verde. Y en realidad no lo hice. Creo que eso fue necesario. Entonces voy a tomar una decisión audaz dentro de eso. Voy a mostrarle al cliente este color y recomendar esta combinación de colores como mi elección para este diseño de logo. Entonces con esta variación de color, voy a hacer un duplicado rápido y voy a escalar esto bastante pequeño en mi pantalla, y todavía aguanta. Incluso ese tipo pequeño con uh establecido en ese verde no desaparece por completo. Todavía está ahí. Establecido 1992 es legible se puede ver. Entonces sé que este logo va a aguantar. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a guardar este archivo, y voy a guardar un duplicado rápido. Sólo voy a llamar a este logotipo final. Opciones de color. Vamos a golpear, guardar. No voy a abrir el que llamé logo Final de Green Light. Ahora bien, este es el mismo expediente. Obviamente he sólo en un guardar como y he duplicado. Pero la razón por la que voy a hacer eso es porque quiero seleccionar todos estos y golpear delete. Y me perdí unos bloques de texto ahí. Voy a agarrar mi versión a color, que voy a tirar por aquí. Me desharé de este duplicado. Ya no necesito eso. Y ahora voy a recordar cuál de esos colores no creo que fuera. Este. No. Pudo haber sido éste. No, espera. Sí, correcto. Es el oscuro. A mí no me importan todas esas cosas, así que borra esos bloques y me queda este bloque de color. Ahora, lo siguiente que voy a hacer es simplemente minimizar mi tablero de arte aquí porque es un poco grande. Voy a acercarme. Entonces ahora lo que tengo es mi logo en blanco y negro cuando tengo mi logo en color. Y entonces lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a seleccionar todo el tipo en mi versión única negra . Voy a ir a mi paleta de colores y asegurarme de que estoy usando un negro rico. Por lo que 40% vástago, 20% magenta , 20% amarillo, 100% negro es una de muchas combinaciones diversas para lo que se llama un negro rico. Eso lo explicaré en un momento. Voy a entrar ahora y sólo agarrar mis formas de mi logo, y voy a aplicar la misma fórmula de color 40 2020 y 100 y voy a hacer lo mismo por este valor de trazo 40 20 2100. Y así ahora tengo un logo con Rich Black. Ahora voy a seleccionar mi tipo de mi versión a color, y voy a hacer lo mismo. Entonces ahora que tengo establecido mi rico negro, también voy a duplicar esta versión de solo negro, y lo que voy a hacer ahora es volver y una vez más, voy a aislar mis elementos. Voy a quitar los otros colores negros dejando solo negro. Y de hecho, podría ir más allá y simplemente golpear mi escala de grises para no introducir otros colores. De acuerdo, así que básicamente, tengo mi archivo tipo de configurado, y tengo mi par de versiones como identificadas aquí y algo así sacadas y aisladas. Pero lo que voy a hacer a continuación es que en realidad sólo voy a enchufar algunos datos de color, y lo voy a hacer justo antes de cortar de nuevo al video y sólo voy a capturar en realidad cada uno de esos desgloses de color en una pequeña nota debajo de cada logotipo. Y este archivo servirá como un recordatorio de qué colores realmente hemos decidido dónde terminamos. Y podemos volver y referirnos a este documento, y solo ayudará a asegurarnos de que si cambiamos un color por accidente, que ya sabes, no perdamos lo que teníamos. Y lo siguiente que vamos a hacer en este momento es realmente tomar nuestra versión c m y que de verde , y vamos a encontrar un equivalente de color de mancha Pantone usando la Biblioteca Pantone e ilustrador y averiguar de qué color podemos usar para una mancha de un solo color. Por lo que esto prácticamente nos requiere establecer cuál es este color en una equivalencia Pantone. Por lo que con esto seleccionado en cualquier aplicación que estés usando, debería haber un ilustrador de botones de función similar. Simplemente pasa que voy a necesitar una biblioteca Swatch. Y la biblioteca Swatch que voy a usar está bajo los libros a color. Y verás aquí la palabra Pantone y Pantone tiene thes varias diferentes, uh, varias bibliotecas diferentes. nuevo, realmente no puedo tomar demasiado tiempo para explicar cuáles son las diferencias entre todos estos, Pero esencialmente, si dices sólido sin recubrimiento, eso es lo que voy a elegir. Y cuando abro esta paleta me iba a dar es una serie de estas casitas y estas casitas son esencialmente lo que necesitamos elegir a partir de ahora. Yo puedo, uh podría decidir mostrar unas miniaturas grandes, así que no estoy mirando, ya sabes, bloques de color que me vuelven loca. Entonces voy a duplicar este bloque y alinearme con mi otro bloque. Ahora la estrategia aquí va a ser encontrar el verde que coincida con este verde. Entonces bajamos la paleta de colores y nos metemos en este territorio todo verde aquí, donde si hago clic en uno, se puede ver que va a cambiar el color de esa caja. Y puedo averiguar básicamente cuál está realmente cerca. Ahora hay un color que en realidad coincide con algunos de los otros colores con los que habíamos engañado anteriormente, y este color es en realidad el color correcto. Pero no está lo suficientemente oscuro. Entonces tenemos que ir a buscar una versión más oscura de esto, que en realidad podría estar aquí arriba. Y eso está realmente cerca. Y no sé si éste se va más azulado o sí, estamos perdiendo un poco del amarillo. Se quiere volver y encontrar eso porque esto es una especie de ah, más estilo Foresti de verde. Entonces ese es el truco es que vamos a encontrar algo que básicamente nos dé una versión cercana de ese color, y esto es prueba y error. Tienes una especie de Miras las cosas y tienes que tomar una decisión. Ahora también debo señalar, porque esto también es cierto es que puede que no siempre encuentres exactamente el color correcto. Hay muchas veces en las que hay que elegir un color Pantone, y es un compromiso. Ya sabes que no es exactamente del color correcto, pero hay que decidir que está muy, muy cerca. Y está lo suficientemente cerca porque obviamente no pueden mezclar cada variación de imposible. Y creamos un color que se basaba en un sentimiento de tripa. Así que hice clic y agregué, agregó Scion, Magenta restó amarillo y siguió y siguió hasta que establecí el color que pensé que era el color correcto. Ahora, porque esta está muy cerca, en realidad no voy. Teoh sobrescribe esta, pero voy a agarrar otra copia. No importa si está superponiendo algo. De una manera extraña, por el momento, solo quiero que Teoh sea capaz de mirar estos colores en comparación entre sí. Entonces ese es probablemente del mismo color, en realidad, y uh, creo que probablemente sea Eso es demasiado brillante, obviamente, y eso es azul, así que en realidad podemos tener el color correcto en el fondo ya seleccionado, por lo que esencialmente sólo pasa por Ahora. Obviamente sé que esto no es así sacando camino de verde, así que si subo a la cima. Aquí es donde el azul se está mezclando con el verde ahora, así que sé que este estrecho territorio de aquí es realmente donde necesitamos estar. Y así que eso es demasiado azul, y me estoy moviendo de nuevo hacia abajo hacia los amarillos otra vez. Pero estoy demasiado oscuro, así que posiblemente te veo ahora. No es lo suficientemente amarillo. Entonces, de todos modos, podrías enloquecerte tratando de hacer estas selecciones. Podría ser muy ornery y muy difícil encontrar un partido. Y vas a querer uno muy mal. Pero no encontrarás exactamente el partido correcto. Creo que ese es del mismo color otra vez. Entonces parece que este color Pantone, que es 376 y se ve arriba en mi esquina superior derecha aquí en mi paleta de colores, ahora se revierte a los colores Pantone. Porque eso es lo que estoy seleccionando, Parece, aunque 376 creo que es el mismo de abajo ahí. Sí, lo es. Por lo que 376 es el color Pantone más cercano que podemos conseguir en base a este color que tenemos a continuación. Entonces si los separo y muevo éste lejos, los miro un poco por separado. Eso se puede ver. En realidad, la diferencia no es tan notable. Es realmente notable cuando los pones juntos, pero no es tan notable cuando los separas, no está influenciado el uno del otro. Y sí, este es un color ligeramente diferente, pero sabemos que está muy, muy cerca. Y esa es una buena aproximación de Pantone. Y aquí arriba en la parte superior, se puede ver que también tenemos un negro neutro Pantone, que es una especie de negro gris, y no creo que eso vaya a hacer el truco. Pero lo que se puede hacer y lo que a menudo es lo correcto es dejar esto como un color negro, no como un negro Pantone. Y eso está perfectamente bien. Entonces puedes decir que No, esto no es Pantone. Esto va a ser gris escala negra sólo al 100% y lo voy a dejar en eso ahora. Pantone sí tiene un negro rico, pero no hace falta que elijas eso ahora mismo. Basta con establecer que el negro y este verde es la combinación adecuada de color. Entonces lo que voy a hacer es simplemente borrar este bloque negro porque realmente no lo necesito. Y realmente ya no necesito estos bloques porque he establecido el color ahora con mi con mis notas. Entonces sólo voy a borrar ese color. Y ahora voy a terminar mi pequeña notación aquí abajo. Entonces sé que este bloque es Pantone 376 Así que mi dos color verde es Pantone 376 y el negro es negro igual al 100% negro. Y así que ahora hemos establecido nuestro punto de color Estos aires llamados spot colors en términos de impresión , pero necesariamente debes preocuparte por eso. Entonces esencialmente ahora hemos establecido las reglas del color y podría eliminar este bloque ahora también. En realidad, quiero dejar ese bloque todavía. Lo que voy a hacer es que en realidad voy a entrar a este logo y lo voy a cambiar a este color Pantone y ver que sí cambia. Ahora puedo hacerlo este bloque porque he