Técnicas de pintura en acuarela suelta: flor tropical anurio

1. Introducción - antruro: Hola chicos, Bienvenidos a otra lección conmigo, Clarice. Soy un artista de acuarela de Youtube que se especializa en flores sueltas, Si te encantan los florales, esta lección es para Esta es la tercera parte de mi serie floral tropical. Y en este video o en esta lección, vamos a aprender a soltarnos con acuarela y pintura en Athea Un poco más sobre mí. Soy artista de acuarela y sí tengo un canal de Youtube donde tengo toneladas de tutoriales de acuarela para aquellos que estén interesados en simplemente incursionar y divertirse Otra forma de difundir la alegría de la acuarela es a través de mis eventos de acuarela. Soy anfitrión de muchos eventos de pintura y sorbo alrededor varias bodegas y cafés en Niagara y el GTA en Ontario, Canadá La serie acuarela tropical se inspiró en mi reciente viaje a Maui, Hawai Y volví pensando que debo crear una serie documentando estas hermosas flores que no encuentras típicamente en todas partes del mundo, sino específicamente en las regiones tropicales En esta clase, como mencioné, vamos a estar aprendiendo a pintar el Eterium En esta lección, puedes estar seguro de comenzar aprendiendo a elegir tus colores, mostrarlos , mezclarlos, prepararte y calentarte para la técnica detrás de ella Una vez que terminamos de swatching, entramos en la técnica básica Te voy a caminar a través de cómo hacer un boceto básico de estas hermosas flores y luego entrar en varias opciones de cómo podemos abordar pintarlas junto con una hoja Por favor publíquelo en el proyecto. Déjeme una reseña. Me encantaría ver todo lo que has hecho e incluso tu proceso de pensamiento detrás de él Si quieres compartir. También estoy en Instagram y Facebook. Entonces otra vez, si quieres publicarlo ahí y etiquetarme, eso me encantaría. Gracias chicos. Entonces, sin más preámbulos, entremos directamente en nuestra lección donde vamos a aprender a crear algunos hermosos efectos de acuarela sueltos para crear nuestra hermosa flor tropical. 2. Introducción al proyecto: Hablemos de lo que es el proyecto y lo que implica. Como pueden ver, este es nuestro proyecto, que es el Anthurium El punto detrás de este proyecto es aprender a hacer lo básico en acuarela. Una de las principales cosas de la acuarela es aprender a hacer mojado sobre mojado. Y obteniendo las mezclas suaves, áreas claras, áreas oscuras, capas también Notarás que en el último video, los dos últimos videos incluyendo este, seguimos perfeccionando en conjunto mezclando lo húmedo sobre mojado y la razón de capas por la que estoy recogiendo flores tropicales ya sabéis basado en mi video de introducción es por mi viaje a Maui, Hawai, estoy Porque nos permite estar sueltos con un boceto muy mínimo involucrado Para aquellos que no están afiliados o tienen mucha confianza en el bosquejo, hay que hacer lo mínimo solo para obtener estos resultados Siempre es agradable aprender los efectos de la acuarela mientras estás creando un tema, porque esto te permite pensar cómo vas a usar esto para futuros artículos que quizás quieras pintar. Así es como vamos a estar abordando esto. Vamos a empezar haciendo nuestro swatching en una hoja de papel en blanco Entonces te guiaré por cómo hacer el boceto para la flor y podrás hacer tantos dibujos o bocetos de la flor como desees Y luego entraremos en la exploración de dos técnicas de cómo pintar esto. Uno usando la cobertura completa donde es prácticamente todo rosa. Entonces el segundo es donde estás dejando un poco de espacio en blanco. Ambas son formas fabulosas de lograr el Thurio. Siéntase libre de elegir uno y simplemente correr con eso para nuestra final. Aquí es donde realmente comienza el proyecto. Una vez que hayas terminado de ver terminas de hacer las técnicas y tu práctica, es el momento de hacer tu proyecto final. Te estoy dando más libertad en términos de tomar lo que hemos aprendido y aplicarlo en tu propia pequeña composición. Puedes seguirme a mi lado. No obstante, si sientes que quieres que tu hoja esté girando una dirección diferente y quieres agregar una segunda flor o una tercera flor, ve con la corriente, porque aquí es donde puedes explorar tu lado creativo. Y toma lo que has aprendido de nuestras lecciones y nuestro tiempo de práctica y aplícalo en tu final. Una vez que hayas terminado, subido a la sección del proyecto y lo estaré revisando seguro, dándote comentarios y todas esas cosas buenas. Así que siéntete libre de agregar preguntas también. Estas son algunas de las cosas que estaré buscando en tu proyecto una vez que hayas subido. Busco principalmente cómo ocurre la mezcla, ¿Qué tan bien estás usando la técnica wet on wet, cómo estás usando la técnica de capas y también la húmeda sobre seca Hay un poco de mojado sobre seco pasando. O puedes optar por hacerlo como lo hice en mi final o puedes optar por dejarlo un poco más suelto. Eso te lo dejaré a ti. Explora tu propio estilo, lo que te gusta, lo que no te gusta y hazlo tuyo. Por último, pero no menos importante, también estoy buscando una salpicadura. Una salpicadura es un plus, no es exactamente necesario si realmente no te gusta el look, pero es una excelente manera de agregar holguras añadidas a tu pintura Eso es solo mi $0.02 Ahora que sabes exactamente lo que implica, entremos directamente en los suministros que se necesitan Para empezar, empecemos a pintar. 