Técnicas esenciales de pintura en acuarela: guía para principiantes

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Aprender y practicar la pintura Waco nunca había sido tan fácil Y por increíble que sea esto, tener acceso a tanta información puede volverse rápidamente abrumador y dificultar la creación de obras de arte terminadas. Pero creo que puedo ayudarte con eso. Hola, soy Zaza. Soy un artista del sur de Francia y aunque me encantan todos los médiums, mis favoritos son la acuarela y los lápices Waco Me encanta investigar, practicar, documentar y enseñar. Aprendo y desde que empecé a pintar hace cuatro años, creé muchas clases de pintura aquí en skillshare y logré crecer e involucrar a la comunidad de compañeros entusiastas del arte en Youtube y Patriot También albergo talleres y clases en mi pueblo. Cuando note un patrón que sé que ayudará a otros a aprender y mejorar más rápido, lo voy a compartir. Y por eso en esta clase, no sólo te enseñaré técnicas modoc esenciales que siempre utilizo en mi arte, sino que lo más importante, también te mostraré cómo reconstruirlas todas juntas para que puedas empezar a pintar por tu cuenta Específicamente, experimentarás de primera mano lo fácil que es crear obras de arte simples pero realistas con pinturas de acuarela Debido a que cada lección se construye sobre la anterior, podrás reutilizar tus nuevos conocimientos cada vez y entender cómo combinar diversas técnicas en una simple pintura. Este enfoque hará que sea fácil y divertido pintar el proyecto de clase, un zorro durmiente muy lindo. Esta clase es para cualquiera que quiera aprender una forma sencilla de pintar acuarelas y figuras realistas Necesitamos una estructura para inclinarnos durante y después de la clase. Es hora de empezar, así que nos vemos a continuación para conocer más sobre el proyecto de clase. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto para hoy será pintar un zorro utilizando las técnicas demostradas en la clase. Pero primero, practicaremos ocho técnicas diferentes que se construyeron una encima de la otra para aprender algo nuevo cada vez. Y también entender cómo combinar técnicas esenciales de acuarela para pasar de una página en blanco a una obra de arte terminada. Esto te dará una estructura que facilitará el proceso de pintura, especialmente si eres principiante, recuerda consultar la sección de recursos para descargar la línea de arte para cada ejercicio del proyecto, y también una lista de los suministros. Y cuando estés listo, puedes tomar una foto de tu obra de arte y compartirla con nosotros en la pestaña del proyecto. Estaré encantado de ayudarte y darte algunos comentarios. Así que nos vemos a continuación para un recorrido rápido por los suministros que usaremos. 3. Suministros útiles: Hablemos de los suministros y verás que van a ser muy básicos. Primero, vas a necesitar alguna capa de agua de papel y cualquier tipo que tengas servirá para la clase que prefiero. Y te recomiendo los papeles Cota agua 100% algodón prensa fría porque eso es lo que absorbe el agua. Si eso no es lo que vas a usar hoy, no te preocupes nada servirá siempre y cuando sea papel de acuarela y para practicar todas las técnicas, necesitarás cuadrados de 105 por 5" como estos. Necesitarás una hoja de seis por 8 "para el proyecto final. También puedes agarrar algunas hojas de lanza si quieres practicar un poco para pinturas de acuarela, puedes usar cualquier conjunto básico de 12 o 24 colores Sea lo que sea que tengas, ya sea medias sartenes, pantalones o tubos, no importa. Voy a estar usando colores muy simples como azul, rosa, rojo, amarillo, marrón y negro. E incluso puedes pegarte solo al azul, rojo y al amarillo. Eso va a ser suficiente. Me gustaría tener una selección de pinceles, pero un mínimo de dos serían suficientes para la clase Yo recomendaría un pincel redondo como estos. Tengo una grande y otra más pequeña porque eso me facilita pintar en varios tamaños de papel. Pero te recomiendo que uses lo que tienes. También me gustan los pinceles redondos y puntiagudos para el dolor como estos. No olvides consultar la lista de suministros en la sección de recursos para las referencias exactas de lo que estoy usando. me gustan en particular porque están apuntando al final y me ayudan a meterme en los pequeños rincones y recovecos del papel y a pintar Un cepillo plano para el dolor como este es completamente opcional. Solo es útil a veces mojar una sábana bastante rápido. Recuerda que dos pinceles redondos para el dolor van a ser realmente todo lo que necesitas para completar los proyectos porque me parece que realmente ayuda evitar y quedar atascado en conseguir los suministros exactos que el instructor no tiene lo que va a afectar a la pintura, la más realmente cinta adhesiva va a ser muy útil para pegar la hoja todas partes para que no se mueva cuando nosotros pintar, realmente te recomiendo que intentes encontrar algo como esto. Esto, por ejemplo, es cinta de construcción. Es bastante asequible en pintura al agua. Dos tarros de agua también son muy útiles. Uno para mojar los pantanos de pintura y otro para enjuagarlos. También puede agarrar algunas toallas de papel. Todos son útiles durante el proceso de pintura. Una bandeja para mezclar, y me encantan estas bandejas mezcladoras incorporadas en esas paletas y encontrarás una paleta para principiantes muy básica con solo 12 colores o 24 colores con la bandeja de mezcla, entonces eso es opcional Pero para aquellos de nosotros que no somos muy pacientes secar una sábana húmeda con una pistola de calor o un secador de pelo es muy útil si tienes vino y lo agarras. Por último, para dibujar los bocetos que puedes descargar de la sección de recursos, por cierto, necesitarás un lápiz y una goma de borrar 4. Lavados en acuarela: En esta lección, vamos a hablar de lavados con acuarela Y antes que nada, ¿qué es un lavado de acuarela? Porque ese es el término que escuchamos una y otra vez, en realidad es bastante simple. Piense en un lavado de acuarela como una serie de chokes de pincel. Necesitamos varios pinceles para pintar algo que va a servir de cielo de fondo. Cualquier gran área de pinturas que necesitemos cubrir, sabemos cómo se ve un lavado de acuarela. También hay varios tipos de lavados de acuarela. Los más comunes son un lavado plano, es un color sólido, liso como este. Entonces tienes el lavado graduado. Para que puedas hacer un lavado gradual con un color y crear un degradado entre ese color y el papel. También puedes usar dos o más colores y crear un degradado entre dos o tres o cuatro colores, sin importar cuántos elijas. Entonces también tienes el lavado húmedo y húmedo. En esta lección, vamos a practicar el piso y el lavado gradual. En la siguiente, hablaremos del lavado húmedo y húmedo. Empecemos primero con el lavado plano. Para pintar un lavado plano, necesitarás un papel de acuarela. Puedes referirte a la lección de suministros usando este pequeño papel de cinco por 5 " solo para el ejercicio. Entonces necesitaremos alguna cinta de enmascarar que va a ser muy útil que la hoja no se mueva y que podamos pintar sin preocuparnos por ello. Yo sólo voy a tomar esto ahora. Solo necesitas un poco para pegar los bordes por todas partes. Yo recomendaría hacer esto por todas partes porque si dejas intactos los lados, entonces el agua va a arrastrarse por debajo y pintar también Si tomas los cuatro lados, la pintura y el agua estarán contenidos dentro de los límites de la cinta de enmascarar. Necesitarás un pincel redondo y realmente quieres elegir un pincel para el dolor que te va a facilitar la pintura por toda tu hoja Si el cepillo para el dolor es muy pequeño, va a tardar más. Si es muy grande, puede que no ayude con el poco control que podría necesitar aplicar. Solo asegúrate de que le quede bien, como esta. Entonces vas a necesitar tus frascos de agua. Quieres mojar tu pincel así. Entonces quieres ir a buscar algo de pintura. Cualquier color servirá. Yo sólo voy a seguir adelante con el azul. Voy a agregar pintura a mi bandeja para mezclar y luego voy a agregar un poco de agua. Quiero hacer una mezcla cremosa porque quiero que sea fácil pintar con esta mezcla. Es demasiado gruesa con pintura, me tomará más tiempo aplicar la pintura, y la pintura conducirá rápido. Entonces si es demasiado acuosa, se secará muy ligero Porque como ya sabrás, acuarelas tienden a verse más oscuras cuando aún están mojadas. De verdad quieres algo cremoso como esto que se vea pigmentado Pero aún así, es fácil moverse por ahí. Vas a empezar a aplicar pintura al papel y no vamos a tomar demasiado tiempo para hacer esto, solo vamos a ir y venir así que recoge más pintura cuando sentimos necesitamos tratar de tapar