Transcripciones
1. ¿Qué hay en esta clase?: Bienvenido a mi entender Clase de
saturación y
brillo de Hue. Mi nombre es Thomas
y estamos aquí para explorar las tres propiedades
principales del color. Esta sesión es parte de mi serie básica de teoría del
color para ayudarte a entender
mejor los colores de una manera
práctica de estilo. En este episodio,
vamos a pintar espacio de color
tridimensional donde
aprenderás cómo puedes manipular
tus pinturas de acuarela, cómo puedes hacerlas más claras, cómo puedes crear colores
pastel, cómo puedes bajar la intensidad y cómo puedes
oscurecer tus pinturas Trabajar con colores
es fascinante, pero puede ser mucho
más emocionante y efectivo si realmente
entiendes lo que está sucediendo. Así que te animo a que
vengas conmigo y
sigamos nuestro viaje en el
mundo de las acuarelas. Para pintar tu propio espacio de color, necesitarás las
siguientes herramientas. Hoja de papel para cuaderno de bocetos. Estaré usando un tamaño A cuatro,
similar al tamaño carta estadounidense, papel de
120 gramos, una paleta de acuarela con al
menos seis colores base. Amarillo, naranja, rojo, violeta, azul y verde, una brrush redonda
acuarela talla ocho Aparte de eso,
necesitarás los suministros comunes de
acuarela, un contenedor de agua
y una toalla de papel. Siempre que estés listo, te
veré en el primer video.
2. Preparación: Estoy muy contenta de que estés
tomando esta clase. Como primer paso,
hagamos un poco de preparación. Puedes encontrar esta tabla en un archivo para descargar
junto a la lección. La opción más sencilla es
imprimir este gráfico. Pero antes de hacer eso,
por favor revise el pisapapeles su impresora puede manejar
en el motor de búsqueda, ingrese su tipo de impresora más
la palabra clave pisapapeles Mi papel es un papel de cuaderno de bocetos
relativamente delgado de 120 gramos, y mi impresora
no tuvo ningún problema con eso Otra opción es rastrear este gráfico en la pantalla de su
computadora. Abres el archivo,
estableces el nivel de zoom, pegas tu papel a la pantalla y usas un
lápiz para dibujar el gráfico. Otra opción es imprimir
el gráfico en un papel de copia, pegarlo cinta adhesiva en su ventana, pegarlo con cinta adhesiva
sobre él y trazar las líneas. Los estudiantes más valientes pueden
intentar dibujar este gráfico manualmente. Me encantaría ver esos proyectos. En fin, tengo mi gráfico grabado en
un tablero de dibujo. Tengo una paleta de mezcla
justo al lado, que puedan ver lo que
hago con las pinturas. Tengo mi paleta de colores, el pincel tamaño ocho run, un recipiente
lleno de agua limpia, y una toalla de papel para limpiar
mi cepillo si es necesario. Si todo está configurado, podemos comenzar a crear
un espacio de color.
