Técnicas de pintura del cielo; taller de paisajes en acuarela

1. Introducción a la clase: Bienvenido al encantador mundo de los paisajes acuarelares. Donde el cielo es el lienzo de tus sueños. Prepárate para embarcarte en un fascinante viaje a través los cielos siempre cambiantes mientras nos sumergimos en la primera parte de este curso de acuarela en curso En esta clase amigable para principiantes, te llevaré de la mano y te guiaré a través del arte de la pintura, cielos impresionantes que elevarán tus pinturas de paisajes a nuevas alturas desde el momento en que sumerjas tu pincel en la brillante paleta de colores hasta los trazos finales Esta clase está diseñada para ser tu compañero de confianza. Comenzaré desde el principio, asegurándome de que te sientas a gusto mientras aprendes técnicas fundamentales de pintura del cielo A medida que avanzamos juntos, revelaré métodos más avanzados, empoderándolos para crear cielos que estén vivos con profundidad, drama y emoción Pero eso no es todo. Creo que aprender de los maestros es una parte vital de tu crecimiento artístico. Por eso este curso presenta con orgullo una mirada cautivadora al trabajo de los grandes Permitiéndote presenciar primera mano cómo se manejaban estas técnicas atemporales en sus impresionantes pinturas de paisajes en acuarela Compañero aventurero del arte, ¿ estás listo para infundir tus pinturas de paisajes con la belleza equilibrada del cielo Únete a mí y da rienda suelta a tu creatividad mientras pintamos juntos nuestro camino hacia paisajes de acuarela cautivadores y confiados 2. MATERIALES: Antes de sumergirnos, veamos los materiales. Como mencioné en el video de introducción, no es necesario tener todos los colores que tengo. No es necesario tener los mismos pinceles. Simplemente estoy haciendo esto para compartir mis pensamientos sobre los materiales, las cosas que voy a usar. De esa manera, si tienes dudas sobre algunos de estos colores y pinceles y papel, ojalá este video lo responda. Y luego claro, en el camino, si sientes que algunos de los materiales que estoy usando te pueden beneficiar, entonces claro, siempre puedes comprarlos a tu propia conveniencia, pero no tienes que tener todas estas cosas para comenzar. Bien, ahora hablemos de papel. Voy a estar usando papel prensado en frío de 140 libras. No es tan pesado como, digamos, un papel de 300 libras. 140 libras es lo suficientemente pesado, sin embargo, para hacer todos los estudios y pinturas que estaremos haciendo en esta clase. También es el mismo papel que uso todo el tiempo para toda mi pintura de acuarela. Algunos artistas prefieren un papel más pesado, como un papel de 300 libras. Pero para mí, eso es solo un poco exagerado, y simplemente no necesito nada tan grueso , una ventaja del papel más grueso y pesado Sin embargo, una ventaja del papel más grueso y pesado es que en realidad no dobla tanto como el papel más delgado. Pero nuevamente, estaré usando papel prensado en frío de 140 libras. Compro hojas completas, 22 por 30. Luego lo doblo por la mitad para obtener piezas de 215 por 22 pulgadas. Y vuelvo a doblar esos por la mitad, y termino con piezas que son de aproximadamente 11 por 15”. Entonces ese es el tamaño de este artículo aquí mismo. Entonces eso es 15 por 11”. Y voy a usar esta talla para la mayor parte de mi trabajo. A medida que nos adentramos en el curso, las ideas y lecciones comenzaremos a combinar y haremos más trabajo terminado. Y esa es la talla que voy a usar ahora. Al principio, voy a estar cubriendo cielos y diferentes elementos, componentes más pequeños del paisaje Para eso estoy usando diez por 13”. Eso es lo suficientemente grande como para hacer un buen estudio, pero no tan grande como para que tengamos que usar mucho papel para hacerlo. Nuevamente, esto es de 13 por 10”. Voy a usar esto para otra vez, como los cielos, tal vez, elementos como rocas y árboles Cuando estamos haciendo solo un tipo de cosas individuales. Y luego cuando comencemos a armar paisajes más completos, lo voy a subir al 11 por 15. Bien, papel de prensa tan frío, creo que funciona bastante bien para paisajes. Tiene un poco de textura a la misma, que es agradable prensa rugosa, que es otro papel común y superficie que tiene un poco más de textura que la prensa fría. Y eso puede funcionar para algunos de ustedes, pero me parece que la prensa fría me da ese medio feliz. Entonces tiene algo de textura pero no demasiada. Hay otra superficie es prensa caliente y eso es muy, muy suave típicamente. Eso se usa para trabajos de alto detalle, retratos, cosas de esa naturaleza, y no voy a estar usando eso en esta clase. En cuanto a la pintura acuarela, utilizo la compra de agujeros. Esa es la marca que prefiero. Muy suave y mantecoso, muy buena selección. Siempre he estado muy satisfecho con ello y lo he usado desde que empecé la acuarela allá por el año 2000. En cuanto a mis tonalidades, voy a repasar esas No uso muchos de ellos. Es una paleta limitada y me ayuda prácticamente a obtener cualquier tipo de color que necesite o pueda imaginar. Mi paleta consiste en un lagarto y un cad carmesí, luz roja, cad de siena quemada, amarillo, ocre amarillo pálido, turquesa cobalto, azul ultramar, azul cerúleo, azul ultramar, azul Ahora no se muestra aquí, que normalmente iría en uno de estos baldes o sartenes aquí mismo es carpa neutra, así que eso es una especie de gris A algunas personas les gustan los paneles grises. Pero siempre me ha gustado la carpa neutra. Quizá use algo de eso más adelante en la clase, pero por ahora no lo voy a necesitar para la primera sección más o menos. Ahora mi paleta es una paleta de John Pike. Me da una gran área de mezcla. Entonces como pueden ver, una vez que retire el agua, tengo toda la superficie para mezclar. Incluso tenía aquí estas áreas más pequeñas en las que no me duele. Si necesitaba un lavado pequeño, podría usar esos también. Pero una buena área de mezcla grande es beneficiosa porque puedes mezclar un lavado grande. Incluso si necesitas dos lavados pequeños, puedes hacer esos uno al lado del otro y aún así tener mucho espacio Lo siguiente que voy a cubrir son los pinceles. Primero comenzaré con mi tipo de ir a cepillar. Se trata de un número diez puntiagudo redondo, Es por plata. Esta es la serie natural dorada. Nuevamente, un número diez, llega a un punto bastante bueno, lo cual está bien. Entonces, si necesitaba hacer un poco de trabajo de detalle, puede hacer el trabajo. También tengo algunos pinceles especiales. Este es un cepillo de espada, así como se puede ver por la punta, las cerdas, tiene una forma distinta, similar a una espada Este es el mío más grande. Esta es una de dos pulgadas Y luego tengo una más pequeña que es por plata también. Este es un natural dorado. Esta es una de cuatro pulgadas. Estos son geniales para hacer trabajo de línea, trabajo de detalle. Voy a usar esto mucho cuando nos metamos en pastos, árboles, y rocas, así que muy buenos pinceles para tener Este es mi número pequeño, redondo de seis puntas, un poco más pequeño que el inicial más se lo mostré. Además vuelve a llegar a un punto un poco más fino. Princeton, Neptuno número seis puntiagudo redondo. Voy a saber que estos pinceles son muy rentables, así que no tienes que gastar una fortuna en un cepillo por diez o $15 Puedes conseguir un cepillo muy bueno. La mayoría de estos son naturales y sintéticos, por lo que son una mezcla. Pero he tenido estos desde hace varios años y siguen siendo completamente nuevos. Llegan a un punto muy bueno y funcionan muy bien. Tan buenos como los cepillos más caros. El último pincel que te mostraré es mi canilla. Se trata de un número ocho Princeton Neptuno. Esto puede dejar un lavado grande. Ya sabes, tiene una barriga grande. Tengo uno que en realidad es más grande que esto, pero el número ocho está bien. Funciona muy bien para el arte de tamaño que vamos a crear en esta clase. Si estuviera trabajando a mayor escala, entonces rompería mi pincel más grande. En realidad, tengo un pincel más que mostrarte y luego te voy a enseñar un pincel no tan tradicional que voy a usar también en esta clase. Este es un Motler, este es un uno, un dos pulgadas. Como puedes ver, es muy cuadrado. Tenemos más de un extremo geométrico y cerdas para darle forma Pero esto es realmente bueno para sacar una gran cantidad de lavado y matiz. También es muy bueno para pintar muchos elementos del paisaje. Pero me gusta mucho este pincel. No lo uso probablemente tan seguido como debería. Voy a estar usándolo en esta clase. Entonces otra vez, eso es un pincel Princeton Neptune Motler de una pulgada y media Princeton Neptune El último es un pincel acrílico, por lo que estas son cerdas sintéticas, muy firmes Si tienes un pincel para pintura al óleo, algo parecido a esto, puedes usar eso también. Pero estas cerdas firmes realmente duras son buenas para agregar textura y ciertos detalles y efectos que son geniales para la pintura de paisajes Voy a estar usando esto también. Se trata de un pincel de acrílico de níquel real y ponedor. Un plano o un cuadrado. Y creo que este es un número 12. Eso es más o menos para mis pinceles. Lo último es sólo un lápiz. Se trata de un lápiz de dos B. Entonces voy a usar eso por razones obvias, y eso es para poner mis dibujos y cosas así en mi paleta. Me quedaré con mis dos depósitos de agua. Tengo uno para lavar mi pincel para quitar la pintura, y luego trato de mantener uno de ellos solo por agua limpia y pura. En el transcurso de tres o cuatro demos comenzarán a contaminarse. Entonces voy a cambiar a ambos, pero si este empieza a contaminarse, asegúrese de cambiarlo. Quieres tener un reservorio que siempre sea agua muy, muy limpia, pura, que no contamine los colores que intentas mezclar Yo sí tengo algunos trapos aquí. Estos son muy importantes. Voy a repasar esto en la siguiente lección, pero me quedo con algunos de estos trapos Conseguí estos un Home Depot, son muy baratos, pero puedo tomarlos y doblarlos, y yo, y lo pongo justo al lado de mi reservorio de agua por razones que mi reservorio de agua por compartiré en la siguiente lección. Las otras cosas que compartiré contigo aquí serán toallas de papel. Estaremos secando nubes y cosas diferentes. Además, es posible que desee tener esto solo para un poco de limpieza. Y por último, esta es una tabla es en realidad una pieza de tabla Gator que he tenido para siempre, algo gruesa, muy resistente. Y le puse este trozo de papel blanco, solo para que ustedes no tengan mirar fijamente lo asqueroso que es esto De nuevo, he tenido esto desde el año 2010, desde que empecé a pintar. Pero esto me da una superficie realmente firme para pintar. Puedo ponerle mi arte. Y el papel que no necesariamente necesitas, nuevo, solo lo hago por estética. Ustedes, otra vez, no tienen que mirar esa tabla, entonces mantengo mi tabla en ángulo. Este ángulo mantiene toda el agua rumbo cuesta abajo. Si pintas sobre una superficie plana como esta sin que esté angulada, entonces lo que sucede es que el agua comenzará a charcar diferentes áreas de tu papel eso es indeseable porque eso puede crear retrolavado, inflar cosas que quizás no quieras en tu obra de arte Nuevamente, si no tienes un poco de nivel como este, un poco de nivel de tres pies, puedes obtener un rollo de cinta adhesiva de dos por cuatro. ¿Algo para mantenerlo apuntalado? Definitivamente quiere considerar que una pequeña botella de Mr. que podamos usar. Principalmente úsalo para evitar que mis pinturas se sequen bajo las luces brillantes de aquí. Y por último está alguna cinta de enmascarar. Es posible que desee pegarle su papel en las esquinas. Algún artista tomará la cinta y la cinta alrededor de todos los bordes de la pintura. Eso depende de ti. No uso mucho esto. Si lo uso, es solo para pegarles las esquinas y mantener el papel relativamente plano mientras estoy