Transcripciones
1. 01 Introducción: Hace años, mientras viajaba por
Hawaii, tomé una foto de este viejo Ford Bronco. Encantado con él, agregué algunos tableros en Photoshop. Posteriormente planteo el diseño, lo
vendí a una marca local de surf, confirmando que es posible mezclar viajes, pasatiempos en tus intereses en un negocio de diseño. Mi nombre es Random Brodsky. Soy diseñadora gráfica en Dana Point, California. Diseño logotipos y camisetas.También dirijo un negocio llamado laboratorio de vectores , vende, fuentes, texturas, plantillas maquetas. Recursos ahorradores de tiempo a diseñadores gráficos e impresoras de pantalla. Nunca quiero renunciar a la libertad que tengo trabajando para mi propio negocio. Recomiendo encarecidamente que otros diseñadores por ahí encuentren una manera de trabajar por sí mismos también. Esta clase se llama Taller de diseño de camisetas 3. En esta clase, reinterpreto ese viejo diseño de Ford Bronco de una manera nueva. Te mostraré mi flujo de trabajo de diseño de camisetas, empezando por una idea y entrando en bocetos, Photoshop, Illustrator, y mis nuevas herramientas favoritas con el iPad Pro. Hasta te mostraré cómo configurar tu diseño listo para ser impreso en una camiseta. Gracias por mirar y nos vemos pronto.
2. 02 herramientas y materiales: En esta sección, hablemos de herramientas y materiales de diseño. Empezaré con herramientas analógicas. Mis herramientas analógicas favoritas son en realidad cuadernos pequeños, y específicamente Field Notes. Hay un par de razones diferentes que me gustan estas. Una razón es que siempre están cambiando el diseño, por lo que cada trimestre obtienes un nuevo diseño. Simplemente ayuda a refrescarse con creatividad si estás diseñando, si estás dibujando pequeñas miniaturas aquí, no
sé, cada cuaderno es un poco diferente, así que encuentro que eso solo ayuda a agregar a mi creatividad. La otra cosa que me gusta es, estas son de tamaño de bolsillo para que solo las puedas llevar en tu bolsillo todo el tiempo. En cualquier momento que tengas una idea, solo
sacas tu cuaderno y lo dibujas. Prefiero esto a cualquier toma de notas, como con un celular o algo así. El otro instrumento analógico para ir junto con esto son estos bolígrafos MUJI negros 0.38. Simplemente tienen una línea y peso realmente agradables para ellos, realmente suave, la tinta no se encía ni nada por el estilo. El último instrumento analógico que tengo es un escritorio de pie. Esta la puedo subir y bajar,
es motorizada, y tiene alturas preestablecidas. Encuentro que cerca del 95 por ciento del tiempo ahora, si estoy trabajando, estoy de pie. Si estoy escribiendo, estoy de pie, si estoy dibujando, estoy de pie, si estoy usando Photoshop o Illustrator, estoy de pie. Lo bonito de un escritorio de pie es supuestamente que es más saludable, es mucho mejor para tu postura. Si te sientas mucho, estás encorvado, empiezas a tener problemas de cuello y espalda. Esto elimina por completo eso. Puede que te lleve un poco acostumbrarte,
pero si eres como yo, entonces te encontrarás solo parado todo el tiempo ahora y en realidad lo prefieres. Eso es todo mis herramientas analógicas. Entrémonos en las herramientas digitales, y empezaré con el hardware. Ahora, tengo un iMac de 27 pulgadas. Este tiene un par de años, todavía funciona muy bien. Si estás con un presupuesto, probablemente
puedas encontrar uno usado que todavía funciona muy bien. Este, podría actualizarlo y probablemente sería un poco más rápido, pero por ahora, sigue siendo realmente bueno. El resto de herramientas digitales que tengo, las herramientas de hardware son el iPad Pro, y este es el iPad Pro de primera generación, y un Apple Pencil. Ahora, cuando recibí por primera vez el iPad Pro, estaba usando con una app llamada Astropad. Astropad emula la pantalla de tu Mac. Podrías entrar a Photoshop en tu Mac, y estar dibujando en Photoshop. Eso fue marginalmente bueno, pero encontré algo mucho mejor, y se llama la app Procreate. La aplicación Procreate es probablemente los mejores cinco dólares que he gastado en una app. Creo que podrían ser 10 dólares ahora, pero si Procreate fuera $300 o $400, todavía valdría la pena. Realmente no elimina la necesidad de Photoshop necesariamente, elimina la necesidad de lápiz y papel y un escáner. Ahora bien, no hay nada de malo en lápiz
y papel, y nada de malo en sacar el carbón o la tinta o lo que sea, definitivamente
hay tiempo para eso, sobre todo si estás tratando de atravesar creativamente o conseguir un nuevo look. Pero si estás tratando de ser rápido y quieres ser móvil, iPad Pro, la app Procreate es lo mejor. El modo en que me metí en eso fue que estaba de vacaciones en
Hawaii, había hecho un montón de diseños para un cliente y me enviaron por correo electrónico y dijeron: “Oye, necesitamos algunos cambios en todos estos diseños. ¿ Se las puede hacer?” No tenía escáner o no
tenía papel bonito o que muchos buenos bolígrafos conmigo, así que no era realista, estos bolígrafo y papel. Usé la app Procreate y estaba enganchado. La mayoría de las veces ahora cuando estoy dibujando, estoy usando la app Procreate, y te mostraré un poco sobre eso más adelante. No vamos a hacer una inmersión profunda en ello, pero te daré los conceptos básicos y te mostraré mi flujo de trabajo con la app iPad Pro Procreate, y yendo de ida y vuelta entre eso y Photoshop. Hablando de herramientas de software, por lo que Procreate sería el primero. Los otros dos son Photoshop e Illustrator. Salen muchas herramientas nuevas; Affinity Designer, CorelDraw lleva mucho tiempo por ahí, Affinity Photo, está Pixelmator. Hay toda una lista de nuevas herramientas de software que son equivalentes a Photoshop e Illustrator. mí me gusta Photoshop e Illustrator, sólo estoy acostumbrado a ellos. he estado usando desde hace mucho tiempo. Creo que tienen un montón de características aseadas que ahorran tiempo. El otro bonito de Photoshop e Illustrator es Creative Cloud. Siempre salen con nuevas herramientas,
nuevos pequeños atajos, y siempre estás al día. En los viejos tiempos, cuando la gente tenía que comprar Photoshop e Illustrator, saltarías cada segundo o tercer uno, y luego te encontrarías con problemas de compatibilidad porque alguien no tendría la misma versión que tú están compartiendo un archivo con. Ahora con CC, eso está todo eliminado. Dicho esto, si estás en un presupuesto, miraría a Affinity Designer y Affinity Photo. Creo que esos son $50, y son bastante buenos. No me he metido demasiado en ellos porque si tienes Photoshop e Illustrator, probablemente no
haya una gran razón para cambiar a esos programas. Si tu negocio de diseño está generando ingresos, me quedaría con Photoshop e Illustrator, al menos por ahora. Ya veremos cómo eso cambia al final del camino. Pero esas son mis principales herramientas de diseño gráfico. Vamos a mostrarte cómo usarlos.
