Transcripciones
1. Introducción a las rocas y el grano: Bienvenido a cómo pintar rocas
y pasto con acuarelas. Esta es la tercera parte de la serie de acuarela
para principiantes. Y vamos a
sumergirnos en varias formas en las
que puedes pintar rocas. Entonces vamos a mirar a la hierba. Y te voy a mostrar
muchas técnicas que puedes utilizar para realzar tus pinturas de
paisajes. No sólo eso, sino que
también veremos a los maestros y veremos cómo utilizan estas
técnicas en sus obras de arte. Estas lecciones fáciles de seguir. Nuevamente, comenzaremos desde
el principio, te
mostraremos los conceptos básicos. Luego en el camino,
vamos a construir sobre eso y enseñarte ideas más
intermedias y avanzadas. Coge tus pinceles de acuarela, papel y paleta, y
comencemos.
2. Conceptos básicos de la pintura: Bien, aquí vamos a hacer
algunos estudios para pasto. El primero va a ser, solo piensa si tuviéramos esta
enorme manera de pradera en la parte de atrás. Digamos que este es tu diseño. Hay un prado masivo. Hay un granero
aquí atrás y un par de
árboles o lo que sea. Pero todo esto
de aquí es pasto. Quieres capturar esta hierba de aspecto
verde dorado en ese caso, no
podrías simplemente pintar
eso con un lavado plano o lavado gradado porque ahí
no hay suficiente información No sería suficiente para
esa masa del cuadro. Necesitas hacer que esa hierba,
esa pradera se vea
atractiva de alguna manera. Y sólo vamos a
hacer como una sección de ella. Tomaremos una sección
de ella aquí, la pintaremos. Y solo te voy a mostrar algunas técnicas
diferentes que puedes hacer para hacer esta hierba
larga y tenue Déjame conseguir un poco de
agua limpia. Ahí vamos. Ahora voy a mojar
previamente el papel. Aquí hay algunas marcas, pero por lo que
vamos a hacer no nos va
a lastimar mucho. Pre mojarlo. Probablemente
tengo demasiado ahí. Puedo ver que empieza a tirar hacia arriba. Así que voy a limpiar mi cepillo muy bien para que esté más
seco que el papel Y debería esponjar mucho
de eso del papel. Bien, ahora solo
quiero mancharlo. Eso es todo lo que intento
hacer con este primer abrigo. Sólo tomaré un
poco de ocre, un toque de turquesa Voy a hacer varios colores. Voy a hacer tal vez un poco
más de amarillo aquí atrás. Tal vez un poco más azul allá
atrás también. Nuevamente, sólo para conseguir alguna variedad, tal vez un poco más amarillo, amarillo
intenso a medida que
se acerca a nosotros, solo arrastrando algo de
verde a eso Ahora puedo mezclarlo
en un poquito. Puedo levantar un poco secar mi cepillo, quitar
algo de esto. Apenas al final conseguimos un agradable no al azar porque todo se hizo
intencionalmente. Es menos predecible y no
es un lavado plano y aburrido. Tiene alguna variación en ello. Voy a secar esto y luego
volveremos y nos pondremos ocupados. Todo bien. Mucho más ligero. Tenemos todas estas pequeñas cosas
sutiles con las que trabajar. Ahora. Las posibilidades son mucho de eso va
a ser pintado, pero sí marca la pauta
para lo que estamos a punto de hacer. Ahora con esta técnica, recomendaría
un cepillo de cerdas. Este es un pincel que
creo que pertenece a mis
hijos en un momento, acaba de terminar con el mío. Tengo estos pinceles acrílicos. El tamaño del pincel
va a ser importante. Estoy trabajando en un pedazo de papel muy
pequeño aquí. Si estuviera trabajando en una
media hoja grande, hoja completa, entonces me gustaría ir con un pincel
mucho más grande que no
tengo que hacer 1 millón de trazos para hacer para obtener el mismo resultado. Si no estás seguro de
cómo
responderán los pinceles con esta técnica, solo toma un
trozo de papel, solo juega con él. Se puede ver el aspecto
como briznas de hierba. Y eso es todo lo que quiero hacer
aquí es crear esa ilusión. Voy a empezar con
una mezcla muy pálida aquí. Sólo algunos marrones. agregar un poco de
siena a eso, tal vez incluso un toque de rojo
para darle algo de cuerpo Voy a comenzar con la
pincelada de hierba tensa. Ir en diferentes
direcciones, ir aquí, subir y salir, dejar un poco de espacio
entre todo. Cúbrelo todo.
Fíjate como estoy dejando algo de ese lavado inicial en
algunos lugares ahí. Algo así.
Comienza a marcar la pauta. También piensa en tus
pinceladas creando movimiento. No te limites a hacer tu hierba
arriba y abajo así, así que dale un poco de rizo. Puedes trabajar en ambos
sentidos de esta manera, ¿de acuerdo? Y conseguir que esa hierba se vea
interesante y no. Aburrido. Ahora bien, mientras esto está mojado, quiero empezar a
pensar en mi próximo color. Voy a tomar un
poco de esta Umera,
un poco de tinte neutro, poco toque de
azul, un
poco de toque mi Alizarin carmesí para
conseguir Eso va a funcionar,
me parece bastante bien, pero voy a derribar eso solo
un
poquito con un poco de agua. El tiempo va a ser importante si entro en esto ahora mismo, sobre todo como aquí, creo que voy a perder mucha de
la definición que quiero. Obviamente, creo que aquí
arriba donde uso menos trazos es
menos probable que haga eso. Pero no quiero muchos valores
oscuros aquí arriba,
pero tal vez unos pocos. Lo que puedo hacer es empezar a insinuar algunas
notas oscuras aquí. Empiezas a ver ese efecto
de pasto tenue ya. Entonces se está acercando. Es agradable tener esos trozos de
papel secos
que ves donde
no pasé para nada. Ahora eso me va
a permitir conseguir esos bordes duros que se
ven bastante bien. De nuevo, eso se está poniendo
demasiado igual. Voy a cargar
mi cepillo para arriba y hacer todo esto una
masa justo aquí. Nuevamente, simplemente conectando
y uniendo cosas para que no
obtengamos demasiado
del mismo tamaño. No quieres que todas tus
tallas sean iguales. Tienes que tener
algunos pequeños, medianos, y luego poco, medianos y
mezclarlo un poco. Observe dónde estaba realmente mojado, cómo eso está sangrando
un poco, pero estamos recibiendo indicios
de suficiente indicio cuchillas ahí dentro que
vamos a estar bien si quieres
difundir algunos bordes, puedo tomar un
cepillo limpio y simplemente mojarlo, suavizar algunos de estos bordes donde solo
se están poniendo un poco demasiado duros por
todo el lugar Veremos cómo eso
difunde algunos de esos bordes duros y
simplemente se sienta un poco
más tranquilo en el papel No solo te grita
que Roberts, tratando de pintar 10
millones de briznas de hierba, eso ya se ve bastante
bien, ¿no? Ya tenemos esa
sensación de textura otra vez. Imagínese que esto es
solo una sección de ese enorme campo entonces eso
funcionaría bien en este punto. Yo solo creo que realmente
solo necesitamos tal vez una capa más de
pintura gruesa ahí dentro. Pero necesito eso para que
se seque un poco. Si voy ahí ahora mismo, incluso con pintura gruesa, voy a perder
esa calidad de borde. Entonces voy a dejar que esto se seque. Lo golpearé con una secadora
por unos 10 segundos. Enseguida vuelvo. Bien. Creo que voy a usar esta otra vez y voy a
entrar en algún tinte neutro, Un poco de marrón ahí. Siena Siena quemada. Un poco de violeta aquí. A lo mejor un poco más azul. De nuevo, vamos a ir con unos valores
más oscuros aquí, creo. Entonces tal vez sólo una pareja
aquí que vaya a funcionar. Puedo tomar una limpieza mi
cepillo así que todavía voy a humedecer y sólo suavizar algunos
de esos bordes Voy a ir un pop más de violeta
oscuro, tinte neutro. ¿Todo bien? Voy a limpiar eso. Voy a hacer algunas técnicas
aquí que ya
conoces con un pincel más pequeño. Voy a entrar aquí con mi, toma algunos de estos tonos
medios aquí. Puedo hacer algo de pintura de
espacio negativo, así puedo entrar aquí
y pintar las tapas. Algo de pasto. Puedo sacar esto para unirlo, Esto es bueno. Ahora estamos combinando técnicas. Estoy jalando un poco de
pasto positivo y luego pintando algo de espacio negativo aquí
para la parte superior de las cuchillas. Así, otra vez, moje mi pincel, pluma que hacia fuera algún
espacio negativo pintando ahí. Yo también puedo hacer un
poquito aquí arriba, así puedo conseguir la
parte superior de algunas cuchillas, ablandar un poco ese borde A lo mejor entra aquí,
haz algo positivo, sube y baja, haz algo largo y corto. Sí, ahora tienes esa
sensación de algo de hierba ahí dentro. Eso es todo lo que buscábamos. Puedo llevarme un poco de
esta carpa neutra debajo. Puedo entrar aquí, pintura de espacio
negativo en estos oscuros donde
podría haber algunas cuchillas
aquí también, tal vez una parte superior de una cuchilla allá Entonces ahora se ve un poco
más sofisticado que solo hacer un montón de formas
positivas de hierba. Bien, entonces empieza a verse
un poco más en capas. Todo bien. Ahora otra
cosa que podemos hacer aquí es rayar en
esta pintura húmeda. Pero quiero hacerlo
principalmente en primer plano porque ahí es
probablemente donde
vas a ver mucho detalle Voy a golpear
esto con una secadora, pero no puede estar completamente seca. Estoy pensando como 85% más o menos
y luego volveré enseguida. Todo bien. Entonces voy
a darle la vuelta al revés. Rasguño. Rasguño. No quiero ir demasiado lejos aquí, Sólo
va a mirar por encima del trabajo. Pero creo que rascar
algunas cuchillas así, obviamente podemos está un
poco demasiado seco ahí dentro, así que eso es una pérdida de tiempo Sí, podemos usar
el cuchillo exacto. Incluso puedo llevar a mi
pequeño aparejador aquí, tal vez hacer algunas
formas positivas aquí Sólo voy a poner un poco de agua en la maleza ahí solo
para eliminar esto. Puedo tomar esa forma y
meterla en algún espacio negativo, algún espacio negativo,
hierba así. Hacer algo positivo
y luego dejar que el fondo se vuelva negativo. Voy a trabajar
un poco más en eso en la siguiente lección. Pero nuevamente, si este fuera
un campo gigante y lo que estamos viendo
es lo más cercano a nosotros, y luego se
desvanece en menos pasto,
menos briznas se meten en esto Entonces eso tendría buena profundidad. Entonces esto mostraría un buen detalle. Y luego a medida que vuelve a entrar aquí que todos estos
tonos
oscuros desaparecen, valores oscuros, no hay tanto empieza a
romperse en solo parches. En fin, esa es una técnica que
quería compartir contigo aquí.
