Modificaciones rápidas de fuentes | Ray Dombroski | Skillshare
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Modificaciones rápidas de fuentes

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a los Modos de fontos rápidos

      0:41

    • 2.

      Herramientas y materiales

      1:03

    • 3.

      Pinterest

      7:11

    • 4.

      Haz un boceto de tu idea

      0:25

    • 5.

      Typekit e Illustrator

      4:28

    • 6.

      Diseño e Illustrator

      14:10

    • 7.

      Edición de tipo en Photoshop

      5:29

    • 8.

      Encontrar texturas

      0:40

    • 9.

      Aplicar textura en Photoshop

      5:56

    • 10.

      Conclusión

      0:19

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Crea lettering y logotipos de tipo, a partir de fuentes regular.

Comienza buscando inspiración. Dibuja algunos miniaturas. Luego, crea un diseño en Illustrator utilizando fuentes de Adobe Typekit. Perfecciona tu diseño en Illustrator. Luego, crea y aplica textura y toques finales en Photoshop.

Tableros de Pinterest:

Otros enlaces:

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Ray Dombroski

Profesor(a)

Ray's extensive background in the surf apparel industry started in 2002. Since then he has designed for many of the top surf apparel brands in California and Hawaii, such as O'Neill, Billabong, Rip Curl, Ocean Pacific, BodyGlove, and Local Motion. He is the founder of TheVectorLab, a website that offers graphic design resources, tools, and tutorials. As a graduate of the Art Center College of Design in Pasadena and Florida State University his experience is backed by a mix of business and design knowledge.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción a los Modos de fontos rápidos: Diseño gráficos de playeras para empresas de ropa de surf, marcas al aire libre y marcas de pesca. Mi nombre es Ray Dombroski y también dirijo un negocio llamado The Vector Lab. Vende texturas, plantillas, y herramientas de ahorro de tiempo a diseñadores gráficos. Esta clase se llama Fast Font Mods, y te voy a mostrar mis métodos rápidos para crear tipos y letras personalizados, basados en solo fuentes regulares. Estoy iniciando una nueva marca de camisetas y te mostraré los pasos involucrados en crear un logotipo de tipografías para ello. Puedes seguir y crear un tipo personalizado para tus propias camisetas, marca o proyectos. Gracias por ver. 2. Herramientas y materiales: Para esta clase, la lista de materiales de mis herramientas es en realidad bastante corta. Es un Macintosh, tengo un iMac y estoy ejecutando Adobe Photoshop CC y Adobe Illustrator CC. Voy a ir de ida y vuelta entre Illustrator y Photoshop. El otro asunto con Adobe es, porque tenía una membresía CC, también tengo acceso a Typekit, que te da acceso a una tonelada de fuentes, es realmente conveniente y muy rápido. Otra herramienta que uso mucho son las Notas de Campo. A mí me gustan estos nuevos, son un poco sobredimensionados en comparación con los viejos. Utilizo un bolígrafo Muji negro, solo hace una línea fina realmente bonita y es bueno para bosquejar. El último instrumento es un teléfono inteligente con cámara, tengo un iPhone. Básicamente, necesitamos eso para tomar fotos de nuestros pequeños bocetos en miniatura, y también tomar fotos de texturas. Me meteré en eso en un minuto. 