3. 03 Pinterest: Entrémonos a Pinterest y te mostraré cómo
catalogo y realizo un seguimiento de la inspiración del diseño. Lo bueno de Pinterest es que cuando ves algo en Internet, puedes anclarlo y guardarlo en diferentes categorías de tableros. Por ejemplo, aquí tengo mi inspiración de diseño gráfico. Esto es solo un tablero de inspiración de diseño gráfico general. Mucho de esto se aplica a las playeras pero esta es mi página de catch-all. Tengo un poco más específico uno llamado tipo y letras y esto es todo tipo y letra base así que formas de letra realmente geniales, formas muy bonitas de hacer tipo aquí. Te darán muchas ideas y empezarás a ver las diferencias y
los matices de diferentes estilos de tipo,
diferentes pesos de tipo, guiones, serif, Sans serifs. El tercer tablero de Pinterest que quiero mostrarte se llama Tees. Principalmente diseñé Tees masculinos para empresas de surf, empresas
al aire libre, compañías de pesca, cosas así. La mayoría de mis cosas son camisetas de chicos. Si vas a esto, muchas de ellas serán camisetas de hombre. Este tablero se llama taller de diseño de camisetas 3. Solo tiene un puñado de alfileres aquí pero voy a pasar por algunos de estos y
te diré por qué los escogí y cómo creo que se aplicarán a este diseño que vamos a hacer. Este primero es una ilustración de un tigre y hay algunos pequeños arcos tipo ordenados, formas
tipo y se están volviendo bastante creativos con la forma en que están haciendo su tipo. Creo que cómo la nuestra podría ser diferente es que estamos usando más de una imagen fotográfica versus una imagen ilustrada. Este estilo, la ilustración con el tipo es bastante popular en este momento pero
no se ven muchas fotos encerradas con tipo como este. Pensé que este diseño era realmente genial, hay una ilustración de una palmera. Me gusta mucho el tipo vertical de
los lados y también creo que estas ondas de color son realmente bonitas. Volver a ese diseño de tipo vertical. Me gusta mucho este diseño de tipo vertical y creo que esa será una de las cosas que será agradable incorporar en nuestro diseño. Tienen una ilustración aquí pero imagina que fue el Bronco, creo que eso podría ser un diseño realmente genial. De vuelta al Bronco, sí metí esto en este tablero así que si quieres mirar ese gráfico original puedes referirte a eso. Este fue algo que serigrafié a mano en casa y la razón por la que se ve así es porque está impreso al revés. El tinte está impreso en el interior de la camisa, empujado a través y es por eso que obtienes la textura. Hacer una impresión inversa es una forma realmente genial de agregar textura natural a tus diseños. Creo que esta, esta ilustración del esqueleto, el patrón de serpiente tiene muchas cosas aseadas pasando con el tipo. Obviamente la ilustración es la parte principal de la imagen aquí y el tipo simplemente la acentúa. Esta playera de trabajo es realmente genial. Me gusta este monograma y la forma del hexágono y también tenemos el tipo vertical pasando con este diseño bastante limpio, bastante básico. En lugar del monograma, esa podría ser nuestra foto que vamos a poner ahí. Huf hace unas camisas realmente geniales. Ahora, la cosa con todo este tipo es que tu camisa va a ser mejor si el tipo tiene sentido. Entonces si estás usando todo tipo de cosas como marca registrada y todo este tipo de cosas de cliché que están pasando ahora mismo, creo que es mejor diseñar tu camisa si le estás poniendo palabras,
quieres que esas palabras significen algo. Ojalá puedas encontrar algún tipo, el nombre de tu marca, el nombre de tu empresa, la ciudad en la que estás, cualquier cosa así creo que es aplicable a tu diseño. Estoy viendo mucho de este tipo de maquetación. Creo que lo que lo hace diferente es que tiene este tipo de fluido aquí mismo. Cualquier cosa que puedas hacer para cambiar tu diseño de todo lo que has visto antes. El motivo por el que elegí este diseño es que me gusta mucho la forma del color. Creo que si esto fuera una camisa de la Marina y tuvieras estos colores naranja y naturales, se vería realmente bien en una camisa. Esta es una camisa que hice para O'Neill. Es solo otra forma de usar la foto en blanco y negro en una camiseta. El motivo por el que elegí este diseño es que me gusta mucho el tipo, me gusta mucho el color. Algo que quería señalarte, esto puede parecer una fuente que acaba de escribir en una computadora pero creo que lo que hicieron fue que la mano la letras. En mi opinión, eso es algo que vale la pena hacer. Si estás haciendo tipo y estás usando una fuente, tal vez solo dibuja sobre ella solo para que sea un poco imperfecta y un poco más de mano porque tantas cosas que puedes hacer en la computadora tan perfectamente en estos días pueden tender a lucir un poco estático. Entonces si puedes poner un poco de dibujado a mano hecho por calidad humana, creo que eso solo se suma al valor de tu diseño. Este es bastante guay. Este diseño se vería realmente bien en una camiseta, probablemente mejor como un golpe de espalda. Aquí hay otro par de diseños que tienen esa calidad dibujada a mano. Creo que este diseñador, se
llama Curtis Jenkins. Nunca lo conocí pero realmente buen diseñador y es realmente bueno en tener solo un poco de imperfección en su tipo. Es mucho mejor. Si miras esta forma de elipse, podrías simplemente dibujar eso a la perfección en Illustrator Photoshop y sería aburrido pero ver cómo está un poco apagado. Hace que sea mucho mejor, que mucho más de aspecto hecho a mano. Estos son algunos diseños tipo cool que posiblemente podamos incorporar a nuestro diseño. Lo siguiente que quiero hacer es empezar a bosquejar y veamos cómo estas ideas se traducen en el diseño Bronco.
4. Boceto de ideas 04: Aquí estamos en mi cuaderno de bocetos y típicamente cuando estoy empezando con bocetos en miniatura, en realidad
voy a empezar con enumerar el verbiage, lo que va a decir nuestra camiseta. Vas a tener primero tu marca, esa va a ser la más prominente. Podría haber una frase o un dicho, podrías tener la ciudad de tu marca, podrías poner el año,
poner el año en curso o puedes poner el año en que estableció. Incluso se podría hacer eso en números romanos. Este boceto está incorporando algunas de las cosas que vimos en Pinterest. Mucho tipo, tenemos el tipo vertical y también tenemos el tipo arco. En realidad creo que éste se ve bastante bien. Pero aunque te guste tu primer boceto, siempre
es bueno hacer unos cuantos más y solo explorar un poco. El siguiente boceto
que hice, decidí conseguir un bolígrafo rojo porque pensé que tal vez agregar color a esto podría hacer una sobreimpresión. El negro estaría sobreimpreso en la parte superior del rojo. Este pensé que tal vez sería bueno hacer un tres grandes
ahí para que la gente sepa esto es taller de diseño de playeras, 3. Pasé a éste y pensé, ¿qué aspecto tendría si el Bronco fuera rojo y el tipo es negro? También pensé que se vería genial inclinar este tipo así. Después pasé a este. Este tiene el tipo de arco en la parte superior. Ahora acabo de tener la pintura de color cuerpo en el Bronco, rojo ampersand y un rojo tres. Este diseño, incorporé los tres grandes en la parte superior del Bronco, rojo ampersy tipo vertical. Tan solo para juntarlo todo, tengo el tipo de arco en la parte superior, letras verticales. Pensé que tal vez se vería genial con unas palmeras de colores en ambos lados. Lo que realmente me gusta de este es que los tres están en el Bronco, algo así como un viejo auto de carreras o algo así. Con este siendo el boceto principal, llevemos eso a Photoshop y luego coloquemos el tipo más adelante en Illustrator.