todo y simplemente no dejar ninguna mota de papel mostrando si lo haces bastante rápido Y que la consistencia de la pintura como la que estoy usando ahora y que tu papel te facilita pintar como si fuera el caso con el mío, es 100% algodón. El papel absorbe muy bien el agua. Entonces llegas a terminar con algo que se ve bastante liso como si fuera el caso aquí, este es un piso wasa ¿ves eso Para mí, fue fácil de pintar porque la hoja no era demasiado grande y mi pincel coincidía bastante bien con la hoja Ahora tenemos esto. Podemos dejarlo secar, o puedes agarrar un secador de pelo o una pistola de calor. Y te voy a mostrar cómo seco el mío. Básicamente, cuando uso mi pistola de calor, no la sostengo demasiado cerca de la sábana. Y trato de recorrer toda la obra de arte con movimientos circulares para que se seque uniformemente Porque si empiezo a secar un lado y no el otro, vamos a ver que se forman algunas marcas. Entonces eso es muy importante. Vas a ver cómo lo hago. Te voy a mostrar ahora mismo, y eso es todo. La mayoría de los principiantes cometen ese error de secar su sábana muy rápido, y piensan que está seca, pero por lo general todavía está un poco húmeda, puedo decir porque estoy acostumbrada a ella. Así que ten cuidado con esto. Tómate tu tiempo y asegúrate de que tu sábana se sienta realmente seca. Eso es muy importante con la acuarela, sobre todo cuando quieres poner más pintura encima de un lavado plano como este. Vamos a desfilar esto. Ahora echa un vistazo a nuestro lavado plano. Sé que no necesito tener mucho cuidado cuando saco esa cinta de ahí, pero la tuya podría rasgar la sábana. Ten cuidado si no estás acostumbrado a ello. Ahí vamos. un bonito lavado plano. Se puede ver que es suave, es parejo. Y eso es lo que podríamos necesitar para cualquier pintura de acuarela para un fondo, por ejemplo, para pintar cielo, puede ser muy útil para muchas cosas diferentes. Ahora me gustaría mostrarles cómo pintar un lavado graduado. Ahí es cuando intentamos construir un gradiente en el fondo. Ahora tenemos esto, vamos a trabajar con la misma mezcla de pinturas. Se lo va a hacer más fácil. Vamos a hacer un poco más. Estoy agregando un poco más de pintura, un poco más de agua. Siempre trato de usar el mismo frasco de agua cada vez que quiero limpiar mi cepillo para el dolor para que ambos no terminen muy sucios. Por eso tienes que hacerlo en general porque quieres asegurarte de que uno esté siempre limpio. Así que puedes usar para un lavado limpio pintura por ejemplo. Pero la mayoría de las veces cuando empezamos con la acuarela, olvidamos que tenemos prisa. No te preocupes. Si mezclas un cepillo para el dolor en los dos, entonces tienes que cambiar el agua con bastante frecuencia. Eso es absolutamente normal. Todavía estoy trabajando con mi cepillo redondo para el dolor y en realidad voy a usar otro. También podrías recoger un cepillo plano para esto porque vamos a usar el segundo cepillo para el dolor, mojar primero la sábana. Hago esto porque va a ser mucho más fácil en mi experiencia, hacer un lavado gradual cuando el papel ya está mojado. Pintar secar menos rápido, es mucho más fácil. Vamos a mojar esta sábana con agua clara. Y por eso, de nuevo, el agua clara es tan útil para que solo la mojes bastante generosamente, sobre todo si está 100% cortada en papel Los papeles stylo tomarán un poco de agua pero no cerca tanto Realmente estoy frotando la pintura dentro de las fibras del papel. Ese es realmente el secreto para evitar que tu sábana se seque demasiado rápido. Trato de no dejar ningún charco encima, así que realmente trato de conseguir que la pintura se hunda por dentro Una vez hecho eso de nuevo, simplemente remojo mi otra pintura, brocha en la pintura. Entonces voy a empezar desde arriba una vez más con movimiento de ida y vuelta. En este momento no hay gradiente. Es sólo un color sólido de azul. Entonces lo que voy a hacer es simplemente enjuagarme el dolor. Pincel ligeramente, no queremos quitar toda la pintura. Simplemente enjuáguela y asegúrate de que todavía tenga un poco de pintura, pero no tanto. Es más acuosa. Ahora, fíjate que me quité algo del agua, así que tampoco está goteando mojado Ahora, voy a seguir adelante, y si está demasiado oscuro podría repetir. Ves que todavía está saturado de pintura, así que eso significa que debería haber sacado más de nuevo. Enjuago mi cepillo para el dolor y me aseguro de quitarme el exceso de agua. Sigo adelante y ya puedes ver que es mucho más ligero. Esto es mucho más fácil de hacer cuando la sábana ya está mojada. Te da más tiempo para trabajar. También encuentro que la pintura con apenas diluida en el frasco de agua aquí se va a mezclar mejor con la pintura original del mezclador Si queremos, podemos recoger un poco más de pintura de nuestra mezcla antes de que se seque. Podemos agregar un poco más encima con ese movimiento de ida y vuelta, luego hacer algunas líneas para realmente construir ese degradado en la hoja aquí que podemos repetir a medida que se seca el papel. Incluso puedes agregar un poco de pintura a tu mezcla que sea mucho más gruesa y agregar un poco encima así. Y aquí se puede ver que tenemos un gradiente entre la parte superior de la hoja aquí en la parte inferior, azul oscuro, azul claro. Voy a secar esto. Ahora, vamos a quitar la cinta. Aquí tienes un bonito degradado y puedes ver la diferencia con el lavado plano. Practicemos el lavado gradual con dos colores. Ahora ya estamos listos para pintar, pero antes incluso de pensar en agregar todos los colores, será interesante preparar el segundo color. Siempre hago esto para todas mis pinturas y eso realmente quita el abrumador de tener que mezclar los colores Realmente recomiendo que siempre cuides los colores antes de pintar realmente. Creo que con el azul, el rosa se vería muy bien porque rosa y el azul se convirtieron en un morado. Intenta escoger una combinación que se convierta en un bonito color. Como por ejemplo, el azul y el amarillo se convertirían en verdes. Pero me gusta mucho la combinación azul-rosa. Es una de las mejores para mí. Sólo voy a buscar un color rosa en mi paleta. Voy a usar un color llamado Rodon Magenta de Daniel Smith Pero cualquier rosa volvería a funcionar. Verás, esto es un poco grueso. Voy a añadir un poco de agua. Acabo de golpear mi pincel en el agua sucia de antes. Eso es todo azul. No te preocupes por ese color azul que perturbe tu rosa aquí, porque esto es solo un poquito de azul diluido en mucha agua. Así que en realidad no va a hacer nada. Simplemente no quieres mezclar esos dos colores juntos aquí. Esto se ve bien. Aquí hay un pequeño truco que utilicé para que sea tan fácil pintar con diferentes colores sin perder tiempo lavando el pincel de dolor entre cambios de color. Solo usemos dos pinceles, uno para azul aquí y otro para rosa. Eso significa que voy a usar otro cepillo para el dolor para mojar mi sábana. Porque recuerda, lavados graduados. Mojar primero la sábana la hará mucho más fácil. Ahora mismo solo estoy dimensionando un cepillo plano para el dolor. Lo que sea que tenga y lo que usted tenga, trabajo de pared otra vez, me aseguro de empujar el agua dentro de las fibras del papel. Una vez hecho esto una vez más, me aseguro de que mi pincel para el dolor esté lleno de pintura. Y voy a empezar de arriba otra vez con azul otra vez, un poco de ida y vuelta. Voy a parar en el medio. Y luego voy a recoger mi otro cepillo para el dolor y hacer lo mismo desde abajo. Esta vez me mantengo al día hasta que ambos colores encuentran y empiezo a superponerme un poco porque se puede ver la diferencia entre ambos colores. El gradiente aún no es tan grande. Sólo voy a repetir esto. Voy de nuevo con azul, luego voy a tomar un poquito de rosa otra vez. subir aquí, puedes ver formándose púrpura si todavía no te gusta cómo se ve. Si sientes que la calificación no es lo suficientemente buena, solo te quedas, el objetivo es poder mezclar ambos colores donde se encuentran. Realmente crea esos gradientes. Verá, estoy superponiendo azul sobre rosa para facilitar realmente esa transición aquí. De nuevo, creo que se ve bastante bien. Ahora, sólo voy a secar esto. Aquí vamos ahora con nuestro lavado gradual con dos colores. Mi nota aquí no es del todo perfecta solo porque un pelo se quedó atascado en la pintura mojada, obtuve una marca de ella. Eso sucede. Y eso no es gran cosa. Si puedes ver ambos colores muy bien mezclados, tienes un bonito color púrpura en el medio. A partir de ahora, cuando oigas hablar de lavados con acuarela, sabrás exactamente qué es y cómo lograrlo Espero que eso haya ayudado, y eso fue interesante. En la siguiente lección, comenzaremos a estudiar la técnica húmeda y húmeda, que es una de las técnicas de acuarela más importantes. 