Armonía del color: esquemas de color complementarios divididos

1. ¿Qué hay en esta clase?: Bienvenido a mi introducción a la serie Color Harmony. Mi nombre es Tamas, y estamos aquí para explorar cómo podemos crear combinaciones de colores estéticamente agradables que se sientan bien para el espectador Si eres nuevo en esta serie, te sugiero que comiences con el primer episodio. Puedes encontrar el enlace a eso en la sección A justo debajo del video. Hoy, vamos a investigar algunos esquemas de color complementarios divididos. Pintaremos tres minicomposiciones simples para ver cómo estos colores funcionan juntos en la práctica. Te animo a que vengas conmigo y sigamos nuestro viaje en teoría del color. Estaré pintando con acuarela, pero nuestro foco estará en los colores y no en la técnica, cómo los aplicamos en papel. Si eliges usar acuarela, solo necesitas los suministros muy básicos. Voy a usar algunas hojas de papel para cuadernos de bocetos tamaño A, 120 GSM, la tinta de archivo resistente al agua Alternativamente, un marcador permanente con una punta delgada también hará una paleta de acuarela. Si tienes los seis colores de pase como amarillo, naranja, rojo, violeta, azul y verde, además del blanco y negro, estarás bien. Asizee tranvia brrush para pintar los minis, y algunos accesorios comunes como un contenedor de agua y algunas Espero que estés entusiasmado. Siempre que estés listo, te veré en el primer video. 2. Amarillo vs. azul-violeta y violeta-rojo.: Estoy muy contenta de que estés tomando esta clase. Hoy, vamos a pintar algunas armonías de color complementarias divididas Split complementario es un esquema de tres colores. Hay un color más otros dos que están espaciados por igual del primer complemento de colores. Como de costumbre, comencemos dibujando la rueda de colores. Estoy eligiendo el amarillo como un color. Su complemento es violeta, los otros dos colores son los adyacentes. Estos colores serán azul violeta y rojo violeta. Pintemos las muestras muy rápido. Estoy usando mi pintura media amarilla cadmio. Mi quinacridona lila. Se puede mezclar algo similar del pan y dejar. Sí necesito mezclar el tercer color de violeta y azul. Aquí está mi violeta. Y algo de azul ultramarino. Al mezclar los dos, obtenemos violeta azul. Ahora estoy limpiando mi cepillo. Entonces este es un ejemplo para split complimentary. Al no usar el complemento directo para el amarillo, el contraste disminuye el tono, proporcionando una relación más sofisticada. Sin embargo, todavía tenemos un alto contraste con apenas menos tangien Un esquema de color como este ofrece una paleta versátil, armoniosa y amigable para principiantes armoniosa y amigable para principiantes que equilibra los tonos cálidos y fríos de manera efectiva. Tiene un nivel similar de energía visual que complementario, pero se siente menos caótico Ahora, dibujemos un marco para nuestra pintura. Usa la regla del 60, 30, diez. Es decir, que 60% va al color base como fondo, 30% para el objeto y 10% para acento. De esta manera, podrás crear una obra de arte alegre, refrescante y vibrante. Ahora vamos a llegar a una composición que ilustre esto. Estoy dibujando una piruleta en forma de esfera. Con él palo. Así. Esto está tirado sobre una superficie. También estoy dibujando lineamientos para su sombra de gas. Así. Primero, pintemos el fondo con un poco de color amarillo pálido. Mi pintura está bastante diluida, como pueden ver. No. Estoy agregando algo de pintura más densa aquí y allá. Todo bien. Supongo que esto servirá para el color de fondo de 60 personas. Ahora, dejamos que esto se seque completamente. Hasta entonces, podemos pasar a nuestra siguiente pintura de truenos. 3. Rojo vs. turquesa y amarillo-verde: Esta vez, el rojo será nuestro color base. Su complemento es el verde, por lo que estamos agregando amarillo verde y azul verde a nuestra combinación de colores. Pintemos las muestras. Estoy usando mi pintura rubí para rojo. Mi cobot turquesa para el azul verde. Y mi mayo verde para el componente verde amarillo. Este maridaje será vibrante, de alta energía, creando un diseño llamativo y llamativo sin ser abrumador. Como es habitual, nuestra composición será sencilla. Habrá una lámpara de noche a la derecha. Algo como esto. Estaré usando rojo para la pared en el fondo y turquesa para la superficie de la mesa. Ahora, vamos a pintar. Empiezo por la pared. Supongo que le estoy agregando algo de pintura blanca a mi rojo vibrante para que sea un poco más suave. Bueno. Mientras tanto, estoy comprobando el estado de mi amarillo. Todavía necesita algo de tiempo. 