Transcripciones
1. Introducción: Oye. Soy Jen Dixon y bienvenido a Quiet Or Riot, comunicación de
color en tu arte. Soy un yonqui del color y en esta clase vamos a llevar tu uso del color a un nuevo nivel explorando la forma en que el color comunica el estado de ánimo y el mensaje. Esta clase está dirigida a artistas de medios físicos. No obstante, los artistas y diseñadores digitales encontrarán útil la información también. Esta tampoco es una clase total de principiantes así que voy a asumir que tienes alguna experiencia con las ruedas de color y la mezcla de colores básicos, y digitalmente están familiarizados con los sistemas de color. Nos vamos a sumergir en el por qué usamos ciertos colores, cuándo usarlos, y qué comunican. Aprenderás a reconocer la psicología básica del color mirando todo, desde logotipos hasta obras maestras de arte hasta filtros de Instagram, y cómo su uso del color afecta nuestra comprensión y nuestra interpretación de la imagen. Descifraremos palés de muestra de fotografías utilizando herramientas
en línea y luego mezclaremos muestras de pintura guiadas por lo que descubrimos. En el material descargable, te
daré bocetos sencillos para usar como plantilla para
explorar rápidamente diferentes paletas de colores para comunicar una variedad de estados de ánimo. Al unirte a mí en esta clase, llevarás tu comprensión del color y su poder para comunicarte a un nivel completamente nuevo en tu arte. Tendrás las herramientas que necesitas para crear palés
apropiados ya sean silenciosos, antidisturbios o más allá. Inscribirse ahora y empecemos.
2. Materiales necesarios: Bienvenido a Tranquilo or Riot: Comunicación de color en tu arte. Si has tomado mis otras clases, y por supuesto espero que lo
tengas, probablemente ya tengas todo lo que necesitas. Para esta clase, estaré usando acuarelas. Esto incluye un montón de papel pesado, que no necesita ser papel de acuarela caro, solo algo tal vez 100 gsm o más pesado para tomar algún abuso de acuarela. También querrás algunos de tus pinceles favoritos, tal vez uno pequeño, mediano y grande de tu elección. Estaré mayormente usando cepillos redondos. También ten un par de frascos de agua limpia, y un suministro de servilletas o toallas de papel a mano, y un lápiz básico de bocetos, tal vez un 2B o similar. Para las partes digitales de esta clase, querrás una computadora con acceso a Internet para visitar color.adobe.com. Si tienes tablet, también te
estaré mostrando la increíble app, Adobe Capture. No necesitarás una cuenta de Adobe para el sitio web, pero si cavas la app, necesitarás una, que es un regístrate gratis. Ahora vamos a cavar.
3. Comunicación del color: estado de ánimo y mensaje, parte 1: El color es un comunicador. Nos da información visual en una fracción de segundo e instintivamente comenzamos a hacer suposiciones sobre productos, pinturas, y mensajes. En el lenguaje escrito, los colores se asignan poéticamente y al instante sabemos lo que se entiende por cobarde de vientre amarillo, verde con envidia, rojo con ira, y sintiéndonos azul. Mira a través de las fuentes de Instagram para ver cómo el color de una fotografía contribuye a su recepción. Se dispone de datos de numerosas fuentes sobre la popularidad del filtro. A menudo, Instagram es una versión estilizada de la vida real. En estos ejemplos, he tomado la toma sin filtrar de la izquierda y la procesé para provocar una mejor respuesta en el espectador ajustando los colores. A la derecha, el estado de ánimo es más ligero y se siente más onírico o nostálgico. Observe los colores complementarios del rojo violeta, y el verde amarillo. A continuación, esta escena de playa es demasiado plana al ser fotografiada, pero después de realzar el contraste e impulsar una relación cálida y
