Introducción al taller de diseño de playeras 02: técnicas en Photoshop, Illustrator y dibujo a mano | Ray Dombroski | Skillshare
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Introducción al taller de diseño de playeras 02: técnicas en Photoshop, Illustrator y dibujo a mano

teacher avatar Ray Dombroski

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Taller de diseño de camisas parte 2 Introducción

      1:44

    • 2.

      Herramientas y materiales

      9:40

    • 3.

      Crea un proyecto

      0:50

    • 4.

      Inspiración y Pinterest

      3:27

    • 5.

      05 que organizar la inspiración

      2:20

    • 6.

      Bocetos en miniatura

      0:58

    • 7.

      Creación de formas básicas en Illustrator

      3:10

    • 8.

      Colocar el tipo

      10:00

    • 9.

      Uso de Typekit

      2:28

    • 10.

      Diseño alternativo

      5:20

    • 11.

      Refine el diseño

      4:16

    • 12.

      Píxeles para papel

      1:07

    • 13.

      Dibujar contornos de dibujo

      3:08

    • 14.

      Lápiz de acuarela

      5:38

    • 15.

      Photoshop

      11:32

    • 16.

      Perfeccionar en el papel

      5:28

    • 17.

      Vuelto a Photoshop

      6:59

    • 18.

      Haz un pincel de acuarela

      3:08

    • 19.

      Pintar con pinceles de Photoshop

      4:01

    • 20.

      Coloreado de la pallas de colores

      3:21

    • 21.

      Tamaños de la parte 1 de tu grano

      2:42

    • 22.

      Tamaños de gráfico parte 2 2

      4:17

    • 23.

      Colores de Pantone para la impresión de pantalla

      1:35

    • 24.

      Configuración de una hoja de especificación

      5:24

    • 25.

      Lección opcional sobre la cual sejos de color 02 Index

      19:10

    • 26.

      Lección opcional: las separaciones de la mitad de tono

      13:49

    • 27.

      Enviar diseños para imprimir

      9:16

    • 28.

      Arrive de camisas impresiones

      6:40

    • 29.

      Enrutación del taller 02

      1:17

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

5622

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

En este taller repasaremos el proceso de creación de un diseño de playeras, desde la búsqueda de ideas hasta el que se imprimiremos los diseños para designs

Enviaremos el diseño a 3 impresoras diferentes. Al final se unboxed al de esos camisetas al que puedes ver exactamente cómo regresaron de la impresora (¡habán algunas sorpresas unexpected que puedes aprender

En esta clase cubriremos lo siguiente:

  • Cómo encontrar y aplicar la inspiración
  • Las varias herramientas de computadora y herramientas tradicionales que necesitarás para crear diseños de playeras.
  • Cómo moverse sin seamlessly entre Photoshop, Illustrator y el lápiz y el papel para que tus diseños sean tan buenos o que mejor de lo que has imaginado inicialmente
  • Escribe un diseño de Adobe Typekit
  • Cómo crear tus propios pinceles personalizados para añadir rápidamente color y textura a tus diseños
  • Cómo incorporar efectos dibujados a mano en un diseño basado en computadora
  • Cómo asegurarte de que tu gráfico está imprimido con los colores printed de tinta y la posición que quieres
  • Impresión con los métodos de sublimación y DTG (directo a la prenda) (la prenda)
  • Evitar errores comunes para que tus camisetas vuelven de vuelta a impresión exactamente a la que se imprimidos

Como bonus también te recibirás:

  • Los pinceles de acuarela de Photoshop
  • Las 3 colores del terminado de la la de la de la la shore creada (formato de Photoshop de un caso)
  • 2 lecciones adicional que muestran los métodos para crear separaciones de color de la pantalla en Photoshop e en Illustrator sin la necesidad de que ningún software adicional
  • Archivos de descargado para los dos métodos de separación de color demostrados en el taller

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ray Dombroski

Profesor(a)

Ray's extensive background in the surf apparel industry started in 2002. Since then he has designed for many of the top surf apparel brands in California and Hawaii, such as O'Neill, Billabong, Rip Curl, Ocean Pacific, BodyGlove, and Local Motion. He is the founder of TheVectorLab, a website that offers graphic design resources, tools, and tutorials. As a graduate of the Art Center College of Design in Pasadena and Florida State University his experience is backed by a mix of business and design knowledge.

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Transcripciones

1. Taller de diseño de camisas parte 2 Introducción: La mejor parte de ser diseñador gráfico es el proceso de comenzar con una idea y convertir eso en algo real. Mi nombre es Randi Brodsky y diseño gráficos de playeras. Las camisetas son funcionales, las camisetas son de moda, pero sobre todo, son expresiones de cultura e identidad. Estoy impartiendo una clase llamada Taller de diseño de playeras parte 2. En esta clase, te enseñaré a partir de una idea, todo el camino a volver a rematar camiseta impresa. El proyecto para este taller será un diseño de medios mixtos. En lugar de simplemente trabajar completamente en la computadora o simplemente en papel, te mostraré técnicas sobre cómo ir de ida y vuelta entre herramientas digitales y analógicas. Descubrirás que esto realza tu propia gama de estilos y habilidades como diseñador. Aprenderás a diseñar tu tipo con fuentes Adobe Typekit en Illustrator, y a colorear tus diseños con pinceles de Photoshop. Te mostraré cómo dimensionar correctamente tu diseño, escoger colores de tinta, y especificar tu diseño, para que vuelva a lucir genial en camisas oscuras, claras y de colores. Si quieres hacer tus propias separaciones de color, te mostraré dos métodos que requieren solo Photoshop e Illustrator sin necesidad de otro software costoso. Para taparlo todo, enviaremos el diseño hecho en la clase a tres impresoras t- shirt diferentes y desencajaré estos diseños para que veas cómo regresaron. Date de alta en el taller de diseño de playeras parte 2 y vamos a hacer algunos diseños. 2. Herramientas y materiales: Ahora lo que quiero hacer es mostrarte las herramientas y materiales que utilizo. En primer lugar hablaremos de Herramientas Analógicas. En primer lugar aquí, tengo este papel rotulador y lo que me gusta del papel rotulador es, tiene un diente muy bonito para él, así que es realmente bueno para marcador, También es bueno para lápiz y bocetos, y también es bueno para bolígrafos y el otro beneficio es su semi translúcido. Se puede utilizar casi como un papel de calco para dibujar. En lugar de usar una mesa ligera, esta es una buena opción. Lo siguiente que tengo es papel de boceto. Ahora bien, no soy realmente particular con el tipo de papel de boceto que uso esto es solo un bonito pad y es bastante barato. El otro tipo de papel que usaré es solo papel de inyección de tinta regular. Sólo porque es barato, realmente bueno para bosquejar. No necesariamente es bueno para dibujos finales, sino simplemente bosquejar. Hablando de bocetos, realmente me gustan los cuadernos de bocetos y cambiar mi cuaderno de bocetos, cambiar el tamaño y la marca y el color. Creo que eso en realidad se suma a la creatividad y soy un gran fan de las notas de campo de Erin Joplin. Acabo de tener estas revistas eco house, especie de lo mismo muy similar, muy bien diseñadas. Este es un bloc de notas de goma que obtuve de la tienda de mi amigo Bryce arriba en Seal Beach.Esto es realmente bonito. Entonces este es el último cuaderno de bocetos que he estado usando y es panel hecho en India. El papel es, es como un lienzo, ver papel áspero. Esto me gusta porque me obliga a aflojar mis bocetos porque el papel es tan áspero. Realmente no se puede hacer un dibujo apretado. Entonces eso es algo bueno. En cuanto a los bolígrafos mi ir a la pluma, o estos muji 0.38 bolígrafos negros. Estos son realmente geniales para cualquier tipo de bocetos o ponerlos en líneas. También me gustan estos multiliners copic. También están los bolígrafos de micras los cuales son muy similares. Tengo 0.5 y luego un 0.8. Es un poco más grueso. Estos son buenos para poner líneas realmente bonitas, precisas. En el pasado tuve problemas con estos porque muchas veces me gusta bajar mucha presión cuando estoy dibujando. Cuando estás dibujando con estos, en realidad no necesitas mucha presión. Tan solo un pequeño consejo puedes usar. respecta a los marcadores, querespecta a los marcadores,uso un marcador y es un marcador negro prismacolor. Lo que me gusta de esto es que es un disolvente a base de agua, así que no te dan humos. Este bolígrafo tiene un plumín realmente pequeño y en el otro extremo, se le ha vuelto más bien como una punta ancha de cincel. La otra cosa que me gusta mucho son estos lápices prismacolor PC935. Estos son los lápices prismacolor sin las gomas de borrar, los de color o raza que encuentro, no se puede poner como color más oscuro. Me gustan estos porque puedes sombrear realmente finalmente, O realmente puedes poner abajo solo lápiz negro oscuro. Estos son realmente buenos y estos funcionan bien con el papel rotulador. También tengo un lápiz novedoso aquí. Es boceto general y lavar es un lápiz de acuarela. Puedes sumergirla en agua o puedes dibujar con ella y luego cepillarla agua sobre ella y puedes conseguir todo tipo de efectos frescos diferentes y te mostraré cómo usar esto un poco más tarde. Aquí he conseguido un surtido de pinceles de pintura, y estos son solo los pinceles de pintura más baratos que puedas obtener. No estamos buscando ponernos demasiado lujosos con la pintura, pero estos son buenos con la Ink India y son buenos con Tinta Acrílica y también son buenos con el uso con los lápices de acuarela. Aquí tengo tecnicos líquidos, tinta negra, es muy similar a la tinta india. Tengo algo de acuarela transparente del Dr. Martin. Exactamente el cuchillo número uno es realmente bueno para cortar plantillas y cortar papel, sacapuntas barato. Aquí tengo un papel hecho pro touch a lápiz mecánico. Este es un 0.5 de espesor, y no me pongo demasiado particular con mis lápices mecánicos, pero éste es uno bueno. La última herramienta analógica que tengo es una guía de color codificada de Pantone sólido. Esta es una gama de colores, muy parecida a los colores que encontrarías en Home Depot en la isla de la pintura. Pero esto te permitirá especificar tus colores para tus diseños de playeras y te mostraré cómo usar esto en una sección posterior. Ahora pasemos a las herramientas digitales. Hablemos de herramientas digitales. Creo que una cosa que puedes hacer es dejarte llevar y gastar demasiado dinero en los lugares equivocados. Te recomiendo mantenerlo básico y gastar tu dinero en realmente buenas herramientas digitales básicas, esenciales. El número 1 sería tu computadora. Utilizo un iMac de 27 pulgadas, así que tiene incorporada la pantalla de 27 pulgadas. Creo que ese es un tamaño de pantalla realmente bueno. Ya sabes, si estás tratando de trabajar fuera de una laptop, vas a tener problemas porque la pantalla inmobiliaria es solo mucho más pequeña. Si estás trabajando fuera de una laptop, te recomendaría pensar en comprar una pantalla más grande que puedas enchufar y eso solo va a ayudar a tu productividad y creo que tu creatividad, o no hay nada de malo en las PC. Simplemente creo que si tienes la opción, Macintosh es una interfaz un poco más agradable para un diseñador. Hay muchos diseñadores de producción y muchas impresoras de pantalla en realidad que usan PCs. Eso se debe a que el software de separación de color, mucho de eso está solo en PC. Si tienes la opción, yo diría que vaya Mac, pero PC también está bien. Ahora en lo que respecta al software, recomendaría Adobe Creative Cloud. Obtienes Photoshop e Illustrator, y luego un montón de otros programas de Adobe pero Photoshop e Illustrator son las principales cosas que necesitas para el diseño de playeras. Hay un montón de otro software de diseño gráfico por ahí. Pero creo que si apenas estás empezando y aún no has escogido un software, definitivamente ve con Adobe Creative Cloud. También puedes usar Typekit, que te da acceso a fuentes en línea a través de Adobe. Creo que también querrás tener acceso a un escáner y a una impresora de inyección de tinta. Creo que cualquier escáner o impresora hecha por Epson o HP y los últimos cinco años está totalmente bien. Otra herramienta digital que uso mucho como cámara, muchas veces es solo mi iPhone porque terminas viendo algo que no estabas planeando. Se puede tomar una foto de ella en ese momento y allá. Muchos de los gráficos que sí son con fotos de iPhone, pero también quieres una cámara que tenga mucho más control. Es posible que quieras pensar en conseguir una SLR, que es una cámara de lente reemplazable. Se pueden cambiar las lentes de como un teleobjetivo a lente ojo de pez, dando todo tipo de efectos diferentes. Tienes mucho más control sobre la iluminación y la calidad de imagen es mucho mejor. Ahora, con una cámara, no necesariamente necesitas gastar una tonelada porque hay muchas cámaras digitales viejas por ahí que ahora son bastante buen precio, pero todo estoy diciendo cámaras de tres, cuatro o cinco años y yo uso una Canon 7D. Eso es en realidad lo que estoy usando para grabar este video en este momento. Pero también tomo eso en fichas y tomo fotos con eso. El clave con una SLR es, vas a escoger una marca. Vas a escoger un Icon o una Canon o Sony y cada una de esas tiene sus propias lentes. Simplemente haz investigación sobre cuerpos de cámara y lo bonito es que, si alguna vez quieres actualizar tu cuerpo de cámara, aún tienes todas esas lentes realmente bonitas para usar. Eso es todo para las herramientas digitales básicas. Hay otras cosas que puedes conseguir como dibujar tabletas, pero te advierto que no te metas demasiado atrapado en la compra equipos digitales realmente caros porque no creo que realmente te vaya a ahorrar tanto tiempo. Si tu negocio está yendo muy bien y decides que quieres una tableta de dibujo, eso es genial. Hay un par de formas diferentes en las que puedes ir Wacom Cintiq son realmente buenas tabletas de dibujo. Pero si también estás en el mercado de un iPad, es posible que quieras mirar el iPad Pro. Puedes emparejarlo con el Apple Pencil. Hay una app llamada Astropad que es un enlace a lo que hay en la pantalla principal de tu computadora. Si estás usando Photoshop, puedes dibujar directamente en Photoshop en tu iPad. Esa es una característica bonita pero de nuevo, realmente no la necesitas. Cualquier cosa que puedas hacer en una tableta de dibujo, también puedes hacer en un trozo de papel con un escáner. Eso es todo para las herramientas digitales. Hay muchas opciones por ahí para software y para computadoras. Pero estas son las herramientas que uso y estas son las herramientas en las que confío. Estas son también las herramientas que usan mis amigos de diseño y solo usan las herramientas adecuadas y te servirán bien. 3. Crea un proyecto: Ya que este es nuestro proyecto propio y te lo estoy demostrando, quiero empacar en tantas cosas como pueda, todas las pequeñas técnicas y cosas que quizá no sepas del diseño gráfico docente. Para este proyecto, quiero hacer algo que tenga un elemento de arte como un dibujo a mano y también quiero incorporar algún tipo. Lo que creo que vamos a hacer es tomar este Bronco y simplemente dibujarlo en un estilo diferente y te voy a mostrar algunas técnicas geniales sobre cómo hacerlo. Entonces, incorporaremos algún tipo, tal vez así, quizá un poco diferente y tengo algunas ideas sobre cómo quiero hacer eso. Después de eso, te mostraré algunas técnicas diferentes en pequeños trucos que puedes hacer para que tu gráfico sea realmente especial. 4. Inspiración y Pinterest: Cada vez que veo un diseño que me gusta, lo fijaré a cierto tablero en Pinterest. De esa manera cuando vuelva a ello, será más fácil encontrar ideas y no tendré que empezar de cero. Si nunca has usado Pinterest antes, puedes catalogar gráficos por diferentes categorías. Siempre que vayas a un sitio web y ves algo que te gusta, di que es un diseño en una camiseta, puedes fijarlo a tu tablero de diseño de playeras. Específicamente yendo por el proyecto que quiero demostrar en esta clase, tengo algunas ideas para cosas que puedan funcionar, y una es esta gráfica de Critical Slide Society. No sé si fue una camiseta, probablemente lo fue, pero he estado viendo mucho esta forma últimamente y me gusta. Creo que podemos hacer una versión bastante cool de la misma. la forma de la que hablo es de esta forma para el tipo, así que la llamo forma de píldora gorda. Es verticalmente más alto de lo que es ancho. Los lados se ponen rectos por lo que no es una elipse completa. La otra cosa que tengo es, esta camisa que hice hace unos años por O'Neill. Creo que lo que lo hace fresco es que tiene una plantilla de pintura en aerosol y también tiene algunas rayas de marcador con un color realmente bonito. El color en las rayas no está completamente saturado. Algunos de los colores de la camiseta se está mostrando a través y creo que eso es algo bueno. Este de Poler. Es muy similar al de Critical Slide Society en lo que respecta a la forma de píldora vertical, pero este es todos los gráficos de línea de pin. Este es otro genial. Es muy similar a la Critical Slide Society en cuanto a la forma. Me gustan mucho las tijeras atrevidas de aquí. Algo que notarás sobre cómo se dibujan las tijeras es en lugar de dibujarse con un contorno, ese contorno en realidad se vuelve blanco, o en nuestro caso, color de la camiseta en el relleno de eso se vuelve a negro. A mí sí me gusta ese estilo. Evan Hecox es un artista realmente bueno. Es el artista que hizo mucho de los diseños gráficos de patinetas de chocolate. Este es el gráfico India Pale Ale. Eso es realmente genial. De nuevo, es una forma de píldora alta. Varía el tipo, tamaño, y estilo bastante más que los otros. mejor haremos algo así y tal vez no lo haremos, pero solo lo usemos como inspiración. Estos logotipos de Deus son geniales, me encantan estas cosas. Esta de abajo en la esquina. A mí me gusta cómo el tipo es realmente audaz. Me gusta mucho este pin. Esto fue, veamos quién fue, Alex Roka. Hace algún trabajo realmente bueno. Síguelo en Dribbble. Estas son algunas gallinas hechas por Evan Hecox. Esta es una gráfica que hice para O'Neill hace unos años. Se siente muy orgánico y dibujado a mano, y tiene algunos elementos de acuarela en ella. Además, la forma vertical encaja con las otras piezas de inspiración que tenemos. Esta es una gráfica que hice hace unos años para mi propio negocio, The Vector Lab. Se tomó un gráfico vectorial muy limpio, y lo convirtió en color agua con un poco de dibujo a mano y lo volvió muy orgánico. Yo quiero conseguir esa sensación en nuestro diseño. Si sí quieres ver mis tableros de Pinterest, pondré algunos enlaces a los de las notas de la clase. 5. 05 que organizar la inspiración: Ahora que hemos encontrado nuestra inspiración en Pinterest, lo que he hecho es que tomé todas esas imágenes, las arrastré a mi escritorio, y luego las arrastré al ilustrador de Adobe y simplemente las puse en un tablero duro. Ahora aquí los tengo arreglados por los alfileres superiores o las imágenes superiores son composición y forma, y la fila inferior es técnica y estilo. Para la parte superior, estoy hablando de cómo están dispuestas las letras y la composición. Cómo encaja esta imagen entre las letras, ese tipo de cosas. El fondo sería la técnica y el estilo, que es más la acuarela de ésta, ésta como el estilo Evan Hickox. Estos consiguieron algunas rayas de marcador, y algo de transparencia. Estos consiguieron algo de acuarela también, y incorpora mucho color. El siguiente paso después de esto, para mí, siempre es bosquejar. Entonces a veces imprimiré esto realmente ligero y solo bosquejaré por encima. Pero lo que quiero hacer en realidad para este diseño es trabajar el diseño. Al igual que cómo van a caber las y cuáles van a ser esas palabras, pueden ser cualquier cosa. Creo que lo que haré por este proyecto es maquillar una marca falsa, y esa marca se llamará diseños de surf South Shore. Se basa en el surf como Waikiki, South Shore O'ahu. Eso encaja a la derecha con nuestro gráfico Bronco porque este Bronco realmente vi en la costa sur de O'ahu hace unos 10 años y le tomé una foto. Lo siguiente que haré es empezar a bosquejar. Lo bonito de este cuaderno de bocetos es que es diferente al último cuaderno de bocetos que tuve. Para mí, eso siempre es algo bueno porque me obliga a cambiar mi estilo de ilustración y a mantener las cosas sueltas. Uno de los cuadernos que tenía antes de esto tenía papel realmente liso y era muy preciso con las líneas. Este tiene papel de lona realmente rugoso. Creo que se hizo en la India. Me obliga a dibujar realmente suelto. 