Transcripciones
1. Skillshare Intro: Hola chicos, Mi nombre es
Clarisse y soy una acuarela especialista
en acuarela flores Mi enseñanza de las flores de
acuarela comenzó con una serie de
videotutoriales de YouTube que realmente parecen ir
muy bien y me dieron estímulo
suficiente para continuar en este viaje de acuarela. Mi estilo, diría yo, es plural seguro. Y está muy suelto. Me encanta la
acuarela suelta y romántica siente eso, que el medio tiene
para ofrecer más o menos. Y me encanta enseñar eso
porque es relajante de
hacer y me quita el estrés de
tener que copiar algo. Cuadro perfecto. Entonces una cosa que siempre
les digo a mis alumnos es que recuerden que siempre se diviertan. No te compares y
no te sudes las cosas pequeñas. Es sólo un pedazo de papel. Si no te gusta, siempre
puedes volver a hacerlo. Y antes de que lo vuelvas a hacer, tómate un descanso, vete, vuelve,
lo verás con ojos diferentes. La enseñanza en línea se expandió lentamente a experiencias presenciales de
acuarela Y los he acuñado
acuarela y vino. acuarela y el vino suelen ser
una experiencia en la que disfrutas de la acuarela con una
copa de vino en un viñedo. Y los organizo con un
montón de diferentes bodegas alrededor de la
región vinícola del Niágara aquí en Ontario Durante mi incipiente viaje en
acuarela, he tenido el privilegio
de trabajar con algunas
marcas de acuarela increíbles en su laboratorio Noches Blancas, suministros de arte Zen, Paul Rubens y pinceles
Princeton También me honra
decir que soy uno de los embajadores de los pinceles
Princeton, y es realmente,
realmente Esta clase está
dirigida a todos
en todos los ámbitos,
incluidos los principiantes. La forma en que estructuro mis
clases es muy deliberada que incluso si eres
principiante o tu intermedio, estos son grandes recordatorios
para que sigas adelante
o que simplemente te cuides
y cuides de Por lo general,
comenzamos con la muestra, explorando nuestros colores,
calentándonos, asegurándonos de que nos estamos
acostumbrando a las pinceladas y sintiendo el papel y
todas esas cosas buenas Entrando en técnica. Técnica es donde te expliqué detalles
minuciosos sobre qué buscar
para que al final
puedas mejorar tus
resultados. Y por último pero no menos importante, es donde hacemos equipo a los dos primeros. Así que ya hemos
calentado, hemos,
hemos practicado o una técnica
y vamos directamente a crear nuestro proyecto final. Entonces sí, estamos pintando
bastante hibisco. Pero todo el punto y
resultado final o
con lo
que quiero que te vayas al final de
esto es que estás obteniendo más práctica con tus técnicas de
mezcla. Quiero que te sientas libre de
explorar diferentes opciones de color. Al pintar esta flor, no
tienes que usar los
mismos colores que yo estoy usando. Y siéntete libre de probar
algo que te
pueda inspirar mientras estás pintando o me
ves hacer algo en,
una idea, viene, ve a por ello, pruébalo. Es un pedazo de papel. Si no te gusta, siempre
puedes
volver al video,
probarlo a mi manera y
progresar en tu viaje. Cada experimento que haces
es una curva de aprendizaje. Espero que estés emocionado de comenzar este viaje conmigo mientras profundizamos en
pintar un
hibisco,
2. Mezcla y observación: Aquí están todos los suministros
que vamos a
utilizar a lo largo de esta serie de flores
tropicales. Para colores. Estoy usando mi set de acuarelas de
cuarta generación
de Paul Rubens de Son 36 colores en total, y viene en tubos como este. Para el papel, voy a
estar usando mis suministros de arte, papel de acuarela
100% algodón, ocho, 8 "por 8”. Y luego para los pinceles, estoy usando todos los pinceles Princeton Tenemos el juego de pinceles táctiles de
terciopelo. Y eso viene en un número cuatro
equivocado, redondo, número ocho en Angular. Y luego un lavado. También tengo un número uno, Princeton Lauren o lo siento, Princeton Heritage, que
ayudará para cualquier detalle que pueda
necesitar Y luego por último pero no menos importante, tengo una
ronda número seis de Princeton, y eso es de la serie