3. Calentamiento y muestras: Estos son los suministros que usaré para el tercer video de mi serie de flores acuarelas tropicales. Para empezar, tenemos las pinturas de acuarela. Se trata de las acuarelas de cuarta generación de Paul Rubens Entonces para pinceles, tengo un montón de opciones diferentes por aquí. Siéntase libre de usar lo que tenga a mano, como con cualquiera de estos suministros, realmente. Pero tenemos la ronda Princeton Lauren, número dos. Entonces tenemos el toque de terciopelo número cuatro de Princeton. Princeton Neptuno, número seis. También tengo a mano el número ocho. Funcionan literalmente de la misma manera. Es solo una diferencia de tamaño. Al igual que un poco de diferencia. Entonces tenemos el pincel ovalado, Princeton, Neptuno otra vez, pinceles como este prácticamente nos dan formas orgánicas excepcionales, lo cual es genial para un estilo suelto Técnicamente, estos tres harán el mismo trabajo que estos dos. Es sólo para conseguir esas pequeñas líneas finas en nuestra flor. Por eso tenemos un cepillo más pequeño y luego otro más grande. Los tengo a todos aquí en caso de que decida cambiar de entrada y salida de ellos, pero les voy a hacer saber a medida que vamos avanzando. Y luego, por último, pero no menos importante, tenemos papel y estoy usando mi molino Saunders Waterford St. Cuthbert's Este es el mismo papel que usé para el Rey Podia, y vamos a volver a usarlo También vamos a tener a mano una hoja de papel Excel de acuarela Y esto solo va a ser para nuestro proceso de inicio de muestra de colores y luego también haciendo un poco de práctica para poder descomponer esta hermosa flor para ustedes chicos Tengo agua a mano en el costado y luego toalla de papel es tu amiga para que puedas quitar el exceso de agua de tu cepillo o incluso tal vez si hay algún charco en tu papel Bien. Entonces para empezar, voy a mencionar los colores que estamos usando. Los colores que vamos a usar de nuestro set de acuarelas de cuarta generación de Paul Rubin van a ser el granate Quinacridone para nuestra base, Entonces tenemos el parlane granate para nuestros tonos más oscuros. Estoy en la cúspide de usar esto o mezclar algo del granate con el umber marrón, y por eso tengo el umber marrón aquí Si mezclas un poco de umber con alguno de los colores, obtienes un tono más oscuro Podría terminar usando la combinación de estos dos juntos. Entonces tenemos el verde savia para nuestras hojas verdes otra vez, por un segundo verde, voy a mezclar un poco de umber marrón con esto para obtener esos bonitos tonos más oscuros en nuestras hojas empezando a poner un poco de color en mi paleta de aquí, que está a un lado Lo primero que vamos a hacer después de haber agregado algo de color y mezclado algo de color en él, es que vamos a usar poca área a la derecha mientras voy a estar usando esta área a la derecha. Siéntase libre de usar la parte superior, inferior o incluso la parte izquierda de su papel para hacer un poco de muestra. Voy a poner mi Umber por aquí, así sé que está fuera a un lado Y no me mezclan mis colores. En ocasiones estos colores pueden verse oscuros en la paleta. Mente, tienes rojos pasando aquí, así que no tenemos ningún problema ahí. Vamos a hacer algo de verde ahí mismo. Lo que me gusta hacer es tomar un poco de color de aquí, tomar un poco de ese umber y mezclarlo en un área completamente diferente, o simplemente puedes agregar color adicional ahí y umber y mezclarlo realmente lo que más te convenga Para los que están realmente pulcros, si quieres trazar una línea y luego hacer tu swatching, está bien No me molestan tanto cosas así, así que sólo voy a ir directo a swatching. Bien. Voy a usar el número seis. Sumergirlo en mi agua, lo primero que voy a hacer es conseguir algo del granate, que es un precioso, precioso, de color rosa intenso Otra vez, como mencioné, estoy usando mi lado derecho, aquí mismo, y solo voy a hacer un poco de muestra Esto es todo lo que hay para ello. Apenas nos estamos acostumbrando a una mezcla, nuestros pinceles y luego también al papel. Esto también podría incluso actuar como una sesión de calentamiento para ustedes chicos. Estás explorando para ver qué es lo que vas a estar lidiando. Esto realmente ayuda a tu cerebro conceptualizar cómo puede verse la flor porque ahora tienes una visual justo al lado de qué, con los colores y tal Sólo estoy tratando de desenrollar este plegado en mi cepillo. Ahí vamos. Ahora pasemos al granate Y aquí vamos, viendo esto. Tengo demasiado color aquí, así que estoy tratando de quitarme un poco y agregar más agua a mi mezcla. Si puedes obtener versiones de oscuridad y luz para que puedas ver exactamente cómo este color transita y juega en el papel. Eso sería genial. Sé que estoy usando mi papel cancelar Excel, que va a ser diferente de nuestro trabajo final para nuestra pintura final, pero estoy bien con eso. Si sientes que es más fácil para ti practicar en el mismo papel, entonces por favor sigue adelante y toma un trozo de, del mismo papel para todo este ejercicio. Pasando a mi verde aquí. Este es un verde precioso junto a este rojo, casi parece Navidad. Y luego finalmente, Umber. Consigamos algo de ese umber y mezclarlo con algunos de estos colores también, y veamos con qué terminamos más abajo en nuestra sábana Aquí está el umber sumergiéndose en agua, solo para que pueda tener una agradable sensación fluida para el umber, obteniendo un poco más de color y dejándolo caer aquí mientras está húmedo Porque eso es lo que realmente nos da un hermoso degradado translúcido, de oscuro a claro. Realmente deja caer eso. Bien. Oh, ni siquiera tuve que lavarme eso porque lo que voy a hacer es conseguir algo de la mezcla de Umer que al lado Esto es exactamente lo que mencioné anteriormente. Voy a conseguir algo del rosa, mezclarlo con el Umbar, Necesito más rosa y mezclarlo en Depende de la cantidad de proporciones que tengas sucediendo entre el rosa y el umber. Obtendrás diferentes niveles variables de tonos oscuros. Se trata de un tono rosa oscuro, casi como una joya. Creo que complementaría esto muy bien para las áreas de sombra. Vamos a probar el granate. Tomando un poco de granate aquí mismo, voy a mezclar este color por aquí y conseguir algo de ese Umbar mezclarlo Creo que vamos a conseguir un color granate realmente hermoso y rico Vamos a ponernos un poco más de color umber y así es como se ve Si quieres probar esta flor con los dos colores diferentes que tenemos solo por variación en tu composición, eso también funciona bien. O si solo quieres