pintando. Bien, eso es todo por mis materiales. Y la siguiente lección voy a repasar mi configuración, por qué la tengo de esta manera, y luego mostrarte un muy buen consejo, un consejo muy importante debería decir, sobre tu agua y manejo del agua. Bien. 3. Prueba con los dedos: Bienvenida de nuevo. Última lección, antes de meternos en nuestros cielos, quería tomarme un momento para hablar de mezclar pintura Y uno de los temas comunes que todos tratamos, con la acuarela y eso es el agua. Bien, te he dado el consejo sobre tener esta toalla aquí en la lección anterior. Ahora veamos las dos mezclas de pintura que más vamos a usar. Eso va a ser pintura delgada o aguada. Me refiero a eso como T luego pintura más gruesa, que está entre la leche y la miel. Hay una prueba del dedo meñique que puedes hacer. Digamos que aquí quiero mezclar un poco de azul. En realidad sólo voy a hacer un lagarto y carmesí y un poco de Quiero que esto sea bastante delgado. Una buena prueba que puedes hacer es pasar el dedo por la pintura. ¿Qué pasa si tuvieras la cantidad correcta de agua? ¿Esto va a retroceder automáticamente donde arrastras el dedo por la paleta? Voy a mover esto para que vuelvas a tener una oportunidad un poco mejor de eso. Digamos que aquí quiero una mezcla muy fina de pintura. Lo quiero, bien, algo así. Ahora bien, la prueba con los dedos es esta. Cuando pase el dedo por esa pintura, de nuevo, no vas a ver la paleta porque ahí hay tanta agua que vuelve a correr hacia ese surco. Y eso me va a dar un lavado bastante pálido. Ahora, a la inversa, dejaré esto por aquí para que podamos obtener un buen ángulo en ello. Si quisiera una pintura más gruesa, y este será el estilo número dos. Puedo mezclar un poco de pintura ahí dentro. Iré un poco más. Bien, entonces ya vamos a poner en marcha algo como esto. Mientras le paso el dedo, ¿de acuerdo? No rellena tanto. Entonces donde me froto el dedo en la paleta, tiende a permanecer abierta así. Esa prueba con los dedos es una muy buena prueba para hacer. Si estás tratando de hacer un lavado fino y quieres ser muy transparente, entonces obviamente, si acabas de hacer una prueba con el dedo meñique, entonces eso te diría que está mal. Ahora, también puedes usar la punta de tu pincel, pero eso realmente no funciona con la misma eficacia. La prueba del dedo meñique es buena. Puedes limpiarlo si quieres a lo largo del tiempo. No vas a tener que hacer eso porque quieres empezar a familiarizarte con la pintura. Se puede decir la forma en que está respondiendo en la paleta, si eso es delgado o si eso es realmente grueso. Bien, mientras ponga esa pintura más gruesa hacia abajo, eso va a ser más opaco, menos transparente. Entonces puedo decir, bien, bueno necesito algo un poco más delgado para la siguiente ronda. Entonces puedo empezar a ver cómo se mueve eso a través la paleta que va a ser muy delgada y transparente y tal vez más de lo que necesito. Los dos tipos de pintura que vamos a usar, los dos tipos de mezclas, debería decir. Una vez más es muy delgada, la otra es más gruesa. La prueba del dedo meñique es algo que puede ayudarte a determinar si tienes la mezcla correcta en tu paleta. Obviamente podemos ir más gruesos. Puedes ir con un cepillo húmedo y muy poca agua en absoluto, y obtener estos trazos realmente muy opacos hacia abajo. Lo uso de vez en cuando para reflejos y detalles y toques finales, pero no lo uso muy a menudo. O es un lavado muy fino, transparente, empezamos a ir un poco más espesos en esa zona de leche y miel para obtener o bien más color, o simplemente necesitamos ir un poco más gruesos para que obtengamos tal vez un poco más de intensidad de nuestro lavado. Bien, ojalá sea un buen consejo sobre tu pintura y eso te ayude a medida que avancemos. 4. Cielo simple degradado con acuarelas: Bien, bienvenidos al primer cielo, y voy a colocar un rectángulo aquí. Dejaré un poco de espacio en el costado de aquí solo para probar mis colores para la demo, porque nos vamos a centrar en el cielo. Quiero la mayor parte, cielo. Y voy a mover esta línea del horizonte hasta aquí abajo. Bien, para este, voy a usar mi pincel motlar por ningún otro motivo que pueda poner mucho pigmento hacia abajo. Esta será una pintura muy sencilla, vamos a construir sobre ella, aunque las cosas se van a mover bastante rápido. Pero comenzando con un cielo muy básico, técnica muy básica es el camino a seguir. Y luego claro, cada vez que hagamos un cielo, se pondrá un poco más desafiante. Un poco de agua ahí solo para empapar la zona del cielo. Dejé la tierra seca. Bien, entonces no mojé todo esto aquí abajo. Ahora, voy a limpiar mi cepillo. Dale un toque. Grifo, un poco de agua aquí abajo. Sólo un poquito. Entonces tomaré un poco de mi azul cerúleo Quiero esto bastante débil. Bien, limpia mi cepillo. Entra en el agua dulce, tal vez un poco más de agua. Y recuerda, tienes que ir un poco más oscuro de lo que quieres. Bien. Entonces, la prueba con los dedos te dice que hay agua, pero no es realmente espesa. ¿Bien? Porque si fuera realmente calvo, eso se rellenaría bastante rápido Ahora, voy a empezar por arriba y me voy bien y sin problemas. No vayas demasiado rápido o puedes obtener la aspereza del papel ¿Bien? Si vas rápido, no lo esparcirá de manera uniforme. Puedo subir y bajar si quiero, para esta. No le va a doler mucho. Ahora, voy a ponerme un poco más de pintura en esto. Sin embargo, no hay agua. Entonces empezaré por arriba y trabajaré mi camino hacia abajo. lo mejor una vez que baje hacia el fondo ahí, retrocedo de ello. Y un poco más de pintura, voy a ir un poco más oscuro hacia la cima otra vez, dejando que eso se detenga hacia la mitad de la zona del cielo. Y un poco más de pintura aquí eso es un lavado gradado. Lo que tenemos es un cielo que va a estar un poco hacia la cima de lo que está en la parte inferior. Eso lo hicimos básicamente con el uso de menos agua. Así que pre mojamos el papel. Yo uso un poco de agua limpia para empezar. Le agregé algo de pintura, obtuve una mezcla bastante delgada y luego la dejó abajo, aplicó a todo el espacio. Después agregó un poco más de pintura, hizo solo la zona superior, y luego repitió ese proceso. ¿Bien? Y eso te va a dar este resultado. No va a tener el mismo aspecto. Si hice el mismo lavado gradado en el mismo papel, con el mismo pincel y la misma pintura No va a quedar igual la próxima vez. Será similar, pero no va a ser una combinación perfecta. Eso es color de agua. Se trata de una superficie húmeda y húmeda. Bien, pintura húmeda, papel húmedo, brocha húmeda. Es difícil conseguir exactamente lo mismo. Ahora, por el simple hecho de terminar la pieza aquí, voy a usar un poquito de ocre amarillo Voy a aplicar eso a la zona del suelo aquí. Está bien si sangra, así podemos tocar un poco esa zona azul y eso está bien Ahora bien, si quería obtener una gradación sutil como lo hice en el cielo, realidad pongo esto boca abajo, puedo tomar un poco de esta siena quemada y simplemente pasarla a lo largo El fondo ahí. ¿Bien? Y luego le voy a dar una sutil gradación. Ahora, quiero agregar solo algunos árboles pequeños ahí solo para que podamos la primera demo. Y cada demo que hacemos prácticamente tiene una pintura. Y entonces de esa manera podrás ver tu progreso y tener algo que mostrar para tu trabajo. Nuevamente, los colores, el azul cerúleo. Y luego simplemente agregué un poco más de pintura a la parte superior de eso. Bien, así que sólo algo así. Y luego usé un poco de nuestro ocre amarillo y luego un poco de siena quemada en Ahora, podría haber usado un poco más de ocre también. Eso es lo que tenemos. Voy a llevarle una secadora a esto, una secadora de pelo, y ponerla seca. Y luego lo acabaré muy rápido con unos árboles bastante secos. Realmente no lo secé aquí arriba, solo realmente donde el cielo se encuentra con la tierra. Voy a usar mi pequeño punto alrededor. Este es mi número seis Princeton, Neptuno. Yo sólo puedo tomar lo que los colores están aquí está bien. Básicamente es un poco de amarillo parduzco, con un poco de azul Ahora voy a añadir un poco de turquesa a eso. Si no tienes turquesa cobalto, puedes usar un poco de cerúleo, está bien. Un poquito de ocre amarillo, eso me va a dar un verde pálido La prueba con los dedos dice que eso es calvo. Pero todavía tiene un poco para ello. Se puede ir un poco más de agua si quisiera, pero no lo hago. Quiero que sea un poco más grueso, así que voy a añadir un poco más de pintura a esto. A lo mejor hasta un toque de esta cubeta amarilla Cad. Quítate todo ese exceso de agua. Bien, muy importante. Cargar el pincel hacia arriba, entonces podemos entrar aquí y luego agregar algunos trazos aquí solo para sugerir algunos árboles, un poco de interés vertical, Algo así. Ahora bien, no quiero que los árboles sean muy grandes, aunque. Sabe lo pequeños que son todos estos árboles. Eso le da al cielo un sentido de escala. Hace que parezca un poco más grande. Esto puede ser algo ahí dentro. Todo bien. Ahora voy a llevar un poco de mi ultra marina en esto. Sólo puedo tocar puntos. Eso es todo lo que estoy haciendo es simplemente agregar algunos puntos a esos árboles. Puedo tomar un poco de mi ocre ahora en esto, así conseguimos este color marrón y haremos lo mismo Sólo estamos, de nuevo, agregando un poco de interés a esto. A lo mejor voy a poner uno un poco más grande ahí. Incluso puedo llevar un poco de mi ultra azul en esto. Yo sólo me estoy poniendo un poco más oscuro de color aquí. A lo mejor añadirle un poco de sienna. A lo mejor añadiremos algunas sombras proyectadas. Entonces algunos de estos son más altos y solo están consiguiendo esta cosa aquí. Me llevaré un poco de esta umber quemada. Esto es más bien umber, solo umber crudo. Un poco de azul. Un poco de mi ocre amarillo. Nuevamente, solo jugando con unos cuantos puntos para rematarlo. Ahí vas. Muchos de esos greens solo se hicieron con los azules y los amarillos que tenía en mi paleta Bien, entonces tenemos los greens. Y luego en eso solo jugué con la misma idea de trabajar mojado en mojado. Se me cayeron unos ocres amarillos, algunos umber y siennas quemadas, y para conseguir ese aspecto de apenas Bien, mantenlo simple. El objetivo aquí no es realmente pintar una pieza terminada, sino que es solo comenzar poco a poco con este cielo gradado y luego construiremos sobre eso 5. Cielo degradado con nubes nubladas: Bien, vamos a construir sobre ese simple cielo gradado De nuevo, voy a dejar aquí una pequeña zona para mis muestras. Nuevamente, un horizonte muy bajo. Bien. Nos vamos a centrar en los cielos. Voy a cambiar de pinceles, así voy a ir con una pluma, algo más grande y no tan cuadrado Mi número ocho, voy a limpiarlo muy bien. Dale un toque y hazlo algunas veces. Hoy no he usado este cepillo. Después un poco de agua dulce ahí abajo. Voy a empezar con Sullan, muy débil, y luego voy a hacer una gradación Pero esta vez vamos a hacer algunas otras técnicas ahí que van a crear este efecto de día nublado. No demasiado nublado, tal vez ligeras bolitas de algodón esponjosas o algo ahí flotando en el cielo, tal vez un poco más de agua. Puedes ir de izquierda a derecha aquí, arriba y abajo. Puedes girar tu papel, tal vez hacia una fuente de luz y ver si tienes todo cubierto. No queremos que sea desigual. No quieres charco en ningún lado, es tratar de suavizarlo. Si tienes buen papel, no debería ser un problema ir y venir. Si es papel más barato, tal vez encuentres que empieza a romper tu papel un poco, así que la superficie se pondrá un poco borrosa Ahora, voy a usar de nuevo, cerúleo, un poco más de agua aquí, y luego un poco más El test de dedos te dice, sí, tiene agua pero no es demasiado calvo y eso es lo que quiero Bien, algo como esto va a funcionar bien. Todo bien. Así puedo trabajar de izquierda a derecha. Mencioné antes que también puedes subir y bajar, pero obviamente si estás haciendo un