Técnicas esenciales de lápiz de acuarela: la guía de un principiante

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Esto no es acuarela, no lápiz de color, y no, tampoco pastel. Se trata de lápiz de acuarela. Con esta clase, voy a guiarte a través técnicas esenciales para ayudarte a pintar lo que quieras. Hola. Soy Francoise, y soy una madre de cuatro hijos que se queda en casa con pasión por las acuarelas pasión por Comencé a compartir mi proceso en línea como principiante, y de paso rápido hasta hoy, he desarrollado mis habilidades de enseñanza con más de 20 clases de pintura aquí en Skillshare, en Patreon, y una clase semanal de acuarela en mi escuela de arte local y talleres que soy anfitrión y talleres que soy anfitrión y Con todos los comentarios de los estudiantes que reuní en línea y localmente, noté que muchos de nosotros no somos entusiastas, poseemos una caja de lápices de acuarela que no estamos usando principalmente porque hay muy pocos recursos sobre el tema para incluso enseñarnos. Por eso, en esta clase, vamos a pintar tres sencillas ilustraciones para explorar y practicar técnicas esenciales de lápiz de acuarela. Estas son las técnicas que he tenido enseñarme al principio y que ahora uso frecuentemente en mis pinturas dependiendo del tema y el efecto que busco. Primero, te mostraré qué suministros necesitas, luego dibujaremos nuestras ilustraciones, y a partir de ahí, te guiaré a lo largo todo el proceso de creación de una pieza terminada con 10 técnicas que construyeron una encima de la otra sin problemas para la clase, pero que puedes mezclar y combinar en cualquier pintura Esta clase es ideal para cualquier persona que quiera aprender a usar lápices de acuarela de manera efectiva y aprovecharlos al máximo. Aparte de practicar, un principiante dejará esta clase con una gran visión general de lo que se puede lograr con los lápices de acuarela, mientras que alguien con un poco más de experiencia aprenderá nuevos trucos, nuevas técnicas y las formas más efectivas usar este increíble medio. Acompáñame en clase y comencemos. 2. Tus proyectos de clase: En esta clase, aprenderás a pintar tres proyectos sencillos, una linterna, una maceta y una puerta. Tres pequeños proyectos. Es más fácil para ti explorar todas las técnicas y ver cómo puedes aplicarlas a diferentes temas. Como habrás notado, estas ilustraciones están inspiradas en el hábitat y el pueblo de Nueva Zelanda. Es un lugar que en realidad se puede visitar. Ganó mucha popularidad con las películas de El señor de los anillos y El hobbit Puedes descargar sus fotos de stock gratis, utilicé para crear nuestros proyectos, así como la lista de los suministros, el line art y una foto de mi pintura suben en la sección de recursos. Cuando estés listo, solo tienes una foto de tu arte descárgala a la sección de proyectos. Si te apetece, incluso puedes compartir el proceso con nosotros y pedirme comentarios, estamos listos para comenzar. Conozcamos a Max para echar un vistazo a los suministros 3. Suministros útiles: En esta lección, te voy a hablar sobre los suministros que necesitarás para pintar absolutamente cualquier cosa que quieras con lápices de acuarela. Eso incluye los proyectos que hoy vamos a pintar. Recuerda que hay una lista de insumos en la sección de recursos que puedes descargar para encontrar todas las referencias. Lo primero que necesitaremos es papel de acuarela. Hoy voy a estar usando algún papel de acuarela real, es papel de algodón 100 por ciento, es de 300 gramos por metro cuadrado y es prensa en frío. Muy bien puedes usar una prensa fría o una textura de prensa caliente, que sería mucho más suave que la prensa fría. Está bien con lápices de acuarela. No recomendaría una textura rugosa porque va a ser muy difícil de colorear. De lo contrario, algún papel de técnica mixta también funciona bien. Por lo general esos mencionan que están bien para un ligero lavado de pintura así que sabes que los lápices de acuarela van a ir bien en esos. Para el proyecto de hoy, la hoja con la que estaremos trabajando es de 7.8 por 9.8 pulgadas, que es de 20 por 25 centímetros. Necesitaremos un trozo de papel de acuarela o una almohadilla de mezcla. Esto es solo papel de acuarela normal que sé que no voy a estar usando, solo lo tiraré a la basura. Voy a usar eso si quiero trabajar con lápices de acuarela para crear pequeñas muestras de pintura Te voy a mostrar cómo se ve después. O también tienes la opción de comprar una paleta como esta. Caran d'Ache hace esa. Eso es realmente increíble porque tienes dos lados. Hay un lado liso donde puedes mezclar solo acuarelas regulares, gouache, cosas como Entonces tienes un lado áspero, lo cual es realmente genial para lápices de acuarela, pero también para pasteles solubles en agua En la clase de hoy, voy a estar usando esta paleta principalmente, pero muy bien puedes usar papel, cualquier cosa que tengas en casa. Como habrás adivinado, necesitarás lápices de acuarela. Los que usaré hoy son mis lápices de acuarela favoritos. Son los lápices de acuarela Faber-Castell Albrecht Son de una calidad increíble. Me encantan. Una cosa que quiero llamar su atención es que no todos los lápices de acuarela son iguales. Algunas marcas más baratas no son tan buenas. Las capas se romperán más fácilmente, estarán secas y muy difíciles de depositar sobre papel y no muy pigmentadas Mientras que los lápices de acuarela de precio medio a mayor como el Faber-Castell Albrecht Durer, la carta más resistente, son más cremosos, están más pigmentados, simplemente son más fáciles como el Faber-Castell Albrecht Durer, la carta más resistente, son más cremosos, están más pigmentados, simplemente son más fáciles de pintar. Sólo sé consciente de eso. Pero en esta clase te estaré mostrando algunas técnicas que también puedes usar con marcas más baratas y aún así obtener grandes resultados. Los colores que elegí para hoy son muy básicos. Notarás que son las primarias. Tenemos rojo, azul y amarillo. Me aseguraré de enumerar la referencia precisa y nombre de los colores en la lista de suministros que puede descargar. También tenemos blanco. Si no tienes exactamente los mismos tonos de rojo, amarillo y azul, está absolutamente bien. Estaremos usando el azul para las sombras. Si tu azul iba a ser uno muy claro, aún podrías agregar marrón o negro. Hay muchas opciones. No tienes que ir exactamente por lo que estoy haciendo aquí. Una cosa que es útil tener es el lápiz blanco para agregar reflejos, pero si no tienes eso, aún podemos sustituirlo gouache blanco o acuarela blanca Para pinceles estaré usando mi pincel plateado favorito, pinceles de terciopelo negro tamaños cuatro y ocho Me encantan porque son redondos pero también son puntiagudos al final así que para los detalles, es genial Para pequeñas ilustraciones funcionan muy bien. Entonces también me gusta tener un pincel redondo como este Esto va a ser útil para cosas como salpicaduras. Por eso lo estoy incluyendo. Cualquier pincel que tengas que va