Técnicas avanzadas del lápiz en color para componer retratos con estilo de colores.

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Chris Hong y estoy de vuelta con otra clase. Esta clase es una demostración de proceso completo que sirve como seguimiento de mi primera clase de retrato a lápiz de color que reitera todos los principales conceptos y técnicas de esa primera clase para ayudar a los estudiantes a profundizar su comprensión. Esta clase está completamente narrada, demostrando cómo establecer una base sólida para tu retrato. Cómo establecer fácilmente una combinación de colores. Cómo inyectar color y vida en tu retrato. Y toneladas más de consejos en el camino para ayudar a elevar tu retrato y realmente hacerlo tuyo. Así que toma un cuaderno de bocetos y por supuesto tus lápices de colores. Y empecemos. 2. Formas de sombra: Entonces aquí está mi dibujo a lápiz para el retrato. Como se puede ver, el dibujo es bastante áspero. Se pueden ver muchas líneas extra ahí que probablemente no necesite. No necesariamente siento la necesidad de entrar y borrar todo. Creo que algunas de esas líneas le dan un bonito bosquejo al retrato, así que personalmente no me importa, pero definitivamente es una elección personal si quieres que tus líneas de lápiz sean más limpias y no quieres que se muestre algo del grafito, entonces definitivamente siéntete libre de tomar una goma de borrar amasable como esta. Y al igual que recoge algunas de las líneas que tal vez no necesariamente necesites. No agrega al retrato. A lo mejor voy a limpiar un poco alrededor de los ojos para que el grafito no impida demasiado cuando entro con los lápices de colores. Simplemente haciendo un escaneo alrededor del retrato, dando vueltas con el borrador amasable y simplemente escogiendo algunas de las líneas que puedan ser, no necesariamente necesito ahí dentro. Entonces lo primero que quiero hacer en este retrato es establecer forma de sombra. Y voy a hacer eso primero escogiendo un color que quiera usar para las sombras. Y lo que eso hace es ayuda a establecer una combinación de colores para tu retrato. Y cuando digo sombras, creo que el primer pensamiento natural para mayoría de la gente sería pensar en términos de neutros oscuros como marrones o incluso negros. Pero para mí me encanta elegir un color más poco convencional para usar para mis sombras, por ejemplo un, azul brillante o un rosa. Si estás aquí, entonces asumo que estás un poco familiarizado con mi estilo y estética. Y como sabéis que me encanta incorporar mayor cantidad posible de colores a mi obra. Y así elegir un color divertido y poco convencional para usar para establecer las sombras. Es solo una de mis formas favoritas de, una no solo construir una base sobre la que construir nuestro retrato, sino como una forma de, nuevamente, establecer una combinación de colores para tu retrato o de inmediato. Personalmente, me siento morado por mi retrato. Entonces creo que voy a ir por un morado de tono medio. Este es un morado con el que voy a ir. Entonces estoy mirando mi foto de referencia y estoy viendo que las sombras están predominantemente a lo largo de este lado izquierdo de aquí. Entonces presumiblemente la luz viene de aquí. Entonces voy a intentar básicamente simplificar y dibujar los contornos de las sombras. Los límites entre la luz y la sombra ARN no están tan claramente definidos hasta el punto que realmente se puede ver una línea. Entonces aquí es donde tenemos que usar un poco de nuestras libertades creativas y simplemente hacer nuestra mejor conjetura sobre dónde está esa línea. Por ejemplo, voy a empezar a dibujar la sombra para mostrarte a lo que me refiero. Voy a empezar con esta mejilla de aquí. En la foto de referencia. No necesariamente lo veo como una línea, pero estoy decidiendo diseñarla. Estoy tomando la decisión de poner esa línea aquí. Esta es la línea que divide la luz de la sombra. Y hablo de este concepto de diseñar tus formas de sombra mucho más detalle en mi clase real. Así que definitivamente te animo a repasar eso. Si este concepto te parece nuevo todavía eres un poco desconocido o eso voy a dar la vuelta y tratar de diseñar esta forma de sombra. Una vez que tenga toda la forma dibujada, la voy a rellenar con este color. Veo una forma como esta a lo largo de la barbilla. De nuevo, solo estoy tratando de usar mi mejor conjetura aquí. Nada de esto es realmente correcto o incorrecto. Es realmente solo depende de, cómo diseñes tu forma. Y esta es la forma que elijo para diseñar mi forma. No tienes que necesariamente dibujarlo de la manera que yo lo estoy dibujando. O los retratos no necesariamente tienen que verse igual. Pero fíjense que estoy tratando crear una forma grande con esto. Y estoy uniendo estas formas juntas. Verás mejor a lo que me refiero. Una vez empiece a llenarlo y voy a tratarlo como. Como una forma grande a diferencia todas estas pequeñas formas separadas. Parte de esto está definitivamente informado por mi comprensión de la anatomía humana, por supuesto, y mi comprensión de cómo funciona la luz. Entonces definitivamente es algo que viene con más práctica y estudio. Así que definitivamente animarte a