Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Molly Barker, y hoy vamos
a estar aprendiendo a usar la acuarela para
crear bellas ilustraciones de aspecto
natural de diferentes tipos de peinados. La acuarela es uno de mis medios favoritos
absolutos, y adoro usarla
para ilustrar cualquier cosa desde plantas a
arquitectura, a personas. Hay muchas
formas diferentes en que la acuarela se puede utilizar para crear diversos looks para estos diferentes temas. En esta clase, voy a utilizar capas
con un pincel grande, seguido de detalles más pequeños y más
finos establecidos con pinceles
cada vez más pequeños para crear la ilusión de volumen, dimensión, y flujo de cabello. Comenzaremos esta
clase dibujando tres peinados separados
usando una técnica muy suave. Y luego comenzaremos a aplicar
capas sobre acuarela, comenzando con unos
lavados ligeros y moviéndonos a detalles
más pequeños
con pintura más oscura. Eventualmente, usaremos
un pincel fino para pintar
mechones individuales de cabello. Tengo muchas ganas de
comenzar este
viaje de acuarela contigo. En la siguiente lección, cubriremos
brevemente los materiales que necesitará y hablaremos
sobre el proyecto de la clase. Te veré ahí.
2. Proyecto y materiales: En esta lección,
vamos a estar cubriendo el proyecto de clase y los materiales necesarios
para crear el proyecto de clase. El proyecto será elegir
un peinado y
seguir los pasos en esta clase para crear una hermosa pintura. Y puedes encontrar este
peinado desde cualquier lugar. Puedes tomarte una
foto a ti mismo. Puedes tener un espejo presente, o podrías encontrar
algo en línea. Basta con mirar Pinterest para las
trenzas y ese tipo de cosas. Y podrás encontrar una
buena imagen como referencia. Y luego también estaremos cubriendo
los materiales requeridos. Así que no vamos a necesitar mucho, pero los cubriremos a continuación. Vamos a saltar a
la derecha y
hablemos de lo que vamos a necesitar. Materiales sabios. Para el papel de acuarela, me gusta el papel de acuarela
Arches. Tiene un grano satinado y es de
140 libras bonito y grueso. El SAT y el grano
significan que el papel en sí es muy liso
con no mucho diente. Y creo que eso es
muy importante para cosas naturales como el cabello. Quieres que sea
agradable y suave. Entonces ese es el papel lo
usaremos que estamos usando. Si quieres usar otra
cosa, prueba y consigue un papel prensado en caliente. Y aparte de
eso, eso estaría bien. También necesitaremos algo de pintura. Lo que voy a usar son las pinturas
profesionales Winsor y Newton. Y puedes usar
cualquier pintura que
tengas o cualquier pintura
que prefieras. En cambio. Lo que realmente vamos a
usar es el amarillo Nápoles, el Van **** marrón, y el blanco que tengo aquí. Y puedes seguir adelante y usar
cualquiera de tus colores favoritos. Este es justo el
tipo que tengo en los tipos que
prefiero usar. También necesitarás una servilleta
para limpiar tus pinceles, y luego necesitarás algunos
lápices y algunos pinceles. El lápiz que
voy a usar es un lápiz mecánico de cinco milímetros
a 0.5 milímetros. Este es un Pentel P2O5, lápiz favorito
absoluto aquí, se
puede ver lo delgado que es. Deja una huella muy fina, exactamente lo que estamos buscando. Entonces voy a estar usando
tres pinceles diferentes. Este es el cepillo redondo Winsor y Newton Series seven C7. Y adoro este pincel. Es uno de mis
favoritos para usar. Necesitarás esto para
los lavados más grandes y también puedes usarlo cualquier
otro cepillo más grande. Pero este es el tipo que
tengo que prefiero. Un pincel Winsor y Newton
tamaño tres. Y esto es lo que vamos a
usar para algunas de las sombras más pequeñas, algunas de las pinturas más oscuras
que vamos a estar haciendo. Es un cepillo bonito, punta
bonita y afilada, exactamente lo que quieres para peinarte. Y entonces lo último con lo que
vamos a estar
trabajando usando es el punto, lo
siento, el tamaño,
cero, pincel Winsor y Newton, Es muy pequeño, muy delgado, y lo hace una línea muy fina, exactamente lo que queremos. Entonces esto es todo lo que necesitaremos y sigamos adelante
y comencemos.