3. Grass con técnicas de salpicaduras: Bien,
haremos otra hierba, una solo para practicar, pero también para mostrar una
técnica un poco diferente y diferentes cosas que podemos hacer para llevar una
pintura de pasto al siguiente nivel. Sigamos adelante y comencemos con. Solo usaré mi cepillo de trapeador y solo mojaré previamente el papel. Todo lo que estoy haciendo ahora es
crear el ambiente aquí. Estoy recibiendo un tono base que
probablemente esté un poco demasiado húmedo, así que incluso puedo borrarlo sin ninguna
razón en particular. No es que el blotting
haga nada ahí. Lo que voy a hacer aquí es bajar
un poco de color. Ahora quiero que esta hierba
sea tal vez más verde. Estoy poniendo ese ánimo
para conseguir más hierba. Mira, entonces voy
a matarlo. Aquí, de nuevo, mezcla
muy espesa ahí. Puedo volver a entrar mientras
tengo un poco de pintura aquí con algo de
eso puedo salpicar Eso es bueno. Ahora
tengo un gran lío caliente, que es lo que quería, varios valores, diferentes tonalidades de verde y ese tipo de cosas. Lo que voy a hacer es
más una técnica seca. En este,
dejaré que este lavado se
mueva un poco. Lo alentaré
levantando el papel. A veces es agradable
inclinarlo en
dirección opuesta para que no se asiente
tanto en ciertas zonas. Cuando este esté seco al 100% comenzaremos a agregar las
siguientes capas. ¿Bien? Bien, dibuja al tacto, y básicamente usaré los mismos colores y esta vez solo mezclarlo
un poco más grueso. Y fíjate que estoy usando
esta agua sucia. No está tan contaminada
que la vaya a arruinar. No quiero que mi
color de hierba sea demasiado intenso. Si es demasiado intenso,
entonces entonces simplemente comienza a verse un poco demasiado cursi o no
se parece a la naturaleza Voy a poner un
poco de rojo en esto también. Ahí tengo unas franjas
de hierba. Lo hice con pintura un
poco más gruesa. Ahora voy a ir aún más grueso aquí
y correr algunas líneas aquí. Iré incluso tal vez incluso
un toque de carpa neutra. También estoy usando algunos ultramarinos, lo que realmente me dará
ese aspecto verde ahumado Tengo esas rachas pasando. Lo hice de nuevo con
mi cepillo grande para trapeador. Ahora bien esta voy a solo de estos bordes, déjame mojar eso
solo un poquito. asegúrate de sacar mucho
de ese exceso de agua Sin embargo, asegúrate de sacar mucho
de ese exceso de agua y simplemente crear ese
movimiento de hierba. Me meteré en algunas de
estas notas oscuras aquí. Está mojado y mojado.
Obviamente, no vamos a ser perfectos. Las briznas de hierba van
a ser muy suaves, está un poco subestimada Ahora, puedo hacer algo de espacio
negativo asegurándome de que uses la
esquina del pincel. Cuando tiro hacia abajo así, entonces eso crea las
copas de alguna hierba. Eso lo puedo hacer en solo unos pocos
lugares y todo lo que hace es mezclarlo un poco. Nuevamente, esto estaba seco, déjelo volver sobre él con algunas capas
más delgadas de verde, capas un
poco más oscuras de verde, y luego finalmente, aún más oscuras. Ahora está muy mojado. No quiero hacer
mucho con él, pero lo que puedo hacer es tomar
mi cepillo pequeño aquí, agua
limpia, y
voy a quitar mucha de esa humedad solo con un. un cepillo húmedo pero no
sobresaturado. No voy a sugerir
algunas briznas de hierba ahí dentro. Entonces puedo volver con
mi toalla de papel limpia y secarme un poco donde hice esas
marcas con el agua. Eso va a quitar un
poco del exceso de pintura. En esta etapa dos,
podemos rayar algunas cuchillas. Yo no iría demasiado lejos
con eso porque normalmente solo vas a ver ese detalle en primer plano Ahora voy a volver a secarlo y
volveremos y le agregaremos una pequeña capa
más. Bien, tenemos esa
bonita ilusión de hierba. Voy a añadir un poco de tinte
neutro a esto. A lo mejor un poquito
de mi toque umber de azul toque de mis amarillos y
solo ir un poco más Apenas le pegamos con algunos golpes de pasto más
positivos aquí. Creo que estamos bien ya
que vuelve aquí. No queremos tantos, si los hay, pero voy a quitar
mucho de ese exceso de pintura, pero todavía hay un poco de
pigmento en mi pincel, así puedes verlo
dejando trazos,
pero haz esos
trazos un poco más pequeños para volver a crear esa
ilusión de hojas
más largas en primer plano y luego vuelve Bien,
lo último que quiero
mostrarte lo que es esto. Voy a tomar mi espada. Esto se puede hacer con cualquier pincel. Lo limpiaré, me aseguraré de que no
haya pigmento en él, y luego sacaré algo de agua, eliminaré algo del exceso, y luego salpicaré quizá más en primer plano aquí
y menos en el Ahora lo que voy a hacer
es darle un segundo para dejar que esa agua afloje un poco el
pigmento, entonces sólo voy a borrar, solo estoy quitando algo de
ese exceso de agua No estoy haciendo nada más
que secarme el papel. Entonces le puedo dar
un pequeño exfoliante. Estas crean esa ilusión
de como pequeñas flores o simplemente algo que podría estar pasando en esa pradera de pasto. Puedes poner una
mancha más grande justo aquí. lo mejor otra vez, dale un segundo, deja que afloje ese pigmento Entonces una vez que esté bonito y suelto, me borre, entonces podremos frotarlo un poco. Aquí es donde el buen papel va a pagar
dividendos por ti Si tienes papel inferior, papel grado
estudiantil,
cosas así, no
vas a
obtener el mismo efecto. Y también
probablemente vas a conseguir un poco de daño ahí
en el diente del papel. Se puede ver el papel para que
se rompa un poquito. Incluso podría salpicar algo de pintura
verde ahí y solo hacer algunas últimas pequeñas marcas
y luego eso es bueno. Nuevamente, solo un
enfoque diferente para pintar pasto y un poco de
técnica de salpicaduras si quieres
agregar esa sensación
de algunas flores o simplemente diferente
calidad de campo que teníamos antes y solo construir sobre
las técnicas básicas de hierba Bien, así que eso es todo.
4. Grass usando técnicas de sombra: Bien, un estudio rápido aquí para mostrar otra gran técnica de
pasto. Verás esto bastante una vez que te señalé a ti
y al trabajo de otros artistas. Pero vamos a seguir adelante. Voy a golpear la
línea del árbol de nuevo aquí. Bueno, sabes qué, a lo mejor
voy a mover eso aquí abajo. Veamos, haz un arbolito, un par de arbolitos en esta zona y luego tal vez
solo unos cuantos de vuelta ahí. Voy a tomar mi Motler aquí, limpiarlo muy bien Voy a hacer una
gradación simple para el cielo. Un poco de cu ahí también. Voy a ir, si lo miras, hay algo de azul en
algunos de esos árboles. No me gustó darle la vuelta
muy apretada, pero dejé algunos de los
blancos ahí para los árboles. Y voy a hacer un poco de
gradación tal vez en la parte superior, tomar un poco de este ocre extendido en el
fondo del cielo y luego simplemente tire de eso hacia abajo
en esta Creo que para la hierba sólo le
voy a dar un buen tiro de verde aquí. Voy a ir ocre, turquesa
cerúleo tal vez ponerle un poco más de brillo
dorado Me ves yendo directo
al amarillo ahí en el ocre Voy a chocar con esa de ahí. Bien, se ve muy oscuro, pero eso va a dibujar un
poco más claro ahí. Eso es bueno. Tenemos el valor de
luz del cielo, Un poco de gradación simple es
todo lo que está pasando ahí No es suave, los valores van hacia arriba hacia arriba y bajan un poco Entonces tengo una gradación en la hierba si
encuentras que es demasiado, incluso como hay
demasiados valores más oscuros aquí
arriba y no es realmente, tal vez más ligero a medida que vuelve Siempre puedo simplemente tomar
un cepillo limpio aquí. Si bien está mojado así, solo obliga a bajar algo de ese
color. Si tienes demasiada
acumulación aquí abajo, demasiada agua, solo
seca tu cepillo. Baja hacia el
fondo, estás bien. Ahora bien, esto es pasto. Entonces son tantas variedades
diferentes de pasto y tantas condiciones
diferentes que puedes
salirte con la tuya con
estas cosas realmente fácil. Voy a secarlo
y enseguida vuelvo. Bien, entonces estamos secos. Tengo un par de bolitas de agua y
pintura mojada allá abajo, pero eso no nos va a
doler mucho. Voy a tomar mi punta por aquí y tenemos este amarillo
dorado. Quiero un matiz diferente
aquí. No lo quiero verde. Voy a inclinar esto más hacia el violeta azul
en la distancia aquí. Sí, tal vez algo así. Y voy a meter un poco
más de azul en eso, así otra vez, piensa en colinas
distantes aquí, puedo fusionar un
poco de eso. El verde ahí está bien. Yo sólo voy a hacer algunas cosas aquí.
