Retratos fáciles en acuarela: ¡mi método de grupo de 3 valores!

1. Introducción a la clase: Uno de mis temas favoritos como artista son los retratos. Y si no me crees, publiqué un libro completo lleno 200 de mis dibujos y pinturas de retratos el año pasado. Mi nombre es Chris Hong y soy un artista independiente radicado en Canadá con más de 600.000 fans en Instagram y YouTube Bueno, me emociona estar de vuelta con una clase de retrato en acuarela, que ha sido muy solicitada por muchos de ustedes a lo largo de estos años Esta clase trata sobre mi método de grupo de tres valores para abordar la pintura de retratos en acuarela con lecciones sobre cómo desglosar los valores y diseñar tus formas de sombra a través de toneladas de demostraciones en tiempo real sobre las principales características de la cara. La demostración final de retrato de 1 hora está completamente narrada en tiempo real, donde te paso a través de un retrato en acuarela de principio a fin, explicando mi proceso de pensamiento y toma de decisiones en cada paso del camino acuarela puede ser un medio desafiante, pero creo que descomponer los valores en grupos simples la hace mucho más accesible Mi esperanza es que al final de la clase, te vayas con los conocimientos y habilidades para crear retratos en acuarela más impactantes Así que agarra tus acuarelas y comencemos. 2. Concepto de grupo de 3 valores: La mayoría de los artistas estarían de acuerdo en que acuarela es un medio bastante desafiante, y en verdad, yo incluido Y sin embargo sigo volviendo a ello una y otra vez porque la acuarela es tan mágica. Bueno, ¿y si te dijera que había una manera de pensar en pintar en acuarela que facilitaba las cosas? A lo largo de los años de crear retratos, aprendí que la clave para un retrato exitoso está realmente en los valores. Si has subido mi nivel tu clase de dibujo de retrato o mis clases de retrato a lápiz de color, probablemente ya estés familiarizado con el concepto de agrupar valores y diseñar formas de sombra. Pero en definitiva, agrupar valores es dibujar formas para separar las áreas que son más oscuras en valor en las sombras de las áreas que son más claras en valor en la luz. Para ayudarte a visualizar este concepto, echemos un vistazo a esta foto de referencia. ¿Cómo agruparías los valores? Si lo llevo a Photoshop y empujo los valores en la capa de ajuste de niveles y fuerzo a que los valores se separen del blanco o el negro, se pueden ver las agrupaciones de valores con más claridad y ver emerger las formas de sombra Aquí hay algunas referencias fotográficas y un ejemplo de cómo podría agrupar los valores y diseñar las formas de sombra, siendo la palabra clave diseño, porque no hay una manera correcta de abordarlo, y cada artista probablemente lo dibujará de manera diferente a otra. destilación de los valores a unos pocos grupos de valores proporciona los bloques de construcción necesarios para nuestras pinturas, sobre los cuales podemos construir más matices y complejidad Entonces el concepto de agrupar valores en formas es realmente la base de mi enfoque de pintura de retratos. Realmente no es un secreto, pero así es como me gusta desglosar mis valores para los retratos en acuarela a solo tres grupos principales del valle, las formas de las sombras, los medios tonos y los reflejos Aquí algunos ejemplos que demuestran estos tres grupos de valles muy claramente. Éstas están pintadas monocromáticamente, que facilita ver las relaciones de valor Ahora bien, normalmente no pinto monocromáticamente así, pero así es esencialmente como organizo los valores de mis colores cuando pinto en estos tres grupos distintos de Permítanme explicar más a fondo cómo utilizo estos tres grupos de valores para estructurar mi retrato. Identifico los valores más oscuros en la foto referencia, luego agrupo los valores y diseño la forma de la sombra en la etapa de bloque y dibujo Entonces empiezo pintando en las formas de sombra con un valor más oscuro, que siento que proporciona los huesos del retrato que luego puedo construir encima. Entonces estableceré los medios tonos y los reflejos, que son ambas áreas en la luz Así que me aseguraré de usar colores de valor más claros que los que uso en la sombra. Los aspectos más destacados son en realidad súper simples. Son los puntos más brillantes de un retrato, suelen encontrarse en los ojos y los puntos más altos en la nariz y los labios Para establecer los reflejos, simplemente pinto alrededor ellos al establecer los valores de tono medio, ya que el blanco del papel es más brillante que cualquier pintura acuarela. Los medios tonos se usan como un término catch all para todos los valores que se encuentran entre las sombras y los reflejos Y es en los tonos medios que suele revelar el color local del objeto con mayor claridad. Si te sientes intimidado por la pintura de retratos en acuarela, espero que romper los valores así lo haga parecer mucho más accesible Entonces, ahora que he expuesto mi secreto a los retratos en acuarela, ¿te emociona poner en práctica este enfoque grupal de tres valles? En las próximas demostraciones, echaremos un vistazo a las principales características del rostro y aprenderemos a abordar el desglose de los valores, luego construiremos la pintura paso a paso. Entonces, finalmente, aprenderás a poner todas las características juntas y poner a prueba todas esas nuevas habilidades mientras te paso por la demostración final de retrato de principio a fin. Así que agarra tus pinturas y comencemos. 3. Lección de ojos: Los ojos pueden ser algo difíciles ya que requiere un poco más de trabajo que labios o narices y averiguar cómo dibujar las formas En general, así es como tiendo a acercarme a romper los valores de los ojos. Incluyo la ceja, la línea del pliegue, si la hay línea de las pestañas, el iris y el párpado inferior en la forma de sombra Si miras un ojo desde un lado, puedes entender mejor por qué elijo agruparlos de esta manera. Suponiendo que la fuente de luz viene de arriba, lo cual es el caso en la mayoría de los escenarios de iluminación típicos, estas áreas aparecerán más oscuras ya que están orientadas hacia abajo hacia los planos y por lo tanto se alejan de la luz. Mientras que estas áreas, el párpado superior y la línea de agua, que es el borde del párpado inferior, miran hacia arriba y por lo tanto captan la luz y aparecen más claros. Por supuesto, los ojos van a variar salvajemente de un caso a otro dependiendo de muchos factores diferentes A veces la mayor parte del ojo está completamente en sombra así. Entonces vas a tener que acercarte a cada ojo caso por caso. Pero trato de diseñar las formas de una manera que sean lo más descriptivas posible en una manera que sean lo más descriptivas cuanto a lo que están haciendo los ojos en términos de la dirección del ojo y la expresión y la forma general de cómo se ve, priorizando la claridad de la lectura por encima de todo Ahora es el momento de finalmente meterse en las demostraciones de pintura. 4. Demostración de pintura de ojos n.