5. 05 comenzando en Photoshop: Estamos en Adobe Photoshop ahora mismo. Aquí te dejamos una foto de mi Bronco que tomé con mi celular. En primer lugar, quieres asegurarte de que tu imagen tenga el tamaño correcto. Vamos a entrar en tamaño de imagen aquí. En general, trabajando con Camisetas, querrás empezar con al menos 300 dpi. Realmente no necesitas 300 puntos por pulgada, pero si comienzas con 300, siempre
puedes levantarlo más adelante. Deshagamos clic de volver a muestrear y cambiemos nuestra resolución a 300. Pasará de 56 por 42 pulgadas a 13 por 10, lo cual es bastante bueno. El ancho de un gráfico de T-Shirt delantero o trasero no suele
sobrepasar unos 13 pulgadas y suponiendo que tendremos algún tipo en este gráfico, esto debería estar totalmente bien. Si tu imagen es un poco pequeña, ahora es el momento en que quieres levantarla antes de que empecemos a trabajar en ella en Photoshop. Lo que voy a hacer, es que voy a seguir adelante. Realmente no necesito hacerlo. Al menos no creo que sea necesario, pero cambiaré esto a 400 pixeles por pulgada. Ahora, eso va a interpolar la imagen, que básicamente Photoshop está adivinando cómo deben verse estos píxeles. Pero vamos a estar haciendo alguna manipulación pesada a este expediente. Ahora, es el momento que queremos levantarlo. Si lo vamos a hacer. Por lo que solo daré clic en “Ok”. Ahora, tengo mi panel de capas abierto aquí. El primero que quieres hacer, es hacer al menos una copia. Simplemente puedes hacer eso arrastrando la capa hacia abajo a este pequeño icono de página. Lo primero que queremos comprobar, son nuestros canales. Por lo general, una foto será formato RGB. Lo que buscamos aquí, es el contraste. Si podemos tener una imagen que tenga mucho contraste, va a ser mucho más fácil trabajar con ella. Ahora bien, esta es una foto de un vehículo contra un cielo en un estacionamiento. Va a ser bastante fácil. Si tomaste una foto, digamos, de un oso en el bosque, realmente no va a estallar del fondo. Descubrirás bastante rápido si tu imagen va a ser fácil de usar o no. Aquí hay un canal rojo, aquí está el canal verde, y ahí está el canal azul. Este canal verde tiene más contraste. Vamos a tener eso resaltado y sólo ir comando Un comando C. Vuelve a tus capas y pega ese canal en una capa. Podemos o bien trabajar con esto o podríamos trabajar con la imagen RGB. Hagamos también otra copia de esto por si necesitamos volver al original. Bueno, vamos a ver cómo se ve cuando jugamos con los niveles de umbral de esto. Entonces vamos a ir ajustes de imagen umbral. Esto lleva nuestra imagen a muy blanco y negro. Muy contraste la imagen. Ya verás aquí, si muevo el umbral a 206, la parte superior del vehículo se ve bien. Se pierde la mitad inferior. Pero vamos a hacer click en “Ok”. Volvamos a esta capa aquí, y duplicarla de nuevo. Hagamos otro umbral. Vamos a mover el umbral hacia la parte inferior del vehículo. Se ve mejor. Hacemos click en “Ok”. Ese es el top. Se ve bien hasta justo aquí. Entonces lo pierdes todo. Te daré una pista en el proceso aquí. Lo que queremos hacer es, borrar las áreas de esta imagen superior que empiezan a perderse. Hagamos una máscara de capa y eso nos permitirá borrar áreas de esta imagen. Pero si borramos demasiado, sólo
podemos volver atrás. Te mostraré cómo hacer eso. Sube a capa, máscara de capa revelar todo. Ahora, lo que quieres hacer es, ves cómo se resalta este icono de máscara de capa. Si pintamos en esta máscara de capa, negra, básicamente
está borrando de nuestra imagen. Ya verás como mucha de esta imagen está empezando a volver. Hice demasiado. Simplemente pulsa tu tecla X, y eso cambiará el primer plano y el color de fondo y tu pintura blanca. Donde acabas de pintar de negro. Si eso tiene algún sentido. Seguimos pintando en esta máscara de capa. Sólo estamos deshaciendo lo que acabamos de hacer. Ahora, creo que tal vez, ver el volante y el interior
del auto aquí y la ventana del otro lado se ve bastante bien. Yo quiero borrar algo de eso. Vamos a golpear X de nuevo para cambiar nuestros colores de pintura de primer plano y fondo. Vamos a pintar de negro en esta máscara de capa. En realidad, ya sabes lo que voy a hacer, ocultaré estas otras dos imágenes en escala de gris blanco y negro para que veas el color debajo. Se puede ver lo que estoy haciendo aquí, es que sólo estoy borrando partes de esta imagen superior. Volvamos atrás y miremos la foto, veamos lo que nos falta aquí. Definitivamente nos falta la forma de la llanta. Sería bueno ver un poco de definición debajo del camión aquí. Nos falta la llanta trasera y el parachoques y el tubo de escape. Sigamos adelante y tomemos de nuevo ese canal verde y hagamos un umbral en él. Vemos mucho más detalle en las llantas aquí. Vamos imagen, ajustes, umbral. Vamos a volver a marcarlo. Vemos centrándonos en esta llanta trasera aquí. Creo que justo ahí se ve bastante bien. Amplíe un poco. Lo siguiente que quiero hacerlo, hagamos visibles de nuevo estas dos capas superiores. Vamos a seguir adelante y fusionar estas dos capas superiores. Aquí hay una capa superior, aquí hay una capa justo debajo. Ahora bien, si borro algo de esta capa superior, vas a empezar a ver más de esta llanta. Ya verás el tubo de escape. Hagamos una máscara de capa en esa máscara de capa, revelemos todo. Pintemos de negro en esta máscara de capa, para revelar más de la capa debajo de ella. Creo que recuerdo haber visto ahí el tubo de escape. El problema es que estamos perdiendo parte de esta área aquí en el fondo del cuerpo. Pero estoy de acuerdo con eso. Te mostraré cómo arreglarlo un poco más tarde. Eso es mejor para el fondo del vehículo ahí mismo. Ahora, se puede ver mucho mejor el parachoques delantero. Realmente no quiero meterme con esta zona porque creo que se ve bien. Ahora, lo que voy a hacer es, voy a dibujar un camino de recorte alrededor de todos los bordes de este vehículo. Eso sólo va a hacer que sea mucho más fácil trabajar con. Vayamos aquí y hagamos visible el color. Vayamos a caminos y hagamos un nuevo camino. El lápiz herramienta, es una herramienta vectorial en Photoshop. Nos permite dibujar un vector paths tipo de como un Illustrator. Es realmente útil, sobre todo si tienes muchas curvas bonitas y bordes rectos y cosas así. Si estás tomando una foto de digamos como un perro o algo que tenga pelaje borroso, podría ser realmente difícil trabajar con
él. Pero para un auto o un edificio, o una imagen así, esto es realmente útil. Entremos aquí y sólo voy a un camino de empate. Ahí está la parte inferior del vehículo. Solo saquemos todas estas lindas líneas del 67 Bronco. Puede ser un poco complicado básicamente. Hacen clic y arrastran, si yo sólo dibujara otra línea aquí, se va a dar la vuelta a esa esquina. Lo que necesitas hacer, es mantener la opción y arrastrar ese mango. Déjame acercar un poco, arrastras este mango. Es como que coincide con tus curvas. Esto sólo requiere mucha práctica. El otro truco retirando estos caminos es, si dibujas demasiados, en realidad
