Pintura de acuarela: cielo pastel dramático

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola, soy Haas Weizza, soy una acuarela autodidacta y artista de medios mixtos, y enseño arte a tiempo completo. Encontré que me encanta descomponer el qué, por qué y cómo detrás de lo que creo. Me encanta ver a mis alumnos progresar y encontrar inspiración para hacer más. Con los años, he crecido un gran seguimiento de entusiastas del arte en YouTube, Instagram, y aquí en Skillshare, y he estado colaborando con múltiples marcas de arte. Más recientemente, me expandí a impartir talleres y clases en mi comunidad local, por lo que eso es muy emocionante. acuarela es un medio fantástico, es tan versátil. Puedes relajarte creando pinturas altamente detalladas y realistas si lo eliges, o puedes pintar escenas sueltas y frescas en cuestión de minutos. En la clase de hoy, me gustaría darles un sabor de ambos azulejos con acuarelas, chicos. Aquí tienes una de mis cosas favoritas para pintar, son rápidas de crear, relajantes y tan hermosas. Nuestro proyecto es un cielo pastel suelto y dramático, agregaremos un toque de elegancia también con algunos pájaros agraciados. Primero, pasaremos por los suministros que utilizo para crear cielos, luego mezclaremos nuestros colores. Trabajaremos en capas sueltas de tonos pastel y agregaremos los pájaros para terminar la pintura. Esta clase es adecuada para artistas que quieran aprender a pintar paisajes de acuarela rápidos y sencillos que luzcan impresionantes. Si esta es tu primera vez usando la acuarela, esta clase anterior que hice para ayudar a los primeros principiantes a entender y practicar las habilidades básicas de control del agua y mezcla de color será una gran base. De lo contrario, vamos a seguir adelante y saltar a esta clase y aprender a pintar este hermoso cielo pastel. [ MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] El proyecto de hoy es una dramática pintura de cielo pastel con pájaros. El fondo es bastante suelto, y será una gran manera de experimentar con habilidades básicas de acuarela, como la mezcla de colores, la mezcla y la estratificación. También aprenderás mis consejos y trucos para mejorar cualquier fondo de acuarela. Los pájaros serán una oportunidad para apreciar lo poderoso que puede ser un poco de detalle. Con este proyecto, reunirás exploración para crear más cielos con tus propias paletas de acuarela y adiciones de aves más divertidas. Para sacar el máximo provecho de la clase, sugeriría haber visto primero el proceso de pintura que sepas qué esperar, y puedas meterte en la pintura más relajada. También puedes descargar mis fotos de referencia de cielo y pájaros así como mi pintura, y la lista de los suministros. último pero no menos importante, por favor contacte en la sección Discusión abajo. Si lo desea, puede publicar su proyecto en la sección Proyecto y Recursos para compartirlo conmigo y con otros alumnos. Encuéntrame a continuación donde voy a ver los suministros que vamos a necesitar. [ MÚSICA] 3. Suministros de pintura al cielo: [ MÚSICA] La pintura de cielo acuarela no requiere de muchos suministros. En esta lección, te voy a mostrar exactamente lo que uso. En primer lugar, algún papel de acuarela. Para el proyecto de hoy, estaré usando una hoja de 6 por 9 pulgadas que corté de un bloc de papel. Para cualquier cosa como un cielo, un fondo simple, una galaxia, queremos que los colores sean capaces de fluir y mezclar entre sí lo más fácilmente posible, y un papel 100 por ciento algodón con una prensa fría acabado te dará los mejores resultados. Este tipo de papel de acuarela también es muy grueso. Las fibras de algodón ayudan con retención de agua y los colores fluyen muy bien. El que más me gusta es algún Archer, pero puedes descargar la lista de suministros de la sección Recursos para