hacer eso. Entonces estoy incluyendo toda esta oreja en la forma de sombra que vemos en este lado. Normalmente incluyo las cejas en la forma de sombra. Bien, voy a intentar rellenarlo ahora para que veas a lo que me refiero. Y voy a usar una mano ligera para comenzar porque siempre podemos construir encima de esto a medida que avanzamos. Y no quiero crear demasiado contraste para rápidamente. Yo también voy a rellenar el iris aquí. Sin embargo, antes de hacer eso, voy a dibujar en este punto culminante del ojo. Entonces no repaso eso porque quería conservar el blanco del papel para lo más destacado. Y de manera similar en este lado también, ir a se asegura de que no coloreo sobre el blanco del ojo. Porque como sabes, si has experimentado con lápices de colores, que el blanco del papel es bastante precioso. Lápiz de color es muy difícil de borrar y levantar. Entonces cualquier resalta o áreas muy ligeras queremos tratar preservar eso si es posible, y colorear a su alrededor. Entonces como pueden ver, esto es a lo que me refiero. Cuando digo que lo estoy tratando como una forma, no estoy diciendo, oh, la sombra en el labio aquí es una forma separada de una sombra en la nariz. Lo siento todo con el mismo color, lápiz y en trazos continuos. Entonces se ve más uniforme y no se ve desarticulado. Y también es más rápido hacerlo así. Y nuevamente, estoy tratando de usar una mano bastante ligera aquí porque quiero espacio para poder ir más oscuro. Quiero poder poner mis colores a medida que avanzo. Entonces, qué hace esto, establecer la forma de la sombra, como ustedes saben, los lápices de colores son muy edificables y problemas de capa. Entonces, si repaso todo esto con otro color con la misma cantidad de presión, porque sé que ya he establecido este tono y color en esta zona, sea cual sea el otro color que ponga encima de ella, este aire se va a quedar consistentemente oscuro. Entonces esta zona, si tuviera que repasar toda la cosa con el mismo color. Y eso es muy útil porque mantiene el área de sombra consistente a lo largo del retrato. No estoy constantemente teniendo que decir que tengo que ser muy ligero aquí y luego tener que ir más oscuro en esta zona. No, no tengo que hacer eso porque ya hice ese trabajo solo con la forma de sombra aquí. 3. Colores locales: Entonces a partir de este punto en el retrato, creo que estamos listos para establecer los colores locales. Por colores locales, realmente quiero decir, ¿cuál es el color de su tono de piel, cuál es el color de sus labios, sus ojos, su cabello? Yo sólo voy a entrar con este tipo de energía beige, luz, color marrón medio. Antes de hacer eso, antes de entrar y poner este color en toda su piel, voy a bloquear los reflejos. Algunos de los puntos más brillantes en la piel que quiero conservar el blanco del papel, bloquean este resaltado en su nariz. Lo estoy haciendo solo dibujándolo a la ligera con este color. También voy a bloquear este punto culminante en su nariz o por la nariz aquí. Por lo que la clave con reflejos es ser muy selectivos al respecto. Para no tratar de tener demasiados pasando porque entonces los aspectos más destacados individuales no se sienten tan impactantes. Realmente es una elección personal, pero te animaré, al menos en esta demo, a que mantengas los aspectos más destacados lo mínimo posible. Conozco esta parte de sus párpados aquí y aquí abajo, justo debajo de sus vidas inferiores, definitivamente aparecen más claros en la foto de referencia. Pero en mi opinión, los reflejos más grandes, más obvios están en la bola de la nariz aquí y a lo largo del puente de su nariz. Y sé que algunas personas tal vez van a mirarle la frente y decir: Oye, aquí hay un parche de color más claro. Si tuviera que bloquear eso, creo que se vería un poco distrayente. Y creo que la mejor declaración y la declaración más limpia sería simplemente mantener esta frente lo más suave y limpia posible. Bien, así que voy a entrar por fin con este color en toda su piel. Fíjate que sí entré a esa zona de sombra. Y estoy tratando de mantener una mano ligera con ella. Porque de nuevo, quiero poder construir a medida que avanzo. Entonces voy a colorear alrededor de los reflejos. Y fíjense que voy a entrar en la zona de sombra. Pero sigue manteniendo su forma. Está perdiendo un poco su forma y voy a traer de vuelta el color de la sombra para tratar de sacar eso de nuevo. Y eso es algo que tendrás que hacer un poco constantemente a lo largo del retrato para reforzar esa forma de sombra. Supongo que podría haber ido un poco más fuerte a la sombra, pero tampoco quería crear accidentalmente demasiado contraste para rápidamente. De nuevo, voy a traer de vuelta mi color de sombra y reforzar un poco esta zona. Ahora que hay más color en el retrato, tengo más contexto y puedo ver que la sombra no es tan oscura como podría ser. Así que un poco fortaleciendo esta forma. Entonces no lo pierdo porque no quiero perder la declaración de iluminación. Necesitamos que los valores sean claramente diferentes, para poder transmitir esa sensación de luz. Así que de nuevo, voy a entrar con el color de sombra y solo fortaleciendo esta copia de seguridad y traerla