lo hace más difícil. Es solo mucha práctica. Pero realmente quieres dibujar estos caminos con la menor cantidad de puntos. No me voy a preocupar por este pestillo aquí mismo. Ese es el pestillo para el parabrisas que se pliega hacia abajo. Este es el parachoques delantero. Si recuerdo bien, nuestras llantas estaban bastante bien definidas. Yo sólo voy a ir a la parte inferior del cuerpo ahí. Ya verás aquí no podré terminar en estos caminos. Simplemente voy a cambiar a la herramienta Eliminar punto de anclaje y vamos a deshacernos de estos pequeños puntos de anclaje aquí mismo. Después volveremos a una herramienta de bolígrafo regular que estábamos usando antes. Haga clic en eso para reiniciar dibujando estos caminos y solo necesitamos uno más para rematarlo. Ahí vamos. Tenemos este camino resaltado para que puedas verlo. Entremos aquí y veamos cómo se ve con nuestro arte. Lo siguiente que quiero hacer, hagamos una nueva capa por encima de todo, volvamos a nuestro camino y solo vayamos a hacer selección. Para el radio es de cero píxeles, y ya verás tenemos una selección, pequeñas hormigas marchantes dando vueltas por nuestro Bronco. Lo que quería hacer ahora, seleccionemos inverso y en esta nueva capa en blanco, solo
pintemos de blanco y deshagamos de mucha de esta chatarra de fondo aquí. Deshacernos de esa mancha de petróleo. Yo quiero dejar un poquito de esta grilla en la sombra aquí. Creo que se ve bastante bonito y se va a quedar bien en una camiseta. Pero en general, queremos simplemente deshacernos de todo esto. Si quieres subir o bajar tu pincel es solo teclas de soporte izquierdo y derecho. Ahora esto se ve bastante bien. El único problema aquí, déjame esconder esas hormigas marchantes, es que estamos perdiendo las fronteras del vehículo aquí. Lo que vamos a necesitar hacer es pintar en color corporal
en el Bronco y luego tendremos que poner algo de color para la parte superior. Todavía tengo esa selección activa. Acabo de darle un golpe y vamos a seleccionar inverso. Hagamos una nueva capa y volvamos esto a un multiplicador. Lo que quiero hacer es que voy a pintar en color crema como un bronceado muy claro. Podríamos simplemente arrasarlo en muy rápido ahí mismo. El motivo por el que podríamos hacer eso es porque se trata de líneas rectas. Podemos simplemente hacer fácilmente una selección aquí y golpear delete. Hagamos ahora lo mismo con nuestro color corporal. Volvamos a ese camino, lo
resaltemos e vayamos a hacer selección. Hagamos una nueva capa debajo de ese top bronceado. Voy a hacer click en esto para hacer una nueva capa. Realmente me encanta este color azul, es el color original del Bronco 1967. Hagamos sólo un poco de selección de cuentagotas. Vamos a hacer visibles de nuevo todas nuestras capas. Yo voy a hacer lo mismo con el cuerpo que hice con la parte superior y sólo vamos a entrar aquí y áspero en ese color. Vamos a darle la vuelta para que se multiplique sólo para que lo veas sobre ese negro, haremos lo que hicimos la última vez. Nos desharemos del exceso. Volvamos a ese top bronceado y vamos Seleccionar, Cargar selección, capa tres transparencia. Eso va a seleccionar todo lo que no es transparente en esa capa. Ahora solo resaltaremos esa capa azul otra vez y golpearemos borrar. Los únicos problemas que estoy viendo fuera son la ventana. No queremos el cielo, aunque el cielo sea azul, no
queremos imprimir azul en esta zona abierta de la ventana. Vamos a golpear Eliminar. Eso empieza a verse bastante bien. Una cosa más antes de que me olvide, necesitamos nuestra tabla de surf ahí dentro. Por suerte, vendí una tabla de surf en la lista de Craig y le tomé una foto. Es interesante porque el sombreado será el camino equivocado. Pero como estamos mirando hacia arriba a la tabla de surf, vamos a ver la parte inferior de la misma. Si pones la tabla de surf en un techo de un auto, siempre
va a estar al revés porque no quieres que la cera se derrita. Seleccionémoslo rápidamente, cópielo y lo pegaremos en la parte superior de este archivo de Photoshop. Vamos a editar, transformar, voltear vertical. Creo que en realidad se ve muy bien. Es un poco grande y vamos a entrar ahí con nuestra herramienta de bolígrafo como lo hicimos antes y eliminarlo todo. Hagamos un nuevo camino. Simplemente dibujaremos nuestros puntos. Nuevamente, la práctica hace perfecta. Vamos a conseguir esto realmente bonito. En nuestro panel de caminos, vamos a hacer selección. Da click bien y con esto, realmente no
necesitamos enmascarar nada. Definitivamente no necesitamos el esgrimista de fondo ni el jardín ahí. Solo seleccionemos inverso y eso selecciona todo lo que no es la tabla de surf, y acabaremos de golpear delete. Como mencioné antes, el único problema con
esto son las sombras en la parte superior del tablero, debe ser en la parte inferior. Solo intentemos invertir esto, veamos qué pasa. Ajustes de imagen, invertir y creo que eso es demasiado oscuro, pero tal vez podamos jugar con los niveles, aligerarlo. Vamos Comando L. Eso en realidad puede funcionar. Ahora te meten todos los rojos raros aquí porque yo lo invertí. Pero vayamos a ajustes de imagen, desaturar y saca todo el color de esa capa. Ahora parece un tablero que es más ligero en la parte superior, lo cual es bueno. Vamos a seleccionar Cargar selección transparencia. Hagamos una nueva capa. Vamos a llenar eso con ese mismo color azul, giraré la capa para multiplicarse primero, Editar relleno o Shift F5 y usemos nuestro color de primer plano. Volvamos a esta capa y umbrala y veamos cómo se ve eso. Umbral de ajustes de imagen. Creo que lo que voy a hacer es que voy a dejar un poco de negro ahí dentro. Si queremos pintar algo más de negro ahí dentro, podemos hacerlo en procreate en el iPad. La otra cosa que quiero hacer, hagamos de esto un tablero bronceado con una aleta azul. Vámonos. Hay capa azul y selecciona rápidamente nuestra aleta y simplemente córtala,
Command X y Command Shift V, que es editar, pegar, pegar
especial en su lugar. Por lo que Comando Shift V es el atajo. Entonces con la cubierta azul del tablero, queremos ese bronceado. Bloqueemos píxeles transparentes y luego vayamos Shift F5 y lo que quiero hacer es llenarlo con un color y quiero ese color bronceado. Consigamos nuestra herramienta cuentagotas de ojos y asegurémonos de que esté configurada para muestrear todas las capas, y tomamos muestras en color crema bronceado y pinchamos bien. Ahora ese tablero está bronceado. momento tan bueno en el Bronco, quiero guardar esto como un PSD y
llevémoslo a Adobe Illustrator y empecemos a poner nuestro tipo.