Árboles distantes. Voy a ir por ahí a estos tipos. Entonces tal vez hacia el fondo
voy a mezclar todo esto aquí arriba. A lo mejor voy a ir un
poco más pesado. Observe cómo dejé
un poco de espacio que había por diseño, así que ahora puedo hacer algunos baúles
espaciales positivos ahí dentro También dejé esta pequeña
marca aquí a propósito. Eso lo hice para el futuro. Solo tratando de pensar un
poco sobre cómo voy a hacer
indicar algunos árboles, tal vez algunos troncos espaciales positivos y luego haremos algo de sopa de tronco espacial
negativo Pero realmente simple
allá atrás no
quieres mucho detalle, esos árboles están a
la distancia de todos modos. Ahora eso necesita configurarlo, pero si quieres
cargarlo un poco mientras está mojado y digamos que quiero
llevarme un poco de azul verde aquí. Solo deja caer ahí un toque de follaje
verde,
y eso es bueno. Pero la mayoría, violeta gris
frío. Ahora lo que voy a hacer, puedo entrar
y trabajar en la hierba. Por eso estamos aquí, ¿verdad? Aquí me voy a poner un
poco más azul. Sólo puedo usar algo de cobalto
para esto. Eso va a estar bien. Nosotros también, voy a poner un
poco más de cena por ahí. Bien, entonces lo que quiero
hacer ahora es hacer una técnica donde usemos nuestras sombras
para indicar pasto. Voy a tomar un
poco de azul aquí. Mi cobalto, un
poco de turquesa, un poco de estos amarillos Quiero llegar a
un bonito verde rico. Eso es sobre el valor que
quiero y el color, solo
necesito un poco más de él. Guau. Bien, ahora digamos que
hay una sombra que viene en primer plano
aquí, algo así Y hay otro
que vuelve a gotear por aquí. Y entonces digamos que hasta
tenemos un par más de vuelta aquí, y luego tenemos nuestros árboles. Estos árboles nos dan
la oportunidad de hacer esto también. Sólo voy a rascar unos cuantos más
ahí dentro. Bien. Ahora, mientras eso está mojado, voy a voltear
esto boca abajo. Tomaré un poco de pintura en mi pincel, pero no mucho. Quiero sacar solo unas
cuchillas de esta sombra. ¿Bien? Ahora lo que puedo hacer es tirar hacia abajo y lo
voy a hacer mal. Voy a tirar hacia abajo y usar
la esquina del cepillo. Puedo usar la parte plana y hacer algo de pasto espacial positivo y
negativo. Entonces a medida que estas sombras
se alejan cada vez más, no
vas a
ver ese detalle. No te vuelvas loco con eso. Solo dale y olvídalo por ahora. Y entonces siempre podemos
volver y sumar más. Ahora bien, si bien esto
todavía está mojado aquí atrás, es un
momento perfecto. Me lo perdí. Me lo perdí.
No hay mucho que pueda hacer. Yo quería
rayar esa pintura, pero simplemente se secó demasiado rápido. Voy a hacer uno
justo ahí en su lugar. Yo solo quería una
oportunidad para combinar algunas técnicas aquí que hemos aprendido que
nos darán la oportunidad de hacerlo. Ahora tenemos ese
rasguño en la pintura. Ahora voy a ir muy débil porque esto está bastante
lejos de nosotros. Y agrega algunas de estas pequeñas ramas y cosas
diferentes como esa. Puedo fingir que esta
es otra. Cuando dejamos atrás a estos
chiquititos así, nos
dan oportunidad de, puedo conectar eso
con la sombra. Puedo derribar eso y
conectarlo con esta sombra. Pero realmente nos
dan oportunidad de hacer estas
cosas así. Sólo otra vez, jugando con esas técnicas de las que hemos
hablado antes con los árboles. Puedo hacer algo de follaje
ligero real en estos. salpicadura muy transparente es una buena manera de hacer el trabajo sin
hacer demasiado. Entonces puedo tomar un
poco de umber, un poco de siena quemada, una pequeña tienda neutra,
un poco de siena quemada, un toque de ocre, tal vez hasta un
toque de este cobalto de aquí Aquí tenemos nuestro árbol. Voy a hacer este un poco
más en el lado marrón. Incluso puedo tocar algo de
ese marrón ahí dentro. Mira mi trazo. Velocidad, cómo lo
consigo ahí abajo muy rápido. Me sale esa textura del papel. Esa es una buena manera de mostrar. Nuevamente, una técnica diferente. Puedo conseguir un poco
más de oscuridad aquí. Una carpa neutra se dore, tal vez un toque de azul Puedo jugar con un
lado de sombra aquí así. Puedo tomar algo de esto
y mezclarlo todo. Ven con un poco de tono medio. Podemos hacer algunas palas
aquí y allá también. Esto todavía está un poco húmedo. Sólo haciendo algunos puntos, tal vez veamos un
poco más de eso. Puedo rascar un
poco de hierba, pero de nuevo, si te
vuelves loco, probablemente
acabarás haciendo demasiado ahí. Y eso suele ser lo que sucede. Entonces puedo tomar un verdadero débil, tal vez hasta un violeta azul aquí, secando mi pincel, cargarlo, y podemos hacer un poco de espacio
negativo pintando ahí algunas ramas de árboles, diferentes cosas que
podrían estar pasando. Pero de nuevo, quiero hacer un montón de ellos porque realmente
no los necesitas. Solo estamos sacando a
colación algunas de estas técnicas que hemos aprendido y
tratando de incorporarlas. Consigue un bonito blanco ahí en
el papel para que pueda usar eso limpiar mi cepillo, suavizar algunos de
estos bordes aquí dentro Eso es bueno. De lo que
se trataba la lección principal es tratar incorporar esta hierba
a las sombras. Nuevamente, esta es una
técnica que se usa bastante efectiva. Ni siquiera tienen que ser
sombras que solo pueden ser un sutil cambio de color. Puedes tener como
este verde pálido y tal vez un verde un poco
más oscuro entrando. No tiene que ser así de oscuro. Puede ser como esta sombra. Y entonces tal vez un poquito. Y luego haz estas
briznas de hierba, tienes que jugar con estas cosas. No puedes simplemente que te lo
presenten. Y luego di, oh, lo
conseguí, lo vi hecho. Y espera que estas cosas abran camino en
tu arte tan fácil, solo te
indicaré
tal vez algunas casas
aquí atrás tal vez conseguir un
poco de sombra ahí. Es divertido tener
esos espacios blancos porque
te darán la oportunidad hacer algo de pintura abstracta y hacer algo con ellos. Puedo hacer un poco de
verde aquí, toque de azul. A lo mejor esto sería para mí, un buen lugar para hacer
algunas salpicaduras Nuevamente, con algunos de
esos, podemos hacer pasto con otros. Sólo déjalo ir. De todos modos, eso es que podemos
arañar ese árbol mojado. Consigue un poco de
luz alta ahí si quieres. Pero en su mayor parte
creo que estamos bien aquí. Podemos tirar hacia abajo la pintura
de espacio
negativo de la parte superior de algunas cuchillas
ahí así. Pero de nuevo, creo que el
error común es ir demasiado lejos. Así que simplemente lo
lanzaremos ahí poco a
poco y trataremos de
encontrar ese medio feliz donde
lo incorpore. Y yo diría que vaya menos y luego recuerde que
siempre se puede agregar más, eso es todo.