3. Pinterest: Si alguna vez has tomado alguna de mis otras clases, sabes que me gusta empezar en Pinterest. Aquí es donde recojo inspiración a lo largo del tiempo. Si alguna vez veo algo en la web que creo que es interesante, lo fijaré a una pizarra. Tengo un montón de tableros diferentes, los principales son inspiración de diseño gráfico, tipo y letras y T. Aquí es donde anclo diferentes imágenes de inspiración que realmente me gustan así que aquí está la inspiración de diseño gráfico. Ahí solo hay miles y miles de ideas. Si estás atascado, te dará algún lugar al que acudir como lanzamiento fuera de. Volvamos y lo que ya he hecho es que he comisariado lo que estaba pensando para esta clase. Solo tengo un selecto número de alfileres aquí, así que pasaré por estos y te diré en qué estaba pensando. En primer lugar, aquí está tipo de letra con guión y parece que probablemente es una vendimia. Nunca se sabe que estos días con Photoshop la gente puede hacer que las cosas parezcan viejas con bastante facilidad. Pero hay algunas razones por las que me gusta mucho esto y déjame acercar un poco para que puedas verlo un poco mejor. lo que notarás es que algunas áreas se han llenado con la impresión, como esta pequeña área abierta y R, la otra cosa que notarás es donde las letras se conectan no es un punto afilado. Es un poco de radio a esto. Esto se debe probablemente a algunas cosas, puede deberse a las herramientas. Si usaron una fresadora para grabar estas letras para imprimir, esa broca de fresadora tiene un radio por lo que sólo puede ponerse tan apretada. El otro es que se llama ganancia de tinta y es cuando imprimes dependiendo del material, la tinta se extenderá un poco. Tal vez llenará estas pequeñas áreas y suavizará algunos de estos radio. Da menos aspecto de computadora si puedes lograrlo con tus diseños. Volvamos aquí. Este es Herb Lubalin, solía llamarlo Herb Lubalin porque no lo sabía, pero creo que su nombre es Herb Lubalin y no creo que vayamos a sacar nada directamente de su referencia, pero es solo mi todo el tiempo pieza favorita de tipo, me encanta. Si puedes encontrar cosas así, solo asegúrate de guardarlas para que puedas volver atrás y mirarlas. Este es probablemente muy difícil de ver para ti, pero me gusta esta fuente de script de pincel aquí. Creo que en realidad sé qué fuente es esa, así que podríamos terminar usando algo así, pero también lo cambiaremos. No va a parecer que solo estamos noqueando el diseño de este tipo. Aquí hay algo que esto parece ser cierto vintage, probablemente impresionante embalaje de producto. De nuevo, notarás dónde están las conexiones de cartas. Ahí hay un radio a ella. Esto es bastante guay, esto puede ser en realidad un día moderno, alguien lo acaba de pintar en este viejo camión. No sé si esto es realmente cierto vintage, pero sí me gusta el tipo que pasa por el swash debajo de helecho allá abajo. A ver, chillll. Creo que esto es obviamente diseño de día moderno. Nuevamente, las conexiones entre las letras están todas redondeadas, se ve bastante impresionante. Duxbak otra vez. Esta es una verdadera vendimia de una revista. Aquí están pasando un par de cosas geniales. El Utica Corp, donde se superpone al tipo principal, la letra, los colores se voltean por lo que pasa del negro al blanco. También, el tipo de marca dentro de este swash bajo el tipo. Esta cosa es impresionante. Probablemente no va a hacer nada igual, pero parece una fuente de estilo letra negra. Nuevamente, se redondean todas las conexiones de letras. Este es de tipo muy preciso, no hay ningún borde áspero, pero se ve bastante cool. Aquí tienes un bonito diseño, tal vez hayas visto éste antes. No lo sé, tiende a aparecer mucho como en mi página de Pinterest. Lo único que notarás es que hay textura dentro del tipo. Ves mucho de eso en estos días, pero creo que ahora sigue siendo una técnica bastante válida. El motivo por el que la gente empezó a emular este estilo es porque parece un viejo sello de tinta o simplemente como un mal, imperfecto trabajo de impresión. Este tipo de textura es realmente bueno para el diseño de camiseta. Cualquier textura es realmente buena para el diseño de camiseta porque se rompe como las áreas realmente sólidas y cuando puedes hacerlo, te dará apenas menos tinta en tu camisa. Será más una impresión suave, por lo que la textura siempre es buena. Aquí hay otro ejemplo de esa textura, misma cosa. Me gusta mucho este tipo mexicano aquí mismo. Es