3. Colocar un boceto: En esta lección, vamos
a comenzar con un boceto. Vamos a estar usando
lápiz para este boceto. Será muy suave
y no muy visible. Estaremos dibujando
con la intención de pintar con acuarelas, también
estaremos pensando en la naturaleza tridimensional de la cabeza humana y cómo dibujar cabello con el flujo correcto y volumen para que puedas representar el cabello en
diferentes peinados. Lo primero de lo que quería hablar mientras estamos haciendo este boceto es el ángulo con el
que sostengo mi lápiz. Cuando esbozas
con la intención de pintar sobre él
más tarde con acuarela, no
quieres tener hendiduras
realmente profundas. El papel. No quieres que tu
lápiz raspe el papel y haga que el agua se
acumule en estas marcas
incompletas más tarde. Entonces lo que quieres hacer es
sostener tu lápiz en ángulo y tener líneas muy suaves, muy delicadas solo para que estés consciente de dónde
deberías estar haciendo tu pintura. Esta no es una de esas
cosas en las que dibujas algo perfectamente y luego pintas exactamente dentro de las líneas. Entonces lo que estamos haciendo
aquí es que
solo estamos tomando la forma
de la cabeza humana. Tenemos ahora la modelo está
apartando la mirada de nosotros un ligero ángulo y
se puede ver la forma de su cabeza y el
contorno de su cabello. Ahora lo que estoy haciendo es
que voy a entrar y estoy agregando solo los detalles que no
quiero olvidar. Estas son pequeñas notas
para mí mismo de cómo quiero que se vea este peinado
cuando pinté. Esta va a ser
una trenza grande y gruesa. Y como pueden ver, solo
tengo la
forma de la cabeza. Yo tengo los hombros
de la mujer, y tengo Esta especie
de contorno de donde va a estar
el pelo y luego en que
dirección fluye. Y a medida que pintemos
podremos
aumentar realmente el aspecto fluido del cabello. Y así ahora mismo, solo
queremos tener
el esquema básico para que sepamos dónde
pintar después. Y como puedes ver, lo
tengo para que
veas que los segmentos más grandes de pelo. Entonces sabremos dónde
pintar más tarde. Este siguiente que
vamos a pintar va a ser una especie de cosecha, una trenza lechera, la
que recorre todo tu
cabello, tu cabeza. Ya ves, voy a estar haciendo un ángulo ligeramente
diferente. La cámara estará algo más por encima de su cabeza en lugar
de justo detrás de ella. Y lo que estás haciendo aquí es que solo estás
poniendo notas por ti mismo. Estás simplemente poniendo esto la direccionalidad de la cabeza donde está mirando este personaje. También estamos pensando en dónde va a estar
la fuente de luz. Y así podrás agregar dimensión
al incluir sombras
y reflejos. Y así ahora mismo otra vez, solo
vamos
a hacer los detalles y ya ves que estoy agregando solo un poquito de la trenza. Te estás poniendo
notas a ti mismo. Si quiero tener un
poco de pelo suelto aquí, la brida va alrededor de
la cabeza de esta manera. Esta es la forma de la
cabeza, ese tipo de cosas. Y puedes tomar
estos principios de entender la forma
tridimensional de la cabeza y luego agregar el flujo del cabello a cada peinado
que hay por ahí. que veas lo
primero que hago es dibujar la forma de la cabeza
como si no tuviera pelo. Y luego una especie de agregar
volumen encima de eso, no
quieres que
sea que el cabello se deslizado hacia abajo sobre el cráneo. Y entonces quieres tener una
especie de volumen esponjoso de cabello por encima de la
forma del cráneo. Y otra vez, se puede ver que
sólo estoy haciendo un poco de detalle sobre la dirección en la
que va a ser el pelo. Y la fuente de luz para todos estos va
a estar apagada a la derecha. Y así podrás
ver la forma de la cabeza para todos estos, todos estos cuadros
diferentes. Y el último que
voy a estar haciendo es una corona, corona retorcida. Y así este
en realidad terminó siendo mi favorito
cuando todo está dicho y hecho. Pero se puede ver que tengo la forma
redonda de la cabeza. Y luego tenemos
el cabello
retorciéndose alrededor de sí mismo todo el
camino alrededor de la cabeza. Y es algo interesante
porque no lo es,
no está calificado, simplemente está retorcido para que
se vea muy fluido. Y el resultado, el resultado final
en realidad es bastante hermoso. Entonces eso es lo que estamos haciendo
en esta primera sección. Simplemente vamos a estar
dibujando la forma de la cabeza, la forma del cabello, donde queremos que ciertos
aspectos del cabello mienten. Una vez que tenemos eso, una vez que tenemos
esta, esta idea, podemos pasar
a la pintura. Pero si no tienes idea, si no tienes esta forma, no
tienes la
forma de la cabeza, no
tienes la
forma del cabello. Es muy fácil cometer
errores con la pintura. Siempre me gusta tener
solo estas pequeñas notas para
mí para que pueda pintar muy
fácilmente después. Una vez que haces la pintura, realmente no puedes ver esta marca de lápiz debajo. Así que mantén ligeras las marcas de
lápiz. Pero si vas a tener un color de pelo más oscuro,
castaño, negro, rubio
oscuro, entonces realmente no podrás ver las
marcas de lápiz debajo de todos modos, así que no tienes que
estar demasiado preocupado. Nuevamente, sostenga el lápiz en ángulo en lugar de
recto hacia abajo para
que no raye el papel y lo corte
para la acuarela. Y esto es básicamente todo. Esto es con lo que
vamos a empezar. Entonces te animaría mucho a encontrar un modelo, tal vez un espejo. Mira tu propio cabello. Piensa en la forma en
que fluye y se tuerce. Echa un vistazo a tu cabello
y trénzalo y
mira, mira la dirección en la
que tienes que doblar el cabello para que
una trenza realmente funcione. Y solo estudia cómo
se ve. Y además agrega una fuente de luz a tu cabello y
mira el brillo, mira las sombras y
ve cómo es diferente. Y te veré en la
siguiente lección donde
comenzaremos nuestra primera
capa de acuarela.