5. Mojado en mojado: Es hora de practicar la técnica wet in wet. Y rápidamente te darás cuenta cuando acuelas, lo útil que es esa. Al igual que hicimos con los lavados graduados antes. Primero tendremos que mojar la sábana con agua clara. Después aplicaremos pintura con brocha. Por eso lo llamamos mojado y húmedo. Esta técnica será extremadamente útil para fondos que lucen colores suaves, mezclan los acuarelas de ensueño Lo que estoy haciendo ahora es simplemente hacer un poco más de esa mezcla azul que preparamos antes porque me gustaría mostrarles cómo pintar un cielo con nubes. Este es el ejercicio más básico, pero también el que vas a llegar a re, utilizar en casi todos los cuadros si te gustan los fondos. Ahora tengo una buena mezcla de pinturas que es cremosa. No demasiada agua ni demasiada pintura. Demasiada agua se verá así. Aquí le estoy agregando agua a mi pincel. Esto es muy acuoso, muy claro. Eso no va a mostrar mucho en papel. Por el contrario, si agregas demasiada pintura, aquí va a ser un poco gruesa. Cuando agrego mucha pintura, ves que es mucho más gruesa, más difícil de mover y eso se va a secar más rápido. Acabarás con más manchas, más marcas. Por eso realmente queremos pasar de algo cremoso. En realidad, cuando mezclo los dos, ahora vuelvo a una agradable consistencia de pintura. Es casi lo mismo. Lo primero que queremos hacer es sumergir una brocha limpia en agua clara. Como hicimos con los lavados graduados y un vuelo sobre papel, realmente queremos empujar esa agua dentro Mi pincel en realidad no está del todo limpio. Todavía se puede ver un poco de los rosas que usé antes porque es muy ligero, realidad no va a ser un gran problema Sucede mucho cuando pinto. Realmente quieres probar y tener cuidado de no tener un pincel sucio o agua sucia Un poco está bien. Prefiero dejar todos los pequeños errores adentro para que realmente puedas ver a qué prestar atención , qué evitar. Ahora vamos a recoger esa mezcla azul. Vamos a aprovechar papel en este momento para crear un efecto de cielo. Y este es realmente el efecto húmedo y húmedo. Ya ves cómo se extiende la pintura por todas partes, qué suave y hermosa se ve esta. Digamos que estoy pintando un cielo, voy a crear nubes. Voy a añadir un poco de agua a mi pincel para que los azules por dentro no sean tan fuertes y voy a seguir adelante. Al mismo tiempo, estoy aprovechando ese conocimiento y práctica obtuvimos del lavado gradual antes, podemos ver un bonito gradiente formando Ya ves, ¿cómo podemos dejar fuera algo de lo blanco del papel Pero aún así, por esa técnica húmeda y húmeda, estamos consiguiendo esos bordes suaves que son muy útiles, sobre todo para los cielos como puedes ver Agreguemos un poco más de azul en algunos lugares. A mí me gusta hacerlo encima. Para cielos como estos, le da más profundidad a la pintura porque hay que imaginar lo que hay en la parte superior está más cerca de nosotros, mientras que lo que hay en la parte inferior está en el mucho más lejos, mucho más ligero aquí ya, eso es todo lo que necesitamos Tenemos un efecto de técnica húmeda y húmeda. Una vez más, puedes dejarlo secar o puedes usar una pistola de calor o un secador de pelo de la misma manera que te mostré anteriormente Soc en los movimientos. Y asegúrate de cubrir todas las sábanas. Estamos listos para quitar la cinta. Cuando veas que la sábana abrocha un poco así. Primero asegúrate de que esté realmente seco, luego colócalo debajo de una pila de libros durante la noche o solo por unas horas, y verás que lo aplana muy bien Quiero mostrarte lo suaves ven esos bordes alrededor de las nubes. Y esta es la magia de la técnica húmeda y húmeda para cualquier cosa que esté destinada a verse borrosa, donde no quieres que se muestren bordes ásperos Esta sería la técnica a seguir. Yo usaría esto en los cielos, en su mayoría galaxias, hasta el agua, incluso pintando la arena, al menos una capa base Y luego aún puedes agregar detalles por encima de la parte superior. Generalmente, cuando pinto paisajes, comenzaré con un lavado húmedo y húmedo. Voy a dejar que se seque, y después voy a añadir detalles encima de eso. Ahora ya sabes cómo funciona la técnica húmeda y húmeda y cómo ejecutarla realmente. vamos a echar un vistazo a la continuación vamos a echar un vistazo a la técnica de mojado sobre seco. 6. Húmedo sobre seco: En esta lección, vamos a practicar otra técnica bien conocida y se llama la técnica de mojado sobre seco. ¿Cuál es la técnica de mojado sobre seco? Es mantener la hoja seca y aplicar pintura húmeda sobre la hoja, húmeda sobre seca. Y se puede ver en qué se diferencia de húmedo y húmedo, donde estaba la lámina y la pintura se agregó sobre una lámina húmeda. Esta técnica es realmente útil cuando se quiere pintar algunos específicos como por ejemplo, aquí queremos pintar una hoja. No queremos mojar el fondo, lo contrario los colores van a fluir por todas partes. No se hoja. Eso también es porque estamos usando el mojado sobre seco aquí que no me llevé la sábana por todas partes. No hay necesidad de esto. No estoy planeando que ningún fondo grabe la hoja en la parte superior y en la parte inferior es suficiente Recuerda la regla de oro de preparar tus pinturas antes de pintar realmente, voy a ser mezcla un poco de rojo. Puedes tomar cualquier rojo que tengas. Yo sólo voy a elegir esta. Este es en realidad el centro de color rojo brillante, pero cualquier cosa servirá. Sólo estoy mezclando un poquito y queremos que sea un poco cremoso como, porque una vez más va a ser más fácil pintar con él y también se mezclará mejor a ese segundo color. Pasaremos a prepararnos. Aquí está la mezcla roja. Sólo voy a enjuagar el cepillo para el dolor muy rápido. Ahora, vamos a recoger amarillo. Yo sólo voy a ir con eso. Las manos de Daniel Smith son amarillas. Cualquier cosa que tengas está bien. Voy por el amarillo aquí porque quiero pintar una hoja otoñal con el blanco y la técnica. Sé que el amarillo y el rojo se convierten en naranja y eso nos va a dar más variedad en la pintura. Va a ser más agradable. Nuestras mezclas están listas. Ahora bien, lo siguiente que me gustaría señalarles es que esta vez estoy usando un pincel más pequeño. Porque imagina si usara este pincel grande, fue genial para pintar fondo en esta hoja Pero aquí es un poco grande. Me vendría bien. Simplemente no es tan conveniente como este. Por eso voy por esa. Simplemente recoge cualquier cosa que te sienta más conveniente. Ahora recuerda que no queremos mojar esta sábana. Voy a ir primero con amarillo. Voy a aplicarlo en seco. Y se puede ver que la pintura no se escapa porque el papel está seco. Y ahí es donde es muy conveniente crear una forma. Vamos a hacer esto de manera espontánea, que va a aplicar en lugares de la hoja No tienes que hacerlo exactamente como yo lo estoy haciendo. Simplemente agregue el amarillo en varios lugares de la hoja aquí, luego simplemente cambiaremos por el rojo. Yo solo imprimo pincel y ahora solo voy a ir a recoger un poquito de rojo y voy a agregarlo en esas zonas restantes. Siéntete libre de superponer un poco los colores. Mira lo bonito que es ahora. Casi conseguimos un efecto húmedo y húmedo porque la pintura que agregamos, amarilla, es húmeda. Cuando le agregas rojo, se extiende y crea ese nuevo tono que es más como un color naranja. Se puede ver que sí obtenemos los beneficios de mojado y húmedo, pero como estamos pintando sobre papel seco, seguiremos obteniendo los beneficios de la técnica húmeda y seca, que es mantener nuestros bordes afilados y nuestra hoja luciendo como una hoja. Y eso es todo. Si quieres, si sientes que hay demasiado rojo ahí dentro, puedes llegar a un pincel para el dolor y agregar más amarillo. Terminarás con más manchas anaranjadas y así sucesivamente. Eso sólo pinta el tallo. Yo lo guardo pan. No quiero complicar demasiado las cosas pero te vendría bien el marrón si quisieras Ahí vamos. Voy a secar esto con la misma técnica que siempre usé para secar todas mis pinturas. Pequeños movimientos circulares e intentamos no quedarnos en una sola área sino cubrir toda la pintura Esto fue mucho más rápido de secar solo porque la sábana no estaba mojada. Había mucha menos agua en general en la sábana. Voy a comprobar esto. Todos esos hermosos colores, se puede ver un poco de rojo, amarillo y naranja, y se puede ver que los bordes están perfectamente moldeados. Siéntase libre de compartir sus pinturas con nosotros en la sección de proyectos. Y a continuación estudiaremos la técnica de elevación, que va a ser muy útil para pintar con acuarelas. 