Armonía del color: minipinturas complementarias: teoría del color en acuarela

1. ¿Qué hay en esta clase?: Bienvenido a mi introducción a la serie Color harmony. Mi nombre es Tomas, y estamos aquí para explorar cómo podemos crear combinaciones de colores estéticamente agradables que se sientan bien para el espectador Son nuevos en esta serie, te sugiero que comiences con el primer episodio. Puedes encontrar el enlace a eso en la sección anterior justo debajo del video. Hoy, vamos a investigar algunos esquemas de color complementarios. Pintaremos tres minicomposiciones simples para ver cómo estos colores funcionan juntos en la práctica. Te animo a que vengas conmigo y sigamos nuestro viaje en teoría del color. Estaré pintando con acuarela, pero nuestro foco estará en los colores y no en la técnica, cómo los aplicamos en papel. Si eliges usar acuarela, solo necesitas los suministros muy básicos. Estaré usando algunas hojas de papel para cuadernos de bocetos de tamaño A, 120 GSM, la tinta de archivo resistente al agua Alternativamente, un marcador permanente con una punta fina también hará la paleta de acuarela. Si tienes los seis colores de ritmo como amarillo, naranja, rojo, violeta, azul y verde, además de blanco y negro, estarás bien. Asizee tranvia brrush para pintar los minis, y algunos accesorios comunes como un contenedor de agua y algunas Espero que estés entusiasmado. Siempre que estés listo, te veré en el primer video. 2. Rojo y verde: Estoy muy contenta de que estés tomando esta clase. Hoy, vamos a pintar algunas armonías de color complementarias En esquemas de color complementarios, emparejamos colores que son directos opuestos entre sí en la rueda de colores. Esta es la relación de color más contrastante. Los colores contrastantes crean vibración visual y excitan el ojo Pintemos tres mini composiciones para una armonía de color complementaria. Como de costumbre, comencemos dibujando la rueda de colores. A partir de ahora, dibujamos llantas de color de 12 pasos. Es fácil. Dibuja dos secciones verticalmente opuestas entre sí. Entonces haz esto horizontalmente. Y dividir las secciones restantes en la mitad. Y tenemos una rueda de color de 12 pasos con secciones distribuidas uniformemente. Bueno. Empecemos con la pareja contras más poderosa, verde y roja. Se hacen pop el uno al otro creando un alto impacto. El verde puede domar el hilo dominante. A la naturaleza le gusta esta pareja. Piensa en pasos verdes con flores rojas. Pintemos las muestras muy rápido. Estoy usando mi pintura rubí como rojo Estoy limpiando mi cepillo. Estoy tomando un poco de color verde savia para el lado opuesto. Y estoy limpiando mi cepillo otra vez. Ahora, hagamos nuestro boceto a tinta, que serán un par de cerezas Los tallos se curvan ligeramente. La forma del fruto es un óvalo, exprimido un poco en la parte superior. Dibujemos una hoja también. Las hojas de cerezo tienen bordes dentados. H. Bueno. Podemos comenzar a pintar con nuestro par de cortesía. Estoy agregando algo de pintura blanca a mi paleta de mezcla, así puedo hacer un tinte más claro. Estaremos pintando varias capas para crear un bonito patrón de luces y sombras. Entonces mezclando un color rosa claro, agregando un poco de agua según sea necesario. Pintemos primero el fondo. Esta pintura será un poco expresiva, así que no te preocupes por seguir los bordes del marco o los contornos de la forma con precisión. Uh, vamos a agregar los trazos de pincel un poco más oscuros aquí y allá. Principalmente a la mitad superior de la composición. Estoy tratando de hacer pinceladas muy sueltas. Ahora, limpiemos nuestro cepillo. Y deja que esta capa se seque. Volveremos a este mini en un minuto. 3. Azul y naranja: Veamos una combinación clásica azul y naranja. El azul frío y el naranja cálido se neutralizan entre sí. El azul aporta frescura y frescura, mientras que el naranja aporta calidez y energía, lo que los hace ideales para diseños, que requieren tanto emoción como comodidad. Estoy usando mi pintura azul brillante en el lado frío de la rueda de colores. Esto está bastante cerca de serleanblue. Yo Y mi pintura naranja en el lado cálido. El azul y el naranja funcionan muy bien juntos en la naturaleza muerta. Imagina algunas frutas anaranjadas con sus frías sombras azules o piensa una arquitectura mediterránea con techos anaranjados y cielo azul. A los diseñadores de interiores les gusta esta combinación también para crear un contraste equilibrado. Lo que vamos a pintar es un paisaje marino con el sol en el centro Marquemos la línea del horizonte en el tercio superior. Una forma de círculo para el sol. Y este será el patrón de la reflexión sobre la superficie del agua. Composición muy sencilla. Ahora, volvamos a nuestras cerezas. Estoy pintando una capa rosa claro sobre los frutos dejando algunos huecos blancos para los reflejos. Supongamos una fuente de luz desde la parte superior izquierda. Ahora, me estoy tomando un poco de rojo más