º 1: Me encanta esta referencia porque el ojo es tan brillante. Entonces siento que es una oportunidad realmente genial para mostrar lo más destacado, como, toda la fuerza de lo brillante que puede sentirse ese resaltado si lo configuras bien. Entonces solo estoy dibujando bloqueando esto como lo haría si estuviera haciendo una pintura de retrato. Así que dibujando tanto como creo que necesitaría con toda la información que necesito para poder hacer mi mejor pintura. Aquí, voy a bloquear donde creo que debería ir lo más destacado en lugar de hacerlo en pintura porque quiero que se coloque bastante intencionalmente. Creo que creo que podríamos estar listos para traer las pinturas. Entonces aquí tenemos una sombra bastante fuerte en esta. Voy a entrar con mi color de sombra. Estoy haciendo eco del color del iris de la modelo aquí Y estoy usando un color turquesa oscuro, como azul cobalti Empiezo por el punto más oscuro de la referencia, que es esta sombra en la zona de las cuencas oculares de la cresta de la ceja Y creo que voy a incluir la ceja del ojo, el resto de la ceja Pero fíjate que ahora estoy sumergiendo mi cepillo o limpiando mi cepillo en mi toalla de papel a mi lado, lo cual no puedes ver Pero solo estoy limpiando el exceso de pintura para que pueda calificarlo a un acabado más ligero ahí. Y entonces voy a seguir con ese color de sombra. A esta zona. Y también pinte cuidadosamente alrededor de esos reflejos. No se pueden perder esos momentos destacados. Bien. Ya siento que tengo la sensación de que pinto. Yendo me sale la sombra debajo del pliegue del párpado inferior lo que realmente ayuda para que el globo ocular sea redondo porque abraza Entonces, mientras mi pintura todavía está un poco mojada, en realidad voy a traer algo de naranja porque quiero traer algo de calor a estas áreas. Entonces, en esta forma de sombra que establecimos, voy a entrar con este color naranja y, uh, solo algo de traer algo de calor a estas áreas de aquí. Si bien todavía está algo húmedo para que se mezcle un poco más a la perfección. Nuevamente, estos aviones orientados hacia abajo, es probable que obtengan esa cálida luz de rebote. Y por eso. Por eso estoy aportando la calidez para tratar de imitar ese fenómeno Y luego, voy a entrar y colorear a la pupila. O el iris. Siempre digo. Siempre mezclo los dos. Pero, el iris es técnicamente, creo, parte del grupo de sombras. Así que realmente debería haberlo pintado todo junto. Pero a veces también me gusta separar las cosas. Es tentador. Es tentador querer separar todos estos elementos, pintarlos por separado. Pero honestamente, lo mejor el mejor resultado que vas a obtener agrupando cosas como valoradas juntas en lugar de separarlas. Ahora mismo en realidad estoy volviendo a la forma de la sombra y fortalecerla porque siento que se puso un poco de luz. Pero a lo mejor no debería haber hecho eso. A lo mejor debería pasar a otras cosas. Distraerse un poco, es hacia el final del día aquí Así que podría estar distraído un poco. Bien. Entonces ahora vamos a enfocarnos. Voy a entrar con un o un color claro, solo un poco de pintura en mi pincel, un poco de agua sucia, agua azul sucia. Y estoy tonificando el blanco del ojo porque el blanco del ojo realmente no es tan ligero, sobre todo porque está un poco acunado por la carne, y es como, dentro del cráneo, ¿ Así que en realidad no va a ser esa luz. En realidad está en la sombra. Entonces el truco para hacer que los ojos se vean más realistas es, quiero decir, uno de muchos trucos es oscurecer el blanco del ojo Y aquí estoy trabajando blanco sobre mojado porque encuentro con ojos, trabajar blanco sobre mojado da un tipo de efecto más naturalista Entonces me gusta cómo se ve eso hasta ahora. Entonces ahora voy a establecer el color local de la piel. Y voy a trabajar esta zona, esta parte carnosa superior del área del párpado superior y, como, la zona de las cejas Voy a abordar eso juntos en un tipo de forma, en un solo tipo de trazo, supongo. Verás a lo que me refiero cuando me meta en ello. Y eso es para mantenerlo un poco cohesivo. Entonces voy a empezar desde aquí y como que lo moveré hacia arriba de esta manera y hacia la frente Entonces, trabajando juntos así, me parece que ayuda a casar todos estos elementos separados juntos, como lo tuve con, por ejemplo, la ceja y el pequeño pliegue del ojo, pintando sobre toda esta área y tratándola como una forma grande, como que casa esos elementos separados entre sí y la hace sentir mucho más cohesiva de esa ayuda a casar todos estos elementos separados juntos, como lo tuve con, por ejemplo, la ceja y el pequeño pliegue del ojo, pintando sobre toda esta área y tratándola como una forma grande, que casa esos elementos separados entre sí y la hace sentir mucho más cohesiva Eso es una especie de truco que uso cuando estoy pintando, y quiero que ciertas partes dispares se sientan más cohesivas Voy a empezar a pintar en, como, formas primordiales como esa Así que de manera similar, voy a pintar todo este latigazo inferior o párpado inferior por completo. Pero en realidad voy a dejar una pequeña astilla de luz justo a lo largo de la línea de flotación Como un poco de punto culminante ahí. Un poco de naranja meñique adentro porque siento que se ve un poco demasiado genial. Creo que casi he terminado, pero voy a entrar y fortalecer fortalecer la forma un poco más. Se puso un poco un poco enturbiado. Calidez. Y debajo de planos enfrentados o planos de cara abajo. Sí. Bastante contento con eso. 5. Demostración de pintura de ojos #2: Entonces en este ejemplo, me voy a acercar a pintar este ojo de una manera un poco diferente porque todo este ojo aquí en realidad está técnicamente en la sombra. Y así, en lugar de tratar de seleccionar todas las áreas de sombra primero todas las áreas de sombra y luego establecer los valores de tono medio, realidad voy a comenzar poniéndolo todo en sombra primero en una especie de tono de valor medio, y luego voy a tallar los valores más oscuros a partir de ese punto Entonces sí, cada referencia fotográfica presenta su propio reto. No vas a poder usar la misma solución para cada situación. Pero supongo que eso es parte de la diversión. Entonces voy a entrar aquí con una especie de lavado diluido de pintura, así que no voy a entrar demasiado oscuro, ojalá. Pero lo suficientemente oscuro como para que se sienta como si fuera sombra. Entonces voy a pintar por todas partes excepto ese pequeño blanco de lo más destacado porque realmente quiero que eso destaque. Pero por lo demás, poniendo todo esto en la sombra. A pesar de que veo muchos matices en esta área, esto solo me va a ayudar a establecer una buena base para trabajar Voy a dejar que esto se seque un poco, y después voy a aplicar los valores más oscuros en la parte superior. Pero mientras está mojado, en realidad, podemos arrojar algunos colores alrededor arrojando algunos colores cálidos debajo aquí porque vemos muchos colores cálidos en la foto de referencia. La piel alrededor de los ojos tiende a ser muy delgada, por lo que muestra más los vasos sanguíneos. Por lo que tienden a estar más calientes alrededor de los ojos. Así que no voy a cambiar demasiado el valor por el momento, solo una especie de acristalamiento en estos colores. Estoy tratando de traer colores cálidos donde sea que creo que es un plano que mira hacia abajo. Ahora voy a entrar con un valor ligeramente más oscuro construir los valores. Empezaremos con el alumno. Pero recuerda que estoy tratando de mantener los valores bastante unidos porque técnicamente, esto es todo en una forma. Pero sí quiero traer algo de contraste alrededor de lo más destacado ahí, así que realmente aparece. Construyendo los valores. Construyendo los matices. Intentando mi mayor esfuerzo para mantener estos valores cerca. No quiero que nada empiece a destacarse demasiado porque quiero que el punto focal principal sea ese destaque brillante. Hm. Entonces, sí, así es, um, cómo me acercaría a un ojo como este o a un ejemplo como este donde el ojo está mayormente en sombra. Y mira lo cerca que he mantenido todos estos valores juntos para que se lea como una forma en su mayor parte. Con excepción de solo unas pocas áreas de contraste alrededor del blanco del ojo o el punto culminante del ojo. Entonces, para recapitular, puedes aportar muchos matices en los colores y el modelado de la forma si puedes controlar tus valores y estas formas que estás creando Sólo voy a tratar de sacar ese pliegue lo perdí un poco Sí, me parece con ojos, es más efectivo estar un poco subestimado y un poco dejado más a la imaginación que tratar de definir todo, todo lo que puedas ver Nuestro cerebro simplemente hace el trabajo de maquillar la información de todos modos, llenando el espacio en blanco. Entonces sí, con eso dicho, creo que simplemente lo dejaré aquí. Bien. 6. Lección de nariz: Así es como suelo descomponer los valores en la nariz. Para mí, la forma más fácil para empezar es encontrar el plano inferior de la nariz, porque en escenarios típicos de iluminación, ahí es donde la forma se aleja de la luz y cae en sombra. Por supuesto, las narices vienen en todas las formas y tamaños diferentes, pero anatómicamente, todas son bastante consistentes Entonces encuentro que generalmente dibujo este tipo de forma de M como una taquigrafía para el plano inferior de la nariz Aquí hay algunos ejemplos donde se pueden ver algunas variaciones de esta