7. Elevación: En esta lección, vamos a hablar sobre la técnica del lifting y practicarla de dos maneras diferentes. En la técnica de elevación está en realidad el acto de levantar pintura húmeda o pintura seca del papel. El efecto secundario de eso, por qué lo usamos, es porque nos permite recuperar algunos de los blancos del papel. Eso va a ser muy útil para los destacados. Quiero demostrarlo con un simple cuadro de manzana, para lo cual vamos a utilizar los dos colores que teníamos anteriormente. Para la hoja, vamos a estar agregando un color marrón para las sombras. Y también puedes ver cómo podemos empezar a construir un poco de contraste en nuestra pintura. Un poco de realismo, una manera muy fácil. Recoge cualquier color marrón que tengas. Si no tienes café, podrías usar grises como pinturas grises o cualquier gris o incluso negro, pero solo un poquito de negro. El propósito es solo hacer que nuestra pintura roja y amarilla sea un poco más oscura agregando marrón. Eso es. Por eso puedes usar otro color. Incluso podrías usar el azul. El azul es un gran color para oscurecer otra vez más Vamos a usar la técnica de mojado sobre seco porque tenemos una forma para pintar, queremos asegurarnos de que se quede como está y en realidad se ve como una manzana al final, no mojar el fondo aquí, sigo usando ese pequeño pincel es más conveniente para mí pintar. Simplemente elige lo que más te convenga. Así que quieres asegurarte de que tu pincel esté limpio para empezar. Si acabas de mezclar un color sucio con él, asegúrate de limpiarlo. Ahora voy a empezar de nuevo con el amarillo. Sólo voy a aplicar un poco de pintura. Realmente no lo estoy pensando demasiado, solo aplicándolo en algunos lugares Digamos que quiero que el sitio sea más amarillo que rojo. Voy a añadir más amarillo aquí, tal vez un poquito aquí. Entonces empezaré a agregar algo de rojo. Voy a hacer esto rápidamente porque la pintura se seca bastante rápido cuando la hoja está seca. Todavía quiero que esos colores se mezclen. Bueno, ahora, una vez hecho esto, se puede ver que no es muy bonito. Cuando añadimos amarillo por un lado y rojo en el otro lado, quieres superponer colores como este. Puedes tocar tu pincel para que sea más fácil. Simplemente hazlo donde quieras que esté la pintura antes de que este se seque. De nuevo, voy a añadir un poco de marrón para las sombras, sombras de este lado. Entonces voy a pintarlas. Lo podemos ver muy claramente aquí. En seco, el tallo es afilado, pero en cuanto toco la pintura húmeda dentro de la forma, simplemente se extiende por todas partes. Eso claramente significa que si queremos que el tallo esté afilado, tendremos que asegurarnos de que esté primero tendremos que asegurarnos de que esté seco y luego pintado después. Todavía voy a añadir un poco de sombra por aquí. Esto será suficiente. Ahora bien, esta es la parte que nos interesa. Vamos a levantar la pintura. Asegúrate de limpiar tu cepillo para el dolor muy bien. Necesita estar limpio. Quiero destacar un poco aquí, quiero hacer esto antes de que se seque la pintura. Es más fácil hacerlo cuando la pintura aún está húmeda. Ahora mi cepillo para el dolor está limpio, voy a embestir en la toalla de papel. Son 30 casi secos. Eso es así. Voy a presionarlo con fuerza sobre el área en la que quiero levantar pintura. La pintura en realidad se desprende, No toda se desprende. Todavía puedes ver un poco, pero realmente ayuda a crear reflejos naturales, especialmente si te gusta la acuarela realista. Eso te será útil porque lo que podrías hacer también sería evitar esta zona por completo cuando pintas. Pero la manzana se verá más caricaturesca. Las técnicas de elevación nos permiten crear realmente un resaltado suave. Estoy repitiendo esto otra vez para levantar más pintura. Aquí tengo mi pequeño destaque. Hay otra manera de levantar el color, pero primero, tenemos que secar esto. Antes de mostrarte cómo levantar la pintura sobre papel seco, esta vez vamos a agregar un poco de redondo aquí para terminar el tallo. Ya puedes ver que se pone mucho más fácil de pintar. Incluso soy un poco de sombra aquí abajo. Ahora nuestra manzana está casi terminada. Quiero añadir un poco de un punto culminante por aquí. Pero digamos que me olvidé de hacerlo cuando la pintura aún estaba mojada. Cuando era más fácil, bueno, todavía hay otra manera de hacerlo al intentarlo. Puede ser más difícil dependiendo de las pinturas que estés usando. Algunos se levantan con menos facilidad que otros. Encontré eso para mí, siempre funcionó. Creo que vale la pena intentarlo y estoy bastante seguro de que funcionará en la mayoría de los casos. Nuevamente, queremos trabajar con un cepillo limpio para el dolor. Quieres asegurarte de que esté sediento, casi seco, Cuando se haya ido toda el agua Sólo repites lo que hicimos antes. Esta vez el papel está seco es la única diferencia. Voy a presionar bastante fuerte aquí, y voy a seguir insistiendo un poco hasta que vea que el dolor se desprende, y ya puedo verlo levantar Entonces lavo mi cepillo para el dolor y repito, solo hay que hacer un poquito de ida y vuelta e insistir un poco después de insistir varias veces Aquí estoy consiguiendo un destaque es casi tan fuerte como este , aunque no del todo. Se puede ver el beneficio de hacer esto sobre mojado. Estas dos técnicas para levantar realmente te van a ayudar a recuperar algunos de los blancos del papel cada vez que olvidaste preservar un área que realmente es un salvavidas Ahora voy a filmar esto y mostrarte cómo se ve de cerca aquí. Se puede ver claramente la pintura levantada sobre mojado. Ahí se puede ver que hay un resaltado muy sutil que es pintura levantada en seco. Espero que esto haya sido útil e informativo. Te veré en la siguiente lección para otra técnica esencial para conocer. 8. Cómo añadir capas: Vamos a practicar una técnica común llamada estratificación. Y estratificar es realmente el acto de superponer varias capas de pintura en una misma zona Pintas, luego seca la pintura, y luego aplicas más pintura encima. Eso nos va a ayudar a jugar con color del agua es propiedades de transparencia, pero también a construir algo de contraste y realismo en las pinturas. Eso es muy conveniente ya que solo estamos pintando el libro y no el fondo. Vamos a utilizar la técnica de mojado sobre seco. De nuevo, esta vez fui por un pincel más pequeño, uno que en realidad es punto. Esto es conveniente porque me ayudará a meterme en los pequeños rincones y recovecos de las páginas y hacer que la pintura Intenta encontrar un pincel puntiagudo. Si no puedes, aún podrás pintar con un pincel redondo como este O podrías hacer este boceto un poco más grande si quieres. Voy a estar usando sólo dos colores para que sea muy sencillo. Una vez más, no necesitamos más que eso. Quiero usar amarillo y marrón. Sólo voy a reactivar la pintura que usé anteriormente Solo necesitas sumergir tu pincel y agua. Sólo tienes que reactivar justo en la paleta. Yo voy a hacer lo mismo aquí por Brown. Recuerda, puedes usar cualquier color que tengas. Si es otro amarillo, otro marrón, está bien. De nuevo, puedes usar negro, o azul o gris en lugar de marrón. Con la estratificación, realmente quieres asegurarte empezar claro y oscurecerte a medida que pintas Esas son mis mezclas, de nuevo, son cremosas por el lado acuoso Ni demasiado espeso, tampoco demasiado acuoso. Por ahora, todo lo que vamos a hacer es recoger algo de pintura amarilla, pintar nuestras páginas. Si está un poco demasiado saturado, posible que queramos sumergir nuestra brocha en agua y simplemente adelgazar la pintura directamente sobre papel para hacerla un poco más ligera. Como pueden ver ahora logré conseguir algo que es mucho más ligero. Voy a seguir adelante, pintar todas las páginas. Se puede ver que este pincel para el dolor muy fino es realmente útil para pintar páginas. Entonces es solo cuestión de que experimentes con varios suministros y realmente encuentres lo que más te gusta y lo que mejor se adapte a tu estilo también Todos los trabajos detallados, trabajos realistas. Eso es muy conveniente para mi uso, pero otras personas preferirían pinceles más grandes. La pintura se va a secar bastante rápido porque solo estoy cubriendo áreas pequeñas y no voy a agregar mucha agua. Sólo voy a añadir un poco de marrón en esas zonas más oscuras del libro, solo para que podamos ver un poquito de sombras todavía están, insisto, todavía no estoy usando pinturas oscuras. Siguen siendo bastante livianos como puedes ver. Si encuentras los lavados de acuarela difíciles de hacer. Este tipo de ejercicio podría ser más fácil para ti comenzar con acuarelas. Escoges un tema pequeño, algo más detallado, y luego puedes concentrarte en simplemente agregar tropos en áreas diminutas sin cepillarte realmente Vamos a agregar algunas líneas para la punta de mi pincel. Entonces