Técnica de acuarela y gouache: pintura floral con un fondo pastel

1. Introducción: ¿Eres alguien a quien le encantan los colores pastel pero solo te preguntas cómo hacerlos con acuarela? caso afirmativo, entonces has venido al lugar correcto porque, en esta clase, te estaré enseñando una técnica de mezcla que nivelará tu pintura y maximizará tu pintura de acuarela. Vamos a combinar gouache y acuarela para pintar fondos de color pastel y agregar mini flores en la parte superior. La acuarela es un medio transparente. Por otro lado, el gouache desprende esta textura opaca. Combinar estos dos medios le dará una textura diferente e interesante sobre papel que podrás aplicar a tu propio estilo de acuarela. El resultado es un interesante fondo matemático que imita el gouache real. Hola, mi nombre es Joly, y soy artista de acuarela y maestra de Skillshare. Llevo casi nueve años pintando y mi arte gira en torno a pintar flores sueltas en acuarela. He trabajado con diferentes marcas de arte como Etchr Lab, Silver Brush, Cricut y Art Philosophy. Mi arte también ha sido presentado por varias marcas a través de su mercancía. Mi estilo de enseñanza se centra en descomponer difíciles técnicas de acuarela en sencillos pasos para principiantes. Empezaremos hablando de los materiales que necesitas. A continuación, estaré discutiendo las diferencias y similitudes entre la aguada y la acuarela, así como las ventajas de combinar estos dos medios. Aprenderás a mezclar colores pastel, agregar diferentes efectos en el fondo como salpicaduras, técnica de pincel seco, lavados opacos y desiguales. Luego procederemos a pintar ejercicios de calentamiento de muchas flores. Después de aprender todas las técnicas, estaremos pintando seis proyectos diferentes donde aprenderás diferentes formas de agregar gouache blanco a la acuarela. Esta clase es adecuada para principiantes que han estado pintando con acuarela y quisieran elevar su estilo de pintura agregando más profundidad y textura. También es una buena clase para llegar al gouache sin agobiarnos ya que estaremos usando un solo color, que es el blanco. Estamos trayendo algo nuevo a la mesa, o al pincel y al papel para ser más específicos. Ahora bien, si quieres los de la creatividad hoy, entonces te veré en clase. 2. Descripción de la clase: En esta clase, vamos a pintar seis proyectos diferentes. El tema de la clase es un poco diferente de los habituales florales sueltos que pintamos en mis clases anteriores, pero solo algo que realmente disfruté pintando. Me gustaría compartir con ustedes esta técnica única. Si estás pasando por un arte [inaudible], creo que esta clase también es perfecta para ti porque podrás experimentar y simplemente probar cosas nuevas y divertirte. Bien, vamos a ver los proyectos. Para el primero, vamos a pintar este fondo amarillo pastel, y vamos a pintar lavanda encima de él. Es un bonito color complementario. A continuación, vamos a pintar un fondo rosa pastel con hortensias. En esta lección, vamos a pintar solo la esencia de la flor. No necesitamos pintar todas las flores pequeñas de la hortensia. A continuación, vamos a pintar trazos horizontales para el fondo, y vamos a pintar esta craspedia y aprender a ponerle algo de sombreado y sombra. Para el cuarto proyecto, vamos a hacer un estilo chino de pintura a pincel de dalia. Para el fondo, vamos a pintar algunas pinceladas verticales para crear un efecto diferente. Ahora porque es temporada de primavera, para el quinto proyecto vamos a pintar flores de cerezo. Entonces vamos a agregar algunas salpicaduras en el fondo para crear ese efecto voluminoso. Va perfectamente bien con el fondo que se parece al cielo, y también tienes algún espacio en blanco que parecen nubes. Por último, esta es mi pintura favorita. Es de un color rosa salmón muy delicadamente al fondo con algunas pequeñas flores de manzanilla. Ahora, todos los proyectos se pueden terminar en unos 10 minutos, así que es muy rápido y fácil de hacer para ti. Espero que esperen con ansias todos nuestros proyectos. Ahora pasemos a los materiales que necesitamos. 3. Materiales: ¿qué necesitas?: Hablemos de los materiales que necesitamos. Voy a empezar con papel. Voy a usar arco Academy, este es un papel de acuarela que se llama prensado. El grosor es de 300 GSM, por lo que es un poco grueso. Puedes ver aquí mismo este artículo tiene cierta textura porque es un papel prensado en frío. Ahora esto también es bueno para pintar flores sueltas. Este trabajo se llama bloque de acuarela, lo que significa que todos los lados están pegados excepto esta parte donde se puede deslizar de una hoja. Como referencia, este va a ser nuestro proyecto. Es un papel de 5 por 7 pulgadas que es de buen tamaño para practicar. Por supuesto, no necesitas comprar un bloque de acuarela. Simplemente puedes comprar una hoja grande de papel de acuarela y simplemente cortarla al tamaño que quieras. La razón por la que voy a usar papel de prensa fría es porque me gusta la textura del papel y quiero algunos lavados desiguales en los fondos. [inaudible] que también se puede utilizar papel de prensa caliente que tiene una textura más suave. A continuación para una acuarela, voy a usar Shinhan PWC. Es una pintura de grado artista coreano y vienen en tubos así, pero solo traté de verterlos en medias bandas así como esta en mi paleta porque es más conveniente y más fácil para mí usar ya que solo pinto pinturas de tamaño mediano. Por supuesto, necesitamos gouache en esta clase. Estoy usando blanco permanente y es de la marca Holbein. Ahora bien, este es un tubo grande. Yo sugeriría conseguir uno más pequeño si realmente no pintas tanto con gouache porque si no enroscas muy bien la tapa, la gouache se endurecerá eventualmente. A continuación están nuestros pinceles. Voy a usar pincel plateado terciopelo negro en las tallas 4 y 6. Vamos a usar pinceles de menor tamaño porque también vamos a pintar en pinturas más pequeñas. Incluso si voy a usar gouache en nuestra clase, también voy a usar mis pinceles habituales para acuarela. Ahora también voy a usar un cepillo plano. Este es de media pulgada de tamaño. Si no tienes un cepillo plano, está bien. Puedes usar tu cepillo redondo regular. Vamos a usar el pincel plano para pintar los fondos de color pastel. A continuación, necesitamos una paleta de cerámica. Puedes usar cualquier paleta aunque sea una paleta de plástico o incluso una placa normal, está bien. Esto en realidad es solo una jabonera de la [inaudible] y me encanta el tamaño porque es muy útil especialmente cuando estoy pintando cuadros más pequeños. A continuación, necesitamos lápiz. Cualquier lápiz servirá. Sólo estoy usando un lápiz mecánico normal. Por supuesto que necesitamos papel tisú en esta clase porque necesitamos eliminar el exceso de pintura en nuestro pincel. [inaudible] Voy a usar un frasco de agua. Definitivamente también puedes usar dos frascos, pero dado mi limitado espacio de trabajo estoy bien con una jarra de agua. Eso es. Pasemos ahora al siguiente video. 4. Gouache vs. acuarela: Hablemos de las similitudes y diferencias de la aguada y la acuarela. La acuarela es un medio transparente y viene en tubo igual que lo que sostengo, pero por lo general solo la vierto en medias cacerolas. Para activar la acuarela, voy a sumergir mi pincel en agua y simplemente moverlo sobre la pintura. Ahora voy a mezclarlo en la paleta. Voy a fundir el pigmento y después voy a probarlo aquí mismo. Verás que en realidad dibujé algunas líneas negras y eso nos ayudará a determinar si una pintura es transparente o no. Dado que la acuarela es transparente, todavía se puede ver la gruesa línea negra y también la textura del papel debajo de la pintura. A continuación, esto es gouache es un medio opaco y voy a tratar de mostrarles a ustedes lo que parece. Se trata de un gouache de color. Pero en la clase voy a usar blanco y también voy a mostrarte una muestra del gouache blanco aquí mismo. Se puede ver que tiene una textura cremosa. Pero a veces el gouache se seca bastante rápido en el propio tubo, que verás más adelante. Pero por ahora voy a mostrarte este gouache cremoso. Voy a activarlo con sólo un poquito de agua. Con gouache dependiendo de la cantidad de agua que agregues, también determina el grosor o la opacidad de la gouache. Se puede ver aquí mismo tenemos un gouache grueso. Casi no se puede ver la línea negra. Ahora vamos a agarrar la aguada de otro color. Se puede ver que esto es rosa y realmente pintado encima de la línea negra todavía se puede ver un poco de la línea negra. Pero definitivamente notarás que el color es muy grueso y también es vibrante. Entonces verás una gran diferencia entre acuarela y gouache. Ahora veamos esto de cerca. Con gouache si lo pintas realmente grueso, entonces no podrás ver gran parte de la textura del papel. Ahora pasemos a las similitudes entre estos dos médiums. Ambos son solubles en agua por lo que significa que una vez que se hayan secado en la paleta, puedes reactivarla con agua. Se puede ver aquí mismo he secado pintura gouache en la paleta y la puedes regar fácilmente. En el lado izquierdo, esto es acuarela. De nuevo, se puede reactivar con agua. Incluso en papel también puedes reactivar lo que has pintado en el papel a diferencia de los acrílicos, que permanece permanente una vez que pintas sobre él o una vez que lo exprimes en la paleta. Ahora que tienes una idea de lo que es la acuarela y el gouache, veamos ahora cómo combinar estos dos medios. 