Taller de paisajes en acuarela; técnicas de pintura de árboles

1. Introduccion: Bienvenido al encantador mundo de la acuarela de la pintura de árboles ¿Estás listo para dar rienda suelta a tu artista interior y darle vida a la belleza de la naturaleza en papel En este cautivador curso, te embarcarás en un maravilloso viaje por el arte de la pintura, los árboles y la Si eres un artista incipiente o un espíritu creativo de temporada Este curso está diseñado para inspirarte y guiarte en cada paso del camino. Prepárese para sorprenderse mientras nos sumergimos en una variedad de diez deliciosos tutoriales en video Cada uno muestra técnicas fáciles de seguir para capturar la esencia de los árboles y todo su esplendor Desde el elegante influjo de las ramas hasta el exuberante follaje que baila en la brisa Aprenderás a darle vida a tus pinturas de árboles con confianza y destello. Pero eso no es todo. Como un regalo especial, desentrañará los secretos de los maestros mientras exploramos cómo utilizan estas técnicas similares para crear pinturas de paisajes atemporales Coge tu paleta de acuarela y empecemos juntos en esta maravillosa expedición artística 2. Pintar árboles simples: En esta sección vamos a repasar sólo algunos elementos. Rocas, pasto, esas cosas creo que le dan problemas a la gente. Y si pintas paisajes, vas a entrar en situaciones en las que tienes que tener algunos trucos bajo la manga que si hay cierto tipo de árbol, hay cierto tipo de roca, tal vez haya un campo de pasto y no estoy muy seguro de cómo manejarlo, para eso está esta sección. Ojalá te den algunas ideas sobre cómo puedes hacerlo. Ahora, para que conste, no soy un pintor fotorealista. Creo que ese trabajo puede ser impresionante de ver. Yo incursioné en ello al principio de mi carrera, pero acaba de llegar rápidamente al punto de que ya no disfrutaba pintar. Era casi una tarea solo tener que ir al estudio y como, oh Dios mío, tengo que sentarme y resolver esto Se excitó con un estilo más impresionista, expresivo de acuarela y solo arte en general Y eso es a lo que gravité, y eso fue agradable. Bien. Supongo que digo eso porque gran parte de lo que hago es que consigue el punto a través y voy a mostrar y demostrar por qué es eso en esta lección. Entonces deja un poco de espacio para que el espectador use su imaginación. No estás pintando cada hoja donde simplemente no queda nada para que el espectador intente interpretar, porque todo está ahí para ti. En fin, cuando empecemos a meternos en estos árboles en diferentes situaciones, voy a usar el enfoque que me funcione en las cosas que me sientan bien. Entonces te toca a ti darle sentido y hacerlo de una manera que te atraiga. Puedo hacerlo en una escala, digamos, de uno a diez, diez siendo realmente, muy suelto y abstracto, uno siendo más apretado Puede que esté en el rango de siete u ocho para algunos de ustedes, Tal vez esté en el diez, tal vez esté en los dos o tres. Puedes entrar aquí y obtener tantos detalles como quieras. Para mí, de nuevo, voy a entender la idea y luego me pongo en el camino. Esa es mi actitud por los árboles. Creo que es importante, realmente, todas las formas y objetos y símbolos que pintamos y hay que darse cuenta de todo lo que hacemos, y el arte es un símbolo, es una mentira. Todo lo que estamos haciendo es intentar engañar al espectador vea cierta escena que estamos tratando de pintar. Un tema que estamos tratando de pintar. Y ojalá dejen un poco de espacio para exploren su imaginación y sus cerebros. Realmente no puedo pintar un árbol en el pedazo de papel bidimensional. Puedo pintar un símbolo de un árbol. En la primaria aprendimos a hacer esta piruleta, y ese era nuestro árbol Y eso realmente no corta la mostaza a medida que envejecemos, porque sabemos que los árboles realmente no tienen la forma de una piruleta Tienen una calidad de borde mucho más interesante para ellos. Y eso es realmente lo que quieres hacer. Quieres crear una calidad de borde, Una forma que tenga el símbolo de un árbol. De eso se trata todo. Bien, entrégalo aquí. El color no va a importar aquí. Realmente se trata de la forma, la calidad del borde y la idea general de simplemente pintar la forma de un árbol. Empecemos con algo de esta naranja roja de aquí. A lo mejor le voy a añadir un poco de esta turquesa. Sólo estoy metiendo por aquí. Sólo méteme en mi cepillo. En algunos de estos colores, voy a seguir mezclando hasta que encuentre algo que me guste tal vez este rojo cereza aquí funcione. Bien, para empezar. Bien. Ahora, la consistencia de la pintura es gruesa, así que voy a empezar un poco más delgada. Bien. Entonces ahora tenemos esa sensación acuosa Ahora no quiero ir directo al papel con un pincel completamente cargado como este porque podría ser demasiado. Así que voy a simplemente quitarme eso, ponerme un poco aquí, y luego hacer esta técnica que se llama Scumbling cuando nos escumblamos. Lo que no estamos haciendo es sujetarlo con este agarre de trípode y usar la punta del cepillo. Lo que estamos haciendo es que me gusta usar este agarre por encima y luego bajar. Voy a deslizar esto un poco antes de que pueda conseguir mi pincel por aquí donde tu pincel está casi nivelado con el papel. Las cerdas casi niveladas. Tendrás que ir con un poco de ángulo para que las cerdas entren en contacto, pero estamos usando este lado del cepillo Todo lo que quieres hacer es simplemente hacer las formas orgánicas y no, de nuevo, evitar hacer círculo de piruletas porque, ya sabes, los árboles realmente no tienen esa A lo mejor algo así. Para empezar, podemos entrar con un poco más aquí y agregar algunas notas más oscuras. Los árboles tenían estos pequeños agujeros del cielo, ellos los llaman, donde podemos ver a través de algunos de los agujeros aquí. Para empezar, creo que eso funciona bastante bien. Ahora bien, si quisieras, podrías entrar con tal vez un poco más de siena Un poco más carmesí. Un poco más rojo. Sólo voy a hacer un color más grueso. Ahí está la prueba con los dedos, quítate un poco de eso porque sé que hay mucho Puedo salpicar algo de eso ahí y eso va a mezclarse porque el dolor está mojado. Nuevamente, técnica muy sencilla. Puedes hacer esto con papel de prensa caliente donde sea suave, no vas a conseguir bastante la textura que este tiene. Pero puedes conseguir un efecto similar porque realmente se trata de manipular el lado del pincel y hacer este tipo de cosas ¿Bien? Ahora puedo tomar y cambiar mi agarre y luego hacer solo un baúl, algo sencillo aquí. A lo mejor vamos a hacer este doble baúl así. Y luego un poco de sombra simple o algo por debajo. Hagámoslo otra vez. Un poco de agua, sólo para diluir algo de esto aquí mismo, voy a quitar el exceso de agua. Ahora, cargue el cepillo. Sé que no es como una locura cargada. Lo que voy a hacer es simplemente arrastrar la punta del pincel justo a lo largo del papel ahí. Ya ves que no es una línea recta. Fui en estos pequeños segmentos y lo hice. Ahora puedo volver a usar esta idea de scumbling de simplemente arrastrar el lado de la brocha por el papel Ahora, nada que sea demasiado simétrico. Bien, no necesitamos, no queremos parecernos a un esqueleto de pez ni nada por el estilo. Los árboles tienden a ser un poco más orgánicos. Entonces otra vez, podemos conseguir algunas notas más oscuras aquí. Los árboles tienden a tener notas un poco más oscuras hacia el fondo. Por otra parte, también podemos ponerle un poco de sombra a eso. Ese es el tipo de árboles siempreverdes de cedro. Entonces para el último, sólo voy a poner un poco de agua en esto. En realidad no voy a usar una técnica de scumbling, solo voy a hacer un árbol muerto o tal vez es invierno, y ahí solo podemos ver el Ahora la técnica, si apenas arrastro esto por el papel, es como tomar tu dedo y apenas tocarte la piel, casi te hace cosquillas Entonces puedo presionar más fuerte así. Si empiezo con este cosquilleo y luego presiono cada vez más y más fuerte, obtenemos este trazo dinámico que comienza delgado y luego se vuelve grueso Eso es lo que quiero hacer aquí. Quiero algo. Eso va a empezar delgado o grueso. Se puede hacer lo contrario. Entonces podemos comenzar así, luego terminar con esta nota ligera simplemente levantando el pincel del papel. Básicamente estamos manipulando la presión que estamos usando en la superficie Ahora, puede ser más cómodo para ti voltear tu papel boca abajo, por ejemplo, aquí. Y luego mientras me acerco y aquí, levantaré ese cepillo y luego podré volver aquí y unirme de nuevo a algo así. A lo mejor tenemos una rama un poco más ligera como a la que te puedes acostumbrar. Y sólo voy a hacer un poco de sombra ahí solo para que coincida con lo que tenemos. Incluso puedo caer un poco más oscuro ya que la sombra va por aquí. Incluso puedo hacer sombras en el lado derecho. Eso es algo en lo que pensar también, eso fue voltear el papel Puedes intentar comenzar ligero y luego bajarte aquí, otra vez pesado y luego apenas tocar el papel y conseguir esa sensación de cosquilleo otra vez Eso lo podemos hacer. Entonces podemos entrar aquí mientras está mojado. Agrega algunas, un poco de sombra ahí, forma sombra, estamos bien por aquí. El uso de esa técnica de scumbling aquí es usar la presión del cepillo sobre la superficie Cualquier cepillo se puede utilizar de esta manera. No importa si tenemos un cepillo de espada, Motler, Quill, punta pequeña redonda, e incluso un pincel sintético Ahora, hay otras técnicas que podemos hacer. Digamos, por ejemplo, quiero explorar esta idea. Bueno, si tengo un pincel plano como este, puedo ponerle algo de pintura. Déjame ponerme un poco más porque aquí es bastante débil. Déjame gris eso un poco. Puedo hacer segmentos. Puedo tomar este pincel y presionar un poco hacia abajo, y subir y luego romper de él, y luego ir en un ángulo diferente. Obtenemos este look diferente. Vamos a explorar pinceles y este tipo de ideas. Pero también podemos hacer eso para crear un enfoque ligeramente diferente. Ahí es donde queremos ir ahora. Bien, lo que queremos hacer es tomar estas ideas ahora vamos explorar cómo responden los diferentes pinceles, usando el scumbling, y luego tal vez usando la presión como sensibilidad para crear algunos árboles interesantes Podemos entrar aquí en estos agujeros celestes también, y poner algunas ramas, mejor una ramita saliendo por el costado ahí vuelve a pasar esa cosa, todo lo que estamos tratando de hacer, volviendo al círculo completo ahora, es dar la impresión de las cosas. No estamos tratando de deletrear cada aguja, no estamos tratando de pintar cada hoja. A pesar de que el color es rojo, posible que no veas esto en la naturaleza. Todavía te da la impresión de lo que es sin tener que intentar igualar el color. Eso es todo lo que vamos a hacer a medida que avanzamos es pintar símbolos, cosas que parecen árboles. Algunos árboles son más específicos que otros, y así sucesivamente. 