a ser lo suficientemente pequeño como para cubrir el área dentro de nuestras ilustraciones, simplemente va a estar bien No te preocupes por conseguir exactamente las mismas cosas que tengo. Entonces para los lápices de acuarela, necesitas un frasco de agua. Puedes tener dos si quieres, pero normalmente el agua no ensucia tanto con los lápices de acuarela, a diferencia de la acuarela, entonces uno es suficiente. Entonces las toallas de papel siempre son útiles. Verás que los uso mucho para mezclar lápices de acuarela. Te voy a mostrar exactamente cómo hacer eso. La cinta adhesiva es una de mis herramientas favoritas para usar con todo, acuarela y lápiz acuarela. Verás que no solo lo usaré para mantener el papel en su lugar hoy, sino que también lo usaré para dibujar. Siempre que haya lápices, hay sacapuntas y tengo el mío listo aquí por si lo necesito Para los bocetos, necesitaremos lápiz y una regla regulares y una goma de borrar Completamente opcional pero útil es un bolígrafo de gel blanco para reflejos y también forros finos para pequeñas sombras y pequeños detalles. Opcional también es una pistola de calor o un secador de pelo solo para dejar que la pintura se seque un poco más rápido de lo que normalmente lo haría. Con lápices de acuarela, por lo general la pintura se seca rápido, así que no siempre la uso. me gusta tenerlo por si acaso 4. Vamos a prepararnos con los bocetos: Es hora de dibujar nuestro boceto en esta lección. Primero, voy a pegarle la lámina a la superficie en la que estoy trabajando. [RUIDO] La cinta de enmascarar realmente me ayuda a pintar sin preocuparme de que las hojas se muevan, esa es la única razón por la que la voy a usar hoy. Entonces necesitaremos un lápiz, una regla y una goma de borrar para comenzar a dibujar Vamos a dibujar una linterna, una maceta y una puerta. No tienes que dibujarlos todos en la misma hoja si no quieres, incluso puedes usar un cuaderno de bocetos si quieres Solo pensé que sería bueno para hoy usar una hoja de papel más grande y cómo los tres elementos posicionaron elegantemente a su alrededor Voy a empezar con una linterna y la maceta. Van a estar en el lado izquierdo, y luego colocaremos la puerta en el lado derecho para crear un equilibrio entre los tres. Con una linterna, vamos a comenzar con una línea horizontal, así que queremos colocarla hacia la parte superior de la hoja. Tengo cuidado de no presionar demasiado fuerte porque no quiero sangrar el papel por si necesito borrar Esta es mi línea. Voy a encontrar la mitad de ella ahora. Estoy dibujando una línea vertical, y va a ser más larga que esta línea aquí porque la lámpara es bastante estrecha y alargada. Tenía muchas ganas de darle esa mirada. Ahora vamos a dibujar de nuevo una línea horizontal, va a ser una más corta que la que tienes aquí. Este es el cuerpo principal de la lámpara. Trazo cada línea a cada lado de la principal aquí. Ahora tenemos esto, podemos terminar la lámpara. Después un pequeño círculo en la parte superior. Estoy borrando esas líneas. Ahora estoy haciendo lo mismo en la parte inferior. Esto parece medio círculo. Entonces puedo agregar otro medio círculo aquí, solo más pequeño. Ahora tenemos que terminar el cuerpo. Me inspiré en fotos de referencia que vinculé a la sección de recursos. Si quisieras echar un vistazo. Esta en realidad era una linterna muy pequeña en la foto y quería trabajar en ella un poco mejor. Por eso lo hice más grande. Algo que puedas hacer no necesariamente tienes que copiar una foto exactamente. Solo tomas elementos que te gusten y solo concéntrate en ellos. Ahí vamos. Ahora podemos borrar aquí esta línea principal. Eso es todo para la linterna. Decidí colocar también la maceta en el lado izquierdo Pero quiero crear algún equilibrio entre todos los elementos. Sólo voy a colocarlo del lado derecho y un poco más. Aquí nuevamente, queremos trazar una línea horizontal y encontrar el medio de la misma. Traza una línea vertical y ahí podrás decidir cuánto tiempo quieres que sea, entonces la forma de tu maceta cambiará. Ahora estoy trazando otra línea horizontal allá abajo. Yo sólo quería ser un poco más bajo que el de aquí arriba. Ahora sólo voy a vincular esos puntos. Aquí vamos. Tenemos nuestra forma principal. Podemos borrar la línea principal. Lo que me gusta hacer es darle un poco más de realismo a esta trama simplemente haciendo líneas curvas aquí arriba Podemos agregar algún detalle. Puedes personalizarlo como desees. También puedes hacer las esquinas de aquí un poco más redondas. Notarás que el espaciado es similar entre la parte superior de la lámpara aquí y la hoja, así como el fondo de la olla y la hoja. No he medido nada para que sea preciso, pero normalmente, puede decir por dónde deben terminar y empezar las cosas. Ahora ve que la mitad de nuestra sábana está por aquí. Ahí es donde va a estar la puerta. Va a estar centrado justo en el medio. Voy a usar mi cinta adhesiva siempre que tenga un objeto en casa que pueda usar para mis dibujos. A mí me encanta hacerlo. Estoy tratando de centrarlo. No estamos buscando la perfección en absoluto. Voy a usar el interior para dibujar la puerta, y el exterior para dibujar la madera alrededor de la puerta. El marco, supongo que podrías llamarlo. Ahí vamos. También podemos dibujar la perilla. Eso es realmente todo lo que necesitamos. No necesitamos dibujar en presupuesto, Cuenta algunos lápices de acuarela. En la siguiente lección, te voy a mostrar una primera técnica para empezar a llenar esas bonitas formas de color. 5. Color y pintura: En esta lección, vamos a repasar una técnica común para lápiz de acuarela que todo el mundo debería conocer, va a ser útil en cada etapa de la pintura. Verás que podemos apalancar eso para ciertos efectos. Vamos a empezar con una linterna, y por ahora sólo voy a usar mis tres primarias Decidí que quería que mi linterna fuera mayormente roja, así que eso es lo que voy a aplicar. Notarás que mis lápices son afilados, pero no necesitan ser para lápices de acuarela. Pueden ser contundentes si quieres para colorear y eso es porque después los activamos con agua Realmente no necesitamos llenar todos los rincones y recovecos al principio el agua va a hacer eso Yo tampoco presiono mucho. Estos son lápices cremosos, por lo que el pigmento sale bastante fácil. Si quiero que un área sea un poco más ligera, simplemente o no agrego lápiz y luego tiraré de la pintura por ahí con agua. O simplemente puedo presionar cada vez menos pigmento. Voy a seguir adelante. Lo que me encanta con esta técnica es que realmente se llega a ver a dónde va la coloración. Al final de esto, deberías poder decir cómo va a ser tu ilustración va a porque todos los colores principales deberían estar ahí. Una buena cosa que hacer es superponer colores que no termines con un bloque de color sólido. Simplemente es más agradable cuando hay varios tonos en la pintura, y aquí si agrego un poco de amarillo, esto se va a convertir en un tono naranja Vamos a tener un bonito gradiente