forma. Establecer este plano inferior nos ayuda a pasar por alto la complejidad y visualizar los nos como una forma geométrica simple Entonces primero, empiezo con el plano inferior de la nariz como base. Entonces busco sombras de casos. En este ejemplo, hay una sombra de caso clara debajo de la nariz. En este caso, agrupo la sombra de la caja en la misma forma de sombra que el plano inferior de la nariz. Cuando los valores son así de similares, es una declaración más simple y más fuerte combinar las formas de sombra en una forma más grande. Verás más adelante en las próximas demostraciones lo fácil que es introducir más rango de valor y sacar a relucir los detalles sutiles en la anatomía dentro de estas formas. En cuanto a los aspectos más destacados, tomo un enfoque bastante minimalista y los limito a áreas muy pequeñas para lograr el máximo impacto. Trato de limitar a solo un pequeño resaltado en la bola de la nariz y una tira más delgada de resaltado a lo largo de la nariz, dependiendo de la forma de la nariz, por supuesto. La clave es mantener estas formas pequeñas para que se sientan brillantes y contrastadas con los tonos medios Por lo general, ni siquiera dibujo los reflejos en la etapa de bloqueo, ya que los pinto cuando pinto en los midtons ¿Y qué pasa con el tamaño de la nariz? En este ejemplo, se puede ver que el tamaño de la nariz es sutilmente más oscuro ya que estos planos se inclinan lejos de la luz A menos que haya una sombra proyectada muy clara como esta, donde la nariz esté más en un ángulo de tres cuartos, tiendo a agrupar el tamaño de la nariz como parte del grupo valle del medio tono, contraposición a dibujarlas en las formas de sombra, ya que aparecen demasiado duras cuando se tratan con los mismos valores más oscuros que se usan en las sombras Así que a menudo me parece más atractivo simplemente agrupar el tamaño de la nariz como parte de los medios tonos y sacar la definición en la etapa de pintura Entonces, para recapitular, lo principal que busco a la hora de construir la nariz es encontrar el plano la nariz es encontrar el inferior de la nariz y la sombra de la caja, luego agruparlos en la forma de sombra Parece bastante simple, ¿verdad? Bueno, entremos en la demo donde te mostraré cómo usar este concepto y construirlo en pintura. 7. Demostración de pintura de nariz #1: Bien, así que voy a entrar con un color de sombra, y voy a bloquear esa forma de sombra como habíamos establecido antes Y, ya sabes, estoy a medida que me voy moviendo hacia arriba, a poco me estoy volviendo un poco más ligero, restregando un poco de la pintura a medida que avanzo Porque quiero que esa zona de sombra proyectada sea el punto más oscuro, como, a lo largo de aquí abajo Así que estoy arrastrando la pintura hacia arriba mientras entro y luego limpiando el exceso también. Entonces hay un poco de gradiente. Así que ahora voy a pintar en esta pequeña forma triangular que uh creé y justo detrás de la fosa nasal ahí Y luego la zona de la cresta de la ceja. Y aquí sólo voy a escabullirlo. Y luego del otro lado, Así que esa es nuestra forma de sombra, la forma de valor oscuro más oscura establecida Siente que realmente proporciona una estructura para la nariz. Entonces ahora voy a entrar con el valor medio. Y haciendo eso, también estableceré los reflejos porque estaré pintando alrededor de ellos. Pero a pesar de que veo un amplio rango en los valores medios, solo voy a intentar pintarlo de la manera más uniforme posible, solo establecerlo como una forma pareja para empezar. Y luego una vez que tenga toda la estructura en su lugar, entonces puedo comenzar a agregar los matices en los valores que veo. Así que de nuevo, voy a entrar y dibujar alrededor de los aspectos más destacados. Siento que no hice el mejor trabajo ahí. Así que sólo voy a glasear este color por todas partes. Pero antes de pintar accidentalmente sobre el otro resaltado en la nariz o en la bola de la nariz, voy a hacer eso, así que no lo olvido. Y en realidad, mientras está mojado, mientras todavía está un poco mojado, voy a traer un poco más de color rojizo a lo largo de la bola de la nariz aquí Y la fosa nasal hacia abajo en las sombras o hacia abajo en el plano inferior de la nariz en estas zonas también Entonces ahora que tenemos estos la estructura establecida, ahora voy a entrar y aplicar algo de ese valor más oscuro del que he estado hablando a lo largo de aquí donde la nariz se aleja de la luz de este lado. Y el calor que estoy trayendo en las narices tiende a tener muchos vasos sanguíneos, y por eso estoy lanzando todo este calor alrededor. Um, me parece que eso aporta una calidad de vida a la pintura. Y es que, como, es un bonito contraste con el verde con el que empezamos para la sombra. Y voy a entrar e indicarle la fosa nasal. Y luego Sólo una especie de mantener acristalando este color cálido. Ahora mismo, estoy tomando un color muy oscuro y limpiando un poco la forma. Ojalá eso proporcione un poco más de estructura ahí. Ayudar a fortalecer un poco la pintura. Fortalece un poco el costado de la nariz ahí. Tenemos las sombras. Obtuvimos los valores de tono medio, y obtuvimos los aspectos más destacados. 8. Demostración de pintura de nariz #2: Entonces aquí está el bloqueo de la nariz. Así es como probablemente lo dibujaría antes de pintarlo, que es lo que voy a hacer ahora. Estoy mezclando una especie de color turquesa para el pase de sombra, las formas de sombra. Sí. Y voy a comenzar con la sombra cas aquí y luego mover la pintura hacia arriba al plano inferior de la nariz. Y, uh, si, mueve ese alimento ahí arriba. Y rellenar crestas de las cejas o las cuencas de los ojos Honestamente no sé cómo llamarlos, pero sigo llamándolos crestas de cejas Creo que eso tiene sentido. Ojalá, eso tiene sentido para ti. Y si, esa es nuestra estructura para la nariz. solo hecho de establecer estas formas de sombra solo hace que se sienta como una nariz, ¿no es así? Al igual que, nuestro cerebro entiende intuitivamente estas sombras porque las observamos cuando nos miramos a nosotros mismos, cuando miramos a otras personas Sabemos inherentemente lo que significan estas sombras. Entonces mi cerebro, quiero decir, puedes verlas como tres pequeñas manchas o cuatro pequeñas manchas en un trozo de papel, pero ¿esto no te parece una nariz A mí me parece una nariz. Quiero decir, las líneas definitivamente también ayudan debajo. Pero incluso sin las líneas, siento que la mayoría de la gente diría que esto sí parece una nariz. Y voy a entrar y establecer el valor medio a de la nariz, que es básicamente el color local de la nariz o el color local de la piel. Y mientras hago eso, también estableceré el resaltado en la nariz dibujando a su alrededor o pintando a su alrededor, y luego podré glasear este color por todas partes Pero también vamos a conseguir ese punto culminante ahí. Entré intencionalmente un poco más oscuro aquí para mostrar esa frente como que se curva en Y, ya sabes, voy a trabajar un poco mojado sobre mojado y voy a arrojar algunos calentitos por ahí. Y aquí, porque me imagino esa cálida luz solar rebotando en estas zonas, así como en el plano inferior de la nariz Voy a meterlo un poco en la bola de la nariz. Y la fosa nasal. Y, voy a recoger de nuevo ese color turquesa y, indicar alguna sombra en este lado. Se me olvidó hacer eso. Entonces le da a esa nariz un poquito algo en contra de lo que trabajar. Un poco de estructura en ese lado. Voy a entrar con un color naranja para esa transición. La transición entre la sombra y el área de luz, básicamente el terminador a lo largo la piel tiende a tener un color cálido Entonces es por eso que en cualquier momento cualquier transición a lo largo de la piel, especialmente los lugares alrededor , como, la nariz, los ojos, los labios, donde hay muchos vasos sanguíneos por encontrar, las orejas. Siempre los uso como oportunidades para lanzar o traer un color cálido porque realmente realmente le da una calidad realista a la pintura Sólo tienes que ir a fortalecer esta forma aquí. Entonces estoy bastante contento con eso, pero creo que podría aportar un poco más de matiz en cuanto a los valores aquí Quiero como acentúe un poco la bola de la nariz y también oscurezca esta zona, el