Flores en acuarela para principiantes: pintura de flores sueltas fácil y expresiva

2. Pintar las flores: Reunamos los materiales requeridos para esta pintura. Asegúrate de tener tu papel de acuarela, una fiebre redonda media, estoy usando una fiebre redonda de ii, y una paleta de colores brillantes. Estoy usando una paleta de pan de imma. Para esta pintura, utilizaremos una técnica de mojado sobre húmedo. Entonces tengo dos vasos pequeños de agua y una toalla de papel a mano. Para comenzar con la zona donde quieres que florezca tu ramo. Esto se llama como la técnica wet on wet donde se aplica pintura a una superficie mojada. Permite que los colores fluyan y se mezclen forma natural creando transiciones suaves sin bordes duros. Este es el secreto para lograr ese look orgánico suelto en nuestra composición floral. Ahora, es el momento de dar vida a nuestros flas con color. Incline su pincel en una selección de tonos vibrantes, rosas, rosas , morados, amarillos e incluso un toque de naranja o rojo Aquí, voy a estar usando rosa y púrpuras. Con tu pincel cargado de color, comienza a darle golpecitos suavemente sobre las áreas húmedas. Al tocar el papel, observe cómo los colores inmediatamente comienzan a extenderse y mezclarse entre sí, creando formas orgánicas suaves. Esta es la belleza de la pintura húmeda sobre húmeda. Ahora, estoy cargando el siguiente color púrpura y toque suavemente el pincel en las áreas húmedas y observo cómo los colores se mezclan maravillosamente y sangran entre sí El agua hace gran parte del trabajo por ti, formando patrones impresionantes e impredecibles que se asemejan a pétalos de flores naturales. No te preocupes por hacer formas de flores perfectas o detalladas en esta etapa. Recuerda, la técnica consiste en disfrutar del proceso y permitir que la pintura fluya naturalmente sobre el papel. Así que relájate y diviértete con él. Nos vemos de nuevo en la siguiente sección. 3. Pintar las hojas y el tallo: A continuación, introduzcamos algo de vegetación para agregar equilibrio y contraste a nuestra composición Comienza cargando tu pincel con diferentes tonalidades de verde. Piense en verdes claros y brillantes para obtener hojas frescas y enriquecer los verdes más profundos para un follaje más maduro. A medida que aplicas verdes alrededor de tus flores, mantén tu enfoque en los trazos de pincel que son ligeros y suaves. Quieres sugerir la forma de las hojas sin hacerlas demasiado detalladas o rígidas. Deja que los verdes se mezclen ligeramente con los colores de las flores, permitiendo que los bordes de las flores se ablanden suavemente con los tonos de verde Esto creará un flujo armonioso entre las flores y las hojas, como la forma en que la luz filtra a través de las hojas traseras en la naturaleza A medida que continuamos construyendo nuestra composición, pensemos en equilibrar los diferentes elementos. Observe dónde los colores son más intensos y dónde están más tenues En algunas zonas, tal vez quieras oscurecerlo para llamar más la atención En algunas zonas, es posible que desee aclararlo o dejar más espacios en blanco para darle a la composición una sensación de luz aireada Esta técnica se trata de abrazar las imperfecciones y dejar que tu creatividad tome la iniciativa, así que relájate y diviértete con ella Para darle a tu ramo una sensación de conexión a tierra, agregaremos algunos tallos Elige un tono de verde y con unos pocos trazos controlados, tira las líneas hacia abajo desde la base de las flores. Estas líneas no necesitan ser perfectas o precisas. No son más que sugerencias de dónde podrían estar los tallos. La clave es mantener las líneas ligeras y fluidas en lugar de sobresalir con demasiada audacia Nos vemos de nuevo en la siguiente sección. 4. Pintura del jarrón: Nuestras flores florecen maravillosamente. Es hora de moler la composición agregando un jarrón. Comienza eligiendo un color fresco como un gris o un azul suave y delinear la forma general del jarrón. Recuerda que el jarrón no tiene que ser simétrico o detallado o perfecto. Una forma simple y suelta mantendrá el foco en las flores vibrantes. Ahora, toma un cepillo húmedo y tira suavemente los pigmentos de los contornos del jarrón hacia adentro Mantenga estos trazos suaves y ligeros. Estoy agregando algunas líneas sutiles en el jarrón para más detalles. Vamos a añadir un toque de azul en la superficie húmeda del jarrón. Esto le dará la apariencia de agua, estoy usando una oleada húmeda para ablandar algunas áreas que son más oscuras para mantener la apariencia del jarrón suave y ligera Ahora agreguemos algunos detalles más en la base del jarrón para que se vea más tridimensional. Agreguemos sombra donde el jarrón se encuentra con la superficie. Usa un tono oscuro, gris o negro para este paso. Esto dará la apariencia de un jarrón más fundamentado y de tres dimensiones. Nos vemos de nuevo en la siguiente sección. 5. Agreguemos los toques finales: Ahora que tenemos nuestro ramo principal en su lugar, agreguemos algunos toques extra para darle más vida e historia a nuestra pintura. Para dar la impresión de que algunas flores y hojas han caído naturalmente del jarrón, pintaremos algunos pétalos y hojas esparcidas alrededor del jarrón. Comienza cargando tu pincel con colores vibrantes que usamos en el ramo R y aplicamos formas pequeñas, ligeras y sueltas cerca del fondo del jarrón Estas formas no tienen que estar perfectamente formadas. Simplemente lo suficientemente sugerente como para representar pétalos u hojas. Mantenga los trazos ligeros y fluyendo libremente. También puedes agregar tonos de verdes oscuros para dar la apariencia de sombras debajo de los pétalos. Ahora, para definir un poco más el jarrón, agreguemos un trazo de pintura negra a lo largo del borde. Carga tu pincel con negro, pero ten cuidado de aplicarlo con moderación No te preocupes por hacer que todo sea demasiado preciso. Esto se suma a la sensación natural suelta de la composición. Por último, da un paso atrás y echa un vistazo a tu pintura. Si sientes que necesita más textura o detalles, siempre puedes volver atrás y agregar algunas hojas o pétalos más. Pero recuerden, el objetivo aquí es mantener ese estilo suelto y fluido. Así que trata de no sobretrabajar la pieza. Nos vemos de nuevo en la siguiente sección. 6. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar tu composición floral suelta. Has llegado hasta el final de la clase. Esta pintura no sólo es divertida, sino también una gran manera de perder lo suficiente y dejar ir la perfección. La técnica wet on wet que utilizamos en la pintura es una excelente manera de explorar el color y la forma de una manera más natural y espontánea. Te animo a experimentar con la pintura con diferentes combinaciones de colores y trazos de pincel. Por favor, sube tu obra de arte terminada a la sección de galería de proyectos. Me encantaría ver cómo resultó tu ramo. Puedes seguirme en Instagram, mi manejador de Instagram, Jesina Underscore art para más inspiraciones diarias Hasta la próxima, pintura feliz.