Neptuno Tengo una toalla de papel a mano, tengo a mano mi pequeña
taza de agua. Y luego una cosa más. Y siéntete libre de hacer esto
si deseas guardar tu buen papel
para swatching y probar colores y simplemente hacer un
poco de práctica Estoy usando mi hoja de papel Ceron
Excel. Es sólo una sábana que he
cortado y la he guardado aquí. Eso es todo lo que necesitamos y
estamos listos para comenzar. Entonces en este primer video, vamos a
aprender a pintar este hibisco suelto y caprichoso
apuntando hacia arriba vamos a
aprender a pintar
este hibisco suelto y caprichoso
apuntando hacia arriba
. Este no es tu
típico hibisco redondo. Este es uno de los
más volantes que vi en mi viaje en Maui y me
enamoré absolutamente de cómo Me recuerda a una falda
esponjosa de herramientas, que también me encanta. Entonces aquí vamos. Te voy
a decir qué colores vamos a usar
específicamente para crear esto. Simplemente deja esto a un lado. He recogido el
amarillo indio, cadmio, amarillo medio. Quinacridona, granate,
quinacridona, turquesa,
turquesa oscura, súper turquesa oscura, Y luego tenemos verde
oliva oscuro. Entonces me gusta usar dos
colores para mis hojas. Y entonces tengo
aquí a mano la sienna quemada por si
acaso no agregaría algunos efectos sombríos dentro de
los pliegues de nuestros pétalos Bien, y así vamos a usar una paleta y simplemente
obtener un poco de color rápidamente aquí para que
podamos comenzar y seguir nuestro camino Bien, así que tengo algo de mi color en mi
paleta por aquí Empecé con
el amarillo
más claro que con el tono anaranjado
. Tengo a Mike. Mi tono meñique aquí. Aquí está la siena quemada, y luego los dos verdes Entonces lo que vamos a hacer es
que vamos a
empezar haciendo un
poco de muestra. Esto siempre nos ayuda a
relajarnos y simplemente prepararnos para pintar Es casi como un calentamiento
antes de hacer ejercicio. Entonces estaré usando el lavado para humedecer la sábana
y luego solo
vamos a hacer algunas muestras rápidas para
el color para que veas cómo se ve
eso Y entonces podemos comenzar. Entonces así es como se ve el
limón. Súper brillante. Entonces sabemos que un poco va
un largo camino con esto. No vamos a ser súper, um, ¿cuál es la palabra que
busco? No vamos a ser súper felices en cuanto a
escoger el color, supongo, y generosos. No vamos a ser generosos. Esa es la palabra. Aquí está el amarillo indio, que creo que es muy bonito
como un color naranja mango Métete en algo
del verde oliva. En realidad este podría
ser el turquesa, este es el
verde turquesa chicos. Creo que complementa muy bien estos
dos colores. Aquí tenemos un poco de verde oliva. Y luego por último pero no
menos importante, segundo-último. Algo de la quinacridona Hermosa . Ahora puedo ver tu último pero
no menos importante, la siena quemada. Perfecto. Entonces, a partir de lo
que tenemos muestra por aquí, esto nos da una idea de por dónde empezar y
cómo vamos a proceder y ejecutar esta flor Ahora, aquí está mi referencia visual solo para que tengas una
comprensión de cómo funciona esto. Mucho de esto, si te das cuenta, tiene un espacio en blanco El espacio en blanco es integral
cuando se trata estilo suelto de flores de
acuarela Entonces, a lo largo de esta
serie de mis flores, vamos a estar
centrándonos en los espacios en blanco a menos que estemos siendo un
poco más detallados También tenemos una
salpicadura sucediendo. También tengo tres tonos
dentro de esta flor, o cuatro tonos, tres
a cuatro, creo. Y luego tenemos
dos dentro de la hoja. Estaré agregando
la sienna quemada a lo largo del tallo también por aquí solo para darle un poco de floración
agradable, de oscuro a claro Y también estaremos haciendo algo de esa siena quemada dentro de
la flor misma Así que vamos a practicar, o déjame mostrarte
la técnica de lo que estamos haciendo en
términos de conseguir estos pétalos lisos o realmente
sueltos que van para nosotros. ¿Bien? Entonces, por el bien de esta práctica y solo