cielo, quieres que sea más oscuro arriba, entonces quieres trabajar horizontal, izquierda a derecha a izquierda está bien. Yo solo dije eso solo porque sabía que estaba haciendo un primer lavado. Y luego me lo pasaría y haría una segunda. Y entonces trabajaría ese segundo izquierda a derecha y eso le daría una gradación donde es más oscuro arriba y más claro en la parte inferior Sólo quiero aclarar eso solo para asegurarme de que no hubo confusión. Ahora verás que a veces es rayado. Así se pueden ver estas rayas horizontales ahí dentro. Eso es normal porque mi tabla está en ángulo. Porque está todo mojado, va a suavizarse, se va a igualar a medida que se seque. Ahora quiero bastante oscuro hacia la cima otra vez. En lugar de usar el mismo color, voy a cambiar al azul ultramarino A lo mejor un poco más cerúleo. Pintura un poco más gruesa. Pintura un poco más gruesa. Voy a volver a agregar ese azul más oscuro hacia la parte superior, trabajando de izquierda a derecha. A medida que me acerque al fondo, voy a dejar que eso se desangre el uno en el otro De nuevo, ahora verás una línea distinta, pero de nuevo, agua de gravedad fusionando colores, sangrando, eso va a quedar bien Mientras esto se está secando, voy a añadir un poco de tierra ahí. Sólo voy a venir aquí en el lado derecho de mi paleta. Un poco de ocre. Para empezar, yo también podría hacer verde, pero creo que esto va a estar bien ahora. Voy a hacer los mismos colores por ahora. Porque de nuevo, de todos modos no se trata realmente de la tierra en este punto. Pero solo quiero darles a ustedes aquí una bonita pintura completa que puedan tener para sus estudios, solo un poco más de sienna tal vez en la parte inferior Puedo rayar eso a través de la tierra en algunos lugares también. ¿Bien? Toallas de papel. Se pueden usar pañuelos, papel higiénico. Lo principal es que no uses un papel que tenga loción en él. La loción a veces puede ser a base de aceite. Y ese aceite no va a mezclar muy bien con tu acuarelas. Solo asegúrate de que sea como no perfumado y ese tipo de cosas. Voy a asegurarme de que esté limpio así que ahí tengo un poco de color, pero no va a doler. Entonces lo haré bola y obtendré esta forma de aspecto redondeado. Ahora lo que no quieres hacer es un montón de puntos, así que son todos del mismo tamaño, misma forma. La idea es que le pegues al papel y luego lo arrastres un poco y luego hagas diferentes tamaños y cosas así. Ojalá, voy a ilustrar eso a medida que me meto en él. Ves solo pinchar, ¿verdad? Tal vez en la distancia las nubes se hacen un poco más pequeñas. Bien, están más lejos de nosotros. Y entonces tal vez pueda hacer uno grande y agradable aquí. Bien, así que solo hay unas cuantas nubes cúmulos ahí, y esa es una mirada agradable Ahora lo que podemos hacer es construir sobre eso un poco, ¿de acuerdo? Las nubes son tridimensionales, creo que a veces se les piensa ya que no tienen ninguna forma para ellas. Pero digamos por ejemplo, nuestro sol está arriba en el cielo y teníamos estas nubes que están flotando debajo de él. Las nubes son básicamente los cubos, diferentes formas. Pueden ser, tienen esto, pueden ser pequeños. Si están en la distancia pueden ser muy altos. Bien. Pero a medida que el sol golpea la parte superior de ellos o los frentes, o los lados o lo que sea, ellos se ponen, son más ligeros. Bien. Entonces ellos, están más blancos aquí arriba Entonces debajo, tienen una especie de sombra así como esa. Entonces, debajo de esto, esa sombra es porque de nuevo, la fuente de luz está golpeando la parte superior de la nube o el frente de la nube o lo que sea donde esté el sol en el cielo. A veces si tienes un sol bajo y es una puesta de sol, entonces el color está golpeando debajo de las nubes. Las sombras y todo eso estarán arriba. Pero en este caso, el sol está alto en el cielo, nuestras sombras están debajo. Estas cosas tienen volumen. Como el sol golpea a estos tipos, esta es nuestra tierra. Las nubes en realidad proyectarán una sombra en el suelo. ¿Bien? O el agua o cualquiera que sea la superficie. Entonces eso te dice que tienen volumen. Eso es lo que estamos haciendo aquí con este ejercicio. Voy a cambiar a mi pequeña ronda aquí y voy a conseguir una especie de gris azulado aquí Voy a llevar un poco de mi siena a estos azules y eso va a ser divertido. Eso es como todo el color. Quiero decir, voy a crear este vientre grisáceo para las nubes ahora a medida que las cosas se van alejando ¿Bien? A medida que las nubes se meten en la distancia ahí y se alejan cada vez más de nosotros, van a volverse más ligeras en valor. ¿Bien? Las cosas que están más cerca de nosotros tienen un valor más oscuro. Sólo voy a ablandar algunos de estos bordes. Lo hice es aplicar el color, entré, limpio mi cepillo, obtengo agua limpia, me quito todo ese exceso de agua, y luego puedes suavizar un poco esos bordes Ahora, voy a tomar un poco de esta agua y diluir esta. Aquí tenemos mezcla de agua muy espesa. Entonces la distancia, este color va a ser un poco más débil. ¿Bien? Estos están más lejos de nosotros en la naturaleza. Eso va a hacer que sea más ligero en valor. ¿Bien? Ahora puedo tomar un poco de mi Umer, un poquito de azul, un poquito de Sienna En realidad, eso era un lagarto y Crimson, eso estuvo mal. Déjame intentarlo de nuevo. Blumer de Sienna Voy a mezclar algo que sea un poco más grueso. Podemos hacer algo de esto aquí también. Bien, justo en las nubes que están más cerca de nosotros. Bien, así que de nuevo, da una ilusión de profundidad en el paisaje. Conecta esos un poco. Esa es una manera sencilla de sumar esas nubes cúmulos que se juntan en el cielo Y lo que haremos en la siguiente lección es construir sobre eso y vamos a hacer este efecto en capas. Bien, Pero antes de que nos separemos aquí, hablemos de colores. Para el lavado gradado, usé un poco de este azul cerúleo Bien, eso probablemente sea un poco demasiado fuerte, así que voy a añadir un poco de agua ahí. Y luego le agregué un poco de azul ultramarino a ese lavado Bien, tenemos ese aspecto en capas. Entonces usamos nuestra toalla de papel para levantar. Agregué un poco de siena quemada a esos azules. Eso lo va a gris. Bien, eso nos dará este gris y creó las nubes. Entonces por la tierra, hicimos un poco de ocre Agregué un poco de siena para la gradación. Entonces volví a entrar en ella con un poco de umber, un poco de siena, un poco más oscura, y realzar un poco esas sombras Ahora voy a tomar un secadero esto y solo para rematarlo, agregaremos algunos árboles Voy a usar mi ronda puntiaguda aquí. Si empiezas a obtener estos bordes duros así, puedes secarlo un poco. Simplemente no me meto demasiado en ello. Otra vez hay otra pequeña arista dura. Toma esa servilleta y secarla. Si está seco, no lo vas a conseguir, pero no es gran cosa. Sigue siendo una bonita nube, consigue el punto a través. Y lo que intentas decir, un poco de turquesa. Si no tienes turquesa, de nuevo, puedes usar cerúleo, un poquito de cad, amarillo, pálido, un poquito de ocre ahí dentro El ocre tiene un poco de rojo en él y va a enturbiar un poco los greens Voy a hacer un ultra marino ahí también. A lo mejor un poco más de este amarillo para puñetear La prueba del dedo verde te dice que eso es bastante grueso. Probablemente la pintura más gruesa que hemos usado hasta ahora para esta demo De nuevo, vamos a hacer sólo algunos árboles aquí solo para rematarlo. Voy a mezclar un poco de estos tintos ahí dentro, está bien. A lo mejor tenemos un árbol más alto aquí, algo así. Tocaré algunos de esos colores en solo algunas otras áreas, y luego obtendremos estos colores amarillentos solo para indicar un poco de variedad ahí dentro Voy a tomar algunos de estos grises que están en la paleta, a lo mejor le agregaré un poco de azul solo para refrescarlo. prueba de dedos te dice que eso es bastante débil y eso es lo que buscamos, podemos volver a hacer, las verdaderas sombras simples a lo largo del paisaje ahí. Algo así. Nuevamente, estamos consiguiendo esa sensación un poco diferente, nubes un poco más esponjosas ahí y todo empezó con la Una simple gradación. Toalla de tela, cualquier servilleta, papel, toalla, borra tus nubes, agrega un poco de gris debajo. Sabemos por qué pasa eso ahora. Bien, ese es el trato. Asegúrate de que a medida que vuelvas espacio el color se vuelve un poco más débil. ¿Correcto? Un poco más ligero en valor. Sólo voy a tomar un poco de agua y diluir eso. Podemos agregar solo algunos grises aquí y conectarlos, incluso ahí vas Una manera sencilla y agradable crear este día de nubes esponjosas. Eso es lo mejor que obtuve. Esta es la única descripción que se me ocurre ahora mismo. Ojalá sea algo de nuevo sobre lo que podamos construir en la siguiente lección y agregar un poco más de complejidad compleja a nuestra escena. 6. Cielo degradado en capas: Bien, entonces un cielo nublado de múltiples capas. De nuevo, sobre la base de nuestra lección anterior, vamos a pre-mojar todo esto. De hecho, voy a tomar esa agua justo abajo a la tierra de aquí. No debería lastimar nada de ida y vuelta, arriba y abajo. Bien, entonces con el cielo, una gradación, así que aquí lo mantendremos con el mismo tema Un poco de turquesa en éste. Si hice la prueba del dedo, muy débil y eso es bueno. Empezar a bajar esto, llegar a nuestra tierra limpia, mi cepillo, conseguir ese exceso de, tal vez hasta tocar, un poco de ultramar Ahora, un poco de gradación aquí, se puede ver que empieza a jalar un poco hacia arriba en esa esquina Eso está bien. No me asusta con cosas así Nuevamente, no somos perfectos. Los humanos no son perfectos, debería decir. El medio no es perfecto. Y eso va a pasar. Ahora mientras eso está configurando ahí, voy a agregar un poco de tierra, solo un ocre bastante débil aquí Sólo corriendo eso por ahí, obviamente porque lo mojé, todo aquí. Eso va a hacer algo de sangrado y no nos va a lastimar. No es gran cosa. Ahora, voy a tomar un poco de Siena en esto y simplemente tocarlo en algunos lugares como ese. Dale la vuelta y limpia mi cepillo. Voy a quitar algo de esto. Toma la toalla de papel aquí, vamos a salpicar algunas nubes. Misma técnica. Recuerda, no hagas un montón de nubes que son todas iguales. No hagas los mismos tamaños, trata de mantener interesantes las formaciones nubosas y tal vez incluso una en la distancia ahí. Eso va a ser bueno. No creo que tenga que ser mucho más que eso. Mientras está mojado, voy a seguir adelante y añadir un poquito de gris. Voy a mezclar eso usando Sienna, ultramarino, bastante débil, tal vez un poco más azul No es demasiado gris porque usamos una toalla de papel en esto. Va a estar seco pero solo tu cepillo, pero quita ese exceso de agua. Muy importante que hagas eso o vas a estar, perdón no lo hiciste. Un poco más de agua en mi cepillo solo para hacer este gris un poco más débil. Y tal vez algo así. De nuevo, solo unos pocos toques de blanco ahí dentro. Algo así creo que va a funcionar bien. Quita ese borde duro. Ahora tengo que dejar que las cosas se arregle un poco. Quiero que esto se seque al 100% Entonces voy a volver con otra capa de nubes moviéndose hacia el medio y la distancia. Voy a llevar un secador de pelo a esto y enseguida vuelvo. Muy bien, agradable y seco, solo usaré mi pluma en esta próxima configuración de aquí Mucho azul, tal vez incluso algún toque cerúleo de una Cometí un error anoche de dejar la tapa apagada. Mis acuarelas, las cosas se han secado un poco pero no están tan secas para tener que tirarlas completamente en la papelera Sólo tendré que seguir ablandándolos hasta que se aflojen. Todo bien. Eso es muy violeta. Antes de que me olvide, siempre me olvido de hacer esto con la gradación en el cielo que era un poco cerúleo y un poquito de y un poquito Ahora borrados algunos de esos, Agregamos algunos grises para las nubes La masa terrestre era un poco de ocre amarillo y un