probablemente en realidad más bien como una tipografía de alto contraste y las áreas adelgazadas se han adelgazado tanto que en realidad desaparecen, pero sigue siendo muy legible, así que me encanta eso. Dues Ex Machina, siempre tienen cosas realmente geniales. De nuevo, eso se parece a esa misma fuente. Puedo tratar de incorporar algo parecido. Obviamente, vamos a cambiarlo. El motivo por el que me gusta esto en su conjunto es que el guión obviamente es como un guión de pincel, un look pintado a mano. El propio san-serif letras en realidad se ve un poco imperfecto. A lo mejor lo colocaron en ilustrador perfectamente con alguna fuente perfectamente hecha. Entonces la mano lo dibujaron, no estoy seguro, pero tiene un poco de imperfección y coincide con el guión. Por composición, se ve realmente bonito. El motivo por el que me gusta esto es ese swash bajo el guión. Simplemente se ve realmente cool y vintage y probablemente será un estilo que se pegue para siempre. Si quieres revisar alguno de estos o mis otros tableros de pines en Pinterest, dejaré enlaces y puedes seguir esos, y puedes ver todas las cosas que he anclado y ojalá te inspiren, y ojalá, puedas encontrar las tuyas propias cosas que te inspiran e incorporan eso a tu trabajo también. 4. Haz un boceto de tu idea: Entonces cuando se me ocurrió las ideas para esta marca, hice un montón de bocetos pequeños en mi cuaderno de bocetos, y luego después de hacer esa exploración de Pinterest, quería un logo principal, al menos para empezar para esta marca de camisetas. Está justo aquí. A eso nos vamos a ir. Sigamos adelante y saltemos a Adobe Illustrator y empecemos a colocar este diseño. 5. Typekit e Illustrator: En Illustrator, vamos a crear un nuevo documento. Simplemente ve a archivar nuevo, y realmente no importa de qué tamaño sea tu documento. Normalmente empiezo en 4,000 por 4,000. Hago muchas camisetas. Entonces si piensas en una camiseta a 300 puntos por pulgada, eso es un poco más de 13 pulgadas de ancho, así que realmente no importa, pero así es como me gusta empezar. La otra cosa es que casi siempre trabajo en modo RGB. Ahora tenemos un documento en blanco. Lo único que quiero hacer es AirDrop ese pequeño boceto, y solo AirDrop directo a mi Mac. Aparecerá aquí en mis descargas. El otro bonito es en Illustrator CC Ahora puedes recortar imágenes. Entonces sólo vamos a cosechar, lo que no necesitamos. Es algo útil antes de que tuvieras que gustarte ir a Photoshop y hacerlo y colocarlo de nuevo. Entonces eso corta un poco ese trabajo extra, y lo moveremos a un costado aquí fuera del tablero de arte. Ahora, lo siguiente que queremos hacer, solo sigamos adelante y tecleemos Mas Bueno. Ahora he hecho tan grande mi tablero de arte que, fuente regular de 12 puntos, ni siquiera lo puedes ver. Vamos a hábilmente aquí arriba. Ya sé que quiero disminuir el arriendo. Eso es un poco mejor. Es un buen lugar de partida. Ahora hagamos un par de copias de éstas. Sigamos adelante y vayamos a Typekit, e intentemos encontrar algunas fuentes bonitas. Por lo tanto, agrega fuentes de Adobe Typekit. En primer lugar, busquemos el guión principal, si vas aquí a clasificaciones, encuentras script, solo tienes que hacer clic en eso y automáticamente se curan hasta solo tipos de letra Script. A mí sí me gusta este guión de Edwin, pero probablemente no sea el que vamos a usar. Como dije, creo que reconozco esa fuente pincel Script que se utilizó en un par de las imágenes. Demos click alrededor y veamos si solo podemos encontrar esa bonita fuente pincel Script. Ahí está, tienda de esquina. Creo que esa es exactamente la misma fuente que se usó en un par de esas camisetas que te mostré en la sección de Pinterest. Sí. Eso se ve bastante guay. Ya veo cosas que no me gustan de esta fuente. Pero sí se parece mucho a lo que me había imaginado en la cabeza, y más o menos a lo que esbozé. Entonces sigamos adelante y sincronicemos