encontrar más referencias y alternativas. A continuación, necesitaremos pintura de acuarela. Puedes usar cualquier marca que ya tengas. Ya sea una calificación estudiantil o una pintura de grado profesional, eso no importa mucho a la hora de practicar y no afectará el resultado tanto como el papel podría. Escogí índigo, negro, amarillo y rosa. Tocaré un poco más los colores en la próxima lección. Recomiendo al menos un pincel redondo como este. mías tienen fibras capilares naturales que retendrán mejor el agua y ayudarán a conseguir lavados suaves de pintura. Selecciona uno cuyo tamaño facilitará el proceso de pintura. Por ejemplo, no queremos que este pincel sienta que es demasiado grande o demasiado pequeño para nuestro papel. [ MÚSICA] A menudo uso pinceles redondos y puntiagudos como éste en mis obras. Aquí lo usaremos para ayudar a que las transiciones de color se vean mejor, pero lo más importante, nos permitirá pintar líneas finas para las aves. Necesitarás una paleta o algo para mezclar tu pintura. Me gusta usar estos pozos incorporados porque son espaciosos, y para pintar el cielo, disfruto haciendo grandes mezclas de pintura. Recomiendo alguna cinta adhesiva de construcción o una cinta washi scrapbooking, lo que sea que tengas, y poco la usaremos para evitar que nuestro papel se mueva mientras pintamos. Prepara unas toallas de papel. Serán útiles siempre que necesitemos eliminar el exceso de agua de los pinceles. Necesitarás dos frascos de agua, uno para mojar tus pinceles, uno para enjuagarlos. Agarra un lápiz y un borrador también para nuestras adiciones finales de aves. Por último, para acelerar el proceso de pintura, recomiendo usar un secador de pelo o una pistola de calor entre clases. Vamos a reunirnos a continuación para más sobre los colores. [ MÚSICA] 4. Mezcla de colores: [ MÚSICA] No hay necesidad de muchos colores diferentes o específicos para pintar cielos pastel que se ven dramáticos y en esta lección, vamos a preparar nuestra paleta de colores para el proyecto por venir. Nos estamos preparando para pintar hora de mezclar colores como este, a la hora de mezclar colores como este, así que sugiero cinta tu hoja de acuarela ahora en la superficie en la que estarás trabajando trabajando [MÚSICA]. Para mezclar voy a estar usando un pincel aleatorio porque soy un poco perezoso para limpiar los pinceles que escogí para el proyecto pero por supuesto, realmente no importa lo que uses para este paso. Mezclemos el rosa primero. Si estás usando sartenes como yo lo hago solo ver tu pincel y ponerle algo de pigmento en él luego depositarlo en el pozo, agregarle agua y seguir alternando entre pigmento y agua hasta que tú consigue una buena cantidad de esta mezcla. Encuentro este paso es un poco más rápido al conseguir la pintura directamente de un tubo en lugar de la sartén pero sartenes me ayudan a asegurarme de que no tengo demasiadas sobras porque tomamos la cantidad de pintura que necesitamos de sartenes, mientras que es más difícil estimar cuánto necesitas con un tubo. Se puede ver que esta mezcla se mantiene bastante acuosa y eso es porque para nuestra primera capa de un cielo, o una galaxia, o un fondo de cualquier tipo quieres que fluyan tus colores, y para eso necesitamos agua. Ahora también queremos que se muestren, por lo que necesitamos un poco de pigmento también. No olvides enjuagar tu pincel cuando cambies de colores y ahora mezclaremos el amarillo ahora [MÚSICA]. Ahora vamos a estar mezclando rosa e índigo juntos. Aviso cómo estos dos hacen muy bonitos tonos de púrpura y por eso escogí estos colores [MÚSICA]. El último color que mezclaremos en esta lección es índigo de la misma manera que los otros. El negro se usará un poco más tarde para las sombras y para los pájaros así que no nos vamos a preocupar por ello ahora. Tendremos mucho tiempo