5. Mezclar ambos medios: Ahora mezclemos estos dos medios y lo swatch en esta línea negra. Tengo gouache blanco y un poquito de pintura acuarela amarilla. Mi mezcla suele ser 80% gouache y 20% acuarela. Solo toma un pincel húmedo para activar el gouache, hacerlo más cremoso y agrega un poco de acuarela para agregar algo de color. Se puede ver lo cremosa que es la consistencia, pero tampoco es demasiado espesa. Voy a muchearlo y ya verás que está casi entre acuarela y gouache. No es demasiado transparente como la acuarela, tampoco es demasiado gruesa como la gouache. Ahora también podemos cambiar la proporción, si agregas más gouache, como lo que estoy haciendo aquí, puedes ver que el color se verá más opaco. Ahora ya casi no podemos ver la línea negra. Ahora, ¿y si agregamos un poco más de agua? Voy a tomar un poco de agua y agregarle eso a mi mezcla solo para sellarla, y volvamos a muchearla. Si agregas más agua, será un poco más transparente, pero aún así notarás que tiene la textura calcárea. Esa textura calcárea proviene de la gouache porque tiene algún pigmento blanco. Mezclar estos dos medios nos dará una textura mate. Simplemente le da una textura interesante que puedes agregar a tu acuarela. Por otro lado, si usas solo acuarela, puedes ver lo pegadiza y transparente que se ve. Con gouache, los trazos se verán más audaces porque el color se ve más rico. Lo bueno de combinar estos dos medios es que nos permitirá ajustar también la opacidad de nuestra mezcla. Podemos hacerlo un poco más transparente o más opaco para conseguir esa sensación de gouache. Ahora pasemos al siguiente video, donde aprenderemos sobre las ventajas de agregar gouache blanco a tu paleta de acuarela. 6. Ventajas de agregar gouache blanco: En esta lección, voy a compartir contigo por qué deberías empezar a agregar gouache blanco a una paleta de acuarela. La primera ventaja es poder maximizar tu paleta de acuarela. Ahora, ¿qué significa eso? Significa que vamos a crear diferentes colores pastel que realmente no tienes en tu paleta en este momento. Yo solo tengo aquí gouache y agregué un poquito de azul cerúleo, eso es una pintura de acuarela. Mezclar estos dos me dará este color azul bebé. Aquí mismo, tengo un color amarillo pastel. Si quiero cambiar la tonalidad del azul, voy a añadir sólo más azul cerúleo. Se puede ver que aquí tenemos un azul más oscuro. Con solo agregar gouache blanco, definitivamente puedes crear más colores fuera de tu paleta. La segunda ventaja es que podemos agregar más textura a nuestra pintura. Voy a pintar una espesa mezcla de gouache con acuarela. Ahora voy a sumergir mi cepillo en el frasco de agua y simplemente adelgazar un lado de la misma. Se puede ver que podemos crear algunos lavados desiguales e incluso alguna técnica de pincel seco y que algo agradable para agregar nuestro fondo. También aprenderás a hacer esto más adelante. Debido a que esto seca Matt, le da más profundidad a nuestra pintura. Esto es sólo un ejemplo de uno de los antecedentes que vamos a hacer. Puedes ver que ahí tienes algunas bonitas marcas de pincel. Tiene ese toque rústico, lo cual es realmente agradable. La tercera ventaja es que se seca rápido. También significa que puedes terminar tu obra de arte más rápido. Esto también es importante si solo tienes un tiempo limitado para tener la dosis de creatividad todos los días. Si agregas más agua, aunque, por supuesto, se secará un poco más. Sabrás que ya está seca cuando intentes tocar la pintura en el papel, y no se supone que deje algo de color pero como puedes ver, siguen siendo de color en mi dedo. Significa que aún no está completamente seco. Al pintar encima de él, también hay que tener cuidado con la cantidad de agua en su pincel. Dado que esto es soluble en agua, posible que accidentalmente despegues algunos de los colores del fondo mientras pintas la segunda capa. La cuarta ventaja es que no agregué resaltado, profundidad y contraste a tu pintura cuando estás agregando gouache a tu paleta. Tengo este fondo oscuro ya está seco, trata de observar lo que va a pasar una vez que pintes gouache blanco encima de él. Incluso si estoy pintando simplemente pétalos simples, se puede ver lo hermoso que es en contraste con el fondo oscuro. Esta es una técnica sencilla que puedes agregar a tus pinturas. Ahora también agrego estos detalles blancos a algunas de las flores. Este es un ejemplo. Podemos agregar algunos puntos blancos cerca del centro de la flor. inmediato verás la diferencia y cómo solo le da a esta flor más profundidad y más detalle en comparación con la flor lisa que no tiene gouache blanca. Ahora bien, si tienes un fondo más oscuro, la gouache blanca se mostrará mucho mejor pero aquí, déjame mostrarte cómo se verá. Podemos pintar algunas flores diminutas en el fondo que también pueden ayudar a llenar un pequeño espacio. El otro consejo para ti es usar gouache blanco para pintar algunas venas. Esto es algo que me encanta agregar a mis cuadros. También puede agregar algunas bayas blancas, o tal vez algunos rellenos más pequeños encima de las hojas. Agregar gouache blanco a tu paleta de acuarela realmente nivela tu pintura. Ahora pasemos al siguiente video. 7. Cómo mezclar el color pastel: [MÚSICA] Hablemos de cómo hacer colores pastel. Tengo aquí mi gouache, tengo esta más vieja, y se ha secado un poco, pero aún podemos usarla. Yo sólo te voy a mostrar. Vamos a exprimir un poco de gouache. Notarás que parece un ritmo grueso, pero sigue siendo utilizable. Me verás usar este gouache en algunos de los proyectos. A continuación, tengo mi gouache más nuevo, es un tubo grande. Se puede ver que cuando exprima esta gouache, va a quedar muy cremosa, un poco líquida. Ambos funcionarán muy bien. Ahora intentemos activar esta gouache. Ahora necesito dos pinceles. Esto es una preferencia. Voy a usar un pincel para agarrar un poco de acuarela. Este ya es un cepillo húmedo, así que puedes ver que es muy fácil recoger algún pigmento. Lo voy a poner en un lado de la paleta. A continuación, voy a agarrar mi otro cepillo. Este también es un cepillo húmedo y voy a mezclar este gouache. Quiero que esto sea cremoso, así que solo tenemos que ser pacientes cuando el gouache esté un poco seco. Solo asegúrate de que puedes diluir toda la gouache ahí. Ahora intentemos mezclar estos dos medios. Voy a agarrar un poco de ese amarillo, moverlo hacia la derecha y mezclarlo lentamente a mi gouache. La razón por la que estoy haciendo esto es porque no quiero exagerar el color, quiero cierto tono de amarillo. Lo mejor es agregar el color poco a poco. Ahora probemos la muestra esto, es un bonito color opaco. Ahora, si quieres más amarillo, entonces sólo tienes que agarrar más de esa pintura de acuarela y mezclarla a tu mezcla. Se puede ver que tenemos un color más atrevido. También ahora mismo verás que la mezcla sigue siendo muy espesa y es opaca, así que somos capaces de tapar muy bien el papel. Pero, ¿y si queremos una mezcla más fina? Lo que necesitas hacer es simplemente tomar agua extra y solo agregarla a tu mezcla. Se puede ver que la mezcla ahora es bastante delgada y líquida. Voy a probarlo. A lo mejor no es demasiado obvio aquí, pero en persona el color es más claro y se puede ver más de la textura del papel. Así es como mezclas tus colores pastel. De nuevo, depende de lo espesa que quieras que sea tu mezcla o de lo opaca que sea. Si quieres que sea un poco translúcido, solo tienes que añadir más agua. Ahora vamos a intentarlo de nuevo. Esta vez voy a usar el nuevo gouache. Se puede ver que el gouache es muy cremoso. Yo sólo agarro azul cerúleo. Voy a mezclar estos dos médiums. Debido a que el gouache es nuevo, se puede ver que es muy fácil mezclar el gouache. Ahora vamos a agarrar sólo un poquito de ese azul porque este es un color más intenso. También la razón por la que estoy usando dos pinceles es porque no quiero sumergir este pincel con gouache en esa paleta de acuarela. No quiero que mi pintura acuarela se contamine con gouache. Pero claro, esto es solo una preferencia y a veces accidentalmente sumerjo este pincel en mi paleta de acuarela, y eso en realidad está bien porque puedes simplemente limpiar tus pinturas de acuarela. Ahora vamos a probar esto. Se puede ver que es de un bonito color grueso. Nuevamente, si quieres más azul, solo agrega más de esa pintura acuarela y verás cómo el color se transforma. Ahora es un azul más profundo. A continuación, intentemos agregar más agua a nuestra mezcla. Toma un poco más de agua y verás que la mezcla está bastante líquida. Mezclar la proporción o la proporción de gouache y acuarela realmente depende de ti. Si lo quieres más opaco, entonces agregas más gouache. Si lo quieres un poco translúcido, entonces agregas más agua. Toma nota que esto se secará mate y un poco calcáreo porque hay gouache en nuestra mezcla. Algo que he notado al mezclar estos dos medios es que los colores realmente no se alimentan tanto cuando se han secado en el papel. Sea cual sea el color que pintaste en el papel, es esto más o menos lo mismo cuando se seca. Ahora también puedes hacer colores más apagados o vintage solo agregar un tono más profundo. Puedes usar el gris índigo o payne y agregarlo a tu gouache blanco. Pero por ahora, sólo vamos a usar colores pastel para esta clase. Espero que esto ayude a ampliar los colores en tu paleta de acuarela. Ahora pasemos al siguiente video. 