oscuro y aplicando la pintura. Si es demasiado, levanto algo de pintura del papel. Supongo que dejé que esta capa se secara un poco. Me gustaría tener una gradación notable entre el tono o tus pasos Si aplicas la segunda capa sobre una superficie húmeda, crearía una gradación suave Así que vamos a pintar el tallo y la hoja de verde. Algo entre la luz y el tono medio. Bien, la primera capa aquí parece lo suficientemente seca, así que podemos aplicar una segunda rosa más oscura. Algo como esto. Y ¿por qué no volver a pasar por el let one? Todo bien. Ahora con un cepillo limpio, podemos volver al verde. Añadiendo un tono más oscuro aquí y allá. Esto se verá bien. Ahora, pintemos el cielo en nuestro segundo mini con un azul muy claro. Puedes usar pintura blanca o un poco de agua para hacer tu azul original más claro. Depende de ti. Estoy dejando un poco de papel blanco entre mis pinceladas. A lo mejor me lo estoy tomando un poco más oscuro. O si es demasiado, quitemos algo de pintura. Así. Estoy diluyendo mi naranja con un poco de agua. Y pintando el reflejo y el sol. Bueno. Ahora, déjalo probar un poco. Agreguemos lo más oscuro a las cerezas. Estoy pintando un área cada vez más pequeña cada vez que uso sombra más oscura. Uh, esto se ve bien. Y el toque de verde oscuro a la hoja y al tallo. Bonito. Ahora me estoy tomando el sol un poco más oscuro y la superficie de reflexión también. Se supone que el naranja oscuro es más dominante en la distancia. Bueno. Ahora, ¿qué sigue? Supongo que dejamos que ambos minis se sequen un poco. 4. Amarillo y violeta: Para nuestro siguiente esquema de color complementario, veamos una combinación versátil, amarillo y violeta. Este rodamiento ofrece un alto contraste, vitalidad y equilibrio con un tono profundo de violeta o morado, equilibrando la calidez brillante del amarillo Voy a estar usando mi pintura media amarilla cadmio. Bien. Y mi violeta. Para obtener los mejores resultados, usa uno como color dominante y combina con una versión más suave o pasta de la otra usando eso solo como acento. También puedes incorporar colores neutros como el blanco, gris o el negro para rectificar la alta energía del maridaje. Ahora, vamos a dibujar algunos limones. Este se corta por la mitad. Rebanada aquí tirada sobre la mesa. Y otra rebanada de pie por aquí. H. Estoy planeando pintar un fondo primero con un inodoro húmedo diluido. Así. Sí. Bueno. Ahora estoy limpiando mi cepillo. Y le estoy agregando un toque de negro a mi pintura de rata. Esto ya se ha secado en el paladar mezclador, así que le estoy agregando un poco de agua y mezclando un tono oscuro de rata para crear el lado oscuro en los frutos. Supongo que también estoy agregando otra capa de verde. Muy bien. Ahora, pintemos el mar en nuestro segundo mini. Vamos a tener el color más oscuro en la distancia. Y al agregar agua poco a poco, estamos haciendo que el azul sea más claro. Más agua a la brocha. Algunos más oscuros en el horizonte. Eso es demasiado oscuro. Agreguemos un poco de agua. Entonces toques finales. A lo mejor estoy agregando un toque de negro a la mezcla para hacerla más oscura, así como para bajar la saturación en. Y eso es todo. Ya podemos limpiar nuestro cepillo. Ahora, vamos a pintar los limones de amarillo. Sólo unos toques aquí y allá. Bien. Una cosa ha dejado. Vamos a crear algunas sombras en la superficie de la mesa, asegurándonos de que no toquemos el amarillo con nuestro pincel. Estoy sumergiendo mi pincel en el agua para que bordes de la sombra sean más suaves en este lado No. Si quieres, puedes agregar algo de negro a la violeta. Y pinte la sombra de oclusión con esta pintura oscura. Este es el lugar donde los limones hacen contacto con la mesa Por último, estoy agregando un poco de amarillo intenso aquí y allá. A Ahora podemos limpiar nuestro cepillo. Nuestra composición fresca está completa. Hemos pintado tres diferentes armonías de color complementarias Creamos diseños de alto contraste, vibrantes y enérgicos, maridajes complementarios, equilibramos un color cálido y uno fresco, haciendo que los elementos destaquen Para evitar el caos visual, usa un color como fondo dominante y el otro como acento subordinado 5. ¿Qué sigue?: Todo bien. Espero que hayas disfrutado esta sesión de pintura de armonía de color y hayas hecho algo que te guste. Ahora realmente me gustaría ver tus propios hermosos colores utilizados en esta sesión de pintura. Por favor, sube tu trabajo en la sección de proyectos justo debajo del video. Si encontraste alegría en esta actividad, por favor deja una reseña en la pestaña de reseñas debajo del reproductor de video. Tus comentarios son importantes para mí y también ayudará a otros a encontrar esta clase. Si te gusta mi estilo de enseñanza y te interesan otros temas, definitivamente tengo algunas sesiones más de dibujo y pintura para ti. Asegúrate de revisarlos en mi página de perfil. Espero que la hayas pasado bien conmigo, nos vemos en otra clase.