para mezclar más color después [RUIDO]. Recuerda comenzar una pintura mezclando colores y pegando los bordes de tu papel. Para temas como cielos, lo mejor es comenzar con agua y mezclar como pintura. Aprovecha la mezcla de colores siempre que puedas. Aquí están mis mezclas de pintura coloridas y listas al mismo tiempo. Vamos a reunirnos en la siguiente lección para empezar a pintar. [ MÚSICA] 5. Captura base: colocar tonos de pastel: [ MÚSICA] Estamos listos para empezar a pintar. Vamos a colocar los colores principales en el papel en esta lección. Necesitarás tus tarros de agua, toallas de papel, así como uno o dos pinceles redondos. También puedes descargar la foto de referencia para este chico desde la sección de recursos ya que te ayudará a entender mejor el enfoque que vamos a tomar. Para que los colores se mezclen maravillosamente y se vean aún más soñadores, la mejor técnica de acuarela a usar es mojar primero el papel, luego aplicar la pintura. Yo uso esta técnica todo el tiempo cuando necesito conseguir un look suave. Asegúrate de mojar realmente bien uno de tus pinceles redondos, deja caer agua sobre el papel, y haz mucho de ida y vuelta hasta que toda la hoja haya sido cubierta con ella. Queremos darle al agua la oportunidad de filtrarse dentro de las fibras del papel. De esta manera se mantendrá mojada más tiempo. En una sábana de este tamaño, me toma alrededor de un minuto hacer esto en esta calidad de prensa fría 100 por ciento algodón. Cuando el agua parece haber penetrado en el papel, agrego un poco más en la parte superior. [ MÚSICA] A partir de ahora, necesitamos aplicar todos los colores principales en la hoja sin esperar a que comience a secarse. Empecemos con el amarillo. El fondo del cielo es muy ligero, y por eso voy a mojar mi pincel y adelgazar un poco de mi mezcla amarilla por lo que parece aún más ligero de lo que es ahora. Apliquemos esto en la parte inferior donde se encuentran estos tonos muy claros. Normalmente comenzaría a pintar desde la parte superior de la sábana y me movería hacia abajo, pero me parece mejor trabajar primero en los tonos más claros. No olvides enjuagar tu pincel una vez que hayas terminado con amarillo y ahora agrega rosa de la misma manera. [ MÚSICA] Repito con un poco de morado luego con agua por lo que se mantiene muy ligero. Estos colores se secarán aún más ligeros, y eso está bien ya que vamos a crear un bonito contraste con lo que estamos aplicando a continuación. En este punto, toda la sábana ha sido cubierta de color, aunque la única parte de la pintura que necesita ser muy ligera es la parte inferior. Tengo que hacer esto porque re-humedecernos todo nos compra un poco más de tiempo para seguir agregando colores. Esta vez estamos agregando colores medida que los mezclamos en una lección anterior. estamos usando para crear las nubes. Para las nubes de aspecto natural-me gusta tocar el pincel y papel y trato de pegarme a lo que veo en la foto de referencia, pero también permito algo de espontaneidad. [ MÚSICA] Mira lo bonito que se ve esto ya. Ahora hagamos lo mismo con el rosa. No olvides solaparlo en las partes amarillas y permanecer espontáneo. [ MÚSICA] Es hora de añadir morado, y lo vamos a aplicar en la parte superior de la hoja. Observe cómo empiezo con colores más claros siempre. Es fácil cubrir colores claros con los más oscuros, pero no funciona al revés. Es por eso que muchas veces escucharás para iniciar la luz y la acuarela. [ MÚSICA] Ahora un poco de índigo para empezar a construir algún contraste aquí. Si bien el amarillo y el rosa se suma a los looks pastel para esta pintura, índigo y morado lo van a hacer más dramático. Con la cantidad correcta de esos colores oscuros solo para tocar en la parte superior del cielo, somos capaces de terminar con un cielo de ensueño pero dramático. Si quieres