6. Bocetos en miniatura: Empecé a elaborar estos bocetos en miniatura solo para averiguar cómo quiero hacer el tipo. En cuanto al tipo, hay algunas cosas que he descubierto que no van a funcionar. Por ejemplo, este parece que dice South Designs en lugar de South Shore Surf Designs. Entonces es probablemente uno que ni siquiera intentaré porque sé que el tipo no va a funcionar. Las miniaturas, en este caso, no están destinadas a ser presentadas al cliente. Pero muchas veces, si el cliente quiere que lances ideas antes de meterle todo el trabajo, en realidad les mostrarás pequeñas miniaturas. En ese caso, quizá quieras hacer las miniaturas un poco más presentables, pero éstas fueron solo para mi propia referencia y para mostrarte cómo las hago realmente en la vida real. Lo que haré con esto es tomarle una foto, y la subiré a la computadora, y ponerlo en nuestro documento de Illustrator con las otras piezas de inspiración. 7. Creación de formas básicas en Illustrator: Por lo que suelto estos bocetos justo en mi tablero de arte. La parte principal de este diseño, aparte de la ilustración, es el tipo,. En primer lugar queremos crear esa forma de píldora gorda. El modo en que voy a hacer eso es crear un círculo, y luego opción arrastrar otro círculo hacia abajo hasta aproximadamente donde queremos que esté. Ya verás cómo al hacer clic con la herramienta de flecha abierta o la herramienta de flecha blanca, hay un punto central y también hay estos anclajes que también representan ese punto central. Para conectar estos círculos, solo queremos dibujar un rectángulo en el medio, pero queremos que se encaje, y tengo mis guías inteligentes encendidas, por eso puedes ver estas pequeñas líneas azules parpadeando. Déjame encender a mis gobernantes, eso es un comando R, y arrastraré hacia abajo una regla sólo para que vaya a ese punto central. Entonces lo mismo para éste. Cuando dibujamos nuestro rectángulo, se acoplará a esa guía y también a ese punto de anclaje. De esa manera no tenemos ninguna rareza cuando acercas de cerca esta forma. Si acerco realmente cerca, verás que no hay un pequeño paso o repisa, está perfectamente alineado. Aquí tienes mi herramienta favorita en Pathfinder. Pathfinder es una herramienta cortadora de galletas y hay diferentes, pero me gusta mantenerlo simple. El principal que uso se llama la herramienta de fusión, y lo que eso hace es que si seleccionas todo, fusionará estas tres formas en una. Ahora tenemos una forma, y lo grandioso de este camino es que ahora podemos teclear a lo largo ese camino y las letras seguirán esa forma. Estoy notando que esto puede ser un poco más alto de lo que quiero así que echemos un vistazo a los puntos de esta cosa. Si deseas seleccionar parcialmente algunos de los puntos individuales de una forma, solo puedes usar tu herramienta de flecha blanca. Pero déjame deshacerme de esos guías, para que ya no tengas que verlos. verás cómo acabo de seleccionar los tres primeros puntos, 1, 2, 3, los tres inferiores, tal vez un poco difícil de ver, pero esos tres puntos inferiores no están seleccionados. Ve a la herramienta de flecha blanca y solo arrastra hacia abajo esa forma y estoy sosteniendo la tecla Mayús, que va en ese eje vertical. Ahora tenemos nuestra forma y empezaremos a escribir en eso. 8. Colocar el tipo: Tenemos nuestra forma de camino. Lo único que queremos hacer es justo como un poco de seguro, hagamos una copia de eso. Voy Comando C, y vamos a hacer una nueva capa y vamos Comando F, pegar al frente. Solo ocultemos esa capa superior que acabo de hacer. El motivo por el que quiero mantener esa forma, te mostraré más tarde, pero tiene que ver con el tipo en una herramienta de camino. Cambiemos esto por un trazo y empecemos a diseñar nuestro tipo para ver cómo funciona. Ahora, el tipo en una herramienta de camino en Illustrator, creo, es un poco incómodo. No funciona exactamente como crees que debería, no es muy intuitivo. Creo que ya en el día, solía funcionar muy bien y no sé qué hacían pero ahora es diferente. Pero en general, si tienes forma, da click en el área donde quieres empezar a escribir. Ahora, ya verás, hice clic en la parte superior pero puso el cursor en la parte inferior. En general, comenzará a escribir donde inicialmente haga clic. Pero creo que a veces cuando tienes diferentes formas, como si eso fuera sólo un círculo perfecto, probablemente hubiera puesto el cursor donde hice clic. Pero de todos modos, podemos trabajar con ello para que no sea gran cosa. Empecemos a teclear y no estoy usando ninguna fuente especial en este momento. Se trata de Myriad Pro que es una fuente de sistema Sans-Serif realmente agradable en Mac, y equivalente en PC sería Trebuchet. Trebuchet Creo que está en cada PC y te da una gama de pesos que puedes usar. Ahora, quiero usar negrita condensada porque creo que eso se ve bastante bonito. Ahora, hay dos formas de conseguir que nuestra orilla sur llegue a la cima de la forma. Una es, porque es una forma simétrica, podemos simplemente mantener presionada la tecla Mayús y luego arrastrar esta esquina para que encaje justo en el lugar vertical justo ahí. El otro modo que podemos hacerlo es con las asas. Ahora bien, si solo quiero arrastrar esto a la parte superior, puedo arrastrar este mango recién arriba. Ya verás cómo el tipo está rebotando por todo el lugar. Pero una vez que lo llegues a donde lo quieres, solo déjalo ir, no sé si eso es bastante simétrico. Se puede arrastrar hacia abajo una guía, creo que eso es bueno. Ahora, queremos que este tipo sea más grande, prueba 100. Eso puede ser un poco demasiado grande. La otra cosa que quiero hacer es colocar aquí al Bronco solo para ver cómo va a quedar. Acabo de hacer un lugar de archivo y seleccioné ese archivo. ¿Dónde está el fondo de eso? Sí, eso se ve bastante guay. Ahora, lo siguiente que quiero hacer es conseguir aquí las palabras surf designs. Entonces ahí es donde nuestra forma negra que pongo en una nueva capa, ahí es donde eso entra en juego. Entonces, solo bloqueemos esa capa inferior y seleccionaré esa forma superior. Ahora, déjame mostrarte algo sobre escalar. Si escalamos esta forma, ya que esto no es como un círculo perfecto o un cuadrado perfecto, no va a escalar de la manera que la necesitamos para el tipo. Entonces, ¿ves cómo el camino está muy cerca del tipo aquí y está un poco más lejos? Si solo escribimos nuestro diseño de surf, va a estar un poco apagado. Entonces lo que tenemos que hacer es querer hacer un camino de desplazamiento, y queremos obtenerlo para que siga estas letras. Llegamos a golpear “Preview”, 10 píxeles no es suficiente. Probemos 70, haga clic en “Vista previa”. Sí, eso es bastante bueno. Vayamos 68. Mantendremos esos caminos como antes, así que solo iré Comando C, y ocultaremos esa capa, y la pegamos en nuestro camino aquí, y pincharemos en nuestro tipo en una herramienta de ruta. Seleccionemos nuestra herramienta de selección y arrastramos nuestro mango hacia abajo, para que eso mecanografiado vaya donde lo queramos. Eso se ve bastante bien. Entonces empecemos a hacer unas pequeñas versiones aquí y podemos escoger la mejor. Vamos a encogernos un poco nuestro tablero de arte, y vamos a la opción arrastrar una copia sobre, y eso copiado sobre ambas capas. Creo que lo que quiero hacer es probar uno como este boceto aquí donde las letras están realmente espaciadas. Cambiemos esto por el pesado Futura, y probemos extra audaz. Ahora, estamos hablando, y eso es bastante guay. Vamos a cambiar el diseño de este tipo. Por lo que sólo va a decir sur en la parte superior y la orilla en la parte inferior. Selecciona ese tipo, pulsa “Eliminar”, y luego aquí escribiré shore. Aquí tienes una cosa genial que puedes hacer. Tengo seleccionado este tipo de fondo, solo voy al cuentagotas, y solo coincidirá con el tipo que está en la parte superior. Tenemos que jugar con él para re-centrar todo. La otra cosa que quiero hacer es, juguemos con nuestro rastreo y ese es el espaciado de letras entre las letras. Vamos a hacer un espacio realmente amplio para darle a esto una mirada ordenada. Sí, eso se ve bastante bonito y audaz. Vamos a necesitar un poco más de espacio para el Bronco, por lo que el Bronco va a ser un poco más pequeño en este diseño, y vamos a encender nuestra capa oculta ahí. Lo que queremos hacer es hacer una trayectoria offset para poner en el tipo de diseño de surf. Entonces Object, Path, Offset Path, y tenemos que ir con un número negativo aquí para hacer el camino más pequeño. Entonces probemos un negativo 30, tal vez negativo 35. Ahí vamos. Creo que necesito mover ese tipo hacia abajo sólo un poco, y vamos a copiar eso, adelante y bloquear nuestra capa superior. Escóndelo, deja despejar nuestras guías, y pega en ese nuevo camino. Entonces queremos que el top diga surf, y vamos a necesitar que este tipo sea mucho más pequeño. Acabo de seleccionarlo todo. Probemos con un tipo de 36 puntos, y lo arrastraremos hasta la parte superior aquí, y realmente espaciemos mucho estas letras. Entonces vamos a 1400, eso se ve bastante limpio. Déjame que me encoja un poco eso. Tal vez se está volviendo un poco difícil de leer pero creo que se ve bastante guay. Vamos a seguir adelante y hacer otro camino de desplazamiento. Ahí vamos, eso está bastante bien. Vamos a copiar eso, volver a ocultar esa capa superior, pegarla en la capa inferior, Comando F, y escriba la palabra diseños. Tenemos que cambiar el seguimiento en esto. Intentemos como 800. Se ve bastante guay, eso me gusta mucho. No nos estamos apegando a los diseños tradicionales de fácil lectura pero creo que esto sigue siendo bastante legible, diseños de Surf de South Shore. Tiene un poco de sabor sólo porque nos estamos volviendo flagrantes con nuestro tipo. 9. Uso de Typekit: Hagamos una versión más. Este, usaremos una fuente de Typekit. Si cuentas con Adobe Creative Cloud, tienes acceso a Typekit. Typekit es una bonita colección de fuentes a las que se puede acceder en línea. Cuando suba a mi personaje aquí, y solo puedo hacer clic en “Agregar fuentes de Typekit”, eso nos llevará a un sitio web, sitio web de Typekit. Podemos buscar por clasificación: Sans-serif, Serif, Slab serif, Script, Carta Negra, Mono, Mano, y Decorativa. Yo quiero apegarme a un Sans-serif aquí. Vamos a hacer clic en eso. También las Propiedades, podemos elegir un peso. Me gustan las fuentes realmente pesadas. Ya ver este FatFrank se ve realmente genial. Vamos a dar click en eso. Se puede hacer un probador de tipos y se puede escalar para ver cómo se va a ver. Sí, me gusta mucho el aspecto de eso. Tiene algunos lindos bordes redondeados. Esta T tiene una torcedura en el borde de la misma. No es totalmente vertical por lo que tiene algún carácter pulcro. Vamos a hacer clic en eso, usar fuentes, sincronizar fuentes seleccionadas y pulsar “Cerrar”. ¿Sabes qué? Volvamos atrás y busquemos una fuente más, Sans-serif, ancho grueso. Mover este Acumen Pro Semicondensed. Ah, sí, ese ultra negro se ve bastante guay. Hagamos el Tester Tipo. Eso se ve bastante guay. A mí me gusta esa. Hagamos clic en “Usar fuentes”. Yo sólo voy a sumar en todos los diferentes pesos, sólo porque algunos del tipo secundario podríamos querer hacer un poco más delgados o tal vez cursiva, o algo así. Ahora podemos volver a nuestro documento Illustrator. 10. Diseño alternativo: Probemos estas fuentes de Typekit. Simplemente selecciona tu tipo y revisaremos ese acumin y veremos cómo se ve eso y nos íbamos con el ultra negro. El tipo es demasiado grande y ancho para el diseño que tenemos. Hay un par de opciones que tenemos. Simplemente podemos bajar el tamaño de la fuente. Creo que eso se ve bastante guay, pero el problema es ahora nuestros caminos no coinciden. Aquí hay un hueco en la parte inferior, un hueco aquí en la parte superior. Yo quiero que esto sea bastante simétrico, por lo que se ve bien. Podemos engañar esto un poco y ahí va nuestra herramienta de tipo Illustrator a lo largo de camino de nuevo estar en finicky. Sólo tendré que arrastrar eso de nuevo. Creo que este diseño en realidad se ve bastante bien. Aunque el tipo de letra puede ser un poco demasiado grueso y abrumador. Probemos la versión negra de la tipografía. No sé si tiene bastante el personaje que busco. Probemos lo audaz, tal vez un poco demasiado llano. Ahorremos eso por ahora. Probemos esa fuente gorda franca. Sí, eso me gusta. Creo que este diseño se verá si le agregamos algún tipo extra, algunos pequeños extras. Echemos un vistazo a nuestros diseños de nuevo. No se puede decir por mis bocetos, pero esto representa una cadena de isla hawaiana, esto representa una raya de marcador, y luego tengo algunas otras cosas de tipo pequeño como Oahu 1967, Oahu Hawaii. Podemos probar esos y ver cómo se ve eso. Tengo aquí un mapa de Hawaii que dibujé hace mucho tiempo. Sólo voy a copiar eso y pegarlo. Oahu y aún estamos desbaste estos. No soy totalmente particular sobre si todo es completamente simétrico todavía. No estoy seguro todavía de qué hacer sobre este diseño usando acumin, Tal vez podamos jugar con el diferente diseño. Lo que podría ser bastante ordenado es hacer un diseño más estrecho para esto. Vamos a asegurarnos de que aún tengo mis guías y, sabes qué, solo voy a eliminar este tipo aquí mismo. Agarremos nuestras guías de la capa 2 y mantén pulsada la opción Mayús solo para escalarla proporcionalmente. Yo quiero ponerme raro y hacer que esta cosa sea alta y flaca y ver cómo se ve eso. Seleccionemos nuestros tres primeros puntos, mantenga presionada la opción Mayús y arrastre hacia arriba. Eso puede ser un poco demasiado. Pero de nuevo, podemos usar el tipo y las islas y pequeños elementos gráficos para llenar los vacíos si hay demasiado espacio. Vamos a copiar eso y volveremos a bajar a nuestra capa 1 y Command Shift V para pegar en su lugar. Sigamos adelante y ocultemos esa capa superior, seleccionemos la herramienta de tipo en ruta, pinchemos y volvamos a esa tipografía acumin. Aquí está el ultra negro y vamos a conseguir algún tipo que coincida arriba en la parte inferior. Nuevamente, haremos visible esa capa 2. Déjame volver a hacer un camino de desplazamiento de este camino, porque si escalas esto, simplemente se pone realmente raro. A ver cómo si fuera a poner mi tipo de fondo aquí, no va a coincidir con la parte superior. Objeto, trayectoria, trayectoria de desplazamiento. Probemos 50 y golpeemos “Preview”. Necesitamos un poco más. Probemos 60 y 58. Probablemente pondremos esto justo ahí y vamos a copiar eso, bloquear y esconder nuestra capa superior, Command F para pegar al frente, y luego vamos a volver a seleccionar nuestro tipo en una herramienta de camino y escribir diseños de surf, arrastre nuestro mango para que puede poner el tipo donde lo queramos. Arrastremos nuestra guía hacia abajo solo para comprobar la simetría. Creo que quizá ese es un poco alto. Pero lo que podemos hacer es dejar caer un poco la parte superior y levantar el fondo. Se puede ver que todos son lo mismo, pero todos tienen un sabor un poco diferente. Adelante y sumamos algún tipo y elementos extra y luego podremos escoger a donde queremos ir. Realmente estoy cavando la cadena de islas hawaianas aquí. Encaja realmente bonito también, porque tienes al Bronco tomando esta forma y luego la cadena de la isla hawaiana simplemente encaja justo en ese lugar. 