8. Efectos de fondo pastel: Ahora intentemos descubrir diferentes efectos que podemos hacer en los fondos de color pastel. Ahora que hemos aprendido a mezclar un fondo pastel, vamos a utilizar esta mezcla es la misma mezcla amarilla y gouache que hicimos antes. Para el primer efecto, vamos a pintar un fondo opaco. Voy a agregar más gouache blanco porque quiero que esta sea una mezcla más espesa. Se puede ver que sólo estoy tratando de mezclar aquí mismo y añadir un poco de agua. Quieres que la mezcla siga cremosa que puedas mezclarla fácilmente en el papel. Notarás que mi pincel está muy bien recubierto con la mezcla de gouache. Voy a usar mi pincel redondo primero para mostrarte que también puedes usar cualquier pincel porque solo estamos pintando el fondo. Voy a pintar en arco. Estas pinturas de práctica que vamos a hacer ahora son ejercicios para equiparte en pintar nuestros proyectos. Ahora sólo voy a llenar el centro. Notarás que esta forma es muy opaca. Ya no puedes ver el papel porque quiero que puedas explorar diferentes formas de aplicar estos antecedentes. Se ve bien. Por supuesto, puedes usar cualquier color que quieras. A continuación, probemos algunas salpicaduras. Sólo voy a etiquetar este efecto. Para este, voy a usar mi cepillo plano de media pulgada. Esta es una mezcla que mezclamos antes en la lección. Solo usa cualquier color que quieras. Definitivamente está bien. Quiero mi pincel bonito y recubierto. Pintemos un rectángulo con bordes redondeados. Notarás que siempre que el cepillo se sienta seco, solo agrego un poquito de agua a la mezcla para que la mezcla sea más líquida. Sólo vamos a usar este pincel para fijar lentamente la forma. Por supuesto, puedes usar otras formas que quieras. También es más fácil usar un pincel plano cuando intentas pintar fondos. Pero entiendo que algunos de ustedes tal vez no tengan este cepillo así que usar un cepillo redondo, definitivamente es suficiente. Ahora mientras este fondo todavía está húmedo, voy a agarrar mi cepillo redondo y agarrar un poco de agua. Entonces vas a aprovechar el exceso de agua en el frasco. Ahora voy a tocar mi pincel sobre este fondo y verás un efecto diferente. Verás algunas motas blancas, y eso es por las salpicaduras de agua que hicimos. Puedes usar tu pincel para agregar algunos puntos blancos más pequeños. Este es un efecto agradable si quieres para efecto nevado o un efecto voluminoso. Déjame mostrarte nuestro proyecto que usaremos el efecto salpicadura. Estas motas blancas le darán una textura agradable a tu fondo. Pasemos ahora a la siguiente técnica. Sólo estamos haciendo lavados desiguales. Me gusta mucho hacer esto porque hace que la pintura se vea más elástica. Aquí mismo estoy usando gouache con un poco de color. Estoy usando violeta permanente. Notarás que solo estoy mezclando lentamente estos dos videos porque no quiero que se vea demasiado oscuro. Voy a pintar primero unos trazos con colores realmente llamativos. Esta es una mezcla espesa y agradable. A continuación voy a enjuagar mi cepillo y voy a introducir solo agua por el lado derecho. También estoy tratando lentamente de mezclarme en algunas partes de los primeros trazos. Notarás que el lado izquierdo está más pigmentado que el lado derecho. Me encantan las imperfecciones en este fondo. Puedes agarrar tu pincel y tal vez agregar algunos trazos más mientras este todavía está mojado. También puedes agregar alguna técnica de pincel seco. Coge un papel de tisú, aplica tu pincel y simplemente pinta en los lados para crear estos trazos de aspecto difuso. A continuación, vamos a experimentar con diferentes formas. Voy a mezclar primero este color. Estoy usando rosa permanente con ocre amarillo y un poco de cal. Lo que quiero es un bonito color rosa salmón. Vamos a hacer el mismo proyecto en un formato más grande así que esto es lo que vamos a estar pintando. Es uno de mis favoritos. Usando este color, voy a pintar una forma ovalada. También puedes jugar con otras formas. Se ve muy manchado y también estoy usando mi cepillo redondo. En realidad no es mi intención convertirlo en una forma ovalada perfecta. Quiero que sea imperfecto. Se puede ver que sólo estoy tratando de hacerlo a mano alzada. Además, lo que he notado al mezclar estos dos medios es que está bien hacer primero el contorno y luego rellenar el centro. Noté que no tengo muchas líneas duras, pero claro, seguirá siendo mejor trabajar bastante rápido cuando estés haciendo estos antecedentes. Por eso sigo sugiriendo usar un cepillo plano. A continuación, hagamos otra técnica. Vamos a hacer pinceladas verticales. este momento voy a usar rosa permanente con gouache blanco para que podamos crear estos bonitos colores rosa pastel. Ahora esta mezcla se ve un poco espesa. Se puede ver mucha técnica de pincel seco, pero voy a agregar solo un poquito de agua solo para adelgazar esta mezcla y hacer que se vea más desigual. Agregar agua también me ayudará a difundir ese color. Por supuesto, siempre puedes volver a tu paleta y agarrar un poco más de pintura. Si quieres hacer algunos bordes borrosos, entonces solo agarra tu pincel y colocarlo en papel de tisú para asegurarme de que esté seco, y solo voy a pintar los lados y hacer que se vea más rústico. Por último, hagamos una técnica de pincelada horizontal. Voy a usar solo savia verde con gouache blanco vamos a mezclar eso hasta que obtengamos ese color verde lechoso. Voy a mover mi pincel a izquierda y derecha. Esto parece demasiado seco, así que agregué más agua. Ahora, es más fácil moverse alrededor de su cepillo. Solo sigue agregando agua si se siente un poco seca. Si estás trabajando en un papel de prensa caliente que sea más suave, podría ser más fácil para ti extender esta mezcla porque el papel de prensa en frío está texturizado, significa que también absorberá más de esa pintura. Esperemos a que esto se seque un poco, y luego puedes pasar al siguiente video donde pintaremos muchas flores. 9. Mini ejercicios florales: Bien, vamos a pintar algunos mini ejercicios florales. Voy a empezar con el primero. Vamos a usar violeta permanente y voy a pintar una lavanda. Vamos a hacer un tallo. Comienza pintando las formas de corazón pequeño o formas de letra V. Notarás que estoy haciendo dos golpes, están uno al lado del otro. Ahora estoy usando lavanda solo para cambiar el color. También puedes usar otras violetas en tu paleta. Hay demasiada agua, voy a aplicar en el papel de seda. Ahora vamos a agarrar un color verde. Voy a usar sap green. Y vas a pintar la línea recta por aquí. A continuación, vamos a tratar de aflojar este cuadro. Voy a agarrar un cepillo limpio, aplicar el exceso de agua en papel de seda y comenzar a difuminar los lados de los trazos. Se puede ver que ahora se ve más suave. Voy a agarrar un poco más de ese violeta permanente y asegurarme de que no tengo demasiada pintura en mi pincel. Voy a poner en capas otro conjunto de pinceladas. No tengas miedo de aplicar tu pincel en papel de seda. A continuación, voy a agarrar un gouache blanco limpio y apenas pintar encima de estos trazos de letra V. Al hacer esto, se puede ver de inmediato cómo tiene más profundidad ahora. Pasemos al siguiente. Tengo aquí, solo gouache blanco con rosa permanente. Entonces vas a pintar flores de cerezo. Pero para que parezca más simple, vamos a pintar esta flor de cinco o seis pétalos aquí mismo. Va a dejar el centro abierto. Entonces esto se ve un poco claro o pálido. Voy a hacer un poco más de esa rosa permanente y simplemente pintar encima de ella. Ahora tomemos un gouache limpio. Voy a ponerle capas a esta flor para darle más profundidad y simplemente pintar encima de ella. Voy a hacer algunos trazos simples. Todavía se puede ver la primera capa asomándose a través de la gouache blanca. A continuación, tomemos una rosa permanente más pigmentada, o puedes usar el lago carmesí y agregar algunas líneas finas en el centro. Oye, déjame mostrarte un ejemplo del proyecto que vas a estar haciendo. Justo aquí en realidad vamos a hacer versiones más pequeñas. Y se verá mejor cuando pintes racimos de flores de cerezo. Ahora pasemos a pintar una dalia. Acabo de prepararme aquí, amarillo anaranjado. Y vas a pintar unos bonitos trazos tenuidos. Solo usa la punta de tu pincel y hazlo rápidamente. Se ve que estoy haciendo un movimiento curvo para que me den unas bonitas formas orgánicas. También estoy dejando abierto el centro. A continuación, vamos a poner en capas esta flor usando bermellón. Se trata de un color rojo-naranja que dará un punzón de contraste con esta flor. Intenta variar tus trazos. Puedes notar que algunos son pétalos más cortos, algunos son más largos, algunos son más delgados y algunos son más gordos. También notarás que, porque estoy haciendo esto rápido, hay movimiento en los pétalos. Puedes dejar que esto se seque y luego agregar otra capa. Esto es lo que vas a pintar en nuestro proyecto. Pasemos a lindas flores. Se trata de flores de manzanilla o flores de aspecto margarita. Usemos amarillo permanente profundo. Voy a pintar algunos círculos pequeños y tal vez una forma ovalada. La forma ovalada sugerirá que la flor está de lado o en ángulo. Ahora con un pincel húmedo, vas a activar esta gouache blanca. Y lo quieres bonito y grueso. Entonces quieres que el cepillo esté recubierto. Entonces lo que me encanta de este pincel es que también es suave y muy bueno para pintar trazos expresivos. Voy a presionar mi pincel sobre el papel para crear estos trazos similares a pétalos. También me gusta dejar algunos espacios entre mis trazos porque más adelante lo vamos a poner en capas. Entonces estas son flores que miran hacia arriba. Ahora vamos a hacer la que mira hacia los lados. Queremos agregar pétalos solo en un lado. Entonces voy a usar savia verde con umber quemado. Pintemos