Transcripciones
1. ¿Qué hay en esta clase?: Bienvenido a mi introducción
a la serie de armonía de color. Mi nombre es Thomas, y estamos aquí para
explorar cómo podemos crear combinaciones de
colores
estéticamente agradables que se sientan bien
para el espectador Este es el primer
episodio de la serie. Entonces, como ejercicio de calentamiento, estaremos haciendo una
mini rueda de enfriamiento, además de aclarar algunos términos básicos
como tono, tono y tinte Entonces vamos a explorar la armonía de
color más amigable para principiantes tipo
monocromática Pintaremos tres
minicomposiciones simples para ver cómo este esquema de color puede ser simple y genial
al mismo tiempo. Trabajar con colores
es muy interesante, pero puede ser mucho más emocionante si realmente entiendes
los principios clave. Voy a estar pintando
con acuarela, pero puedes tomar esta clase
usando cualquier otro medio. Nuestro enfoque estará en los colores
y no en la técnica, cómo los aplicamos en papel. Si eliges usar acuarela, solo
necesitas los suministros
muy básicos. Voy a usar algunas hojas
de papel para cuadernos de bocetos de tamaño A,
120 GSM, la tinta de archivo
resistente al agua Alternativamente, un marcador
permanente con una punta fina también hará
la paleta de acuarela. Si tienes los seis colores pasados
como amarillo, naranja, rojo, violeta, azul y verde, además de blanco y negro,
estarás bien. El pincel redondo tamaño uno
para la sesión de calentamiento, el pincel Run tamaño ocho
para pintar los minis, y algunos accesorios comunes como un recipiente de agua y
algunas toallas de papel. Espero que estés entusiasmado. Siempre que estés listo, te
veré en el primer video.
2. Pintemos un minicírculo cromático: Estoy muy contenta de que estés
tomando esta clase. Primero, hagamos algo de ejercicio de
calentamiento. Vamos a pintar
una mini rueda de color que usaremos como
referencia durante la clase. armonía del color se basa en la posición relativa de
los colores en la rueda de colores, por lo que será útil tener uno
a la mano. Tengo mi papel de
cuaderno de bocetos de cinco tamaños
en orientación horizontal Estoy tomando mi lápiz y
dibujando un círculo con un tamaño como este posicionado en el lado izquierdo de mi formato. Y dibujemos
otro alrededor. No te preocupes por tus círculos. Hoy, estamos aquí para explorar los colores y no juzgar
tus habilidades de dibujo. Ahora estoy tomando mi tinta de
archivo impermeable y dibujando Está lejos de ser perfecto, pero no me importa. Este
se ve mejor. Esta será nuestra rueda de colores
tradicional donde vamos a
organizar 12 colores diferentes, incluyendo primarias,
secundarias y terciarias Ojalá, tomaste
mi vamos a pintar una rueda de colores expresiva y entender las clases de saturación de tonalidad
y brillo, así que ya estás
familiarizado con estos términos. Pero no te preocupes si no lo eres. Primero, coloquemos los
tres colores primarios en nuestra rueda de colores como el amarillo. Rojo. Y azul. Están formando
una forma de triángulo. Recuerda, estos son los colores que no se pueden mezclar
de otros colores. Ahora vamos a colocar
los tres colores secundarios. Dividamos esta
sección vacía en tercios así. Y la sección en el
medio será para verde. Este para naranja, y el de abajo para violeta. Puedes obtener estos