solo estamos sugiriendo los zapatos. Creo que eso es bastante bueno. Solo quiero agregar un poco más marrón por aquí. Eso es bueno. Esta es la capa base, la primera capa. Y voy a probarlo completamente y luego aplicar una segunda capa. Este paso es muy importante. Realmente quieres asegurarte de que tu pintura esté completamente seca. Estoy acolchando las sábanas solo para asegurarme de que esto esté seco. Entonces vamos a empezar a agregar más sombra si quieres. En realidad también agrega un color más. En este caso, agregarías un poco de pintura a tu mezcla así. Se puede ver que es un poco más grueso. Ahora bien, esto es en realidad estratificación. Solo estás colocando algo de pintura encima de una capa anterior Podemos ver, por ejemplo aquí, la pintura marrón debajo, porque las acuarelas son transparentes, es realmente una propiedad agradable para aprovechar con esta técnica de estratificación Aquí, estoy agregando más del amarillo, le da un poco más de color a este libro. Podríamos llamar a esa segunda capa, secarla una vez más, y luego agregar esas finales. Entonces esta es nuestra tercera capa. Ahora quiero una vez más agregar más pigmento a la pintura para asegurarme de que realmente se muestre encima de esas capas más claras. Recuerda, comienzas con pintura ligera, más agua en la pintura, y poco a poco te vas oscureciendo agregando más pintura a tus mezclas. Y asegúrate de secar todo lo que hay en el medio. Ahora tenemos algo que es mucho más oscuro y th ahora vamos a poder ponerle capas aquí. Quiero asegurarme de que esta zona hueca se muestre aquí. También tenemos una parte muy oscura entre las páginas. Sólo voy a añadir algunas líneas. Estoy agregando un poco más de sombra por aquí porque las hojas están apiladas juntas en esa área. Y fíjate como este libro se está volviendo cada vez más realista. Esa es la belleza de la técnica de estratificación aquí. Voy a añadir un poco más sombra algunas líneas ahí. Y a medida que avanzamos, sólo voy a dejar más de las zonas amarillas visibles. Solo agrega un poco de sombra. Y una sugerencia para ti es usar estas barras para el dolor que está llena de pintura marrón, sumergirla en agua como una forma de adelgazar esa pintura. Ahora puedes pintar una pequeña sombra debajo del libro para hacerlo aún más realista. No encuentro una luz suficiente, así que sólo voy a agregar más agua. Y eso es todo. Aquí, libro terminado. Se ve lo realista que se ve esto, pesar de que no tardamos a pesar de que no tardamos una eternidad en pintarlo y no nos preocupamos mucho en pintar todos los vinos y hacer todo a la perfección. Pero es el acto de superponer pinturas una encima de la otra y oscurecerse cada vez. En otras palabras, construir un contraste que realmente ayuda a que este libro sea más realista. Espero que hayas disfrutado de esta lección, y te veré en la siguiente por otra técnica muy conveniente de usar. 9. Suavizamiento de bordes: En esta lección, te voy a mostrar cómo suavizar un borde para mejorar aún más tus pinturas en acuarela . ¿Qué es una ventaja? Pero mira este libro que pintamos antes, añadimos una sombra debajo. El borde de la sombra es realmente duro. Y lo genial de la pintura en acuarela es que vamos a poder suavizar los bordes para que se vean más naturales y hacer que se mezclen en la capa de debajo En este caso, si hubiéramos ablandado ese borde, se habría mezclado con el fondo blanco Te voy a mostrar exactamente cómo se ve eso en esta calabaza y cómo ejecutar la técnica. Primero, quieres usar colores que hemos usado para realizar rojo, amarillo y marrón. Voy a empezar con esta brocha marrón. Será muy conveniente pintar mi calabaza. Voy a empezar a remezclar un poco de amarillo con un poco más de pigmento en ellos. Sólo otra vez, es un poco cremoso, fácil de pintar con al mismo tiempo. Y quiero que la pintura muestre algo de agua en ella, pero no demasiada agua. Lo mismo con el color rojo. Ahora tenemos esto. Vamos a empezar a pintar igual que hicimos cuando pintamos la manzana antes. Sólo voy a aplicar un poco de amarillo. Y estoy haciendo esto rápido y se puede ver que estoy pintando mojado sobre seco. De nuevo, mi objetivo es sólo encubrir toda la calabaza. En realidad no estoy pensando demasiado en nada aquí antes de que este seco, voy a agregar un poco de rojo para darle un bonito tono naranja a esta calabaza A mí me gusta dejar algunas de las zonas amarillentas visibles aún para construir una variedad de tonos en esta calabaza y hace que se vea más interesante, ahí vamos Y agrega un poco de marrón hacia abajo, tal vez por aquí arriba. Y ahora voy a cambiar a estos papeles más pequeños que tenía antes solo para pintar el tallo aquí. Y eso es todo para nuestra capa base. Entonces ahora vamos a probar esta capa y añadir otra, en la que te voy a mostrar cómo suavizar un borde Esto es completamente seco y eso es exactamente lo que queremos aplicar nuestra segunda capa para suavizar un borde. En esa segunda capa, quieres asegurarte de tener dos pinceles. Una entonces vas a usar para pintar, y otra que vas a usar para suavizar el borde Yo sólo voy a elegir el pequeño para pintar. Sólo quiero añadir unos toques de pintura. Sólo voy a asegurarme de que esté limpio. Fama por el segundo pincel para el dolor, eso nos va a ayudar a suavizar el borde Vamos a asegurarnos de que esté limpio. Una vez que tu cepillo para el dolor esté limpio, quieres aplicarlo sobre una toalla de papel para que no gotee Si quieres comprobar que lo estás haciendo bien, simplemente cepilla el pincel en tu dedo así Si lograste mojarte el dedo sin meterte un poco de agua encima, está bien. Necesitas que esté un poco mojada. Ahora vamos a agregar otra capa de pintura y suavizar los bordes En esa capa, voy a mezclar un poco de rojo con amarillo para hacer naranja. Acabo de agregar pigmento a mi mezcla amarilla porque quiero asegurarme de que se vea encima de esta capa anterior. Ahora tengo un bonito tono naranja. Voy a tomarlo. Yo sólo voy a pintar en esta zona de aquí. Me doy cuenta de que si no hago otra cosa, voy a terminar con una ventaja muy dura y puede que no sea bonita, sobre todo si quieres ir por una pintura realista aquí. Me llevo mi otro pincel, el que está limpio y que acabo la toalla de papel Y voy a empezar fuera del área pintada y moverme hacia ella y cepillar suavemente eso. Borde para que quede suave aquí. Y ahora sí tenemos un borde suave que se funde en la letra anterior Vamos a repetir por aquí. Lo que me gusta de esta técnica es que nos ayuda a definir mucho mejor las cuñas en la calabaza. Aquí vamos otra vez. Me aseguré de mojar primero el área que no pinté y luego moverme hacia ese borde áspero. Y ven aquí, podría haber añadido un poco de agua en mi cepillo para el dolor porque el agua en realidad está empujando el pigmento. Entonces eso está bien. Sólo vamos a agregar más pigmento, más pintura con mi otro pincel para el dolor. Y como mojamos esta zona aquí, la pintura se funde suavemente en la cuña Hagámoslo otra vez aquí y otra vez. Limpiemos nuestro cepillo para el dolor. Asegúrate de que esté mojado porque recuerda de lo contrario el pigmento se expulsará y tendremos un globo. Estoy cepillando suavemente el borde que quiero suavizar. Puedes repetir en la parte superior aquí. Agrega un poco de marrón a nuestra mezcla. Haz esta parte un poco más oscura ahí mismo, y luego derrite suavemente esa pintura en la anterior. También podríamos agregar una versión más oscura de nuestro color marrón en el tallo aquí, solo en un lado del mismo, que vamos a suavizar Y ahora se está fundiendo en todo el tallo y se ve natural. Lo que me encanta de esa técnica es que la estratificación se vuelve muy sutil Quiero mostrarte cómo es esto. También para una sombra, recuerda asegurarte de que los papeles que estás usando para suavizar tu borde estén limpios y húmedos. Voy a agregar pintura marrón en tus rodillas. Nuevamente, no ablanda el borde, va a parecer tan duro, pero si ablanda el borde, va a empezar a fundirse en el papel Va a verse mucho más natural. No puedo repetir limpiar mi pincel, Buceando en la toalla de papel y suavizar ese borde más claro aquí hasta que tengamos un bonito degradado Vamos a probar esto, y aquí tenemos una hermosa calabaza. Mira esos bordes y realmente derretirte en la capa anterior. Precisamente por eso esta técnica es tan útil. Te veré en la siguiente lección para practicar la técnica de salpicadura. 