Taller de coloreado digital

1. INTRODUCCIÓN: Oigan, chicos, soy Ed Fechuk y bienvenidos a mi curso de cómo colorear digitalmente Ahora bien, este es un poco diferente a algunos de mis otros cursos. Este fue tomado de un taller que hice con mis alumnos, y así es un poco abreviado, un poco corto, pero muy intenso Creo que eso te va a gustar. Creo que lo que hace este curso es llevarte a través un poco de un curso intensivo en el arte de la coloración digital. Si alguna vez has querido aprender a usar esa app en tu iPad o en la tablet que tienes o algo por el estilo, ahora es el momento. Te enseñaré desde lo básico 2. Configuración de la página: Todo bien. Entonces lo que vamos a hacer es meternos en ello. Y voy a mantener un ojo. Sé que esto es en vivo, así que estoy vigilando los comentarios y voy a tratar de responder preguntas y esas cosas cuando nos metamos en ello. Vamos a bromear un poco. El día de hoy, no estoy avalando a Pepsi. Hoy, estoy avalando lo que diablos me tengo que perder, y ese es mi jugo misterioso. No voy a decírtelo. Bien, entonces tenemos una pantalla más grande aquí. ¿Sabes qué? Creo que podría ir aún más pequeño. Ahí vas. Sí. Creo que eso es perfecto. Entonces, ¿qué voy a hacer aquí? ¿Eh? Bueno, voy a arrastrar un archivo. Echemos un vistazo a este archivo. Maldita sea. Eso es algo de trabajo de patada ***. Me pregunto quién hizo eso. ¿Quién diablos dibujaría algo tan asombroso? ¿Quién dibujaría algo tan increíble? Bien, es Clayton. Um, se ve fantástico. Me envió sobre esto, esta muestra de boceto que hizo hace poco tiempo en un taller, y he decidido riff en ella para este taller en vivo Pero voy a hacer algo aquí, y la razón por la que conseguí que Clayton me enviara esto es porque él está como, ¿ Quieres que lo limpie ¿Quieres que tenga líneas más limpias? ¿Quieres algo? Yo soy como, No. En todo caso, me gustaría que fuera un poco más bosquejo y rudo por lo que les voy a enseñar aquí, ¿verdad? Entonces, antes que nada, voy a abrir un nuevo documento. Y aproximadamente las mismas proporciones con una resolución de un mínimo de 300 DPI. Ahora, podría chocar eso alrededor a 350. Si voy por un trabajo de letra grande, como, este va a ser un póster que voy a imprimir para mi comicon o algo así, podría ir más alto 600 DPI o algo así, pero te admito algo Mi IMAC ha estado luchando en el último año más o menos. Y así trabajo dentro lo que me deja trabajar dentro y esas cosas, ¿verdad? Entonces creo que voy a establecer un DPI 300 y hacer una expresión básica de color aquí, ¿verdad? Nada más. Nada extraño. Agradable y sencillo. Y para los que no saben, si miramos hacia arriba en la esquina superior, está casi recortado un poco, algo así como apuntando eso. Estoy trabajando en CLIP STUDIO PAINT. Pero muchos de estos enfoques, lecciones, lo que sea. Se traducirán en varios programas diferentes en los que estás trabajando. Simplemente me doy cuenta de que no estoy mirando los comentarios en absoluto, así que debería pasarme por encima y solo echarle un vistazo. Oye, Arthur está adentro. Bonito. Bienvenido, hombre. Bien. Bien, entonces ahora que tengo este lienzo en blanco, voy a agarrar la muestra que me dieron. Simplemente lo seleccionaré todo, lo copiaré y lo traeré a mi lienzo en blanco. Es un tamaño bastante bueno, coincide, proporcional. Cosas buenas. Bien, para que veas que tengo en el fondo, bien, tengo mis capas. Tengo mi papel en blanco en el fondo. Tengo mi muestra de línea de Clayton, y luego tengo una capa de trabajo encima de eso Lo que en realidad voy a hacer es mover esta muestra de línea hasta la parte superior. Por lo general, cuando estoy coloreando digital, el 90% de las capas con las que voy a colorear van a estar bajo mi arte lineal, ¿de acuerdo? Eso significa o por debajo de mi línea de arte, sin embargo fraseo queremos usar aquí o lo que sea, ¿verdad Así que ten en cuenta, ese es mi enfoque ahora mismo, ¿verdad? Bien, entonces tengo una muestra de color o una muestra de arcilla aquí, y tengo estas líneas, y echemos un vistazo a las líneas. Esto no es arte vectorial, ¿verdad? Este no es el tipo de líneas limpias que podría hacer estallar y encoger para trabajar con el logotipo o algo por el estilo. Se puede ver mucha rasterización de pixelización aquí Y eso es perfecto porque así es como la mayor parte del tiempo cuando estoy coloreando, esto es con lo que tengo que lidiar, ¿verdad? Entonces eso es lo que voy a mostrarte cómo lidiar con esto. 3. Planos: Entonces hay algunos enfoques que quiero mostrar de cómo lidiar con esto, ¿de acuerdo? El primero va a ser usar el cubo de llenado. Ahora, Hmm. Tratando de pensar en cómo quiero con lo que quiero empezar aquí. Lo que quiero hacer es en la sección de capas aquí, voy a darle a la pequeña luz la cosa del pequeño faro o lo que sea que signifique que esta capa va a ser mi capa de línea va a ser la capa a la que hago referencia todo y cosas así Así que cada vez que estoy seleccionando cosas o algo por el estilo, va a estar mirando esta capa de líneas y diciendo: Bien, eso es lo que estamos haciendo referencia fuera de si acaso no estoy en esa capa para mis selecciones y esas cosas, eso es en lo que eso me debería ayudar, ¿verdad? Pero te voy a mostrar algo con la herramienta de llenado de cubo que va a explicar por qué no siempre la uso ni nada. Así que sólo voy a agarrar un azul aquí. Y esto no es lo que voy a hacer, pero lo voy a hacer de todos modos Te voy a mostrar si iba a usar mi herramienta de llenado de cubo y puedo venir aquí y solo voy a buscar en mis propiedades de herramienta y esas cosas, pude ver la tolerancia, el hueco cerrado, el escalado del área y esas cosas, refiriéndose a que voy a referirme al faro de aquí. Entonces todo debería estar funcionando aproximadamente, ¿verdad? Y así voy a llenar esta capa. Veamos cómo funciona eso. Oh, pero cometí un error. Antes de hacer eso. Tengo que llegar a mi capa de líneas y tirarla multiplicar para poder ver a través de estas cosas. ¿Bien? Ahora, volviendo a mi capa, pueden ver que llené la capa, llené la capa, llené la capa, llené la capa, e incluso pude sujetarla e intentar llenar esta capa. Y ya ves que estoy sujetando y llenando esta capa de azul, ¿verdad? Y esto a veces puede funcionar a veces puede funcionar muy bien. ¿Crees que está funcionando bien? Hay un problema. Mira todas estas manchas blancas, ¿verdad? Aquí es donde se pone realmente frustrante. Entonces, si voy a usar el cubo de llenado, lo que a menudo encuentro es que a veces tengo que ir y seleccionar dentro de aquí, tipo de llenar esta sección o lo que sea, ¿verdad? Y entonces eso se deshace de todas esas feas partes y esas cosas faltas blancas y esas cosas. ¿Funciona esto? ¿Funciona el cubo de llenado? Sí. ¿A mí me encanta? No. De vez en cuando lo usaré en mi proceso, pero también puede tiene un inconveniente masivo. Entonces, ¿ves lo rápido que fue eso? Puedo ver si puedo hacerlo aún más rápido. Podría simplemente boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Hoo. Creo que salí de esas líneas. Eso lo hice. Sabes, puedo usarlo. ****, lo volvió a hacer. Tratando ver dónde está el real Ahí vamos. Bien. Entonces, ¿esto es divertido y fácil? Sí, en realidad es algo divertido y fácil, ¿verdad? Pero hay muchas posibilidades de que las cosas lo estropeen Entonces no necesariamente me encanta, así que voy a fastidiarlo