poco de siena Ahora el cielo va a ser de este color violeta. Esa es mi base principal, pero voy a agregar un poco de umber a eso solo para quitarle algo de esa intensidad No quiero que sea tan violeta que se vea demasiado feliz. Bien. Eso es todo lo que se me ocurre ahí. Lo que quiero decir con eso es que básicamente son nubes grises, situación tormentosa Ahora, voy a mojarla justo aquí. No te acerques demasiado. Voy a volver algo así. Ahora, no voy a molestarlo. No quiero meterme en el aire y empezar a moverlo porque eso podría fácilmente agitar el lavado debajo Yo no quiero hacer eso. Hagámoslo así. Vamos a darle la vuelta en este ángulo solo para deshacernos de nuestra visión. A veces cuando miramos las cosas en posición vertical todo el tiempo, entonces obtenemos este resultado predecible. Yo no quiero hacer eso. La prueba de dedos te dice que eso es bastante grueso ahora. No vayas demasiado arriba en el cielo. Bien, queremos mantener esto aquí. Mudarse a la escena. Aquí tenemos esta situación nublada y tormentosa que crea algo de emoción Realmente no lo sabemos. Es solo estropearlo un poco. Consigue un poco de acción tenue con tu pincel, pero tampoco vas demasiado lejos con él. Eso es bastante bueno. Voy a quitar toda esa pintura. Ahora solo un cepillo húmedo. Y solo un poco de esto aquí solo para crear un poco más de movimiento y un poco más de dimensión en la nube. Voy a tomar mi pequeña punta redonda otra vez, puedo quitar el exceso y suavizar algunos de estos bordes Bien, entonces eso hace un trabajo bastante bueno ahí. No, esto se va a secar un poco más ligero y lo que voy a hacer es dejarlo secar completamente y luego volveré y haré una capa más por la tierra. Le pegaré con un secador de pelo y luego vuelvo enseguida. Todo bien. No estoy seguro de si la cámara lo captará, pero es notablemente oscuro, más claro en valor Ahora, eso es lo que hay que anticipar con el acuarela. Creo que el error es mezclar y poner un color que necesites. Y dices, oh si, eso es perfecto. Entonces para cuando lo pones y se seca, no es perfecto. Se seca demasiado ligero. Ahora, sólo una agradable mezcla espesa aquí. De verde y voy a hacer un poco. Sólo entraremos un poquito aquí, no queremos, otra vez, hacer cosas que son demasiado grandes, mantenlo bastante pequeño. Voy a ir un poco más oscuro aquí, lo mejor voy a hacer un poco más alto. Arbusto o árbol o algo ahí. Algo así es bueno para esa tierra. Hicimos muchas de las violetas que ya estaban ahí. Voy a mezclar un poco de estos ochs, darle un poco de variedad ahí Y a lo mejor vamos a tirar un poco de azul ahí dentro. Y tal vez hagamos algunas sombras, algo así. A lo mejor hacer un pequeño chapoteo ahí dentro, así puedo conseguir un verde muy oscuro aquí, un poco ocre, algo así Sí, un efecto muy bonito. Creo que múltiples capas, obviamente. Un poco más desafiante que lo que hemos hecho, pero eso es lo que vamos a hacer en esta clase. La idea de lo que sea en lo que nos estamos enfocando va a empezar bastante simple. Entonces poco a poco, lo hacemos más desafiante, y eso es lo que queremos hacer. Incluso puedo levantar un poco de eso. A lo mejor probemos algo aquí. Eso es todo. No quiero ponerme muy elegante. Todo esto tiene que ver con el cielo, múltiples capas, construyendo sobre una simple gradación, secándose para nubes blancas, un poco de gris debajo de esos vientres para darle Dejar un poco de chorro ahí solo para asegurarnos de que no volvamos sobre una superficie completamente seca. Eso te va a dar áreas del papel que están mojadas. Algunas zonas estarán secas porque esto no va a cubrir todo va a salpicar en el papel. Y eso está bien. Aunque no lo esparcí porque no quería interrumpir el lavado debajo. El hecho de que el color del agua esté seco, esta pintura estaba seca, no significa que no puedas molestarla porque ciertamente puedes. Entonces bajamos eso, levantamos algunas zonas de luz ahí dentro, dejamos secar, y luego regresamos y agregamos la ilusión de un paisaje. 7. Cielo espacial negativo: Muy bien, de nuevo hacia adelante de nuevo aquí. Agregando cada vez más técnicas, ideas diferentes al cielo. Este va a involucrar alguna pintura de espacio negativo. Para aquellos de ustedes que no saben lo que es eso, digamos que les digo que tengo un cuadrado que está en el papel. Dirás, bueno, en realidad no veo un cuadrado en el papel. Y yo diría, bueno, sí, supongo que tienes razón. Lo que puedo hacer para ayudar con esa idea es llevar mi pintura, brocha y pintura alrededor de la plaza. Bien, entonces la pintura del espacio negativo es pintar alrededor algo versus pintar el interior de cualquiera que sea la forma u objeto que pueda ser. Eso es pintura de espacio negativo para ti. Voy a usar mi cepillo Quill para éste. Nuevamente, queremos mojar el papel. No queremos mojarla demasiado porque entonces eso solo va a ralentizar el proceso. Tenemos que sentarnos ahí, juguetear los pulgares, o tenemos que sacar un secador de pelo o algo así para ponerlo Y no soy tan paciente. Sólo el agua suficiente para cubrirlo, pero no queremos encharcar ahora. Para el cielo va a estar muy, muy pálido. Un poco de agua. Voy a usar un poco de turquesa en el cielo con un poco de mi cerúleo, un poco de agua aquí Y eso debería estar bastante bien ahí mismo. En realidad lo haré, en realidad no quería hacer eso en absoluto. Mientras eso esté mojado, puedo simplemente secarlo así. Esto es algo bueno para mí mostrártelo. En realidad quitar eso porque me adelanté a mí mismo, no tenía idea de por qué lo hice. Quiero hacer algunos grises, grises muy sutiles. Voy a usar estos blues un poco de Umer. Puedo probarlo si quiero. Eso no está mal. Quiero estar un poco más fría. Voy a ponerme azul en eso, limpiar mi cepillo. Y tal vez hasta tocar un poco de rojo en esto. A veces un poco de rojo, tal vez incluso un poco de amarillo saca a relucir un gris muy bonito. Esto es húmedo como sabes. Sólo vamos a hacer algunos de estos pequeños remolinos en el cielo Otra vez, no intentes controlarlo demasiado Ahora, voy a limpiar mi cepillo y luego solo levantaré algunos lugares, solo lo pasaré por algunos de esos trazos que suavizarán los bordes y agregará un poco de agua y difundirá algo de ese color Ahora voy a tomar un poco de ocre. Sólo un poco limpio. Mi cepillo, agua dulce ahí, agua limpia. Y llevaré un poco de este ocre al cielo. Bien, eso va a crear un poco de calidez. Incluso puedes tomar un poco de rojo. Este va a ser un día hermoso. Un montón de pequeñas nubes esponjosas en el cielo. Eso es lo que busco. Voy a dejar que eso se seque ahora. Puede parecer un poco oscuro al principio y eso está bien. Pero cuando eso se seque, creo que va a ser bastante bueno. Todos estos grises que son de color gris azul, teníamos un poco de gris amarillo en un poquito de gris rojo ahí dentro Esa es una mezcla de lo que hice ahí en el cielo. Ahora voy a deshacerme de ese borde duro mientras dejo que esa configuración realmente haga que esto sea verde. Vamos con un poco de estas turquesas amarillas, un poco de su, agreguemos un poco de verde a través del paisaje aquí. Mientras eso está mojado, tomaré un poco de lagarto y carmesí, un poco de azul ultramarino se mezcla tomaré un poco de lagarto y carmesí, un poco de azul ultramarino se mezcla con esos verdes. Simplemente vamos a hacer un poco de arrastre a través de esa manera indica tal vez algunas sombras o lo que sea que sea para romper ese verde y darle un. una buena variación versus color plano. Ahora necesito que esto esté completamente seco. ¿Todo bien? Entonces, si esto no está seco, entonces no va a tener que cuidar. Todo bien. Entonces voy a llevarle un secador de pelo a esto y secarlo. Todo bien. Así que estamos bien para ir ahí. Todavía un poco húmedo aquí abajo, pero eso no nos va a doler por ese verde antes de que me olvide algo de turquesa. Un poco de ultra, un poco cerúleo Y luego tomó algunos de estos marrones y otras cosas y uso para esas sombras. Pincel grande. En cualquier momento que puedas usar un cepillo grande, quieres usarlo. Bien. No quieres sentarte ahí aguja con un cepillo pequeño si estás haciendo un área de tamaño decente. Voy a tomar un poco de ultra, bastante cerúleo aquí y quiero que esto sea bastante grueso, pero no demasiado Bien, ahí está tu prueba de dedo. A lo mejor un poco más de agua, algo así, creo que va a funcionar bastante bien. Ahora, voy a hacer esa pintura de espacio negativo para lograr lo que busco ahora. Sólo para mezclarlo un poco, voy a darle la vuelta de esta manera. Eso me pone en un estado mental diferente. Ahora bien, si trato de hacer esto de la manera que imagino y tengo el papel en posición vertical, muchas veces se vuelve predecible y se pone rígido Lo que quiero hacer es intentar crear algo que sea un poco menos predecible. Bien, déjame ir con un color un poco más oscuro aquí. Veamos cómo va esto aquí. Algo así. Y entonces pienso de este lado lo cambiaré y daré un poco más de turquesa y haremos algo así. Bien, ahora ese es el aspecto que busco aquí. Y puedo entrar y tal vez agregar un poco de chapoteo, chapotear aquí y allá. Haz algunas cosas ahí para darle un poco más emocionante, lucir limpio. Mi cepillo fuera muy bueno, eso es húmedo pero no está empapado. Puedo ablandar algunas de estas nubes que están cierta distancia pueden tomar algunos de estos bordes Suavizarlos, eso es bueno. Ahora eso te lleva justo a ese paisaje. Ahora quiero hacer algunos árboles que suban a esta zona, pero sé que está mojado. Pero por aquí no está mal. Pero quiero que un árbol al menos se conecte a las nubes. Quiero secarlo. Bien, estamos bien para ir aquí. Voy a tomar, en realidad voy a usar mi pequeño redondo puntiagudo primero. Vamos a conseguir un poco de umber, un poco de ultra, algo así Juguemos con él. Deja que ese pincel arrastre un poco por la superficie, solo en unos pocos puntos. Todo es agradable y bajo. Nada es grande. Porque si vuelves a hacer eso, va a arruinar la escala del cielo. Va a hacer que se vea más pequeño. Queremos lucir vastos, limpiar mi pincel, un poco de ocres y amarillos en estos azules, obviamente eso va a hacer algunos greens Simplemente haremos algo así. Ahora, tomaré mi ronda puntiaguda, entraré en el blues de Umbers, volveré a poner verdes aquí que uso algunas de estas notas más oscuras como solo un recordatorio para ustedes de algunos de los colores y cosas que usé Algo así va a funcionar bien y vamos a poner tal vez un árbol un poco más alto aquí y tal vez algo un poco más débil y más pequeño ahí dentro. Agrega un pequeño punto ahí para una sombra. A lo mejor voy a correr algunas sombras como esta. Eso es bueno. No hace falta que sea mucho más que eso. Eso te muestra una técnica un poco diferente que podemos usar para crear un efecto realmente agradable. Algo que vemos bastante en el paisaje, usando esa pintura de espacio negativo y luego secarla, volver, golpearla. ¿Recuerdas la técnica de simplemente voltear cosas, tu papel o cosas así? A veces sólo para cambiarlo. Eso siempre es algo divertido de hacer si nunca lo has probado. Voy a convertir esto en un árbol de hoja perenne solo para risitas vamos a darle a esa sombra un poco más grande, darle una Constantemente trato de compartir algunos consejos e ideas diferentes que puedes hacer solo para que pienses un poco diferente, hacer las cosas un poco diferente. Ese es todo el propósito de enseñar. Si yo fuera a hacer un curso muy genérico y enseñar como a todos los demás, entonces realmente no te estoy haciendo ningún bien en absoluto. No tiene sentido que lo veas, si estoy sentado aquí soltando las mismas cosas de siempre probablemente hayas escuchado 1 millón de veces Entonces ahí tienes. 