mantenerlo consistente con estos dos, eso también está bien. Ahora, sé que tengo un poco de granate en el Uber. Sí sé que si mezclas un poco de rojo con el verde, puedes obtener un verde más oscuro. No voy a alboroto demasiado el hecho de que no es un umber puro que estoy mezclando con mi verde Y yo sólo voy a ir por ello. Así que aquí vamos. Se trata de un color verde oscuro. Es preciosa. Me encanta agregar marrón a mi verde y simplemente conseguir esa agradable sensación boscosa dentro del verde oscuro que tenemos, a diferencia de como una esmeralda pura, aspecto esmeralda brillante Estos son geniales para nuestras sombras, las tres. Estos son geniales para nuestros aspectos más destacados y áreas luminosas. Y entonces este es el tono medio que estamos usando para acertar estos. Toma nota de esto para tus notas a lo largo, luego vamos a pasar al siguiente poco de abordar la flor 4. Dibuja antruro: He seguido adelante y he hecho un dibujo básico de la flor. Voy a desglosar esto para ti otra vez porque vamos a dibujar esto dos veces más. Aquí está tu visual. Vamos a empezar haciendo la pistola, que es el centro, lo largo que sobresale. Voy a dibujar exactamente esta misma cosa pero mirando en esta dirección. Sigamos adelante y hagamos que el centro se vea así. Nuevamente, fíjese en lo orgánico que es esto. No es perfecto. Aquí no estamos teniendo perfección. Estilo suelto de pinturas, muy liberador en esa moda Entonces vamos a dibujar nuestro corazón, porque si realmente miras esta forma, es un corazón, ¿verdad? Es como un corazón muy flojo. Entonces eso es lo que estamos haciendo. Y voy a empezar desde arriba. Siéntase libre de comenzar desde abajo si lo desea. Voy a empezar desde aquí. Y nuevamente, usa la imagen que te he adjuntado como referencia si quieres intentar conseguir ángulos o formas más fantasiosas dentro de tu pieza, Lily, aquí tienes otra Y luego hacerlo por tercera vez y luego podremos meternos en la pintura y ese aspecto de la misma antes de entrar en la final. 5. Técnica de pintura #1: Tengo mis tres flores, estamos listos para empezar a pintar. Y mientras me preparaba para averiguar cómo desglosar esto para ustedes, me di cuenta de que no tenemos un color para la pistola. Entonces aquí vamos. Estoy presentando el cadmum amarillo medio. Sé que ya hemos hecho muestras de colores, pero este es mi pequeño paso en falso Sólo voy a agregar ese amarillo muy rápido ahí dentro. Y lo mismo que hemos hecho con los otros colores aquí, vamos a hacer una muestra rápida para el amarillo Si quieres caer un poco del umber, entonces eso funciona muy bien para obtener un poco de sombreado en la parte inferior de tu pistola, como donde se adhiere a la flor Bien, tengo eso ahí dentro. Vamos a agregar color a nuestra hermosa forma de corazón ahí dentro. Voy a usar mi lavado ovalado para este y vamos a empezar a humedecer mi cepillo Voy a conseguir una versión muy diluida de esta Quinacridona granate, granate inclinando la punta de Sé que está húmedo. Vamos a seguir adelante y muy húmedos en esta zona con el rosa claro. Ahora bien, si no tienes mucha confianza en mantener el centro blanco para que podamos entrar con el amarillo, te sugiero usar un poco de líquido de enmascaramiento. De esta manera podrás entrar y luego meterte en tu amarillo. Después de eso no tienes que molestarte tanto en asegurarte de rodear mientras pintas la parte de pétalo de la flor, humedeciendo toda esta zona, asegurándote de que sea agradable, tapada No estoy tratando de ser súper perfecto porque todavía queremos estar sueltos, pero aún así queremos tener el control suficiente como para asegurarnos de que no va terriblemente fuera de la forma de corazón aquí Ahora que tenemos un color base, aquí es donde ha tenido algo de tiempo para secarse un poco. Estoy tomando un poco del tono más oscuro. Voy a caer eso aquí mismo en esta zona, porque queremos que esta zona destaque un poco más que el resto ya que esta es la zona donde está adherida la pistola. Y también la zona que nos da la más sombría, como la sombra parte de alrededor de esta zona Si te diste cuenta, ahora mismo me están pasando grandes flores Y eso es porque esta zona es D. Si esperas un poco más antes de que se seque por completo y luego entras con este color, encontrarás una mezcla diferente. Te voy a mostrar eso. Te darás cuenta que si realmente intentas lo que estoy diciendo, quizás lo intentemos para este de aquí. Simplemente mueve el color para que no se vea al azar. Ahora, una vez que tenga eso, voy a entrar y obtener más de ese rosa. Quiero volver a agregar estos rosas en ciertas zonas donde se puede ver que hay pliegues o diferentes venas pliegues o diferentes venas o cosas así dentro de las flores Si miras la imagen, notarás estas cosas. Voy a añadir a la ligera gota un poco aquí también donde agregamos nuestro tono oscuro. Entonces estamos empezando por la parte superior un poco porque es casi como un patrón de hojas con las venas extendidas hacia afuera. Entonces vamos a usar, después de dejar caer un poco de pintura, entonces podemos tomar nuestro pincel más pequeño. Sólo estoy moviendo un poco de pintura para darle un poco de color agradable. Puedes tomar tu pincel más pequeño, así que siéntete libre de usar el seis, o en mi caso, usaré el número cuatro. La cantidad de color que queremos para esta sección es que queremos asegurarnos de que haya más color, menos agua cuando dejas caer este color, es más oscuro porque el área aún está húmeda. Empezaré con solo hacer un poco de línea aquí. No tienes que hacerlo porque incluso podrías simplemente raspar la pintura en lugar de agregar pintura para indicar la línea Y luego estoy empezando desde abajo y vamos a ir hacia afuera. Así como así, continúas con este patrón todo el camino. Hacia arriba. Si quieres agregar la mezcla del quin adon, no el quin, el paroline granate con el Puedes agregar más de eso en la base. Mira estas hermosas rayas que obtienes ahora, No hace falta