por ahora mismo. Voy a crear otra capa, y voy a decir para esta capa, voy a llamarla mis pisos. Y así es como voy a hacer esto, ¿de acuerdo? Entonces, cuando estoy coloreando una figura como esta, quiero separarla a menudo del fondo. Y la forma más fácil que he encontrado es seleccionar alrededor de la figura. Hay dos formas de hacerlo. Ahí está la varita mágica, y con la varita mágica, quiero hacer clic en Aplicar sólo píxeles conectados. Entonces eso significa que voy a estar seleccionando todo lo que no sea esta cifra. Quiero seleccionar alrededor de la figura, ¿verdad? Cualquier cosa que no sea la cifra. Y esto puede ponerse un poco peludo, literalmente, tengo que entrar aquí. Empieza a agregar a la selección, seleccionando el cabello aquí, ya sabes, y esto podría tomar un poco de discernimiento Estoy tratando de averiguar qué partes son realmente pelo aquí. Difícil de decir a veces, ¿verdad? No sé qué tiene en mente Clayton A lo mejor no es pelo. A lo mejor lo fue. Difícil de decir. Eso está bien. Aquí está este pequeño clip. ¿En algún otro lugar? No, parece que más o menos ahí es donde no está la figura, ¿verdad? Bien. Entonces lo que voy a hacer es que si selecciono así, puedo ver que aquí todo está bailando al borde, ¿verdad? Puedes ver como mi selección está bailando alrededor del borde. A mí me gusta, pero cuando llene, va a haber un poco de píxeles heredados que se recojan de esto, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer es expandir, clic aquí y expandir mi selección por un píxel y solo ver cómo se ve eso. Oh, ahí tienes. Ahora, entonces mi selección me metió más en la línea ahí, ¿de acuerdo? Me puso más en línea. Y eso es lo que quiero, porque cuando estás lidiando con este arte lineal rudo y todo por el estilo, no quieres estar parcialmente interesado en ello. Aparecerás esos blancos heredados o heredados los colores que estén pasando el rato y cosas así. Entonces quieres estar más metido en el line art. E incluso podría ampliar uno más y ver si me gusta más eso. Sí, tal vez. Podría ponerse un poco feo alrededor del cabello aquí. A ver. Sí. No, m, n. Intentemos eso. Entonces, ¿qué he seleccionado de nuevo? Tengo todo seleccionado, pero la cifra, ¿no? Entonces voy a invertir la selección. Voy a invertir esa selección. Y ahora en mis pisos, voy a elegir una especie de tono gris aquí y voy a llenar. Ahora voy a quitarme la selección y solo decir: Bien, ¿qué me falta aquí? ¿Me equivoqué en algo? Lo número uno que puedo decir es que también seleccionó esta firma. Entonces voy a cortar eso. No quiero eso. Y mi cristal magnético, así que me voy a apagar por segundo año. Esa es una lección diferente para un día diferente. Nueva característica en Clip Studio Paint, el cordón magnético. Algo interesante. No puedo decir que me encanta, pero bien, así que solo voy a husmear y ver si hay algo algo heredado que no me guste Creo que estos son pelos individuales, y creo que deberían haber estado no en esta selección. Entonces lo que voy a hacer en realidad es tomar mi herramienta Lasso y entrar aquí y seleccionar Entonces esto es casi como dibujar. Ahí vamos. Y me voy a deshacer de eso. Yo como que voy por ahí y me aseguro de que, como dije, todo lo que esté coloreado en este piso debería ser. Y cualquier cosa que deba ser vista para ver el fondo detrás, debería poder ver. ¿Ahora mismo? Maldita sea. En realidad, eso se ve bastante bien. Es viable. En estos momentos, este es un fondo plano básico para este personaje sin ningún color real ni lo que sea. Pero esto de aquí es en lo que voy a trabajar. Entonces, antes de ir más lejos, voy a darle a Guardar. Porque ¿cuántas veces hemos estado en un proyecto? Y yo sólo escribiré. Uh mi taller. Sí. Entonces quiero asegurarme de guardar acaso mi computadora se bloquea en caso de que las cosas se estropeen, sea lo que sea, en ciertas etapas, guardar, guardar. Bien. Arthur, espero que te aferres a esto y a cualquiera que se una, chicos. Aquí no voy súper rápido. Esta es una lección agradable y suave sobre el color digital. Bien. Entonces ahora que tengo esto, te he mostrado cómo usar la herramienta Lazo Te he enseñado cómo usar eso Lo siento, cómo usar la varita mágica y el Lazo, ¿ verdad? Tengo estos pisos. Podría hacer algunas cosas fuera de este piso, pero lo que voy a hacer es crear una nueva capa. Voy a ir a la configuración de capa de capa, clip a capa por debajo. Te aconsejo que lo pongas en teclas de acceso rápido. Pero lo que eso hace, significa que en cualquier momento ahora que estoy dibujando en esta capa o coloreando, no va a mostrar otra cosa que no sea clip a esta capa plana, ¿verdad? Entonces puedo ir así y es solo que va a colorear en esa figura. Y eso es lo que quiero, ¿verdad? Quiero que todo esté basado en esa capa de caracteres planos. Entonces ahora que tengo esto, ¿cuál es la forma más rápida de progresar, verdad? Como ¿cuál es la forma más rápida en la que puedo entrar aquí y hacer que todo salga como quiero? Bueno, como dije, antes, una es la herramienta de cucharón. Voy a darle a este tipo una especie de capa rojiza. Entonces voy a hacer la herramienta de cucharón. Y recuerda, con esto, tengo el faro de referencia para mi line art. Sólo voy a ver qué hace esto. Bien. Mm. Podemos ver que hay algo de sangrado, no necesariamente amando todo eso Pero no es horrible. Y en este punto, a menudo estoy buscando, ¿cuál es la forma más rápida de hacer las cosas La herramienta del cucharón es sangrienta rápida. Tiene problemas con eso, pero sigue siendo súper rápido. Entonces estamos probando diferentes técnicas para poder mostrarte algunas formas diferentes. Y como dije, en caso de duda, límpielo, y no estoy haciendo un buen trabajo limpiando aquí, voy a acercar más tarde y limpiarlo mucho. Pero deshazte de esos blancos. No quieres esos blancos. Entonces ya sea que limpies con taso si eso es con lo que sientes que eres relativamente rápido, ¿verdad Y aquí soy decentemente rápido. Y estas son líneas decentemente limpias, pero no líneas locas limpias, ¿ verdad O si tienes ganas de entrar con un pequeño bolígrafo y simplemente retocar las cosas, estos pequeños a veces obtienes estos pequeños puntos que te apetecen, Oh, puedo entrar aquí con mi bolígrafo y retocar un poco las cosas, ¿verdad? Hazlo también. Esto está tratando de darle diferentes opciones para que las explore con su flujo de trabajo. ¿Eh? Ahí vamos. Para que veas si me quito la línea. Ah, esa es una buena manera de comprobarlo. ver si aún quedan algunas de esas molestas manchas blancas heredadas, ¿verdad? Entonces esa es otra forma es deshacerse de esa capa de líneas, entrar, limpiarlas de esta manera. Y como dije, podrías hacerlo con un bolígrafo o con una herramienta de selección. Ahora, una cosa que me ha ayudado aquí es Clayton ha cerrado muchas de sus líneas No estoy seguro si ustedes saben lo que eso significa. Um, pero cerrar las líneas significa, como, no hay líneas abiertas para cuando estoy llenando, un ejemplo sería, y esto es dudo en hacer esto, pero solo voy a hacerlo rápido. Yo Clayton, por ejemplo, había dejado esta parte abierta, cuando estoy llenando, podría derramarse en esta zona, ¿verdad? Así que tienes que tener cuidado con cuando estás entintando y todo así o cuando estás dibujando para tratar de cerrar la mayoría de tus formas principales y esas cosas, ¿verdad Simplemente te