lado de la nariz aquí un poquito para que no se sienta tan plana, así que tenemos una idea de la este plano de la nariz, el plano lateral, pero tengo que tener cuidado no ir demasiado oscuro porque eso voy a querer todavía, recuerda los medios tonos quiero que acentúe un poco la bola de la nariz y también oscurezca esta zona, el lado de la nariz aquí un poquito para que no se sienta tan plana, así que tenemos una idea de la este plano de la nariz, el plano lateral, pero tengo que tener cuidado de no ir demasiado oscuro porque eso voy a querer todavía, recuerda los medios tonos quiero hacerlo leer como una sola forma. No quiero que se lea como ahora, este lado de la nariz es parte de la forma de sombra, eso no es lo que quiero. Todavía quiero sentirme parte de esto solo el grupo midtne shape midtone Y, uh Si, me pregunto si eso es suficiente. No estoy segura. Me encanta la ubicación más destacada de ahí, pero ya es demasiado tarde. Llegué a trabajar con lo que tengo. Así que de nuevo, todavía estoy tratando de, uh, mostrarle un poco esta bola de la nariz. Entonces estoy renderizando este tipo de pelota aquí. Creo que creo que eso hizo el trabajo. Entonces ahora voy a entrar con un valor más oscuro para tratar de indicar la fosa nasal Veremos cómo va eso si va a ser lo suficientemente oscuro. Yo creo que sí. Y de este lado. Y solo una especie de limpieza alrededor las formas que hemos establecido Sí, solo limpiando un poco las formas. Tirando algunos bordes más duros. Entonces no se siente tan blanda. Se necesita un equilibrio de bordes duros y blandos. Honestamente, realmente estoy usando cualquier color en este momento. Pero me encanta comenzar con una especie de color de sombra poco convencional, como lo hice con el turquesa y luego, ya sabes, basarlo la foto para construir el resto del retrato Así que todavía se siente arraigada en la realidad, pero obtienes ese pop de color que de otra manera no habrías conseguido si hubieras intentado apegarte a lo que hay en la foto. Sí, sigo tratando de modelar esta, como, bola de la nariz aquí. Por eso estoy trabajando en este, como, movimiento esférico. Entonces ahí, ahí está nuestra nariz. Estoy bastante contenta con esa. Creo que este resultó bastante bien. Creo que esta fue una demostración bastante buena de cómo usé esa estructura de tres valores para construir características como esta. 9. Lección de labios: Trato los labios de manera muy simple a la hora de romper los valores, generalmente a solo dos formas principales de sombra, el labio superior y el área justo debajo del labio inferior. Personalmente me resulta más fácil dibujar todo el labio superior como una sola forma de sombra, ya que en la mayoría de los escenarios de iluminación típicos donde la luz viene de arriba, el labio superior en realidad está mayormente en sombra ya que es un plano orientado hacia abajo. dibujar una especie de forma alargada de M Vuelvo a dibujar una especie de forma alargada de M como una taquigrafía para la forma del labio superior La segunda forma de sombra principal es el área debajo del labio inferior, donde la forma se sumerge justo por encima de la parte superior del mentón Normalmente simplifico esto en una especie trapezoidal de una forma o un rombo dependiendo del ángulo Entonces esas dos son las principales formas de sombra, y a veces estas formas se ven un poco diferentes si hay sombras proyectadas involucradas, ya que los labios sobresalen del rostro y también proyectan pequeñas sombras Pero fíjense cómo estas formas, al igual que las formas de sombra para la nariz, mantienen bastante consistentes y algo predecibles entre sí. Eventualmente desarrollarás tu propia taquigrafía para construir tus retratos En cuanto a los reflejos, se pueden observar generalmente a lo largo de la parte superior del labio inferior, ya que el labio inferior es un plano orientado hacia arriba que atrapa la luz. En algunos labios, lo más destacado es más obvio que los demás. Entonces, en el caso en el que realmente no pueda identificar un punto culminante muy claro, usaré libertades artísticas y solo crearé una Me gusta dibujar una forma de resaltado pequeño y horizontal para sugerir una superficie brillante de los labios. Entonces esta es una forma muy simplificada de descomponer los valores en los labios. Pero ojalá, te dé una idea de cómo trato de destilar la complejidad de lo que estoy viendo hasta algo mucho más manejable En la próxima demo, voy a mostrar cómo tomo esta sencilla declaración para darle vida a los labios. Um 10. Demostración de pintura de labios: Cómo agruparía los valores en este labio en esta foto hace referencia a que agruparía todo el labio superior con la apertura de la boca porque aunque sí, la apertura de la boca es más oscura, siento que los valores están lo suficientemente cerca entre sí como para no justificar romper estos dos aparte. Están lo suficientemente cerca en su rango de valores y lo suficientemente diferentes de estos valores más ligeros a su alrededor como para justificar agruparlos. Y luego para lo más destacado, solo voy a que haya un poco de resaltado tal vez en ese lado del labio ahí también. Y entonces básicamente todo lo demás son los valores midton. Entonces así es como desglosaría los valores en esta foto de referencia aquí. De nuevo, con esta foto también, voy a agrupar todo el labio superior en una sola forma. E incluye aquí también la sombra debajo de los labios. Y solo para mostrarte, probablemente bloquearé el resaltado así cuando esté pintando en pintura. Y entonces, ya sabes, el resto es el grupo de medio tono Valley Estoy mezclando mi color de sombra, así que trae mi color de sombra pase aquí con una mezcla bastante espesa de pintura. Y nuevamente, simplemente estoy bloqueando todo este labio superior con esta mezcla. También voy a entrar a este tipo de pliegue en la comisura de la boca ahí, así como a esta parte de la comisura de la boca. Y luego la sombra debajo del labio. El labio inferior. Voy a, um, suavizar un poco la transición aquí porque en realidad tal vez también estoy aquí Entonces ahora voy a establecer los valores de medio tono mientras pinto alrededor de los reflejos Así que realmente estableciendo tanto los reflejos como los medios tonos. Entonces veo los aspectos más destacados en algún lugar de ahí. En realidad, sólo voy a hacer algo así, ¿verdad? Y luego rápidamente acristalando la muñeca. Algo así, creo. A lo mejor sólo siento esto. Sí. Esta es una afirmación más sencilla. Siento que esta forma de sombra aquí abajo se está perdiendo un poco. Es competir un poco con el valor del medio tono, así que tengo que entrar y reforzarlo un poco Entonces, inicialmente, pensé que, ya sabes, esto estaba bastante oscuro cuando lo puse, pero porque establecimos solo valor de medio tono, en contexto, no se ve tan oscuro, así que se está volviendo un poco un poco confuso aquí arriba, especialmente porque no hice el límite de trabajo más limpio aquí se está enturbiando un poco, así que voy a algo la sombra debajo de aquí con un valor más oscuro. Y porque estoy haciendo eso, ahora también voy a traer un poco más de matiz en ese labio superior Con algunos oscuros. Así que solo estoy acostado en un color más oscuro dentro de esa forma. Entonces estoy teniendo cuidado de no oscurecerme demasiado porque no quiero crear no quiero empezar a crear todas estas formas dispares, como, dentro de ese labio superior Quiero que el labio superior se lea como una sola forma. Así que tengo que mantener los valores todavía bastante cerca uno del otro. ¿Y sabes qué? Creo que como que me gusta la simplicidad de eso. Y aquí sólo estoy algo ablandando este borde. Entonces se siente un poco más naturalista. Tal vez. A lo mejor lo último que voy a hacer es que quiero traer otro color entre esta zona aquí y la sombra para que haya una transición más gradual del labio a la sombra. Y quiero que sea como un color rosa más brillante. Creo que estamos en el negocio. Sí, creo que estamos en el negocio. 