4. Primer lavado: En esta lección,
vamos a estar
poniendo nuestro primer lavado de color. Asegúrese de
dejar espacios en blanco es para indicar brillo
de una fuente de luz. Este debería ser el
color más claro que coloques, cubriendo la mayor
cantidad de espacio. Y a medida que avanzamos, estaremos haciendo colores
más oscuros con espacios
más pequeños. Lo primero que
vamos a hacer es recoger algo de este bonito, esto es amarillo Nápoles. Y voy a estar usando
esto para la trenza de lechera. Y así como pueden ver, tengo una gran cantidad de agua y sólo un
poquito de pintura. Entonces este va a
ser un lavado muy ligero. Y lo que voy
a hacer es cubrir toda
la sección de pelo. Así que todo el cabello
voy a cubrir excepto por unos
cuantos reflejos muy bien
escogidos. Y ahora mientras hacemos esto, ten en cuenta de dónde se
orienta tu luz. Entonces otra vez, mi fuente de luz
va a estar arriba, ¿verdad? Y para que veas tengo las secciones de cabello que más
tocarían esa luz. Me voy de blanco. Y vamos a seguir
adelante y hacer lo
mismo con esta trenza. Y estoy usando una Van ****
marrón con solo
un poco de color, un poquito de color,
mucha agua. Y como pueden ver, me he
llevado mi cepillo redondo. Este es un
pincel redondo número siete, y lo
aplanó un poco. Puedes usar prácticamente cualquier cepillo que quieras cuando
estés usando un lavado, quieres usar un cepillo más grande solo para que puedas
llevar suficiente agua. Y otra vez, estoy haciendo
lo mismo. Sólo voy a cubrir toda
la zona del cabello,
dejando pequeños reflejos. Estos aspectos destacados, los
dejarás completamente destapados. Y a medida que
avancemos, tendremos este lavado ligero, que será la base. Y cubriremos la mayor parte con
colores más y más oscuros a medida que avanzas. Entonces, como pueden ver, es realmente una luz. Entonces piensa en esto
como el cabello que más está siendo tocado por el
sol que no es brillante. Y entonces esto es, esto es lo primero
que vas a hacer. Y si quieres, puedes hacer técnica de mojado sobre mojado. Entonces, en lugar de colocar el
lavado directamente
sobre papel seco, puedes agregar agua primero. Pero sentí que esta es un área
tan pequeña que no
era del todo necesaria. Simplemente puedes seguir moviéndote para que la pintura no se
seque a medida que avanzas. Y este este giro de corona, estoy usando una mezcla
del Van **** marrón y el amarillo Nápoles. Entonces va a ser un poco marrón más claro pero no rubio. Y se puede ver, de nuevo, me voy a dejar estos
pequeños reflejos. Y en la siguiente lección, estaremos haciendo
una sombra más oscura. Te veré ahí.
