Técnicas modernas de la acuarela: una selva de plantas

1. Introducción a la acuarela moderna: Hola, mi nombre es Molly Barker, y hoy vamos a estar aprendiendo sobre técnicas modernas de acuarela. La acuarela es uno de mis medios favoritos absolutos. Existen muchas técnicas diferentes que se pueden utilizar para crear y resaltar diversos looks. Desde flores húmedas sobre húmedas hasta usar sal o usar pigmentos de granulación para enfatizar la textura del papel con el que estás trabajando. En esta clase, nos vamos a centrar en una técnica suave de aspecto más moderno, que resaltará esta belleza de las capas y generará un color vibrante y vivo. El cuadro final tendrá un libro fresco, limpio y simplista. Utilizaremos esta idea de acuarela moderna para crear una pintura de un grupo de plantas en maceta. Habremos pasado de una página en blanco a un boceto, a una ilustración final usando acuarela de una manera fresca y moderna. Espero poder explorar estas técnicas de acuarela contigo. Te veré en mi próxima lección. 2. Proyecto de clase: Durante esta clase, aprenderás varias técnicas sobre cómo organizar un boceto con tinta para mostrar profundidad. Aprenderás a mezclar pinturas de acuarela para mostrar vitalidad. Cómo agregar dimensión rápidamente a través de capas usando tonos más saturados y usando otro medio para agregar toques finales. El proyecto consistirá en tomar estos conceptos y crear tu propia ilustración de plantas en maceta. Lo descompondrá en tres pasos principales. Dibujar tu diseño, pintarlo con las técnicas de acuarela vistas en clase y fotografiar tu ilustración final y subirla a la galería del proyecto. Esta clase está destinada al principiante sin conocimientos previos de acuarela. Todo el camino hasta alguien que ha estado usando acuarela en ilustraciones terminadas. Pero tal vez quiera una perspectiva fresca. No necesitas ninguna experiencia previa en dibujo o bosquejo. Solo puedes recoger propinas en el camino. Te recomendaría que también mires por la galería del proyecto y veas mires por la galería del proyecto y cómo los compañeros decidieron pintar sus ilustraciones. Te veré en la siguiente lección. 3. MATERIALES: Hola otra vez. En esta lección sólo vamos a cubrir brevemente los materiales que necesitaremos para esta clase. Voy a estar usando este papel prensado en caliente de Arches. Tiene un grano muy fino. Es muy suave, muy repentino. Y permite que la acuarela cubra muy suavemente la página. Entonces esto es lo que voy a utilizar para esta moderna técnica de acuarela. Entonces este es el papel que vamos a usar, y luego también necesitaremos algunas pinturas. Tengo las pinturas profesionales Winsor y Newton. Puedes usar cualquier pintura. Estos son los que tengo. A mí me gustan más. También usaremos una pluma de tinta de archivo de 0.005 micras. Al final, usaremos un bolígrafo Jelly Roll para divertirnos. Y luego también necesitaremos algunos pinceles. Tengo el cepillo Kolinsky serie siete, y estaremos usando este tamaño siete y el cepillo redondo. Y luego también estaremos usando un pincel redondo tamaño tres. Y cualquier cepillo que sea de alrededor de este tamaño funcionaría bien. Entonces estas son las cosas que vamos a necesitar para la pintura. También necesitaremos un poco de agua, se asegura de que obtengas una gran parte de ella. Y eso es todo lo que necesitarás. Sigamos adelante y comencemos. 4. Boceto de tinta: Hola. En esta lección, vamos a estar usando nuestra tinta impermeable. Se trata de una pluma Pigma Micron en color negro, son de tamaño muy pequeño y la vamos a estar usando directamente sobre el papel de acuarela. Entonces esto no es un lápiz, esto no es algo que puedas borrar más tarde. Pero en realidad es sobre todo una guía en cuanto a lo que vamos a pintar después. Entonces puedes pensar en esto como una especie de diseño de donde te gustaría pintar. Este no va a ser el único lugar donde se va a colocar pintura sobre la página. Entonces, lo primero que estamos haciendo aquí es que estamos averiguando qué planta queremos más cerca de nosotros. Ya que se trata de una tinta impermeable, esto no es algo que puedas borrar más tarde. Y entonces quieres identificar lo que está más cerca y dibujar eso primero para que no tengas líneas que estén intersectando cosas detrás o delante de ellas. Así que he decidido poner primero esta