algunos tallos y también algunas hojas pequeñas. Cuando las flores ya están secas, puedes agarrar el umber quemado, yendo a aplicar el exceso de pintura en papel de seda. Y vamos a añadir algunos detalles. Pongamos algunos puntos pequeños. Solo usa la punta del pincel para crear estos diminutos puntos. Pasemos a otra flor. Esta vez voy a pintar una pequeña hortensia. Vamos a usar azul cerúleo y también violeta más adelante. Entonces quiero colores que funcionen armónicamente con el fondo. Entonces una hortensia tiene racimos de flores pequeñas y no vamos a pintar todos los detalles. Sólo queremos una impresión de que se trata de una hortensia. Para ello, usa la punta de tu pincel y simplemente muévalo ligeramente hasta crear estos pétalos más pequeños. Ahora tengo aquí violeta permanente, y voy a agregar esto a la mitad inferior de esta hortensia. Verás, quiero que esta sea una flor multicolor. Y se puede tratar de mezclar también estos dos colores en algunas zonas. Otro consejo importante es dejar algunos espacios entre algunos de tus trazos. La forma se ve bien, pero necesitamos ponerla en capas. Mientras esperamos que esto se seque, voy a pasar al siguiente donde estaremos pintando una craspedia. Esto parece una pequeña bola de flor amarilla. Usemos luz amarilla permanente. Y nuevamente, esta va a ser la misma técnica con la hortensia. Salvo que para este, va a ser un poco más ajustado. También voy a tratar de mover mi pincel para crear unos bonitos bordes borrosos. Ahora agreguemos un poco de sombreado. Voy a usar el umber quemado y vamos a agregar este color mientras la capa base amarilla aún está húmeda. Se puede ver que sólo estoy tratando de mezclar los dos colores. Para que se vea mejor y puedas usar solo la punta de tu pincel para hacer esto. Estamos agregando un poco de sombra aquí para que no se vea demasiado plana ya que se trata de una flor muy simple. Puedes usar la punta de tu pincel para crear algunos trazos más pequeños, igual que lo que estoy haciendo aquí. A continuación, solo puedes agregar un tallo delgado usando savia verde con umber quemado y solo agregar algunas hojas alargadas. Voy a volver a esta hortensia y también añadir algunas hojas y tallo. Para las hojas de esta hortensia, va a ser mucho más grande y solo más ancha. Entonces esta capa ya está seca. Es momento de agregar una segunda capa. Este es un azul cerúleo con un poco de índigo. Y yo sólo voy a hacer un movimiento de tapping. Y se puede ver que también estoy dejando espacios entre mis trazos, pero mi pincel parece que es demasiado acuoso, así que lo voy a aplicar en el papel de seda y voy a simplemente arreglar esas áreas y manchar algunos de los trazos para que se vea más suave. A continuación, agreguemos violeta permanente. Y vamos a agregar eso hacia la parte inferior otra vez de esta hortensia. Vamos a hacer el mismo movimiento de tapping. Puedes intentar mover tu pincel usando solo una punta. Creo que se ve muy bien. Ya puedes ver más profundidad. Y vamos a volver a esta craspedia y añadir un poco más de esa umber quemada. Si quieres que tenga más contraste, puedes usar un color más oscuro como el sepia. Entonces probémoslo ahora. Se puede ver que este es de un color marrón muy oscuro. A continuación, podemos tratar de desvanecer algunos de los trazos que hicimos para que no se vea demasiado duro. Simplemente siga secando su pincel sobre este papel de seda. Bien, mirando esta dalia, creo que necesitamos agregar una capa más. Sólo voy a usar el rojo y voy a añadir más pétalos tenues. Bien, creo que estamos listos para comenzar nuestro proyecto, así que ahora pasemos al siguiente video. 10. Amarillo y lavanda pastel: Antes de comenzar, aquí están los colores que usaremos. Amarillo claro permanente, violeta permanente, lavanda, rosa permanente, verde savia y umber quemado. Para primer proyecto vamos a hacer un fondo amarillo pastel con lavandas. Vamos a jugar con las formas. Voy a hacer una forma de arco. Estaré usando un lápiz normal y solo haré un contorno muy delgado. De nuevo, una vez que pintas encima de una marca de lápiz, ya no puedes borrarlo. Sugiero dibujar a la ligera y borrar tanto contorno de lápiz como puedas. La sábana no tiene que verse perfecta. Eso está bien. Sólo vamos a hacer garabatos y divertirnos un poco hoy. Para comenzar, vamos a poner un poco de gouache blanco en nuestra paleta. A continuación, voy a agarrar esta luz amarilla permanente y ponerla en un lado de la paleta. Ahora podemos usar un pincel y solo tratar de diluir esta gouache. No quiero mucha agua porque quiero que esta mezcla sea bastante rica y un poco espesa. Voy a agarrar solo un poquito de ese amarillo y mezclarlo lentamente en el gouache. Se puede ver que estoy tratando de trabajar despacio en lugar de agregar todo el amarillo a la gouache blanca. Solo sigue mezclando hasta que obtengas el tono amarillo deseado que deseas. Ahora comencemos a pintar el fondo. Voy a usar mi cepillo redondo solo para mostrarte que también puedes usar tu cepillo redondo. Pero definitivamente es mucho más fácil usar un cepillo plano así, ya que puedes cubrir más área en menos tiempo. Ahora comencemos a pintar el lado curvo de esta forma. Ya ves, solo estoy tratando de aplanar mi pincel sobre el papel para crear esta bonita forma curva. La parte puntiforme del cepillo está orientada hacia afuera. Entonces tu mezcla debe estar lo suficientemente húmeda para que sea fácil deslizarse sobre el papel. Ahora sólo voy a tratar de rellenar lentamente el centro. A la hora de llenar el fondo, realidad no vamos a ser tan estrictos, como primero tienes que pintar un contorno, o lo haces de izquierda a derecha. Sí encuentro que esta mezcla es bastante perdonable e infalible. Si hay áreas desiguales eso está completamente bien. El objetivo de esta clase es realmente explorar diferentes texturas y salir de tu zona de confort también. Sobre todo si pintas mucha floristería suelta igual que yo. Esto ya está seco, lo que significa que ahora podemos empezar a pintar encima de él. Solo trata de tocar tu papel y asegúrate de que no haya más pintura amarilla que se pegue a tus dedos. Sólo como guía, voy a dibujar tres líneas. Quieres uno en el centro que sea el más alto, y sólo uno en el lado izquierdo y uno en el lado derecho. Estos van a ser los tallos de lavanda. Más adelante iremos agregando más tallos. Pero solo quería una guía sencilla. Ahora para el primer color, vamos a usar violeta permanente. Empecemos por el lado izquierdo. Voy a pintar algunos trazos de letra V, o se ven como muchos corazones. A continuación, agreguemos un color diferente vamos a estar usando lavanda. Ahora puedes intentar variar el tamaño de la letra V o formas de corazón. Algunos pueden ser un poco más grandes, otros son más pequeños. Ahora vamos a pintar el tallo. Voy a estar mezclando el verde savia con el umber quemado para que tengamos ese bonito color verde terroso. Entonces lo pinto justo en el centro. A continuación, pintemos la lavanda central. Estoy usando violeta permanente. Notarás que ahora es un tono más oscuro. Ahora agreguemos el un poquito de lavanda. Yo sí trato de cambiar el valor para que se vea más interesante. Ahora vamos a agarrar nuestros greens y vamos a agregar el tallo. Simplemente dibujamos un tallo más por aquí, y esa será la siguiente lavanda. Voy a agarrar violeta permanente otra vez. Ahora comencemos a construir esos trazos de letra V. Es agradable usar un pincel más pequeño para crear los trazos. Este es un cepillo redondo Tamaño 4. Ahora agreguemos de nuevo un tallo. Ahora quieres que el tallo esté un poco curvado solo para que tenga un poco de movimiento. Voy a añadir un poco de rosa permanente a esta violeta. Como estoy pintando, esto, siento que solo necesitamos un poco más de vida o hace un color más brillante. Empecemos aquí del lado derecho, vas a pintar de abajo subiendo. También estoy dejando algunos espacios entre esas formas de letra V. Ahora agreguemos un poco de esa lavanda. Si no tienes lavanda, puedes agregar un poquito de blanco a tu violeta. Eso se ve muy bien. Creo que podemos agregar una acción más. Vamos a agregar una acción más por aquí. Notarás que para estos tallos de lavanda, me estoy asegurando de que las alturas sean diferentes. Verás que algunos son más altos, algunos son más cortos. Para una pintura simple como esta, marcará una gran diferencia. También puedes intentar menear un poco tu pincel para que obtengas trazos más orgánicos. Esto se ve realmente genial. Para rellenar algo de esta base, voy a agregar algunas hojas, y estas van a ser hojas alargadas. Simplemente arrastre su pincel para crear estas hojas delgadas. Para mayor contraste, podemos agarrar un violeta permanente más oscuro o más pigmentado y comenzar a agregar una segunda capa. Quiero agregarlo justo hacia la parte inferior de la lavanda, solo para darle algo de sombra. Para agregar algo de textura y resaltar, vamos a usar gouache blanco. Tengo aquí unas aguadas que reactivaré con un poquito de agua. Agreguemos algunos trazos blancos. Puedes pintar encima de las formas de letra V que pintamos. Asegúrate de no cubrir la primera capa por completo. Solo queremos agregar pequeñas manchas blancas. Ahora mismo notarás de inmediato que hay más profundidad en la lavanda con gouache blanco. Es un paso muy sencillo que realmente sube de nivel el aspecto de esta pintura. Estoy viendo esto desde lejos, y creo que podemos ampliar algunas áreas. Solo agrega unos pequeños trazos en la parte superior. Puede estar usando violeta un poco más permanente. Se puede ver que estamos trayendo más contraste en estos momentos. Ya terminamos. Enhorabuena por terminar tu primer proyecto. Espero que sigas pintando. El siguiente proyecto, va a ser una hortensia con fondo rosa pastel. Pasemos al siguiente video. 