Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Bienvenido al
mundo mágico de las acuarelas. Alto y justo en un artista
y un instructor de arte. Naturalmente me atraen los
paisajes a lo
largo de mi infancia. Y ha sido mi inspiración
todo solo viaje artístico. En esta clase, te estaré
enseñando a crear, a calmar, sereno,
chicos bonitos en acuarelas. También estaremos aprendiendo técnicas de
degradación
mediante las cuales se crearán
los proyectos de clase. Esta clase es perfecta
para principiantes que
buscan tener un
comienzo sólido con acuarelas. No hay conocimientos previos de acuarelas como sea necesario
para tomar esta clase. La clase como tamaño de bocado
y fácil de seguir a lo largo. Estoy tan emocionado de que seas parte de este
viaje conmigo. Muchas gracias.
Nos vemos en el vaso.
2. introducción al proyecto de clase: Bienvenido de nuevo a la clase. Déjame darte una
breve introducción de los proyectos de clase. Estaremos creando hermosos cielos
nocturnos en acuarelas. Mi
fascinación interminable por los paisajes es lo que me llevó a seleccionar
este tema para la clase. Me encantan absolutamente
a los comunistas. Estas pinturas evocan, y estoy seguro que te sentirás lo mismo. Esta clase es perfecta para principiantes que apenas están
empezando con acuarelas. En las próximas secciones, te
guiaré por
la técnica de degradación
mediante la cual se crearán
los proyectos de clase. También compartiré
algunos consejos para lograr una gradación suave para
los proyectos de clase. En primer lugar, vamos a echar un
vistazo a los colores requeridos. Entonces vamos a empezar a trabajar
en el fondo, tierra
media, y en primer plano. Por último,
terminaremos con el detalle. Te estaré guiando a través todos los pasos necesarios
para completar el proyecto. el final de esta clase, podrás
crear cielos nocturnos tranquilos, serenos
y acuarelas. Te animo encarecidamente a pintar
junto conmigo como clase, como de tamaño bocado y
fácil de seguir. Sube tu proyecto
a la galería del proyecto para que te pueda dar una
opinión sobre tu trabajo. Muchas gracias por unirse. Nos vemos en la siguiente sección.
3. Materiales necesarios: Bienvenido de nuevo. En esta sección, echemos un vistazo a los materiales requeridos
para la clase. Papeles. Se trata de papeles de
acuarela de grado artista de restaurante un 100% algodón y pinceles
prensados en frío. Estaré usando un conjunto de pinceles
redondos y un
pincel plano para el proyecto de clase. Pinceles redondos de tamaño uno a seis, y un pincel de forro fino. Y el cepillo plano es
de una tienda local. Acuarelas. Estas son acuarelas
de grado
artista de la máquina Magallanes. Como la cantidad
del quiz depende así. Gouache blanco para detalles finos. Y una cinta adhesiva para
conseguir bordes limpios. Un bote para pegar papel, dos frascos de agua limpia, una paleta de cerámica, una esponja
o papeles de pañuelos para sacar el exceso de
agua, y dos lápices. Muchas gracias por unirse. En la siguiente sección,
aprendamos sobre la técnica de degradación.
Nos vemos ahí.
