Técnica de dibujo de lápiz de colores: mezcla con solvente

1. Introducción a la mezcla de lápices de colores con solvente: en esta clase. Voy a pasar por cómo puedes usar solvente donde tus lápices de color realmente realzar tus dibujos y darles más de un estilo pictúrico. Esta es una gran técnica a usar si estás tratando de hacer dibujos realistas y quieres realzar y hacer que tus dibujos luzcan más vibrantes a menos que granulados, comenzaré esta clase pasando por todos los suministros necesarios que necesitarás para esta técnica a partir de los lápices de colores que necesitas. Y recomiendo algunas marcas diferentes así como cómo elegir el tipo de papel adecuado. Para esta técnica, también pasaré por pedacitos, como los pinceles en recorridos de mezcla que puedes usar para obtener los mejores resultados con esta técnica también. A continuación, haremos algunas demostraciones sencillas, dedo del pie te calienta y para acostumbrarte a las diferentes técnicas se están retirando para servir miedos El primero 1 voy a demostrar todas las técnicas correctas para cómo sostener el lápiz , cómo hacer el sombreado, cómo mezclarse con solvente y cómo Ted capa los lápices encima del solvente y luego con la esfera roja, estaré demostrando algunos errores a evitar y algunas trampas que podrías encontrar a ti mismo cayendo. Y luego, finalmente, vamos a poner en práctica todas estas técnicas trabajando en un proyecto de estudio final . Vamos a hacer un dibujo bonito, realista de un gato donde vamos a practicar las técnicas de estratificación y cómo sombrear los lápices, conseguir esa capa base de sombreado y luego volver a pasar, cómo mezclarse con el solventes en, luego agrega detalle y para la textura en la parte superior de esa capa fuera disolvente y cómo realmente puedes construir estas capas para crear un dibujo realista. Entonces realmente espero que ustedes se unan a mí en esta clase y empecemos. 2. Materiales, de los lápices de color, papel y otros materiales: en esta lección, voy a pasar por todos los suministros que necesitarás al mezclar lápices de colores con disolvente. Entonces voy a empezar hablando a través de los lápices de colores que puedes elegir para esta técnica. Ahora, cuando se trata de lápices de colores, aún tengo que encontrar una marca de lápices de color que no funcione con la técnica del disolvente . Entonces la técnica que voy a estar exhibiendo en esta clase es donde se utiliza disolvente o un espíritu sin olor, mínimo. Algo así para realmente mezclar tus lápices de colores. Andi, he probado marcas baratas de lápices de color como Cray Ola hasta las marcas realmente caras de lápices de color como Karen Dash Nuevos minutos en. No me he topado con una marca un lápices de colores donde el solvente no funciona con ellos. Entonces no te preocupes demasiado por qué lápices de colores necesitas para esta clase. Usen judíos lo que tengan, lo que puedan poner en sus manos. Sea lo que sea en tu presupuesto, funcionarán muy bien para esta técnica. Personalmente estaré usando colores Prisma para esta clase. Para ambos de los estudios sobre estos son geniales. Son bastante asequibles. Pero si quieres un poco más de calidad así como asequibilidad, entonces estas son una gran opción para ir con. Tienen una gran selección de colores, y son a base de cera, lo que significa que tienen un núcleo realmente suave, haciéndolos también geniales para usar el esfuerzo de mezcla de bruñido. Donde solo usas la presión de los lápices en realidad los mezcla. Entonces esas son mi preferencia por esta clase. Hay muchas otras grandes marcas. También uso tela. Castell Polychrome le debe bastante del tiempo ahora. Estos son a base de aceite más que a base de cera, lo que significa que tienen una ventaja más dura y sostienen mejor su punto. Pero eso no cambia la forma en que trabajan con solvente. Se mezclan igual de bien. Pero solo significa que son geniales para agregar mucho detalle porque el punto del lápiz se mantiene más nítido por más tiempo. Entonces si tienes estos lápices, entonces también funcionarán muy bien para esta clase. Y estas son otras marcas que realmente recomiendo. Si tienes un poco más que gastar en tus lápices de colores, también son realmente buenos porque tienen una gran calificación de resistencia a la luz. lo que significa que no se desvanecerán tanto con el tiempo cuando se exponen a la luz. Pero como dije, si no tienes mucho presupuesto o solo quieres hacerte sentir por lápices de colores y no quieres invertir demasiado enseguida que un sencillo paquete de lápices Craiova también funcionaría , te tengo los resolvió con facilidad en el pasado y dibujo creativo, de aspecto realmente realista. Por lo que estos definitivamente funcionan y funcionan exactamente igual que hay marcas más caras. Entonces no te preocupes. Si tienes lápices simples de Crayola, aún puedes saltar a esta clase también. Algo que recomendaría, sin embargo, es que son blancos. Lápiz no es muy bueno. Entonces si puedes conseguir un lápiz blanco en una marca diferente como un lápiz blanco aura prisma color blanco, entonces eso será genial ya que el lápiz creativo no es muy opaco ahora, entonces también tienes lápices de colores realmente caros. Por ejemplo, la Luminante Nacional Karen. Son muy caros, pero definitivamente no creo que sean necesarios, y no son mi elección a la hora de mezclar con solvente porque son tan suaves. Simplemente significa que Trabajan mejor con la técnica de bruñido, pero puedes usarlos con solventes. Funcionan muy bien también, pero de nuevo, no es necesario tener lápices realmente caros para esta clase. Cualquiera que sean los lápices que tengas, sin embargo, siempre es divertido y realmente útil para hacer un simple color Gráficos de Swatch para que conozcas los colores que tienes disponibles. Ahora hablemos de papel, y te voy a dar algunos consejos sobre qué papel elegir y que buscar al usar solventes para mezclar lápices de colores. Empecemos con tres papeles que recomendaría ahora para mezclar era solvente. Siempre me gusta usar papel de acuarela, y esto es porque a pesar de que los lápices de colores son un medio seco cuando les estás agregando solvente , ese es un medio húmedo. Por lo que necesitas un papel que pueda manejar agregando medios de moho encima de él. Y así con bastante frecuencia uso papel de acuarela causa obviamente puede manejar medios húmedos que se le aplican. Me gusta el hecho priano artístico oh papel de prensa fría, y ese es el que voy a estar usando para el ricino D al final de esta clase. Pero entonces también puedes usar papel de acuarela más barato, y funcionarán igual de bien como esto son burlas aparte de papel que tengo. Lo que quieres buscar es una parte de papel que sea un peso decente. Algo así como £140 en peso es que lo hará resistente para que pueda manejar muchas capas y el disolvente húmedo que se le está aplicando. No importa, sin embargo, sin embargo, Ya sea que estés usando papel de acuarela prensado en caliente o prensado en frío, ambos funcionarán igual. Pero el prensado en frío sí tiene un poco más de textura, lo que significa que puede manejar más capas de lápiz de color. Pero eso se reduce a la preferencia. También puedes usar cosas como papel de medio mixto siempre y cuando diga que se usa para medios húmedos así como para medios de dibujo de lo que debería estar bien. Y como puedes ver, este papel mezclado gris tonificado es realmente grueso, por lo que es muy resistente en él dice que es adecuado para medios húmedos. Entonces eso es lo que quieres buscar un papel pesado sobre uno que pueda manejar medios húmedos se le apliquen sobre potencialmente papel con un poco de textura para que pueda agarrar a muchas capas de color. Lápiz de papel. Lo que no quieres son papeles como estos tres. Por lo que estos libres siempre tienen algo mal con ellos, lo que los hace inadecuados para su uso con disolvente. Entonces aquí tengo el papel Strathmore Bristol Smooth. El papel de dibujo de Strathmore sobre papel carbón de Strathmore, Ahora el primero 1 el papel de dibujo de Strathmore. Se trata de una superficie media, lo que significa que probablemente tiene suficiente textura para agarrar Ponta mucho lápiz de color láser . Específicamente dicen que solo es útil con los medios secos, y también sabrás si es útil para los medios secos. Robadles medios húmedos si es muy delgada. Entonces esto es sólo 80 libras esterlinas en pisapapeles, lo que significa que es demasiado delgado para manejar los medios húmedos. Simplemente se abrocharía en la guerra. Ahora el papel golpeado más Bristol es un poco más grueso, pero tiene una superficie lisa, lo que significa que no manejará muchas capas de lápiz de color muy bien puestas. Por lo que el disolvente también puede simplemente sentarse en la parte superior del papel y deslizarse alrededor, y puede que no absorba y se seque adecuadamente, y así será difícil de mezclar, así que no recomendaría un papel que tenga una superficie realmente lisa, aunque se trate de pesos pesados. Porque sí necesitas que ese diente es mientras que para que el lápiz se agarre. Ahora. Este papel carbón, otro lado, tiene acabado tendido, por lo que será muy texturizado. Pero es tan delgada que se puede ver que es papel muy, muy fino. Y así otra vez, simplemente no manejaría muy bien el medio húmedo que se le aplicaba. Por lo que los de unos cuantos consejos sobre cómo elegir el papel adecuado para tus dibujos solventes y la técnica por recomendar papel de acuarela sobre todo, casa ahora para el solvente. Estoy usando la mezcla de lápices de zest it, y tengo la versión gratis de Citrus porque encontré que ahí la versión Citrus me hizo tener algunos dolores en el pecho, y realmente no me gustó trabajar con ella. Encontré un poco demasiado tóxico, pero puedes conseguir licores minerales inodoros o cualquier tipo de disolvente. Un alma de chicle o algo así funcionará muy bien con esto o incluso algo así como diluyentes de pintura . Entonces solo experimenta o usa lo que puedas poner en tus manos. Pero estoy usando la mezcla de lápiz de ralladura it en cuatro pinceles. Me gusta usar pinceles filbert porque son muy densos y robustos y agradecidos, mezclando lápiz de color con disolventes y trabajando todo fuera del granulado de los lápices . Tengo dos tallas aquí. Tengo una talla seis y una talla 12 encendida. Ambos son por el redondeo diario de la empresa. No son pinceles súper caros, y utilizo principalmente la talla 12 1 y esa es la que va a estar usando hoy para demostrar mezcla con solventes. Pero puedes ver que el Filbert cepilla un súper estudio súper denso, lo que significa que tienes mucho control a la hora de mezclar con solventes. Pero de nuevo, no importa si tienes pinceles realmente caros o algunos más baratos. Estos eran bastante baratos. También puedes usar maderas de llamada si actualmente no tienes pinceles, y solo quieres experimentar con esta técnica y ver si te gusta antes comprar. Algunos pájaros de algodón de Rusia trabajan grandes porque también son obviamente muy robustos y agradecidos, entrando en esos detalles más pequeños y mezclando, por lo que son otra gran opción. Pero no usaré los de hoy para esta clase ahora para el esquema de boceto. También tengo simple odio lápiz mecánico Beav, tal solo para hacer el boceto de boceto y aquí divertidos alguna cinta mágica escocesa, que usaré para la frontera cuando hagamos nuestro estudio final. Pero eso son todos los suministros que necesitarás para esta clase. Y así empecemos con nuestra primera demostración, donde voy a pasar por cómo dibujar dos esferas. Te voy a enseñar todas las técnicas que necesitas saber. 3. Sombreado con lápices de colores: consejos y errores para evitar: en esta clase. Voy a ir a través de algunos consejos sobre cómo puedes sombrear tus lápices de color para prepararlos mejor para mezclarlos con solvente. Y así voy a estar dibujando dos esferas en esta primera lección en ir a pasar por las técnicas de estratificación adecuadas con la esfera verde. Y luego voy a pasar por algunos errores que debes evitar al hacer tu sombreado con la esfera roja. Y aquí se pueden ver los resultados finales. Después de haber completado esta lección, puedes ver lo bonito y suave que se ve el sombreado en esto. Corinne Sofía al amanecer, La esfera roja. Es posible que ya puedas notar algunos de los errores que necesitarás evitar. Ahora vamos a meternos directamente en ello. Y para la esfera verde, acabo de tener tres tonos diferentes de verde, un verde claro y verde de tono medio y luego un verde más oscuro como uno como lápiz blanco. Y no importa qué tonos de verde tengas, pero te recomiendo tener algunos tipos diferentes de valores de verde, uno más claro en la oscuridad, unos que puedes conseguir en algunas de esas luces de valores así como algunas de las sombras. Ahora uso esta cinta escocesa para dibujar un círculo para la esfera como pauta, y uso la maquinilla de afeitar necesaria sólo para asegurarme de que ese boceto derecho de gráfico no fuera demasiado oscuro . Ahora, el primer consejo que tengo al hacer tu sombreado es tratar de sostener tu lápiz más atrás. Se puede ver que estoy sosteniendo mi lápiz bastante atrás. No lo estoy sosteniendo justo al frente, y esto es genial porque te ayuda a ponerte agradable y hasta sombrear. Esto se debe a que estás aplicando una presión uniforme en todo tu sombreado porque la estás reteniendo más atrás. Tú contestando menos presión al lápiz, y por lo tanto te da un sombreado más uniforme por toda la zona. Además, se puede ver que estoy siendo muy ligera. No estoy aplicando mucha presión, y eso es un gran beneficio de usar solventes. Dedo del pie mezcla tus lápices de colores. No necesitas entrar con mucha presión. Simplemente puedes ser muy ligero y construir tus capas poco a poco y obtener un resultado hermoso y vibrante. Además, querrás ir en movimientos circulares y mantener tus trazos de lápiz bastante juntos porque uno de los componentes clave de la mezcla con disolvente es que tienes suficientes pigmentos abajo en el papel antes de entrar y empezar a mezcla. Es tan importante que hayas construido suficiente pigmento, suficiente lápiz de color en el papel antes de mezclar para que los disolventes tengan suficiente pigmento realmente fundido para eliminar toda esa granulosidad. Se puede ver que empecé con el verde más claro y especie de sombreado a la luz de los valores fuera de la esfera. La fuente de luz viene de la esquina superior derecha, así que ahí es donde es más ligera. Y luego está más oscuro en la parte inferior, lado izquierdo fuera de este miedo. Y estoy usando mi green de mediados de 10 solo para acumular algunas de las sombras. Más adelante, cuando estoy acumulando estos valores más oscuros, no estoy aplicando más presión al lápiz. Simplemente estoy construyendo más y más capas en porque estoy usando papel de prensa fría. El papel le tiene mucha textura, por lo que puede agarrar a mucha del lápiz de color sin que tengas que aplicar mucha presión , y puedes ver que estoy asegurándome de que superponga todas mis marcas de lápiz para que tengamos consiguió un poco de sombreado suave muy agradable en. Esto realmente ayuda a minimizar la granulosidad porque estamos encajando mucho fuera del blanco del papel aquí y de la forma en que puedes llenar la guerra. blanco del papel es solo por pasar una y otra vez cada área, utilizando movimientos circulares y trabajando en capas. Y atrapará el blanco del papel y esas hendiduras en diferentes ángulos, y minimizará el aspecto granulado. Y luego cuando se mezcla con disolventes, se puede eliminar por completo cualquier granulosidad. Ahora estoy construyendo algunas sombras aún más oscuras con el verde más oscuro, y me gusta trabajar de claro a oscuro. Pero estoy haciendo este método, e incluso en las zonas más ligeras, aún hay que asegurarse de que haya suficiente pigmento abajo en el papel que es crucial hora de mezclar con disolvente. Para deshacerte de cualquier granulosidad, como dije, y para que pareciera una pintura, tienes dedo del pie tienes suficiente pigmento abajo en el papel, que significa que incluso en las zonas más ligeras fuera de este miedo. Tenemos que asegurarnos de que haya algún tipo de pigmento abajo. Entonces para cualquiera de los reflejos, si no has agregado mucho color con el verde como yo no lo había hecho, es importante ir y agregar una capa de lápiz blanco para que todavía haya algún pigmento abajo en los papeles que cuando usamos el disolvente, todavía puede fusionar esos colores juntos. Y puedes mantener y preservar ese resaltado así como ordenar cualquier granulosidad. Ese es un consejo importante que quiero que recuerden es cuando están haciendo sus áreas más ligeras . Si no hay mucho pigmento abajo sobre ellos, compensar sombreando un poco de blanco en esas zonas para acumular el pigmento en esa zona y todo lo que quiero decir por pigmento es solo la cantidad de lápiz de color que está abajo en esa zona fuera del papel. Sólo estoy usando un lápiz gris solo para meterme en la sombra por la esfera y su derecho más oscuro , donde se reúne con la esfera. Y luego poco a poco se vuelve más ligero, lo que significa que tendré que entrar con el lápiz blanco alrededor de los bordes donde es el más ligero, sólo otra vez para acumular la cantidad de pigmento que está abajo, pero todo el tiempo en mantener una mano muy ligera. Pero si necesito hacer algo con un poco más de detalle, como cuando quería ir por el borde de esa esfera, muevo mi mano desde el dorso del lápiz más hacia el segundo delantero, tengo más control y obtengo borde definido Morva. Entonces ahora voy a entrar y añadir un poco de verde a. Esa sombra es, bueno, sólo para el reflejo fuera de la esfera. Y así los consejos clave que quiero que recuerden de este miedo es el dedo del pie. Sigue acumulando muchas capas para que los trazos de lápiz se superpongan para que estemos reduciendo el granulado y el blanco del papel mostrando a través. También se utilizó un dedo del pie lápiz blanco. Agrega pigmento a cualquiera de tus áreas más ligeras y vete despacio. Sostenga el lápiz más atrás. No tienes que mantener tus lápices afilados cuando estás haciendo este paso como verás cuando haga el estudio final, no guardo el lápiz súper afilado. No es necesario, pero sí ayuda a producir la granulosidad en el blanco del papel mostrando a través. Si sí tienes un lápiz afilado como el punto del lápiz puede meterse en todos los rincones y hendiduras del papel. Por lo que realmente recomiendo hacer estas esferas demostraciones antes de entrar en el dedo del pie del proyecto final , calentarte sobre la práctica de estas técnicas y obtener una sensación de cuánto pigmento es suficiente al mezclar con disolvente. Sabrás si no es suficiente porque no podrás deshacerte de todo el grano porque simplemente no hay suficiente lápiz abajo en el papel para mezclar y obtener un look suave . Ahora demostremos los errores. Y de nuevo, solo estoy usando unos tonos diferentes de rojo. El primer error que quieres evitar es hacer que tus trazos de lápiz estén demasiado separados. Se puede ver que a pesar de que estoy superponiendo algunos de mis golpes de lápiz y yendo en diferentes direcciones, todavía hay muchos huecos fuera entre cada uno de los trazos de lápiz y todo el sombreado. Y esos huecos blancos nos van a dar un resultado realmente granulado porque no hay suficiente pigmento abajo en el papel. Si estás dejando grandes huecos entre tu sombreado y puedes ver vívidamente tus trazos de lápiz . Entonces va a hacer mucho más difícil que tu solvente te dé un resultado suave. Estás haciendo que tenga que trabajar mucho más duro para obtener un resultado suave. Donde, como puedes ver con nuestra esfera verde, ya es bastante lisa. El solvente no tendrá que trabajar tan duro para dar un resultado realmente suave, agradable. ¿ Dónde está con este miedo? Es muy desordenado al ser muy descuidado. Mi lápiz trazos muy desordenado en. También estoy sosteniendo mi lápiz más hacia el frente para que puedas ver que algunos de los trazos de lápiz de más oscuros que otros. Y todo es muy inconsistente, lo que significa que va a ser súper difícil mezclar esto y dar un resultado realmente suave. Otro error que quiero que eviten es aplicar demasiada presión. Puede ser muy tentativo cuando se quiere oscurecer, simplemente para aplicar más presión. Pero de nuevo, esto podría darte trazos de lápiz que son más oscuros que otros. Es más difícil mantener una presión constante si estás aplicando más presión al lápiz, lo que significa que cuando se mezcla con disolvente, posible que haya tropezado con trazos de lápiz que se está mostrando a través y que no se pueden mezclar . Y así, si quieres tener un resultado realmente suave, evita aplicar demasiada presión al papel porque tendrás un par de trazos de lápiz obstinados . Están realmente arraigadas desde el papel que son difíciles de difuminar por completo. Y también la razón principal por la que no quieres aplicar demasiada presión de inmediato es porque estás aplanando el diente del papel, lo que inhibe la capacidad de realmente acumular muchas capas en la parte superior. Y cuando usamos solvente, queremos hacer un proceso de estratificación. Queremos tener una capa base y luego mezclarse con disolvente, luego facturar detalles en la parte superior. Entonces si aplicas mucha presión en los arranques, entonces cuando se trata de agregar más capas encima de los disolventes, los tubos, el papel puede estar aplanado demasiado y dañar demasiado que no se puede sostener del dedo del pie todo de esas capas extra de lápiz de color que quieres agregar ahí. Entonces, cuanto menos presión agregues a los lápices, más capas podrás remolcar anuncio y así más profundidad podrás crear en tu dibujo. Otro error que estoy haciendo con Sphere es no estar agregando lápiz blanco a las áreas resaltadas. Acabo de usar ese poquito de rojo, pero no estoy agregando ningún pigmento extra. Y así lo que notarás cuando me mezcle es que se ve muy granulado en esta zona porque simplemente no está fuera de pigmento ahí para mezclar todos esos trazos de lápiz. Y así aquí están las dos últimas esferas. De verdad espero que hayan encontrado que los consejos en este choque sean útiles, y de verdad los animo a que prueben estas técnicas ustedes mismos y se sientan cómodos con ellas antes de que se mezclen con solvente. Y eso será en lo que nos estamos centrando. Nuestra siguiente lección es cómo mezclarse con disolvente. 4. Mezcla con solvent: consejos y errores para evitar: Ahora que hemos añadido a nuestro Baisley sombreando dos veces miedos en esta lección, nos vamos a centrar en combinarlo con disolvente. Y así te voy a dar todos los consejos que necesitas conocer nuestros errores para evitar. Al mezclarse con solvente , puede ver las esferas finales. Después de haber completado esta lección, se puede ver que con la esfera verde, se ha eliminado toda la granulosidad. Y se ve realmente bonito y liso con la esfera roja. Eso definitivamente algunos errores en problemas de los que estaremos hablando para que puedas evitarlos en No los hagas cuando hagas tu proyecto final. Por lo que las cosas que necesitarás tener a mano para esta lección es un poco de papel de seda en también tu pincel o cualquier gira de Brendan que hayas decidido usar y vuelves a ser solvente. Estoy usando la ralladura, es lápiz escrito, y así quieres empezar por ponerte un poco de disolvente para cepillarte. Acabo de limpiar el disolvente sobre mi cepillo solo para asegurarme de que mi cepillo esté bien y limpio y puedes usar el disolvente realmente limpie tu cepillo. Entonces me aseguro de que una vez que esté limpio, eliminé todo el disolvente de acceso de mi cepillo golpeándolo de nuevo sobre ese tejido. Y simplemente empiezo a trabajar en movimientos circulares desde la zona más ligera de mi severa, que es la esquina superior derecha, y me muevo y poco a poco llego a esas zonas oscuras, y estoy aplicando un poco de presión al pincel para realmente trabajo en remolque. Todo fuera de esos trazos de lápiz en buff las monturas se deshacen de cualquier granulosidad, y en realidad, no necesitas mucho disolvente en tu cepillo en absoluto, así que asegúrate de quitar todo el acceso a tu tejido. Cuando sientas que necesitas un poco más de disolvente, solo tienes que sumergir el cepillo de nuevo en las macetas solventes encendidas. Después quita el exceso de ese tejido antes de volver a entrar a tu dibujo. Y es súper importante que elimines un poco el exceso de disolvente de tu cepillo. Baberos de papel, papel de seda o un paño de cocina. Algo así, un paño antes de entrar y mezclar tu dibujo. De lo contrario, lo que pasará es que el disolvente se extenderá y tendrás una horrible mancha de aceite, que verás en un minuto. Cuando hago la otra alerta spoiler de esfera ya que pudieron ver la estoy trabajando poco a poco desde las zonas más claras hasta las secciones más oscuras del dibujo. Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque si fueras a empezar en las zonas más oscuras y luego seguir, mezclar las áreas claras, estarás manchando todo ese lápiz de color oscuro en esas zonas más claras, y lo harías perder todos tus aspectos más destacados. Entonces por eso me gusta trabajar desde las secciones más ligeras y poco a poco construir hasta esas zonas oscuras y mezclar esas zonas más oscuras. Por último. Pero recuerda, realmente no necesitas mucho disolvente en tu pincel al hacer esto un poco va mucho más allá de lo que puedas pensar, y puedes ver que voy en esos movimientos circulares y realmente ha quitado todo la granulosidad y pulió todos esos trazos de lápiz. Ahora, siempre que quieras pasar a un color diferente como ahora voy a mezclar la sombra gris , quieres limpiar tu pincel que no mezcle verde en esa zona gris, así que solo estoy tomando un poco de disolvente sobre mi pincel en asegurarme de que lo frote en el tejido para deshacerme de cualquier trozo de verde que esté en el cepillo todavía, y luego entro. Puedo mezclar el nuevo color. Puedo mezclar la sombra gris sin sacar nada del verde de la esfera a esta zona. Por lo tanto, siempre que estés cambiando de colores y mezclando un nuevo color, asegúrate de quitar y limpiar tu pincel. Utilízalo en el disolvente para que no manches el color anterior sobre la nueva zona que deseas mezclar. Y así ahora se puede ver que este miedo está realmente bien mezclado. Se ve mucho más vibrante. Todos los colores están muy bien fusionados. Tiene