entre rojo, naranja y podemos agregar más amarillo en otra parte, por ejemplo por aquí, porque no agregué tanto rojo. Realmente traté de construir un gradiente. Verás que el color superpuesto realmente ayuda con el realismo y las bellas pinturas armoniosas , realmente importantes. Por lo general, las pinturas o dibujos, incluso ahora solo un color tienden a verse un poco más caricaturescos Por eso me encanta superponerme. Ahora podrías notar que tenemos un pequeño problema y es que no vemos tanto las líneas que trazamos antes, y por eso voy a empezar a usar el color azul ahora Voy a empezar a marcar esas líneas que esas van a ser sombras. No quiero exagerar, ten cuidado con el azul porque el azul es simplemente genial para las sombras, pero también es muy agobiante, así que no agregas demasiado. Yo solo estoy agregando un poco de sombra aquí por allá también. Aquí, por ejemplo, perdí completamente mi línea. Si sientes la necesidad de hacerlo, puedes repasar esto nuevamente con el color principal que sería el rojo. Sobre todo si agregaste mucho azul, no quieres que el azul supere demasiado esa pintura, así que agregar más rojo en la parte superior lo hará un poco más rojo que azul Esto se ve bastante bien y como dije antes, realmente se puede ver a dónde va la coloración aquí. Ahora estoy agregando un poco de amarillo donde están los paneles de vidrio y realmente no queremos un montón de eso. Sólo un poco de intento y dejar algunas de las áreas aquí totalmente en blanco. Ya terminamos con la coloración de esta linterna. Ahora la coloración ya está lista, quieres agarrar tu jarra de agua. También quieres tener tu toalla de papel cerca y por ahora vamos a trabajar con un pincel Voy a agarrar la más pequeña porque ésta va a ser la mejor para pintar en estas diminutas zonas. Sólo vamos a activar los pigmentos y para ello, tendrás que enjuagar tu pincel primero tendrás que enjuagar tu pincel luego y eso es muy importante para mezclar lápices de acuarela no tienen un montón de agua ahí dentro Quieres mantener el control y quieres asegurarte de que los pigmentos se mezclen, en la forma en que los aplicas. Sólo voy a aplicar mi pincel sobre mi toalla de papel para deshacerme del exceso de pigmento Entonces voy a comenzar con las partes más ligeras para asegurarme no ensucie las partes amarillas de aquí con las partes azules. Estoy empezando por aquí. Debido a que mis lápices son cremosos, pigmento realmente se disuelve bien y es muy vibrante, como puedes notar, no va a ser lo mismo con todos los lápices de acuarela. Ahora tengo mucho pigmento en mi pincel y me estoy moviendo hacia otra zona que va a ser más roja Voy a lavar mi pincel, lo enjuago, y luego otra vez, lo aplico sobre la toalla de papel y sigo Con lápices de acuarela, realmente quieres mezclar sección tras sección. Puedes tomarte tu tiempo. Esto no es acuarela, es muy diferente. De nuevo, esto se está volviendo más oscuro, así que voy a enjuagar mi pincel, aplicarlo sobre la toalla de papel y seguir mezclándolo Hay un poco de textura que es visible debajo de los garabatos de lápiz y en realidad es muy bonita, tiene este término para mí se ve rústico, así que me gusta Ese es un efecto que obtienes con lápices de acuarela que no obtendrás con la acuarela. Ahora estoy repitiendo esto pero encima aquí, enjuagando mi pincel cada vez y luego otra vez Ves que la sombra es realmente visible con azul, realmente hace un buen trabajo al agregar sombras y contraste. Por eso siento las tres primarias suelen ser suficientes Aquí hasta conseguimos algo de tono morado. Sigo enjuagando mi pincel y difuminando. Empecé con los colores más claros y ahora me estoy moviendo hacia las partes más oscuras. Sigo adelante. Para las áreas muy ligeras de aquí, asegúrate de que tu pincel esté completamente limpio. La enjuagé muy bien. Entonces porque tengo muchas partes blancas y quiero que se queden blancas, voy a empezar a aplicar agua ahí mismo aunque no haya nada. Voy a comenzar en las zonas blancas y después me muevo hacia las zonas amarillas. Sigo enjuagando mis pinceles porque hay mucho pigmento Es bastante pigmentado, vibrante, y no quiero demasiada vitalidad ahí Quiero que sea sutil, así que está bien agregar más agua. Si como yo, le agregaste demasiado pigmento. Mira, solo estoy enjuagando mi pincel. Lo aplico sobre la toalla de papel y voy a quitar algo de pintura mientras aún está mojada Lo presiono en absoluto. Me ayuda a hacer esta parte más ligera. Incluso podemos presionar más para conseguir el blanco del libro de bolsillo. Yo voy a hacer lo mismo por aquí. Esto se ve bastante bien. Esta técnica es ideal para áreas pequeñas como puedes ver, para un máximo control y para una pintura predecible. La desventaja de esto es que puede darte un ligero aspecto rayado, depende de la calidad de los lápices una vez más Pero también es encantador y le da un toque un poco rústico, así que depende de lo que te guste. En la siguiente lección, te voy a mostrar otra técnica para pintar una capa base con un aspecto diferente y sin rayas 6. Activar tu ventaja de los lápices: En esta lección, vamos a utilizar una técnica divertida para aplicar una capa base sobre una ilustración como esta o cualquier pintura y verás que es muy diferente a esta primera técnica que te mostré antes con la coloración. Aquí, necesitarás los mismos lápices, pero esta vez vamos a activar la pintura directamente desde el plomo. Necesitarás una vez más un pincel pequeño, lo mojas. Entonces sólo voy a tener los tres lápices en las manos y voy a mojar el plomo aquí directamente. Estoy recogiendo pintura ahí mismo del plomo plomo entonces voy a aplicarla a mi pintura. Se ve que es muy vibrante, muy pigmentado, un poco demasiado a mi gusto así que solo voy a sumergir mi pincel en el agua y voy a tirar esa pintura hacia lado para crear un degradado Es interesante usar esa técnica del gradiente simplemente agregando más agua. Se puede ver claramente aquí. Cuanto más nos acercamos al lado derecho, más ligero se pone. Simplemente enjuago mi pincel y voy a entrar con rojo Sólo voy a añadir un poquito. Lo agregas donde quieras. No recomendaría tapar todo lo que has hecho antes con amarillo solo para que tengas varios colores mostrando. Enjuago mi pincel si siento que tengo demasiado pigmento en él. Asegúrate de que no esté demasiado húmedo, así que lo aplicas sobre una toalla de papel, y luego podrás mover el pigmento, crear un poco de textura Ahora, agreguemos un poco de sombras con azul. Recuerda que es un color muy fuerte. Voy a tener que enjuagar mi pincel a menudo y asegurarme de que no esté lleno de agua, y repito Es mejor hacerlo cuando la pintura aún está húmeda de los colores anteriores. Incluso puedes agregar un poco de pintura azul, azul allá arriba. Voy a añadir algunos florales más adelante, pero todavía quiero que se muestre el área hueca de aquí arriba Entonces mientras todavía está mojado, tal vez agregue un poco de azul aquí abajo, pero realmente no mucho. Se puede ver que esta fue una técnica muy rápida de usar. Es genial para áreas pequeñas, es rápido y suave. Realmente parece acuarelas. Ahora bien, no es tan grande es que para grandes áreas va a ser muy tedioso trabajar con las puntas de lápiz Se puede ver que la pintura también es muy ligera. Se necesitará más definición. Cuando lo comparas con una linterna, aquí hay mucha más vitalidad, un poco más de pigmento Aquí, agregamos más agua así que simplemente no es tan visible. Pero no te preocupes por eso porque lo arreglaremos más tarde, ya que podrías tener un invitado. En la siguiente lección, te voy a mostrar otra técnica para mezclar lápices de acuarela para áreas más grandes como esta puerta. 