fresca, la escena aparece con más información visual. De repente, aunque producido con sutiles engaños de color, nos sentimos más conectados a la escena. Se toma un acercamiento similar con los árboles otoñales en la orilla del río. El original no es contar la historia que quería recordar sobre esa vista, y así crear pop con saturación y sombra, repente crea un lugar que te gustaría ver por ti mismo. A la interacción de los colores de cortesía rojo y verde se une la tríada de las primarias amarillas, azules y rojas. El plano se convierte en un festín para los ojos. Por último, los cambios sutiles de color pueden tomar una hermosa flor en un rincón oscuro y hacerla brillar con una nueva positividad percibida. Impulsar los colores de cortesía rojo violeta y amarillo verde bombea la felicidad. La vida real es demasiado real para Instagram, nuestros ojos les gusta la fantasía. Usar el color para comunicar el estado de ánimo en el arte es solo natural. Un ejemplo perfecto de color que se utiliza para expresar un sentimiento, es el Periodo Azul del trabajo de Pablo Picasso. Creados a partir de 1901-1904, estas pinturas en su mayoría monocromáticas fueron una respuesta a la muerte suicida en 1901 del íntimo amigo de Picasso, el poeta Carles Casagemas. Considera deprimida y alegre, estas obras eran inicialmente vendedores muy pobres en su momento, afectando
claramente a los compradores potenciales con una paleta de colores lamentables. He tomado una de estas obras, el viejo guitarrista, y he creado una paleta basada en muestras dentro de la pintura. Sombrío y terroso, el estado de ánimo que Picasso está comunicando es profundo, desesperación, y pérdida. Experimenté mezclando colores de agua hasta que
sentí que tenía una paleta similar a las muestras en pantalla. Dependiendo de dónde se tomaran las muestras en la obra, la paleta podría comunicar un estado de ánimo similar, pero quizás menos dramático. Echaremos un vistazo en profundidad a cómo descifrar paletas de fotos más adelante. Mencioné en la introducción a esta clase que soy un drogadicto al color. Gran parte de mi trabajo es audazmente colorido y a veces uso el efecto en colaboración con forma y título, como en esta pieza desgarrada llamada War Paint. Otras veces la obra requiere de un enfoque muy diferente, como en este retrato llamado Madre, muriendo, que utiliza una paleta inspirada en viejos maestros para transmitir la importancia personal y la gravedad del momento, pero ilumina el preciado tiempo fugaz antes de lo inevitable. En esta pieza, El peso de
la misma, la depresión que inspiró esta obra era tan grave, que me sentía azul habría dado demasiada emoción al vacío que sentí. Por lo que me pegué con una paleta muy neutra, sin vida.
4. Comunicación del color: estado de ánimo y mensaje, parte 2: Si el color es un comunicador crítico en nuestro trabajo, ¿cómo lo usamos? Ya sea que estés trabajando en un logotipo para la marca de la empresa o pintando un pueblo costero en esquina, los colores que elijas influirán en cómo reacciona un espectador a tu mensaje. Si estás creando branding para una empresa de eco-construcción, las posibilidades son buenas de que el uso de tonos tierra y greens que parecen nuevo crecimiento sea mejor recibido que usar los colores populares en MTV en la década de 1980. Carl Jung teorizó que sólo alrededor del cinco por ciento de nuestro pensamiento se lleva a cabo a nivel consciente, con 95 por ciento a nivel subconsciente. Esto significa que cuanto más rápido puedas entregar estado de ánimo y mensaje con una señal visual usando color, forma y composición, más probable será que el estado de ánimo y
el mensaje de tu trabajo se entiendan como pretendes. Estas son algunas ideas de paleta de colores a considerar cuando estás trabajando con tu próxima pintura o diseño. Tonos naturales y tonos tierra, colores estacionales. Imagina la diferencia en comunicar las cuatro temporadas; épocas e históricas. Las paletas de colores a menudo se asocian con la moda de la época. Por ejemplo, art nouveau versus art deco. Silenciado o tranquilo. Las paletas silenciadas pueden ser pálidas o profundas y también culturales. Piensa en los colores marroquíes en comparación con lo que podrías ver en Irlanda, obtienes la idea. Volver al estado de ánimo y mensaje en el arte. Cuando pensamos en el trabajo de JMW Turner, típicamente