aspecto realmente pictórico, y no se puede ver ninguno de los trazos de lápiz ni ningún granulado. Ahora pasemos a la esfera roja, y definitivamente hay algunas cosas que quieres evitar hacer y eso es burro o pincharse en el solvente y olvidar el dedo del pie. Limpie el acceso. Si tienes demasiado disolvente en tu pincel, lo que va a pasar es cuando va a ser muy difícil de controlar al mezclar el lápiz de color , porque yo solo estaría tan mojado medio abajo, y solo lo va a hacer muy desordenado al tratar de mezclar los lápices de colores. Por lo que tener un poco de resolución en tu en tu pincel hará que sea más fácil controlar el proceso de mezcla. Pero también, si tienes demasiado disolvente en tu cepillo, vas a conseguir una mancha. Forma una mancha húmeda alrededor de tu dibujo, que verá cuando esto se haya secado. Además, lo que hice mal aquí es que estaba mezclando desde las zonas más oscuras a esos reflejos más claros encendidos . Lo que puedes ver ha pasado es que hemos manchado algo del rojo sobre esos reflejos, y ya no son tan brillantes como waas. Además, no me he limpiado el cepillo aquí, y se puede ver eso cuando he ido a mezclar la sombra gris. He transferido mucho ese pigmento rojo a la sombra y lo he arruinado por completo, y se puede ver cuánto residuo rojo de color rosa se ha dejado en mi pincel. Por lo que es tan importante que limpies tus pinceles antes de mezclar un nuevo color. Por lo que aquí se puede ver de cerca la esfera verde. Una vez que esté totalmente mezclado con solventes y compararlo con esa esfera roja, se puede ver que aún podemos ver mucho de la granulosidad porque dejamos mucho espacio cuando hicimos este sombreado. Se puede ver que el solvente no fue capaz de mezclar todos esos trazos de lápiz. Y también tenemos esta horrible mancha roja en nuestra bonita sombra. En tanto que no tenemos eso con la esfera verde porque limpiamos nuestro cepillo. Ahora aquí también se puede ver el anillo muy débilmente formado alrededor de la izquierda, lado de este ventilador. ¿ Dónde está esa mancha de aceite? Y así es todo para esta lección. Esos son algunos consejos para mezclar tu lápiz de color con disolventes fuera, demostrando esto mucho más cuando hacemos nuestro estudio final. Pero ahora, en la siguiente lección, nos vamos a centrar en capas de lápices de colores encima de la capa solvente y añadir sombras vistas en los reflejos. Una cosa que quieres asegurarte de que haces antes de saltar a la siguiente lección es esperar al disolvente. Peso seco para que la capa celular se seque antes de entrar y agrega cualquier lápiz de color más en la parte superior , por lo que solo necesitará unos cinco o 10 minutos para que se seque. 5. Capas lápices de color: en esta lección. Vamos a terminar nuestra esfera verde con sólo entrar y construir unas sombras más en reflejos, y te voy a mostrar con qué facilidad las capas de lápiz de color sobre la parte superior de las capas anteriores de lápiz de color. Cuando usas un disolvente para mezclar, tus lápices de color hacia fuera y él puede ver la esfera final era. Entramos y agregamos algunas sombras y reflejos. Ahora es importante cuando haces tus dibujos a lápiz a color para asegurarte de que tengan un buen contraste. Por lo que puedes notar cuando te mezclas con disolvente que quieres entrar y profundizar las sombras de Epsom o añadir algunos reflejos. Y lo genial de mezclar con disolvente es que puedes volver totalmente y poner unos lápices de colores más sobre la parte superior cuando se mezcló con disolvente porque es una especie de descompone todo el pigmento de los usa juntos. En realidad hace una base muy bonita para construir más capas de lápiz de color encima de algo que es muy difícil de hacer si no se mezcla con disolvente, así que en realidad le da un nuevo arrendamiento de vida, y hace que el lápiz de color se pegue fácilmente por encima de esa anterior capa de lápiz de color, pesar de que hemos construido tantos lápices de color láser la primera vez al hacer nuestro bajista para que veas que he entrado con un lápiz blanco solo para agregar algunos reflejos. Y ahora voy a entrar con ese verde más oscuro. Y yo solo estoy golpeando un poco más las sombras, haciéndolas un poco más oscuras para que este miedo destaque un poco más y salga un poco más porque estamos realzando el contraste, y se puede ver con qué facilidad este lápiz de color se desliza por encima de nuestra capa base de lápiz de color. Y esa es una de las razones por las que me encanta usar solvente. Simplemente hace que todo sea un proceso tan sencillo. No tienes que aplicar mucho preciado todavía para construir de estas sombras oscuras. Incluso cuando te metes en esta etapa donde ahora probablemente estés en tu tercera tierra, no tienes que aplicar mucha presión en ningún punto en el proceso de dibujo por lo fácil que los lápices de colores se deslizan encima de esa primera capa base. Después de que nos hayamos mezclado con solvente, así que notarás mucho que cuando te mezclas con solventes, eso es sólo una especie de bajista. A menudo usé esta capa final para acumular muchos detalles, sobre todo si estoy dibujando algo así como un estudio animal. Me meteré en todos los valores base primero en los colores base y luego una vez apagado, mezclado con disolvente. Entonces me enfoco en agregar en todos los detalles no tiene sentido hacer los detalles primero porque simplemente se mezclan con solvente. Por lo que es genial que una vez que hayas mezclado con disolvente, en realidad puedas agregar tantos detalles. Y en realidad es mucho más fácil agregar detalles al mezclarse con solventes. Entonces es con cualquier otra técnica de mezcla que he encontrado. Y por eso me encanta usar solvente, sobre todo cuando hago estudios en animales por cuando estás dibujando para, necesitas incluir mucho detalle, y esta técnica se ayuda tan amablemente a construir un alto nivel de detalle. Y lo practicaremos mucho en nuestro estudio final donde llego a mostrarte lo fácil que es construir un gran nivel de detalle y conseguir ese look estratificado en un dibujo usando solvente. También estoy usando el lápiz blanco. Simplemente alisa los bordes de la sombra y también puedes volver a entrar con tus disolventes puestos. Mezcla ciertas áreas que aún se ven un poco granuladas una vez más. Entonces no puedes. No tienes que hacer sólo el truco del disolvente. Una vez que puedes entrar y mezclar con plata varias veces en la misma zona, para que puedas agregar un poco de sombreado en algunas sombras y luego mezclar esta casa con solvente una vez más para mantenerla realmente agradable y suave. Un consejo que tengo si estás haciendo eso, es entre más capas que agregues, y cuantas más veces te mezcles con disolvente, menor cantidad de disolvente necesitas. Entonces, cuando estás mezclando con disolvente por segunda vez, necesitas incluso menos disolvente en tu cepillo para mezclar que lo que hiciste la primera vez. Así que asegúrate de que cuando estés mezclando fuera solvente otra vez por segunda vez. Como lo estoy haciendo ahora, ¿realmente te aseguras de que te bajes todo el disolvente de acceso a un poco de tejido? Es que solo tienes el mínimo desnudo en tu pincel. De lo contrario, puede perturbar todas tus capas de sombreado que has hecho debajo es más efectivo cuando tienes un disolvente mínimo en tu pincel. Tanto es así que sientes que te has deshecho de todo en el tejido. Solo necesitas una cantidad traza de disolvente cuando intentas suavizar pequeñas áreas de sombreado como deshacer. Ahora se puede ver cuánto más aparece esta esfera. Ahora que hemos podido entrar y agregar algunos reflejos y profundizar algunas sombras y asegurarnos de que completes esta lección tú mismo en tu demostración de esfera que has creado y practicas la estratificación en la parte superior del solvente en la mezcla fue disolvente por segunda vez para que puedas enganchar cuánto disolvente realmente tarda para suavizar estas áreas por segunda vez. Y así ahora que hemos practicado estas técnicas, creo que estamos listos para entrar y aplicarlas en realidad a un estudio final. Y vamos a estar dibujando un gato. Así que prepárate tus suministros en Vamos a empezar 6. Estudio final de animales final: parte 1: ahora que he pasado por algunos consejos básicos sobre cómo mezclar con disolvente, cómo hacer la estratificación en el sombreado también, cómo realmente mezclarse con solvente es hora de poner en práctica todas esas técnicas que hemos aprendido. Vamos a hacer este estudio realmente lindo fuera de estos ojos de gato, centrándonos en los ojos de gato, pero también el para en la nota sobre un poco de fondo también, para practicar realmente lo que hemos prestado. Ahora empecemos revisando los colores que voy a estar usando ese pensamiento. Este estudio. Ahora bien, no necesitas usar