11. Refine el diseño: Creo que lo que quiero hacer aquí en realidad, volvamos a esos tableros de inspiración. Creo que podría querer hacer algo como esto, Palm Beach uno, donde hay dos filas de tipo en la parte inferior y una en la parte superior, creo que eso podría quedar realmente bonito. Volvamos a esto. Todavía tengo mis caminos base aquí, ahora los he movido, pero puedo aproximarlos. Sólo vamos a Copiar y luego bloquearé y esconderé esa capa superior, Comando Shift V para pegar al frente. Vamos a mover esto hacia arriba, y podríamos ser capaces de salirnos con la suya simplemente escalando en lugar de hacer un Offset Path. Vamos a teclear aquí, Oahu, Hawaii, y obviamente, este tipo es demasiado grande y me parece un poco audaz. Probemos el negro, eso es un poco más bonito, el audaz, creo que me gusta el negro, vamos a derribar el tamaño de esa fuente, creo que aún más pequeña se vería bien. El motivo por el que pongo este periodo aquí es que solo quiero usarlo como un pequeño punto entre Oahu y Hawaii, podamos cambiar hacia arriba nuestra línea de base para ese periodo así que ahora es un poco como un mini guión. Otra cosa que podemos hacer es revisar los glifos y ver si hay algún punto redondo en esta tipografía. Vamos Ventana, Tipo, Glifos. Cuando abres Glifos, hay muchos caracteres alternos dependiendo de la tipografía, si obtienes como una fuente libre de un valor predeterminado, generalmente no hay muchos glifos, pero obtienes una fuente bien hecha y tendrás mucho de opciones. Solo veamos por aquí y veamos cuáles son los glifos. Podríamos poner casi parece un pequeño símbolo de grado pero en realidad, tengo que cambiar la línea de base negativa para conseguir eso en el medio, esa es una bonita estrellita ahí. Yo quiero espaciar el rastreo, debería conseguirlo para que se mete ahí realmente bonito. Creo que ahora tenemos espacio para escalar realmente esta parte SUR SHORE, creo que podemos hacer que esta parte inferior sea un poco más grande. Alejemos el zoom y comparemos todos estos, tal vez solo necesitamos encogernos un poco este tipo. Yo solo creo que algo tiene que entrar aquí, pongamos ese 1967, creo que ese es el año de este Bronco. Prueba un par de pesos diferentes, juguemos con nuestro seguimiento aquí. Otra cosa que podrías hacer es dibujar en un rectángulo, enviar eso para atrás, y luego seleccionar tu tipo, hagámoslo blanco. Lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy jugando con el balance general del gráfico, tratando de llegar donde simplemente parece que está destinado a estar. No sé si eso tiene sentido, pero con este rectángulo negro, vamos a darle un trazo y en nuestra Ventana de Stroke, vamos a dar click en estos pequeños botones para darle un borde redondeado y vamos a aumentar el peso de ese trazo, y eso le da un bonito borde redondeado. 12. Píxeles para papel: Podríamos simplemente dejar el diseño así, pero intentemos que sea un poco extra especial y añadir algunos elementos dibujados a mano y algunos efectos especiales realmente geniales. También trataremos de agregar un poco de color. Entonces lo que voy a hacer es tomar esto y sólo voy a poner un rectángulo de blanco sobre él. Bajemos la transparencia de ese rectángulo blanco. Tan solo para que cuando lo imprimamos, hay suficiente que puedo ver a través para dibujar sobre él en lugar de usar una caja de luz. Sólo vamos Comando P. Muchas veces me gusta dibujar mis gráficos a tamaño completo, pero sólo voy a imprimir esto en papel tamaño carta. Entonces va a ser un poco más pequeño de lo que realmente sería. Pero lo que haremos es después de que dibuje en eso, lo escanearemos de nuevo en una resolución más alta. De esa manera la resolución será adecuada para nuestro diseño cuando se vaya a imprimir en la camiseta. 13. Dibujar contornos de dibujo: Ahora lo tengo impreso en papel, y voy a poner esto en otra almohadilla de papel sólo para que cuando esté entintando esto, le tenga un poco de cojín. Creo que si simplemente dibujas directamente en el escritorio, a veces recogerás la textura para el escritorio. Normalmente me gusta apilar mi papel, a pesar de que este es solo papel de impresora regular. Lo que voy a hacer aquí es simplemente esbozar todo. En realidad no voy a llenar nada. Sólo estoy dibujando en negro. Yo sólo voy a añadir en cualquier color más adelante. Por lo que realmente no necesitamos preocuparnos por el color ahora mismo. Simplemente voy a pasar rápidamente por aquí y realmente no preocuparme demasiado por los pesos de línea, porque sí queremos que esto se vea dibujado a mano. Se trata de un liner de pigmento de 0.8. Es una línea bastante gruesa, pero está bien. Nos permite bajar mucha tinta con bastante rapidez. Ya puedes ver cómo voy en esto. Simplemente aceleraré esto, para que no tengas que verme dibujar cada línea. Te darás cuenta de cómo dejé algunas cartas aquí afuera. Eso lo hice a propósito, y te mostraré por qué lo hice en un poquito. Pero a continuación, pasemos a dibujar el Bronco. Voy a cambiar a un liner de 0.5 pigmento. Es un poco más delgado que el 0.8. El 0.8 estaba un poco gordo. Creo que está bien para las letras, pero quiero mucho detalle en el Bronco y lo estamos dibujando más pequeño de lo que realmente va a ser. Cuando lo volemos para ponerlo en una camiseta, este peso de línea será bastante bueno. Yo sólo voy a entrar aquí, y voy a empezar con el esbozo. De nuevo, este estilo es bastante suelto, por lo que realmente no necesitas preocuparte demasiado por ello. Queremos simplemente capturar todas las pequeñas líneas significativas que atraviesan este auto. Dibuja las tablas de surf ahí. En general, no queremos llenar nada de esto. Nuevamente, este es un estilo bastante suelto. No estoy usando una regla. No me preocupa realmente si mis líneas son perfectas o no. Ahora quiero mostrarte otra técnica. 14. Lápiz de acuarela: Lo siguiente que voy a hacer es añadir un lápiz. A mí me gusta combinar lápiz y bolígrafo, y solo fundir algunas técnicas. Pero este lápiz es un poco diferente a tu lápiz normal porque es un lápiz de acuarela. Dibujará como un lápiz normal, pero lo que puedes hacer es simplemente conseguirlo, sumergirlo en un poco de agua, y obtendrás un aspecto realmente bonito de él. Se verá diferente en papel diferente, esto es solo papel de impresora. Sangrará un poco diferente que si estuviéramos dibujando en un bonito papel de acuarela o algo así. Cualquier cosa que se vea un poco mal, siempre podemos volver a la computadora más tarde y arreglarla. Pero creo que estas letras serán geniales si podemos ponerle un poco de acuarela. La otra cosa que puedes hacer es simplemente conseguir agua clara, meterla en tu papel, y luego dibujar sobre él. A veces eso sangrará un poco más y se verá realmente bien. Creo que va a estar bien si pasamos de unas letras realmente limpias a un poco más dibujadas a mano, y un poco de colory de agua. Esto no es realmente el arte de ninguna manera, pero parece que nos divertimos con él, y eso es lo que voy a buscar. De nuevo, un estilo suelto, no súper preocupado por cómo se ve. La otra cosa también es que podemos ir en algunas de estas cartas y simplemente ni siquiera realmente llenarlas completamente. Todavía lo queremos legible. Déjame subir aquí. Cuando estés usando estos lápices de acuarela, se apagarán bastante rápido porque el plomo se vuelve realmente suave cuando está mojado. Es posible que necesites afilar de vez en cuando. No estoy demasiado preocupado por las pequeñas gotas de agua, creo que cualquier cosa que sea un accidente en este punto, se sumará a la composición. Si no lo hace, podemos simplemente borrarlo en Photoshop. Eso es un lápiz de acuarela. Otra cosa que podríamos probar es algo de tinta india. Intentemos rellenar algunas de estas cartas con tinta india. Ten siempre tus toallas de papel cerca con estas cosas. De nuevo, sólo vamos por un estilo suelto aquí. La otra cosa que podríamos hacer es, hacer un poco de lavado sobre este S, con solo agua, y luego agregar algo de tinta india y solo ver cómo se desangra fuera de los bordes. Es un efecto sutil, pero realmente bonito. Lo último que quiero hacer es entrar y llenar todo lo que me perdí. A lo mejor voy a apretar algunas de estas líneas. Consigamos 1967. Parece un desastre y no parece mucho en este momento, pero llevaremos esto a la computadora y jugaremos con ella, y voltearemos el color para el Bronco. Voy a escanearlo a 600 puntos por pulgada para que eso nos dé mucha resolución con la que jugar. 15. Photoshop: Vamos a abrir esto en Photoshop, y vamos a comprobar el tamaño de la imagen, vamos a deshacer clic en “Resample” y cambiarlo a 300 puntos por pulgada, ahora el tamaño de la imagen es de 16 por 20, que es mucho más grande de lo que necesitamos, lo cual es perfecto. Diseña siempre más grande de lo que necesitas. Otra cosa que quiero hacer es volver a Illustrator, y vamos a seleccionar aquí todo este diseño y copiarlo, ir “Comando C”, y volveremos a Photoshop y “Comando V”, pegarlo. Este va a ser un diseño basado en píxeles, así que sólo nos quedaremos con los píxeles. Lo siguiente que quiero hacer es escalarlo hasta que se ajuste al mismo tamaño que el dibujo. Sí, eso se ve bien. Ahora déjame esconder esa capa y hagamos un duplicado de nuestro escaneo. Oculta la capa de fondo, y siempre quiero guardar una copia de ese escaneo por si acaso necesitamos volver atrás y jugar con ciertas áreas del mismo. Lo siguiente que quiero hacer aquí es jugar con los niveles. Yo quiero que las partes más oscuras sean más oscuras, y las más claras. Ve “Command L” para tus niveles y llevaremos un poco este deslizador derecho a la izquierda. Si ves lo que eso hace, tomará algunas de las pequeñas sombras raras, como las arrugas de papel de donde estaba mojado, le quitará algo de eso porque no queremos nada de eso en él. Tomemos el negro, creo que nos vemos bastante bien en ese rango así que vamos a hacer clic en “OK”. Lo siguiente que quiero hacer es entrar aquí, todas estas letras abiertas y solo con una herramienta Varita Mágica, solo selecciona el negro. Sólo estoy sosteniendo el “Turno” para que sostenga esa selección. Vamos Seleccionar, Modificar, Ampliar, y esto ampliará nuestra selección unos píxeles hacia fuera solo para que si llenamos eso con negro, no hay como una pequeña línea blanca en medio de ella. Vamos a expandir esto por cinco píxeles, haga clic en “Aceptar”, ya ves cómo acaba de expandir esa selección. Ahora cuando lo llenamos, “Shift F5" o Edit Fill, si quieres ir por el largo camino, vamos a hacer click en “Negro” y luego ir “OK”, y puso un bonito relleno ahí y eso nos impuso tener la sombra en todos esas letras a mano el camino lento. Eso se ve realmente bien. Lo siguiente que quiero hacer es voltear los colores en este Bronco que los contornos se vuelvan de color corto o los contornos se vuelvan blancos en este caso. Lo que quiero hacer aquí es, solo hagamos una selección, y estoy usando la herramienta Lasso aquí, y vamos sólo a ir “Comando C” para copiar, y luego “Comando Shift V” para pegar en su lugar ese Bronco. Ya lo verás pegado exactamente donde lo tenía antes. Ahora lo que quiero hacer es ir Imagen, Ajustes, Invertir, y ya verás como ya tiene ese estilo. tenemos que deshacernos de este negro en el exterior aquí, así que usemos nuestra Varita Mágica y luego vamos a ampliar esa selección, Seleccionar, Modificar, Expandir, por lo que agarra un par de píxeles extra y eso es para evitar que tenga un pequeña línea negra alrededor de todo. Vamos a golpear “Eliminar”, y verás que en realidad sí tenemos una pequeña línea negra alrededor de todo y eso es solo por el dibujo de abajo. Lo siguiente que quiero hacer es hacer una capa entre esas dos capas, vamos a alejar un poco, vamos a hacer una selección de nuevo y echo de menos un poco así que mantenga presionada la tecla “Shift” y Lasso eso y vamos a ir Editar Rellena o “Shift F5" y selecciona blanco. Ahora se deshace de esa pequeña línea de pin. Entonces sí, esa cosa se ve bastante guay y ahora de nuevo, tenemos a este Bronco en su propia capa. Ahora que la sombra se ha ido, en realidad hay un poco demasiado espacio en blanco ahí dentro. Lo que quiero hacer es que en realidad lo moveré un poco más hacia abajo para que se vea un poco más centrado. Vamos a entrar en nuestra cadena de islas hawaianas aquí, seleccionar todo lo poco entre áreas, acercar un poco más para que podamos conseguir estas pequeñas. Lanai, Kahoolawe, creo que así es como lo dices. Vamos Seleccionar, Modificar, Ampliar, hacer clic en “Aceptar”, Editar, Rellenar con negro. Nos perdimos uno, solo podemos usar una herramienta Pincel. Puedes subir o bajar tu herramienta Paintbrush con las teclas de soporte en tu teclado, y verás aquí pedacitos en trozos de cosas que no queremos, así que lo que puedes hacer es, a veces solo haré una nueva capa encima de todo y sólo pinta en eso, deshazte de algunas de esas pequeñas cosas rayadas o no sé, pequeños fragmentos de arte, pero esto se ve bastante limpio. No veo demasiados pedacitos, aquí hay otro, aquí hay otro, otro justo aquí. Esta cosa se ve bastante bien. Ahora, lo estropeé aquí mismo en el 7, lo llené en lugar de delinearlo pero lo que podamos hacer, volvamos a bajar a esa capa que está encendida y déjame solo Varita Mágica eso, ve “Comando X” a cortarlo y lo siguiente voy do es seleccionar toda esa zona con Varita Mágica. Ir Seleccionar, Modificar, Expandir por tres, luego Editar Relleno a negro y recuerdo que corté ese 7, así que sólo podemos ir “Comando Shift V” y Ajustes de imagen, Invertir para convertirlo en blanco y ahí está nuestro pequeño 7. De nuevo, muchas de estas cosas, si cometes pequeños errores o quieres cambiar las cosas como vas, eso es lo bonito de usar Photoshop. La otra cosa que empiezo a pensar es que me gusta cómo se pone rayado y suelto en la parte inferior, pero estoy pensando que tal vez en la parte superior vamos a ir muy apretado con las letras. En realidad, usaremos algunas de estas cosas que hicimos en Illustrator. Tan solo para que lo veas mejor, lo voy a llenar con un color diferente. Si tienes una imagen en Photoshop que solo es blanco y negro con un fondo transparente, o cualquier color para ese asunto con un fondo transparente, lo que puedes hacer es, si quieres cambiar el color de esos pixels, es solo puedes hacer clic en este botón “Bloquear píxeles transparentes” e ir Editar relleno, y vamos a llenar eso con azul. Eso es solo por el bien de la visibilidad para que puedas verlo. Ya verás cómo se llena exactamente donde estaba el negro antes, así que realmente no estamos estropeando nada del arte. Lo que quiero hacer aquí es usar algunas de estas letras realmente bonitas y crujientes. Quiero incorporar algo de eso de nuevo al diseño solo para apretarlo. Yo quiero ir apretado en la parte superior para suelto y dibujado a mano en la parte inferior. Vamos a usar nuestra herramienta Lasso aquí y tal vez incluso algunas de estas islas, agarrar a Oahu allá, y vamos a conseguir la R y sólo tendremos todo eso seleccionado. Cometí un error esquina aquí así que me limitaré a Shift y Lasso eso y vamos a “Comando C”, vamos adelante y esconderemos todo ese azul. Hagamos una nueva capa aquí arriba. Ahora que tenemos ese Lasso, solo llenemos de blanco, Editar relleno, y luego elijamos blanco. Ahora esas letras dibujadas a mano desaparecen y vamos a ir “Comando Shift V”, y acabo de pegar en algunas de esas letras muy bonitas y limpias de vuelta. Bloqueemos los píxeles transparentes, “Shift F5", los volvamos a negro, golpeemos “OK”, ¿sabes qué? Creo que eso se ve realmente bien, así que me gusta ir y venir entre computadora y dibujada a mano. Podríamos parar aquí pero a pesar de que estas letras superiores están realmente limpias, creo que necesitamos transitarlas un poco más y solo quiero jugar un poco más con esto, así que vamos a imprimirlo de nuevo, “Comando P”, y vamos a imprimirlo de nuevo al tamaño de letra, así que Scale to Fit Media, tal vez podamos llegar a ser un poco más grandes que eso. Vayamos al 55. Sí, eso debería ser bueno. Voy a golpear “Imprimir” y luego vamos a volver a dibujar en nuestra impresión. 