Taller intensivo de acuarela: Ejercicios y técnicas para el éxito | Jen Dixon | Skillshare
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Taller intensivo de acuarela: Ejercicios y técnicas para el éxito

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:25

    • 2.

      Crear niveles de transparencia

      8:05

    • 3.

      Líneas firmes y espacios en blanco

      18:25

    • 4.

      Crear bordes limpios

      17:56

    • 5.

      Rellenar formas: Sólidos y mezclas

      13:10

    • 6.

      Crear mezclas y lavados

      7:46

    • 7.

      Bonus: Primarios cálidos y fríos: Mezcla, tono y transformación

      13:32

    • 8.

      Reflexiones finales y agradecimientos

      0:52

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

12.141

Estudiantes

64

Proyectos

Acerca de esta clase

Este es el Taller intensivo de Acuarela.
Esta es una clase diseñada para construir sus habilidades para que puedas ser un éxito en acuarelas sin importar el tema que deseas abordar. Esta clase consiste en técnicas y ejercicios de práctica que necesitas hacer para dominar mejor estos medios. Aquí no hay más que trabajo duro, así que prepárate una rica bebida, haz algunos estiramientos y acomódate en tu escritorio.

La mayoría de las clases te enseñan a pintar una cosa: una gratificación casi instantánea para esa cosa. Practica las técnicas en el Taller intensivo de acuarela y estarás preparado para pintar todo.

Crecerás como artista, porque con los ejercicios de práctica específicos, ganarás confianza y aprenderás a crear cuadros con una destreza que habrás ganado con esfuerzo. Todos somos principiante en algún momento, pero para superar esa etapa (adivina lo que voy a decir...) necesitas práctica.

Vamos a desarrollar juntos tus habilidades en los conceptos básicos del manejo de la acuarela. No hay atajos. Esta clase es el equivalente a "suelta y dame veinte".
Así que, coge papel. Coge tus pinturas y pinceles. Tenemos trabajo que hacer.
Vamos a empezar.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jen Dixon

Abstract & figurative artist, educator

Top Teacher

Whether you want to learn new skills or brush up on rusty ones, I would love to help. I have been a selling artist for around 35 years. In my own practice I use pen & ink, pastels, oils, acrylics, and watercolours regularly. My work hangs in private collections around the world.
I love what I do, and I teach what I love. We can do good things together here, so let's get started...

About me:
I’m an Ameri-Brit (dual citizen), living on the North Cornwall coast of the UK. I’ve been here nearly two decades, but have lived in Indiana, Pennsylvania, Wisconsin, and Berkshire (UK). I am studying Spanish daily with an aim for becoming bilingual. Hola, artistas.

My work covers everything from graffiti-influenced illustration & mixed m... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: [ MÚSICA] Escuchen estudiantes, esto es campamento de bota de acuarela. No estamos aquí para pintar un cuadro bonito, ni un animal adorable, ni una fruta aguda. Si bien esos son divertidos y rápidos de satisfacer, estamos aquí para construir tu habilidad para que puedas matarla en acuarelas sin importar el tema que quieras abordar. El siguiente es sobre técnicas y ejercicios de práctica que debes hacer para convertirte en un mejor manejador de este medio. Los artistas a los que admiras todos hacen ejercicios para afilar sus habilidades aunque nunca te las muestren. [ MÚSICA] Para tocar la guitarra, tienes que practicar. Para nadar más allá, tienes que practicar. Para pintar mejor, lo adivinaste, tienes que practicar. Esta clase está llena de formas de construir tus habilidades en los fundamentos del manejo de acuarela. Domina estos, y podrás pintar mejor. Pintarás todo mejor. No hay atajos. Esta clase es el equivalente a drop y dame 20. Agarra un poco de papel, agarra tus pinturas y pinceles. Tenemos trabajo que hacer. Empecemos. 2. Crear niveles de transparencia: Una de las habilidades básicas y más importantes para aprender al tratar con acuarelas es la capacidad de crear transparencias. Ahora, en otras clases, he hablado de valores claros, medios y oscuros. Eso es lo mismo con las acuarelas. Por lo que en acuarelas iban con transparencia. Entonces si tus colores están a su máximo puro en la sartén, entonces puedes imaginar que entre más agua que les agregues, más ligeros o menos saturados van a ser. Entonces el pigmento no cambia, pero cuánta agua empuja las partículas de pigmento aparte. Eso es lo que está pasando. Por lo que hace que la pintura se vea más delgada, hace que se vean más transparentes. Entonces lo que vamos a hacer es ir con una luz básica, media, y oscura, que es una gran manera de empezar. Por lo que como principiante, deberías poder crear tres niveles de transparencia en acuarela. Entonces me voy a llevar un buen pincel grande y vamos a probar con, qué tal esta encantadora, tengo una turquesa realmente bonita y estoy usando mis pinturas de acuarela White Nights de San Petersburgo. Ahora bien, un buen hábito para entrar es no pintar directamente desde el panel, y hablaremos de eso un poco más tarde. Entonces estoy poniendo algo de lo más puro que pueda en una paleta. Para que puedas ver, y estoy trabajando en una paleta de cerámica, que prefiero a plástico. El metal es mi segundo favorito. Acabo de encontrar que las paletas de plástico tienden a sentir que repelen un poco la pintura así que consigues un poco más golpeando la pintura. De todos modos, esta es mi turquesa en su valor más fuerte. Ahora otra cosa que me gusta hacer para poder agregar agua a las cosas sin meter mi pincel siempre en el agua, diluyendo la pintura que tengo y siento que solo desperdicie pintura y crea agua sucia prematuramente. A mí me gusta usar estas cositas de pipeta, pequeños goteros. Entonces si puedes recoger algunos de esos para arriba eso es algo realmente genial para usar con meter agua en tu paleta sin diluir lo que tienes en tu pincel. Por lo que he añadido un poco de agua a otro pozo de mi paleta. Por lo que ya se puede ver la diferencia entre lo que es esencialmente la pintura pura y la siguiente variación de la misma, que también he añadido agua. Yo sólo voy a hacer un pequeño chequeo para ver donde estoy para los valores hasta el momento. Yo sólo voy a limpiar mi cepillo para que sepa que no hay nada ahí dentro que haga ningún cambio a lo que tengo. Voy a recoger un poco de lo que consideraría la concentración más pura de este color, y esto es azul turquesa de San Petersburgo White Nights. Por lo que una linda pequeña muestra de ello se ve bastante bien. Voy a limpiar mi cepillo, ponerme un poco. Voy a entrar en lo que creé usando un poco de agua adicional, y ¿dónde estoy con eso? Eso no está mal. Ese es un buen paso hacia abajo de donde estaba con el original y encontré que lo he cargado poco pesadamente. Por lo que acabo de secar un poco mi cepillo en mi toalla. Voy a recoger un poquito de eso de nuevo porque un cepillo seco actúa como una esponja. Estoy bastante contento con eso como ser un oscuro y luego un siguiente valor. Voy a tomar un poco de agua limpia, añadirla a otro pozo de mi paleta, y voy a tomar algo de ese medio que creé. Voy a agregarla a más agua. Nuevamente, se puede ver una consistencia diferente de esa misma pintura. Entonces voy a darle un intento a eso y eso se ve bastante bien. Entonces ahora tenemos lo que yo consideraría, una luz, media, y oscura u oscura, media, luz depende de qué manera quieras leerla. Ese es un gran lugar para empezar. Ahora, llevándolo sólo ese pequeño paso más allá. Si tuvieras que tomar cinco niveles de transparencia,. De nuevo, comenzaremos con lo que yo consideraría la concentración más densa de esa pintura. Tengo dos pozos más aquí, así que voy a añadir un poco de agua a uno. Voy a tirar un poco, y ahí un poco más, así que esto, ojalá, un poco más oscuro que el de arriba. Entonces eso es algo que estaría entre estos dos. Limpia mi cepillo. Vuelve a la que creé antes de que sé que es esa. Al igual que ese. Eso es genial. Un poco de alberca extra en ella. Saca eso y ahora para mi próxima transparencia, sólo voy a hacer la luz que tenía porque creo que puedo llevarla un poco más lejos y haciendo eso. Sólo voy a añadir un poquito de ese más ligero a otro pozo en mi paleta y un poco más de agua, enjuaga mi pincel. Un pequeño remolino alrededor para dispersar el pigmento en el agua y ahí lo tienes. Cinco de la misma pintura. Entonces eso es azul turquesa, y eso son cinco niveles de transparencia o tres niveles de transparencia y creo que incluso podría hacer un poco mejor trabajo en los tres niveles, pero sé que soy capaz de crear cinco. Así que prueba esto con varias pinturas diferentes que tienes. Lo que sugeriría es probarlos en alguna variedad de tus primarias. Entonces algo en el blues, algo en los rojos, algo en los amarillos, solo para tener una idea de la forma en que se comportan de manera diferente cuando son regados para crear diferentes transparencias. Tan grandes ejercicios para practicar y cuando te metes un nuevo color, es una gran cosa ver cuáles son sus capacidades. Entonces si compras un nuevo color, toma un trozo de papel de chatarra, ve si puedes crear cinco niveles de transparencia con él y obtendrás una sensación realmente buena de cuáles son las capacidades para ese color en tu trabajo. 