8. Cielo suave al amanecer: Bien, vamos a ver. El amanecer. Puesta de sol. Pero el sol se ha ido. ¿Bien? O está por debajo del horizonte, aún no ha subido, o está por debajo del horizonte y ya ha bajado. De nuevo, vamos a hacer tal vez algo un poco diferente y tal vez añadir tal vez un lago o un pasaje de agua ahí. Nuevamente, esto es sobre el cielo. Bien, sólo estoy tratando de que sea interesante aquí. Voy a mojar previamente el papel. Podemos pre mojar todo. Voy a repasar un poco sobre lo que hace que esta hora del día sea interesante y única medida que esa agua se empapa Voy a repasar lo que pasa aquí cada vez que se pone el sol, orgánico, aún no ha salido del todo, pero todavía hay luz en el cielo. Bien. Entonces básicamente si hice esta cúpula y esta es la planta baja, esto es mediodía, digamos. Esto es aquí abajo es como esa hora dorada en la que apenas se acerca y aquí es donde se establece. O bien viniendo aquí, Sunrise, atardecer aquí. La luz es muy baja. Está iluminando las nubes, todo el naranja, los amarillos Y esos hermosos colores van a estar en el vientre de la nube. Y entonces tendrás sombras por encima de él. Bien. Así. Es lo contrario de algunas de las cosas que hemos hecho. Ahora. Una vez que va por debajo, pero sigue iluminando el cielo Lo que pasa es que obtienes este juego de valores de luz y valores oscuros. Los valores de luz del cielo estarán recortando lo que sucede en el paisaje El paisaje y cualquier forma que pueda haber ahí va a tener un valor bastante oscuro. Eso es lo que estamos haciendo. Si tiene un valor oscuro y no está recibiendo mucha luz, entonces solo se destaca una razón por la que no le ponemos muchos detalles. No obtienes muchos detalles y cosas así. A menos que haya luz, el sujeto o el objeto está recibiendo una buena cantidad de luz. Sólo un FY I ahí ahora, esta hora del día, madre. La naturaleza es increíble. Va a ser diferente cada día. Voy a decir que hay un poco de neblina en el cielo, no demasiadas nubes, y está echando este color violeta amarillento Voy a empezar con mi amarillo y voy a ir con este amarillo mezclado con un poquito de ocre Voy a limpiar mi cepillo y luego conseguir algo de agua dulce ahí. Ahora sé que esto va a ser derribado un poco porque a medida que se seque, va a tener un valor más ligero Además lo estoy poniendo en una superficie mojada ahí. El agua va a comer ese pigmento también. El cielo hasta el momento es de este amarillo pálido. Ahora, no quiero mucha definición con esta siguiente capa. Una vez que empiezo a poner estas violetas ahí, me importaría menos si se meten en nada. Eso está bien. Nuevamente, esto es una atmósfera más , menos de nubes pesadas, esa cosa. No quiero que el color se sature más entonces como ese amarillo. Si hago eso, va a parecer un poco demasiado pesado. Solo me llevaré un poco de este cerúleo y ahí tal vez un poco más de ese azul Creo que estoy perdiendo ese rojo. A perder esa violeta sentir algo así va a funcionar bastante bien ahora. Solo quiero agregar eso en. Entonces tengo mi cepillo cargado. Tenemos tal vez algo que se moja aquí, y luego tal vez así, solo un poco de ambiente ahí Nuevamente, trata de abstenerte de poner demasiado en ello. El agua es una superficie reflectante. El agua va a recibir la luz del cielo. En ese caso, podemos dejar que el agua sea un espejo del cielo. Ahora quiero hacer, el cielo está hecho. Sólo tenemos que dejar que el médium haga su magia. Ahora como este pastel se seca, va a disminuir en valor e intensidad. Va a sangrar un poco más. Estos colores van a encontrarse entre sí y crear estos efectos encantadores. Siempre y cuando no engañe con ello. Lo que voy a hacer es golpearlo con una secadora. Pero cuando lo estoy secando, no quiero sostener la secadora demasiado cerca de ella y obligarla a hacer nada. Voy a sostenerlo probablemente 8 "atrás. Sólo sécalo lentamente y dale más tiempo para sangrar. Entonces una vez que esté seco, voy a agregar los toques finales. Bien, ahí vamos. Ahora sólo tengo que acabar con esta cosa. Usaré mi espada Princeton Neptuno de media pulgada. Recuerda lo que dije, La luz del cielo a esta hora del día va a hacer de todas las verticales, los elementos del paisaje una silueta Eso no quiere decir que sean negros o tan pesados que obtengamos esta mirada recortada. Básicamente voy a mezclar colores. Voy a empezar con alguna umber ahí. Un poco de ultramarino. Algo así es bueno. La prueba de dedos te dice que ahí hay agua, pero no es demasiada. Tal vez incluso tome un poco más de umber en esto. Sólo arrastra eso así. No quiero que esas rocas distantes o lo que sean sean sean demasiado. Sólo un poco ahora voy a tomar un poco más de color umber, un poco más azul Incluso puedo agregarle algo de amarillo. Vamos a ir un poco más oscuros para éste ahora. Voy a ir un poco más oscuro para este. Este está un poco más cerca ahora. Simplemente frota así. Puedo dejar caer algunos puntos ahí solo para convertirlo en algo, pero cuanto más engañas con él, probablemente lo peor se va a ver. Simplemente deja que esos trazos bajen y simplemente hagan su magia. Puedo suavizar un borde con solo tocar ese pincel hasta la parte superior, pero eso es realmente todo lo que necesita ser esta pintura Ese es un aspecto muy bonito. Tiene un bonito resplandor. Esa es una, otra vez, una hora del día que es única, interesante, pacífica, creo. Hora del día. Nuevamente, todos estos colores aquí son solo algunos grises, un poco de blues, un poquito de umbers, cosas así. Eso es. 9. Cielo de invierno: Para éste. Va a ser un paisaje invernal No como nevado invernal, sino nieve muy fresca en el suelo La paleta estará hacia el lado frío. Entiende la idea. Nuevamente tenemos nuestro pequeño plano de tierra aquí. Y sigo trabajando con estas técnicas mojadas y mojadas usando mi Motler No quiero entrar en el plano de tierra aquí. Quiero tomar esa agua hasta esa línea y luego parar. Todo bien. Aquí tengo algo de exceso de agua así que solo puedo tocar mi cepillo, lo que eliminará cualquier exceso que esté en mi cepillo y luego repasar esto y quitar solo un poco de esa agua Acabo de mencionar una paleta genial, violetas. Y luego algunos rojos. Los rojos van a ser muy rosados. Esta idea en la pintura, estamos hablando de tonalidades o colores donde tienes un cálido y un fresco, estamos viendo los rojos El rojo cálido de mi paleta es este rojo, pálido. Bien, para que veas que tiene más rojo que cualquier otra cosa. El rojo frío. Voy a tirar de eso un poco, que es este Alizarin Crimson se presenta como un burdeos que tiene un poco más de azul Al comparar estos dos, este obviamente se ve más cálido porque tiene más amarillo en él, y el otro se ve un poco más fresco. Si miraras mi blues, este sería un azul genial. Esto es más de un azul fresco. Esto es más de un azul cálido, azul ultramarino. Tiene un sesgo rojo hacia él, donde estos obviamente se ven un poco más como un azul verdadero. Estos serán geniales, esto será cálido, y así sucesivamente. Si miraste mis amarillos, este pastel amarillo cad es más de mi amarillo frío Este ocre amarillo, amarillo es mi amarillo cálido porque tiene un poco de rojo en él. Esa es la idea con los colores, lo que voy a hacer es tomar un rojo frío, que será el Alizarin Solo necesitaré un puntito para obtener este increíble rosa. La alizarina es uno de esos colores que es muy intenso. No toma sino un poquito conseguir lo que necesitas. Eso es obviamente muy calvo y eso es lo que necesito. Va a estar muy pálido. No quiero que este color, este rosa, sea demasiado pesado y saturado. Puedo empezar aquí abajo está bien, y luego sólo trabajar mi camino hacia arriba. No hay mucha gradación en esta. Incluso puedo trabajarlo arriba y abajo e izquierda y derecha, así que muy suave. Bien, ahora voy a tomar un poco de rojo, sólo un poquito ahí. Un poco de agua porque creo que eso es bastante fuerte. Se puede ver que ese poquito acaba de hacer mucho más rosado que lo que tenía antes Entonces, tal vez en algunos lugares aquí, voy a añadir una pequeña toma de ese color un poco más oscuro. Esto es lo que tenemos hasta el momento en ese cielo. Ahora lo que quiero hacer es poner una violeta en el cielo. Yo quería mezclarme. No quiero que esto sea nubes ni nada como pesado o demasiado definido, pero también tengo que reconocer que esto sigue siendo muy húmedo. De hecho puse dos capas de color en algunos lugares, algunas tienen una capa, otras tienen dos. Bien, donde ponga dos capas, va a estar un poco mojada. Aquí es donde el tiempo es crítico, incluso como no esperar 30 segundos extra a veces. Es toda la diferencia entre clavarlo y decir, bien, bueno, supongo que eso va a funcionar No es perfecto, no es lo que quería, pero vamos a hacer que eso suceda. Haré un buen uso de mi tiempo. Mientras espero aquí, voy a poner un poco de estos grises en marcha Simplemente saco o llevo mi pincel por la parte inferior de mi paleta, a veces por aquí abajo, y obtengo llevo mi pincel por la parte inferior de mi paleta, a veces por aquí abajo, un poco de este exceso de pintura que está como seca en las esquinas. Buena manera de limpiar tu paleta también, eso es un poco demasiado fangoso Entonces voy a meter un poco de este cerúleo en él Sólo hazlo azul. Para deshacerte del barro, solo agregas un color cálido o frío para que se vea más azul, o más amarillo, o más rojo. Y luego enseguida se ha ido el barro. Ahora, quiero que esto esté muy pálido, así que voy a ponerle mucha agua ahora. Simplemente tomando el costado de mi pincel aquí y simplemente arrastrándolo por la superficie en algunas áreas Bien. Eso es prácticamente todo lo que quiero hacer ahí. Voy a limpiar mi cepillo y solo lo haré en algunos lugares así. Eso es. Eso va a dar esa impresión de algo de nieve con algunas sombras. Y eso va a funcionar. Mientras hacía eso, este trasfondo, creo, está listo para funcionar. Si se seca demasiado, entonces mi lavado va a estar demasiado rígido. Sigamos adelante y mezclemos nuestro color. Voy a usar para mi violeta, carmesí y azul ultramarino Eso es un poco demasiado magenta para mí. Simplemente empujaré eso más hacia una violeta agregando azul. Se ve lo fuerte que es ese rojo porque realmente se aferra. Puse bastante azul ahí y todavía estaba tratando de aferrarse a ese sesgado rojo. Obviamente es más morado y ahí es donde estoy. No quiero que sea demasiado fuerte. Creo que hasta necesito un poco más de agua. Ahí está tu prueba con los dedos. Bien. Ahí es donde estamos ahora. Vamos a hacer estos remolinos. ¿Bien? Ahí dentro. Y se le da una oportunidad. Yo hago esos remolinos y luego lo dejo ir. Observe que estaba al revés. Bien. No estaba tratando controlarlo y manipularlo demasiado. Ahora voy a mezclarme un poco más. De nuevo, estoy lidiando con la intensidad de ese carmesí de alizarina Esto es más de una verdadera violeta ahí, muy, muy azul. Yo sólo voy a rayar un poco más y luego tal vez añadir un poco en la parte superior ahí. Algo así. Eso te da ese efecto de nube tenue que quería. Nuevamente, tenemos que ser pacientes en esta etapa. Lo que voy a hacer para apurar un poco las cosas es probablemente llevarle una secadora. Creo que va a estar bien. Y luego puedo terminarlo con solo un poquito de vida ahí dentro con solo un poquito de vida ahí , en la hierba. Simplemente agregando un poco de color más oscuro ahí, nuevamente, manteniendo esa mirada tenue al respecto. Ahora bien, si estás dejando que esto se seque por tu cuenta, puedes darle la vuelta a tu papel, que corra un poco así. Podemos mezclarlo de esta manera, podemos darle la vuelta de largo camino. Lo que sea que sientas te va a dar el resultado que deseas. Como si está invadiendo demasiado el horizonte, entonces puedo darle la vuelta de esta manera Si quería forzarlo hacia abajo, entonces puedo hacerlo de esta manera. Si quiero forzarlo de esta manera, entonces entiendes el punto. Ahí tienes un poco de control, pero no te metes demasiado en ello y sigues fudging con él con tu pincel, porque entonces va a perder la frescura Nunca vas a obtener el resultado