establecido mis colores aquí y este color, solo verifico que es, de hecho, un color negro. Sí, ambos lo son. De acuerdo, entonces nuestro archivo de color está bastante bloqueado ahora. Nuestro diseño se ve bien. Sabemos cuál es el verde Hemos expresado ese verde y un par de formatos de color diferentes , y tenemos, ah, un par de tipos diferentes de negros. Entonces tenemos toda esta información ahora, pero tenemos un archivo que realmente no significa nada. Entonces tenemos que tomar porque no queremos Este es nuestro logo final. Tiene todos estos datos de color en él. Ahí hay cuatro versiones. Eso no es realmente un archivo limpio. No queremos hacerlo de esa manera. Vamos a entrar en cómo se prepararon los archivos en una lección de video posterior. Pero en la siguiente, vamos a tomar toda esta información y desarrollar una guía de estilo. Va a ser un chico de estilo sencillo porque tenemos un logo sencillo, pero hay marcas nacionales y tienen guías de estilo que airean cientos y cientos de páginas . No necesitamos eso, pero sí necesitamos dar cuenta de todas las variaciones locales hace's y no aplicaciones de colores secundarios, cosas en las que aún no hemos pensado mucho que sí necesitamos enchufarnos a una guía de estilo para que si le damos este trabajo a alguien más, ah, logo va a una impresora o va a un diseñador gráfico que va a hacer otro proyecto que no nos involucre. Esta guía de estilo se convierte en direcciones fuera de una isla desierta para que las usen para saber cómo pretendíamos que se usara el logotipo. Esta es una comunicación importante. Se quiere dar a su cliente este material para que pueda compartirlo con sus proveedores. Y lo vamos a hacer en la próxima videolección y te veré en tan solo un momento. Cavaremos en la guía de estilo. 29. Capítulo 20: crear una guía de estilo de estilo: De acuerdo, Entonces la guía de estilo cada logotipo que alguna vez está diseñado para una marca nacional o para cualquier tipo de empresa o cliente corporativo típicamente tiene una guía de estilo. El guía de estilo, como mencioné en la lección de video anterior, es direcciones fuera de una isla desierta. ¿ Qué debes hacer con el logo? ¿ Qué no deberías hacer? Y este es alguien que no conoces, y nunca vas a poder hablar con tu vas a básicamente proporcionar este documento que ojalá responda a la mayoría de sus preguntas. Y entonces el sentido común debe responder al resto. Por lo que no tiene que ser un documento tan complicado que estás tratando de pensar en cada posible variación de este logotipo aún para confiar algo A que tu cliente respete la marca que has desarrollado con su cooperación. En mi caso, John, tengo que,ya sabes, ya sabes, esperar que aprecie la marca y haga todo lo posible para monitorear cómo se imprimieron las cosas . A lo mejor veo cosas de vez en cuando si las comparte conmigo y puedo comentar sobre ello, pero de lo contrario no puedo esperar eso. Entonces lo que hago es darle esto a John y decir, aquí, Aquí está tu paquete. Aquí tienes tu equipo con el fin de, ya sabes, mantener tu logo y tu marca en buen camino y usado correctamente, sin importar a quién envíes. Este trabajo, también. Entonces eso es realmente lo que tiene que cubrir este documento es que tiene que ser una buena expresión de la marca que cualquier diseñador gráfico con sentido común podría aplicar a 10 situaciones más que las que hemos documentado porque esas situaciones documentadas dan esa otra persona la idea básica. No hagas esto, pero haz eso. Esto está bien, y probablemente no deberías hacerlo de esta manera. Eso les da todas las herramientas que necesitan. Pero seamos lo más integrales que podamos sin volvernos locos, y sólo nos meteremos en ello y te mostraré de qué estoy hablando. Será obvio cuando lo pasemos. Voy a pasar a este archivo, que pasa a ser mi guía de estilo de logotipo. Ahora he construido en un ilustrador, pero voy a pasar al archivo de Adobe Acrobat y simplemente llevarlo a través del pdf. Sería un poco más fácil de leer, pero solo quiero mostrarles que yo había creado esto en Illustrator, De esta manera. Y echemos un vistazo al documento real ahora. De acuerdo, entonces aquí en Adobe Acrobat, tenemos nuestra guía de estilo. Ahora, esencialmente, la guía de estilo son tus indicaciones fuera de una isla desierta para la próxima persona que va a trabajar con tu logo. Por lo que este es un documento que es relativamente importante. Vas a poder darle a alguien más mucha información sobre el viaje que no tienen que regresar y hacerle 100 preguntas al cliente. Tampoco tienen que enviarte varios correos electrónicos. Todavía pueden hacer eso de vez en cuando, pero hay que entender que otros diseñadores usarán el material que crees. No se puede limitar el dedo del pie de un cliente Onley usándote. Y no se puede limitar a un cliente a Onley. Usa el logo que has diseñado siempre y cuando lo hagan a través de ti. Todas estas cosas son, ya sabes, condiciones que no son realistas. Entonces, claro, cuando le damos un logotipo a un cliente y se lo hemos vendido, ellos van a proporcionar eso a las impresoras y otros diseñadores para que hagan otro tipo de trabajo. Además de los archivos de logotipos que reciben. Les vamos a dar este documento PDF, y esta guía de estilo les va a dar información sobre el logotipo, los colores, las fuentes y todas esas cosas. Pero vamos a empezar con una bonita y acogedora página de título como la guía de estilo del logotipo de Light Window Fashions, enero de 2016. Ahora la razón por la que agregué fecha y creo que tú también deberías. Por lo que agregar esta fecha a la guía de estilo es una especie de cosa menor, pero en realidad es algo útil. Es Ah diciendo que a partir de enero de 2016 esta era la guía de estilo actual, y esto es útil si, digamos, dentro de cinco años, o incluso dentro de dos años. En mi caso, John, John, mi cliente ¿Qué pasaría si John manda este logo fuera? Ya no estoy disponible por alguna razón, y él envía su logo y kit de marca a otra persona y dice: ¿ Sabes qué? Tenemos que refrescar? Han trabajado con esto ahora desde hace un par de años. A lo mejor necesitamos mirar este verde. O tal vez necesitamos mirar esta fuente y hacer una actualización, Así que hay una variedad de razones por las que estas cosas podrían suceder. Entonces si alguien más actualiza el logotipo o si lo haces, o si alguien más ajusta la marca, entonces esta guía de estilo tiene que ser ajustada también, porque el estilo de guía ya no estará contando toda la historia. Por lo que enero de 2016 me hace saber que si esto es enero de 2000 y 19 pero sé que el logotipo ha cambiado, podría ayudarme a entender. Ya me he quedado sin fecha guía de estilo ahora que requiere, y sé todas las fechas que las cosas cambiaron si soy un diseño externo o en algún otro lugar. Pero ya sabes, eso no es algo que podamos dar cuenta alguna vez, sin embargo, si el cliente lo sabe y el cliente lo entiende, Hey, he cambiado mi marca. Pero este nuevo diseñador que he usado ahora dos veces está usando una guía de estilo desactualizada. En la fecha sólo se resolverá ese problema y responderá esa pregunta. Así que tíralo ahí. Es algo bueno que hacer, no súper necesario, pero creo que es realmente útil. Entonces cuando lo primero que hago generalmente es, configuraré la guía de estilo para presentarles el logo y un poco de la filosofía del logo . Esto no les dice todo lo que necesitan saber sobre el logotipo, pero si lo miran y les gusta o no les gusta, al menos entenderán los principios detrás de él, o al menos lo que está tratando de comunicar. Eso. Nos vamos a conseguir un poco de blurb sólo para que entiendan el viaje. Green Light Window Fashions es un negocio moderno con valores tradicionales. El logo de modas de ventana de luz verde comparte esos rasgos con estilo distinguido, formas modernas y tipografía con un giro de diseño anticuado. Al utilizar el logotipo y la aplicación de diseño, asegúrese de seguir los buenos principios de diseño y utilizar esta guía de estilo como ejemplos de mejores prácticas. Por lo que sólo vamos a tranquilizarles sobre lo que van a recibir en esta pauta . Entonces en la sección de rotura de color, lo que voy a hacer es desglosar esto en las cuatro variaciones de color diferentes en lugar de imprimir. Ahora, la razón por la que no estoy poniendo el desglose de color RGB en esta página es porque está en la siguiente página. Esto realmente tiene que ver con print eso cuando pasen, verán que en realidad hay más información sobre el color, así que no necesitamos preocuparnos por eso. Pero les vamos a dar este primer desglose para que cualquier impresora o cualquier diseñador que haga un trabajo de impresión conozca los conceptos básicos del color. Por lo que volteamos ahora a paleta de colores. Vamos a cubrir la información de la paleta RGB y hex en la parte superior, ¿ verdad? Contamos con la paleta de colores C M. Y que tenemos son verdes. Tenemos nuestro cortesía, voló nuestro acento amarillo y somos rica información negra, y la desglosamos exactamente de la misma manera. Pero al final, muestro un bloque de valor del 10% 2030 40 50 60 70 80 90 por ciento de tono en el lado derecho. Esto es para recordarles que pueden usar carpas de los colores y que pueden usar tensas de negro. Y vamos a describir eso y copiar también a la izquierda, pero sólo rápidamente terminará en esta paleta de colores spot del lado derecho. Descomponemos los colores Pantone de la misma manera, y encontramos un azul y encontramos un número Pantone amarillo que coincide con los números que elegimos para la paleta de colores y son de un color negro y luego son RGB hex. La información es verde, azul, amarillo y negro se desglosan en sus diversos componentes para RGB y Hex también, Qué otra vez diseñadores web? Cualquier persona