7. Hacer una muestra inteligente: En esta lección, vamos a explorar otra técnica para doblar lápices de acuarela, agregar una capa base a la pintura, y con las tres formas de hacerlo, estarás equipado para pintar absolutamente cualquier cosa, absolutamente cualquier capa base que estarás equipado para pintar absolutamente cualquier cosa, quieras para cualquier tema que elijas. Vamos a empezar con nuestra paleta si la tienes, o un trozo de papel. Voy a demostrarlo con un pallet es exactamente lo mismo con un papel así que no te preocupes. Todavía vamos a estar trabajando con nuestros tres colores. Esta vez voy a agarrar un pincel más grande solo porque la puerta es un poco más grande, así que me será más fácil pintar así que tienes que decidir lo que más te quede Voy a estar trabajando en el lado áspero de esta paleta. Lo que vamos a hacer es crear muestras. [RUIDO] Empiezo con amarillo, [RUIDO] entonces voy a usar rojo, [RUIDO] y finalmente azul. [RUIDO] Recuerda que seguimos trabajando con un pincel, unas toallas de papel y una jarra de agua Eso es todo lo que necesitamos para aplicar lápices de acuarela y mezclarlos juntos. He decidido que mi puerta será roja y después quiero agregar un poco de azul en ella para crear tonos morados. Voy a mojar mi pincel y después voy a activar la pintura húmeda aquí Ves que no necesito mucho de eso, mucho pigmento para crear realmente una buena muestra Ahora lo que voy a hacer es aplicar directamente sobre mi dibujo. Si está muy saturado, si es difícil pintar con él, simplemente sumerja su pincel en agua para agregar más y verá que se vuelve mucho más fácil, mucho más rápido, rápido, y es un poco más como acuarelas Estoy usando los mismos principios que usé antes así que sigo sumergiendo mi pincel en el agua y tire la pintura hacia el lado derecho, y eso crea un bonito degradado Estoy tratando de hacer esto rápido porque no quiero que la pintura se seque. Quiero tener tiempo para agregar otro poco de azul en él. Ahora tengo esto, solo voy a enjuagar mi pincel e ir a activar el azul aquí y luego aplicarlo directamente en la pintura roja y se puede ver lo hermoso que es esto y lo bien que los colores estoy mezclando Puedo empezar a hacer pequeños trazos aquí para imitar los tablones de madera en la puerta Cuanto más llego al lado derecho, menos agrego. Para una capa base, no queremos exagerar. Esto ya es muy bueno. Vamos a agregarle más de todos modos más adelante. Ahora, voy a mezclar los tres colores para crear algunos un tono marrón. Va a parecer madera. Ahora será el marco alrededor de la puerta. Tienes que probar diferentes cantidades de cada color para ver qué te rinde la mejor tonalidad. Aquí me sale naranja, y si agrego un poquito de azul, se vuelve un poco más oscuro, se convierte en algo que es marrón. Sigo jugando con todos los colores y esto se ve satisfactorio. De nuevo, no quiero que sea demasiado oscuro, demasiado rápido. Sólo voy a aplicar esto por todas partes. Si te preocupa que la pintura en el medio aún no esté seca, puedes dejar un poco de espacio entre la puerta y la pintura. No me preocupa demasiado porque sé que voy a volver a hacerlo más tarde y solo agregarle. Ahí vamos a crear sombras. Realmente no importa si la pintura sangra en un poquito Trato de cambiar de un lado a otro que la pintura no tenga tiempo de secarse. Porque si solo sigo por este lado se va a secar ahí, vamos a tener una línea. Así que solo sigo yendo de un lado a otro hasta que ambos extremos se encuentran. Ahora, quiero agregar un poco de efecto de pared por todas partes, no mucho. Sólo voy a mezclar rojo y amarillo juntos. Ahí puedes agarrar otro pincel. Vamos a trabajar con dos de ellos. En uno de los pinceles, tienes este color naranja que acabas de crear con rojo y amarillo. Entonces tu otra mano, tienes ese pincel que está limpio. Sólo vamos a mojarla. Vamos a asegurarnos de eliminar el exceso de agua. Entonces vamos a aplicar un poco de pintura, luego podemos desvanecer los bordes si queremos secarnos. Lo estoy rehumedeciendo otra vez. Se desvanece el borde así. Si no tienes que hacer esto, también puedes crear bonitos efectos como este, por ejemplo, o puedes hacer una mezcla de ambos. Me gusta mezclar ambos tipos. Líneas fuertes y duras aquí y líneas descoloridas por allá. Ves que algunas partes son un poco más grandes que otras. A mí me gusta que no sea lo mismo en todas partes. Simplemente se ve un poco más agradable cuando lo miras. arte realista puede ser duro en el sentido de que hay que encontrar un equilibrio entre hacer que las cosas se vean como son, pero al mismo tiempo no ser demasiado perfectas con ellas. Estar poco suelto sin estar demasiado suelto, solo depende de lo que te guste. Eso se puede lograr con la práctica. Entonces puedes encontrar tu propio estilo y ver cuánto realismo deseas y cuánto efecto suelto quieres. Eso me gusta mucho. Creo que se ve muy bien. Sólo voy a dejarlo así. Se puede ver que esta técnica con un palé o el trozo de papel es genial para áreas más grandes mucho más rápido. También te ayudará a lograr un efecto similar a la acuarela muy suave donde los colores sean capaces de mezclarse. Puedes pintar cielos con él, realmente puedes hacer cualquier cosa, pintar agua y se verá como acuarelas Esa es la belleza que tiene. Ahora bien, una desventaja con esta técnica es que se puede ver que una vez más hay menos vitalidad porque estábamos usando más agua Eso significa que tendremos que volver más tarde y agregar más con un lápiz. Eso es en realidad lo que vamos a cubrir en la siguiente lección con estratificación. 