estos colores exactos que estoy usando. Simplemente usa lo que tengas que esté cerca de los que te estoy mostrando aquí. Entonces, primer lugar, para el para, estaré usando de nuevo toda la ropa de prisión aparte del lápiz blanco, que es Karen Dash. Estaré usando Jasmine para el bajista para el para o así naranja mineral para agregar un poco de asiento vibrante a la firma. Off también se quemó Okha, que es más de un cálido se volvió marrón, y para las sombras. Tengo un marrón oscuro, todos los colores del del mismo se enumerarán en los materiales en los recursos para esta clase, así como la referencia en el contorno del boceto para los gatos rugiendo así como para la nariz. Estaré usando Peach y Hannah para esos tonos de carne y luego para los ojos. Tengo este muy bonito verde claro. Tengo un bonito azul claro y un azul oscuro también, así que el azul claro se llama azul nube encendido. Además, tenemos esta luz realmente bonita. Verde azulado. No tienes que saber los nombres exactos de color, pero los voy a enumerar y tenemos un azul índigo lleno el pincel para mezclar con solventes. Estoy usando ese cepillo filbert talla 12 de daler Brownie de nuevo. Estoy usando la mezcla de lápices de zest it para el disolvente en cuanto a papel. Estoy usando el papel de color de premios artísticos Fabbiano prensado en frío para este estudio, pero puedes usar cualquier acuarela, papel o papel diseñado para su uso con medios húmedos y tiene una textura decente al mismo, por lo que puedes ver que ya tengo mi boceto delineado hacia abajo en el papel y , como oh, dijo el esquema del boceto así como la imagen de referencia se adjuntarán como descargas en la carpeta de recursos para esta clase para que puedas usar esto y bajar esto a tu papel antes tú comienzas. Empiezo tomando el azul índigo, y estoy usando esto en los ojos para empezar. El gato tenía unos ojos azules realmente bonitos con toques de verde y marrón alrededor de la gente. En realidad no estoy usando un lápiz negro para este estudio. En lugar de voy a estar estratiendo el azul índigo y el marrón oscuro para dar el aspecto de un color negro oscuro realmente natural. Y se pudo ver que estamos jugando el azul marino al pupilo y también muchos el exterior del ojo. Entonces en la parte superior del clima una bonita sombra y básicamente alrededor del borde exterior del todo yo y otra vez, quiere mantener una mano muy ligera. No necesitas aplicar mucha presión en la escuela y aún así seguir los consejos que te di en la lección anterior cuando pasamos por cómo sombrear con los lápices de colores para preparar mejor tu dibujo para mezclar con disolvente. Ahora voy a entrar con ese marrón oscuro y simplemente estoy estratiendo esto por encima de la parte superior del azul porque, como dije, cuando estos dos colores se mezclen, van a dar un negro de aspecto realmente natural. Y así estoy colocando el marrón sobre todas las zonas más oscuras que puedo ver cuando miro la referencia para los ojos. Entonces ese es el pupilo. Y de nuevo, la esquina interior fuera del ojo del gato y alrededor de la parte superior en los bordes inferiores de los iris. Bueno, y voy a repetir eso para el otro. Ya veo que tengo mis lápices bastante afilados ya que esto ayudará a deshacerme de todo el blanco del papel porque, como dije en la parte anterior, el lápiz es capaz de meterse en todos los rincones y hendiduras del papel. Y como sabemos, más pigmento esté abajo en el papel, más fácil es que el disolvente mezcle el sonido. También entrando con ese azul claro, el azul nube. Estoy usando esto para llenar el resto del iris. Aparte de las áreas resaltadas que se pueden ver en la referencia, se puede ver que hay un punto culminante bastante grande en ambos ojos. Y así por el momento solo estoy preservando esos reflejos, y no estoy aplicando nada del azul a esa zona. También estamos volviendo con el azul índigo y simplemente atando las sombras que hemos aplicado primero con esa luz, un área azul para que pase de ese color realmente oscuro, sombrío poco a poco al azul más claro. Y es importante volver atrás y poner los lápices de color si notan que les falta un poco de pigmentos y ellos y luego tomando ese verde y estoy enfocando eso alrededor del borde de la pupila, sobre todo alrededor de la parte superior. Tampoco empiezo a un precio algo de ese verde hacia donde está esa zona destacada, y voy a repetir ese proceso para el otro. Yo, como dije, con el color del ojo de este gato, es principalmente azul. Pero luego, medida que te desplazas por el pupilo, ahí está este bonito tono marrón verdoso. Entonces por eso estoy sumando la mayor parte del verde alrededor. Ahora la gente está entrando con el bunt Okha, que es este cálido tono marrón, y también estoy ligeramente estratiendo que alrededor de la pupila está bien alrededor del borde de la pupila, y por el momento el sombreado se ve muy granulado. Se va a quedar tan bonito y hermoso cuando nos mezclemos con solvente. ¿ En qué? También se va a deshacer de toda esta granulosidad. Los colores se van a poner tan vibrantes en los colores, realidad se vuelven más oscuros cuando nos mezclamos con disolvente también, lo que tal vez hayas notado para mi demostración anterior. Ahora, Como dije, es importante entrar con un lápiz blanco y rellenar las zonas más claras que aún no han bajado mucho pigmento. Entonces me llevo el lápiz blanco, y solo estoy estratiendo el blanco para los reflejos en el iris. Ahora voy a tomarme el tiempo del durazno, y voy a empezar a poner esto donde pueda ver colores de carne en la referencia. Entonces eso es principalmente alrededor de la parte superior e inferior del yo justo arriba y debajo del ojo, y también, por supuesto, la nariz. Y se puede ver eso porque a mi papel se le ha citado bastante tipo de textura. Realmente recoge mucho del lápiz de color. Mucho de ese lápiz de color sale sobre el papel, y esto realmente ayuda porque no tienes que trabajar súper duro para conseguir mucho pigmento en el papel. Ahora estoy estratiendo el mismo color melocotón para la nariz, evitando las fosas nasales porque son mucho más oscuras. Y también estoy evitando cualquier áreas resaltadas que pueda ver en la referencia también para la nariz, lo que me ha hecho en el medio esa sección media de la nariz en un poquito en la parte superior . También hay un twit ligeramente amarillo teñido, algunos tomando ese color jazmín, que es este bonito amarillo claro. Es de color cremoso, y estoy estratiendo eso para los reflejos también. Ahora por las fosas nasales, que son más oscuras. Primero entraré con ese marrón que marrón oscuro y estableciendo las sombras más oscuras que concediendo la fosa nasal. Y luego me voy por encima de la cima con Hannah Color. Y este es un gran tono de sombra para la nariz. Dondequiera que pueda ver más sombra en la nariz en ir a poner algo de la Hannah y así hay un poco más de sombra en el lado derecho de la nariz así como en las fosas nasales. Esas tres áreas que voy a estar principalmente estratiendo este color henna. Por lo que este es un bonito color ciruela profunda lista. Y como dije, no importa si no tienes esos nombres de sombra exactos. Tan solo ten lo que tengas a la mano que esté cerca de este color era. Lo más importante es que estás usando colores que son los mismos valores. Entonces si no tienes mano y asegúrate de tener el color que es similar, pero que es más oscuro que el melocotón. Ahora voy con el lápiz blanco, y empiezo a añadir un bajista para el para para las áreas resaltadas. Ahora, algunas de las áreas de para los gatos son bastante blancas, así que estoy muy consciente de que no estaré agregando mucho pigmento a estas áreas con los otros colores. Entonces por eso voy primero con el lápiz blanco, y solo estoy estableciendo una capa base de pigmentos abajo sobre estas áreas realmente ligeras de para para que estoy seguro de que eso tendrá suficiente pigmento a la hora de mezclar con el disolvente. Entonces para las otras áreas de para me voy con el jazmín, y simplemente estoy sombreando una capa base de jazmín por todas las otras áreas del para No , no tienes que preocuparte demasiado por agregar detalles porque todo va a ser mezclado de , todos modos. Entonces cuando se trata de meterme en la firma, a veces hago trazos de lápiz yendo en la dirección en que entra el primero, si hay muy si hay una dirección muy obvia. De lo contrario, solo estoy usando movimientos circulares para meterme en esa capa base por todas partes. El bufete en esta lección sólo establecería los colores para cada área. Realmente no somos trabajo preocupándonos por agregar detalle o textura. Nos enfocaremos en eso en la parte final de este estudio. Por el momento, solo quieres identificar cuál es el color principal de cada área y capa que en y bloquean en esos colores. Ahora estoy empezando a acumular