que, trabajando con archivos Web comprenderá esa información, y apreciarán que usted suministre eso. Entonces del lado izquierdo, vamos a dar ah, poco de ah reafirmación una vez más. Entonces del lado derecho, como que tenemos los detalles. Pero del lado izquierdo, vamos a explicar en inglés llano lo que todo esto significa. Por lo que la paleta de colores de las modas de las ventanas de luz verde es fresca y fresca, colores apagados con una influencia verde que representa tanto el arte de las modas de las ventanas como un cielo azul claro con una cálida luz solar atravesando. Entonces ese primer párrafo dice rápidamente, Hey, Hey, hay una razón por la que elegimos estos colores. No tires morado ahí porque te gusta el morado. Esto tiene una idea detrás. Por alguna razón, otro diseñador se le dio esta información, y pidió ampliar esta paleta de colores por alguna razón que no anticipamos que al menos tengan una idea de por qué estos colores se establecieron de la manera en que son. Entonces es útil. información es el punto ahora, debajo de eso, nos metemos en un poco de ah, descripción más detallada. El verde es un color primario que podría usarse para grandes bloques de color y gráficos importantes . El azul se puede utilizar para elementos secundarios como titulares y gráficos. El amarillo se utiliza para acentos y reflejos. Por favor, también utilice las carpas libremente, siempre y cuando estén debidamente incorporadas al diseño. Por lo que no chocar con la primaria. Elementos como el logotipo básicamente usan discreción en el diseño. Entonces fondos de aplicación local. Este va a ser un blurb rápido sobre cómo se usa el logotipo, si se pone o no contra un color, si necesitan hacer una versión inversa del mismo o cualquier aplicación que se vea similar a lo que hay en el lado derecho. lo vamos a describir ahora. Obviamente puedes ver que hay cuatro cuadras que no tienen X a través de ellas, y la X parecería indicar que probablemente no deberías hacer lo que esté pasando en esa plaza en particular. Entonces de nuevo, les vamos a ayudar con una pequeña descripción en lenguaje llano de eso en el lado izquierdo, y esto sólo les ayudará a ver de antemano de qué estamos hablando realmente. Por lo que el logo de modas de ventana de luz verde funciona mejor sobre un fondo blanco pero se puede aplicar a un fondo de color de necesario. Consulte los lineamientos a la derecha para obtener ejemplos de lo que funciona y no funciona. El logotipo obviamente no funciona en color contra fondo de color, ni funciona como negro sobre un tono oscuro. No coloque el logotipo sobre un color que no se encuentre en la paleta de colores. Asegúrese de que haya suficiente contraste entre el logotipo y el fondo cuando sea necesario colocarlo sobre un fondo de color o tono. En el caso de un rap vehicular o camiseta camiseta, el logo puede estar contenido en una caja blanca o utilizarse sobre una camisa o vehículo, que es verde o blanco, siempre y cuando el logotipo fuera legible y sean un contraste suficiente. Y es información útil, pesar de que los límites de esto pueden ser estirados por alguien más. Al menos hemos establecido las reglas por delante, así que la seguridad al hablar de logotipos las palabras seguridad significa ah, perímetro alrededor del logotipo de un tamaño determinado al que no se permite que entren otros elementos . Entonces si había un bloque de copia junto a él, o hay, ah, ah, imagen gráfica a la izquierda o a la derecha del logotipo en una pieza impresa o en un sitio web o donde sea. Lo que estamos haciendo aquí es que estamos diciendo, OK, está bien. Adelante. Pero, oye, no rompas esta zona. Y la forma en que podemos darles las matemáticas para entender lo que queremos decir rompiendo esta zona es escoger un elemento que a veces no se tiene el elemento. A veces hay que escoger un tamaño arbitrario, pero se obtiene la idea mirando esto. Confío en que lo que he hecho es que he usado el gráfico de 1992 como especie de cantidad de espacio, cual es razonable, lo cual es razonable, y es un elemento que, si tienen el archivo del logotipo, podrían determinar bastante rápido por sí mismos . De acuerdo, yo solo agarro esto y duplicé Aiken. Úsalo para medir el espacio alrededor de este logotipo para mantener la seguridad de acuerdo a las pautas estándar . Por lo que por favor deje un con igual al elemento 1992 de espacio claro alrededor del logo para preservar su forma e integridad. tipografía es bastante sencilla y autoexplicativa. Simplemente vamos a ayudarles a entender nuestra idea detrás de la tipografía. Y nuestra idea es, por favor use ojos electorales para titulares, copia de características u ofrecer detalles de copia, y pero podría ser lo más detallado con esto es lo que desee. Simplemente encuentro que esto es suficiente y hemos elegido el fondo. Gotham como la fuente de copia del cuerpo es una bonita especie de fuente limpia con no enorme altura X y o más bien con una buena altura X y no enormes centros Ascender y D era lo que quería decir. Pero de todos modos, así que es un buen fondo que es legible, y se sostiene tanto en pequeñas en grandes aplicaciones por igual. Por lo tanto, por favor utilice Gotham para copia corporal y opcionalmente para titulares y la página final de la guía de estilo. Esta no tiene que ser la página final otra vez. Podrías poner una página de contacto, y hay guías de estilo de marca que son cientos de páginas. No necesitamos eso porque no es una marca nacional, y esto no es, ah, ah, logo que tiene, ya sabes, varias 100 aplicaciones diferentes y diferentes reglas al respecto. Pero he visto guías de estilo y tenía dos guías de título de lecturas en mis 32 años que han sido monumentales. Y así de todos modos, no necesitamos eso. Entonces nuestra última página en este caso simplemente va a ser Hey, por cierto, por cierto, esta guía de estilo es genial, pero obviamente necesitas logotipos, lo que en el kit de logotipos que recibirás o que suponemos que has recibido incluye thes siguientes archivos. Por lo que les hacemos saber que hay un CME como un conjunto de archivos. Cuatro de ellos. En este caso, hay un conjunto RGB de archivos que resulta ser más de cuatro. Esa es la versión RGB, que puede acostumbrarse en la Web, pero puede acostumbrarse en otro lugar y mancha de color. Tenemos tres expedientes para eso. Y así una vez más, los diseñadores gráficos entenderán lo que significa esta información. Y ahora les hemos dado una bonita presentación redonda llamada el logo de Green Light Window Fashions Style guy que les va a ayudar a entender cómo usar el logo. De acuerdo, entonces básicamente hemos bloqueado esto por completo como una buena base para una marca. No es toda una marca aún Guía de estilo realmente solo nos dice cómo se comporta el logotipo y qué hacer con eso construyendo toda una marca alrededor Estos son los siguientes pasos que pueden ocurrir en los próximos dos o tres años. Pero, ya sabes, la guía de estilo para el logo es una buena estaca en el suelo, un buen lugar para comenzar. Y ahora tenemos eso. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es preparar el kit de logotipos porque ahora tenemos que realmente enviar estos archivos de logotipo a nuestro cliente, quien posteriormente podrá enviarlos a otra persona. Pero estos logotipos también los usaremos nosotros. Entonces si estoy haciendo un trabajo de diseño para John dentro de dos meses, voy a agarrar el mismo logo, obviamente que he usado. Y así tengo que saber cuál estoy usando, aunque pueda abrirlos y mirarlos. No quiero tener que hacer eso. Entonces voy Teoh, construye un buen sistema de archivos para el kit de logotipos, que será algo que me sea útil pero también útil a alguien más de la misma manera que es la guía de estilo. Entonces entrémonos en eso en la próxima lección de video, y te mostraré cómo empezar a construir todos estos archivos para su entrega final al cliente 30. Capítulo 21: crear buenos archivos de archivos: Entonces antes de empezar realmente a construir nuestro kit final de archivos local, que va a implicar preparar muchos archivos individuales, quiero tomarme unos minutos para hablar de buenos hábitos de archivo, lo cual es un primer paso realmente bueno Antes de empezar construir todos estos archivos y carpetas que van a ser carpetas que envías en archivos zip a otras personas van a ver tu trabajo. Van a entender cómo te organizas, y puede parecer poco importante, o sabes algo que realmente no te importaría lo que alguien más piense de tus archivos. Pero realmente sí dice algo sobre tu reputación como diseñador gráfico, y así los hábitos de archivo son en realidad un poco importantes. Entonces entrémonos en eso ahora, y te mostraré por qué. Es importante tipo de lo que todo significa. Descríbalo para ti. Lo conseguirás una vez que nos metamos en él. De acuerdo, entonces aquí estamos, vuelta en el escritorio, como mencioné hace unos momentos, buenos hábitos de archivo es, ah, cosa súper importante. Entonces, solo repasemos un par de cosas. Aquí tenemos nuestra guía de estilo, que acabamos de revisar Y aquí tenemos nuestras versiones de logotipo, que estamos a punto de guardar en nuestro kit de logotipos que podemos proporcionar declinó un archivo zip. Pero mientras tanto, y antes de hacer eso, vamos a echar un vistazo a la estructura de archivos. Y esto es parte del oficio creativo que es sólo un Zim. Porton es buenas habilidades de diseño. Y, uh, realmente no puedo decirte con palabras exactamente por qué esto es tan grande y por qué deberías estar haciendo esto. Pero te quedará claro cuanto más trabajo hagas, más proyectos trabajes y particularmente los proyectos en los que trabajas que o bien vienen de otra persona. Y hay que seguir trabajando en ellos o archivos en los que trabajas que alguien