3. Líneas firmes y espacios en blanco: La presión consistente en la acuarela es otra área de práctica. Tengo un cepillo número 7 ahora mismo. Acabo de tenerla cargada con cualquier pintura vieja, y voy a entrar. Yo sólo sé que es un poco borroso. Quítate eso. Tengo un buen punto en mi pincel. El modo en que logro eso es que normalmente lo sumerjo en el material, sea cual sea el color de pintura que tengo, y le doy un pequeño giro contra el borde, el borde de mi contenedor. Eso le da un buen punto y una presión consistente. Con una carga en tu pincel, practica rayas. No sólo estás practicando rayas, también estás practicando la brecha entre medias. Trate de mantener un ancho bastante consistente en el medio. Tan sólo tratando de enderezar ese un poquito. Es un reto fantástico ver lo cerca que puedes llegar a la línea anterior sin tocarla. Yo lo toqué. Algo que notarás es que cuanto más rápido te muevas, las posibilidades son más consistentes serás. Es porque cuando bajamos la velocidad tendemos a pensar en exceso las cosas, nos sobrecompensamos. Mantén el pincel en movimiento. Simplemente empieza a quedarte sin ese color, así que voy a cambiar de colores porque eso es divertido. Mezclemos algo hasta usándolo sin embargo. Aquí vamos, un color un poco diferente. Dale un pequeño giro para afilar el final. Se comporta ligeramente diferente, este pigmento en particular. Yo noto, aquí vamos. A lo mejor simplemente no tenía mi cepillo cargado lo suficiente. Esa es la otra cosa para la que este ejercicio es realmente bueno es asegurarte de que te acostumbras a la cantidad de pintura que necesitas en el pincel para recorrer una cierta distancia consistentemente. Si parara a medio golpe e intentara volver a recogerlo, no hay forma de que lo alineara. Hay algo casi meditativo en hacer líneas como esta. Ponle un poco más de color, vamos con esmeralda, ¿por qué no? Presión agradable, consistente, color consistente todo el camino por la raya. Ahora usando el mismo pincel, voy a cambiar ligeramente la posición de mi mano y cambiar mi presión, porque ahora quiero practicar líneas más delgadas. Imagina cuántas instancias podrías necesitar, esa es una terrible, cuántas instancias podrías necesitar rayas. Podrían ser tallos, podrían ser rayas de alfiler en algo, podrían ser paneles de cerca o incluso ondas en el agua. Súper delgada. Practica varios anchos porque sé, oops, eso fue terrible, porque sé que vas a usar estos. Un poco más grueso. Iré a cambiar ligeramente mi color. Calentar, neutralizar ligeramente esa esmeralda con un poco de cadmio. Ahora lo tenemos. Practica crear líneas de presión consistentes. Al mismo tiempo también estás practicando rayas y espacio en blanco. ¿ Cómo puedes hacer esto un poco más divertido con estos ejercicios? Bueno, sólo voy a tomar uno de mis platos y dibujar un círculo áspero y ahora voy a hacer algo de práctica. Voy a probar rayas en un círculo. ¿ Y qué hay de cambiar de dirección? ¿ Por qué no? Diablos, cambiará de colores. Cambia de dirección y colores de nuevo. Esta vez voy a ir más grueso. Vuelve a cambiar, esta manera. No hay razón para que tus ejercicios no puedan ser interesantes. Sólo asegúrate de que sean desafiantes. Aquí hay algo bueno que aprender. Aviso consigo esta alberca extra de pintura en los extremos. Bueno, poder controlar cosas así puede ser difícil. No obstante, solo es cuestión de cuánta carga tienes en tu pincel y cómo manejas ese resultado. Lo que haré es, solo haré unos golpes irradiando. Lo que estoy haciendo es levantar casi con una pequeña película al final. He cambiado cuánta pintura hay en mi pincel, así que tengo menos pool al final de mi trazo. Si aún encuentro que son un poco pesadas, he enjuagado mi cepillo, lo he metido en alguna toalla y me voy a sacar un poquito. Ahora el riesgo que tomas con eso es que se ve en capas. Por lo que poder controlarlo un poco más con la cantidad de pintura que tienes encima y tener esa pequeña película a medida que subes, esa es una mejor solución. Si bien está mojado puedes jalarlo un poco. Esa es una forma mucho más limpia de cuidar eso. Una pequeña película. Acabo de secar mi cepillo. Dale un pequeño giro en la toalla. Ahí acabo de sacar esa pequeña blob extra. Ahora no tengo esa mirada en capas realmente dura donde acabo de aunar demasiado pigmento. Probémoslo en otro color. Esta vez sólo me voy a ir lejos de mí, lo cual es complicado. Ya puedes ver que tengo esa pequeña piscina. Lo que estoy haciendo es, solo estoy dabbing y girando al mismo tiempo. Yo sólo puedo trabajar de vuelta a través. Es un final mucho más gentil para mi marca. Mostrarte en otro color. Esos son bastante buenos. Creo que tengo la carga justo en eso. Probemos algo en un golpe más delgado. Ahí vamos, que vamos a tener que arreglar. De nuevo, dab, tráelo de nuevo a través. Ahora sería difícil decir de qué lado empezaste ese trazo. En tanto que estos, es bastante obvio que comienzas y luego tienes una alberca, comienzas y tienes una alberca. Pero estos porque acabamos de dabbing muy rápido y antes han tenido en cualquier momento para que el pigmento se seque me acabo de levantar. De verdad estoy haciendo este movimiento de media luna con mi mano. Es realmente importante que consigas que este tipo de movimiento ocurra. Voy y sí pego el final solo para reducir cuánto queda ahí. Dab y tira de ella hacia atrás. Ese medio está bien. Vamos con un color mucho más vibrante. A ver, yo debería conseguir esto. Maldito bien, esos se secarán un poco oscuros. Maldito bien, Tiren de ellos cuando todavía estén un poco mojados y luego mezclando, oops, esa la dejé secar demasiado pronto, así que esa es una mala. En realidad, esos bastante buenos. Por lo que esa pintura particular. Aquí es donde entra en donde solo necesitas aprender los diferentes pigmentos en las diferentes pinturas y cómo reaccionan un poco. Porque estos realmente se están mezclando muy bien. En tanto que estos muy definitivamente y eso es porque son realmente agua hecha. El pigmento solo se poza al final. Pero eso es tan denso, en realidad se está nivelando muy bien. Probemos un color completamente diferente. Simplemente agarrando un poco de cobalto, arroja En un poco de agua ahí dentro. Veamos cómo se comporta el cobalto. Si bien estoy haciendo esto, estoy practicando un bonito filo crujiente. Estoy practicando mis líneas, estoy practicando el espacio blanco en medio. El cobalto viene muy bien. No realmente aunar al final, así que no siento la necesidad de corregir nada de eso. Probemos unas marcas realmente delgadas. cual he cambiado un poco la posición de mi mano porque solo estoy dibujando con la punta lo más fina que puedo y aún así hago contacto con el papel. Recuerda, eres un humano, no eres una máquina, no eres un robot. Esto lleva tiempo. Esto requiere práctica. Eso fue un poco de lleno, está bien. Haremos algunos delgados entre aquí, para que veas donde apenas llenar una página con marcas en una variedad de direcciones, te puede dar una inmensa cantidad de práctica. Este pigmento pega al final, porque es el mismo que eso. Yo sólo voy a tocar y jalar hacia atrás, porque no quiero que se vea tan duro al final. Eso es mejor. 