recordamos paisajes marinos de mal humor y cielos tormentosos, y muchas veces su uso de grandes parches de naranjas y
amarillos cálidos para contrastar con los azules del cielo o del agua. No obstante, se crea un estado de ánimo totalmente diferente cuando cambia a una paleta, más serena y delegada. Observe el estado de ánimo y mensaje completamente diferentes comunicados por este cambio en la paleta de colores. Toda la escena presenta una inocencia y calma, gracias a los tonos pastel de la distancia y la luz dorada sobre la gente en primer plano. Pero ¿y si lo pintó con un mensaje y humor un poco diferentes? Aquí hay una exageración de la misma pintura, pero en colores más profundos y más contraste. Tal vez podría ser sólo una hora diferente del día. Pero la escena pierde su inocencia onírica y se siente menos como un recuerdo aficionado, y más como una instantánea. Se cambia el estado de ánimo y se pierde el mensaje que pretendía. Otro ejemplo de uso crítico del color para transmitir ánimo es fácil de leer en las pinturas del Periodo Azul de Picasso, que discutimos en la sección anterior. Aquí hay un lado a lado de la tragedia de 1903. He exagerado una calidez en la paleta y el cuadro pierde repentinamente la profundidad de la desesperación del original. El figura aún tiene la postura del dolor, pero los colores traicionan el estado de ánimo al agregar un resplandor rosado a la escena. El cuadro ya no funciona y el mensaje es plano. uso del color para comunicar el estado de ánimo y el mensaje es crítico para conseguir al espectador en un nivel subconsciente, y los moverá o creará indiferencia.
5. Creación de paletas: Adobe Color y Adobe Capture: Ahora vamos a ver cómo la generación de paletas en línea puede beneficiar a tu arte, ya sea que trabajes en pinturas o aplicaciones digitales. Se trata de Adobe Color CC, encontrado en color.adobe.com. Esa sería la ortografía de color al estilo americano, C-O-L-O-R.Adobe.com. Si tienes un Adobe ID, puedes iniciar sesión en la parte superior derecha, pero si no tienes uno, todavía
puedes acceder a la mayoría de las herramientas geniales aquí. Un Adobe ID es gratuito de crear y si tienes una cuenta de Adobe Behance, ese inicio de sesión debería funcionar bien. De hecho, eso es lo que estoy usando. Iniciar sesión te permite utilizar las funciones de Creative Cloud y el botón Guardar. Personalmente no uso los servicios de Creative Cloud, así que si hay una paleta quiero ahorrar en mi computadora, tiendo a simplemente la pantalla-agarrar. la izquierda hay un menú llamado
regla de color y probablemente ya estés familiarizado con la terminología ahí dentro. Si alguna vez haces clic en ellos, verás cambiar la rueda de color en medio de la pantalla. También puedes acercar la rueda de color haciendo clic en ella para solapar las muestras o descubrirlas. Debajo de cada muestra se encuentra la fórmula digital para el color por encima de ella. Al hacer clic en una muestra, resalta el punto de bucle correspondiente en la rueda de color. Arrastre un punto de bucle para elegir un color en la rueda misma. A menos que estés arrastrando mientras esté vigente la regla de color personalizada, los otros puntos también se moverán para cumplir con la regla que tienes activa. Para ser honesto, me divierto tan fácilmente que creo que hacer esto es un montón de diversión. Echemos un vistazo a cómo este sitio se vuelve tremendamente útil para artistas analógicos y digitales por igual. Haga clic en el icono de la cámara en la parte superior derecha debajo del área de inicio de sesión. Ahora puedes subir una imagen desde tu computadora para analizar el color. Inicialmente obtendrás un muestreo generalizado con los puntos de bucle que cubren todos los tonos principales de la foto. No obstante, si solo quisieras mirar una gama específica de colores, por ejemplo, en mi imagen de esta amapola, solo