más tiene que recoger y seguir trabajando. Y entonces todo esto quedará realmente claro. Por lo que tengo una estructura básica de carpetas. Ahora, esto es un poco vaquero en que no siempre guardo exactamente este número de carpetas y exactamente estos nombres de carpetas. Pero esta es una estructura básica, y la idea es que debas catalogar tu trabajo de acuerdo a cómo fue creado, y esto se vuelve realmente importante más adelante. Pero esencialmente lo que tengo es una carpeta en este caso a la que he llamado likes de cliente. Y si tan solo amplío esta imagen, se puede ver que estas son las imágenes de referencia que el cliente me envió temprano. Entonces sólo los tengo en una carpeta pequeña para que sepa que esto es lo que le gustaba. Y también tengo una carpeta de logotipos competitivos dentro de esa carpeta Logos Competitivos Tengo pantalla capturada varios, uh, logotipos competitivos. Había uno más ahí sólo para que pueda mirarlos, se refirió a ellos. Y también son las que el cliente había compartido conmigo desde el principio en las etapas del briefing. Entonces puedo recordarme, Ah, un poco sobre el paisaje que también ha tenido que ver con nuestra investigación. Entonces, uh, me gusta mantener eso un poco separado ahora. Bocetos conceptuales. Tengo una carpeta para eso para que sepa que puedo mirar hacia atrás, sea más tarde o durante el proceso otra vez para recordarme dónde, dónde he estado en el pasado, solo guardo estos bonitos y envueltos en una carpeta. Y ahora también tengo el logo final de modas de ventana de luz verde, que actualmente es este archivo, que tenemos las cuatro versiones de logo apiladas, que vamos a revisar en el siguiente video. Entonces ese no es exactamente mi expediente final todavía, pero es la base para dónde está ese archivo. Esos expedientes, más bien plural, serán creados. Entonces bajo las opciones de fuentes, tengo varias capturas de pantalla de diversos deseos que he estado mirando desde el principio, Y , uh, terminé, por supuesto, usando el que hemos estado hablando en la sección de fuentes, que son los ojos electorales. Pero mantuve mi investigación de todos modos porque siempre puedo mirar atrás a esto más tarde y ver dónde estaba pensando, porque tal vez surgirá un proyecto, que tiene una sensación similar, y en realidad puedo mirar atrás a eso. Aquí tengo todas mis opciones locales, que son todos los diversos archivos en los que trabajé, y tengo mi carpeta de investigación, que tiene sólo todas las diversas imágenes que agregamos al tablero de humor. Ahora, otro conjunto de carpetas que a menudo creo. No lo hice en este caso, pero voy a crear una carpeta para PDF y dentro de esta carpeta, podría agregar una carpeta que dice 12 de diciembre de 2000 y 15 porque escribía mal diciembre cuando lo intentamos de nuevo. Está bien, eso es mejor. Entonces de todos modos, lo que haría a menudo es si tengo cinco o seis variaciones creativas que creé el 12 de diciembre las pondría en esta carpeta. Esto me ayuda a organizarme y mantener mis ideas progresivas. Se trata de un proyecto que se ha extendido a lo largo del tiempo. Puedo monitorear los cambios y ver la cantidad de archivos que se han revisado y todo eso. Entonces otra cosa que me gustaría señalar es bajo mis opciones de logo. Quiero que veas que tengo archivos que son luz verde, más bien glw F, que, por supuesto, significa modas de ventana de luz verde, seguido de 001 Porque pasa a ser el primer proyecto para este cliente, podría tener G L W f 00200345 10 51 127. Por lo que tantos proyectos como lo haga, le asignaré este número de proyecto, que me ayuda más adelante para trabajos de archivo. En realidad puedo buscar ciertos números de trabajo que pueda conocer. O al menos puedo buscar Glw F como sólo una sola búsqueda, y eso me mostraría todo en mis archivos relacionados con eso. Y entonces vería los diversos números de trabajo. Me ayudaría a perforar mis archivos desde, digamos, hace un año. Si necesitara resucitarlas, tendría un patrón que seguir, Así que nombrar tus trabajos es una buena idea, pero también tengo logo un logo a más de 3456 El punto que estoy llegando aquí es si miras todos mis nombres de archivo, son muy semánticos. Son descriptivos, pero no son largos. Por lo que en este caso, logo del guión final de luz verde. El motivo por el que no le di a éste números de trabajo, porque esta va a ser la base de los archivos que mande a un cliente, por lo que no necesito que tenga mi número de trabajo. Eso no le ayuda nada. Pero todos mis archivos de concepto y mi carpeta de proyecto serán nombrados de acuerdo a mi número de proyecto , que el archivado sea más fácil. Pero para el cliente, solo voy a crear este archivo. Pero he creado un archivo que está muy semánticamente bien llamado Green light Final logo. Es una especie de elimina cualquier duda en cuanto a lo que es este archivo. Por lo que esto es realmente importante tener unos buenos hábitos de archivo. Nombra adecuadamente sus archivos. Organiza tus archivos correctamente. Hay Miri fuera de caminos para hacer esto. No te voy a prescribir que esta carpeta estructure lo que debes seguir. Podrías mirar esto e ir. Sí, no, gracias. Pero yo tengo las mías. Pero también está organizado en, ya sabes, una manera muy clara y fácil de entender. Todo esto puede parecer algo inútil, pero realmente no es, quiero decir, una de las mejores medidas de un diseñador gráfico profesional. ¿ Existen hábitos de archivo, sus habilidades, administrar sus documentos, administrar los activos de sus clientes? Todas estas cosas son realmente, realmente importantes si estás en casa y no haces nada más que trabajar fuera de tu salón o tu dormitorio y tu escritorio es un desastre en tus archivos o un desastre y nadie más tiene ver el trabajo que haces y nunca tratas con nadie más que un cliente, envíale un archivo, guárdalo y vete a casa y mira Netflix. Entonces eso está bien. Si quieres argumentar que te gusta trabajar de esa manera, eso está bien. Pero para ser un verdadero diseñador gráfico profesional, tener buenos hábitos de archivo es una parte crítica de eso. Si compartes tus archivos con otros y sobre todo con clientes, ellos ven tus hábitos de archivo. Ellos miran los nombres de tus archivos, y dice mucho sobre cómo trabajas y cómo preparas tus documentos para compartirlos con los clientes. Y también sólo muestra el nivel al que te importa el trabajo que haces. Es como tener herramientas limpias en un taller de herramientas, tener las cosas organizadas en el estante. Sólo para que no sea una gran pila de llaves y martillos. Tienes que noquear las cosas para agarrar el destornillador que necesitas. Sí, ese es el aficionado hogareño al que no le importa. Pero el artesano pro rial no va a tener un banco de herramientas que se vea en algo así va a estar juntos bien etiquetado y bien cuidado. Y de eso se trata todo esto. Entonces, habiendo dicho todo eso ahora, estamos listos para empezar a construir nuestro kit final de archivo de logotipos, que vamos a poder organizar bien y enviar. Entonces ese va a ser el próximo capítulo. Y te veré en el siguiente video. Vamos a empezar todo ese proceso ahora mismo. 31. Capítulo 2: creación de logotipos, parte 1: archivos CMYK: manera. Consiguió todos nuestros archivos encerrados con buenos nombres de archivos semánticos. Tenemos nuestras carpetas organizadas y nuestros archivos se ven bien y profesionales. Por lo que ahora estamos listos para comenzar a construir nuestro archivo final del logo, chico. Pero no sólo vamos a tirar un par de archivos de ilustrador a una carpeta y decir: Aquí están tus logotipos. Ya sabes, tenemos que repetir ese mismo proceso de construir buenos archivos, pero tenemos que construirlo ahora en un kit que podamos enviar al cliente y a otros dos proveedores que podrían necesitarlo. Por lo que vamos a aplicar algunos de los mismos hábitos de archivo a este archivo y arrastrarlo hacia fuera y crear todos nuestros archivos y categorías necesarios porque tenemos C M y que RGB spot color un par diferentes tipos de negro. Entonces tenemos algunas cosas que empujar, así que vamos a seguir adelante y meternos en eso ahora mismo. Ya verás cómo funciona a medida que nos metemos en ella. Sé bastante obvio. De acuerdo, entonces aquí en el escritorio, acabamos de revisar más bien esta estructura de carpetas de archivos y, uh, la idea de numerar trabajos y tener buenos archivos. Por lo que tenemos este único logo final de luz verde dot ai, que, si solo le damos una vista previa rápida, ya sabemos que este archivo es algo defectuoso porque lo ah, no se debe incorporar toda esta información de color en el archivo final. Pero usamos esto para crear un desglose. Entonces ahora esto existe en la guía de estilo. Entonces si pasamos a Adobe Acrobat y pasamos por ahí, vemos que tenemos nuestra paleta de colores, vemos que tenemos nuestra paleta de colores, que está sacando esos colores de ese documento. Por lo que sabemos que lo tenemos grabado correctamente, como también lo hacemos aquí en nuestros descansos de color para la impresora. Entonces si saltamos al final de este documento, tenemos un Siris de expedientes que necesitamos entregar. Entonces vamos a construir estos archivos ahora y luego guardarlos adecuadamente y prepararlos para el kit local final, que es esencialmente, ah, ah, carpeta que se ha convertido en un archivo zip que luego podemos transferir junto con el guía de estilo sobre nuestro cliente o quien más pudiera necesitarla. Ahora, hablando de eso, voy a pasar a esta carpeta. En realidad voy a deshacerme de los pdf porque no necesito esta carpeta Actualmente, sin embargo, creo que voy a crear una carpeta separada para la guía de estilo. Y creo que en, uh, primer lugar, mejor deletreo eso correctamente. Pero de acuerdo con mi, uh, dame