mostrarte cómo hacer esto, vamos a usar el lavado y esto solo nos ayudará a
conseguir una superficie agradable húmeda. Y luego nos vamos a centrar
en la mezcla del
color en las proporciones. Así que sólo voy a hacer una pequeña área
ruda. Yo sólo voy a amortiguar esta
esta zona muy brusca. Vamos a permitir que
esto se siente un rato. Nos enfocamos en los colores. Entonces ahora, cuando se trata
de mezclar colores, un poco va muy lejos, como mencioné antes. Así que vamos a empezar con uso sólo un poco fuera de la, en realidad, no voy
a usar mi número cuatro. Voy a usar mi
número seis porque es un bonito cepillo más grueso y me
va a dar un buen untado. Frotando toda el agua
lejos de mi cepillo. Vamos a entrar y
ponernos un poco de amarillo. Se puede ver
lo mucho que tengo por aquí. Es más fácil comenzar menos, y entonces siempre puedes agregar
más color si es necesario, pero es difícil quitarle
color si vas en la oscuridad. Así que mira esto. Tomé muy poca
cantidad y estoy como mezclarla ligeramente en mi paleta para obtener un
poco más de agua también. Continuar mezclando. Ahora mi cepillo es bonito
y lleno de agua. Vamos a seguir adelante
y agregar solo un par de trazos y estoy sosteniendo
mi pincel en ángulo. Y me voy dejando un
poco de espacio en blanco ya que estoy dispersando el color Y quiero que aprecies como el color simplemente se mezcla
con el agua. Otra cosa a tener en cuenta, acuarela siempre se seca
más ligera de lo que realmente muestra cuando inicialmente
te acostaste. Bien, entonces vamos a dejar esto
a un lado. Voy a conseguir algo de mi amarillo indio usando
el número cuatro. Y estamos haciendo lo mismo, solo tomando un poco, mezclándolo aquí. El lado. Simplemente sumergiendo solo
la punta de mi pincel en agua para obtener un
poco más de color Y no quiero que esto
sea súper acuoso. Mi cepillo que es y la
razón es porque esta zona es agradable y húmeda
y acuosa en este momento Entonces cuando estoy agregando esto, este matiz de naranja, si quiero que sangra
y florezca muy bien, necesito que sea un
poco menos agua abajo Entonces solo estamos pastando ligeramente y agregando algunos trazos
dentro del amarillo Y nuevamente, tal como
mencioné anteriormente, estas
son las
técnicas o este es el método que vamos a
usar para crear nuestros pétalos. Así que mira cómo los colores se
mezclan entre sí. Observa cómo los colores bailan en el agua y
florecen en el agua. Esa es la belleza
de la acuarela. Tenemos una agradable, hermosa mezcla y
sangrado sucediendo Y voy a volver a usar
el número cuatro y ponerme un
poco de ese rosa. Y dejemos caer algunas de las rosas y veamos cómo se ve
eso. Para el rosa, sólo
vamos a agregarlo dentro de aquí. Ahora bien, si pasa algo
así, solo toma tu pincel Otro cepillo. Y simplemente con el agua, solo
ayudamos a que se mezcle. Otra vez. Observa cómo la acuarela se mezcla con el color que ya
has agregado, además del agua real
que está en la propia hoja. Y esté atento a los resultados que está obteniendo porque
esto suele ser todo lo
que implica a la hora de hacer el hibisco suelto
que estamos haciendo hoy Observa cómo si esperas unos segundos más para que las cosas se sequen y luego entres con color. Obtienes un
tipo diferente de floración. Este es un borde un poco más duro. Esto es muy suave y bastante casi va
de oscuro a claro. Así que presta atención a estos
detalles a medida que avanzamos. Y otra vez, como mencioné, tal vez quieras
que
algo se vea así o quizás quieras que
algo se vea así, en cuyo caso solo tomas tu pincel y
ligeramente mezclado. Hay una ventana o ventana de cierre
a la mezcla. Si esto se seca y
no está húmedo cuando haces esto, entrando con el
cepillo y agregando agua para suavizarlo, no
obtendrás un resultado
bonito como Quizá hasta
experimente con eso porque una vez que te des cuenta de
lo que parece, te dará una
mejor comprensión de tu tiempo
con el que
estás trabajando y cómo proceder
cuando vengas. Instancias así. Estoy tomando algo de la sienna quemada y sólo