5. Segundo lavado: En esta lección,
vamos a estar
poniendo nuestro segundo lavado. Entonces piensa en la
direccionalidad de la fuente de luz donde
yacen las sombras. Este segundo lavado es tu
primer indicio de sombra. Por lo que hay que estar muy consciente
de dónde está la luz. Antes de esto, tu
pintura es bastante plana. Entonces con esta primera
capa de sombra, estás empezando a
tomar esa cosa plana y darle una dimensión. Podrás ver
el volumen, tamaño del mismo. Dejarás las zonas
blancas blancas y dejarás que algunas de esas primeras
lavadas brillen. No lo cubras todo, se
asegura de que tengas algunos aún visibles. Después con la acuarela,
siempre empieza por cubrir el espacio más grande con
el color más claro. Agregar pinturas más
oscuras y más oscuras a áreas cada vez más pequeñas a medida que avanza. Estaremos agregando más y
más detalles a medida que avanzamos. Entonces lo primero que
vamos a hacer es
recoger un poco más de
esta Van **** marrón. Y se puede ver esta es la porción que fue el
lavado de la Van **** marrón. Y así acabo de añadir
un poco más de pigmento con la misma cantidad de agua, para que veas que está
bastante más oscuro. También he cambiado de mis labios, mi pincel talla siete a un pincel redondo
talla tres. Y se puede ver que las marcas que la hace
sustancialmente más pequeñas, más delgadas, algo
más fáciles de controlar. Y lo que estoy haciendo aquí es que estoy
pensando en todos los lugares,
lugares en los que
van a ser las sombras. Entonces quieres dejar un
poco de este lavado
más ligero visible. Quieres que sea capaz de
brillar a través. Pero también quieres
cubrir todas las áreas que va a ser la sombra
estará cubriendo,
nuevamente, esta zona más oscura con un color
aún más oscuro pero sombra. Entonces mientras pintamos esto,
tenlo en cuenta. Ten en cuenta la
dirección del cabello. ¿De qué manera fluye? Y piensa en cómo se
sentaría en la cabeza. No sería plano, tendría secciones gruesas y
redondeadas a la misma. Y siempre quieres
pintar en la dirección en la que va
el cabello para
que se vea más, vea más fluido, se parezca
más al cabello real. Y te darás cuenta a
medida que avanzamos, tal y como está, se
ve bastante plástico. Parece algo falso en este momento. Pero a medida que te metes en un, cuando haces detalles más finos
y finos, estarás agregando
pequeñas cosas como pequeños pelos voladores
y zarcillos de cabello cayendo y cosas que
parecen reales pelos individuales. Y realmente le agregará una especie
de aspecto realista. Entonces vamos a seguir
adelante y sumar un movimiento a este desfile de
lecheras. Y éste, siempre
encuentro que el cabello rubio es un poco complicado
porque es muy ligero. ¿Cómo le agregas cómo le
agregas sombra adecuada? Agregué un poco más de amarillo Nápoles. Y puedes ver que es, es más, es más vibrante. Entonces esto sigue siendo cosa de pelo
de esto todavía está aquí. Eso probablemente va a
estar algo a la luz. Entonces esto no tendrá
luz directa sobre él en su mayoría, pero lo tendrá,
será iluminado por la luz. Y el cabello rubio es bastante, bastante dorado como, como lo toca
el sol. Vamos a estar haciendo esto. Vamos a agregar
esto a todas las áreas de sombra
al
igual que la trenza. Y ten en cuenta que estos aún
no son los colores más oscuros. Así que no estés, no
te preocupes demasiado, no seas demasiado cauteloso. Pero hacer es agregar las sombras
a cada sección de cabello. Si te lo pierdes y luego agregas
una sombra más oscura, tiende a
cambiar el color. Hace que parezca más obvio. Es como que te
salta que hay una
capa faltante ahí dentro. Entonces no queremos eso. Y entonces lo que estamos haciendo ahora
es que estamos agregando un poco más Van **** marrón y un
poco más amarillo Nápoles. Para este cabello retorcido en el
costado es Corona, Corona torcedura. Y este me
pareció muy complicado. No estoy del todo seguro de por qué, pero la forma en que la cabeza es redondeada y se puede ver
la parte superior de la cabeza, pero el giro
vuelve a caer sobre sí mismo. Me resultó un
poco difícil trabajar con eso, pero de nuevo, me acaba
gustando más este. Entonces agrega las sombras. Dondequiera que el giro
provocaría una sombra proyectada. Y entonces donde quiera
que la
cabeza empiece a curvarse, ahí es donde vas
a estar agregando sombras. Y se puede ver la forma en
que estoy sujetando el pincel. No lo tengo plano
contra el papel. estoy sosteniendo bastante erguida
así que la punta lo está tocando. Esto me permite hacer trazos más finos, delgados y más
delicados con esto, con este pincel. Así que no lo seas, no te
preocupes demasiado por esta capa. Yo diría que esta capa es
probablemente la más aburrida porque aún no tienes los zarcillos muy finos que luego
puedes pintar. Pero de nuevo, se puede ver que estoy evitando estos reflejos blancos. Querrás
asegurarte de que esos sean capaces de permanecer visibles. Bien, agregaremos
algunos detalles más realmente divertidos en la siguiente lección. Te veré ahí.