3. Árboles con cepillos alternativos: Bien, principalmente trabajé con mi ronda puntiaguda, voy a cambiar a mi espada. Este es mi pequeño, ya que tengo un pequeño espacio para trabajar, solo tiene sentido que use un pincel pequeño a diferencia de algo como esto. Vamos a hacer muchos más árboles, pero quiero golpear un poco más a esta casa. Vamos a cambiar de colores tal vez y solo pondremos algo de azul en estos. Prueba de dedo rojo te dice que es pintura bastante gruesa. Puedo ir directo a un lado aquí y sólo poner un poquito de agua. Tengo un poco de pintura gruesa por aquí. Tengo un poco de pintura fina. Nuevamente, si no lo mencioné antes, me disculpo. Pero esto es papel seco. A diferencia de cuando estábamos trabajando en los cielos, cuando pre mojé todo, no estamos haciendo eso ahora mismo Esto está trabajando sobre una superficie seca. Aquí. Nuevamente, lado de la brocha. Puedo usar este tip, este lado, puedo usar este lado, puedo usar este lado. Entiendes mi punto. Realmente no importa. El punto es explorar realmente tus pinceles. Ya viste donde uso esta. Pero podemos usar este para hacer lo mismo, y estoy seguro que lo haremos en esta clase, Al igual que puedo usar mi motel y mi Quill si quisiera, pero por ahora otra vez, solo hacemos esta cosa y nos divertimos con ella, ¿bien? Recuerda dejar algunos pequeños agujeros ahí dentro. Si consigues estas pequeñas marcas que no querías, está bien. La naturaleza te va a arrojar todo tipo de cosas locas y cuando va a los árboles. Pero una cosa que quiero que evites es esta simetría, que es lo que tengo pasando. Ahora bien, si hice un círculo alrededor o tomaba una línea y recorría todos estos bordes, casi hace un círculo perfecto. Eso no queremos, las cosas no son realmente tan perfectas en la naturaleza. También tenemos cierta simetría, donde tenemos una media y tenemos esta, y luego tenemos esa. Hay bastantes problemas con esto, pero un trazo puede cambiar todo eso y solo asegúrate de que esas cosas no existan en tu pintura. Ahora, sólo puedo tomar el punto. ¿Recuerdas lo de la presión? Un poco de presión. Mucha presión. Siempre puedo usar la presión del cepillo para crear una calidad de rama fina y gruesa. Bien, siempre podemos hacer eso. Vamos a hacer un poco de sombra de esta manera. A lo mejor ese es uno ahí. Tomemos el mismo pincel, y lo siento, vamos con un poco de pintura más gruesa. Ahora bien, este árbol que tiene este dosel tiende a ser un poco más oscuro debajo de ese dosel. Abajo aquí, obtendrás valores más oscuros. Podemos hacer algunos puntos ahí dentro, pero la clave es recordar, solo nos preocupa la forma exterior, no por lo que realmente está pasando en el medio. No estamos aquí tratando de pintar hojas individuales. Por lo menos ahora no estoy, otra vez, volviéndome a regañar. Puedo usar este sin embargo quiero usarlo. Voy a bajar estas ramas otra vez. Mantente agradable y suelto con él. La gente no trata de controlar cada cosa. Deja que tu cepillo haga algún trabajo por ti. La imperfección es realmente algo hermoso en el arte, creo. Siempre y cuando puedas retroceder de tu tema, se mantiene unido, Eso está bien. Creo que cualquiera que esté mirando esto, si esto tuviera un avión de tierra, un poco de cielo azul o lo que sea, creo que la gente podría asociar esto. Identificar esto como un árbol. Limpia mi cepillo, voy a ir con los árboles deudores ahí. Voy a presionar hacia abajo y luego levantar para que quede delgado y grueso. Podemos meter algunas ramas más pequeñas ahí dentro. Puedo ir un poco más grueso ahí en la base. Si quiero, puedo ir alto. Es posible que encuentres que disfrutas iniciando aquí arriba, en lugar de comenzar abajo y presionar más fuerte a medida que bajas. Puede que disfrutes volteándolo boca abajo. Puede encontrar que sus árboles son un poco más torpes o formas interesantes o lo que sea Si haces eso, la clave es experimentar ahora, a diferencia de esperar hasta que estés pintando un paisaje terminado y lo estés sudando, como, ¿cómo voy a hacer esto? Encuentras tu libertad ahora. Explora diferentes pinceles, pinceles de diferentes tamaños. Tienes un abanico de posibilidades. No nos estamos poniendo en una esquina ni dándonos una sola opción, en realidad tenemos algunas. Esa es la idea que quieres hacer en esta etapa es simplemente explorar solo este tipo de árbol. Recuerda las cosas que te hablé un poco sobre la presión de las formas en la superficie. No trates de hacerlos perfectos. Sólo te preocupa la forma exterior. No nos preocupa el interior del árbol en este punto. 4. Árboles con cepillos de cerdas: En esta lección, vamos a explorar algunos pinceles alternativos. Se trata de cepillos de cerdas adecuados para acrílico. Esto es pelo de cerdo, muy rígido, cerdas. Estos son sintéticos. Dos bastante rígidos, nuevo, adecuados para acrílicos A lo mejor los aceites, tal vez no lo suficientemente rígidos para los aceites. Pero se puede ver comparado con, digamos, un color de agua, simplemente son mucho más duros, mucho más firmes Me referiré a estos como cepillos de cerdas si tienes algunos de estos Estos son geniales para agregar incluso hierba y follaje y cosas así. Se puede trabajar mucha magia con estos. No voy a hacer todos y cada uno. Incluso puedes usar un cepillo de dientes si quieres. Pero otra vez, sólo voy a hacer un par de estos. Voy a dejar decir éste y luego tal vez éste porque son muy diferentes entre sí. Empecemos aquí. No me preocupa el color, de hecho, solo voy a hacer esto en una escala de grises. Si mezclo todo esto en mi paleta aquí, probablemente tendré exactamente lo que necesito. También es una buena manera de limpiar tu paleta. Simplemente trabajaremos con la misma idea, la técnica de scumbling, dejando algunos agujeros en el cielo ahí, asegurándonos de que obtengamos esta bonita forma abstracta orgánica, algo así Pondré un poco más de tinte neutro en esto. A lo mejor un toque de rojo y azul, sólo un poco más grueso y golpear algunos puntos aquí dentro, algo así. Ahora voy a hacer uno más similar a eso, nuevo solo arrastrando esas puntas lado del pincel a lo largo de ese papel, solo llegando ahí con una bonita forma De nuevo, solo asegurándome de no terminar con nada que sea demasiado simétrico Ahora, solo poniendo unos puntos ahí, esa es una gran forma. cuando tome una pequeña vuelta aquí y tengamos un baúl en marcha, lo haré una vez más. De nuevo, vamos a hacer este doble tronco así. Esos hacen grandes alternativas para los árboles. Ahora voy a cambiar a mi cepillo más pequeño. Mira éste. Este es increíble. Si estuviera pintando a una escala un poco mayor, tal vez pueda divertirme un poco con eso. Se puede ver el lado de eso, simplemente es muy irregular. Incluso se puede desbaratarlo un poco, luego ir a la ciudad aquí. Asegúrate de mover el codo alrededor. Obtenga algo de flexibilidad aquí. Trabaja de esta manera, no solo lo mantengas en una posición. Muévelo un poco y realmente obtenga una buena forma orgánica que vuelva a suceder. Un bonito tronco grueso, tal vez en este. Unos cuantos más ahí solo para rematarlo. Voy a empezar con estos pequeños trazos delgados aquí. Pequeñas ramitas tenues, entonces tal vez un tronco corto cuclillas sobre eso. Incluso puedes hacer algunas salpicaduras. Cuando salpiques, no vuelvas. Lo que no quieres hacer es boom en la espalda. Si bajas y subes, la pintura va a ir a todas partes. En tu cara, en el piso. Lo que sea. Pero si cargas tu cepillo y solo bajas, lo consigues. Ahora eso tenía demasiado, así que trata de limitar lo mucho que tienes en él, pero solo hace algunas cosas bonitas, más abstractas, menos predecibles que pueda agregar. Podemos tomar tu toalla y hacer este blot y quitarle un poco, igual que hicimos con las nubes. No lo hagas demasiado. Sólo un poquito. Vuelve adentro, haz algunos puntos, ya estás listo para ir. Puedo quitar un poco. Ahí, le conseguimos un bonito aspecto transparente. Simplemente esfuérzala si quieres. De nuevo, puedes aprender simplemente explorando con estos pinceles y viendo lo que se te ocurren. 5. Pinos: Y sé que acabamos de hacer este tipo de árbol. Pero no te detengas ahí. Te animo a hacer diferentes tipos de árboles, para que podamos simplemente la punta aquí y presionar hacia abajo y obtener nuestro tallo así, yendo en diferentes direcciones. Entonces puedo hacer esta técnica de scumbling para poner en el resto de ella Bien, así que de nuevo, puedo empezar por aquí abajo. De nuevo, como que no intentes controlarlo demasiado. La idea es que no quieres controlarlo. Y entonces de esa manera obtienes una representación perdida y algo que es menos predecible puede hacerla un poco más oscura, un poco más gruesa aquí Podemos hacer poco toque aquí y allá, sobre todo hacia el fondo así. Otra vez, tenemos un bonito árbol ahí al que voy a ir. Esto sería más para un árbol como este, no sería adecuado para hacer estos árboles con aspecto de cedro, pero tal vez algo así volvería a bajar nuestro tronco y luego solo la punta ahí para hacer el resto. Volveré a viajar más, empezando por el fondo esta vez. Y tenía muchas ganas de probar esta. Veré qué puedo hacer con esto. A lo mejor lo que voy a hacer es usar mi aparejador aquí para meter un poco, un baúl y luego esto un poco borroso Ves que la calidad de borde es un poco que las otras, pero creo que con un poco de práctica, un poco de acostumbrarse ahí, podría ser muy divertido trabajar con eso. Para los árboles, se entiende la idea. Obviamente, como mencioné antes, no voy a volver a hacer cada pincel. La clave aquí es que no nos estamos enfocando en el interior, solo nos estamos enfocando en esta forma. Porque esta es la forma que le dice a la gente que está mirando un árbol. Bien, ese borde exterior justo ahí es todo lo que la gente necesita para ver cómo llegas ahí. Depende de ti, pero te recomiendo que pruebes algunos cepillos de cerdas en algún momento Nuevamente, podemos mojar esto un poco. Se está secando muy rápido. Y aquí tengo mis luces encendidas, obviamente mis luces de película, y hoy solo hace mucho calor en Virginia. Pero entonces podemos conseguir algo de pintura más gruesa, entrar aquí y hacerlo en algunas sombras oscuras aquí dentro. Y realmente dar vida a árboles como este y darles un aspecto interesante. Y funcionarían muy bien para la pintura en acuarela. Todo bien. 6. Árboles con color: Bien, aquí vamos a avanzar. Todavía vamos a enfocarnos en los árboles, pero ahora vamos a infundir algo de color, como un color de capas. Entonces, pensando en trabajar de luz a oscuridad, por supuesto, vamos a construir sobre algunas de esas mismas técnicas de pintura de árboles de las que hemos hablado, como la escama, el uso de pinceles alternativos y todas esas cosas divertidas Y luego voy a compartir contigo algunos otros consejos que tal vez disfrutes. Nuevamente, no tienes que pegarte a un solo cepillo. Tengo algunos otros aquí. Este es un cepillo de trapeador número dos, trapeador de ardilla, realmente pequeño Entonces, si estuviera pintando un árbol pequeño, fácilmente podría usar eso. Tengo mi espada grande. Consigue ahí el simulacro. Pero creo que para este voy a usar mi puntiagudo alrededor. Esto es barato aquí mismo, pero es genial. Es un natural dorado. Creo que te lo mostré en los materiales. Eso es con lo que voy a ir. Lo que voy a hacer es mezclar un amarillo aquí. Eso va a ser un amarillo resplandeciente. ¿Todo bien? Creo que incluso antes de hacerlo, voy a dar nuestra fuente de luz aquí, indicaré que viniendo de este lado. Ahora solo porque quiero algo amarillo en esto para el follaje, no quiero ser de color amarillo intenso saturado. Yo quería seguir siendo gris abajo un poco. Realmente no me