ayuda a largo plazo, ayuda a medida que fluyes a través de las cosas. Así que eso es, creo que lo he hecho Ah, bien. Perdí mi color. Entonces, ¿cómo me lo devuelvo? Bueno, uno, salté a la capa derecha. Pero he metido la pata aquí, ¿verdad? ¿Dónde está mi color? Ahí vamos. Y si no lo tenía, todo lo que tengo que hacer es agarrar mi seleccionador de color, agarrarlo, y lo tengo de nuevo Bien. Así que ahora tengo que decidir sobre la búsqueda para él ya que sólo estoy leyendo , ¿alguna duda? No. Oh, los huecos en es cola de caballo todo pelo, también. No. ¿Ves? Me perdí algo de eso. Oh, bueno, bien, bueno, me quedo con lo que es ahora. Bien, así que ahora puedo entrar y le voy a dar unos vaqueros azules. Vaqueros azules desteñidos. Ahí vamos. Y mi proceso general es la herramienta de llenado de cangilones. Entonces voy a entrar y hacer esto. Pero como dije, en cambio, si sientes que dar la vuelta y hacer algo como esto es tu jam, si tienes esa linda paciencia para la línea estable ya que yo solo dibujo alrededor de todo esto, y hacer algo como esto es tu jam, si tienes esa linda paciencia para la línea estable ya que yo solo dibujo alrededor de todo esto, honestamente, es una forma muy inteligente de hacer las cosas. Entonces sabemos que todo dentro de aquí va a estar totalmente lleno, ¿verdad? No tengo esas estúpidas cosas del legado blanco ni nada por el estilo, ¿verdad? Y casi debería mostrárselos chicos. A ver. Entonces ahora, en Lasso Tool, todavía me estoy acostumbrando a esto, pero en Lasso Tool, le han agregado una parte magnética que Mira Es como si estuvieras dibujando en esto, y yo sólo voy a venir aquí. Y ayuda a pegarse a la línea. Es guiar mi mano sólo un poquito para que se quede a la línea. Y si te puedo mostrar algo después ya verás cuando no estoy en la línea, no sé si lo cogiste, pero tal vez lo vuelva a hacer y a ustedes les enseñaré chicos. Cuando no estoy en la línea, como que ya hice esto, pero déjame acercarme un poco mejor. Entonces cuando estoy dibujando esto, es ese rojo cuando se queda en la línea, pero si pierdo la línea, cambia de color. ¿Bien? Y si voy como, fuera de una línea, cambia de color. Entonces es un indicador de que estoy fuera de línea y cosas así. Entonces esa es una de las nuevas funciones que lanzó Clip Studio Paint , no lo sé. un par de meses, creo, con su versión cuatro, ¿no? Bien. La otra cosa genial de, como dije, establecer esto que no es eso es su propia capa y está vinculada a los pisos aquí es que cuando estoy lidiando con algo como este pelo, lo que puedo hacer es simplemente dar una gran selección. Y aquí es donde esa cosa magnética podría cabrearme. Estoy algo así como saliendo de límites aquí y haciendo lo mío Pero estoy haciendo esta gran selección, y voy a darle el pelo tan rubio. Bien, así que eso hizo eso. Y fíjate como no hay nada aquí arriba porque como dije, está recortado y bloqueado a esa capa subyacente subyacente, ¿verdad Bien, mira eso. ¿Ves ese verde que aparece ahí arriba? Eso es bastante interesante. Todavía me estoy acostumbrando a esta nueva función de pintura de clip studio cuando se trata de la herramienta Lasso, pero es una guía interesante Bien. Entonces voy a darles, ya sabes, un tono de piel. Ahí vamos. ¿Y sabes qué? Cuando se trata de cosas a veces más pequeñas, como, podría simplemente entrar y hacerlo a mano. Y ya puedes ver como eso desangra, ¿verdad? Como, tengo que ser un poco tener un poco más de delicadeza en lo que estoy haciendo aquí Ahí vamos. Su pequeño parche en el ojo, ¿verdad? Y podría aligerarlo por estos pequeños clips que tiene pasando Hacer el blanco de sus ojos. Ah, no tengo idea de lo que es este personaje, así que dale unos ojos azules funky Lo que voy a hacer es elegir el color de su pelo, y la mayoría de la gente su ceja es unos tonos más oscuros que su pelo. Entonces eso debería traducirse aproximadamente. Bien. Sí, no genial, pero hasta ahora bien, ¿verdad? Entonces voy a volver aquí, seleccionar estos pedacitos. Y al alejar el zoom y volver a acercar, a veces puedes tener una mejor mano, como si te falta algo o lo que sea, ¿verdad? Así que encontrarás cuando esté coloreando, estoy rebotando de un lado a otro, rebotando dentro y fuera, rebotando dentro y fuera, porque te perderás cosas Como, obtienes esa visión de túnel cuando estás de cerca y todo eso, que simplemente te concentras demasiado en el minuto y tienes que despegarte, mirar el panorama general, ver si algo está fuera de lugar, saltar de nuevo a él y esas cosas, ¿verdad? Sí, Clip Studio Paint tiene la versión cuatro que está fuera. Fue fuera este año. Creo que en primavera. Tiene algunas cosas bastante geniales. Para mí, la articulación de la malla de títeres es quizás una de las partes más geniales, pero estaré actualizando mi curso con Bien, entonces veamos qué más tengo aquí. Tengo hombreras. No sé si quería estos como necesariamente rojos. Entonces voy a usar mi herramienta de selección entra. A ver si puedo puedo ver qué hizo Clayton aquí. Como, ya sabes, cuando no eres el artista original de la línea, algo de ello no es adivinar , sino educado adivinando a qué crees que iba a buscar el artista Bien, digamos que me metí la pata aquí y no tengo esto, ¿verdad? Lo que podría hacer es mantener presionado el botón Shift, y solo voy a agregar a la selección. Entonces eso pasa. A veces me canso un poco mientras estoy haciendo un círculo o algo así, y estoy como, Bien, lo voy a deshacer, desempollarlo , desenvolverlo, y agregar a la selección. Entonces incluso esto, como, podría entrar aquí y podría agregar en esta parte o lo que sea, ¿verdad? Y sólo tienes que añadir a la selección. Um, ¿sabes qué? Esto tiene este tipo de chulos. Le voy a dar un rojo más oscuro aquí. Ahí vamos. Sí, me gusta cómo se ve eso. Y mientras vago un poco, me di cuenta, como, Bien, puedo elegir color un poquito vez en cuando echo de menos pedacitos o lo que sea y esas cosas. Una cosa que puedes hacer si quieres es y se pone realmente fea, ¿sabes cómo hice la primera capa plana en gris? Bueno, si quieres, hazlo en, como, un verde neón o algo así. Y luego te darás cuenta cada vez que algo no esté coloreado, definitivamente golpeará todo el camino con un verde neón muy, muy marcado, que en realidad es genial porque entonces te ayudará, como, atraparlo un poco más fácil y esas cosas, ¿verdad? Bien. Entonces a veces me gusta simplemente entrar, limpiarlo un poco. Y mira esto. Ya, esto es bastante genial. Sí. Um hm. ¿Estábamos pensando alguna duda hasta el momento? No. Oye, Joshua, bienvenido a la fiesta. Voy a entrar aquí. Y aquí es donde me pongo un poco hinky. Creo que esto es una armadura, así que voy a una especie de ustedes pueden ver como no está totalmente cerrada o algo por el estilo, ¿verdad? Eso y ver esto. Yo sólo voy a hacer un bucle de esto. No me importa. No importa porque voy a volver y limpiar eso en un poquito, ¿verdad? Así que sólo estoy bajando la forma de esta cifra. Y estoy presumiendo que esa es su piel. Entonces voy a agarrar la muestra de piel, bajar aquí, llenarla. ¿Bien? Y se puede ver esta cosa del puño de guante. No te preocupes. Voy a limpiar eso más tarde. Pero como dije, mientras voy a lo largo, veces noto dónde me metí la pata, sobre todo porque estoy vivo aquí, estoy como que, no estoy haciendo tanta atención al detalle como podría normalmente, pero eso está bien