16. Perfeccionar en el papel: De acuerdo, entonces ahora tenemos esto impreso por segunda vez y lo que quiero hacer aquí es en realidad apretar algunas de las ilustraciones porque creo que a veces cuando se suelta demasiado y algunas de estas líneas son un poco gordas, ya que luce tal vez un poco demasiado caricatura. Entonces creo que si ponemos unas lindas líneas finas y sombreado, le ayudará. Lo que estoy usando aquí es un prismacolor. Sólo un lápiz negro. El PC 935. Este es el tipo sin el borrador. Estos lápices pueden bajar una línea negra realmente bonita. Creo que las que tienen las gomas de borrar, no ponen tanto color saturado. El otro bolígrafo que estoy usando es este lapicero de 0.38 Muji. Este es mi bolígrafo favorito para cualquier obra de arte. Pone una línea fina muy bonita. Por lo que podemos mezclar esta acuarela realmente suelta, elementos dibujados a mano en la parte inferior y podemos mezclarlo hasta la parte superior e ir más y más apretados a donde es casi simplemente letras realmente limpias. Entonces solo voy a entrar aquí donde vea pequeños lugares que podría arreglar. Nuevamente, esto es solo papel de inyección de tinta regular. Entonces si estás haciendo más de una ilustración fina, probablemente vas a querer un mejor papel. Pero para esto, es perfecto. Otra cosa que podemos hacer es poner pequeñas líneas de boceto aquí para que se vea un poco más dibujada a mano. Estas son las letras perfectas aquí arriba. Entonces podemos entrar y simplemente bosquejar ligeramente los bordes para que se vea bonito y apretado, pero tiene un poco de un elemento suelto para ello. Nos acaban de dar un poco de desorden a estas cartas para que no estén calladas, tan perfectas. Casi una mirada redactada. Podemos entrar aquí con nuestra pluma. Definitivamente se está convirtiendo en un diseño de medios mixtos. Cada vez que lo redibujamos y lo escaneamos de nuevo, puede degradar un poco la imagen, pero creo que en realidad le agrega algo de carácter también. Entonces está bien ir y venir entre lo digital y analógico porque mucha gente no hace eso. O harán simplemente analógico, solo dibujado a mano, solo casero y luego otras personas harán solo super vector, cosas súper limpias y creo, si puedes meter ambos sabores en tu diseño, creo que es mucho más interesante. Una cosa más ahora, voy a aprovechar esta oportunidad para sumar pequeños detalles que me perdí. Hay un par de cosas. Una es que quiero agregar algún tipo a la matrícula. Estás haciendo un diseño como este. También podría tener que decir algo. Entonces pondremos aloha ahí y lo otro fue que noto que solo tengo una correa sosteniendo todas estas tablas de surf. Por lo que necesitamos otra correa para sujetar las tablas de surf. Son solo pequeños detalles como ese que no quieres perderte. Pero si lo haces, solo puedes añadirlos más adelante. Este es el papel rotulador Graphics 360 y la razón por la que estoy usando esto es para no tener que usar una caja de luz. Si tienes una caja de luz, puedes usar eso o puedes usar este método o lo otro que podríamos haber hecho fue reimpreso la ilustración fuera realmente ligera, solo para agregar estos pequeños detalles. Pero lo que voy a hacer aquí muy rápido es simplemente dibujar aloha, A-L-O-H-A. El otro es que quiero dibujar en las correas sosteniendo las otras tablas. A lo mejor esta cosa necesita dos correas en la parte delantera, dos en la parte trasera y solo lo escanearemos por sí solo y lo agregaremos en Photoshop. 17. Vuelto a Photoshop: Aquí tenemos la imagen en la que escaneamos. También tengo los detalles de la matrícula y las correas de tablero. Vamos a seguir adelante y seleccionar todo; Comando A, y luego copiar cuál es el Comando C y luego vamos a cerrar eso, y vamos a pegarlo justo en nuestro dibujo principal. Aquí te dejamos un pequeño truco que puedes hacer. Se puede ir ajustes de imagen, invertir; ese invertido es el blanco y negro. Simplemente puedes cambiarlo a pantalla en el modo Capa. Ahora solo podemos mover ese Aloha hacia arriba y las correas de la tabla hacia donde necesita estar. Voy a acercarme aquí. Tenemos que ajustar los niveles para que coincida con el dibujo detrás de él. Entonces Comando L para niveles, y solo ajusta eso, sube un poco el blanco. Creo que eso se ve genial, vamos a darle “OK”. De lo que queremos hacer aquí, porque ahora sólo tenemos este diseño escaneado, y es sólo una imagen en blanco y negro. No hay transparencia en ella. Una cosa más, rebobinemos un poco y asegurémonos de que tenemos nuestro tamaño de imagen correcto. Vamos a Image, Image Size. Nuevamente, escaneamos esto a los 600 porque lo estamos dibujando un poco más pequeño, y necesitábamos escanearlo un poco más grande. En lugar de ocho por 10, a 600, cambiaremos la resolución a 300. Ahora a imagen de 17 por 20, eso es mucho más de lo que necesitamos y eso está bien así que solo haremos clic en “OK”. El modo en que me gusta configurar mis archivos, y recomendaría hacer esto, Lo hace mucho más fácil, es usar canales y selecciones de canales. Seleccionemos todos los Comando A y luego Comando Shift C, esa es una copia fusionada. Eso copia la capa de pequeños detalles y la capa detrás de ella al mismo tiempo. Ahora entraremos en canales y haremos un nuevo canal. Podrás hacer un nuevo canal con solo hacer clic en este pequeño ícono aquí mismo, y verás cómo se hace este canal llamado Alpha 1. Vamos Comando V, y eso pega nuestro diseño justo en ese canal Alpha. Lo que queremos hacer es utilizar este canal Alpha para hacer una selección. Entonces podemos volver a nuestras capas y llenar esa selección con un color. El único es que necesitamos asegurarnos de que no tengamos cosas como el borde del papel o la textura del papel en el área blanca. Quieres asegurarte de que todo lo que es negro sea negro y todo lo que quieres ser blanco sea blanco. De nuevo, iremos a nuestros niveles, Command L. Arrastraremos este deslizador para que los blancos sean más brillantes. Después arrastraremos este deslizador para oscurecer a los negros. Porque no quieres que el borde del papel que escaneaste realmente se muestre en tu diseño. Por eso estamos haciendo eso. Creo que eso se ve bien. Demos clic en “OK” y veamos alrededor de la imagen para ver cómo se ve. Creo que eso se ve bastante bien. Entonces ahora lo que hacemos, es que queremos hacer una selección de todo lo que es negro. Te darás cuenta aquí hay un pequeño punto, podemos seguir adelante y deshacernos de eso. Deshazte de las pequeñas cosas artefacto, pequeñas manchas, huellas dactilares. Derrame algo de café sobre él o lo que sea. Se puede deshacer de eso con sólo pintar sobre él. Pero lo que queremos hacer es hacer una selección. Puedes ir Seleccionar, Cargar selección y luego escoger ese canal Alpha, y hacer clic en “Aceptar”. La otra forma de hacerlo es mantener presionado el botón Command en Mac, probablemente sea Control en PC. Mantén pulsado el botón Comando y haz clic en ese canal, y está seleccionado todo lo que es blanco. Queremos simplemente ir, seleccionar Inverso o Comando Shift I es un atajo. Ahora volvamos a nuestras capas, hice clic en RGB. Hagamos una nueva capa, y ocultemos todo lo que hay, y luego vamos a Editar, Rellenar, y llenemos eso de negro. Ahora verás que tenemos un fondo transparente, y acaba de llenar las áreas negras del dibujo. Podríamos llenar eso con cualquier color. verás aquí tenemos un poco de la textura del papel ahí dentro, y creo que eso es realmente genial. Tendríamos que hacer eso un poco más de contraste para asegurarnos de que se muestre en la serigrafía real, pero no nos va a hacer daño aquí porque creo que la textura se ve realmente bien. Déjame poner una capa de fondo blanca. Vamos a Editar, Rellenar, y rellenar blanco. Ahora puedes empezar a ver cómo sería esto. Digamos que era tinta blanca en una camisa negra. Solo hagamos una capa de ajuste, Capa, Nueva capa de ajuste, Invertir, haga clic en “Aceptar”. Ahora se puede ver cómo se ve, blanco y negro, pero vamos a deshacer esto. Tomemos la cadena de la isla y vamos a cortarla, y luego Comando Shift V para pegarla de nuevo ahí. Entonces lo que podrías hacer es bloquear píxeles transparentes y luego ir Editar, Rellenar, y luego nos llenaremos con un color azul claro. Ahí podríamos empezar a escoger pequeños elementos que queríamos ser azules. Podríamos hacer lo mismo con este 1967, cortarlo, pegarlo de nuevo en, bloquear píxeles transparentes, Shift F5 o Editar, Rellenar, uno de los dos, luego simplemente haga clic en “Aceptar”. Puedes empezar a conseguir tu manera de color, de esa manera. Pero para esto, en realidad quiero agregar en una inundación de acuarela. Volvamos a donde todo está solo en esa capa. Lo que voy a hacer ahora es hacer un pincel de Photoshop, y te mostraré cómo hacerlo. 18. Haz un pincel de acuarela: Entonces para hacer este efecto de acuarela para un pincel de Photoshop, lo que voy a hacer es tomar poco de tinta Liquitex y luego solo tengo un pincel grande y gordo aquí. Este es el papel de Canson Mix Media, es sólo un trabajo general. Lo que voy a hacer aquí es solo inundar la página con agua clara y luego caer rápidamente sobre algo de tinta Liquitex y dejar que eso se extienda y creo que eso nos va a dar un efecto realmente genial para una acuarela, y te puedes mover alrededor y dejarlo correr y extenderse un poco. Simplemente dejaremos que eso se seque y lo escanearemos de nuevo en Photoshop. La otra cosa que acabo de notar es que parte de esta tinta se sangró en la página detrás de ella y muchas veces cuando estás haciendo arte de arte, eso va a pasar, así que vas a conseguir algunos pequeños, yo los llamo, accidentes felices. En realidad voy a escanear esto también y trataremos de incorporar eso al diseño también. Aquí tenemos nuestra imagen de acuarela y queremos convertirla en un pincel de Photoshop. Ahora, lo primero que tenemos que hacer es asegurarnos de que todos los bordes de esta imagen sean completamente blancos porque no queremos que el pincel tenga un borde duro a ella. Para retocar los niveles, vamos a Command L y podemos hacer que las partes blancas más brillantes y también podemos hacer que las partes oscuras sean un poco más oscuras. Ahora, quiero un buen rango de luz a oscurecer aquí, así que no queremos que sea demasiado negro así y creo que eso se ve bien, así que vamos a dar clic en “Ok” y luego vamos a revisar todo. Creo que tenemos algunos artefactos aquí dentro, pedacitos que podemos simplemente pintar con un pincel. De lo contrario, creo que eso se ve muy bien y les voy a dar este pincel de Photoshop. Pero para hacer el pincel de Photoshop lo que hacemos es ir Editar, Definir Pincel Preestablecido, y luego solo podemos llamarlo Acuarela, haga clic en “Ok”. También tenemos nuestro pequeño archivo de accidente feliz aquí, vamos a conseguir los blancos todo brillante, luego haga clic en “Ok” y Editar, Definir Preestablecido de Pincel, Happy Accidente, y luego haga clic en “Ok”. 19. Pintar con pinceles de Photoshop: Ahora, estamos de vuelta en nuestro documento principal de Photoshop, y podemos deshacernos de estas dos capas inferiores en las que estamos trabajando antes. Ahora, sólo tenemos la tinta negra y el fondo blanco. Lo que queremos hacer es crear una nueva capa, y luego ir a nuestra capa de tinta negra, y ir Seleccionar, Cargar selección, y luego Transparencia de la capa 2, haga clic en “Ok”. Eso selecciona todo lo que es negro. Entonces volvamos a subir a esa nueva capa vacía que tenemos. Voy a ir al Comando H a esconder las hormigas marchantes porque realmente no necesitamos ver esas, y vamos a nuestro pincel y seleccionemos el pincel de acuarela que hicimos. Vamos a seleccionar un color. Yo quiero hacer un bonito azul, el azul tiende a ser un color de tinta bastante ponible para la mayoría de la gente. Vamos a hacer clic en “Ok”, y solo podemos pintar justo en esa selección, y verás el bonito efecto de acuarela que nos está dando. Otra cosa que puedes hacer es, si tienes tu pincel, pero no está orientado del todo como quieres que sea, puedes usar la herramienta Girar vista, y girará toda tu vista de tu imagen. En realidad no está girando la imagen, pero está girando tu vista. Por lo que ahora, puedes entrar con ese mismo pincel y solo tienes que hacer click en algún color. Otra cosa que puedes hacer es con las teclas de soporte en tu teclado, puedes aumentar o disminuir el tamaño de tu pincel. Añadamos solo un poquito más de color ahí dentro, y volvamos a girar nuestra vista de nuevo a lo regular. Creo que eso es bastante bueno. A lo mejor vamos a añadir sólo un toque más ahí mismo. Ahora, parece que hemos añadido demasiado. Entonces lo que haré es que podamos hacer, en lugar de borrar, podemos hacer una máscara de capa y pintar áreas de esta nueva capa azul que tenemos. El motivo por el que quiero hacer una máscara de capa es que no es destructiva. Si borramos algo, siempre podemos volver atrás, y te mostraré cómo funciona eso. Vamos a anular la selección de todo y vamos a Capa, Máscara de capa, Revelar todo. Ahora, verás que hay una máscara de capa representada aquí mismo en la ventana Capas. Entonces vamos a nuestra herramienta de pincel, voy a seleccionar ese pincel de accidente feliz que hicimos, y asegurarnos de que el color que estamos usando sea negro. Pintaremos directamente en esta Máscara de Capa, y le quitará algo de ese azul. Nuevamente, podemos dimensionar esto hacia arriba o hacia abajo. Ahora, mira cómo puedes decir que el pincel se está repitiendo. Creo que ese spot es un poco demasiado distraído, así que vamos al color blanco y pintemos que retrocedamos. Voy a usar ese pincel de acuarela principal que hicimos. Creo que eso se ve bastante bien. Volvamos a cambiar nuestro color a negro. Ahí vamos. Creo que terminamos con nuestro colorway blanco. Hagamos también este colorway en negro, y luego lo haremos en una camisa azul. Vamos a guardarlo como un archivo PSD. Photoshop es un formato de archivo bastante estándar. A mí me gusta, mantiene las capas, y mantiene todo ahí dentro, y no se aplana. 20. Coloreado de la pallas de colores: Cuanto más lo piense, necesitamos ir un poco más sutiles en los colores. Este azul es bonito y brillante, pero creo que por el bien de la wearability, necesitamos tonificarlo solo un poquito. Vayamos a ese azul y vayamos Imagen, Ajustes, Tono/Saturación, y bajemos la ligereza. Ahora es un efecto realmente sutil y creo que eso lo hace mucho más ponible. Sigamos adelante y guardemos eso. Entonces haremos un colorway negro. Sólo llenemos esa capa de fondo de negro. Editar Relleno, y luego ir negro. Vamos a invertir esa capa inferior. Eso lo convierte en blanco. Creo que eso es un poco demasiado brillante, así que lo que quiero hacer es ir por ese look de descarga, que es un look de algodón natural, que es una especie de bronceado ligero. Bloqueemos los píxeles transparentes de esa capa haciendo clic en ese pequeño ícono, y luego vayamos Shift, F5 o Edit Fill, uno de los dos. Veamos si podemos encontrar ese color, ese bronceado claro. Probablemente está justo por ahí. Haga clic en “Ok”. Creo que eso se ve muy bien. Ahora, necesitamos cambiar el azul, y de nuevo, lo quiero bastante sutil, bastante tonal. Ya sabes lo que podemos hacer, es que podemos bloquear los píxeles transparentes de eso. Ir Editar Relleno, y luego en color, sólo vamos a probar ese color y luego, tal vez hacerlo un poco más oscuro. Creo que eso se ve genial. Ahorremos eso como South Shore on Black. Ahora, hagámoslo como un colorway azul medio. Llenemos esa capa de fondo con un azul. Cuando estás haciendo un colorways, es bueno si puedes hacer que funcione con una camisa blanca y una camisa negra, y luego una camisa de color medio. Entonces ya sabes, sea cual sea el resto de colorways que tengas que hacer, va a funcionar. Creo que este tipo probablemente se verá mejor negro. Esos píxeles transparentes están bloqueados. Podemos ir Editar Relleno, llenar eso de negro, y estoy pensando como una marina se vería realmente bien aquí dentro. Vamos a Editar relleno, y de nuevo, tengo mis píxeles transparentes bloqueados, y escojamos una versión realmente oscura de ese mismo azul que el color de fondo. A lo mejor necesita ser un poco más brillante. Desbloqueemos los píxeles transparentes y vamos Imagen, Ajustes, Tono/Saturación. Esa será nuestra colorway única brillante. 