Cómo HACER cómics: concepto, páginas, publicación

1. Introducción: ¿ Te acuerdas de cuando eras niño y aún te encanta dibujar cómics? Poner todas tus ideas en papel. Pero luego pasó algo. A medida que envejeciste, tal vez empezaste a dudar de ti mismo. Soy Ed para Chuck, y tal vez me conozcas por algunos de mis populares cursos de dibujo en línea o algunos de mis trabajos de cómics indie. He preparado un curso aquí que te ayudará a capturar lo que tenías cuando eras niño. Bienvenido a cómo hacer cómics. Más de 10 horas de contenido ayudándote a llevar tus proyectos a buen término. En este curso, hablamos de lo que son exactamente los cómics y cómo podemos llegar a conceptos e ideas para realmente plasmar los nuestros. Nos metemos en la construcción del mundo para que nuestros personajes no solo estén colgados en el espacio. Y luego nos metemos en más de la basura mirando script y tipos de disparo y composición y flujo de panel. Realmente todo lo que te ayudará a poner esto juntando a la vez. Tenemos ese cómic armado. Una vez que hemos trabajado juntos en este proyecto, entonces te ayudo a llevarlo a la producción. Te muestro junto con algunos de mis socios cómo traerlo a imprimir, cómo comercializarlo, y cómo sacarlo para las masas. Hablando de socios, tengo alrededor de media docena de ellos de toda la industria entrando para ayudarte a asegurarte de que tu libro sea exitoso. Este es un curso masivo de más de 10 horas de contenido. Pero si puedes quedarte conmigo, finalmente podrás conseguir lo que está zumbando en tu cabeza, abajo en el papel y fuera para que la gente lo lea. Entonces, ¿por qué no te unes a mí y empecemos? 2. Una renuncia de renunciar: Oigan chicos, quería tomarme un momento rápido antes de que entráramos demasiado en este curso para lanzar una descargo de responsabilidad política. En la introducción. Dije todo sobre lo que es este curso. Buena maestra. Pero ahora voy a decir lo que no te va a enseñar. Este curso no te va a enseñar a dibujar. He pasado años construyendo diferentes cursos sobre cómo dibujar esto en eso, ¿no? Estoy presumiendo cuando estás entrando en este curso que aprendes a dibujar, que ya sabes dibujar algunos conceptos básicos. Si no lo haces, puedes echar un vistazo a mis otros cursos. Pero de nuevo, no hace para qué sirve este curso. Te voy a mostrar algunos conceptos básicos a la hora construir y componer un cómic. Pero no te voy a mostrar cómo dibujar una cara ni nada por el estilo. Los dibujos de este curso van a ser bastante sencillos, sobre todo para thumbnailing y storyboarding. Y al igual que dibujar, no voy a enseñar, ¿verdad? Voy a presumir que sabes escribir una frase, un párrafo, y algunos de esos conceptos básicos, ¿no? Sé que esto es raro decir esto, pero como que llegué a poner este descargo de responsabilidad por ahí. Para qué sirve este curso es cómo sacar todas esas habilidades que has aprendido antes, todas esas ideas en un paquete, empaquetarlo , y ponerlo ahí fuera para las masas. Esperemos, unas masas grandes a las que le venderás, ¿verdad? Esto no te va a enseñar los fundamentos del dibujo. No es puede enseñarte los fundamentos de la escritura. Yo quiero ser muy claro al respecto. Entonces espero que no haya error porque no quiero revisar más tarde diciendo: No. De eso no se trata este curso. Pero hay mucho contenido asombroso en este curso. Entonces lleguemos a ello. 3. Qué son los cómics: Hey chicos y bienvenidos de nuevo a otra unidad en cómo hacer cómics. Para este, vamos a explorar el tema, ¿qué son los cómics? ¿ Ahora? Escucha. Sé que probablemente estás pensando, sé lo que es un cómic. Crecí con ellos o lo que sea. Pero con lo que creciste quizá no abarque realmente todos lo que son los cómics. Ya sabes, tienes tu historia, tienes tu perspectiva al respecto. Y he notado que a veces dependiendo de tus experiencias, puede ser un poco limitado. Y, y cuando estamos creando cómics, no quiero tenernos encerrados con esa limitación, ¿verdad? Entonces vamos a tomar esta unidad y explorar un poco sobre algunas de la historia de los cómics y las diferentes formas que pueden tomar. De acuerdo, entonces ¿por dónde empezamos? Bueno, podemos volver al primer cómic. A lo mejor. ¿ Qué tenemos aquí? Bueno, tenemos una pintura rupestre, ¿verdad? Y su textura a un poco divertida, pero básicamente es o la copia de la pintura rupestre o la original en sí. Y podemos ver qué está pasando aquí. Podemos ver a un hombre o una persona se le pinta cazando algún tipo de querido. Esto se hizo hace miles de años. miles de años. Y esta ilustración todavía nos está contando la historia. No sé tú, pero eso me parece increíble. Eso es bastante guay. Que miles de años después, este artista todavía nos está contando una historia. Y realmente de eso se trata fundamentalmente lo que se trata los cómics. El poder de contar una historia a través de la ilustración. Entonces quiero que tengan en mente esa cosa básica, esa premisa básica a medida que avancemos aquí. Está bien. Entonces mi experiencia personal cuando se trata de cómics, fue en los periódicos, en los diarios, y sobre todo en la edición dominical, ¿verdad? Tendrías muchas veces al fondo del periódico, estas pequeñas tiras cómicas. A veces habría 34 o cinco o diez o una página entera de cómics junto con un crucigrama o algo así, ¿verdad? Aquí se puede ver que son un poco limitados, por lo general un par de paneles. Y así es como empezaron todos, ¿verdad? Empezaron con esta narración básica de sólo un pequeño fragmento de una historia, ¿verdad? Esto, a veces, sobre todo la comedia se transmitió realmente bien de esta manera, ¿verdad? Por lo que tenían esta pequeña serie de mini paneles. En ocasiones, por lo general era episódico, lo que significa que era autónomo, pero a veces había continuación día día y semana a semana y esas cosas. Y estos fueron sindicados por todo Estados Unidos y por toda América del Norte y luego eventualmente también a Europa, ¿verdad? Alguien tuvo la brillante idea sin embargo, que tomarían una colección de estos y los empaquetarían en un libro o un cómic. Entonces ya fuera Superman o Calvin y Hobbes o Garfield o cacahuetes, empezaste a notar que, sí, estaban produciendo estos para los diarios y semanarios, pero también los estaban recogiendo en una colección más grande de un cómic o novela gráfica para nosotros. Y fue impresionante. Sí, fue realmente genial ver el crecimiento de los cómics de esta manera, ¿verdad? Pero es bueno saber, como dije , dónde empezaron todos. Está bien. Para que podamos verlo como algunos cómics. Estamos empezando con sólo una cosa simple de un panel, ¿verdad? Tenemos a Larson aquí y al lado lejano. Y él estaba fin es que te hundes más extremos aquí. Un maestro de transmitir una gran, gran historia y muchas veces una historia muy divertida en un solo panel, ¿verdad? Él lo golpeaba duro con comentarios a veces sociales o a veces simplemente algo realmente bobo. Pero siempre fue capaz de lograrlo en un panel es realmente interesante. Por lo que a veces la gente discute y dice, bueno es un cómic de panel. Lo que estamos viendo justo aquí, ¿verdad? El siguiente sería Charles M. Schulz y cacahuetes. Y encontrarás que gran parte de sus primeros trabajos con este formato de panel simple de tres o cuatro. Realmente hizo un gran trabajo con esto. Posteriormente en los años posteriores una vez que empezaron a recolectarse y esas cosas, consigo, ya sabes, había más larga continuación de historias y cosas para él. Pero estos originales hechos para los periódicos eran simplemente perfectos. Perfecta transportación y sucinta, ¿verdad? Me gusta y se puede ver la obra de arte hasta ahora a la derecha. Ahora nuestro trabajo tenía que ser bastante sencillo. Originalmente, no hay color en esos estampados. Y lo suficientemente simple como para que pudieran imprimirse. Prensa periodística, de acuerdo, para que no obtuvieras muchos gráficos. Estas no eran las portadas de los periódicos ni nada por el estilo. Como dije, no había colores. Por lo que tenías que ser realmente inteligente en tus elecciones en ilustración de cómo transmitir el punto. Pero como dije, lo que pasaría era que gente se ponía rápida y quería ganar más dinero con ella. Entonces sí, estaban trabajando, haciendo dinero con su publicación inicial y sindicación. Pero entonces los recogían todos y los pulirían en libros. Y eso generó una generación masiva de cómics que fueron diseñados para ser formateados, para que los cómics fueran formateados para esa impresión más grande, ¿verdad? Y OEM, qué diferencia hizo. Aquí puedes decir esa diferencia en la narración. Es increíble, ¿verdad? Ya sabes, puedes transmitir mucho más. Podrás tener todas estas diferentes formas de panel y formatos y cosas. Nuevamente, puedes tener descansos de panel y superposición. Y obviamente eventualmente nos metimos en color también. Por lo que esto es parte de la evolución de los cómics. Y creo que es bueno saber de este tipo de evolución a medida que avanzamos en entenderlas. Porque lo que sucede aquí es, nuevo, nos limitamos por nuestras propias experiencias personales. Ya saben, de inmediato, gente, ustedes han mencionado cómics y la gente dice, Hey, son superhéroes, Capitán América, Spiderman, superman, ¿verdad? Y eso es todo. Y eso es lo que la gente piensa que es el final todo y ser-todo de los cómics. Pero no es cierto porque sí, sí tenemos superhéroes. Pero los cómics también son putitas o occidentales, ciencia ficción. E incluso como comedias adolescentes y esas cosas. Nuevamente, hay todos los diferentes tipos de géneros y cómics. Y demonios, incluso puedes meterte en cosas como la religión. O estás listo para este cómic erótico? Y la forma en que los expresamos, o simplemente un medio, igual que las películas o algo así. Y dentro de las películas, hay todos los diferentes tipos de género. Y así sólo recuerda que, que sí, estamos ilustrando una historia y que lo estamos haciendo en general papel y digital ahora y cosas que consigo, pero es sólo un medio de expresión. Y así puedes tener todos estos diferentes tipos de géneros dentro de ese medio y aún más, ya sabes, me he metido como, qué tengo aquí, ocho o así. Pero hay mucho, mucho más. Casi cualquier cosa que puedas imaginar se puede poner en el cómic, ¿verdad? Aquí está la cosa sin embargo. Como dije, depende de cómo crecieras con ellos. Entonces en Norteamérica, y tenemos este formato muy básico de superhéroes de Spider-Man. Sí, nos ramificamos en diferentes géneros y cosas así, pero aún tenemos esta forma de pensar, ¿verdad? Y eso está bien, eso también se tradujo a Europa y cosas así. Se filtró sobre los mares. Pero en diferentes continentes, había muchas formas diferentes de expresar esto, ¿no? Ya sea que vayas a Japón o a Filipinas, muchos artistas realmente creativos se acercaban a cómics y a la narración con ilustración de manera muy diferente. Y es increíble si alguna vez tienes una oportunidad. Echa un vistazo a libros como Elmer by Jerry aquí, o libros de Europa, de Francia y esas cosas. Simplemente hay tantos enfoques para este tipo de narración. Algunos de ellos son increíbles, algunos de ellos son inspiradores, y algunos de ellos ahí solo para ganar dinero para una línea de juguetes. Dice, sí, hasta las corporaciones meten al juego del cómic. Y tengo que decir, ya sabes, como esto casi podría sonar negativo, pero no es totalmente porque fuera un fanático masivo de los cómics de GI Joe y transformers cuando estaba creciendo. Entonces no lo tomes como negativo. En realidad es un positivo. De acuerdo, vamos a volver a donde todo empezó de nuevo. Esta diapositiva básica de narración. Hace miles de años, este artista contó la historia de un cazador. Y todavía lo estamos viendo hoy. Y si puedes hacer algo similar con tu cómic, entonces eso es bastante asombroso, ¿verdad? El punto de esto es cuando estamos hablando del tema, ¿qué son los cómics? Y lo desglosamos realmente simplemente. Es sólo contar una historia a través de ilustraciones. Realmente abrimos mucho potencial. Y eso es lo que quiero que hagas con esto. No quiero que te metas en tu historia específica de lo que es el cómic. Te puedes inspirar en ello. Se puede aprender de ello. Pero no te quedes atascado por ella. Asegúrate de ramificar. Asegúrate de leer algunos de esos cómics del extranjero. Asegúrate de ver cómo se están acercando diferentes artistas en diferentes géneros, ¿verdad? Nunca te encuentres porque hay mucho, mucho más por ahí. Y recuerda, solo sigue dibujando ojos, sigue creando. Y va a ser increíble cuando lo hagas. Diviértete con los chicos. 4. Conceptos e ideas: Ok chicos, En esta unidad, vamos a hablar de algo que es un poco duro. Duro necesariamente, pero duro para envolvernos las manos alrededor, ¿verdad? Estamos hablando de creación de conceptos, cómo vamos a llegar a nuestros conceptos, sobre todo para las historias de los libros que estamos creando aquí. Está bien. Ahora escucha, esto es altamente individualizado. Cada creador va a tener su proceso. Hola, supongo que va a haber alguna superposición, pero también estoy adivinando que va a haber mucha variación ahí. Y eso es genial. Eso está bien. Eso es lo que debería ser, ¿verdad? Deberíamos poder ver cómo se aborda algo creativo como éste creativo como éstede tantas maneras diferentes. Entonces lo que quería hacer fue, bueno, quería mostrarles algunas maneras diferentes de acercarme a esta creación de contenido, ¿verdad? Ya sabes, tratando de llegar a mis conceptos, ¿verdad? Entonces una forma que hago es echar un vistazo a los temas que están frente a mí, están a mi alrededor, ya sabes, recuerdo el viejo adagio que escribe lo que sabes, ¿verdad? Entonces no decir que tengo que conocer a fondo todos estos temas, pero me gusta tener cierta familiaridad con ellos. A veces miro a través de noticias, me desplaza por artículos y eventos actuales y esas cosas. Me lastimé. Y a veces algo se me pega. Ahora bien, no siempre lo convierto en un cómic. Ya sabes, solo podría estar sentado en mi cabeza, camino en algún lado atrás. Pero entonces cuanto más me pica un poco y más quiero hacer algo con él, ¿verdad? De acuerdo, así que aquí hay un artículo de la CBC. Esta es una organización de noticias canadiense, ¿verdad? Y están hablando de la desaparición y asesinato de muchas mujeres de las Primeras Naciones. Por si acaso no estás familiarizado con ese término en Canadá, Significa indígena o nativo, ¿verdad? Entonces lo que ha pasado y se puede ver un poco desplazar la cantidad de personas que faltan es justo, es una locura. ¿ Todo bien? Y esto ha estado ocurriendo desde hace años, desde hace décadas y cosas así. Y es algo que pensé que sería una historia realmente interesante. Ahora, tienes que tener cuidado. Al igual que obviamente no quiero tomar ventaja de la miseria de algunas personas ni nada por el estilo. Pero más así siento que es una historia que simplemente no se ha contado muy bien ni muy a menudo. Especialmente en como por ejemplo, el medio del cómic, ¿no? Vemos las noticias y algunas personas se lo saltan y cosas así. Pero quería ver si podía darle voz. Entonces, ¿cómo me acerco? ¿ Cómo voy a acercarme a este artículo? En realidad tengo más bien este tema, ¿no? ¿ Cómo voy a tomar un tema tan masivo con tantas sensibilidades hacia él y personas asesinadas y desaparecidas y convertirlo en un verdadero libro que le dé respeto a eso. Está bien. Por suerte, he tomado otro co, autor a bordo para este libro en el que estoy trabajando. Y eso tiene más visión del tema real que yo. Pero desde el punto de vista del cráter, yo lo miraría un poco no simplemente, sino como en un enfoque diferente en todos los casos. Entonces básicamente lo que estoy diciendo aquí es como si pudiera tomar un artículo de noticias o un tema social o lo que sea y decir: Vale, bueno, aquí está. Personas nativas desaparecidas o protestan en la calle o veneno en el agua o lo que sea ella. Y se puede ir de un a B a C y tramar. Y sí, es una historia decente, ¿verdad? Pero lo que me gusta hacer es que me gusta meterme un poco o al menos tomarme, tomarme un momento para decir, ¿cómo quiero acercarme a esto? Y una de esas formas de hacerlo es con punto de vista. Entonces lo que voy a hacer es echar un vistazo al punto de vista y diré, vale, bueno, ¿cuál es 1 de vista? Si bien una obvia sería la víctima? Podría mirar la historia de estos secuestros y asesinatos asesinos. Desde el punto de vista de la víctima. Ser tomados, ser retenidos, el horror, el miedo, todo ese tipo de cosas. Esa sería, ya sabes, historia bastante convincente, ¿verdad? Así es como muchas historias de terror y thrillers son poco de base recortada desde el punto de vista de la víctima. Siempre son ellos corriendo, es su cara, son ellos. Y a veces hasta el asesino es apenas visible, ¿verdad? Entonces creo que el punto de vista de la víctima es un enfoque válido aquí. Y otro, hablando de oscuridad, sería el punto de vista del asesino. Sí. Ese es un libro feo. Pero, ya sabes, tal vez te dé alguna idea de cómo se puede contar la historia de una manera diferente, ¿verdad? Como si lo estuvieras mirando a través de los ojos de un depredador. Y eso cuenta una historia muy diferente. Estas dos son historias muy oscuras, difíciles de leer, pero sí, ¿cómo lo harías desde el punto de vista del asesino? No digo que esto sea lo que tienes que hacer. Lo que estoy diciendo cuando le echas un vistazo a tu proceso de creación , ya sabes, hay muchas maneras diferentes de descomponerlo. Y punto de vista es uno de ellos. Otro punto de vista aquí podría ser de la policía. Ese detective pardo que no conozco está a unos meses del retiro, se dirige. Este caso como tantos casos antes, parece que va a ser solo en estantería y esas cosas. Y luego pasa algo, un descanso en el caso o reconoce a alguien. A lo mejor conoce a la víctima. Ya sabes. Supongo que lo que estoy diciendo aquí es que puedes tomar una historia, ir a B a C hasta que quede recto, ¿verdad? No lo dices directamente desde el punto de vista casi documental. Ya sabes, intentas mantenerte un poco fáctico y esas cosas, ¿verdad? Pero ¿por qué no simplemente alejarse de ella y decir, bueno, hay algunos, de qué otra manera podría contar esta historia? ¿ Cuáles son algunas otras perspectivas al respecto? Y alguna de esas otras perspectivas son más interesantes y transmiten la historia más cerca de la forma en que quiero que se cuente, ¿verdad? De acuerdo, Entonces punto de vista, quiero que lo pienses así, ¿verdad? Pero esa es una opción. Yo voy a decir. Otro enfoque que tengo para, a la creación de contenido aquí es y si pensabas que uno era un poco como, ya sabes, que difícil de entender y es muy individualizado y cosas que tengo, bueno, obviamente ¿qué estamos viendo aquí? Sueños. Esto es duro porque los sueños o han sido psicópata analizados y discutidos y tirados por la ventana y esas cosas y ese tipo de cosas, correcto. Al igual que no te estoy pidiendo que vayas a algún analista de sueños o algo así. Eso no es de lo que estoy hablando aquí. Pero muchos de nosotros tenemos sueños, ¿verdad? Y sobre todo si eres del tipo creativo, a veces esos sueños pueden volverse algo creativos. Lo que hago es que a menudo guardo un poco, un bloc de notas al lado de mi cama. Y a veces si me despierto en medio de la noche, podría anotar algo bien y volver a dormirme. O a veces me quedo despierto y ese mismo proceso o ese mismo pensamiento roles a mi cabeza mil millones de veces, ¿verdad? Y luego por la mañana me despierto y le echo un vistazo a lo que escribí y estoy como, no tengo idea lo que estoy tratando interpretar jeroglíficos o algo así, ¿no? Pero de vez en cuando sí funciona. Y así quiero explicar en realidad este sueño que tuve hace apenas un rato. Y pensé que era un poco interesante, ya sabes, como esto es en realidad una, me voy a meter en estructura de narración aquí sólo un poquito. De acuerdo, Entonces esto no fue una creación de concepto de barco soñado tanto como se acerca, ¿verdad? Entonces veamos, tuve este sueño y ya sabes, hubo parte uno, segunda parte, tercera parte, cuarta parte. Y en realidad fue raro. Fue casi como semiepisódico. Yo saltaba de uno a otro. Este tenía un niño o algo así. Esto en realidad ahora pienso en que era una especie de niño, adolescente y adulto y otro adulto, pero éste era un poco viejo, ¿verdad? Y así tuve este sueño y fue un poco, no sé, así como dije, un salto de uno a otro. Y casi parecía que casi estaba viendo un programa de televisión. Fue un poco interesante. Un poco en algún lugar hacia el final de esta, me desperté pero, ya sabes, sólo medio dentro y fuera de sueño. Correcto. Y entonces yo era como si me volviera a la cama, volvía a dormir. Después tuve otra serie de sueños. Y fue casi similar ya esto era realmente raro porque a veces ni siquiera puedo recordar mis sueños ni nada por el estilo. Pero una vez más, pasé de uno a dos a tres a cuatro o lo que sea. Y tengo que decir esta primera fila y la segunda fila, no somos la misma serie. Como si no fuera como si estuviera repitiendo este único sueño ni nada. Eran historias diferentes o al menos me pareció que eran historias diferentes. Y yo estaba como, Vale, bueno, esta noche es rara. No sé qué estoy tratando de averiguarlo un poco. Y entonces creo que me desperté como si esto estuviera todavía en medio de la noche y yo estaba como, ¿Qué está pasando? Al igual que esto es sólo un poco de un año raro no fue también raro, pero fue interesante justo de la forma en que mi mente. A lo mejor estaba metiendo en Netflix o alguien conseguir el capricho mío había establecido este patrón, correcto. Y yo todavía estaba medio dormida, pero luego como que escribí todo esto, esta pequeña cosa cuadrada, ¿verdad? Y volví un poco por la mañana me desperté y estaba como, ja estaba mirando esto y luego lo conseguí. Tenía sentido. Esta fue la primera parte. Esta fue la segunda parte. Esta fue la tercera parte. Esta fue la Parte 4. Esto fue parte de cinco. Esto fue Parte 6, 7, esto fue parte de ocho. En realidad, las historias fueron como de aquí a aquí a aquí a aquí a aquí a aquí a aquí a aquí, aquí. Y los había soñado en un orden diferente. Entonces pensé, bueno, eso es bastante funky. Está bien, como a mí me gusta cómo se desarrolló esto, ¿verdad? Al igual que esto es realmente interesante contar historias aquí. Está bien. ¿ Y si fuera a hacer un libro sobre esto? Noquea esto más bien pero como usar este patrón, ¿verdad? Entonces pensé, está bien, vamos a ver. A lo mejor podría ir con mis propias cuatro páginas, 4, 4 y 4. Y el set 16 podría ser un poco mucho y luego hacer lo mismo aquí. Podría incluso hacerlo más corto si quiero, a, a, a dependiendo de la profundidad de la historia, ¿no? Y entonces esto es ocho, ¿verdad? Y yo estaba como, wow, ya sabes, esto podría ser en realidad un libro, ¿verdad? Al igual que ¿qué es esto? 24 páginas ahora en este punto, ¿verdad? Y entonces lo que podría hacer es un poco, siempre pienso en si quisiera hacer esta narración, cierto, lo que podría hacer es hacer una especie de tonalidad de color sobre esta sección, un tono de color sobre esto, un tono de color sobre esto. Y ya sabes, tenerlos separados. Pero si lo estás leyendo de esta manera y luego de esta manera, ya sabes, de las páginas 12456789, 10, 11, quizá no lo agarres totalmente. Y si repites, podría haber algo subconsciente diciéndote que esto es familiar pero no todo el mundo lo atraparía, ¿verdad? Y luego podría terminar, podría terminar dependiendo cuántas páginas quiero tener para envolver este libro y cosas que tengo. Pero estaba pensando en envolver algo así como una historia final o incluso sólo una página de chapoteo o algo así con tal vez algún espejo destrozado. Y el sujeto individual en cuestión mirándose a sí mismo. Pero pueden verse a sí mismos como el niño pequeño, como el adolescente, como el adulto mayor, pardo, hogar como un adulto más joven aquí. Y entonces, para que si el lector aún no ha captado el patrón, lo van a resolver aquí. Entonces básicamente lo que digo es como, Escucha. Cuando se trata de la creación de conceptos, hay muchos enfoques. Podrías tomar leyendas anteriores, mitos y dioses griegos o antiguos y crecer fuera de eso. Podrías ver cómo se está contando una historia en una película y pensar, ya sabes qué, me gusta, cómo lo hicieron, pero, ya sabes qué, uh, qué pasa si, correcto, y retorcerla un poco. Puedes mirar tu propia vida y tu propia historia, o aquellas personas que te rodean, o alguien a quien admiras. Y luego agárralo y di, vale, bueno voy a contar la historia, pero, ya sabes, va a ser parte de mí escribir. Y podrías tirarlo así. Podrías tomar eventos actuales, cosas que estás viendo en las noticias frente ti o algo así y decir, vale, bueno, ¿qué pasa con esto me habla? Y entonces cómo lo plantearía? O puedes ponerte funky con él. Trata de sacar de un sueño. Y aun como escuchar, tuve un sueño sobre una, una mujer sin ojos, ¿verdad? Y con frecuencia cómo sería como, ya sabes, yo estaba un poco enloqueciendo después de tener ese sueño. Después dibujé algunos bocetos conceptuales para ello. Y yo estaba como, Whoa, en realidad, vale, bueno, ahora ¿qué podría ser una historia aquí? ¿ Cómo puedo, cómo puedo hacer esto algo, verdad? Entonces podría ser tan simple como sólo una imagen parpadeante, una imagen de miedo o, o un sentimiento o un patrón como lo he arreglado y esas cosas, ¿no? El punto es que a pesar de que esto es una cosa individual y un proceso individual, quería tomarme el tiempo para mostrarte que, ya sabes, hay formas de descomponerlo y acercarme a él. Y lo que podría funcionar para ti. Así que buena suerte con ella y avísame cómo va. 5. Diseño de personajes con Clayton Barton: Oigan chicos, estoy de vuelta y tengo otra unidad para ustedes aquí. Esta vez, estoy trabajando en la creación de personajes. Y así traje un amigo, Clayton Barton te va a ayudar. Es un impresionante diseñador de personajes, tanto en cómics como en juegos. Y estoy deseando hacer esta sesión juntos. ¿ Estás listo, Clayton? Diablos, sí, hombre, hagámoslo. Está bien. Está bien. Está bien. Entonces el primero, oh, eso no es lo que quiero. El primero va a ser uno de mis personajes. Vamos a rebotar de ida y vuelta entre nuestros personajes aquí. Esta es una de mis creaciones. Su nombre es esperanzador. El miedo, que entonces ¿qué tengo? Tengo un esqueleto tratado áspera aquí, muy, muy básico. Y ya tengo cosas acanaladas en mi mente. Ya tengo cosas que sé lo que quiero hacer, ¿verdad? Por ejemplo, lo que hice fue un poco Google. Y dije, bueno, sé que tiene su sede en África Oriental, región de Kenia, ¿verdad? Y así ploté eso geográficamente y empecé a buscar moda desde esa zona. Está bien. Entonces ojalá el miedo, que ella es como un alma maldita o algo así, ¿verdad? Entonces a medida que empiezo a diseñar, estoy como, Vale, bueno, ¿qué quiero? Me gustaron las bandas. A mí me gustan estas bandas viniendo alrededor del cuello, ¿verdad? De verdad lo disfruté tanto así que creo que lo extenderé y lo tendré envolviendo alrededor de sus brazos aquí. Está bien. Lo que podría hacer es ponerle algún patrón. Yo, estoy notando que hay algunos tipos diferentes de patrones pasando. Entonces podría hacer algo en esas líneas y cómo estos tienen una banda especial o algo así. Correcto. Y que luego la lleve algún tipo de vestido tradicional. Yo no sé si quiero un cinch lo. A lo mejor desde arriba y luego tenerlo fluyendo de ahí. Correcto. A lo mejor algo en esas líneas, ¿verdad? Y así es que esto es en esta etapa lo que estoy haciendo es que estoy realmente desbaste y tal vez podría retroceder, pero sabes qué, me estoy gustando hasta ahora, No sólo eso, pero creo que podría tener algo, algún brazalete bandas. Y no siempre me gusta la simetría. A mí me gusta ir y venir. Entonces éste podría ser todo un antebrazo de bandas y éste podría estar solo alrededor la muñeca y tal vez voy a hacer esto como tener una banda más grande ahí. ¿ Algo más que estoy viendo los diseños aquí? Una cosa del cuello que soy un poco que no lo sé. Siento que ya tengo mucho enfoque alrededor del cuello ahora mismo. No lo sé. Este es un tal vez no estoy amando eso hasta ahora. Bajen a la dirección. Por lo general golpeó en algún lugar alrededor del tobillo Ya veremos si me gusta eso ahora mismo. Y yo sólo lo voy a poner simple. Yo sólo voy a tener algún tipo de sandalia en marcha. Sus pies, arriba en el tobillo y abajo. Entonces ese es su atuendo rudo. Cuando se trata de cara, yo estoy ya tengo algo más en mente que no voy a poner aquí. Yo sólo voy a tener la línea del cabello entrando. En realidad le falta los ojos. Entonces solo voy a desbaste las cosas ahora mismo. Bonito, bonito, bonito y ligero, ¿verdad? Lo que quiero tener aquí es que tiene un africano muy grande. De acuerdo, Hay algo de peso David aquí en la parte superior un poco. Y así viene alrededor y se acerca a la base del cuello aquí. Está bien. Entonces ella es yo no sé si lo haría quiero cejas? No estoy seguro. No, como que no me gustan hasta ahora. Mirándolo ahora, ¿qué opino? ¿ Tratando de pensar en el flujo? Creo que está, se ve bien. Es el concepto general de lo que quiero para ella. Yo la quiero luciendo como alguien de la región keniana. Sé que muchos de ellos se han vestido, pero de verdad, este el pelo era una gran parte de lo que estaba pensando para el tofu. La otra cosa es, y esto no es algo que voy a hacer. Esto es algo de lo que hablaremos en una unidad posterior sobre hojas de cambio de personajes y esas cosas es cuando se trata de colorear, En realidad es albina. Entonces eso va a ser de nota. El cabello será mucho más ligero. Va a haber pecas en la cara y esas cosas. Piel más clara. Y entonces estoy tratando de pensar de qué color. Parece que vamos con unos colores muy vibrantes aquí, azules vibrantes y esas cosas. Verdes vibrantes saliendo de la piel albina. Estoy pensando en algo en la línea de pactado. Y como dije, Oh, voy a discutir eso un poco en mi unidad de giro de carácter. Pero mirando lo que es ahora mismo, me gusta. A mí me gusta el rap de hombro. Me gustan los brazaletes irregulares. Me gusta el vestido. Siento que podría haber casi queriendo. Algún tipo de envoltura de cuerda o algo así porque no es rico ni nada. Yo quiero mostrar algo de pobreza aquí y tener su cintura envuelta en esa parte o algo así. ¿Qué opinas? ¿Limpio? No hay lote. Bastante bueno para mí. Sí, eso es un muy bien hecho. Lo que hago es recoger mis referencias y luego simplemente una especie de bosquejo. Y sabes qué, ahora que lo miro, no sé si ese cuello le está haciendo algún favor como esta banda alrededor de su cuello? No lo sé. A ver si entro aquí y sólo un poco envolver hago las envolturas más. Y nuestro cuello sale así. Sí. No lo sé yo no lo sé. Yo soy un poco ¿qué opinas en un avión? ¿ Te gusta o no? Sí. Me gustó la idea del cuello o app. Creo que eso debería funcionar bien, sí, como elemento de disfraz. Sí. Está bien. Y tal vez algunos símbolos en la envoltura del cuello que coincide un poco con estos símbolos o algo así, ¿verdad? Totalmente. Sí, eso va a funcionar bien. Entonces ese es un acercamiento rápido a cómo podría ir tras comida entera ese rojo, ¿ qué opinas, Leighton? Tienes uno para mí. Está bien. Yo sí. Yo sí. A mí me voy a ocurrir algo muy rudo como tú también. Y eso es sólo para un concepto de personaje. En un principio, ya me tienes aquí. Todo lo que hice fue áspero un esqueleto y ya tienes como una bonita figura dibujada, hombre. Me encanta por mí, hombre. Tengo que ver la anatomía y lo que está pasando para poder encajar el disfraz alrededor del personaje con precisión. Entonces lo que voy a hacer es un Samaria de ciencia ficción. Entonces lo que sería un concepto de personaje bastante cool para ir con. Tengo un montón de referencias por aquí. Ah, diseños preexistentes de otros artistas. No voy a copiar ninguno de ellos, pero voy a tomar ideas de ellos y con algo nuevo y único mezcla de conceptos existentes que he recogido. Entonces también voy a usar la herramienta de bolígrafo. Ahora, lo único que realmente me destaca es este gorro grande. No estoy seguro de cuál es el nombre técnico para ello. Adelante y acerquemos. En realidad. Tiene esta forma triangular y siempre estoy pensando en las formas más grandes ya que estoy colocando en la idea inicial para un concepto, porque creo que eso es lo que importa al final del día. Eso es lo que te va a permitir crear un diseño que sea legible y memorable. Y lo genial de hacer esto en una capa separada es que puedes volver a posicionar estos elementos del disfraz según sea necesario. Y entonces creo que tener algún tipo de hombrera, brazo o hombrera funcionaría muy bien. Simétrico o asimétrico? Ya sabes lo que pienso por sus hombreras al menos, las voy a hacer simétricas porque me siento como un samurai. Tienden a caminar un poco más de uniforme. Y si miras la armadura de un caballero, por ejemplo, notarás que tienen la misma AMA donde hay en su hombro, rodar los brazos o las piernas cada lado del cuerpo la mayor parte del tiempo. Ahora todavía puedes agregar un poco de asimetría A carácter que siempre lo hace interesante aquí y día, aunque su diseño sea simétrico en general. Entonces tenemos sus hombreras. Y creo que solo para darle algunos elementos de ciencia ficción, voy a agregar en estos, estos engranajes que sobresalen, menos formas circulares que sobresalen de la AMA. Y eso es un poco más de un elemento patente. Y se puede ver que esos elementos de patente más pequeños encajan en la forma más grande que hay allí. De nuevo, dice formas grandes que más importa. Y voy a mirar a través de más de estas referencias aquí. Entonces estoy mirando a este tipo abajo. Y me gusta la mirada de su AMA en el frente allá. Entonces voy a seguir adelante e imitar eso. Y lo voy a construir en placas. Pensando en la maniobrabilidad del personaje. Al estirar estas capas metálicas. Porque hay que tener eso en cuenta. maniobrabilidad, la funcionalidad de un diseño es algo que realmente va a importar, sobre todo cuando comienzas a mover a tu personaje y ponerlo en diferentes poses. Exactamente. Y ya sabes, es interesante porque mirándote lo estás haciendo, casi lo estás haciendo en los diversos puntos de pivote, las costillas, las caderas, todas esas notas. Vas a tener esa intersección moviéndose así que vas a necesitar las placas de armadura para hacer eso, ¿verdad? Exactamente. Creo que esa es una buena guía, ya sabes, el cuerpo humano y cómo está roto a un nivel anatómico realmente pueden ayudar a guiar la forma en que se coloca sobre o a través de él. Y notarás que si miras, por ejemplo, el alma de un caballero, que la sección superior que se pone sobre el pecho realmente cubre la mayor parte de la caja torácica. Y los hombros. Armadura sobre ellos cubre los hombros. Cada sección del cuerpo está cubierta con su propia pieza de armadura para que aún pueda moverse. Seguro. Por lo que solo estoy agregando aquí algunos elementos de patente. Relaja el cuerpo. agregan interés visual al diseño. Absolutamente. Y luego voy a cortar una copia tu idea realmente como, me encanta la idea de un pañuelo para el cuello, pero como él es samurai, voy a tener que se le cubra un poco la cara. Seguro. Entonces creo que algo así funcionaría bien. Y luego te vamos a tener espadas saliendo por aquí atrás. La otra cosa en la que estoy pensando con el diseño de personajes, y esta es otra de las razones por las que entran en juego las formas más grandes es la silueta del personaje. Y por la silueta, me refiero a la forma general y el contorno del personaje. Si sacaras detalles más antiguos del contorno interior, y nos quedamos justo con la sombra de ese personaje. ¿ Cómo se vería? ¿Podrían reconocerlo sin ese detalle interior? Gran punto. Sí, absolutamente. Ya sabes, cuando pensamos en algunos personajes icónicos como toda la curva, algo, ya sabes, no tienes que ver los detalles que solo ves la musculatura y estructurando como bacalao nos toda la tripulación que es Wolverine o lo que sea. Exactamente, Exactamente. Algunos colocando algunos AMA aquí en estos foros también. Estoy tratando de hacer que este tipo se vea realmente voluminoso. Sí, creo que se ve bien y me encantan esos detalles, hombre. Casi me recuerda como brotes de bambú o algo durante medio como si estuviera Heck, sí. Sí. Le está dando un sabor muy norasiático. Sí. Mi comprensión del samurai real no es la mejor. Entonces estoy inventando muchas de las opciones de diseño aquí basadas en un repertorio muy limitado de referencias dentro de mi mente del samurai. Pero creo que eso de alguna manera lo hará más relacionable. El público, en cierto sentido. Seguro. Porque la mayoría de la gente no tiene un entendimiento súper profundo al respecto. Y las referencias que tengo pasando dentro de mi mente ya que trabajo aquí son probablemente similares a las referencias que ya tienen. Sí. Sí, yo diría que sí. Yo diría que el 90 por ciento del público visualizador tiene una comprensión superficial de estos temas y esas cosas. Y así siempre y cuando llegues a algunos puntos clave, te interesará, habrá comprometido. Y realmente se necesitan algunos elementos icónicos para que un diseño comience a volverse relable. En otras palabras, solo he, Así que para el sombrero que he incluido, este es un básico común dentro este tipo de carácter semmelweis. Añadirle algunos detalles de textura. Sí, el sombrero, las espadas, y el recuerdo llamativo de los paneles. Creo que hay casi, esto es un poco lo que necesitas cuando estás diseñando un personaje, ¿verdad? Solo necesitas algunos, algunos elementos muy clave que sean reconocibles al 97 por ciento de los espectadores. Exactamente. Y es importante mantenerlo áspero también. Creo que, sobre todo en la fase inicial, de idea preliminar sobre el diseño, es que vas a cometer errores. Vas a querer hacer cambios. Sí. Sé que ese es sin duda el caso para mí una gran parte del tiempo. Y esta es realmente la parte más difícil. Si puede bajar esto. Es bastante fácil simplemente pulirlo más adelante y en realidad convertirlo en una presentación muy lisa, con aspecto agradable al final. De acuerdo, le daremos unos pantalones hinchados en la parte superior de ahí. Algunas rodilleras. ¿ Verdad? Pandilla teniendo en cuenta esa maniobrabilidad. Y me estoy poniendo bastante desordenado aquí, pero sólo conseguir algo de información en la página es la mitad de la batalla. Lo último que quieres estar haciendo es solo sentarte ahí paralizado mirando el lienzo en blanco. Simplemente consigue que esa pluma se mueva en la página y alguien va a salir. Y eso es lo más importante. Está bien, genial. Entonces volveremos a hacer zoom aquí solo para ver cómo se ha unido. Se ve bastante impresionante, creo. Yo creo que sí. Y podría incluso ser código sólo para ocultar su rostro y sombra. Entonces eso es, esa es mi primera ed de diseño. Enfriar, me encanta. Sí, saltaré a mi segundo. Está bien, genial. A ver. Viniendo a mi segundo tipo. Y una vez más, Clayton ha venido a mí porque suyo es mucho más detallado que el mío. Todo lo que hice fue áspero en un esqueleto. Mi personaje aquí se mantiene en Corea. Es una especie de héroe nacional. Algo como el Capitán América o la captura no puede ocurrir. Guardian o ese tipo de cosas, ¿verdad? Entonces la iconografía es lo número uno que voy a tratar captar en diseñarlo. Está bien. Por suerte para mí, sí tengo mucho conocimiento de crea. Viví allí por 15 años, así que tengo un poco justo. Yo como que agarro algunos diseños de K-Pop para ver si eso me ayudaría en lo que estoy haciendo aquí. Pero es un tipo, ¿verdad? Y así no sé, tal vez debería tener un 100 más profundo para ejemplos de K-pop, pero realmente no estaba encontrando lo que quería. La moda completa es rápida y dinámica y siempre cambiante. Entonces no creo que lo hubiera capturado por lo que voy por aquí. Lo primero que quería hacer con Capitán crear aquí es agarrar el centro de la galleta aquí y tirarla en medio del cofre. Entonces sólo voy a tener este elemento, ese tipo de cosas de Yin Yang, ¿verdad? El siguiente con el que estoy teniendo problemas o el, el, los elementos fuera a este lado. Cada uno tiene un significado. Y yo estaba tratando de pensar dónde puedo ponerlos, ya sabes, ¿ como simplemente los bloqueo aquí en el pecho? Creo que está bien. Lo que prefiero hacer es darle un poco de, ya sabes, no solo estamos lidiando con un plano directo aquí como este personaje se va a mover probado, Phyton, lo que sea y esas cosas. Entonces lo voy a ver desde diferentes ángulos. Por lo que estos elementos se pueden envolver alrededor de la figura 3D. ¿ Está bien? Entonces lo que quiero hacer es envolverlos alrededor del hombro. Entonces si su hombro estuviera aquí, bajando al foro o algo así, agarraría éste, envolvería a la banda de este lado. Muy feo y simplemente bosquejarlo. Y lo mismo que yo haría en este, este otro lado. Ver bajar al foro, lo que sea. Y así me agarraría este y en realidad voy aengordar un y en realidad voy a poco aquí arriba y ver esto, ver si eso me hace más fácil el trabajo. Es un bloque así, ¿verdad? Por lo que cada uno de estos hombros va a tener este tipo de elemento envuelto alrededor de un costado y luego, ya sabes, empieza a entrar el pecho. No creo que quiera en esta amplia sin embargo, esto parece ser un poco más grande de lo que imaginé. Podría tratar de adelgárselo un poco más tarde. Trampas de cuello. Suficiente, Fácil, Facilidad entonces Capitán América tipo de héroe, ¿verdad? Déjame ver si puedo limpiar esto en un poquito en el medio solo para que se vea un poco más limpio para los que miran. Ahí vamos. Está bien. Entonces eso está ahí. Abajo en el bíceps, ¿verdad? Está bien. A ver. Cualquier otro polo. Tengo dos elementos más aquí. Entonces, ¿dónde los pondría si estos están envueltos en los hombros? Estoy pensando envolverlos en las botas. Entonces tenemos es tobillos entrando aquí, es bota aquí. Y quizá haga esta misma envoltura. Entonces eso significaría que éste es este patrón. Y éste es un punto sólido, punto sólido. Entonces algo a lo largo de estas líneas ahí mismo. Enfriar, Fresco, Bonito y sencillo. Entonces tengo las botas. A veces son los diseños sencillos los que soy el más exitoso, ¿no? Ya sabes, algo que es tan reconocible. Entonces solo voy a bosquejar un par de cosas aquí. Porque quiero averiguar cómo voy a hacer el resto del disfraz aquí. Y como dijiste, yo, realmente no estoy buscando ningún detalle aquí. Solo estoy tratando de decir, bueno, esto es realmente rudo. ¿ Cómo quiero que se vea, verdad? De acuerdo, entonces creo que si tengo botas ahí abajo, voy a tener guantes aquí arriba y luego piernas. Correcto. Boceto bastante feo, pero es hacer lo que quería hacer. De acuerdo, Entonces si me vuelvo un poco, tengo los cinco elementos que lo quiero aquí. De la bandera verde. Yo los tengo. Pero siento que es realmente, ya sabes, es todo esto es el yin-yang central sobre blanco. Y si mantengo su atuendo blanco, ¿van a ser botas blancas? ¿ Traje blanco? ¿Blanco? Blanco, blanco, blanco, blanco, blanco. Realmente no me gusta eso. Creo que puedo hacer algo más con él seguro. Entonces lo que creo que voy a hacer es simplemente dibujar calle viniendo por aquí y entonces tal vez se centre aquí abajo. En realidad eso funciona. Centros por aquí abajo. Para que esto pueda chantajear. Ahí vamos. Ahora tenemos algo de separación entre tenemos blanco negro, blanco, negro, negro. Y ahora esto está empezando a juntarse en más disfraz, ¿no? Como si estuviera empezando a hacer mucho contraste hace una gran diferencia, ¿verdad? Por lo que podría hacer negro ama botas negras. Pero si voy a hacer eso, entonces lo que cambiaría es que tendría estas bandas, blancas, blancas, blancas, blancas, blancas, blancas, blancas ahí abajo, ¿verdad? Porque llegaron a contrastar contra el negro. Entonces creo que es un poco guay. Tengo las bandas negras aquí arriba. Tengo bandas blancas aquí abajo, abajo en las gorras. Mirándole la cara. Hay algunas cosas sencillas que puedes elegir a la hora de diseñar una máscara. Podrías haberlo hecho. Siempre he odiado este tipo que va directo por la parte superior. Sí, quiero decir, y ellos sólo tienes los elementos en el medio aquí y esas cosas. No sé si por alguna razón le pegué fue principios de los 70 Marvel y harían eso mucho en ello realmente me molestan. Y así no es lo que voy a hacer aquí. Otra sería como este tipo de media máscara tipo de cosa, como esta semi vaca o mirando bien? Eso me gusta. Creo que no está mal. Pero voy por ese look icónico donde baja. Y lo tenemos así. En realidad, tal vez ni siquiera eso. Creo que voy a Ahí vas. Eso es lo que yo quería. Ese reverso de eso. Algo a lo largo de esas líneas para donde puedes simplemente cambiar estos ángulos. Puede, ya sabes, da un poco enojado abierto. Puedes, solo, estos pequeños cambios cambiarán la naturaleza de tu personaje. Entonces a medida que lo estás diseñando, creo que tienes que estar realmente consciente de cómo estas pequeñas cosas sutiles cambiarán el carácter. ¿ Incorporé alguno de este K-pop? Aquí te dejamos este apretado cuero bandeadas cubiertas span o algo más que bien. Entonces tengo esa es mi incorporación de K-Pop o algo derecho en esto ya que todo va a estar apretado en él y esas cosas, ¿verdad? Y eso se mantiene en Corea. Agradable, fácil, feo. Pero ese es mi boceto rudo. Entonces lo traería a través, lo traería a un giro que es otra unidad. Y realmente lo encarnamos. No sólo el disfraz desde todos los diferentes ángulos y darle la vuelta. Pero la cara, ahí es cuando las sábanas de vuelta es cuando hago la cara y realmente la miro e incluso arrojo algunas expresiones y todo, ¿verdad? Totalmente. Te vas a tu Lacan. Muy cool. Hagámoslo. Está bien. Entonces estoy haciendo un personaje femenino por este ejemplo. Voy a hacer otra ciencia-ficción similar, pero un poco de una interpretación diferente. Como dije, todavía usando estas referencias por aquí. Pero lo que me encanta, sobre todo esta referencia en la parte inferior, es que ella tiene la cabeza puesta con ella un poco viene todo el camino por el costado de su cara y cuello. Por lo que me gustaría incorporar algo de eso. Y con eso voy a empezar aquí. Entonces voy a crear una pieza de cabeza alrededor la frente y alrededor los lados de la cara. A partir de ahí. Voy a tener este metal. ¿ Lo llamarías cadena de correo? Seguro. Corre por el costado de su cara, hacia abajo sobre los hombros. Y puedo agregar algunos elementos de detalle ahí. Podemos ver que ya hay algunos elementos que he agregado que son reconocibles, que van a hacer pasar el mensaje casi instantáneamente. Y ya era un personaje como la silueta, justo que tenía piezas empezando a pop en Italia. 100% Y entonces lo que voy a hacer es que me gusta mucho esto, este largo código que está corriendo por los hombros de este tipo de aquí. Entonces creo que tal vez de un lado de su cuerpo, voy a tener eso. Pero encubriendo por encima de ella, incorporaré algún tipo de AMA, que estoy viendo son el oído en esta referencia, algunos tomando todas mis referencias. Y los estoy usando para inspirar ideas diferentes. Y tu mente es muy buena asociando nuevas ideas. Demasiado. Bueno. Bueno en asociar viejas ideas a otras nuevas. Es como si le estuvieras dando a tu cerebro algo para trabajar con combustible creativo. Y así tendré este código corriendo todo el camino por su cuerpo hasta alrededor de aquí. Y tendré algunos pedacitos colgantes colgando del fondo, un poco volando alrededor. De nuevo, realmente tratando de crear aquí una silueta reconocible. que cuando la gente conozca a este personaje cada vez que la vea después, vayan a saber exactamente quién es. ¿ Verdad? Está bien. Sí, se ve mortal, hombre. Gracias. Me alegra que te guste. Entonces por aquí, sólo le voy a dar le voy a dar algo de AMA por la parte superior. Y quieres, a veces vas a querer un diseño sexy por supuesto. Pero también se quieren incorporar algunos aspectos prácticos para que tenga sentido. Si todo es sexy, pero no funciona bien como un diseño funcional. Ahí es cuando empiezas a tropezar con problemas y la gente empieza a llamarte por ello. Absolutamente parecerá que funciona, ¿verdad? Ahí va a estar desequilibrado, pero depende de tu visión para tu cómic. Haz lo que tengas que hacer, ¿verdad? Exactamente 100%. Ya sabes, tienes que estar contento con el diseño también. Sí. Y siempre es ese equilibrio. Ya sabes, ¿cuál es tu intención? ¿ Estás tratando de ganar dinero con tus diseños? Traté de hacerlo soluble o es esto algo que viene más del camino difícil, un genuinamente solo apasionado este personaje que has creado. Entonces voy a crear algún material entre las piezas superiores de AMA y la AMA que está envolviendo alrededor de su vientre, que de nuevo está segmentado para permitir ese nivel adicional de maniobrabilidad. Y luego sus piernas sólo van a estar mal. Ah, interesante. Y luego cuando lleguemos a las rodillas, voy a colocar un poco de AMA porque tiene sentido que haya armadura alrededor de las rodillas. Ya sabes, te derriban al suelo. Probablemente vas a estar aterrizando de rodillas y manos. A veces va a haber personajes especialmente de tipo guerrero. Hasta pelearán con sus nombres. Ser alguien en la tripa o algo así, ¿verdad? Sí. Y así quieres asegurarte de que dependiendo de quién sea tu personaje y de qué van a ser capaces de droga dentro del diseño. Tienen el equipo que les da la capacidad de hacer eso, realizar esas acciones. Y luego alrededor de su destino le agregará alguna armadura en los dedos de los pies le va a dar sandalias. Pero pensé que sabes qué, ella es Ahmed hasta la empuñadura. Entonces eso no tendría mucho sentido, ¿verdad? Y creo que esa es la otra cosa. Para crear un diseño que sea creíble, también quieres asegurarte de que sea consistente consigo mismo, porque cualquier inconsistencia que detectada por tu público sea detectada por tu públicoinmediatamente destacan el hecho que lo que están viendo es un diseño defectuoso. Sí, creo que tenemos eso en cuando estás diseñando personajes y cuando tu construcción del mundo, ¿verdad? Quieres consistencias, ya sea cuando estamos viendo una película y estamos como, Aguanta. Podría hacer eso, pero no pudo hacerlo hace diez minutos o, ya sabes, no tiene sentido. Creo que ser consistente en tu visión, tu enfoque en la aplicación, es clave. Y un 100 por ciento que podríamos darle curva en la pierna, tiene implementos afilados que podría sostener hacia esos. Ella se levanta contra sus oponentes. E incluso podríamos agregar detalles más pequeños como pequeñas borlas al final de los costos que lleva alrededor de sus hombros y esas cosas hacen toda la diferencia, créanlo o no. Sí. Y luego finalmente, por aquí en este brazo, tenemos la oportunidad de demostrar que el tipo de armadura que podría tener ya que la otra está siendo escondida por esa tela. Entonces le voy a dar algunos picos, casi como Batman, excepto que estos son más grandes. Meno. Hola. Enfriar. Ahora en cuanto a su rostro, siempre siento como si eso, que el rostro de un personaje forma parte del diseño. Porque los personajes tienen un montón de diferentes tipos de caras. A veces tienen vello facial, a veces tienen cicatrices. Y así son, estos son elementos visuales que un lugar en el diseño que lo hacen único. Enojado. Y así voy a exponer su rostro. Para que puedas ver sus ojos, puedes ver su boca. Pero entonces, como acababa de mencionar antes, le voy a añadir algunos elementos más únicos y tal vez darle algo de pintura facial. Nos daré unas mejillas rojas. Estoy tratando de averiguar cómo los llamas, pero hay una máscara facial típica como tipo japonés que va del teatro Kabuki es que creo que sí. Sí, eso es lo que estoy pensando aquí. Entonces estoy tratando de que eso se enfrente. A veces tienen el costo de los labios o algo así, ¿verdad? Sí. Exactamente. Sí. Y casi te podría gustar, ya sabes lo que voy a hacer, voy a borrar esos baratos que he añadido ahí por un segundo. Y voy a copiar esa línea que he añadido en el ratón y colocarlos sobre los ojos. Y eso lo hace parecer mucho más aterrador, creo. Enfriar. Está bien, genial. Entonces voy a hacer zoom por ahí. Eso es todo. Eso ya está hecho. Ese es el jefe mirando. Clayton. Ha sido increíble tenerte como conferencista invitado y ya sabes, hemos trabajado juntos toneladas en el pasado. Y así estoy muy contenta de tenerte aquí. Creo que algunos de los puntos clave de los que hablamos hoy fueron siluetas. La investigación no tiene que ser totalmente en profundidad, pero hay que tenernos a los dos para tirar de referencias y cosas ¿verdad? Suficiente para que el público en general pueda reconocer un poco, ¿verdad? Absolutamente. Y luego poniendo esos pequeños detalles, no todos, aunque sea un boceto rudo, solo quieres tener un par de cositas que son simplemente reconocibles solo para ese personaje, ¿verdad? Para que la gente pueda conectarse con él casi de inmediato. Se quiere esa conexión inmediata. No te preocupes tanto por crear un personaje que sea demasiado cliché o lo que sea, porque hay elementos cliché que permiten al público verlo y obtenerlo casi de inmediato. Placer perfecto, absoluto. Y un honor hacer esta clase contigo. Muchas gracias por el medio ambiente. Se lo agradezco. Muy bien, Chicos, todos en casa tomando esta lección. Espero que te haya funcionado. A ver qué se te ocurre. 6. Turnos de personajes con Mike van el orden: Hey chicos, estamos de vuelta con otra unidad y cómo hacer cómics. Esta vez, estamos hablando de giros de personajes. Y tengo un invitado especial conmigo. Sigo señalando en la dirección correcta. No estaba muy seguro de que Mike nos va a ayudar aquí. Él es el giro maestro en mi opinión. Mike, ¿cómo estás? Yo lo estoy haciendo muy bien. ¿Cómo le va? Soy impresionante. Los hombres estaban en zonas horarias totalmente diferentes. Entonces estoy muy contenta de poder conectarte contigo y meterte en este curso. Enfriar. Yo también, feliz de estar aquí. Entonces oí que me estabas diciendo que vas a dibujar a uno de mis personajes? Sí, Capitán Corea. Perfecto. De acuerdo, Entonces lo que voy a hacer es ver si podemos conseguirte una pantalla grande aquí y empezar. Impresionante. Está bien. Sí, en realidad un poco de headstart donde conseguimos un poco de retraso aquí. Sí. Entonces básicamente estamos haciendo un giro aquí. Y en general lo que hago un giro, planteo una especie de anatomía básica de la vista frontal. Sí. Una vez que haga eso, si esos permisos. Entonces lo estoy haciendo digitalmente obviamente. Entonces lo que haré en este punto es que voy, tomaré ese primer boceto de una vista frontal. Usaré esos como mi, mis medidas para todos los demás bocetos para el giro. Entonces lo que haré es dibujar una línea recta desde la parte superior de su cabeza y la parte inferior de una carrera de velocidad medir el tamaño de su cabeza. Y voy a tratar de hacer en general alrededor de siete a ocho cabezas en tarde que en altura. Y luego a partir de ahí es solo básico, solo anatomía, bocetos. Y luego, entonces en ese punto, como en tu caso, acabo de estudiar tu personaje. Por lo que sólo tomé algunos de los elementos de su disfraz y traté de ponerlos en práctica en mi boceto. Will Mike, ¿por qué empiezas con La vista divertida? Porque así suele ser como empiezo, ¿verdad? Entonces, ¿qué suele empezar con el frente? Creo que solo podría ser psicológico porque la mayoría de las personas que conocemos y nos introducen, las vemos desde la vista frontal. Entonces estudié eso. Yo llego a los elementos del disfraz. Y luego solo trato de girarlos como, como lo estoy haciendo aquí a la, en este caso a la izquierda. Por lo que sería una tienda de perfiles. Y entonces esto es un poco más duro para mucha gente. No es familiar. Mucha gente sí solo dibuja vistas frontales. Entonces esto es un poco complicado. Pero ya sabes, es solo con cualquier cosa, solo practica. Y luego a partir de ahí simplemente bosquejaré rápidamente en la retrovista. Ahora estos son dibujos de gestos muy sueltos, por lo que no hay nada demasiado apretado. No me estoy metiendo en detalles ni nada por el estilo. Solo estoy tratando de poner todo para mis mediciones. Ya veo cómo, ya sabes, básicamente vas con la alineación de la barbilla poco el pecho, ¿verdad? Las palabras a través de todas las cosas son un poco tratar de mantenerlo en línea entre sí, ¿verdad? Sí. Y yo sólo lo estoy echando un ojo. Por lo que sólo dibujé esas líneas para referencia sólo para mantener, ya sabes, buena medida. Y entonces en este punto lo que haré es voy, bajaré la opacidad. Y entonces empezaré a afinar el boceto real. Y entonces voy, voy a empezar a agarrar algunos elementos de carácter y ponerlos en su flojo. Y luego la etapa final, me lo voy a diminutar. Sería como equivalente a borrar sobre papel y luego afilar tu lápiz y volver a dibujar todo un poco más apretado. O en realidad lo que hago si estoy en papel, poco bosquejo ligeramente en un lápiz azul o lápiz rojo. Sólo algo que es un poco diferente. Sí. Exactamente. Y luego entra con cada B o algo así, ¿verdad? Sí, absolutamente. Y por eso elegí este tipo de off-color. Es casi como un color púrpura azulado. Y entonces generalmente entraré con un tono más oscuro. Y eso es, eso es un poco como buen viejo truco de los dibujantes. Animadores y cosas así. Lo que creo que fueron dos fue por la escalabilidad. Como ahora, si tiro algo al escáner , recoge cada color, recoge todo. Pero creo que originalmente cuando la gente corría para imprimir, presionar y esas cosas, había alguien que voló que no sería recogido. Entonces estás usando el azul como sus bocetos porque sabían si estaba entintado exactamente y no sería recogido en él, ¿verdad? Exactamente. Non photo blue es lo que llaman a esos lápices. El Isd es un espectro hoy en día. Sí. Sí. Entonces estás empezando a trabajar en algunos de los elementos de Captain crea aquí al esbozar lejos, tienes ese símbolo del yin-yang ya plotó en su pecho, ¿verdad? Correcto. Sí. Traté de agarrar las cosas que primero me destacarían. Y era un yin-yang, discúlpame. Y luego iría por las pequeñas rayas en los hombros. Y entonces creo que tenías una vista sobre debajo de las botas. Y luego está esa línea negra que sólo un poco va por el centro del disfraz. Por lo que traté de capturar todo. Y entonces por supuesto, tú, eres el creador de personajes. Entonces sé que puedes ver a este personaje a una milla, a una milla de distancia. Y eso es lo que estaba tratando de hacer es sólo captar los elementos más importantes. Mirándolo. Empezaste con link, solo una construcción promedio y así es como está funcionando. Ya sabes, tiene una construcción normal para él. Él es, no es un tipo masivo. No es el Hulk, no es Wolverine, no es corto y contundente. Yo creo. Tan solo un medio típico para los superhéroes. Siguen siendo masivos, ¿verdad? Pero no hiciste poco tiempo a proporciones ni nada. Sí. Y tengo tendencia a hacer eso. Creo que mucha gente podría, muchas veces exagero demasiado, pero en esta traté de pensar que están un poco más apretados. Y creo que vivir en Asia me ayuda mucho porque tienen muchos amigos asiáticos. Entonces es como si fuera, es interesante. Entonces, pero sí, traté de conseguir tu brillo para que no estés pasando el rato con mucha gente masiva? Sí. No lo sé. En ocasiones tenemos gimnasio, pero traté de mantener al personaje más cerca de su origen. Entonces correcto, correcto. Sí. He hecho giros para el Capitán Corea y dar la vuelta y tiros a la cabeza y todo por el estilo. Y sí, Es coreano, así que no es culturista, aunque incluso con superhéroes, siempre nos lanzamos esos músculos extra, sobre todo en el título, ¿verdad? Como si lo pusieras en ropa de calle o algo que pudiera leer. Pero hay algo esas cosas de superhéroes y ¿sabes qué? Su poder viene de su traje. Entonces si quiero decir que un traje les da un poco de músculo extra, ya sabes, ese escisión de Batman o lo que sea. Exactamente. Ahora si yo en realidad, él es muy divertido dibujar es bastante interesante y es simple pero complejo. Yo miento como los elementos de su disfraz. Y es justo cuando hablé, hicieron un buen trabajo en la creación de este personaje en sí. Era divertido. Gracias hombre. Fue, era algo que cuando vivía en Corea, estaba como, bueno, me encanta el icónico tipo patriótico héroes nacionalistas de América, Capitán, guardián, rojo, rojo, ya sabes, como ahí todo eso. Ellos realmente tipo de, no creo que agarraron los símbolos nacionales. Entonces cuando estaba diseñando Capitán Crunch, yo estaba como, bueno cuando vivía en multitudes y vamos, llegué a tener un superhéroe crema y el SCC como Corea un poco de la ortografía antigua a tan solo tener un buen flujo a ello, ¿verdad? Ah, me preguntaba para que deletrearan con una C es en realidad la ortografía francesa para Corea. Y los viejos mapas tenían una semilla para ello. Y así me acabo de rodar con él y pensé estéticamente que se ve bastante bien, ¿verdad? Nunca pensé que aprendería algo de este video. Gracias. Ahora lo único que estoy notando y esas cosas, y esto sería algo que empiezas a cuidar a medida que te metes más en detalles y todo es las rayas en sus hombros en realidad no son barras sólidas todo el camino a través. Está bien. Ellos son parte del mapa o del mapa nada, la bandera que es tomar Huike, que hay una línea sólida o un punto, punto, punto una línea sólida. Depende de dónde esté, por lo que en realidad tienen alguna variación. Entonces este es un buen punto. Ya sabes, si estás haciendo un giro de personaje tanto como sea posible, queremos preguntarle al creador si es, si no es tu, tu creación. Queremos al creador del personaje y digamos, ¿qué referencias tienes? Ya sabes, como para mí digo a menudo, ¿se ven como alguien famoso? Es, ¿hay un actor o actriz famoso o de repente GAD o algo así? Entonces puedo empezar a basar algunas de las proporciones faciales fuera de eso o incluso de las proporciones o algo así. Y en este caso, se basa en la bandera verde. De acuerdo, gotcha. De acuerdo, sí, eso es una aptitud transeúnte para ser algo que como creador, te lo devolvería y te dijera: Oye, me encanta. Pero ten cuidado con este detalle que debes, tienes que trabajar un poco en eso. Y absolutamente, porque está ahí con un propósito. Entonces sí. Estoy de acuerdo. A 100 por ciento. Ahora sé que estás viviendo en Tailandia. Sí. ¿Alguna vez pensaste en hacer un superhéroe de corbata o algo así? Ya sabes, en realidad me han pedido muchos hola gente para crear un superhéroe. Sí, hay que tener cuidado aquí en Tailandia es uno, el último. Está bajo una monarquía. Ya sabes, es como si tuvieran un rey aquí. Por lo que hay que tener cuidado con lo que haces ahí. Pero creo que puedo divertirme un poco con él. Yo también lo creo. Sí. Eso es algo en lo que me metí fue, ya sabes, cada vez que estamos creando personajes, estamos siendo respetuosos con la fuente y ¿cómo hacemos eso? Ese tipo de cosas, ¿verdad? Y como los creadores pretendían va por el camino. Entonces si estamos tratando de ser respetuosos y, ya sabes, creo que se va a perdonar si nos cagamos. Pero nuestra intención es buena y reconocemos eso y simplemente seguimos rodando con él. El término apps respetuosas. Sí, correcto. Correcto. En la medida de lo posible. En realidad estoy trabajando como estaba creando este curso, tengo dos o tres libros en los que estoy trabajando en eso o alguien mis propios personajes originales, ¿verdad? Ya sabes, soy un tipo canadiense, tio, ¿verdad? Um, pero estoy escribiendo estas historias para mujeres. Escribo estas historias para minorías y todo este tipo de cosas. Y traté de hacer también es si no necesariamente conozco muy bien el tema, traté de consultar a personas que dirán, los llevaré como co-creadores o escritores fríos o algo así, ¿verdad? Cuando se trata de crear mantenido en Corea. Yo, yo viví allí por 15 años. Tengo un conocimiento bastante decente. Entonces. Me siento bastante seguro, pero siempre inteligente para asumir cocreadores. Absolutamente. Sí, creo que más mentes mejor. Y muchos casos. Siempre y cuando te pongas sí. No, creo que tienes muchas historias que contar. Seguro que tendremos que hablar de eso más adelante. Definitivamente, Definitivamente. Sí. No lo viste jugar tanto en la creación del personaje como en el propio libro, ¿verdad? Sí, absolutamente. Sí. Tienes que escribir dos números. Sí. Estoy trabajando en un tercero en realidad. Se han escrito Fiverr y he tomado algunos escritores y cosas que buscaban crear también. Entonces estoy un poco atrasado en producir los libros. Soy un poco lento en ello. Hombres sobre. Ojalá pudiera dibujar esto rápido sin embargo. A mí me gusta. Voy a conseguir un papel aquí y esas cosas, ¿verdad? Sí. Sí. Esto es divertido. Sí. Sí. Y creo que para la gente que está viendo, ya sabes, me dan muchas preguntas como, ¿cómo dibujas un poco más rápido? De verdad, es porque tengo la idea principal en mente, pero no trato de llegar a ese punto demasiado rápido. Simplemente lo trato como un gran trozo de arcilla. Y escribí en el papel, sé que hemos escrito borrador o por trabajar digitalmente. Y solo trato de conseguir las formas básicas lo más rápido posible y simplemente capturar lo que quiero los gestos. Y luego a partir de ahí apenas empiezo a esculpir y afinar bien. Yo nos amo. Es un proceso largo, pero es un repetitivo, es muy fácil de formular. Sí. Sí. Entonces y luego lo acumulas y obtienes un resultado impresionante. Sigo rebotando de ida y vuelta, pero sí. Sí, se ve genial, hombres. Sí. Gracias. Se lo agradezco. Este fue divertido. Sí. Y lo hiciste rápido y furioso. Y aparte de una simple montura Turner como esta, ya sabes, ¿qué más podríamos hacer? Tenemos estos tres lados. ¿ Algo más que pudiéramos agregarle? Entonces típicamente si hago turnarounds, muchas veces voy a hacer como la cabeza también. Entonces lo haré y lo haré sin la máscara. Entonces y sé que tenías una hoja de referencia para eso. Desafortunadamente, por limitaciones de tiempo, hoy no tuve la oportunidad, pero sí. Entonces los colores son algo en lo que no me especializo, pero si estás tratando de transmitir el mensaje al colorista, quieres agregar tu primera preferencia. Entonces en tu caso era rojo y azul y Gran Bretaña era bastante simple, no tenía demasiados colores. Pero sí, así que generalmente cuando estoy haciendo un giro, voy a añadir los colores que ligeramente sobre una capa diferente. Si estoy usando digital o tomaré R, haré una copia de mi boceto si estoy haciendo tradicional, y solo probaré algunos tonos de color diferentes. Absolutamente. Sí, una cosa más que voy a agregar a los turnarounds podría hacer como una vista de tres cuartos o algo así. Y otra cosa que voy a decir que he visto hecho, si hay algo bloqueando la espalda, por ejemplo, barato, podrías hacer un par de tiros, uno con el chico hacia abajo o movido hacia costado o incluso he visto brazo cutaways, cutaways si hay detalles ahí o algo así, ¿verdad? Entonces cuando se trata de turnarounds, hay muchas opciones que tenemos aquí. Sí. Otro buen punto hoy es que estaba haciendo ese giro en movimiento. Y una de las cosas que hice es mantener estructura wolverines y luego quise dibujar diferentes variaciones de un traje. Y así solo puedes hacer eso en una capa separada. Por lo que haces como lo hace la EPA tradicional, amarillo y negro. Podrías hacer la Sue marrón o puedes crear tu propia API Sue Yom. Simplemente juega con cosas diferentes. Hay mucha diversión. Es una gran idea porque, ya sabes, muchos de nuestros personajes están caminando en trajes. ¿ Simplemente piensas dibujarlos en su ropa de calle también? Sí, absolutamente. Y al ver eso lo mete en su sombrero de vaquero y su tartán. Sí. Eso va a ser inteligente. Por la forma en que vamos a envolver aquí. De verdad te lo agradezco Todo lo que nos estás enseñando aquí. Me encanta el giro y me encanta que hicieras Capitán creativo para mí, hombre. Oh hombre. Sólo estoy agradecido de que me tuvieras aquí. Gracias. Muchas gracias. De verdad lo aprecio. Es genial. Y para los alumnos, aquí está tu tarea. Yo quiero que ustedes hagan con el giro de personajes. Voy a subir algunos de estos turnarounds que Mike ha hecho y que he hecho. Y luego puedes usarlos como un poco de base para trabajar fuera de. Y veamos con qué personajes se te ocurre. Diviértete chicos. 7. Construir la ws: De acuerdo chicos, hablemos un poco de la construcción del mundo, ¿verdad? ¿ Qué significa eso? Bueno, a menos que solo estés haciendo pin-ups y que tu personaje flote en un espacio transparente o en blanco. Es posible que quieras sumergirlos en algo, ¿verdad? Y eso en realidad ayudará a carne personaje más viejo toneladas más. ¿ Y cómo se hace eso? Bueno, construyes el mundo que les rodea. Por lo que me acerco con los cinco W's. Y voy a empezar con quién y ver si puedo acercar un poco para nosotros aquí. Ya sabes, quién, ¿quiénes son las personas que están rodeando a tu personaje? Estos podrían ser personajes secundarios o simplemente personajes de fondo y tipo de ruido de fondo, ¿verdad? Es una tropa de soldados en que están todos adentro y ya sabes, algunos de sus nombres o algo así, ¿verdad? ¿ Está ambientado con un puñado de ocho personas? Lo cual sería genial, ¿verdad? ¿ Es un puñado de niños? Y cada niño de cuidado tiene características o algo que consigo incluso más allá de los personajes principales, ¿verdad? Los antagonistas pueden ser un booleano o algo así, ¿verdad? O el que podría incluso ser monstruos, criaturas, dinosaurios, algo así, ¿verdad? Entonces por eso creo que es importante entender al quién. Una vez que pones a la OMS en tu historia, realmente puedes pasar al siguiente paso. Y veamos si me tiembla por aquí. El siguiente es el qué? ¿Cuál es el, qué? ¿ Qué tipo, cuál es el tema del mundo, verdad? ¿ Es un dinero capitalista centrado en la ciudad de Nueva York, suciedad y mugre, tipo de cosa asombro? O es como la Rusia soviética donde gente se lucha por llegar a fin de cuentas, ¿verdad? ¿ Es una zona de guerra? ¿ Cuál es el tema principal detrás de tu mundo? ¿ Verdad? Y si puedes descubrir ese tema, puedes descubrir algunas de las motivaciones de tus personajes y cómo reaccionan dentro de ese mundo. Creo que es realmente importante descubrir qué. De acuerdo, Entonces vamos a bajar un poco. Y el siguiente es cuándo, cuándo puede ser funky para jugar. Puedes hacer las noticias de última hora, los eventos actuales, algo, algo que experimentamos y ese tipo de obras porque obtienes mucha reacción. Ya sabes, la gente es como, Oh, qué es esto, qué está pasando y cuál es tu punto de vista al respecto, ¿verdad? Puedes mirar hacia el pasado y es a veces puede ser más fácil porque, ya sabes, tienes una especie de esa retrospectiva 2020 donde puedes redondear las cosas. Pero también estamos limitados en nuestro alcance de comprensión. Quizás no conozcamos algunos de los detalles del día a día y cosas como la de entonces, ¿verdad? Y quiero decir, como estoy hablando de caballeros aquí, pero podemos volver más allá a prehistórica que usan o lo que sea, ¿verdad? Por lo que la UEN puede ser bastante importante. Puedes saltar al futuro y decir, bueno, si estamos en un entorno futurista, deja que mi imaginación se vuelva loca. Ya sabes, quiero decir, ¿cuáles son algunas de las cosas que se pueden responder en el futuro? Creo que es importante y creo que es, podría ser muy, muy cool para explorar. El siguiente es ¿dónde? ¿ Dónde está su alcance? Podría ser algo pequeño, como un aula o un departamento. Se lo puede pensar como programas de televisión donde amigos, es un dos departamentos en una cafetería, ¿verdad? Se puede ampliar el alcance para hacerla más grande en una ciudad de Nueva York o algo así. Se puede ampliar aún más y convertirlo en un país. Muchos cómics que he hecho, lo han hecho. Están un poco basados en una ciudad o país, ¿verdad? Es, te da mucho más margen para jugar y todo, ¿verdad? Y ahora que tenemos Google Earth, me encanta porque acabo de buscar y puedo google esas ubicaciones. Es por la vista de la calle y realmente me gusta carne fuera y decir: Oh, así es como se ve ahí abajo. Podría haber sido dos a la vez, pero mi memoria no es tan buena y mis fotos definitivamente no son suficientes para que me saque a veces, verdad. Entonces, ya sabes, si estás haciendo algo en ese ámbito, usa algunos de los recursos que te rodean. Y entonces puedes respaldarlo camino, salir y hacerlo Planetario, extra terrestre, justo a través la galaxia y puedes crear tu propio planeta. Entonces creo que es realmente importante explorar el quién, el, qué, el, dónde, el cuándo. Y éste se pone funky sin embargo. Esto es un poco alejarse de la construcción del mundo y entrar en el porqué. ¿ Por qué un lector debería prestar atención a tu historia? ¿ Por qué debería cuidar a un lector? ¿ En qué similitudes esperas aprovechar? Ya sea futurista, ciencia-ficción o medieval o lo que sea. Quieres aprovechar algunas de las historias base que tus compañeros humanos encuentran interesantes, ¿verdad? Entonces sí, ese es mi consejo para ti. Un breve repaso de las preguntas que deberías estar haciéndote cuando estás construyendo el mundo como tú mismo. ¿ Quién, quién puela este mundo? ¿ Cuál es el tema del mundo? Y cómo impacta a todos estos personajes, ¿verdad? ¿ Cuándo importa eso? Escribe la hora configurando en absoluto. Dónde, si se trata de una escuela pequeña por cráneo grande. Pero lo más importante, ¿por qué? ¿ Por qué alguien debería importarle tu historia? Tómate el tiempo para explorar realmente estos y date algunas respuestas. Solo si está en esta hoja de trabajo o si está en tu bloc de notas o lo que sea, ve a través de ellas y asegúrate de que sean fuertes. Por lo que tu cómic es aún más fuerte. 8. Arquitectura de construcción de mundo: De acuerdo chicos, Así que hablemos un poco sobre la construcción del mundo. Ahora. Hay muchos enfoques diferentes para esto. Ahí está el humor. Ya sabes, como incluso dentro del concepto de un mundo, podrías tener ciudades diferentes con vibraciones diferentes a él y esas cosas. Pienso en DC, cómo lo hicieron con una Ciudad Gótica y metrópoli o algo así, ¿no? Por lo que hay muchas maneras diferentes en las que puedes acercarte a la construcción del mundo. Pero para mí, el lugar más fácil para empezar es la arquitectura. Me encanta la arquitectura, me encanta el diseño y esas cosas. Y así cuando estoy pensando en construir el mundo, pienso literalmente en construir el mundo. Hay otras cosas que van a entrar en esto por el camino mientras te metes en el desarrollo de personajes y giros de personajes y cosas que consigo para los personajes primarios y secundarios. Uh, ahora mismo. Lo que quiero hacer es hacer un poco de ejercicio contigo hablando de diseño y arquitectura. ¿ De acuerdo? Entonces el primero que vamos a ver aquí es el saber americano moderno. Esa es una frase graciosa. Ya sabes, empecé a bosquejar esta pieza. Estadounidense moderno. Y lo curioso de la arquitectura americana moderna es que en realidad no es tan moderna. He vivido por todo el mundo y esas cosas para. Y lo que noto de arquitectura moderna americana es que tiene este extraño posicionamiento de realmente, realmente moderno. Para que podamos tener algo como lo que estoy haciendo aquí. Yo sólo estoy haciendo como un poco de una torre de panel de vidrio donde el vidrio, por ejemplo, aquí se puede ver que los cristales de la ventana van de piso a techo, ¿verdad? Ya sabes, van todo el camino arriba desde el techo de Florida. Entonces podría haber esto el piso entre tan delgado y las líneas divisorias entre las ventanas y las cosas son lo suficientemente delgadas que esto da la ilusión de que toda esta torre, todo este edificio es sólo una hoja de ventana o lo que sea. De acuerdo, así que esa es una forma de mirar una especie de torre de vidrio moderna. Y por supuesto, ya sabes, como cuando miras, por ejemplo, en Nueva York, el nuevo gigante World Trade Center, como cuando lo veo y se refleja en nubes y casi se mezcla con el cielo. Es, es increíble, ¿verdad? Entonces usa grandes paneles de vidrio. A veces muestran ese estilo más moderno de la arquitectura. Cuando se trata de estilo antiguo de arquitectura es lo que puedes hacer es usar, Veamos si hago zoom solo un poco. Yo quiero mantener este flojo boquito. Y así yo estaba como mirando este edificio de aquí. Puedes usar este tipo de voladizos victorianos clásicos y esas cosas. Tengo, ya sabes, como así los edificios de aquí. Y luego tienes esto, este rico que lo líneas y cosas así. ¿De acuerdo? Entonces puedes hacer, y puedes hacer como viejos golpes en él. Se puede hacer algún patrón, ese tipo de cosas. Simplemente de verdad ya no se hace mucho, ¿verdad? Eso, ese viejo trabajo de piedra y esas cosas, ¿verdad? Entonces si vas a hacer un americano moderno y yo estoy usando un poco grandes citas de aire aquí y lo meten. Se quiere tener esta yuxtaposición de muy moderno y un poco de cambio de siglo, siglo pasado, ¿verdad? Eso es realmente americano. Tenían ese auge masivo. Todo de un hace 100 años en adelante. Y convirtió a América en la potencia, ¿verdad? Entonces me digrego un poco, me estoy bajando de tema aquí, pero de verdad quiero que veas que cuando estamos hablando de americano moderno, esa arquitectura, tanto vieja como nueva, el ladrillo versus el vidrio, la piedra contra el brillo y esas cosas. Yo consigo el Chrome. Eso es realmente parte de lo que tienes que tener en el diseño americano moderno, ¿verdad? Otra cosa que puedes tener es tal vez cosas como, ya sabes, estoy apuntando aquí abajo vallas publicitarias. Podrías haberlo hecho. No lo sé. Cara feliz y Cola puede y cosas tengo persona adecuada agarrándola y zinc lo que sea. Ya sabes, vallas publicitarias en América. A ellos les gusta esa publicidad, ¿verdad? A veces en ciertos barrios de Nueva York, verás como tickers electrónicos y cosas que cruzan en edificios y cosas para él. Carteleras, señalética, señalética en inglés, pero para mercado muy diverso. Eso es algo para poner atención a un diseño americano y esas cosas, ¿verdad? Otra cosa grande que recuerdo, incluso, ya sabes, casi cada segundo la cubierta de Spiderman tenía algún tipo de cosa de torre de agua en la parte superior de estos edificios, ¿verdad? Y entonces también tendrían estas cúpulas como pequeñas en la parte superior, ¿verdad? El domo en la parte superior, el enfriador de agua o algo así, ¿verdad? A lo mejor cables que lo sostienen o en su lugar y esas cosas. Se puede poner mucho de lo que llamamos set dressing, ¿quieres decir, muchos de estos detalles. Ahora mismo estamos mirando hacia arriba en la mayoría de estos. La línea del horizonte está en algún lugar por aquí, ¿verdad? Por lo que ahora muchos edificios están por debajo de esa línea del horizonte que llegamos a ver el techo. Pero lo que se podría hacer es poner algunos que no sé. Esto es que pones unidades de aire acondicionado. Ya sabes, podrías poner. Una cosa que noté en Nueva York fue un montón de coberturas de elevadores y esas cosas. Ya sabes, el eje del elevador tiene esa casa de engranajes extra y cosas encima de los edificios, ¿verdad? Entonces poniendo ese tipo de aderezos en la azotea en Nueva York o en el tipo moderno de cosas americanas, ¿verdad? Creo que eso va un largo camino. De verdad trabajaría en cosas así, ¿verdad? Ya sabes, puedes poner árboles esporádicos en el barrio y cosas así. Nueva York no es una ciudad especialmente verde, pero tampoco es un 100 por ciento concreto. Ya sabes, yo, me encantó la ciudad. Central Park es increíble. Es pantalla, pero el resto de Nueva York tiene árboles aquí y cuotas en la esquina y cosas que consigo no necesariamente en todas partes, verdad. Entonces tiraría algo así. Pero una cosa que sí tiene Nueva York son esas calles transitadas. Para que puedas tener como, ya sabes, autos, autobuses, atascos de tráfico, ya sabes, algunas personas en la calle gritándose entre sí. Podrías tener muchas cosas pasando, el tráfico yendo, de qué manera, ya sabes, puedes tener el movimiento de tráfico y esas cosas. Los peatones cruzando la calle, las luces de la calle y cosas que consigo tienen ese tipo de señalética y esas cosas, ¿verdad? Todo esto te ayudará a establecer el estado de ánimo para tu mundo, ¿verdad? Si tu mundo es la ciudad de Nueva York, entonces quieres tener tal vez un gran autobús turístico pasando, ¿verdad? Se quiere que el vaquero desnudo pie aquí cantando o algo así. Sea lo que sea, quieres agarrar algunas de estas cosas. Esto es en Times Square que estoy dibujando aquí, ¿verdad? Pero creo que estás consiguiendo mi deriva es que Nueva York tiene toneladas de gente caminando, toneladas de autos moviéndose. Y hay que mostrar ese negocio de la ciudad. Nueva York tiene el ajetreo y el bullicio. Eso es lo que quieres poner en el mundo, ¿verdad? Ya sabes, hasta puedes poner como, no sé, toldos. Como dije, esto es parte de la señalización y esas cosas. Tengo gente caminando arriba y abajo por la acera. Está bien. Regionalmente, Nueva York tiene secciones de bancada y cosas, por lo que puedes tirar eso ahí también, con pequeños caminos ventosos a través de ellos y esas cosas. Pero lo que sí tiene Nueva York en comparación con algunas de las ciudades más modernas que realmente están planeadas en las que he estado es este tipo de aceras irregulares. Entonces como muchas ciudades que verás están dispuestas en un patrón de cuadrícula, ¿verdad? Ya sabes, todos los caminos corren al norte, al sur, al este, al oeste o lo que sea, ¿verdad? Y entonces edificios, edificios, edificios, edificios, edificios, edificios, este tipo de cosas, ¿verdad? Y luego más caminos y esas cosas. Otra vez. Nueva York tiene muchas carreteras irregulares. Entonces conseguirás una, conseguirás una recta. Y entonces también te gustará lo que estamos viendo aquí es que vas a conseguir un camino saliendo de esta manera. Entonces lo que van a hacer es poner aquí una pequeña plaza o tal vez incluso una carretera lateral o algo así. Pondrán aquí un edificio y luego edificios como este y luego correrán edificios. Y tal vez no hay una calle dentro o un callejón trasero y cosas que consigo. Y así las carreteras pueden correr de esta manera. Entonces si vas a hacer americano moderno, desafortunadamente, parte de eso no es la mayor estrategia y diseño porque estos americanos modernos, y de nuevo, estoy usando las cotizaciones de aire Qj aquí, han sido alrededor, en algunos casos desde hace más de 100 años, estas ciudades masivas y esas cosas, ¿verdad? Entonces ten eso en cuenta que sí, es moderno. Sí, es nuevo. Pero sólo partes de ella. Algunas de estas calles, ya sabes, nuestra de 100 años, algunos de estos sistemas son realmente viejos y cosas que consigo. Por lo que realmente puedes contrastar eso por estos bonitos rascacielos modernos que son todo de cristal. Y luego a su lado tienen esas piedras marrones, ¿verdad? De acuerdo, Así que ten en cuenta, cuando estamos mirando a la construcción del mundo, estás mirando cuatro o cinco éxitos de diseño que realmente ayudarán a la gente a reconocer dónde están los personajes, vale, donde esta toda la historia está puesta, ¿verdad? Entonces vamos a hacer esto por unos cuantos diferentes. Tomé ese mismo boceto y lo traje aquí, ¿ verdad? Y yo estaba pensando, no lo haré. Vamos a refinar un poco esto, ¿verdad? Vamos, vamos a diseñar algo diferente, pero usando el mismo bloque general que tenemos, vamos a mantener el mismo bloque que esbozé y a ver si podemos hacer algo diferente año y Todavía no he conseguido nada. Entonces veamos cómo va esto. Por ciudad futurista. Algo que me gusta es el transporte, ¿verdad? Por lo que puedes tener como autos voladores. No lo sé. Estoy haciendo cosas de Jetson, ¿verdad? Volar autobuses incluso o transportar trenes que están volando. Si no quieres ir volando, podrías hacer es tener como por encima de la tierra. Yo soy plataformas y cosas y tú las puedes tener, sabes, Nueva York ya tiene esto en realidad, pero puedes tenerlas como realmente criadas de una, una manera funky que no están interfiriendo con nada. Ya sabes, hay una especie de presunción en el futuro obtienen mejor tecnología con materiales y cosas que consigo. Para que puedas tenerlos y tenerlos más altos, que vengan por la ciudad y cosas así. Y se puede tener como por ejemplo, un tipo de tren bala de cosa que se está quejando por aquí, ¿verdad? El tren bala whizando por aquí arriba, algo en esas líneas, ¿verdad? Por lo que quieres mirar el transporte. A lo mejor en el futuro, estamos fuera de la tierra, ¿verdad? En cambio la gente está tomando estos y, y ese tipo de cosas, ¿verdad? A lo mejor en el suelo en su lugar. Pueden tener como bellos peones o algo así. Al igual que estos magníficos peones que tienen como fuentes o algo así. Pueden tener mucho diseño diferente. Podría haber pasarelas por ahí, tal vez una zona elevada aquí donde gente pueda sentarse y ver lo que está pasando. Cosas que pasan en este estanque o algo así, ¿verdad? Se puede jugar con mucho. Se puede jugar con la arquitectura por alguna razón con cosas futuristas. A menudo pensamos en ello como un poco redondo y suave y fluida, ¿verdad? Porque estamos presumiendo que el yo supongo que los materiales de construcción son un poco mejores, verdad. Entonces lo que podrías tener como el edificio que está en la esquina aquí, puede fluir un poco así, ¿verdad? Ya sabes, puede tener este interesante diseño y flujos así. Y sabes, podría haber Windows, pero no se parecen a nuestras Windows normales. Ya sabes, estamos adivinando aquí, ¿verdad? El punto es empezar a jugar mucho con él, ¿verdad? Vas a tener en lugar de algo como esto, podrías tener que soy áreas cúpulas o algo así, ¿verdad? Y como ese tipo de burbuja fuera y simplemente tener un poco de un diseño diferente a ella donde el vidrio se parece más. Empiezo a dibujar aquí un poco al estatal Hoffman. Pero se parece más a un observatorio o algo así, ¿verdad? Y entonces, ya sabes, está saliendo. Vas a tener puertos de auto autoconducción futuristas o algo al frente o algo así. Ya sabes, puedes tenerlos aquí arriba en su lugar. Vas a tener, por ejemplo, un poco de plataforma de lanzamiento donde tal vez estén las orejas, estos autos voladores que están estacionados y cosas que tengo, verdad. Y de nuevo, puedes ponerte más funkier con algunos de los diseños y esas cosas, ¿verdad? Se pueden conseguir mucho más fluidos o algo así, ¿verdad? O pueden volverse realmente rígidos. Este de aquí se muestra, puede ser como casi como sobresalir, ¿verdad? Y puede ser algo así, ¿verdad? Realmente puedes empezar a jugar con los diseños. Se puede jugar con el interior del diseño. Se puede hacer una especie de remolino, ¿verdad? puedes hacer un montón de Aquípuedes hacer un montón decosas diferentes con cómo fluyen los diseños en estas nuevas ciudades modernas. ¿ De acuerdo? Entonces yo diría, ya sabes, con futuros trabajos en transporte, ¿cómo se moverían? ¿ Cómo impacta eso en parte de la arquitectura? Date cuenta de que tal vez los materiales son mucho más flexibles artísticamente. Para que puedas jugar mucho con ellos. Se pueden poner más espacios de agua o espacios verdes o algo así. Ya sabes, supongo que podría colorear algo verde aquí sólo para darle ese efecto. Pero no tiene que ser como pensamos que todo es concreto en una ciudad y esas cosas, ¿verdad? Otra cosa que podrías hacer es, he visto un montón de veces, ya sabes. Entonces aquí está el edificio y luego puede haber esta proyección de tal vez un holograma o algo así, ¿verdad? Y se puede, obviamente con un boceto, el holograma se va a quedar fantástico. Pero creo que entiendes lo que quiero decir es que puedes tener este holograma digital, estas proyecciones. Esto podría ser como un banner ticker de diferentes números, ¿verdad? Y es simplemente desplazándose constantemente por este edificio o algo así. ¿ Está bien? Entonces eso es lo que pasa con, con el futuro. Todo el punto de ello es que no lo sabemos, ¿verdad? Pero puedes empezar a adivinar. Se puede riff un poco de lo que ya tenemos y dónde estábamos en el pasado y sólo decir: Vale, bueno, ¿cómo abordaría el futuro algunas de estas? ¿ Cómo abordaría el futuro el transporte? ¿ Cómo abordaría el futuro la publicidad? Ya sabes, cómo el futuro aborda el ocio, cómo vive la gente, trabaja, se pone a trabajar, todo ese tipo de cosas con las que las ciudades modernas aún tratamos, ¿verdad? Por supuesto, van a estar lidiando con eso en el futuro, ¿verdad? Entonces esa es una forma de acercarla es simplemente jugar con ella, ver qué se puede llegar para una ciudad futurista. Espero que estéis jugando un poco aquí, que estéis, ya sea en un cuaderno de bocetos o algo así, estáis tratando de decir, Oh, ¿sabes qué? Ni siquiera tiene que dibujarse. Simplemente puedes escribir notas. En una ciudad futurista. Yo quiero que todos tengan jetpacks. Enfriar. Bueno entonces tal vez tenga que haber más plataformas donde la gente pueda simplemente volar a su oficina. Ya sabes, ese tipo de cosas en las que pones cosas así ahí dentro. Ya sea en tus notas, si eres escritor o si eres artista, ya sabes, empieza a dibujarlas. A ver. De acuerdo, ¿cuál fue el siguiente? No americano moderno. Voy a bajar a Asiático influenciado. Está bien. Veamos qué influencia asiática. Viví en Asia durante casi 20 años y llegué a decir, edad es un lugar grande. No es un solo país, ahí hay muchas culturas diferentes, ¿verdad? Entonces como me molesta un poco incluso algo de cómo puedo encapsular esto en una sola unidad? Hay ciertas cosas que podrías hacer. Por ejemplo, el diseño del techo. Creo que casi todo el mundo empieza a reconocer azoteas asiáticas, ¿verdad? Entonces lo que puedes hacer es empezar a tener el, el repunte en los bordes aquí, ¿verdad? Empiezas a tener los pequeños upticks, ¿verdad? Podrás haber levantado secciones por encima de ella, ¿verdad? Está bien. Ese tipo de préstamo a ese ambiente asiático. Se puede tener. Si lo deseas, en realidad puedes tambalear eso y tenerlo en diferentes puntos a lo largo del edificio. Oye, esto se está acercando aquí. Para que puedas tener ese tipo de cosas. Entonces a pesar de que es un edificio semi moderno, puedes conseguir estos tejados realmente funky. A ver si tal vez pueda hacer algo. Realmente no me gusta esto en perspectiva necesariamente ahora mismo. Pero algo así, como un poco de fan. Funciona un ventilador. Está bien. Y puede jugar unos pocos, pocos diferentes en unos pocos niveles diferentes. Incluso puede jugar a nivel de calle. Puedes dar la vuelta al edificio si lo quieres de esa manera. ¿ Verdad? Está bien. Realmente experimentaría, experimentaría con muchos tipos de techos diferentes, ¿verdad? Ya sabes, como si no tuviera que ser este swing up. En cambio, podría ser simplemente así. Y es, como dije, viví en unos pocos países asiáticos diferentes y esas cosas. Y hay variaciones en la arquitectura de Corea a Japón, a China, a cosas del sudeste asiático, Hay muchas diferencias, ¿verdad? Entonces juega con él. Pero realmente, en mi opinión, azoteas o una manera increíble de realmente darle una vibra muy asiática a una ciudad. Está bien. Esa es una. Otro que yo diría son patios. Esto es un poco más duro porque la forma en que se diseña este bloque de construcción actual y esas cosas. Pero ya sabes, podrías tener frente a cada edificio una prioridad para un patio, ¿verdad? Y en ese patio, se puede tener un camino para caminar. Podrías tener árboles, podrías tener un estanque, podrías tener cosas diferentes. Y escucha, yo, esto está empezando a ponerse realmente estereotipado y como que me molesta conseguir, conseguir eso estereotipado, pero sólo estoy un poco arrojado opciones aquí para decir, si quieres tener patios, esto lo que puedes hacer, puedes poner los patios en realidad encima del techo. Jeremy sabe que eso es bastante funky, ¿verdad? A partir de esto, la forma en que he esbozado este que estoy usando, no vas a poder ver eso, pero no tiene que ser un patio abajo a nivel de calle, ¿verdad? De hecho, no me gusta ahí abajo. Yo lo cambiaría. Está bien. La otra cosa de tal vez algunas cosas de diseño como he notado, como patrones de ventanas en Asia, especialmente edificios asiáticos más antiguos y esas cosas. Supongo que tendremos un patrón muy específico a sus ventanas y esas cosas. Entonces habrá algo como esto. O podrían ser fila tras fila así. Pero son un poco, están enmarcados dentro del edificio mismo. Entonces algo en esas líneas, ¿verdad? Entonces se puede tener eso con adornos a ella y esas cosas, supongo que un poco sistemas de obturación y esas cosas. Cerrando sistemas de persianas, puertas delanteras podrían ser, ya sabes, puedes enfatizar la naturaleza de las puertas correderas y esas cosas, ¿verdad? A lo mejor los marcos de madera pesados a ellos y cómo se deslizan, ¿verdad? Para que puedas hacer algo así. Entonces ventanas y puertas, u otra señal arquitectónica que creo que podrías agarrar. Hay toneladas de cosas. Para mí. Las decoraciones callejeras son una grande. Se puede tener. Estas cuerdas son líneas que van de ida y vuelta con linternas colgando de ellas y esas cosas. Ya sabes, vas a tener todo ese tipo de cosas. Este solo lente a este tipo de Hong Kong se siente así. Así que viví en Hong Kong unos años y, y yo, un poco dudo en poner esto aquí, pero como, ya sabes. Algunos barrios de Hong Kong fueron los más ricos en los que he estado. Pero otros, a veces veías como, es un poco difícil dibujar en este punto, pero como verías, aquí están todas las ventanas y esas cosas y luego verías la lavandería colgando, aire acondicionado Hilton colgando sobre las ventanas y, ya sabes, camisas revoloteando y líneas de lavandería cruzando y podría haber camisas colgando y cosas así, verdad. Está bien. Por lo general no era tan grande de un spread aunque los edificios estaban muy juntos, pero yo haría algo así. Dependiendo del estatus económico de lo que intentes mostrar en la ciudad. Otra cosa que es enorme en Asia y por supuesto cualquiera, en cualquier ciudad moderna. Pero, ya sabes, publicidad, pero por lo general es un poco más basado en la empresa, no tanto mensaje como a menudo te darás, como, por ejemplo aquí arriba será igual que Samsung, ¿verdad? Ya sabes, como si fuera un logo de empresa. Y en realidad esa empresa tal vez tenía un brazo de construcción que en realidad construyó ese edificio o algo así. Entonces verán muchas de las corporaciones más grandes etiquetadas por todos los edificios y cosas que consigo. Por lo que puedes tener como escribir y un no. Porque ese es él algunos YG es mi segundo coreano ahora, sí, quiero decir, podrías escribirlo en su idioma y por favor buscarlo. Debería buscar a Samsung ahora mismo. No significa, ya sabes, hacer ese tipo de cosas, hacer la investigación porque si no quieres a alguien que te vaya a joder en ello, ¿verdad? Y no sigas lo que estoy haciendo aquí. Simplemente lo estoy dibujando sobre la marcha. Pero usando algunas de esas pistas de lenguaje y cosas que me dieron en la señalización, creo que eso es algo inteligente de hacer. Creo que eso sería útil para, ya sabes, ver la escritura japonesa. ¿ Dónde te imaginas que estás? Y lo último, un poco de iconografía. Un poquito. Quiero decir así si, si lo es, si estamos pensando en cosas europeas, podríamos poner un sobre gárgolas, en un filo aquí así. Pero algunos de los, los templos asiáticos han sido también, tendrán una serie de monos o algo así. Ya sabes, mirando fuera del filo con sus pequeñas colas y esas cosas, ya sabes. Para que puedas usar monos, leones, Depende de lo que intentes buscar y esas cosas. Pero ese tipo de pequeños insinuaciones ayudarán a mostrarle al espectador. Están en un entorno asiático, ¿verdad? Está bien, vamos a ver. Tenemos otro en el que quiero entrar. Lo que Condon será un poco horrible, horrible, lo siento. Aunque de verdad me encanta esa película. Esta es dura porque las únicas insinuaciones que tenemos de Wakanda son cosas que hemos visto en los cómics y en una pantalla grande recientemente, ¿verdad? Entonces, ¿cómo nos enfrentamos? No lo hacemos, aparte de investigar en los cómics, lo que debes hacer. Pero a veces es difícil encarnar estos lugares ficticios y esas cosas. Tienes que riff de lo que otros artistas antes de que hayas hecho, ¿verdad? Para que puedas tomar algunas pistas de lo que han hecho y puedes añadir un poco los tuyos propios, ¿verdad? Pero una vez más, ya sabes, a veces miramos las estructuras básicas de las cosas. ¿ Cómo se mueve la gente? Bueno, tal vez haya un sistema de trenes que pasa por un edificio a otro edificio y fuera esta manera o algo por esas líneas, ya sabes, es un sistema de trenes elevado y esas cosas. Eso recuerdo de la película. Tenían ese sistema de trenes cool que era impulsado por cosas de Condon al traer aquí parpadeando. Entonces veremos el transporte. ¿ Va a ser por encima del suelo? ¿ Va a ser a nivel de calle? Va a estar en el cielo, ya sabes, va a ser nivel de construcción. ¿ Cómo quieres acercarte? ¿ Es? Podría estar en la parte superior de los edificios. A lo mejor los puentes van de azotea a azotea. Y hay estaciones en esos tejados o algo así, ¿verdad? Y así es, así es como se mueve la nación. O los ciudadanos de la ciudad. Se desplazan en tren o algo así, ¿verdad? Ya. Esto se ve un poco fresco, ¿verdad? ¿ Qué más? Ya sabes, lo que me gustó con algunas de las escenas de la calle baja donde tenías estas, ya sabes, tensas que sobresalen y cosas así, ¿verdad? Por lo que puedes tener estos tensos aparecidos en la calle. Y vendedores con puestos, están vendiendo frutas, la gente está caminando y cosas así. Mucha gente anda caminando. Y tienes todos estos, tienes estos edificios, pero apegados a ellos están todos estos pequeños toldos y todo que sobresale a la calle donde eventualmente se cubre. Y consigues que la gente salga caminando a, como dije, puestos de frutas o textiles, lo que sea que pudieran estar en el sufrimiento. Esto es un horrible revoltoso porque sólo estoy un poco dibujándolo, pero Eso es algo que realmente disfruté, cómo le dieron vida a eso en la película y esas cosas. Y para que pudieras hacer algo así por la arquitectura algodonera. arquitectura son los edificios, pero también es el vestido de conjunto que está a su alrededor. Entonces lo que noto de lo que también era la arquitectura, por lo general tenían este tipo de buildup. Entonces a, a, a cierto nivel, como no me voy a ir a este lado. Pero tenían estas columnas como casi de vapor punk como si hubiera cierta naturaleza industrial dura a mucha Wakanda y arquitectura y esas cosas, ¿verdad? Entonces puedes conseguir este tipo de cosa realmente casi Railroad vapor-punk con remaches y todo es, el edificio crece y luego crece encima de eso y crece hacia el cielo o algo así, ¿verdad? Algo más que sé que hicieron los diseñadores fueron ellos, cuando denotaron los niveles de los pisos y demás cosas otra vez, también lo hicieron un poco de aspecto duro. Tenían este tipo de lo que parecían picos saliendo. Pero no creo que necesariamente se suponía que fueran ofensivos o defensivos en su naturaleza, nada por el estilo. Creo que fue casi como un homenaje a ciertos escudos africanos y cosas que me dieron. Eso es lo que me recordó el patrón de algunos de estos paneles y esas cosas, ¿verdad? Que me recordara, de ese tipo de cosas. Entonces cuando hablamos de arquitectura, y ya lo hemos hablado de diseño de personajes y cosas así. No están tan distantes. Puedes tomar algunos de los diseños como, por ejemplo, estás viendo un trabajo de tapiz en, en África Central o algo así. Y puedes tener algo de ese tapiz fluyendo aquí y cosas que meto entre los edificios y esas cosas, ¿verdad? puede tener algo de ese lindo pequeño flujo y cómo se envuelve alrededor de cosas como sale de aquí y tal vez envuelve y su alfiler hacia abajo y viene como una cinta o algo así, ¿verdad? Entonces sí, se quiere estudiar arquitectura. Se quiere iniciar esos edificios en eso. Pero se puede mirar hacia el armamento. Puedes mirar hacia la moda, sea lo que sea para tratar lograr el look de lo que estás buscando. Entonces hablando de armas, ya sabes, una de las cosas grandes era el escudo de poder, ¿verdad? Y lo podemos construir a través. Pero en realidad, si recuerdo, ¿ no tenía esta forma? Son un poco hexágono o algo así. Estoy tratando de recordar exactamente lo que era. No estropear esto. Pero tal vez algo en estas líneas, ¿verdad? Y así puedes arrojar tipo de formas simplemente insinuadas en el fondo para especie de darle el sabor que Condon de este masivo escudo que está protegiendo a todos sus ciudadanos, ¿verdad? Entonces por supuesto, ya sabes, ese escudo estaría en el fondo ya que tenemos estos bonitos condón. A lo mejor puedo inspirar un poco más todo eso. Llevaremos a cabo edificios creciendo aquí, ¿verdad? Está bien. Para que puedas hacer cosas como esta que yo quiero hacer de esto una audición un poco más industrial. Ahí vamos. ¿ Verdad? un poco un cuatrito pasando por ahí. Está bien. Mi punto es que lo que realmente quieres hacer es encontrar en cualquier lugar de cinco a 10 cosas realmente clave que vamos a denotar plomo. Aquí es donde se ve al espectador que están viendo Tokio o están viendo Moscú, o están viendo Moscú hace 50 años donde están viendo Moscú o dentro de 100 años. Lo que voy a hacer es que te voy a mandar esta hoja menos todas mis notas sobre ella y esas cosas, ¿verdad? Y puedes quitarte algunas de mis notas y un poco riff de eso y simplemente dibujar la ciudad futurista y tipo de copia y seguirme conmigo. O lo que realmente me gustaría que hicieras es dibujarlo por tu cuenta, ¿verdad? No tiene que hacerlo. Algunos de ustedes chicos que están tomando este curso, no son artistas y esas cosas. Lo estás haciendo porque son creadores. Pero esa es la diversión de esto, es, ya sabes, conseguir crear. Tú un poco de investigación. Tienes Google al alcance de tu mano y cosas que consigo. O vecino, si estás en carrera y comienzas a investigar y dices, vale, bueno, ¿qué es asiático para mí cuando miro estas ciudades, cuáles son las cinco características clave que realmente me aparecieron? Está bien. Y ahora, después de que hayas hecho futurista, tal vez una lesión Condon siempre que puedas agregar dos más. Haz uno, esa es la naturaleza. ¿ Y si fuera algún pueblo a pie? Ya sabes, ¿10 mil años más avanzados? ¿ Y si fuera una ciudad alienígena? No están a tierra en el suelo como nosotros somos el yo digo, la gravedad no funciona igual? A lo mejor aún necesitan transporte. Todavía necesitan dónde vivir y trabajar. Pero, ¿cómo cambiaría eso las cosas, verdad? Entonces de eso se trata esta unidad, es tomar la arquitectura, los edificios, la estructura, el apósito callejero, todo este tipo de cosas. Y diciendo, bueno, ¿podemos poner el mundo para donde van a habitar nuestros personajes? Y si lo has hecho bien, entonces has creado algo mágico. La gente sabe dónde está todo y se invierten en ello. Oigan chicos, ya tienen sus deberes, ¿ han hecho los que ya hice, pero tratan de hacer unos extra y cosas como dije, naturaleza, alienígena o algo que se te ocurra. Está bien. Y ya sabes, lo que me encantaría es que los mandes a mi manera, eso me haría tan feliz de ver a alguien bosqueja, creo que sería increíble. Entonces acércate a ello. 9. Tipos de script: Hey chicos, estamos de vuelta y tenemos otra unidad de cómo hacer cómics para ustedes aquí. Esta vez, vamos a alejarnos un poco de las figuras y la acción y volver a los fundamentos de la misma, el guión. Ahora escucha, ya te he hablado antes y no estoy aquí para enseñar a escribir una frase ni nada por el estilo. Pero lo que les voy a mostrar aquí es un poco de diferencia en el enfoque de cómo se escriben algunos guiones de cómic. De acuerdo, entonces echemos un vistazo a la izquierda. Aquí. A la izquierda está lo que tenemos. Eso se ve un poco fácil. Este es uno de mis favoritos. Es el método simplificado o Marvel. ¿ De acuerdo? Y se hizo famoso llamado el método Marvel por ser usado en los días donde los primeros creadores simplemente dirían: Hey, esto es lo que quiero en la página. Y apuntarían un par de balas y el artista tenía mucho margen de maniobra. De acuerdo, así podemos ver, Echemos un vistazo a este método simplificado de Marvel. Tenemos página para panel 1, los Cuatro Fantásticos llegan al castillo de condenas. Simple. Y voy a hacer que entren pero se encuentran con bots doom. Está bien. Panel 3, la condenación comprada parecía abrumarlos. Y panel para el Dr. Doom entra y empieza a regodearse. Wow. Está bien. De acuerdo, para que todos podamos imaginar esto en nuestra, en nuestras mentes, ¿verdad? Al igual que es, es bastante claro pero algo no vago. Ya sabes, le damos a los beats, le damos a los puntos, ¿verdad? Pero le pone mucho al artista para bien y para mal. Ya sabes, cuando le enviamos esto a un artista, el artista tiene mucho espacio de movimiento. Ya sabes, mucho espacio de meneo en, en el flujo y qué dinámica van a ser algunos de estos paneles, lo impactante que podría ser esta página. E incluso algunas de las opciones de diseño, ¿verdad? Ya sabes, ellos, sí. Miran hacia atrás y ven, vale, bueno como estaba dooms castle design antes, ya sabes, un buen artista hace eso, o tal vez un gran artista empieza a modificarlo. Está bien. Por lo que estás dando mucho espacio en este tipo de enfoques. En el método Marvel, le da mucho, mucho espacio al artista. Un enfoque diferente sería un método más detallado, ¿no? Y así puedes ver que en realidad podemos pasar por esto juntos un poco. Tenemos página para panel 1, estableciendo condenas Castillo en. Ahora, ¿dónde está? Es zona interior. Está bien. Mira, ni siquiera lo reconociste. ¿ Verdad? Está bien. Entonces ahora eso muestra un poco de la ubicación, ¿verdad? No es solo castillo de condenas en cualquier parte, sino que está en su país de origen. Y aquí es donde se puede conseguir aún más descriptivo, ¿verdad? Entonces si queremos, podemos empezar a poner el ajuste y decir de noche. ¿Verdad? El primero, realmente puso esto aquí. Entonces ahora estoy haciendo tiempo una cita, ¿verdad? Es, es de noche. Castillo es viejo europeo. Debería deletrear aquí. Ahí vamos. Es viejo estilo europeo. Ambientado en un acantilado. Bien. De acuerdo, entonces ahora tenemos el escenario, correcto. Continuando en el panel uno, los Cuatro Fantásticos llegan al castillo. Johnny Storm está volando en forma de llama. Pero el resto son de nuevo, nuevo lanzadera diseñada por la codicia. Entonces incluso aquí, ya sabes, si en este método más detallado podemos darle mucho margen al artista. Y así que ahora mismo, les hemos dado tiempo para jugar que podrían diseñar este nuevo transbordador, ¿verdad? Pero todavía lo estamos atrapando dentro de un montón de detalles, ¿verdad? ¿ Qué más? ¿Qué, qué, qué podríamos poner aquí? Estado de ánimo un poco. Tenemos la hora del día, ¿verdad? El castillo está encendido por ominoso para votar. Para votar, iluminación. Enfriar. Para que veas cómo estamos empezando a entrar en un enfoque más novedoso. Novela era una única, pero más bien estamos empezando a escribir detalles aquí. Yo lo he visto hecho en ambos sentidos, en realidad haber visto híbridos y lo he visto como. Puntos de bala. He visto todos los diferentes tipos de formas en que la gente ha puesto un guión adelante. No te estoy diciendo cuál hacer. Si eres el escritor, vas a hacer con lo que te sientas cómodo. Pero voy a decir que cuando se trata de este tipo de proyectos, si estás teniendo a alguien trabajando contigo quería, comunicación es clave, ¿verdad? Entonces si constantemente estás encontrando como plomo, el artista no está cumpliendo con tus expectativas. Por ejemplo, entonces hay que poner más detalles en el guión. Tienes que poner, quizá aunque quieras hacer el método Marvel, tienes que poner como pequeñas notas al margen o algo así. O si tú eres el artista y estás consiguiendo guiones y te sientes un poco para cubrirlos o algo así, ya sabes, la voz y diciendo: Oye, ¿ está bien si tengo un poco de libertad en esta zona o esa, o algo así, ¿verdad? Entonces puedes ver como ahora mismo tenemos panel uno. Es una especie de chocar conmigo ahí. Correcto. Ahí vamos. Se detalla. Correcto. Eso es sólo el panel uno. Para que podamos, ya sabes, la escritura es mucho más intensa que este método de maravilla. Y puede empeorar aún más. Ya sabes, no soy una persona muy ordenada. Hablé mucho, como se puede decir, ¿verdad? Pero no necesariamente me encanta teclearlo todo. Hay un montón de grandes escritores por ahí. Y cuando leo algunos de sus guiones, me vuelan. Es, es literalmente como leer una novela. La pregunta es, ¿transmite lo que estás tratando de cruzar a la persona a la que se lo estás comunicando. La mayoría de la gente nunca leerá estos guiones. No ven el backend de esta producción, ¿verdad? Entonces esto es entre el escritor y el artista. Y tienes que asegurarte de que estás transmitiendo todos los puntos que necesitas antes de que se meta demasiado en él. Al igual que por ejemplo, si, ya sabes, si es importante que el panel para que entren desde el lado sur, ¿verdad? Por alguna extraña razón. Panel dos, el FF entra desde el lado sur del castillo. Ya sabes, tal vez esto ahora mismo no tiene sentido, ¿verdad? Pero, pero abajo de la historia, ella, tendrá sentido. Tenían dos. Esto se convertirá en parte de la trama a medida que avanza la historia o algo así, ¿verdad? Entonces si no metes eso, el artista no toma nota alguna de ello. Y ahora de repente, dos páginas después cuando están haciendo referencia a la entrada sur o algo así, hay que volver atrás y cambiar la obra de arte o algo así, ¿verdad? Entonces de nuevo, mi punto principal con todo esto es si eliges el método Marvel, si es un método más detallado. El punto es que es una comunicación clara. Yo tengo mis preferencias y tú vas a tener las tuyas. Pero cuando nos estamos comunicando con los demás, tenemos que tomarlos en cuenta también, ¿verdad? Así que asegúrate de tomarte el tiempo y encontrar qué estilo funciona para ti. No sólo para ti como individuo creativo, sino para ti como comunicador. Está bien chicos, Buena suerte. 10. Guiones de la parte 2 con Steve Colle: Oigan chicos, estamos de vuelta y aquí tengo otra unidad para ustedes y cómo hacer cómics. Esta vez nos estamos centrando en la escritura. Y sé que soy, no soy el escritor más fuerte por ahí. Pero por eso tengo un amigo. He traído aquí a Steve Cole para darme una cabeza. Ahora Steve tiene el tercero más de 30 años de experiencia en la edición, edición y educación, sobre todo en esta categoría en particular sobre cómo escribir cómics. Entonces Steve ha estado, ya sabes, es genial. Viene aquí a echarnos una mano para que podamos entender cómo hacerlo. 11. Composición: Vale chicos, estamos de vuelta con otra unidad para nuestro curso de cómo hacer cómics. Esta vez, estamos echando un vistazo a la composición. Sí, puedo sentir la emoción. Ahora escucha, podrías ir a la escuela de arte y tardarte años tras años en estudiar esto. ¿ Y valdría la pena? No lo sé. Es difícil de decir. A lo mejor sí, tal vez no. Pero no tenemos años para este curso, no en el que estamos trabajando, ¿verdad? Entonces, en cambio, lo que voy a hacer es descomponer algunas técnicas para ti y luego ver qué tipo parece ser más fácil y puedes encontrar lo que funciona para ti. Antes de meternos en eso sin embargo, vamos a entrar en esto. ¿ Qué es la composición? Creo que la definición más simple, la más concisa es la que tengo aquí arriba. Es la disposición de los elementos lo que es agradable al ojo humano. Simple, ¿verdad? Aquí es donde podemos adentrarnos realmente en ella y hablar la biología y química de cómo nuestros ojos perciben algo. Y luego manda esas transmisiones a nuestros cerebros. Y luego lo analizamos. Busca familiaridad, busca patrones reconocibles y cosas así. O simplemente lo dejamos y decimos, eso es agradable para el ojo humano. Creo que ahí es donde lo vamos a tener. Entonces vamos a mantenerlo en eso por ahora. ¿De acuerdo? Y echemos un vistazo a algunos enfoques diferentes para esto. El primero aquí es uno que es valorado por muchos y maestro erudito de arte es la relación dorada. Y lo que vas a ver es que se trata una relación matemática que a menudo se usa en muchas pinturas clásicas. Es esto dividir un rectángulo por uno a 1.608 y esas cosas y luego dividirlo de nuevo y luego dividirlo de nuevo, dividiéndose sobre sí mismo. Y entonces tienes este tipo de enfoque giratorio, ¿verdad? Está bien. Parece ser un poco forzado en mi mente, pero las personas que lo han estudiado han encontrado aplicaciones legítimas para ello. Y no sé, aquí es donde se pone raro porque dijeron, ya sabes, he visto muchos estudios donde reconocen esta relación uno a 1.618, esta relación dorada en la naturaleza, que se repite una y otra vez y otra vez. Y lo he mirado y tiene sentido. Pero también creo que es, es un caso de nosotros como lanzarnos a la naturaleza, nuestra visión y cosas de nuevo. Por lo que siempre vuelvo a ella como me escuchaba. El cosa fácil es justo cómo nos parece. ¿ Todo bien? Y no creo que tenga que ser tanto más complejo. Esta otra es la regla de los tercios, donde dividimos un rectángulo en tercios, tanto horizontal como verticalmente. En éste, lo que intentaremos hacer es poner un punto focal de nuestra pieza sobre un interés, sobre una intersección horizontal y vertical. Está bien. Para que puedas ponerlo en cualquiera de ellos que quieras aquí. Es tu elección. Y una cosa un poco cool tan bien como puedas. mejor si hay alguna estructura vertical u horizontal, tal vez quieras posicionarla a lo largo de una de estas líneas y eso solo le da un poco de oomfo añadido, ¿verdad? Está bien. Yo como que dibujé esos en ya. Este otro es una estructura piramidal. Lo que vas a ver a menudo en esta estructura piramidal es algo en estas líneas. Vas a ver una pirámide. Lo que hace esta pirámide, en términos generales, es tirar del foco hasta cierto punto, ¿verdad? Entonces puedes tener como un punto focal aquí, un punto focal aquí, y luego un punto focal aquí. Y todas las cosas llevan en estas direcciones tipo de cosas, ¿verdad? tengo que ser honesto. No me importa qué estrategia uses, qué estrategia compositiva emplees. De verdad depende de ti, como si pudieras hacer tu propio ojo. He visto a mucha gente hacer este tipo de cosas como escaparate espiral, ¿verdad? Donde tienes un punto focal, punto focal, punto focal de punto focal, y luego un punto focal aquí. Y hay indicadores direccionales que te mueven de esta manera, como nubes o algo así. Estaba hablando con alguien de una pieza como esta, ¿verdad? Para que puedas tener este tipo de cosas en espiral de concha marina. No va a decir que no importa porque creo que cuando realmente te metes en esto, importará. Pero lo que más importa en mi opinión, es que tienes una estrategia, que tienes algo en mente cuando estás haciendo todo esto bien, lo que estás enfocado. ¿ Cómo estás componiendo tu pieza bien? Ahora. ¿ Por qué estás componiendo de cierta manera? Eso depende de ti y lo que estás tratando de lograr con esa pieza, ¿verdad? Entonces aquí hay un ejemplo, aquí hay un pequeño rectángulo. Y así voy a hacer, hacer la regla de los tercios tipo de bisected. Y voy a poner como un pequeño tipo sentado mal, sentado en esta cosa, leyendo un cómic, ¿verdad? Está bien. Entonces cuando es una colina, sentado en una ladera y sabes qué, incluso puedo poner algo aquí y luego las montañas al fondo o algo así. El sol detrás de ellos, algo así, ¿verdad? El foco principal de esto será su rostro. Ahora si quisiera cambiarlo y tener el foco principal del libro, bueno, ya sabes, podría hacerlo. Pude haberla cambiado y ponerlo fuera. ¿ Verdad? ¿Y qué haría yo? Podría decir que podría tener el libro aquí. Ups, cambiemos al negro. Tienes el libro aquí, tienes unas arenas, y en realidad es cara podría ir aquí. ¿ Y qué tan genial es eso ahora? Ahora tengo, tengo su cuerpo en dos de la intersección, más puntos de enfoque, correcto. Entonces que en realidad eso podría funcionar aún mejor para lo que estoy tratando de lograr aquí, ¿verdad? Nuevamente, está desarrollando una estrategia. Podrías hacer esto también por como un borde paisajístico. Entonces, ya sabes, divide, divide y estoy tomando esta regla de tercios niños golpea la más fácil de dividir sobre la marcha. En mi opinión, como me parece súper fácil, ¿verdad? Entonces digamos que quiero un molino de viento. Ahora puedo poner el molino de viento aquí. Y perdóname. No puedo decir lo último, si alguna vez he dibujado un molino de viento en mi vida y puedo usar, puedo usar esto, esta línea vertical como, como especie de punto de enfoque aquí. ¿ Verdad? Entonces tengo esta línea de intersección aquí como parte de ella. Tengo esto y podría, si quiero, puedo poner montañas al fondo y como que funcionan así también. Puedo poner algunas, algunas rocas para equilibrarlo aquí o algo así. Está bien. Está bien. Eso también se puede hacer por como un tiro de primer plano. vas a tener la cara de alguien. A lo mejor, ya sabes, están mirando hacia abajo o algo así. En realidad muevo esto. Si lo volviera a hacer, lo tendría así. Y así sus ojos que está justo en este punto aquí, ¿verdad? Estoy haciendo un Cíclopes feo pasando aquí, ¿verdad? Y luego sale de la pantalla y quizá tenga la palabra burbuja aquí arriba, ¿verdad? Algo en esas líneas. Está bien. Mi punto principal en todo esto, todos mis feos dibujos y cosas que consigo y mis abarrotados años de clases de escuela de arte en algo como esto no es menospreciar el tiempo que la gente ha tomado en hacer y construcción de estrategias composicionales inteligentes. Pero más bien sólo para decirte: Oye, Piénsalo, ¿qué estás tratando de hacer? Si intentas traer el ojo del lector de aquí a aquí, ¿cómo lo vas a hacer? ¿ Vas a ponerlo así donde tienes algo aquí que lleva a algo aquí y allá nos lleva fuera de página, ya sabes, uno de los errores más grandes que veo es que alguien pone algo a sólo se ven un poco cool y lo juntó y lo que sea, y simplemente lo tiró a la página. Y no había una estrategia en esto. Entonces si hay una comida para llevar de esta bonita y corta y concisa unidad. Es para poner un poco de enfoque en esto en tus diseños antes de ponerlo todo abajo, antes de empezar a renderizar, antes de hacer algo de eso. Piensa en cómo lo vas a componer y por qué lo estás haciendo de esa manera? Eso es todo. Basta con hacer una pausa por el costo antes de meterte demasiado en él. Y podrías elegir una de estas estrategias compositivas que se han presentado aquí, o tipo de crear una por tu cuenta, lo que funcione para lo que sea que P2 esté haciendo. Basta con poner pensamiento en ello. Eso es todo chicos. Quieres divertirte con él. 12. Ejercicio de composición: Oigan chicos, otra pequeña unidad de la que quería hablar. No tanto una unidad, sino un ejercicio que hago a veces que pensé que apreciarías era echarle un vistazo a las películas. Sí, esa va a ser mi tarea para que vayas y veas películas enteras. Bueno, casi en realidad lo que quiero que hagas, ya sea que lo estés mirando para storyboarding o composición. Quiero que echen un vistazo a algunos de sus programas y películas favoritos y solo vean cómo descomponen una escena. Ahora, cuando los directores lo hacen en una película, ya sabes, están limitados en su relación de aspecto. Te uniste a mí como si lo estuvieran proyectando horizontalmente en una pantalla tipo de cosa. Y eso es con lo que tienen que jugar. que a los artistas de cómic se les permitió jugar mucho con la variación del panel como ustedes saben. Pero aún con eso en mente, creo que es importante echar un vistazo a cómo lo hacen. Entonces por cuestiones de derechos de autor y esas cosas, yo un poco, solo estoy usando esta película gratis en YouTube y esas cosas, ¿verdad? Pero sólo lo vamos a usar durante 110 segundos, lo que realmente no importa de todos modos. Entonces quiero que le echen un vistazo a este que tenía el de Jack, cierto. Y sólo vamos a jugar un poquito. Chico observando una casa de campo abajo ahí abajo, vemos una escena cambia a un cierre arriba que oscurece su cara por el estúpido polvo. ¿ Verdad? Haz ahí abajo gritándole al chico para ayudarlos con una bolsa. Bolsas gotas, monedas, seguirte. Da una gran reacción. Chico mira hacia arriba y dice, Oh hacia abajo, y ahí vamos. De acuerdo, así que la esperanza era que la muerte sea desigual como, no sé, diez segundos. Entonces si lo miráramos por nosotros, cómo lo dividiríamos en esos tiros. Tomé un poco de capturas de pantalla y dije: Vale, 1, 2, 3, 4, 5, 6 , 7, tenemos siete tomas aquí. Vamos a establecer panel. A pesar de que realmente no me encanta. Este tiro estableciendo muestra tal vez este es el pueblo abajo son pequeños homesteader, sea lo que sea, tenemos a nuestro personaje. No se obtiene una buena vista de, pero tal vez ya se le presentó previamente en la historia, ¿verdad? Tenemos un primer plano para él que está extrañamente oscurecido. Entonces tenemos esta interacción. Tenemos este tipo de tiros medianos. Cintura alta en esto, ¿verdad? Bajamos al tiro de dinero. Perdón, papá, broma. Entro en la mirada de la decepción y estoy en problemas. Mira, representante, narración interesante. Podríamos ver que no fueron extrema cerca en ninguno de estos disparos. El único que podría incluso estar semicerrado a un primer plano es éste el tiro de dinero, ¿verdad? El resto de ellos son o disparos medianos, tiros estableciendo, o primeros planos generales ¿verdad? En estos dos de aquí. Por lo que para enmarcar, este es un ejercicio interesante para la composición. Verás que casi todos estos personajes están dentro del medio del marco. Aquí. Jeremy, nada, nada está pasando, lejos a los lados aquí y cosas que tengo excepto aquí. Este lleva el ojo de esta manera y luego cae hacia abajo en el dinero. Pensé que eso era un poco interesante. Esa es una elección interesante, ¿verdad? Obviamente también obtienes la interacción entre él mirando a la izquierda y él mirando a la derecha. Este es el intercambio, ¿verdad? Entonces escucha, hay más películas emocionantes por ahí. Sé que acabo de escoger este era éste porque era gratis en YouTube tipo de cosas, ¿verdad? Echa un vistazo. Toma esto como ejercicio, y mira algunas de tus películas favoritas o solo las que puedas manejar. Sentado frente a ella durante mucho tiempo y rompiendo así, ¿verdad? Vigilarás todo el asunto. Esa no es tu tarea, Simon, lo que me gustaría que hicieras es solo coger una escena como esta donde obtienes turnos en cámara. Dentro de esta escena, podría ser media docena, podría ser una docena, podría ser 20. Y muchas veces los encontrarás rebotando de ida y vuelta al mismo tiro, ¿verdad? Y sólo a ver qué está haciendo el director con esto. Y luego piensa, ¿cómo lo harías diferente si contaras esta historia? A mí me gusta este tiro. A mí me gusta este tiro. Creo que les mostraría un poco más en esta toma establecedora aunque. Si este fuera yo al principio de la historia, hago la casa un poco más clara, más reconocible, y luego haría algo reconocible aquí abajo y cosas para él. ¿ Algo más? Podría acercarme a este de aquí, como si esta fuera mi dirección, me acerco a esta toma de miedo o algo así, ¿verdad? Pero depende de lo que quiera enfatizar con la narración, ¿no? Así que echa un vistazo a cómo el director está eligiendo esas tomas, esas estrategias compositivas y esas cosas. Y luego piensa a ti mismo, ¿cómo lo harías? En qué harías diferente. Incluso puedes hacer algo como eso es solo captura de pantalla un poco y luego empezar a reubicar las cosas, mover las cosas, ya sabes, ponerlo donde quieras ponerlo para que puedas decir un poco de historia. Sí, y esto es, aquí es donde comienza todo, ¿verdad? Esto es entender la narración. ¿ De acuerdo? Espero que ese ejercicio te ayude y sabes qué, mándelo. Me encantaría verlo. Me encantaría ver algunos ejemplos de ustedes descomponiendo estos los tiros de narración. 13. Panel: Hey chicos, estamos de vuelta con otra como hacer unidad de cómics aquí. Esta vez estamos hablando de paneles encendidos , sí, como puedes ver, tienes todo un montón de paneles dispuestos aquí. Quería hablarte un poco cómo puedes construir paneles, o de los diferentes tipos de paneles que a veces verás en los cómics, ¿verdad? Por lo que esto no se trata del flujo de Panel de un panel a otro. Es decir, vamos a hablar de eso en otra unidad. Esto se trata sólo de una especie de la forma de los paneles, ¿verdad? Para que puedas hacer un panel como, ya sabes, puedes hacer rectángulo, rectángulo horizontal, rectángulo vertical, sólo un cuadrado, ¿verdad? Cualquiera que sea el tipo de trabajo para ti. Y esto es lo que estoy mostrando aquí primero es esto es solo un panel simple. Tenemos sólo una plaza básica. Pero te das cuenta, yo lo tengo dispuesto tres veces aquí. Ahí hay plaza básica, ¿verdad? Entonces, ¿por qué es eso? ¿Cuál es la diferencia? Bueno, Peso fronterizo, ¿verdad? Ahora, escucha, Border Weight puede hacer dos cosas. Una, es una elección estilística. Garganta tu cómic, puedes tener apenas grandes fronteras torpes a través de todo tu cómic. Y eso es genial. Esa es tu elección. Esa es la vibra que quieres desprender, ¿verdad? O se puede variar dentro de un cómic y para dar énfasis a ciertos, ya sabes, ciertos paneles, ¿verdad? Entonces no sé qué tengo aquí? Este primero fue tal vez un seis y luego creo que he rebotado a un 10 y luego tal vez esto es como un 20 o algo así, ¿verdad? Y se puede decir donde hace el ego, el ojo se siente atraída a ese pesado peso Border, ¿verdad? Entonces ten en cuenta que el grosor de la frontera se puede utilizar a tu favor, ¿verdad? Se puede dibujar el ojo de la persona hacia ella, hacia el ojo del lector. Otra cosa es sobre variación de forma, ¿verdad? Puedes tener algún redondeo en las fronteras si quieres, ya sabes, hace un redondeo más agradable y esas cosas le dan una especie de sensación más suave. Y si de verdad quieres ir suave, tienes esta cosa rara Hola. He visto esto usado para una especie de flashbacks y cosas para él en esto, este redondeo me da sensación casi clásica de televisión. Por lo que en realidad he usado eso al mostrar pantallas de TV. No te gusta que aparezca un panel y es un artículo de noticias, algo que pasa en el mundo en ese cómic o lo que sea y esas cosas. Y redondearé los bordes de ese panel y le daré esa vibra televisiva, ¿no? El cojín. En realidad nunca lo he usado, pero lo he visto usado en secuencias de ensueño y esas cosas, ¿verdad? O flashbacks. Y entonces tenemos este bonito tipo de frontera dentada, ¿verdad? Y puedes ver que puedes usar como líneas irregulares en él. Puedes, si realmente quieres pisar en ella y empezar a espesarla en lugares si quieres, ¿verdad? Hay tanta diversión que puedes tener con ella. Pero ten en cuenta que como, ¿cuál es el estado de ánimo aquí? Si salimos de, si tenemos un cómic, básicamente eso son todos estos sencillos paneles y esas cosas. Nuevamente, da un bonito flujo simple. El foco es quizá el diálogo o la acción que se está conteniendo dentro, ¿no? Cuando empezamos a tener estos paneles dentados que llama mucho la atención. Y eso está bien. Yo sólo quiero que sepas hacerlo con intención, ¿verdad? Otra cosa que encontrarás es que puedes tener formas irregulares a la, a los paneles, ¿verdad? En lugar de solo un rectángulo viejo llano, puedes empezar a angularlo, correcto. Y esto lo hará, hablaremos de esto un poco más en el flujo direccional del panel, ¿verdad? Porque empieza a moverte en cierta dirección. Pero es una forma genial de tener un descanso en el panel. Puedes tener este rectángulo y simplemente cortarlo de esta manera y romper ese panel para que aún puedas tener el movimiento viniendo a través, ¿verdad? Y también puedes entrar al panel superpuesto, ¿verdad? Puedes rectángulos dentro de rectángulos. Cuidado como no iría más de una sola vez, pero definitivamente se podría solapar, solapar , solapar como se puede ir, ¿verdad? Uno que realmente no puedo dibujar aquí. Pero puedo escribirlo como una sangría completa. Este panel de sangría completa. Es básicamente cubiertas, pero también puedes hacerlo dentro de las páginas y cosas otra vez, no hay límite fronterizo. Simplemente sangra fuera de la página. Entonces puedes tener esto si esta es tu página, ya sabes, podrías tener un panel, otro panel y luego todo este fondo, el resto es solo un panel de sangría completa, ¿verdad? Y eso es bastante guay. Al igual que este panel panelistas podría ser rostro de una persona y el rostro de otra persona, están teniendo un diálogo. Y luego aquí está el escenario del diálogo y cosas así. No lo hice, ya sabes, puedes usarlo de esa manera. Está bien. He visto algunas cosas creativas hechas con paneles. Yo lo he visto hacer eso. Ya sabes, los paneles en realidad definidos por como he visto algunos edificios construidos en él. ¿ Todo bien? Y esto define el panel. A lo mejor un personaje se está cayendo o algo así y está medio abierto y después han contenido dentro de las estructuras de los edificios. También he visto cosas como, ya sabes, y esto toca en un panel se rompe, pero no es que el edificio en sí crea parte del panel o algo así. Puedes tener, son cosas así. Aquí hay muchas cosas que podrías hacer con los paneles. El punto que quería enfatizar al mirar realmente esto es que el peso de línea trae énfasis. Estándar versus irregular llamará la atención. Y cortarlo en realidad puede ayudar a agregar a tu flujo. Ya sea que lo esté haciendo suave como una sangría completa, que casi no tiene flujo hacia ella. Tienes que tener el flujo dentro del panel o si lo estás delimitando con algunas de las imágenes y cosas así. Es tu elección. Tan solo asegúrate de tener alguna intención y estrategia detrás de ella. Ya sabes, no solo lo pongas al azar. Diga, bueno, cuál es el mensaje con el que trato de transmitir en esta página, con estos paneles. ¿ Es esto sólo una página de diálogo simple? Entonces puedo conseguir un poco símbolo con los paneles, ¿verdad? Aquí está pasando algo increíble. Alguna escena de acción masiva con la que necesito mostrar energía. Bueno, tal vez puedas hacer eso con los paneles para escribir. Simplemente no te atasques. Básicamente, no te metan tus paneles. Tú eres el amo de ellos. Así que asegúrate de mostrar eso. 14. Flujo de panel: Vale chicos, estamos de vuelta con otra unidad de cómo hacer cómics. Este es sobre el flujo de Panel. Ahora, agarra tu café o lo que sea que necesites porque éste podría tardar un poco. Aquí hay muchas cosas en juego, y creo que todas son realmente, muy importantes. Y así esto podría tardar un poco, podría ser un poco más largo que algunas de las unidades anteriores. Y eso está bien. Sí. De acuerdo, entonces el primero del que vamos a hablar aquí es algunos de los conceptos básicos con los que nos encontramos. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora he vivido en muchos países de diferentes continentes y esas cosas. Pero me estoy dirigiendo a esto mayormente para el mundo occidental. Grandes cotizaciones de aire ahí. Y en ese caso, cómo miramos una página básica es leerla de izquierda a derecha. En realidad es como si pudiéramos empezar aquí y terminar en algún lugar aquí, ¿verdad? Por lo que o bien lo movemos por este camino, seguimos moviendo a lo largo, lo movemos, lo movemos a lo largo, nos movemos. O lo somos, generalmente arranco aquí, se mueve aquí abajo, y estamos en la página siguiente. Entonces vamos con esa premisa occidental de leer de izquierda a derecha y Kim, y por supuesto, si estás trabajando en un, en un patrón diferente, simplemente revertir un poco cada año, ¿verdad? De acuerdo, Entonces con eso en mente, una de las páginas más fáciles que podemos colocar con paneles es lo que se llama el flujo Z, ¿verdad? Entonces lo vas a encontrar va de izquierda a derecha, Empieza de nuevo a escribir, empieza de nuevo a derecha. ¿ De acuerdo? Para que veas cómo esto tiene este tipo z de formación, ¿no? que el cerebro, nuevo de izquierda a derecha formato estándar que estamos usando quiera leerlo de izquierda a derecha, y luego se reinicie y vaya a través de la derecha. No creo que esto sorprenda a nadie en este punto. Esto es bastante sencillo, sobre todo cuando estamos viendo este flujo de nueve paneles por página. Aunque lo hagas como si se trata de tres paneles, si son seis, bonito e incluso vas a tener este tipo de flujo, ¿verdad? De acuerdo, donde se pone un poco más complejo es cuando tenemos algo como esto. Porque te estás preguntando, ¿ gente va por aquí o la gente va por aquí? Empezamos aquí en este panel, ¿verdad? Uh, ¿en qué dirección suelen ir? Ahora escucha, en realidad ha habido estudios sobre esto y han rastreado los ojos de la gente y cosas así. Y es realmente algo fascinante. No creo que vaya a publicar todos los estudios universitarios. Pero había bastante cool. Estaba empezando a investigarlo. Y con todas las cosas siendo iguales, es decir, ya sabes, las fronteras eran todas del mismo grosor y todo ese tipo de cosas, ¿verdad? En este caso, alrededor del 90 por ciento se movería a la baja primero y sólo alrededor del 10 por ciento se movería así primero. Entonces este es 90 y este es diez. De nuevo, eso es con todas las cosas siendo iguales. Hablaremos de algunas cosas que pueden meterse con el flujo. Pero si solo estamos mirando lo que tenemos frente a nosotros en este momento. Apenas esta página de flujo general. Entonces vamos a tener a la mayoría de la gente yendo a uno. Intentemos eso otra vez. 1, 2, 3 al inicio de esta. ¿ De acuerdo? Ahora, eso puede cambiar un poco dependiendo del tamaño y esas cosas. Y nos meteremos en algunas cosas que hacen que se vea un poco diferente. Al igual que básicamente, si estamos viendo un panel que sea todos estos tamaños y cosas similares donde no hay superposición pasando aquí abajo. Ese tipo de cosas donde no hay solapamiento pasando aquí abajo. Entonces irá 123. Cuando empezamos a solaparnos, entonces puedes ponerte un poco raro. Entonces eso no es lo que está pasando aquí otra vez, lo que hice en realidad fue hecho así. En esta segunda, entraremos en otra página donde averiguaremos qué bloqueos, ¿verdad? Pero en este iremos 1, 2, 3, 4, 5. Así es la mayoría de la gente que iría sin ninguna interferencia ni nada. Está bien. Entonces solo se dio cuenta de que por lo general, a pesar de que queremos movernos de esta manera, cuando nos movemos de esta manera, nos resulta incómodo bajar de esta manera, ¿verdad? Por lo que la mayoría de la gente se moverá de esta manera y luego vendrá así. ¿ De acuerdo? Algo a tener en cuenta que mayoría de la gente lo hará sin un empuje de ninguna otra manera. ¿ De acuerdo? Ahora, aquí hay algunas estrategias para ayudar a empujar a la gente y una de ellas se superpone. Entonces cuando iniciemos esta página, vamos a empezar aquí. Y vamos a venir aquí. Bajaríamos hasta aquí. ¿ Y qué dije por encima de su camino arriba? Dije que el cuerpo quiere moverse aquí abajo, ¿verdad? Esa es la inclinación de lo que va a pasar aquí. Excepto en los casos en que hacemos algo para manipular eso. Ok. Y una forma de manipularlo es aquí mismo. Este panel se superpone. Cuando tenemos esta superposición, lo que eso hace es que mete el yo en esto. Volverá aquí y se moverá de esta manera. Está bien. Por lo que un panel se superpone. Bueno espero que te muevan al panel que se está superponiendo. Bastante guay, ¿verdad? Entonces esa es una forma en que puedes usar una estrategia para arrastrar los ojos del espectador a algún lugar. Entonces, ¿qué tenemos? Tenemos uno que se cruza, viene aquí abajo, se solapa aquí, regresa porque eso es lógico, se baja, y éste se superpone. Te va a meter en este. Y luego fluimos fuera de la página de esta manera. ¿ De acuerdo? Por lo que las solapaciones son una bonita estrategia de panel que puedes usar para tratar de manipular el flujo del ojo. Otra estrategia que puedes utilizar es cómo divides los paneles. Sí, sé hasta ahora que hemos hablado de este tipo de panel y esas cosas, supongo que solo rectángulo simple, tipo cuadrados. Pero si quieres usar ángulos, ya sabes, quieres empezar a sejear así. Vas a encontrar que puedes guiar el ojo en este tipo de flujo semicírculo, ¿verdad? Está bien. Entonces, ya sea que se escuche a un público, esto se sechan en la parte inferior. Estás arrastrando al espectador a través. Es muy interesante porque ahora lo que pasa es que tenemos al espectador viniendo aquí y luego rebotando aquí y luego viniendo y terminando aquí abajo, ¿verdad? De acuerdo, entonces puedes usar divisiones angulares también con tu estrategia de panel, ¿verdad? Entonces, hasta ahora tenemos solapamientos, tenemos divisiones angulares, y luego tenemos problemas. Y esto es lo que le insinué un poco antes aquí. Tenemos bloqueos. Los bloqueos es donde no está claro a dónde debe ir el ojo. Está bien. Entonces vamos a empezar aquí, ¿verdad? Y entonces qué dije? El 90% de las personas se moverá hacia abajo si, si todas las cosas son iguales. Pero lo que sucede aquí está confuso. Se confunden. ¿ Me mudo abajo a aquí? ¿Abajo hasta aquí? Normalmente estaría arriba aquí abajo y luego arriba, correcto, como podemos ver en este de aquí, ¿verdad? Nosotros bajaríamos. Pero luego lo trae hasta aquí, y luego aquí, se pone realmente, realmente confuso aquí. ¿ De acuerdo? Entonces cuando tengas estos bloqueos, no pienses en ellos como líneas pesadas absolutas como esta como bloquear algo. Lo que es es un bloqueo en el proceso de qué manera debe moverse el ojo, ¿verdad? Entonces, ¿cómo usamos estrategias para lidiar con esto, verdad? Bueno, ya hemos aprendido uno. Hemos aprendido al menos uno donde podemos usar una superposición. Y entonces sabemos que estamos, estamos entrando por esta vía, ¿verdad? Entonces esa es una estrategia que ustedes pueden usar para tratar de lidiar con estos diferentes bloqueos. Pero te voy a dar un poco más aquí. Otra sería la palabra burbujas. Entonces vamos a ver. Las burbujas de palabra nos ayudarán a determinar un poco el flujo. Entonces digamos que todas las cosas son iguales. Y tengo mis paneles un poco trazados aquí, realmente bonitos y básicos y casi cinematografía, tipo grafeno, rima horizontal, inclinada. Y tengo cabezas parlantes yendo todo el camino hacia abajo. Puedo empezar a manipular la palabra burbujas para tratar de mover el yo tiré ese tipo de cosas. Correcto. Entonces lo que pasaría era que iría algo así. Y lt, la página, está bien, así que aunque el lector normalmente iría empezando aquí y aquí, aquí, aquí, aquí, aquí. Se pueden utilizar burbujas de diálogo como un poco de manipulación del punto focal. De acuerdo, Ahora entraremos a los puntos focales en el siguiente. Pero se dio cuenta de que cuando gente está mirando una página de cómics, has metido A veces 5, 10, 20 horas en esta página cuando todo está dicho y hecho. Y sólo van a pasar 20 segundos tal vez, ¿verdad? Y entonces, ¿a qué le pegan? ¿A qué están mirando realmente? ¿ En qué gastan su tiempo? Bueno, una cosa en la que realmente pasan su tiempo es en leer las palabras. Y para leer palabras, hay que mirarlas. Entonces, ya sabes, creo que es impresionante que ahora podamos reconocer que el Lago, claro que tú, eres como en la parte de atrás tu cerebro te gusta, claro que lo van a leer, lo tengo. Ya sabes, no, no, no. Usa eso como una manipulación. Dibuja su ojo en la dirección en la que quieres que vayan usando esas burbujas de diálogo. ¿ De acuerdo? Entonces somos burbujas son una estrategia, ¿verdad? Otro son los puntos focales. Ahora esto se pone un poco más interesante cuando se trata de contar historias en ese tipo de cosas, ¿verdad? Donde está, es duro como en como lo que es un punto focal, ¿verdad? Y eso depende de tu historia. Pero digamos si el arma, así que voy a sacar la pistola más fea jamás creada, ¿verdad? De acuerdo, así que tenemos un arma. Y ahora puedo usar esto llegado a un punto. Al igual que puedes usar los puntos focales, básicamente los puntos de enfoque, ¿verdad? Dirigir al espectador. Entonces si, si de verdad quiero, puedo tener el arma ya que se cierne V toda su lógica en absoluto, cierto, pero ahora he movido la dirección hacia aquí y entonces puedo tener una bala fea perforando algo así. Y sé que una bala no necesariamente se ve así, ¿verdad? Ya que está perforando a través de la atmósfera, lo que sea Es como ponche, ponche, ponche. Entonces, ¿qué hice? Utilizo esta pistola realmente, realmente fea para arrastrar el punto focal, el ojo a través de nuestra página. Muy bien, así que empezamos aquí como de costumbre. Lo trajimos aquí y notarás que hasta los paneles están haciendo esta pequeña solapada funky y esas cosas, ¿verdad? Es, está un poco trabajando para nosotros. Pero aunque no lo hagan, ahora pivoté ese punto focal, giré su atención para mirar en cierta dirección. De acuerdo, Ahora puedes hacer eso con la cara de alguien. puede tenerlo apuntando en esta dirección determinada. Podría ser una cara, podría ser una mano. Podría ser un dedo está apuntando hacia adelante, ¿verdad? Ya sabes, eso es apuntar de cierta manera y cosas, supongo que pueden ser muchas cosas las que captan la atención del espectador. Entonces un objeto que es realmente importante para la historia, caras y sobre todo ojos y manos. Gente. Como humanos, realmente nos enfocamos en ese tipo de cosas. Puntos clave de la historia, ¿verdad? Rostros, ojos, manos. Entonces si los apuntas en la dirección correcta, literalmente, los estás apuntando en la dirección correcta. Vas a mover al espectador en esa dirección. Entonces es un poco impresionante. Otra que podrías hacer son los descansos de panel. Ahora bien, esto puede ser usado y abusado. Le molesta a mucha gente porque lo es, verdad. Pero, ¿qué es una ruptura de panel mientras básicamente estás rompiendo ese panel, verdad? Entonces, ¿qué significa eso? Bueno, veamos qué es un buen ejemplo aquí. Volvamos a nuestra pequeña y fea pistola, ¿verdad? Y digamos, tengo algún personaje está de pie en segundo plano aquí. Y este personaje tiene esta gran y fea pistola. Lo está señalando y va a disparar. Tiene como, ya sabes, medida que bajan las manos, tiene esta mano, verdad. Y está apuntando a alguien. Correcto. Ahora tengo opción. Puedo recortar esta cosecha así. Y no lo hace, ya sabes, parece legal, ¿verdad? O podría hacer que se rompa en este panel. Y ahora he vuelto a meter los ojos del espectador aquí, ¿verdad? Se puede hacer esto con un montón de cosas. Como dije, no quieres hacerlo con lo mismo que los puntos focales o puedes hacerlo con como sin ala de halcones o algo así. Ya sabes, sus alas pueden estar viniendo así e irrumpiendo en el siguiente panel y esas cosas. A menudo es con cifras. Como podría haber tenido. La figura parada aquí. Su cabeza rompe este panel y luego están mirando aquí abajo, brazos cruzados o algo así. ¿ Verdad? Está bien. Entonces lo que eso hace es enlaza este panel y te trae aquí abajo. Yo no haría eso en este caso en particular porque soy como ya aquí. Y luego quiero bajar aquí. Y me traería aquí abajo. Y habrá una idea horrible porque no sabría cómo llegar aquí. Entonces, en todo caso, ya sabes, me gustaría venir por aquí, fluir hacia arriba, fluir hacia abajo y fluir hacia fuera. ¿ Eso tiene sentido? De acuerdo, Así que sólo un poco de una revisión aquí y ver si podemos atar. Por lo que en términos generales, vamos con el formato de lectura de izquierda a derecha, fluyendo de arriba a izquierda hacia abajo derecha de la página, derecha. Con narración básica. Y digamos que un 69 se les dice paneles. Se puede fácilmente tipo de flujo en esta formación de flujo z, ¿verdad? Te darás cuenta aunque que hay un poco de psicología a ese flujo. Por lo general, la gente quiere llenar el espacio. Quieren caer hacia abajo al espacio que se mueve hacia este más grande y luego bajar. Es realmente raro. Pero eso es lo que por lo general la gente va. De lo que los vas a encontrar. A ver si sólo puedo borrar este pedacito para nosotros aquí. Es cuando las cosas empiezan a dividirse más, entonces empieza a ponerse aún más confuso. Entonces si yo fuera a dividir el panel aquí, lo que realmente quiere pasar es de aquí a aquí a aquí. Y luego aquí y otra vez. Realmente raro, ¿verdad? Apenas se dio cuenta de que la mayoría de la gente quiere bajar un poco, subir y llenar ese espacio igual. El hecho de que estos sean iguales realmente ayuda a la gente a entenderlo. Podemos bajar a los frenos donde las cosas se vuelven desiguales. Y el yo se confunde mucho. De acuerdo, entonces tenemos bloqueos. Tenemos cuadras aquí. Tenemos estos flujos, pero luego esto bloques aquí que porque va hacia abajo, básicamente pongo un montón de bloques aquí. Esto no sería tan malo. Fluiría hacia aquí y tal vez aquí. Pero entonces tenemos este aquí. Hay tantas cuadras en esta página. Hice horrible alejarme de eso. Puedes cortar tus paneles con ángulos para dar como casi una formación de abanico donde a la gente le gusta seguir el borde del ventilador. O puedes usar cosas como solapamientos, donde se está superponiendo otro panel y te quiere meter ahí, ¿verdad? Si no quieres usar esos o puedes usarlos en conjunto entre sí, ¿verdad? Puedes ahondar en manipular el espaciado de las burbujas de palabras. Y aquí hay un pequeño indicio. Cuando empieces a meterte en usar estas burbujas y esas cosas, asegúrate de que las trazas antes de sacar el dibujo para que no te quedes sin espacio. Entonces es realmente importante cuando estás pulgar y todo ese tipo de cosas. Ten en cuenta, ¿dónde vas a poner estas burbujas, verdad? No sólo una pieza central, no sólo los puntos focales, no sólo los personajes, sino cómo vas a arrastrar eso yo, ¿verdad? Porque eso es lo que estamos haciendo aquí. Lo estamos arrastrando de aquí a aquí, aquí a aquí, y abajo, ¿verdad? Se puede jugar con los puntos focales. Ya sea un arma, si es un dedo ahí arriba, tan obvio, podrías apuntar, correcto. Pero a veces es sólo la forma en que se ve un ojo, la dirección de ese lado II o algo así, ¿verdad? Eso puede llevar mucho peso. Y luego saltaremos. Puedes saltar en pausas de panel de Estados Unidos, pero mis consejos sobre llaves de panel, úsalos con moderación. Realmente pueden ser sobreutilizados, pueden ser abusados. Y luego se pone un poco feo. Entonces ya no tienes paneles. Pero ¿sabes qué? Ahora que menciono eso, voy a decir esto. He visto algunos libros que realmente están bien hechos sin un solo panel, o al menos van a hacer una página entera sin paneles. En su lugar. Se formará el panel. El formulario. Tendrán como los primeros alrededor de una figura o alrededor de algunos muebles o lo que sea. Y usarán tal vez un borde más grueso o una luz de borde halo o algo así. Eso creará ese panel. Siguen manipulando como si fuera falso panel de alguna manera, ¿verdad? Pero aún así te arrastrará el ojo a través de él, ¿verdad? Está bien. Tan bueno. Menos en el flujo del panel. Creo que realmente te ayudará si lo usas antes de sacar todo. No te ayudará si vas hacia atrás y dices: Bueno, ¿cómo puedo hacer que funcione en realidad, sabes qué? No, voy a recuperar eso. Creo que podría ayudar un poco porque aún puedes manipular un poco tus burbujas de palabra. Todavía puedes empujar y tirar de un panel o una superposición o algo así, correcto. Pero confía en mí, hazlo un poco antes de tiempo. Hazlo en tus pulgares. Ten una estrategia de cómo vas a arrastrar eso a través de esa página, ¿verdad? Y si haces eso, todo viene mucho más fácil después de que se hace. Está bien, chicos. Por lo que volaron algunos pulgares. Algo bonito y sencillo, ¿verdad? Incluso sólo pega a los hombres o lo que sea. Y asegúrate de que puedes obtener ese bonito flujo de panel de arriba a abajo. Diviértete con él. 15. Comprender las Tangents: De acuerdo chicos, aquí tenemos otra unidad rápida para ustedes. Este es un poco interesante. No es en cierto modo, es cómo dibujar poco, pero de alguna manera está relacionado con cómo hacer cómics. Porque cuando empecemos a armar nuestro comercio, empezar a juntar todos estos paneles, vamos a encontrar que a veces nos enganchan algunas de estas pequeñas cosas simples, ¿verdad? Y así una de las cosas que quería señalarles hoy, somos tangentes. De acuerdo, entonces, ¿qué es una tangente? A ver si puedo explicarlo un poco. Una tangente. Es cuando como tu ojo está mirando una línea o un objeto y se encuentra o se superpone a otro objeto. Pero la superposición o el toque es confuso. Eso es básicamente una tangente, vale, es algo que confunde el ojo. Ahora por supuesto, si solo fuéramos a panear un poco, entonces este objeto estaría fuera a un lado o viceversa. El solapamiento sería mayor o algo así y aclararía la tangente, ¿no? Por lo que a veces se puede hacer intencionalmente como una ilusión, pero muchas veces, sobre todo en ilustración, puede distraer. Y entonces eso es lo que vamos a abordar aquí es un poco de esa distracción. Entonces dibujé esta foto de pícaro, no lo sé, hace un año o algo que me puse bien. Y así la estoy usando como mi, mi tema principal aquí. Y luego esbozé hace apenas un minuto. Eso es realmente feo fondo, ¿verdad? Pero hay un método para mi locura, vale, porque quería señalar algunas de las tangentes que estaban pasando aquí. De acuerdo, Así que vamos a ver si puedo señalar algunas cosas eso y ver si tienen un poco de sentido para nosotros aquí. ¿ De acuerdo? El primer tangente es lo que se llama una larga línea. Entonces tenemos esta línea en marcha. No sé si se puede ver dónde está la chaqueta de las filas de pícara, su chaqueta corta recortada, verdad. Y continúa en esa línea del horizonte, ¿verdad? Entonces lo que está pasando es que esta línea está aquí y luego continúa. ¿ De acuerdo? Entonces eso se llama tangente de línea larga. Es una extensión de una línea a otra línea. Y realmente confunde el yo lo escribo. Hace que parezca que esto es realidad tal vez pondré este en Boulder, OK, así que podemos ver que hace que se vea así como una línea continua. ¿Todo bien? De acuerdo, para que eso, eso puede estropear a la gente, ¿verdad? Otro tipo de tangente no es necesariamente tocar, pero está corriendo paralela. Está bien. Entonces esto podría estar aquí mismo corriendo junto con su pelo, ¿verdad? Esto se está ejecutando paralelamente aquí, ¿verdad? Eso puede ser cierta confusión. ¿ Verdad? La cuerda no tiene ninguna línea recta pasando aquí. Pero por ejemplo, si otra vía podría ser como si esta línea se extendiera y entonces hay otra línea o algo así, ¿verdad? Entonces cualquiera, cualquier línea paralela no intencional, especialmente al tema de la pieza, realmente puede empezar a confundir el ojo, vale, quieres asegurarte de que el sujeto, en este caso la cuerda brote, ¿verdad? Entonces no quieres estas tangentes, ¿verdad? Está bien. Otra es la esquina. Y mira, creo que hice una esquina aquí, ah, justo aquí abajo. Esta es la tangente de esquina donde parece que está aquí, aquí y aquí. Um, ya sabes, es gracioso porque como estoy haciendo estas tangentes, las hice intencionalmente, ¿no? Y casi se puede ver alguna intención aquí, ¿verdad? Entonces es realmente raro porque casi parece que estoy dibujando una pequeña flecha aquí, ¿verdad? Sí. Pero sobre todo cuando hacemos estas tangentes, Es por error, así que no hay absolutamente ningún enfoque, ¿de acuerdo? Y es un foco de distracción, en todo caso, ¿verdad? Así que realmente ten cuidado con esto, esto, por ejemplo, la esquina, ¿verdad? Otra podría ser, oye, hay algo llamado bache. Cuando algo se golpea contra un filo aquí y esas cosas, ¿verdad? Es solo que golpea, se detiene, como si fuera una especie de bang, se golpea en el borde, se detiene en este caso, está bombeando hacia el borde del panel, pero puede estar chocando contra el borde de otra cosa. Me refiero a si es más del cilindro o lo que sean y cosas que tengo bien. Por lo que chocar y ser comprado contra el filo de algo y la fusión se vuelve indistinguible. Es, es duro y distrae tu ojo. De acuerdo, así que esto, esto es casi similar al original, la larga línea o algo así, que se, se pone realmente onky. Todos estos temas y escuchen, solo les estoy dando algunos tipos diferentes de estas tangentes. Hay muchos tipos diferentes por ahí, vale, estas son solo algunas pequeñas señales que puedes sacar que eso. Pero hay todo tipo de tangentes que pueden distraer, ¿verdad? Entonces otro ejemplo sería la tangente direccional. Tenemos un barrido direccional en esta pierna y luego tenemos estas líneas direccionales en barrido hacia arriba después, derecha. Eso puede llegar a ser confuso. Ahora mismo. No es confuso porque golpea con color. ¿ Verdad? Pero si todo esto fuera solo blanco y negro y había estas líneas y líneas y líneas y líneas en la misma dirección, mismo flujo. Definitivamente podría confundir el ojo, ¿verdad? Y otro, sobre todo en la narración de cuentos, es el panel a panel tipo de, de tangente. Donde como saben, tenemos una corazonada yendo aquí y luego cualquier tipo de línea que venga de este lado, y luego continúa hacia esta siguiente. Pero un objeto diferente, ¿verdad? Como algo sin relación o algo así. Está bien. Estás consiguiendo la deriva de que las tangentes, las tangentes no intencionales son muy, muy malas, ¿verdad? Ellos, están distrayendo. Pero voy a voltear un poco el guión y sólo decir, Hey, escucha, una tangente intencional podría ser usada para algo. Entonces, por ejemplo, tal vez no exactamente, pero exactamente éste del que estábamos hablando aquí. Ya sabes, podríamos tener una ruptura de panel que nos lleve al siguiente flujo de este panel. Bang y fluye hacia lo que esté pasando en este próximo panel o algo así, lo que sea. Correcto. Entonces mi advertencia para ti, y como dije, esto sólo va a ser una rápida. Después de que bosquejas tu página o lo que sea y esas cosas, ¿verdad? un vistazo rápido para ver si hay alguna superposición no intencional o paralelos o líneas de extensión o algo por el estilo, ¿verdad? Y si lo hay, atiéndalo, ¿no? Pero si de verdad quieres volver a ser complicado, considera cómo manipularlos. Si quieres acercar un enfoque a un área. A lo mejor este es un pequeño truco, ¿verdad? Está bien. Entonces, ya sabes, ¿cómo me deshago de esto? Bueno, manera incómoda sería simplemente alejarse de algunas de esas tendencias. Tangentes, ¿verdad? Ya sabes, esa es una solución fácil. Tengo suerte de haberla dibujado en otra capa para poder alejarla. Y ella podría reventar así. Y ahora acabo de deshacerme de casi todas esas tangentes. Está bien. No estoy sugiriendo que usted, realidad estoy sugiriendo que lo haga en una fase de boceto. Ya sabes, yo soy, tengo suerte de que la estoy usando en una capa diferente aquí y cosas que me ponen bien. Pero atiéndalo. Y si son involuntarios, deshazte de ellos. No los quieres. No quieres distraer el ojo. Y cuando te vuelvas un poco más avanzado, Vamos a ver cómo juegas con ellos. 16. Dinámica vs estática con Chris Graves: Hey chicos, bienvenidos de nuevo a otra unidad de cómo hacer cómics. En este, tengo un amigo conmigo, Chris. Gracias por tenerme, hombre. Me alegro de tenerte aquí, hombre. Tardó un tiempo rastrearte, pero estoy muy emocionado por lo que nos vas a enseñar hoy. Vas a hablar de la diferencia entre un disparo estático y un disparo dinámico, sobre todo dentro de paneles y esas cosas, ¿verdad? Sí, señor. Está bien. Entonces déjame preguntarte como Vamos a ver si puedo cargar esto. Te vi dibujando esto antes, ¿verdad? Correcto. Ahí arriba tu primer panel. Entonces pensé que el proceso aquí era sólo para mostrarte lo que es un disparo directo. Amarillo. Podría funcionar como, ya sabes, podría ser un panel fino y libros conscientes, pero mi idea fue una especie de hacer estallar el movimiento un poco más y tenerla luciendo como a lo lejos, como si estuviera realmente preocupada. Tan seguro. Sí. Yo un poco cambié el tal vez sólo cambiar el ángulo un poco, tal vez brotar más cerca de son un poco. Correcto. Tan sólo un tipo rápido de acercarte más a ella, haciéndola como tener esa sensación de que estás ahí con ella. Definitivamente trae más emoción en ella. Ese primero es tan rígido, casi el tipo de cosas de voz de un narrador. Ella está mirando fijamente al espectador. Este, estoy todo arriba en esas arrugas hombres un poco. Pero definitivamente transmite una emoción diferente, ¿verdad? Al igual que tú, estás cerca la cara que la primera otra vez es como, ya sabes, no sé, boo estado arriba, tipo de cosa de shock. No quiero hablar de movimientos, verdad. Pero ese segundo disparo, entraste bien y apretado. Yo soy justo como dije, es solo acerca de acercarme y personal con mi pensamiento fue como si fuera una escena dramática, como si estuviera contando una historia. Con su edad. Ella tiene un montón de historias que cuentan. Yo sólo quería parecer que era una situación seria y trayendo el ángulo al primo cercano. Ajustar un poco el ángulo. Sí. Yo ayudaré a hacer eso. Ahora. ¿Te encuentras como, cuando se trata de ángulos? Para mí, esto sonará, no tengo una figura conmigo lo cual es extraño, pero supongo que todos están de vuelta en el rack, pero a veces guardo una figura frente a mí y sólo un poco jugar con el encabezado. Aquí estoy en cámara. Simplemente giró alrededor y solo di justo ahí o incluso conmigo y una cámara como todo, sólo un poco tratar de golpear algunos ángulos y decir, ese es el estado de ánimo y eso es lo que quiero. Entonces, ¿cómo elegiste este ángulo Por supuesto, hombre, en creerlo o no, Es sólo una de esas cosas donde cuando lo estaba dibujando antes decidir a qué camino iba a ir. Simplemente me acabo de decidir que se llamó un giro de tres cuartos. Sí. Agarrar el cigarrillo como eso es lo que quería. Y se trataba más solo de bosquejar en lugar de sostener cabezas. Donde hago eso cuando estoy dibujando y solo por diversión o haciendo estudios son lo que hacemos. Haz cosas así con cifras que tengo o incluso uso. Estas aplicaciones 2D, son estos abstractos 3D otro cuerpo alrededor? Sí, creo que son geniales. En realidad puedes hacer instantáneas del ángulo que quieras. Y puedes rastrearlo y te da la memoria muscular para tener esos ángulos. Y entonces de repente están en tu Rolodex mental y solo puedes sacar de eso. Sí. Ahora que has mencionado que las que uso se llaman Art pose y pose fácil o mi teléfono. Y no confiaría en la musculatura ni en nada por el estilo. Pero al igual que los ángulos de cámara y la estructura general general para los ángulos de cámara, creo que funciona muy bien. Oh absolutamente, Esa es la cosa para la que no los necesitaríamos. Al igual que, ya sabes, le das algunos de esos raros disparos hacia abajo o hacia arriba, ¿verdad? Simplemente ayuda así. Te llevaré ahí. ¿Y luego tienes el Ártico terminado? Sí. Sí. Definitivamente hombres. Y cuando se trata de cifras, como yo obviamente tengo muchas cifras en la parte de atrás que a veces uso. Algo de lo que estoy muy consciente es que usar mi cámara en mi teléfono, hay una distorsión de lente grande. puede jugar que a veces funciona muy bien y ya sabes, se ve a la gente tomando sus propios tiros a distorsiones, ¿verdad? Pero con los dedos se distorsiona a la derecha. Está bien. ¿ Estás haciendo esto Batman? Sí, hombre. Tirarlo sería nuestro bajo. Sí. Sí, sí. Sí, esto se ve genial. Y es sencillo, hacer unas cosas dinámicas. Seguro. Él mismo es dinámico. Sí. Por lo que en realidad es difícil ponerlo en un tiro estático. Entonces hice lo mejor que pude. Entonces cómo lo hice no fue sólo una recta todo tímida, extendida mirará petróleo que pasa y él es como mirar por encima de la ciudad. A mí me gusta. Sí. Creo que probablemente funcionaría como un solo disparo. Se puede cavar, pero el tipo de traerle energía. Estoy bajando la cámara solo un poquito. Cuando estás un poco mirando para arriba ahora, tienes esta sal como si estuviera listo para ponerse, como tal vez solo zambullirse de esta guardia Goyal las gárgolas delegan herramienta de ángulo diferente. Al igual que, uh, como, uh, yo parezco que sólo estoy tratando de traer energía puede tener intereses visuales. Es enorme para mí. Y eso lo obtengo del McFarland, solo tipos que admiro. Y creo que lo son, lo principal es la energía. La anatomía puede volverse un poco inestable a veces, a veces aquí. Siempre se puede aprender que lo siento pero, pero la energía y hacer que un personaje parezca o parezca que está saltando de las páginas para mí. Más, No tanto más importante, pero eso es lo que me habla. Creo que tienes razón. Ya sabes, es interesante porque estás hablando de energía. Y cuando miro ese primer panel que dibujaste, Es un bonito panel como si estuviera hecho por el hombre, se parece a Batman, las gárgolas parecen gárgolas. Hay un paisaje urbano detrás, pero hay, Hay un poco de brooding pasando, ya sabes, brutos, recto. No hay nada de ominoso en ello, señores. No está colgando sobre nosotros tantas veces. Cuando te imaginas si es Spiderman, Batman, quienquiera que la gárgaras, cierto, correcto. Eso pasando el rato en las repisas seguro. Que ahí está que hay que cuelgan sobre la ciudad. Y cuando lo haces es un tiro tan recto. No captas esa energía, ¿verdad? Entonces, o bien tiene que ser un poco hacia abajo de donde son, su punto de vista. Están viendo el tipo de cosa de la ciudad o hacia arriba donde le tiene ese sentimiento ominoso. Sí, estoy de acuerdo. Y parte de ello es como ser dramático con él para ti. Energía dramática dinámica como todas esas cosas. Cuentacuentos, lo más importante, pero como si le puedes agregar estos elementos, entonces creo que lo que hace o rompe un panel book, ya sabes, cosas como esa es tener esa gran narración pero también esa página o paneles dinámicos en los que estás trabajando. Algo que noto hablando de ser anuncios más dinámicos, cuando estoy mirando ese primer disparo, todo es solo cabeza, recta, hombro, caderas rectas, rectas, rectas, rectas, rectas , rectas, línea recta. Cuando miras el segundo disparo, tienes un giro, un giro, una mirada hacia abajo. Ya sabes, como si tuvieras un más, solo las poses, más dinámico. No sólo moviste la cámara un poco de cosas, ¿verdad? Y sí, claro que las piernas son más ancho de banda y más en realidad tipo de cosa. Pero el hecho de que hayas movido esos puntos de pivote realmente se suma a ello, creo que un 100 por ciento. No puedo recordar dónde estaba, ya sabes, así sucesivamente. Entonces uso la palabra auto-encerrado va mucho de es YouTube y tus videos, o te vas al gimnasio y así es como coges las cosas. Y una de las cosas es hacer que las cosas dinámicas puede ser como si tuvieras las caderas mirando de una manera, como decías, tú, giraste ligeramente la parte superior del cuerpo. Entonces estos se ven de una manera, pero es el cuerpo está listo para irse. La otra cosa, igual de pequeño giro del que estás hablando, siempre agrega como, como dije antes, interés visual. Yo creo. Como mirarlo ahora como si hubiera podido incluso poner como un poco de algo al frente, en el mismo primer plano. Entonces casi como si estuvieras mirando a través de algo para verlo. Son pequeñas cosas, pequeños trucos como ese que siento hacen al lector simplemente más interesante, como más enfocado al personaje porque eres capaz de mirar a través y verlo. Sí, definitivamente estoy de acuerdo. Ya sabes, soy grande soy un gran fan de la buena anatomía, ¿no? Y me gusta lo que estás haciendo aquí, pero tú no. No siento que estés cubriendo ti mismo fan o restringiéndote según como, Oh, tengo que dibujar toda esta anatomía. Lo que siento es que tienes que, como dije, tienes esta escena un poco dinámica que quieres presentar. Tiras un menú, arrojas una línea de acción y un poco lo pones, y luego comienzas a usar casi como una clave rellena el personaje y esas cosas, ¿verdad? Y gracioso, dijo, me estaba preparando para decir como el alcance de la cosa. Entonces, ¿por qué puede, aunque sí piense piezas, pedacitos, lo primero que traté de hacer es que mis miniaturas es toda energía. Es todo líneas. Sí. Y luego trato de escoger y elegir, como todo lo que puedes usar borrador mucho tiempo porque ahí hay tantas líneas y empiezo a esculpir cosas con el borrador, mantenerlo en movimiento líneas. Y creo que cuando se puede hacer eso y luego elegir el, lo que yo llamo líneas de energía o es sólo un término tonto, pero son los que siento que han sido más personaje para ellos. Y trato de mantener eso en el fondo de mi mente cuando lo estoy cargando. Y consiguieron ayuda para mantener el tiro dinámico del que estamos hablando. Lo mantiene en la página. Definitivamente, Ya sabes, como yo sólo podría saber que siento la energía ahí. Absolutamente. Como si pudiera sentir ese giro. Está bien. Y tu último aquí, el último panel es que tenemos una pareja que está discutiendo. Parece que, ya sabes, lo hicimos. Es sólo un lado a lado ¿verdad? Disparo callejero. Se ve realmente simple. