Studio Fu: Comprueba el tono con tu teléfono

1. Studio Fu: Introducción y materiales necesarios: Hola, soy Jen Dixon, artista y tutor, y llevo más de 30 años vendiendo mi trabajo. En ese tiempo, he recogido e inventado un montón de consejos y trucos para sacar el máximo provecho de mi espacio de arte y práctica. Studio Fu es mi opinión sobre el kung fu, lo que literalmente significa tiempo pasado en un trabajo hábil. Las clases de Studio Fu son cortas y te ayudarán a aprovechar al máximo tu tiempo, herramientas y técnicas como artista. Gracias por acompañarme y empecemos. En esta entrega de Studio Fu, nos estamos centrando en ver y corregir valores tonales en tu arte mediante el uso de tu iPad, tablet, iPhone u otro teléfono inteligente. También puedes usar esta técnica con una cámara digital común. A pesar de que los resultados probablemente requerirán entonces una computadora, mientras que un dispositivo inteligente no necesitará otro equipo. Estaré repasando la interpretación de los valores tonales mediante el uso de pasteles suaves vibrantes pigmentados primero, luego mostrando cómo el color se traduce al tono usando obras de arte de ejemplo. Sigue junto con tus propios pasteles, acuarelas u otras pinturas, y si tienes un libro de muestras Pantone, puedes usar eso para comparar fácilmente muestras de color. Me encantaría ver tus correcciones tonales antes y después en tu arte. Entonces sube tus proyectos y discutamos tus soluciones. 2. Studio Fu: La técnica: tono es el valor o sombra creado por la cantidad de luz que un objeto refleja o emite. Cuando me oyes hablar de luz, media, y oscura, esa soy yo hablando de tono. Echemos un vistazo rápido ejercicio de tono básico que se enseña a la mayoría de los estudiantes principiantes de dibujo. Dibujaré una esfera que muestra tonos claros, medios, y oscuros en pastel suave básico. Si bien no forma parte específicamente de esta clase, este ejercicio tonal es una gran práctica para los artistas. Adelante y haz las tuyas si quieres. Empiezo con un círculo áspero, una media luna del tono más oscuro, luego muele la esfera en desarrollo con una línea de horizonte para implicar una superficie. Construye tus tonos, tu sombra, y un poco de la luz reflejada entre la sombra y la esfera. Este rápido ejemplo no es exactamente mi mejor trabajo, pero te das la idea. Además, es lo que voy a revelar que es lo más importante. Esto se hizo en tres colores. Tres colores, pero sólo un tono en pastel. El marrón, el morado, y el azul oscuro que elegí son básicamente idénticos cuando se despoja de saturación. Ahora puedes empezar a ver por qué la elección de color es tan crucial para tu trabajo. He recreado una serie de muestras muestreadas de un catálogo de suministros de arte. Ahora, vamos a dar un paso y repetir el grupo. Parece una amplia variedad porque cuando miramos primero los colores, vemos brillo, pero al despojarse de saturación, se puede ver cuántos colores comparten tono. Compara los tonos de siena quemada y verde esmeralda, y echa un vistazo a qué tan estrechamente emparejados están el magenta y el azul cerúleo. Sap green y esmeralda están cerca, pero si optas por usarlos uno al lado del otro, tampoco estallará. ¿ Qué significa eso pop, y qué tiene esto que ver con tu smartphone? Bueno, tomo fotos de mi trabajo mientras pinto. No sólo aprendo de las etapas, sino que corrijo el color usando las fotos como referencia. He admitido en otra clase que soy drogadicto al color. Si no tengo cuidado, creo trabajo de aspecto plano que tiene mucho color, pero no pop. Piensa en el pop como profundidad. Aquí estoy revisando la esfera que dibujé hace unos minutos. En este caso, estoy usando un iPad mini 2, aplicación de cámara estándar que venía con él. Dispara la foto, y haz clic en su “Vista previa”, luego entra en modo edición. En el iPad, es el icono de los deslizadores. En los tres círculos superpuestos se encuentran donde se puede acceder a los filtros. Pero sólo vamos a usar uno, y ese es Mono. Mono esencialmente está eliminando toda la saturación de color y dejando solo tono. Si tus colores son demasiado similares en tono, se mezclarán en campos más grandes de gris en un blanco y negro básico. Eso está bien para esta esfera ya que la diseñé para hacer justamente eso, para ilustrar el punto. Pero en tu arte, esto puede tener un efecto aplanador en tu trabajo. 