3. La escala de valores: Empecemos
pintando una
llamada escala de valor en el cilindro en el centro. Una escala de valor es una herramienta utilizada por los artistas para medir la ligereza
u oscuridad de los colores. También puedes ver los
términos como escala tonal, rango
tonal o pasos de valor,
lo que significa lo mismo Tenemos una
escala de valor de 11 pasos que mostrará la transición
del negro a través diferentes tonos
de gris al blanco, que eventualmente será el color de nuestro
papel en la parte superior. Pintemos primero la escala de
valor, después vamos a
hablar de qué propósito sirve. Entonces estoy sumergiendo mi pincel redondo talla
ocho en el agua y
diluyo un poco de pintura negra Puedes usar cualquier pintura
negra que tengas. Puede ser incluso pinturas grises
si eso es lo que tienes. Voy a poner un poco de pintura en mi paleta de mezclas que voy a
usar para hacer
algunos grises pronto Pero primero, estoy pintando la sección inferior con
el negro más oscuro que tengo Dependiendo de tu gusto, puedes intentar ser preciso
con tus pinceladas o simplemente
puedes marcar
este color con unos movimientos rápidos
en el papel. Ahora estoy tomando mi cuenco de agua
y sumergiendo mi pincel en el agua ligeramente para que la pintura entre las cerdas se diluya un
poco Como pueden ver, estamos
obteniendo un tono más claro. Estoy tratando de no tocar la
sección ya pintada a continuación. Nuestro objetivo es aligerar
este negro paso a
paso hasta llegar a la
cima de ese papel blanco Supongo que esto es un poco
más ligero de lo que debería, así que estoy tomando algo de
pintura extra de la paleta. Esto se ve bien, creo. Estoy sumergiendo suavemente mi
pincel en el agua nuevamente y pintando
el siguiente paso, que es solo una franja estrecha porque esta sección
está detrás del anillo Para ayudarme a distribuir
los valores de manera uniforme, estoy pintando un 50% de gris en
la mitad de mi escala, para poder calibrar los
otros pasos más fácilmente El valor de 50% de gris
también se llama tono medio. El agua ayuda a que los pigmentos se propaguen, pero no quiero
usar demasiada agua ya mi papel es relativamente
delgado y como tal, puede obtener baches muy rápido A lo mejor un poco más negro a eso. Supongo que esto
servirá para un 50% gris. Ahora otro toque de
agua con mi pincel, y vamos a pintar
la siguiente sección. Yo creo que aquí
hay demasiada agua, así que estoy tomando mi toalla de papel y quitaré algo
de humedad del papel así. Tomemos la pintura aún más ligera con un toque
de agua otra vez. Estoy tratando de ser
conservador con mi valor. Siempre puedo agregar
más pigmentos en una segunda ronda sobre una segunda
capa si es necesario. Diluyamos al extremo la pintura de
nuestro pincel. Esto es casi como agua pura. Muy bien. Ahora, vamos a
llenar los vacíos. Lo importante aquí es que mantengamos un orden
respecto a los valores. Cierta sección tiene que ser
más oscura que la anterior. Quizá necesitemos hacer modificaciones a los valores, pero eso está bien. Estamos formando la escala de
valor final en pasos. Las cuatro
secciones superiores parecen acertadas. Poco a poco se van oscureciendo. Pero aquí abajo, necesito agregar
algunos pigmentos negros más. Si sientes que tu
pincelada es demasiado oscura,
date un chapuzón en el
agua e inténtalo de nuevo. Bien, ahora se ve mejor. No es que a medida que la
pintura acuarela se seca, se vuelve un poco más ligera. Entonces voy a volver a éste y agregarle más pigmentos
negros. Tomemos también el que
sea más oscuro y pintemos este también. Mientras tanto, estoy
comprobando los valores de las secciones adyacentes para poder hacer un valor a mitad de camino
entre las dos Esta es una práctica sencilla pero
excelente para aprender a controlar
la ligereza y oscuridad de tu pintura. Ahora lo estamos haciendo con negro, pero esto se puede hacer
con cualquier otro color. El principio es el mismo. Estamos usando agua para
hacer nuestra pintura más ligera. Ahora solo estoy haciendo algunos
toques finales para cambiar
ligeramente el valor para que pueda obtener una buena gradación uniforme
del negro al blanco Estoy jugando con la
proporción de pintura y agua. A esto se le llama control del agua, considerada como la habilidad
más esencial en la acuarela. Básicamente es el
arte de administrar la proporción de agua a
pigmento en tu pincel, en tu paleta
y en el papel. Cuando estamos haciendo
esta habilidad de valor, en realidad
estamos practicando
una habilidad fundamental. Como mencioné, fui conservadora con
mis pigmentos negros, así que ahora es el momento de tomar estos valores tonales un poco más oscuros En caso de
que no fueras tan conservador y sientas que aplicaste
demasiados pigmentos en una sección, lo que
significa que es
más oscuro de lo que debería, puedes intentar quitar algo de
pintura del papel con un pincel limpio y relativamente seco usando tu toalla de papel para
recoger el exceso de pintura. Bien. Mm. Todo bien. Supongo que
terminamos con nuestra escala de valor. Espero que también consigas
algún resultado satisfactorio. Ahora podemos limpiar nuestro cepillo
primero sobre la toalla de papel, luego enjuagarlo en el agua.
4. Por qué son importantes los valores: Ahora paremos un
momento y veamos por qué esta sencilla herramienta es tan
importante para los artistas. Una vez que entiendas el concepto detrás y comiences a
usarlo, cambiará el juego. Déjame mostrarte dos pinturas
en miniatura. ¿Cuál te gusta más? Supongo que la mayoría de la gente
diría que el
segundo se ve mejor, pero ¿puedes decirme por qué? Ahora, veamos sus versiones en escala de
grises. Utilizo el
software gráfico para convertir las pinturas originales en imágenes en blanco y
negro. Ahora ves la diferencia. En la primera, vemos valores
muy similares, algunos mido grises por todas partes, así que no hay ningún contraste en absoluto Mientras que en la segunda, vemos valores de muy
claros a muy oscuros. Hay un alto contraste
en esta pintura. Entonces, cuanto más amplia sea la gama de valores
que uses en tu obra, más profundidad y realismo
obtendrás en tus formas. Si limita sus valores
a un rango estrecho, obtendrá algo que le
parece plano al espectador. Ahora la buena noticia es que
puedes entrenar tus ojos para ver estas diferencias de valor
incluso en imágenes coloridas. Y una vez que tengas esa habilidad, podrás crear obras de arte
mucho más emocionantes. Todo bien. Supongo que podemos pasar al siguiente paso
en nuestro espacio de color.
5. Colores primarios: Por definición, un color
o en otras palabras, un matiz se refiere a una
cierta longitud de onda, que definirá su ubicación en la rueda de colores
o en el espectro. Lo primero es lo primero,
pintemos nuestros colores primarios
en la rueda de colores. Si tomaste mi vamos a pintar una expresiva clase de rueda de colores, ya
estás familiarizado
con estos colores. No obstante, aquí se puede ver
una rueda de colores de 12 segmentos, lo que significa que más allá de los colores
primarios y secundarios, también
pintaremos seis colores
adicionales
llamados terciarios. Pero primero pintemos las
primarias. Esto será amarillo en la parte posterior, rojo a la derecha y azul a
la izquierda por aquí. Como soy una persona diestra, estoy empezando por la
izquierda con el azul. Pero aún así, tengo que tener
cuidado de no tocar la escala de
valor con la palma de mi mano. Estoy usando pintura
azul ultramarina, pero siéntete libre de usar
cualquier azul que tengas Otro azul de uso frecuente
es el azul cobot, por ejemplo. tramarin está en el
lado más cálido de la familia azul, mientras que el azul cobot está
en el lado En este anillo, estoy tratando pintar con pintura menos
diluida, manteniendo mi color lo más
intenso posible. También podemos decir que este
azul está muy saturado, pero aclaremos el
término en un poco más adelante. Ahora, centrémonos
en nuestros colores primarios. Una vez que termine con el azul, estoy limpiando mi cepillo. Recuerda primero en la
toalla de papel, luego en el agua. De esta manera, manteniendo mi
agua de enjuague lo más limpia posible. Creo que estoy usando limón
cadmio para pintar
la siguiente primaria Está en el lado más frío de
la familia de colores amarillos. De nuevo, siéntete libre de usar
cualquier pintura amarilla que tengas. Si tu escala de valor aún
está húmeda, asegúrate de dejar
un hueco entre tu sección amarilla
y la gris. De lo contrario, tu
bonita pintura amarilla estará contaminada por el gris. Si algo de gris está sangrando
en tu amarillo, seca tu cepillo con la toalla de
papel rápidamente y levanta ese gris
del área amarilla
tan pronto como puedas. Después espere a que la zona se
seque y vuelva a aplicar
la pintura amarilla En fin, mi
sección amarilla me parece bien, así que estoy limpiando mi cepillo. Y pasar al tercer rojo
primario por aquí. Estoy usando mi llamado Ruby para pintar la llamativa sección
roja. Ahora, estoy limpiando mi cepillo. Y podemos seguir adelante.