5. Rocas de campo con capas: Todo bien. Vamos a
hacer algunas rocas. Empezaré con
algunas rocas de campo, geométricas y bordes duros. Entonces nos meteremos como son
algunas cosas de piedra de río tal vez que son un poco más suaves en el
camino Lo ataremos a algunas de las otras cosas de las que también
hemos hablado. Empecemos de nuevo con las piedras de campo
y vayamos de ahí. Yo sólo voy a centrarme primero
en la roca misma. Y luego nos ramificaremos para
atarlo a un paisaje. Empecemos con solo
dibujar solo unos bordes
muy dentados Estos ángulos son así. No estoy haciendo formas redondeadas. Aquí todo es una línea. Ese ángulo que sube, ángulo que va aquí,
vuelve de esta manera. No trates de hacer demasiado con la roca en estos momentos en
términos de definirla. Simplemente obtenga la
forma general básica ahí y luego podremos darle alguna
definición más adelante. Eso probablemente sea bueno
para el número uno. Entonces volveremos a sumar a
esto ya que nos ramificamos aquí. A lo mejor voy a añadir uno
más aquí. De nuevo, simplemente divirtiéndose
realmente, con las formas. Siempre que hagamos estas cosas, tendemos a hacerlo, voy a poner una
pequeña delante aquí. Tendemos a copiar lo que vemos, como si hubiera un campo
de piedras por ahí. Pero a decir verdad,
al igual que cuando estamos pintando
cielos y esas cosas, usamos las cosas como
inspiración e
intentamos mirarlas y
aprender el carácter de las mismas Como bordes duros, esta cosa, los ángulos, y luego eventualmente
los tonos y los valores. Si podemos absorber
esas cosas de nuestro tema y luego
dejar una impresión de eso como mucho mejor que
tratar de copiar el tema. Lo que voy a hacer es que
estoy, voy a pintar de
claro a oscuro. Quiero calentar y enfriar los colores. Cuando miramos rocas, como en las piedras de campo, hay muchos grises azules adentro Si realmente comienzas a
mirarlo, verás algunas latas y también colores
marrones. Es agradable inc colores y tonalidades, solo hazlo Voy a limpiar mi cepillo
que puede pre mojar esto. Lo que voy a hacer es comenzar
con esta superficie pre mojada. Nuevamente, el objetivo aquí es
pintar de claro a oscuro. Lo que voy a hacer es que voy a empezar
débil, débil con un valor,
algo así. En realidad tal vez
vuelva a subir aquí. Si eliges un valor que
crees que es correcto, normalmente va a dibujar
a oscuras algunas notas ahí. Ahora, solo para que estos
marrones tengan un tono fresco, solo
necesitaré
agregar un color fresco Pero antes de hacer eso,
voy a conseguir un poco de la siena y tal vez incluso un
toque de umber en rojizo Ahí también conseguiremos algunas de estas notas de
color marrón De nuevo, agrega agua porque
quieres que este primer lavado sea muy sutil y
muy transparente. Bien, ahora puedo tomar poco de azul ultramarino y sólo mezclarlo todo. Eso está bien. Mucha agua, puedo
probar ese color. Eso no está mal. Voy
a empujarlo más hacia un color fresco para hacer eso. Como mencioné antes, acabamos de agregar un tono fresco. Cualquiera de estos azules o verdes, algo así funcionaría. Sí, eso se está volviendo
más hacia un azul. Solo ve con esto. Tocaré y tocaré algo de eso
aquí. Así como así. En este punto, todo es
débil y todo está seco, seco, todo está muy húmedo. Realmente no puedo hacer mucho
hasta que las cosas empiecen a secarse. Porque si entro en esto
mientras está mojado o demasiado húmedo, entonces voy a empezar a
conseguir esos bordes suaves. Con una roca como esta, estamos tras estos bordes
duros así. El primer lavado fue
solo para poner algo de color y pensar en el
color local como los bronceados, los marrones y los azules fríos Entonces una vez que se seque
o empiece a secarse, entonces volveremos
sobre eso y agregaremos más. Pero lo que sí puedo
hacer es que puedo empezar a pensar un poco sobre un campo y tal vez hay algo de hierba o algo
así abajo. Si bien está mojado, puedo empezar a agregar que es
bueno que esos se conecten
a lo largo de los fondos, que se desangren un poco
entre sí No tienes
rocas cortadas en la parte superior o
frente a la hierba. Las cosas necesitan mezclarse, sangrar un poco
entre sí Lo que tengo que hacer ahora
es ser paciente real. Otra vez, aquí estoy bajo las luces de la
película. Esto se va a secar rápido, pero si le llevo un secador de
pelo, probablemente pueda empujarlo
un poco más rápido. Pero solo queremos que ese
brillo se desvanezca. Pero todavía lo queremos húmedo porque la siguiente capa todavía
va a sangrar
y correr un poco No es hasta esa última capa que realmente queremos secar, pero de esa manera podemos
reventarla con esos verdaderos bordes duros
cincelados Voy a darle
una secadora por unos segundos y
enseguida vuelvo. Bien, estamos bien para ir ahí. Aún ligeramente húmedo.
Y en este punto, recuerden que no podemos perforar esta
cosa con mucha agua. Sea cual sea la mezcla
que mezclemos aquí arriba, tiene que ser un
poco más espesa. Y no vayas a mojar tu cepillo y agua y
ponerlo en ese lavado, o va a destruirlo
por completo Voy a trabajar más
con colores fríos. Ahora, un poco de carpa
neutra, cerúleo
y ultramarino No tengo ninguno en la paleta, así que tengo algo de umber ahí Yo sólo voy a poner en la parte inferior. Voy a tomar un poquito de
este umber terroso ahí dentro. Ahí está tu prueba con los dedos.
A lo mejor un poco más de agua aquí. Y voy a tirar un
poco de azul por aquí, tal vez un poco de
turquesa allá abajo. Todavía usando mi pincel grande aquí. Las cimas de las rocas
están cogiendo el sol. Bien. No queremos poner demasiado, realmente no queremos poner
más color en eso. medida que agrego esta siguiente capa, estoy empezando a cincelar
algunas de estas rocas, lo que hay una frente a la otra Entonces voy a poner esta
roca frente a esa. Entonces tal vez cincelar
algunos ángulos aquí y luego tal vez
podamos ver un poco, veamos borde así Tenemos que tener cuidado
al usar el mismo
color en todas partes. No quiero usar el
mismo lavado en todo,
empezará a verse plano. Lo que voy a hacer es
ponerme un poco de color violeta. Ve aquí, asegúrate de que esté bien y podamos mezclar esa violeta
con todo lo demás. Entonces eso va a crear
un matiz un poco diferente. Puedo tomar sólo un poco de tinte
azul neutro aquí, un poco más umber,
y tocar eso en El lavado también. Entonces
empezamos a ver alguna técnica de lavado agradable versus algo
que es muy plano. Estoy poniendo este
escabullillo en esa roca detrás. Y fíjate como cuando
voy por encima de esta roca, estoy dejando blanca. Blanco, pero me voy a dejar ese lavado
original que acabo de hacer. A lo mejor vamos a hacer
otro aquí mismo. Tengo un par
más por aquí. Solo me divierto un
poco con tus formas y
trabajo un poco de pincel. No trates de entrar demasiado en pánico por pintar poco detalle. Mantener ese mismo flujo de como pintar nubes
donde solo tenemos mucha libertad y cómo usamos
nuestra técnica de pincel. Y solo deja que se rasgue un poco y no te
pongas demasiado apretado con él. Ahora mientras todo esto esté mojado, voy a ir a mi cepillo de espada aquí. Voy a mezclar algunos de estos colores de
campo pasto dorado. Y nuevamente, podemos pintar espacio
negativo. Puedo hacer algunas cuchillas aquí. Simplemente mezclándolo en algunas zonas con las
sombras sobre las rocas. Nuevamente, podemos pintar
algunas cuchillas, pero sólo un poquito. Bien. Podemos, probablemente sea demasiado pronto para
rayar esa pintura. Pero otra vez, poco a poco trabajando la textura
de la hierba en eso, otra vez, dejar que esas cosas sangran
un poco también. No trates
de tener un borde demasiado duro donde se
encuentran con esa hierba
y esas piedras. Llevan mucho
tiempo ahí. Han crecido juntos. Sé que las rocas no crecen, pero han pasado años y años
juntas en ese lugar. Voy a por algunas de estas
violetas. Tenso neutro. Tenemos una idea de algunos de estos tonos más oscuros que se
usaron ahora en este punto,
bueno, voy a tener
estos colores abajo. Puedo empezar a poner tal vez un poco de detalle
en algunas de estas rocas. Entonces tienen las grietas
y estas pequeñas grietas, todas estas cosas que
son lo hacen interesante. Puedo
quitarme el cepillo muy bien y solo obtener un
poco de pigmento. Puedo arrastrarlo a través de la superficie
así y podemos obtener esa sensación de textura
en la superficie. Así puedo conseguir un poco
más de pintura ahí. Esto es lo que voy a empezar a
hacer que parezca una roca. Podemos tomar algunas notas
más oscuras aquí, empezar a golpear algunas áreas. Voy a cambiar
eso a más de un azul ahora por las mismas razones de las que
hemos hablado, No queremos usar demasiado
el mismo matiz. Si usas demasiado el
mismo tono, todo empezará
a verse igual. Simplemente se verá muy plano. Observe aquí, estas violetas
solo insinuando algunas de esas pequeñas grietas y
grietas que podrían
estar Otra vez, eso es bastante bueno. Eso nos está dando
esa sensación que estamos buscando. A lo mejor podría hacer dos
piedras con esto. Podría extender esa hacia abajo. Simplemente tomando lo que me
está dando el boceto y
trabajando con él. Arañar algunas
cuchillas ahí dentro. Ahora todo
sigue mojado y necesito dejar
que esto se ajuste
para la última capa. Para la última capa,
en realidad voy a
permitir que solo se seque al 100% y luego puedo agregar
los toques finales. Bien, tengo todo
mucho más seco. Ahora, voy a cambiar
a mi pequeño redondo puntiagudo y mezclar algunas notas
más oscuras aquí. Tengo un poco de café,
algunas violetas, algunas azules, algunas decenas neutras, limpiar
mi cepillo, secarlo. Ahí está tu prueba
con los dedos. Bonito y grueso. Incluso puedes tener
algunas notas cálidas aquí en la paleta en
caso de que las necesites. Pero algo
así funcionará ahora. Solo queremos unos
buenos bordes duros. Nuevamente, nuestra
fuente de luz viene de la parte superior izquierda de aquí o
algo así. Y a lo mejor este borde trasero
está recibiendo menos luz. Apenas cincelando otra vez, algunas formas, pintura de espacio casi
negativo Algo de esto también. No necesitamos que todos estén
completamente cincelados Sólo pueden ser algunos. Voy a conseguir algunas de estas notas rojas aquí. Me encuentro, crear
ese borde duro. Ahora otra cosita que puedes hacer es pretender que
hay algunos árboles aquí arriba. Si estuviera pintando
un fondo aquí, podría poner esto contra
un fondo muy oscuro. A lo mejor es sólo un montón de
cosas de esa naturaleza. Entonces tendrías esta luz muy agradable contra la
oscuridad pasando allá atrás. Mira cómo esas rocas están
captando mucha más luz. Ahora eso es algo que verás bastante con colorista de agua que hacen muchas
escenas de la naturaleza y esas cosas. Diseñarán su
trabajo hasta donde verás las notas ligeras que pueden hacer alguna pintura de
espacio negativo para hacer algunos
troncos de árboles o lo que sea Pero sí,
lo diseñarán de una manera que consigas estos súper valores de las rocas siluetando
o contrastando, debería decir, contra la
oscuridad de un fondo Eso es solo el primer paso, primera introducción
a la pintura de rocas, Trabajar con ese pre, mojar el papel, meter
algunas notas ahí dentro. Esa es una
acuarela tradicional y esas cosas, una técnica en la que trabajamos mucho. Pre humectación y luego puedo hacer algunas notas oscuras de hierba atando eso en
algún espacio negativo. Pintar
espacio positivo pero pre humedecimiento. Y luego trabajar como en esa pintura húmeda y
lavado húmedo todo el tiempo
que podamos hasta que tengamos que pasar
a algunos escenarios más oscuros
o más secos Pero entonces esa es una técnica con la que
estás muy familiarizado y en la que trabajamos, pero hay otras formas de
hacerlo y vamos
a hacer algunas de esas. Pero creo que antes de seguir adelante, hagamos uno más
parecido a esto, así conseguimos algo de práctica y cambiaremos la formación rocosa porque no puedo volver a
pintar eso. Eso se hizo de una manera
muy aleatoria. Dibujé algunos bordes
angulados, bordes duros, y luego comencé mi lavado, y luego dejé que el lavado
dictara el resto de la misma Hagámoslo de nuevo y obtendremos más práctica y luego pasaremos a una técnica un poco diferente.