gustan los colores muy intensos. Lo que puedo hacer es tomar un poco de este ocre, tal vez incluso tocar un poco de rojo en él Voy a ir un poco de este amarillo, pálido, poco de agua, y luego voy a salir un poco, no lo suficiente. A lo mejor tal vez algo así. Vemos como eso responde a la prueba del dedo, eso simplemente no es tan intenso con algo como esto. Eso sería un poco demasiado ruidoso para mí. Voy a quitar toda esa humedad. Entonces otra vez, usa esta técnica. También puedes escumbir así. Si te sientes cómodo, más cómodo sujetando tu cepillo con este agarre estándar, puedes escabullirte así Pero solo recuerda, es bueno bajar aquí. Solo usa el lado de ese cepillo para que obtengamos todo este artefacto encantador y espontáneo Espontáneo. Pero es impredecible. Qué parte del pincel va a obtener esa textura del papel. Tal vez impredecible es la manera de pensar sobre eso. Eso es bueno para nuestra primera capa. Tenemos algo como esto. De nuevo, sólo voy a abreviar aquí. Se utilizó un CYP amarillo pálido. Yo uso un poco de ocre amarillo y un toque de rojo Cad. Creo que eso te va a dar un buen recordatorio ahora mientras está mojado, queremos seguir adelante y pasar a la siguiente capa. Puedo usar algún sullan o algo de turquesa cobalto. Voy a ir con un poco de turquesa aquí. Como habrás adivinado, eso lo va a empujar hacia un green Ahora, si te pones demasiado verde, demasiado rápido, puedes venir aquí y mezclar un poco de naranja. A lo mejor se puede ver que está muy cerca de nuestro ocre. De todas formas, entonces puedes tomar algunas de estas turquesas, un poco de azul irá entre ellas. Ahí tengo 123 charcos. Vamos a conseguir un medio feliz ahí donde todavía tiene un poco de este amarillo en él, pero no es tan intenso como este, así que es un poco más terroso Ahora lo que puedo hacer es tomar eso, déjame sacar algo de esa humedad de mi cepillo. Y estos serán un poco más gruesos aquí. Voy a ir un poco más gruesa con la pintura. Quiero que este sea un verde cálido, inclinado hacia el lado amarillo Ya puedes ver esa muestra ahí. Otra vez, escabullirse y solo tocar eso en algunos lugares mejor hay un consejo de eso aquí y claro deja algo de este amarillo así como vas, tenemos ese efecto pasando ahí. Nuevamente, dos capas. Esta es básicamente la misma mezcla pero solo agregando un poco. Amarillo, ocre, y un poco de ese rojo cad con el amarillo pálido, consiguiendo que más de un verde terroso ahí dentro Ahora lo que podemos hacer de nuevo, es seguir trabajando con esto. Ahora puedo llevar algunos de estos cobaltos ahí dentro. Ahora lo que va a hacer ese cobalto va a enfriarlo un poco. Ahora me voy un poco más grueso. Al hacer esto, realmente no voy a volver al agua y agregarle mucha más agua. La prueba de dedos te dice que eso se está volviendo más grueso. Voy a limpiar mi cepillo. Vamos a conseguir nuestra pequeña muestra aquí abajo. Creo que hasta voy a ir un poquito, un poco más en el lado genial ahí. Solo estoy agregando un poco de azul cobalto y luego un poco de cerúleo otra vez para refrescar eso un poco Voy a cargar el cepillo muy bien. Entonces bajaré aquí al área de sombra, que está realmente debajo de aquí otra vez, lejos de la fuente de luz. Voy a tocar algo de eso ahí dentro así. Ahora tienes un árbol más sofisticado. Podemos terminar eso con mi pequeño aparejador aquí. Solo puedo usar el mismo color si quisiera, pero solo para risitas, voy a ir con un poco de este tinte neutro aquí abajo Un poco de mi siena quemada. Tengo una mosca en mi mesa aquí para eso. Le voy a poner un poco de agua. Sólo para que lo veas de nuevo, he puesto demasiado y ahora está corriendo todo ahí dentro. Sena quemada con ese tinte neutro, algo así. Voy a empezar bastante pálida otra vez. Lo que puedo hacer es ir con este trazo más pesado, un poco más grueso aquí abajo. Ahora voy a subir un poco , entonces lo que voy a hacer, los árboles tienen estos pequeños porros donde suben y cambian de ángulo apenas sutilmente ahí, sobre todo para ese tronco principal Entonces tal vez una vez que lleguen a cierto punto, disparen. Eso es lo que quieres hacer. Lo que no quieres hacer es pintar un poste telefónico rígido. Ahora puedo tocar un poco de color en eso, solo indicando esa fuente de luz. Voy a tomar algunos de estos valores más oscuros aquí. Y mientras esté mojado, déjelo tocar ese lado del árbol y va a desangrarse en él y hacer algo de trabajo pesado para todos ustedes Ahora, voy a hacer esto de nuevo cuando termine, pero podemos tomar esta intersección aquí donde sube y luego cambia de ángulo. Digamos que normalmente hay S donde tendrás una nueva sección. Piensa ahí como un ángulo de 30 grados. De esto a esto, se trata de un ángulo de 30 grados que sube y tal vez vuelve a cambiar a un ángulo de aproximadamente 30 grados. Y entonces tal vez tenemos ahí un ángulo de 30 grados y eso tal vez simplemente se apaga. Tenemos todos estos ángulos donde vas alrededor de 20 de aquí a aquí, puedes ir 2020 y así sucesivamente. Y esa es una buena regla general a veces para usar. De nuevo, voy a hacer uno en apenas un segundo que vamos a repasar esto un poco más. Quizás otra vez, tenemos este otro baúl que está justo al lado que ayuda a soportar algo de ese peso. De nuevo, puedo hacer eso. Misma idea de un ángulo de 20 grados. Podemos subir aquí donde están algunos de estos agujeros. Dibuja unos cuantos, también obtenemos algunos los que sobresalen por ahí. A lo mejor algo así. Después una sombra ahí para anclarlo al suelo. Sólo le pondré un poquito de color. Sólo voy a tomar un poco de esta turquesa. Simplemente enfríelo y lo exageraremos a este lado. Nuevamente, un árbol muy sencillo hecho con las mismas técnicas que hemos usado, pero esta vez solo estamos explorando un poco el color. Bien, esta era una carpa neutral con un poco de siena quemada. Incluso puedes volver aquí con un poco de estos amarillos, turquesas, y tal vez incluso agregar algo ahí Eso es bueno. Ahora a lo que me refería aquí, y esto es sólo algo que puedes practicar por tu cuenta Voy a usar un poquito de umber esta vez. Un poco de sienna, tal vez incluso un poco de turquesa ahí Consigue este color parduzco. Esto se puede hacer con cualquier color. Digamos por ejemplo, tú, tenías algunos árboles muertos en tu escena. Digamos que ese árbol puede subir entonces tiene como un porro a él. Ese porro tal vez se va alrededor del 20% esta manera, tal vez de esta manera. Entonces sube y luego se va de esta manera. Entonces tal vez vuelva. Puedo entrar aquí y simplemente pintar estos ángulos de 20 grados así hasta el árbol. Obviamente a medida que vamos subiendo un poco, las cosas se volverán cada vez más delgadas a medida que avanzamos Pero eso es solo que todos usan ese mismo ángulo. Apenas algunos ángulos se mueven en una dirección y otros ángulos se mueven en otra. Sólo algo a tener en cuenta mientras pintas. Y voy a enfriar un poco esa sombra aquí. Otra vez, simple. Simple es a dónde vamos con esto, construyendo sobre esas ideas de las que ya hemos hablado. Hagamos otro árbol debajo de él. Aquí voy a cambiar a mi, lo mejor voy a cambiar a mi pequeño trapeador. Nuevamente, esta es una fregona muy pequeña. Si lo comparé con el que normalmente uso, eso es con lo que estamos haciendo. Pintaré ambos con mis plumones. Hagamos un tipo diferente de árbol aquí. Empezaré con algunos de estos marrones. Um, tinte neutro, umberiena, bastante grueso. Voy a empezar con esta idea de tronco. Cuando vuelvo a meter mi baúl, puedo pensar en esas secciones, se baja, a lo mejor vuelve a cambiar. Y no todas son del mismo tamaño así. Ahora, en lugar de simplemente usar un gris o lo que sea, voy a entrar aquí y comenzar con mi turquesa cerúleo y cobalto A eso le agregaré un montón de ocre amarillo. Un poco de amarillo también. Voy a conseguir un poco de esta agua limpia aquí que es bastante espesa. Quiero empezar bastante delgado, luego también bastante ligero en valor. Quiero asegurarme de que me sale este efecto. Pero estos árboles no tienen este follaje brillante. Por lo general, son un poco de tierra más en el ámbito de esto. Nuevamente, usando la técnica de scumbling, solo tomando ese lado del pincel, que iré así y me voy a meter este efecto con el papel Si te encuentras metiendo en un patrón donde es pequeño, grande, simplemente cámbialo y asegúrate de que tenemos alguna variedad. Ahora voy a ir a esta pintura más gruesa aquí y tal vez incluso añadir un pequeño toque de este azul, tal vez un pequeño toque de sienna y rojo aquí arriba Y luego arrastra algo de esto en él. Entonces tal vez eso sea un poco para dorar enseguida. Voy a conseguirlo más de estos verdes más oscuros. Podemos simplemente tocar algunos de esos valores más oscuros en él. De nuevo, voy a fingir que mi fuente de luz viene de ahí. A lo mejor la parte superior de los greens se está iluminando y la otra, y el lado derecho está recibiendo más sombra. En general, entonces puedo ir con tal vez incluso tinte neutro ahora mezclado con estos azules. A lo mejor un toque de esta turquesa. De verdad tengo algo que es genial. Los usé para el lavado inicial, luego me oscurecí. Creo que hasta tenía probablemente un poco más de amarillo en el lado ocre para esto, algo así Y luego nos metimos en estos. Entonces por último, voy a ir con estos grises azules ahumados aquí. Un poco de azul cobalto, turquesa cobalto a esto. Eso es demasiado gris. Entonces solo puedo tomar un poco de este ocre amarillo y empujar eso hacia un verde amarillo Ahora tengo algo que está oscuro, está en esa familia verde. Podemos simplemente dejar caer un poco de eso nuevamente en el árbol. Voy a limpiar mi cepillo. Voy a poner un poco de azul fresco en esto y hacer nuestra sombra. Todo bien. Entonces como puedes ver, solo otra vez, usando esas mismas técnicas para hacerlo, pero ahora eso solo estaba explorando pinceles. Ahora iré con mi cepillo de aguja. Esto fue, lo voy a poner aquí abajo. Número dos. Esa era una pluma de ardilla muy pequeña. Este era mi número diez señalando alrededor. Este fue un aparejador número seis. Ahora vamos con mi aguja de tres octavos. Sólo puedo usar lo que hay aquí está bien para esta demostración. Voy a hacer una, sólo voy a centrarme en el tallo. A veces acabas de volver a tener este árbol que no tiene hojas. Queremos darle este aspecto en lugar de un solo valor. Todo el camino a través de lo que podemos hacer. En realidad creo que voy a limpiar esto. Quiero apegarme a algo un poco más colorido. Bien. Otra vez, estoy pintando sobre papel seco Aquí, a diferencia de los cielos, no estoy empezando con ningún papel pre mojado Las cosas van a estar un poco más ajustadas y cuando te las pongas, pero luego cada vez que trabajemos dentro de nuestra forma, las cosas van a sangrar y mezclarnos un poco porque estamos trabajando mojado en húmedo con esta Digamos que empezamos con estos rojos para risitas. Y voy a poner un poco de nuestro, mi, debería decir ocre amarillo en eso A lo mejor un poco más de ocre amarillo y amarillo. Este árbol va a ser un poco más vibrante, pero luego lo vamos a derribar. Una vez que nos metamos en ello, voy a empezar bastante débil aquí. Vuelva a hacer estas secciones, tal vez subiendo y luego, y luego retroceda por esta vía y luego otra vez así. Incluso puedo bajar eso un poco más