eso. Ahora lo otro es que necesitamos encontrar esa tipografía secundaria. Volvamos atrás. La otra palabra que vamos a usar es marca. Adelante y tecleemos eso. Lo que quiero hacer aquí es que quiero que la fuente sea algo un poco distintivo o único. Vamos a seguir adelante y dar click en decorativo. Esto nos da a todas las fuentes de aspecto peculiar y ordenado. Sólo voy a dar clic hasta que vea algo que me llame la atención. De acuerdo, aquí hay una que creo que me gusta. Esta nebulosa. Ahora, lo genial de esto es si recuerdas esa pieza que te mostré donde se estaban llenando de tinta unos pequeños espacios entre las letras. Eso podría ser un problema con esta fuente en realidad, pero sí me gusta el aspecto de ella, y tengo algunas ideas sobre cómo podemos abrir esas pequeñas áreas y retocar esta fuente. Sigamos adelante y sincronicemos ese también. Sí, superando mi límite, pero apuesto a que seguirán funcionando, así que volvamos a Illustrator. 6. Diseño e Illustrator: Vamos a teclear Brand y vamos a ver aquí. Hagamos ese guión que era CornerStore. Esa cosa se ve bastante impresionante. Ahora, notan que pongo las letras un poco demasiado cerca aquí y la M y la B se superponen por el momento. Pero ya puedo decir que esta fuente va a funcionar. Para la marca tipo Neplus, eso luce impresionante. Adelante y empecemos nuestro layout. Empecemos con esta cosa. Dejaré una copia en vivo del tipo aquí arriba y con el guión aquí abajo. Voy a acercar un poco. Vamos a seguir adelante y convertir esto en esbozo. Hay un par de formas de convertir el tipo en contornos. Una es Object, Expandir y luego haga clic en “OK”. El otro es Tipo, Crear contornos, de cualquier manera funciona. Entremos aquí y déjame solo hacer doble clic para aislar eso y simplemente pegarlo de nuevo ahí. Ahora, voy a mover un poco el ratón para que no se superponga. Ahora, hay unas cuantas cosas justo fuera del bate que no me gustan de esta fuente. Ahí está esta pequeña cola de pincel justo aquí en la a, no súper interesada en eso. Se ve bien, pero simplemente no lo que voy a buscar. Acerquemos aquí. Ya verás que hay un poco de oscilación ahí mismo. Vamos a sumar. Solo estoy haciendo clic en la tecla Opción para cambiar entre sumar puntos y restar puntos. Vamos a restar ese punto y sólo arrastraremos este mango solo para que las cosas sean bonitas y suaves ahí adentro. La otra cosa que realmente no me gusta es lo cerca que está este s. Casi quiero ver este repunte de la s moverse un poco hacia la izquierda. Seleccionemos este s. con la edición de fuentes, me gusta usar esta herramienta cuchillo y solo cortar piezas. Adelante, corta eso, corta eso y ahora hemos cortado un pedacito. Yo sólo quiero ver esto venir un poco de esta manera, pero podemos hacer eso también con un derrame cerebral. Sigamos adelante y solo arrastremos un pedacito por ahí y escalemos eso hacia arriba. Probablemente quiero que esta pieza upstroke sea del mismo ancho que la original. Se ve bien. Deshacernos de esa pieza original. Antes de meternos en metidos con esto, sigamos adelante y suavizamos donde cortamos las cosas. Nos vamos a deshacer de un par de estos puntos y yo voy a arrastrar este mango, así que consigues un buen regreso a la normalidad. Añadamos un punto aquí, vamos a deshacernos de ese y sólo arrastramos eso. Eso se ve bastante bien. Ya no se ve como una s, así que volvamos a meter el trazo ahí. A lo mejor si fuera más de una curva de s. Creo que eso me está gustando un poco mejor. El tipo que diseñó este tipo probablemente esté sacudiendo la cabeza ahora mismo, pero eso está bien. Creo que eso se ve bastante bien. Otra cosa que quiero hacer es deshacernos de esta pequeña torcedura en la parte superior de la e, que de nuevo es totalmente cool, pero simplemente no me gusta, así que haré la misma edición de estilo que hicimos antes. Deshaznos de este pequeño trazo de acabado en el o aquí. Deshaznos