11. Rosa pastel y Hydrangea: Antes de comenzar aquí, los colores que usaremos, azul cerúleo, violeta permanente, azul ultramarino, verde savia, umber quemado, índigo y por supuesto gouache. Para el segundo proyecto, vamos a pintar este fondo rosa pastel con hortensias. Para empezar, voy a poner un poco de gouache blanco en mi paleta y un poco de rosa permanente. Estoy usando mi pincel plano para este proyecto y verás lo fácil que es usar un pincel grande para pintar el fondo. Poco a poco agrega esa rosa permanente en la gouache blanca. De nuevo, se puede ver que estoy consiguiendo la pintura de acuarela esto poco a poco. Esto me ayudará a calibrar qué tan rosa quiero que sea el color. Digamos pintando el fondo, voy a hacer pinceladas verticales para este fondo. Vamos a hacer un movimiento hacia arriba y hacia abajo y vamos, lo estamos haciendo muy rápido para que obtengamos bonitos trazos expresivos. Solo mira la parte inferior aquí mismo, tenemos trazos de pincel realmente desiguales. Me encanta lo rústico que se ve esto, así que esto va a emparejarse muy bien con algunas mini flores. Para mayor textura agregada, voy a salpicar poco de agua limpia sobre este fondo húmedo. Ahora puedes ver un poco de esas manchas blancas así que eso también es una idea para ti si quieres un fondo más texturizado. Pero si quieres un fondo limpio y ya no necesitas agregar estas salpicaduras. Esta pintura ya está seca y se pueden ver esas hermosas salpicaduras. Ahora mismo, solo estoy dibujando algunas formas de U de cuero. Esa será mi guía donde estaré poniendo las hortensias tanto como sea posible, trato de no dibujar las flores con detalle. Solo quiero la forma general de la flor. Otra vez, eso es porque cuando pintas encima de las marcas de lápiz, ya no puedes borrarlo. Vamos a preparar los colores que vamos a utilizar. Voy a empezar con azul cerúleo, continuación voy a agarrar azul ultramarino. Entonces, por último, preparemos estas violetas permanentes. Vamos a venderte este azul cerúleo con agua para que obtengamos un bonito color claro y cuando empezar por la parte superior de la flor, trata de menear mi pincel. Usa solo la punta de tu pincel para crear estos pequeños trazos como pétalos y podrás ver que estoy haciendo un movimiento de tapping. Siguiente Voy a agarrar un poquito de este azul ultramarino solo para cambiar un poco el color. También estoy tratando de mezclar algunos de los colores. A continuación, tomemos un poco de esta violeta permanente y la agreguemos hacia la parte inferior de la hortensia. Intenta dejar algunos espacios entre tus trazos también. Ahora usa tu pincel e intenta moverlo, el punto decide estar mirando hacia afuera y puedes intentar moverlo así. ¿Quieres un poco más de textura hacia la parte exterior de esta hortensia? Esperemos a que eso se seque, podemos pasar a la siguiente flor. De nuevo, voy a comenzar con el azul cerúleo y solo tratar de mover tu pincel para crear estos pequeños trazos de pétalos. Realmente no necesitamos pintar todas las flores pequeñas al detalle, solo queremos la impresión que esto parece una hortensia. A continuación se agrega algo de esa violeta permanente. Déjame solo arreglar la forma de esta hortensia y extender algunas áreas. Ahora, puedes intentar agregar algunas áreas con un valor más oscuro ya que notarás aquí tienes pétalos más oscuros. Estoy agregando estos colores más oscuros mientras esta hortensia aún está húmeda, pasemos nuevamente a la primera flor. Estoy agregando un violeta permanente más fragmentado, ahora estamos agregando más pigmento es azul cerúleo y solo vamos a menear nuestro pincel, volver a crear las pequeñas pinceladas. Agreguemos un tallo, voy a estar usando savia verde con umber quemado. Queremos un tallo delgado bajando y después vamos a agregar algunas hojas. Las hojas de las hortensias están bastante llenas y grandes, voy a agregar cerca de las flores. Por supuesto, siéntete libre de cambiar las cosas, puedes agregar hojas en diferentes lugares, no necesitas seguir todo en este tutorial. Yo sí quiero que tengas la libertad creativa pintar en tu propio estilo. No te preocupes, puedes, por supuesto, pintar más allá de los bordes del fondo igual que lo que estoy haciendo aquí. A continuación, voy a agregar algunas hojas más y podría parecer un poco gracioso en estos momentos porque aún no hay detalles. Ahora tenemos grandes racimos de hojas, pero más adelante voy a mostrarte cómo puedes desviar la atención. Vas a añadir más elementos florales más adelante. Para rellenar algunos de los espacios, voy a agregar algunos tallos para salir. Vamos a agarrar académicos amarillo verdoso que a mi gouache blanco para crear este color amarillo verdoso lechoso va a quedar genial como muchas flores en el fondo. Si llevas un tiempo siguiendo mis clases, sabrías que me encanta agregar amarillo verdoso a mis florales porque simplemente ilumina la pintura. Agregar gouache blanco al amarillo verdoso lo convierte en un color más sutil por lo que es como un color apenas ahí en el fondo como puedes ver. Pero si quieres que salga, puedes pintarlo encima de las hojas igual que lo que estoy haciendo aquí, solo pon unos pequeños trazos que se verán como mini flores. Esta es otra forma de agregar algo de textura o profundidad a tu pintura. Debido a que estamos agregando estas pequeñas flores encima de las hojas, ahora las hojas ya no se ven gruesas. Hemos desviado la atención hacia estas mini flores. Tomemos un amarillo verdoso más pigmentado y solo agreguemos eso a las flores de color verde lechoso. Sólo voy a poner algunos puntos pequeños usando un movimiento de tapping. Agreguemos una segunda capa a esta hortensia. Mi cepillo está demasiado húmedo, voy a tratar de trazarlo en el papel de seda. De nuevo, notarás que estoy usando un violeta permanente más oscuro y lo agrego hacia la parte inferior de la hortensia porque ahí es donde está la sombra. Ahora, puedes intentar desvanecer algunos de los trazos para que se vea un poco más suave. Ahora voy a usar azul cerúleo y solo agregaré otra capa encima de esta hortensia, no quiero que esto sea demasiado oscuro. Pasemos a la segunda flor. Nuevamente, estamos haciendo un movimiento de tapping, y también nos estamos asegurando de que todavía puedas ver la primera capa es aún más video de primer plano para que puedas verlo mejor. Esta es una flor muy fácil de pintar porque solo estamos haciendo el movimiento de golpeteo. Crean algunos trazos tipo pluma y luego arriba estoy usando azul cerúleo. Notarás que la mezcla que estoy usando sigue siendo bastante transparente. Para agregar más contraste, voy a usar índigo y lo vas a manchar en el papel de tisú, voy a agregar algunos pequeños puntos que nos darán la impresión de que es el centro de algunas de las mini flores. Si lo prefieres, con más contraste y podrás agarrar el Indigo y crear estos pequeños trazos como pétalos. Asegúrate de no exagerar esto o de lo contrario la flor se verá demasiado pesada. Estamos contentos de que hayas terminado este proyecto, ahora pasemos a la siguiente flor. 12. Verde pastel y Craspedia: Antes de comenzar, aquí están los colores que usaremos, amarillo permanente profundo, umber quemado, verde savia y gouache blanco. Para este proyecto, vamos a pintar un verde pastel con alguna craspedia. Más tarde, te voy a mostrar la foto de la flor. Pero por ahora, vamos a mezclar el fondo. Voy a agarrar un poco de la savia verde, ponerla en el lado derecho de mi paleta, y simplemente mezclarla lentamente en mi gouache blanca. Ahora quiero un color verde lechoso. Entonces esto va a verse muy delicadamente. Para este fondo, vas a hacer pinceladas horizontales. Entonces ahora voy a enjuagar mi brocha y solo agregarle un poco de agua a este fondo para crear un lavado desigual. Ahora, vamos a rellenar poco a poco esta parte. Para que veas que no voy a rellenar todo el papel con un fondo verde, quiero dejar algunos de esos espacios en blanco. Vamos a pintar tres flores. Puedes intentar poner algunos puntos pequeños en el papel como guía para que sepas dónde estarán las flores. Entonces aquí hay una foto de referencia simple. Estoy usando amarillo permanente profundo. Usando la punta de tu pincel, puedes mover tu pincel para crear estos pequeños trazos. Nuestro objetivo aquí es crear una forma redonda. Puedes ver que estoy agregando algunos trazos hacia la parte exterior de esta craspedia porque no quiero que tenga esa forma redonda perfecta o un borde redondo, quiero tener algunas áreas borrosas. A continuación para la sombra, vamos a agregar un poco de esa umber quemada. Si bien esa parte amarilla todavía está húmeda, vamos a agregar este color marrón y simplemente dejar que se mezclen entre sí. Si hay demasiada agua en tu cepillo, siempre puedes trazarla en el papel de seda. Podemos agregar amarillo profundo más permanente, solo para crear un color más vibrante. Vamos a agregar el tallo. Voy a usar savia verde con umber quemado. Lo mejor es agregar el tallo mientras la flor aún esté húmeda. Verás que los colores se mezclan entre sí. Pasemos ahora a otra flor. Esto es diagonalmente a través del primero, y vamos a hacer la misma técnica y el mismo color. Esto es amarillo permanente profundo. Vamos a pintar de nuevo una forma redonda, pero queremos algunas áreas borrosas