21. Tamaños de la parte 1 de tu grano: Entonces el siguiente paso es dimensionar tu diseño, y la mejor manera de hacerlo es encontrar realmente algo que sea relativo a lo que estás diseñando. Entonces este es un diseño que se hizo en una camiseta grande para hombre, y para eso estoy diseñando. Entonces si estás diseñando, digamos, para un medio femenino, vas a conseguir una camisa mediana de mujer con un gráfico comparable en ella. Este gráfico mide unas nueve pulgadas y media de ancho. Creo que nuestro gráfico va a ser un poco más alto, pero sólo voy por ancho aquí. Entonces voy a dimensionar mi gráfico en la pantalla a nueve y medio, y puede que haga una versión más grande y puede que haga una versión un poco más pequeña. Lo que vamos a hacer es imprimirlo y ponerlo en la camiseta para asegurarnos de que se vea bien. En realidad es un prototipo, pesar de que sólo va a ser papel. El otro importante aquí es que si estás dimensionando una camisa de color, vas a querer imprimir de esa manera de color. Entonces estoy dimensionando aquí sobre una camisa negra, voy a querer imprimir el fondo negro con ella. Digamos que imprimí la forma del color blanco y estoy dimensionando la forma del color blanco en una camisa negra, todo va a ser blanco. Por lo que sólo verás este espacio en blanco gigante. Esta blob blanca, así que va a estropear tu percepción. Entonces de nuevo, sólo voy a imprimir esto en negro, así que se verá correcto en esta camiseta negra. otra cosa que queremos tomar nota es de que estoy hablando del tamaño de imagen del gráfico real, no de la imagen misma con el borde. Entonces vamos a revisar y ver cuál es el tamaño de la imagen. Tiene 17 pulgadas de ancho a 300 DPI. Eso es demasiado grande. Entonces lo que podemos hacer es dimensionarlo a 11 y ver qué tan grande es nuestro gráfico. De nuevo, no estoy re-muestreando así que deshago clic volver a muestrear. De esa manera se mantiene nuestra resolución completa. Si queremos volver atrás y hacerlo más grande o cambiar las cosas más tarde, no hemos perdido ninguna resolución. Voy a dar click en “Ok”. Puedes mirar aquí en tus gobernantes y calibrar lo grande que va a ser. Entonces eso son unas nueve y medio ahí mismo. Adelante e imprimamos eso. Ahora, es demasiado grande para nuestra impresora de inyección de tinta tamaño carta así que lo que voy a tener que hacer es imprimirla en dos piezas. Entonces imprimiremos la parte superior y la inferior, y luego la grabaremos juntos. 22. Tamaños de gráfico parte 2 2: Aquí he impreso en impresora de inyección de tinta una versión pequeña, mediana, y grande del mismo gráfico. Esto es sólo en papel y lo he pegado juntos. Observe que he cortado la forma lo más cerca posible del gráfico. El motivo por el que hice eso es porque, solo es menos distrayente cuando estás tratando de medir el tamaño. Si solo imprimes el gráfico con el borde blanco y todo eso, es realmente distrayente y hace que sea mucho más difícil medir tu talla. Esta fue la gráfica que hice al 100 por ciento, e hice una al 95 por ciento y ya puedo decir que eso es demasiado pequeño, así que no usemos esta. También hice uno al 110 por ciento y en realidad me está gustando eso un poco mejor que el del tamaño original, pero estoy pensando que tal vez sea un poco demasiado grande. Lo que voy a hacer es volver al archivo de Photoshop, dimensionarlo hasta 105 por ciento, y luego asegurarme de dimensionar todas mis otras formas de color de la misma manera. Otra cosa que puedes hacer es conseguir que alguien se ponga la camisa o se la ponga en un maniquí y eso incluso te dará una mejor idea de la talla y solo puedes cinta en tu gráfica. Realmente funciona y la cosa es, puede que haya usado un poco de tinta aquí en la inyección de tinta, pero usar un poco de tinta de inyección de tinta es mucho mejor que mandar esto a presionar y recuperarlos y el tamaño está todo mal, y luego en ese punto, no hay nada que puedas hacer. Es mejor prototiparlo, ponerlo en el front end, y luego recuperarás algo que esperas y se verá mucho mejor. Nuevamente, 105 por ciento del original. Vamos a dimensionar este negro arriba 105 por ciento. Simplemente ve “Imagen”, “Tamaño de imagen”, y luego selecciona “Porcentaje”, y luego ve “105", y vuelve a notar, no tengo Resample clicado y eso conservará toda la resolución. Ahora, nuestra resolución es de 446.753 píxeles por pulgada, y eso está 100 por ciento bien. Cuando estás haciendo un gráfico de playeras, debe estar alrededor de 300 puntos por pulgada, pero una impresora de pantalla no se enojará si tu resolución es más alta. Ahora si tu resolución es demasiado baja, entonces vas a tener problemas. En fin, me gusta mantener mis archivos a plena res por si acaso como, digamos que yo iba a querer sacar este Bronco y convertirlo en una gráfica diferente. Si sigo adelante y tamaño esto abajo, y esa es la única versión del archivo que tengo, esa es la resolución máxima que podré sacar de este nuevo archivo. En fin, siempre y cuando no tengas ningún problema con envío de un archivo que sea un poco más grande de tamaño de archivo, entonces puedes mantener tu resolución. Simplemente haga clic en “Ok” y vayamos a los otros archivos y hagamos lo mismo, “Imagen”, “Tamaño de imagen”, “105", haga clic en “Ok”. Ahí está el azul, “Imagen”, “Tamaño de imagen”, “105", haga clic en “Ok”. La otra cosa que voy a hacer, y esto es para el CAD o matriz o hoja de especificaciones, esos son todos lo mismo. Pero esto es para la configuración de la hoja de especificaciones. Voy a apagar el color de fondo y te mostraré por qué en la siguiente sección. Pero sigamos adelante y apaguemos el negro aquí y solo guardemos ese archivo. Lo mismo con el blanco, apagaremos el fondo por lo que es solo el azul y el negro con la transparencia. Guarda eso y luego la forma de color azul y haz clic en “Guardar”. Ahora podemos ir a recoger colores Pantone y a configurar nuestra hoja de especificaciones. 23. Colores de Pantone para la impresión de pantalla: Al preparar sus archivos para enviarlos a esta impresora de pantalla, lo que tenemos que hacer es hacer algunas formas de color y necesitamos escoger algunos colores. Vamos a estar usando la guía de fórmulas Pantone, los colores recubiertos sólidos. Estos son básicamente igual que los chips de pintura que son un estándar de fórmula de color. Cuando le des a tu impresora de pantalla el número del color que escogiste, van a poder igualar el color que quieras. Por caso, me gusta mucho este color aquí, y quiero hacer este gráfico con esta gama de colores. Entonces lo que haríamos es pasar por este libro y tratamos de encontrar algo que esté bastante cerca. Creo que este 7529 o incluso este 7530 está muy cerca, así que queremos quedarnos en este rango. Creo que por el color claro, iremos con un 7527 y por el color oscuro irá por el 7530. Estoy pensando que para la camisa blanca va a hacer un negro. Para el negro, solo llamas negro, no tienes que llamar a un color Pantone, y tal vez este 7700c. Entonces de una manera de color azul vamos a tener tinta negra. Probablemente haremos algo así como un 1815, que es eso de ahí mismo. Déjame mostrarte cómo configurar esa hoja de especificaciones y llamar a estos colores. 24. Configuración de una hoja de especificación: Por lo que este archivo en Adobe Illustrator es nuestra hoja de especificaciones. Aquí es donde puedes llamar a los colores y mostrar el dimensionamiento y hablar cualquier técnica de impresión que quieras que siga la impresora de pantalla. Déjame alejarme aquí. A la izquierda tengo una camiseta frontal para hombre de tamaño completo y aquí está la espalda, de tamaño completo otra vez. Usaremos eso para dimensionar y mostrar la colocación del arte. Pero primero vamos a entrar y aquí hay un título. Ese es el nombre del gráfico; South Shore. Sigamos adelante y colocamos en esos archivos de Photoshop que hicimos; South Shore on Black. Escalemos esto hacia abajo al CAD y solo mostremos la colocación de ajedrez del centro. Entonces queremos mostrar nuestro colorway blanco. Teníamos un colorway azul medio así que cambiemos ese color, se vuelve un poco más oscuro. Colocaremos en nuestro colorway azul; South Shore y Blue. Entonces solo escalaremos eso apropiadamente y podremos llevarnos nuestro negro. Hagamos esta muestra negra así que ahora estamos llamando la versión negra aquí. Lo que queremos hacer es nombre de color de tela, solo teclea blanco y luego este azul medio y éste sería negro. Ahora, aquí está esta sección para cada una de estas camisas es donde llamamos a los colores de tinta. Voy a probar esa tinta azul y ese va a ser nuestro color número 1. Entonces voy a probar la tinta negra, ese va a ser nuestro color número 2. Aquí voy a probar la tinta roja, ese es nuestro color número 1. El negro es nuestro color número 2 y luego estos son bronceado claro y estos son de bronceado medio a más oscuro. Hay dos formas en las que puedes ir por el libro físico con revestimiento sólido que te mostré. También hay una biblioteca de muestras que puedes cargar. Bibliotecas de muestras de Windows, otra biblioteca, y entra en Muestras, Libros de color. El que estamos usando es Pantone más Solid Coded así que vamos a encontrarlo aquí, ese es el que queremos. Click Abrir estos son todos nuestros colores aquí. Esta es una vista más grande, vamos a la vista media. Si quieres encontrar aquí un color por números, normalmente solo puedes escribir el número. Al igual que el 7700 fue el azul que llamamos. Lo que hacemos aquí es tipo 7700 C, y tu impresora de pantalla debe saber que está recubierta de sólidos. Si no has trabajado con ellos antes, tal vez quieras simplemente poner en Pantone Solid Coated. Entonces aquí, el negro es solo negro, así que solo puedes teclear negro. Entonces en éste queríamos un 1815, así que les mostraré eso en nuestras muestras. Simplemente teclea en 1815, ahí está. El otro color de tinta era un 7530, 7527 Pantone Solid Coated. Ahora lo que queremos hacer es ir a nuestra playera de tamaño completo y colocarla en esa imagen de Photoshop de tamaño completo. Go Archivo lugar y en South Shore on Black. Porque ya la dimensionamos en Photoshop, se plop en tamaño completo ahí mismo, no tenemos que cambiar el tamaño de la misma. Simplemente puedes dejar eso tal como está. Lo último que tenemos que hacer es hablar de técnica de impresión. Aquí, escribiríamos Tintas de Mano Suave. La otra cosa que podrías hacer aquí es que si tienes una etiqueta de cuello personalizada, podrías poner el arte de la etiqueta de cuello personalizada en este archivo. Si tienes etiquetas de colgar específicas o alguna etiqueta que vas a adjuntar a la camisa. Ahí es donde especificarías esto. Por lo que los archivos PST en la hoja de especificaciones son todo lo que la impresora de pantalla necesitará de usted como diseñador para hacer sus camisetas. 25. Lección opcional sobre la cual sejos de color 02 Index: En este proyecto, hemos decidido enviar los diseños para prenda dirigida y para impresión por sublimación. El asunto de ese tipo de impresión es que no necesitas separaciones de color. Pero creo que mucha gente va a preguntar y va a tener curiosidad. Entonces para aquellos de ustedes que quieran hacer sus propias separaciones de color, les mostraré un par de métodos diferentes. Hay toneladas de diferentes formas de hacer tus propias seps de color. Los métodos que te mostraré solo requieren Photoshop y/o Illustrator. En este apartado, lo que haré es mostrarte cómo hacer una separación de índices. Si ves mi taller de diseño maestro número 1, lo que sabes de las separaciones de índices es, funcionarán con todo tipo de imágenes diferentes. Trabajarán con fotos, trabajarán con gráficos de logotipos, y puedes imprimir esas separaciones en cualquier camisa de color, una camisa ligera o una camisa oscura. De nuevo, hay un montón de formas diferentes de hacer esto. Simplemente te mostraré mis métodos, y en este primer ejemplo, sólo vamos a usar Photoshop. Adelante y abramos ese color en nuestra tela azul, y déjame seguir adelante y encender ese azul. Ahora, hay dos cosas realmente importantes que debes saber cuando estás configurando tu archivo para indexar. En primer lugar, tiene que ser un archivo RGB. Entonces si se trata de un archivo CMYK, adelante y vaya imagen, modo, y luego elija color RGB. Otra cosa que es muy importante es, cuando estás configurando un archivo de índice para hacer separaciones de color, tienes que dimensionarlo primero. A pesar de que ya hemos dimensionado las dimensiones físicas de esto, aproximadamente 11 por 14. Si vamos al tamaño de imagen, estos 446 píxeles por pulgada son demasiado finos para separaciones de índices. El motivo es que, a esos 446 píxeles por pulgada, cuando haces una separación de índice, en lugar de puntos de semitonos, baja al píxel. Entonces si ese píxel es demasiado pequeño, no se traducirá a tu, digamos, pantalla de malla de 200. Con la impresión de índices, quieres que tu resolución esté en algún lugar entre unos 150-225 píxeles por pulgada. Ahora bien, si estás usando un curso o una pantalla, vas a querer usar una resolución más baja. Siempre y cuando no vayas por debajo de los 150, realmente no vas a notar la diferencia. Sólo lo pondré en algún lugar del medio aquí. Lo pondré en 200 pixeles por pulgada. El otro aspecto de las separaciones de índices es que indexamos desde un archivo aplanado. Entonces sigamos adelante y vamos a capas, aplanar imagen, y verás en mi panel de capas cómo ahora solo hay una capa. La forma más rápida de hacer un archivo de índice es simplemente ir en modo, color de índice. El problema con eso es que no tienes control sobre tus colores de tinta, o cómo se va a romper esta cosa en separaciones. Lo que realmente necesitamos hacer es hacer una paleta de colores, y lo hacemos por, primero creemos una nueva imagen RGB, y me gusta hacerlos mucho más anchos de lo que son altos. Entonces hagamos 11 pulgadas de ancho por una pulgada de alto. El primero que quiero hacer es conseguir mi herramienta cuentagotas. En primer lugar, pongamos ahí nuestro color de tela de la camiseta. Déjame probar ese azul, y volveré aquí a nuestra imagen de paleta de colores, y solo ve a editar, rellenar, y nos llenaremos con ese color de primer plano que acabo de muestrear. Lo siguiente que querrás hacer es conseguir tu herramienta Carpa Rectangular, y asegúrate de que la pluma esté establecida en cero, y simplemente dibuje una selección de rectángulo. Lo que podríamos hacer por este diseño, porque es bastante sencillo, es que podríamos simplemente convertirlo en un diseño de dos colores, un rojo y un negro. Pero creo que por mostrarles este proceso, lo voy a indexar a tres colores. Voy a indexar el rojo brillante, el negro, y luego un color en algún lugar intermedio, como un rojo oscuro. En primer lugar, probemos el color más brillante, o ese rojo brillante, y subamos aquí a nuestra paleta de colores, vayamos a editar, llenemos con ese color de primer plano que acabamos de muestrear. Ahora vamos a agarrar nuestra herramienta de marquesina, arrastra sobre nuestro pequeño rectángulo. Vamos a muestrear el negro del otro archivo, y luego vamos a editar, rellenar, color de primer plano. Vamos a conseguir un color intermedio. Lo que quiero hacer aquí es con la herramienta cuentagotas, hagamos un promedio de tres por tres. De esa manera cuando voy en una muestra, no va a muestrear el píxel exacto, va a muestrear un promedio de tres por tres del área que estoy tomando muestras. Vamos a editar, rellene con ese rojo medio. Entonces conseguimos un rojo brillante, un negro, y luego nuestro rojo medio. Ahora lo que queremos hacer es ir imagen, modo, color índice, y lo que queremos tener aquí en paleta es exacto. Ya verás que dice cuatro colores. Si miras, tenemos nuestro azul, ese es uno, tenemos nuestro rojo medio, eso son dos, el negro es tres, y luego el rojo brillante es cuatro. Asegúrese de que no se haga clic en la transparencia. Además, si esto dice blanco y negro forzado, sólo cambia eso a ninguno. Entonces ahora vamos bien, y echemos un vistazo a esa mesa de colores que acabamos de hacer. Vamos imagen, modo, tabla de colores, y ya verás con esta paleta de colores tenemos cuatro colores aquí, y esos son los cuatro colores que muestreé. Simplemente cancela todo eso. En realidad podemos minimizar esta ventana. Vayamos a nuestra ventana principal aquí. Para indexar este gráfico a esos cuatro colores, incluido el color de fondo, todo lo que necesitamos hacer es ir imagen, modo, color de índice, y luego seleccionar anterior. Eso lo forzará a la paleta de cuatro colores que acabamos de hacer. Otra cosa que quieres asegurarte de haber