vamos a agregar eso dentro de esta zona Y yo solo estoy muy flojamente algo así como
agregándolo en el medio. La razón por la
que lo estoy haciendo así es de nuevo, acabamos de tomar una forma
muy suelta del hibisco y
estamos construyendo sobre Ahora ya pueden ver, recuerden que estaba hablando dejar que se secara
y luego entrar. Aquí está, esto es lo
que obtendrías. Y así es integral que o llegues a esto mientras aún
se está oscureciendo, o si eres capaz de mezclarte, simplemente entra con otro pincel
y simplemente mézclalo ligeramente Yo, sin embargo, me gustaría llegar
a ella antes de que se seque. No me gusta enturbiar
mi flor. Y así no vamos a estar haciendo esto una vez que realmente
comencemos la flor. Pero ponte a conocer,
con esto. Sólo para que estés
probando cosas y experimentando porque
así es como aprendemos Entonces este es el, estos son
los resultados que obtendrás. Este no es el tipo de
resultados que estamos viendo. Como pueden ver, lo hemos
repasado varias veces. Otra vez. Una vez que se seque, esto saldrá un poco más. Esto no
parece tan suave
como la hortensia que tenemos
pasando por aquí ¿Verdad? Así que solo tenemos que
tener en
cuenta estas cosas y proceder con precaución. O tal vez no precaución, pero más con, supongo, sabiduría, conocimiento, sabiduría
y experiencia de saber
3. Pintura Parte 1: Aquí vamos. Estamos empezando
nuestra flor real ahora mismo. Y voy a
empezar muy rápido. Estamos pintando en los suministros de arte
Zen, papel
100% algodón. Voy a empezar con mi pincel número seis
y vamos
a poner un poco de bonito color. Sé que durante el ejercicio, primero lo
humedecí y luego
entré con el color Lo que estamos haciendo aquí es que estamos diluyendo el color
que entra con una especie de
limón o amarillo
muy claro Aquí vamos usando algo
de ese color diluido. Y voy a tener esta
flor en esta dirección. Entonces es como una forma de V
que estamos haciendo aquí. Entonces muy flojamente, agregando dos
trazos así como así. Mojando la punta de
mi cepillo y agua. Voy a añadir un
par de trazos más. Conseguir más agua. Vamos a tratar dejar un poco de
espacio en blanco en Y estamos haciendo así una especie
fortuita de desigual, manojo de trazos sumergiéndose
para obtener más agua Voy a ponerme un poco más de este lado para
darme esa bonita forma. Entonces siempre me gusta
un pedacito de un disquete a un costado Así que lo que voy a hacer es
sólo tomar un poco de agua, conseguir un poco de ese color, tirar ese color aquí. Así que conseguimos esos bonitos ríos
en líneas de amarillo o limón y luego simplemente hacemos poco
floppy tipo de pétalo aquí Ahora aquí es donde comienza
la parte divertida. Vamos a tomar
el número cuatro, conseguir algo de ese amarillo indio. Y lo que estamos haciendo es que vamos a entrar y resaltar ciertas áreas para que podamos
conseguir algunos pliegues para ver. Así que metiendo un poco de
amarillo indio aquí. Algunos simplemente, se pueden tener algunos comenzando desde
arriba y yendo hacia abajo, algunos viniendo de
abajo, desde el, abajo, desde abajo,
yendo hacia arriba. Estás consiguiendo esas mezclas
lindas y hermosas. Haz que un poco de
eso suceda aquí, solo algunos en la parte superior porque quieres
tener una bonita apariencia Lucy colorea pasando por
todo el lugar. Quieres mezclar
algunos de los colores. Simplemente entra con solo agua
en tu cepillo y simplemente jala
ligeramente y
haz que se mezclen. Y entonces vamos a conseguir algo
de esa quinacridona rosa, versión
muy, muy ligera de Y solo agrega algunos donde quieras que
sientas que necesita algunos. No tienes que
seguirme exactamente. Pero yo solo cierro todos
mis espacios en blanco ahí. Intenta no hacer eso y agrega
algunos solo aquí a un lado. Y agrego un
poquito en la parte superior. Están mezclados con
todo lo que sucede. Para agregar un poco
pasando por aquí también. E inmediatamente obtienes
esa hermosa floración de color y mezcla que está pasando. Sólo me estoy dando
un poco más de esos
rosas aquí y allá Quería mezclarme y darnos un aspecto agradable,