Bien. Entonces esa es la piel de ese lado. Voy a presumir y decir que esto es piel de este lado. Y ahí hay una bandana, pero aún así entra en su forma Y como dije, podría entrar aquí todo lo que quiera. No importa. Lo que va a pasar es que voy a ir a limpiarlo cuando haga eso. Uy. Cuando me haga ese guante. Y ahí vamos. Y como estás en cada sección, puedes notar y decir, Oh, aquí está pasando algo de fealdad Honestamente, hay muchas formas diferentes de abordar el aplanamiento. Encuentra el surco que más te convenga. Si te gusta la herramienta Lazo, úsalo. Simplemente utilízalo constantemente y cosas así. Si no te gusta, usa otra cosa. No me importa. Es como, algunas personas harán sus pisos enteros con esto, solo coloreando. Les gusta la coloración, ¿verdad? Entonces, si ese es el nombre de tu mermelada, hazlo, ¿verdad? Voy a agarrar esto. Y para este personaje, para hoy, voy a mantener los colores bastante simples, ¿de acuerdo? Al igual que, como en los pisos bastante simples. Entonces voy a hacer la herramienta de selección de este guante. Y se puede ver como partes de este guante, la línea tenía agujeros en él. Y así fue como la herramienta de cubo coló en ella y llenó parte de ella con esa capa naranja rojiza Entonces, si ahora intentara llenarlo con un balde, podría volver a derramarse en la capa o algo así, ¿verdad? Entonces no amando eso. Ahí vamos. Agradable y sencillo. Si estuviera haciendo esto para un proyecto, obviamente, lo que estaría haciendo es tener la imagen de referencia a un lado o incluso en algún lugar atrapada dentro esto mostrándome muestras de color anteriores. Entonces, ¿ves cómo me corté ahí en la parte inferior? Lo hice porque me estaba quedando sin espacio en mi golpe de codo, y es igual de fácil para mí hacerlo, cortarlo un poco corto, bajar. Salta de nuevo a él, manteniendo mi tecla de mayúsculas en un mac y solo agregando a la selección. Y eso es todo lo que tenía que hacer ahí. Incluso podría salir aquí, ¿verdad? Porque recuerden, aquí no hay nada. Bien, ahí vamos. No está mal. Um, él tiene este pañuelo aquí, sin embargo. ¿Algún color en particular? Siento que debería estar haciendo algo diferente con este pañuelo, pero no se me ocurre nada ¿Tienen alguna sugerencia para mí? Se puede ver donde entra en acción el azul porque no le encantan las líneas El lineado no es lo suficientemente fuerte en algunas de esas áreas, ¿verdad? Así que voy a hacer algo grisáceo aquí, solo como un poco de contraste Sí. Sí, estoy tratando averiguar qué tiene Clayton pasando ahí No estoy muy seguro. Y luego me acabo de dar cuenta por aquí me estoy perdiendo hago esto. Falta esta parte de la capa detrás la ropa en el codo o en la axila Ahí vamos. Bien, honestamente, aplanar lleva un tiempo Um, realmente lo hace. Como, esto va a tomar muchos minutos, ¿verdad? Santo. Maldita sea caliente. Ya estoy a los 32 minutos. Caray. Y soy bastante decentemente rápido en esto, También estoy hablando de mi cara y esas cosas, ¿verdad? Pero, como, aplanando Bien, estoy tratando de averiguar qué dónde está el cinturón aquí Siento que algo está saliendo por aquí. Voy a ir con esto como el cinturón. Ahora, Clayton podría llamarme mal, y eso está bien. Probablemente lo estoy. ¿Y qué puedo hacer aquí arriba si quiero? Yo sólo podría hacer eso. Voy a ir con un cinturón un poco más dorado. Por ahora. Y, si estuviera pasando mucho tiempo en esto, cada hebilla tendría diferentes colores y esas cosas. Y dependiendo de cuánto tiempo nos quede, realidad podría entrar en realidad podría entrar y agregar texturas y todo eso, ¿verdad? Bien, así que voy a hacer esta playera y se puede ver como de muchas maneras, en realidad no estoy siendo tan cuidadosa. El tipo de confiar en la herramienta de selección para guiarme un poco aquí. Pero puedo ver cómo, como que caigo aquí abajo, así que voy a venir a limpiarlo. Y va a tener más de camisa blanca. Vamos a darle algo contrastante. Ahí vamos. Sí. Pero sí me gusta ese oro, así que creo que esta placa de pecho será en su mayoría de oro. Y otra vez, como, si estuviera haciendo esto de cierta manera, lo que haría es enviársela a Clayton y decirle, una vez que tenga los pisos hechos, antes de que haga otra cosa, podría decir, Oye, ¿qué opinas de estos pisos ¿Algún cambio que quieras sobre esto, cualquier cosa que quieras ajustar o algo así? Entonces, ¿por qué me crucé así? Honestamente, mi brazo estaba cansado y sentí que mi apoplejía iba a empezar a desvanecerse. Entonces, en cambio, como que me reinicié, y puedo volver, empezar de nuevo, estrechar un poco la mano y rehacer la selección Entonces voy a bajar aquí, seleccionar este oro y rellenar con eso. Bien. No me gusta esa banda de brazo. Clayton, publica si tienes alguna idea. Um, en realidad, no te preocupes de que me quede sin tiempo, Clay. Voy a hacer todo esto. Como, les voy a mostrar, chicos, cuál es mi plan con él. Voy a hacer uh botines dorados. No sé por qué, pero parece la cosa. Siento que necesito tener más chistes de papá en esto. Como si estuviera un poco resbalando. Y se puede ver cuando me resbalo también, cuando esa línea que estoy tratando de seguir se vuelve azul, me da un buen indicador. Y ves que lo hizo aquí arriba y puedes ver como estoy un poco fuera, ¿verdad? Entonces voy a regresar, venir y llenarlo. Y vi que se ponía azul aquí abajo, también. Voy a volver ahí. Eso es lo que quería. Quiero esa mitad de la línea ahí. Y luego voy a bajar al resto del botín. Seguro que Clayton es como si no fuera un botín. Es un algo blindado algo, algo algo, algo, algo, algo. Bien. Y todo lo que tengo que hacer es esto ahí. Sí, eso funciona. cierto modo, ese oro me está recordando a la armadura especial de Thor o algo así Bien, entonces ¿ves cómo esta rodillera no está conectada? Entonces, si tratara de llenar eso, eso no funcionaría. Así que mira. Tengo un azul tengo esta selección. Es bonito y rojo. Me está diciendo que es una buena línea, y luego va a desaparecer aquí, volverá púrpura, y entonces tengo que como que cargarla conmigo misma. Ahí vamos. Y ves como ahora, va a ser aún más fácil para mí, solo puedo venir directamente aquí, dibujar esto recto a través, llenar ese botín. Bien. Así que a unos 35 minutos en, y he aplanado esta imagen, no con un detalle espectacular Como, si quisiera, lo que haría es que podría entrar y, por ejemplo, uh ya sabes, uh ya sabes, hacer pequeños detalles de tuercas y tornillos y remaches y todas estas cosas diferentes y cosas así, y realmente simplemente cambiar las cosas y esas cosas Pero por el bien del tiempo y de todo, me gusta donde está esto. Así que tal vez voy a dejarlo mayormente donde está. Si tengo tiempo al final, voy a entrar y hacer algunas texturaciones Ya veremos. Pero en general, mi principal preocupación era simplemente mostrar cómo abordar de principio a fin. Lo suficientemente bueno. ¿Y qué hago? Yo es seguro, ¿verdad? Porque Oh, la banda del brazo debería caer hasta la parte superior de su armadura del antebrazo Así que saca esa carne, pero te has dejado la forma la banda de brazo. Mirando las notas. El brazalete debería caer hasta la parte superior de su antebrazo. Oh, así que aquí, tal vez, saca esta parte de carne. Yo puedo hacer eso. Por suerte, el tipo que lo dibujó está en esta charla. Lo suficientemente bueno. Sí. Tiene más sentido, más o menos. Bien. Así que tengo pisos. Estoy bien para ir a pisos, y esta es la capa uno unida a esos pisos. Ahora, tomo un respiro y digo: Genial, y por lo general voy a tomar una copa. No tuve que ir muy lejos. 