4. Crear bordes limpios: Hablemos de bordes. Poder crear una bonita línea afilada en un filo afilado en tus acuarelas. Es un poco complicado y requiere un poco de control con tus pinceles pero te voy a mostrar lo que creo que sería una gran manera de practicar eso. Yo sólo voy a hacer unas líneas en un trozo de papel. Cada línea tiene dos lados para ello así que con eso vamos a trabajar. Yo sólo voy a tomar un poco de pintura y reactivar algunos que estaba en una paleta de anterior. Yo sólo voy a añadir un poco de agua porque es de hace horas. Aquí vamos y solo quiero probar el color, así que solo lo voy a probar por aquí. Eso es bonito, eso me gusta. Estoy usando un pincel número siete, un redondo puntiagudo y lo que quiero que hagas es quiero que tomes un filo. No importa qué borde elijas, ya sea que estés tomando de la izquierda o de la derecha. Pero quiero que sostengas tu pincel para que puedas tener mucho contacto con cerca de la mitad de las cerdas. Entonces de punto a aproximadamente a mitad de camino de las cerdas y vas a querer darle una agradable presión constante tirando hacia ti y notarás un borde afilado muy bonito. Practicemos eso otra vez. Giro mi pincel en el borde de mi paleta de cerámica solo para afilar ese punto y presiono y arrastre y no cargé bastante mi pincel. Se puede ver donde se pone un poco puntiagudo, eso es porque no tenía suficiente pintura cargada sobre mi pincel y así estaba un poco seco como bajaba, pero todavía tengo un borde afilado bastante bonito. Probemos otra y esta vez realmente voy a cargar mi pincel arriba y presionar y tirar hacia ti. Siempre es más fácil tirar hacia ti que alejarte. Esos son tres bordes muy bonitos, crujientes. Si quieres que un color se encuentre al otro lado del mismo, di que estás haciendo dos bordes de un edificio o una caja o algo así. Escojamos otro color. Yo sólo voy a escoger el que está a su lado, añadir un poco de agua para reactivar eso. A estas alturas, esta primera está esencialmente seca. Sólo voy a volver a entrar como lo hice con las primeras marcas y aguantar eso quieto. Voy a subir justo a esa línea y jalar. Tenemos una muy bonita, crujiente, incluso sólo siempre tan ligera brecha blanca en el medio. No tienes que tener un hueco blanco en el medio. Pero si no quieres que los colores se sangren unos en otros, debes asegurarte de que el color anterior contra el que te estás molestando esté seco y te mostraré lo que eso significa en acción en un momento. Tirando a la derecha hacia mí, haciendo contacto con cerca de la mitad de mis cerdas, si no un poco más. Bonito borde húmedo saturado y por supuesto que he hecho esto, así que voy a poner mi mano en pintura húmeda si no tengo cuidado, eso está bien. Yo sólo voy a volver un poco atrás. Practica también probando diferentes formas de sostener tu pincel. Es posible que encuentres que la mayoría de la gente tiende a sostener el pincel muy apretado y cerca y eso es porque si son nuevos en la pintura entonces están acostumbrados a sostener un lápiz por escribir su nombre. Pero si retienes un poco el pincel, a veces obtienes un poco más de acción, obtienes un poco más de expresión y por extraño que parezca, puede significar que obtienes un poco más de control. Ahora mientras eso esté mojado puedo entrar y solo puedo arreglarme un poquito solo para que el borde se encuentre aún mejor. Pintura de cantos. Un borde está seco y luego le agregas el segundo color. ¿ Qué pasa si el primer filo no está seco? Echemos un vistazo. Tan solo pon otra línea, tal vez dos y agarra algo de pintura, pon un bonito borde mojado y si doy la vuelta a esto y estoy impaciente, y quiero ponerle un segundo color, vamos con un color muy diferente. Maquillaje un poco azul. Ahora no he dejado que esto se seque y si trato de ponerme a la altura, mira lo que pasa. Realmente no estoy cruzando la línea, pero debido a que el papel está mojado con la pintura anterior, está sangrando. Dependiendo del efecto que quieras, quizá eso sea lo que quieras hacer. Pero si estás tratando de hacer un bonito borde crujiente o donde una sombra se encuentra con un objeto a ese tipo de cosas en tu cuadro entonces te recomendaría esperar hasta que ese primer bit sea dibujando. Vamos a ver eso una vez más. Esta vez escogeremos morado. Linda línea crujiente húmeda. Escogeré este verde funky. Simplemente lo voy a girar para que sea un poco más fácil. Nuevamente, un poco de sangrado en el color anterior. Por lo que el truco con bordes es asegurarse de que el color anterior esté seco y luego aplicar tu segundo color. Ahora bien, ¿y si quieres hacer formas? Vamos a hacer una forma. Para un buen borde crujiente, cargemos el pincel. Nuevamente, lo giro para apuntarlo y misma técnica. Estoy usando el punto a lo largo del borde y voy a presionar para meter mucha pintura en la forma que estoy tratando de llenar. Pero lo más importante, no estoy haciendo un esbozo primero. Lo que estoy haciendo es que estoy creando un charco de material que puedo moverme. En realidad, no cargé eso lo suficiente. Ya puedes ver, haremos de eso un [inaudible]. Se puede ver donde no puse suficiente pintura en mi pincel y así ya estoy dibujando de manera irregular. Intentemos eso otra vez. Mucha pintura bonita en el pincel. Una buena manera de probar para ver si tienes demasiado o demasiado poco en tu pincel, una buena carga de pintura, puedes sostener la mano y puedes intentar dejarla caer. Si se cae, has cargado demasiado. Si no se cae y brilla, esa es una carga bastante buena. Ahora, se puede ver la diferencia en lo bonito y lo que fue eso. Ven a un filo y ahora voy a volver por donde estaba. Yo lo voy a girar porque queremos crear mucho viaje con la pintura que está dentro de la forma, esa humedad. Esto nos