perfecto. ¿Bien? Nunca vas a conseguir exactamente lo que imaginas. El color del agua no es tan generoso. El médium quiere hacer algún trabajo, va a reaccionar cierta manera porque de nuevo, estás lidiando con el agua. Pero superficie pintura mojada, brocha mojada. Bien, así que enseguida vuelvo. Bien, aquí lo suficientemente seco para que yo haga lo que tengo que hacer. Voy a añadir un poco de textura y solo detalle en primer plano No quiero cambiar mucho de paleta. Es decir, no quiero entrar aquí y empezar a agregar verde y amarillo y todos estos colores que van a confundir la temperatura La temperatura es fresca, violetas y rojos. Sólo voy a añadir un poco más de pigmento a todo esto. Nuevamente, todos estos colores son estas violetas, rosas, todo eso ahí dentro Y luego todos estos grises azules aquí abajo Puedo tomar un poco de estos azules azules si quisiera y caer ahí. Pero vamos a entrar aquí con algunos de estos. Lo haré un poco más en el lado azul. Solo podemos agregar un poco de detalle, diferentes cosas que podrían estar sucediendo en este paisaje aquí. Nuevamente, no demasiada hierba, podría ser como una pequeña zona playera, cosas así Y tal vez hasta algo un poco más grande, arbusto o algo así Nuevamente, mantenlo simple, no demasiado. Sientes que algo es un poco pesado, siempre puedes borrarlo así. Puedo suavizar ese borde, solo borra ese color solo para empujarlo un poco a lo lejos Entonces a la inversa, podemos tomar un color un poco más fuerte para algo que esté un poco más cerca de nosotros. Un pequeño chapoteo, a lo mejor esto es aflojarlo. Ahora tenemos esa sensación encantadora y genial a la pintura. Mucho de eso se hizo a través de elecciones de color , claro, solo dando esa ilusión de nieve en la escena. De nuevo, sé que esto es sobre el cielo. Mientras pienso en el cielo, que esto se considera un lavado abigarrado, a diferencia de los otros que hemos hecho Voy a conseguir este con el que empezamos. Eso es un lavado gradado, un color, de oscuro a claro Con un lavado abigarrado, estamos tratando con múltiples colores ¿Bien? Estamos tratando con el rosa violeta, y estamos mezclando húmedo con húmedo. Y ese es un lavado abigarrado. Esa es la definición de lo que es eso. Entonces como puedes ver, una paleta muy limitada para que eso suceda y eso es todo. Bien, así que ojalá lo disfruté. Tienes algunas ideas más. Nuevamente, recuerda dejarlo, dejarlo en paz, y dejar que el médium haga un poco de trabajo por usted. Bien. 10. Acercamiento al cielo tormentoso: Bien, el último cielo aquí y luego seguiremos adelante. Creo que esto te dará una buena variedad de lo que puedes hacer aquí. Otra gran nube de cúmulos. Pero voy a hacer es más una nube gris, atronadora, ominosa. De nuevo, un horizonte bajo aquí abajo. Yo sólo mojaré previamente el papel. Lo que voy a hacer es un glaseado rápido. Tenía un poco más de color de lo que pensé que tendría. Muy bien, primero voy a hacer un glaseado. Esto será de múltiples capas. Este tendrá un azul muy claro. Primero usaré turquesa y cerúleo. Voy a hacer eso aquí arriba, entonces tal vez un poco más, sólo aquí abajo. Bien, ahora otra vez, muy mojada. Eso me sobremoje un poco. No quería ir tan mojada, pero sí. Ahora solo voy a dejar que esto se desangre o se seque más bien, y luego solo dejaré que estos colores se mezclen y hagan lo suyo Ahora antes de hacerlo, voy a llevar otra toalla de papel limpia aquí. Solo crea un poco, una nube blanca entrando aquí. Y luego haré lo mismo cerca del horizonte, justo ahí dentro. ¿Bien? Todo bien. Así que de nuevo, dejaremos que esto se seque completamente. Este empezó como un accidente. Cometí el error de mojar demasiado el papel, pero seguí adelante con la idea de pintar el cielo que tiene esta tormenta inminente entrando Una vez metí estos lavados y quité parte para obtener estas nubes, nubes cúmulos flotando en el aire ahí Quería que se secara porque quería que esto se mezclara y obtuviera una capa donde pueda volver sobre ella y agregar otra. Mientras miro esto, hay toneladas de accidentes. Aquí tenemos estas manchas de agua, un poco de floración de cole, se puede ver ahí mismo. Y no exactamente lo que imaginé al principio. Y nuevamente, cometiendo ese error de mojarlo en exceso, configuró las cosas. Pero esta es la naturaleza de la acuarela. Vas a tener situaciones como esta donde las cosas no empezaban del todo en el medio. Hay ciertas cosas que pasan eso, donde el médium acaba de alejarse de ti y eso está bien. La clave es reconocerlo, retroceder y volver y como veo estas cosas, quiero decir, eso son todas las cosas con las que podemos trabajar , con la acuarela. Siempre vas a tener situaciones como esta. Es justo a la par para el curso. No tires las cosas ni decisión de desatenderlas o meterlas en la papelera, porque un buen artista de acuarela trabajará con errores Saben cómo no ponerse furiosos, cuándo retroceder, y cómo convertir estas cosas en algo Porque la acuarela es un medio imperfecto. Si intentas pintar cosas fotorealistas con acuarela, en mi opinión, simplemente no capta en qué es realmente bueno el medio. Creo que es un medio que está diseñado para pintar rápidamente, para imperfecciones, mezclarse con áreas donde tu sujeto es visible, y ese es el encanto del Bien, solo quería señalarlo. Así que aquí tengo mi botella de Mr. Y nuevamente esto está completamente seco. Entonces lo que voy a hacer es simplemente darle un pequeño chorrito. Bien. No mucho. Apenas unos pocos ahí. Y eso va a reintroducir la humedad en el papel Tengo mi cepillo grande para trapeador aquí y lo que voy a hacer es una mezcla de lo que tengo en la paleta ya. Es de color gris pálido. Voy a hacer algunas nubes la deriva en el horizonte aquí Estas nubes están muy lejos de nosotros para verlas. Es difícil ver tanto pero están muy pálidos. Voy a tomar pequeñas vueltas por aquí, solo pluma los bordes, borra estos un poco porque normalmente eso es lo que veríamos en nubes distantes. Entonces puedo caer un poco, tal vez en los vientres de ellos, sólo para conseguir ese aspecto tridimensional Nuevamente, solo algunas nubes a la deriva ahí. Y también puedo tomar y poner algunos de estos arriba y aquí así , solo unos pocos, tal vez incluso algunos que se encuentran a horcajadas sobre el blanco del papel ahí o la nube blanca y la nube azul que no está mal, incluso pueden borrar algunos de esos y tal vez hacer uno más así Bien, ahora voy a tomar el mismo color y luego haremos esta tormenta que se está moviendo desde esta zona muy bajo en el cielo. No quiero ponerlo aquí arriba, lo guardaré aquí abajo. Ese va a ser el valor más ligero. De nuevo, simplemente todos usando esa misma premezcla que hice del gris Ahora voy a conseguir algo más grueso. Bien. Si hiciéramos esa prueba de dedo en esto, sería mucho más gruesa de lo que usé. Ahora ya me lo he ido, pero lo que voy a hacer primero es que voy a poner un pequeño toque de naranja tal vez es recoger un poco de luz del sol hacia la cima de esta nube. A lo mejor un poco más rojo. Puedo hacer tal vez algo como esto, Otra vez, dejando caer algo de color ahí dentro. Incluso puedo tomar un área e ir un poco más gruesa, solo agregando un poco de color más grueso. Y aquí ahora, tomando mi gran pincel en estos grises más oscuros, tal vez un poco de umber ahí también Quiero esto bastante grueso. Ahora obtienes de nuevo, un pase en esto. Yo también le voy a poner un poco de rojo. No queremos perder el tiempo con un color que no va a funcionar. Unirse a la unión a estas cosas mojadas que ya he dejado que obviamente es sangrar y mezclar y todas esas cosas. Yo puedo tomar eso. Voy a quitar algo de esa pintura ahora y podemos simplemente clavar algo de eso en estas nubes de aquí dentro. Tenía que encontrar mi ronda puntiaguda. Así que lo voy a limpiar muy bien. Retira ese exceso de agua y ahora suaviza esos bordes. Bien, creo que esta es una técnica interesante, múltiples capas. Obviamente un poco más avanzado que lo que hemos hecho, pero lo que me encanta de ello es que tuvimos oportunidad de ver cómo es trabajar con esos errores. Antes de meterme en solo agregar un poco de masa de tierra ahí, solo voy a limpiar mi cepillo, quitar el exceso de agua, solo algunos de los colores más oscuros aquí solo para conseguir un poco más de dimensión. A las nubes y luego hasta puedo tomar un poquito de agua aquí. A lo mejor sólo para suavizar un poco ese borde. Eso está bien para el cielo ahora, solo un poco de tierra aquí dentro. Algo para acabar con esto. Iré con algunos de estos grises que ya tengo. Eso está bien. No necesito mezclar un color nuevo. Si lo hice, entonces se pondrá demasiado colorido. Realmente solo necesita quedarse donde está. En cuanto a paleta, tengo todos los colores que necesito ahí. Sólo necesito insinuar y sugerir algún detalle. Haremos lo mismo, solo vamos a, vamos a ver, sé que todo esto está mojado, pero se está secando muy rápido. Entonces solo voy a hacer algunos árboles, tal vez un paisaje muy rural, podemos tocarlo en esa humedad ahora mismo No va a doler algo así. Es bueno, creo, repasar los árboles porque crea las nubes, Porque se capas, tienes esa sensación de que la tierra está frente a las nubes, se ve realmente genial. Otra vez, tal vez unos palitos, árboles altos, árboles muertos, lo que sea, algo así. Creo que una muy buena lección aquí otra vez, comenzó como un deseo querer. Pero creo que si solo te tomas tu tiempo, bueno, antes que nada, tienes que reconocerlo y aceptar que el acuarela te va a hacer esto. Nuevamente, medio imperfecto. Solo tienes que saber cuándo decir, bien, puedo alejarme de eso. puedo alejarme de él Ahora puedo alejarme de él y dejarlo secar y hacer algo, y luego volver y salvarlo. Eso está totalmente dentro de las posibilidades del acuarela. Ahora, siempre vas a ganar en ese juego, pero creo que puedes darte una buena oportunidad. Solo puedo agregar tal vez un toque de un gris diferente aquí solo para mezclarlo. Algo así. En fin, en realidad no hice un buen trabajo al darte una idea clara de mis colores, pero creo que tenemos algunos muy buenos otros consejos para este que lo harán. 