así conseguimos otra sección ahí dentro. Nuevamente, no es una línea recta. Bien. Tenemos, bien. Ahora bien, de nuevo, eso es solo usar esa combinación de Cad, rojo, amarillo, pálido y luego ocre amarillo Ahora voy a caer en eso. Bien, entonces me voy. Para tomar el mismo cepillo mientras está mojado. Si quieres eliminar algo de esto, puedes. Yo lo haré. Digamos ahora que queremos hacer esto un poco más oscuro para que pueda tomar algo de mi toque sienna, un carmesí aquí y tal vez incluso un poco de Lo que puedo hacer ahora es solo mi pincel y pop en algunos de esos colores que está tomando el mismo color. Vuela todavía alrededor, dag en él y agregando un poco de siena quemada y umber Entonces puedo hacer otra ronda. Tal vez incluso hacer esto aún más colorido aquí tomando algo de este azul cobalto con el lagarto carmesí, carmesí Ahora tal vez para volver un poquito, puedo hacer un poco de esta siena Ahora podemos ir un poco más oscuros en algo de esto también. Quizás otra vez, tenemos a nuestra fuente de luz haciendo esto. Queremos mostrar esa luz. Entonces claro, podemos hacer que nuestra sombra se salga corriendo así. Así que de nuevo, eso es usar un poco de Sienna. Creo que tengo espacio para hacer esto. Eso es todo lo que estaba ahí con algo de azul cobalto y luego usamos algo de carmesí de Alizarin con los colores que Y conseguimos bonito árbol resplandeciente. Puedes ver con solo introducir color aquí en esto, usando la técnica húmeda y húmeda, realmente puedes comenzar a divertirte creando algunos árboles increíbles. Ahora puedo tomar algunos de estos valores. De nuevo, ahí están nuestros 20 grados, a lo mejor sale, se va de esta manera, de esa manera. Hay otra muesca aquí dentro de la que llegamos aquí. De nuevo, puedes hacer esto todo el día. A lo mejor tenemos ahí una ramita más pequeña. Puedo cambiar un poco el color y tal vez incluso empujar eso más hacia este azul ahí dentro. Si realmente disfrutas esas coloridas pinturas, puedes hacerlo. Muy bien, entonces consigues el punto. Te diviertes mucho con eso. Y realmente hacer algunos paisajes interesantes. Si hubiera un paisaje invernal o algo así, estas técnicas serían muy útiles para trabajar con ellas. Y piensa en ese ángulo de 20 grados, eso sucede ángulo de 30 grados. Si he estado diciendo 20, es aproximadamente un ángulo de 30 grados. Bien, entonces si este es nuestro 45, eso está en el medio, eso es más o menos lo suficientemente bueno ahí dentro. Si solo supiste nada más que eso, piensa en un ángulo recto. Si ese es el ángulo correcto, estás como dividir la diferencia así, tal vez esté subiendo y saliendo así. De nuevo, verás hojas de una rama que incluso puede salir en más ángulo. Solo te estoy dando algo sobre lo que construir y algo en lo que pensar. Entonces te toca a ti correr con eso. Pero de todos modos, lo haré para esta siguiente lección. Nuevamente construiremos sobre todas estas técnicas y seguiremos aprendiendo otras ideas que podamos hacer para pintar árboles. 7. Árboles de invierno: Bien, aquí vamos a hacer algunos árboles de invierno. Nuevamente, cuando se trata de pinceles, te recomiendo que pruebes estas técnicas con todos tus pinceles. No tiene sentido solo usar uno cuando tienes mucha variedad y opciones para combinar si tienes diferentes pinceles. Pero voy a usar un par de diferentes en esta. En la primera voy a volver a usar mi pequeña espada si tienes curiosidad por el tamaño. Esto es un cuarto de pulgada con árboles de invierno. No siempre son leavelessy. No dejen caer todas sus hojas todo el tiempo. A veces los árboles se aferran a cierto número de ellos. Este es el efecto que estamos después de todas mis paletas. Un poco de lagarto, carmesí, un poco de umber. Incluso podrías poner un poco de azul en esto. Yo recomendaría mantenerlo un marrón claro, un color más fresco, algo que no va a estar demasiado saturado. Y nuevamente, esta prueba de dedos te dice que es muy débil. Ahora, un poco de escumbling otra vez para conseguir estas formas, y voy a hacer un par de ellas aquí con este pincel Algo así. Y luego voy a cambiar los pinceles aquí. Sólo plata. Nos mantenemos organizados. Este es mi cuatro pulgadas para risitas Ve con la ardilla más grande. Voy a coquetear un poco con el color. Ahora tal vez me vaya con el verde parduzco, ocre, turquesa, tal vez un toque de siena quemada ahí dentro Pero nuevamente, manteniéndola gris pardusca porque no vas a conseguir una tremenda cantidad de hojas, eso probablemente sea hojas demasiado fuertes Estas son de nuevo, solo hojas que se aferran un poco de diferentes tamaños. Solo asegúrate de que voy a hacer estos un poco más grandes así. Sólo una forma muy orgánica ahí. Solo ten cuidado con los patrones repetidos. Simetría. Puedo volver aquí con solo un cepillo húmedo aquí e incluso levantar algo de esto si quisiera, pero no demasiado. En esta etapa, he permitido que todo se seque al 100% Otra vez, un agua de lavado muy ligera. Si quieres volver a entrar en él y simplemente dejar caer un poco de agua, ablandarla un poco más, está bien Se quiere evitar cualquier cosa que tenga un valor demasiado oscuro, así que manténgalo nuevamente muy ligero en valor porque estas hojas no son densas. Son sólo unas hojas de scraggler que se están aferrando y las nuevas hojas las van a empujar hacia fuera viene primavera Ahora para el gran acabado aquí, tomaré un poco de tinte neutro, un poco de umber, tal vez un poco de siena quemada, y limpiaré mi cepillo y luego mezclaré eso La razón por la que dejé que esto se secara es porque típicamente, como aludí antes, las hojas no son densas Por eso, vas a ver el esqueleto del árbol. No vas a ver demasiadas superpuestas y cosas de esa naturaleza. Y ojalá tenga un poco más de sentido una vez que me meta en ello aquí. Un poco de azul en esto también. De nuevo, prueba de dedos te dice que es más grueso que lo que tenía, pero no loco grueso aquí. Sólo puedo empezar con mi baúl otra vez, no hacer una línea recta, hacerlo torcido, y poner esas pequeñas muescas Ahora fíjate mientras dibujo la estructura que estamos viendo mucho de ella, ¿de acuerdo? No es esconderse detrás de las hojas, bien. Nuevamente estamos haciendo esa impresión de hojas muertas y no vuelven a ser tan visibles. Entonces volveré a hacer eso. Puedo poner en marcha aquí si quiero, miembro de esa cosa de ángulo de 30 grados. Presión, presión ligera, pesada, y luego alejando a medida que nos vamos acercando. Más lejos de una muesca o articulación. Bien. Entonces ahora puedo hacer una pequeña sombra debajo de esa. Te da esa sensación, la impresión de un árbol muerto. Ahora si por alguna razón, o lo siento, no un árbol muerto, sino hojas muertas y un árbol latente Ahora bien, si quisieras hacer esto aún más sutil, podrías tomarlo y algunos lugares, pero no demasiado. Porque de nuevo, no queremos que esa estructura de extremidades se esconda demasiado detrás. Pero si se pone demasiado oscuro en algunos lugares, puedes hacer esta cosa de dabbing Puedo cambiar de colores. Ahora veamos, creo que uso este pincel, así que lo volveré a usar. Yo sólo voy a tomar los mismos colores aquí, tomar un poco de ocre en él. A lo mejor vamos a hacer esto más de un marrón dorado. Lo bueno de estas quills es que obtienes los puntos. Simplemente haré lo mejor que pueda para usar ese punto. Nuevamente, mira la estructura, voy a hacer esta una doble. No vamos a conseguir ese poste telefónico. Mira, estoy pensando en esos ángulos de 30 grados, pero sin ponerme demasiado anal al respecto, algo así. Otra vez, un poco de sombra y ya estamos bien para irnos. Juega, juega con tus pinceles. Juega con diferentes tamaños. Puedes borrarte un poco. Nuevamente, no borres demasiado donde lo elimina por completo. A lo mejor este un poco más ancho aquí en la base. Y entonces tenemos esta estructura aquí. Algo así. Bien. Y luego otra vez, voy a conseguir un poco de sombra ahí. Nuevamente, árboles de invierno, se puede aplicar el follaje con esto. Tengo otros pinceles, puedo probar cepillos de cerdas Todas esas cosas están perfectamente bien para dar un tiro aquí escala. Si querías hacer algo a mayor escala, como media página o incluso una página completa, es bueno hacerlo. Es bueno caer aquí y hacer algunas más pequeñas. Ahora bien, mencioné esto antes que permiten que estas hojas se sequen al 100% La razón por la que voy a hacer otra, y esto sería quizá un mal ejemplo aquí. Digamos que estas son mis hojas. No lo dejé secar, voy a trabajar justo en esto. Voy a seguir adelante y hacer mi baúl ahora. Observa como esas ramas entran aquí en las hojas. Desaparecen. Se desangran. Lo que eso va a hacer es dar la impresión de que las hojas son más densas. Después la estructura, el esqueleto de todas estas extremidades y esas cosas. Se desvanecen. Entonces parece un árbol primaveral y las hojas apenas están saliendo. Por eso recomiendo hacer esto en dos capas. Follaje, déjalo secar, vuelve, agrega sobre él. Si sientes la estructura del árbol, las ramas son demasiado densas, solo puedes frotarlo un poco y eso levantará un poco, pero aún así ponerlas frente al follaje Bien, hay algunos consejos para pintar árboles de invierno. Obviamente puedes coquetear con el color para refrescar más el marrón. Puedo ir gris azulado y así sucesivamente. Para que puedas tomar la idea y correr con ella y volver a ver qué se te ocurre. ¿Bien? 8. Abedules con espacio negativo: Todo bien. Voy a hacer una pintura de abedules de espacio negativo para ti. Se trata de dos lecciones en una. Vamos a hacer otra técnica, puedes pintar árboles. Entonces vamos a hacer esa técnica de espacio negativo que hemos hablado. si no lo viste, avanzas rápidamente a esta lección. Un árbol espacial positivo sería, tal vez solo pintar el árbol real en sí así, simplemente haciendo el tronco ahora así. Un espacio negativo es diferente porque sólo vamos a enfocarnos en el espacio que lo rodea. Para hacerlo, lo que quiero hacer es esbozar aquí un par de árboles para empezar. Entonces tal vez algo como esto. Y entonces tal vez vamos a hacer una pequeña rama saliendo de ahí. Lo que voy a hacer es pintar alrededor de eso. Voy a usar estos marrones. Iré con algunas siennas. Se puede utilizar cualquier color. Incluso voy a poner un poco de azul y carmesí empujando esto hacia una violeta A lo mejor mucha agua para comenzar, así se puede ver muy calvo. Lo que voy a hacer ahora es ir al borde del árbol por ambos lados, pero en realidad no voy a pintar el árbol así que está haciendo solo el fondo ahí. Yo haré eso aquí. Ya que tengo un punto ciego, voy a voltear el papel así. Realmente no puedo ver a través del pincel ese borde. Entonces lo que voy a hacer, voltear el papel ahora puedo limpiarlo así. Bien, para la primera capa, eso es todo lo que necesitamos. Voy a llevar un secador de pelo a esto y luego haremos la siguiente gota al tacto. Voy a hacer tal vez uno de vuelta aquí así, lo mejor se curva. Y entonces tal vez uno aquí, y luego otro ahí dentro cosa que va a funcionar. Voy a mezclar un poco más de pintura. Un poco de agua. Mismos colores, carmesí, azul, sienna. Así que sigue siendo bastante aguada, pero más color del que tenía antes Quiero darle una paliza a ésta un poquito. Yo sólo voy a hacer eso. Eso dejará espacio para otra capa. Voy a hacer algo