quiero las rosas. Puedes hacer clic en el menú de reglas de color personalizado, luego reorganizar los puntos a varios puntos dentro la flor hasta que tengas cinco muestras diferentes. Ahora podrías usar estas muestras como referencia para mezclar pintura o
guardarla para examinar más a fondo los colores RGB tal vez para su uso en ilustración digital. ¿ Y qué tal descifrar las paletas de colores de las obras maestras? Simplemente haga clic en la palabra Crear en la parte superior izquierda o la diminuta rueda de color donde estaba el ícono de la cámara para empezar de nuevo de manera efectiva. Cargar otra imagen. En este ejemplo, he elegido El viejo guitarrista de Picasso. Adobe Color es tan útil para
entender rápidamente la paleta dominante utilizada para crear esta pintura de mal humor. Nuevamente, si estás buscando entender más profundamente un color en particular, entonces solo tienes que elegir Personalizado y reorganizar los puntos de bucle en el área que quieres estudiar. Aquí tienes una obra de JMW Turner llamada Records Coast of Northumberland. El drama de esta obra maestra se crea usando una paleta muy limitada de crema, naranja y pizarra. Al crear el estado de ánimo de cada uno, el Picasso y el Turner, el artista trabajó en una paleta limitada para guiar sus sentimientos. Uno comunica la desesperación, mientras que el otro, utilizando el contraste de colores cálidos y fríos, transmite la emoción del mar tormentoso y el riesgo. Se puede retransmitir mucha información en tan solo unos pocos colores bien elegidos. Por último, si quieres navegar por las combinaciones de colores de otros usuarios de Adobe Color, haz clic en Explorar desde la parte superior izquierda. Si ves un palé que te guste, puedes elegir Editar copia, y modificarlo si quieres. No cambiará la paleta del usuario original, pero ahora puedes guardar una versión propia, siempre y cuando estés conectado. Con todo, un sitio muy divertido para explorar. ¿ Y si quieres salir a las calles para tu inspiración de paleta de colores? Adobe te tiene cubierto con su aplicación, Adobe Capture. Se trata de una descarga gratuita, pero requiere de un Adobe ID para abrir. Lo tengo en mi iPhone y mi iPad. Admito que realmente solo uso la parte de colores de esta app, pero si le das acceso a la app a tu cámara, puedes apuntar en vivo a cualquier cosa a tu alrededor y probar una paleta de colores. Esto es muy divertido y estarás revisando en todas partes las paletas. Cada movimiento que realices alterará las combinaciones, pero si tocas la pantalla una vez, la app congelará el combo en pantalla y luego podrás capturarlo o el botón del obturador de la cámara para aprovechar más herramientas y el Nube creativa. Al acostarlo, la muestra se convierte en un área de edición de color, que se comporta de manera muy similar al sitio web de Adobe Color. Entonces puedes guardarlo en tu biblioteca y tener la opción de compartirlo con el mundo haciéndolo descubrible. Una vez que empieces a jugar con la aplicación, tu biblioteca de paletas de colores crecerá como fuego salvaje y vas a empezar a ver el mundo que te rodea un poco diferente. Si tus museos locales lo permiten, prueba a probar los colores de las obras maestras o tal vez de los libros antiguos de la biblioteca. También puedes montarte con las herramientas de deslizador y puntos de
bucle para modificar cualquier muestra que tomes. En cualquier momento ves una obra de arte o un paisaje impresionante y piensas, ¿cómo carajo capto el estado de ánimo de esto en mi propio trabajo? Basta con apuntar la cámara con esta útil herramienta y ser catapultada en la dirección correcta.