de vuelta. No lo voy a perder. Sí. Reforzar la declaración de sombra es algo que tendrás que hacer a lo largo del retrato a medida que continúas construyéndolo. Cuantos más colores tengas, más información tengas, más contextos tendrás. Y podrás ver, oh, esto en realidad no estaba tan oscuro como podría haber sido, o a veces viceversa. A veces en realidad necesitarás retroceder un poco, y eso es solo parte del proceso. El camino a la meta no va a ser tan lineal. Tienes que reexaminar constantemente y reevaluar cómo está saliendo tu retrato y actuar en consecuencia. Simplemente fortaleciendo parte del área de sombra de nuevo hacia arriba. Porque de nuevo, no quiero confundirlo con las áreas y la luz. No quiero perder el sentido de estructura que construimos. Entonces ahora voy a entrar y establecer algún color para su labio. Voy a entrar con este color más rosa. Y otra vez, voy a ir a bloquear los reflejos que veo en ese labio inferior para que podamos establecer una sensación de brillo en ese labio. Y voy a rellenar eso a la ligera. Entonces en este punto claramente el retrato todavía tiene un camino por recorrer. La piel. Se puede ver mucho del blanco del periódico que aún se está mostrando a través. Pero de nuevo, realmente quiero construir una piel poco a poco para que podamos inyectar un poco más de intereses en matiz, lugar de simplemente tomar un lápiz de color y llenarlo sólidamente fuerte posible para que sea lo más suave posible. No es tan gratificante al instante, sino tener algo de fe a lo largo del tiempo. Seremos capaces de suavizar parte de la textura y realmente construir sobre el retrato para que se sienta más sustancial y se sienta más terminado. Hacia el final. 4. Poner la vida a la piel: ¿Cómo podemos construir sobre la piel un poco más, darle un poco más de interés, un poco más de complejidad a ella Entonces algo que amo, amo, encanta hacer es lo que llamo aportando más calidez y vida a la cara. Así que nuestra piel no es uniformemente de un tono de color. Ciertas áreas a través de la cara tienden a tener cierto color fundido a ellas. Y muchas veces son las mejillas y la nariz y alrededor los ojos tienden a tener este tipo de color más cálido, fundido, más cálido. Y claro, somos artistas así que podemos exagerar esto o no. Pero en lo personal, me encanta exagerar eso. Entonces voy a traer un color anaranjado a la mezcla. Y voy a traer algo de calor a lo largo de las mejillas aquí. Así que solo voy a glasear ligeramente y deslizarme este lápiz por la mejilla. Si le estuviera dando un poco de rubor, maquillaje, solo que a la ligera, siempre puedo ir más oscuro, pero es más difícil de tirar hacia atrás. Así que trata de ser lo más ligero posible. Y nuestros oídos tienden a estar más calientes también. Entonces también voy a llevar este color al oído, con las manos ligeras también. También para dejar que el, los colores debajo de los que ya he construido un espectáculo a través de. Ojalá puedan ver cómo se está mostrando eso por ahí. También me voy a meter en la nariz. La nariz tiene este yeso más cálido y será tentador hacerlo en todo el cuadro. Pero recuerda, una vez que hagas eso, entonces ya no se sentirá especial. Si queremos que estas áreas se sientan especiales del resto, entonces tenemos que ser muy selectivos sobre dónde dejamos nuestros colores y nuestro esfuerzo. Junto a eso, otra gran manera de agregar algo de calidez a la cara y por lo tanto agregar más interés a la paleta de colores de tu retrato es arrojar algunos calentamientos en los planos de orientación inferior, planos que están orientados hacia el suelo en lugar de mirar hacia arriba y hacia el cielo. Estos debajo de los planos enfrentados tienden a recibir la cálida luz de rebote. Y así, al traer algo de calidez a los que están debajo de los planos enfrentados, básicamente estoy creando la sensación y el aspecto de la luz del sol en el retrato. Todo lo que realmente tienes que pensar es en qué parte de la cara debe estar mirando hacia abajo en lugar de hacia arriba. Entonces debajo de los ojos aquí, debajo de los párpados inferiores, voy a arrojar algo de calor en esa zona porque esa zona está orientada hacia abajo. Y también debajo de la barbilla aquí. Voy a poner algo de calor aquí abajo porque esa parte está mirando hacia abajo y presumiblemente recibiendo alguna luz cálida de rebote. Y también debajo del párpado, el párpado superior. Pero eso también es quizás solo el calor de los vasos en nuestros ojos. Cuenca ocular, área del puente aquí. Podemos arrojar algo de calor ahí y también en los planos de cara inferior de la nariz. Así que básicamente como todo el fondo de la nariz, yo simplemente me glasearía con el color cálido ahí en las sombras. Entonces, básicamente, estos bajo planos enfrentados están en las sombras porque presumiblemente la luz viene de arriba. Por lo tanto, los planos de cara inferior están en sombra. Entonces, ¿qué hace esto al establecer este tipo de reparto cálido en esos planos de cara inferior, realmente estás fortaleciendo tu declaración de iluminación No sólo estás haciendo que los colores sean más interesantes porque estamos introduciendo otro color en la