4. Técnica de gradación: Bienvenido de nuevo. En esta sección, echemos un
vistazo a la depredación. ¿ Qué es la depredación? Se está moviendo de un color más claro a un color más oscuro,
o viceversa. Las técnicas mojadas y húmedas son las mejores y más fáciles técnicas. Para lograr la tradición. Como su nombre indica, estaremos trabajando en
papel húmedo con una tonelada de pintura. Suena interesante, ¿verdad? Empecemos con
una técnica increíble. Aquí he dividido mi
hoja A5 en dos secciones. Uno es para la tradición
con un solo color y el otro es
hacia adelante dos colores. He pegado por los bordes
con nuestra cinta adhesiva. Empecemos la degradación
con un solo Gallo. Hacer mojar toda la superficie
del papel, asegurándose de que no
haya charcos formados. Si hay charcos formados, puedes quitarlo
con un papel de seda. Si hay agua
corriendo hacia los bordes, puedes
quitarla suavemente con una esponja. Cargue su pincel con
una tonelada de pintura, y comience a arrastrar
el pincel por el papel con un movimiento de
ida y vuelta. Usa el vientre del pincel para arrastrar el pincel por el papel. Y ahora estoy inclinando suavemente
el papel hacia abajo. A medida que te acercas al centro, puedes enjuagar tu
pincel en agua, soltar los pigmentos
con un cepillo limpio y húmedo. Puedes seguir tirando
los pigmentos más hacia abajo. Desde que las acuarelas se
secan, mucho más ligeras, estoy aplicando una segunda
capa con el mismo color, siguiendo las mismas
técnicas que antes. Esto hace que la pintura sea un poco más brillante
y vibrante. Se permite que el papel se seque en
la posición inclinada para que el extremo superior del papel
sea más alto que el
extremo inferior del papel. Esto ayuda en la gradación. Una vez que la pintura esté seca, puedes permitir que quede plana. Ahora, empecemos la agregación
con dos colores. Hacer que toda la superficie
del papel humedezca con agua, asegurándose de que no
haya charcos formados. Puedes elegir cualquiera de
los dos colores de tu elección. Estaré trabajando con
rosa y violeta, cargue o bronceado de su
primer color y arrastre el pincel suavemente
por el papel. Usa el movimiento de ida y vuelta
para arrastrar el pincel. Continuar tirando los
pigmentos más hacia abajo. Y agregando un
poco de pintura extra en la parte superior para que
sea un poco más brillante. A medida que te acercas al centro, puedes parar, enjuagar
tu pincel en agua con un cepillo limpio y húmedo. Continúa tirando de los
pigmentos más hacia abajo. Tengo que editar mi tablero
o poco adelante. Esto ayuda a que los
colores fluyan hacia abajo. Ahora cargue el segundo
color y comience a
trabajar desde abajo
hacia el centro. Inclinando el tablero en
sentido contrario. Una vez que empieces a
acercarte al centro, enjuaga tu pincel y
riega, toca el exceso de agua
con un cepillo limpio y húmedo. Empieza a tirar de los pigmentos
más hacia el centro. Nuevamente, bebe el
pincel en agua, y puedes empezar a mezclar ambos colores
juntos. En el centro. Estoy cargando un poco más
de mi violeta y estoy aplicando en el extremo inferior
del papel para que
sea un poco más oscuro. Ahora, se ve realmente
bonito y oscuro. Sigo
jalando mis pigmentos más arriba hacia el centro. Dado que los papeles ya realizados, es fácil
para nosotros trabajar con él. Mucha pintura
para secar por completo. Y una vez que esté completamente seca, puedes quitar la cinta
adhesiva suavemente. Y ahí tenemos nuestra
hermosa gradación con un color y dos colores. Esta es la técnica
que vamos a utilizar para crear el fondo
para nuestro proyecto de clase. Te animo encarecidamente
a darle una oportunidad a esto. En la siguiente sección,
comenzaremos con nuestro proyecto de primera
clase. Muchas gracias por
unirte. Nos vemos ahí.
5. Proyecto de clase 1: Bienvenido de nuevo. En esta sección,
Empecemos con ofertas proyecto
de clase. Tomemos nota de algunas cosas antes de
empezar a anexar. El primer paso en cualquier pintura
paisajística es averiguar dónde se encuentra la línea del
horizonte. Esto lo puso en palabras simples, es la línea donde
termina este tipo y comienza la tierra. En este caso, el lago extinto es identificar
el fondo, tierra
media y el primer plano. cielo forma el fondo. Las montañas forman
la tierra media, y la liga forma
el primer plano. Estará creando los cielos de
fondo utilizando la técnica de degradación que habíamos practicado antes. He elegido y
hoja de tamaño A6 para el proyecto de clase. Puedes elegir una talla con la que te sientas cómodo trabajando. Usa una cinta adhesiva para bajar las cuatro
esquinas de la hoja. Echa un vistazo a los colores
requeridos para esta clase. Azul Ultramarino, rojo
permanente, y naranja. También estaré usando gouache
blanco para los detalles y un
lápiz también. Puede utilizar los colores que están disponibles cerca del conjunto
para empezar. Empecemos marcando la línea del horizonte un
poco por debajo del centro. Ahora, empecemos a trabajar
con nuestros antecedentes. Hacer mojar toda
la superficie del fondo. Asegurándose de que no
haya charcos formados. Vamos a crear el cielo
graduado usando la técnica
húmeda sobre húmeda que
habíamos practicado antes. Ahora, carga un pincel
redondo tamaño seis con una tonelada
de azul ultramarino. Arrastra el pincel por el papel para permitir que
los pigmentos fluyan. En este punto, puedes
enjuagar tu pincel en agua. Tipo del exceso de agua
con un cepillo limpio y húmedo. Continuar tirando de los pigmentos más abajo hacia el centro. Ahora, carguemos nuestro segundo
color, rojo permanente, y empecemos a trabajar desde
la línea del horizonte hacia arriba. Ahora, cargue el tercer
color naranja, y continúe trabajando desde la línea del horizonte
hacia arriba hacia el centro. Enjuaga tu pincel en agua y
con un cepillo limpio y húmedo. Continuar tirando tanto de los colores hacia el centro
y mezclarlos. Continuemos
agregando otra capa de los mismos colores para que
el fondo sea un
poco más oscuro. Estoy empezando por mi azul
ultramarino. Estoy repitiendo los mismos pasos para los otros dos
colores también. Dejemos que el fondo
se seque por completo, y empecemos a trabajar con el primer plano para
crear la fuga. Vamos a crear un gris
mezclando azul ultramarino, naranja con un poco de negro. En azul ultramarino y naranja juntos en una boleta
en cantidades iguales. Voy a añadir un poco de
azul para que sea un poco más oscuro. Añade un poco de negro para
que sea aún más oscuro. Ahora empecemos a trabajar
con nuestro primer plano. Pinta todo el primer plano con gris moviendo el pincel
hacia adelante y hacia atrás. Estoy usando un
cepillo redondo talla seis para este paso también. Una vez que el primer plano esté
completamente pintado con gris, usaremos un pincel húmedo para levantar algo de pintura del gris para crear reflejos
en el lago. Presione las cerdas
del pincel hacia abajo y levante suavemente la pintura
para crear reflejos. Cargue un pincel redondo delgado
con pintura negra y comience a tirar
de líneas delgadas desde las esquinas hacia adentro. Esto hará que destaquen los
aspectos más destacados que
acabábamos de crear. Ahora que nuestro fondo está seco, sigamos trabajando con la tierra media y creamos siluetas de
montaña. Cargue alrededor de diez pincel con negro y comience a dibujar formas de
montaña. Continuar pintando
toda la montaña con negro. Ahora, un terreno medio
está completo y un fondo está
completamente seco también. Ahora, utilicemos gouache blanco
para crear los detalles finales. Vamos a crear los detalles finales con gouache blanco y lápiz. Sumérgete la parte trasera del
lápiz en el
cielo blanco, quita el exceso de pintura
y presiona la parte trasera del lápiz donde
quieras ir en el cielo. El descanso depende de cualquier
parte de este tipo. Quieres colocar la luna. Continuemos agregando algunos detalles
más con el gosh blanco. Cargue un pincel redondo fino
con gosh blanco y ponga líneas cortas justo
por encima de la línea del horizonte. Ahora para crear reflexiones. Cargue un
pincel redondo fino con gosh blanco. Justo debajo de la luna.
Líneas a través de las aguas. Usa trazos delgados
para tirar de las líneas, la punta del
pincel para el paso. Mucha pintura
para secar por completo. Una vez que esté completamente seco, puedes empezar a construir
la cinta adhesiva desde los cuatro lados. Hemos completado nuestros primeros
cielos nocturnos tranquilos y acuarelas. Se ve hermosa y relajante. En la siguiente sección,
Empecemos con nuestro proyecto de segunda
clase. Muchas gracias por unirte. Nos vemos en la siguiente sección.