6. 06 Illustrator: Vayamos a Adobe Illustrator ahora. Adelante y coloquemos, ese Bronco. lo único que no voy a estar realmente metiendo
demasiado en este documento de Illustrator es el Bronco. Crearé una nueva capa y solo seguiré adelante y bloquearé esa capa inferior. Simplemente coloquemos nuestro tipo aquí y veamos cómo empieza a verse. Lo que voy a hacer es hacer una elipse y no necesita un trazo ni relleno. Vamos a teclear ahí diseño de camiseta? Permítanme seleccionar todo eso. El tipo es demasiado pequeño ahora. Veamos qué tal 500 punto, eso debería funcionar. Ahora para que esto se escriba al centro, necesitamos hacer clic en este centro de alineación. Hay un corcho ilustrador que voltea tu tipo al revés cuando haces eso. La forma más fácil de conseguir esa posición vertical es simplemente girando alrededor de esa elipse así como así. Ahora, creo que este tipo se ve súper avión y súper aburrido. El otro es, me doy cuenta en nuestro diseño, la primera línea dice camiseta. Deshacernos del diseño. Sé que una fuente audaz que me gusta mucho es FatFrank. Simplemente empezaremos a ponerlo con eso. FatFrank es un tipo de letra en Adobe Typekit, por lo que tienes acceso a esto si te suscribes a Adobe CC. Voy a rastrear eso un poco solo para darle un poco más de espaciado a las letras. Entonces para el diseño, lo que creo que voy a hacer es simplemente teclearlo directamente. Todavía está rastreado a los 75. Lo que quiero hacer aquí es, vamos a subir un poco los dos. Quiero tratar de poner un arco en la parte superior de este tipo pero no en la parte inferior. Puedes ir a Warp y luego Arco Superior. Lo que quieres hacer es simplemente doblar la parte superior de ese diseño para que coincida con la camiseta por encima de ella. Lo que hizo fue que los personajes de la palabra diseño fueran más grandes que las camisetas. Vamos a reventar el tamaño de la camiseta, para que se vea un poco mejor. El otro asunto es que estamos ajustando nuestro tipo y se está volviendo un poco deformado como si miras la parte superior de este s de aquí, es demasiado grueso. Pero lo que vamos a estar haciendo más adelante es traer este tipo a la procreación. Podemos arreglarlo ahí por lo que va a ser más dibujado a mano, más orgánico para que las imperfecciones se vean como si estuvieran destinadas a estar ahí. Tiene que decir taller de diseño de camisetas y talleres aquí abajo en la parte inferior. Ya se ve tan bien. El asunto con este diseño es que quiero poner los tres en el Bronco. El problema con eso es que no va a leer taller de diseño de playeras 3. Probablemente veas a los tres como algo secundario, pero creo que está bien. Si la gente no ha visto mis otros talleres, se darán cuenta de que hay un par más. El problema es que lee playera diseño 3 taller, pero no voy a perder el sueño por eso. A lo mejor si lo hacemos así o podríamos hacer un viejo número de carreras. Podemos hacer un círculo blanco, poner eso detrás de los tres y luego hacer los tres de color rosa. Creo que quiero rastrear un
poco las letras del taller solo para que se vean como las letras de arriba. Eso se ve bastante guay. Ahora podemos subir aquí a esta Herramienta Alinear, alinear horizontal centro. Haga clic en eso y enfila todo. Probemos el resto de nuestro tipo usando, como un realmente pequeño, porque son fotos secundarias y tipo. No me gusta ese ampersand. Creo que este tipo se vería mejor, poco más condensado así que tal vez como un Gill Sans. No tengo un Gill Sans condensado. Me encanta Gill Sans ultra audaz. Esa es una fuente tan cool. Sabes qué, tal vez me quedo con Gill Sans por el ampersand. Vamos a deshacernos de eso. Entonces solo escribiremos un ampersand de Gill Sans por sí solo. Gill Sans ultra cool. No lo sé. Tengo la sensación de que quiero hacer el ampersand más grande por alguna razón. Cerremos eso, para que no se interponga en el camino. Lo que quiero hacer aquí es ver si podemos encontrar una tipográfica en Type-kit que tenga una versión condensada, sé que FatFrank no. Pero veamos si podemos encontrar algo que funcione con el resto de estas fuentes. Vamos a añadir fuentes de Type-kit. Estamos en Type-kit ahora y probablemente queramos escoger Sans serif y puedes escoger tu ancho. Probemos el ancho más condensado aquí y nuestro peso es pesado por lo que este sería tipo de fotos. Ya me gusta este Urbana, Franklin Gothic es un gran Sans serif, Nimbus eso es realmente agradable. Vamos a seguir adelante y sincronizar Nimbus Sans negro condensado. Probemos también esta Urbana. Al parecer ya me gusta esta fuente antes porque ya está sincronizada. Recuerda eso. Probemos el layout con Urbana y Nimbus. Volvamos a Illustrator. Ambas fuentes deben sincronizarse así que probemos esto. Urbana negro. Sí, eso se ve bien. Eso realmente se ve bien en realidad. Dejemos eso. Esta es una fuente diferente, por lo que el espaciado es poco diferente. Podemos simplemente dimensionar eso. Ahora veamos cómo se ve su ampersand. Fotos y me gusta el ampersand Gill. Está un poco estilizado, pero podemos igualarlo un poco mejor cuando vamos a redibujarlo. Deshaznos de ese ampersand Urbana. A lo mejor este Urbana, tal vez eso se vea bien para el resto de todo. Vamos a cambiarlo aquí y a ver cómo se ve. A lo mejor deberíamos seguir con eso. Veamos cómo se ven estos. Eso se ve bastante cool y encoge fotos y tipo porque queremos que eso sea secundario. Podemos cuentagotas que para cambiarlo a Urbana también. Casi me preguntaba, tal vez no necesitamos esta palabra usando aquí. Creo que las camisetas son de lectura rápida, así que si no necesitas el tipo, tal vez solo déjalo fuera. Eso se ve tan cool. Añadamos en Photoshop y qué podemos hacer. Usemos nuestra herramienta Tipo vertical y volvamos a Fat Frank. Porque a lo mejor aún podemos dejarlo ahí dentro. Photoshop y veamos cómo se ve eso con Illustrator del otro lado. Ahora, queremos igualar la altura de Photoshop con la altura del Illustrator. Queremos que el tamaño de letra sea el mismo, así que queremos alterar el rastreo. Este es de tipo vertical, por lo que sigue siendo tu herramienta de seguimiento, pero ahora la está afectando de arriba a abajo en lugar de de de izquierda a derecha. Vayamos a negativo un 100 en Illustrator y