más de los tonos medios ahora que tenemos ese color más claro establecido como un valor base en entrar con ese naranja mineral, que es un tono naranja agradable y natural porque el pelaje del gato era más ginger college on. Solo estoy usando esto para iniciar Teoh acumular más de los tonos medios, y de nuevo voy a aplicar este color en bastantes áreas del para todas las áreas, aparte de los valores más ligeros en el para y otra vez, no hace daño entrar la dirección que va en, todo se sumará al efecto realista sobre la textura de la firma. Ahora bien, si miras la referencia, puedes ver que con el para hay más de una sombra en el lado derecho del gato, luego en el lado izquierdo. Por lo que estaremos apuntando a muchos más de estos colores más oscuros del lado derecho que la izquierda. Porque la izquierda está en más luces, se parece más a golpearla ahora. También puedes agregar algunos de estos colores encima de los Aires Blancos de para porque bastante del tiempo habrá la parte impar de para dentro de zonas blancas fuera de. Pero estoy tratando de preservar esos reflejos tanto como sea posible por ahora. Entonces en el momento en que prácticamente acababan de sacar esa primera capa de los blancos que aplicé al inicio. Ahora voy a entrar con ese bunt. ¿ De acuerdo? Andi, solo estoy trabajando de claro a oscuro, construyendo las sombras del ahora con estos colores más oscuros. Entonces tenemos en todos los aspectos más destacados que tenemos en esas luces de colores con el jazmín Andi con e naranja mineral. Ahora es el momento de acumular esas sombras más oscuras para realmente agregar profundidad y contraste para agregar rugido pero entrando con este marrón oscuro sobre el bien quemado, para empezar a establecer esos valores más oscuros sobre. Como dije, principalmente estamos agregando estos colores oscuros en el lado derecho. Fuera de este dibujo, estoy sombreando mucho del marrón oscuro para que realmente tenga esas sombras más oscuras ahí dentro. Queremos utilizar el rango completo fuera de la escala de valor en la que queremos tener los reflejos realmente brillantes . También queremos tener algunas de esas sombras intensas ten en cuenta también que a medida que se mezclan con solvente, estos colores aparecerán más oscuros. Entonces la mitad de eso también está en tu mente que estos colores se verán más oscuros y más vibrantes cuando se mezclen con solventes. Por lo tanto, deja un poco de espacio para eso. No quieres oscurecer mucho algo y conseguirlo perfecto con sombreado y luego agregar solvente, y luego se vuelve demasiado oscuro. Así que cuenta eso cuando estás haciendo tu sombreado. También estoy estratiendo ese marrón oscuro solo para el fondo, un poco en el lado derecho en la parte superior. Pero sobre todo es esta sección, derecha del lado izquierdo que podemos ver, y solo voy a combinar la Onda marrón oscuro, también menos algunas Hannah sobre la parte superior para dar un color preciso para el fondo. Y el valor oscuro para el fondo está muy bien contrastando con la luz para en el lado izquierdo del gato. Y así es todo para el proceso de estratificación y ahora están dibujando está listo para mezclarse con disolvente. 7. Estudio final de animales final: parte 2: en esta lección, vamos a mezclar nuestro estudio de gatos usando disolvente. Entonces solo para recapitular los suministros que tu necesidad para esta lección es el pincel. Entonces si estás usando un tour de mezcla de brocha o algodón Virgil Needle, estoy usando el pincel Filbert talla 12. Necesitas tu disolvente. Estoy usando el lápiz de zest it. Blend Andi. Entonces también, te recomiendo que tengas algún pañuelo o toallas que puedas limpiar el exceso de resolución de tu cepillo. Voy a estar usando exactamente el mismo método que hice cuando sí preguntamos demostración de la FIA. Por lo que es súper importante que primero mezclaras la zona más clara y luego muevas tu camino hacia esas zonas más oscuras. Entonces cuando estoy mezclando el yo empecé con los reflejos y ahora en marcha poco a poco mi camino hacia las zonas más oscuras del ojo, que es ese azul oscuro y marrón que pasaría por el borde de la I. De lo contrario, nosotros realmente enloquecería nuestros colores y terminaría prestando estos colores más oscuros en las zonas más claras. Por lo que recuerda trabajar desde la zona más clara hasta la más oscura. Además, recuerda quitar todo el disolvente de acceso de tu cepillo y limpiar el cepillo. Cuando estás mezclando diferentes colores, por ejemplo, estamos mezclando los ojos, que tiene mucho azul en ellos. Y luego cuando te mueves a mezclar el para, que es amarillo o incluso más ligero que eso, quieres asegurarte de que te limpiaste el cepillo del sabio, tu final agregando azul por accidente al para, y eso es muy difícil de quitar. Ahora estoy mezclando los tonos de carne debajo de los ojos, y cada vez que se puede ver mi mano fuera de marco, sólo estoy recogiendo más disolvente en el cepillo al limpiarme en mi tejido igual que antes. Y es realmente, realmente útil no tener demasiado disolvente en tu cepillo porque te permite pulir los dedos del pie los trazos del lápiz y obtener una suerte realmente aerografiada. tanto que si usas mucha plata y no te dan del todo ese resultado diciendo, así que en realidad obtienes un mejor resultado donde usar menos disolvente así que ahora me limpié el cepillo, y ahora voy a entrar y estoy empezando a mezclar el para alrededor de esto ahora voy a repite el mismo proceso con el otro yo limpiando de nuevo mi cepillo, yendo desde el más destacado más ligero, trabajando mi salida a lo oscuro un zonas azules del yo, y puedes usar un pequeño un pincel si quieres. Para estas áreas más pequeñas y detalladas como las personas, puedes usar un pincel diminuto. No tienes que usar uno así de grande si quieres tener más control cuando estás mezclando áreas como la gente que definitivamente sugiero que cambies a un pincel más pequeño. Acabo de tener mucha más experiencia y así puedo manejar mezclar por ahí pequeñas áreas con este pincel en mantener el control ahora entrando y estoy mezclando el para justo debajo del ojo izquierdo una vez más siguió, mezclando el para iniciar con esas áreas más ligeras muchas de las áreas a las que agregamos capa base de sombreado blanco. Y luego voy a pasar a esas zonas oscuras de para estoy empezando por el lado izquierdo con el para porque esa es la zona que era más ligera porque los gatos tienen la luz golpeándola en el lado izquierdo y luego la derecha fuera del gato. El lado derecho de los gatos para está en más sombra en tiene sentido empezar a mezclarse de izquierda a derecha de izquierda, donde es más ligero al lado derecho, donde es DACA y tal vez en curso en movimientos circulares para deshacerse de todo de la granulosidad. A pesar de que estamos pintando mientras dibujamos para ti no tienes que preocuparte por los detalles en este momento, por lo que solo puedes amortiguar en movimientos circulares, y puedes ver lo vibrantes que se ven los colores y cómo los ojos ahora se ven como una pintura en lugar de un dibujo. Ahora, mezclando el para justo encima de la nariz y recuerda evitar el aspecto de las manchas de aceite de alrededor de tu dibujo. Es importante que te bajes. Accede al jeque solvente. Sumerja el cepillo en el disolvente tantas veces como quieras, pero solo asegúrate de que solo estás usando un poco a la vez. Sí, podrías sumergir tu cepillo en el disolvente, no duplicar el exceso, y hacerlo de una sola vez. Pero tendrías mucho fuera de la jaula con el disolvente. Se dispersará mucho sobre darte esas manchas de aceite. Ahora estoy mezclando las zonas más oscuras de la firma, y cuando estás mezclando para puedes mezclar en la dirección de para está entrando. Entonces si tienes alguna marca de mezcla mostrando a través de su ya yendo en la dirección, la primera entrando y así sumará y potenciará la textura del para para que esas rachas estén actuando a tu favor y trabajando a tu favor. Más bien el hacer que el dibujo se vea desordenado, gastando también la nariz, prestando la zona más clara de la nariz y luego bajando a las fosas nasales, mezclando especialmente esa fosa nasal derecha, que era mucho más oscura. Mezclando lo último. Asegúrate de que entre cada color limpies tu pincel. Deshazte de alguno del exceso de residuo de ese color anterior para que no contamine estas de las zonas, y se puede ver que aún no tengo en el fondo. Voy a dejar eso a la lujuria porque esas son las zonas más oscuras encendidas. Estamos mezclando de las áreas claras a las áreas oscuras. Se puede ver que en algunas de estas áreas de luz de para realmente estoy tirando hacia abajo algo del color intencionalmente en esas áreas más claras para tonificarlo un poco. Entonces si notas que un área es un poco ligera, puedes arrastrar algo de ese color hacia abajo hacia esas áreas más claras para tonificarlo obits y darle un valor más oscuro. No, por fin, voy a entrar en mezclar la sombra en el fondo, el fondo realmente oscuro va en movimientos circulares porque queremos que este sea un color plano . Por lo que realmente quieres deshacerte de mucho de la granulosidad, todos esos trazos de lápiz. Entonces se podría decir que realmente lo estoy puliendo. Nos vamos en movimientos circulares, y ayuda a dar cobertura completa lista al no tener demasiado disolvente en el cepillo. Porque si tuvieras mucha resolución, realmente no boicotearía y adelgazaría los lápices de colores. Dónde está cuando no se tiene mucho disolvente en su El pigmento se queda mucho más y se obtiene una cobertura agradable, gruesa, gruesa, opaca, mientras que con mucha resolución, realmente se diluye y da una acuosa suerte a los lápices de colores. Y así se muestra la granulosidad por mucho más, y también lo hacen los trazos de lápiz. Pero ahora terminamos de mezclarlo con solventes en una cosa realmente importante que hacer es esperar a que el disolvente se seque antes de entrar y construir tus próximas capas de lápiz de color. 