con mi enfoque semántico, solo voy a llamar al archivo Green Light Window Fashion o G W G L W f guía de estilo, y voy a abrir mis opciones no es mi culpa, mis opciones de logo. casualidad sé que mi guía de estilo está aquí mismo, así que solo voy a agarrar esos archivos y arrastrarlos a la guía de estilo, y eso será útil más adelante. Entonces voy a seguir adelante primero y, uh, pop en ilustrador. Ya tengo mi archivo abierto, pero en realidad voy a guardar este archivo un par de veces, así que voy a hacer un ahorro rápido. que así es como tiene sentido para mí. Podrías crear nuevos archivos y cortar y pegar estos archivos posteriormente en una carpeta. Cualquiera que sea la forma que funcione mejor para ti, puedes tomar esa decisión. Pero aquí está mi final, uh, ventana de luz verde fashions logo Carpeta de archivos más bien dentro, que planeo colocar todos mis archivos. Tan luz verde, logo final C m y. Ok, entonces si me remito a mi archivo acróbata, estoy poniendo esa designación de cuatro letras para que la persona que mira el expediente sepa que éste es un C M Y k archivo, y no necesito agregarle ninguna otra descripción porque esto va a estar bien. Por lo que voy a dar clic a guardar. De acuerdo, Entonces con el archivo abierto aquí, todas las diversas versiones que creamos pero ahora solo las vamos a aislar. Por lo que he ahorrado esto de C m y Que y voy a seleccionar los otros tres. Ahora sé qué versiones son. Porque yo había agregado esta copia. Podría si no estuviera seguro. Simplemente los eliminaré porque obviamente no son de color. Si no estaba seguro, lo que podría hacer es que podría seleccionar uno de estos elementos y podría verificar que este es un color Pantone. Entonces si no estaba seguro, uh, podría, por supuesto,dar por supuesto, click en los diversos elementos y comprobar dos veces mi expediente. Pero resulta que sé Uh, y estoy bastante seguro de que tengo el correcto aquí. Y así si hago click en lo establecido, sé que tengo mi desglose de color adecuado. Entonces tengo el logo correcto. Ahora voy a seleccionar este logotipo. Yo sólo voy a verificar que tengo buena alineación. A veces lo que sucede en el proceso del bien Esta online? De alguna manera a veces en el proceso de creación de estos archivos, se puede mover accidentalmente algo o algo se puede mover como resultado de quitar un filtro o aplicar en efecto, Siempre es bueno doble comprobación. Una vez que vas a guardar el archivo final, solo consulta todos tus parámetros y asegúrate de que estás creando un buen archivo. Entonces lo que voy a hacer ahora es sólo arrastrar esto a la esquina, y, uh, lo que voy a hacer es no necesito preocuparme por la escala. No necesito cambiar el tamaño de esto porque es un vector. Entonces se va a escalar muy bien. Pero lo que voy a hacer es elegir un tamaño de archivo y, uh, actualmente, mis reglas están fijadas dos pulgadas para este documento, así que parece que 4.5 por siete probablemente va a ser un buen tamaño para mí Teoh para usar para crear todas estas diversas versiones de archivos. Por lo que arriba en mi barra de herramientas superior, voy a poner siete pulgadas de ancho por 4.5 pulgadas. Hola. Y eso está totalmente bien. Voy a seleccionar todo y voy a Teoh. Bueno, primer lugar, se puede ver que si hago clic en el tipo, está separado. Todos estos son elementos separados. El centro, uh, elementos están todos agrupados, pero me gustaría hacer un selecto todo y grupo para que este archivo tenga un logotipo completamente agrupado . Esto ayuda a prevenir empujones, cortar y pegar accidentales . Esto un ilustrador. Todo va a ser un solo grupo. Entonces con eso dicho, solo para hacer un expediente agradable y agradable, voy a Teoh centrar ese objeto. Entonces sé que 3.5 es la mitad de siete pulgadas y dos y 1/4 es la mitad de 4.5. Si vuelvo a mi guía de estilo pdf, puedo ver que el primer archivo c M Y K Cian, magenta, amarillo, negro, proceso de cuatro colores es solo un archivo AI. Por lo que un punto ai archivo ilustrador de Adobe el 2do 1 dice fuentes de contorno de AI seguido de E. P s fondos de esquema seguido de pdf. Por lo que para el primer archivo dot ai no necesito preocuparme sin desembarcar fondos. Por lo que este expediente se hace esencialmente. Por lo que le pegaré a Save. Ahora por casualidad sé que podría crear el pdf a partir de este archivo o podría crearlo desde el archivo de esquema. Voy a crearlo a partir del archivo de esquema porque me gusta, uh, dejar uh, la oportunidad de problemas de fuentes lo más pocos y lo más lejos posible. Entonces a pesar de que voy a proporcionar las fuentes como parte del kit de logotipos, no voy a correr ningún riesgo de que un archivo pudiera tener. Ah, error de fuente encendido. Entonces no hay otras opciones. Entonces voy a guardar el PDF de una versión de fuente de esquema. Por lo que este archivo C M Y K está hecho esencialmente. Entonces ahora voy a golpear Save as, y este va a ser C. M. Y. K. Dash contornos. Esbozos es un término aceptable. La mayoría de los diseñadores gráficos e impresoras sabrán que esto significa que las fuentes se han recurrido a lo que el ilustrador llama contornos esencialmente elimina la información de la fuente y simplemente las dejan como objetos vectoriales. Por lo que este será mi archivo de esquema. Ahora, lo que tengo que hacer es seleccionar mi logo. Voy a hacer doble click para ir dentro de las primeras agrupaciones. Entonces voy a seleccionar el tipo y voy a ir bajo tipo para crear contornos, y se crea los contornos. Ahora, lo segundo que voy a hacer es que voy a ir debajo de objeto y voy a golpear , expandir e ilustrador. Lo que esto hace es que quita esa doble selección que dice, Hey, esta fuente ha sido alterada por un sobre de forma, y me muestra la versión inalterada del tipo en forma de esquema también. Ya no necesito eso. Ya no estoy trabajando en este diseño. Este diseño está completo, así que solo voy a crear contornos. Y eso es ah, sobre tanto tutorial de software es en el que me voy a meter, uh, todos modos, así que tengo que hacer lo mismo con estas tres fuentes dentro de esta agrupación. Entonces voy a usar el atajo de teclado para convertir estos dos contornos, y entonces eso es todo lo que necesito hacer. Por lo que ahora no hay información de fuentes. Si hago un selecto todo, puedo verificar que se pueden ver los puntos vectoriales en el exterior de cada línea. Entonces ya no es un objeto de texto. Y así tengo mi nombre de archivo, que sólo podría comprobar doble dash luz verde, logo final dash, dash cm como un dash contornos dot ai Así puedo seguir adelante y guardar ese archivo. Y ahora de este archivo de esquema, ahora puedo guardar tanto mis E. P s como mis versiones pdf. Entonces si acabo de volver a mi acróbata, solo voy a verificar que hemos creado este archivo ya el punto ai acabamos de crear el punto ai con fuentes de contorno. Ahora necesitamos crear los E. P s con fuentes de esquema, y el pdf seguirá adelante y utilizará el esquema como base para eso. Por lo que sólo podemos decir de estos dos archivos ahora, en Adobe Illustrator, puedes seleccionar GPS como tu formato de vista previa de opción de guardar. TIFF está bien. Transparente, sin embargo eso es lo que queremos. Y puedes incrustar fuentes para otras aplicaciones. No necesitamos hacer eso. Por supuesto, porque lo hemos esbozado. No vamos a incluir eso en nuestro archivo e incluir a Sam Wyche un postscript en archivos RGB . No necesitamos eso. Por lo que la resolución del efecto ráster del documento de 72 píxeles por pulgada o menos. Eso es sólo una advertencia de Adobe Illustrator. Pero eso está bien. Por lo que con el ilustrador E P s seleccionado, podemos seguir adelante y hacer click. OK? Y ahora, por fin, podría hacer un ahorro como de nuevo, Esto es todo usando ilustradores especie de poder. Entonces si tu aplicación no es ilustradora, ojalá tenga estas características y puedes encontrarlas en un camino diferente y mío, pero esencialmente, este es el proceso. Entonces vamos a hacer clic en guardar y no queremos que Teoh en realidad dejará preservar las capacidades de edición de ilustrador en esto está todo bien. No nos preocupamos demasiado por estos otros ajustes de compresión. No vamos a comprimir nada, así que son marcas finas y sangramientos. No necesitamos esos. No estamos haciendo nada. Esto no es un trabajo de impresión. Y así la conversión de color, Sin conversión. No queremos cambiar nada sobre la forma en que se crean los colores. Entonces vamos a dejar eso en paz y no tienes que preocuparte por estos otros ajustes. Están todos bien. Para que puedas seguir adelante y golpear. Guardar PDF, En el caso de mi ilustrador, lo tengo seleccionado para abrir el pdf después. A mí sólo me gusta poder mirarlo. Confirmado. No obstante este es mi expediente. Eso es lo que buscaba. Por lo que ahora podemos ver de nuestra lista. Hemos creado los cuatro de estos archivos para CME. Al igual que un Si me paso al buscador, lo que me gustaría hacer ahora es perforar un poco más en esta carpeta. Y ahora voy a crear otra sub carpeta y voy a llamar a este c m y que Solo lo veo como a Eso es todo lo que necesito Así que sé que tengo mi c m y que contornos punto ai contornos GPS. Ahora no necesito contornos en el nombre pdf. Entonces yo soy acción sólo voy a quitar esos archivos C m y que y simplemente arrastrarlos a la derecha a la carpeta C m y que. Entonces son el arte. Posteriormente voy a crear mi carpeta RGB y mi carpeta spot, así que todavía tengo mi logo final de luz verde punto ai solo sentado suelto en esta carpeta, y eso está bien. Eso lo borraremos más adelante. No necesitamos preocuparnos por eso ahora. De acuerdo, entonces nos vemos bien, y tenemos nuestros archivos C m Y que bloquean. Y ahora tenemos que pasar al otro color. Espacio es que vamos a repetir ese mismo proceso en la próxima lección de video y limpiar estos archivos y prepararlos para enviarlos. 