saldremos positivos en Photoshop, pongamos positivo, un 100. Si haces Comando R y obtienes algunos gobernantes y puedes arrastrar hacia abajo guías desde arriba o hacia un lado. Necesitamos encoger un poco más el rastreo del lado de Illustrator. Probemos negativo 110,120. Eso se ve bien. Creo que esto empieza a verse bastante bien. El problema es Photoshop e Illustrator o simplemente demasiado grande. Entremos aquí y ajustemos el tamaño del tipo. A lo mejor podemos volverse azules. La otra cosa que estoy pensando es quizá en vez de completamente vertical, podemos hacer estos arcos a lo largo del camino. Hay un par de formas de hacer eso. Uno se podría ir efecto, warp, arco, cambios a vertical y eso retoques un poco las letras. También pudimos ver cómo se ve el arco. A lo mejor ese es el camino a seguir. Hice un 17 negativo en el lado Illustrator y podemos hacer hecho, warp, arch y hacer un 17 positivo para que coincida con el otro lado. Déjame traer estos en un poco más de eso se ve realmente limpio. De verdad me está empezando a gustar esto. necesitamos darle algo de amor a la app Procreate, porque si no usas la app Procreate, creo que te estás perdiendo un poco. Eso sería genial si fuera como una pegatina de ventana o algo así y tal vez si es de color bronceado. Eso se ve bastante guay, casi parece un coche de carreras o algo así. ¿ Qué podemos poner aquí? Pondré en mis logos. A veces en tus diseños, espacio
negativo es bueno y luego otras veces es bueno llenarlo y creo que justo aquí hay como solo este gran vacío de la nada y es una oportunidad perfecta para poner unos cuantos logo. Voy a poner mi logo del laboratorio de vectores. Vamos a copiar eso, cerrar eso, y luego ir al Comando V y luego hagamos también el logo de diseño de Dombroski, solo
copiemos estos y péguelos ahí. Creo que stock estándar uno nos veremos bien. Es solo mover las cosas y encontrar relaciones entre espacios, espacio
negativo y contraste. A lo mejor este logo negro va a azul, así que no es tan abrumador. Ahora, para revisar tu diseño, hay muchas cosas que puedes hacer. Puedes alejarte, mirarlo realmente pequeño, podrías imprimirlo. A veces exportaré un JPEG y solo lo dispararé a mi teléfono, lo
pondré al aire a mi teléfono. Puedes mirarlo en tu teléfono o en tu iPad. Puedes desdibujarte los ojos mientras lo miras. Hay todas las cosas que puedes hacer que te ayudarán a averiguar el diseño. Vamos a arrastrar otro tablero de arte de esto a la derecha. Lo que quiero hacer es expandir todo este tipo,
expandir la apariencia y luego
expandir el objeto y ahora volvamos todos a líneas vectoriales. Agrupemos eso y entonces lo que podemos hacer es que lo podamos reflejar. transformación de objetos refleja y refleja en un eje vertical y esto te ayudará a ver el diseño un poco mejor. Va a hacer que se vea más gráfica y menos como tipo legible ya que está al revés. Yo estoy viendo un par de cosas aquí y esto es un poco sacrilegio que ver con el tipo, pero voy a estirar un poco. El motivo por el que puedo hacer eso es porque de nuevo, estamos redibujando esto en Procreate. Si tiene más calidad dibujada a mano, no va a parecer de tipo realmente ajustada, es perfectamente generado por computadora y ahora está un poco mal. Si la dibujamos a mano, tenemos un poco más de libertad con ella. Creo que la palabra Taller, fotos y tipo quizá va más grande. Voltémoslo hacia atrás y ahora compararlo con la transformación del objeto original reflejar vertical. Mueve el Photoshop e Illustrator hacia abajo sólo un toque. Ahora que lo hemos hecho, no
veo la necesidad de palmeras que he dibujado en el boceto. Olvidémonos de esos y lo otro que voy a hacer es que sólo voy a copiar y pegar esto en Photoshop. lo único que no necesitamos aquí es la imagen del Bronco, porque ya la tenemos estratificada en Photoshop. Anulemos la selección del Bronco y vayamos Comando C y volvamos al Photoshop. Ahí está nuestro Bronco, una cosa que tenemos que hacer es hacer nuestro tamaño de lona más grande. Vamos a asegurarnos de que los colores de fondo se vuelvan blancos para que coincida. Ahora, vamos a seleccionar esa capa superior y luego sólo tienes que ir Comando V para pegar en todo nuestro tipo. El tamaño se ve bastante bien. Tenemos todo el tipo en la capa superior. Sí queremos mantener en una de las fotografías coloreadas con el Bronco solo para referencia. Dejemos esa capa ahí dentro. Deshacernos de todas las demás capas y mazos, recortarlo, para que no tengamos demasiado espacio en exceso. Ahora, veamos nuestro tamaño de imagen. El tamaño de la imagen en píxeles es de 5,520 por 5,746. Si tienes el nuevo Procreate, creo que permitirá este tamaño de un archivo. Sigamos adelante y guardemos esto y lo llamaremos Bronco para Procreate.psd. Asegúrate de dejar las capas ahí dentro. Lo que podemos hacer ahora es simplemente lanzar este archivo a nuestro iPad.