paleta. Pero también estás fortaleciendo tu declaración de iluminación porque este cálido elenco en las sombras es lo que naturalmente observaríamos. Ambiente iluminado por el sol donde el sol brilla hacia abajo sobre un objeto. Así que estamos haciendo nuestro retrato no sólo más interesante, sino también, supongo que inyectando más realismo y verosimilitud en él también. Un último lugar al que vamos a tirar algo de esta calidez es. En los pliegues o las zonas profundas de la piel donde la luz tiene dificultades para entrar y por lo tanto se ve una sombra oscura. Entonces, el pliegue más obvio en el que puedo aplicar esta calidez es probablemente el pliegue de los párpados aquí. La línea tiene dificultades para meterse en esos pliegues y por lo tanto, es más oscura en esas zonas. Y eso lo podemos ver claramente en la foto también. Por lo general, estas áreas se presentan como una línea a pesar de que sabemos que técnicamente no hay contornos en una cara porque estas áreas son muy estrechas y la luz no puede atravesar estas áreas. Las sombras que están presentes suelen ser tan oscuras, las vemos como contornos. Y por cierto, a esta sombra se le llama sombras de oclusión con el mismo color naranja. Voy a entrar al pliegue aquí en cualquier tipo de áreas de sombra oscura como debajo del labio aquí. En este punto, creo que voy a regresar y fortalecer algo de esa forma de sombra porque me preocupa cuanto más desarrollemos el rostro, el lado ligero de la cara que vamos a perder. Esta encantadora declaración de sombra que hemos establecido. El color de sombra que estaba usando inicialmente era este que tiene una especie de luz a tono medio púrpura. Pero en el futuro voy a traer este morado más oscuro porque creo que en este punto estamos listos para ir un poco más oscuros para poder crear un contraste más fuerte. Así que en realidad voy a mirar hacia mi foto de referencia. Y noté que definitivamente es más oscuro debajo de la barbilla aquí. Entonces voy a seguir eso. No quiero desalentar completamente a mis alumnos de usar la referencia fotográfica. Definitivamente usa la foto de referencia si puedes. Y si quieres, de nuevo, vas a entrar con este morado más oscuro para fortalecer la forma de la sombra. Espero que no esté demasiado oscuro. Apenas repasando algunas de estas áreas, algunas de las sombras. Entonces algo que voy a mencionar sobre el cabello. A menudo encuentro cuando estoy haciendo retratos, ya sea en color, los lápices son acuarelas o a lápiz. Cuando empiezo a prestar demasiada atención al cabello sin haber trabajado la cara. Termino yendo demasiado lejos con el pelo. Termino la exageración del cabello, y encuentro que ese retrato a menudo se ve más atractivo cuando el cabello juega un papel más secundario en la cara. Y el cabello es solo una declaración muy simple. Entonces por eso no estoy realmente preocupado por el cabello en este punto y estoy tratando el cabello simplemente como una entidad. Por ahora, probablemente abordaré el cabello una vez que sienta que la cara es un poco más, averíguela. La sensación de que este morado está un poco en el lado azul. Entonces creo que voy a devolverlo a un tono más cálido púrpura porque siento que este azul púrpura está duplicando la combinación de colores más de lo que me gustaría. Y está bien hacer este tipo de cambios a medida que avanzas y ves cómo sale tu foto. Nunca tienes que sentirte atado por las decisiones que tomas en ningún momento. Siempre puedes cambiar de opinión. Recoge un color diferente, dirección diferente. Entonces en este momento, solo estoy un poco afinando mi dibujo un poco con este color más oscuro, reforzando la forma de la sombra y renderizando las características un poco mejor, profundizando algunos de los oscuros muy obvios en la foto, por ejemplo, estos como comisuras de la boca. Y esta sombra debajo del labio aquí hace que un labio se sienta como tridimensional y lo hace salir de la cara. Estoy trayendo de vuelta este color que utilizamos inicialmente para establecer el color local de la piel. Y ahora puedo ver qué áreas podrían ser un poco más oscuras. Y podría entrar un poco más duro, son un poco más fuertes. Aún manteniendo una mano ligera. Pero ahora puedo ir en un poquito. Bueno, eso es más fuerte que el pase inicial. 5. Degradados: Entonces algo a tener en cuenta para tu retrato que va a agregar solo otro elemento de intereses. Otro elemento de movimiento es tener en cuenta los sutiles gradientes en el retrato. Entonces por ejemplo, cuando observamos su foto de referencia, podemos decir que la luz viene de este lado hacia abajo porque las sombras se proyectan principalmente a lo largo de este lado izquierdo aquí, los colores van a tender a ser más claros en este lado porque de ahí viene la luz. Y luego poco a poco la forma a medida que se aleja de la luz y a medida que se aleja más de la fuente de luz, va a volverse cada vez más oscura. Así que eso es en realidad algo bastante sutil y tal vez no necesariamente captemos eso en nuestra referencia fotográfica. Pero si aplicamos eso en nuestro retrato, eso va a agregar un elemento agregado de intereses. Haz que tu retrato se sienta más creíble