8. Agrega algunas capas: En esta lección, vamos a hablar de estratificación y en realidad practicarlo. La estratificación es solo agregar una capa de pintura encima de una anterior Necesitas una capa base como esta, el caso aquí. Lo que quieres tener en cuenta es que las pinturas necesitan estar completamente secas, es el caso del mío. Si los tuyos no están secos, asegúrate de secarlos con un secador de pelo o una pistola de calor o algo así. Vamos a usar de nuevo nuestros tres colores, nos quedaremos blancos para después. En este momento solo siguen siendo las primarias. Voy a afilar un poco las capas porque cuando las mojé antes con la segunda técnica, las fundió un poco [RUIDO] Recuerda, no necesitas tener capas muy afiladas. Pueden ser contundentes. Por supuesto, para ilustraciones más pequeñas como esta, es más fácil si las capas son un poco precisas. Para áreas grandes como una puerta, por ejemplo, realmente no importaría si la capa fuera contundente Ahora bien, el objetivo de estratificar realmente va a ser enfatizar los colores y las sombras donde los queremos para que la pintura, especialmente estos dos, no sean tan sosos como lo son ahora, porque en este momento son aburridos Necesitan un poco más. Incluso a esa se le vendría bien un poco de sombras. Vamos a empezar con el azul. De hecho, siento que estas áreas aquí son un poco demasiado de un solo color, solo es amarillo y quiero agregar algo más Voy a añadir un poquito de azul, pedacitos diminutos, porque se va a convertir en verde. Realmente no quiero exagerar. Sólo estoy agregando eso en las esquinas. Ahora lo que creo que sería muy agradable hacer esta linterna un poco más 3D es, antes que nada, agregar un pequeño gancho aquí. El azul es un gran color ya que es tan oscuro. Entonces para agregar también sombras por todas partes solo para tener la impresión de que la linterna está cerca de la pared y hará que estas áreas de luz aquí destaquen mucho. No presiono mucho, así que solo agrego un poquito de azul. Recuerda, esto se va a convertir en algo muy vibrante cuando lo activemos. Ya se puede ver cómo esta parte destaca un poco más ahora. Voy a añadir una sombra aquí abajo. Hay zonas donde presiono un poco más, solo depende del efecto que quieras. Creo que es bueno. No olvides que podemos sacar algo de pintura cuando la mojamos. Ahora, con una olla, sólo voy a hacer lo mismo y añadir algunos colores. No quiero ir directo con azul porque realmente necesitamos agregar un poco más de amarillo y rojo aquí. Depende, ¿quieres agregar más amarillo o más rojo? Pienso para variar, me gustaría que esto fuera un poco más amarillo que rojo. Sólo voy a agregar más amarillo en general. El beneficio de tener una capa base ligera, si te lo estás preguntando, es que aún tienes esos colores claros debajo que puedes mantener en las zonas. También siempre es más fácil comenzar de algo que de nada en absoluto cuando el papel está completamente desnudo. La capa base puede ser útil, especialmente para paisajes, cosas como estas. Ya que quiero que sea mayormente amarillo, sólo voy a añadir un poquito de rojo. Entonces voy a terminar con azul. Enfatice esta zona hueca de aquí arriba. Dejo algo de espacio en el medio para la planta. De la misma manera que lo hicimos para la linterna, podríamos agregar una sombra debajo. Este sería el suelo y puedes hacerlo del color que quieras. Sólo voy a hacerlo azul, pero en realidad, podríamos simplemente agregar más colores en la parte superior, superponerse para hacer tal vez un color marrón. Aquí va a haber una planta. Por eso estoy agregando un poco de sombra por aquí. Presionemos un poco más fuerte aquí abajo. Ahora agrego un poquito de rojo y luego amarillo. La sombra se ve marrón, tal vez no completamente azul. Esto se ve bien. Ahora vamos a pasar a la puerta. Para la puerta, lo mismo. De veras quiero una puerta roja, así que voy a añadir más roja. No tenemos que agregarlo en todas partes igual. Aquí hay áreas que echo de menos a propósito, otras que me enfoco algunas más. Nuevamente, no estamos tratando de ser perfectos, solo tratando de hacer que las cosas se vean naturales y se puede ver que estoy dando forma a los aviones una vez más. Eso es solapar un poco de azul. De hecho voy a presionar mucho más fuerte por aquí porque la puerta está más atrás en comparación con el marco, así que queremos renderizar esto con una sombra. Por eso también no importaba antes cuando la pintura empezó a desangrarse entre sí porque sabía que aquí iba a agregar lápiz Voy a hacer que las líneas más gruesas por aquí y eso realmente refuerza ese efecto 3D Probablemente ya lo veas de solo eso. Ahora aquí también voy a agregar una sombra por todas partes. Ayudará a que la puerta se salga de la pared. [RUIDO] Por aquí, podemos crear una línea marrón. [RUIDO] Se puede ver el beneficio de comenzar con colores claros ya que somos capaces de repasar y de hecho hacerlo como queramos y simplemente esconder algunas partes que ya no queremos. Ahora voy a empezar a agregar algunos trazos directamente con los lápices. Sugerir que este es el marco un poco mejor. Con algo de textura de madera. No tenemos que hacer eso a su alrededor tiene que ser un poco más espontáneo. Por aquí quiero añadir un poco de amarillo. Voy a añadir un poco de rojo y con la pintura azul que hay aquí. Esto se convirtió en algo redondo que es exactamente lo que quiero y en el peor de los casos, será naranja, lo cual está absolutamente bien. Ahora sí necesitamos más color por aquí. Primero voy a dibujar aviones aquí. Queremos superponer el amarillo sobre el azul aquí para crear un tono verde. Aquí, voy a superponer rojo y amarillo [RUIDO]. A mí me gusta hacer algunas partes un poco más oscuras que otras y para eso, ¿qué es mejor que el azul? Un poco de amarillo [RUIDO]. Más rojo porque no quiero ningún color verde aquí arriba. Si agrego solo amarillo y azul se va a convertir a capas verdes Lo genial es que realmente puedes trabajar en una pintura una y otra vez hasta que sea como desees, si el papel es de buena calidad, no hay razón por la que no pudieras hacer eso. Por ahora, cuando solo miro el color en sí, me gusta la forma en que se ve creo que nos dirigimos hacia la dirección correcta. Entonces como dije, realmente ya se puede tener otra visión de lo que se vería la pintura, solo mirando la coloración. Ahora esto es genial, pero necesitamos activar la pintura. Entonces voy a agarrar mi pequeño pincel para trabajar primero en la linterna y recordar de nuevo usar tu jarra de agua y también una toalla de papel Asegúrate de que no esté demasiado húmedo y empezamos con zonas claras primero Seguimos enjuagando el pincel y me gusta más esta sombra, esta adición aquí está creando, es lo que esperaba De hecho, se ve más mágico de esta manera. Por eso es tan importante superponer colores. Ahora sólo tengo uno. Ahora necesitamos activar las partes oscuras. Ya se ve mucho mejor. Para estas áreas aquí ahora, alrededor de la linterna, lo que puedes hacer para asegurarte de que no tienes líneas duras alrededor, puedes comenzar a mezclar con agua clara en el área blanca. Te lo mostré antes y realmente ayuda a que la pintura se mezcle sin las líneas duras. Después enjuagas tu pincel. Te deshaces del exceso de agua y puedes seguir añadiéndole. También puedes mover la pintura, así que si quieres crear un poco de textura aquí arriba , puedes hacerlo. En un cuaderno de bocetos, esto sería increíble. Mira cómo esta parte está estallando ahora. Sólo lo estoy sacando un poco de pinturas a un lado. Entonces se ve natural, casi como una pared. Mira, acabo de sacar la pintura y agrego más textura por todas partes [RUIDO]. Quiero asegurarme de que este lado sea un poco más ligero. Espero que