aplicar mis técnicas en el cielo de tu elección, ten en cuenta que puedes crear una cierta atmósfera a través de tu elección de colores. Esa es una de las razones por las que nunca me canso de pintar cielos. Cuando encuentro algunos de los colores se ven un poco duros al lado de otros en una pintura, les ayudo a mezclarse con un pincel limpio y húmedo. No importa cuál elijas. Simplemente enjuaga el pincel y dab en una toalla de papel. Quieres que no sea ni goteando mojado y/o seco. Ahora ayuda a que los gradientes de color se vean un poco mejor tocando el pincel en esas transiciones duras. [ MÚSICA] Para seguir construyendo contraste, vamos a utilizar la técnica de elevación. Limpia el pincel que acabamos de usar, y esta vez quita suficiente agua con tu toalla de papel que esté casi seca. esto le llamamos un pincel sediento. Un pincel sediento absorberá agua donde la encuentre, y por eso somos capaces levantar pintura del papel aquí. Para conseguir que los blancos en el papel se muestren de nuevo, presiono bastante fuerte y me quito la pintura donde quiero. Las pinturas tienden a arrastrarse de nuevo en un área con su color de, y podría tomar dos o tres intentos para conseguir que algunas partes blanquecinas se muestren. Queremos mantenerlo en paz, por lo que tampoco hay necesidad de insistir por demasiado tiempo. [ MÚSICA] Tenemos una base muy bonita y lisa para el cielo. Vamos a secarlo por completo. [ MÚSICA] Recuerda que para hermosos cielos, moja primero el papel, luego aplica la pintura. Empieza con los colores claros y termina con los oscuros. Para dar forma a las nubes, toca el pincel sobre papel. Superponer colores entre sí. Ayuda a que los gradientes se vean mejor con un pincel limpio y húmedo. Levante pinturas con un pincel sediento para construir forma y contraste. Gran trabajo. Terminamos el paso más importante en la pintura. Así que nos reunamos a continuación para agregar algún personaje a este cielo pastel. [ MÚSICA] 6. Segunda capa : añadiendo un personaje: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Estamos listos para pintar la segunda capa en el cielo para hacerla más vibrante y dramática. Aprovecha este paso para mezclar más pintura, limpiar tus pinceles, y cambiar el agua en tus frascos. Estoy mezclando todos los colores con los que trabajamos anteriormente. Sólo que esta vez estoy haciendo las mezclas un poco más cremosas que antes. Para lograrlo, basta con añadir menos agua. [ MÚSICA] Añado un poco de negro al índigo por lo que se ve más oscuro. Probablemente estés notando cuánto más ligero cuidaba el cielo lo secamos, y la segunda capa nos va a ayudar a revivirlo. Mojemos uno de nuestros pinceles redondos. Vamos a proceder como lo hicimos anteriormente. Mojé el papel empezando por el fondo porque a veces las pinturas se pueden reactivar ligeramente con agua, y comenzando por las manchas oscuras podría enlodar toda la pintura. Esta vez no debería tardar más de 20-30 segundos en mojar el papel porque ya no está crudo por lo que debería ser más rápido, y además estamos trabajando con mezclas más cremosas para que el papel no lo haga necesidad de estar tan mojado. Empiezo con el amarillo. Lo aplico en los mismos puntos que hice anteriormente pero más o menos porque el propósito de una segunda capa también es mantener colores superpuestos, por lo que se crean nuevos tonos, por lo que se ve más natural. Ya puedes ver aquí algunos rosados están mostrando en lugares. [ MÚSICA] Delgemos un poco de esta pintura amarilla y apliquemos algunos en la parte inferior para intensificarla ligeramente. Agreguemos el rosa ahora de la misma manera. [ MÚSICA] Observa cuánto más vibrante está buscando ya la segunda capa. Delgado la pintura una vez más y la agrego hacia el fondo. [ MÚSICA] Ahora agreguemos morado. [ MÚSICA] Por último, agreguemos índigo, un