también. Simplemente creará este bonito movimiento para que nuestros ojos viajen a través de él porque no es solo como un solo tono de color sólido. Pero solo hay esto como gradiente muy sutil. Hay alguna variedad. Entonces eso es lo que voy a tratar de retratar aquí. Entonces como voy poniendo de nuevo este color para la piel, estoy teniendo en cuenta que va a ser más claro aquí en este lado y luego más oscuro por aquí a medida que nos movemos hacia el lado aquí. Entonces lo estoy estableciendo ajustando mi presión, cómo estoy poniendo esta capa de color. Entonces otra vez, más oscuro, algo así como a lo largo de la parte inferior y en el lado izquierdo y luego más ligero, menos presión en este lado para mantenerlo mantenerlo más ligero ahí. Así que de nuevo, probablemente te vas a cansar mucho de que yo reitere esto, pero voy a traer mis colores de sombra y otra vez, para que esas formas de sombra vuelvan a salir. Porque cuanto más pongamos capas, más añadimos al retrato solo se va a perder un poco con el tiempo. No quiero que eso suceda. Así que voy a volver a entrar y sacar algunas de esas zonas de vuelta. Probablemente te hayas dado cuenta de que me he estado absteniendo de dibujar cualquier contorno o muchos bordes duros. Y eso es porque de nuevo, veras quiero que sea selectivo con ello. Pero en este punto, creo que estoy listo para entrar y comenzar a definir ciertas aristas. Así que voy a empezar a definir ciertos bordes duros en el retrato para afinar mi dibujo y diseño. Es algo que puedo hacer a lo largo del retrato. Constantemente afinando tu diseño, afinando constantemente tus bordes. Estoy siendo selectivo donde tiro bordes duros. No quiero que cada cosa tenga una ventaja dura porque entonces todo se sentirá delineado. Y no necesariamente quiero que todo se sienta delineado porque quiero una sensación de verosimilitud y realismo. Pero eso es definitivamente, de nuevo, es una cuestión de gusto personal, ¿verdad? Si te gusta un look más estilizado, entonces definitivamente puedes arrojar más contornos ahí. Entonces estoy haciendo, probablemente voy a reservar algunas de las líneas hasta el final cuando esté haciendo mis toques finales en un retrato. Todavía nos queda un poco por recorrer, pero creo que la mayor parte del trabajo está hecho. Siento que todo está en su lugar. Todas las características están empezando a unirse. En caso de duda, revisa constantemente tu forma de sombra. ¿Una cara se siente plana? De repente se siente un poco flojo-goosey y no estructurado. Probablemente sea porque estás perdiendo esa declaración de iluminación. Así que siempre comprueba que haya una clara separación entre la luz y la sombra. Tan similar a reforzar las sombras, voy a reforzar la, la calidez que establecimos yendo un poco más con los tonos cálidos a lo largo de las mejillas. A lo mejor no quiero ir por la borda ahí. Definitivamente tiendo a tener preferencia por las mejillas muy calientes y la nariz es así que si esa no es tu mermelada, entonces definitivamente siéntete libre de usar un poco más de moderación de la que estoy haciendo. Usa tu juicio, entiende lo que puedes tomar y lo que puedes dejar atrás. Así que de nuevo, tratando de crear una sensación de ese gradiente, tratando de permanecer más oscuro en este lado y luego desvanecerse a un tono más claro para que haya esta sensación de movimiento y solo agregó la confiabilidad y la adherencia a cómo funciona realmente la luz. 6. Lavado en color: Estoy contento con cómo está resultando este retrato hasta el momento. Siento que tenemos una base realmente sólida establecida en este punto. Empiezo a preguntarme cuáles son mis próximos pasos. Y por lo general cuando eso sucede, traté de tomar algunas decisiones más creativas. Entonces hagámoslo. Tomemos algunas decisiones creativas aquí para hacer este retrato un poco más interesante e inyectar un poco más de un toque personal y una declaración artística que algo que podamos copiar de una foto. No es que haya algo malo en eso, pero de nuevo, quiero darte las herramientas para poder hacerlo ¿deberías elegir inyectar un estilo más personal en tu trabajo? Lo que voy a hacer ahora es poner en un color muy claro para el fondo. Pero en lugar de solo aplicarlo en la parte de atrás, en realidad voy a colocarlo en todo el retrato. Y son una manera muy fácil de hacerlo es simplemente tomar un color como este, verde menta, por ejemplo y simplemente glasearlo ligeramente por toda la imagen. Y lo que eso va a hacer es en parte algo de este color sobre todos los colores que ya tenemos abajo establecidos. Y eso podría ser realmente aterrador para algunos no va a poner todo de repente verde. Simplemente va a dar un poco de elenco verde para que la figura se vea un poco como si estuvieran en un ambiente verde iluminado. Así que de nuevo, voy a simplemente glasear ligeramente la pantalla a través de modo que en color pársec. Y también lo que eso va a hacer obviamente es establecer un poco de trasfondo. Creo que lo que voy a hacer al volver a la idea de establecer gradientes sutiles es que voy a ir más duro con el verde encima en la parte superior y luego poco desvanecerse a un verde más claro cerca de