estés disfrutando haciendo esto, me encanta. Es muy relajante. Ya ves como tener esas partes más oscuras y partes más ligeras lo hace mucho más hermoso Ahora voy a encargarme de la maceta, voy a empezar con la parte superior. Ahora pasa de la luz a la oscuridad. Así que solo moje primero el área más clara y muevo hacia las áreas más oscuras. Puedo mover la pintura, crear algo de textura. Lo vuelvo a hacer. Esto realmente se suma a la maceta, hace mucho más vibrante. Ahora vamos a encargarnos de las sombras. Entonces nuevamente, lo estamos haciendo de la misma manera que procedimos aquí, solo mojando primero el papel más blanco y yendo hacia arriba De hecho me gusta ver todos estos colores. Recuerda, agregamos amarillo, azul y rojo y ahora es solo una buena mezcla, se ve muy rústica. Recuerda que presioné mucho más fuerte por debajo y realmente muestra más pigmento ahí. Se ve hermosa. Ahora podemos pasar a la puerta y necesito mi cepillo más grande. Voy a empezar por la puerta misma. No se puede mojar la sombra por todas partes también al mismo tiempo. Solo asegúrate de enjuagar tu pincel cada vez. Es mejor mojar un diseño de la manera en que sea lo que sea que estés pintando va, así por ejemplo, los tablones, van de esta manera son verticales Entonces solo estoy haciendo trazos verticales y no trazos horizontales que es importante mencionar. No te preocupes por el pomo de la puerta por ahora, usaremos otra técnica más tarde para pintarlo. Ahora vamos a encargarnos del marco por todas partes. Probablemente sea mejor comenzar con las áreas más ligeras. Lo genial de los lápices acuarelados es que puedes retomar donde lo dejaste cuando activas la pintura Hay algunas líneas que muestran de la pintura se ha secado, pero no es tan visible como lo sería con acuarelas me parece que te da más tiempo, solo es menos estresante mucho más meditativo para La importancia de agregar tanto azul en los lados aquí en los bordes es mucho más oscura. Para el área pequeña aquí eso es mayormente amarillo y rojo. Sólo vamos a hacer esto por separado para asegurarnos de que destaque un poco. Ahora pasemos al suelo. Voy a empezar una vez más, donde está el blanco del papel y me voy a mover hacia la zona herbosa Mientras estás activando esto, lo bueno que puedes hacer es tirar de la pintura, crear pasto. ¿Por qué no? No había planeado hacer esto, pero esta es una técnica que puedes usar [RUIDO]. Querer más pasto para mostrar en el frente podrías agregarlo luego directamente con un lápiz. Se ve genial y luego agregas unas tiras por aquí, creo que aquí estamos bien. Entonces puedes ver cómo esta técnica de estratificación es genial para agregar las sombras, pero también agregar vitalidad y agregar contraste, y forma a cualquier cosa que quieras pintar Lo único que podríamos necesitar es un poco más de textura y para eso, vamos a estudiar nuevas técnicas y te veré en la siguiente lección para comenzar con eso. 9. Usar un cepillo de pintura en seco: En esta lección, vamos a comenzar a explorar formas de agregar textura a una pintura a lápiz de acuarela. Vamos a comenzar con una técnica de pincel seco. Solo asegúrate primero de que todo esté completamente seco antes de comenzar. No encuentro que para la linterna necesitamos agregar nada. Creo que se ve genial como es porque utilizamos la técnica de coloración de inmediato. Eso también porque esta es una ilustración tan pequeña. Fue muy conveniente utilizar la técnica de coloración. Vamos a dejarlo así. Ahora para el pastel, quiero agregar un poco de textura y la puerta también. Voy a agarrar mi paleta, un pincel. ¿Puedo comenzar con el rojo? Voy a añadir un poco de rojo y de hecho amarillo, así que eso va a ser naranja a la olla. Sólo estoy mezclando los dos justo en la paleta. Entonces lo importante aquí en la técnica del pincel seco, quieres que tu pincel no esté demasiado húmedo, así que asegúrate de eliminar el exceso de agua en tu toalla de papel El mío ya está bastante seco, puedo decir. Ahora bien, si solo lo sostienes horizontalmente al papel y simplemente cepillas suavemente sobre la superficie, deberías ver que se forma una textura agradable. El grano del papel debería pasar por él un poco. Cuanto más áspero va a ser el papel , más textura vas a obtener. Si quieres, puedes presionar un poco más fuerte en algunos lugares, así que ahí se deposita más pintura. Entonces deja que el cepillo haga el resto. Mira, ya es suficiente. No necesitamos exagerar. Sólo un poco de textura está bien. [RUIDO] Ahora digamos que queremos agregar algo de textura morada a la puerta Vamos a mezclar rojo y azul. De nuevo, asegúrate de que la brocha no esté demasiado húmeda, y luego cepíllala suavemente. Aquí, estoy usando más de la punta de mi pincel, para que los tablones se vean un poco mejor Pero podría seguir sumando solo para hacer algunas partes un poco más oscuras. Realmente no quiero exagerar, así que voy a dejarlo así Aquí, sin embargo, voy a añadir un poco de amarillo. Asegúrate de que el pincel esté casi seco. Esto realmente agrega una vitalidad al color bronceado que mezclamos antes Es muy sutil. Mientras estamos haciendo eso, ¿por qué no agregar un poco de bronce? Puedes hacerlo tan oscuro o tan claro como quieras. Simplemente depende de la cantidad de amarillo versus la cantidad de pintura azul. Creo que ya es suficiente. Algo interesante que podemos hacer es también agregar ladrillos con un poco de naranja. Solo vas a mantener tu pincel horizontal otra vez, luego solo crea una forma de ladrillo No tiene que ser perfecto ni nada. Solo estamos sugiriendo ladrillos más o menos. [RUIDO] Voy a parar aquí por los ladrillos. Realmente no quiero añadir demasiados. Se puede ver como esta técnica es genial para agregar más detalles, pero también enfatizar una mirada más desgastada, o incluso simplemente una mirada realista Hay más formas de agregar textura, y te veré en la siguiente lección para explorar eso. 10. Pintura húmeda en seco con un lápiz: En esta lección, vamos a usar otra forma de agregar textura y también resaltar al mismo tiempo. Vamos a usar un lápiz blanco. Si no tienes lápiz blanco, solo usa acuarela blanca o gouache blanca estará bien Lo que quieres hacer es mojar la mina de tu lápiz. Sólo el plomo, trata de no mojar la madera. Una vez que esté húmedo, el pigmento debería estar un poco disuelto ahí. Solo quieres sostener tu lápiz horizontalmente a la hoja y luego presionarlo para depositar un poco de pigmento. Eso solo iba a crear hermosos reflejos. Su crujiente, luego lo agrega al aspecto rústico de los lápices de acuarela, y son tan geniales como aguada blanca o la acuarela blanca [RUIDO] También puedes usar la punta, por supuesto, para colorear dentro la forma si quieres que sea un poco más ligera. Voy a repetir porque cada vez que usamos el plomo, entonces ese pigmento simplemente se va y necesito volver a humedecerlo Voy a hacer lo mismo aquí en la olla. [RUIDO] Doy la vuelta al lápiz así para sacar la mayor parte del pigmento disuelto de