6. Más detalles: En esta lección,
estaremos agregando más detalles. Esta será nuestra primera
ronda de detalles adicionales, comenzando a resaltar realmente el flujo y direccionalidad
del cabello. Esto nos permitirá capturar la forma en que el cabello se pliega y se tuerce y como se asienta en
estas intrincadas trenzas. ¿Bien? Esta lección es donde
empieza a ser realmente divertida. A medida que pintas cada capa, quieres asegurarte de que la capa anterior
esté completamente seca, especialmente ahora cuando estás
agregando más detalles, quieres que la página esté completamente
seca
para que ninguna de
esta pintura sangra. Quieres que se quede
en líneas muy finas. Y como pueden ver, aquí
estoy usando una pintura bastante
oscura, bastante pigmento,
muy poca agua. Y esta va a ser
la penúltima sombra. Para que puedas ver la, la verdadera oscuridad, cómo
realmente agrega esto, esta forma a la cabeza. Y también voy a estar usando esta pintura como una especie
de forma de agregar estas lindas líneas finas para indicar los pelos individuales
y la sombra de cada uno, cada segmento de aquí. Se puede ver que estoy cubriendo porciones
más grandes en
las áreas sombreadas. Y entonces cuando llego a una zona
que está más cerca del sol, más cerca de la fuente de luz o aún siendo
tocada por la luz. Tengo estas líneas más finas
viniendo a través y
realmente se suma a la textura
y la sensación del cabello. Entonces vamos a estar haciendo
esto con cada uno de estos. Y puedes ver como estoy,
estoy tomando cada
sección y estoy, la
estoy pintando en
la dirección en la que
el cabello va a ser trenzado o doblado o torcido. Y quieres
asegurarte de mantener
esa misma direccionalidad del mismo campo vectorial en
el cabello mientras pintas. Se puede ver que estoy dejando estos reflejos blancos
en su mayoría visibles. Se puede ver todo el camino
hasta el primer lavado. Realmente agrega una profundidad
muy gruesa para que puedas ver la
dimensión del cabello. Puedes ver cómo se ve más como que está
saliendo de la página. Y creo que este es uno de mis momentos favoritos donde se
llega a empezar a agregar estos. Estos eran
detalles realmente
pequeños e intrincados que son solo, ya sabes, es una especie de empieza
a hacer la pintura, el boceto
al principio la pintura
es, siempre se ve un poco gracioso. Pero ahora en esta etapa se puede decir si va
a salir o no. Siento que estos este pelo
realmente salió muy bien. El, la forma en que se puede
ver el volumen de la trenza, cómo se puede ver cómo
tiene esta calidad agradable, gruesa, similar a la cuerda. Ahora estamos pasando a esta trenza de lechera
media. Y como pueden ver, estoy mezclado más del amarillo
Nápoles y un pequeño toque de Van
**** marrón en este color. Sólo para darle un
poco más de sombra. Sentí que con
este pelo rubio, necesitábamos que fuera un
poco más oscuro que
el amarillo Nápoles. El amarillo Nápoles realmente podría llegar. Se puede ver al
mirar mi paleta, que es bastante
gruesa con pintura. Es muy variar. Mucha pintura,
muy poca agua. Y nuevamente, sólo vamos
a dar la vuelta y agregar, agregando sombra donde la luz
no va a estar tocando el cabello. Y se puede ver como
ya está empezando a mostrar
bastante profundidad. Cuando haces esto. De verdad piensa en
cómo se encuentra el cabello, cómo, ¿qué tan esponjosa va a ser
esta trenza
en la cabeza de esta persona? ¿Cómo, ya sabes, cuánto
pelo tienen? Algunas personas no tienen
mucho pelo en absoluto. Y realmente piensa en
cómo quieres que se vea
porque al agregar menos grito, sombra, se verá mucho más plano y a veces eso es
exactamente lo que quieres. Entonces a medida que avanzamos, sigamos adelante y agreguemos un poco más de
este amarillo Nápoles y marrón Van ****
a nuestro giro de corona. Y se puede ver que es muy grueso. De nuevo, está bastante oscuro. Y sólo vamos a
añadir estos toques de sombra. Vamos a ser,
vamos a estar haciendo que se
vea más como pelo. Y se puede ver que hay, todavía
hay sombra que es, eso es solo el