la parte inferior. Así que voy a entrar ahora con el green y voy a usar una mano muy ligera y simplemente colocarla encima. El retrato. Va a ser un poco más ligero en esta zona. Sólo para empezar, ya veremos si quiero entrar más duro que eso. Creo que me gustó la idea de que fuera más verde en la parte superior. Entonces vuelve a crear un poco de gradiente. Entonces no todo es uniforme. Entonces mantenemos las cosas en movimiento. Mantenemos el ojo moviéndose a través de un retrato. Y estoy teniendo cuidado de no ir demasiado pesado en el retrato real. si acaso ese verde es un poco demasiado porque los lápices de colores son difíciles de borrar. Yo también me voy a meter en el blanco de los ojos, pero tratando de mantener una mano ligera tanto como sea posible. Así que no voy a entrar demasiado oscuro porque todavía quiero mantener estos como reflejos. Entonces creo que lo que voy a tener que hacer es volver a entrar y asegurarme de volver a sacar estos reflejos oscureciendo alrededor de los reflejos. De hecho me gusta mucho cómo se ve esto con el verde. Definitivamente haciendo que el retrato sea más emocionante para mí, lo que hará que sea más divertido trabajar en él. Al igual que esa decisión de tenerla más oscura en la parte superior ahí, más verde que abajo. Entonces en este punto creo que realmente quiero ver las características más desarrolladas y terminadas. Solo voy a entrar a las características y tratar renderizarlas un poco más a través en un poco más de contraste. Donde me había retenido en hacer eso porque no estaba seguro lo oscuro que quiero que vaya en ciertas áreas y trayendo ese color verde en la mezcla. Porque ¿por qué no? Siempre trato de re, propósito todos los colores que uso están trayendo al retrato porque esa es la forma más fácil de hacer que todos los colores del retrato se sientan cohesivos. Si sellarás todo, trae la naranja de vuelta. Así que de nuevo, como que quiero volver a los reflejos de la nariz aquí y sacar eso de nuevo oscureciendo los alrededores. Entonces se siente como un punto culminante. Hacer que la nariz se sienta un poco más acabada o completamente renderizada al profundizar las sombras oscuras y más oscuras. Traer algo de esa calidez que probablemente se perdió con el tiempo que establecimos antes. Traté de colorear alrededor de este resaltado en el labio hace que los labios se vean bastante jugosos. Creo que voy a lanzar algunas líneas aquí. Por último, siéntete listo para hacerlo. Y este lado de la cara aquí, me encanta esto como un brillante pop de naranja en la parte superior de la nariz. mejor un poco mucho para algunos otra vez, pero personalmente me encanta. Así que definitivamente voy a tirar eso ahí dentro. También solo vuelve a sacar este punto culminante porque se perdió un poco cuando estaba bajando el green. Así que siempre estás de nuevo, constantemente revisando o tus formas de sombra. Sigue leyendo mis sombras y reflejos todavía leyendo como reflejos. Es un ajuste constante a lo largo de todo el proceso. No me detengo hasta el final porque el contexto de tu foto siempre está cambiando. Va un poco más fuerte. Ahora con la piel, este es el mismo color que fui en la primera vez. Lanza algunos bordes duros para que el retrato se sienta un poco más terminado y el dibujo un poco finalizado. Sé que probablemente estoy saltando mucho en este momento, pero solo quería recordarles a mis alumnos que al menos para mí, el progreso de estos retratos, realmente no es un proceso muy lineal porque de nuevo, el contexto siempre está cambiando. Me parece que realmente no puedo quedarme y hacer una cosa por mucho tiempo. De lo contrario, podría terminar yendo un poco demasiado lejos, demasiado rápido. Así que tengo que masajear mi foto hasta el final. Vuelva a tirar un poco de naranja aquí. Así que tiene un resplandor un poco cálido. Me gusta mucho mi decisión de traer el verde a la imagen. Creo que definitivamente enfría un poco todos los morados y los colores cálidos. Y se siente más equilibrado de esta manera. 7. Oportunidades de color: Entonces creo que el retrato se ve muy bien y definitivamente me siento listo para llevarlo a esa etapa final del proceso. Entonces algo que realmente me gusta hacer en esta etapa es solo encontrar oportunidades, lugares en el retrato donde pueda arrojar más colores. Y esta es una técnica de la que hablé en la clase, que está aportando un tercer color a la mezcla. Entonces básicamente, busco áreas en el retrato donde creo que puedo introducir un tercer color en esa zona donde hay dos colores principales presentes, por ejemplo en esta transición aquí, esta línea aquí de la sombra y la parte ligera del cuello. Creo que esta zona en mi mente requiere un bonito color entre esa transición ahí a lo largo de las cejas aquí contra el morado oscuro y la parte clara de su piel básicamente en cualquier lugar donde veas dos colores uno al lado del otro. Creo que un tercer color en la mezcla lo hará aún más interesante. Entonces a lo largo de esta sombra proyectada del cuello, en realidad voy a entrar con un cálido color naranja. Y básicamente voy a, vamos a dibujar eso ahí dentro así. En lugar de solo acristalar