bonita planta alta y frondosa. Y lo que queremos hacer es que la ilustración sea algo equilibrada, algo cohesiva. Y entonces lo que he decidido hacer es tener algo como un triángulo de plantas llegando a la cima. Así que sólo vamos a dibujar en lo que creemos que serán las plantas. Si quieres ir a investigar realmente cómo se ven realmente las plantas, por favor sé mi invitado. Pero para esta ilustración, solo quería tener una especie de selvas frondosas de plantas. Y así he inventado varios de estos. Algunas son plantas reales y otras son solo por diversión. Para que veas tengo esto, esta pequeña mesa auxiliar con estas dos plantas más cercanas a la, al primer plano. Y entonces voy a tener un poquito más alto de un estrado a la derecha. Y luego detrás de ella estará la grada más alta. Y vamos a dibujar eso en un momento. Pero se puede ver como estoy dibujando aquí, no es no es súper detallado y no es increíblemente preciso. Entonces no hay necesidad de estar realmente preocupado porque vas a tener pintura sobre esto. Aunque. Aún podrás ver la tinta, que en realidad se ve muy bien. No va a ser abrumador. No va a ser el foco principal de la ilustración. Así que definitivamente ten en cuenta dónde estás dibujando las cosas y dónde quieres que se siente realmente la ilustración. Pero no se preocupe demasiado. Siento que con este tipo de ilustraciones, lo que quieres hacer es tener la sensación de, de las plantas o los muebles y no necesariamente tener esta ilustración increíblemente detallada. Creo que ese moderno papel de acuarela húmedo. Creo que la acuarela moderna se trata más de sentir y solo de la idea de algo en contraposición a esta imagen abrumadoramente detallada. Entonces, como pueden ver, ya casi terminamos aquí. Sólo vamos a estar ilustrando la planta que va a estar en la parte de atrás. Sentí que esto no era lo suficientemente cohesivo. Suficientementecohesivo. Así que quería traerlo todo de vuelta a la mitad. Y para que veas, tengo unas potitas en este soporte en la parte de atrás. Y entonces pienso que deberíamos tener una planta grande de fondo subiendo a la cima y haciendo un pico. Y para que puedan ver, por eso ilustré este último es porque ahora soy capaz de dibujar las patas de esta mesita alrededor de las hojas. Y no es súper imperativo. Está bien si cometes un error. Realmente no es muy notorio una vez que te pones la pintura ahí. El line art no va a ser muy notorio. La pintura es lo que va a saltar de la página. Y así esto, de nuevo, esto es solo una guía de cómo quieres que se ponga la pintura y qué tipo de formas de hojas quieres para cada planta. Entonces, como pueden ver aquí, tengo una especie mucho más grande de estilo jangly de hojas aquí en la parte de atrás. Y me pareció muy bueno para poner en marcha los diferentes estilos y tipos de plantas que puedes tener en una maceta. Y si eres como yo, en realidad así es como se ve tu casa. Tienes toda una jungla de plantas en casa. Y así solo tenemos algunas de estas hojas. Y vamos a volver cuando hagamos la pintura y vamos a estar poniendo hojas adicionales. Estos no serán los únicos. Esto es solo una especie de sensación de cómo será la forma. Entonces en esta etapa, sólo vamos a estar terminando de llenar las plantas. Vamos a poner las hojitas y una especie de sentarnos y asegurarnos que así es como debería verse la ilustración. ver si hay algo más que le gustaría agregar. Y entonces vas a estar iniciando nuestro cuadro. Te veré en la siguiente lección. 5. Color base - hojas: Hola otra vez. Entonces como pueden ver aquí, el papel está grabado. Se quiere hacer eso para reducir cualquier tipo de deformación cuando la página se moje. Y aquí tengo mi cepillo. Y vamos a empezar con sólo una especie de conseguir un bonito verde savia, un verde que te guste, un bonito color verde. Y vamos a usar eso para pintar una de las plantas. Nuevamente, en su mayor parte, estas plantas son imaginarias que no tengas que estar realmente preocupado. Oh, ¿esto es completamente exacto de cómo es la planta? No te preocupes por eso. Simplemente elige un color y ve con él. Así que vamos a simplemente llenar estas hojas y, y obtener un bonito color rico y vibrante. No quieres tener demasiado, demasiado ligero o demasiado lavado buscando. Así que asegúrate de que sea una bonita pintura seca. No quieres tener un color de lavado súper húmedo. Entonces como pueden ver, he llenado todas las, todas las hojas que dibujé y simplemente se ve un poco desequilibrada. Entonces estoy agregando algunas hojas más sin que ninguno de los trabajos de línea. Y vamos a estar haciendo esto con la mayoría de las otras plantas también. Simplemente agregando una hoja aquí o allá solo para asegurarse de que se vea llena como una especie de bushier, cómo se vería una planta sana. Seguí adelante y pasé por encima y agregué algunas líneas solo para conectar todas las hojas. Y lo que vamos a hacer es simplemente mezclar un tipo diferente de verde para cada planta. Así que agarra un poco de amarillo, agarra un poco de azul, consigue un tipo diferente de verde que tienes este un poco más de verde esmeralda y lo he mezclado con ocre y creo que se ve muy bien. Así que vamos a seguir adelante y usar eso para una de las otras plantas. Y hazlo con cada una de estas plantas. No, no uses el mismo color dos veces. Al menos agregue un color adicional al verde antes, antes de pasar a pintar planta adicional. Sólo para darle intereses, no quieres tener una masa sólida del mismo color verde exacto. Quieres tener variación interesante dentro del verde. Como puedes ver, solo estamos agregando las hojas que creemos que se ven bonitas. Así pueden ver que le he agregado una tonelada de hojas a esta pequeña planta, solo para tener más de un pequeño arbusto aquí en lugar de solo las pocas hojas que era antes. Y sigamos adelante y mezclaremos un nuevo color. Este es un gris de Payne, me encanta ese color. Y así solo sigue adelante y consigue los colores que quieras. Quieres un verde oscuro, oscuro, eso es genial. Quieres usar un verde más claro se pone más amarillo, está bien. Sólo estamos mezclando un montón de diferentes tipos de colores. Y vamos a tener estos en la paleta para el, básicamente el resto del tiempo que estamos pintando. Lo mismo aquí. Es solo un color ligeramente diferente, un tono diferente de verde. Y vamos a rellenar cada una de las hojas, tratar de que la pintura sea consistente. Trate de no dejar que tire. No tengas una enorme masa de agua en tu pincel mientras estás pintando. En cambio, trata de tener una pintura más gruesa para secadora en lugar de una pintura que tenga mucha agua en ella. Entonces quieres mucho pigmento y solo un poquito de agua, solo lo suficiente para ponerlo en la página. Pero quieres esa acuarela agradable y vibrante. No quieres tener, no quieres que se lave. Y eso se ve bastante bien. Sigamos adelante y vamos a añadir algunas hojas más aquí. Sí, eso me gusta. Bien, así que sigamos adelante y mezclemos otro color. Entonces como pueden ver, agarré de nuevo esa savia verde. Y esta vez agreguemos algo de blanco. Siento que el blanco realmente cambia la forma en que la acuarela pinta en la página, la forma en que se ve y la forma en que se siente tan bien como lo estás poniendo. Entonces sigamos adelante y tengámoslo aquí. Ese es un contraste muy agradable, ese tipo de verde claro con ese vibrante verde primaveral a la izquierda. Eso se ve muy bien. Así que sólo estamos llenando. Siento que en este punto es como un libro para colorear para niños. Ya has hecho el trabajo de línea y ahora lo tienes que hacer es colorearlo y es la parte más divertida, creo. Entonces. Estamos agregando en todos los, todos los pequeños tallos y cosas. Y se puede ver que he añadido algunas hojas adicionales. Entonces creo que se ve bien. Así que sigamos adelante y mezclemos un nuevo color. Vamos a meter algo de rojo ahí. Consigue un bonito color parduzco. Y vamos a pintar esta, esta planta de higuera de hoja de viña en el lado derecho. Y podrás ver cómo cambia realmente el poquito de rojo, cómo se ve el verde y cómo es completamente diferente a los otros greens de la página. Y creo que eso es maravilloso. Quieres tener mucha variación en estos colores. No quieres que sea aburrido o lo mismo. Así que vamos a seguir adelante y rellenar eso. Y ya pueden ver, no soy demasiado cuidadoso. Realmente no es gran cosa si vas fuera de las líneas, en realidad a veces eso se ve mejor. Entonces vamos a seguir adelante y solo rellenar esto. Y luego mezclaremos un nuevo color para nuestra última planta ahí en la parte de atrás. Y mientras estoy viendo esto, creo que la planta de atrás solo necesita ser más grande. Tiene que ser más