7. 07 Procreate App y iPad Pro: Aquí estamos en el iPad Pro, en la app Procreate. He cargado este archivo PSD. Procreate es tan impresionante. Déjame mostrarte un par de cosas. Esto no está destinado a ser un tutorial Procreate completo. Hay tantas cosas que son sólo gestuales y un poco difíciles de
traducir de mí mostrándote cómo hacerlo. Pero te mostraré algunos de los conceptos básicos y te animo si tienes un iPad que sea capaz de usar el Apple Pencil para conseguir la app Procreate. Creo que son $10. Vale tanto la pena y es tan utilizable. Lo primero bonito es que puedes rotar tu vista así. Si estás dibujando una línea de cierta manera, solo
puedes girar la vista sin realmente mover ni siquiera el iPad. Si quieres cambiar el color del dibujo, solo
puedes sostener el dedo hacia abajo. No sé si puedes ver eso. Simplemente puedes sostener el dedo hacia abajo y simplemente pasar el cursor sobre cualquier color. Si quería cambiar el color del dibujo a negro, solo haré eso. Aquí hay una tonelada de cepillos diferentes. El son algunos por defecto. La gente está empezando a vender pinceles Procreate. Puedo tratar de agregar una pareja con esta clase para que las puedas usar. El otro bonito es que puedes alterar estos pinceles. Puedes cambiarlos a tu preferencia. El primero que quiero hacer es empezar a alterar el tipo y
no quiero empezar a estropear ninguna de las capas que actualmente están ahí. Solo hagamos una nueva capa en la parte superior y voy a cambiar el color a blanco. Recuerda cómo hice eso. Entonces lo que quiero hacer es que quiero escoger un pincel. Tengo un pincel de entintado que hice. Debería llamarlo pincel sin título. Si quieres cambiar el tamaño de tu pincel, solo
puedes ir aquí para redimensionarlo. Lo que quiero hacer es que solo quiero empezar a hacer que este tipo se vea un poco más dibujado a mano y también quiero alterar el ancho del mismo. Yo quiero que sea un poco más ligero de peso y lo bonito de eso es que solo
podemos tomar lo que hay y dibujar blanco justo alrededor de los bordes. Empecemos a hacer eso y a ver cómo va eso. Si me pongo realmente descuidado, se verá más dibujado a mano. Si me pongo bastante apretado con
él, va a tener un bonito efecto donde se verá como tipo perfecto y luego cuanto más cerca mires, más sabes que no lo es. Comparar estas S. A ver cómo este, realmente engorda aquí. Eso es porque le puse esa urdimbre donde lo hizo más alto. Una cosa que voy a hacer cuando llegue a este lettering aquí mismo es que voy a adelgazar
realmente verticalmente donde se pone realmente gorda solo para que coincida con el tipo por encima de él. Simplemente correré por aquí. Voy a empezar con TALLER DE DISEÑO DE CAMISETAS FOTOS Y TIPO, y luego te veré de vuelta en movimiento regular muy pronto. Ahora creo que lo que haré es volver sobre esto de negro y limpiar lo que hice apenas un poquito. Hay una manera de cambiar entre el color de primer plano y el de fondo. Si mantienes pulsado ese color solo durante medio segundo o un segundo,
cámbialo de ida y vuelta. Ahora voy a pintar con negro y creo que sólo lo haré en la misma capa. Sólo voy a pasar por ellos muy rápido. Nos vemos bastante bien en este diseño. Creo que puedo entrar y limpiar el tipo sólo un poco más y luego entraré a este Photoshop,
este Illustrator y voy a retocar esas letras un poco de la misma manera. No hace falta que veas eso porque yo sólo voy a hacer lo mismo que hice con estas cartas. También voy a entrar en este tres, retocar eso un poco. Y otra cosa, vamos a encender la foto aquí del Bronco. No sé si lo puedes ver en tu pantalla, pero justo aquí debajo del auto, hay algo de luz que se muestra a través. Cuando apagas esa foto, es solo negro lleno y creo que es un poco pesada. Lo que quiero hacer es pintar algo de textura ahí para que solo aligere el poco Bronco. También me voy a deshacer de algunas de estas palmeras y la barda al fondo en la ventana. En realidad, sólo voy a hacer eso ahora mismo. Lo que haré es hacer una nueva capa. Tengo el blanco como mi color de pintura. El otro gran cosa de Procreate es si quieres dibujar una línea recta, es realmente fácil. Siempre y cuando sostenga el bolígrafo en su lugar el tiempo suficiente, hará una línea recta para que eso sea súper fácil. Vamos a entrar en esta ventana aquí. Voy a querer una línea recta. Hagamos eso, hagamos uno
aquí arriba y entonces no podrás ver esto pero yo estoy haciendo uno a la izquierda y voy a cerrar eso atrás. Déjame mostrarte un par de cosas aquí. Déjame cambiar al color de la pintura al rojo. Digamos que quería llenar lo que acabo de hacer con rojo. Lo que puedo hacer es con el Apple Pencil, solo
puedo arrastrar ese color encima de lo que acabo de dibujar. Si quiero llenar el interior de eso, sólo
puedo arrastrar de nuevo y llenarlo ahí. Esa es una característica realmente bonita. Yo puedo ir a llenar eso de blanco. Cosas realmente geniales que ahorran tiempo y eso es lo que hace tan bueno a Procreate es mucho de esta cosa es gestual, donde si hicieras eso en Photoshop, solo tomaría unos pasos más y en el transcurso de hacer dibujo, tardaría mucho más por lo que podrías ahorrar mucho tiempo con la app Procreate. Voy a hacer este círculo con un tres en él, un poco menos perfecto solo para ir con una vibra de nuestro tipo. Eventualmente cuando volvamos a Photoshop, lo
dejaré caer detrás de estas líneas de corte de puerta negra para que se vea mucho mejor. Podría hacer eso en Procreate, pero es realmente fácil de hacer en Photoshop también así que lo haré en Photoshop. Entonces entremos a estos tres y solo, es como un tipo que acaba de pintar a mano los tres del costado del Bronco. No era una opción de fábrica. Es más hazlo tú mismo. Creo que lo que vamos a lanzar aquí es solo un poco de imperfección y si te excedes, se va a ver un poco de caricatura. Vamos a pintar algo de textura debajo de este vehículo. Enciendamos nuestra foto como referencia. Se puede ver la llanta del otro lado justo ahí. Lo que quiero hacer es hacer una selección. Yo sólo voy a empezar a dibujarlo. A ver. Subamos aquí y luego la llanta trasera allá. Entremos aquí y pintemos en una nueva capa. Escojamos un pincel. Creo que o la salpicadura o los gestos pueden ser buenos. Probemos con la salpicadura. Eso puede ser bastante bueno. Bajar el tamaño. Es un poco demasiado grande. Usando una ligera presión, solo
estoy usando el borde del cepillo ahí. Creo que eso va a funcionar muy bien. La otra cosa que tengo que hacer es dibujar en el estante de tableros y quiero agregar un poco de sombreado debajo del tablero. Lo que podemos hacer es bajar a nuestra capa de tablas de surf. Lo que podemos hacer es conseguir nuestra herramienta de selección, ponerla en automática y al hacer clic en
eso, solo se pone todo en negro para indicar que está seleccionado. Ahora volvamos a nuestro pincel y cambiarlo a negro. Hagamos un poco de pincel de salpicadura. A mí me gusta esa. Sólo tienes que añadir un poco de sombreado para darle un poco de mirada debajo de la sombra. Creo que eso se verá bien una vez que lo retoques un poco en Photoshop. Ahora lo que quiero hacer es solo áspero en algunos bastidores de tableros. Vayamos a nuestro pincel de entintado, el pincel sin título y solo ásperos estos en. Estos tendrían pequeñas correas yendo por encima de la pizarra. No súper fotorrealista, pero creo que eso es suficiente para llegar el punto a través. Estoy pensando que esto se ve bastante bien. Las últimas cosas que voy a hacer son, voy a retocar las letras de Photoshop e Illustrator. Puedo jugar un poco alrededor de estos logotipos, pero casi estamos ahí. Voy a terminar esto y te veré de nuevo en Photoshop.