6. Rocas en el campo con técnicas alternativas: '. Bien. Ahora vamos a hacer una
técnica un
poco diferente con pintar rocas. Va a involucrar una tarjeta de crédito o tal vez
una tarjeta de membresía. Se trata de plástico duro. Básicamente lo que tenemos que hacer, lo que hemos estado haciendo todo
el tiempo realmente, es enfocarnos en nuestro tiempo. Voy a empezar con sólo poner algo de color aquí abajo. A lo mejor voy a hacer un
par de versiones. Voy a hacer una vez y aquí
vamos a conseguir algo de blues, gris
azul ahí. Algo así
podemos hacer funcionar. Toma algunos de estos azules erlian, solo déjalo caer ahí Esos azules recorrerán un largo
camino cerca de esos colores cálidos, al
igual que los colores cálidos
ayudarán a lo fresco. Voy a hacer un par de versiones. Entonces un gran conjunto de rocas, pequeño conjunto de rocas
no están realmente conectadas, como sentarse en algún lugar cerca de la
otra en un campo, son solo dos estudios
diferentes. Uno, dos, voy a hacer esto
al mismo tiempo. Es bueno hacer las cosas
en una escala diferente. No quieres hacer
como pequeño todo el tiempo. Veo que con los alumnos, van a conseguir un cuaderno de bocetos de nueve
por 12 y van a hacer estos
pequeños estudios, y luego van a algo
así como media hoja Esto es 22 por 15, o incluso un cuarto de hoja, donde es 15 por 11. Se pierden porque no
están acostumbrados a
pintar a otra escala. Creo que a veces
puede ser un problema cuando simplemente estás haciendo estudios a pequeña
escala todo el tiempo. Bien, para que nos dé
un par para trabajar aquí. Y como se puede ver, este punto sólo
son manchas de
pintura Y necesito ponerla un poco más húmeda,
sobre todo aquí arriba Entonces voy a conseguir algunos de los rojos, porque realmente queremos
que eso sea agradable y mojado. Porque aquí está el
simulacro. Lo que vamos a hacer es
rayar esta pintura. Pero el momento tiene
que ser perfecto. Tenemos que hacerlo en un momento en el que el
pigmento aún esté húmedo. Y hablando de humedad, si consigues que estas
zonas bajen aquí como yo, trata de levantarlas ahora para que no te detengan más tarde. Está bien levantar
algo de esto de todos modos. No nos va a doler
mucho, pero no demasiado. Estamos buscando una humedad
uniforme ahora. lo que estaba
hablando hace un minuto era que estos pigmentos
van a manchar el papel,
incluso ahora mismo, a
pesar de que acabamos de ponérnoslo. Si yo fuera a sumergir
esto en agua y
fregarlo y traerlo de vuelta
aquí en estado seco, se vería la
mancha de estos tonos Y eso es lo que vamos
a hacer. Básicamente vamos a dejar que estas cosas
manchen el papel y se sequen. Tan pronto como se
apague el brillo de esto podemos empezar a rayar rocas en tonalidades. Incluso como aquí arriba, está empezando a secarse. Para que pueda llevar mi tarjeta
de crédito aquí. Es agradable tener una
pequeña y
arañar esa pintura húmeda y mira
cómo revela estas formaciones
rocosas. Eso se ve bastante
bien. Este es un todavía húmedo. Voy a dejar que eso haga lo suyo. Esto es demasiado húmedo para porque lo que sucede a veces
si lo haces demasiado pronto. Porque donde sea que
raspes la pintura, básicamente lo que estás haciendo
es moverla a cierta zona que volverá a dejar la
mancha en el papel, pero también va
a dejar un charco que tener
cuidado de dejar demasiados de esos charcos ahí dentro
. Hagámoslo. Uno aquí, tal vez
uno allá. Estás empezando a ver cómo
van a funcionar esas técnicas. Dondequiera que
rasques casi estás revelando esa formación rocosa. Entonces vamos a hacer uno
ahí dentro. ¿Todo bien? Para que veas todos estos
pequeños cambios sutiles. Podemos entrar en él y
hacerlo un poco más interesante
en algunos lugares, pero en su mayor parte, ese es un gran comienzo a través de nuestras rocas. Entonces puedo bajar aquí
y hacer mi otra. Voy a hacer raspaduras realmente
interesantes, casi todo vale y es bueno limpiar tu
tarjeta de vez en cuando Si no lo dije
antes, me disculpo. Simplemente es muy divertido trabajar con él. Si tuviera que escoger una técnica, probablemente
escogería
esta sobre la primera. Porque solo pienso que
es muy efectivo. Normalmente no hago cosas
tan complicadas como esas. Pero ¿así es como puedes
resistirte a eso? Podemos suavizar los bordes. Voy a limpiar mi cepillo. Un poco de
agua limpia entra aquí. Y así algunos bordes aquí dentro. No todos ellos, sino solo algunos. Entonces podemos llegar a algo
de pintura más oscura. Voy a conseguir este tinte neutro de color
umber. Voy a sacar algunos de estos rojos
a un lado por aquí. Algunas siennas, Ochs,
consiguen algo de blues. Podemos comenzar a hacer las sombras
en estas formaciones rocosas. Toma lo que te da,
esa es la belleza de ello. Podemos remodelar un
poco las cosas si queremos, pero en su mayor parte, si solo tomas lo
que te da, mira cómo voy a poner esa roca frente a ésta con sólo
dibujar una sombra que se convierte
en ese borde de la A lo mejor tenemos un poco de
roca aquí. A mí me encanta esto. Esto es, por lo que es
mucho
más creativo que tratar de pintar una fotografía de una
manera perfecta. Yo sólo pienso que si puedes encontrar técnicas que hagan el trabajo sin tener que sentarte ahí y pasar todo el día
pintando cinco rocas, estás mejor
porque entonces
puedes sacar más trabajo. Son cosas buenas. Estas rocas son igual de
efectivas y nadie
sabe realmente cómo era esa fotografía o cómo
era nuestra inspiración. nadie le importa realmente. Bien, así que ahora puedo tomar
mi pequeña espada. Puedo hacer un poco de messino
escarpado en estas rocas.
Puedo secarlo. Sólo consigue un
poco de pigmento. Haz un poco
de textura del papel ahí. M, yo diría que si crees que has
ido demasiado lejos, probablemente
hayas ido demasiado lejos. Entonces tienes que tener un
interruptor y este despertador va en la cabeza que dice que llevas demasiado tiempo
en él, sabes que es hora de parar. Ya estoy
llegando más o menos. Entonces ahí tienes. Entonces
esa es una manera maravillosa volver
a hacer rocas. Si tuviera que elegir
uno sobre el otro, definitivamente
iría aquí. Imagina que esto es, teníamos
estos valores más oscuros. Podría hacer un encendedor,
podría ir con notas
más claras al
principio versus esas notas oscuras, ricas y saturadas,
y tendría rocas de colores
muy tenues Pero en este caso,
resultó oscuro, podría entrar aquí con
un amarillo muy primaveral, incluso dejar algunos
blancos aquí y allá. Si estuviera haciendo una pieza
entera ahí, podría hacer ese pequeño amarillo
primaveral y luego tal vez hacer un poco de
pintura de espacio negativo para algunos árboles. Pero nuevamente, manteniendo ese
valor bastante ligero, Eso sería oscuro
contra luz. ¿Todo bien? Te dan un par de ideas con las que jugar
ahí para pintar. Rocas, explora los colores. Ideas donde pones esto, veras, lo estoy haciendo
de un color cool. Estos valores realmente ligeros, todo es realmente acuoso. Si tuviera que pasar mi
dedo por esos, estás recibiendo el relleno trasero, no
estás recibiendo
mucho pigmento. Incluso podrías mezclar algunas
naranjas, un poco más de agua. Empiezas a conseguir
esta verdadera mezcla de soupy. Haz algunas violetas si quieres, lo cual no voy
a hacer porque me estoy quedando sin lugares para mezclar Pero dejar que eso se seque, luego volver con una tarjeta te
va a dar rocas que son mucho más ligeras en
valor que todo eso. Y entonces tal vez quieras tocar algo oscuro detrás de eso. Apenas algunas cosas en las
que pensar ahí. De nuevo, puedes empezar por ahí,
eso es demasiado pronto, pero por donde no podía
rayarme en eso. Y se verían
incluso en esta etapa, cuánto der sería
que las rocas de ahí. Sólo por comenzar con
un color diferente, lo
dejaré ahí.