él. Ahora vamos a hacer eso otra vez por la puerta. Deberías ver eso aquí. Se va a quedar hermosa porque esta zona es bastante oscura. Para agregar algunos aspectos destacados realmente lo va a iluminar. Lo más difícil con esta técnica es no dejarse llevar y sumar demasiados reflejos. También puedes, por supuesto, hacerlo con otro lápiz, digamos amarillo. Comience a sumergir el lápiz amarillo en agua y agregue algunos reflejos amarillos crujientes por aquí Ya que estoy en ello, sólo voy a dibujar algunos mechones de hierba aquí para que destaquen un poco más en esas zonas oscuras [RUIDO] Voy a agregar algunos reflejos en la puerta, solo un poco. Si es posible, no en las mismas zonas todo el tiempo. De verdad quieres cambiar. Ves, ve, a veces solo agrego un poquito, a veces agrego más. Esto me parece suficiente, tal vez un poquito ahí abajo. Ya terminamos de agregar destacados. Fui muy rápido, como pueden ver. Esta es realmente la mejor técnica para una textura crujiente y brillante. Pero aún no hemos terminado porque tengo más formas de agregarle textura a continuación. 11. Apalancamiento de la mezcla de colores: Antes de agregar un poco más de textura, quiero hablar un poco más de mezcla de colores porque no abordamos eso en detalle. Eso es realmente algo que puedes aprovechar con los lápices de acuarela. Vamos a hacer esto en esta lección y luego agregar más textura. Necesitarás tus tres colores otra vez. Te aconsejo que veas esta lección así como las dos siguientes ahora, solo para que sepas qué esperar porque vamos a estar trabajando en mojado, así que tendremos que ser un poco rápidos. Pero no te preocupes, no va a ser difícil y si la pintura se seca, no es gran cosa. Estarás bien. Voy a volver a usar la paleta en esta lección y esta vez tengo muchas ganas de trabajar con el verde. Te lo dije antes que dependiendo de la cantidad de color que agregues a otro, obtendrás un tono diferente. Ahora vamos a hacerlo verde, así que de nuevo, amarillo. Prefiero tenerlo colocado justo al lado del azul. Es más fácil. Aquí tenemos amarillo, aquí tenemos azul, y en el medio, nos ponemos verdes si lo mezclamos. Mojé un pincel y mezclo los dos. Entonces voy a enjuagar mi pincel y después voy a activar la parte azul Enjuaga eso y activa la parte amarilla. Será más fácil para esta parte trabajar con un pincel redondo como este Eso es porque vamos a tocar el pincel sobre el papel para crear un efecto de follaje. Me resulta más fácil cuando la punta no es muy apuntando. Lo que te sugiero que hagas por algo así como un color verde, como el follaje, es comenzar con el amarillo. Recoges mucho amarillo, puedes empezar a aplicarlo tocando el pincel sobre el papel. Puedes agregar un poco de agua. Es importante dejar amplias áreas intermedias porque el follaje tiende a parecer un gran bloque de cualquier color que lo hayas hecho si no dejas esas partes en blanco Creo que eso es importante. Sólo voy a hacer que la planta termine aquí. Ahora tenemos esa base. Podemos aprovechar la mezcla de colores. Ya mezclamos los colores aquí, pero también podemos aprovechar eso en papel. Sólo estoy agregando ese verde promedio por aquí. Por verde promedio quiero decir que es solo un verde claro con partes iguales de amarillo y azul. Sólo lo estoy agregando por dentro para que tenga tiempo de fundirse en el resto. Eso es importante. Ahora podemos recoger un poco de azul. Ya verás que crea un tono verde oscuro. Traté de agregar más por aquí y luego en algunos lugares, para agregar un poco de contraste a esta planta. Si encuentras que necesitas más color, porque esto me parece muy ligero, solo puedes recoger más pigmento. Yo sólo voy a reactivar un poco de amarillo aquí que tenía un agregar esto Puedes seguir trabajando en mojado así durante mucho tiempo. Siempre y cuando mantengas la humedad en el papel añadiéndole, solo asegúrate de mantener siempre esas partes blancas. Entonces solo miro lo que quiero agregar. Necesito más verde o sombras, tal vez más sombras. Eso es todo por la técnica de mezcla de colores. Puedes usar este 3D para todas tus pinturas a lápiz de acuarela. En la siguiente lección, vamos a aprovechar esta técnica con los lápices de acuarela y vamos a ver cómo mejorar esta planta a continuación. 12. Hacer algunos salpicadores: En esta lección, quiero mostrarte otra forma de agregar textura, y lo vamos a hacer con salpicaduras Quizás estés familiarizado con las salpicaduras si te Es mejor agregar salpicaduras a algo como esto cuando aún está húmedo, si se ha secado no te preocupes Sólo voy a mezclar un poco más [RUIDO] de mi color verde. Ahora lo voy a activar, y es importante trabajar con tu pincel redondo aquí, será más fácil salpicar Ahora tienes pigmento en la brocha, solo vas a pegarla así en el papel Es mejor estar cerca, lo contrario la salpicada mala va a meterse en todo lo demás Sé que cuando nunca lo has hecho antes, puede ser bastante difícil. Es algo que viene con la práctica. Me gustaría agregar algunos en todos los sentidos. También podemos agregar salpicaduras oscuras, así que con azul. [RUIDO] Ves que esto se convierte en algo verde. Cuanta más agua vayas a añadir a tu pintura, más grandes serán esas salpicaduras Acabo de agregar agua y ya se están haciendo más grandes. Si no sale nada, significa que no hay suficiente agua en tu pincel. Si consigues pintura en algún lugar no la quieres, simplemente límpiala antes de que se seque. Ahora estamos bien con las salpicaduras. Sólo voy a mostrarte otra técnica [RUIDO]. Simplemente moja su pincel. Asegúrate de que no esté empapado, solo hay un poco de agua en él, y esta vez haces lo mismo con el agua. Entonces podrás ver que el azul se está formando y en eso lápices de acuarela son como la acuarela, realmente actúa de la misma manera. Esto puede ser un gran efecto tener con plantas con follaje, podemos ver que aquí perdimos muchas de las áreas blancas, y al agregar flores de agua, podemos recrearlas [RUIDO] Si bien esto todavía está húmedo, me gusta mejorar el aspecto de mis plantas y quiero que aquí esté más oscuro. Esto es algo que tienes que decidir por ti mismo. ¿Necesitas más sombras o no? Creo que ya se ve mejor. [RUIDO] Las salpicaduras son algo que puedes usar Incluso podemos usarlos en la puerta. Vamos a hacer salpicaduras moradas; rojas y azules. Yo voy a hacer lo mismo, solo platicar un poco para agregar a la textura de la madera Se ve genial. Ya no lo voy a hacer porque no quiero volver a sumar demasiado. Ahora estamos listos para pasar a la siguiente lección donde voy a mostrarte otra técnica para agregar más textura. Realmente hay muchas cosas que lidiar con los lápices de acuarela. Nos vemos a continuación. 