impide tener esos pequeños bordes fantasmas donde la pintura comienza a secarse. Yo sólo quiero levantar un poco de eso porque no quiero tener una mancha ahí dentro y ahora eso se va a igualar bastante bien. No suficiente pintura, gran cantidad de pintura y viste como acabo de dejar el borde del pincel para trazar por ahí pero aún así presioné para asegurarme de que tenía mucha de las cerdas haciendo contacto. Realmente estoy maximizando cuánto estoy tocando el papel porque eso me va a ayudar a mantenerme alejado de pequeñas líneas que se van a secar demasiado rápido y realmente está empujando esa charca de material alrededor. Mira cuánto se desangraron los unos en los otros, esos son terribles. Es decir, son bonitos colores pero en realidad no es a lo que estamos apuntando. Una forma más. Esta vez, ¿qué pasa cuando tenemos una forma más complicada? Hagamos sólo un cubo. Tengo algunos valores diferentes de pintura aquí así que voy a usar esto. Voy a hacer un cubo en claro, medio y oscuro. Un poco más, ahí vamos. Vamos a entrar y voy a empezar con una esquina, voy a arrastrar, voy a mantener esa mancha en movimiento. No bajo todo el camino porque quiero asegurarme de que tengo que jalar lo que hay para que nada se seque con un borde duro prematuramente. Tenemos una forma bonita y es un poco tambaleante pero eso está bien pero no se está secando de manera desigual. Ahora, si quisiéramos hacer los otros dos tonos de este cubo digamos, tiene una fuente de luz y tenemos una luz, media y oscura, ya sabes que no puedo volver a entrar y hacer nada al lado de eso porque vamos a conseguir la hemorragia. Necesitas planear con anticipación y simplemente dejar que eso pase. Si bien esperamos eso, ¿qué pasa si quieres llenar una forma de manera desigual? ¿ Y si tienes un pétalo de flor y quieres que se sienta más concentrado en un borde o tal vez hacia el centro? Eso es realmente fácil de hacer. Hay un par de métodos que puedes usar. De hecho, sólo dibujaré un segundo pétalo de flor. Lo primero que puedes hacer es que puedes tomar solo un poquito de agua pura que ha venido de mi tarro así que va cada vez tan leve en ella y eso está bien, así que solo pinta con agua, llénala y luego entra y añadir un poco de color. Ahora, porque tienes agua ahí dentro de esa forma, tu pintura va a sangrar por todo el lugar y eso está bien pero no va a sangrar afuera donde tienes agua, se va a quedar dentro de los límites. Hay cierta tensión superficial al agua que significa que no va a ir más allá de eso. Puedes manipular el agua y la pintura dentro de esa forma para obtener el efecto que quieras, tal vez sea una mezcla de oscuro a claro. ¿ Y si quieres probar ese mismo efecto mientras está seco? Esta soy yo solo poniendo pintura en un pétalo seco, no la he llenado pero es demasiado así que voy a secar mi pincel. Voy a levantarme a esponjar eso. Eso podría estar todavía demasiado oscuro para mí, así que sólo voy a tomar un poco de agua, añadirla y sacarla un poco más. Es un efecto ligeramente diferente pero aun así obtienes esa variación y aún estás llenando una forma, solo la forma húmeda y no vas más allá de las líneas. Has aprendido mucho control y cómo llenar esa forma sin ir más allá de los bordes. Lo que está pasando aquí es un pequeño efecto llamado granulación. Se puede ver aquí hay una línea grumosa. granulación es cuando el pigmento es tan pesado y está suspendido en agua y se asienta en ciertos lugares. No todas las pinturas de acuarela granulan. De hecho, sé que Winsor & Newton en particular vende un medio de granulación que puedes agregar a la pintura para hacerlos granulados y podemos hablar un poco más de eso en el futuro. No obstante, esa no es la línea que pinté porque empecé aquí. Esta es justamente la forma en que ese agua se agrupa y se asienta y eso está bien. Voy a tomar otro valor de transparencia y sólo voy a probarlo, ese es un buen medio. Voy a hacer medio y realmente estoy jalando por ahí presionando, empujando esa agua alrededor, no pierdas esa humedad y ahí la tenemos. Trabajando rápidamente pero asegurándose de que la primera sección esté seca. Ahora puedo dejar eso y eso podría ser claro, medio y oscuro pero voy a esperar unos minutos y dejar que eso se seque y voy a sumar mi valor más pálido, mi valor más saturado de agua de eso. Vamos, dibujalo. Mientras tanto, siempre puedes practicar y tal vez agregar una sombra de gota o algo así a tu cubo. Aquí vamos. Realmente no pensé en eso antes de hacerlo así que puede que no sea completamente correcto en física pero eso está bien. Eso me está dando un poco de tiempo. Simplemente puedo sentir que eso es mayormente seco, acabo de arrastrar por un poco de humedad pero eso está bien. Déjame usar mi agua más limpia disponible y suelo tener unos cuatro frascos de agua en mi escritorio a la vez porque no me gusta parar porque tengo agua sucia. Nuevamente, partiendo de una esquina, estoy tirando de lo que tengo alrededor y ya ves sigo usando esencialmente la misma técnica de pincel con el punto tocando el borde y un bonito toque pesado para conseguir contacto con cerdas y ahí lo tenemos. 5. Rellenar formas: Sólidos y mezclas: Hablemos de rellenos. Entonces tengo otra pequeña hoja de papel. Simplemente voy a usar una plantilla y conseguir algunas formas. La misma técnica se utilizaría si tuvieras formas irregulares. Pero sólo para darnos algo de práctica, sólo nos va a dar algunos círculos con los que trabajar. Tan papel seco. Tenemos dos técnicas que quiero mostrarles. Vamos a usar pintura sobre papel seco y pintura sobre papel mojado para hacer rellenos. Tocamos esto un poco cuando mirábamos los bordes, pero vamos a ir a profundidad un poco más. Entonces sólo voy a recoger algo de pintura de mi paleta. De nuevo, si sacudes tu pincel un poco, si resplandece pero no cae, tienes una buena carga en tu pincel. Entonces sí solo lo voy a afilar un poco a un lado dándole ese giro y voy a mirar mi primera forma. Entonces cuando estábamos haciendo bordes, lo pusimos abajo, jalamos hacia nosotros. Vamos a hacer esencialmente lo mismo, pero con un círculo. Yo sólo voy a empezar alrededor de las 12 en punto. Voy a llegar lo más lejos que pueda sin cambiar de dirección. Se puede ver que luchando un poco con cuánto o con qué poca pintura tengo en mi pincel. Pero sigo siendo capaz de trabajar rápidamente y conseguir un tono bastante parejo a lo largo de todo el asunto. Tiene ligera línea ahí. Pero eso está bien. Estoy trabajando con un pincel número siete, redondo puntiagudo. Sólo quiero mostrarte la diferencia, si fuera a hacer el mismo ejercicio con un pincel que es casi el doble del tamaño. Yo sólo voy a asegurarme de que sea agradable y mojado. Casi empapa toda la ballena de color de mi paleta de cerámica. Buena carga. Todavía uso el punto pero puedo llenar mucho más rápido y realmente mover el material alrededor. Trata de evitar la tentación de pintar donde no puedas ver. Si lo estás cubriendo con el cepillo o con la mano, no pongas las cerdas hacia abajo. Entonces ahora voy a llegar a un tono mucho más parejo a lo largo todo el asunto porque pude sostener más pintura en el pincel. Sigue siendo el círculo del mismo tamaño, pero un pincel más grande. Entonces la moral de la historia que hay, usa el pincel más grande que puedas con el que te sientas cómodo. Te sugiero que siempre empujes tus límites y uses un pincel más grande, un pincel más grande, un pincel más grande. Los pinceles más grandes son más caros, pero son una herramienta maravillosa de tener. Entonces sólo voy a hacer otro círculo. Esta vez, necesito un poco más de pintura. Voy a ponerme un poco de verde. Tengo mucha humedad en mi cepillo. Mira eso. Simplemente lo bebe. Toma mi punto, no es demasiado, entra. Para que veas que hago una curva. Vuelvo a meterme en medio de mi círculo porque estoy constantemente moviendo esa pintura alrededor de esa piscina, el agua en color agua. Ahí lo tenemos. Entonces eso es esparcir pintura sobre papel seco. Ahora, ¿qué pasa si tienes papel mojado? Sólo voy a usar mi agua sucia porque va a ser un poco más fácil para ti verlo en película. Entonces si entro y tengo agua ligeramente tintada porque era mi olla de enjuague. Utilizo la misma técnica para llenar la forma. Agradable y mojado, pero sigo cuidando de no sobrepasar los bordes. Ahora me consigo una toalla. Ahora, ¿qué pasa cuando meto algo de pintura? Mira ese efecto floreciente. Ahora, puedo llenar ni siquiera tocando los bordes y sé que mi pintura no excederá los bordes por la tensión superficial del agua que ya he puesto en el papel. Por lo que no he llegado tan lejos como dibujar una línea alrededor del borde de mi forma como normalmente empezaría. Pero sólo voy a retocar un poco ahora solo para que sea un poco más crujiente. Pero podría haberlo dejado solo tal y como estaba. Hagámoslo otra vez. Nuevamente, estoy usando el pincel más grande me siento cómodo haciendo este tamaño, forma. Agua de enjuague ligeramente sucia. Simplemente puedes ver que solo voy a entrar y usar agua y mojando esa forma. Por lo que acabo de poner mi dedo en mi círculo verde así que va a tener una mancha en él, ahora. Perdón. Ahí vamos. Entonces ahora eso está lindo y mojado. Yo sólo voy a agarrar otro color por completo y voy a dejarlo caer y ver la forma en que se extiende. Por lo que puedes coaxar alrededor de la forma, solo usando muy, muy, muy ligera presión. Básicamente humedeciendo primero la forma del papel, le he dado límites al pigmento que agrego. Entonces, ¿qué pasa si decides hacer una forma de dos colores? Vamos a averiguarlo. Tira un par de círculos más. Tengo que decir que me encanta la paleta de colores que he elegido. Me encanta ese verde, morado y turquesa. Por lo que dos colores. ¿ Y si empezamos con el secado? Algunas toallas otra vez. Por lo que consiguió un bonito cepillo seco. Voy a entrar y voy a escoger un color, realidad sólo voy a expandir un poco uno de mis colores. Un poco de un verde más pesado en este verde. Tengo una buena cantidad de pintura lista para ir y, de nuevo, buena carga. Entonces esto es pintura sobre papel seco. Entonces me voy por ahí a donde ya no puedo ver y le doy vuelta mi papel poco. Sigo moviendo esa pintura húmeda alrededor. Eso se ve bastante bien. Por lo que eso es pintura muy húmeda sobre un papel seco. Ahora bien, ¿qué tal si mojamos primero el papel? Entonces sólo usando esa agua sucia, humedeciendo el papel. Tal vez te estés preguntando por qué no agregué mi segundo color ahí. Llegaremos a eso. Yo solo dejo que eso se seque primero. Entonces éste está mojado. Añadamos un segundo color. Esto está mojado en húmedo. Se puede ver la forma en que empieza a mezclarse y se puede manipular un poco para finalizarlo esta dirección y eso y se obtiene una mezcla de los dos. Entonces tengo un verde acuoso, acuoso y un poco de morado juntos. Este no está del todo seco todavía. Ahora vamos a hacer un tercer estilo. Por lo que esto estaba mojado sobre mojado. Hagamos un círculo húmedo usando sólo algo de mi agua sucia, para que puedas verlo. Yo sí hice un trabajo un poco desordenado pero eso está bien. Entonces vamos a escoger dos colores. Solo usa lo que tengo aquí. cualquier momento que tengas exceso de pintura en tu paleta, solo úsalo para la práctica, no la laves por el desagüe. Entonces ahora voy a poner mi primer color en y todavía tiene mucha superficie húmeda agradable para trabajar además de agregar la suya propia. Vayamos con verde porque eso va a ser bonito. Agregamos el verde en con. De nuevo, no es sobrepasar los límites de esa forma húmeda que ya hemos puesto en marcha. Eso parece un poco pesado, así que sólo voy a sacar un poco de eso. Los dos colores se casan un poco menos sutilmente de lo que hicieron aquí. Por lo que esto estaba mojado sobre la parte superior mojado. Esto es papel mojado y luego pintura húmeda reunión pintura húmeda. Esto de aquí, el que empezamos, eso está bastante seco. Entonces si quisiéramos mezclar un color sobre la parte superior que sólo voy a recoger unos pedacitos aquí. Entonces ahora estoy tomando el color mojado sobre lo que es esencialmente una forma seca. Simplemente voy a agregar algunos encima y antes de que nada tenga oportunidad de secarse, estoy usando un cepillo húmedo y estoy desdibujando esa costura. Entonces todavía tengo mi verde original, que estaba seco entonces tengo el azul, el azul turquesa que he puesto encima de él y era una línea bastante distinta, pero porque solo tomé agua corriente y finalicé ese borde, ahora tiene una mezcla muy pareja sobre el color de abajo. 