7. Rocas redondas: Bien,
hablemos de algunas rocas redondas. Y para ello, te
voy a dar una demostración muy sencilla primero
una demostración muy sencilla y después
entraremos en algunos detalles. Las rocas redondas obviamente tienen bordes
lisos, así que por ejemplo, si miramos estas rocas
cinceladas, tal vez
verías los bordes duros así, así Nuevamente, esa es la naturaleza de las rocas que tienen estos contornos afilados
y calidad de borde. Dicho esto, si
aquí
hice una roca similar y luego
sólo voy a conseguir algo, tal vez gris verdoso, voy a
hacer un color claro aquí Entonces tal vez voy a hacer un tono más oscuro como este y vamos a
hacer algo encima. Tienes esos
bordes duros así. Todo lo que tienes que hacer de verdad
es simplemente tomar un cepillo húmedo, limpiarlo, eliminar gran
parte del exceso de agua, y luego solo los
bordes y
suavizar algunos de esos trazos
angulares, bien, si acabo de redondear eso, tal vez hacer un poco de sombra proyectada
y eso es una roca redonda. Y las rocas tienen su propia forma. Pero si lo acabo de hacer,
digamos un rectángulo básico aquí. Yo me quito solo un
poco de eso. A lo mejor algo arriba
aquí con este uno a dos, tu fuente de luz
viene de aquí arriba. Con éste viniendo
de ese ángulo. Déjame poner un poco más de
valor en el lado aquí. Tenemos ese look blocky. Nuevamente, puedo redondear esto automáticamente, comienza a tomar el
carácter de una roca más redonda Bien, esa es la mesita de la misma. Tienes que saber qué
es lo que estás pintando y
conseguir el carácter de ello. Y luego además de eso solo
entiendes el medio con el que estás tratando con el acuarela. Podemos hacer estos bordes duros
pintando en húmedo y seco. Cuando estamos poniendo mojado y mojado, entonces las cosas se van a mezclar. Entonces encima de
eso, solo tienes asegurarte cuando
entres y te mezcles. Voy a hacer eso una vez más
sólo para que quede claro aquí. Voy a hacer que pase cualquier cosa
vieja. Voy a conseguir este color parduzco cada vez que vuelvas a entrar en eso Si tienes un cepillo muy húmedo,
va a ser un desastre. Simplemente va a hacer charco
y no vas
a obtener los resultados en
el control que necesitas Pero si usas pintura un
poco más gruesa, tal vez entramos y
limpiamos nuestra brocha, quitamos el exceso de pintura y luego la suavizamos
mientras está mojada. Entonces podemos controlar
esa calidad de borde y controlar un poco de los resultados sin conseguir
el globo. Todo bien. Ahora dicho eso,
veamos algunas ideas. En lugar de pintar un Brock, tal vez estamos pintando
múltiples rocas Voy a bajar un poco de
agua para comenzar entonces. Simplemente voy a hacer un
enfoque muy similar al anterior. Sólo voy a tomar algunas notas
muy débiles aquí de algunas amarillas, algunas tonalidades cálidas Mezclarlo con cool, tenemos este pequeño lavado
sucediendo que es muy aleatorio. Lo único en mi mente es que algunas de estas rocas
tienen un tinte azulado Algunos de ellos tienen una tienda
terrosa de deseos, podría decir. Estéticamente,
sería bueno tener tal vez incluso algunas violetas
ahí para que también pueda dejar algunas violetas de
manera aleatoria Deja que se seque. Esto de aquí mismo
será un estudio separado. Bloquearemos esto, lo
haremos suyo ahí. Aquí, solo estamos mirando bordes
redondeados, obviamente. Este tiene ese aspecto dentado que verías más
con una piedra de campo Estos son cada vez más a lo largo de
la línea de una roca redonda
y solo estamos usando esa buena técnica de
mojado y húmedo y sabiendo cuánta
agua tener en tu pincel. Bien, muy importante. Ahora por debajo de este, voy a hacer estos un
poco más rápido
porque en realidad no es nada diferente a
lo que hemos hablado. La única diferencia
es que estamos creando bordes
redondos versus bordes duros. Si fui por debajo de esto, ahora voy a conseguir
algunos de estos rojos, algunos de estos tonos tierra, tal vez un toque de azul en eso. Un poco de temperatura neutra. Se me cae un poco de matiz,
voy a conseguir algo de blues. Y fíjense que esto es
mucho más oscuro que eso. Si recuerdas, cuando
arañamos la pintura
con nuestra tarjeta de crédito, empezamos con ese tono
realmente oscuro Y eso es porque sabía
cada vez que
rasco eso que iba a
quitar mucho de ese pigmento. Y esto va a ser lo mismo. Puedo dejar que ese
lavado sangra y correr por ahí y solo voy a caer
un poco más ahí Muy al azar. Nuevamente, no
estoy mirando una fotografía copiando
cada roca que veo. Cuando miro una
fotografía de rocas,
digo, bien, bueno, ¿cómo es el color local?
¿Es más azul? ¿Son rocas más cálidas
y cosas de esa naturaleza? De esa manera, solo obtengo
los colores que quiero, tal vez extrayendo
eso de la escena. Entonces puedo decidir cuántas quiero poner y
cuánta definición quiero y dónde quiero. Pero voy a dejar que el lavado determine las formas de las
rocas y adónde van. Porque una vez que esto
se seca a medida
que éste se seca, va a empezar a revelar formas de rocas cada vez
que estés haciendo esto. Otra vez, no estás copiando las
rocas en tu inspiración. Simplemente
vas a hacerlo de
una manera más aleatoria para
que no te quedes atascado pintando un campo o una escena de paisaje que tenga
300 rocas individualmente. Quiero decir, eso sería
una pesadilla completa. Si haces eso, entonces es
mejor, en mi opinión, solo hacer óleos o acrílicos, o agarrar una cámara y simplemente
fotografiarla y terminar Deja que el color del agua exude
lo que el medio es bueno en. La acuarela
es muy aleatoria, es muy suelta y
le gusta mezclarse, le gusta jugar, no
le gusta
ser controlada todo el tiempo. Creo que ese es un enfoque
mucho mejor que tratar de
obligarlo a hacer algo. Simplemente realmente no es
tan bueno en, de nuevo, si quieres pasar dos semanas pintando rocas en una imagen
y eso depende de ti. Pero para mí,
voy a encontrar la manera bajar la idea y luego ponerme en el
camino hacia lo siguiente. Esa es sólo mi opinión. Esto está configurando bien. Voy a hacer esto
primero porque esto todavía necesita tiempo para secarse. Ahora bien, si recuerdas
bien, con esta, hice estas
líneas dentadas muy afiladas con mis rocas aquí Voy a hacer más
de un tobogán curvo. ¿Bien? Entonces eso puede ser una roca. Bien. Esto parece una
linda roca aquí, así que puedo levantarla
y voy a
volver y darle forma a estas. Hay una roca redonda
y límpiala. Hay una roca de aspecto redondo. Bien. Aquí hay otro. Entonces, si estuviera junto a
la orilla del río o algo así y tuviera
este tipo de rocas, puedo levantar un poco
con una toalla de papel, suavizar algunos de esos bordes, obtener algunas luces altas Pero si estuviera
alrededor de la orilla de un río y estas rocas redondeadas
con ese color rojo azulado, entonces esto es todo lo Porque lo más probable es
que haya algo de agua. Va a haber algunos árboles, y las rocas
sólo están jugando un papel. Eso es todo lo que están haciendo donde tengo esta línea recta y estas líneas duras
donde parece una piedra más de campo. Si quería suavizarlos, solo
limpié mi cepillo. Asegúrate de que
no haya pintura en él. Ponle un poco de agua. Asegúrate de que solo esté húmedo. Puedo suavizar estos bordes. Yo puedo suavizar esa, suavizar que
empieces a entender
lo fácil que es tomar esa tarjeta de crédito Yo te puedo levantar. ¿Recuerdas eso? Incluso me puede gustar hacer un poco
de esta salpicada Deja que ese agua se asiente. Está asentado aquí y el ascensor consigue esa blancura de blanco
del papel de vuelta para que pueda
secarme y luego
tratar de recuperar algo de eso Ese es un gran comienzo entonces si quisieras
agregar más detalle, puedo conseguir algunos de estos rojos. Toca un azul para la sombra, luego talla algo de fuera. Puedo ver mis
formaciones rocosas sucediendo. A lo mejor hay una sombra aquí. Limpiar mi cepillo, humedecerlo, y luego mezclarlo. La siguiente sombra será
más de una violeta. Para que pueda hacer esto, suavizarlo de nuevo, entrar lo más profundo que quiera en esto, dependiendo de la cantidad de
detalle que quiera hacer. Pero tener estos bordes suaves
es lo que va a sonar cierto. En cuanto a que
sea una roca redonda. A lo mejor quiero más de un tono
parduzco, terroso ahí. Ahí está mi roca,
conseguir mi sombra, conseguir un bonito, bonito
borde duro tal vez formándose ahí. Ves solo tomando lo que me está dando
el lavado va a por ello. A lo mejor hay otro aquí. Suavizarla.