que sean así de gruesas. Observe cómo se vuelve más grueso medida que el color se asienta y simplemente se mezcla. Puedes esperar a que se seque un poco más y tus resultados serán menos licuados. Aquí está el otro lado. Estoy empezando desde la base de la pistola y me estoy curvando y voy hacia arriba No estamos buscando la perfección súper loca pasando con nuestra flor. Buscamos colores básicos que cuenten la historia de que se trata de un Lirio de la Paz, y se pueda decir claramente que lo es, o alguna flor tropical exótica que se inspira en el Lirio de la Paz. La otra técnica, te voy a mostrar otra técnica aquí abajo donde vamos a estar quitando color. Agregamos color para mostrar la oscuridad y las luces y tal por aquí. Pero también hay otra manera. Antes de pasar a lo siguiente, lo que voy a hacer es usar el mismo pincel. En realidad, voy a cambiar este cepillo por mi número dos. Y voy a tomar algunos de los tonos más oscuros aquí. Sólo voy a añadir a la ligera un par de venas con mis flores. Todo lo que estoy haciendo es simplemente extender líneas en el medio. Quieres hacer esto mientras esté húmedo para que obtengas esa agradable mezcla y sangrado dentro de esta zona. Esta es la zona que más sombras tiene y manténgala así agregando más trazos si puedes. Realza este bit, dándole un poco más de profundidad en ese momento en esta área. Ahora esta parte se ha secado y eso está bien porque si has visto el video anterior, el Rey Protea, lo que hemos hecho es que hay una técnica en la que puedes agregar color y luego entrar después de lavar un pincel y con solo agua estás metiendo esto dentro de tu pintura Un pequeño truco yo diría, para realmente dar ciertas mejoras en su tema. Bien. Por último pero no menos importante para esta flor, vamos a seguir adelante y hacer nuestra pistola. Hagamos un poco del amarillo y voy a tomar algo del umber para mezclarlo con el amarillo Comenzaremos con ese amarillo más oscuro en la parte inferior y luego lo mezclaremos el limón cadmum amarillo puro más bien Como ya tengo un poco de limón, sólo voy a empezar con la parte superior. Asegúrate de no estar tocando. Si alguna zona alrededor de tu pistola está húmeda, asegúrate de no tocarla. O asegúrate de esperar a que se seque antes de entrar. Porque mira lo que va a pasar. Va a destalarse en tu flor, dándote esa mezcla. Ahora, me gusta cómo se ve esto, pero puede que no. En cuyo caso, toma tu toalla de papel y aplica un toque y quítela. Aquí es donde tu toalla de papel también es útil. También puedes tomar tu cepillo y cepillarlo ligeramente. Pero de nuevo, cuando es un estilo suelto de pintura, quieres que tus colores tengan una, una mezcla sutil como esa, que es agradable mezclar algo de ese color muy rápido, puedo mezclarlo con él. Aquí vamos. Así que solo tengo como una hermosa mezcla oscura. Estoy agregando eso al fondo aquí. Entonces lentamente se está extendiendo en el limón, limón cadmum en la parte superior Entonces tienes una bonita oscuridad, es una luz que le da una agradable profundidad y dirección a tu flor. Así que sólo voy a sostenerlo más alto para que puedan ver. También note que las manchas ocurren porque tocó algunas de las áreas húmedas Si estás notando que, como dije, es tu primera flor la que estás practicando, está bien Pero si quieres quitarte tu toalla de papel, siempre puedes quitártela ligeramente o para el futuro Solo asegúrate de intentar esto cuando todo esté seco para que no obtengas una mezcla de esa manera. 6. Técnica de pintura #2: He acercado el zoom para el segundo, solo para que puedan ver cómo se ve este proceso de cerca o más cerca Esta vez en lugar de usar mi pincel ovalado, voy a usar mi Neptuno número ocho Y luego usaremos el Loren número dos para nuestras líneas. Si queremos cambiar los colores, voy a usar un poco del granate perlado en su lugar esta vez Lo que también voy a hacer es que voy a usar el pincel ovalado para amortiguar la zona y luego dejar caer este color de esta manera Te estoy mostrando una técnica diferente, pero también te permite obtener un poco más de control en cuanto a qué áreas de tu flor quieres que sean más oscuras. Va a haber un giro en esta flor. Vamos a tener la base de esto en un verde. Tendremos un poco de verde pasando justo al final. Y te voy a mostrar cómo va a ser eso cuanto termine esto. Sólo estamos humedeciendo esta zona. Sé que tengo un poco de este rosa claro y eso está bien humedeciendo toda el área ahora porque estoy usando el Ceron Excel, esto no es 100% algodón y se seca bastante rápido Voy a asegurarme de que toda la zona aún esté húmeda antes de que deje caer algunos de los otros colores. Comenzando con esto, vamos a comenzar la punta y permitir que eso florezca y simplemente lo llevaremos. También voy a traerlo a la ligera hacia abajo de esta manera, dejándolo así. Este es un gran estilo suelto de abordar tus flores, solo permitiendo que el color haga lo suyo Ahora voy a sacar un poco de, me he lavado el rosa y me voy a poner un poco de ese verde. Y voy a dejar caer eso aquí mismo en el fondo, muy flojo Dejándolo caer. Siéntete libre de que el color vaya hacia abajo o se mezcle con el rosa que tenemos sucediendo. Mira esa hermosa mezcla que tenemos. No te gustan cosas como esta donde se ve como un goteo. Solo toma tu pincel, asegurándote de que no tenga color, y simplemente guíe o cepille ligeramente el color. Ahora, lo mismo con el resto del color que tenemos pasando aquí. Aquí es donde puedes llevar tu pincel y las líneas a lo largo. Estoy usando mi número dos con solo agua en él. Estoy haciendo mis trazos. Puedes comenzar tus golpes desde aquí, ir hacia arriba, o puedes comenzar hacia afuera, viniendo hacia adentro hacia la pistola. Notarás un efecto completamente diferente. Observa cómo estás casi creando un patrón dentro la pintura que has colocado. Es muy sutil en este momento, pero es casi como quitarse el color. Aquí es donde agregamos color para crear las líneas. Aquí es donde hemos quitado el color de dos técnicas diferentes, dándote resultados similares. Mantenerlo muy suelto, no entrar por detalles locos. Ahora también puedes hacer esto con los mismos colores que hemos hecho aquí y la misma técnica que hemos hecho aquí por aquí. Lo que es útil es el hecho de que tenemos color amontonado en el sitio mientras está húmedo. Te tomas tu pincel con agua y eso es lo que te ayuda a meter estas tenues líneas rojas También puedes volver a usar este pincel, obtener algo de tu rojo si realmente quieres resaltar ciertas áreas. Por ejemplo, digamos que quieres hacer el centro, meterlo ahí dentro. Quieres perfeccionar la forma de tu pistola. Adelante y realmente delinear eso correctamente. Ponte más rojo pasando en la parte inferior si quieres. Ahora es el momento antes de que las cosas se sequen. No es necesario que el patrón sea consistente en todo momento. Solo puedes tener esporádicos que suceden aquí y allá. Entonces tienes un gran contraste de líneas claras y oscuras. Por último pero no menos importante a esta parte va a estar sumando el amarillo a nuestro centro. Sólo puedo usar el número dos y vamos a conseguir algo del amarillo. Estoy mezclando algo del umber con el amarillo primero, exactamente como hicimos ese primero Voy a dejar un poco de espacio en blanco porque ahora mismo sé que estas áreas aún están húmedas. No quiero que haya mucho sangrado pasando Luego entrando con mi limón, voy a darle la vuelta a esto de lado para tener un acceso más fácil a pintar esto Entonces solo estoy arrastrando la mezcla de umber y limón para obtener una agradable gradual, de oscuro a claro Siéntete libre, como dije, dejar un espacio en blanco a su alrededor. Disculpe. Eso también te ayuda a darte ese bonito aspecto suelto y puedes dejarlo tal como está. 7. Técnica de pintura: hoja: Bien, entonces queda una más. Te he mostrado mis dos formas de hacerlo. Así que voy a hacer de esto un lapso de tiempo para poder hacer esto rápidamente y luego podemos pasar a abordar la hoja, y luego nos metemos en nuestra final, así que para nuestras hojas voy a usar el número ocho y vamos a usar el bonito verde brillante que tenemos pasando aquí, que es el verde savia. Voy a mezclarlo con un poquito de la umber. En realidad, tal vez todo el umber. Y luego incluso voy a tirar un poquito de ese limón porque creo que ese limón le daría un bonito tono brillante. Tenemos toneladas de ese limón pasando aquí. Sólo mezclarlo un poco aquí. Siéntete libre de usar el verde que más te guste. Ese es tu favorito. Ahora tenemos este bonito pequeño verde. Lo que voy a hacer es por hojas o cualquier cosa que sea agradable y gruesa, me gusta sostener mi cepillo a mitad de camino y realmente usar todo el palmo de mi cepillo para obtener una buena cobertura o una cobertura adecuada con menos trazos Digamos que una hoja está saliendo de esta flor de aquí y estoy presionando hacia abajo y me estoy arrastrando. Ahora te darás cuenta de que no tengo demasiada agua, así que lo que estoy haciendo es mojarme en mi cepillo, luego volver y completar la hoja Ahora bien, estas hojas son muy similares a lo que la flor en sí misma le gusta, la forma de la flor que estamos creando o estamos pintando una forma similar a la flor. Práctico solo entregarlo gratis en lugar de dibujarlo primero Pero el dibujo en poco fue más para tu comodidad, tu comprensión inicial de lo que estamos haciendo antes de que realmente nos metamos en las cosas. Eso es todo lo que estoy haciendo por esta hoja. Entonces voy a entrar con mi tono más oscuro, voy a seguir adelante y hacer esa primera vena central, luego de aquí estamos sobresaliendo en realidad puedes ir de afuera de esta manera, todo el color se recogerá en la parte inferior, dándote un bonito verde oscuro pasando ahí. Entonces otra vez, igual que nosotros, las flores se sienten libres de agregar o no agregar demasiadas líneas. Quieres que los colores se mezclen y realmente solo hablen por sí mismos. He agregado una tonelada de verde en la parte inferior para que tengamos una situación agradable de oscuridad a luz sucediendo de esta manera. Porque siempre quieres que las áreas oscuras y oscuras sucedan donde se toca o parece que está emergiendo de otra parte Sigue poniendo tu color más oscuro ahí, empuja el color hasta que estés contento con las cosas Entonces ya terminamos. Nuestra hoja, manteniéndola suelta, manteniéndola simple, te das la idea, es una hoja. Estás usando preciosos tonos de verde. Estás obteniendo esto ya sea por más agua para un tono más claro o mezclando más color para un tono más oscuro. O simplemente añadiendo una segunda capa de color encima de lo que ya agregaste, que es lo que estoy haciendo ahora mismo. No necesariamente tiene que estar en el mismo lugar en el que has colocado los trazos. Solo estás agregando textura y construyendo sobre la profundidad. Mira esta zona justo aquí donde he intensificado el verde para darle esa hermosa profundidad, haciendo que parezca que viene de detrás de esta flor Así es como hacemos nuestras hojas. Practícalo entre los dos que tengas en tu hoja de práctica, antes de que lleguemos a hacer nuestra final. 8. Proyecto final, parte 1: Por fin estamos listos para hacer nuestra final. Solo quería darte un rápido primer plano de cómo nuestra práctica cuando caminamos juntos por las cosas. Así es como se ve el mío. Ahora vamos a hacer la transición de aquí al 100% algodón. Pero para darte una visión rápida de lo que voy a hacer, voy a mantener esto simple porque hemos hecho bastante práctica. Vamos a hacer una o voy a hacer una y luego quizás dos hojas disparando fuera de ella. Y tal vez incluso tirar un poco de metálico. No estoy muy seguro de que vamos a ver, así que comencemos. Entonces aquí tengo mi pecado cortar pájaros papel de acuarela. Y solo por una referencia visual para ustedes, pueden sentirse libres de seguirme o hacer un ángulo completamente diferente. Pero así es como voy a estar posicionando mi flor. Voy a tener la única flor que dije que iba a estar haciendo aquí mismo. Entonces voy a estar dibujando primero en mi bonita forma de corazón grande. Está un poco apagado a un ángulo. Y luego aquí está la otra parte de ella. Me encanta lo hermosa que es la forma de corazón en esta flor. Y me encantan los corazones. Entonces esta es una búsqueda de la goma de borrar, una fabulosa pequeña diversión, pintura floral suelta Ahí vamos. Y luego hagamos la pistola. Para la pistola, probablemente voy a hacer que vaya arriba hasta allá. A partir de aquí. No quiero que sea demasiado gruesa. Algo así es bastante bueno. Y yo sólo voy a dejarlo ahí abierto terminado. Perfecto. Entonces no sé si quieres darle un tallo. Claro, ¿por qué no? Yo sólo voy a hacer la línea curva así. Dale un poco de flujo. Entonces voy a asegurarme de que mi hoja, una hoja se posicione casi en la parte de atrás aquí. Sólo hay unos dibujos muy rudos para su colocación. Y luego otro posiblemente recién viniendo de aquí. A lo mejor solo se ve la mitad o algo así, cubre un poco el tallo. Tienes esta agradable sensación caprichosa a tu pintura completa Estos no van a ser los lugares exactos para colocar las cosas, pero este es el rango general estimado. Ahora ya podemos comenzar nuestra pintura. Lo que voy a hacer es traer el cepillo ovalado porque me gusta mucho cómo funciona eso. Porque esto es algodón, 100% algodón. Lo fabuloso de esto es que va a permanecer húmedo por más tiempo. Voy a empezar por conseguir una versión muy ligera de mi Quinacrodona granate Eso es lo que he elegido con lo que voy a hacer esto, vamos a empezar con sólo humedecer esta zona Recuerden que dije que esto es solo un boceto rudo. No voy a estar aferrándome a estas limitaciones hechas a lápiz con fuerza porque queremos hacer esto agradable y suelto, y divertido y de aspecto orgánico. Lo único que va a ser muy detallado en esto es el es el área alrededor de la pistola porque queremos asegurarnos de que sea agradable y limpia para nuestro amarillo. Cuando estemos listos para el amarillo, poniendo la mayor cantidad de pintura posible para que pueda mantener húmeda esta zona. Otra razón por la que me gusta el pincel ovalado porque realmente te ayuda a cubrir más espacio cuando el tiempo es esencial. En una situación como esta, quieres asegurarte de que las cosas estén húmedas para que te pueda dar ese bonito pop cuando estás agregando color. Este es uno de esos pinceles que simplemente funciona muy bien para eso. Bien, ahora que tengo eso, voy a conseguir este cepillo y conseguir un poco de mi rosa. Esta vez estamos consiguiendo que el rosa sea un poco más colorido, menos agua, más color. Voy a empezar con un, estaba pinchar y luego decidí hacer una línea de trazo Y entonces sólo voy a dar la vuelta por aquí. El área principal es para demostrarlo. Después para mostrar un poco el fondo. Entonces para asegurarse de que esta zona alrededor de la pistola sea agradable y oscura para que salga más. Voy a conseguir que pase un poco de color aquí en la parte inferior y simplemente empujar las cosas. Si quieres hacer la versión de esta flor donde hay verde en la parte inferior, adelante y absolutamente dale una puñalada a eso Sólo voy a mantener las cosas simples de mi parte y hacer esto. Ahora que tengo eso, voy a conseguir una versión un poco más diluida de esto y sólo vamos a sumar en nuestros trazos, puedes optar por ir de afuera adentro, tal como hicimos en nuestra práctica. Esto es súper oscuro, puedo decir porque tenía algo de color que ha hecho la transición aquí sin realmente mezclar correctamente. Y eso está bien. Queremos mantener las cosas sueltas. Queremos permitir que el color haga lo suyo sin sentir que, oh Dios mío, no se ve del todo como uno real No tienes que preocuparte por esas cosas. Cuando se trata de un estilo suelto como este, estamos trabajando más para asegurarnos de que el hermoso color hable por un bonito lirio tropical brillante. Nuevamente, haciendo la transición por el fondo y agregando más de ese tono más oscuro. Ahora voy a sacar un poco de esa umber y dejarla caer en mi rosa o la Quinacrodona Ahora que tenemos este tono más oscuro, aquí es donde entramos y agregamos un poco de umph adicional sucediendo en ciertas áreas Te estás construyendo en estas áreas aquí solo para agregar ese bonito interés visual y pop, especialmente en la parte inferior aquí donde emerge la pistola Queremos asegurarnos de que esté lo estratificado posible para realmente darle esa agradable oscuridad a la luz. Sólo dando una profundidad. ¿Recuerdas lo que también mencioné sobre el tiempo, cuándo entrar con estos trazos? Porque si estás obteniendo mucha mezcla, entonces tal vez espera a que se seque un poco antes de entrar y agregar más Pero se puede ver cómo acaba de evolucionar. Es rico, precioso, diferentes tonos de rosa sucediendo aquí. Esta es la belleza de lo suelto. Solo estoy agregando un par de trazos más porque como mencioné anteriormente en mis videos o lecciones anteriores también, esa acuarela se seca más ligera. Quieres asegurarte de que las áreas que están destinadas a ser súper prominentes estén en capas un par de veces perfectas. Vamos a permitir esto un poco de tiempo para secarse, pero mientras tanto lo que podemos hacer es entrar con este pincel y agregar un poco de detalle suelto si quieres darle algo de textura a tu pintura general. Estoy mezclando un poco más de la Quinacrodona granate con Y ahora voy a entrar y sumar trazos finos con el número dos. Sólo trato de darle un poco de textura. Puede que no suceda todavía porque no se ha secado completamente tanto como nos gustaría. Porque puedo ver incluso cuando estoy agregando los trazos, es solo mezclarlo. Tal vez espere a que se seque un poco más antes de entrar. En realidad voy a aprovechar esta oportunidad para conseguir un tono un poco más oscuro. Simplemente aplica este color aquí, sobre todo en la parte inferior donde empieza la pistola Entonces justo a un lado aquí, preciosa. Ya ves como es simplemente reventar. Eso es genial. Bien, así podemos dejar que esto se seque por un poco. Vamos a entrar con el verde. Para el verde, voy a empezar con éste primero. Todavía no quiero tocar esta zona. Comenzando con el verde savia verde más claro por sí mismo. Voy a tomar un poco de eso. Voy a tomar un, como se llamaba, el granate perlado, y mezclarlo con mi verde porque me gustó mucho lo que pasó cuando hice Era un. precioso poco arbolado verde, casi madera verde Sé que tengo palabras raras o descripciones para cosas que ya son lo suficientemente buenas. Voy a empezar con la punta, presionar hacia abajo y sólo conseguir más agua en mi cepillo. Presiona hacia abajo, tira todo el camino hacia abajo, y consigue una buena forma a mi hoja. A mí también me gusta mucho cómo son los bordes blancos. Realmente solo agregando algo bonito a nuestro estilo suelto. Ahora me estoy poniendo algo de ese tono más oscuro. Voy a completar el fondo con el color oscuro porque como dije, es agradable que los colores oscuros comiencen por la parte inferior, agregando profundidad. Si no te gustan los bordes blancos, simplemente pasa por encima de él y pinta sobre ellos. Voy a dejar mis bordes blancos porque me gusta. Voy a añadir un poco de color a la punta, arrastra eso hacia abajo. Y luego antes de esto vamos a entrar y un pequeño detalle flojo y frondoso aquí eso es lo suficientemente bueno por ahora si sientes que tienes demasiado color y quieres deslizar un poco eso es lo suficientemente bueno por ahora si sientes que tienes demasiado color y quieres de color para darle un poco más de detalle Por ejemplo, por aquí, puedes simplemente lavar tu brocha sobre tu toalla de papel para que no tengas demasiada agua Y solo puedes comenzar desde ahí y luego lentamente hacia abajo. Esto te ayudará a despegar el color, dándote un poco más de detalle en tu interior. Incluso puedes agregar trazos de luz entre aquí, lo que realmente ayudará a abrirse. Solo dale un poco más de profundidad, detalle suelto a tu hoja. Bien, entonces algo así. Nuevamente, estas rayas lo agregan casi como un patrón de textura, un principio de diseño. Bien, ahora esto se ha secado bastante. Vamos a seguir adelante y tomar algo de ese quin acrodone granate mezclado con el umber como Solo vamos a entrar y tratar de agregar algunos detalles sueltos aquí dentro. Apenas comenzando desde el centro, solo estoy sacando la palabra, solo trazos muy sueltos entonces esta es una versión bastante aguada de esto Y eso está bien porque estamos superponiendo. Entonces puedes agregar pequeñas venas que salen de estos tipos desde el fondo. Solo pequeños detalles. Pero no estás perfeccionando en ser extra específico con el patrón y tampoco estás tratando de ser súper consistente a lo largo de estos pequeños ríos 9. Proyecto final, parte 2: Ahora voy a hacer mi segunda hoja. Estoy haciendo lo mismo, misma técnica, Realmente solo voy a empezar desde arriba y traerlo todo el camino hacia abajo. El número ocho, que es lo que estoy usando ahora mismo, también funciona muy bien para áreas como esta. Mira cómo me acabo de doblar todo el camino, llevándolo hacia abajo de un solo golpe Bastante pintando todo esto y luego obteniendo más del color más oscuro. De hecho, ya sabes lo que voy a hacer, sólo voy a agregar otra línea justo por aquí por línea. Quiero decir, sólo vamos a repasar y agregar un poco más de color aquí. Es llevarla a la cama. Conseguimos esa agradable profundidad sucediendo. Yo sólo voy a cubrir todo ese tallo que dijimos que iba a estar ahí también. Necesito ponerme un poco más verde para llenar esta área. Esta hoja puede estar empezando desde abajo, pero está cubriendo el tallo. Vamos a fingir que eso es lo que está pasando aquí. O si realmente quieres agregar el tallo, puedes agregar el tallo adentro, Eso está bien. Es simplemente un color tan rico que va contra el quin acrodone'sj Impresionante. Ahora imagina si añadimos oro para un fondo, entonces realmente tenemos una fiesta pasando aquí. Bien. Vamos a agregar un trazo oscuro aquí mismo, que podamos obtener algunos efectos de estilo degradado y una visual ligera de hacia dónde van las venas en la hoja. Y luego por último pero no menos importante, vamos a hacer que el tallo sobresalga. Necesito que pase un poco de verde. Puedes sentirte libre de extender el tallo, la hoja, y hacerla más gruesa porque estas hojas son técnicamente un poco más redondeadas Pero no me obsesiono demasiado con la forma porque esto puede interpretarse como que la hoja se gira un poco o lo que tienes tú Todo lo que voy a hacer es simplemente extenderlo un poco, luego solo agrega este color aquí para realmente intensificarlo. Eso está bien. Entonces haré una cosa más. Esto es algo que les he mostrado chicos en el último video en el que hicimos el Rey Pia. Solo puedes dar una idea de que la hoja tal vez se esté cursando un poco aquí Todo lo que estoy haciendo es ponerme verde muy potente. Estoy agregando esto a un lado aquí, deliberadamente, en esta zona donde es ligera, para que parezca que hay un pequeño pliegue sucediendo ahí mismo , así como así. Entonces por último pero no menos importante, vamos a seguir con nuestro tallo. Arrancando el tallo. Digamos que el tallo empieza ahí. Queremos que vaya por aquí. Los tallos son bastante gruesos. Estoy asegurándome de que aquí sea bonito y grueso, encubriéndolo. Eso es genial. Esto es todo lo que hay para este pedacito. Sí, esta hoja, necesitamos tener una conexión aquí para que parezca que viene de otra parte. Como otro tallo hacia abajo o algo así. Como si estuviera adherida al tallo. Ahora que ya lo hemos hecho , sigamos adelante y esto se ha secado un poco, pero sigue siendo lo suficientemente húmedo para que podamos agregar esos detalles en. Entremos, agregue esto. Se quiere mantener algo a la imaginación del espectador. Aquí es donde el estilo suelto, se pone divertido, es relajante. También está despegando esa presión añadida. Necesita verse exactamente como en la imagen. No, no lo hace. Puedes tener algo hermoso principalmente porque los colores hablan por ello. Y el hecho de que sea una interpretación floja de la misma hace que también sea un tema visual de discusión muy interesante Aquí solo estoy agregando un par de detalles de Lucy dentro de la hoja también ahora que esta se ha secado y solo vamos a extender los trazos oscuros en la parte inferior. 10. Añade salpicaduras: Entonces vamos a agregar una tercera hoja y realmente hacer esto mucho más flojo en comparación con lo que tenemos aquí Porque había muchas capas y cosas así. Está empezando a verse muy controlada porque teníamos el dibujo base y me pegué a él. De nuevo, se ve más detallado, pero aquí está mi giro a todo lo que hemos hecho hasta ahora. Cuando añadimos, la consistencia que estoy mezclando aquí es más agua, menos color. Creo que necesito un poco de verde. Entonces voy a añadir un poco de verde aquí. Perfecto. Vamos a, vamos a, vamos a agregar esta hoja por aquí en la parte inferior, así que sobresale y saliendo de esta manera. Pero lo que voy a hacer además de esto, quiero que ese bonito verde oscuro pase aquí. Fíjate en lo flojos que están los trazos, y solo estoy lanzando el color de esta manera. Voy a amortiguar esta zona de aquí. Casi queremos que el color suba y destaque. Asegúrate de no tener charcos de agua, porque lo que pasa es cuando tienes charcos de agua en lugar de fluir, el Por eso estoy haciendo que vaya por este camino. Si quieres asegurarte de que no hay tinte verde, solo consigue agua fresca y lava tu cepillo Pero esencialmente lo que estamos tratando de hacer es conseguir un destello de verde bailando hacia arriba, hacia la hoja. Tengo un poco de humedad pasando dentro de la hoja aquí Aquí es donde voy a volver con mi color ahora. Y mira, estamos agregando nuestra hoja, se está eliminando gradualmente. Quieres agregar todos esos tonos más oscuros al fondo, mezclando más umber con el verde y simplemente lanzando más rayas Mira cómo es un campo muy suelto ahí si quieres hacer eso. Misma idea pasando en la parte superior, pero me gusta dejarla a las tres hojas. Ahí es donde lo estamos dejando. Eso está totalmente bien. Voy a dejar estos bonitos trazos chiflados pasando por aquí. Y entonces voy a hacer la misma idea para los trazos. Solo me estoy asegurando de que haya tanto verde oscuro en la parte inferior como sea posible, permitiendo que eso se filtre en esto casi Y luego entrar y hacer un poco de salpicadura justo por aquí Ahora fíjense cómo la salpicadura es de filo duro por aquí. Y eso es porque no tenemos esta zona húmeda. Aquí sólo está húmedo, así que se está eliminando paulatinamente en esta zona. Tomas más, haces un poquito más de un poco de salpicadura. Incluso puedes simplemente agregar toques aquí si solo quieres entrar y aplicar esto, pintar las marcas de pintura por Nuevamente, agregando interés visual para aflojar toda la pintura que tienes Así que mira esto justo entonces quiero terminar haciendo un poco de una salpicadura rosa en la parte superior aquí Voy a conseguir algo de ese rosa, tal vez incluso mezclarlo un poco, algo de la versión Uber de la misma. Se pueden obtener diferentes variaciones de salpicadura. Aquí hay uno. Ahora voy a sumergir mi cepillo en agua para obtener una salpicadura más translúcida o transparente Entonces si solo obtienes una variación muy leve en el rosa, estoy tomando algo de la perlada, granate y realmente la estoy regando Puedes usar un tamaño de pincel diferente o mantener, siéntete libre de usar el mismo. Depende de usted realmente agregar algo de ese rosa aquí también. Queremos que se una muy bien y esto ayuda cuando tienes manchas de este color que has usado Exhibiendo por todo el lugar. Aunque quisieras humedecer esta zona de aquí, por ejemplo, y solo agregar algo de ese rosa, parece que de aquí sale rosa Ve por ello, o incluso en el fondo aquí, o incluso entre aquí. Es útil. Y justo de nuevo, visualmente interesante, otra vez como lo hice con los greens, estoy recogiendo un par de manchas del rosa y solo lo estoy moviendo por ahí. No necesariamente todos ellos, sólo una pareja. Y estoy siendo al azar, siendo muy específico. Ahí vamos. Ahí vamos. Este es nuestro producto terminado. Voy a permitir que esto se seque, pero quiero tener un pequeño show rápido y contar con ambos uno al lado del otro. En conclusión, la técnica te he mostrado por aquí está floja y absolutamente puedes seguir adelante y hacerlo de esta manera y hacer un montón entero en una sábana y obtener hermosos resultados con trazos muy sueltos. Esto resultó ser un poco más detallado, pero de nuevo, también te estoy guiando a través de esta lección. Ciertas cosas que estoy resaltando, voy a un ritmo diferente. Todos esos detalles que normalmente no estarías haciendo si solo estuvieras sentado a pintar por diversión. Quiero que ustedes lo prueben. Estos son los detalles involucrados en la creación este magnífico Lirio de la Paz. Lirio Tropical de la Paz. Pruébalo en diferentes colores también. Prueba el turquesa si quieres, porque ¿por qué no? Veamos cómo va. Cuando agregas estos pequeños detalles, salpicas diferentes variaciones en verde y todas esas cosas buenas, esto realmente te ayudará en tu viaje de aflojamiento mientras también estás recogiendo claves de cómo factores o punteros para o punteros para 11. En conclusión: En conclusión a esta lección chicos, que espero que ustedes hayan disfrutado, deberían irse con su hoja de práctica junto con sus swatching Y luego tu pequeña composición final que has hecho por ti mismo. Por favor, por favor publicarlo en el proyecto. Déjeme una reseña. Me encantaría ver todo lo que has hecho e incluso tu proceso de pensamiento detrás de él Si quieres compartir. También estoy en Instagram y Facebook otra vez, si quieres publicarlo ahí y etiquetarme, eso me encantaría. Gracias chicos, y espero que se hayan vuelto a divertir. Charlaremos pronto. Adiós.