entrometido. Tieneque ser algo que esté en el fondo pero un poco más vivo. Parece que solo le quedan unas pocas hojas, como si solo estuviera colgando de un hilo. Así que agreguemos algunas hojas más y hagamos que se vea un poco más vibrante también. Así que tengo este buen tipo de selva verde pasando aquí y solo vamos a rellenar, igual que las otras plantas hasta ahora, solo vamos a llenar las hojas y tratar de tener un buen consistente pintura lisa en la página tipo de pintura. Puedes ver que primero estoy delineando la forma y luego rellenándola a medida que avanzas. Si tienes algunos charcos extra húmedos, está bien. Vamos a estar agregando sombra y reflejos a esto más adelante. Entonces no es gran cosa, así que no se preocupe demasiado si hay piscinas de pintura en su página. Así que ya casi terminamos aquí. Y me gustó mucho la forma de esta hoja. Entonces creo que mantengamos esa forma. Y pensemos ¿dónde deberíamos agregar algunos de estos? Vamos a agregar algunos por aquí. Creo que aquí vamos a agregar éste y luego agregaremos, veamos, uno del otro lado y luego uno arriba. Y eso probablemente sería suficiente solo para redondear este arbusto, hacer que se vea más vivo, más lleno. Creo que se ve bastante bien. Entonces también puedes cambiar la forma de las hojas que hacen que parezca que está girada hacia un lado o Si la parte posterior de la hoja es para ti a diferencia de la parte frontal de la hoja. Y ya pueden ver, seguí adelante y le agregué algunos tallos, pero algunas de las hojas, simplemente están flotando. Creo que eso se ve muy bien. Entonces vamos a dejar eso y ya está. Entonces te veré en la siguiente lección. 6. Color base - soportes: Bien, entonces terminamos de pintar las plantas. Y ahora vamos a volver y vamos a pintar la postura en la que están sentados. Al igual que con los greens. Quieres tener diferentes variaciones de greens. Lo que quiero hacer con esta postura es tener un color, un color principal con el que voy a empezar. Y entonces tendremos ligeras variaciones en ese mismo color. Así que solo agregaremos un poco de diferencia para cada stand. Entonces como pueden ver, tengo un poquito de ocre amarillo y un poco blanco. Y hace una bonita madera de color pino. Y así vamos a seguir adelante y pintar este soporte con este bonito color amarillo cremoso. Y vamos a tomar exactamente esta misma pintura y vamos a agregarle solo un poco para cada una de las gradas adicionales. Y como pueden ver, no estoy siendo súper súper exigente. Voy un poco fuera de las líneas, dejando un poco sin pintar. Eso está totalmente bien. Eso es lo que quieres. ¿ Quieres que tenga solo un poco de aspecto salvaje? Seguí adelante y agregué solo un poquito de rojo. Creo que se ve muy bien. Es un bonito color peachy. Entonces sigamos adelante y lo usamos para el stand de atrás aquí. Sólo vamos a seguir adelante y pintarlo y evitar las hojas. No quieres tener este color encima de las hojas ya que los estándares en el fondo. Así que sigue adelante y pinta alrededor de eso y luego pinta las patas del estrado. Y eso va a ser bueno. Y lo siguiente que vamos a hacer son las ollas. Y luego después de eso estaremos pintando sombra. Entonces quieres mantener este color lo más consistente posible porque vamos a estar agregando sombra, lo que va a hacer que se vea bastante diferente. Entonces, si puedes mantener esto consistente, puedes agregar mucha profundidad y dimensión simplemente agregando algunas pequeñas sombras aquí y allá más adelante. Y así como pueden ver, no estoy, de nuevo, no estoy siendo súper exigente con este tipo de acuarela. Quieres tener una, solo una sensación de flojo. No quieres tener que estar súper restringido sobre cómo se verá realmente en la página. Solo quieres poder fluir con pintura. Entonces seguí adelante y le agregué un poquito de gris de Payne y un poquito de morado. Y creo que eso se ve bien, como lo mejor el estrado no está preocupado. A lo mejor en realidad es como un reposapiés que está hecho de terciopelo o algo genial como eso. Entonces es un bonito color púrpura. Y estos son todos sobre el mismo matiz. Entonces no lo es, no es una locura de diferencia. Y así vamos a seguir adelante y rellenar todo esto y solo ten en cuenta que luego vas a agregar sombra. Así que no te preocupes demasiado por el, el ángulo ni nada por el estilo. Así que ya casi terminamos aquí. Y lo siguiente, como dije, vamos a estar pintando las macetas. Y te veré en la siguiente lección. 