6. Colores secundarios: Ahora, vamos a pintar los
colores secundarios en la rueda de Ajo. Estos serán de color verde,
naranja y violeta. Estoy usando mi savia verde para
pintar la primera sección, que básicamente es
solo una forma rectangular por aquí, tan simple como eso. Ahora podemos limpiar nuestro cepillo. Y pasar a la
siguiente secundaria, que será naranja. Estoy limpiando mi cepillo otra vez. Y llevándose un poco de pintura violeta. Aquí, un
cepillo redondo de mayor tamaño funcionaría mejor, pero de todos modos me quedo con mi pincel redondo talla
ocho. M. Como mencioné, me gustaría tener los colores
más intensos posibles en este anillo, así que estoy tomando algo de pintura más
densa de la sartén. Esto me queda bien, así que
estoy limpiando mi cepillo. Y podemos seguir adelante.
7. Colores terciarios: Como puede ver, nos quedan seis secciones para colores
terciarios. Cada uno de ellos es una mezcla
de los dos colores adyacentes, primario y otro secundario. Nuevamente, como soy una persona
diestra, estoy empezando por la izquierda. Cuando mezclamos azul y verde, obtenemos el color verde azulado, algo de la familia Sian En aras de la simplicidad,
donde pueda, estaré usando una pintura sacada de
la caja para los terciarios En este caso, tengo una bonita pintura turquesa
cobalto, que está en la familia Sian,
así que estoy usando esta. Si no tienes
un tono como este, siéntete libre de mezclar tu pintura
azul y verde en tu paleta de mezcla
en proporciones iguales. Este es un color hermoso. A mí me gusta mucho. Quiero que esto
sea más vívido, así que voy a traer algo de pintura
más densa. Ya podemos limpiar nuestro cepillo. Ahora, entre amarillo y verde, encontramos un color
verde amarillento Tengo una pintura llamada
Mi verde, pero se puede obtener un matiz
muy similar mezclando el verde savia
con un poco de amarillo. Este es, de nuevo, un color
fascinante. Bonito. Ya podemos limpiar
nuestro cepillo. Ahora, entre el amarillo y el naranja, encontramos un matiz amarillo anaranjado. Tengo una bonita pintura
llamada dorada, así que voy a usar esta. Estoy pintando sólo este
tipo de forma de triángulo, y luego volveremos a
esta sección. Estoy limpiando mi cepillo otra vez. Entre rojo y naranja, encontramos una mezcla de los dos. Dependiendo de qué
componente es dominante, lo
llamas rojo naranja, que está más cerca del
rojo o rojo anaranjado, que está más cerca del naranja. Tengo una pintura de cadmio rojo claro que estoy mezclando
con un poco de naranja, así que estoy consiguiendo algo entre el rojo primario y
el naranja secundario Bueno. Para esta sección, tengo una pintura maravillosa llamada
quinacridona lila, así que estaré usando esta Pero como de costumbre, siéntete libre de mezclar tu violeta y rojo
para obtener un tono similar. Perfecto. Ahora para el último color terciario, necesito mezclar algo
de azul y violeta. Entonces estoy usando mi
paleta de mezcla para crear ese tono. En realidad, esta también es una buena oportunidad para
mejorar nuestras habilidades motoras. Tenemos que hacer algunas
pinceladas precisas por aquí. Muy bien. Supongo que ya
terminamos con el anillo. Podemos pasar al siguiente paso.