4. Azul vs. amarillo-naranja y rojo-naranja.: Así que vamos a construir nuestro tercer esquema de color complementario dividido. Ahora tomemos el azul como nuestro color base. Es naranja de cortesía, así que tomamos los dos colores adyacentes. Pintemos las muestras con un pincel limpio, claro. Estoy planeando pintar una costa, así que me llevo mi alacena pintura azul celeste Mi pintura dorada para la naranja amarilla y rojo cadmio claro para la parte naranja roja Ahora, dibujemos nuestra composición. Esta será una vista aérea. Estamos mirando hacia abajo a la orilla desde, digamos, un avión. La esquina superior izquierda será la tierra. El resto es el mar. Tendremos algunas olas con espuma, claro. Y dibujemos un barquito en algún lugar del centro. Estaremos pintando arena por aquí. Supongo que he cambiado de opinión. Voy a usar esta turquesa cobalto para pintar el mar. Lo estoy diluyendo con un poco de agua para poder pintar las aguas poco profundas justo al lado de la costa Aquí está cada vez más profundo, por lo que el tono se vuelve más oscuro. Se ve bien. Ahora, deja que esta capa lo intente. Volvamos a nuestro primer mini y pintemos la piruleta con el violeta rojo Lo estoy diluyendo con agua para obtener una lata ligera para la primera capa Con la colocación de la sombra proyectada, ya he decidido la dirección de la mentira. Entonces me voy a dejar papel justo para los aspectos más destacados en la parte superior derecha. Un tono un poco más oscuro en el lado de sombra de la forma. Y que lo intente. Bien. Ahora, pintemos la superficie de la mesa en nuestro segundo mini con el verde amarillo. Bueno. Lo bueno de pintar tres minas en paralelo es que no tenemos que hacer una pausa. A un artista no le gusta estar ocioso, ¿verdad? Ahora, vamos a pintar esta sección media con un valor de túnel que está entre los dos. Supongo que puedo hacer que la sección inferior más oscura para lograr un mayor contraste al final. Esto se ve bien. 5. Toques finales en los Mini: Ahora vamos a pintar la arena con el naranja amarillo. Aquí se invertirá la gradación. A medida que nos acercamos al agua, la arena se humedece, por lo que se vuelve más oscura. Estoy agregando algo de negro a la naranja, así que se satura menos justo al lado del agua, algo parduzco Algunos toques de bellas artes. Y supongo que el suelo está bien. Ahora, volvamos a nuestra piruleta y pintemos con otro tono más oscuro Le estoy agregando un goteo de negro. Más negro a la mezcla. Y pintemos la parte más oscura. Ahora, déjalo secar. Pintemos la lámpara con el tercer color. Ahora me estoy dando cuenta de que originalmente planeé este color para la superficie de la mesa, pero no importa. Esto quedará bien de todos modos. Ahora volvamos a nuestro primer mini. Digamos que hemos tenido ese 30% para el objeto. Ahora vamos a pintar el 10% restante de acento para la sombra, que será el azul violeta. Estoy usando una pintura bien diluida como primera capa. Sí. Pintemos el lado de sombra para que el palo. Ahora podemos ir más oscuros con nuestra pintura. La sombra es la más oscura donde el objeto toca el plano de tierra. A lo mejor le estoy agregando un toque de negro a la mezcla para hacerla más oscura. Bueno. ¿Qué tal el mar? ¿Está lo suficientemente seco como para pintar el bote? Se supone que debe ser porque planeo pintar el bote con rojo naranja y no debería interactuar con el turquesa de ninguna manera. Creo que estoy haciendo la sombra debajo de la piruleta sea aún Y el paso dos. El papel todavía está húmedo por aquí, así que supongo que es hora de encender mi secador de pelo para acelerar el proceso Bueno. Ahora, la superficie del papel está lista para un poco más de pintura. Una ligera corrección en el terreno. Y podemos pintar el bote. Estoy reactivando mi pintura con poco de agua y pintando una capa ligera para el bote Ahora, probémoslo muy rápido. Y estoy agregando un tono más oscuro para algunas sombras. Bueno. Ya podemos limpiar nuestro cepillo. Las pinturas en miniatura de cortesía divididas están completas. 6. ¿Qué sigue?: Todo bien. Espero que hayas disfrutado esta sesión de pintura de armonía de color y hayas hecho algo que te guste. Ahora realmente me gustaría ver tus propios hermosos colores utilizados en esta sesión de pintura. Por favor, sube tu trabajo en la sección de proyectos justo debajo del video. Si encontraste alegría en esta actividad, por favor deja una reseña en la pestaña de reseñas debajo del reproductor de video. Tus comentarios son importantes para mí y también ayudará a otros a encontrar esta clase. Si te gusta mi estilo de enseñanza y te interesan otros temas, definitivamente tengo algunas sesiones más de dibujo y pintura para ti. Asegúrate de revisarlos en mi página de perfil. Espero que la hayas pasado bien conmigo, nos vemos en otra clase.