11. Repaso de las características: ojos, nariz, labios: [Sin discurso] 12. Demostración de retrato completo, parte 1: dibujo con bloques: Voy a empezar bloqueando en el dibujo. Entonces estoy tratando de medir con mi mano cuánto espacio quiero que ocupe este retrato en la página. Entonces obtengo el tamaño general del retrato que quiero. Bien. Y voy a entrar y medir aproximadamente la forma exterior de la silueta de la cabeza porque encuentro que esta foto tiene una silueta muy clara de eso. Lo que sea lo más fácil para ti de elegir es con lo que probablemente quieras comenzar. Y para mí, esa es la cabeza, la silueta de la cabeza. Así que solo tratando de encontrar los ángulos generales de lo que estoy viendo borrando, menos tipo de líneas precisas a medida que avanzo Y luego construyendo a partir de eso, obtenemos nuestras líneas para las características. Me gusta dibujar estas líneas paralelas para aproximadamente dónde se sientan los ojos, más o menos dónde está la base de la nariz, y luego más o menos donde está la línea de la boca. Y luego a partir de ese punto, voy a medir línea del cabello. ¿Sabes qué? Sólo voy a empezar de nuevo con las características. Realmente no me gusta cómo están resultando las características, así que comencemos de nuevo. Voy a encontrar la línea para los ojos otra vez, aproximadamente donde se sientan, línea para la base de la nariz y línea para la boca. Y esta vez, permítanme tratar de caminar las cosas en mucho más flojo establecer las formas más grandes antes Y tal vez y tal vez sí, establecer primero las grandes formas. Y luego romper las formas más abajo una vez que sienta que he conseguido una buena ubicación. Sí, quiero decir, eso es lo recomiendo a los estudiantes, así que probablemente debería, uh, seguir mis propios consejos. Así que eso a mi, se ve mejor que lo que tenía antes. Y luego voy a entrar en más detalles con el dibujo y encontrar los ojos. Sí, siento que los ojos son realmente la clave de este retrato en particular de aquí, así que por eso quiero hacerlos. Lo más preciso posible. Entonces estoy prestando más atención a cosas como cuán anchos están mostrando los pliegues, cuánto ancho del ojo está mostrando en relación con el iris porque eso realmente afecta la dirección del ojo Definitivamente quiero establecerme para el éxito con este. Entonces estoy siendo un poco más meticuloso sobre el dibujo de lo que normalmente sería Creo que lo haré Normalmente no me gusta incluir ningún tipo de accesorios, pero creo que voy a incluir los auriculares Así como un pequeño accesorio divertido. H. Parte de hacer el dibujo a tu gusto es, creo, entender realmente qué es lo que quieres acentuar con tu pintura Para mí, de veras, de veras quiero que esa intensidad de los ojos llegue realmente a través, y también, algo que realmente quiero resaltar es su nariz porque siento que es una nariz muy llamativa. Ahora mismo, en realidad le estoy extendiendo un poco la cabeza porque siento que vemos más de esa parte superior de la cabeza que tal vez cómo la dibujé. Entonces, sí, está bien reevaluar y ajustar constantemente tus dibujos Ya sabes, dale a tu pintura su mejor oportunidad en la vida antes de entrar ahí, a va a ser difícil arreglar este tipo de cosas. Es más difícil fijar proporciones una vez que comienzas a pintar. Pero sí, mi principal objetivo para este retrato será resaltar la intensidad de los ojos. Y además, quiero que esta nariz se sienta muy, como, estructural y que sea uno de los puntos focales en la imagen. Voy a tratar de entrar con algunas de estas formas de sombra ahora. Acabo de darme cuenta de que le hice la nariz descomunal. Voy a arreglarlo. Verás, este dibujo de dibujo puede llevarme bastante tiempo, en realidad. Y luego voy a conseguir ese casado debajo de los labios. Y me está haciendo darme cuenta a lo mejor debería dibujar su barbilla un poco más. Así que siempre me estoy ajustando. Cuantas más marcas ponga, más información tengo que trabajar para medir todo lo demás. Voy a dibujar en estos otros auriculares. Así que voy a entrar tratando de trazar un mapa más o menos y hacer nota mental donde voy a pintar en ese pase de sombra. Entonces aquí está mi dibujo para este retrato. Normalmente no enfuzco mis dibujos casi tanto. Pero para el propósito de esta demostración, pensé que era mejor ir un poco más lejos de lo que normalmente lo haría. Pero antes de traer las acuarelas, solo quería hablar cómo me voy a acercar a pintar esto Entonces realmente quiero resaltar la intensidad de sus ojos, y sí quiero resaltar también su nariz porque es un rasgo tan destacado en su rostro. Pero dicho eso no quiero destacar todas las características y que compitan entre sí porque eso va a ser un poco abrumador. Entonces sólo voy a resaltar uno de sus ojos, y creo que el ojo que va a estar en foco va a ser éste. Es una muy buena idea tener algunas áreas de enfoque y algunas áreas de descanso para que no todo esté compitiendo por tu atención. Y también, puedes usar eso como una forma de mover los ojos de tu audiencia a través del retrato. Creo que quiero que los ojos de mi audiencia se mantengan generalmente en este lado de la cara. Y de este lado, como que quiero que tus ojos se pierdan un poquito, así que no tengas tanto a qué tus ojos se pierdan un poquito, agarrarte para que este lado pueda estallar contra algo. Porque también quiero resaltar la nariz, siento que los labios podrían tomar un poco de asiento trasero. Así que de nuevo, de manera similar, no voy a construir mis valores tanto como lo haría en los puntos focales, y voy a mantener los valores bastante cerca uno del otro para que no haya tanto contraste ahí para dibujar tus ojos y enfocarte. Entonces eso es algo en lo estoy pensando cuando estoy mirando la foto de referencia y pensando en cómo voy a acercarme a este retrato. Pero una vez que me meta en la pintura en sí misma, las cosas podrían cambiar en un centavo, así que ya veremos, pero estoy emocionada de meterme en ella. Pero antes de empezar a pintar, creo que voy a tomar mi borrador de aguja bot y levantar algunas de estas líneas porque se sienten un poco demasiado pesadas para mi gusto Así que voy a hacer eso simplemente enrollando suavemente mi borrador de necesidad, recogiendo algo del grafito. Las líneas son un poco demasiado fuertes, y no quiero sentirme confinado por las líneas cuando estoy pintando. Quiero poder verlas, así sé con lo que estoy trabajando, pero no tanto que me sienta constreñida por ellas de alguna manera. 13. Demostración de retratos completos parte 2: formas con sombra: Entonces voy a comenzar esta pintura estableciendo las formas de sombra, haciendo primero un pase de sombra. Y eso va a establecer un sentido muy fuerte de estructura a nuestro retrato con el que trabajar. Bien, así que voy a entrar con una mezcla bastante oscura de este tipo de color turquesa y establecer algunas de estas formas de sombra y ver qué se nos Un poco nervioso, pero ojalá funcione, y ojalá todos podamos aprender algo en el camino. Mojando mis pinturas para que si quiero agarrar un poco de naranja en el camino, entonces está un poco listo para ir. Si quiero agarrar un poco de rojo en el camino, entonces está listo para ir. Realmente no tengo, como, pre mezclas ni nada por el estilo. Simplemente me gusta sacar e incorporar colores a medida que avanzo. Bien. Voy a entrar con el pase de sombra. Y creo que para el color de sombra, voy a escoger un color turquesa para las sombras y tipo de trabajo fuera de esa base y ver con qué terminamos. Bien, así que voy a entrar con esta forma prominente aquí Y luego ten cuidado dejar ese punto culminante del ojo porque esa es una especie de toda la estrella del espectáculo. Y voy a tirar un poco de naranja a estas zonas porque se ve cálido en la referencia, también, mientras esto está mojado, voy a tirar algo de naranja en esta zona. Veremos cómo se ve eso una vez que se seque. Sí, tratando de tallar esas formas de sombra, esos oscuros parches de valor Y entonces voy a entrar en la forma de sombra o el caso sombra de la nariz aquí. De nuevo, comenzando por el azul. Y recuerda como dije voy a mantener el contraste de este lado bastante condensado. Entonces creo que lo que voy a hacer en realidad es tratar estas formas como una sola forma en lugar de romperla, aunque voy a tratar de dejar un poco de lo más destacado para ese tipo de línea de agua en el ojo. Pero voy a ver si quiero matar eso más adelante. A lo mejor no es