10. Salpicaduras: La técnica de salpicadura es fantástica. En primer lugar porque es súper divertido de hacer. También le va a dar algo de textura a tus pinturas. Primero agreguemos algo de pintura a este hongo, tal como hicimos en los cuadros anteriores. Húmedo sobre seco una vez más. Yo solo iré con la mezcla de naranja que usamos antes. Estoy usando de nuevo, ese pincel redondo. Sólo voy a agregarlo en el hongo. Si salpicas pintura por accidente, solo tienes que recoger tu toalla de papel y recogerla antes de que se seque Entonces agreguemos un poco de rojo solo para que esa emersión media sea más divertida Y un poco de marrón. ¿Por qué no utilizamos la técnica de elevación? La pintura no está del todo seca. Si el tuyo está seco, está bien. Ya sabes, puedes usar la técnica de elevación de todos modos. Así que solo me voy a casar con un pincel, asegurándome de que esté limpio. Entonces trato de sacar la mayor cantidad de agua que pueda de ella. Sólo voy a añadir un poco de resaltado por aquí. Repitiendo el paso y agregando un resaltado por ahí. Ahora probemos esto completamente. Ahora, con una brocha más pequeña, voy a agregar otra capa de pintura y voy a agregar pigmento a esta mezcla marrón. Tengo otro pincel listo si acaso necesito suavizar algunos bordes Limpiemos ese y asegurémonos de que no esté seco, no goteando blanco Ahora vamos a agregar un poco de contraste a través de capas. Incluso estoy dibujando algunas líneas aquí para sugerir la parte debajo del hongo. Raro, una sombra por aquí. Y Denise Y vamos a suavizar eso. Estoy agregando un poco más de agua porque mi dolor ber parecía un poco seco. Se ve bastante bien. Quiero añadir una sombra aquí también. Ablandarlo. Y luego la sombra que una vez más, voy a ablandar para recordar, siempre partimos del exterior de la pintura, que se agrega y nos movemos hacia ella y ablandamos ese borde Ahora ya tenemos un bonito espacio. Intentemos esto completamente. Esta es ahora nuestra tercera capa, buscando agregar eso un poco de rojo. Todavía tengo ese otro pincel, listo para desvanecer esos bordes ásperos y hacerlos suaves. Así que sólo voy a añadir un poco de rojo aquí. Entonces otra vez, ves como es conveniente acodar porque solo conseguimos mantener algo de transparencia en la pintura sin dejar de agregar color y vitalidad va a suavizar este borde aquí y agregar un poco de color Y así ahora vamos a estar listos para salpicar. Para salpicar, lo mejor es usar un pincel redondo como Encuentro que los que tienen una propina fina no son tan fáciles de trabajar. Ahora, a algunas personas les gusta usar un cepillo de dientes. En su lugar, es posible que desee probar un cepillo de dientes o encontrar otro tipo de pincel para pintar al óleo. Por ejemplo, uno con cerdas que son un poco más firmes, realmente hay que experimentar con diferentes herramientas Para mí, este funciona muy bien. Todo lo que necesitas hacer es sumergir ese pincel en tu pintura La pintura no debe ser demasiado gruesa, lo contrario las salpicaduras tendrán dificultades para salir Una vez que tengas pintura en tu pincel para el dolor, ¿quieres asegurarte de que esté cargada de pintura? Vas a asegurarte de que el pincel esté muy cerca del área en la que quieres salpicar Después con el dedo para comenzar a mover un poco de pintura en el papel Eso puede tomar un poco de acostumbrarse a un poco de práctica. No te preocupes si no logras conseguirlo enseguida. Te quiero mostrar aquí. Estoy recibiendo salpicaduras, Ellos son diferentes. Estos en realidad se están desvaneciendo en la capa anterior porque la pintura todavía está húmeda aquí Mojé el papel antes cuando desaparecí esos bordes ásperos. Bueno, aquí, esto es muy seco, las salpicaduras permanecen Así que realmente puedes producir diferentes tipos de salpicaduras si quieres Incluso se pueden hacer salpicaduras de agua. Realmente hay muchas cosas diferentes que hacer. Esto realmente ayuda a agregar textura a una pintura. Si tienes algunas salpicaduras fuera de Mushroom, puedes intentar sacarlas antes de que estén realmente secas con un mojado Agreguemos algunas salpicaduras marrones. Cuanta más agua tengas en tus pinturas, más grandes sean las salpicaduras, más pequeñas serán Por ejemplo, si sumerjo mi dolor precipitando agua ahora mismo y hago esta mezcla, spotters muy acuosos deberían salir mucho Es mucho más fácil sacarlos. Voy a probar esto y ver lo hermosa que es esta textura en el hongo. Realmente le agrega mucho a la pintura. No te desanimes si no obtienes esto de inmediato. Necesitas practicarlo. Y te veré en la siguiente lección para estudiar la técnica del conductor. 11. Cepillo seco: En esta lección, vamos a ver otra forma de crear una hermosa textura en tus pinturas. Y se llama la técnica de pincel seco. Es una técnica de acuarela muy conocida. Primero vamos a pintar una base con una técnica de mojado sobre seco, y luego te mostraré cómo ejecutar la técnica de pincel seco. Voy a empezar con el amarillo, así que sólo voy a hacer otra mezcla aquí. Voy a agregarle un poco de agua. Preparemos un poco de mezcla marrón con ese pincel más pequeño, porque ese es el que solía agregar esas partes más oscuras y realmente la necesito para meterme en los rincones y recovecos Empecemos a pintar nuestra capa base. Una vez que tengamos eso, podemos comenzar a agregar marrón. Observe que debido a que esta zona amarilla aquí todavía moja, la pintura marrón se mete en ella, lo cual es completamente normal Vamos a probar esta primera capa, ahora vamos a Mike amarillo y marrón juntos para hacer un color miel. Y solo aplica eso debajo para sugerir realmente esa zona hola en el paraguas. Ahí vamos. Ahora voy a asegurarme de tener otra brocha que solo esté limpia y húmeda y voy a agregar algo de choque al paraguas. Sólo suaviza algunos bordes. Y por último, quiero añadir más contraste con una versión más gruesa de nuestra mezcla marrón. Eso significa que estamos agregando más P al agua del nido mixto. Eso lo noté porque conseguí algo de agua en esas zonas. Se puede ver que esas líneas de aquí comenzaron a fundirse en la Re anterior, pero está bien. Sólo voy a añadir un poco de definición ahí. Ahora, para ejecutar correctamente la técnica del conductor, quiero asegurarme de que la pintura esté completamente seca, así que vamos a usar nuestra pistola de calor o secador de pelo una vez más. Se llega al pincel que cabe en estas pequeñas partes del paraguas Bueno, esta va a funcionar bien para mí. Vamos a usar un poco de rojo. Esta vez me estoy haciendo una pequeña mezcla de pintura roja. No le voy a agregar dos demasiada agua porque realmente quiero que esta textura se muestre a través de la técnica del conductor, me aseguro de que el pincel esté cargado de pintura Ahora bien, esto es lo que quieres hacer para que esta técnica funcione. Toma tu pincel y deshazte del exceso de pintura en una toalla de papel como esta. Creo que aquí me deshice de la mayor parte. Ahora bien, si pincel el pincel en mi pintura, debería crear un efecto de técnica de conductor donde se pueda ver el grano del papel. No hay mucha agua en el pincel, pero hay pintura, logramos que se muestre una textura y luego volverla a hacer aquí. Se puede ver que se siente bastante seco, pero como hay dolor en él, somos capaces de crear textura. Y cuando te acabes, puedes repetir esto. Entonces cargas tu pintura, brochas con pintura, luego te aseguras de colocarla sobre la toalla de papel y luego puedes ejecutarla encima de tu pintura Esto es por la técnica del conductor. Se puede ver lo bonito que se ve esto. Puedes, por supuesto, publicar tus proyectos en la sección de proyectos y a continuación vamos a pintar a un lindo zorro con todas las técnicas que aprendimos hoy en día. 12. Pintura de zorro: parte 1: Es momento de pintar el proyecto final. Y por favor no te preocupes, rápidamente te darás cuenta que al poner cada técnica que aprendimos lado a lado y tomando cada una paso a paso, podremos pintar una obra de arte terminada que luce hermosa. Se trata de un boceto. Recuerda que puedes descargarla desde la sección de recursos si necesitas rastrearla. Para ello, solo necesitaremos algunos colores básicos. Voy a usar amarillo, rojo, marrón y negro. Puedes sustituirlo por amarillo, rojo y negro, o amarillo, rojo y azul. Aunque eso sea todo lo que tienes, azul mezclado con el rojo puede crear un tono de suciedad y ese será tu color de sombra. Bueno, para mí, usaré el marrón y el negro como mis colores de sombra. Voy a estar usando tres pinceles, este plano solo para mojar esta sábana. Entonces tengo una redonda aquí para pintar la capa base. Y luego tengo uno redondo y puntiagudo para detalles más pequeños como los bigotes, por ejemplo Ten algunas toallas de papel listas, tus botes de agua, tu bandeja para mezclar, tus pinturas, una pistola de calor. Si te resulta útil, asegúrate de que tu hoja esté pegada por todas partes con la cinta de enmascarar y estamos listos para comenzar Lo primero que quieres hacer cuando pintas es mezclar tus colores. Hagamos esto