6. Proyecto: paletas de referencia y practicar en bocetos: Tocamos el uso de paletas temáticas en video, Mood and Message Parte 2. Pasemos por la creación de uno de estos y hablemos de por qué, cuándo y para qué podríamos usar estas combinaciones de color, y también cómo crearlas. A un lado de mi escritorio, he abierto color.adobe.com en un navegador y
cargado una imagen seleccionada aleatoriamente de un puesto de mercado marroquí desde una búsqueda de Google. Lo he analizado para muestras de color. Ajusté los puntos de bucle para recoger las áreas que
pensé que mejor representaban la gama de tonalidades en la foto. A continuación, igualaré los colores visualmente en acuarela lo mejor que pueda. Esta es la primera vez que trato de colorear que coincida con cualquiera de estas fotos de ejemplo en particular, así que me verás descubriéndolo a medida que vamos. En cada mezcla, empiezo con el color que veo como el componente dominante en la muestra de referencia. En este caso, ultramarina. La idea es igualar lo más cerca posible, así que para retocar, he añadido Alizarin carmesí. Esto púrpura un poco el azul para que coincida con mi muestra. Graba los componentes mixtos debajo de cada muestra. El siguiente color es un amarillo intensamente brillante. Si bien será fácil confiar en limón puro, mi muestra necesita la sutil influencia del amarillo cadmio profundo para darle a la muestra resultante la fuerza que estoy buscando. Es este sutil cambio de color al mezclar lo que marca la diferencia en presentar una paleta única en comparación con una mirada más pintura por números cuando se utilizan los colores directamente de la caja. A pesar de que sigue siendo sorprendentemente brillante, tiene un matiz que es único en base a mis observaciones. A continuación se presenta un color terracota picante profundo. Empezando con una base de rojo veneciano, terminé tonificándolo un poco con
sepia de San Petersburgo y luego mojado en húmedo con un poco de profundidad dorada de San Petersburgo, que es de un glorioso color naranja. Estamos aprendiendo haciendo, por lo que estas muestras pueden cambiar en el papel si es necesario. La clave para poder retocar sobre la marcha es asegurarte de que has permitido mucha agua en la página. Esto es práctica, así que no lo sudes si los colores corren. Simplemente entra ahí y experimenta con una foto de referencia propia. Por lo pronto, estoy viendo esta paleta como un hermoso inicio a una puesta de sol o una escena similar, o ¿quién sabe? Si alguna vez visito Marruecos, tengo una ventaja sobre qué pinturas empacar para el viaje. Se utiliza en el diseño. Bueno, estos colores serían geniales de considerar para marcar un blog de viajes o un negocio. Son auténticos ya que los hemos observado desde una foto fuente. Estas páginas de muestras también hacen gran referencia para futuros proyectos, así que etiquetarlas y tíralas para después. Por regla general, es una buena idea evitar usar más de tres tonos en cualquier mezcla. A medida que entre más pigmentos diferentes agregues, más probabilidades tienes de hacer barro. Dos es genial, tres es bueno. Cuatro o más, y quizá quieras reconsiderar tu punto de partida original e intentar un nuevo enfoque. Simplemente puedes ver las muestras en mi computadora en el borde superior del video. Estoy contento con la forma en que funcionaron mis interpretaciones, y así vamos a seguir adelante. Hay dos colores en los que confío para tonificar un matiz, silenciarlo sutilmente. Esos colores son la siena gris y quemada de Payne. Aquí vemos vibrantes colores originales que se vuelven delicadamente apagados, y cada uno contiene siena quemada. Si no tienes esos dos colores en tu caja de pintura, recomiendo encarecidamente. Piensa en la siena gris y quemada de Payne como atajos para alejarte de las paletas de color de caja de pintura pura, y en el camino a crear un trabajo más moodioso. Aquí hay una paleta creada a partir de una referencia fotográfica de la Irlanda costera. Puede ser fácil deslizarse en verdes brillantes
estereotipados cuando se piensa en una paleta irlandesa, pero he ignorado las fiestas comerciales trayendo a mente y enfocado en el material de referencia. Esta paleta básica verde, gris parduzco y azul es un gran punto de partida para seguir silenciando para una paleta más húmeda. Hablando de la