ligeramente esta vez, estoy dibujando una línea muy intencionalmente allí para arrojar ese tercer color a esa mezcla por aquí también. Creo que voy a tirar esa naranja ahí dentro. Voy a tirar esta naranja aquí. De hecho voy a fortalecer esta sombra a lo largo de la mejilla aquí para poder entrar con esta naranja y lanzar ese color a lo largo de esa transición porque da más contexto a todos los colores que la rodean. Para mí, un lugar realmente genial para arrojar solo un montón de colores aleatorios que encuentro son las cejas. Voy a traer este divertido color turquesa al salir de la pantalla aquí. Y otra vez, no estoy acristalando este color. Voy a entrar con bastante fuerza para que pueda dejar ese color de manera bastante intencional. En lugar de sólo acristalar este color, quiero una línea sólida de ese color. También voy a traer este color turquesa para delinear el retrato con que se perfilan algunas de las líneas. Yo también, creo que voy a poner el pelo con él también para poder llevarlo a más áreas de la imagen para que no se sienta tan, tan único, por lo que tiene un lugar en la imagen. ¿Por qué no? Déjame intentar tirar este color mentolado debajo la ceja aquí solo porque, de nuevo, no hay rima ni lógica detrás de ella. Solo quiero ver más colores en la mezcla. Preste atención a algunos de los, los elementos texturales de la imagen. Entonces la ceja tiene cierto nivel de textura. Por eso solo entré a definir algunas de las otras líneas ahí. No tengo que dibujar cabellos individuales ni nada siempre y cuando dejemos una impresión de ello, Todo son cosas buenas debajo. Aquí. Estoy lanzando este color mentolado. Entonces, cuando estás haciendo esto, cuando estás introduciendo más colores en la mezcla en esta etapa, cuando ya se está volviendo tan colorida. La clave es no tratar de llevar ese color a todas partes. Realmente traté de mantener los colores casi en su propia isla aislada para que puedas distinguir cada uno de los colores por separado. De lo contrario, todos simplemente se mezclarían y crearían barro. Quiero poder ver la naranja y quiero poder ver los mins. Quiero poder ver el morado. Entonces eso es algo a tener en cuenta. 8. Pelo: Muy bien, entonces creo que ahora todo lo que tenemos que hacer es definir el cabello un poco más. Y creo que este retrato podría estar en camino. El pelo otra vez, quiero mantenerlo muy sencillo y no lo he mantenido muy sencillo. Realmente solo he estado superponiendo colores uno encima del otro a medida que avanzo. Yo sí quiero darle un pequeño guiño a la textura en el cabello, pero solo darle una impresión. Entonces eso es lo que voy a tratar de hacer. Voy a escoger esta zona aquí para sacar algo de textura del cabello. Voy a presionar más fuerte con este lápiz y tratar imitar esa textura de pelo rizado. Ojalá, empiezas a ver que eso viene a través. Cuando quieres un valor más oscuro de un color, pero realmente no quieres traer otro color. No quieres introducir otro color. Una gran manera de hacerlo es obviamente simplemente unir diferentes colores que ya has usado. No es como una regla ni nada. Definitivamente puedes traer tantos colores a tu retrato como sea posible. Pero sí encuentro cuantas más variables introduzcas, más trabajo probablemente tendrás que hacer para asegurarte de que todas trabajen juntas. Entonces a pesar de que tuve la tentación de traer un color más oscuro para el cabello, más oscuro que los colores que he estado usando hasta este momento. Estoy tratando de conformarme con los colores que he usado hasta ahora que ya están en el escritorio para tratar hacer esa impresión para la zona oscura del cabello. Para esta zona, no voy a entrar tanto como lo hice por ese lado. Quiero un área de descanso. No quiero que todo sea igual, todos cruzan el pelo porque eso va a aplanar las cosas. Otra vez. Quieren mantener el cabello más simplemente dicho para que la cara sea la estrella del espectáculo aquí. Creo que voy a entrar con este tipo de toby color para oscurecer el cabello general porque todavía siento que es un poco ligero. Porque supongo que he descuidado establecer un color local para el cabello. Creo que ahí quizá hagamos el trabajo. 9. Reducir la textura del papel: Entonces en este punto, me siento bastante bien y se ve casi terminado. Ya casi estamos ahí. Pero yo quería abordar la textura. Entonces pienso texturalmente, si las cosas definitivamente han mejorado ya que mantuvimos su traer más colores a lo largo del retrato, vemos menos de esa textura de papel. Y las cosas se ven un poco más suaves desde antes. Pero creo que todavía quiero suavizar algunas de estas áreas para que tenga algunas áreas muy suaves contrastando con áreas más texturizadas. El cabello, por ejemplo I. Un poco quiero dejar más texturizado porque obviamente el cabello en sí está texturizado. Y pienso porque no quiero que mucha atención vaya al cabello. Quiero que el cabello sea un papel secundario, pero partes de la cara, por ejemplo a lo largo de las mejillas y la frente, sí quiero disminuir esa textura para que se vea más pulida. Y una gran manera de hacerlo es traer un color como este, o un color neutro muy claro. Esto es como un color