necesario. partir de este punto, si quiero, entonces voy a elegir ciertas áreas más oscuras para sacar en esta forma, pero pintarla como una forma así para empezar, eso me va a ayudar a mantener esos valores cerca unos de otros para que no se sienta demasiado contrastado Va a suavizar un poco este borde. Entonces cada vez que estoy como, no sé qué pintar a continuación. Al igual que pintar lo más fácil. Pinta lo que creas que es lo más fácil de pintar y luego ir de ahí. Y luego te da una mejor idea de qué pintar a continuación. Estoy usando el color turquesa como base para estas sombras más oscuras, pero también me estoy metiendo en otros colores como el naranja, por ejemplo, especialmente alrededor áreas como alrededor de las características donde sí tienen esa mayor calidez, donde es un poco más cálido que el resto de la cara. Y voy a tonificar el ancho de los ojos hacia abajo un poquito aquí. Usar el blanco del ojo no es que la luz. Y luego voy a entrar con los labios. De nuevo, no quiero que los labios me quiten demasiado foco. Así que lo estoy teniendo en cuenta, y voy a mantener los valores aquí un poco juntos, creo. Ve usando la turquesa como base, pero también como que tira de otros colores en ella a medida que avanzo. A lo mejor voy a lanzar un poco de resaltado en el labio inferior. acaso, porque destaca puedo matar la línea si quiero, pero va a ser difícil recuperarlos si cambio de opinión. Entonces voy a poner uno ahí por si acaso. Hasta el momento tan bueno, creo, en establecer las características. Déjame tratar de meter ese iris. Así que ahora voy a mezclar color para los valores de tono medio, que es esencialmente el color local de su piel. Y luego, sí, solo glasearlo ligeramente para establecer que Uh, los medios tonos Y eso se siente un poco demasiado rojo para mí, así que voy a aportar colores un poco más fríos a eso. Voy a dejar un pequeño destaque a lo largo de esa línea de flotación. Entonces voy a tallar esta forma. Para las bolsas bajo los ojos, que siento que son muy características para su rostro. Siento que no sentiría lo mismo si no tuviera eso. Entonces voy a entrar con la nariz ahora, establecer ahí los valores de medio tono y el color local Y así voy a entrar y voy a dibujar alrededor de ese punto culminante en la bola de la nariz. Asegúrate de que tengo la ubicación correcta. Entonces solo desliza esa gota de pintura alrededor. Y luego voy a establecer un punto culminante en el puente, también. A lo mejor no tan grande. Yo solo tipo de fusionar estas características un poco. Voy a tratar de suavizar un poco este borde de aquí arriba No me gusta lo dura de una línea que es todo el camino desde la parte superior hasta la bola de la nariz. Entonces solo rompiendo esta línea. Sólo tratando de levantar algo de la pintura ahí. Bien, así que ahora voy a tratar hacer frente a las sombras como a lo largo de la cara Y probablemente voy a tener que trabajar un poco rápido porque no quiero crear un borde demasiado duro por toda la cara. Quiero porque eso no es lo que veo en la foto referencia en la foto referencia, el borde está entre la, como, forma sombra y las áreas en la luz. Son mucho más suaves. Entonces, una vez que entre con las sombras, probablemente voy a intentar entrar y establecer los valores de tono medio para el resto de su piel. Así que probablemente voy a trabajar un poco rápido. Pero ya veremos, tal vez, tal vez no. Vamos a entrar ahora. Y otra vez, voy a tirar en otros colores a ese color turquesa base. Así que sacando algunas naranjas aquí. Estoy jalando un poco justo a lo largo este lado porque las mejillas tienden a ser un poco más rojizas Y luego de vuelta a la turquesa. Y esta oreja de aquí va a estar un poco más cálida. Así que voy a tratar de ablandar este borde de la mejilla de Adiós dándole un poco de rubor. Y luego voy a entrar y igualar este tipo de sombra de ojos debajo de este lado también. Entonces el último poco de formas de sombra muy claras que veo en la referencia fotográfica que puedo arrojar aquí son las formas de sombra en este oído. Y para eso, voy a entrar con un color rojizo anaranjado brillante debido a la dispersión del subsuelo, las sombras dentro de la oreja tienden a ser Voy a igualar este lado de la mejilla y darle alguna definición de mejilla en este lado, también Entonces voy a ir en tallar empezar con el lado más oscuro. Y luego gradar a un acabado más suave, borde más suave. Así. Entonces equilibra ese lado porque, ya sabes, nuestras caras son simétricas. Entonces me gusta como se ve este retrato en este punto, incluso sin el midtne de la piel realmente establecido Por eso me gusta trabajar así con acuarelas porque creo que técnicamente podría parar aquí si quisiera Y creo que sigue siendo como si fuera una declaración interesante que estaría haciendo con este retrato. Ya sabes, no se tiene que rellenar cada centímetro de la pintura. La definición de acabado de cada uno es diferente. De nuevo, me gusta como que se ve en estos momentos. Y por experiencia, sé que a ti si te gusta cómo se ve, honestamente, sólo un poco de distancia de él. No trates de meterte demasiado con eso, y luego ver si es incluso realmente todo necesario para construirlo más, me gusta mucho cómo se ve en este momento. Entonces pasaré a la nariz y definiré lo que pueda ahí, simplemente limpiando y trayendo algunos de esos valores más oscuros. Pero honestamente, siento que no necesito hacer demasiado. Solo estoy limpiando un poco el dibujo con algunos valores más oscuros mientras aporto un poco más de color. Así que traje un poco más de un color naranja intenso en esta zona. Y voy a traer un poco de color más oscuro en esta comisura de la boca aquí solo para algo pellizcar esa esquina de la boca en un poquito, tal vez de este lado también, pero ese puede ser el único valor oscuro tiro en la boca porque no quiero que la boca se haga cargo. Bien, entonces a partir de este punto, creo que ahora quiero empezar a trabajar un poco en este ojo Pero como me gusta mucho el contraste entre este ojo que está enfocado y luego este ojo que se está desvaneciendo en el fondo, realmente no quiero hacer demasiado de este ojo Solo quiero sacar ahí dentro solo una pizca de detalle para que aún tengamos lo que está pasando. Entonces como lo voy a hacer es simplemente seguir trabajando con el color turquesa para que tengamos menos interés visual que este lado. Pero tengo que tener mucho cuidado con esto porque realmente, realmente no quiero traer demasiados detalles aquí si puedo salirme con la suya. Y definitivamente no voy a entrar con lo más destacado en ese ojo. Vamos a matar a ese punto culminante. Honestamente, eso podría ser suficiente. mejor un poquito, ya siento que me voy un poco por la borda Sí, honestamente, eso podría ser suficiente y un poco más de definición de la ceja ahí. Entonces, los valores aquí dentro se mantienen muy cerca unos de otros, manera que la impresión general es que todo este ojo está en sombra, y mientras tanto, voy a aportar un poco más de definición a esta ceja. Voy a darle algo de color a ese oído. Ahora que hemos establecido esa forma de sombra, todo lo que necesito hacer es simplemente glasear un color más diluido sobre Y esa forma de sombra mantiene unida la estructura de la oreja. Al igual que, entonces 14. Demostración de retratos completos parte 3: llenar los tonos medios: Entonces realmente en este punto, todo lo que necesito hacer es rellenar la parte restante de la piel, que va a ser los valores de tono medio y luego trabajar en el cabello. Y antes de rellenar el resto de la piel, solo quiero hablar de cómo voy a abordarlo. Entonces, debido a que la luz viene de arriba y de este lado de la derecha, podemos observar una caída gradual de valores. Entonces es más claro en este lado, y luego se degrada hacia un color más oscuro en ese lado Eso es también lo que quiero lograr cuando entro a rellenar estas áreas en blanco. Así que voy a empezar trabajando en la frente, y lo que me van a ver tratar de hacer es establecer un gradiente que va de más oscuro a claro en este lado, y probablemente un poco de gradiente en términos de los colores también, un poco más azulado en este lado, en lugar de tal vez más cálido en este lado para