poco porque sumar mucho de él podría convertir el cielo en más de uno atmosférico y podríamos perder la ensoñación. Con mi pincel más delgado, quiero agregar color a las zonas amarillas porque me parece que carece conexión con el resto de la pintura. Necesitamos más de los otros colores ahí. Empezaremos con rosa. Más toques amarillos hacia abajo. Estoy tratando de evitar una mirada arcoíris donde las rayas de colores se siguen unos a otros. Con las nubes, muchas veces hay pequeñas piezas que se desprenden de las principales y tocando el pincel una vez más aquí ayuda a crear eso. Queremos una versión ligera del morado con más agua para crear sombras sutiles y esta parte inferior de la pintura. Cuando te encuentras te has ido un poco por la borda con intensidad de color, puedes tonificarlo con un pincel limpio y húmedo siempre y cuando la pintura esté todavía mojada. Esto es lo que estoy haciendo aquí mismo. Ahora limpiemos las duras transiciones entre los colores oscuros y claros. [ MÚSICA] Una vez más, puedes limpiar y secar pincel de pintura para levantar pinturas y acumular contrastes un poco más. [ MÚSICA] Este cielo se ve genial, mucho más vibrante que antes, también. Vamos a secarlo por completo. [ MÚSICA] Recuerda usar capas para acumular contraste, vitalidad, y corregir errores. Moje el papel más superficialmente que antes. Usa mezclas más cremosas de pintura, y sigue superponiendo los colores. Ya casi terminas y la mejor parte es venir con nuestros toques finales. Así que nos reunamos en la próxima lección. [ MÚSICA] 7. Mejora una pintura del cielo con pájaros: [ MÚSICA] En esta lección, estamos agregando algunas aves a nuestra pintura. Es una hermosa manera de terminar cualquier cielo y puedes personalizar esta parte a tu gusto. Combinado con diferentes conjuntos de colores, puedes seguir creando muchas pinturas de cielo diferentes. En acuarela cuando se quiere crear detalles, no hay necesidad de mojar el papel como lo hicimos antes; lo contrario, todos los detalles se extenderían y se desvanecían. Primero voy a esbozar a los pájaros. Puedes empezar a pintarlas de inmediato si te sientes inspirado. A mí me gusta esbozarlos primero así que veo exactamente a dónde voy con ellos. Cuántos añadir, dónde, etc. [MÚSICA] Me gusta esto. Aviso Elegí agregarlas hacia el fondo principalmente porque aquí es donde el fondo es el más mínimo y sé que van a potenciar esta parte hermosa siendo tan oscura. Para que nuestros pájaros salgan de la página, recomiendo usar una mezcla de pintura muy oscura y espesa esta vez. Mezclemos más de nuestro índigo y negro. [ MÚSICA] Esta mezcla debe permitir que el pincel se desliza fácilmente mientras se ve muy opaco. Si tienes problemas para pintar con él, necesitarás agregar un poco de agua. Con mi pincel más delgado, empiezo de izquierda a derecha desde que soy diestro. [ MÚSICA] Añadamos algunas aves más. [ MÚSICA] Eso es todo, ya hemos terminado. Mira lo hermoso que es el cielo. Por favor, comparte tu pintura a la sección de proyectos de la clase. Me encantaría saber de tu experiencia también, así que siéntete libre de hacerme saber al respecto. Nos vemos por última vez para algunos pensamientos finales. [ MÚSICA] 8. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Enhorabuena por crear un hermoso cielo pastel dramático. Por favor, publique su proyecto en la Galería de Proyectos y siéntase libre de pedir algún comentario si lo desea. También me puede dejar una reseña para hacerme saber lo que pensabas de la clase. Para más clases de acuarela, puedes seguirme aquí en Skillshare y también en YouTube e Instagram para consejos de arte, trucos e inspiración. En redes sociales, puedes usar el hashtag, crearconfrancoise, para compartir tu trabajo allí. Muchas gracias por llevar esta clase conmigo hoy y verte en la siguiente. [ MÚSICA]