4. Sombreado: Ahora, lo primero que hago es que voy a hacer una capa de sombra. Así que voy a una vez más, crear una nueva capa, subir aquí, configuración de capa de capa. Op. ¿Dónde estoy ahora? Recortar la capa de abajo. Y uno de estos va a ser una especie de color de tono oscuro de línea media, y uno de ellos va a ser blanco Bien, entonces lo que voy a hacer es decidir qué tipo de sombra quiero usar. Ahora, la mayoría de la gente, cuando empiezan a colorear digitalmente, lo que hacen es dejarlo caer a negro, agarrar el freaking air brush y empezar a sombrear Mírenme. Ahora estoy sombreando ¿Ves la sombra? Todo el mundo, miren mi sombra. Aquí, voy a hacerlo aún mejor. Aprendo algo nuevo, y lo pondré multiplicar, y voy a sombrear aún más con mi negro. Y se ve como ****. No queremos sombrear con negro puro. Creo que parece una porquería. Entonces, en cambio, lo que me gusta ver a la gente hacer es sombra. Voy a hacer la capa de sombra, así que la marcaré como sombra. Colóquelo para multiplicarse. Y voy a escoger un color que creo que a veces ajusté. Pero digamos un azul oscuro. No voy a venir aquí, estaré en este extremo de mi espectro de valores tonales, ¿de acuerdo? Así que voy a agarrarlo por aquí, y voy a llenar todo el asunto. Bien, eso es realmente un poco funky, ¿verdad? No creo que lo quiera al 100%, o si solo tuviera que mostrarte cómo se veía en la normalidad, esto es normal, así que en realidad podría trabajar con que esté en lo normal, o podría trabajar con que esté en multiplicar. Voy a golpear multiplicar y voy a bajarlo a cerca del 50% ish. Bien. Entonces ahora tengo 50% multiplicar. Sigue siendo una sombra pesada, pero en realidad no muestra nada todavía hasta que empiezo a agregar reflejos o quitarle parte de la sombra. Entonces voy a ir con un esquema de iluminación superior sobre esto para esta imagen en particular. Simplemente me gusta cómo podría quedar con el drapeado de la capa y esas cosas y todo, ¿verdad Entonces, si voy a hacer una iluminación superior, lo que hago es usar un cordón y entro y como que agarro donde pienso Esa luz podría impactar. Y a veces me ajusto, y estoy como, Bien, la luz golpearía aquí, estoy viendo donde golpearía esa luz? La luz podría golpear algunos de estos pliegues, tal vez esta línea de cresta aquí, tal vez aquí La luz definitivamente golpearía en algún lugar de aquí. La luz probablemente golpearía en algún lugar de aquí. Como si estuviera pensando que esta luz se está bajando, ¿verdad? La luz va a golpear algo del hombro, este bíceps Y lo estoy haciendo bastante duro ahora mismo. Y hay una razón. Golpearía la mayor parte de este cofre. Golpearía pedazos de este diafragma y los abdominales, ¿verdad? Así que estoy bajando. Yo golpearía algo de este bíceps Es duro porque, como, aquí, en realidad sería donde se está tocando la luz. Esta solapa, tal vez, tal vez no, ¿verdad? Entonces entro y estoy agregando luz en un montón de áreas diferentes, Y de nuevo, ya sabes, podemos ponernos mucho más apretados con eso Podemos conseguir mucho más flojos con él. Pero más o menos, digamos que para esta pequeña sección de aquí, esto es lo que haría yo. Ahora tomo el blanco y lo lleno. Bien, genial. Ya. Enorme paso adelante, ¿verdad? Podría entrar a los abdominales un poco más, tal vez seccionar algo de esta hebilla del cinturón que ahí es donde podría estar golpeando la luz. ¿Correcto? Y solo voy a través de la figura, y estoy como, Bien, bueno, ¿dónde está todo esto? ¿Dónde golpearía la luz desde arriba? Como, estoy pensando constantemente, ¿Dónde golpearía desde arriba, verdad? Y voy a hacer esto muy suelto, muy relativamente rápido sin cuidados, pero ¿con algo de cuidado? ¿Cuidados parciales? Desgarro parcial en el pulgar aquí. Y lo que ayuda es que si tienes una buena comprensión de tres formas D en espacio que puedas averiguar, ya sabes, dónde estaría tocando la luz, dónde no estaría tocando, cosas así, ¿de acuerdo? Entonces, más o menos, como dije, esto es solo si esto fuera una impresora profesional o algo así, estaría pasando mucho más tiempo en esto, pero voy a mostrarles cómo solo con unos pequeños cambios, ya se verá muy, muy cool. Entonces voy a hacer hacer estos nudillos Bien. estos nudillos Bien. Dejémoslo así por ahora mismo, arriba aquí, ¿verdad? Tal vez aquí. Bien, ahora, aún no he hecho la cabeza, solo lidiando con este tipo de torso, ¿verdad? Lo que no me gusta es esta capa, donde está colgada, tendría una bonita sombra masiva. Entonces lo que voy a hacer es que la capa está justo aquí y es como que proyecta una sombra sobre la parte superior del torso. Entiendes si todo estaba cayendo de esta manera, si la luz caía de esta manera, esta capa probablemente estaría proyectando esa sombra. Al igual que esta placa de armadura proyectaría esta sombra aquí, y esta placa de armadura veamos si puedo hacer esto. Haría esta sombra aquí, ¿verdad? Y este Deltoide podría arrojar un poco más de sombra aquí Y su cabello, ahora, ni siquiera me he hecho la cara todavía ni nada por el estilo, pero su cabello definitivamente estaría lanzando algo ahí, ¿verdad? Así pueden ver que he hecho un poco de eso, su cabeza adelantándose, e incluso el pelo, podría hacer un par de cositas aquí, e imaginar que el cabello se proyecta solo un poquito. ¿Correcto? Ahí vamos. Para que veas como la sombra, la sombra proyectada de la capa, de su pelo, todo ese tipo de cosas, ¿verdad? Entonces voy a entrar en su cara ahora y hacer lo mismo por aquí. Entonces, si tuviera que tratar de seguir ese pelo, esto es lo que podría verse por la luz, ¿verdad? Un poco de yeso del pelo ahí. Pero si realmente quiero y a veces me agarra mi pluma, entro, y estoy como, Bien, bueno, esta ceja estaría lanzando algo aquí, ¿verdad? Este parche en el ojo tendría algo, algo debajo de él, ¿verdad? La nariz podría tener un poco de sombra. Este pómulo tendría un poco, ¿verdad? Y puedo entrar aquí, peinarme incluso con solo un cepillo, ¿verdad? Mira eso en el ojo ahí. Eso se ve bastante genial. Ese tipo de cosas, ¿verdad? Y ahí vamos. Ahora bien, desde la distancia, esto no se ve nada espectacular, pero los detalles están llegando ahí, ¿y qué tan genial se ve eso? Sí. Um, Arthur, gracias por pasar el rato, tío. Vamos a atrapar. Y podrás ver estas grabaciones en una fecha posterior. Bien. Entonces tenemos el torso. Tenemos la cara más o menos sombreada. Puedo hacer una de algunas cosas con el pelo. Puedo entrar con una pluma dependiendo de la confianza que tenga con mis trazos y empezar a hacer esto, ¿ verdad? Hacer golpes locos individuales tratando de golpear los aspectos más destacados de su elección. Y eso sí funciona, ¿verdad? Y si a veces, honestamente, yo diestro, entonces mi trazo va por aquí. Entonces esta es una manera agradable y fácil de hacerlo. Y sobre todo si realmente quieres finalizar el pincel, le da ese bonito aspecto natural. Puede que tengas que entrar y limpiar un par de manchas o lo que sea. Pero me gusta que el aspecto cónico se estropee ahí arriba. Hmm. A veces se necesita un poco de Finneas para tener el aspecto exacto que buscas, ¿verdad Bien. ¿Puedo cambiarlo? Entonces algunas personas tienen, como, pivotes en sus tabletas Tengo que tocar tap tap tap tap