de los puntos y solo estoy arrastrando ese mango para que todo sea agradable y suave. Deshacernos también de esta parte de ese golpe. Creo que eso está empezando a lucir realmente bien. Ahora, la otra cosa que me gusta hacer con Type es, probablemente tenga mucho que ver conmigo trabajando en la industria de remo de surf antes es, me gusta hacer lo que se llama Lockups. Los bloqueos son cuando encierran Escriba con formas. Si fuera a poner un hexágono alrededor de esto, o un círculo, o un óvalo, o alguna elipse rara, o trapezoide, pero sólo voy a poner un círculo alrededor de él. Empezamos a conseguir una composición cuando hacemos eso, así que cámbiala a un Stroke. Cambia esa forma de trazo hasta que se vea bastante bien. Creo que eso se ve bastante bien. Yo quiero anidar ahí solo un poquito y recordar lo otro que queremos es esa muestra de abajo, así que necesitamos dejar espacio para eso. A lo que voy a hacer, voy a mandar eso a la parte de atrás y vamos a cambiarlo a un gris claro. Todavía lo podemos ver, pero en realidad no interfiere con la edición de cualquier otra cosa. Vayamos a nuestro Color, vamos HSB, Saturación de Hue, negro, creo. Sólo pongamos ese negro, así para que aún podamos verlo. Vamos adelante y vamos Comando a bloquear eso, así que ahora si tratamos de seleccionarlo, está fuera del camino. Sigo sintiendo ganas de jalar este punto ahí mismo, creo que se ve bien. La otra cosa en la que estoy pensando es Mas en Espagnol, la A tiene acento. Aquí está la otra cosa también. Si, digamos que no nos gustó este S, especialmente pagado por una fuente realmente buena, existe la posibilidad de que haya un glifo como una versión alternativa, sobre todo con acento en caracteres. A veces puedes conseguir esos glifos incorporados, y tengo una ventana de glifos abierta aquí, ese es glifos de tipo ventana, si no lo tienes abierto. Sigamos adelante y miremos, y bastante seguro que tienen personajes acentuados. Ah, ahí está. Tenemos esta A resaltada, hagamos doble clic en este acentuado A, ahí vamos. No quiero volver a entrar y hacer lo que acabo de hacer otra vez, vayamos objeto expandir, y eso se convierte en contornos, haga doble clic en él y simplemente vaya Comando X, deshágase de esto, Comando V, y solo averigüemos dónde se encuentra en esa A, haga doble clic en esto para aislarlo, y solo nos deshagamos de A, pero el acento sigue ahí, eso se ve genial. La otra cosa que quiero hacer es, si nos fijamos en este boceto, nuestras mayúsculas son un poco más grandes. Creo que tal vez sea genial aumentar la altura de nuestras mayúsculas. La otra cosa que quiero hacer primero, sigamos adelante y dibujemos en ese swash. Yo sólo voy a empezar de nuevo aquí, y estoy manteniendo presionada mi tecla Mayús, si quiero una línea completamente horizontal, y me ayudará a lograrlo, y también la bloquea en un eje horizontal. No sé cómo voy a conectar esta O, pero aún así sigamos adelante y acabemos con esto, cortarlo y luego lo resolveremos más tarde, nuestra marca encajará ahí, y en realidad eso va a quedar mejor que eso. Vamos a seguir adelante y convertir esto para llenar y podemos tener un poco mejor idea al respecto. Podemos poner nuestra marca aquí, empezar a mirar eso. Asegurémonos de llevar eso al frente, cámbialo a blanco. Cambiemos ese seguimiento, vamos realmente a espacio, la palabra marca aparte, tal vez hasta 300. Averigamos cómo va a funcionar esta O. Creo que eso empieza a verse bastante bien. Vamos a seguir adelante y convertir este contornos acariciados, objeto expandirse, y luego podemos jugar un poco con el peso. Eso me gusta, tomemos esta pieza solo para conseguir una conexión suave y esta pieza y abrir tu pathfinder y solo haz clic en fusionar. Ahora, fusiona estas dos piezas. Ahora, si acercas realmente cerca, notarás que no lo alineamos muy bien. Vamos adelante a añadir un punto de anclaje aquí, debajo y encima de él, y de