como esto y puedo ir a éste. Y entonces ese tipo de cuela detrás de nuestro primero. Entonces tenemos esta otra vez aquí, iré hasta el borde y luego tendré que darle la vuelta para hacer esta. Obviamente, puedes explorar los pinceles que mejor te parezca. vamos a ir un poco más flacos, así puedo colarme un poco ahí Todo bien. Ya puedes empezar a ver la profundidad pasando con estos siendo un poco, esos siendo empujados hacia atrás porque están un poco en el bosque, no están recibiendo la misma luz del sol. Ahora, quiero hacer lo mismo. Lo voy a secar y vamos a hacer una capa más. ¿Todo bien? Ya conoces el simulacro. Voy a poner más de nuevo aquí, entonces hagamos otro de nuevo aquí. Creo que eso va a ser suficiente, sólo más pintura. Realmente no necesita ser mucho más oscuro porque con cada capa, se va a poner más oscura solo porque estás superponiendo una más sobre la siguiente Pero voy a ir un poco más gruesa, tal vez un poco más marrón, un poco más azul en esta, menos roja. Y lejos me voy, este árbol, obviamente un poco más profundo en el bosque. A lo mejor voy a poner uno más aquí. A lo mejor súper flaco y a lo mejor se pierde justo aquí. Y entonces tenemos a un pequeño aquí. De nuevo, ese realmente se ha metido ahí atrás. Ahora lo que puedo hacer es simplemente apilar esto. No necesito ir al borde porque lo que quiero hacer es agregar más pintura, marrón azul toque de agua. Haz esto un poco más oscuro hacia el medio aquí y tal vez solo un toque allá. ¿Todo bien? Entonces, realmente agregando ese color profundo y rico justo ahí, realmente se puede ver esa pintura de espacio negativo ahí pasando. Lo que puedo hacer ahora es suavizar algunos de estos bordes y agregar un poco de detalle a estos árboles solo para que se vean como abedules A lo mejor aquí dentro, voy a hacer un color diferente sólo porque están más cerca de nosotros. Pero digamos que me llevo un poco de amarillo, un poco de azul a un lado aquí. A lo mejor conseguir más de este cerúleo y ultra. No está tan mal. A lo mejor voy a poner un poco de eso ahí. Tal vez hasta un toque de amarillo ahí solo para darle esa sensación de verde. Sí, un verde, gris. Incluso puedo tomarlo un poco de calor con, déjame ver. Eso probablemente sea demasiado. que eso vuelva a ser verde. Un trabajo para que pueda tomar esto muy débil aunque. En realidad, tengo el cepillo equivocado para el trabajo aquí. Voy a ir con mi ronda puntiaguda, asegúrate de que esté limpia. Voy a ir por el lado izquierdo aquí. Esto todavía está un poco húmedo. Vas a tener un poco de sangrado ahí dentro así. A lo mejor voy a empujar más a un azul para el siguiente. Sólo por el bien de la variedad, voy a tocar ese azul aquí solo para atarlo en algo así. A lo mejor este también tiene un poquito, pero no voy a poner tanto detalle en los que se están alejando de nosotros. No tanto. Tengo muchas ganas ahora, mientras eso es puedo trabajar mojado en mojado. Voy a cambiar a mi pequeño aparejador aquí. Sólo tienes que ir con un poco más azul ultra algo así, tal vez un toque de ese marrón bastante grueso. Podemos esa textura que tienen los abedules no haga demasiado. Siempre puedes agregar más pero es difícil quitártelo. Sí, podemos poner un poco en la extremidad hasta aquí. Suaviza eso un poco con algún detalle. Toma un pequeño trago de azul ahí dentro para. Entonces ahí tienes. Y a lo mejor solo sugeriré solo algunos puntos y cosas diferentes. Quiero un par de estos solo para que no se vean demasiado desnudos. Muy bien, entonces vamos a sólo un poco de técnica ahí y un poco de pintura, ¿verdad? Poca agua, algunas capas. Capaz de hacer una pequeña pintura realmente genial aquí de algunos árboles usando espacio negativo. Esta técnica de espacio negativo, enorme, va a tener un gran impacto en tu arte, no solo árboles y paisajes o lo que sea. Si realmente comienzas a aprovechar el poder del espacio negativo, vas a encontrar tantas maneras de hacerlo. Realmente le da a tus cuadros un aspecto profesional muy rico. Yo haría esto tantas veces como pudieras para agarrarlo y dominarlo. Porque cuanto más investigues y mires el trabajo de los artistas, más verás esta pintura de espacio negativo. Pero de todos modos, habilidad muy importante para tener en tu haber. 9. Palmeras con palmeto: Bien, vamos a hacer algunas palmeras y tal vez incluso algunas praderas de palmeras. Dale ese aspecto tropical. Nuevamente, podemos explorar pinceles para algo de este tamaño. Probablemente iré con un mediano más pequeño. Pero podría hacer este ejercicio con mi espada. Podría hacerlo con mi ronda puntiaguda. Podría hacerlo con mi pequeño trapeador o canilla. Entiende el punto. Yo también podría hacerlo con éste y hacerlo con una combinación de ellos. Realmente no importa mucho. Sin embargo, lo que vamos a hacer es empezar solo apuntando y luego tal vez voy a trabajar algunos otros pinceles en él. Para el color, pensaré algo un verde terroso. Voy a empezar con este ocre, eso es justo aquí. Tal vez un poco de este cerúleo y un poquito de la turquesa de aquí Turquesa cobalto. Necesito un poco de ella. Bien podría mezclarme un poco, conseguir un poco de agua aquí. Voy a empezar a media tonalidad. El tono medio es un tono que básicamente no es demasiado claro y no demasiado oscuro. Estos árboles tienen un poco de cuerpo para ellos, así que no están completamente pálidos. Creo que empezar aquí va a estar bien, además voy a conseguir un poquito de drop ball F test te dice que ahí es agradable y calvo Vamos a por ello. Diremos que estos árboles están soplando con el viento. Para que podamos hacer estos trazos que están haciendo esta cosa. Haremos un par de ellos. A lo mejor voy a hacer uno aquí abajo, de diferente altura. Que se diviertan un poco con él. No te lo tomes demasiado en serio. A lo mejor voy a poner un poco más de amarillo en éste, técnicamente, eso se llama cobrar. Muchas veces me oirás decir, poniendo algunos puntos ahí y simplemente dejando caer pintura en el pigmento húmedo y dejando que se extienda. Eso es básicamente lo que estoy haciendo. Ahora nota mi velocidad de golpe también. No voy muy despacio. Yo cepillo látigo a través de la página. Eso te da esta mirada texturizada otra vez, no estoy pintando nada de esto sobre una superficie mojada Este es un papel seco. Para una velocidad más lenta, probablemente vas a obtener este resultado. Cuanto más rápido empieces a moverlo, vas a obtener la textura del papel. Si estás usando papel comprimido, puedo seguir adelante y seguir usando esta brocha. Aquí abajo, en la esquina, tengo algunos grises Puedo lanzar un poquito de Ultra ahí. A lo mejor un poco de lagarto y poner un poco de violeta en marcha. Tal vez le toque un poco de rojo y amarillo. Sólo tal vez dorarlo solo un poquito. Eso va a funcionar. No quiero que oscurezca demasiado. De nuevo, ese medio tono como ese empieza quizá un poco más grueso hacia el fondo Tronco un poco más blanco. Y luego a medida que llegamos a la cima, lo mejor se vuelve un poco más delgado. Incluso puedo insinuar algo ahí dentro. Nuevamente, fíjese en las secciones que estoy haciendo, estas pequeñas secciones de un baúl. Tenemos uno aquí, entonces tal vez uno más bajando aquí, voy a ir detrás de eso, algunas de estas hojas de palma o como se les llame, y eso va a dar esa ilusión de que eso está frente al tronco o al tallo, como quieras llamarlo Todo bien. Entonces eso es bastante bueno. Podemos dejar que eso se seque por ahora. Como lo hace, vamos a hacerle algún complemento tropical, algunos arbustos Pero quizás antes de que lo hagamos, quiero asegurarme aquí meto algunas notas más oscuras en el baúl. Lo que eso hace, evita que se seque demasiado plano. Muchas veces, si es así, eso se secará un poco plano. Siempre que pongo estos puntitos ahí, eso ayuda. Da la ilusión de que es más complejo de lo que realmente es. De nuevo, eso es solo técnicamente eso se considera cobrar, pero solo lo llamaré puntos. Poniendo solo tocar, un lavado húmedo con otro color y dejar que haga lo suyo. Ahora para los frons o como estos Palmettosi'b Tomaré algunos de estos greens que ya están ahí, mezclaré un poco más. Voy a hacer estos un poco más oscuros en el suelo. Incluso puedo llevarle algunas de estas violetas , pero no demasiado oscuras. Nuevamente, un tono medio, pero tal vez no del todo tan verde como todo esto. Puedo hacer este punteado, básicamente tocando el pincel al papel y consiguiendo esa mirada Ahora bien, si querías algo un poco más delgado, si quisieras más, digamos una mirada de hoja, puedes tomar un cepillo puntiagudo más pequeño y hacer esto Lo que estoy haciendo es que estoy usando este punto, digamos como mi eje. Y voltearé mi pincel, voltearé mi agarre, así voy a ir por encima. Tan solo tocándolo y dando vueltas así, eso crea ese look de abanico que tienen los palmettos Vamos a hacer eso. Lo que voy a hacer es simplemente bajar algo de color. Primero, algunas manchas aquí que vamos a hacer un par atrás, conseguir algunas más oscuras aquí así Por ahora, voy a entrar un poco de azul en esto. Quizá hasta un poquito de mi umber, un toque de amarillo, más oscuro Ahí está tu prueba con los dedos ahora. Otra vez, tomando eso, me quitaré algo de esa pintura. Ves ese bonito punto fino ahí escogiendo un área y fíjate como estoy trabajando al borde. Puedo hacer uno aquí abajo. Estoy formando ese borde a medida que toco eso. Todo eso está sangrando el uno en el otro ahí. Puedo limpiar mi pincel y tomar algunos valores más claros. Bien. Entonces no queremos que todo sea igual. Puede haber algunos valores más claros aquí y así sucesivamente. Puedo tener la misma idea. Voy en esa misma rotación, encontrando ese punto, y luego empujando así hacia arriba. Vamos con un poco de gris más oscuro aquí. Ya puedo poner algunos. Está mojado en húmedo. Todo lo que hago ahora va a tener ese aspecto de filo suave porque todo está mezclándose. Ahora puedo tomar un poco de azul en esto. Podemos poner algunas sombras que se cruzan así, darle ese aspecto tridimensional. Eso es bueno. Ahora como he estado haciendo eso, todo esto se secó. Ahora puedo limpiar mi cepillo y hacer la misma idea con estos frentes. A lo mejor puedo hacer una línea y me doy cuenta de cómo solo estoy agregando una pizca de detalle haciendo esa técnica de punteado No quieres que todos vengan en la misma dirección, así que tal vez algo así, puedes voltearlo si necesitas un mejor ángulo. No demasiado. Sólo estamos tratando de sugerir detalles. No estamos tratando de pintarlo y deletrear cada hoja de palma para ellos. A lo mejor este cambia. Nuevamente, muy divertida forma de pintar, técnica muy creativa y sugerente Ahí puedes ir con. Mucho con lo que puedes juguetear y explorar por tu cuenta. Ahora, voy a tomar algunos amarillos de vuelta aquí, tocaré un poco de esta turquesa en él A medida que llego a estos frentes o a estos palmettosybe, puedo sugerir algunos puntos en la parte superior ahí, Ves que fortalece esa idea Eso es pintura de espacio negativo. Puedo tomar uno que ni siquiera esté pintado y hacer eso. Vamos a dejar que todo eso se seque. Cuando lo haga, vamos a hacer un poco más de espacio negativo para que pueda entrar aquí y espacio negativo pinte algunos pequeños consejos ahí, así que solo tendremos que ver como una pequeña punta del