3. Studio Fu: Cómo usarlo en tu arte: Ahora tomemos la técnica en ejemplos reales desde mi propio estudio. Estamos buscando diferencias de tono, igual que lo que vemos en estos relojes de escala de grises. En esta pieza abstracta, quería el look en capas usando un fondo bastante neutro, luego bloques de color y finalmente líneas de detalle que salían en primer plano. Revisar esto en mono fue crucial para conseguir el equilibrio correcto. Por lo que ahora en blanco y negro, se pueden ver claramente las áreas de luz, media y oscura, y estoy bastante contento con el equilibrio de espacio que ocupa cada uno. Si estás trabajando con una foto que no está en tu teléfono o tal vez fue tomada con una cámara digital, póngala en un manipulador fotográfico básico. En este ejemplo, es una vista previa en el Mac, y ejecuta el deslizador de saturación todo el camino hacia abajo para crear mono. Aquí lado a lado, se puede comparar la traducción de color a tono. En otro proyecto, empecé con una paleta pastel terroso y supe que se sentía plana. Yo lo roché con mi teléfono, cambié a mono y confirmé que los tonos eran demasiado parecidos al pop. Esto cambió mi dirección creativa, y después de agregar tonos oscuros y claros al medio base que ya estaba ahí, en realidad creé algo agradable que funciona tonalmente. Otro ejemplo de usar la técnica mientras se trabajaba fue durante los frustrantes inicios de esta pintura. Todo parecía fangoso y no estaba recibiendo el ponche que necesitaba a pesar de agregar turquesa brillante. El saldo tonal estaba por buen camino aunque. Entonces con un poco de trabajo, puñetando el contraste usando negros, blancos, más turquesa, y tal vez un hit focal de rojo, tengo el equilibrio tonal que anhela y un cuadro que amo. Eso es todo para Studio Fu. Consulta tu tono con tu teléfono para ayudar a aportar contraste, profundidad y equilibrio a tu trabajo. Gracias por ver y si te resultó útil este consejo, muéstrame tus ejemplos, deja una reseña y que tengas un gran día. 4. Otras clases: Hay más cosas que hacer que el Fu: Oye, todavía estás aquí. Impresionante. Gracias por ver. Si esta es tu primera clase conmigo, déjame contarte sobre las otras cosas con las que puedo ayudarte. Mis clases provienen de décadas de enseñanza privada para individuos y grupos de todas las edades, y puedo ayudarte a abordar temas difíciles con consejos y lógica que se pegan. Tengo clases que van desde 15 minutos hasta más de una hora, y están llenas de técnicas útiles para mejorar tu arte. Mis clases tienen demostraciones y proyectos completos, que van desde bolígrafo controlado y tinta hasta pinceles tremendamente expresivos en color. Entonces si aún no has tomado mis clases más largas, checkout, mejora tu dibujo de tinta con técnicas de eclosión, donde acumulas tu fuerza de dibujo con ejercicios cuidadosamente diseñados y aumenta tus conocimientos y control de tus bolígrafos y sus marcas únicas. Con un poco de práctica, entonces estarás listo para integrarte en la captura en tus bocetos e ilustraciones. Expresivo Brushwork, da vida a tus marcas, donde exploraremos lo que puedes hacer con una gama de pinceles y usaremos marcas tanto controladas como salvajes para crear un trabajo emocionante, aprendiendo primero a usar tinta india y luego introduciendo acuarela a las técnicas. Esta clase expresiva es genial para empujar lo que sabes sobre tus marcas de pincel a un nivel completamente nuevo. Dibuja tu mundo, dibuja con bolígrafo y pincel de forma expresiva. Esta podría ser mi clase favorita todavía, pero eso se debe a que esto se basa en las habilidades que agudizaste en mi clase de pincel al mostrarte cómo capturar el tono y el color a tu alrededor. Volveremos a trabajar en tinta india y acuarela de una manera suelta, expresiva, pero también traemos bocetos y eclosionados. Piénsalo como una imprimación para el bosquejo urbano. Por último, Quiet or Riot, comunicación de color en tu arte, que te ayudará a entender el estado de ánimo y el mensaje de las paletas de colores. Descifra los maestros, y crea tus propias paletas utilizando herramientas tanto digitales como analógicas. Entonces si studio foo ha sido tu aperitivo, deja que esta sea tu creativa invitación a cenar. Tengo tanto que compartir contigo. Entonces no se olvide de seguirme para ser el primero en enterarse de nuevas clases. Gracias por mirar, y que tengan un gran día.