este lado arriba, y debajo de él, y vamos a seguir adelante y deshacernos de esas piezas, se puede ver que hay un poco de una torcedura a la derecha ahí todavía, saca nuestros puntos de anclaje. Eso está empezando a lucir bastante bonito, volvamos a estas mayúsculas, vamos a agarrar partes de esto, hazle eso, y tienes que entrar aquí y tirar de algunas de estas manijas para compensar. El otro asunto con este B, quiero desconectar donde se conectan estas dos pinceladas. Vamos a entrar en este B y hacer un poco de cirugía con una herramienta de cuchillo para que podamos cortar eso. También rebanemos estos aparte, esencialmente lo que estoy haciendo ahora es que he acelerado el proceso para que no tengas que verlo en cámara lenta. Pero estoy haciendo lo que hice antes, cortando las cosas para poder mover las cosas, y conseguir todo en el lugar correcto con las proporciones correctas, luego volver y arreglar todos los puntos y suavizar todas las curvas. Ahora estamos hablando. Esto se ve bastante bien. Lo siguiente que quiero hacer es, usemos nuestra herramienta de tijeras y cortemos algunas de estas partes, y deshagamos de estas áreas de superposición, porque el tipo mantendrá ese círculo unido donde está ocurriendo esa superposición. Otra cosa que quiero hacer es cambiar esto de nuevo a negro, y también pondré redondeados en gorras sobre eso para que los bordes un poco redondeados. El otro es que si piensas en este tipo, se dibujó como un Brush Script dibujado a mano, el problema con este círculo es que es un poco demasiado perfecto. Lo que podemos hacer en Illustrator es, ir agarrar esta herramienta, Se llama la herramienta de ancho, y ahora podemos entrar y realmente podemos adelgazar o engrosar partes de esto, digamos que una de esa parte sea un poco más gruesa y puedo adelgazar estas partes, y eso sólo le agrega un poco de imperfección. No te vas a poner como look computerio. Espesar esa parte, adelgazar esa parte. Lo siguiente que queremos hacer es entrar a Photoshop y usar eso para modificar también este tipo. 7. Edición de tipo en Photoshop: De acuerdo, antes de entrar a Photoshop, sigo siendo un Illustrator aquí, sigamos adelante y seleccionemos todo esto y vamos al comando C, y entraremos a Photoshop, y vamos a archivar nuevo. Para esto, vamos a ir de 4000 por 4000 píxeles a 300 puntos por pulgada, que debería ser la resolución suficientemente alta para la mayoría de la impresión. Vamos a asegurarnos de que el modo de color sea RGB, y vamos a hacer clic en Ok. Vamos a pegar en nuestro diseño. Sabes que hay una cosa más. Creo que el acento en eso es un poco demasiado grande para mi gusto. Entonces, entremos aquí. Esto es lo genial del tipo de edición es que solo puedes ser realmente nicpicky y conseguirlo exactamente como lo deseas. Sí, eso se ve genial. Adelante y selecciona eso de nuevo. Comando C, Comando V, Haga clic en volver. Ocultemos la versión antigua. Recuerda que hablamos, en una fuente de guión, esas conexiones de letras redondeando. Cuando tienes una fuente y la escribes, es realmente difícil para el diseñador de tipos realmente hacer esas conexiones rodeadas y eso es solo porque cada letra es una letra individual. Entonces no hay manera de predecir realmente cómo. O sea, eso sería una locura, supongo que probablemente podrías hacer si tuvieras suficientes glifos y tuvieras combinaciones de letras separadas para cada letra. Pero un poco demasiado para preguntar, pienso en un diseñador de fuentes. La otra cosa que quiero hacer es realmente quiero adelgazar un poco este guión. Me gusta el peso del círculo, así que no quiero cambiar eso. Consigamos también esta marca en su propia capa separada. Solo vamos a conseguir una selección de rectángulo de eso go Comando C y sólo voy a llenar en realidad el Turno F5. Voy a rellenar negro, y luego ir Command Shift V a pegar esa marca en una nueva capa, y solo la voy a dejar como está en este momento. Seleccionemos este círculo porque no voy a meterme demasiado con eso. Command X, Command Shift V. Ahora tenemos la marca en una capa, tenemos el círculo en una capa y tenemos Mas Bueno en una capa. Lo siguiente es que solo vamos a usar la función de desenfoque. Sí necesitamos el tipo Mas Bueno aplanado sobre blanco. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a ir comando A, comando turno C, eso es una copia fusionada. Entonces cuando vaya Comando V, lo va a pegar con el fondo blanco ahí dentro. Vamos a seguir adelante y esconder esa capa anterior. Entonces vamos; filtrar, desenfocar, desenfocar gaussiano, y solo lo vas a desenfocar. No lo sé. Probablemente sólo vas a tener que probar esto un par de veces de ida y vuelta para ver qué funciona. Si te excedes, vas a perder todo. Si debajo lo haces, no va a ser mucho cambio. Entonces para este tipo, creo que mi tripa me está diciendo que me gustan 12 pixeles, click Ok. Ahora nos vamos; imagen, ajustes, umbral, y eso lleva todo de vuelta a sólo un blanco y negro recto, y notarás ya estas pequeñas intersecciones entre las letras están redondeadas. Entonces ya estamos logrando lo que nos propusimos. Ahora, si muevo el deslizador a la derecha se pone realmente grueso y si lo movemos por debajo de ese umbral predeterminado de 128, lo adelgaza, y quiero adelgazar solo para tener algo un poco diferente, y no va a parecer tanto como la tipografía base con la que empezamos. Entonces sí, eso se ve realmente bien. Ahora, volvamos atrás y enciendamos la visibilidad de esa marca. Ahora, obviamente no se ve bien para nada porque tienes este guión redondeado, y luego consiguió esta verdadera fuente Serif slabby y eso necesita ser redondeado. Entonces sigamos adelante y difuminemos esa marca también. Filtrar, desenfocar, desenfocar gaussiano, tal vez un poco menos en eso. Vayamos a como 10 y ahora volvamos a encender ese guión Mas Bueno para que lo veamos, y en la capa para marca vamos; imagen, ajustes, umbral, y lo puedes ver que por defecto 128, perdemos todas esas piezas medias. Ahí hay pequeños agujeros de rosquillas. Vamos a deslizar esto hacia la derecha y eso se ve realmente genial. Sigamos adelante y pinchemos bien para aplicarlo y eso es más o menos en Photoshop. Entonces podrías simplemente guardar esto y ese es tu archivo, pero lo que quiero hacer es añadir algo de textura y te mostraré cómo hacerlo a continuación. 8. Encontrar texturas: La forma más fácil de hacer tus propias texturas es con un smartphone, y hay algunas reglas que son buenas para atenerse. De esa forma te ahorrarás un poco de trabajo extra a la larga. Lo principal es salir afuera y buscar cosas como madera de concreto, pintura agrietada, y lo otro es que es mejor tomar las fotos a la sombra o en un día nublado. De esa forma no obtienes sombras de fundición que interfieran con tu textura. Aparte de eso, lo principal es que quieres mantener tu cámara paralela a la superficie de la textura de la que estás tomando una fotografía, porque realmente no quieres ninguna perspectiva en tu textura en general. 9. Aplicar textura en Photoshop: Voy a AirDrop esa foto que acabo de llevar a mi Mac y luego abrirla en Photoshop. Ahora, realmente sólo necesitamos que esta textura sea de alrededor de 4,000 por 4,000 píxeles. A ver. Ni siquiera es tan grande, pero no importa. Vamos a seguir adelante y escalarlo hasta 4.000 píxeles de ancho y lo siguiente que queremos hacer es mirar en nuestros canales para ver qué tipo de canal tiene la cantidad correcta de contraste. Esto es principalmente sólo una llamada de juicio de su parte. Me gusta el canal rojo. Vamos Comando A, Comando C, haga clic atrás en RGB, y pegue en ese canal. Vayamos al filtro estampado incorporado Photoshop. Filtrar, Filtrar galería y alejemos el zoom para que quepan en pantalla. Podemos ajustar estos deslizadores sobre, tenía mi balance claro-oscuro a una