8. Aclarar con agua: Ahora podemos volver a nuestra sección
amarilla naranja. Lo que vamos
a hacer aquí es
aclarar nuestro color base poco a
poco con agua Esto será más o menos lo
mismo que
ya hemos hecho en nuestra
escala de valor en el centro. Solo estamos usando nuestra pintura amarilla
anaranjada como base,
así que estoy tomando un poco de
oro de mi pluma. Aproximadamente, esta es la
densidad que utilicé para pintar la primera sección
para este color terciario. Mientras tanto, tomé un poco de agua limpia para poder
usarla para diluir esta pintura. Estoy creando una escala de valor
inicial en mi paleta de mezclas agregando más y más agua
a mi pintura dorada. Ahora estoy cargando mi
pincel con este valor. Me gustaría crear
cinco pasos de valor distribuidos uniformemente hasta llegar al papel
blanco en la parte superior. A lo mejor me lo estoy tomando aún más oscuro. Ahora, estoy tomando una pintura más
diluida de mi paleta y pintando
la siguiente sección. Estoy tratando de no
tocar el área de abajo. Pero si algunas pinturas más oscuras
están sangrando, podemos eliminarla así. Supongo que estoy poniendo mi borrador
debajo del tablero de dibujo para que la superficie obtenga una dirección y pinturas solo puedan moverse
hacia abajo ojalá Tomemos un poco de pintura aún
más diluida y rellenemos la siguiente
sección con eso. Ahora puedo ver que estos dos
son demasiado similares en valor, así que le estoy agregando algo de
pintura extra a esta. Ahora se ve bien. Y pintemos la última sección con
una mezcla altamente diluida. Recuerde, la sección superior
seguirá siendo papel blanco, igual que en la escala de valores en
blanco y negro en el centro. Bueno. Ahora podemos equilibrar los valores, así conseguimos una buena gradación
de abajo hacia arriba Estoy agregando algunos
pigmentos dorados más a esta sección. Y a la de abajo también. A lo mejor a éste también. Oh, bien. A mi me queda bien esta gal. Tenga en cuenta que cada sección esta columna usa
el mismo tono. Acabamos de hacer que el color base sea más
claro al agregarle más
y más agua. Básicamente,
cambiamos la proporción de pigmentos a agua gradualmente. Este es el
enfoque tradicional en acuarela para
aclarar tus colores. El agua mantendrá tu pintura transparente
y luminosa, así
como tus pinturas vibrantes. También puede ver algunas manchas oscuras en su columna de color amarillo anaranjado. No te preocupes por ello.
Es solo el papel delgado ya que interactuaba con el agua A medida que se seque, las
manchas desaparecerán. Ahora estoy limpiando mi
paladar mezclador con una toalla de papel. Y podemos pasar
al siguiente paso.
9. Aclarar con pintura blanca.: Ahora volvamos a nuestra sección
verde y veamos qué pasa si agregamos
pintura blanca a nuestro color base. Obtendremos el mismo resultado
igual que con el agua o
algo más? Vamos a averiguarlo. Estoy poniendo un poco de verde savia en
mi paleta de mezclas. Estoy limpiando mi
cepillo completamente. Y tomando algo de pintura
blanco titanio de mi pluma. Estoy limpiando mi cepillo. Enjuagarlo y
podemos comenzar a mezclar estas
dos pinturas suavemente. Así que añadiendo muy pocos
verdes al blanco. Podemos, por supuesto, diluir nuestras pinturas con agua
para obtener algo de fluidez. Por razones prácticas, esta vez
vamos a pasar de la luz
a la oscuridad. Es más fácil agregar
verde a blanco gradualmente que crear
cada valor por separado. Así que vamos a pintar la sección superior con una pintura casi blanca. Muy pocos pigmentos verdes
están en la mezcla. Agreguemos un poco de verde. Y pintar en la siguiente sección. A lo mejor hay
demasiado verde en esto, así que le estoy agregando más
blanco a eso. Necesito un poco de agua aquí. La razón es que puedo
hacer esta capa más ligera con una segunda capa es que la
pintura blanco titanio es opaca. No es transparente como lo son la
mayoría de las pinturas de acuarela. Puedo cubrir la capa anterior
de pintura hasta cierto punto, haciéndola un poco más ligera. Ahora agreguemos más
verde a la mezcla. Y pintar en la siguiente sección. Puedo añadir más verde a
eso. Esto va a ser agradable. M. En realidad, no
necesitamos limpiar
nuestro cepillo en este punto. Sólo era automático. Aún más verde a la
mezcla y pintura. Podemos ir aún más oscuros con él. Como probablemente sientas, la consistencia de tu pintura es diferente ahora de la
que usamos con agua. Es más cremoso. Cada vez es más difícil hacer invisibles tus
pinceladas. Una última sección con más
verde en la mezcla. Puedo ir aún más oscuro con esto. Muy bien. Estoy bastante satisfecho con
la gradación de la migraña, así que considero que esta escala está hecha Mezclar pintura blanca con tus colores
creará un aspecto opaco. El blanco bajará la
intensidad de tu mezcla, lo que eventualmente
creará una sensación pastoral. Agregar blanco también se
llama formar un tinte. Ahora déjame limpiar
mi paleta de mezclas para que podamos pasar
al siguiente paso.