jugar con esa sensación de movimiento, no solo en términos de valores, pero en términos de temperatura de color. Entonces eso es lo que vas a ver que intente hacer, y también quiero tratar de ver si puedo conseguir, como, una sensación redondeada en la frente. Así que vamos a tratar de hacer mucho en tan solo unos pocos trazos. Pero aquí vamos. A lo mejor eso es un poco demasiado oscuro. Demasiado azul. Y estoy dejando de lado algunas formas que quiero mantener un poco más ligeras. Entonces ya veremos cómo se ve eso. Sí. Creo que eso es más o menos lo que me propuse hacer. Veremos cómo se seca. Entonces mientras esto está mojado, en realidad voy a ir y traer algo de calor a los bordes aquí donde la piel se encuentra con el cabello porque tiende a ser más cálido. En esta zona. Y también porque la línea del cabello tiende a ser más suave. Entonces por eso lo estoy haciendo mientras está mojado. Entonces ojalá no cree, como, bordes duros mientras imparto algo de la calidez. Entonces creo que eso funcionó bastante bien. Ahora voy a rellenar este lado de la cara aquí, y va a ser un color similar a lo que sea que esté aquí arriba. Así que de nuevo, estoy tratando de establecer un poco de gradiente que va de más oscuro a más claro en este lado. Entonces sí, voy a tratar entrar con lo que creo que va a lograr eso. Y voy a teñir eso Y luego la barbilla. Mira cómo desde que establecí esa forma de sombra, es tan fácil esmaltar en colores como este para las partes restantes del retrato Sólo una especie de relleno en los espacios en blanco. Y sí, tratando de meter un poco más de amarillo en esta zona para mantenerla más cálida. Pero sí, ahí lo tienes. Creo que en realidad podría volver a este lado. Lo siento en contexto, ahora se ve un poco demasiado ligero. Pero sí tengo que tener cuidado de no ponerme demasiado la capa. No quiero perder algunas de estas formas que he establecido. Cuanto más tipo de jugueteo alrededor y capa de pintura juntos, riesgoso Creo que quiero glasear un poco más de color sobre los labios porque sí se siente un poco, un poco anémico, sobre todo el labio inferior Así que solo estoy glaseando este color sobre él en la estructura que hemos establecido. Entonces debería haber bastante fácil y directo. En realidad, voy a glasear un color sobre ese resaltado también Entonces es, como, un rosa brillante en lugar de un blanco descarado. Eso también ayudará a mantener un poco el interés visual bajo, y mantener el interés en el ojo y la nariz. Voy a tallar una forma de sombra más en la oreja aquí Me parece tan fácil pintar orejas de esta manera. Simplemente, como, eliges cualquier forma geométrica que veas y la dibujas exactamente como la ves, y luego de alguna manera se ve como una oreja. 15. Demostración de retratos completos, parte 4: cómo diseñar el cabello: Bien, entonces estoy bastante contenta con cómo se ve la cara. Ahora tengo que abordar la pintura del cabello. Por lo general, cuando estoy pintando el cabello en estos retratos, realmente trato de errar del lado de dejar el cabello sobrio en lugar exagerado porque tiene el potencial de apoderarse del retrato y quitar demasiada atención de Y creo que en este caso, voy a tratar de usar el cabello como una oportunidad para incorporar algunos efectos más coolory de agua Así que trabaja mojado sobre mojado en ciertas áreas. Entonces ahora estoy tratando de decidir dónde quiero que esté esa zona mojada sobre húmeda porque sé que no quiero un contorno áspero alrededor del cabello aquí. Quiero que se rompa un poco del límite del cabello y tenga ese efecto, como, mojado sobre agua húmeda Entonces estoy tratando de decidir dónde quiero ese efecto colory de agua de este lado o de este lado Estoy pensando un poco arriba en esta dirección aquí. Entonces tal vez moje los bordes a lo largo este lado y luego mantenga los bordes más duros de este lado. Entonces sentimos esa nitidez en este lado del retrato, y luego en este lado, las cosas están un poco más, como, sueltas y perdidas y a la altura de la interpretación Entonces sí, tal vez hagamos eso. Y porque su cabello es de un color bastante oscuro. Realmente no voy a ver, esta es la cosa. Cuando estás trabajando en un retrato completo y no estás trabajando separado al igual que las características individualmente, entonces tienes que tomar realmente en consideración toda la imagen, lo que te hace darte cuenta de que no necesariamente necesitas llevar cada parte de la imagen a, como, detalle completo a, como, la gama completa de valores. Realmente puedes simplemente dejar las cosas mucho más simplemente declaradas. Ojalá puedas ver cuál es mi plan aquí. Entonces en realidad, lo primero que voy a prepararme es tratar de mezclar ese color para el cabello. Pero en realidad, voy a trabajar fuera del tipo de base turquesa, y luego voy a incorporar, meter el color de su cabello en esa base turquesa, tal como lo hice con su piel. Así que mantenemos ese tipo de base de sombra turquesa consistente a lo largo de todo el retrato. Todo bien. Ahora que tengo una especie de pintura lista para usar, ojalá pueda trabajar bastante rápido. Bien. Así que solo estoy sumergiendo mi cepillo en mi recipiente de agua Está un poco sucio, pero vamos a ir con él. Y sólo voy a mojar mojar toda esta zona de aquí. Así que la pintura húmeda puede dispersar en esa la zona que mojé sobre el papel. Y luego voy a entrar con el azul y ver qué sacamos de esto. Oh, chico. Intenta acorralarlo un poco, para que no se salga demasiado de control. Entonces, sí, empezando por el azul, pero voy a tirar lentamente de esos colores en Y, sí, ya sabes, no me voy a preocupar por lo más destacado. Creo que solo estoy dolorido por ello. Porque lo más destacado en el cabello en realidad no es tan brillante como pensamos que es. De nuevo, trayendo o comenzando con nuestra base turquesa. Incorporando Incorporando el color de su cabello. Y este lado va a ser mucho más nítido en contraste. Cómo me aseguro de dibujar dibujar ese borde bastante limpio. Entonces estoy levantando la vista, y no estoy seguro de cuánto me encanta eso con lo que terminé ahí del lado izquierdo, pero ojalá tengamos algo de tiempo para abordar eso y llevarlo a un lugar donde estemos contentos A lo mejor voy a dejar ese pequeño destaque aquí arriba . Bueno, demasiado tarde. En realidad, voy a doblar esto y oscurecerlo. ¿Mientras suda? Sí, doble abajo. A lo mejor simplemente no estaba lo suficientemente oscuro. ¿Sabes qué? De hecho me van a gustar mucho los bordes suaves aquí. Creo que voy a intentar crear un área donde no sea tan suave así. Sólo para romper un poco la línea. Entonces pasamos de suave a menos blando a blando, porque creo que eso podría ser un poco más interesante. Y una vez que esto se seque un poco más, entonces podré controlar un poco mejor la forma que esa forma exterior. Sí, porque no había mojado esta zona porque sabía que quería un poco de un punto de tensión ahí. Entonces yo quiero tener ese filo duro en ese lado. Vamos a igualar este pelo un poco más. Así que de nuevo, sí, no quiero terminar haciendo demasiado con el pelo, pero ahora mismo se siente un poco hay un poquito demasiado pasando de este lado, así que quiero igualarlo lo más posible. Así que ahora voy a tratar de suavizar un poco esta línea de pelo En realidad, siento que me siento como que el pelo de aquí está un poco demasiado oscuro. Así que voy a intentar Hmm. Creo que puedo vivir con eso. Tal vez. Intenta hacerlo también. Sí, siento que me fui un poco demasiado oscuro a un lado. Entonces estoy levantando partes de la pintura aquí. Lo estoy mojando con mi papel de pañuelo. Y en realidad me gusta el efecto, porque sentí que todo este top se sentía demasiado pesado en términos de la distribución del valor. Entonces, aunque eso se vea un poco chapoteado, eso me gusta algo momento estoy fortaleciendo esta pequeña sombra proyectada del cabello. El cabello, como cualquier otra cosa, tiene máscaras, y va a proyectar un poco de sombra en el rostro. Prestando atención a cosas así. Como, eso es realmente lo que va a darle a tu retrato una sensación de, como, realismo. 