32. Capítulo 2: creación de logotipos, parte 2: archivos RGB: De acuerdo, entonces estamos listos para empezar a construir nuestra segunda parte del logo. Ah, kit de archivos, que van a ser los archivos RGB. Requieren una atención ligeramente diferente, por lo que va a quedar una especie de lo mismo al principio. Pero vamos a tener que cambiar los engranajes un poco en parte y decir votar algunos otros archivos y el kit RGB que son específicos de ese, uh, uh, espacio de color particular y algunas razones por las que, y nos meteremos en eso como bien. Así que vamos a cavar en el RGB y ponernos a trabajar. Y así tenemos los contornos del archivo C M Y k. Pdf, pero no queremos eso. Queremos abrir nuestro archivo original, Así que voy a volver al buscador y voy a volver a abrir mi archivo dot ai. Ahora, una vez más, sólo voy a hacer un save as y este va a ser mi archivo ai básico RGB. Voy a guardarlo dentro de la carpeta RGB, se selecciona el ilustrador AI, lo cual es bueno. Voy a dar clic en guardar ahora para este proceso. Vamos a tener que dar un par de pasos primero íbamos a eliminar los mismos archivos que hicimos originalmente. Deshazte de esta información de color. Voy a arrastrar mi logo a la esquina. Voy a configurar el tamaño de archivo adecuado. No obstante, aún tenemos un expediente C M Y K. Si hago click en lo establecido, se puede ver la información c m y que color, que no es lo que queremos. Entonces vamos a pasar a nuestra guía de estilo Y aquí en la guía de estilo, vamos a rastrear de nuevo a nuestra página de color. Entonces sabemos que los verdes son estos valores. Entonces vamos a volver a pop a Illustrator. Entonces el rojo es 1 17 verde es 1 61 Azul es 66 ahora en camino fácil que podríamos hacer esto. En realidad vamos a copiar el número hexadecimal que podríamos meter en ilustrador. Y si selecciono estos dos bits del tipo Bueno, espera un segundo. Esto todavía dice, C M Y k ¿Qué está pasando? Bueno, hay un par de cosas. Entonces lo primero que vamos a hacer es bajar al modo de color del documento. Vamos a seleccionar RGB, así que eso va a cambiar nuestra vista previa del documento básico toe rgb. Por lo que ahora el segundo paso es cambiar realmente nuestra paleta de colores a una paleta de colores RGB. Entonces eso es lo que queremos. Entonces ahora que tenemos estos dos bits de tipo seleccionados, vamos a seguir adelante y pegar nuestro número en el que ya era el número correcto y se puede ver que mis números en realidad ya se ven bien, así que no necesito hacer realmente esa conversión. No obstante, debes comprobar eso porque a veces las cosas cambian de línea clave. Y sí, todos los colores son correctos. Entonces estamos en buena forma ahí. Por lo que en este caso, una simple conversión al espacio de color RGB fue suficiente. Por lo que tenemos una vista previa RGB y tenemos seleccionada la paleta de colores RGB. Entonces vamos a seguir adelante y golpear save Ahora tenemos nuestro archivo base desde el que trabajar. Voy a seguir adelante y golpear save ya que voy a añadir mis contornos de declaración semántica. Esto se guarda en mi carpeta RGB. que las otras versiones iban a seleccionar todo, girarlo a contornos, voy a ampliar su apariencia para deshacerme de esas líneas extra que no necesito y seguir adelante y pegarle guardar, Ok, entonces Voy a continuar el proceso de los archivos C M y que y repetir ese proceso para los archivos RGB. Entonces va a haber todos mis archivos de punto ai estáticos con los fondos de esquema, todo eso, y luego vamos a recoger de ahí y seguir adelante. Pero sólo voy a hacer eso rápido. Y luego cuando volvamos a la mesa aquí arriba, eso ya se hará. Entonces, uh, vamos. Pero ahora tenemos J peg grande, mediano y pequeño, PNG y SVG. Estos archivos aéreos que queremos poner a disposición también. Entonces para el J peg grande, mediano y pequeño, voy a volver a pop a Illustrator an Illustrated Esta característica se llama Guardar para Web. Entonces en la caja fuerte para Web, se puede ver que en realidad tenemos ah Siris de presets en la esquina superior derecha. Si voy abajo a J. Peg. Hola, esto me va a dar una clavija J de alta calidad en el segundo panel aquí. Me dará el tamaño de la imagen, que son esencialmente las dimensiones del archivo que quiero crear. Primero vamos a crear uno grande, y por grande me refiero a algo que te imaginas podría ser usado en posiblemente vestimenta o un rap vehicular o algo grande donde una clavija J sea apropiada. Pero me gusta hacer aquí es solo usar, Ah, buen tamaño como 2600 pixels. Y si toco el botón de la pestaña, se va Teoh, hacer algunas matemáticas y me va a dar este enorme J peg, que es de muy alta calidad J. Peg, y eso está bien. Entonces con J Peg High, en realidad puedo perforar más profundo y decir J peg máximo. En el caso del arte de dos colores negro y verde, ese máximo no es realmente necesario. No obstante, lo voy a dejar al máximo porque me gustaría dar el archivo de mejor calidad posible, lo cual puede que no sea una diferencia que pueda ver con mi ojo, pero hay alguna diferencia entre máximo y alto. Entonces voy a dejar eso a pesar de que no ganaría en discusión en la corte de ley para decir, Oh, tú deberías hacer esto, yo lo voy a hacer sólo para estar a salvo, voy a golpear seguro, que me llevará a mi carpeta RGB. Voy a seguir adelante y confirmar que eso para ahorrar primero voy a pasar al buscador, y voy a buscador, arreglar un error de archivo que me doy cuenta de que acabo de crear. Entonces si miro mi estructura de archivos aquí bajo RGB, tengo mi archivo rgb dot ai, que es bueno. Tengo contornos dot ai contornos Dotty P s. no necesito contornos que Pdf porque el pdf no tiene el problema de esquema. Ahora eso es una clavija J. Por lo que en realidad tampoco necesito los contornos de la palabra en mi clavija J . No obstante, sí necesito grande, así que voy a llamar grande a ese J. Peg. Y podría organizar aún más estos archivos arrastrando las clavijas J a la carpeta J Peg . También crearé una carpeta Ping y crearé un SPG. Esto solo ayuda a especie de separar estos logotipos porque el RGB tiene logotipos Mawr en el C M. Y que lo hace si solo los agregamos a estas carpetas, serán así de mucho más fáciles de entender. Rápida y otra vez, esto vuelve a los buenos hábitos de archivo que discutimos en el video anterior. Entonces una vez más ahora voy a ahorrar para Web y que te traerá de vuelta al máximo J Peg , lo cual está bien. Mi tamaño mediano será de 1200 píxeles de ancho. Ahí hay un poco de matemáticas de Ender trasero, y eso está bien. Entonces voy a seguir adelante y golpear. Guardar Ahora, adelante y arregla mi archivo. Mi problema de nombre de archivo ahora. Entonces entraré a la carpeta de Jay Peak. Eliminaré la palabra contornos y la reemplazaré por medio. Y ahora puedo seguir adelante y ahorrar para Web una vez más y elegiré 600 píxeles para mi pequeño archivo ahora había guardado. Entonces cambia los contornos demasiado pequeños. Y ahí vamos. Hemos creado son archivos JPEG RGB. No obstante, podría agregar una capa más a estos 2600 píxeles, medios 1200 píxeles y pequeños 600 píxeles. Ahora esa es una capa de detalle que realmente no es necesaria porque de hecho, el arte no va hasta los bordes de esto. J. Peg s. por lo que este número no es exactamente exacto. Pero otra vez para ser semántico. Nosotros solo decimos, Hey, este es el tamaño es del que estamos hablando. Entonces, a simple vista, el diseñador gráfico o artista impreso o quien sea podrá mirar estos archivos y evaluar rápidamente cuál les es útil. Entonces eso es RJ Paige Files Now fue rápidamente Creador archivo ping, que voy a agregar. Adelante y solo haz un archivo ping grande 2400. Nos va a hacer un poco de matemáticas, pero ahora voy a subir a los presets. Voy a recoger el dolor en 24. Ahora, la razón por la que elegí el Ping 24. Como puedes ver ahora, hay este tablero de ajedrez en el fondo y lo que significa ese tablero de ajedrez que se deshace del fondo blanco. Entonces este es ahora un archivo transparente. Las clavijas J no son transparentes, pero los archivos Ping pueden ser transparentes. Entonces esa es la diferencia entre J. Peg y pagar. Por si acaso no sabías eso. Entonces voy a seguir adelante y golpear save now en este caso, voy a volver a salir de mi carpeta luchada J Peg va a ganar mi carpeta ping. No necesito contornos. Simplemente puedo seguir adelante y llamar a esto el archivo ping save y ya estoy terminado y finalmente guardar como puedo crear mi archivo spg en todos estos ajustes básicos aire. Bien. Entonces voy a seguir adelante y golpear, acuerdo? No Pop volver al buscador, porque una vez más, mis dedos apresurados no necesito decir que esto es contorno para un archivo SPG. De acuerdo, entonces los archivos RGB están todos bloqueados. Tenemos son varias versiones que vamos a necesitar para enviar archivos web, crear una dimensión diferente. Entonces tuvimos que construir todos esos y asegurarnos de que teníamos eso cubierto. Entonces estamos en buena forma. Ahora. Adelante y comencemos el proceso de sacar nuestros archivos de color spot y crear todas las variaciones adecuadas para eso que necesitamos. Entonces te veré en la siguiente videolección y nos pondremos a trabajar. 33. Capítulo 2: crear un kit de logotipos, parte 3: archivos que permanecen en: De acuerdo, así que ahora que tenemos nuestros archivos rgb y C m y que todos bloqueados con nuestras diversas versiones que necesitamos, solo vamos a pasar y arar por el resto de los archivos y solo conseguir nuestras versiones finales todas apretadas y todo en las bonitas carpetas y organizarlo bien para que podamos prepararnos para enviar a este chico local fuera. Entonces ya casi terminamos. Este es el último tramo. Entonces vamos a meternos en ello ahora mismo y ya verás cómo funciona todo, y va a tener mucho sentido. De acuerdo, Entonces con este archivo abierto ahora, voy a seguir adelante y crear mi versión a color spot. Entonces me voy a deshacer de estos archivos que ya no necesito. Y lo primero que voy a hacer es decir eso Y lo que debo señalar justo antes golpear la caja fuerte tiene. Pero seguí adelante y borré todos esos archivos. Pero se puede ver que todavía estoy dentro de mi guión de luz verde final dash logo dot ai file. Por lo que aún no quería deshacerme de toda esa información, así que la he borrado toda. Si golpeara guardar sobrescribiría y perdería todos esos archivos de cuatro colores negro y un color negro. Ya no tendría esas referencias. Así que solo asegúrate de que si vas a seguir adelante y eliminar estas cosas en un proceso de guardar como , solo eres consciente de que no estás anulando un archivo que necesitas, así que voy a guardar como no guardar. Ahora puedo entrar a mi carpeta de color spot,Luz verde, Luz verde logo final Spot and spot es un término aceptable que los impresores y diseñadores sabrán que es la versión especial de dos colores. Adelante y pega guardar porque ahora voy a trabajar desde el archivo AI, pesar de que tenemos color spot Así que tenemos Pantone color la vista previa C m Y que está perfectamente bien. Entonces vamos a arrastrar esto hasta la esquina. Voy a agrupar mis archivos, que, que, por cierto, me acabo de dar cuenta ahora que a medida que he ido avanzando, no agruparé mis archivos dot ai. Volveré y arreglaré esos. Me acabo de dar cuenta de eso ahora, pero eso pasa de vez en cuando mientras estás haciendo archivos, te olvidas las cosas, y luego tienes que volver atrás y arreglarlas, Así que ten en cuenta eso. Sólo me estoy dando cuenta de que ahora, si estás viendo ir Oh, Dios mío. ¿ Por qué no ha regresado y arreglado esos archivos? Yo lo haré, lo haré. Pero no voy a perder su valioso tiempo, uh, durante esta lección para hacerlo así 2.25 Y eso está bien. Entonces ahora tengo mi versión de spot de logo final de luz verde, y resulta que sé que esto es si hago clic dentro de este grupo y selecciono se puede ver que efectivamente estoy trabajando desde mis colores Pantone y puedo seguir adelante ahora y solo golpear guardar. Entonces ahora voy a seleccionar todos giro mis contornos de fuentes van a expandirlos, doble clic dentro del grupo, verificar que aún así no ha cambiado nada. Sigo usando colores Pantone, que es exactamente lo que quiero hacer. Todavía estoy agrupado. Eso es bueno. Guardar como contornos de guión puntual. Haga clic. Ok, ahora voy a guardar mi e p s versión Click. Ok, voy a volver a entrar en mi documento sólo para verificar. De acuerdo, así que hemos creado todos nuestros archivos c m Y k y r RGB, pero notarás que falta algo desde el final de los colores spot. No tengo un pdf. Bueno, eso es porque no necesito un PDF de la mancha de dos colores. Es decir, esencialmente, el único propósito de este archivo estos archivos en lugar de color spot sirven nuestro es que el cliente quiera ejecutar un trabajo especial, que incluye Pantone Colors y ah, solo negro o rico Pantone Negro. Cualquier impresora a la que enviemos esto, o cualquier diseñador que utilice esto para ir posteriormente a una impresora podrá trabajar con estos archivos existentes, y el pdf no es necesario. Entonces, de hecho, no voy a guardar una versión pdf de esto. Entonces solo voy a volver a pop a mi buscador, mira mi carpeta spot y solo verifico que tengo todo lo que necesito, cual hago contornos puntuales. A i E. P s y mi spot color dot ai archivo basado con fuentes activas. Por lo que ahora son de dos colores carpeta está completa, pero aún no hemos terminado. A pesar de que nos hemos ocupado del C m y Que y del RGB y este spot, todavía nos quedan un par de cinco. Entonces, ¿qué pasa con eso? Afortunadamente, te puedo decir qué pasa con eso. Entonces voy a cerrar este archivo y voy a ir adelante de nuevo a mi buscador, va a reabrir el archivo del logo final de luz verde. Tenemos estas dos versiones negras, así que tenemos un negro de un solo color, que es negro. Tenemos un negro rico el cual tiene cuatro colores. Ahora ambos son C M Y K K es parte de la fórmula C m y que Es negro y negro rico está usando cian, magenta, amarillo y negro. Entonces, de hecho, estos aire también estos dos del lado izquierdo son también archivos C m y que, pero aún necesitamos salvarlos. Entonces voy a ahorrar ya que voy a volver a pop en mi c m y que luz verde logo final cuatro color negro. Voy a pegarle a Save. Ahora verifiqué. Logotipo final luz verde, cuatro colores negro. Ese es el expediente en el que estoy. Entonces puedo seguir adelante y eliminar las dos versiones de color y seguiré adelante y eliminaré el color uno adelante y eliminaré mi descripción porque sé cuáles son estos números. 40 2020 y 100 eso está bien. Y voy a seguir adelante y agrupar mi expediente local. Yo lo voy a centrar ahora porque este es negro rico. Voy a seguir adelante y dejar las fuentes activas. No necesito todas el mismo número de versiones. Este es un expediente de cortesía. Si alguien está imprimiendo un solo negro y en realidad lo van a imprimir, pero lo van a imprimir en cuatro colores. Esa es una aplicación bastante especial, pero hemos preparado este expediente. Queremos asegurarnos de que lo ponemos a disposición de quien lo necesite, pero no necesitamos pasar por todo el proceso de guardar en todas las variaciones de este archivo. Uno A. Yo con las fuentes activas estará bien. No obstante, voy a seguir adelante y convertirlas para delinear fuentes solo para que el archivo sea un poco más fácil trabajar. Porque es un archivo tan raro que es buen dedo del pie tenerlo, pero no es necesario para muchos propósitos excepto propósitos de impresión muy específicos. Simplemente voy a verificar mis colores, así que si hago clic en este grupo y selecciono mi luz verde, mi ventana modas mi grupo tipo establecido y por 1992 tipo grupo. Son todos 40 20 2100 que es lo que quiero. Voy a seleccionar mis objetos aquí mis formas ciegas. Y sí, en efecto son 40 20 2100. Y voy a hacer la misma verificación con estos objetos y efectivamente son los colores correctos . Entonces a medida que vuelvo ahora, tengo un archivo perfectamente bueno de cuatro colores negro, que solo puedo seguir adelante y se guarde. Y ahora puedo hacer trampa. Podría hacer una salvada. A partir de este expediente. Simplemente cambia el golpe negro de 4 a 1 color. ¿ De acuerdo? Y ahora lo que puedo hacer es seleccionar todo este grupo. Entra dentro de la agrupación, agarra de nuevo todo mi tipo, empieza con un tipo que sólo voy a quitar. Por lo que 00 cero. Si no viste eso en tu pantalla y en la esquina superior derecha mi paleta de colores, que es de cuatro colores negro. Acabo de quitar todos los valores de Cian, magenta, amarillo y también puedo convertir esto ahora a una paleta en escala de grises la cual me dará sólo un color de negro al 100% lo cual está perfectamente bien. Por lo que doble rápido dentro del grupo de imágenes en el centro. Voy a agarrar todos esos y voy a hacer lo mismo. Simplemente eliminaré la información de color de Cian, magenta y amarillo. Iré a Gray Scale, que me da una barra negra, y eso está perfectamente bien. Por lo que ahora puedo seguir adelante y golpear, guardar en mi un color negro con mi CM como una vista previa, que sigue siendo perfectamente bueno. Por lo que volvemos al buscador y solo verificamos todos nuestros archivos. Voy a caer Teoh. Abre mis carpetas. Entonces entiende por qué K. Tenemos nuestro de un color negro y somos cuatro color negro que acabamos de crear C N y que delinea ai contornos gps dot ai archivo y dot pdf y todo el resto bajo RGB y spot nuestros archivos finales. Ya no necesitamos este archivo, así que voy a adelantar eliminarlo porque ahora tengo todo lo que necesito guardado en las diversas carpetas, y también tengo esa información bien documentada en mi guía de estilo de logo. Por lo que ahora el kit local final. Si cierro todas mis carpetas, vuelvo a mi carpeta principal de proyectos, caigo abierta y solo voy a verificar que todas mis carpetas ahí, que ahora son la guía de estilo de modas de ventana de luz verde Vamos a copiar, no mover eso al doblez del logo final. Queremos proporcionar esta guía de estilo para las personas que van a utilizar el logotipo. obstante, no queremos incluir el archivo AI, por lo que vamos a eliminar eso. Y por eso duplicamos no mover la guía de estilo a la carpeta final Logos. De acuerdo, entonces una nota sobre las fuentes antes de que especie de terminar este chico local, no voy a incluir las fuentes en esta preparación, sin embargo, sin embargo, lo que voy a decir, sólo en términos generales, es que aquí es donde se podría incluir una carpeta de fuentes. El motivo por el que no voy a incluir una es porque estoy usando fuentes de Google. Al igual que el luchó por el logotipo. No obstante, utilicé Gotham Font para la copia del cuerpo. Ahora Gotham no es un fondo gratuito que es un fondo con licencia, y hay sitios de fuentes gratuitos. Hay sitios de fuentes con licencia y hay fuentes que no se le permite simplemente dar a alguien de forma gratuita permitido. De acuerdo con el acuerdo de licencia, que es algo que al comprar una fuente a un proveedor de fuentes, usted entra en ese acuerdo. Acepta no proporcionar ese fondo ahora no hay logotipo, uh, policías corriendo por las calles buscando personas que tengan copias ilegales de fuentes. No obstante, este es un contrato legal, y las fuentes sí tienen licencias. Entonces es bueno ser claro. Lo mejor que hay que hacer es hacerle saber a tu