11. Cielo nocturno: Bien, vamos a volvernos locos por el cielo una vez más aquí y haremos una escena nocturna A lo mejor un poco de luz de luna o algo así ahí fuera. Cielo realmente interesante para hacer. No suelen pintar escenas nocturnas, pero para algunos de ustedes que pueden tener curiosidad al respecto, pensé que sería interesante poner esto aquí. Sigamos adelante y otra vez, solo vamos a dar una pista a algunos arbustos o árboles de colina, algo así. La luna estará por aquí en alguna parte. Bien, así que como puedes imaginar, una escena nocturna va a tener valores oscuros. Empecemos por ahí. Tengo algo de pintura sobrante aquí. Antes de adelantarme, déjame, por ahora solo mojaré todo. Otra vez, no vayas demasiado aquí. Si vas demasiado cuando empiezas a poner tu lavado, vas a estar muy emocionado de hacer la siguiente etapa y va a estar demasiado mojada. Si estás usando una prensa fría de 140 libras, generalmente un buen pase con un cepillo de tamaño decente lo hará. A veces es posible que tengas que hacerlo. Voy a hacer uno más solo dado que un segundo solo para empaparme. Si esperas demasiado, entonces no es como papel grueso. No tienes que mojarla otra vez, así que no va a aguantar demasiado porque el papel no es tan grueso. Ahora, quiero ponerle algo de color a esto, pero no hace falta que sea mucho color. Pensemos en tal vez un poco de naranja, un poco de este rosáceo, Tal vez algunas violetas, Algo en esa línea. Creo que aquí tengo esta pequeña luna. Tengo que considerarlo. A lo mejor lo que voy a hacer primero es simplemente tomar algunos de estos grises que están en la paleta Simplemente tienda de campaña para que no tenga ningún problema con un círculo blanco brillante en la pieza. Eso es probablemente todo lo que necesita ser. De nuevo, lo devuelve un poco. Ahora podemos empezar a pensar en la siguiente etapa. Normalmente se quiere trabajar de claro a oscuro. Aquí va a haber múltiples capas. Todo va a estar funcionando mojado en mojado. Estoy pensando primero con este color rosado. Como sabéis, este carmesí hace un precioso rosa, pero eso es demasiado para un cielo nocturno Vas bajando ese color y va a ser demasiado intenso. No vas a conseguir esos colores intensos por la noche. Tomemos un poco de violeta. Un poco más de esto, tal vez. Tomemos incluso un poco de este rojo y entremos aquí. Incluso voy a tomar un poco de Uber. Queremos ese resplandor rosado, pero tiene que ser derribado lo suficiente para que se vea bien. Algo así creo que va a funcionar. Voy a dar la vuelta a la luna aquí, pero hay que recordar que las cosas van a sangrar. Simplemente dale suficiente espacio ahí para que le permita sangrar. Incluso puedo ir justo sobre esta masa de tierra aquí, y eso está bien. Tomaré un poco de pañuelo aquí, lo haré una bola, y solo ahuecaré un poco esa luna. No hace falta que sea un círculo estrecho. Bien, ahora vamos con un poco de naranja en esto. Nuevamente, estamos comenzando con este color que va a dibujar mucho más claro, pero vamos a empezar a ponerle algunos valores más oscuros. Vamos con este rojo, este amarillo, para crear el naranja Ahora, porque ya tenía este color en él. No va a ser intenso porque va a mezclarse con eso. Puedo seguir adelante y llevar eso justo al paisaje de ahí. Así como así. Voy a secar esto. Límpialo, sécalo. Ahora, quiero algunos colores violetas. Voy a meterme en carmesí. Nos meteremos en nuestro blues. Y eso está bien. Ahí estaba un poco descuidado, pero no nos va a doler demasiado. Voy a tomar un poquito de umber en eso, sólo para gris un poquito Creo que algo así debería funcionar bastante bien. me voy a poner un poco más Aunque me voy a poner un poco más azul. Vamos a probar eso. Podemos empezar a poner esto justo encima en lo que ya tenemos. Básicamente tal vez trabajándolo de nuevo. Voy a tocar ese color ahí dentro. Puedo ir un poco más grueso, mismos colores, tal vez poniéndome un poco demasiado marrón y fangoso ahí Sólo voy a ir un pase más y aquí ahora voy a mojar mi cepillo aquí eso es un poco demasiado blanco. Yo sólo voy a poner esa agua ahí. Y lo que va a hacer esa agua es hacer un conducto para que estos otros colores desangren en ella tengo algunos grises aquí abajo, así que puedo tomar algunos de estos grises y simplemente caer ahí solo para difundir un poco esa luna Eso se ve bastante bien ahora. Solo necesito hacer esta masa de tierra, lo que sea que ponga ahí. Pero voy a secarlo. Y cuando esté seco, volveré enseguida. Bien, así que todo se ve bien. Ves toda esa luna, como al papel no le gusta saltar hacia ti, creo que ese sería como probablemente el error más común que cometería un artista. La luna es blanca, así que la dejan blanca. Vamos con algunas violetas aquí. Sólo un poco más oscuro que lo que tenemos aquí abajo de todos modos, Pero no demasiado oscuro. No va a que no quieras destacar demasiado. Yo en realidad, solo usaré esto. Voy a usar el costado de mi cepillo y simplemente ponerme tal vez en forma de un pequeño árbol o algo así. Podemos dejar caer un poco más de color en algunos lugares. Pero de nuevo, no vas a tener mucha definición a esta hora del día. No trates de forzarlo. Ahí vas. Creo que algo así es efectivo. Puedo quitar incluso algo de esto solo para darle alguna variación, ablandarlo, y eso va a hacer realmente una paleta muy limitada aquí Valores más oscuros, obviamente, por la naturaleza de la escena, tienes otro cielo ahí a tu alcance. Obviamente puedes explorar los colores. Haz esa cosa por tu cuenta. Depende de ti tomar esta idea y correr con ella. Tan solo dándote algunos de los conceptos básicos generales, las pautas, la inspiración, tal vez para hacer eso. Bien, eso es todo. 12. Ejemplos de maestros de cielo: Enhorabuena por llegar hasta aquí, pero tenemos mucho más terreno que cubrir. Pero antes de adentrarnos en otros elementos del paisaje como pasto, rocas, agua etc., quería hacer una pausa aquí mismo y echemos un vistazo a algunas de las obras del Maestro. Vamos a explorar Edward Sego y John Singer Sargent, dos acuareleros muy famosos que probablemente utilicen técnicas muy similares a las que he compartido contigo En esta clase, veremos sus gradaciones, sus cielos abigarrados, y luego también cómo usan colores cálidos Luego exploraremos algunas técnicas que son muy únicas para su enfoque. Cosas que no he compartido contigo, así que te haces una idea muy buena de las opciones y las diferentes técnicas que puedes usar para pintar cielos Es realmente ilimitado. Si tomas diez clases diferentes para pintar acuarela, paisajes, probablemente tendrás muchas ideas que cada profesor ha usado o utiliza en su trabajo. Y simplemente están compartiendo esas cosas contigo. Por lo que es importante obtener estas diferentes ideas y explorar estas diferentes técnicas y probarlas. Y algunos de estos te hablarán , te relacionarás con ellos. Y comenzarán a abrirse camino en tu arte de acuarela sin más preámbulos. Echemos un vistazo al Masters y los veré chicos en la siguiente sección. Disfrutar. Muy bien, creo que este es un sargento John Singer, Podemos apreciar su toque encantador para el acuarela. Simplemente un artista increíble para, pero no nos enfoquemos en nada más que en el cielo. Podemos ver, está bastante claro. Sólo está pasando una simple gradación. Esa gradación trabajando de arriba a abajo, probablemente solo use un poco cerúleo o co No estoy seguro ni siquiera de lo que tenían en ese día. Posiblemente incluso podría haber entrado a una superficie húmeda. A lo mejor pre mojar el papel, ponerlo en. Pero se puede decir en esta zona, se aplicó la gradación o el azul Tal vez hasta donde vemos estas cosas aquí aquí. Tal vez entró con un cepillo húmedo y solo úselo para simplemente rayarlo ahí para romper la planitud del lavado. Sí, eso es solo de nuevo, un ejemplo de cómo probablemente se utilizaron algunas de las técnicas de las que hemos hablado. Y pasemos al siguiente. Otro sargento aquí, solo su estudio en la nube. Obviamente se metió mucho más en este. Probablemente fácilmente podrías decir estos azules, voy a dar la vuelta por estos por aquí. Todo esto probablemente era una pintura de espacio negativo pasando, yo diría con algo como esto. Debido a que el color del agua, realmente no puedes poner en capas valores de luz sobre oscuridad como puedes con acrílicos y aceites Estamos tratando con el color transparente. Quizás están usando el blanco del papel y aquí aplicaron algunos grises en esta zona, diferentes áreas Mira estos grises cálidos también. De esto es de lo que estaba hablando antes. Al igual que cuando miras al cielo, no son solo los grises planos así, en realidad también estás obteniendo estos grises cálidos Mira estos grises realmente geniales. Todo bien. Buena variedad eso es un poco más fresco escocés un poco más azul en ella. Pero una muy buena variedad de grises en eso. solo hubiera usado un color como este gris aquí en toda, para toda esta zona de nubes blancas, entonces no habría tenido los mismos efectos. Esa combinación de usar el silenciado, solo decir solo gris, luego los grises cálidos ahí dentro, junto con los grises fríos Entonces encima de eso, podemos ver algunos de estos blues que probablemente se aplicaron. Si entrecerro los ojos o tal vez lo que podemos hacer es tomar esto, escalarlo aquí, no quiero eso Voy a tratar de añadir una capa encima de ella. Déjame ver si puedo hacerlo en blanco y negro. Ahí vamos. Mirando esto a una escala en blanco y negro, este azul, déjame conseguir esa capa. Podemos ver que este gris frío es, este es un valor más oscuro, este es un valor más oscuro. Todo esto justo ahí y aquí. Entonces esos son tus valores más oscuros que probablemente fueron, fue usado o aplicado más adelante en el juego para especie de silueta de algunas de esas nubes blancas. Usa algunos de estos grises cálidos. Y aquí algunos de estos grises fríos, probablemente esto es más o menos el mismo valor. Este color y este azul tienen el mismo valor. Pero de todas formas, solo tratando de analizar un poco de las técnicas que fueron hizo algún dibujo aquí también, podemos ver los trazos curvilíneos que se hicieron con un pincel realmente pequeño para indicar algunas nubes, la esponjosidad que obtenemos y sentimos y ver Pero agregaste alguna técnica de pincel, pinceladas que eran mucho como si tuviera un lápiz en mano y simplemente estaba dibujando las nubes básicamente. Pero de todos modos, otro estudio en la nube realizado por el sargento. Tomemos la misma idea y vamos a escala de grises que encendemos eso. Tan solo prestando atención a las nubes, podemos ver estas masas más oscuras y aquí, mira cómo es esto. Entonces algunos de los grises de aquí abajo. A pesar de que tenemos esa misma idea de estos grises y estos valores más oscuros, esto lo supera Las cosas se vuelven un poco más ligeras a medida que retroceden, y eso crea esa ilusión de profundidad. Bien, déjame apagar esto. Entonces, si miramos o analizamos esto usando de nuevo, la mirada cálida, realmente se pueden ver estos trazos curvilíneos donde el artista básicamente está dibujando con el pincel aquí, simplemente dibujando nubes y tratando de obtener la naturaleza de curvatura de algunas de las calidades de borde Pero sí, probablemente puedas decir este color aquí, estos blancos, estos grises se agregaron ahí primero, reservándome algunas miradas incluso es difícil de decir porque simplemente no lo sabes Con estas imágenes más antiguas, se tomó la foto. Probablemente fue reproducida y reproducida y reproducida. Pero cuando miramos justo aquí, vea el blanco del periódico. Probablemente me reuniría para decir que ese es probablemente el blanco del periódico que quedó. mejor este es el blanco del periódico otra vez, eso es solo que podría haber tomado un valor muy cálido y ligero o apenas algo en absoluto y lo tonificó y luego volvió sobre él y comenzó a agregar estos grises cálidos y fríos muy sutiles De nuevo, tenemos, tenemos algo de calor por aquí mezclado con algo de cool. Nos dieron los grises rojizos. Creo que esto es interesante ver esos grises rojos en esto, con los grises azules que un tema común veo con Suelen usar solo una temperatura de gris. Ni siquiera piensan realmente si es más un azul, un gris frío o un gris cálido. Pero tener esa mezcla ahí realmente hace una gran diferencia. Una combinación. Pero sí, quiero decir, probablemente diría que tal vez estas nubes fueron pintadas inicialmente, estas nubes blancas con esos calientan y se enfrían y volvieron a entrar Todo esto está mojado y mojado aquí. Se nota por esa calidad de borde. Eso es todo lo que pones , Húmedo y mojado. Tenemos mojados y mojados entrando aquí. Probablemente mezclando, un poco de gris cálido, algunos más oscuros, gris frío, dejando que esos se mezclen y se desangren entre sí Entonces también tenemos algunos bordes duros. Puedes ver estos bordes duros aquí. Definitivamente se agregaron algunos trazos a esto que también estaban en papel seco. Pero la técnica mezclada con un poco de seco tiene muchos bordes duros aquí abajo. Solo usando una combinación de los dos. Nuevamente, solo analizando estas cosas y tratando de escoger algunas cosas de las que hemos hablado hasta ahora, y creo que esa es una bastante buena ahí para trabajar. Tiene muchas cualidades agradables y cosas de las que hemos hablado. Hagamos uno más aquí y luego lo haremos una pausa, tal vez vayamos al video dos. Aquí un cielo muy sencillo, una pintura preciosa. Este es Edward Sego, me encanta. Mira esos bordes hermosos, duros y suaves. Un gran ejemplo para mí de la esencia del acuarela y realmente lo que es el medio. Tan bueno en