un poco de amarillo. Vamos a hacer una mezcla cremosa una vez más, excepto que esta vez no voy a añadir tanta agua como la agrego antes en nuestros ejercicios de técnica, porque vamos a pintar sobre mojado, y no quiero que esta pintura se extienda demasiado. No quiero demasiada agua en ella en primer lugar. Esto servirá, se puede ver que no es una mezcla espesa, pero tampoco es muy acuosa Ahora, voy a enjuagar mi cepillo para el dolor y voy a hacer lo mismo con el rojo. Cualquier rojo servirá. Cualquier amarillo que tengas, eso realmente no importa. Las técnicas y cómo las ejecutamos es lo que importa. Estoy agregando un poco de agua solo para que sea fácil pintar con. Ahí vamos. Enjuagemos nuestro cepillo para el dolor. Voy a anticiparme la siguiente lección mezclando mi color marrón. Recuerda, si no tienes café, solo usa azul. Mezclas ese azul con rojo. Por ejemplo, notarás que se convierte en un color oscuro. Y eso es todo lo que necesitas para pintar las sombras. Y ahora quiero un poco de negro. De nuevo, eso es completamente opcional. Eso me ayudará a pintar esas zonas muy oscuras, como la nariz, los ojos, los bigotes Aquí están nuestras mezclas y estamos listos para comenzar. Sugiero que primero tomemos una goma de borrar y nos aseguremos de suavizar esas líneas aquí arriba, porque vamos a pintar sobre mojado Quiero asegurarme de que esas áreas de luz en el Fox no se muestren, al menos el boceto no se muestre. Estas áreas aquí son un poco más oscuras, así que no importa tanto. Lo mismo para la parte superior de la cabeza. Esto es suficiente. Ahora, mojemos esta sábana. Voy a sumergir mi cepillo para el dolor en agua. Si tienes un cepillo para el dolor más pequeño para hacer esto, está bien. Sólo voy a mojar rápidamente esa sábana, no muy larga porque solo quiero aplicar pintura y quiero que se extienda un poco. No quiero que se vea como un efecto cielo, solo quiero efecto. Sólo un poquito de agua es suficiente en este caso. Ahora, voy a agarrar mi pincel redondo, asegurarme de que esté mojado y limpio. Para comenzar, podemos ir primero con amarillo, y aplicarlo encima de la cabeza del zorro. Lo que te recomendaría hacer, si ves que la pintura se escapa mucho, que parece que está fuera de control Yo esperaría un poco hasta que tu papel empiece a secarse ligeramente y luego notarás que la pintura se quedará un poco mejor en la zona correcta. Puedes ver para mí es el caso aquí porque las pinturas se están extendiendo, pero no se están saliendo de control. Y por eso también te tenía pinturas mezcladas que no eran demasiado acuosas Entonces queremos aplicar este color en la parte superior de las orejas por aquí, y en la parte posterior, vamos a agregar un poco ahí en la parte inferior de las orejas en esta zona. Ahora podemos ir por el rojo. Ahora estamos pintando los acentos rojos y van a estar un poco más presentes en la parte inferior. Díselo aquí. Vamos a agregar algunos en esta área una vez más. Realmente estoy tratando de tener una variedad de colores que se muestren en la pieza final. Por eso tomo cada color por separado. Y por eso ahora voy a crear una mezcla de naranja mezclando ambos colores juntos en las tarimas. Y voy a aplicar eso en otra parte. Algunas zonas en el pelaje se van a mojar aquí, por ejemplo, podemos hacer para destacar, también puedes dejar madera por aquí que ya se ve bastante bien. Ahora lo que vamos a hacer es usar la técnica del lifting, y voy a mostrarles que va a ser útil para muchas cosas. Asegúrate de enjuagar tus Pampers por completo. Voy a hacer esto en el agua sucia, en realidad. Entonces voy a asegurarme de que esté aún más limpio usando el agua limpia. Ahora que creo que está limpio. Con mi toalla de papel, yo solo un, un cepillo para el dolor y me deshago de todo el exceso de agua. Ahora, mi cepillo para el dolor se ve sediento. Lo que puedo hacer es quitar un poco de la pintura que se desbordó demasiado. Y no olvides siempre enjuagar tu pincel para el dolor entre cada vez que vayas y levantes algo de pintura. Y otra vez aplícalo sobre la toalla de papel. Porque si no haces eso, vas a crear una flor en tu pintura. Simplemente agregaremos demasiada agua. Ese exceso de agua empujará el pigmento, lo agregas antes, lo alejará y creará una floración. Algunas personas lo llaman col. La flor puede ser bonita a veces, pero en este caso vamos a tratar de evitarla, y está bien si sucede. De todos modos, aquí en la parte inferior, sólo voy a quitar un poco de ese exceso de pintura Se puede ver cómo la técnica húmeda y húmeda todavía juega un papel muy importante aquí porque tenemos esos bordes suaves que son tan hermosos. Ahora para lo que puedes usar la técnica de levantamiento es también recuperar esos reflejos en el zorro que tal vez cubriste con pintura. Por ejemplo, aquí me gustaría un amplio aparte o allá en el tel, tal vez obtener más de una luz alta hacia atrás. Observe que siempre me enjuago la fiebre del dolor cuando hago eso y lo aplico en el papel Incluso voy a hacer esta zona un poco ligera con la técnica. Esto se ve genial. Entonces ahora vamos a secar esta sábana por completo. Ahora tenemos una bonita base blanda. La sábana está completamente seca y vamos a estar listos para pasar a la siguiente lección. Lo que va a funcionar húmedo sobre seco esta vez. Ver ahí. 13. Pintura de zorro: parte 2: Tenemos un bonito espacio para ir. Y se puede ver que ya bloqueamos en los colores principales en el zorro. Y eso realmente nos va a ayudar a trabajar mojado sobre seco. Ahora por eso quería que secaras la sábana completamente para que los trazos que agregamos ahora permanezcan exactamente donde los agregamos. También vamos a suavizar algunos bordes aquí, que puedas seguir adelante y agarrar dos pinceles, uno para pintar y otro para suavizar los Voy a pintar para el puntiagudo, creo que será más fácil meterme en esas diminutas zonas de aquí Y usaré el redondo para desvanecer los bordes. Normalmente no empezaría con los colores más oscuros, pero aquí quiero asegurarme de delinear las características en el zorro muy rápido. Los ojos, la nariz aquí, la boca, las orejas. Partes muy importantes del zorro. Y luego agregaremos más color. Vamos a empezar con marrón y negro. No me gusta usar el negro solo. Siempre le agrego un poquito de marrón. Ahora, va a parecer un color marrón muy oscuro si es demasiado claro a tu gusto. Todavía puedes agregar un poco más de negro. Juega con los colores hasta conseguir algo que te guste. Creo que esto va a hacer por mí, marrón muy oscuro. Voy a empezar con las orejas. Usa la punta de mi pincel para el dolor para pintar el detalle. No tenemos que suavizar todos los bordes. Por ejemplo, esta podría mantenerse muy afilada, realmente no importa. Pero aquí, digamos que quiero crear un área hueca en el oído, pero no quiero que sea demasiado obvia aquí. Puedo mojar mi otro cepillo para el dolor. Tiene que estar limpio, recuerden. Después la aplicamos sobre la toalla de papel para que apenas esté mojada. Entonces venimos y ablandamos esos bordes aquí. Va a 0, mucho más natural de esta manera. Descubrí que fui un poco demasiado lejos aquí con el color oscuro. Voy a levantar a color con un pincel seco. Ahora voy a repetir del otro lado. este momento se ve un poco raro porque estamos agregando colores muy oscuros encima de una pintura muy suave. No te preocupes, la pintura va a mejorar a medida que avanzamos. Esto es solo un comienzo y es completamente normal que se vea un poco extraño al principio. De nuevo, aquí voy a ablandar los bordes. Ahora cuidemos los ojos. Puedes ver como la punta del cepillo para el dolor es tan útil aquí. Ahora la nariz, me gusta con la técnica de mojado sobre seco que podamos tomarnos nuestro tiempo. No hay prisa. Lo que puedo sugerir aquí es a la técnica de elevación. Recuerda que el cepillo llegó a estar limpio y casi seco. Y puedes levantar un poco de color en la parte superior de la nariz para crear algo de luz alta Eso lo va a hacer más realista. Y ahora vamos a pintar la boca. Elegí darle a ese zorro un poco mañana. También quiero agregar algo de color aquí, allá para que sea más natural. Quiero suavizar los bordes. Enjuago mi pincel cada vez y lo repito en una toalla de papel y voy a ablandar otro borde con la pintura que está en mi pincel para el dolor ahora mismo Sólo voy a pararlo a esas zonas debajo de la nariz. Sí tengo una pintura marrón muy clara, que es perfecta. Se puede ver ahora este zorro va cobrando vida poco a poco. Ahora queremos agregar una sombra debajo esta zona que nos ayude también a dar mejor forma al rostro, pero no queremos dejar que vuelva a ser así de duro. Vamos a ablandar los bordes. Lo mismo aquí, vamos a agregar una sombra. Debajo de la Pam y suavizar