en el borde exterior de esta bola. A continuación, vamos a agarrar el umber quemado. Sólo voy a mezclarlo con ese amarillo y añadir este color como sombra. Solo vamos a tocar ligeramente nuestro pincel, no queremos mezclar demasiado esta área. Vamos a agarrar más umber quemado pigmentado, podemos agregarlo en la base, y por supuesto, siempre puedes limpiar algunas áreas con un cepillo húmedo. Ahora agreguemos el tallo. Ahora estamos en la tercera craspedia, y la vamos a poner aquí mismo. Se puede ver que las flores están todas en diferentes alturas, incluso en la foto de referencia. Eso lo hará más interesante y con un aspecto menos plano. Si no quieres pintar esta flor, puedes, por supuesto, experimentar con otras flores. Ahora tenemos la base. Voy a añadir más sombra. Se puede ver que mezclé umber quemado con ese amarillo en mi paleta, y luego vamos a agregar un tallo. Me encanta cómo agregar un fondo realmente hace que la pintura se vea más bonita. Aunque solo estemos pintando una flor simple así, siento que el fondo simplemente le da más profundidad. También me encanta que los proyectos en esta clase sean muy factibles, puedes terminar muchos de ellos en unos 10 minutos. Ahora solo voy a agregar algunas hojas diminutas, y luego podemos agregar algún tallo que sobresalga también para rellenar algunos espacios. Vamos a agarrar nuestro gouache y vamos a pintar algunas flores diminutas. Simplemente toque su pincel en el papel y podrá crear estos pequeños pétalos y simplemente formarlos en un racimo. Así que sólo voy a añadir un poco más en el lado derecho. En realidad puedes dejar esto como está, pero más adelante voy a agregar el centro. Definitivamente también puedes cambiar las marcas del cepillo. Puedes tocar usando la punta misma de tu pincel y crear algunos pequeños puntos que se verán como flores muy diminutas. Por supuesto, notarás que la gouache blanca es más visible si el fondo es más oscuro, como los de la parte superior de esta pintura. Para completar este look, es necesario agregar algunos sellos que unirán las flores de gouache blancas al ramo principal. Si quieres algo de textura en la craspedia, puedes agarrar amarillo permanente profundo y comenzar a tocar tu pincel. Cuando estés haciendo esto, asegúrate que la capa ya esté seca para que puedas obtener esa textura agradable. Ahora podemos agregar un poco más de sombra. Voy a agarrar un poco más de ese umber quemado y agregarlo hacia la base de la craspedia. Debido a que esta es una flor simple, necesitamos enfocarnos en agregar textura para darle vida a esto. Se ve muy bien. También puedes intentar desvanecer algunos trazos si se ven demasiado audaces o afilados. Tomemos un poco de pintura amarilla y agreguemos un centro a las flores blancas. Entonces estas se verán como pequeñas margaritas de fondo. También me gusta cómo complementa el color de la craspedia. Ya terminamos, se puede ver la belleza y la sencillez de estas flores. Espero que hayan disfrutado de este proyecto. Ahora pasemos a un proyecto diferente. 13. Violeta pastel y Dahlia: Antes de comenzar aquí, los colores que usaremos; violeta permanente, naranja amarillo, bermellón, rojo permanente, verde Hooker y gouache blanco. Para este proyecto, vas a pintar el fondo violeta pastel con algunas dalias naranjas. Para empezar, voy a agarrar un poco de violeta permanente. También voy a usar mi cepillo plano. Empecemos a mezclar. Se puede ver que siempre solo uso un poquito de gouache y eso es porque voy a pintar sobre un pequeño trozo de papel. A medida que pintes cada vez más, eventualmente sabrás cuánta aguada necesitas para exprimirte en el paladar. Para estos fondos, suelo usar solo una cantidad de gouache blanco del tamaño de un guisante. Vas a crear los trazos verticales que van a ser desiguales. Voy a tomar un poco de agua y voy a poner un poco de agua en el lado derecho. Se puede ver que el lado izquierdo está más pigmentado. Intencionalmente agregué más agua al lado derecho, solo para que pueda obtener algunos lavados realmente desiguales y muy imperfectos. Puedes seguir adelante y agregar un poco más de pintura y agregar alguna técnica de pincel seco en los laterales. Personalmente me gusta el aspecto inconcluso del fondo. Trazemos nuestro pincel en un papel de seda para absorber el exceso de humedad y agregar alguna técnica de pincel seco. Se pueden ver esos bonitos trazos de pincel seco. Cuando el fondo ya esté seco, pintemos las flores. Voy a usar amarillo naranja. También voy a preparar bermellón solo para que ya tengan los colores en mi paleta. Ahora, comencemos con naranja amarillo. Voy a pintar algunas formas alargadas de C. Apenas como guía, lo que puedes hacer es poner unos pequeños puntos en el papel solo para que sepas que será el centro de la flor. No vamos a copiar realmente la flor exacta, sino que solo queremos obtener la esencia de una dalia. Puedes ver aquí mismo, en realidad estoy haciendo algunos trazos rápidos yendo hacia afuera. Tengo algunos consejos puntiagudos. No es tan redondeada en comparación con esta foto de referencia. Estoy pintando todos estos trazos porque quiero que parezca que tiene capas de pétalos. Ahora voy a agarrar mi bermellón. Sólo estoy pintando encima de la primera capa. Volvamos a esta flor más tarde cuando ya esté seca. Voy a comenzar con la segunda flor, que es diagonalmente a través de la primera. De nuevo, puedes ver que solo estoy usando la punta de mi pincel y solo creando estas bonitas formas tenues de letra C. También es alargada. Solo necesitas arrastrar rápidamente tu pincel para crear unas bonitas puntas puntiagudos. Ahora vamos a agarrar un bermellón. Entonces puedes usar otros colores, solo un naranja más profundo servirá. Lo que queremos es combinar dos colores para crear profundidad. Ahora vamos a agarrar el verde de Hooker y vamos a pintar tallos para estas flores. También puedes usar Sap Green. También puedes extender los tallos incluso más allá del fondo que también nos veremos muy bonitos. Entonces voy a agregar algunas hojas realmente alargadas. Yo solo quería que esto tuviera un aspecto de pintura con pincel chino. Tienes la libertad creativa de agregar diferentes hojas. No tiene que ser lo real. Esto es algo que también puedes aplicar a tus otras pinturas. No tengas miedo de cambiar las cosas. Ahora que tenemos algún tallo sobresaliendo, creo que podemos agregar algunas dalias más pequeñas que están a punto de florecer. Voy a agregar estas pequeñas flores solo para agregar color en algunas zonas del papel. Agrega ese punzón de color. Voy a usar rojo permanente. Voy a pintarlo encima de las dalias. Esta flor de aquí mismo ya está seca. Sabrás que la flor ya está seca cuando empieces a pintar sobre ella y veas que tus trazos están muy definidos. Porque si esta flor aún está mojada, tus trazos se verán borrosas y un poco descoloridas. Hacer esta técnica también le dará más profundidad a la flor. Solo asegúrate de agregar solo unos pocos trazos porque no quieres que esto se vea demasiado abarrotado. Para equilibrar este look y aún así hacerlo lucir delicado, estaré agregando algunas flores blancas más pequeñas usando gouache. De verdad quieres un gouache blanco grueso para que salga en esta pintura. Estas pequeñas flores son muy agradables de agregar como rellenos. Sobre todo si tienes un espacio extraño y ya no sabes qué pintar ahí. Normalmente solo agrego flores pequeñas como esta. Entonces puedes poner un centro amarillo para que se vea como mini margaritas. Ya terminamos. Espero que hayan disfrutado pintando esta sencilla interpretación de las dalias. Pasemos ahora al siguiente proyecto donde vamos a pintar flores de cerezo. 14. Flores de color azul y cereza: Antes de comenzar aquí, los colores que usaremos, azul cerúleo, umber quemado, rosa permanente, lago carmesí y gouache blanco. Para este proyecto, vamos a pintar un fondo azul pastel con algunas flores de cerezo. Para este proyecto, vamos a hacer un fondo rectangular con bordes redondeados. Puedes encontrar objetos con este tamaño y simplemente trazarlo por todas partes, y solo asegúrate de dibujar ligera porque no quieres las marcas de lápiz en tu pintura. También puedes hacer esto a mano alzada sin tener que rastrear un objeto. No vamos a ser súper estrictos cuanto a que se vea tan perfecto. Creo que esto se ve bien. Lo que queremos hacer es simplemente explorar diferentes formas para el fondo para que definitivamente también puedas hacer una forma diferente. Voy a empezar con una gouache blanca y después voy a agarrar un poco de azul cerúleo usando mi pincel plano. Ahora vamos a mezclar estos dos colores. Voy a mezclar primero el gouache y sólo poco a poco añadir un poco de azul en esta gouache. Estoy usando azul cerúleo porque me gusta lo feliz que es este color. Es bueno para pintar cielos. La razón por la que estoy usando el azul aquí es porque quiero un cielo azul como fondo de sakura o flores de cerezo. Vamos a empezar a pintar con un pincel plano. Puedes ver lo fácil que es rellenar un espacio o una forma usando un pincel más grande. También me gusta que este pincel tenga mucha pintura, así que realmente puedo cubrir un espacio muy rápido. Puedes agregar un poco de agua para que te sea más fácil pintar. También puedes intentar rotar tu papel para que sea más fácil obtener algunos de esos bordes. Estoy tratando de llenar el espacio ahora. Está bien si es desigual, estoy bien con eso porque vamos a agregar salpicaduras más adelante. Algunos de los bordes ahí mismo se han secado. Sólo voy a agarrar un poco más de pintura