colores mezclando dos primarias adyacentes
en proporciones iguales Las seis secciones restantes
serán para colores terciarios. Terciario es
teóricamente una mezcla de los dos colores adyacentes, primario y otro
secundario. Muy bien. Ahora es el momento de tomar
nuestra paleta de colores y activar nuestras pinturas
con un poco de agua limpia. Estoy usando una masa en aerosol para hacer esto para todas las pinturas
que planeo usar, pero también puedes usar tu pincel En ese caso,
sería práctico
activar sólo la primera
pintura que será amarilla. Estoy tomando mi talla
una brocha redonda, sumergiéndola en mi agua limpia, y tomando un poco de pintura de cadmio, amarilla, mediana, pero siéntete libre usar cualquier pintura amarilla
que tengas o te guste Ahora estoy tomando mi toalla de papel y limpiando mi cepillo tanto
como pueda girándolo. Entonces, cuando lo estoy enjuagando
en el agua, mi agua de enjuague permanece
relativamente limpia. Esto es importante ya que estamos a
punto de pintar rueda de colores. Se supone que debemos mantener nuestros
colores lo más puros posible. Ahora, vamos a pintar
la sección roja. Mi pintura se llama Ruby. Estoy limpiando mi cepillo. Y pasemos al azul. El mío es azul ultramalina. Estoy limpiando mi cepillo otra vez. Aunque no diga esto, cada vez que toquemos un nuevo color, lo
estaremos haciendo con
un cepillo limpio, ¿de acuerdo? Ahora, vamos a pintar los colores
secundarios. Empiezo con el verde savia. Recuerda, puedes
hacer algo de verde a partir de las primarias adyacentes,
amarillo y azul Ahora tomemos
algo de pintura naranja, que también podría mezclarse
de amarillo y rojo. Por último, pintemos violeta. De igual manera, puedes
hacer uno mezclando azul y rojo si no lo
tienes fuera de la caja. Bueno. Ahora vamos a pintar los terciarios. Esta es una llamada pintura dorada que va a funcionar bastante bien
para mi amarillo anaranjado. Tratemos de mantener nuestra sección separada para que ninguna pintura se
desangre en otra. Para los terciarios, estaré usando una pintura fuera de
la caja si la tengo Si no, estaré mezclando uno
de los colores adyacentes. Para la siguiente sección, estaré usando mi pintura
roja de cadmio claro, mezclándola con un poco de naranja Bueno. Ahora para la siguiente, tengo una hermosa pintura quinacridon lila que voy a estar usando También puedes usar algún tipo
de magenta si tienes, o simplemente mezclar uno de
rojo y violeta. Aquí, sí necesito mezclar uno de violeta y azul ultramanino Tenga en cuenta que teóricamente, el índigo también
se clasifica
como un color terciario, así que podríamos usar ese, pero es una especie de color
desaturado, y me gustaría mantener mi rueda de
colores intensa La sección entre
azul y verde, estaré pintando con mi pintura turquesa
cobalto. Esto es parte de la familia cian. Otros colores que encajan en
esta familia son el verde azulado, aguamarina o el azul Cerlem Algunos están más cerca del verde, otros están más cerca del azul. Estoy agregando un toque de agua aquí para que los pigmentos
se puedan extender muy bien. Por último, estoy usando mi llamada Mi pintura verde para
la última sección. Usa cualquier
pintura verde amarillenta o amarilla verdosa que tengas, o simplemente mezcla una de
verde y Impresionante. Tenemos nuestro mini aceite de
color. Ahora podemos seguir adelante.