6. Crear mezclas y lavados: Hablemos de mezclas y lavados. Por lo general, se usa una mezcla o un lavado en el fondo de una pintura, así que tal vez un cielo o algo similar. Vas a querer poder cubrir una gran cantidad de espacio muy rápidamente, por lo que el cepillo grande es muy importante. Este es el que voy a estar usando. Para nuestros ejemplos, primero estaremos haciendo un lavado plano, así que tengo mojado en seco esperando ahí. Como dice, estaremos haciendo pintura húmeda sobre papel seco. Ahora un lavado plano, es simplemente un solo tono de arriba a abajo. Quiero poner algo realmente bonito y uniformemente menos, así que tengo una bonita carga pesada en mi pincel. Estoy sosteniendo mi papel en ángulo, porque el ángulo me ayuda un poco. Si tienes un tablero de dibujo o algo que puedas apuntalar, entonces eso probablemente ayude una cantidad tremenda. Se puede ver lo que estoy haciendo es que sólo estoy bajando, dejando que la gravedad me ayude a tomar esa pintura hacia abajo. Eso se va a secar para ser una bonita zona plana. Voy a enjuagar un poco mi pincel. Vamos a probar esto mojado sobre mojado, así que sólo voy a humedecerme la mitad inferior de mi papel. Simplemente se puede ver que eso ha sido humedecido. Ahora voy a tomar otro color. Probemos verde esta vez. He hecho mis pinturas de antemano porque lo último que quieres hacer es estar bajando la pintura, y tratar de mezclarla mientras todo se está secando justo ante tus ojos. Solo estoy coaxando esa pintura por la superficie húmeda. Se puede ver que sólo se comporta un poco diferente, fluye mucho más. Se puede contar un poco más la textura del papel porque solo es aunar. Sólo voy a repasar eso una vez más, y puedo porque está mojado sobre mojado, así que tengo un poco más de tiempo de trabajo. Eso se va a secar para ser un bonito tono parejo también. Tenemos mojado en seco, y tenemos mojado en mojado. Ahora ¿y si no quieres un lavado plano de color? ¿ Y si quisieras pasar de la luz a la oscuridad o de la oscuridad a la luz? Lo que necesitas entonces es algo llamado lavado graduado, o graduado, lo que básicamente significa que varía en tono de arriba a abajo. En primer lugar, vamos a probarlo mojado en seco. El técnico aquí, es conseguir una buena carga en tu pincel, y poner algo bonito y pesado abajo en tu papel. Entonces rápido, enjuaga tu pincel, y de apenas un poco de superposición, coges esa pintura, y la tiras hacia abajo con más agua, y luego lo vuelves a hacer, hasta que, tienes la diferencia tonal de que estás buscando, por lo que vas de fuerte a luz en este caso. Se trata de un lavado graduado, o graduado que varía en tono de arriba a abajo. Ahora, si quieres probar eso mojado sobre mojado, sólo voy a humedecerme mi papel, y probaremos este color. Tengo algunos cargados en mi pincel, misma técnica. Tengo mi color más pesado ahí en la parte superior, dale un enjuague, bonito cepillo limpio. Se puede ver porque está mojado sobre mojado, ya está empezando a ayudarme, y está dejando que algo de esa acuarela se filtre hacia abajo en el siguiente trozo de papel. Simplemente sigue trabajando en. El modo en que la pintura se comporta en el papel seco es un poco más rayado, por lo que es un poco más difícil conseguir un tono agradable incluso graduado todo el camino hacia abajo. En el papel mojado, es un poco más fácil porque el agua en el papel te está ayudando a mezclar. Por último, ¿y si quieres mezclar un color en otro color? Eso se llama lavado variegado, porque cambia de color. En primer lugar, vamos a hacer mojado en seco. Yo sólo voy a recoger este azul. Bonito y pesado, tengo ese pool en el borde inferior. Ahora vamos a cambiar de colores, probemos esta naranja. La idea es simplemente recoger esa alberca y trabajarla abajo. Mira un poco más de pintura de la que quería, así que sólo voy a rentar algo de eso. ¿ Qué carajo? Voy a probar el tercer color. Simplemente recogiendo eso, y mezclándolo a medida que voy bajando. Eso, es un lavado variegado, mojado sobre seco, cambiando de color a medida que va bajando la página. Ahora para probar esto mojado sobre mojado, claro que voy a humedecerme mi papel, y voy a tirar un poco de este morado. Nuevamente, agradable y fuerte. Tengo mucho ahí para trabajar, así que vamos a ver, me queda algo de esa naranja, así que levantaré algo de eso y solo tocaré ese borde, bajándolo. ¿ Qué más me queda? A lo mejor un poco de este color aquí. A lo mejor volvamos a morado. Ahora, ves lo mojado en húmedo, y lo mojado en seco. Nuevamente, es un poco más bandeado, húmedo en seco versus lo húmedo en húmedo, pero realmente depende del efecto que estés buscando. Conforme se seca, se va a sangrar y casarse un poco más el uno con el otro, y esto se va a suavizar un poco también. Pero básicamente, tienes tu mojado y seco, y estás mojado sobre mojado, como un lavado variegado. 7. Bonus: Primarios cálidos y fríos: Mezcla, tono y transformación: Ahora, vamos a hablar un poco más de unas primarias cálidas, primarias frescas y algunos otros colores que quizá quieras agregar a una paleta limitada quizá de viaje, así como dos colores que encuentro indispensables para tonificar, mezclando y transformando esa paleta limitada. Empecemos con bajar nuestras cálidas primarias. Entonces tenemos rojo cadmio, tenemos, oops, esa es la equivocada, tenemos, ahí vamos, ultramarina, y tenemos cadmio amarillo. Tan rojo cadmio, ultramarino, y amarillo cadmio. Ahora, para el fresco conjunto de primarias, estábamos trabajando con alizarin carmesí, cerúleo, y amarillo limón. Esta correrá Cerulean y limón. Entonces ahí tenemos nuestros calentadores, tenemos nuestros frigoríficos, ahora, si quisieras agregar unos colores a una caja de viaje limitada de pinturas, hay unas pocas que podría recomendar, una de ellas siendo ocre amarillo, que será uno de tus calentamientos. El rojo claro es muy útil y umber quemado. Todos ellos muy especie de colores terrosos. Ahora, para agregar algunos enfriamientos a tu paleta limitada, podría sugerir viridiana, que es un color que no aparece mucho en la naturaleza pero he aquí, es un color muy versátil a la hora de mezclar. A ver, sap green, este es el Winsor & Newton sap green, que es muy diferente al de QoR, que es la compañía dorada, y también el umber crudo, que sí, ese es mi umber crudo. Iremos con eso. Tan amarillo ocre, rojo claro, umber quemado, viridiana, savia verde, y también umber crudo. Entonces con esos colores, puedes hacer mucho. Pero para desbloquear realmente su poder, recomendaría dos colores para agregar a una paleta limitada a la que llamo mi mezcla tonificante, y colores transformadores. Una es gris de payne, y la otra es siena quemada. Tan fresco y cálido. Entonces payne y siena quemada. Estos dos son tan útiles para tonificar, mezclar y transformar. Déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Entonces si tuviéramos que tomar rojo cadmio, y no se necesita mucho ejemplo altamente pigmentado de rojo cadmio, poco rojo