tap Por favor, perdóname. Es una tableta más vieja. Entonces esa es una manera de hacerlo. La otra forma es venir así y destacar con la herramienta Lasso, que también es muy, muy realizable, Se podía ver lo bien que se desarrolla esto, y me estoy volviendo un poco retorcida. No se ve mal, ¿verdad? Creo que tal vez si lo miro, la luz viene de arriba. Entonces tal vez solo tenga tal vez esta última sección aquí para resaltar ahí. Bien. Entonces ahí está el pelo. ¿Y qué voy a hacer? Voy a golpear de nuevo Guardar, ¿verdad? Ahora bien, este es el enfoque que utilizaría para todo el cuerpo. Yo entraría aquí y lo que haría es entrar y, como, golpear algunos de estos pliegues aquí dentro, bonitos pliegues de tela, ya sabes, jugar con él. Que te diviertas mucho, golpea cada uno de estos pequeños detalles todo en la mecánica de todo, ¿verdad? Podría entrar, hacer una mejor línea aquí, cosas así. Hay tantas camisas me gusta esa cosa errática de ida y vuelta, ¿verdad? Bien. Hay tanta interacción divertida que puedes hacer y esas cosas, ¿verdad Que voy a dejar la mayor parte de esto porque el tiempo, casi a una hora. No estoy tan mal, pero, uh, quiero meterme en algunas otras cosas aquí. Entonces, lo que voy a hacer es simplemente tener grandes selecciones de barrido aquí. Se puede ver que estoy siguiendo aproximadamente la línea original. ¿Todo bien? Porque aquí tal vez déjame hacer un poco de un supongo que esto es más una medalla dorada, ¿ Entonces, si de verdad quiero, podría hacer como un garabato para dar un poco de esa cosa reflexiva, ¿verdad Continuando. Y podría hacerlo a través de todo esto. Y luego para limpiarlo, sin embargo, lo que haría es llenar algunos de estos puntos de sombra. Estoy arrojando sombra. Así es, gente. Sólo para limpiar un poco de esos meneos, ¿verdad? Sólo para que parezca que en realidad es parte de cualquier forma que esté pasando aquí. Bajen. Uy. Ves, por eso tengo que apagar esa cosa magnética. Parte superior de la bota. Ahí vamos. Honestamente, aquí es donde es divertido. Como dije, cuando se trata del aplanamiento, a veces puede ser un poco tedioso Pero una vez que empiezas a meterte en estas cosas, se pone aún mejor. Bien, más o menos, hay una capa de sombra arrojada sobre esta fina figura, ¿verdad? No me encanta cómo se ven los guantes. Si tuviera que dedicarle más tiempo, entraría y lo limpiaría un poco y esas cosas, ¿verdad? Entonces, tengan paciencia conmigo. Esta va a ser solo nuestra primera Oh, ¿ puedo hacer esto en escala para colorear para Black and White mag? Diablos, sí. Es más fácil en blanco y negro, hombre. O puedo convertir a blanco y negro si realmente quiero. Sí, absolutamente. Bien. Entonces como dije, dependiendo de lo mucho que quieras entrar aquí, puedes ponerte muy bien y, como, solo poner pequeños detalles en la armadura y cosas así. Al igual que, realmente depende cuánto tiempo quieras pasar en esto y esas cosas, ¿verdad? Bien. Entonces ahí está mi tono plano uno. Y normalmente lo hago así voy a remarcarlo y ponerlo sombra uno Voy a ser honesto, en algunas de mis piezas que hago, a veces tengo dos o tres capas de sombra. De verdad, realmente depende, ¿verdad? Al igual que, por lo que no siempre es claro y súper fácil y cortado y seco. Como lo haremos capa por capa aquí. Pero creo que verás, como, que hay mucho espacio para más, más, más hasta que lo cocine demasiado, ¿verdad 5. SS para colorear altos: El siguiente, voy a subir aquí, voy a ir a la configuración de capa, clip a capa por debajo, y esta va a ser alta. Ahora bien, hay algunas formas diferentes de abordar esto, pero lo que suelo hacer, recuerda cómo tenía como una sombra oscura y luego una blanca, ese blanco va a ser negro ahora, y ese tono oscuro va a estar algún lugar aquí arriba en el espectro de las cosas. Ahora, podría ponerme azul, pero podría volverme verdoso. ¿Redish? No lo sé. Morado. Vamos verdosos, mi sal original Así que voy a ir a esto como mi punto culminante, ¿de acuerdo? Entonces voy a seleccionar todos y Ups. No quería eso. Llena toda la cosa de color negro. Luciendo poderoso negro. Ven aquí y ve a esquivar a color de pantalla o esquivar resplandor. Depende de lo que apunte aquí, o incluso aligerar. Va a ir con color dodge en estos momentos. Y ya ves recuerda cuando sombreé, si iba a cambiar esto a normalidad y golpearlo todo el camino hacia arriba, puedes ver que es azul y es blanco Tiene dos colores , ¿verdad? Entonces si quiero, podría entrar aquí, seleccionar todo el blanco. Ahora voy a volver a cambiar esto a múltiples no tuve que cambiarlo ni nada por el estilo, bajarlo de nuevo al 50% más o menos, ¿verdad? Ven aquí, y ahora estoy en lo alto, ¿verdad? Entonces, ya sea que tenga ese resaltado o no, ahora tengo seleccionados todos esos espacios blancos que la sombra no estaba tocando. Entonces tengo dos cosas que puedo hacer aquí, dos cosas. O bien puedo llenar con ese punto culminante y tenerlo todo volado así. Que a veces eso puede verse un poco genial. Y ya veremos cuando haga aún más efectos, ¿verdad? O lo que también puedo hacer es tomar un aerógrafo, aerógrafo suave, dureza media baja, densidad de cepillo, 20%, estabilización, así que quiero resorte continuo Entonces lo que voy a hacer es tomar esto y simplemente me voy así. Sólo toca lo que creo que podría ser. Ahora, mira, eso no me gustó. Voy a retroceder eso. Esto me gusta hasta cierto punto, ¿verdad? Y me gusta en el pelo. Pero tengo que tener cuidado con esta cara aquí porque no quiero que pase a la cara. Así que ahí sólo voy a hacerlo un poco más pequeño. Ahí vamos. ¡Vaya! No te importa el *****. Aquí vamos. Ya ves como si la luz viene justo de arriba, estoy jugando con eso un poco, ¿verdad? Y puedo hacerlo aún más grande y simplemente divertirme con él. Y depende del material. mejor algún material es más reflexivo que otros, pero qué genial es eso, Ca hacer la parte superior de los pies aquí en realidad. Ahí. Así que muy mal *** se ve, ¿verdad? Como, he hecho un tono y un resaltado, y ya es súper contundente, súper genial, ¿verdad? Puedo ajustar el color esquivar, bajarlo un poco, así que no es tan contundente Puedo adaptarme a, como, algo más razonable donde no está soplando, pero es solo patear un poco, ¿verdad Al igual que, hay mucho espacio para el ajuste ahí y esas cosas, ¿verdad? Puedo volver a subir y volver a seleccionar. Y si no me gusta cómo se veía eso, puedo entrar un poco más. Uy. Ahora es demasiado poderoso. Fluyo un poco mejor. Ahí vamos. Bien, así que enseguida, ya sabes, eso es genial, ¿verdad? Sabes, tengo un tono, un punto culminante, y aquí es donde mucha gente lo deja. Y esto es sólido, ¿verdad? Entonces quiero que entiendas que cuando estoy haciendo una pieza como esta, podría arrojar como dije, dos o tres capas de sombra, dos o tres capas de resaltado. Bien. En lugar de hacer eso y solo mostrarte lo profundo que puedes adentrarte en ello y cómo podría destacar más en el reflejo de esto que en los pantalones y cosas así. Creo que ustedes pueden entender que eso puede cambiar las cosas, ¿verdad? Voy a saltar a diferentes tipos de efectos que creo que se verían bastante interesantes. 