Suavizarla. Suavizarla. Entonces tal vez haya uno aquí. Todo bien. Entonces estás
empezando a tener esa sensación de cantos rodados redondos y aquí
arriba estamos secos Tengo estos blues, cosas así funcionan y voy a poner un poco de
violeta en eso. A lo mejor conseguir algunos grises azules. Limpia mi cepillo y
empieza a tallar roca. Puedo empezar a ver algunas
formaciones rocosas ahí dentro. Haz eso, suavizarlo. A lo mejor una sombra proyectada
que se encuentra con ésta. A lo mejor una semana sombra
ahí en esa. Una vez pintas uno o
dos y es creíble, el resto de ellos
simplemente pueden desmoronarse Honestamente, hablaremos de eso, te lo
señalaré
una vez que empecemos a mirar el arte del maestro en un paisaje como al que
aludía antes, las rocas probablemente sean
solo parte de la escena Un ingrediente, sugieres uno o dos y el resto, de
nuevo, se desmorona. Algunas sombras, proyectan sombra
bajando sobre esa. Ese, suaviza ese borde. Aquí hay otra, las rocas se
pintan a sí mismas. A
lo mejor uno más aquí que de nuevo, que de nuevo, empieza a asumir
la ilusión de las rocas. El método de la tarjeta de crédito aquí, simplemente básicamente
tallándolos de un lavado abigarrado. Puedo entrar aquí
con un cepillo húmedo. Si tienes buen papel, frótalo y levanta. Si no tienes buen papel. Obviamente, esta técnica
puede ser un
poco imposible de hacer
sin arruinar su papel Otra vez, aquí, solo
frotándolo. A lo mejor pueda frotar un
punto culminante aquí sobre una roca. Empieza a hacer algunos más pequeños aquí sugiriéndoles salpicar, levanta a. voy a dejar que eso se seque un poco Podemos regresar
y agregar un poco más, pequeño pop de reflejos. Pero incluso aquí
podría sacar eso, frotarlo, puedo hacer este
tal vez un poco más grande. Voy a cortar en esa sombra. Puedo volver con pintura
muy gruesa. Porque la
pintura gruesa no es moneda para mover tanto como pintura más delgada Realmente puedo conseguir una
buena ventaja dura ahí. Unos cuantos bordes duros. Empezó a conseguir el punto. Allí puede toalla de papel, borra. A ver si puedo. No va a dejar que le frote
nada porque creo que está demasiado
seco. Pero eso está bien. A veces puedes usar esa técnica de
salpicar y quitar algo de esa pintura Tenemos la buena técnica de tarjetas
de crédito antiguas. Si tuvieras
piedras oscuras así, podrías volver con algo encima
así si tienes piedras claras
o si tienes piedras oscuras, puedes salir con
algo claro encima de ella. Creo que eso es lo que dije. Haré uno más aquí, tal vez más, Papa Amarillo, un poco más de agua, agregando algunos árboles o lo
que sea que pueda
haber allá atrás en la distancia. Entonces a la inversa, sé si se trataba de luces, piedras y tal vez me gustaría
poner algo oscuro detrás de ello. Pintura de espacio negativo, ¿verdad? Ahí tienes el punto. Ojalá, de nuevo, quisiera agregar algunos toques
oscuros más aquí. Tal vez tallar
uno o dos bordes duros solo para obtener un poco
más de confiabilidad. Claramente eso sería posible. Sólo depende de ti de nuevo
lo lejos que lleves esa idea. Todo bien. Lo
dejaré así. Creo que se tiene
la idea de cómo diferenciar rocas redondas
y duras. Puedo entrar aquí y
hacer algunas sombras más oscuras, llevarla al siguiente nivel, todas esas cosas pero simplemente sacar
el punto a través de la gente. Eso es todo lo que intentas
hacer es sujeto. Sugiera cosas a
tu espectador y no deletreara cada
detalle. Eso lo dejaremos.
8. Grass y rocas para maestros: Veamos a un wesson aquí. Me voy a mudar a la hierba. Lo principal que
quiero señalar aquí es este precioso uso del espacio
negativo. Déjame llegar a algo de color aquí. Vamos con este rojo.
Mira estas sombras. Este es el uso de
sombras para el pasto. Tenemos este lavado
de verde aquí arriba. Lo podemos ver por aquí
también en esa hierba. Entonces la sombra
bajando justo aquí. Pero mira ese
espacio negativo para indicar pasto. Esa sombra va justo arriba. Entonces crea aún más espacio
negativo, pasto ahí. Y se escurre aquí
y luego se ablanda. Eso es algo lindo. Incluso
se usa este árbol de aquí atrás. Pero cómo se suaviza aquí, muy agradable toque en estas notas cálidas.
Pero da eso. Podría ser una roca,
podría ser pasto, pero tiene esa sensación de espacio
negativo pintándole. Tenemos esta
sombra de vuelta aquí, eso es espacio negativo para
el borde del árbol, el lado de la
colina de pasto o banco así. Y luego se transforma o se
mezcla con esto y luego tenemos este
árbol desnudo saliendo de él Wesson era conocido
por usar sombras y masas
oscuras alrededor de
valores más claros para indicar textura, pero es una forma muy sutil Hay algunas,
algunas pequeñas motas aquí solo para sugerir pasto
positivo Pero la mayor parte de la hierba en esta era más de una pintura de espacio
negativo. Pero podemos ver estas
pequeñas películas delgadas ahí
en el lado izquierdo, probablemente obtuvimos
este lavado realmente
verde claro que se aplicó, luego volvimos con uno un
poco más oscuro y sugieren pintura de
espacio negativo con textura de hierba para
conseguir eso ahí Y luego todo el camino de vuelta
por aquí, podemos ver partes y
pedazos de eso. Nuevamente, un gran uso de una
pintura de espacio negativo y sombras y valores
más oscuros para crear hierba. Se trata de un Edward Sego, nuevamente, muy parecido a
lo que miramos antes donde hacía estos espacios
negativos pintando árboles De nuevo, sólo vamos
a enfocarnos en el pasto. Podemos mirar los árboles, pero puedes
hacerlo por ti mismo. Se puede ver este árbol
positivo
subiendo y luego probablemente
levantó todo esto. Se puede ver lo suave
que es esa estructura de árbol, pero
probablemente eso fue simplemente
sacado de ese valor más oscuro. Pero cuando miramos la hierba, tenemos un valor de luz aquí
tenemos un valor de luz que probablemente fue
el lavado original, una sutil nota más oscura de verde. Todo esto es pasto
espacial positivo. Entonces surge y se convierte en espacio
negativo como lo
hace la parte superior de eso, podemos ver que todos estos valores
más oscuros aquí, estos marrones, eso es todo pintura de espacio
negativo Los bordes de esa hierba, no demasiada textura. Nos metemos un
poco más aquí arriba, pero no exagerado, muy sutil Otro buen uso de la pintura de espacio
negativo, solo por encima de este
valor que es solo un
poco más oscuro que lo que hay
debajo para sugerir hierba Ese es un buen punto.
A esto no le gusta Reek como sombra No es como si una sombra
proyectada estuviera volando por
el primer plano Esto es solo más de
usar un
tono diferente, un poco más oscuro de una manera que,
bien, bueno, esto es solo una masa de hierba de valor
más ligero aquí
atrás y esto es
un poco más oscuro por aquí. No es realmente una sombra, eso probablemente esté a la luz del sol, pero sigue siendo una que comenzó con su
valor más ligero y se fue tal vez un valor oscuro y más verde para sugerir hierba por encima
de ese valor de luz. No siempre tiene que ser un fuerte contraste como
si volvieras ahí. Con estas tinieblas encima
frente a las luces. Puede ser muy sutil
la forma en que usas eso, pero quería compartirlo
contigo. Este es uno que vimos antes. Pero esa escena de nieve y cómo este color marrón aquí fue
para pintar espacio negativo. La sugerencia de alguna hierba, estructura de pasto
congelado
ahí que sube. Y podemos ver eso
aquí donde sacamos algunas pequeñas líneas
finas positivas ahí dentro que
sugieren esa hierba. Pero me gusta cómo se
sugirió eso a la ligera en ese banco. Podrían ser solo algunas malas hierbas
muy altas y pasto sobrante de la caída que nunca fueron
taladas y solo están
asomando a través de esa nieve Esta es otra imagen encantadora. Aquí podemos ver
que hay más contraste. Este es otro Wesson. Esto parece más
bien una sombra proyectada que viene a través del primer plano Mira lo sutil que es. Pintar es mucho más, pintar es mucho más
agradable de ver
Cuando las cosas se vuelven sutiles
y no son exageradas, voy a quitar
mis líneas rojas Pero mira como esto
es muy sutil. No hay nada
ahí, nada ahí. Entonces cuando volvamos aquí, se
convierte en pasto espacial
positivo. Entonces a medida que entramos aquí, termina positivo y
obtenemos positivo, positivo, positivo obtenemos un poco de espacio
negativo ahí mismo. Un poco de espacio
negativo aquí. No es como si tuvieras que
hacer eso por todas partes, solo lo haces en unos pocos puntos que le dice al
espectador que hay
algo de hierba de textura
en ese campo. Pero me encanta lo sutil
que se hizo eso en esta pieza. Se hacía más o
menos a través de las sombras. Parecen más sombras que cruzan la hierba
que a cualquier otra cosa. Entonces obtenemos esta hierba positiva
más oscura debajo de los árboles, debajo de los árboles, a lo mejor las
cosas se ponen más sombras. Tenemos la sombra bajando en el
lado izquierdo derecho del árbol. Entonces usamos eso para hacer pintura de espacio
negativo ahí para ese pequeño toque de hierba, luego se convierte en pasto
positivo. Podemos ver que el pasto positivo aquí se convierte en espacio
negativo ahí. De nuevo, se pueden ver
esas cosas en acción. Yo prácticamente lo hago por pasto y ahora vamos a
ver algunas rocas. A las rocas les encanta esto. Absolutamente me encanta. Hay
como dos capas de rocas. Ahí atrás están estas rocas de color
umber oscuro, y luego tenemos estas rocas
azules más claras frente a nosotros. Me encanta el efecto de capas
que probablemente se hizo, esta idea de profundidad en
el paisaje pero también apilar capas y pensar en términos de valor, por ejemplo, si solo represento este valor
claro gris por aquí, que representa esta capa de rocas que están más cerca de nosotros, que tiene un valor