10. Baja saturación: Ahora es el momento de
hablar del término saturación. saturación se refiere
a la intensidad, fuerza, pureza, croma
o riqueza de un color Un color vivo tiene una
alta saturación, mientras que un color opaco
está desaturado También podemos llamar a los
colores desaturados apagados o grisáceos. En nuestro espacio de color en el anillo, pintamos colores altamente
saturados. Los fabricantes
intentan producir pinturas puras, altamente saturadas
e intensas. Eso es lo que
sacas de la caja, al
menos para paletas de
grado profesional Las pinturas de grado estudiantil pueden contener menos pigmentos y más materiales
aglutinantes. Es posible que necesites reducir la intensidad o
saturación de un color. Eso se puede hacer de
varias maneras diferentes. Se puede agregar el blanco. Eso es
lo que hicimos con el verde. Puedes agregar gris, eso es
lo que vamos a hacer con el naranja y
puedes agregar negro, lo que vamos a
hacer con el azul. Además, los artistas suelen utilizar un complemento de colores para
reducir su fuerza. Un complemento es el color directamente opuesto
en la rueda de colores. Ahora bajemos
la saturación de nuestra naranja agregando gris
a la mezcla gradualmente. Así que tomando un poco de pintura naranja
densa. Y vamos a crear un color gris
medio a partir de nuestra pintura negra
añadiéndole un poco de agua. Ahora con un cepillo limpio y húmedo empiezo a agregar un poco
de gris a la naranja. Vamos a probarlo en el papel. Supongo que necesito más
pintura naranja de la pluma. Y pintemos la primera sección
vacía hacia el centro. Entonces nuestra pintura ya no es naranja
pura. Contiene un poco de gris. Ahora, agreguemos más gris a la mezcla y pintemos
la siguiente sección. Si es necesario, agregue un poco
más de naranja a la mezcla. Como puede ver, se está formando un
color marrón. Podemos decir que el
marrón es básicamente un color naranja apagado o desaturado. Estoy jugando con la proporción de
pintura y agua en mi paleta de mezcla
para obtener un tono agradable
para la siguiente sección. Supongo que aquí hay
demasiada naranja, así que la
contrapeso con el negro El objetivo sería
mantener el valor en
el mismo nivel similar
a este 50% gris, por lo que estamos cambiando sólo la proporción naranja negro medida que nos acercamos
al centro. Esta es definitivamente
una tarea desafiante ya que necesita controlar
tres componentes diferentes, pintura
naranja,
pintura negra y agua. Bien. Se supone que debemos mantener ese nivel de valor
del 50% en cada sección naranja y solo bajar la saturación
hacia el centro. Oh, si convertimos esto en una imagen en escala de grises, deberíamos ver un valor
similar de 50% de gris toda esta rodaja marrón
anaranjada No estoy seguro de que cumpla con eso. Supongo que he añadido un poco
demasiado negro a las dos
últimas secciones. Tienen un valor
más oscuro que el 50%, pero espero que entiendas la idea. Supongo que ahora podemos seguir adelante.