3. Sombras, tonos y tintes: En esta lección,
pintaremos algunas escalas de color para comprender
algunos términos clave en la teoría del color. Los tonos se crean cuando
añadimos pintura negra a un matiz o en otras
palabras, a un color puro. Veamos un ejemplo para esto. Esta vez, estaré usando un pincel de tamaño un poco más grande para
que pueda contener más pintura. Se trata de una brocha tamaño ocho. Me llevo un poco de
azul ultramarino. Este será mi color base. Tenga en cuenta que este podría ser cualquier otro color de
la rueda de colores. Estoy limpiando mi cepillo y sacando algo de
pintura negra de las sartenes. Estoy limpiando mi cepillo de nuevo y tomando un poco de azul
ultramarino denso directamente de la sartén Empiezo a pintar una especie
de tira así. En realidad, la consistencia de mi azul en la
paleta de mezcla es mejor, así que estoy usando esa. Todo bien. Ahora estoy
limpiando mi cepillo, enjuagándolo en el agua, y tomando algo de pintura negra. Esto es demasiado ligero, así que estoy
tomando algo de pintura directamente de la sartén y empiezo a pintar
con mi pincel hacia la izquierda. Quito un poco de negro
del pincel y continúo
pintando suavemente. Estoy dejando cada vez menos pintura
negra en el papel. La idea sería crear una transición gradual
entre azul y negro. Deberíamos ver un
negro puro a la derecha, un azul puro a la izquierda, y algunas proporciones iguales
de los dos en el medio. No es que las pinturas de acuarela se
vuelvan más ligeras cuando se seca. Por lo que los diferentes tonos de azul quedarán bien
en pocos minutos. Curiosamente, muchos artistas intentan evitar usar pintura negra En cambio, oscurecen
el color base mezclándolo con
su opuesto directo, o en otras palabras, es
complementario en la rueda de colores En realidad, podríamos haber usado el naranja para oscurecer
el azul. Al mezclarnos
con un color complementario, podemos crear un
rico tono natural produciendo
grises o marrones naturales Suena increíble, ¿verdad? Ahora
veamos el término tono. Se crea un tono cuando
añadimos gris a un matiz. Al agregar gris, reducimos la
vitalidad de nuestro color base, haciéndolo más silenciado o Veamos qué pasa
con nuestro azul ultramarino, si a eso le agregamos gris, al
igual que como agregamos Recuerda, puedes hacer esto
con cualquier otro color. Esta es mi raya de
color base y estoy creando un color gris medio agregando un poco de
agua al negro. Creo que este nivel
de gris servirá. Lo que en realidad estoy haciendo aquí es que poco a poco voy mezclando
gris con azul. La intensidad de mi azul está
disminuyendo hacia la derecha. En otras palabras,
se desatura. Bueno. Por último, veamos
el término tinte. Un tinte se crea añadiendo
blanco a un color puro. Un tinte es un color suave, pálido o delicado. Es una versión más clara de un tono que a menudo resulta
en colores pastel. Probemos esto con
nuestro azul ultramarino. Estoy usando blanco titanio
para mezclarlo con el azul. La técnica que estoy usando
es más o menos la misma. Podemos ver el aspecto pastel ya que estamos llegando
al lado derecho. Ahora en acuarela, también
se puede crear
un tinte agregando
agua a una pintura pura. En este caso, principalmente
hacemos nuestro color más claro. Aquí te explicamos cómo puedes
hacer una báscula así. Pongamos un poco de
azul en el papel. Ahora, estoy tomando mi recipiente de
agua,
sumergiendo el cepillo, y
continúo con la báscula Más agua y más
pinceladas. vez hay menos pigmentos
azules en el pincel, por lo que el papel blanco brilla cada vez más
a través de nuestra pintura Estoy tratando de mejorar un poco mi
transición aquí. Todo bien. Podemos limpiar nuestro cepillo ahora y
dejar que este papel se seque. Por último, me gustaría
mencionar que si bien lenguaje
común utiliza la
sombra para describir cualquier variación de un
color independientemente de si son claros
u oscuros en la teoría del color, un tono se refiere a
un tono oscurecido mientras que un tinte
se refiere a un tono aclarado Maravilloso. Hemos completado
nuestra sesión de calentamiento. Ahora podemos sumergirnos en el tipo de armonía de
color más amigable para principiantes.