hermoso y cohesivo Entonces ahora vamos a
hacer el fondo, pétalos que están en el
fondo, el esponjamiento Entonces lo que vamos a hacer
es usar el número seis. Y nuevamente, queremos una versión muy diluida
de nuestros colores Y así conseguir
un poco del limón, vamos a
empezar con un limón. Sólo vamos a hacer un poco de
picos y picos blancos. Quiero decir, pequeños arcos en
la parte superior así como este. Bien. Y tiene que ser de color claro. Así que incluso podrías obtener
un poco más de la, puedes conseguir algo de
la quinacridona mezclada con el
limón si quieres Eso es bastante decente. Mira, y yo solo estoy haciendo
estos pequeños picos. Métete en un poco del
limón en algunas zonas
Dejando espacios en blanco en el medio. No vamos directamente
encima de los pétalos. Y esto tiene que ser más ligero porque se trata de pétalos de
fondo. De esta manera tenemos una jerarquía, destacan
los pétalos oscuros y luego los de fondo
están en la parte de atrás. Así que dale una bonita forma. Conseguir un poco de ese amarillo indio
limónico también Sólo estoy lanzando un poco. No tirar, sino simplemente pinchar un poco de color
aquí y allá Y entonces lo que me gusta
llamar esponjamiento sólo puede
hacer un par de dabs, que también es como
salpicaduras Para que puedas hacerte esa idea de
la plenitud de la flor. Ahora, vamos a obtener
un poco más
del tono meñique que tenemos, de
nuevo, versión muy diluida del Y quiero agregar pliegues
de rosa dentro de aquí. Estamos haciendo la misma acción. Y estamos
repasando las áreas
donde hemos pintado solo para
aclararlo un poco más Y luego vamos a conseguir una mezcla del tono anaranjado Y lo
agregaremos aquí también. Una vez que hemos agregado estos
pliegues de diferentes colores aquí para
darle ese bonito aspecto esponjoso. Vamos a entrar
con el número cuatro. Y vamos a hacer un
poco de delinear casi con algunos
de los yo diría hagámoslo con algo
de la siena quemada mezclada con un
poco del amarillo indio Y verás el
efecto que obtenemos. La consistencia es
yo diría alrededor del 30, 70. Acabo de tomar un poco
de cada color, mezclarlo con un poco de agua Y estamos usando el número cuatro porque
tiene una cadera hermosa, bonita y fina. Y vamos a seguir adelante y agregar pequeños trazos
alrededor de estas áreas aquí. Sólo estamos delineando
dónde están los pétalos. En algún momento, también
cambiaremos a agregar un poco
de ese rosa ahí dentro. Entonces nos ponemos rosados. Entonces estamos ligeramente agregando pastoreo
muy pastoreo
estuvimos pastando con nuestro pincel para agregar en pequeñas
líneas principalmente desde Pueden ir en la dirección
en la que
tengas tus pétalos. Y eso siempre es bonito solo agregando un
poco más aquí. Y lo que puedes hacer es simplemente bajarlo a la
ligera. Y luego tomando este pincel y ya te he mostrado esta
técnica, vamos a
mezclarla ligeramente en el pétalo. Este es el punto clave, clave para obtener un pedal muy bien estratificado
y texturizado para estas flores. Consigue un poco de ese tono
meñique aquí y solo agrega un poco aquí y
luego mézclalo. No aprendí
éste y eso está bien. Algunos pueden tener
bordes un poco duros para que
realmente destaque y otros se puedan mezclar. No tienes que
hacer toda la zona. Y luego realmente
sale los que,
especialmente los que
tienen como un poco más de un borde más oscuro
4. Pintura Parte 2: Solo estoy resaltando
ciertas áreas para conseguir ese efecto Y luego haremos
un pequeño repliegue pasando por aquí. Y luego hacemos un poco de mismo
plegando o
delineando más bien, lo
llamé sucediendo dentro los pétalos en la parte posterior
en una escala menor Así que como algunos de
ellos pueden estar
aquí mismo con un
poco de detalle de línea. Entras con tu número
seis y suavizándolo solo un poco. Y ya ves cómo se ven
como pequeñas nubes en estos momentos. Entonces, si agregas un
poco de ola, entonces entra y
suavizala un poco más abajo. Obtendrás más detalles
sucediendo dentro tu pequeña bocanada nublada de bonitas flores son
bonitos pétalos más bien. Y esa es realmente la idea
detrás de esta técnica mía. Voy a hacer uno grande aquí, un matiz más brillante, y luego mezclarlo. Se puede ver cómo se ve
eso. Esto, esta técnica puede
ser realmente hipnotizante y, um, puedes
perderte al hacerlo, lo cual siempre es algo bueno suceda cuando estás pintando El arte, es terapia. Lo que siempre digo. Veterano, vaya que un y
si suavizar a algunos. Así que ahora tengo suficiente naranja, voy a hacer un poco
de ese tono meñique Entonces creo que
deberíamos estar bien para irnos. Así que sólo consigue un
poquito de ese rosa. Observe cómo estoy como,
realmente me gusta hacer nerviosismo la acción para realmente conseguir que ese bonito
efecto completo suceda Y estamos bien. Creo que esto es perfecto. Puedes intentar agregar
un poco
más de los tonos meñique En una escala aguada. Sólo estamos haciendo pequeñas líneas. Y fíjate que las líneas
están como rotas. No lo son, no están en
una especie de movimiento directo. Y tienes ese
hermoso tono pasando. Pueden hacer un par de
líneas aquí también, porque estos son pliegues, pero son pedales, ¿verdad Entonces ahora podemos abordar el, la hoja en la base. Así que vamos a conseguir algo
de la oscuridad turquesa. En realidad, comencemos
con el color más claro. Mantenerse en el tema con lo que he estado sugiriendo todo el tiempo. Empezando con
un color más claro y vamos a hacer nuestra base. Así que voy a conseguir
un
poco un buen consejo puntiagudo para
que esto suceda. Solo quieres que
llene esta área de aquí sin apretar. No estamos encubriendo todos los espacios en blanco
que hemos creado Recuerda, dije que el
espacio en blanco es tu amigo. Si quieres intentar dejar
algo de espacio
en blanco entre aquí mientras estás pintando esta pequeña bombilla
tipo de sección, está bien Y luego vamos a
alargar y bajarlo. Ahí tiene un poco
de desconexión. Y aquí es donde nos metemos con algo de la sienna quemada Entonces solo un poco agregando eso
en humanos agregándolo desde, desde arriba aquí Y luego volviendo con esto en Tirándolo hacia abajo. Ahora bien, esto es húmedo
lo suficiente como para que podamos obtener un tono más oscuro que fluya. Esto es casi como un
río en este punto. Así que voy a conseguir algo
de ese color más oscuro. Y solo lo estoy agregando mezclado. Haz que algo de eso pase desde arriba, tirando de él hacia abajo. Lo estoy extendiendo aquí
y allá dentro esta hermosa base que
hemos creado para nuestra flor. Y luego solo un poco
engrosando el tallo. Me gusta me gusta que mis bordes
estén acurrucados. Y puedes ver cómo la luz y la oscuridad realmente te dan un efecto
tan hermoso en su conjunto realmente. Así que ahora vamos a crear la, la hoja que tenemos que hacer. Estos son un poco
extra grandes, pero eso está bien. Lo cubriremos con la hoja. Entonces me gusta usar mi número seis. Vamos a seguir
usando el número seis y usaremos la oscuridad. No, usemos la luz y luego la llenaremos con la oscuridad, tal como había mencionado. Entonces la primera hoja voy a hacer, puedes hacer una o
puedes hacer más de una. Te lo dejaré a
ti. Voy a hacer uno pasando por aquí. Y justo como mencioné, estamos comenzando
con la punta y luego ligeramente tratando de
conseguir esa forma. Voy
hasta allí porque
quería encubrirlo. Pintar hojas es divertido porque sobre todo hojas como
esta que tienen
mucha textura porque eres capaz obtener algunas hermosas formas
orgánicas. Entonces esto es como una hoja
curva para mí. Vaya, no tires tu pincel. Eso puede suceder. Cuando consiga mi número cuatro
y consiga ese matiz más oscuro. Y ahora vamos
a guiar la hoja. Así que aquí vamos. Estoy agregando un trazo grande. Hermoso. Esto se llama mojado sobre mojado. Voy a agregar
más trazos dentro. Primero, muy cerca, a
partir del tallo. Y luego a medida que voy hacia arriba, voy a extender la
cantidad de espacio en el medio. Entonces estoy aumentando la
cantidad de espacio que hay. Y lo que esto hace es esto
prácticamente solo da, nos