16. Demostración de retratos completos, parte 5: perfeccionar los detalles: Entonces ahora voy a limpiar el tipo de bordes alrededor del corte de pelo, darle un poco más de diseño Entonces ahí es cuando ahora puedes ir a escoger pequeñas formas, pequeños pelos voladores. Las pequeñas formas que se desprenden de la forma principal. Pero no trato de ir mucho más allá de eso, porque no creo que sea necesario. Me gusta dejar que nuestro cerebro haga la mayor parte del relleno de las conjeturas Entonces sé que queríamos crear este borde suave aquí, pero sí quiero siento la necesidad de dibujar un poco de línea ahí. Entonces, supongo, ahora me estoy moviendo hacia una especie de poner en los toques finales parte del retrato. Porque siento que todo está todo en su lugar. Y así que en realidad es justo ahora afinar el dibujo y agregar pequeños trozos de variantes de color para simplemente impulsar el interés del retrato y simplemente afinar los colores y las formas y solo el diseño general del retrato y asegurarse que esté leyendo cómo quieres que lea y reforzando formas de sombra como lo que estoy haciendo aquí. Simplemente simplificando eso. Y, um, ¿qué más quiero hacer? Tratando de escoger solo un poco de la textura del cabello solo para que no se vea tan suave, sino que realmente es muy minimalista y muy selectivo Sí, e incluso eso podría ser demasiado. Incluso eso puede ser demasiado, así que voy a derribarlo un poco. Voy a poner una sombra proyectada en esta parte del auricular. Así que sí, ahora estoy escaneando escaneando y tratando de ver qué más podría hacer. Entonces voy a tratar de definir un poco el auricular. Pero voy a mantenerlo blanco crujiente. Entonces no estoy pintando sobre ello. Estoy pintando a su alrededor. Bueno, aparte de las pequeñas zonas de sombra. Pero sí, pintando a su alrededor. Así. Ahora que estamos en la etapa final, estoy como saltando. Mis ojos están saltando por todo el retrato, y estoy tratando de ver, como, qué más podría hacer para mejorar esto. Y ahora mismo, simplemente siento la necesidad de puñetazo un poco a la saturación en los labios. Sé que dije que no quería mucho enfoque ahí, pero solo quiero que los labios se sientan saturados. Quiero un puñetazo de color ahí. Y voy a traer un poco de detalle de sombra a lo largo de la papada aquí Pero tratando de mantener el valor aquí bastante juntos para no crear una sombra demasiado dura. Creo que voy a sacar un poco esta oreja, ponerle un contorno a su alrededor para darle un puñetazo porque me gusta mucho quiero que esta zona se sienta un poco puntera y más fuerte y también definiendo un poco esta esquina de la mandíbula para hacer eco de esas líneas que hice para el Voy a oscurecer esta oreja en la parte de atrás. Entonces una de las últimas cosas que quiero hacer es que quiero sugerir un poco del pelo para las cejas, esta parte de la ceja de todos modos, el ojo que está en foco aquí, para que cuando mires, te recompensen un poco con algún detalle Fortaleciendo algunas de las formas del espectáculo. Y solo puñetazos algunos colores, trae un poco más de un naranja intenso en ese pliegue aquí Trae un poco de una transición anaranjada a lo largo de esto a lo largo de la sombra aquí, a lo largo de la barbilla porque me parece un poco aburrido ahí Siempre busco oportunidades así. Me gusta buscar zonas donde pueda darle más color. Bien, entonces creo que lo último y último voy a hacer a partir de este momento es que quiero porque dibujé en la oreja espumas y quiero mantenerlas blancas, ahora tengo que pintar un poco el fondo para que realmente destaquen los auriculares, y no solo se sustenta en la línea de lápiz Quiero que el fondo tenga un color sutil, pero no quiero que tenga bordes duros en ningún lado. Creo que solo quiero destacar este que está al frente. Pero tal vez a lo mejor este de atrás, solo puedo pintarlo. Y creo que eso podría crear un contraste interesante. Bien, así que lo que voy a hacer es simplemente mojarme alrededor de él, mojar alrededor del auricular Porque no quiero bordes duros alrededor de eso. Bien. Bien, entremos aquí Creo que quiero solo, como, solo nuestro color de sombra, de nuevo, tal vez un poquito no lo sé. Un poco más tenue. A lo mejor voy a jugar con traer algunos otros colores a ella también. No lo sé. Veremos cómo me siento al respecto. Bien. Pero sí, me gusta tratar de incorporar tanto de eso mojado sobre mojado. Efecto acuarela tanto como sea posible porque tiendo a tener un enfoque bastante estructurado , pintar retratos en acuarelas pintar retratos Entonces trato de buscar oportunidades donde pueda estar un poco menos estructurado, ser un poco más espontáneo, traer un poco más de esa calidad incontrolada de acuarelas que es tan atractiva y tan, ya sabes, icónica del Así que me gusta eso, pero creo que voy a desmentir un poco por debajo de aquí y en realidad solo mantener el punto más brillante cerca de la cima Y en realidad, una vez que esto se seque, probablemente voy a pintar esto porque ahora mismo está leyendo un poco plano. Ahora voy a Así que creo que sí, eso lo hace sentir más como, menos plano en la página. Y eso me gusta. Voy a tratar de dibujar un poco de los pelos voladores. Entonces el cabello no se siente así así así, um, ya sabes, suave y perfecto. Pero tratando de tener cuidado de no perturbar lo que hemos establecido. Así que manteniendo el valor muy ligero. Constantemente sigo tratando de refinar el diseño de esa forma exterior. Y, sé que dije que no traería demasiada atención aquí, pero bien, estoy bastante contento con eso Creo que esa es nuestra demo de retrato para la clase. De veras espero que les haya gustado. Espero que te haya parecido perspicaz. Me alejé de mi retrato y volví a él, y creo que sí quiero oscurecer esta zona Un poco, porque sí se siente un poco demasiado ligero. Y tal vez con los pequeños detalles en él, ahora sí se siente un poco demasiado contrastado Entonces, el punto que quiero hacer con esto es que sí ayuda alejarme un poco de tu retrato, obtener una mirada alejada de él desde, como, un punto de vista diferente, y te ayudará a darte ideas sobre qué hacer con él Si te sientes atrapado de alguna manera, te dará una nueva perspectiva sobre cómo abordarlo de manera diferente. Pero, sí, me sentí como cuando pensé que había terminado, solo revisé mi grabación, y me di cuenta de eso, creo que quiero que esta zona sea un poco. Entonces creo que quiero oscurecerlo un poco. Sólo dale, como, un tipo de pase por todas partes. Entonces vamos a ver. Estoy dando vueltas por los aspectos más destacados esta vez. Entonces ojalá simplifique toda esa área. Y una vez que esa zona se seque, podría entrar y glasear este resaltado un poco para que no sea tan brillante porque todavía siento que esos reflejos son un poco demasiado brillantes Pero sí, me gusta cómo tomé esa decisión de entrar ahí. Ahora me gusta mucho más, en realidad. No tengo ningún paciente. Voy a entrar. Voy a entrar ahora y tratar oscurecer un poco este punto culminante O tal vez demasiado. Ahí. Bien, finalmente listo para llamar a esto hecho. Trae un poco más de definición de sombra a lo largo la corona o a lo largo de la parte del cabello allí. De hecho voy a ablandar este borde. Se ve un poco demasiado fuerte. Así que solo lo estoy levantando un poco, ablandar esta zona Eso le da un bonito contraste a los bordes más duros que hay a lo largo de ahí. Bien, ahora creo que por fin estoy contento con ello lo suficiente como para llamarlo terminado mí me gusta mucho cómo resultó este retrato, y espero que también te guste cómo resultó, y espero que esta demostración te haya resultado útil. I 17. Proyecto del estudiante: Muchas gracias a todos por tomar esta clase. Sinceramente espero que te haya resultado útil porque ahora es el momento de crear tu propio retrato en acuarela. Para los principiantes, hice este dibujo de la demostración de retrato completo disponible para descargar, que puedes imprimir y trazar en tu papel de acuarela o incluso imprimir directamente en el papel, o simplemente usar como guía al dibujar tu propio bloqueo. Aquí no hay reglas. Solo asegúrate de simplificar esos valores y agruparlos en los tres grupos de valores y ver qué tipo de resultado puedes lograr. Diviértete y no olvides subir tu trabajo a la sección de proyectos de clase. No puedo esperar a ver qué puedes hacer.