tierra, los tonos tierra no son necesariamente hierba, suciedad y cielo. Tomen por ejemplo estos tonos ricos, casi joyas. Te mostré una foto de un perro en un arroyo antes en la clase y variaciones de estos colores están todos en esa foto. Parece extraño pensar que los morados existen fuera de las flores, pero lo encontrarás en muchos otros lugares naturales sorprendentes. Cuanto más practiques mezclando paletas de muestra a partir de observaciones en la naturaleza o obras maestras
del arte, más capaz y seguro estarás para introducir color
intencionado en tu trabajo en lugar de opciones de color predeterminadas. Ahora, avanzando, es hora de comenzar a aplicar esta comunicación de color para practicar bocetos. Piensa en lo que vimos de Picasso y Turner u otros artistas famosos que puedas admirar y empieza a preguntarte cómo se acercarían a este sencillo boceto de granero. En primera instancia, es natural confiar en que tu cerebro te diga que los árboles y la hierba son verdes, cielo es azul, el granero debe ser rojo. Adelante y pinta eso, pero luego ve cuántas otras variaciones puedes producir. De inmediato, parecía lógico pasar de la pintura original simplista a un enfoque mucho más moodioso y desafiante. Observe que todos los colores se han silenciado y el estado de ánimo del boceto ha cambiado drásticamente. Ahora el espectador puede preguntarse si se acerca una tormenta o tal vez ya ha estado lloviendo, o tal vez el granero está abandonado. Un cambio en la paleta ha cambiado completamente el boceto. Sigan adelante. Prueba otra temporada. Aquí está el invierno en la mezcla. Recuerda mantenerte suelto y no distraerte poniendo detalles. Esta es la práctica para el estado de ánimo y el mensaje a través de opciones de color y no una pintura final. Antes de que te des cuenta, encontrarás tus opciones de color cada vez más audaces y comunicándote de manera diferente. Mira lo que está pasando aquí. Esto es experimentar con colores fríos y cálidos en el cielo como influenciado por Turner. El único modo de ponerse mejor y más audaz es seguir practicando una y otra vez. Ahora, es tu turno. El descargable tiene esta escena de granero y un bodegón sencillo para tu práctica. Recuerda mantenerte suelto y prueba tantas variaciones como puedas. Imagina lo que quieres que tu espectador sienta o vea y lo pinte. No puedo esperar a ver qué se te ocurre.
7. Reflexiones finales y agradecimientos: Gracias por unirte a mi clase, Quiet or Riot: comunicación de color en tu arte. Sé que vas a mirar el color un poco diferente a partir de ahora y usarlo con más poder en tu trabajo. Recuerda practicar el uso del color con intención y sigue decidiendo por las obras que admires. Quizás tengas un periodo azul que te gustaría explorar o quieres clavar ese contraste cálido y
fresco inspirado en Turner. Cuanto más practiques, más instintiva será
la comunicación de color, y podrás poner los colores adecuados en su lugar para
producir el estado de ánimo o mensaje que te refieres al mundo a ver. Espero ver sus paletas de práctica y también sus exploraciones en color usando las plantillas de boceto descargables. Entonces no se olvide de subirlas. Muéstrame que estás callado y sois disturbios. Si te gusta esta clase, díselo a un amigo y dale una revisión pulgares arriba para ayudar a otros alumnos a encontrarla. Gracias por mirar, y que tengan un gran día.
8. Tranquilidad o disturbio: metidas de pata en la introducción: Está bien. De una cosa que estoy consciente, es que hice un pedo pequeñísimo. ¿Lo escuchaste? Sí. No. Pero nadie lo va a saber. Pero ¿sabes qué? Ese va a ser el carrete blooper. Oh, no. Deténganse. Digitalmente, ten algo de información sobre monos. ¿ Quieres volver a hacer eso? ¿No fue muy bueno? Estaba bien. El cual 1-3 seguidas. Está bien. En dos. Esta clase tampoco es para. Haciendo todo nuevo nivel explorando. ¿ Por qué soy tan tonto? Los diseñadores encontrarán el útil lef-ne-ne. Está bien. ¿ Esto es divertido, por cierto? Sí. Está bien. Si quieres asegurarte de que está encendido, si miras hacia adelante no lo toques. No lo toques. Basta con inclinarse hacia adelante deberías ver tres luces. El arte digital es, no tengo pluma. Sí, tienes razón ese último. Hola. Yo soy Jen Dixon, y bienvenido a callar o. En realidad vi saliva volando de mi boca. Está bien.
Jen Dixon, Abstract & figurative artist, educator