y si bajaba la suavidad, hay mucha más textura. Si lo subo. Se pierde un poco demasiado, así que piensa alrededor de las siete, se ve bastante bien. vamos a dar click Ok y quiero deshacerme de algunos de estos grumos más grandes de la textura. Vamos a seguir adelante y utilizar nuestra Herramienta de clonación y muestrear algo cercano. Sólo pintaré sobre un par de estos. No me importan estas líneas horizontales, pero creo que tal vez se distraen un poco. Vamos a romper un poquito esos. Ahora, la otra cosa que queremos hacer es desenfocarnos un poco esto para simplemente deshacernos de algunos de estos pequeños pixeles grises en las partes súper pequeñas de la textura. El desenfoque del filtro, el desenfoque gaussiano y en realidad vamos a desenfocar esto mucho menos de lo que difuminamos el tipo. Hagámoslo, no lo sé, digamos 2.1 píxeles. Vayamos umbral de ajustes de imagen, y eso va a convertir todo en un blanco o negro puro. Creo que para esta textura alrededor de 120 se ve bastante bien. En CC ahora mismo creo que esta imagen es un poco demasiado grande para hacer un pincel. Vamos a la imagen de tamaño de lienzo píxeles y recortará la altura a 4,000 píxeles. Haga clic en Ok y haga clic en Continuar. Vamos a Editar, Definir Preset Pincel, y llamaremos a esta textura Mas-Bueno. Haga clic en Ok. Ahora puedes ver esto hace un pincel. Podemos volver a nuestro tipo. Lo siguiente que quiero hacer es ponernos todo en una sola capa y pongamos todo solo negro separado del fondo blanco. En este caso, la forma más fácil de hacerlo es simplemente ir a dar click en sus canales y luego Comando click en su canal RGB. Vuelve a tus capas, crea una nueva capa, selecciona inversa y luego edita, rellena, y simplemente rellena eso con negro. Ahora puedo apagar estas otras capas. Si apago la espalda en blanco, ya verás ahora ese tipo está todo aislado, así que se ve realmente bien. Vuelve a encender el blanco para que puedas ver un poco mejor. Así es como vamos a aplicar la textura. Vamos adelante y vamos Capa, Máscara de capa, revelar todo, eso agrega una máscara de capa. Ahora podemos pintar esa textura en esa máscara de capa y tocará transparencia a través de nuestro diseño Mas-Bueno. Adelante y vamos a seleccionar, Cargar selección. Entonces no queremos máscara de capa seis, queremos transparencia de capa seis. Se va a seleccionar las áreas donde está el tipo. Pero ahora lo que queremos hacer es ir seleccionar, modificar, contraer. Probemos 12 pixeles. Ahora sólo tenemos especie de las entrañas de este tipo seleccionadas y va a quedar un poco de trazo después de añadir en nuestra textura. Vayamos a nuestros pinceles. Si no estás viendo tu pincel, probablemente sea solo porque es más grande que el tablero de arte para que puedas reducirlo. Si aún no estás viendo tu cursor, asegúrate de que tu bloqueo de mayúsculas esté apagado. Escala hasta el tamaño adecuado y solo voy a dar clic y estamos pintando de negro en esta máscara de capa. Asegúrate de que esta máscara de capa esté resaltada y luego solo haz un pequeño clic y que golpee una transparencia a través de tu diseño. Creo que esto se verá un poco mejor si contratamos esa selección en realidad un poco más. Simplemente desharé eso y volveré a seleccionar, modificar, contratar. Vamos a ir otros cuatro píxeles por encima de eso. A ver cómo se ve eso. Creo que eso se ve muy bien. Hagamos una cosa más para probarlo y pongamos una Capa de Ajuste, Capa, Nueva Capa de Ajuste, Invertir. Sólo para ver cómo luce esto se volteó. Creo que eso se ve muy bien. Ese es más o menos nuestro diseño. 10. Conclusión: Si tomaste esta clase en Skillshare, asegúrate de publicar tu propio proyecto. De esa manera, puedes conseguir algo de visibilidad para ello. Si te gustó esta clase, tengo algunos otros talleres y tutoriales de larga duración en Skillshare, así como raydombrowski.com y thevectorlab.com. Eso es todo. Gracias por ver.