para cubrir esa zona. Ya casi terminamos. Si bien esto todavía está húmedo, tomemos un poco de agua. Estoy usando mi cepillo redondo. Voy a tocar algunas pizca de agua y ya verás algunas manchas blancas. Será más útil en un tiempo. Me gusta mucho agregar este tipo de texturas al papel. Le da más profundidad y además tiene un efecto voluminoso. Una vez que este papel ya esté seco, mezclemos nuestros rosas. Estoy usando rosa permanente con un poco de gouache. Ahora queremos dos tonos de rosa, uno que sea más claro, otro que sea más oscuro. Creo que puedo agregar más gouache a esta parte para que vaya a ser un tono más claro de rosa. Voy a comenzar con la sucursal. Voy a usar solo el umber quemado, y quiero que esto sea muy oscuro. Solo pintemos una rama que está sobresaliendo de la parte superior izquierda de esta pintura. Notarás que estoy pintando algunas líneas discontinuas. Hay espacios entre mis trazos porque puedo poner flores en esas zonas. Ahora realmente no necesitas pintar todas las ramas. Ahora podemos agregar algunos más después, pero al menos tenemos una guía por ahora. Ahora comencemos a pintar. Tengo una pequeña foto de referencia para ti, voy a empezar con un color rosa claro y pintar unas cinco flores de pétalos. Ahora vamos a pintar otro en un tono diferente. Algunas de las flores pueden ser solo de tres pétalos. Algunos pueden ser cinco o cuatro. Vamos a cambiar las cosas. mismo va a parecer extraño Ahora mismo va a parecer extraño porque lo estamos pintando uno por uno. Pero se verá mejor a medida que avancemos y agregaremos algunos pétalos más para que se vea más lleno. Esto se ve bien. Voy a agregar algunas flores más en ese lado superior derecho, y más adelante vamos a agregar algunos cogollos también. También puedes intentar variar los tamaños de los pétalos. Se puede ver que algunos son más pequeños, otros son más grandes, y también se puede cambiar el ángulo de los pétalos. A veces lo que hago es simplemente apuñalar mi pincel sobre el papel para crear estos trazos orgánicos. Ahora tomemos un poco de lago carmesí, y vamos a mezclarlo con un poco de blanco. Pero también puedes usar el lago carmesí solo, y eso lo vamos a usar para pintar algunos cogollos diminutos. Estos diminutos cogollos suelen ser de color más oscuro. Voy a agregar las tiendas, las puntas de las sucursales. Cuando estás pintando flores de cerezo, tengo ganas de agregar estos pequeños cogollos va a dar más contraste que estamos pintando. Ahora, otra cosa que puedes hacer para agregar contraste es poner algunas líneas pequeñas en el medio. Se puede ver en la foto de referencia, los cerezos en flor tiene algunos estamentos. También el centro se ve más oscuro que los pétalos. Ahora realmente no necesitamos copiar todos los detalles porque estamos pintando muy pequeños, y lo que quieres es solo obtener un detalle específico de la flor. Ahora aquí es donde ocurre la magia. Sé que este cuadro se ve un poco plano, pero vas a agarrar poco de gouache blanco y pintar pétalos encima de las flores que hicimos. Ahora, no me malinterpretes. No vamos a tapar los pétalos. Sólo le vamos a poner unos trazos encima, y verán que esto marcará una gran diferencia. Además, puedes agregar algunos pétalos más incluso más allá de las ramas. Estos pueden parecer pétalos que caen de esta rama de flor de cerezo. También notas que poco a poco estamos llenando esta rama de flor de cerezo, haciendo que se vea muy llena. Ahora puedes obtener un color rosa pastel y agregar algunos pétalos y flores más. Definitivamente se trata de capas para que se vea más exuberante. También puedes agregar un color rosa más oscuro y simplemente pintarlo encima de algunos de los pétalos para simplemente agregar más contraste y profundidad. He quemado el umber en mi cepillo y sólo voy a adjuntar algunas de las flores a la rama principal. También se ve muy bonito si agregas las ramas más allá del fondo azul. Ahora podemos agregar algunos pétalos más encima de las ramas que acabamos de hacer, y creo que podemos agregar algunos cogollos más solo para agregar contraste en algunas zonas. Tengo tu lago carmesí y voy a agregar algunos pequeños detalles en el centro de algunas de las flores de cerezo que le darán más profundidad a esto. Porque creo que hemos perdido algunos de los detalles. También puedes pintar algunas líneas finas en el centro, igual que en la imagen. Aquí mismo, voy a pintar unos pequeños pétalos que caen de la rama. [RUIDO] Eso es todo. Espero que hayas disfrutado pintando estas flores de cerezo conmigo. Estoy feliz de que seamos capaces de capturar la primavera en este pequeño cuadro. Pasemos ahora al último proyecto. 15. Melocotón y manzanilla pastel: Estos son los colores que usaremos en la clase, rosa permanente, ocre amarillo, verde savia, umber quemado, índigo y gouache blanco. Para el proyecto de hoy vamos a pintar esta hermosa y fina pintura floral. Este es mi favorito personal. Primero necesitamos rosa permanente. Voy a usar mi cepillo plano para este proyecto. A continuación vamos a agarrar un poquito de ese ocre amarillo. Diluyamos esta gouache con un poco de agua. Entonces voy a mezclar mi rosa. Después de eso podemos agregar un poco de ocre amarillo. Puedes agregar lentamente el amarillo a tu rosa. Hay que tener cuidado porque si añades demasiado amarillo entonces tu mezcla se vuelve demasiado anaranjada, y nuestro objetivo aquí es crear un color similar al del melón. Estoy usando amarillo ocre porque es un amarillo más sutil. Simplemente dibuja una simple forma ovalada en tu papel. O también puedes hacer esto a mano alzada. Ahora sólo voy a rellenar lentamente esta forma. Puedes ver lo fácil que es rellenar con un pincel plano. Simplemente presiona tu pincel y podrás ver que los bordes de las cerdas se están avivando. Puedes usar eso para dar forma a las partes curvas de esta forma ovalada. No tiene que ser una forma ovalada perfecta. Una vez que esté seco puedes comenzar a agregar las flores. Estoy usando amarillo permanente profundo, pero también puedes usar cualquier color amarillo en tu paleta. Simplemente me gusta este color más profundo. Ahora voy a pintar unos pequeños círculos. Este será el centro de las flores. Vamos a pintar manzanilla. Ahora hagamos un par de formas redondas que están diagonalmente una a otra. También puedes pintar formas ovaladas que sugerirán que la flor está de lado. Lo mejor es cambiar el ángulo de las flores cuando estás componiendo una composición floral. Ahora que ya estamos todos preparados podemos empezar a agregar gouache blanco. Para esta parte quiero que el lavado sea cremoso y opaco. Ahora voy a recubrir el pincel con mucho dolor, y simplemente presionaré lentamente mi pincel sobre el papel para crear estos pequeños pétalos. Es casi como estampar mi pincel sobre el papel para crear los trazos. Ahora pasemos a la siguiente flor. Se puede ver que en la foto de referencia tienes bonitos pétalos redondeados lindos. Sólo vamos a intentar copiar eso. Puedes ver que estoy dejando algunos espacios entre mis pétalos porque más adelante vas a esto en capas para que se vea más lleno. Ahora para esta flor voy a estar de un solo lado, para sugerir que está en ángulo o de su lado. También voy a hacer lo mismo en la otra flor. Esto se ve muy bien. Ahora vamos a agarrar el verde savia con un poco de umber quemado para crear un color verde terroso. Ahora vamos a pintar algunos tallos. Voy a hacer algunas curvas, movimientos. Eso es para sugerir más movimiento en mi pintura. Hará que se vea más sutil. Se pueden pintar los tallos incluso más allá del fondo que pintamos. Las flores de manzanilla tienen hojas diminutas, y vamos a imitar eso. Puedes ver que estoy usando la punta de mi pincel para crear estas diminutas hojas. Simplemente estampa lentamente tu pincel en el papel. Porque quiero que esto se vea dulce, también quiero que las hojas sean más pequeñas. También puedes agregar algunas vainas pequeñas y algunos tallos sobresaliendo para rellenar algunos espacios impares. Agreguemos solo algunos pétalos aquí mismo que sugerirán una flor que mira hacia atrás. Voy a agregar algunos más solo para agregar más volumen a esta pintura. Debido a que esta es una flor que mira hacia atrás ya no vamos a pintar el centro amarillo. Ahora intentemos extender algunas de las hojas más allá del fondo ovalado para que no se vea demasiado abarrotada dentro del fondo. Sólo vamos a extender unas hojas para que cuando las flores ya estén secas podamos empezar a estratificar los pétalos. Tengo aquí un poco de acuarela índigo, y hay que agregarle eso a mi gouache. Esta va a ser una mezcla muy ligera. Voy a agregarlo entre los pétalos. Esto me parece un poco azul. Voy a añadir más gouache a mi pintura. Vamos a intentarlo de nuevo en la otra flor. Creo que eso se ve mejor. Sólo queremos un color sutil. Esto nos va a dar una mirada más completa. Ahora no podemos usar blanco puro para la segunda capa porque no vamos a poder ver la diferencia. Por eso agregué solo un poquito de índigo. Ahora bien, si los pétalos se ven demasiado azules para ti puedes volver a meterlo y colocarlo con un poco más de gouache. Esta es la belleza del gouache, si cometiste un error definitivamente puedes volver a entrar y pintar encima de ella para cubrir ese error. Ahora agreguemos algunos detalles más. Estoy usando el umber quemado. Sólo voy a poner unos pequeños puntos alrededor de este centro amarillo. Ahora esto nos dará más contraste. Vamos a agregar un poco de sombreado. Voy a enjuagar mi cepillo y tocar el exceso de agua en el papel de seda, y luego vamos a difuminar lentamente algunas partes de esos puntos. Esto nos dará algún efecto de sombra. Se puede ver en la foto de referencia el centro de la flor tiene alguna sombra, y vamos a tratar de imitar eso. Solo asegúrate de tener un cepillo bastante seco. No quieres que se llene de mucha agua o de lo contrario terminaremos arruinando el centro de la flor. Es realmente muy importante secar tu cepillo en un papel de seda antes de comenzar a desvanecerse. Ya terminamos. Enhorabuena por terminar tu último proyecto. Espero ver todos tus proyectos en la sección de galería de proyectos de la clase. Pasemos al siguiente video mientras doy mis pensamientos finales. 