la pintura al azar. Simplemente dejando que los colores sangren y se mezclen. Un pequeño chapoteo aquí, un pequeño chapoteo allá, Y sé que aquí me estoy adelantando mucho, pero realmente para mí, simplemente captura no solo la escena sino solo el medio de una manera tan encantadora, hermosa pieza. Pero si miras al cielo aquí, es bastante fácil decirlo. Eso es solo una gradación simple Mira cuánto azul verde hay en eso también. Mucho verde azul en ese cielo. Y otra vez, a medida que eso se desvanece aquí abajo, lejos de nosotros y la distancia palidece Eso es solo una simple gradación realmente. Ni siquiera veo ningún amarillo en el cielo como como solo pre mojado Y luego un poco de gradación ahí Esto realmente azul claro, verde, muy débil al cielo. Pero obviamente el artista no quiso poner mucho impacto en el cielo porque aquí es donde el artista quiere que mires, ahí mismo. Imagínese si tuviéramos un montón de nubes aquí en todas partes, entonces se vuelve muy ocupado. No sabes qué mirar, pero hablaremos de esas cosas más adelante. Pero de todos modos, otra cosa que señalaría sobre esto probablemente, no creo que me vaya a arriesgar aquí, pero si realmente miras estas pequeñas motas blancas ahí dentro pero si realmente miras , esa es la textura del papel Yo probablemente diría que el artista mezcló la pintura para el cielo y probablemente ni siquiera mojó previamente el papel. Porque si pre mojas el papel, no vas a conseguir muchas de estas pecas, no vas a ver mucha de esta textura en absoluto Entonces probablemente solo lo apliqué directamente al papel. Y entonces tal vez una vez que se metió aquí, tal vez solo usé un cepillo que solo estaba mojado, nada de color en absoluto, solo agua, y simplemente lo alisó un poco Pero probablemente diría que es una técnica que se utilizó en eso. Hagámoslo aquí mismo y luego volveremos y veremos algunos ejemplos más de estos maestros. Bien, en este ejemplo, cielo más sofisticado. Aquí podemos ver la gradación sucediendo de los azules grises muy fríos Abajo a estos sutiles, sutiles amarillos. Probablemente dirías que esa etapa era un cielo abigarrado, así que tenemos ese cielo abigarrado Y dos, me parece que la mayor parte de eso estaba húmedo o seco. Esta etapa uno, etapa uno se dejó secar y luego volvió sobre ella con estos grises para conseguir que el nivel inferior de nubes en ella Y luego una vez que se aplicó esto, etapa dos, que eran solo las nubes cúmulos grises de aquí, esto se trabajó húmedo y húmedo Se aplicó sobre el cielo abigarrado seco. Pero luego una vez que se aplicaron estos grises, puedes ver esto justo por aquí, cómo probablemente volvió ahí solo con un cepillo húmedo o algo así y solo hazlo ahí un poco solo para aflojarlo Entonces aquí atrás es lo mismo, porque miren todas estas cualidades de borde, qué tan apretados y rígidos son esos bordes. No son nada suaves. Mira ese borde duro ahí mismo. Un borrado que para que los veas. Eso te dice que se puso sobre una superficie seca. No se puede obtener ese resultado sobre una superficie mojada, pintando mojada y mojada. Pero esto se aplicó en seco. Y lo mismo, probablemente limpie el cepillo muy bien y luego simplemente lo dejó caer aquí y tal vez alborotó algunos bordes Los artistas realmente usaron la textura del papel todo aquí, todos estos pequeños puntos para hacer que las nubes se vean borrosas en lugar de como justo aquí donde obtienes ese trazo de pincel que probablemente solo aplicó lento y pesado, tal vez yendo, no obtienes esa textura del papel aquí probablemente se puso un poco más rápido Entonces estás obteniendo esa textura, realmente hace que la calidad del borde de la nube sea menos rígida. Lo hace borroso, similar a un botón mojado Pero todo esto aquí probablemente sea él solo volviendo a ello con solo un cepillo húmedo. Ahora bien, lo último que señalaré aquí es mirar el cambio de valor. Mira el cambio de valor de oscuridad a la luz, ¿de acuerdo? Estos grises de aquí, miren cuánto más ligeros son que eso Eso es bastante claro para ver que esto de aquí abajo es probablemente la mitad del valor de eso. Si hubieras puesto aquí abajo estas nubes realmente oscuras que eran similares a este valor, lo tiraría. No tendrías la misma sensación de profundidad en el paisaje. Es una nube simple, una simple formación de nubes. Creo que las técnicas son bastante simples, pero la ejecución es brillante. Es simplemente muy crujiente. Lo pones abajo, lo dejas en paz. Eso es color de agua. Cuando puedas tener ese look sin esfuerzo. Creo que se acaba de hacer, Probablemente se piensa de antemano como, bien, voy a hacer un cielo abigarrado Déjalo lavar, vuelve sobre él, boom. Mete mis nubes grises ahí, oscuras luego a la luz, y luego tal vez aflojarlas un poco Con un cepillo mojado, te metes, sales, y te metes en el camino. Creo que Sg es un maestro de eso. Sólo un hermoso trabajo. Tiene detalle, pero cuando lo miras, el detalle no es más que trazos realmente sueltos, rápidos y juguetones. Y se acaba de hacer. El momento de todo y el control sobre el color y cosas así es brillante. Pero veamos otro aquí. Otra vez, elegí a Seg y Sargento para esta primera ronda aquí. Creo que ambos son simplemente muy buenos ejemplos de algunos de los maestros del arte de la acuarela. Y realmente podemos tomar mucho de lo que hicieron estos artistas, pero para esta ronda, eso es lo que nos quedamos aquí. Mira lo que tenemos. Situación muy similar. Esta pintura más bien fue con más de estos azules, muy ligeros en valor. De nuevo, estos pequeños pigmentos para nada de aquí abajo, yo diría lo mismo, etapa uno, sólo voy a poner un VAR abigarrado, y simplemente parar Entonces seco, ¿verdad? Deja que se seque al 100% vuelve sobre él. Yo diría que tenemos tres capas. Bien, la capa dos es probablemente esta capa de aquí. Es de grado cálido para ello. Tenemos un poco más de amarillos aquí arriba en él. Aquí también tenemos algo de amarillo. Es como que ese patrón de amarillo sólo está golpeando estos dedos de las nubes de aquí dentro. Sí, eso es un poco más oscuro. La etapa dos fueron estas esta nube, dicen nubes cálidas y luego la capa tres. Y eso se dejó secar. Lo mismo, eso se dejó secar y luego volvimos sobre él. Y se puede decir por, de nuevo, mirar la calidad del trazo del pincel. Mira la calidad de borde de todas estas cosas. Esos son bordes de pincel que no podrías ver si. Se pintó húmedo en húmedo. Todo eso se dejó secar. Realmente no veo mucha evidencia de que el artista incluso vuelva a entrar. Y esta es solo otra variedad cálida pero más oscura del cielo, del mismo color que esta de aquí arriba. La segunda etapa es solo un poco más oscura, tal vez se le agregó un poco más de gris. Casi se ve un toque de verde aquí, como un verde terroso Pero cuando tienes algunas marcas de agua como esta aquí mismo, este globo en globo justo aquí, creo que ahí es donde se aplicó esto aquí Y entonces tal vez se aplicó este trazo y se fusionaron entre sí y simplemente se desangró hacia abajo en él Pero sí, nuevo, trabajando con la misma idea, las mismas técnicas, pero esta versión en particular, simplemente no había mucho mojado y húmedo aparte de cuando se aplicaba una capa. Pero como las capas estaban apiladas una encima de la otra, se hicieron sobre una capa seca. En fin, pasemos al siguiente. Al mirar esto, tenemos mucha pintura de espacio negativo sucediendo aquí. Probablemente todas estas cosas de aquí, blanco del periódico. Entonces te puedes imaginar la etapa uno, mira qué cálido es mirar realmente ese color justo ahí mismo. Probablemente un poco de rojo, tal vez incluso un poco de siena quemada mezclada con solo mucha agua Y eso probablemente solo estaba manchado un poco hacia el fondo porque todo esto es bastante blanco. Pero si, acabas de conseguir el escenario uno es un lavado ligero, ¿verdad? Algunas notas cálidas ahí que probablemente se dejaron secar. Porque cuando miro esto, todas estas marcas que están sentadas encima de eso, eso de nuevo, está seco. El artista tiende a dejar que una capa aplique una capa, dejará secar y luego vuelve sobre ella con esta siguiente capa. Probablemente hizo todas estas cosas aquí. Los colores de aspecto violeta fresco se ven lo encantador que se asienta ese color violeta encima de estos blancos cremosos y cálidos. Simplemente un gran contraste ahí. Se vería totalmente diferente. Si este lavado inicial aquí fuera de un color frío o simplemente gris apagado, se vería totalmente diferente porque eso está sentado encima de esa nube cálida y esponjosa blanca Esos grises violetas te están cantando, pero esto tiene un poco más de azul , justo aquí abajo ¿Quién sabe? Eso probablemente podría haber bajado aquí para la siguiente capa. Sólo voy a decir algunas violetas azules celestes geniales. Entonces otra vez, déjelo secar. Entonces en esta tercera capa, obtenemos estos valores más oscuros. Esto es húmedo y húmedo. Esta capa de aquí, eso es casi más un violeta cálido. Tiene un poco más de rojo aquí mismo, capa dos. Pero sí, me pusieron sobre él seco, se desvaneció, y luego dejando caer las violetas más azules en él mientras estaba mojado Podemos ver que la calidad de borde es más suave. Diré violetas más oscuras. Y un poco, voy a poner aquí mismo sólo un, sólo un poco de eso. Húmedo y húmedo para una nota más oscura ahí. Esa también fue una nota más fresca. Entonces, por último, todo esto es espacio negativo. Mira ese borde seco y seco. Eso es todo creado solo con el pincel. Bien, eso son todas las pinceladas. Eso es todo textura del papel ahí mismo. Eso es todo espacio negativo. Y quién sabe, eso se podría haber hecho antes de todo esto aquí abajo, quién sabe si son los pasos exactos que se dieron. Pero obviamente se agregaron todas estas notas, estos blancos cálidos aquí, y luego se dejaron secar y luego volvieron sobre él y realmente dieron forma a esa nube cúmulos Pero otra pieza preciosa ahí mismo, otro cielo precioso para mirar. Haremos un scot más muy similar a lo que ya hemos visto Pero conseguimos la gradación de azul a cálido, se dejó secar. Entonces cuando miramos estos colores, aunque solo estemos viendo estos grises ahumados hasta los marrones, probablemente diría que esos marrones probablemente diría en la parte superior son un Y lo son, si acabo de hacer un blanco y negro ahí, podemos ver que aquí arriba, es más oscuro. Y luego a medida que las rayas bajan, se vuelven más ligeras en valor. Nuevamente, capturando profundidad en el paisaje. A pesar de que esas notas son más cálidas, casi les gusta ¿es eso más oscuro? Pero como estos son más oscuros aquí, estos son un poco más ligeros en valor. Eso crea profundidad, eso crea distancia. Todo lo que está pasando aquí arriba en el cielo es para ti a medida que volvemos aquí está más lejos. De nuevo, seco y seco, lavado abigarrado se dejó secar Y estas son como franjas horizontales rápidas que atraviesan para crear esa ilusión de solo algunas filas de cielos cúmulos que están atravesando Pero un cielo muy cálido se siente como si fuera a mediados de agosto ahí. Tiene ese sentimiento veraniego. En fin, eso es todo. 13. Recapitulación y proyectos: Enhorabuena por terminar la clase. Ahora tienes una mejor base para Butter Color Landscape Skies, un recordatorio, esto es solo una parte de lo que será una serie en curso para Butter Color Landscapes y segunda parte que llegará pronto Vamos a mirar a los árboles. Ahora asegúrate de subir tu proyecto. Hay una sección para el proyecto donde puedes compartir cualquier imagen, pensamiento, cosas así, que hayas creado y quizás tengas del curso. Me encantaría ver tu trabajo. A menudo revisaré los proyectos de compartir habilidades, ver lo que estás haciendo, responderé cualquier duda. E incluso quizá te dé algún consejo si de hecho lo estás pidiendo. Bien, gracias de nuevo por revisar la clase. Agradezco su apoyo y ojalá le vea el próximo.