el borde. Incluso podemos suavizar el borde en lugares de aquí, también, para mantener ese efecto peludo Terminemos de perfilar el rostro y hacer que la sombra aquí en esa zona hueca sea un poco más visible Después ablandé ese borde y pongo un poco de pintura sobre otras áreas, lo que me permite tener partes de color marrón muy oscuro y más claras que estoy mirando donde más podría agregar un color oscuro A lo mejor por encima de los ojos donde vamos a desvanecer esto. Realmente necesitamos que la pintura sea muy ligera ahí en esa zona también. Así que aquí también vamos a agregar una sombra que nos ayude a construir contraste. Nuevamente, estoy suavizando el borde que la sombra derrite en la capa anterior Estoy agregando algunas pinceladas para el pelo en la cola. Voy a agregar un poco de pintura marrón esta vez, menos oscura de lo que estaba usando hasta ahora. Voy a agregarlo por aquí y desvanecer los bordes. Cuando digo desvanecer los bordes, quiero decir suavizar los bordes, el efecto es el mismo Mira cómo estoy jalando pintura a otras áreas para ver lo lindo que ya se ve este zorro. Aquí me estoy quedando sin una mezcla más oscura. Sólo voy a agregar más negro, agregarle más marrón, porque creo que sería bueno agregar una sombra debajo aquí y también oscurecer la punta de la cola. Puedes, incluso con tu pincel, empezar a dar forma al pelaje aquí, pero qué bonito se ve, hacer pequeñas líneas. Voy a asegurarme de ablandar ese borde ahí. Hasta ablandar algunos de los bordes y tirar de la pintura por aquí Sólo otra vez, porque me gusta aprovechar un color para crear diferentes tonalidades de ese color. Aquí, somos versión de ese marrón con solo tirar de la pintura. Creo que sería bueno esbozar esta parte en el zorro un poco más y lo mismo por aquí. Estoy agregando más pintura aquí porque va a ser un poco más oscura en esa zona. Y asegúrate de, de nuevo, suavizar este borde. Agrega un poco de pintura aquí imitando el pelaje. Y ahora coge solo marrón. Y voy a agregar algunos por aquí para crear algunos gradientes entre el color muy oscuro, el muy oscuro, y el marrón más claro Sólo estoy ablandando unos bordes y otros los dejo afilados Hasta que decidas. Voy a añadir un poco de café en esta zona. Esta zona unas líneas por aquí y un poco de sombra allá. Creo que esto se ve bien. Entonces ahora voy a enjuagar mi pincel. Yo uso el otro frasco de agua para asegurarme de que el arbusto del dolor esté aún más limpio. ¿Por qué no aplicar un poco de amarillo? Ahora voy a mantener esas zonas amarillentas para la parte superior de la pintura De nuevo, tengo a mano el otro pincel para el dolor para ejecutar esa técnica que me permite suavizar bordes Con la punta del cepillo para el dolor, agrego un poco de pelo de pelo, suavizo esos bordes aquí para que se fundan en el resto de la cabeza No hay que agregar el pelaje por todas partes, solo en algunos lugares. Sólo estamos sugiriendo el pelaje. Yo también quiero algo de color por aquí, Pero a través de las capas, se puede ver un estrecho contraste que construye, realmente haciendo que este zorro cobre vida Dejo algunas de esas áreas papel blanco. Ahora quiero agregar un poco de amarillo en esta zona. Creo que la parte superior de la espalda también se beneficiaría del pelaje que muestra a la yegua en algunos lugares. Nuevamente, para que no se vea demasiado raro, simplemente nos estamos suavizando. Entonces esto se funde en la letra anterior. Podemos repetirlo ahí. Y por qué no agregar un poquito por aquí. Ahora puedes agregar un poco más de acento amarillo si lo deseas. Piensa en el otro color. También tenemos rojo. No queremos tapar todo con amarillo. Tampoco queremos suavizar todos los bordes. Puedes mantener a algunos de ellos afilados, como aquí, y suavizar a otros. Realmente aporta algo de variedad en tu pintura. Estoy listo para recoger un poco de rojo que voy a agregar en algunos lugares. Algunas personas nunca ablandarán realmente los bordes. Algunas celdas solo dependen de bordes más duros en todas partes. Y solo depende realmente de lo que te guste. Voy a añadir algunos acentos rojizos por aquí. Como puedes ver, puedes poner capas de colores. Siempre y cuando el color marrón de abajo sea seco, no deberías tener ninguna dificultad para hacerlo. Por supuesto, si no está seco, y eso fue puedes optar por secar tu funda en cualquier momento. mío ya se secó Para cuando agregué el rojo encima, ahora agregué acentos rojos. Naranja, así que estoy mezclando ambos colores. Y aquí es cuando le agregamos más color a este zorro. Quiero acceder a esta zona aquí, así como a esta zona. Así que echa un vistazo a tu pintura y mira dónde crees que sería bueno agregar algo de color. Nuevamente, estoy superponiendo colores, superponiendo uno encima del otro Yo, quiero añadir más color en la cola aquí. Creo que va a ser muy agradable. No lo olvides, es posible superponer colores. Puedes ver una vez más cómo la superposición de colores, cómo aplicar capas realmente ayuda con la vitalidad en tus obras Antes de pasar a la parte final, quiero agregar una sombra más fuerte debajo del zorro. Simplemente agarré mucho negro. Entonces voy a ablandar ese borde. También ayuda a crear un efecto de suelo, tirando de la pintura hacia otros lugares. Sólo voy a agregar más marrón ahora. Y eso es todo para nuestra segunda capa. Así que ahora vamos a secar esto. Ya estamos listos para pasar a la última parte de este cuadro y vamos a cubrir los últimos detalles. 14. Pintura de zorro: parte 3: En esta parte, vamos a cuidar los detalles finales en la pintura. Estaremos usando mucho esta brocha, la de punta fina. Esta es la parte donde se pueden potenciar las características muy importantes en el zorro. Esos serán los ojos, por ejemplo, si notas que los tuyos no son lo suficientemente oscuros, este es el momento de hacer que salgan un poco. Por eso estoy poniendo en capas pintura negra encima. También podemos arreglar áreas que no nos gusten. Por ejemplo, aquí encuentro que las orejas necesitan un poco más de definición. Estoy agregando solo un poco de negro, pero no mucho para conseguir un color marrón. Aquí vamos a usar la técnica de pincel seco. Simplemente remojo mi pincel en la pintura y lo voy a aplicar sobre la toalla de papel para deshacerme de la mayor parte de la Ahora voy a cepillar suavemente este pincel de dolor en mi pintura para crear algo de textura para sugerir realmente una Pata de pelo. Observe que siempre trato de hacerlo en la dirección que el pelo real estaría yendo. Podemos repetirlo por aquí. E incluso podemos hacerlo en los oídos apenas un poco. No queremos agregar demasiado, solo un poco de color para crear adicionales para efectos si lo deseas. Por supuesto que puedes hacer eso con otros colores. Por ejemplo, amarillea y apuñale este color en el papel Tl. Y puedes agregar algunos acentos aquí o puedes agregar algunos en el suelo, no la técnica del conductor ahí. También me gustaría añadir algunos bigotes. Vamos a recoger un poco de negro y hacer líneas muy finas si podemos. Apenas estoy tocando el papel cuando hago esto. También podemos verificar cualquier cosa que quieras mejorar en esta pintura. Cualquier sombra que quieras agregar. Y nuevamente, se puede utilizar la técnica que nos ayuda a suavizar los bordes Eso es todo por los detalles. Todavía quiero agregar algunas salpicaduras. Puedes escoger el color de tu elección. Voy a añadir algunas salpicaduras marrones otra vez. Yo sumerjo mi cepillo para el dolor en la mezcla y voy a agregar esas salpicaduras en el suelo aquí Y estoy agregando pequeñas salpicaduras agradables por todas partes. Agrega un pequeño acento aquí para el cabello y algunas líneas aquí. Y claro, podríamos seguir trabajando, pero entiendes la idea. Así que terminé con un zorro. Voy a grabarlo para que puedas echarle un vistazo. Recuerda que puedes compartir tu proyecto en la sección de proyectos. Si necesitas algún comentario o alguna ayuda, avísame. Espero que hayas disfrutado de esta pintura y te veré en la siguiente parte para algunas reflexiones finales. 15. Reflexiones finales: Espero que te hayas divertido que hayas aprendido mucho sobre técnicas esenciales y cómo aprovecharlas fácilmente en la pintura. Recuerda que puedes compartir tu arte conmigo y con otros alumnos en la pestaña de proyectos de la clase. También puedes dejar una reseña que me ayudará con los comentarios y que también ayudará a los estudiantes potenciales a decidir si la clase es la adecuada para ellos para más arte. Le invitamos a seguirme aquí en Skillshare y recibir notificaciones cada vez que cargue una nueva clase También me puedes encontrar en Youtube y Patri cada semana. Muchas gracias por tomar esta clase conmigo hoy y la siguiente.