16. Vamos a envolver: Hemos llegado al final de la clase. Muchas gracias por ver. Para nuestro proyecto, estarás pintando fondos de color pastel. Depende de ti si quieres que sea opaco o si quieres lavados desiguales. A continuación, estarás pintando flores encima de ella. También puedes pintar solo hojas. Dependiendo de la temporada, también puedes pintar, por ejemplo, flores de primavera como tema para tu colección. Son muchas las ideas que puedes hacer cuando tienes un fondo de color pastel. Esta clase es una buena manera de conocer realmente el gouache cuando recién estás comenzando. Espero ver sus proyectos en la sección de galería de proyectos de la clase. Solo toma una foto de tu pintura y súbela ahí. Debajo de la sección de pestañas de la clase verás Proyectos y Recursos, haz clic en eso y luego haz clic en Crear proyecto. Estaría encantado de darle un comentario y algunas palabras de aliento para usted. También puedes etiquetarme en Instagram y usar este hashtag para que pueda ver tu trabajo. Me encantaría saber cuánto te encanta esta clase y cuánto te ayuda esta clase en tu viaje de acuarela. Le agradecería mucho que enviara una reseña. Esto me ayudará a producir mejores clases en el futuro, y también ayudará a los nuevos estudiantes a encontrar esta clase y también a poder evaluar si es una clase para ellos o no. Si quieres conocer más cómo pintar acuarela floral, te invito a ver estas clases. Te veo en la siguiente. Adiós. 17. Video de bonificación: Día de los padres 2023: Estoy muy emocionada porque tenemos un proyecto bonus para esta clase. Hoy vamos a hacer una tarjeta del Día del Padre. Pero, claro, no tiene que ser solo sobre el Día del Padre, podemos usar este diseño también podemos usar este diseño o proyecto para otras ocasiones. Vamos a ir por un tema azul para este proyecto y voy a usar azul marino. Creo que es la primera vez que estoy introduciendo este color en alguna de mis clases. Esto es como un color verde azulado o te recuerda al color del mar Si no tienes esto, solo usa cualquier color azul que tengas y tal vez agrega un poquito de verde. Aquí mismo, solo tengo mi gouache blanco, y luego lo mezclo con el azul marino Sólo vamos a mezclarlo hasta llegar a un color que deseamos. Creo que podemos intentar probarlo para ver el color. Se ve bien, pero se ve demasiado azul, voy a agregar un poco de savia verde solo para cambiar ese color y hacerlo un poco más fresco. Este color se ve más bonito, así que puedes ver que es de un color verde azulado Pero claro esto es solo una preferencia mía, también puedes usar un color diferente. Empecemos a pintar el fondo. Estoy usando mi pincel plano y vamos a hacer un movimiento de izquierda a derecha, solo yendo de un lado a otro hasta que llenemos la mayor parte de este espacio Ahora se puede ver que estoy dejando los lados bastante dentados y no voy a arreglar eso, quiero que se vea un poco rústico Si quieres más textura, puedes agregar algunas salpicaduras de agua Creo que estamos bien y sólo vamos a esperar a que esto se seque. Cuando esté seco, podemos comenzar a agregar algunas flores. Voy a usar de nuevo mi azul marino, así que quiero que este color sea un poco atrevido. Vamos a pintar solo flores simples de cinco pétalos. Solo quiero que este sea un proyecto rápido y fácil para ti. Lo que vamos a hacer es que vamos a pintar una flor principal. Esta es la flor grande de cinco pétalos. Entonces a los lados, vamos a pintar flores más pequeñas de cinco pétalos, aquí mismo. Acabo de enjuagar mi pincel para que veas que el color es más claro que la primera flor. Ahora, voy a agregar índigo, y pintar una flor más en el lado izquierdo. Cuando se trata de la colocación de las flores, se puede ver que están diagonalmente una a otra para que haya movimiento También puedes mezclar algunas flores más pequeñas, solo pintar unos pétalos, o pintar algunos cogollos pequeños. Estoy usando azul marino, pero puedes usar cualquier color azul en tu paleta. Solo asegúrate de usar una variedad de colores azules, para que se vea más interesante. Ahora, vamos a unir todos ellos usando tallos y hojas. Estoy usando el color savia verde. Como estoy trabajando en una pintura pequeña, también estoy usando un pincel más pequeño. Esta es una Talla 6, también puedes usar la Talla 4. Se puede ver derecha derecha acabo de enjuagar mi pincel para crear un color verde más claro. Solo quiero agregar diferentes tonalidades de verde. Ahora, en la esquina superior izquierda, también vamos a hacer el mismo patrón. Va a comenzar con la flor grande de cinco pétalos usando azul marino. Vamos a añadir más detalles más adelante. Lo que tenemos que hacer es simplemente pintar el marco o la base de nuestro diseño. Aquí estamos usando índigo, nuevamente estoy pintando una flor de cinco pétalos. Para ayudarte a visualizar mejor este arreglo, puedes agregar algunas hojas ahora mismo, agregar algún tallo pequeño que sobresalga. Ahora podemos agregar algunas flores más pequeñas a los tallos. Esto en realidad ya se ve bien, pero queremos más profundidad, y lo que podemos hacer es agregar algunas flores blancas usando gouache blanco Quieres una mezcla realmente espesa. Quieres que esto sea opaco porque quieres que destaque el blanco. Sólo voy a pintar algunas flores blancas más pequeñas y pequeños capullos. podemos tratar de variar las formas de los pétalos para que se vea más interesante. Para algunas flores, solo estoy tratando de estampar mi pincel en el papel para crear un trazo similar a un pétalo Agreguemos algunas flores más. Voy a añadir un poco de savia verde a esta mezcla de gouache Queremos este gouache amarillo verdoso cremoso, también puedes agregar un poco de amarillo a tu mezcla Puedes ver que no es un color sobrecogedor, así que solo lo quieres en el fondo Ahora bien esta es una técnica para rellenar algunos espacios, pero a la vez se verá sutil y no demasiado abarrotada Ahora vamos a unir algunos tallos a los capullos y pequeñas flores que hicimos antes. Yo solo mezclo mi savia verde con algo de sepia. Como pueden ver, el color del verde en mi pincel se ve un poco oscuro. Eso es porque la sepia es de color marrón oscuro. Para agregar algo de textura, puedes poner algún pequeño racimo de puntos como este. Se verá muy bonita y agregará algo de textura a tu voluminoso arreglo floral o Ahora, también podemos pintar algunas hojas colgando fuera del borde de este fondo, igual que lo que estoy haciendo ahora. Es una buena manera de agregar algo de movimiento a esta pieza. Usando la punta de tu pincel, puedes crear estos pequeños trazos que parecerán hojas pequeñas. Nuevamente, también es una forma de agregar algo de movimiento y también sirve de relleno a esta pintura. Ahora, queremos un toque de color también, así que voy a usar el amarillo y ponerlo en medio de las cinco flores de pétalos. Para darle más profundidad, esto es opcional, pero puedes agregar algún pequeño anillo de puntos en el centro de las cinco flores de pétalos. Se puede ver cómo levanta instantáneamente las cinco flores de pétalos y las hace estallar. Ahora, tus flores aún están un poco mojadas, así que como puedes ver mientras agrego puntos blancos, se está extendiendo un poco y mezclándose con los pétalos, pero está bien, te está dando un efecto hermoso. Si quieres que los puntos blancos sean más nítidos y definidos, debes esperar a que los pétalos se sequen antes de volver a agregar una capa Intenta mirar tu pintura desde lejos y ver si necesitas agregar algunos detalles más. Al igual que lo que estoy haciendo ahora, puedes tomar una foto de tu pintura y mirarla desde tu teléfono. Porque eso te dará una perspectiva diferente. Es momento de agregar el mensaje en el centro. Acabo de anotar Feliz Día del Padre usando un lápiz como marca. Entonces voy a volver a entrar con mi bolígrafo micrón, este tamaño es 05. También puedes usar diferentes bolígrafos, pero esto es todo lo que tenía en casa. Si puedes hacer caligrafía, entonces eso sería increíble Pero desafortunadamente, la caligrafía simplemente no es para mí. Yo sólo voy a escribir una simple letra aquí mismo. Ahora que tenemos las letras, sólo voy a agregar algunas hojas pequeñas aquí mismo para llenar ese vacío porque cometí un error Pero está bien. Siempre podemos solucionar problemas igual que lo que estoy haciendo aquí Sólo voy a llenar el espacio para que no se vea demasiado extraño. En el centro, acabo de agregar una pequeña flor aquí mismo, solo para hacer un diseño más cohesivo También en la parte inferior izquierda vamos a agregar algunas hojas más. Yo sólo voy a ampliar esta área. Creo que esto se ve realmente hermoso, claro, puedes agregar diferentes citas en el centro, no tiene que ser Feliz Día del Padre. Eso es todo, espero que hayas disfrutado este video extra y espero ver tu proyecto en la sección de galería de proyectos de la clase. Adiós.