6. Proyecto de clase 2: Bienvenido de nuevo. Empecemos con nuestro proyecto de
segunda clase. Tomemos nota de algunas cosas antes de
empezar la pintura. En primer lugar, descubramos
dónde está la línea del horizonte. Una línea donde
termina la tierra y comienza el cielo. Aquí es donde se
encuentra la línea del horizonte en esta pintura en
particular. Tomemos nota de los colores necesarios para crear los cielos. Azul Ultramarino, amarillo
permanente, naranja
claro, y rojo permanente. También estaremos usando gouache
blanco y lápiz para crear los
detalles finales de la pintura. También necesitamos
recordar las formas de Skype, el fondo, la tierra, y el árbol forman
el primer plano, estarán creando el cielo usando técnicas de
degradación que
hemos practicado antes. El modo se creará usando
el lápiz de precaución blanco. Aquí, he usado la cinta de
enmascarar para
bajar la cinta y la hoja de tamaño A6. A continuación, usa un lápiz para dibujar la línea del horizonte o
por debajo del centro. Usa un pincel húmedo para mojar toda
la superficie del fondo. Asegúrate de que no
haya charcos formados. Si hay agua corriendo
hacia los bordes del papel, puedes sacarla suavemente con
una esponja o papeles de pañuelos. Ahora, cargue el pincel con una
tonelada de azul ultramarino. Arrastre el pincel por el papel y permita que los pigmentos fluyan
suavemente hacia abajo. Ahora enjuaga tu pincel
en agua tipo de todo el exceso de agua
con un cepillo limpio y húmedo. Continuar tirando de los
pigmentos más hacia abajo. Ahora carga el segundo color, que es el rojo permanente. Y empieza a pintar desde
la línea del horizonte hacia arriba. Cargue el color oscuro
naranja y comience
a trabajar desde la línea del horizonte hacia
arriba hacia el centro. Cargue el siguiente color, amarillo, y continúe trabajando
hacia el centro. Ahora enjuaga tu pincel en agua y con un cepillo limpio y húmedo. Comienza a mezclar los
colores en el centro. Para que el fondo sea
un poco más oscuro. Repita los mismos pasos
con los mismos colores. Ahora el fondo se ve mucho
más oscuro y vibrante. Ahora para crear el primer plano, carga un pincel tamaño seis con pintura
negra y llenar
todo el primer plano de negro. Para pintar el árbol, vamos a crear
una mezcla de umber quemado, rojo
permanente, y negro. Usa un pincel redondo tamaño dos para cargar la mezcla
que habíamos creado y poner una delgada línea desde la
tierra hacia arriba al cielo. Puedes seguir construyendo tantas sucursales como
quieras desde el centro. Estoy agregando un
poco fuera y luego intenté a la mezcla marrón
que acabábamos de crear. Estaremos usando esto
para crear las hojas. Presiona suavemente la parte posterior de las cerdas en el papel
para crear formas de hoja. Ahora, puedes agregar tantas hojas como
quieras en las ramas. Continuemos creando detalles
finales con
gouache blanco y lápiz. Presiona la parte posterior del
lápiz hacia el dios derecho, encima de todo el exceso de pintura. Y coloca el lápiz donde quieras colocar
la luna en el cielo. Una vez que la pintura
se
seque por completo, se puede quitar la cinta adhesiva suavemente de
las cuatro esquinas. Y hemos completado nuestro proyecto de
segunda clase. Se ve absolutamente
tranquilo y sereno. Los colores y el fondo
son tan calmantes para el I. Muchas gracias por unirse. Nos vemos en la siguiente sección.
7. Reflexiones finales: Enhorabuena, has
llegado hasta el final de la clase. Habrías creado para calmar, sereno cielos nocturnos
y acuarelas. En ambos los proyectos de clase, creamos los
antecedentes chicos utilizando la técnica de tradición
que hemos practicado. Y luego seguir
pintando el suelo medio, primer plano y creó
los detalles finales. Pero caray, dolor.
La técnica de depredación es una de las
técnicas más bellas de la acuarela. No sólo se puede utilizar
para crear paisajes, sino también retratos y florales. Hazlo. Te animo encarecidamente a
dar estas pinturas y tratar de subir tus proyectos
a la galería del proyecto. Para el fondo,
puedes experimentar con diferentes colores para obtener un
hermoso cielo degradado. Si te gustó pintar conmigo, no te olvides de dejar una
reseña sobre la clase. Si te gustaría ver más
de mis pinturas de acuarela, puedes seguirme en Instagram. Mi mango de Instagram es
solo un poco de arte de subrayado. Puedes seguirme aquí en Skillshare para futuras actualizaciones
de Glass. Un gran agradecimiento a todos los que se unieron
a ver en la próxima clase.
Jessintha Reena, Artist and Art instructor