frente. Simplemente divirtiéndome con eso. Vaya un poco más violeta, tal vez un poco más azul. En este toque de este ocre, podemos salpicar. ¿Recuerdas las salpicaduras? No queremos que eso retroceda Bien, bajamos, bajamos, bajamos. Eso le da ese aspecto fresco y agradable. Podrían ser todo tipo de pequeños detalles y cosas diferentes ahí dentro. Puedes tomar algo de eso y sugiere un palmetto realmente suelto Volviendo a hacer ese stiping, sepa que está trabajando mojado en mojado Entonces vas a meter un poco de ese sangrado ahí en este momento. Voy a llevarle un secador de pelo solo para poder arrojar un poco de pintura de espacio negativo allá atrás. Muy bien, agradable y seco. Me llevaré aquí a mi pequeño aparejador. Tomaré algunos de estos oscuros que están en la paleta. Dime un toque, un rojo, un toque, una siena, un poco más azul Voy a ir mucho más oscuro aquí. Mira lo más oscuro que es eso que algunos de esos tonos medios. Ahora puedo sugerir algunas ramas y diferentes cosas que podrían estar pasando aquí dentro. Esto podría ser solo un arbusto más grande allá atrás. Voy a limpiar mi cepillo muy bien, Quitar la mayor parte de esa humedad, muy importante. Y luego ablandar algunos de estos bordes. Lo que eso hace eso solo le da un aspecto un poco más mezclado y realista sin tener que trabajar demasiado en ello. A lo mejor algunos más aquí sólo para atarlo. A lo mejor tenemos alguna estructura aquí también. De nuevo, limpia el cepillo, sécalo muy bien. Simplemente desvanece eso un poco, así que ahí no parece demasiado antinatural Incluso puedo tocar un poco de agua en algunos de estos para ablandarlo. Puedo tocar hacia la base. A lo mejor están más a la sombra aquí abajo. Puedo tomar e incluso hacer algunas ramas de forma positiva saliendo de eso. Nuevamente, mucha diversión que puedes tener con esta pintura de espacio negativo. Nuevamente, hay una cantidad loca de formas en las que puedes usar eso. Voy a tomar mi piso aquí, un poquito de ocre, un poco de amarillo, un poquito de turquesa Sólo voy a hacer un tiro algo ahí para que se sienta como si fuera Ancla abajo, es algo de hierba. Llévenle una secadora. Ahí vas. Bonito pequeño velatorio y trabajo con palmeras. Si quisieras entrar aquí y simplemente llevarlo a otro nivel, probablemente lo haría. Probablemente ni siquiera lo llevaría tan lejos. Eso es probablemente más detalle del que usaría en mis pinturas. Pero de nuevo, hago esto por las masas y no realmente por mí mismo. A lo mejor sólo unos pequeños detalles sobre los baúles así. Nuevamente, puedo limpiar mi cepillo, quitar el exceso, puedo suavizar algunos de esos bordes así De todas formas, ahí tienes el punto. Palmeras básicas prueban diferentes pinceles, diferentes colores. Realmente es la técnica en la que más estás pensando ahora mismo. No trates de hacer otra cosa que no sea enfocarte en eso. Si bajan la técnica, el cielo es el límite, pero esa es la materia. Se necesita un poco de tiempo para experimentar. Si estás pintando a mayor escala, puedes probar este punteado con uno de estos pinceles Motler Tengo estos pisos más pequeños, estos son para pintura acrílica. De nuevo, podría hacerlo así también con estos. Nuevamente, no voy a repasar cada pincel que pueda, sino que solo quiero plantar la semilla. Lo que hagas con él desde aquí es claro, totalmente depende de ti de todos modos, palmeras. 10. Técnica de rayado en árboles: Bien, vamos a cocinar aquí. Te voy a mostrar algunas técnicas más que podemos explorar con tus árboles. Yo sólo voy a poner un pequeño cielo aquí solo para que sea un boceto un poco más completo. Un poco de azul, eso es solo sobre papel seco. No lo mojé previamente ni nada, luego un poco de calor ahí también. Sólo para mezclarlo, limpia mi cepillo. Y entonces solo puedes dejar que un poco de agua gotee ahí. Voy a tirar algunos de esos amarillos aquí abajo está bien, incluso algunos de los azules Ahí vas. Solo tono en el papel con un poco de cielo ahí en el mío. Quiero que ese cielo esté muy débil. Voy a poner algunas ramas de árboles y otras cosas extendiéndose hacia arriba en él si el valor es demasiado oscuro. Si fui con como una gradación y puse alguna co bola azul o azul más oscuro ahí arriba, entonces voy a perder esa oportunidad de poner estas masas de árboles arriba Será el mismo valor. Hay que pensar un poco en esas cosas, en realidad, antes de que se seque. Antes de secarlo, voy a tomar un poco de este ocre, un poquito de esta turquesa A lo mejor un toque de este amarillo. Sólo corre un poco de pasto ahí, tal vez tomar un poco de este toque azul de este toque carmesí de estos amarillos Y solo haz un poco de gradación en primer plano que va a dibujar mucho más débil de lo que piensas, lo cual Voy a hacer un secador de pelo y luego vuelvo enseguida. Bien, una pequeña cama aquí abajo. Seguimos mojados, pero no voy a estar trabajando en esa zona. Hasta el momento, tengo esta impresión de un cielo aquí, luz y valor. Realmente no trabajé duro para ello y no quería porque no quiero exagerar el cielo No quiero ponerle valores más oscuros, como mencioné antes porque lo voy a usar por otra razón. Nuevamente, estas son las cosas en las que tienes que pensar en tu pintura. ¿De qué se trata la pintura? El co, la formación, el color en las nubes. ¿Quieres poner estos árboles que tienen un bonito follaje para ellos y algunas tal vez ramas de árboles que suben al cielo? No puedes tenerlo todo, ¿de acuerdo? Simplemente no puedes hacerlo. Tú eliges lo que quieres decir y luego intentas decirlo. Voy a hacer algunos arbustos y árboles distantes. Sólo voy a añadir un poco de azul a algo de esto. Lo que ya hay en la paleta, un poco más grueso que lo que usé antes. Ahí está tu prueba con los dedos. Un azul-verde es lo que busco aquí. Puedo usar esta técnica de scumbling. Puedo entrar aquí y solo usar el lado de mi pincel y estos patrones aleatorios. Bien, ya viste, lo hice en como, qué, 5 segundos tal vez. Voy a hacer un poco de umber, toque de rojo, un poco de azul Solo tocaré algunos valores más oscuros en esto así. Algo de pintura al azar pasando. Es intencional. Sé que sé por qué lo estoy haciendo y sé que lo estoy haciendo, pero no estoy tratando de controlarlo. Así que no estoy aquí voy a tocarlo y dejarlo ir. Voy a limpiar mi cepillo, secarlo. Esto se está mojando mucho. Si usas esta técnica de toalla como la hago aquí en tu proceso de pintura, asegúrate de que cuando se moje de verdad así la seque. Mientras esto se está configurando, quiero que esto se seque alrededor del 80% Cuando lo haga, voy a rayarlo mientras voy a tomarme un momento y limpiar esto. Todo bien. No tan mal. Creo que puedo seguir adelante y trabajar con esto. Lo que voy a hacer es que voy a aprovechar algunos de esos oscuros porque lo que estoy a punto de hacer se mostrará mejor cuanto más oscuro sea el valor Este es un cuchillo exacto, Puedes usar tu uña Voy a tomar esto y luego simplemente rayar directamente en esa pintura húmeda. Lo que eso hace es que revela un baúl cuando algo así es bueno. A lo mejor una pareja más, a lo mejor las más flacas aquí dentro así Tengo una pareja en contra de este tono más oscuro. Tengo uno aquí contra el tono más claro. Ahora lo que voy a hacer es, nuevo, eso es rayar en pintura húmeda No funciona en seco. Si intentas hacerlo en seco, obtendrás estas escamas de aspecto rascoso. No vas a conseguir esas carreras suaves. Nuevamente, el tiempo es importante. Si haces esto cuando está demasiado mojado, solo va a retroceder, ¿de acuerdo? Lo que va a pasar es que vas a bajar este color, entonces vas a rayarlo. Y sólo va a rellenar casi tan rápido como lo dejas abajo. Y no vas a conseguir un rasguño suave así. Ahora lo que quiero hacer es tomar algunos de estos colores que están en la paleta. Todo esto está en la distancia, está en el término medio allá atrás. No necesitamos nada que vaya a tener un valor oscuro. Lo que puedo hacer antes de esto, incluso combinaré aquí una técnica con la que ya estás familiarizado. Voy a tomar esto muy débil, un verde grisáceo. Voy a escabullirse Voy a escabullirme un poco aquí. Voy a escabullirse aquí. Y tal vez se escabulle un poco más ahí dentro así. A lo mejor voy a hacer, esto va a ser para el futuro. Sé que suena raro, pero ya verás a lo que me refiero aquí en un segundo. Digamos que tengo un poco de valor más oscuro aquí y color y voy a poner un poco de azul en eso. Ahora voy a sacar ese pincel, cargarlo, y luego voy a hacer un poco de eso. Puedo salpicar ahí dentro y luego hacer algo de ello. Eso no lo tenemos mucho, ¿verdad? Lo que puedo hacer ahora es llevarme un pequeño transatlántico aquí. Ahora voy a tomar algunos de estos valores que ya he usado en la paleta. Tal vez le toque un poco de gris. Un poco de tinte neutro, nuevamente, muy pálido, que puede ser a verde. Voy a empujar eso más hacia un gris azul. Entonces solo puedo tomar esto y extenderlo un poco hacia abajo. Extiéndalo así hacia abajo. Lo que estoy haciendo es que estoy jalando esos árboles por debajo de esa línea de árboles ahí. Entonces lo que puedo hacer es conectarme a ese rasguño y hacer algunas ramas que desaparecen en el follaje. Ahora bien, si estuviera haciendo un escapo de invierno, tal vez quiera que este follaje se seque un poco. ¿Bien? Eso pondría las ramas de los árboles frente a las hojas y eso indicaría que las ramas, que las hojas apenas están muertas. Y pone el tronco del árbol frente él y le da esa sensación de apenas hojas muertas. De nuevo, aquí puedo hacer lo mismo. Tal vez incluso pueda bajar este un poco más aquí y luego conectar algunas ramas. Voy a ir un poco más oscuro y tal vez un poco marrón. Puedo bajar aquí, incluso esto va a estar un poco mojado, así que lo ves desaparecer y eso está bien Eso no necesita ser demasiado prominente. Ahora, tengo este otro árbol. Voy a ir un poco más rico aquí, Un poco más oscuro en color porque está más cerca de nosotros. Quiero que este baúl sea bonito y oscuro. Aunque quizá no tan oscuro. Voy a tomar un poco de siena, un poco de ocre en Eso probablemente sea más parecido ahí dentro. Incluso tengo esos morados, tal vez me lleve un poco de este lagarto, un poquito de azul, y voy a meterme en eso un poco Recuerda la velocidad de trazo. Una velocidad de trazo , ir rápido, Obtienes la textura del papel. Ahora, el papel tiene que estar seco. Donde está mojado, no va a funcionar, pero ¿dónde está el secado? Y lo hará si voy despacio. Bien. No vas a conseguir la textura del papel. Quiero la textura del papel. Estoy bajo mi pincel. Y luego deshacerte un poco de esa textura del papel. Entonces puedo sacar algunas ramas saliendo de eso un poco, tal vez poniendo una frente a ese follaje. Y eso realmente te dice, ya sabes lo que hay frente a todo esto. Pero me gusta esa idea de capas donde la oscuridad esa rama está frente a ese árbol distante de ahí Ya lo tenemos pasando otra vez, incluso puedo acentuar esa oscuridad ahí Puedo poner un poquito más ahí. Ahora, voy a tomar algunos de estos greens, mezclarlos con blues aquí. Todo esto es seco. Ahora lo que puedo hacer es hacer algo de pintura de espacio negativo. Puedo entrar aquí, tal vez crear la ilusión de algunas ramas de árboles y todo lo que pase aquí Tal vez hacia el fondo. Es un poco más oscuro, así que solo un par, lo suficiente como