7. Color base - botes: Hola otra vez. En esta lección vamos a estar pintando el color base de las macetas. Y me gustaron mucho las macetas de terracota. Y entonces estoy tratando de mezclar aquí un color que sea como un bonito color terracota. He añadido un poco de bonito rojo vibrante y un poco de ocre amarillo. Y estamos tratando de conseguir el color correcto. Y un poco de naranja también, y parece un poco para lavar aquí. Entonces una de las cosas que puedes hacer si piensas que no parece del todo el color que quieres, toda la zona que va a ser. Y si puedes volver a ella mientras aún está húmeda, realmente enmascarará fácilmente el color que te acostaste originalmente. Seguí adelante y agrego un poco más naranja, un poco más rojo, solo para que sea un poco más vibrante porque la terracota es un bonito color naranja rico. Estoy agregando un poco más, un poco marrón, un poquito de ocre amarillo. Y vamos a tener este bonito color grueso y rico así. Y vamos a seguir adelante y pintar estas otras macetas de este color. Puedes cambiar el color de las macetas si quieres algunas personas como ollas de cerámica de diferentes colores y cosas. Pero me encantó este color terracota naranja. Voy a usar esto para mayoría de las ollas y voy a agregar un poco de gris de Payne para refrescarlo por un par de partes solo para hacerlas diferentes. Le agregué un poquito de Van **** marrón. Y vamos a usar esta nueva mezcla un poco más oscura. Vamos a usar eso para el bote grande de fondo. Y tener variaciones de color ligeramente diferentes, igual con las gradas y con las hojas para tener este mismo color base y luego tener ligeras variaciones sobre eso. Realmente hace que se vea muy bonita. Tiene un bonito tema de color pasando. Y lo que estoy haciendo aquí es evitar todas las hojitas que están aquí y tratar mantenerlo lo más consistente posible. No quieres tener demasiadas líneas de pincel, pinceladas ahí dentro. Y así estoy tratando de trabajar rápido antes de que las cosas comiencen a secarse. Así que estoy evitando las macetas y las hojas y simplemente metiendo todo ese espacio en blanco ahí. Y ya casi terminamos ahí. Y lo siguiente que vamos a hacer es colorear las macetas pequeñas. Y creo que voy a cambiar bastante el color por esas pequeñas macetas, solo que realmente se destacan lejos de esa olla grande de fondo ya que básicamente está tocando esas ollas. Así que sigamos adelante y tomemos un color diferente. Obtenemos un poco de mezcla gris de Payne que en. Se puede ver enseguida simplemente se enfría mucho. Entonces vamos a agregar eso y me gusta ese color. Hagamos que el otro sea un poco más fresco incluso que eso. Y cuando terminemos con esto, vamos a seguir adelante y empezar a agregar sombras. Entonces te veré en la siguiente lección donde agregaremos nuestra primera capa de sombra. 8. Primera capa de sombra: Hola otra vez. En esta lección vamos a estar agregando sombra a todas estas macetas y gradas. Así que tengo este bonito color terracota. Seguí adelante y le agregué un poco más de ese bonito gris de Payne. A mí me parece un poco oscuro. Así que vamos a seguir adelante y simplemente tener recto hacia arriba el gris de Payne por aquí con un poco de agua. Y vamos a usar eso por un tiempo. Entonces como puedes ver, se ve muy oscuro, pero una vez que lo obtienes en la página, no es tan malo. Voy a agregar un poco más de agua solo para algo así como lavarla. Esta va a ser la primera capa de sombra y luego tendremos otra capa. Así que aquí tenemos un bonito color fresco y delgado. Y como pueden ver, vamos a tener nuestra fuente de luz apagada a la derecha. Y vamos a estar agregando sombra al lado izquierdo de todo. Entonces solo piensa en cómo funciona la sombra. Solo agrega sombras vagas de donde crees que deberían estar. Sólo vamos a cepillarnos por el costado de las macetas aquí y no se preocupen demasiado, no tiene que verse perfecto. También vamos a hacer otra capa. Entonces va a verse un poco diferente, va a ser muy agradable. Así que rellena las porciones superiores de las macetas para que se vea como tierra y luego tendremos una capa más oscura para que se vea aún más así de esa manera vamos a agregar estas y sigamos adelante y sombra de todas