6. Añadir detalles: Entonces voy a volver a bajar a los pisos, y voy a crear una nueva capa sobre esos pisos, y voy a decir detalles. Bien. Entonces en esto, lo que podría hacer es entrar aquí, tal vez incluso una selección más grande. Así que recuerda, estoy de vuelta abajo Oh, no, quiero eso por encima de mis colores normales. Debajo de mis tonalidades. Estoy de vuelta por debajo de mi sombreado, ¿de acuerdo? Y voy a entrar aquí, agarrar un poco de naranja o algo así. Ve a agarrar mi aerógrafo. ¿Dónde está mi aerógrafo ahí mismo? Aquí, muy ligero. Voy a poner eso ahí y tal vez sólo un poco de rubor en su mejilla Y entonces podría incluso venir y retroceder un poco eso. Bien. Entonces ahora, ¿entiendes a lo que me refiero? Como, puedo entrar aquí y desvanecer esto, pero solo da lo suficiente como para que dé un contraste. Y si quiero Ya sabes, podría darle esa naricita roja o lo que sea que a los fans del anime les parezca amar o lo que sea, ¿verdad? También puedo hacer eso, por ejemplo, si voy a seleccionar toda la piel, y acabo de seleccionar toda la piel, bueno, ¿qué tiene la gente para la piel a veces? Tienen un bronceado, ¿verdad? Y el tipo bronceado a menudo cae en la parte exterior del brazo, algo así, ¿verdad? Entonces podría tener un poco de bronceado o un brazo externo. Entonces le hace la parte interna del brazo, ¿verdad? Así puedo entrar y hacer algo así si quiero, ¿verdad? Y eso va a tener un impacto, ¿verdad? ¿Bien? Así que lo he hecho por los tonos de piel un poco, ¿verdad? Y si quieres, incluso podrías subir aquí. Voy a volver a seleccionar. Y voy a volver al aerógrafo y a lo mejor algo aún más pequeño Y poner algunas pecas o algo así, poner un poco de textura Depende. Como, podría usar el spray aquí. Santo Dios, eso es grande. Y entonces lo que haría tal vez es usar un poco de herramienta para difuminar Y una especie de difuminarlo o algo así. Depende de lo detallado que quiera, pero puedo llegar al punto en el que estoy dibujando poros. ¿ Entiende a lo que me refiero? Al igual que, realmente puedes meterte en él y estar dibujando poros y esas cosas, ¿verdad? Al igual que, puedes meterte tanto en algo con texturizar. Otro ejemplo serían sus pantalones, ¿no? Ahora, a lo mejor quiero, quiero tener un poco de textura en sus pantalones o algo así, ¿verdad Así que voy a venir aquí y poner algo de eso ahí, ¿verdad? Y eso puede dar solo ese pequeño espectáculo extra de que esto es tela comparado con esto es armadura de metal, ¿verdad? Sabes, quiero diferenciar entre, como, más una tela o algo así versus algo elegante y brillante, ¿verdad? ¿Bien? Entonces los detalles son otro que puedes hacer. Depende de ti, depende de ti cuánto quieres sumar. 7. Añadir blancos: Otro que hago a menudo es blanco, pero lo hago por encima de la capa de línea. Entonces voy a ir blanco por encima de las líneas. ¿Nueva capa por encima de las líneas? Voy a ahorrar porque ahorrando inteligente. Y así el blanco puede ser tan simple como esto entrar y agregar un puñetazo al ojo. Podría ser un punto culminante en la nariz, ¿verdad? Puede ser si quisiera, podría ponerla por encima de la armadura. La razón por la que lo puse encima la capa de línea es porque por si acaso estoy encima de algunos negros o algo así Quiero poder puñetazos a esos negros, ¿verdad? Bien, para que puedas ver cómo el blanco definitivamente puede tener un impacto bastante genial en cuanto perfora un resaltado hacia adelante o alguna superficie metálica, ¿verdad Para que incluso puedas dibujarlo a mano. ¿Correcto? O podrías sujetarlo con una herramienta de selección o algo así, ¿verdad? Y depende de hasta qué punto. Cuando digo que puedes cocer las cosas en exceso, definitivamente puedes darle un puñetazo a las cosas demasiado lejos, ¿verdad Como, puedes hacer que parezca que la persona acaba de salir del agua o algo así, ¿verdad? Otro lugar para poner eso sería el pelo Ahí tienes. Algo así, ¿verdad? Y claro, solo pega las cosas aún más adelante, ¿verdad? Uh, no. Esto es lo que yo consideraría lo básico para la coloración digital. 8. Iluminación de rebote: Uh, sí, no. Esto es lo que consideraría básico para la coloración digital. Puedes hacer estos tonos altos es básico. Entonces agregas detalles y tal vez algunos blancos, y ahora te voy a mostrar otro que podrías hacer. Y ésta puede ir por encima o por debajo de la capa de color. Realmente es una especie de preferencia individual cosa y esas cosas, ¿verdad? Va a ser una luz de llanta o una luz de rebote. Bien, entonces voy a crear uno nuevo y poner rim bounce. Aquí es donde se pone un poco más un poco más avanzado. Puedes hacer una de dos maneras con esto. Si tenemos una fuente de luz primaria aquí, ¿verdad? Viene de arriba, ¿verdad? Y así es como lo hice, a pesar de que realmente no lo hice muy bien en la capa ni nada por el estilo, pero fundamentalmente, tengo una fuente de luz desde arriba, parece muy, muy fuerte. Pero si quiero agregar una segunda fuente de luz , eso también es posible. Entonces, ¿por qué no hago una segunda fuente de luz desde cero? Digamos que está parado en un maldito planeta alienígena y está parado sobre una superficie de agua azul o algo así, ¿verdad Entonces lo que puedo hacer es tomar esto y o agregar hacerlo de esta manera. Sí. Y puedo empezar a operaciones que quiero ver. Ahora me olvidé de cortarlo. Los ajustes de capa se recortan a la capa inferior. Ahí vamos. Entonces va a estar parado sobre una superficie azul o una superficie reflectante relativamente azul. Eso significa cualquier cosa que sea una especie de que la superficie pueda rebotar y tocar, voy a darle un azul un poco de luz de borde azul. Hola. Entonces esto simplemente va a ser agradable y no demasiado poderoso. Pero se puede ver cómo ahora esto está empezando a rebotar del suelo. Entonces no va a ser todo abarcador. No quiero que se envuelva completamente a él ni nada por el estilo. Pero puedes ver lo genial que sería esto, ¿verdad? Donde realmente va a jugar es hacer que estas manos golpeen. Mira lo feo que es eso. Realmente la fastidié ahí arriba. Si volviera a hacer esto, entraría y limpiaría esto un poco aquí. Eso está bien. Debí haber prestado más atención. Por ahora, sólo voy a entrar aquí. Yo hago estos nudillos y esas cosas, ¿verdad? Ya puedes ver como Ese rebote ligero golpea esa mano hacia adelante, ¿verdad Y lo que yo haría es pasar y cualquier cosa que ese tipo de pueda verse al mirarlo, yo también haría exactamente lo mismo. Yo vendría a través y lo haría para dejar que golpeara un poco más fuerte. Mira eso, ¿verdad? Así que esto se está metiendo ahora en técnicas de iluminación un poco más avanzadas y esas cosas, ¿verdad? La capa sería muy divertida, pero me llevaría muchísimo tiempo hacerlo. Al igual que, tomaría mucho finsse. Yo no lo traería demasiado arriba. No le tocará el rostro. En términos generales, no le tocará la cara porque la capa estaría bloqueando cualquier cosa para que no le llegue realmente a la cara, ¿verdad? Bien. Entonces esto sería un rebote de llanta dependiendo Al igual las luces de llanta suelen estar alrededor de los bordes y esas cosas, un rebote es cuando choca contra una superficie y se refleja hacia atrás. Entonces, en realidad, voy a cambiar esto a rim ahora mismo, y voy a mostrarte un mejor rebote. Ahora, el siguiente, voy a hacer, de nuevo, ajustes de capa, clip a capa de abajo va a ser el rebote. Así que otra vez, recuerda, está metido en el agua, ¿verdad? Tengo este resaltado azul pasando, y quiero demostrar que está de pie sobre esta superficie reflectante de agua. A lo mejor es Moisés, está parado sobre el agua o lo que sea, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer es tomar un degradado de primer plano a transparente, venir de abajo aquí y subir Y ahora parece que está parado en algo y está reflejando, ¿verdad? Y luego voy a aliviarlo. Yo sólo voy a tener ese pequeño y agradable ligero ahusamiento. Entonces no es abrumador, tal vez unos 23 o algo así Pero se nota que hay una diferencia entre lo que está pasando aquí arriba y lo que está pasando aquí abajo. Ahora, si quiero, podría jugar con el ajuste de capa para poder ir de color podría ir, como, una mezcla dura o algo así. Y realmente podría tener un impacto genial aquí, cierto, y solo ver qué. Como, depende de mi visión general para esto para esta pieza y esas cosas, ya sabes, como, ¿estoy buscando hacerlo realmente, realmente funky ¿Estoy buscando traerlo a imprimir? ¿Se supone que debe parecer un cómic de los 80? Sabes, aquí es donde realmente tomas muchas decisiones de Finesse y cómo quieres que se vean las cosas en general, ¿verdad Bien, entonces este sería el rebote. 