da más textura. Para que veas como inmediatamente
tienes esa idea de que suceden las líneas. Puedes tomar el tono
más oscuro y simplemente resaltar las áreas
alrededor de la hoja, poco como lo que hicimos con
el borde de los pétalos Y eso es hermoso. Ustedes algunos por aquí. Cuanto más capas un área con color es más oscura se vuelve
esa área. Es casi como si,
superando realmente. Entonces por último pero no menos importante, quieres darle a esta hoja
un poco de textura. Entonces lo que vamos a hacer es, oh, lo siento, ya tiene
textura. Pero si quieres agregar
un poco más, usando la parte posterior de tu
pincel, haz el centro. Y luego puedes hacer las venas. Podrías optar por
hacerlo de un lado, no hacer todas las venas, solo una especie de hacer un
par aquí y allá. Realmente lo convierte en un resultado
interesante. Ahí vamos. ya lo tenemos. Lo último que tenemos que hacer es esta vejiga
y solo hacer un poco de puntos para el Centro,
para el estambre Y estamos terminados
5. Toques finales: Bien, así que voy
a estar recibiendo un poco de mi limón como habíamos discutido
inicialmente. Y regarlo, asegurándome de que mi cepillo
tenga mucha agua. Sólo vamos a tocar. Ahora. No me importa que el limón
sea así, pero quiero que sea más ligero. Así que solo estoy sumergiendo
mi cepillo en agua. Y ahora cuando esto se
seque, va a ser más agua, menos tipo de pigmento que alisas eso
o lavando eso,
solo sacando algo de la naranja. Tirando eso. Y quiero como cosas
que sucedan en la parte superior así en el medio aquí para
que realmente parezca lleno y divertido Después consiguiendo algo
del meñique Hugh, último pero no menos importante, en realidad el tono rosado Voy a hacerlo en. Voy a cambiar mis pinceles. Voy a usar el
número cuatro para eso. Solo para obtener una variación más fina y
fina de salpicaduras sucediendo y luego
sumergiéndola Quiero una
versión más ligera del rosa. Apenas consiguiendo eso ahí. Entonces, ¿por qué no? Vamos a agregar
un poco de verde. Justo en la parte inferior. Aquí es donde tu
toalla de papel viene muy bien. Cualquier área que sientas
que hiciste una verde, por
ejemplo aquí, solo dab
y deberías estar bien Bien, así que ahora por
último pero no menos importante, la pequeña zona central de la
que estaba hablando, vamos a conseguir algo
de esa siena quemada Y estoy usando mi número cuatro o
también puedes usar el número uno para detalles como tal. Y sólo voy a
añadir un par de puntos, como sólo esporádicamente aquí Y aquí no me estoy superponiendo
sobre este pétalo. Sólo lo estoy centrando en
esa zona. No demasiado, sólo un poquito. Y luego vamos a entrar con el amarillo mezclado con un
poquito de limón. Lo siento, el limón
se mezcló con un poco
del amarillo indio
antes de que esto se seque. Sólo estoy subrayando
estos
puntos de siena quemada con este Simplemente lo convierte en un bonito mullido. Mira. Ahí. Ahí vamos. Así es como se ve. Estás tan cerca de eso. Y siéntete libre de entrar y
solo agregar un par de golpes. Si realmente quieres
mezclarte en algunos de los puntos verdes dentro
del, entonces los pétalos. Y solo estoy como conseguir una versión apagada
del color y solo estoy agregando
un par de líneas nuevamente, este tipo de hace que los
pliegues destaquen un poco No me importa esta ventaja, pero también me gustaría
tenerla agradable y esponjosa. Así que solo voy a hacer
algo así y simplemente dejarlo mezclado algunos
de los colores aquí también. Siempre se puede hacer eso. Cuando mezclas algunos de los greens. Como que te da una pizca de vegetación sucediendo
en el fondo Así que eso siempre es agradable también. Y obviamente puedes tener
verde aquí pero no aquí. Así que siéntete libre de
agregar un par de gotas o a tu gusto si
estás bien sin él. Y eso es todo. Esa es literalmente la forma en
que hago mi hibisco suelto. Entonces espero que ustedes hayan disfrutado esto y espero con ansias ver
lo que se les ocurre. Gracias chicos por ver
Clarice Gomes, Go with the Flow in Watercolour