13. Pintura húmeda con un lápiz: En esta lección, vamos a trabajar nuevamente con las puntas de los lápices para agregar detalles nítidos, pero esta vez lo vamos a hacer con una mina húmeda sobre un papel húmedo. Antes, recuerda que lo hicimos con un plomo húmedo sobre papel seco cuando añadimos los reflejos. Digamos que queremos agregar flores rojas a la planta. Es mejor si la pintura sigue mojada. Si no lo es, no te preocupes, aún puedes hacerlo. Sólo estoy mojando la punta del plomo aquí. Ten cuidado de no mojar la madera. Entonces solo voy a presionar, y esto agregará pequeños efectos floridos Trate de no agarrarlos a todos como manera predecible muy ordenada. Intenta hacer algunos grandes, algunos pequeños. Para mí, es difícil que se vea natural, así que hago mi mejor esfuerzo. Ya, un poco de aire seco, y ves todavía funciona. Está bien. Simplemente encuentro que es más hermoso cuando la pintura está mojada porque entonces la envoltura que estoy agregando ahora en realidad se está montando en las capas anteriores. Puedes volver a mojar tu plomo cuando sientas que lo necesitas Estoy tratando de no agregar algunos en todas partes, es muy difícil. Si quieres alegrar un poco esta planta, también podrías hacer lo mismo con los blancos Es una buena manera de agregar reflejos. No muestra tan bien como el rojo, pero le da un pequeño toque. Me gusta la forma en que se ve esto, así que voy a parar aquí. Ahora quiero mostrarte otra forma en la que puedes usar esa técnica de plomo húmedo sobre papel húmedo. Yo sólo voy a afilar mi lápiz azul muy bien, va a ser útil Ahora esto está seco, así que sólo voy a mojarla. Mojar la puerta, solo la puerta, con agua clara rápidamente porque no quiero quitar el resalte que agregué antes. Si solo cepillas el pincel húmedo sobre eso, estará bien No debería desaparecer. Simplemente no vayas y vengas. Ahora, con la punta de tu lápiz, en realidad puedes mojarlo para obtener el máximo efecto, pero no es necesario, también podrías usarlo en seco. Ahora puedes crear líneas más visibles aquí, y de la misma manera, podrías dibujar la perilla aquí. Ahora está muy pigmentado. Si no te gustan algunas de esas líneas, puedes desvanecerlas con un pincel húmedo Simplemente remojas el exceso de agua de él y solo trabajas en él para entrar un poco más. Me gusta la forma en que se ve esto, así que voy a dejarlo así. Podríamos realzar algunas de las sombras de aquí con nuestro plomo mojado. Muy efectivo, incluso en seco como puedes ver. Realmente puedes hacer muchas cosas solo con clientes potenciales. Mientras estoy en ello, estoy haciendo los lados otra vez un poco más. No tienes que dar vueltas, solo podemos cubrir algunas áreas. Simplemente me estoy relajando en el proceso. No sé si se puede decir que podría agregar detalles todo el día, pero necesitamos saber cuándo parar, y creo que esto está bien. En realidad, no lo es. Quiero añadir un poquito aquí. Si no estás seguro, a veces te apartas de tu pintura, solo vuelve a ella en dos o tres minutos, y luego podrás ver cosas que al principio no habías pensado. Ya ves lo genial que es esta técnica para pintar flores que realmente se funden en el resto del follaje y agregar bonitos detalles que son realmente afilados. Con nuestra última técnica en la siguiente lección, voy a mostrarte algunas herramientas mágicas que puedes usar en combinación con lápices de acuarela. Entonces nos vemos. 14. Mejora tu arte de lápiz de acuarela: En esta lección, vamos a utilizar algunas herramientas mágicas que nos ayudarán a realzar una pintura como esta y las que me gusta usar son una pluma de gel blanca y también algunos forros finos. Me encantan esos forros finos de RCP porque se suman a ese aspecto rústico y auténtico que me gusta Pero muy bien puedes usar los negros si quieres. Sólo voy a comenzar con los oscuros con los finos liners y necesito encontrar uno que sea lo suficientemente delgado como este. Esto puede ayudarte a enfatizar las áreas oscuras en tu pintura. Realmente no quieres agregar demasiado, solo unos pedacitos como este y quieres evitar y trazar una línea entera con un fineliner Mira, acabo de agregar algunos aquí y luego me fui del otro lado solo. Queremos que se vea muy sutil. Voy a realzar el anzuelo y ahora ¿qué podría hacer en la maceta? Tus adiciones pueden ser diferentes a las mías. Depende de lo que se quiera enfatizar. Muy bien puedes agregar algunas líneas si quieres. Sólo un poco. Entonces en la puerta, estoy tratando de ver tal vez más pasto así se nota. Puedes agregar un poco de textura. Ten cuidado de no exagerar. Esto es sólo un ejemplo de lo que podrías hacer. En realidad ni siquiera necesitamos hacer eso o ver que había una grieta en la madera. Se podría agregar esto con un forro fino. Ahora con el bolígrafo de gel blanco, solo vamos a enfatizar las partes más ligeras Por ejemplo, en el gancho, no tengo ninguna parte ligera. Sólo voy a añadir un poquito diminuta. Entonces aquí arriba también, me falta algo. Puedes desvanecer el bolígrafo de gel con el dedo y solo tener mucho cuidado de no agregar demasiado porque tiende a mostrar mucho. Aquí solo estoy enfatizando el lado. Podría hacer lo mismo por aquí. Si te faltan algunas partes blancas por aquí, puedes agregarlas. Realmente depende de ti ver dónde y cómo puedes mejorar tu pintura. Estoy tratando como pueden ver, no volver a sumar demasiado, sólo un poquito. Entonces para la olla, podría agregar un poco por aquí. Puedes agregar algunas líneas una vez más. Podríamos por qué no agregar a las flores directamente con una pluma de gel. Es muy crujiente. Sólo un poco. Por aquí, podría enfatizar un poco la perilla. Sólo voy a alimentar eso en la forma oscura que tenía aquí tal vez. Enfatizar ligeramente el pequeño paso. Nuevamente, estoy evitando trazar una línea recta de un lado a otro. Lo mismo aquí. También podríamos enfatizar algunos de los tablones y nuevamente, los gráficos podrían ser una buena idea En realidad es más efectivo que el lápiz de acuarela blanco. Aunque realmente no quiero agregar demasiado. Eso va a funcionar bien en esas zonas muy oscuras. Creo que estamos bien. Se puede ver la hermosa textura en la linterna. Realmente parece que viene de otro tiempo después de los florales. El aspecto desgastado en la puerta. Hermosos descansos y realmente espero que hayas disfrutado esto tanto como yo. Por favor, no olvides publicar tu proyecto en la sección de proyectos para compartirlo conmigo y con otros estudiantes y si necesitas algún comentario, solo pídalo. Estaré encantado de ayudarte y te veré a continuación para algunas palabras finales. 15. Reflexiones finales: Espero que aprender sobre técnicas esenciales de lápiz de acuarela de esta manera te ayude a crear más arte propio. Recuerda, puedes compartir tu proyecto conmigo y con la comunidad en la sección de proyectos y recursos de la clase, y también puedes dejar una reseña para ayudar a los estudiantes potenciales a decidir si una clase es adecuada para ellos. Para más de mis clases de acuarela y lápiz de acuarela, puedes seguirme aquí en Skillshare para recibir notificaciones cada vez que publique una nueva clase También me puedes encontrar en Instagram, YouTube, Patreon, y mi página web bajo el nombre Pintura y Chocolate Muchas gracias por tomar esta clase conmigo hoy y nos vemos en la siguiente.