11. Cómo oscurecer con pintura negra.: Ahora veamos cómo podemos oscurecer nuestro color añadiendo
negro a la mezcla Cuando nos oscurecemos con negro, también
decimos que estamos
formando una sombra Tenga en cuenta que esta es también
la tercera alternativa, cómo podemos bajar la
saturación de nuestro color. Entonces voy a poner un poco de pintura
negra por aquí. Limpiando mi cepillo. Estoy tomando un poco de
azul ultramarino de la pluma Este es el color que pinté el color que tenemos para el azul. Estoy limpiando mi cepillo. Estoy agregando un poco de agua
al negro para diluir un poco. Estoy limpiando mi cepillo otra vez. Y mezclemos algunos
con el azul. Esta pintura es principalmente azul
ultramelón, pero también contiene algunos
pigmentos negros Y Ahora, agreguemos un poco más de negro a la mezcla y pintemos
en la siguiente sección. Se supone que nuestro color
se vuelve más opaco, menos intenso o menos saturado Mm. Aumentemos
aún más la proporción de negros y pintemos en la siguiente sección. Mm. Al agregar aún más negro, estamos obteniendo un matiz
índigo. Entonces así es como puedes oscurecer tu pintura originalmente altamente
saturada y vívida M. En la última sección, nos quedan muy pocos pigmentos
azules en la mezcla.
Es casi negro. No es que en realidad podamos
mantener alta la intensidad de un matiz mientras lo
estamos oscureciendo. Algunos ejemplos son el magenta profundo, azul marino
oscuro o el púrpura real
oscuro. Todos son oscuros
en valor tonal, pero siguen siendo colores saturados
o vibrantes. Y eso es prácticamente todo. Hemos completado
nuestro espacio de color.
12. Vamos a resumir: Ahora vamos a resumir. Primero, pintamos la
escala de valores usando pintura negra, mostrando todos los valores que
podemos hacer de oscuro a claro. Después pintamos los
tres colores primarios, amarillo, rojo y azul. Como siguiente paso,
pintamos las secundarias como verde, naranja y violeta Después pintamos los
seis colores terciarios. Practicamos cómo podemos hacer
un color más claro usando agua o agregando
pintura blanca a la mezcla. Utilizamos grado medio para disminuir la saturación de
nuestra pintura naranja, y vimos lo que sucede si
añadimos negro a un color. Por último, quiero
mencionar que existen dos sistemas de color diferentes,
subjetivos y objetivos. El que estábamos tratando era
el modelo subjetivo. Esto se basa en la percepción
humana. Cómo ven nuestros ojos color o matiz, saturación
y brillo. Esto es utilizado por
artistas y diseñadores. Por otro lado,
el modelo objetivo está respaldado por números y datos
científicos que utilizan
las propiedades físicas
de la luz como la longitud de onda. Incluye coincidencia de colores, un
sistema independiente del dispositivo utilizado en la industria como la impresión con valores numéricos
exactos para el color.
13. ¿Qué sigue?: Todo bien. Espero que disfruten de esta sesión de
pintura de espacios de color. En el próximo episodio, vamos a sumergirnos en la armonía
del color en un proyecto de
estilo manos a la obra donde
pintaremos muchas miniminiaturas
con acuarela, así conocerás las combinaciones
básicas de colores que funcionan muy bien juntas Realmente me gustaría ver
tus propios hermosos colores utilizados en este espacio de color. Así que por favor sube tu trabajo en la sección de proyectos
justo debajo del video. Si encontraste alegría
en esta actividad, por favor deja una reseña en la pestaña de reseñas debajo
del reproductor de video. Tus comentarios son
importantes para mí. Si te gusta mi estilo de enseñanza, definitivamente
tengo algunas
sesiones más de
dibujo y pintura para ti. Asegúrate de
revisarlos en mi página de perfil. Espero que la hayas pasado
bien conmigo. Nos vemos en otra clase.
Tamas Benko, Drawing & Painting Classes