para insinuarlo sugerir alguna pintura de espacio negativo. Ahora puedo limpiar mi cepillo, secarlo donde solo esté un poco húmedo ahí. Y sólo ablandar un poco esos bordes. Ahora estamos combinando múltiples técnicas aquí, mucha diversión. Y a lo mejor tenemos un arbolito que se pega ahí dentro, sólo un par de ramas ahí, ¿verdad? Limpiar mi cepillo, secarlo, suavizar esos bordes superiores, tal vez hasta difundir el fondo Entonces ya ves cómo funciona eso, ¿verdad? Ya ves como muchas de estas pequeñas técnicas se pueden combinar. También puedo hacer un poco de sombra así. Voy a poner un poco más de verde en ese verde oscuro si puedo conseguir que no sea demasiado oscuro aunque. Entonces tal vez pueda indicarle un pequeño arbusto ahí solo haciendo esa pintura de espacio negativo, Suavizar el borde Ahora obtienes ese efecto en capas, obtienes el punto ahí. Ojalá esto de nuevo, lleve algo de hacer. Tienes que mojarte los pies. Pruébalo. Voy a ir un poco más azul aquí. El valor es lo primero para mí, siempre estoy pensando en el valor. Entonces una vez que consiga un valor, bien, pienso en la temperatura y quiero que la sombra sea oscura y quiero que sea fresca. Misma idea. Observa lo rápido que es ese golpe. Obtendrás un poco de esa textura del papel que puede escabullirse un poco Estos están en la definición de distancia ahí. Entonces tal vez tenemos otra copa de un árbol aquí. Mira esos trazos rápidos y verás que la textura del papel entra en juego. Bien, así que otra vez, construyendo sobre esas ideas, ¿verdad? Todo el tiempo retrocediendo un poco, tratando de practicar las cosas en las que hemos trabajado y luego mostrándote diferentes formas de cómo puedes usarlas en diferentes situaciones. Nuevamente, se necesita un tiempo, poco de esfuerzo ahí, para simplemente elaborar las técnicas y hay que aprenderlas primero. Hay que meterse físicamente aquí e involucrarse, Pero luego hay que aplicarlo en diversas situaciones y sentirse cómodo con él. Entonces con el tiempo, lo que va a pasar es que estas cosas empezarán a gotear en tu arte Empezarán a hacer acto de presencia sin que digas conscientemente quiero, pintura de espacio negativo, quiero hacer esto. Empezarán a convertirse en una segunda naturaleza en tu trabajo. Eso es, eso es genial. Cuando empieza a hacerlo por su cuenta casi. Pero primero hay que hacer el trabajo. Voy a hacer un poco de salpicadura ahí solo para darle al suelo y a todo un poco de textura, ¿de acuerdo Bien, bueno, sólo voy a parar ahí. Podría divagar todo el día, pero entiendes el punto 11. Técnica adicional de árboles: Todo bien. Pensé que haría una pequeña demostración de árbol de bonos aquí para ti. Ustedes han sido tan increíbles. Quería mimarte un poco. Así que me voy a centrar principalmente en los árboles y luego lo ataré en algún tipo de pasto o algo más tarde antes de mojar el papel ahí. Todo lo que vamos a hacer es poner algunos greens como base. Bien, voy a conseguir que este tono verde se vaya, y entonces podemos tomar un poco de corbata amarilla en eso. Puedo llevarme un poco de corbata naranja en la limpieza de mi cepillo. Podemos tomar algunos refrigerados. Tomaré algunos de estos Ultras, cercetas, y tal vez pondré eso hacia el fondo Algunas sombras. Lo acabaré con unos ochs Que ese chorree por ahí, sólo para risitas. Sigamos adelante y agreguemos un poco de amarillo aquí. Dejaré ahí un poco de brillo hacia atrás, siendo el brillo blanco del papel Iremos con un bonito y rico verde dorado. Sólo voy a hacer una pequeña gradación conduciendo hacia el campo Ahora quiero que ese campo sea agradable y oscuro. Ya puedo decir que no va a ser lo suficientemente oscuro. Vamos con un lagarto carmesí, algo de azul ultramarino. Incluso un toque de estos marrones solo para derribarlo un poco Está saturado e intenso, y podemos hacer algo así. Bien, eso probablemente nos va a meter en el estadio de béisbol de donde necesitamos estar para esta demo Como ya he hablado antes, esto va a secarse aproximadamente 20% más ligero. Eso es probablemente sobre donde tiene que estar. Pero ahora hablando de secado, vamos a trabajar con esto en un estado en el siguiente nivel o en la siguiente etapa. No quiero que esto esté 100% seco. Quiero que sea alrededor del 90% esa manera que me voy a dar unos bordes difusos y no bordes realmente duros Lo que voy a hacer es secar esto alrededor del 90% y enseguida vuelvo. Bien, estamos dibujados al tacto aquí. Como ustedes saben, la pintura en espacios negativos es una técnica que he estado compartiendo bastante con ustedes aquí. Tomaremos algunos tonos más oscuros, incluso tal vez convertir esto en un bonito y rico violeta Puedo entrar aquí y hacer algo de pintura de espacio negativo. Haz algunos baúles grandes ahí, tal vez unos pequeños. Entonces ahora podemos hacer algunas ramas secundarias. Pero nuevamente, mantenlo bastante simple aquí. Lo voy a poner solo un par más. Y aquí que ahora voy a limpiar mi cepillo, conseguir un poco de agua dulce, Golpearlo entonces sólo vamos a ablandar estos bordes en la parte superior Eso va a disolverlo. Incluso podemos ablandar algunos de los bordes en el costado de los árboles Si me llegas a mí, bordes duros, puedes hacerlo. Puedo correr un poco de agua por el fondo para. Ablandar algunos de esos, podemos rayar. Entonces, si quería rayar esa pintura húmeda, puedo hacerlo. Ahora bien, esto está bastante seco por aquí. Bien, y lo que quiero hacer es compartir una técnica bonus. Ablandecemos algunos de estos bordes mientras todavía puedo una técnica bonus aquí, puedes probar, porque todas estas cosas que ya conoces, voy a tomar mi aparejador o mi pequeño punto alrededor y mojarlo Saca la mayor parte del exceso de descuento. Queremos tenerla bastante mojada, pero no demasiado. Ahora, voy a pintar un árbol usando solo agua en esta pintura seca. A lo mejor voy a hacer uno más aquí solo por risitas. A lo mejor voy a tratar de levantar otro aquí. Lo que tenemos que hacer es dejar que eso se seque, seque, pero dejar que ese pigmento húmedo. Déjame intentarlo de nuevo. Tenemos que dejar que ese agua afloje ese pigmento seco Creo que si le das unos 15 o 20 segundos, que es sobre donde estamos, puedo tomar esto y simplemente eliminar algo de ese exceso de agua. Me llevaré otro aquí solo porque ese está bastante sucio. Creo que este va a funcionar. Lo que queremos hacer es frotar donde ponemos esas marcas. ¿Bien? Y entonces tienes algunos árboles, sugerencia muy ligera de árboles. Y entonces si quisieras, puedes fortalecerlo un poco viniendo aquí y haciendo algo de esa pintura de espacio negativo en y haciendo algo de esa pintura de espacio negativo que trabajamos tan diligentemente en esta clase Solo sugiérelos, están en el fondo. Pero otra manera divertida puedes hacer eso, tienes un espacio negativo y luego tienes, usando agua, cosas divertidas ahí. Cosas que puedes hacer. suavizar algunos de estos bordes aquí que realmente crean algún efecto interesante y mucho más dinámico Una vez empiezas realmente a aprovechar todas estas cosas. No es como si tuvieras que poner cada técnica en tus pinturas, pero es agradable cuando puedes empezar a saber que están ahí, estas técnicas, y luego usarlas ventajosamente mientras pintas y creas tu arte. Yo sólo voy a hacer un poco de, tal vez un poco de color de sombra aquí. A lo mejor nos dieron algunos de estos. A lo mejor podría ser, veamos esto. Escoge este y luego tal vez tengamos uno que viene de lado así. Puedo extenderme un poco. Podemos extender este un poco, tocando esa sombra, ¿de acuerdo? Incluso puedo extender esa hacia abajo Si empiezas a ver lo útiles que son muchas de estas cosas una vez que empiezas a aprenderlas y juegas un poco con ellas, eso es otra vez, solo quiero poner eso ahí fuera. Sé que hemos hablado mucho de diferentes técnicas con árboles y a veces puedes sacar tantas ideas diferentes que es un poco abrumador, pero creo que puedes manejarlo de nuevo. Siempre animarte a ralentizar un poco el proceso . Recuerda siempre que cuando te abrumes, entonces tienes que retroceder. Tómate un descanso, toma un descanso, regresa, toma tus estudios, y no los arrojes al basurero demasiado pronto. Intenta analizarlo. Pasa un poco de pensamiento en dónde sientes que salió mal. ¿Lo mojaste demasiado? ¿Tu color era, malas elecciones? ¿Entraste en la pintura húmeda demasiado pronto con demasiado húmedo de un pigmento, ese tipo de cosas, luego volviste a hacerlo Pero cuando estás en esa zona de estar frustrado, ahí es cuando, creo, tienes que saber que es hora de darle un respiro y volver con ojos frescos, actitud fresca. 12. Ejemplos de árboles para maestros: Este, sólo vamos a enfocarnos en los árboles. Lo principal que quiero señalar es solo la falta de detalles. Todo lo que aquí se representa en esta escena, déjame obtener una, déjame obtener un color más vivo, color más contrastante aquí, iré con este amarillo naranja. Pero si damos la vuelta, digamos un prominente, obtenemos un pincel más pequeño. Pero si vamos por aquí algunos de estos bordes, por ejemplo, veamos lo sutil que es eso, es sugerente a la hora de pintar, indicamos más que estado, solo estás tratando de dar la impresión de árboles Mira este de aquí donde volvimos con una nota más oscura e hicimos un árbol positivo, una nota más oscura para este de fondo, nuevamente, incluso contra la luz del cielo, es un contorno muy rápido y fácil de un árbol. No es enfocarse en cada aguja y hoja que hay ahí fuera. Eso es algo que quería llamar su atención porque estoy seguro que en cuanto lo mires, sabes que hay árboles. No tenemos que sentarnos a adivinar eso. Lo siguiente de lo que quiero hablar, número uno fue la simplicidad. Y sabes pocos detalles en realidad. Eso es un infierno lo siento por eso, pero consigue el punto a través. Se puede ver claramente lo que está pasando. Bien. Todo bien. El número dos es la pintura del espacio negativo. Aquí es donde, esto ya no debería ser nuevo para ti. Cuando digo pintura de espacio negativo, y poder comenzar el trabajo de luz a la oscuridad, ese concepto debería comenzar a volver, registrarse con usted en este punto. Cuando miramos esto, probablemente podamos adivinar que Homero empezó aquí, tal vez incluso más ligero, tal vez el cielo, hizo todo lo que había en el cielo lavado, lo dejó secar, y luego regresó y luego agregó primero los verdes azules En este valor de luz, ese pudo haber sido uno, y entonces tal vez dos fue este valor aquí. Entonces el tercer valor aquí, podemos ver que se puso cada capa, se puso probablemente como una gran mancha primero Probablemente esta capa de aquí mismo era la misma que esta de aquí atrás. Eso va hasta aquí abajo, tal vez hasta aquí abajo dejando ahí un poco del blanco del periódico. Y luego regresando con dos. Y dejando esto solo aquí atrás y solo trabajando con lo que hay en primer plano Mientras pintaba esos dos, mejor vino aquí y pegó algunos pequeños detalles de este lado solo para dar un equilibrio. Y luego las tres, estas notas más oscuras probablemente se agregaron cuando se agregaron todo esto y aquí estas notas más oscuras. Pero esa pintura de espacio negativo, comenzando con esa mirada blobby, esa mirada blobby, no era una Probablemente hacia la cima de ese lavado, había algunos árboles claros pintados. Seguro