8. Estudio final de animales final: parte 3: en esta lección final, vamos a terminar. Esto no puede estudiar agregando en todo el detalle y textura a la firma en. Además, añade algunas sombras y reflejos Toe Admiral contraste y definición a nuestro dibujo. Alguien empieza por trabajar en los ojos, y simplemente voy a capas los mismos colores que hice en la primera lección del estudio, más allá de las mismas áreas, sólo otra vez para oscurecerlas un poco más para que veas que voy a entrar con el azul oscuro y lo estoy agregando otra vez alrededor del borde de los ojos solo para agregar otra capa. , Agregar otra capa le da más pigmento y por lo tanto da unos resultados más concentrados y oscuros. Por lo que puedes alto poner las persianas solo por capas del mismo color otra vez en esa zona, También entrando con el blanco en iluminarse. El punto culminante en el iris Whitely es Rudy muy bien encima de lápiz de color cuando se mezcla con disolventes, incluso encima de esas áreas oscuras. Entonces por eso esta es una gran técnica para dibujar para nosotros. Bueno, porque se puede poner unos colores más claros sobre los colores más oscuros. Ah, mucho más fácil de lo que puedes con otras técnicas de mezcla como amueblar. Voy a entrar otra vez con el color verde. Simplemente capa que alrededor del borde de la pupila sólo una vez más solo para dar un aspecto más concentrado para que sea un poco más oscuro, más vibrante. Y también estoy estratiendo un amargo que donde está ese resaltado porque no es de blancos brillantes , hay un poco de color para ello, y en realidad, sólo voy a entrar con estos colores en el ojo otra vez. Simplemente eso tenía un poco de definición, un poco de claridad a la vista. Además, agrega algunos detalles para que puedas agregar patrones en el iris así como oscurecer los valores y agregar los reflejos. Realmente no necesitas hacer mucho trabajo extra, de verdad. El solvente nos ha dado tal ruta una bonita base. Solo hay pequeños ajustes adicionales. Y estos pequeños ajustes, sin embargo, van a hacer que el yo luzca mucho mejor con muy poco esfuerzo. Como puedes ver, el ojo izquierdo aparece mucho más que el derecho. Sólo porque hemos podido entrar y añadir un poco de definición y oscurecer en las sombras y alegrar un poco los reflejos. También va a tomar ese lápiz blanco y empezar a Bryson arriba y establecer los reflejos en la nariz. Se puede ver cómo sin esfuerzo ese lápiz blanco se desliza encima de ese papel y qué brillantes somos capaces de conseguir estas áreas, a pesar de que ya se les han agregado colores más oscuros. Por lo que es realmente fácil volver a entrar y sacar algunos reflejos y añadir las sombras debido que los colores claros se colocan fácilmente encima de esos valores más oscuros. Y ahora establece en los reflejos en el otro ojo, usando el lápiz blanco de nuevo encendido Cuando estás haciendo estos detalles, quieres asegurarte de que tus lápices de muy bonitos y agudos para que puedas conseguir todo eso bonito, definición nítida que estás buscando y todos esos pequeños detalles. Es muy importante que esperes a que el disolvente se seque antes de entrar y agregue todos estos detalles. De lo contrario, corre el riesgo de dañar el papel. Si el papel sigue mojado y luego intentas aplicar lápices de colores encima de él, entonces los papeles en un estado frágil, y así puedes arriesgarte a dañar el papel y rasgar su si te pones delgado de papel y los colores no serán capaces de capas como bueno, encima de qué papel están entrando principalmente con el lápiz blanco ahora y solo tirando hacia arriba los reflejos, algunos van por encima de la nariz otra vez, y voy a repasar esas zonas más claras de para y simplemente aclararlos, abrillantándolos una vez más. También me empecé a arrancar puntera ad bits de para textura. Ahora voy a establecer las sombras para la altura derecha. Agregamos en los reflejos, pero no hemos añadido en la colisión más oscura que no hemos agregado en los Browns y los Blues. Acabamos de empezar en el blanco hasta ahora en la altura derecha. Entonces ahora voy a hacer lo mismo que hice con el ojo izquierdo antes y sólo hacer exactamente lo mismo. Ahora hay exactamente los mismos pasos con el ojo derecho. Entonces entrando con más apagado el marrón, más de ese azul índigo oscuro y agregando eso alrededor de los bordes exteriores sobre el yo el exterior del ojo, y se puede ver cómo ese marrón oscuro y ese azul oscuro se ha fusionado para darnos esto realmente bonito, tono negro profundo que se ve sobrenatural. También voy con ese azul oscuro y agregando algunos pequeños detalles, estas pequeñas líneas yendo desde el borde exterior del iris y yendo hacia la pupila para darle este patrón de aspecto realmente intrincado al I, lo que ayudará a sumar al realismo porque estás agregando más detalle. Y me estoy mezclando por encima de la parte superior sin, con un poco del azul más claro para suavizar esos detalles duros que acabo de añadir con el azul oscuro. También me voy de vuelta a casa con ese verde, y una vez más sólo estoy estratiendo eso a la derecha en lo alto alrededor del borde de la pupila. Y yo estoy haciendo lo mismo con el Burt Oka sólo para intensificar esos colores. Y se puede ver que los ojos se ven mucho más realistas ahora, se han renderizado mucho más mucho más detalle en. Ellos pop más porque él que no hay blanco del papel mostrando a través del solvente nos ha dado una capa base realmente bonita al rechazar todos esos colores juntos y rellenar todas las hendiduras del papel, y así se ve un mucho más parecido a su pintura que a un dibujo esbozo. Ahora estoy repasando esos tonos de carne alrededor de los ojos usando la Hannah, y voy a usar esos colores demasiado oscuros, y Upton lo sabe una vez más, usando la mano de principalmente en el lado derecho de los sabe dónde está más oscuro, donde está en más sombra simplemente pasando por la fosa nasal. Simplemente intensifica esas sombras, y yo estoy haciendo lo mismo alrededor de la otra. Yo y yo también estamos estratificando más ese melocotón para esas zonas más claras de color carne debajo y por encima de la I. Ahora, Como dije, si tienes alguna zona que se vea un poco granulada al agregar una segunda capa de color lápiz, entonces siempre puedes volver a entrar con el disolvente donde necesites para suavizar un poco más esas áreas. Pero recuerda, porque te estás mezclando por segunda vez, no necesitas tanto disolvente en tu cepillo. Por lo que realmente lo frota en ese tejido para deshacerse de todo el acceso. Si vas a suavizar segundas capas de lápiz de color y puedes usar la técnica del disolvente tantas veces como quieras. He visto a la gente hacer 10 capas donde están agregando lápiz de color y luego mezclando con disolvente y luego agregando más lápiz de color en la mezcla con disolvente, sobre todo si estás haciendo algo así como un fondo fuera de foco. He usado bastante solvente en capas donde se acumula tres o cuatro capas para lograr ese fondo realmente suave. Entonces no sientas que estás restringido a mezclar una vez con disolvente y que tienes que conseguirlo perfecto la primera vez que puedes entrar y poner amore lápiz de color y mezclarlo hasta que los obtienes esté acoplado que quieras. Ahora estoy entrando con esa naranja mineral, y estoy empezando a establecer los detalles en el por ahora, y quieres asegurarte de que tus lápices sean realmente bonitos y afilados cada vez que intentes hacer detalle. Entonces porque estoy tratando de agregar detalle al por ahora, quiero asegurarme de que mis lápices un super afilado. De lo contrario, me pondré trazos de lápiz realmente difusos cuando estés dibujando para y