8. 08 de finalizar con Photoshop: Hice un poco más de trabajo en la imagen en Procreate, pero ahora la tengo en Photoshop. Lo que queremos hacer aquí es, ya ves como tengo un lío de capas. Ahora, idealmente, cuando trabajo, sólo
pintaría de negro en una capa. Si cambio a azul pintaré eso en una capa separada y bronceado, misma cosa que cambiaría capas, pero he notado aquí que tengo unas cuantas capas que tienen más de dos colores en ellas. Entonces lo que quiero hacer aquí es básicamente quiero aislar estos colores hasta tres capas diferentes, incluyendo un fondo. Entonces tengo el negro, voy a tener el azul, voy el bronceado, y luego voy a añadir el fondo blanco para que este negro podamos extraer fácilmente. Sólo hay un lugar donde no estoy viendo negro que
quiero verlo y eso está debajo de este 3. Entonces ocultemos ese bronceado ahí mismo y creo que ya está listo para salir. Entonces vamos a mandar “A” y luego comando turno “C”, que es copia fusionada. Ahora vamos en nuestros canales y Procreate hace un canal alfa en cada PSD. Entonces solo usaremos eso, comandaremos turno “V” y pegaremos lo que acabamos de copiar. Ahora, cuando lo pegas en un canal, sólo es escala de grises. Entonces todo lo que es bronceado o azul es un gris claro. Pero queremos deshacernos de eso. Queremos ir a solo blanco y negro en los píxeles. Entonces hagamos un umbral. Vamos “Imagen” “Ajustes” “Umbral”. Lo que estoy viendo principalmente aquí es el gradiente bajo el Bronco. Por lo que queremos mover este slider hasta que tengamos una buena cantidad ahí mismo. Voy a hacer clic en “Aceptar”. Vamos a acercar. Te mostraré cómo se ve. Por lo que estos píxeles ahora son sólo blanco y negro. Lo que podemos hacer es que podemos mando-click en este canal “Alpha”. Lo que eso hace es que selecciona sólo el blanco, por lo que seleccionamos inverso. Ahora volvamos a nuestros canales RGB y volvamos a nuestras capas. Vamos a la parte superior aquí, hacemos una nueva capa, y vamos a “Editar”, “Rellenar” y llenamos eso de negro. Entonces eso parece que no hizo nada, pero ya verás aquí tenemos una nueva capa que simplemente todo negra. Lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a eliminar todo lo demás. Eso es negro. Entonces déjame simplemente borrar esta capa. Elimine estos logotipos. Esta capa aquí tiene una combinación de negro y azul. Por lo que necesitamos entrar aquí, hacer algunas selecciones y eliminar. Veo otra capa aquí abajo donde pintamos un poco de negro. Entonces déjame golpear borrar otra vez. Entonces aquí abajo en el botón, tenemos este lettering y tocaré “Eliminar” Entonces vuelve a
subir a esta capa que tiene un poco más de negro en ella, borra eso. Ahora sólo tenemos un poco de negro en el estante fronterizo. Entonces, eliminemos esa capa. Parece que en la tabla de surf, pinté un poco de negro y bronceado juntos en la misma capa. Entonces eso fue en realidad un error. Dejaré eso por ahora. Esta capa es solo negra, así que déjame borrar eso. Entonces estas capas inferiores son solo en blanco y negro, así que me desharé de esas. Eso es negro. Para que pueda eliminar esa capa y coincida con negro para que pueda eliminar esa capa. Ahora aquí en la tabla de surf, necesitamos cambiar su capa de nuevo a bronceado. Tenemos nuestros píxeles transparentes bloqueados. Este pequeño ícono de aquí. Pero vamos a ir “Editar relleno” y vamos a llenar con un color y ese color bronceado ya está seleccionado. Por lo que sólo voy a dar clic en “Aceptar”. Ahora nos estamos acercando realmente. Entonces déjame solo seleccionar las capas bronceadas, 3 es bronceado, el tablero está bronceado. El [inaudible] es bronceado. Entonces el techo está bronceado. Entonces vamos a “Capa”, “Fusionar capas”. Ahora sólo nos queda el azul. Entonces tenemos las letras, la aleta, y el color de la pintura. Destacaremos esos e iremos “Capa”, “Fusionar capas”. Ahora podemos deshacernos de la foto Bronco de fondo. Simplemente eliminaremos eso. Nuestro canal alfa, ya no necesitamos eso. Simplemente eliminamos eso. Ahora tenemos un archivo limpio muy bonito. negro está en la parte superior, y luego tus colores están por debajo de eso. Ahora, hay un par de cosas más que quiero hacer aquí. Lo único que queda aquí, me estoy poniendo limpio, pero realmente no me gusta esta sombra aquí justo debajo del Bronco. Lo que quiero hacer es empujar algunos de esos píxeles hacia arriba. Entonces vamos al filtro de liquify. Vamos a “Filtrar”, “Liquificar”. Lo que podemos hacer, déjame acercar, es que podemos subir algunos de estos píxeles. Eso se ve un poco mejor. Hagamos clic en “OK”. Déjame deshacer eso para que veas la diferencia y borres un poco. Creo que eso se ve bastante bien. Entonces una cosa más. Yo solo quiero agregar un poco más de textura aquí y esto no es textura knockout, esta será una textura encima del azul. Entonces, resaltemos esa capa azul y vayamos “Seleccionar”, “Cargar selección”, “Transparencia de capa 10”. Ahora lo que voy a hacer es que voy a hacer una nueva capa. Voy a usar una herramienta de pincel con un poco más de azul saturado. Déjame ocultar esta selección. La selección sigue activa. Pero lo que haré es entrar ahí y pintaré con unos pequeños puntos medio bronceados. Y eso hará que nuestro Bronco se vea un poco más interesante. Y creo que eso se ve muy bien. Creo que estamos listos para ir a imprimir. Entonces déjame guardar este archivo, y lo guardaré como diseño final Bronco.
9. Envoltura de 09: Tan solo para envolver, empezamos con herramientas y materiales. Entramos en encontrar ideas en Pinterest, después en Ideation Sketching, y cómo elaborar tu foto en Photoshop, llevando ese diseño a Illustrator para agregar tipo, luego llevándolo a Procreate para empatar todo. Después finalmente terminando con Photoshop y configurando tu diseño listo para ser impreso. Espero que te guste Taller de Diseño de Camiseta tres. No olvides descargar los recursos incluidos con esta clase y además
asegúrate de consultar davedombrowski.com y el vectorlab.com. Gracias por ver. [MÚSICA]
Ray Dombroski