cliente que si hay fuentes con licencia, que has tenido que comprar, que proporcionas el conocimiento de la fuente a quien vaya a hacer el trabajo de diseño gráfico en el futuro. Porque cuando compras los fondos, no compras una licencia para ti y para cualquier otra persona que la necesite. Se compra una licencia para su puesto de trabajo, y la persona que esté haciendo el diseño en el otro extremo tendrá que tener esos fondos para sus estaciones de trabajo. Así es como sucede, y así ah, es bueno estar al tanto de eso. Entonces, si dejas las fuentes fuera del kit de logotipos, es probable que recibas una llamada de alguien. Oye, tengo tu logo, pero sé dónde están los fondos ahora. Esta es la razón por la que incluimos la versión de fuente de esquema. Ahora eso no ayuda a nadie cuando se trata del Gotham Fund, cuando están haciendo algún tipo de diseño que tendrá copia corporal o lo que sea. Pero de nuevo, esto se trata del kit de logotipos. Pero hemos incluido la versión de esquema, por lo que las fuentes no son el problema. Pero es importante saber que las fuentes son como una imagen ahí, como música libre de regalías ahí, como video libre de regalías. Cuando compras una copia, no compras el derecho de darle eso a todo el mundo. Ya sabes, ese es el tipo jurídico de núcleo duro de estos, estos contratos que contrates cuando compras productos. Tan solo estar al tanto de ellos. Estar al tanto de las fuentes. Deja que la persona a la que estás dando esto sepa dónde conseguir los fondos para que tengan toda la información que necesitan, y en nuestro caso pueden obtener fuentes de Google de forma gratuita. Pero los otros pensamientos no tanto tema grande no va a cubrirlo más que eso, sino sólo para decir, sean conscientes y tomen sus decisiones en consecuencia. Entonces con todo lo dicho, modas finales de ventana de luz verde, carpeta de logotipos ha parecido como un spot RGB y guía de estilo. Por lo que tenemos un conjunto completo de archivos. Vamos a seguir adelante y comprimir esto en un zip, y ahora este documento Zip está listo para ser enviado. Son 15.9 megabytes, así que no está del todo disponible, pero tenemos muchos archivos ahí dentro, lo que esto puede ser enviado por un servicio de transferencia de archivos en línea. También podríamos subir o descargar desde el enlace de la página web, por lo que hay algunas maneras en que podríamos poner esto a disposición. Pero esencialmente es un 15.9 megabyte. No voy a intentar hacerme más pequeño porque esos son los archivos. De acuerdo, así que terminamos. Se trata de un proyecto de logotipo profesional envuelto y completo. Ahora estamos listos para enviar esto a nuestro cliente a cualquier proveedor que lo necesite. Ponlo en nuestro portafolio y llámalo un día. Este es un trabajo bien hecho, y espero que hayan disfrutado de este proceso. Ahí está, ah, poco más por venir. Voy a hablar de los próximos pasos en el próximo capítulo. ¿ Y qué significa todo esto para ti como diseñador de logotipos o diseñador gráfico en general? Y iban a terminar todo este curso. Pero ha sido un proyecto largo, largo y, ah, tonelada de trabajo. Pero se ha ido. Bueno, estoy bastante orgullosa de lo que he creado. Espero que estés orgulloso de lo que estás creando, y me encantaría ver también tus proyectos. Por lo que por favor compártelos conmigo y a través del curso y a mi página web, que proporcionaré al final de este curso. Y así de todos modos, eso es todo. Ya terminamos. Y, uh, voy a traerme algo de cena. 34. Capítulo 23: próximos pasos: hombre. Entonces yo estaba bastante borrado y bastante hambriento, también. Entonces tuve que ir a buscar algo de comida y a dormir bien. Pero es a la mañana siguiente y esto proyectos todos envueltos, y me siento bien por lo que he hecho. Y yo era mucho trabajo, y espero que te hayas seguido y que también hayas hecho algún trabajo. Por lo que los siguientes pasos para este proyecto son bastante sencillos. Los siguientes pasos son que quiero saber de ustedes. Yo quiero ver qué logo es que has hecho. Quiero verte crear un logotipo, crear una guía de estilo y tener un kit de archivo de logotipo limpio realmente bonito al final. Eso sería genial. Si pudieras publicar eso en la sección de proyectos a continuación, estaría totalmente bombeado. Y así, en los comentarios, también puedes tener algún diálogo conmigo. Puedo mirar cosas puedo compartir algunas opiniones con ustedes si así lo desean. Y también voy a proporcionar la dirección de mi sitio web en la, uh, descripción de este video para que en realidad puedas seguir un enlace y puedas comentar en mi sitio también o enviarme un correo electrónico a través del formulario de contacto, pero tú también puede iniciar una discusión aquí en la que me involucraré, y lo estaré revisando todo el tiempo y comprometido con cualquiera que quiera Teoh pedir una opinión o compartir diseño de logotipo o dar comentarios sobre el curso. Por supuesto, tú también puedes hacer eso . Yo quisiera hacer más cursos en el futuro, y los modificaré según sea necesario para las necesidades de las personas si tienen una opinión al respecto. Oye, esto estuvo genial, pero ojalá hubieras hecho esto. En su lugar. Incorporaré esas cosas al siguiente curso. Entonces, de todos modos, voy a terminar esto en la conclusión. Siguiente. Y ese será nuestro último capítulo de video para esto para este curso. Entonces, todos modos, ha sido un largo recorrido, pero gracias por seguirme en este viaje y los veré en el siguiente video 35. Capítulo 24: conclusión: por lo que sólo unos pensamientos de despedida con los que quiero dejarte. Primero de los cuales es oirás un camión ruidoso afuera. Dejé de esperar a que terminaran algún tipo de camión de recursos de la ciudad recogiendo reciclaje y cosas, y todo lo que hacen es revolucionar los motores y ha estado en mi vecindario ahora por más dos horas, y solo estoy consiguiendo cansado de esperarlo para que oigan este ruido, y sólo voy a grabar de todos modos. Entonces, básicamente, he aprendido una serie de cosas a lo largo de los años sobre construir relaciones con los clientes. Presentar relaciones creativas, en desarrollo, creativas con el cliente son algo complicado y sobre todo logotipos. Los logotipos son la base de las marcas de las personas, y se ponen muy, muy personales sobre los logotipos, y los encontrarás uno de los tipos de proyectos más desafiantes para hacer. Sólo por esa razón, quiero decir, mayoría de la gente no pensará demasiado en un folleto. No pensarán de más en un anuncio. Necesita una fecha. Necesita un producto o precio, y mientras se vea bien, está hecho. Pero la gente se vuelve realmente loca por los logotipos, y deberían, porque es su marca. Pero son muy difíciles de lidiar con los tiempos en que las cosas con un diseño de logotipo no necesariamente van a tu manera. Eso pasa todo el tiempo y nos pasa a los mejores de nosotros. Y de hecho, en conclusión de este curso, confesaré algo que a medida que has pasado por todo este programa, estás en este último video. Ya lo has aguantado, has mirado todo el camino hasta el final. Entonces te daré esta pepita, los otros chicos, los otros chicos, para saltarte este video. No van a saber esto. Pero una de las cosas que suceden en el proceso de este proyecto fue que después de que se escogiera ese logotipo , el que tenía el logotipo establecido 1992 realmente impresionante que realmente fue bombeado. El cliente me contactó más tarde y dijo: Escucha, Escucha, todo el mundo le encanta ese logotipo. Me encanta ese logo, pero quiero que hagas el logo que te pedí. He decidido que con toda esta presentación a un lado, aún quiero mi logo. Y de hecho, quiero que añadas un condominio. Ah, casa un hijo y unas persianas y combínalas todas en una sola. ¿ Puedes hacer eso por mí? Y esencialmente me mandó exactamente las notas como poner el edificio del condominio aquí y poner la casa allí. ¿ Puedes meter las persianas aquí? ¿ Y tú puedes? ¿ Se puede poner aquí la lengüeta de tirón y se puede poner el apretado aquí abajo? Fue un desastre. Es uno de los peores logotipos que he creado en mi vida, uno de los archivos de peor aspecto que he creado. Resulta que cuando me había contactado sobre el logo, ya había tenido esta idea en la cabeza durante meses y que por mucho que pasara por todo este proceso y un t final del día le vendió el logo que quería, que era el uno que se le ocurrió. Realmente no había pensado en otra cosa. Y a pesar de que las ideas que le mostré eran sólidas y a todos les encantó y dijeron: Deberías tomar este logo, esto es impresionante. No podía soltar la imagen en su cabeza de que había construido este pequeño logotipo en su mente , y nunca pudo dejar ir eso. No importa lo que traté de hacer para convencerlo de los principios de un buen local e incluso le mostré todas esas grandes opciones de logotipo que pudo haber elegido. Entonces es curioso cómo salen las cosas. Pero quería confesarte eso a ti en la conclusión, porque de eso se trata todo este proceso. Diseñamos buenos logotipos. Desarrollamos un buen creativo, pero al final del día no siempre estuvieron en control del desenlace. Y así, habiendo dicho todo eso, disfrutar del proceso de diseño del logotipo se convierte en un gran diseñador al amar el proceso. Hay días que odio diseñar, pero hay días 11 y los días que me encantan, o los días que hago gran trabajo. Y si te pudiera encantar el proceso de diseño, aunque odies el proyecto, si te encanta el proceso, te verá a través. Y espero que hayan disfrutado de este curso. Por favor, participe conmigo en los comentarios. Tengo muchas ganas de escuchar de ti y definitivamente con ganas de ver los logotipos que has diseñado como resultado de tomar este curso. Entonces hasta la próxima vez te mantengas con clase y te veré de nuevo pronto. Adiós