4. Esquema de colores verdes: El esquema de color monocromático
es el enfoque más simple. No nos estamos arriesgando, así que es una buena práctica para un principiante experimentar primero
con esta. Esquemas como este están compuestos por tonalidades y tintes
de un solo color Así podemos escoger cualquier color
de la rueda de colores y alterar la pintura pura
con blanco o negro. Espero que estos
términos fundamentales como matiz, saturación y brillo o valor
tonal sean claros para ti Si no, por favor encuentre mi clase de
espacio de color tres D donde
pueda familiarizarse con estos
términos en la práctica. Todo bien. Ahora estaremos haciendo tres
mini pinturas en esta página. Encima de cada mini,
vamos a marcar los colores en los que se basará nuestra
pintura de fama. Estaré usando sap green
en el primer estudio, pintando con mi pincel Run talla
ocho. Ahora estoy limpiando mi
cepillo y levantándolo. Por definición, también
podemos cambiar la ligereza u oscuridad
de nuestra pintura elegida. Estoy agregando algo de blanco
a mi paleta de mezcla. Estoy limpiando mi cepillo otra vez. Y tomando un poco
de verde de la paleta para pintar la
sección correspondiente de la rueda de colores, así
como para pintar
una muestra debajo. Ahora, vamos a crear un tinte. Al mezclar nuestro
verde puro con el blanco, estamos obteniendo un maravilloso verde claro
suave. Y con un pincel limpio, estoy poniendo un poco de pintura negra en mi paleta de mezcla para poder crear un tono
de verde también. Entonces estaremos pintando nuestro
primer mini monocromático con estos tres colores.
Tenemos un matiz. Recuerda, esta es
la pintura pura. En este caso, sub verde. Tenemos un tinte, el
verde mezclado con el blanco, y el tono, el
verde mezclado con el negro. Ahora dibujemos un marco
para nuestra pintura. Vamos a tener
otros dos al lado de esta, así que elegimos la
talla en consecuencia. Durante todos nuestros minutos, estaremos usando una técnica
mixta, la llamada línea y lavado. Esta técnica combina el
boceto a tinta con lavados sueltos de
acuarela Creo que esto hará que el proceso de pintura sea
menos estresante. Pintar en una página vacía puede ser intimidante
para un principiante El boceto a tinta
te dará algo de confianza. En fin, comencemos
dibujando la línea del horizonte en
el tercio inferior. Estoy dibujando algunos
árboles a la izquierda. Y tal vez un arbusto debajo. No te preocupes por tus líneas o tus pinceladas más tarde No estamos aquí para dibujar o pintar algo perfecto. Nuestro objetivo es
experimentar con los colores, descubrir cómo se
ven uno al lado otro y hacer todo esto de una
manera relajante. Ahora dibujemos un columpio junto
a los árboles con un niño. Eso es. Terminamos con nuestra
sencilla composición. Ahora podemos pintar.
Pintemos el cielo con el tinte, ya
sabes, con la mezcla
de pinturas verdes y blancas. Podemos agregar algo de oscuridad a eso. A. Ahora agreguemos un poco más de verde a la mezcla y
pintemos el suelo. También pintemos los árboles
con algunas pinceladas. Ahora, estoy limpiando mi cepillo. Añadiendo un poco más de
negro a la mezcla, para que pueda hacer que el
suelo sea más oscuro. Un toque de agua a mi cepillo. A lo mejor es demasiado, así que
me estoy quitando algunas pinturas. Estoy haciendo esto con un cepillo
relativamente seco. Ahora vamos a tomar un poco de verde oscuro nuevo y agregar una segunda
capa al follaje. Bueno. Dejaré que esta miniatura se
seque por unos minutos, luego volveremos y
haremos algunos toques finos en los oídos
5. Esquema de color rojo: Ahora veamos otro esquema de
un color. Eso es cierto otra rueda de colores. El matiz será rojo esta
vez frente al verde. Vamos a hacer más
o menos lo mismo. Estoy poniendo algo de pintura roja
en mi paleta de mezclas. Pintar la muestra.
Limpiando mi cepillo. Tomando un poco de blanco
y mezclando un tinte. Tenga en cuenta que al mezclar
rojo y blanco, obtenemos color rosa. Pintemos una muestra. Estoy limpiando mi cepillo
para poder traer unos et's
negros mezclarlo con rojo. Entonces estamos recibiendo una sombra. Como siguiente paso, estamos
haciendo nuestro boceto a tinta. Dibujemos el marco. La composición
será un paisaje urbano. Tendremos cuatro capas de
edificios, una en el frente, estamos dibujando cosas
muy simples, solo el contorno de esos
edificios así. Dibujemos otra capa detrás Ahora, tercera. Tendremos el sol por aquí y la última
capa en la parte posterior. Estas naves serán más como edificios altos
individuales. Mm. Digamos que estamos en medio
de una puesta de sol. Estoy dibujando un círculo
que representa al sol. Algo así. Eso es. Supongo que nuestra primera
menta está lo suficientemente seca. Pintemos algunas sombras ahí. Estoy tomando un poco de pintura negra, mezclándola con verde, y pintando esas
sombras para los árboles. Para el columpio. Y el
chico tan sencillo como eso. A lo mejor estoy agregando algo extra de
oscuridad a los árboles, también. Ahora, estoy limpiando mi cepillo. Y podemos volver
a nuestro paisaje urbano. Supongo que voy a traer
un poco más de blanco aquí. Y pintemos el cielo con este color rosa pálido. Bien. Ahora tienes dos opciones aquí. Puedes seguir los contornos de estos
edificios como yo. De esta manera mejorarás tu
precisión en tu trabajo con pincel, o puedes hacer pinceladas
sueltas, tomando el boceto de tinta
menos en serio. Me va a encantar ver a esos minis
más expresivos hacer. No olvidemos estas brechas
entre los edificios. Ahora, limpiemos nuestro cepillo. Y tomar un poco de
pintura negra para que podamos hacer un tono rojo muy oscuro que vamos a usar para
la sección muy inferior. El plan es crear
una gradación entre el cielo claro y estos oscuros
edificios en el frente Piense en esto como una
escala de valores con la que pueda estar familiarizado desde mi clase de espacio de color
tres D. Allí pintamos una escala de valor de
11 pasos. Aquí estamos pintando
solo cinco pasos. Ahora, limpiemos nuestro cepillo. Siempre podemos agregar algo de pintura
extra a nuestra mezcla. Voy a traer algo de blanco también. Y vamos a crear otro tinte para los edificios
justo debajo del cielo. Se supone que esta capa es
un poco más oscura que el cielo. Un toque de agua a mi cepillo. Ahora, pintemos la siguiente
fila de edificios desde la parte inferior con un
tono un poco más claro que el de abajo. Esta también es una excelente
práctica para mezclar colores. Así aprendes a controlar la ligereza u
oscuridad de tus pinturas. H Supongo que esta capa se ve bien. Estoy limpiando mi cepillo otra vez. Y vamos a pintar el sol
con una pintura casi blanca. Pero aún así, hay un
toque de rojo en él. Así. Bueno. Ahora deja que esta cosa se seque
antes de pintar esa última capa.
6. Blue Color Scheme: Nuestra tercera composición
estará basada en el azul. Como estoy planeando pintar un mar, estaré usando mi alacena
como tu pintura azul Estoy limpiando mi cepillo
y trayendo algo de blanco. Entonces este será mi tinte azul. Ahora, hagamos un tono
azul oscuro usando el negro. Vamos a crear nuestro boceto a tinta. El En nuestro primer mini, la línea del horizonte está
en el tercio inferior. Ahora vamos a crear la composición donde está en el tercio superior. En algún lugar por aquí. Supongo que ahora lo mejor sería
verme dibujar este boceto primero, luego pausar el video
y hacer el tuyo propio. Estaremos ilustrando olas con espuma ligera en la
superficie del mar. Entonces habrá capas más oscuras
y más claras alternando También
estamos agregando algo de perspectiva
a nuestra ilustración al hacer que estas capas sean más estrechas a
medida que retroceden en el espacio Estoy usando trazos muy luminosos. No quiero que sean
dominantes en el cuadro final. Sólo necesito algunas
pautas para las olas. Muy bien. Ahora puedes publicar un video
y hacer tu propio boceto. Mientras tanto, la pintura de
nuestro segundo mini se ha secado, así que supongo que podemos hacer
la última sección. Vamos a mezclar un tono que
encaje en el panorama general. Me gusta ser conservadora con
la ligereza de mi pintura. Ya sabes, siempre es
más fácil oscurecer tu pintura de acuarela sobre el papel que
hacerla más ligera Esto es demasiado claro, así que estoy
aplicando una segunda capa más oscura. M. Tal vez esto sea un poco
más oscuro de lo que debería compararse con
la capa anterior. Estoy quitando algo de pintura con un
pincel relativamente seco como este. Supongo que estoy haciendo los
bloques de abajo un poco más oscuros. Creo que son un
poco más ligeros de lo que deberían
compararse con la capa más oscura También trato de calcular
con el hecho de
que las pinturas de acuarela se vuelven
más ligeras una vez que se secan. Tenga en cuenta que la
forma más fácil de crear una transición gradual en valores
tonales es
proceder en orden, comenzando desde el más ligero Pero en ese caso, deberíamos haber esperado a que cada capa
anterior se secara. Ahora, es más desafiante
crear el valor correcto, pero al menos estamos
practicando este también. Ahora bien, la capa de arriba
parece un poco apagada. A lo mejor su valor anterior
era correcto, pero no hay problema. Puedo hacerlo más oscuro de nuevo
con solo unos pocos trazos de pincel. Una última corrección
a la parte inferior. Estoy bien con la gradación. Volvamos a nuestro paisaje marino. H
7. Pintar el mar: Estoy tomando algo de
pintura azul de la pluma. Diluir la pintura
con un poco de agua, será más fácil trabajar con También tomando un poco de blanco puro. Así puedo pintar el cielo con un tinte muy claro.
Algo así. Ahora, vamos a trabajar en el mar. Aquí están los valores tonales que estarán en un orden inverso en comparación con
el paisaje urbano aguas poco profundas parecen
más ligeras que las aguas profundas, así que pintamos el frente
con azul claro. Empecemos con
algo como esto. Ahora, mezclando algo más oscuro. Dejando fuera una sección
para la espuma blanca, pintando la siguiente zona. Bueno. Ahora mezclemos un tono aún más oscuro. Para la siguiente sección, ésta está directamente conectada
a la anterior. Siéntase libre de agregar un poco de agua
a su cepillo si es necesario. Bonito. Ahora volvamos a hacerlo
un paso más oscuro. Dejemos una sección fuera para la espuma y pintemos esta. Esto puede ser un poco
más oscuro, supongo. Un paso más hacia la negrura
en la siguiente sección. Estoy tomando pintura negra
directamente de la pluma. Un poco de agua también, y pintando las
secciones más oscuras en la parte posterior. M Estoy dejando algo de papel aquí y allá para
ilustrar algunas formas lo lejos. Muy bien. Ahora podemos limpiar nuestro cepillo. A lo mejor le estoy agregando algo de
azul claro a la espuma blanca, haciéndola más realista. Bueno. Así que hemos pintado tres
diferentes armonías monocromáticas de
color Este enfoque crea una armonía visual
cohesiva, limpia, organizada, alto contraste y de
alto contraste y
sofisticada pero
simple Utiliza un tono base único, además de algunas variaciones de valor. Para evitar una mirada monótona, incorporamos diversas
texturas en las composiciones
8. ¿Qué sigue?: Todo bien. Espero que hayas disfrutado esta sesión de
pintura de armonía de color y hayas hecho algo
que te guste. Pero aún queda
mucho por explorar. En el próximo episodio,
vamos a
sumergirnos en el tipo de armonía
de color complementario. Tenga en cuenta que puede encontrar enlaces a todas mis
clases de teoría del color relacionadas en la pestaña Acerca de. Ahora realmente me gustaría ver tus propios hermosos colores utilizados
en esta sesión de pintura. Así que por favor sube tu trabajo en la sección de proyectos
justo debajo del video. Si encontraste alegría
en esta actividad, por favor deja una reseña en la pestaña de reseñas debajo
del reproductor de video. Tus comentarios son
importantes para mí y también ayudará a otros
a encontrar esta clase. Si te gusta mi estilo de enseñanza y te
interesan otros temas, definitivamente
tengo algunas
sesiones más de
dibujo y pintura para ti. Asegúrate de
revisarlos en mi página de perfil. Espero que la hayas pasado
bien conmigo, nos vemos en otra clase.
Tamas Benko, Drawing & Painting Classes