estás haciendo los detalles como este. Aquí es donde realmente quieres enfocarte en la dirección que va el pelaje en una superposición las secciones de primero para que no sean solo mínimos de líneas individuales lo que quieres a través de ellas juntas. Por lo que parece que grupos de estoy usando el Oka quemado para meterse en algunas de esas sombras más oscuras. Y también, como dije, podemos poner unos colores más claros sobre los colores oscuros. Entonces si miras el lado izquierdo del gato, especialmente la parte superior del gato y por la oreja, puedes ver que hay un punto de corte muy duro entre el gato y el fondo. Por el momento, ¿dónde está porque podemos agregar colores claros sobre las zonas más oscuras? Podemos agregar trozos individuales de para más sobre el fondo en un minuto para suavizar todo y hacer que el gato en el fondo se empate juntos. Pero por ahora, solo estoy trabajando a mi manera alrededor de todo el estudio del gato a lo largo de todo el para y solo entrando con este Ocampo quemado solo pasando por todas las áreas sombreadas, agregando eso para la textura cuando estás mirando el referencia, se quiere ver la longitud de la firma la forma en que se curva, qué densa es. Onda hacer tu lápiz golpea la misma longitud que el para así justo por encima de la sabe donde el para es realmente corto. Se quiere hacer trazos de lápiz realmente cortos, mientras que por la oreja donde es mucho más largo, se pueden hacer trazos de lápiz más largos. Entonces ahora voy con el jazmín en todo ir con el blanco y como mencioné hace un minuto en ir y atar en el fondo y el gato juntos agregando pedacitos de por ir sobre el fondo. Y es como trabajar con pastores, donde es realmente fácil agregar colores claros sobre colores oscuros. Es así como se siente cuando me usan solvente con lápices de colores, porque podrías entrar fácilmente y agregar los aspectos más destacados del mismo sin esfuerzo. Y por eso te recomiendo que cuando uses lápices de colores, intentes la técnica solvente porque podría ser un verdadero cambiador de juego a la hora dibujar de manera realista, porque simplemente hace las cosas tan fáciles, como agregando colores claros sobre colores oscuros. Ahora voy a entrar con el lápiz blanco. Como puedes ver, es muy afilada así que puedo conseguir estos bits muy detallados a para y solo estoy agregando algo brillante de su romance desde la oreja pasando al fondo. Y si tienes algún pedacito de migajas en tu papel del lápiz cortado, te recomiendo soplarlas en lugar de limpiarlas con la mano, si acaso el disolvente sigue un poco donde y mancharas tu trabajo, podríamos usa un cepillo grande y esponjoso algo así, solo para deshacerse de ellos. No recomendaría que uses la mano para limpiar los trocitos de lápiz de color todavía . Entonces ahora voy a entrar con el lápiz blanco y agregando algunos de los bigotes blancos que se pueden ver justo encima del ojo de gato. Y ahora que nos estamos metiendo en nuestra capa final, puedes empezar a aplicar más presión a tus lápices de color para que queden tan oscuros. Tienen que ser y para que esos reflejos sean realmente brillantes. Entonces si estoy agregando en trozos realmente brillantes de para como esos bigotes brillantes sobre la parte superior de esas áreas oscuras, voy a aplicar bastante presión a mi lápiz para que los pongan lo más brillantes que puedan conseguir. También voy con esa charla de marrón, y estoy intensificando las sombras justo en el lado derecho del para. Como pueden ver, yo voy con. El rumbo del para está curviéndose hacia arriba, así que asegurándose de hacer solo por ir en esa dirección teniendo hacia arriba hacia el y quieres asegurarte de que cada área para lo ata con siguiente Así que quieres hacer pedacitos de más transición entre cada zona. Como pudiste ver, estoy usando un poco de disolvente para suavizar esta zona y suavizar las sombras. Ahora voy a entrar con el lápiz blanco y me estoy superponiendo, resaltando pedacitos de para sobre esas sombras. Entonces, como acabo de decir, es importante que entre diferentes áreas de para ti no solo tengas puntos de corte duros , así que no quieres que haya un punto de corte realmente duro entre los bits blancos de para en el marrón oscuro, para que no quieras que esté fuera de nosotros donde el blanco para termina en el marrón primer baile. Por eso estoy agregando pequeños mechones fuera del blanco para en el marrón primero para que sea más una transición gradual. Y quiero hacer eso en cada lago, cada zona donde el para está cambiando de color. Quieres que sea una transición suave. Se quiere dar un bonito efecto en capas. Ya solo estoy rematando este dibujo. Vamos a entrar con el marrón oscuro está en establecer esas sombras más oscuras, y puedes entrar y añadir otra capa al fondo para suavizar demasiado oscuro. Y eso se acabó. Y para suavizarlo aún más si sientes que aún se ve granulado, intensificando los reflejos justo encima del ojo con más de ese lápiz blanco. También voy a añadir un poco de sombra justo encima de la nariz del lado derecho. Pero en realidad, se trata solo de ajustar las cosas y ajustarlas, como ves como ves es necesario. Y tienes tanto control cuando usas esta técnica, realmente puedes ir y retocar las cosas, mezclar las cosas de nuevo a un poco más de detalle, luz y las cosas sube y oscuro en ella, y tienes tanto libertad y flexibilidad con esta técnica, por lo que realmente puedes ir y venir hasta que estés contento con tu dibujo y seguir añadiendo más detalles y luego suavizarlo, sufriéndolo con disolvente y el pincel si se ve un poco demasiado duro para que puedas relájate completamente y disfruta del proceso sin preocuparte por meterte la pata Cuando estás usando esta técnica, solo estoy agregando otra capa del marrón al fondo para profundizarlo demasiado alto. Pon ese contraste un poco más, y estoy oscureciendo la sombra alrededor de la nariz también, agregando un poco más de henna a las fosas nasales. Y por fin estoy entrando con mi pincel con unos pedacitos de disolvente en su y simplemente ablandando cualquier área que se vea un poco granulada y, como en algunos toques finales. Pero eso es todo para este estudio. Realmente espero que hayas disfrutado de seguir junto con este, y puedes ver cómo usar disolvente para mezclar hace mucho más fáciles otras áreas y otros aspectos del dibujo. No se trata solo del proceso de mezcla que hace que la estratificación sea mucho más fácil y agregar detalles mucho más efectivos y eficientes. Espero que hayas aprendido muchos consejos sobre cómo usar los solventes y cómo puedes acumular detalles por encima de la parte superior. Entonces solo estoy terminando destruyendo solo ajustando cualquier pedacito. Pero creo que hay que ir más oscuro o más claro y suavizarlos con el pincel. Y así aquí se puede ver la final durante. De verdad me odio como como resultó la tuya. Y te veré en el siguiente video. Yo sólo voy a terminar y resumir esta clase. 9. Resumen de la clase: en esta clase, he demostrado cómo se puede utilizar disolvente para realzar realmente sus dibujos a lápiz de color hacen que los más vibrantes. Elimina cualquier granulosidad en realmente hacer que se vean realistas. Espero que ustedes hayan aprendido muchos consejos sobre cómo usar esta técnica de forma correcta y más eficaz en también, cómo renderizar un estudio de aspecto realista. Usando esta técnica aquí, se puede ver el estudio final del gato en el que trabajamos en el último par de lecciones. Como puedes ver, la técnica solvente fue realmente efectiva para darnos un dibujo hermoso, de aspecto realista donde pudimos poner mucho detalle encima de él. Ahora bien, si disfrutaste de esta clase y quieres ver más tutoriales y contenidos educativos de mi parte , entonces puedes consultar mis editoriales en Kirstie pertridge dot com. Encima en mi página web. Tengo montones fuera de cursos donde puedes dominar aún más tus técnicas de lápiz de color. Tengo cursos de dibujo realista durante los animales durante el retrato, por lo que recomiendo revisar los cursos que tengo disponibles en mi página web. Además, ofrezco tutoriales de tiempo riel en un sitio de membresía mensual llamado Patrón, así sucesivamente Patriot. Tengo más de 300 tutoriales en tiempo real, no solo para lápiz de color, sino para otros medios, como el carbón y la acuarela por tan poco US $5 al mes Acceso de yoga a cientos de tutoriales en tiempo real . ¿ Por qué llevarte a través de todas mis técnicas que a paso para que puedas acceder a ellas en mi perfil de haberes compartido? Pero muchas gracias por seguir junto con esta clase. Y de verdad espero que lo hayas disfrutado. Recuerda sombra del dedo del pie. los proyectos que creaste con la detención de estos estudiantes que tomaron esta clase. No puedo esperar a ver qué produjeron ustedes y gracias por tomar la clase.