que estaban pensados. Entonces cuando se le agregó la segunda capa, estaba tallando algunos árboles de esa mancha Y luego la tercera capa estaba nuevamente tallando bordes y cosas así y pintando tal vez incluso algunos árboles de forma positiva. Pero me gusta cómo este negro aquí mismo en este árbol comienza como un espacio positivo. Y luego se convierte en un espacio negativo. Eso es genial. Cuando puedes hacer eso, lo está haciendo aquí también, estas notas oscuras. Y luego obtenemos algunas formas positivas para el borde de un arbusto o árbol. Lo mismo aquí, esta oscuridad, no tallando el borde de ese arbusto o árbol. Y luego se convierte en una nota positiva en el borde de ese arbusto. Bien, cosas buenas. Bien, así que pasemos al siguiente. ¿Todo bien? Se trata de un Sg. Quería centrarme en algunas cosas. En primer lugar, podemos mirar la misma idea de la pintura del espacio negativo. Todos estos valores de luz aquí, ese es probablemente un color terrible para usar aquí. Déjame usar este morado. Se sumaron todos estos valores de luz. Incluso podemos ver ese valor un poco aquí, un poco allá. De nuevo, ese valor de luz probablemente se agrega aquí. A lo mejor estaba conectado por este lado, probablemente era más de este color azulado y luego probablemente salpicara algo de amarillo en el primer plano ahí Una vez que eso se secó, probablemente con ese primer lavado, era una cosa de dos capas, pienso por aquí y simplemente lo voy a desmenuzar. Era más de un amarillo y luego se fue más a un gris amarillo en el borde. Entonces esos colores probablemente simplemente se desvanecieron hasta aquí. Simplemente déjelos mezclar y sangrar. Pero una vez que eso se secó, entonces se agregaron estas notas más oscuras de este verde azulado grisáceo verdoso . Pero mira como esa pintura de espacio negativo, se hizo con precisión aquí abajo un poco. Después conectó, regresó y conectó estos marrones Con eso, hicimos un poco de pintura de espacio negativo para los baúles que estoy seguro de que todo esto se descongeló Oye, tengo unos baúles ligeros contra una masa oscura. Puedo comenzar con esta masa más ligera, agregar un poco de amarillo por aquí, amarillo gris. Déjalo secar, y luego vuelve con estas notas más oscuras de los grises azules, verde azulado azul, un verde azulado grisáceo Y tallar la parte inferior en ambos lados. No estaba completamente seco. Si miras muy de cerca, puedes ver tomas de donde las cosas se mezclaron un poco porque estaba mojada, probablemente un poco, y luego regresando con las siennas y los Y aquí, estos marrones y la pintura positiva del espacio, estos árboles que se conectan en él. Si elimino esa capa, casi se puede ver dónde se conectó eso justo ahí dentro. Volveré a rodear eso con algo de negro para que podamos ver dónde se hizo esa conexión espacial positiva en ese árbol. Entonces probablemente para el tercero, lavar los colores marrones, déjame cambiar a un amarillo, eso debería destacar, tenemos estos azules más oscuros y luego algunos marrones aquí Nuevamente, pintura de espacio negativo para conseguir esa sensación de textura. Tal vez pasto o arbustos conectando aquí abajo, estamos Este de aquí a la derecha es solo un árbol espacial positivo. Probablemente cuando se agregó este lavado y se conectó aquí, volvió con algunas notas más oscuras. Este violeta más claro se le agregó y luego le hicieron un chorrito de este amarillo para que pudieran mezclarse entre sí. Probablemente cuando eso estaba semi húmedo, entró con estos grises más oscuros Y sólo mira qué floja. No está ahí sentado mirando los detalles de todas estas cosas. En el borde del árbol, el árbol probablemente tuvo crecimiento sobre él, vides, lo que sea, tal vez algunas hojas. Y solo son pinceladas secas. Son pinceladas secas contra papel seco probablemente cuando se agregó este lavado por aquí. El lavado inicial se agregó en este lado. Voy a picar eso en. Ya sabes dónde estoy. A lo mejor todo esto se agregó aquí. Entonces como me puse tal vez a mitad de camino, dos tercios secos, entramos con este gris más oscuro y solo dejamos que todo eso y se mezclaran y sangraran el uno con el Pero todo esto aquí atrás, el blanco del papel que estaba todo seco, se nota eso porque estos son bordes muy duros, crujientes. Pero mira este trazo. Esto es solo un trazo de pincel que va y luego dibuja rama, dibuja rama. Quiero decir esos son todos solo dibujar rama, dibujar rama y luego secar muy poca pintura, probablemente un poco más gruesa y solo para indicar hojas, solo quiero señalarlo, eso es todo ser metódico y pensar en cómo quieres acercarte a tu tema antes de hacerlo Eso es, ya sabes, darte una idea de cómo encajes en estas técnicas de pintura de espacio negativo. Y buscando oportunidades donde tengas un tronco ligero contra masas oscuras y cosas así. Si no lo tienes, puedes inventar estas cosas. Esta es una pintura muy sencilla, pero la forma en que se hace y la técnica que se utilizó, dando a la gente pintura de espacio negativo. Pintura positiva del espacio, pincel seco. Mira, aunque no quisiera meterme en los árboles, pero mira este espacio negativo pintando alrededor del cambio oscuro a un azul claro. Estas notas más oscuras aquí abajo que sugieren algunas malas hierbas o pasto o algo aquí. Espacio negativo pintando flojamente y luego volviendo con estos positivos, los conseguimos aquí para Flick Flick, cuando las cosas están un poco más secas para hacer algún grap positivo, ya sabes, eso es solo saber que esas técnicas existen, sentirse cómodo con ella y luego encontrar oportunidades para explotarlo encontrar Pero sí quería señalar pintura del espacio negativo y luego cómo estos árboles del lado izquierdo no solo eran espacio negativo sino también positivos a medida que se metían en el cielo, algo que cubrimos cuando pintamos árboles. Bueno, quería señalarme esto, tiene la sensación de que la mayoría de las hojas se han caído. No se ven muchas hojas pesadas y cualquier cosa que indique que hay mucho follaje. Digo eso porque mira esta línea azul que estoy dibujando alrededor de estas hojas. Incluso puedes mirar esto por aquí, ¿quién sabe? Quiero decir, podría ser verano, podría ser árboles muertos o lo que sea Pero siento que el artista estaba sugiriendo que las hojas eran muy escasas. Bien. Y no se gasta ni se desperdicia energía tratando de pintar hojas individuales. Son solo manchas cuando miramos esta mancha de aquí mismo, y probablemente son pintura muy húmeda, muy débil Estos son solo trazos de pincel cortos es todo lo que son. Bien, eso se puso primero. La razón por la que digo eso es que ahora podemos ver cómo se puso esta rama se agregó encima de ella. Todo esto es muy crujiente y si estuviera pintado mojado en húmedo, entonces todo esto que tocó esta pintura de aquí mismo sangraría Eso lo hizo. Por todo esto, pensó el artista, no quiero exagerar estas hojas, ya sea invierno, primavera, en lo que sea que mueran los árboles Voy a hacer esto trazos muy débiles aquí y dejarlo secar y luego volver y hacer las ramas que te dice que no hubo mucho. Esfuerzo ahí o para ocultar las ramas, para ocultarlas, o dejar que se mezclen en una masa de hojas porque podemos ver los bordes duros en ellas. Yo quería señalarte eso y solo mostrarte cómo funciona eso. Además, si nos limitamos a seguir, haré esto en amarillo. Te dije que no no hagas postes telefónicos. Miren estos trazos, cómo ese ángulo va de esta manera y luego hacia arriba de esta manera, y luego de vuelta por esa dirección, y luego hacia arriba de esta manera, y luego vuelve a cambiar de esa manera. Casi tiene un sutil indicio de apagarse en un ángulo diferente, éste se va y mira ese ángulo precioso ahí. Y luego cambia de dirección y sube de esta manera, y luego vuelve a cambiar de dirección y va por esa dirección. Bien. Nada estaba pintado como un poste telefónico. Mucho pensamiento en los ángulos de los árboles y cómo quería representarlos. Otra cosa que te voy a señalar, esto es una cosa de diseño. Este es más amplio, obviamente. Este es tu árbol principal. Te está diciendo que este es el que está al frente. Es mi árbol principal. Y tenemos ese corazón aterrizando ahí en el suelo. Y esto se escurre. Entonces tenemos una sombra que va detrás de ella y este árbol es el siguiente. Este árbol está en la distancia porque ahí está el fondo, una sugerencia muy ligera del fondo. Y esto está aquí. Lo que quería decir es que estos árboles podrían haber estado en un grupo. Pero la sensación, pero nunca quieres hacer eso. Si tienes tres árboles, no quieres iniciar tres árboles en la misma línea. ¿Bien? Así que sólo voy a hacer un árbol de piruletas aquí así Todos estos árboles se inician en la misma línea y no hay profundidad. Eso no te da ninguna indicación de profundidad en esa pintura. Lo que haces es intentar diseñar donde uno sea más grande y más cercano a ti. Y entonces el siguiente empieza aquí, y luego el tercero puede comenzar ahí, obtiene un 123. ¿Bien? Esa es una buena manera de hacerlo. Al igual que como esta rama está bajando de esta manera. Déjame cambiar de color. No todos tienen que subir. Pero mira ese grado ahí, boom, boom, boom, boom. Bien, Este es un poco menos, este casi un 90. Este es alrededor de un 30. Entonces éste, si volteamos esto boca abajo y miramos este ángulo, en este ángulo, probablemente sea alrededor de un 30. Simplemente va en sentido contrario. Eso es algo que realmente no te señalé en la sección de árboles y dibujando ramas. Pero sí, esos 20 o 30 no siempre tienen que subir. Claramente podemos conseguir ramas que vienen a apenas una pequeña observación. Pasar tiempo mirando estas cosas, admirando a artistas del pasado y a los que te gustan revelaría cosas como esta Este es otro que solo te mostraré muy rápido, de cómo se siente esto más como un árbol de invierno. Y claro que lo sabemos porque tenemos la nieve blanca, pero mira cómo se sugirió esto alrededor en un gris muy claro incluso por aquí, ¿verdad? Y se deja secar. Y luego estas ramas duras, ramas bordes duros fueron dibujadas en esas formas. Eso te dice que la estructura de la rama es más dominante y los árboles lo son, las hojas de los árboles solo pretenden ser sutiles, apenas colgando y al fondo detrás de la estructura de la rama. Lo haré por los árboles. Te recomiendo que investigues un poco más. Entonces Edward Sego, Winslow, Homero, cualquiera de esos artistas es genial para ver Hay otros ahí afuera. Pero solo estudia esas cosas y verás estas cosas de las que hemos hablado en este curso empiezan a revelarse. Simplemente hay muy buenas herramientas de aprendizaje y te daremos más ideas sobre cómo explotar las técnicas. 13. Recapitulación y proyectos: Enhorabuena por terminar la clase. Sé que fue un poco de viaje, pero sí cubrimos muchas técnicas que creo que mejorarán tu pintura de paisajes en acuarela. Si completó las demostraciones y ojalá lo hiciera, por favor publique esas como un proyecto de clase. Me encantaría ver lo que hiciste. Y claro, si tienes alguna duda sobre lo que aprendiste o te gustaría algún comentario, solo deja esa información ahí y estaré encantado de responderla. Muy bien, gracias de nuevo y te veré en la siguiente donde tomemos rocas y pasto y seguiremos subiendo de nivel nuestros paisajes acuarelados juntos. Ver el?