las macetas primero. Y luego agregaremos algo de sombra al resto del estrado y todo eso. Entonces las diferentes formas de Potts simplemente ponen en sombra cómo crees que debería ser. Y no es demasiado, no tiene que ser súper, súper preciso. Al igual que si todo con este cuadro, lo que realmente quieres hacer es tener los sentimientos. Una buena idea de dónde debería estar la sombra. Gente que asumirá que ahí es donde debería estar la sombra lugar de estar molesta porque está en el lugar equivocado. Entonces, lo que encontrarás es que se ve bastante bien solo siendo esta vaga idea de dónde deberían estar las sombras, hace que se vea más tridimensional lugar de muy plana en la página. Eso se ve muy bien con las ollas. Sigamos adelante y agregaremos en alguna sombra a las gradas. Y como pueden ver, ya no estoy usando la terracota. Estoy usando solo el gris y el agua de Payne y es muy delgada. Esta va a ser la primera capa de sombras, así que va a ser un lavado más grande. Entonces va a ser mucho, mucho más espacio que la siguiente capa, que será mucho más oscura. Así que sigamos adelante y agreguemos esas sombras de donde están las macetas también para que veas que está ahí sentada encima del estrado a diferencia de flotar en el aire. Así que esa se ve bien. Sigamos adelante y pasaremos al siguiente. A ver. Creo que sigamos adelante y agreguemos primero en las sombras. Y entonces esta es realmente fácil ya que es una caja, solo vamos a sombrear un lado y luego poner un poco de detalle en. Entonces como pueden ver, sólo voy dando la vuelta a la base a la izquierda de donde están las partes. Y vamos a dar sombra a toda esta zona por aquí. Y se ve bien. Eso realmente le da un poco de pop, un poco más tridimensional. Así que vamos a agregar algunos diseños ahí que se ven bien. Y vayamos a esta mesa trasera. Y se puede ver igual que las ollas, solo estoy sombreando a la izquierda. Y se puede ver lo impreciso que es en el fondo aquí. Pero se puede decir que también hace que se vea mucho más agradable. Hace que se vea muy tridimensional. Bien, me gusta mucho cómo se ve esto hasta ahora. Entonces, sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección. 9. Sombra de planta: Hola otra vez. Bien, entonces en esta lección, vamos a estar agregando algo de sombra oscura a las plantas. Y me gusta mucho esta parte porque es muy divertida. Puedes sacar el mismo color de verde y simplemente poner otra capa encima. Y por la forma en que funciona la acuarela, esa capa, aunque sea la misma pintura, se verá más oscura. O puedes agregar un tipo diferente de verde como lo estoy haciendo aquí. Pensé que esta hoja de violín simplemente se veía un poco demasiado marrón, como si ya no estuviera del todo viva. Entonces le estoy agregando más de un verde vibrante a esta planta y veo que la hace lucir mucho más bonita, mucho más viva. Y solo estoy agregando una sombra donde esencialmente donde estaría la vena de la planta y también una sombra contra la fuente de luz. Entonces justo en el lado izquierdo de las hojas. Creo que se ve muy bien. Así que sigamos adelante y sigamos adelante. Y lo que vamos a hacer es tomar un poco de gris de Payne, mezclarlo. Y eso lo usaremos para dar sombra a algunas de las otras plantas que tenemos. A mí me gusta este verde oscuro es muy agradable. Así que sigamos adelante y hagamos esta gran planta de fondo. Nuevamente, sólo vamos a estar pintando a la izquierda de las hojas y a veces en las venas. Y también se puede ver la forma en que se vuelven las hojas. Si imaginas la forma de una hoja, tienes esta forma de corazón con los dos lados desplegados. Entonces puedes poner dos sombras ahí si quieres. Uno en el lado izquierdo, eso es muy oscuro, y luego uno en el lado derecho que es mucho más pequeño porque así sería la luz. Entonces, como puedes ver agregando un poco de sombra aquí a esta hoja que está en el fondo. En realidad lo empuja más hacia atrás y empuja la hoja que está en primer plano hacia adelante. Entonces eso también es lo que quieres. Quieres tener algo más de profundidad. Quieres que se vea como una planta real lugar de solo un dibujo plano. Vamos a seguir adelante y hacerle esto a cada una de nuestras hojas y simplemente elegir algunas zonas oscuras agradables. No tienes que volverte loco y no tienes que ser cosa perfectamente exacta. Pero solo para