algo así Pero lo que pasa
es que el agua es un valor muy similar si acabas de correr ese
valor en el agua. Y lo haré muy rápido. Arrastraré eso por aquí y solo fingiré
que se vuelve un
poco más oscuro a medida que
vuelve, obviamente. Pero digamos que todo esto
es el mismo valor. Lo que pasa es que
no tienes ningún contraste. A pesar de que uno es más gris
y luego uno es más azul, los valores son los mismos. El agua sería, la
pintura sería sosa, no
llamaría la atención Si lo hiciste de esa manera, entonces qué artistas hicieron
aquí tomó una banda de color
más oscuro que tal vez no sea lo suficientemente
oscura y la pusieron
ahí y la hicieron, por
supuesto, un borde interesante, usándola como pintura de
espacio negativo para capturar y esculpir formas de
roca, Pero luego también
pintura espacial positiva para el borde superior de las rocas y todas estas
pequeñas malezas diferentes o lo que sea que estén
colgando ahí arriba. Entonces tienes
eso, entonces tenemos este valor más ligero por aquí, y luego tenemos este valor
más oscuro allá atrás. Entonces esa sería el
agua y la distancia. Entonces tenemos este cielo
gris por encima de él. Hay una banda un
poco más oscura, creo, que las rocas. Esta es una
más ligera que las rocas. Y luego este medio tono
gris ahí dentro, mira qué inteligente es ese
arreglo de valores ¿Bien? Y eso es lo que está
pasando ahí. Y entonces claro
que tienes blanco que sube mucha de esta masa. Y aquí, esos tonos blancos que están reventando eso
un poco y más oscuros También obtenemos algunas notas oscuras
en las rocas. Obtenemos algunas notas más oscuras solo para rocas de pintura de
espacio negativo. Pero yo quería
señalártelo. Sé que esta clase
no es sobre diseño, pero cada vez que veo estas cosas, me emociono tanto y estoy como, oh hombre, esto es tan increíble. Pero si no
sabes que existen, entonces solo
mirarás esto y dirás, bien, eso es
bastante impresionante. Voy a hacer una clase de taller con acuarela
donde platicamos mucho sobre diseño y trabajo
con estas bandas de
valores y pensando en ello
y en el arreglo de las cosas una manera que creamos
este interés dentro de la pintura con solo entender la estructura de valores
y cosas así. Pero volvamos a las rocas. Las rocas en esto
son simplemente increíbles. Mira a todos,
tenemos este lavado ligero
que se puso ahí, un poco de verde azulado ahí, un poco de amarillo cálido,
y luego volvió
con los grises Pero mira ese lavado gris justo aquí mismo, más cercano a nosotros. Y se ve
un poco más oscuro ahí, un
poco más claro
allá arriba. Mira cómo cambia a un azul más
vibrante aquí. Pero es más o menos el mismo valor. Todos estos tienen aproximadamente el
mismo valor con unas pocas notas, cosas que son simplemente de
un color diferente. Si eso fuera todo gris así, va a ser muy aburrido usar un poco
de azul ahí dentro, cambiarlo de
una manera muy sutil lo hace más interesante. Hablé bastante
de eso en esta clase. Al poder tener cambios
sutiles, no siempre uses el mismo
color e intentes
mezclarlo e incluso tener ahí un
poco de sombra cálida. Pero todo esto se hizo realmente con pintura de espacio
negativo. Mirando eso ahora cómo podrías simplemente poner
esos valores
más claros ahí y luego volver con las notas más oscuras y
cincelar las rocas Probablemente había
rocas ahí, obviamente. Yo probablemente diría que
no se quedó ahí sentado y copió
las formaciones rocosas. Él solo sugirió rocas. Tenemos tal vez uno aquí, tal vez uno allá, uno
ahí, aquí, aquí. Y el resto puede ser lo que sea, pero es como, es una
sugestión
tan sutil de rocas. Y a medida que nos metemos detrás de eso
en las rocas más oscuras, es
lo mismo, umbers,
Estos umbers más claros Y aquí se pintaron primero, luego ir detrás de eso y hacer
algo de espacio positivo para conseguir ese borde de la roca y realmente esculpir
un poco Estás viendo mucha pintura espacial positiva y negativa lo largo de estas rocas. Yo sólo creo que es
un gran ejemplo para estudiar porque ahí hay
detalles. Aquí hay cepillo seco como todas
estas pequeñas motas. Simplemente arrastrando ese pincel a lo largo de la textura del papel
para obtener esos pequeños puntos Tenemos la t escragginess
pasando aquí. Simplemente entrando con un
pincel más fino y dibujando solo unas pequeñas muescas
ahí para rematarlo. Un gran, gran estudio
ahí y una gran pieza para estudiar para rocas, vamos a
mirar a Winslow Homer Este es un maravilloso estudio de rocas. Estamos recibiendo un
poco de borde duro, un poco de forma redonda. Estamos recibiendo las
formas redondas aquí y luego
tenemos los bordes duros
aquí alrededor del tema. Esos bordes duros para
mostrar realmente pop el tema. Y luego obtenemos algunos bordes perdidos, y estos son todos un
poco más sutiles. Ahí obtenemos un borde oscuro duro, haciéndonos subir al tema, pero los valores son maravillosos. En esto, se puede empezar a ver toda la pintura del
espacio negativo. Tenemos este valor más ligero que probablemente se
agregó originalmente aquí. Se puede ver que los valores de luz regresan con probablemente
un valor como este. Haz algo de pintura en el espacio negativo
, talla la parte superior de esa roca
, métela aquí muy ligera, y luego regresa con un
tercer lavado que es más oscuro, y luego deja caer esas notas más oscuras mientras está mojada hacia aquí Podemos ver que esto probablemente esté en el poco seco de trabajo
de línea para mostrar esa escragginess de la
roca probablemente agregó cuando ese lavado estaba seco
todas Pero se puede ver la pintura espacial positiva, negativa
que sucede en esto. Y si volvieras
al mismo lugar, probablemente
diría que
estas rocas probablemente. O si estuvieras ahí parado
viendo pintar al tipo, no
verías
todos estos pequeños, este detalle exacto en la roca. Creo que colocas a
tu sujeto ahí
apoyado contra una roca Y luego empiezas a agregar ese primer lavado
y luego llevarlo adelante a través de la pintura de
espacio negativo. Y un poco de pintura espacial
positiva
también cuando empiezas a agregar valores
más oscuros como esos. Pero me gustan los bordes blandos duros, la mezcla de líneas angulares
versus líneas más redondeadas, y realmente te da
esa mezcla de las dos. Otra buena pieza para estudiar, solo para apreciar realmente la pintura del espacio negativo
y cosas así que continúa y
espacios positivos como este, déjame poner otra
capa sobre esto. Empieza con un espacio positivo
que sólo voy a hacer que sea negro. Empezamos positivo, luego
se vuelve negativo, comienza a tallar el borde
superior de la roca de abajo Es una gran manera de pintar, como ya estaba hablando antes, mira cómo es un borde positivo aquí y luego se convierte un espacio negativo pintando
alrededor de esa camisa. Eso es una gran cosa. Siempre que puedas
empezar a hacer eso en tu pintura y realmente mezclar esos bordes positivos
y negativos, pintura
espacial
positiva y negativa, en tu trabajo en técnica para emplearlo realmente lleva tu arte
a otro nivel. Pero tuve que señalar esto
en esta pieza. Todo bien. John Singer Sargent, de nuevo, una técnica muy compleja, pero podemos ver en esto que las cosas fueron pintadas
probablemente de claro a oscuro Tenemos los lavados más ligeros
de gris como de vuelta aquí. Voy a cambiar
a mi amarillo. Tenemos, tenemos el blanco
del papel número uno. Y luego obtenemos
estos valores de luz que probablemente se agregaron. Entonces se puede ver que algunas
cosas están mojadas en mojadas. Algunos de estos lavados y
líneas están todos mojados en húmedos. Entonces probablemente a medida que se secó, estás empezando a obtener un poco
más de la escragginess y definición para indicar
algunas de Pero mira como
tenemos una forma redonda, no
vemos demasiado
de ese borde duro. Tal vez un poquito
justo aquí. Voy a deshacerme de eso
para que lo veas, pero en su mayor parte muy suave. Entonces vemos una roca, como voy a ir por aquí en rojo, estoy por aquí,
voy a dar la vuelta a esta roca. Pero mira ese
trazo duro ahí mismo, Gray para indicar que más
de una roca geométrica cuadrada, pintura de espacio
negativo aquí. Estoy aquí arriba, arriba a la derecha, para mostrar el borde superior. Mira ese
valor lumínico de la roca. Nuevamente, el valor de
la luz de la roca y una
masa oscura sobre ella. Pintura de espacio negativo para
mostrar esa misma cosa aquí. Una masa oscura sobre esta roca de tono medio para mostrar eso, para mostrar esa pintura de
espacio negativo Y luego por supuesto se vuelve
positivo a medida que llegamos a la cima de la colina y la montaña
preciosa pieza, mira este trazo
aquí mismo y luego se convierte en pintura de espacio
negativo. Bonita
pincelada suelta, muy suelta. Pero cuando realmente miramos esto, también
hay muchos detalles. Yo solo pienso que es realmente increíble estudiar el,
perdón por eso. Estudiar a los Maestros
y ver cómo emplean
sus técnicas y pintan sus técnicas y pintan estos objetos de los que hemos
hablado en esta clase.
9. Proyectos y recapitulación: Enhorabuena por
terminar la clase. Sé que probablemente fue
mucho para tomar, pero si pudieras
pintar conmigo, entonces siéntete libre de publicar un proyecto de clase que me
ayude a ver lo que hiciste. Y claro, si
tienes preguntas, inquietudes, o algún comentario sobre lo que compartí
contigo en estas lecciones, no dudes en
agregarle eso y te responderé lo antes
posible. ¿Bien? Así que gracias
por su apoyo. Si quieres conocer más
sobre paisajes acuarelares, tengo otras clases
aquí sobre compartir habilidades. Solo echa un vistazo a mi biografía o quizás hay algunos enlaces en
la descripción de la clase. Bien, adiós por ahora.
Nos vemos más tarde.
ROBERT JOYNER, Make Art Fun