lanzamiento de una sombra. Y luego hay pequeños hilos
individuales que están saliendo
en esto, en este. Y puedes ver
como al hacer esto, realmente
lo hace, realmente hace que
parezca que no es solo un pedazo de cabello. Puedes ver las secciones
individuales de cabello ya que están retorcidas y son muy
agradables con este
particularmente es el siguiente, el siguiente paso que
haremos con él es agregando pequeñas hebras diminutas
de pelos individuales y los pelos
voladores y los pelos sueltos. Hace que se vea muy bonito. Y creo que
aunque ese paso, disfruto más. Creo que sin
estos pasos iniciales, estos lavados iniciales y
luego capas de sombra, no
podrías obtener la sensación
realmente natural,
hermosa. Estos peinados. Creo que sin embargo, los detalles son muy
placenteros para pintar. Creo que sin estos, estos pasos iniciales,
estarían vacíos. Sería muy hueco. Así que de nuevo, sólo
voy a seguir adelante y poner algunas sombras aquí y allá y no
cubrir todo en sombra. Quieres tener muchos de los lavados más ligeros y el
blanco mostrando a través de alambique. Queremos que eso sea un punto culminante realmente bueno en
esta heroína en todos los peinados. Entonces solo voy a
agregar algunas cosas más. Y entonces lo siguiente que
haremos es que
en realidad terminaremos el peinado
trenzado. Entonces estoy deseando
eso y espero que tú también lo estés. Te veré en la siguiente lección.
7. Acabado de la trenza: En esta lección, vamos
a estar terminando la trenza. Esta será la
capa más oscura de la pintura. Vamos a usar un pincel de
delineador fino para crear toques de sombra en
los detalles más pequeños. Al agregar las manos
de esta sombra oscura, dará una sensación mucho más
tridimensional, permitiendo que los reflejos
realmente destaquen. Además, aprovecha esto como una oportunidad
para agregar pequeños detalles de finos mechones de cabello que van más allá de la
forma original de la trenza. pequeños hilos alejados
rompen la forma exterior y hacen que se vea más natural en
comparación con el plástico. Lo primero que
vamos a hacer es realmente mezclar un Van **** marrón muy oscuro. Y como pueden ver, tengo este tamaño muy pequeño, un pincel de forro fino. Y lo que estamos haciendo
es simplemente agregar estos pequeños trozos de pelo
voladores, trozos de cabello que están
fuera de la forma original. Al hacer eso, permite que
la forma sea más de un tipo de cosas naturales y orgánicas en lugar
de
algo que se ve
muy contenido para
pensar en usar Paul hecho en tu cabello y lo elegante
y perfecto sería versus tener algo que sea
más natural y fluido. Entonces como lo hemos hecho, como
estamos haciendo aquí, estamos agregando estas
pequeñas sombras. Y estas van a ser la, la parte más oscura de
esto, de esta pintura. Y entonces lo que harás es sostener
el pincel casi completamente vertical para que obtengas
solo la punta y estarás agregando solo estos
pequeños y diminutos detalles. También como nota con acuarela, cuando la colocas
por primera vez el, bueno, está mojado. Se ve un poco
más oscuro de lo que realmente es. Entonces, aunque pueda parecer
preocupante cuando lo bajas, se aclarará a medida que se seque. Así que no se
preocupe que lo haya arruinado
porque esto es demasiado oscuro. Se aclarará a medida que se seque. Como pueden ver, solo soy,
solo las líneas más pequeñas y finas. Y se puede ver que esta
tangible por el oído. Cómo solo esas
pequeñas marcas hacen que se vea más como cabello real, más natural
a diferencia de esta forma gruesa que, que se ve demasiado perfecta. Así que tenlo en
cuenta mientras pintas. Y solo una especie de
agregar, agregar pequeños detalles donde
creas que les faltan. Incluso si lo es, puedes
agregar una línea oscura de cabello, incluso los reflejos más brillantes. Y a veces eso realmente, realmente hace que toda la pintura. Creo que se ve bastante bien. Me está gustando mucho cómo resultó
este. Sigamos adelante y
pasemos a la trenza lechera. Y te veré en
la siguiente lección.