agregar este pequeño detalle extra realmente da vida a la pintura. Entonces creo que esto hace que se vea muy moderno también. solo hecho de tener, en lugar de detalles realmente meticulosos sacó a relucir solo el lavado secundario de sombra. Yo sólo pienso que se ve muy bien, algo que verías en la pintura moderna. Entonces seguí adelante y uso ese mismo verde blanquecino que antes usé para esta planta. Y solo le agregué un poquito de verde savia extra y un poco más verde esmeralda, solo para darle más de un color de sombra más brillante. Como se puede ver. Sólo me lo estoy cepillando un poquito aquí y allá. Y realmente, realmente hace que la planta destaque. Bien, creo que esa se ve bastante bien. Entonces agreguemos algunas venas a la mitad de la hoja de la planta y luego pasaremos a la siguiente. Oh si, sigamos adelante y hagamos esta vid aquí también. Se me olvidó esa parte. Así que de nuevo, volviendo y haciendo estos pequeños detalles, realmente da vida a la pintura. Y así cuando hagas esto, no te preocupes demasiado. Otra vez. Sólo lo voy a decir una y otra vez. No seas meticuloso con este tipo de pintura. Realmente está mucho más suelto de lo que crees que debería ser. Vamos a seguir adelante y ajustar este gris de Payne a este verde savia más oscuro. Y vamos a seguir adelante y usar eso para estas bonitas hojas a la izquierda aquí. Y nuevamente, solo estamos sombreando, sombreando las hojas. Y el lado opuesto de donde estaría la fuente de luz. Simplemente asumamos cuál es la dirección que va a ser la hoja y pintarla de esa manera. Y simplemente se ve muy bien. Se ve muy bien cuando todo está hecho. Así que vamos a seguir adelante y hacer esto. Y también estaremos agregando algo de sombra a las pequeñas hojas en el fondo. No te vuelvas demasiado loco con las hojas en las plantas pequeñas porque no quieres no quieres que sea demasiado caótico allá atrás ya que son tan pequeñas. Pero vamos a estar haciendo esto con la sombra. Y luego más adelante vamos a estar usando un bolígrafo Jelly Roll blanco para sacar algunos reflejos en unas hojas brillantes de las plantas. Y guau, déjame decirte que es la parte más divertida de la acuarela es agregar esos divertidos reflejos al final. Se puede obtener el mismo efecto añadiendo un líquido de enmascaramiento. Pero a veces, cuando estás haciendo una pintura más floja como esta, solo usar ese bolígrafo Jelly Roll para seleccionar los reflejos al final es muy divertido. Y así sigamos adelante y terminemos estos y luego pasaremos a una sombra un poco más oscura en las macetas y en las gradas. Te veré en la siguiente lección. 10. Segunda capa de sombra: Hola otra vez. En esta lección vamos a estar agregando una segunda capa de sombra. Entonces vamos a deshacernos de este verde y vamos a agregar directamente el gris de Payne. Y vamos a agregar un poco de rojo solo para hacer un bonito color de sombra púrpura profundo. Con acuarela, lo que vas a tener nuestras grandes formas inicialmente, vas a pintar todo el stand o todas las hojas. Y luego en la siguiente lección, en la siguiente capa, vas a estar haciendo una sección más pequeña. Entonces cada capa que haces, el área que vas a cubrir es cada vez más pequeña y más pequeña hasta llegar a los detalles muy finos. Como pueden ver, esta es una sombra de colores más oscuros, así que no vamos a estar cubriendo la totalidad de la sombra inicial. En realidad sólo vamos a estar haciendo pequeñas áreas. Solo agrega un poco más de profundidad a la pintura. Para que veas solo estoy haciendo un toque aquí y allá de la sombra. No es no es algo que vamos a tapar la inicial, la capa inicial de sombra. Es sólo un pequeño indicio de algo más oscuro. Y lo conseguirás cuando mires las cosas en la vida real, son zonas muy, muy oscuras y luego son zonas un poco más oscuras. Entonces lo que estamos haciendo aquí es simplemente escoger ese color de sombra natural, algo que lo hace parecer más tridimensional. Entonces ahora mismo sigo pensando que se ve un poco plano. Entonces solo vamos a agregar estos pequeños tipos de lo contrario de los reflejos, estas pequeñas luces bajas aquí, estas áreas de sombra que son bastante oscuras. Y así como pueden ver, eso es realmente traer el, sacar la profundidad. Se puede ver la estratificación de la misma. Ya puedes ver cómo es más tridimensional ahora. Bien, la