9. Superposición de color: Uno más va a ser un matiz de color. Voy a dejar caer un color sobre todo esto. ¿De qué color? Aún no me he dado cuenta, pero comencemos con esto. Ahí vamos. Ya terminé. Espero que les guste esto. Oh, ¿todavía pueden oírme? A. Bien, bien. Todavía estoy rodando. Bien, entonces he colocado en capas este tono de color en la parte superior. Voy a dejarla caer a color. Y voy a jugar con él y decir: Bien, bueno, eso me gusta. Mira esa naturaleza desvanecida a ella. Voy a poner eso al 50%, en realidad. Lo quiero exactamente a los 50. Y me gusta este original matiz naranja para ello. Creo que es una vibra genial. Le da un tipo de vibra muy sepia. Pero solo quiero volver a verificar que eso es lo que quiero. Entonces voy a ir a la corrección tonal. Eso no. Sí, matiz. Quiero matiz y quiero perder el tiempo con mis tonalidades. Así que voy a venir hasta aquí y empezar a jugar con mis tonalidades y decir: Bien, bueno, ¿qué matiz siento realmente coincide con la vibra? Ahora, no voy a cambiar este personaje. Este personaje es quien es, ¿verdad? No conozco a este personaje ni nada por el estilo, ¿verdad? Pero cuando busco imprimir, publicar, poner algo ahí afuera, busco expresar algo, ¿verdad? Buscando expresar un estado de ánimo, una vibra o algo así, ¿verdad? Y así esto dejar caer un tono de color sobre la imagen definitivamente puede dar vibraciones, ¿verdad? Aquí hay una especie de look futurista de steam punk o algo así, ¿verdad ? Ese azul verdoso. Todos estos tienen un mensaje detrás de ellos. Todo lo que hemos hecho ha tenido un mensaje, ¿verdad? La pregunta es, ¿qué mensaje quiero dar? El mensaje que más me gusta es mi original, pero como que me gusta esta versión ligeramente roja. Ahí vamos. Creo que ahí es exactamente donde quiero. Justo hay una mala foto de ***, ¿de acuerdo? Ahora, si quiero, como dije, podría retroceder esto aún más ahí es cero, ahí está un poco, ahí es poderoso, ¿verdad? Depende de lo que quieras. La otra cosa que he hecho en el pasado ha sido hacer que todo esto sea normal y ahí le da ese aspecto cómico descolorido, ¿verdad? Entonces algún tipo de superposición de color encima de la imagen que se juega con un poco puede realmente tener un gran impacto en la pieza, ¿verdad? Y puedes pasar y puedes empezar a ajustar las cosas y, ya sabes, puedes decir, bien, ahora que ya tengo eso, tal vez quiera chocar esto solo un poco más, algo así. Y se puede jugar con tantas cosas aquí. 10. Conclusión: Honestamente, chicos, creo que a una hora y 20 minutos más o menos, esto le da a todos una muy, muy, muy buena comprensión de los principios de la coloración digital básica. Como dije, para algunos de ustedes, esto podría ser una reseña, pero para muchos de ustedes, esto va a ser algo bastante nuevo y así que ojalá haya ido a buen ritmo para todos ustedes Empezamos con pisos, aprendemos diferentes formas de atacar pisos a través selección y rellenar herramientas y cosas así. Nos metimos en poner los colores individuales y tener cuidado con ello. Podríamos ser cada vez más cuidadosos, cada vez menos cuidadosos. Todo bien. Agregamos una capa de sombra básica, que puedes agregar más si quieres. Al igual que, yo entraría aquí y caería incluso. He aquí un ejemplo como a lo que me refiero con más. Sólo voy a entrar aquí, multiplicar. Aquí está mi azul en algún lugar de ahí. Creo que estaba en algún lugar por ahí. Yo entraría y seguro que si tuviera que agregar otro, seguro que pondría otro aquí mismo. Bien. Porque eso tenía que estar ahí, ¿verdad? Tal vez entraría aquí y no sé si esto está bien dibujado o si lo coloreé mal, pero tal vez entraría aquí y agregaría otro. Entiendes cómo siempre hay formas de jugar con él para agregar más detalle, más um más énfasis en algo. Siempre hay espacio para hacer algo más cuando estás coloreando. Pero ser advertidos. Definitivamente definitivamente puedes cocer algo en exceso Y al igual que un pastel, cuando lo cocine demasiado, se va a poner muy, muy feo, ¿ verdad Así que mira cuanto vuelves y empiezas a jugar y cosas así y todo, ¿verdad Como, entrar, sumar cosas, restar cosas, jugar con él y esas cosas. Pero darse cuenta a veces hecho se hace. Tu pastel está hecho, ¿verdad? Así que no cocine demasiado el pastel Pero todo lo que te he mostrado aquí desde la sombra sombra dos, así tira eso ahí dentro. A los aspectos más destacados, puedes hacer uno de los destacados. Destaca dos, destaca tres, ¿verdad? Hay muchas opciones. Al borde, al rebote, y luego a las superposiciones Chicos, si bajan esto, y ese era yo coloreando esta imagen en una hora, ya sabes, como, podría haberlo hecho más rápido cuando no estoy tratando de enseñarlo. Lo he hecho mucho más lento cuando intento ser mejor. Pero sí, esa debería ser tu tarea. Escoge una figura. Una figura entera, una que hayas dibujado o coge una de tu artista favorito en línea o lo que sea. Y en realidad, ese es un desafío mejor porque entonces no estás lidiando con las líneas digitales limpias y nítidas que has dibujado. Estás lidiando con algo que sacaste de Internet y esas cosas, y por eso elegí este, ¿verdad? Y esa es tu tarea. Colorea una figura completa usando al menos estas opciones de capa. No tienes que ir sombra dos, sombra tres, todo ese tipo de cosas. Pero al menos estos conceptos básicos. Y luego veamos qué tienes. Bien, chicos, a la hora y media, Ish, creo que hicimos un trabajo bastante bueno con esto. De hecho me gusta mucho cómo se ve esto . Creo que resultó. Realty mal ***. Entonces ojalá te haya gustado, también. No muchas preguntas, pero eso está bien porque honestamente, realidad no estaba prestando atención. Yo sí. Sigo mirándolo. Yo soy como, Eso no está mal. No está mal por lo rápido que hice esto y todo. Chicos, fue genial pasar el rato contigo. Voy a intentar hacer estos talleres en vivo aproximadamente una vez al mes, y me encanta que pueda pasar el rato con algunas personas en vivo, pero también me encanta que quien quiera pueda mirar estas lecciones en una fecha posterior y sacar mucho de ellas. Si quieres saber más sobre la coloración digital, no dudes en preguntarme, pero aquí tienes los fundamentos absolutos para ti. Gracias por salir, y gracias por pasar el rato con todas las personas que hacen Cómo dibujar cómics. Muy, muy chulo. Gracias por todo, chicos.