8. Acabado de Milkmaid: En esta lección,
vamos a estar terminando la trenza de lechera. Nuevamente, pequeños detalles de colores
muy oscuros permiten que la forma real
del cabello destaque, evitando una apariencia muy plana. El objetivo aquí es agregar las sombras más oscuras para mostrar
el volumen real del cabello. También agregue pequeñas vías aéreas que romperán esa forma exterior
perfecta. Y para crear el aspecto de estos pequeños y finos pelos voladores. Sostenga el pincel
recto hacia arriba y hacia abajo, permitiendo que solo el punto más fino de la punta toque la página. Bien, así que aquí vamos. Vamos a empezar con
esta trenza de lechera. Y como mencioné antes, siempre
siento que el cabello rubio es un poco más difícil de trabajar
con ellos cabello muy oscuro. Y así en realidad
vamos a estar agregando dos colores diferentes de
sombra oscura. Y vamos a
estar usando esto es, esto es mayormente el amarillo
Nápoles, tan grueso como se puede hacer
casi como una pasta. Y sólo un toque
de Van **** marrón. Y se puede ver que estoy agregando
estas líneas son un poco más gruesas. Son un poco más grandes que la trenza cuando estaba usando
simplemente recta Van **** marrón. Y así se puede ver
que todavía estoy una especie de tendido
éste tiene una especie de, una capa adicional de sombra. Y sólo vamos a estar poniendo un poco más de
dimensión en esta trenza. Sentí que
todavía se veía un poco demasiado plano o
separado de la cabeza. Y así voy a estar
agregando estos y no seas no dudes demasiado
en dejar mucha pintura. Porque a veces estás
pintando solo necesita eso. Simplemente lo miras
y ves si es, si está mirando, cómo
deseas que se vea. Entonces con esta, vamos a,
lo que veas, hemos puesto todas
estas bonitas sombras. Y ahora vamos a estar
poniendo estos zarcillos. Y sentí que éste
tenía un aspecto muy plástico, así que quería añadir
bastantes zarcillos. Quería romper la
forma de esto, de esta trenza. Y así se puede ver que estoy poniendo pequeños pelos voladores todo
fuera de esta trenza. Y es, realmente le agrega
mucho a este cuadro. Siento que antes era un poco, no captaba del todo
lo que buscaba. Estos pequeños
pelos voladores realmente hacen que se vea mucho mejor. Y lo siguiente que
vamos a hacer es que
vamos a estar tomando un
color ligeramente más oscuro que se sumará. Y entonces aquí
sólo voy a añadir un poco más de volumen
a la parte posterior de la cabeza. Sentí que era demasiado plano, demasiado pegado a eso. Lo último que
haremos es agregar algo de Van **** marrón y
hacerlo un poco más oscuro. Y agregaremos una especie
de mirada a través las sombras en las trenzas y en las porciones más oscuras de
las sombras en la cabeza. Y siento que
realmente agrega algo. Así que ya verás aquí tengo
esta bonita Van **** marrón, y voy a añadir
un poquito más. Eso se ve bastante oscuro
comparado con el resto de su cabello. Y siento que
solo era realmente necesario para este solo para
darle esa profundidad adicional. Y se puede ver que estoy sosteniendo mi cepillo casi perfectamente
recto arriba y abajo, solo dejando tocar la punta misma. No quieres
tener grandes franjas de sombra en esta etapa, solo
quieres tener
los detalles más pequeños. Entonces por eso estamos
usando un cepillo tan pequeño y haciendo marcas tan pequeñas. Y ahí se puede ver que estoy haciendo un poco más
de un esquema con estos solo
porque parecía estar algo escondida en el
resto de su cabello. Y ya casi terminamos. Creo que éste en realidad
resultó bastante bien. Estaba preocupado por
ello al principio, pero me gustó cómo
resultó éste al final. Bien, el siguiente
que haremos es el giro, y te veré en
la siguiente lección.