comprobado es diffusion dither. Yo me voy a un 100 por ciento, y te mostraré qué es el dither de difusión. Si acercas aquí, notarás que está hecho pequeños puntos por todas partes. Eso es dither de difusión. Una cosa más aquí, quiero poner en registro marcas en la parte superior y en la parte inferior de esta imagen. Cuando imprimamos nuestras películas, cuando imprimamos esto en una transparencias como separaciones de color, podremos alinear nuestras pantallas cuando esté en la prensa. Podría haber hecho esto antes, pero déjame hacerlo ahora mismo, y vamos a aumentar nuestro tamaño de lienzo verticalmente, solo un poquito. Vamos a cambiarlo a 14.5, y vamos a asegurarnos de que nuestro color de extensión de lienzo sea ese color de fondo azul. Voy a dar click en “Ok”. Ahora tenemos espacio para nuestras marcas de registro en la parte superior e inferior, y les voy a mostrar eso en un poquito. Lo siguiente que queremos hacer es separar estos cuatro colores. Cuando digo cuatro colores, en realidad estoy hablando del color de la tela 2, que descartará eso. En realidad no necesitamos eso. Pero separemos estos colores en capas separadas en un nuevo archivo. Lo que queremos hacer es ir imagen, modo, tabla de colores, y sólo empecemos desde el rojo brillante. Cambiemos eso a negro, y cambiemos todos los demás colores aquí por blanco. Ahora, todo lo que era rojo brillante en esta imagen está representado por el negro y todos los demás colores son blancos. Vamos a ir Comando A, Comando C, a copiar, y luego vamos al comando N para crear un nuevo documento y esto puede ser de color RGB, eso está bien. Tan solo con fines ilustrativos, lo que voy a hacer es arrastrar este nuevo archivo hacia la izquierda, y luego puedes ver este otro archivo ya que estoy trabajando en él. Vamos Comando V, pega eso en el archivo RGB, notarás cómo en el archivo RGB la imagen se ve un poco más suave y parece que hay más escala de grises, pero al acercar, verás que estos píxeles son solo negros o solo blancos, no hay gris en medio, y luego cuando acerques el archivo índice, notarás que se ve exactamente de la misma manera, esto solo es un Photoshop Cork. Lo siguiente que quiero hacer, volvamos a nuestra tabla de colores, Imagen, Mode, Color Table en nuestro archivo índice, cambiemos ese negro a blanco y vayamos al siguiente color, que es el rojo medio, cambia eso completamente a negro, selecciona “Ok”, selecciona “Ok”, otra vez, ahora ve Comando A, Comando C, y luego abriremos nuestro archivo RGB y lo pegamos justo ahí. Volvamos atrás y hagamos eso una vez más con nuestro color de tinta negra, así que vamos Imagen, Mode, Color Table, y cambiaremos ese color que acabamos de tener, negro, lo cambiaremos a blanco, y recordemos, el color de la camiseta en aquí fue la tercera, así que realmente no necesitamos esto, así que cancelemos eso. Vamos a este cuarto color aquí, cambiemos eso a un negro puro, haga clic en “Ok”, ahora, vaya Command A, Command C, y Command V. Ahora tenemos nuestro color negro, nuestro rojo medio, y nuestro color rojo en este archivo RGB. Si quisiéramos, solo podríamos seguir adelante e imprimir esto y estas serían separaciones de color completamente adecuadas, el único problema es que no tenemos nuestras pequeñas marcas de registro. Entonces vamos a abrir este pequeño archivo de marcas de registro que tengo, y toda una marca de registro es que es un pequeño ojo de toros de cruz. Así que vamos a seleccionar todo, copiar eso, cerrarlo, y luego en el archivo en el que hemos estado trabajando vamos a pegarlo justo ahí. Lo que quiero hacer es sostener Shift, y está pegado justo en el centro de ese documento, queremos simplemente arrastrarlo verticalmente, y parece que nos quedamos sin habitación un poco. Voy a encogerlo un poco, realmente no va a importar. Cuando haces marcas de registro, normalmente quieres una en la parte superior y luego una verticalmente debajo de esa en la parte inferior, así que solo mantendré pulsada Opción y Mayús y luego solo arrastra esto hacia abajo. Ahora tenemos nuestros conjuntos de colores. De nuevo, esta es la capa negra, esa es la roja mediana, y ese es el rojo brillante. Esencialmente hemos terminado, lo único que nos falta ahora es un subbase. Volvamos a estos colorways que hicimos y te mostraré por qué necesitamos un underbase. Simplemente abriré los tres colorways, el de blanco, el de negro, y el de azul. El sobre blanco estamos imprimiendo tinta negra y tinta azul en una camisa blanca. En una camisa blanca, nunca necesitas una base inferior, así que olvidemos esta, así que vamos a cerrar esto. Ahora, tengo aquí el colorway negro, y con esta imagen, necesitamos un underbase debajo de todo el asunto, así que vamos a necesitar imprimir tinta blanca bajo todo este diseño, pero eso es un poco diferente al que en azul y te mostraré por qué. El diseño en azul, sólo necesitamos una base bajo el rojo, no necesitamos y subbase bajo el negro porque eso sólo va a hacer que la tinta negra luzca más ligera. En realidad necesitamos dos bases subyacentes diferentes para este diseño dependiendo de cómo se va a imprimir. Adelante y cerremos eso, volveremos a este archivo RGB en el que hemos estado trabajando. Voy a nombrar aquí las capas para que no te confundas demasiado. Esa es la marca de registro inferior, y solo fusionaré ambas en la misma capa, así que esas son tus marcas de registro, estas capas es tu tinta negra, la de abajo que es tu color rojo medio, y la de abajo que es de color rojo brillante. Primero creemos la base básica para toda la imagen. Probablemente la forma más fácil de hacer esto es simplemente hacer que estas dos capas multipliquen capas para que todo se multiplique encima de sí mismo. Vamos Comando A, para seleccionar todo, Comando Shift C, para copiar fusionado, y luego vamos Comando V. Ya verás aquí cómo se hace un buen trabajo de fusionar esas tres capas todas de nuevo en un solo color negro. No terminamos del todo con este underbase, llamémoslo underbase para tela negra, la razón es que si imprimes este underbase con una tinta blanca más gruesa y luego te irías encima con los otros colores, y tal vez tu registro esté un poco apagado o algo así, lo que verás es una línea blanca muy delgada alrededor de algunas de tus ilustraciones, y eso va a quedar muy mal, va a lucir realmente de baja calidad. Lo que tenemos que hacer es estrangular esto por un píxel o dos, y la forma más fácil de hacerlo es, vamos a Select, Color Range, desvío Fuzziness hasta cero, y solo muestrea este negro y golpea “Ok”. Ojalá, debas poder ver a las hormigas marchantes en este expediente. Vamos Seleccionar, Modificar, Contratar, y contraer por dos píxeles, verás que cómo esa selección lo contrae por dos píxeles. Eso nos va a dar un poco de espacio para respirar si el subsuelo está apagado por un pelo, no te darás cuenta. Vamos a seleccionar inverso y luego llenar eso con blanco, editar relleno, y luego simplemente haga clic en “Blanco”. Ahora bien, esta es una base adecuada para el colorway negro. El último que tenemos que hacer es hacer un underbase para el colorway de tela azul. Empezaré por duplicar esa capa negra de base que acabamos de hacer. Lo que tenemos que hacer aquí es tomar los dos colores rojos, así que tengo nuestro medio y nuestro rojo brillante. Vamos Comando A, Comando Shift C, a copiar fusionado, y volvamos a subir aquí a la capa superior y golpear Comando V. El área que va a ser tinta negra, como el tipo inferior y las llantas para el Bronco, no necesitan una subbase en eso. Solo usemos esta capa que acabamos de hacer como selección, así que de nuevo, iremos Select, Color Range, Fuzziness hasta cero, solo tomaremos muestras de ese negro y haremos clic en “Ok”. Ahora podemos eliminar esta capa, y volvamos a nuestra capa subbase para tela azul, alejas un poco, ahora seleccionemos, invertimos, y pegamos “Editar relleno”, y llenaremos eso con blanco . Ahora tenemos una base adecuada para las tintas rojas, y la razón por la que lo hice de esa manera es porque nuestro underbase para el colorway negro ya estaba ahogado, así que usé eso, para empezar, y luego simplemente eliminé qué no necesitábamos. Esperemos que hayas seguido todo ahí, estas separaciones de colores se pueden complicar súper, y son bastante difíciles si nunca las has hecho antes. Otra cosa que voy a hacer es publicar otros recursos y enlaces de video a otras personas que tienen sus métodos de separación de color, y puedes ponerte un control en ello de esa manera. También pondré enlaces para que puedas descargar todos estos archivos de separación de colores y examinarlos en Photoshop por ti mismo. En fin, si buscas ser un diseñador gráfico para camisetas, pero no un diseñador de producción, no trabajar con una impresora de pantalla, probablemente no necesites saber esto pero siéntete libre de rebobinarlo, mírelo un par veces, ojalá, seguiste lo que estaba diciendo. En el siguiente video, lo que te mostraré es cómo hacer separaciones de color usando medios tonos y ese es un método un poco diferente, pero este método también es agradable porque no necesitas software RIP caro que un muchas impresoras de pantalla tienen, solo necesitas Photoshop e Illustrator. 26. Lección opcional: las separaciones de la mitad de tono: Ahora lo que quiero mostrarles en esta sección es cómo realizar separaciones de semitono generadas manualmente en Photoshop e Illustrator. Entonces vamos a entrar en nuestro color blanco camino aquí. Lo bonito de este archivo es que ya es muy sencilla configuración en capas de color separadas con el azul en la parte superior, el negro en la parte inferior, y luego la camiseta color azul ahí. A lo mejor usaré este tiempo para explicar un concepto con serigrafía. Pasar de un archivo de computadora a una pantalla de seda con emulsión en él. Si miras cómo se configuran los archivos de computadora, déjame simplemente ocultar esa capa negra. Ya ves cómo hay todos los rangos de transparencia en este archivo con este azul. El asunto de un archivo de computadora es que puedes tener diferentes capas de transparencia. Por caso, esta parte del azul es completamente opaca. Esta parte del azul es completamente transparente. Aquí, en este blob, hay todo tipo de diferentes rangos de transparencia. Pero si piensas en una pantalla con emulsión en ella, no hay un píxel medio abierto. Si piensas en la malla de la pantalla como una puerta de pantalla. Si piensas en la malla de la pantalla y en todos esos pequeños rectángulos, y tienes la emulsión, el pegamento en ella que está creando tu plantilla. Ahí no hay medio agujero abierto. Entonces o bien tenemos que confiar en dither de difusión, que te mostré en el último video. O tenemos que confiar en un medio tono. Los semitonos son solo puntos negros y blancos. No hay gris. Pero cuando alejas el zoom, la diferencia entre esos puntos negros y blancos hace que parezca que hay gradaciones de gris. Esperemos que entiendas eso. No sé de una mejor manera de explicarlo, pero solo sigamos adelante y te mostraré cómo hacer estas separaciones de medios tonos. Empezaremos en Photoshop. Con las separaciones de medios tonos no es tan crítico como con las separaciones de índice para dimensionar primero tu archivo, pero solo llevemos esto a un tamaño estándar. Vayamos a imagen, tamaño de imagen. Bajaremos esto a 200 píxeles por pulgada a nuestro tamaño de imagen de 11 por 14. Primero aislemos esa capa de tinta negra, ocultemos el azul y vamos solo comando A, comando Shift C para copiar fusionado. Entonces estamos copiando todo lo que es visible. Después comando N, para hacer un nuevo documento. Solo peguemos en esa capa negra. No hay mucha escala de grises en esta imagen. Hay un poco como lo verás en este D, hay un poco de eso. Vamos a seguir adelante y imagen de mapa de bits y crear medios tonos con ella. Iremos Modo Imagen, lo volvemos a escala de grises, aplanamos. Revisemos también nuestros niveles solo para asegurarnos de que este negro sea un negro puro. Vamos a mandar L. Con nuestra pequeña herramienta cuentagotas negra, solo seleccionemos un área que sea negra. Se puede ver que eso no hizo nada. Por lo que sabemos que esta capa negra es tan negra como necesitamos que sea. Ve Ok, y ve Imagen, Modo, Bitmap. Verás nuestra salida aquí es de 200 píxeles por pulgada. El método que utilizamos es la pantalla de semitono. Hagamos click en “Ok”. Con nuestras líneas por pulgada, y líneas por pulgada es básicamente cuántas filas de puntos de puntos de medio tono por pulgada? Típicamente con la serigrafía de camisetas, vas a querer algún lugar entre 45 y 60 líneas por pulgada para pantalla de medio tono. Vamos, solo dejemos esto a los 55, eso será bastante alta resolución. Nuestro ángulo aquí, muchas impresoras de pantalla tienen un ángulo específico que les gusta usar con colores específicos. Pero como no soy una impresora de pantalla, no tengo del todo esas preferencias. Entonces, solo empecemos con decir como un ángulo de 60 grados. Algunas personas eligen puntos de pantalla de semitonos redondos, pero solo escogeremos elipse y hacemos clic en “Ok”. Ahora verás que en realidad no cambió mucho la imagen. Pero vamos a acercarnos aquí de nuevo a esa D y verás un poco de puntos de semitono pasando. Eso es bueno para una capa negra. Vamos a guardar esto y llamaremos a esto BLACK-HALFTONE-LAYER.psd. Volvamos a nuestro archivo en capas aquí. Apagemos la capa de tinta negra. Ahora todo lo que tenemos es este azul y vamos a ir comando A, comando Shift C otra vez, y haremos un nuevo documento. Golpea “Ok”, pégala aquí. Vamos a aplanar eso y vamos a convertir esto en un archivo de escala de grises, Modo de imagen, escala de grises. Ahora lo que queremos, si piensas en cómo se veía este archivo, este azul de aquí es completamente opaco en esta zona. Es un 100 por ciento azul. Cuando hacemos nuestra película, queremos que esa zona sea en realidad un 100 por ciento negro. Por lo que nuestra tinta azul llegará a la pantalla. Sólo vamos a mandar L para los niveles. Usemos este pequeño sampler cuentagotas de ojos negros aquí mismo. Haga clic en eso, y luego seleccione esa zona gris. Lo que va a hacer es sesgar tus niveles. Esa zona azul será completamente opaca. Vamos a hacer clic en “Ok”. Ya verás cómo se han preservado nuestros gradientes aquí haciendo ese método. Ahora cambiemos esto por medio bitmap. Entonces vamos Imagen, Modo, Bitmap pantalla de medios tonos. Deja eso igual. Haga clic en “Ok”. Ahora queremos dejar nuestra frecuencia las mismas 55 líneas por pulgada. Pero cambiemos nuestro ángulo 15 grados. De esa manera si hay dos colores diferentes de puntos de medio tono que se imprimen en pantalla, no están directamente encima uno del otro. Cambiemos esto a un ángulo de 75 grados. Guárdelo como elipse, y luego haga clic en “Ok”. Ahora esta capa tenía mucho más intermedia escala de grises por lo que notarás mucho más a medias tonificantes pasando. Guardemos esta imagen y al igual que la capa de semitono negra, le pondremos el nombre BLUE-HALFTONE-LAYA, y haga clic en “Guardar”. Ahora lo que queremos hacer es entrar a Adobe Illustrator y hacer un nuevo documento. Si recuerdas bien, la imagen era aproximadamente de 11 por 14. Hagámoslo 11.5 por 15. Todavía nos da un poco de espacio para respirar. Haga clic en “Ok”. Ahora coloquemos en esa NEGRO-HALFTONE-CAPA, y coloquemos en el azul y encima de ella. Déjame simplemente asignar rápidamente ese color azul para que puedas verlo. Seleccionaré ambos. Con nuestra Herramienta Alinear, haga clic en la Herramienta Alinear Horizontal y en la Herramienta Alinear Vertical. Ahora estas dos Imágenes de Bitmap están completamente encima una de la otra. Lo bonito de Adobe Illustrator es que puedes generar separaciones de color directamente de Illustrator. Incluso si se tratara de un archivo completamente vectorial, podría generar separaciones si ha colocado imágenes de mapa de bits, siempre y cuando cada color de su diseño esté asignado a un color plano, puede generar separaciones directamente de Illustrator. Adelante y asignemos estos colores, un color de mancha. Ahora lo que queremos hacer es duplicar ese color y hacer doble clic sobre él. Queremos cambiarlo de