beige, amarillo. Cualquier color que sea más claro los colores que estás tratando de ir por encima ayudará a rellenar ese blanco del papel y a no alterar los colores que tienes abajo ya demasiado. Lo que voy a hacer, voy a ir por encima de la frente, voy a repasar algo de la mejilla aquí y la barbilla, y supongo que el cuello tal vez, tal vez voy a ser un poco más selectivo que eso para rellenar el blanco. Entonces ojalá, alisar la textura haga que el área se vea más uniforme al rellenar el blanco con otro color, hará que esa zona se sienta más rica también en cuanto a los colores. Entonces eso es lo que voy a hacer. Y, um, sí, color como este, no afectará demasiado a los colores que hay debajo. No lo va a aligerar demasiado. Pero suavizará y difundirá un poco las texturas. Entonces no es tan notorio. Sí, la zona de las mejillas ya empieza a sentirse tan suave. Y realmente solo estoy acristalando este color por encima, tratando de rellenar, rellenar el blanco. El papel. Si bien eso realmente hace una gran diferencia. Trae esto a la frente también. A algunas personas tal vez no les importe tanto la textura. Pero me gustó la idea de tener estas texturas contrastantes a lo largo de la pieza. A lo mejor el cuello, voy a mantener más textura porque de todos modos no quiero que el cuello sea un punto focal. Así que las mejillas se ven extra suaves. Sí. Creo que eso es lo que voy a hacer. 10. Ajustar los contrastes: Asegurándose de que los ojos se sientan lo suficientemente definidos. Tirando algunas pestañas. Ahora, los toques finales. Tentado a entrar con un color más oscuro para, para las pestañas o para los ojos, para la oscuridad. Oscuros en general. A lo mejor OLS intenta esto solo para darle un puñetazo a algunos. En realidad podría ser un poco fuerte. Pero a lo mejor sí, a lo mejor está bien. Realmente siento que necesito ponerle un puñetazo a algunos de los valores más oscuros para poder dejar mis marcas de acabado y terminar. Ser selectivo en cuanto a no repasar todo con este color oscuro. Porque después de todo, quiero que solo sea un acento. Pero sí siento que ciertas áreas necesitan ser golpeadas un poco. En este estado, realmente estoy escaneando la imagen y viendo qué áreas. Usa un poco más de contraste. Recuerden, estuve siendo muy ahorrador con ello en todo momento, pero ahora tengo una mejor comprensión de dónde quiero colocar ese contraste. Oscuro en el iris un poco, haz que este resalte pop. Y creo que voy a hacer este pop un poco más. Voy a elegir destacar este yo más que el otro. Esa es otra cosa que toqué en la clase, que es jugar con los niveles de contraste. La idea de tal vez un ojo está más desenfocada y por lo tanto hay más contraste que el otro. Así que de nuevo, no tengas miedo reevaluar constantemente tu imagen y ver qué podría necesitar para inyectar mayor parte de tu visión creativa en ella como sea posible. Entonces creo que lo que voy a hacer es tratar de disminuir algo del valor más oscuro aquí, aclarar un poco ese iris para que esto se convierta en R, el ojo con el contraste, y este ojo retroceda en contraste un poco para ojalá hacer que me haga explotar un poco más. Así que sólo voy a repasar este con este lápiz amarillo. Acercando los valores. En realidad voy a hacer eso aquí también. Creo que eso es realmente todo lo que quería cubrir en esta demo de hoy. Quiero decir, siempre hay, siempre más espacio para, creo que ir más allá. Pero entonces otra vez, tal vez no otra vez, lápiz de color sí tiene un límite con lo mucho que puedes poner capas sobre la parte superior como te dirá el papel. Y definitivamente estoy empezando a toparme con algo de esa resistencia con el papel. Entonces creo que esto podría ser una señal para mí para inclinarme con gracia y llamar a esto terminado. Bien. Creo que eso pudo haber sido todo. Creo que ya está. Para tal vez uno más, uno más, uno más. Tipo de querer acentuar esta pequeña parte de la nariz aquí y el lado opuesto, pero no usar el mismo color porque eso la haría demasiado simétrica. Siempre estoy tratando de variar hacia arriba, sobre todo una vista frontal como esta. Estoy tratando de variar los colores que uso. No estoy usando el mismo uso de color en ese lado, en el otro lado, menos la parte superior de las cejas aquí. Pero como e.g. I. Entré con un morado ahí. Pero aquí lo quiero con la naranja. Podría haber entrado ahí también con un morado, pero quiero evitar hacerlo todo igual, lo mismo tanto como sea posible. La línea que esbozo, el cuello aquí es diferente del color aquí. También para tratar de variar las cosas tanto como sea posible. 11. Conclusión: Entonces eso es todo para esta demo. Espero que esto te resultado útil y espero que haya lecciones aquí que puedas aplicar y adaptar a tu propio proceso. Porque ahora es el momento de que crees tu propio retrato a lápiz de color. Siéntase libre de usar la misma imagen de referencia que hice, o usar una de su propia elección. Una vez que hayas creado tu retrato, no olvides subirlo a la sección de proyectos del estudiante todos podamos echar un vistazo al increíble trabajo de todos. Muchas gracias de nuevo por tomar esta clase, y nos vemos en la siguiente.