9. Acabado de la Corona: En esta lección,
vamos a estar terminando el giro de la corona. Este es un ejemplo realmente
genial de cómo estos pequeños detalles
de sombra llevan una pintura de
verse muy plana a bellamente tridimensional
sin mucho esfuerzo. Los corredores aéreos son particularmente
importantes en este peinado. Como creo que parece demasiado
controlado sin ellos. Una vez agregado, el peinado
se ve suelto, natural y fácil. De estas tres pinturas, siento que esta
es la que realmente mejora
más en esta etapa. Y como pueden ver, sólo
voy a
mezclar un
poco más de esta pintura
y tenerla lista para ir. Y sólo
vamos a estar agregando la sombra más oscura
para obtener esa profundidad. Y se puede ver con
éste particularmente, es, se ve bien pero se
ve bastante lo haría, se ve bastante rígido. Y entonces creo que al
agregar estos, estos detalles, agregar las sombras y
más tarde los pelos voladores, simplemente realmente hace una mejora dramática
en este peinado. Y es uno que miras y realmente
disfrutas de la pintura. Cuando terminas
con eso, miras hacia atrás y dices, Oh hombre, eso
realmente resultó muy bien, me gusta ese. Creo que es importante
tener eso en tu pintura. Creo que es importante
mirar atrás y decir, este resultó, bien, este
resultó no tan bueno, pero este resultó
muy bonito. Y poder
darte solo un poco de elogio por lo que
resultó bien y lo que no. Y entonces aquí vamos. Sólo vamos a estar agregando de
nuevo estas pequeñas sombras. Estas pequeñas sombras
para permitir que el, el giro
esponjoso real tome forma y
salga de la página. Las líneas finas, finas son lo que
hará que se vea
tan bien al final. Y se puede ver que
mencioné antes, no se preocupe por poner líneas
finas incluso a través de las porciones
más oscuras del cabello. Y estas son las
porciones más ligeras del cabello. Este es un muy buen
ejemplo de eso. Se puede ver que estoy
teniendo estas líneas muy oscuras, muy finas
llegando incluso a través de estos
reflejos en el cabello. Y realmente agrega, realmente
le agrega un volumen agradable y una bonita dimensión al cabello. Entonces en este punto, solo estoy
agregando los pequeños detalles todavía, pero aun así parece que no lo haría. Entonces, a continuación vamos a estar
agregando los pedacitos pequeños de vuelo. Y con esto, con estos
pequeños pelos voladores, toma la forma de, de nuevo, esto no se peinaría a
algo que se ve natural, algo que
parece que en
realidad estaría en la cabeza de una mujer . No se puede,
realmente no se puede prevenir los corredores aéreos. Pero al pintar así, realmente
puedes hacer que
se vea natural. Y se puede ver
justo, justo donde habría
corredores aéreos en un peinado normal, la nuca. Algo así como si algunos de los zarcillos, tal vez nos estamos soltando. Y simplemente realmente agrega esta belleza natural a
este paso final de la pintura. Y si, yo solo, verdad
me encantaba este. Me encantó pintarlo y me
encanta verlo al final. Bien, eso me queda genial. Así que vamos a seguir adelante y hacer algunos pequeños toques finales
al resto de ellos. Y te veré en
la siguiente lección.
10. Acabado con blanco: En esta lección, estaremos
pintando los detalles finales, estaremos colocando finos
toques de blanco, lo que agregará
otra dimensión a la pintura final. En mi mente,
siempre me gusta llamar a esta parte la adeudada
a los cabellos blancos. Entonces nuestra pintura final se
completa con acuarela. Es muy difícil usar pintura
blanca ya que es tan cortante. Normalmente lo que
haces es tener el blanco de la página ya sea tú o tu pintura blanca
esencial. Pero siempre tengo ganas de
tener este pequeño toque de blanco aquí y allá
realmente se suma a la dimensión. Cubre
pedacitos que se ven, Eso es algo así como darle
un poco más de grosor. Entonces lo que estamos haciendo
aquí es que solo estamos agregando pequeños toques de blanco. Simplemente obtenga un poco
grueso de blanco, solo blanco recto
de su paleta. Solo agrega algunas pequeñas
pistas aquí y allá. Siempre me gusta
llamar a esto el 0
al pelo blanco porque siempre
hay eso, oh no, el
primer pelo blanco. Pero de alguna manera se suma a
la humanidad de la pintura. Hace que se vea aún más
natural de lo que era antes. Y también se suma
a los aspectos más destacados. Siento que es necesario
hacerlo en la pintura. A veces solo dale un poco más de
un aspecto realista. Vamos a estar
haciendo eso. Solo agrega como estos pequeños
reflejos aquí y allá. Y muchas veces ni
siquiera aparecen mucho. Siempre puedes dejar fuera
esta parte, pero siento que es solo una de esas cosas que le suma. Es solo
lo último que
lo hace realmente, realmente completo. Y cuando regresas
y lo miras, realmente sí le da
solo una dimensión más, una cosa más para que
se vea gruesa y real. Esta es siempre una de
mis partes favoritas. Despegando la cinta y
siendo capaz de
ver realmente tu pintura
como una pieza completa. Y creo que eso es cierto para
casi todos los artistas lo es. Ese es el último paso. Toda la pintura está
hecha, la pintura, la cinta se
retira del papel. Y vamos a hacer esto. Y entonces lo último
es por supuesto firmarlo. Y me divertí mucho enseñando
esta lección con ustedes. Así que
asegúrate de dejar una reseña. Y me encantaría
ver tus pinturas finales. Así que por favor no olvides
publicarlos en la sección de
revisión de proyectos.
Molly Barker, Lifetime Artist - Creative Entrepreneur