cadmio y un poco de payne. Lo que estamos haciendo es que estamos mezclando un cálido y un fresco juntos. Para que puedas verlo drabea ese color, drabs ese rojo, justo abajo. Entonces así es como se tonifica el payne, el rojo cadmio. Ahora, tonificar es cuando se agrega gris a un color o a un tono. El tinte es cuando se agrega blanco a un color o matiz, y el tono es cuando se agrega negro a un color o matiz. El matiz es solo el color puro. Entonces cuando tonificas, estás agregando gris y así el de payne es un tipo de gris. Ahora bien, si quisiera tal vez transformar el rojo cadmio con algo en su propia calidez, puedo probar alguna siena quemada con ella. Lo que pasa es que me pongo un rojo mucho más anaranjado, como soleado. Entonces algo que no es del todo como la nariz de payaso roja. Entonces este es rojo cadmio con payne, y este es rojo cadmio más siena quemada. Ahora, echemos un vistazo si hacemos algo con uno de los enfriadores. Tomemos cerulean y veamos cómo podemos tonificar, mezclar, o transformar uno de los enfriadores, así que cerulean con solo un poco de payne, tómese un poquito más. Tan cerulean, un color fresco con sólo ese pedacito de payne. sigue siendo un hermoso color fresco. Pero tal vez sea un poco más de un mar tipo de mar tormentoso tipo de azul grisáceo, que es encantador. Por lo que acabamos de tonificar eso usando los payne. Ahora bien, si quiero probar mi fresco cerulean con algo caliente para transformarlo, toma un poco de esta siena quemada, y lo que pasa es porque estoy tomando un cálido y un fresco juntos, te vuelves mucho más neutralizado efecto. Por lo que puedes imaginar que si necesitabas un blues muy específico, que aunque tengas una paleta limitada, puedes llegar a algunos resultados muy diferentes solo eligiendo el tono adecuado, mezclando, transformando el color. Entonces este siendo cerúleo más payne, y éste es cerúleo más la siena quemada. Entonces lo que me gustaría verte hacer es que te tomes varias de tus primarias y las exploras a fondo. Entonces aquí está un poco de amarillo limón y yo sólo voy a tomar limón y así limón está fresco, y voy a añadir un poco de la siena quemada. Entonces eso neutralizó bastante el limón, lo calentó. El limón no es un color fuerte de todos modos, y así la siena quemada se ha apoderado un poco y calentado eso justo arriba. Entonces eso es limón más siena quemada. Ahora, ¿qué pasa cuando el limón y el payne se juntan? Ahí hay un poco de limón, sólo voy a conseguir que eso sea un poco más limpio porque mi agua está empezando a ponerse mucky, y ahí vamos. Un poco de payne está ahí dentro. Ahora porque payne es un gris muy azul, mira eso, este maravilloso verde frondoso que ha salido de gris y amarillo. Un azul oscuro, si se quiere, porque el de payne es muy especie de azul aceroso y limón. Entonces limón más payne's. Ahora no hay atajo a este tipo de ejercicio, y para que entiendas completamente lo que tienes disponible para ti en una paleta limitada, tienes que hacer estas pruebas. Ahora, lo bueno es, cuando estás haciendo esto, así que eso es cadmio puro. Cuando estás haciendo esto, puedes hacer las notas y puedes guardarlas, y estas son geniales para ser referencia futura. Entonces si lo hago, mira, me encanta hacerlos. Entonces hay cadmio y un poco de siena quemada. Entonces eso hace un precioso color naranja, y es un más rico, más pigmentado, más fuerza en el pigmento que usar el amarillo limón. Entonces si quisiera una especie de ese color naranja, podría elegir entre los dos amarillos y conseguir algo en la fuerza que quiero, y probémoslo con unos payne's y ver qué tipo de verde obtenemos porque somos bastante seguro que vamos a conseguir un verde. Porque eso es parte del objetivo de un ejercicio como este es comenzar a agregar algo de previsibilidad a los colores que vas a obtener cuando estás mezclando. Oh sí, eso es encantador. Entonces eso es una especie muy neutralizada de verde ceniciento, tal vez incluso un tipo de verde sagey, y eso es porque tenemos una unión cálida y fresca. Entonces por eso se le da esa clase de mirada tenue. Entonces esto es solo cad yellow. Se trata de cad yellow más siena quemada, y este es cad yellow plus payne. Por lo que ya se puede ver desarrollándose en solo esta hoja de papel, estoy empezando a sacar mucha variedad de un conjunto de colores muy simplista. Parte de eso se reduce a saber qué va con qué, si, es un fresco y un cálido, van a pelear y neutralizarse unos a otros? Se van a poner grises o si estás eligiendo uno de estos tipos de tonificación, mezcla y transformación de colores, los payne o la siena quemada, ¿cómo va a reaccionar eso? Ah, ese es un color hermoso, eso me encanta. Cuando estás de color coincidiendo con un elemento absoluto, así dices que necesitas hacer una pintura de un producto o de una planta, una planta específica. No todos los greens son del mismo tipo de verde, y sabes que eso es algo obvio. Pero cuando se trata de poder mezclar, para emparejar una cosa, así decimos una planta de jade o un color particular de vidrio, sabiendo qué colores tienes disponibles y qué hacen este tipo de tonificación, mezcla, transformación de colores . O lo que puedes lograr poniendo sólo un toque de un fresco con un cálido que es crucial. Entonces me gustaría que te hicieras algunas hojas de muestra, explora completamente lo que tienes disponible para ti aunque no hagas todos tus colores, solo haz algunas de las primarias, solo empieza con las primarias, lanza un pocos colores comodín en, cosas que te resultan útiles ya sea en tu entorno o en tu experiencia, las cosas que te gusta pintar, y quiero que las explores por completo, y quiero que te aferres a tus hojas de muestra porque esas son va a ser referencia valiosa para aquí en adelante. 8. Reflexiones finales y agradecimientos: Gracias por acompañarme para campamento de bota de acuarela, simulacros y técnicas para el éxito. Los ejercicios que has aprendido mantendrán tus habilidades afiladas para toda la vida. Pero sólo si sigues practicando. Hay verdad en el viejo clice, úsalo o piérdelo, así que manténgalo al día. Si quieres más trabajo de técnica, echa un vistazo a mis clases sobre eclosión y trabajo de pincel expresivo. Soy un gran fan de los ejercicios de práctica, y quiero que seas capaz de pintar lo que tu corazón desee. Nudillos hacia abajo, haz el trabajo, y muéstrame lo que haces en la sección de proyectos. Sé que vas a ver resultados positivos. Mantente al día con la increíble pintura, y que tengas un gran día.