siguiente lección, vamos a estar agregando reflejos con el bolígrafo Gelly Roll. Entonces te veré ahí. 11. Detalles blancos: Hola otra vez. En esta lección vamos a estar escogiendo algunos aspectos destacados con este maravilloso bolígrafo Jelly Roll. Tengo algunos tamaños diferentes, así que usemos el 05, el tamaño más pequeño para estas diminutas hojas. Entonces lo que vamos a hacer es igual que la sombra, vamos a estar tomando el lado opuesto, el lado que estaría en la luz. Y vamos a añadir solo un toque aquí y allá. Un poco de reflejos blancos. Al igual que en una hoja, estaría ligeramente brillante. Vamos a estar agregando los reflejos ahí con esta pluma. Y bueno, déjame decirte que es muy divertido usar este bolígrafo Jelly Roll. Una de mis herramientas favoritas para la acuarela es esta pluma. Entonces vamos a seguir adelante y hacer eso por cada una de estas hojas. Solo un pequeño destaque aquí y allá. Y realmente saca algo de vida de la pintura. Así que voy a seguir adelante y voy a cambiar a un bolígrafo más grande. Y vamos a estar haciendo las otras hojas y también vamos a estar agregando algunos reflejos a los bordes de las macetas y al tamaño de las gradas y todo solo para hacerla pop. Y puedes ver cómo solo agregar este poquito de resaltado realmente agrega carácter a las plantas. Entonces vamos a hacer esto con cada uno. Lo que quieres hacer es añadir una especie de toques a esto. Quieres tener tal vez una línea discontinua o algunos puntos. No quieres delinear completamente las hojas ni nada por el estilo. Solo quieres tener solo algunos indicios de esto, de este punto culminante. Así que no, no te vuelvas loco y tienes líneas completas alrededor de cada hoja como estás, ya que estás usando este pin, solo quieres tener una pista aquí y allá de un punto culminante. Y así vamos a seguir adelante y hacer eso con la mayoría de estas hojas. Y como pueden ver, solo lo estoy tocando a la página, tocándolo como si fuera pintura. Y realmente, realmente da vida a la pintura. Siento que esta es una de las, una de las mejores herramientas que puedes usar con acuarela. Eso no está en realidad en acuarela. Y así vamos a seguir adelante y hacer eso con cada una de estas hojas. Y puedes ver como podrías agregar profundidad, resaltando no solo esto, el lado derecho, sino que también agregaremos un poco de toque a otras áreas de la hoja que lo harían, que serían resaltadas por donde las fuentes de luz, realmente, realmente agrega algo de textura también. Las hojas tienen un bonito, un bonito acabado para ellas. Y la superficie cerosa a veces solo trae a colación estos reflejos realmente bonitos. Así que vamos a seguir adelante y hacer esto con el resto de las hojas. Y como se puede ver, es que realmente le ha dado vida. Me encanta esta pluma. Bien, así que sigamos adelante y pasemos a las gradas y a las ollas. Y vamos a hacer de nuevo justo lo contrario de donde está la sombra. Justo donde los reflejos donde el sol lo tocaría. Sólo una especie de puntos y guiones, nada súper grande. Y se puede ver aquí sólo voy a añadir sólo un poquito de un punto culminante aquí a esta olla. Y luego así, el platillo mucho más bonito. Vamos a hacer eso con cada uno de estos. No te vuelvas demasiado loco. No quieres estar realmente coloreando en grandes secciones con esto. Realmente quieres que se use con mucha moderación. Al igual que con la acuarela. Usted quiere que las formas más grandes sean coloreadas primero y luego estos pequeños reflejos se van a agregar en último lugar. Y van a ser lo más pequeño que pintes. Bien, eso se ve muy bien. Ahora me gusta mucho este cuadro. Vaya, eso se ve genial. Bien, te veré en la siguiente lección donde hacemos lo mejor para la pintura. Lo firmaremos y retiraremos la cinta, lo cual es tan satisfactorio. Entonces te veré ahí. 12. Reflexiones finales: Hola otra vez. Bien, entonces esta es nuestra pintura final. Espero que ames tu pintura tanto como a mi me encanta la mía. Siento que resultó muy bien. Creo que las sombras oscuras se ven muy bien y los reflejos agregan algo de textura. Ya falta antes. Entonces esta es la parte final. Puedes firmar tu pintura y quitar la cinta, y tienes tu ilustración de plantas en maceta. adelante y simplemente sentémonos y disfrutemos de este momento de pelar la cinta, que es mi parte favorita de cualquier pintura.