un color de proceso a un color de mancha. Haga clic en “Ok”. Ahora que es un color mancha, notarás que tiene un pequeño triángulo blanco en la esquina. Tiene una vista en miniatura grande para que puedas ver un poco mejor. Ese es uno de nuestros colores de manchas. Déjame simplemente bloquear esa capa haciendo clic en la herramienta de comando. Ahora seleccionemos la capa negra, que está aquí. Tenemos que hacer lo mismo. Tenemos que asignarle un color. Simplemente duplicaremos ese color. Haga doble clic sobre él y asígnele color, tipo, mancha, color, y haga clic en “Ok”. Podríamos enviar esto a separaciones ahora mismo pero lo único que nos falta son las marcas de registro. Puedes hacer fácilmente tus propias marcas de registro. Simplemente haré un pequeño círculo y luego un poco de línea vertical. Usemos nuestras herramientas de alineación al igual que hicimos hace un segundo para alinearlas vertical y horizontalmente. Comando C, y luego pega delante otra copia de esa línea y solo Shift, gírala 90 grados. Ahora tienes tu pequeña marca de registro. Esto es otra cosa importante. Tomemos esa marca de registro y le asignemos color de registro. Lo que eso va a hacer es cuando emites separaciones, digamos que este era un archivo de 10 colores. Se va a imprimir esas marcas de registro en cada capa o en cada película, o en cada separación de color, dependiendo de cómo se quiera pensar al respecto. Nuevamente, sólo le asignamos este color de registro. Se ve negro, pero imprimirá en cada separación de color que tengamos. También seleccionemos que mantenga presionada la opción y marque y arrastre una copia de la misma hacia abajo hasta la parte inferior. Acabo de notar un problema aquí. No tengo este color azul claro asignado a la muestra de color spot que hicimos. Antes de dar salida a esto a separaciones, necesito asegurarme de que eso esté debidamente asignado. Ahora podemos ir a dar salida esto a separaciones. Vamos Archivo, Imprimir y luego para impresora, seleccione Adobe Postscript archivo. Queremos hacer que el tamaño de los medios sea personalizado para que coincida con nuestro tablero de arte. Para la salida, seleccione separaciones, basadas en host. Ya verás los dos colores planos en este archivo son las dos muestras que hicimos. Adelante y haga clic en “Guardar”. Llamemos a esto, semitone-seps y ese es un archivo post-script. Hagamos clic en “Guardar”. Ahora, vamos a buscar ese expediente. Lo que queremos hacer es arrastrar ese archivo postscript de halftone-seps a Adobe Distiller. Eso hará un nuevo PDF. Ahora abre este PDF y verás que hay nuestra capa de tinta negra y nuestra capa de tinta azul con semitonos y marcas de registro intactas. En esta sección y en la sección anterior, esas son solo dos formas en las que puedes hacer separaciones de color sin usar costoso software RIP de especialidad que tienen muchas impresoras de pantalla. Puedes hacer estos solo con Photoshop o Photoshop e Illustrator. Hay muchas formas diferentes de hacer manualmente tus propias separaciones de color. Pondré algunos enlaces en esta sección así que si quieres ver otras formas de hacer separaciones de color, entonces tendrás esos recursos disponibles. Ahora volveremos a encarrilar. Olvídate de las separaciones de color y la serigrafía por un tiempo y enviaremos nuestros gráficos para DTG y para la impresión por sublimación. 27. Enviar diseños para imprimir: Ya te he mostrado serigrafía y cómo configurar tu diseño para ser enviado a la impresora de pantalla. Pero lo que quiero hacer aquí es algo un poco extra, voy a mandar cada una de las tres formas de color a una impresora directa a prenda diferente y los enviaremos y luego veremos cómo regresan. Estoy en la página web de Zazzle, lo que voy a hacer es elegir una camiseta básica de American Apparel para hombre, y luego agreguemos imagen, parece que no soportan archivos de Photoshop, archivos PSD. Entonces cancelemos eso, y lo que voy a hacer es entrar a Photoshop, y voy a guardar esto como un archivo PNG. Primero vamos al tamaño de imagen, sé que no van a necesitar los 446 píxeles completos por pulgada, vamos a cambiar eso a 300, seleccione “OK”, y luego hagamos una Exportar como PNG. Haré una carpeta nueva, Zazzle, Z- A- Z- Z -L-E, y luego solo haremos clic en “Guardar”, vamos a revisar dos veces este PNG. Entonces aquí lo tengo abierto, se ve bien, ya no está en capas porque es un PNG, pero la transparencia sigue ahí dentro, vamos a comprobar nuestro tamaño de imagen, el tamaño imagen se ve bien. Volvamos al sitio de Zazzle, y veamos si va a usar el PNG. Parece que es compatible. Vamos a hacer clic en “Abrir” y luego hacer clic en “Hazlo ahora”, y lo coloca en la camiseta. Parece que no lo puede mover demasiado alto en esta plantilla, por lo que automáticamente se ve bien en blanco, pero esta es una camiseta que queremos hacer en una camisa azul, solo pinchemos en algunos de estos blues y veamos qué se ve bien. Creo que eso está cerca de lo que diseñamos, vamos a probar este azul, creo que esta turquesa se ve bien, así que vamos con eso. El diseño me parece un poco bajo, así que vamos a hacer clic en esto solo para moverlo hacia arriba, y parece que se está cortando, así que sólo lo vamos a mover hacia abajo. Ya hemos subido el arte y rellenaré mi información, pagaré la playera, y luego la veremos cuando regrese. Ahora, estoy en la página web de Spreadshirt y solo subiremos aquí para Create, Custom T-Shirts. Ahora, vamos a hacer una camisa de ropa americana de mujer, vamos a dar click en “Subir una imagen”, y parece que se llevan PNG, JPEG, GIF, SVG, EPS, AI, y CDR. El PNG, el JPEG y el GIF están basados en píxeles, los otros son formato basado en vectores. Lo que tenemos que hacer es volver a nuestro archivo de Photoshop y hacer lo que hicimos en el colorway azul. Abramos el colorway negro, South Shore on Black, y sigamos adelante y subamos este a 300 DPI, tamaño de imagen 300, y haremos clic en “OK”, y vamos a ir Archivo, Exportar como PNG, y haremos una nueva carpeta, Spreadshirt, y luego haga clic en “Guardar”. Subiremos la imagen, South Shore on Black, haga clic en “Abrir”, y la subiremos. Esto está en una camisa negra, así que vamos a dar click en “Negro”, y sólo voy a subirlo un poco, y creo que eso se ve realmente bien. Vayamos a echar un vistazo. No puedo esperar a ver éste cuando regrese. Entonces aquí, tengo la plantilla Jakprints abierta, y una de las cosas que verás aquí es que hay tres capas, y la capa media dice: “Coloca tu obra aquí”. La capa superior es solo la plantilla, y la capa inferior también forma parte de la plantilla. Lo que queremos hacer primero es comprobar la resolución de esta plantilla. Vamos Imagen, Tamaño de imagen, y verás que está a 150 píxeles por pulgada. Lo que tenemos que hacer es ir a nuestro colorway blanco South Shore, si recuerdas, el tamaño de la imagen aquí era realmente grande, eran 446 puntos por pulgada, así que en realidad necesitamos subir esto hacia abajo. Cada impresora tendrá su propia resolución preferida dependiendo de si estás serigrafiando, qué detalle hay en la imagen, pero ésta va a salir por sublimación y su plantilla es de 150 DPI, así que eso es lo que estamos va a hacer. Solo restemos esto a 150, y verás que nuestras dimensiones no cambiaron, eran solo los píxeles por pulgada. Va a hacer que la imagen sea mucho más pequeña en función del recuento de píxeles, pero tus dimensiones en realidad siguen siendo aproximadamente 11 por 14, vamos a hacer clic en “Aceptar”. Otra cosa que quiero hacer es dejar esto en capas solo para que su diseñador o su persona configurando el arte lo puedan manipular. Realmente no necesitamos el fondo aquí, pero lo que quiero hacer es solo seleccionar ambas capas con el arte, y voy a agruparlas. Entonces lo que haré es simplemente arrastrar esta ventana hacia abajo, y ahora solo puedo arrastrar este grupo a la derecha en la plantilla, y solo debería plop ahí dentro a tamaño completo, lo cual parece que lo hizo. Simplemente estoy más o menos centro eso y su persona realmente haciendo la impresión y configurando todo podrá centrarlo, si no lo conseguí al 100 por ciento. Creo que eso se ve bastante bien, vamos a guardar este archivo, vamos a hacer un Save As, voy a dejar el nombre del archivo igual, sólo voy a añadir un South Shore al final, y sólo voy a hacer clic en “Save”, y que se guardó como un archivo de Photoshop. Este archivo está básicamente listo para subir. Porque lo van a estar sublimando, no están pidiendo colores Pantone, sólo van a imprimirlo en su papel de sublimación y luego sublimarlo. Entrémonos a la página web de Jakprints y subamos este arte. Aquí estoy en la página web de Jakprints y voy a ir a Camisetas, y lo que voy a hacer es que voy a seleccionar All-Over Printing, porque si acabo de hacer Crew Neck, creo que lo que van a hacer es que van a hacer una impresión directa a prenda o una serigrafía. Vayamos a All-Over Printing, y es obvio que esto es sublimación porque dice, “Sublimación”. Tienen poco video al respecto, y si miras, este tipo que lleva una camisa de hamburguesa con queso, y eso tiene que ser sublimación porque una impresora directa a prenda no puede imprimir tan grande. A pesar de que nuestro diseño no es una impresión integral, quiero conseguir este sublimado para que podamos comparar la sublimación con la directa a la prenda. Aquí, están mostrando el problema de hacer un color de inundación donde obtienes esas pequeñas arrugas. Pero lo que quiero hacer aquí, es que creo que seleccionaré este American Apparel Crew Neck. Voy a pedir de manera unilateral. Sólo queremos una camisa, así que voy a deslizar eso hacia abajo a una, nuestro desglose de talla, sólo estoy consiguiendo una grande, y nuestro estilo ya está ahí dentro. Vamos a crear el orden. Ahora, llegamos a una página donde rellenas toda la información. Voy a llenar eso y subir el archivo, y luego tardará alrededor de una semana. No puedo esperar a ver con qué regresan. 28. Arrive de camisas impresiones: Han pasado seis días y he recibido todas las playeras. En nuestra serigrafía y tiradas de impresión grandes, normalmente obtendrás un strike off o podrás hacer lo que se llama cheque de prensa donde realmente sales a las instalaciones y verás el diseño en prensa mientras están haciéndolo para que puedas hacer los ajustes que necesites entonces. Esto es diferente porque estamos haciendo solo una camiseta, así que realmente no tenemos la oportunidad de aprobar o desaprobar una muestra o hacer cambios. Lo que voy a hacer ahora es abrir estos para que los recibí y vamos a echar un vistazo y hablaremos de la calidad de impresión y cómo salieron estos. Este es de Zazzle. Ahora éste era el de la camisa azul. Ahora, con esta camisa, hay un par de cosas que veo. El primero es que el color rojo no está tan saturado como el archivo que enviamos. Por lo que sería un poco más agradable si ese rojo fuera más brillante. La otra cosa es, pensé, wow, ese diseño se ve un poco más grande de lo que pensaba. Ahora, lo que he hecho aquí es que tengo nuestro expediente y se puede ver que en realidad es bastante más grande que el archivo que enviamos. Zazzle no tenía un área específica para que llamaras el dimensionamiento, y con su sistema, no pudimos subir nuestra hoja de especificaciones, donde llamamos a los colores y tallas pantone específicos. Si imprimes una camiseta con ellos, es posible que quieras hacer una nota en su sección de memo que diga: “Por favor, imprime este diseño a 10 pulgadas de ancho”. Lo último que veo de esta camisa es, creo que la colocación es un poco más baja de lo que me gustaría. Si fuera a hablar con la impresora, les diría : “Oye, ¿por qué no subes el diseño un par de pulgadas?” Porque creo que quiero que el bronco sea más centro de pecho y eso está bien si las letras se acercan realmente al color. Yo les daría un específico, “Oye, quiero que la parte superior de la H aquí esté abajo a media pulgada del color visto”. Pero aparte de eso, la calidad de impresión es increíble. Es mucho mejor de lo que pensé que sería. No parece que hicieran un bajo base, pueden haber hecho una descarga bajo base. No del todo seguro, pero no hay mano ni sensación ni grosor a la tinta, así que me gusta mucho eso de esta camisa. El siguiente es de camisa de propagación y lo hicimos en una T. de mujer negra Me imagino que tenían que poner abajo un bajo base. Podríamos tener una huella un poco más gruesa que la de Zazzle, pero echemos un vistazo. Obviamente, la impresión es mucho más pequeña en esta camisa. Cuando estaba configurando este diseño, esperaba que simplemente se desconectaran del tamaño de archivo del gráfico que les envié. Pero creo que eso es lo que pasa con mandar tus diseños. Vas a querer llamar tanto como puedas; colores, dimensionamiento, colocación, todo lo que es importante para ti y no asumas que van a tener el mismo sentido de diseño que tú. Si volviera a hacer esto, o si volviera a imprimirlo, les diría: “Oye, imprime esta cosa a 10 pulgadas de ancho, del mismo tamaño que el archivo que envié”. Pero aparte de eso, me gusta mucho cómo salió este diseño. El estampado es realmente suave y es mucho más suave de lo que pensé que sería en una camisa oscura. Me preocupaba que este diseño fuera a ser grueso, que imprimieran un grueso debajo de la base, pero es realmente suave, detalle es realmente bueno. Pero de nuevo, es un poco pequeño. Pero aún fresco, me gusta. El último fue nuestro pedido de estampados Jack, y éste estaba en una camisa blanca, una camisa de 100% poliéster y estaba sublimada. A mí me emociona ver cómo salió éste. Abrámoslo. Muy bonito, me encanta. Creo que el color se ve realmente bien. Lo clavaron totalmente hasta el dimensionamiento. Aquí está el tamaño que enviamos. El motivo por el que lo clavaron es porque tienen una plantilla adecuada de photoshop, y el tamaño que enviamos era el tamaño que nos volvimos. Los colores se ven increíbles. Ahora esto, recuerda, es sublimación de tinte, no es tinta, es tinte. Esto no tiene absolutamente ninguna sensación, no se puede notar la diferencia entre el área impresa y el área no impresa por tacto. Lo único que cambiaría en este es mover el diseño hacia arriba un par de pulgadas un poco más cerca del color. En general, se ve muy bien. Aparte de eso, lo único que diré es que una camisa 100 por ciento de poliéster no es tan bonita como una camisa 100 por ciento de algodón o incluso una mezcla de polialgodón. Ojalá tuvieran opción de hacer una camisa de mezcla de poli, pero por lo demás, creo que esta cosa se ve genial. Creo que la gran comida aquí es si hay mucho en la línea y estás haciendo una gran tirada, definitivamente necesitas conseguir un strike off o estar en la impresora para un cheque de prensa. De esa manera podrás volver a comprobar los colores, el dimensionamiento, la colocación, y cualquier otra cosa que pudiera salir mal con la impresión de tus camisetas. 29. Enrutación del taller 02: Nos estamos acercando al final de este taller. Tan solo un recapitulación, repasamos las herramientas digitales y analógicas, encontrando ideas e inspiración en Pinterest, dibujando, diseñando formas y tipos básicos, fuentes en Adobe Typekit, Illustrator, Photoshop, técnicas de dibujo a mano, colorways, dimensionar su gráfico, y luego llenar una hoja de propagación para la impresora de pantalla. Terminamos enviando el diseño y recuperamos muestras impresas. Si disfrutas del taller, por favor publique una reseña. Una revisión positiva es la mejor manera para que me dé la voz sobre este taller a otros estudiantes potenciales. Asegúrate de revisar mis otras clases. Tengo otra clase llamada logotipos tipográficos, donde te mostraré cómo diseñar un logotipo basado en tipo, perfecto para el diseño de playeras. Además, no olvides que el taller de diseño de playeras es una serie. Si te pierdes en The T-SHIRT Design Workshop Parte 1, todo se trata de: telas, tintas, tintes, y lavados. Aprenderás sobre los métodos de impresión de especialidad como: directo a prenda, sublimación, e serigrafía. Incluso demostraré el proceso de serigrafía en el taller para que puedas ver cómo funciona todo. Creo que eso cubre todo. Gracias otra vez.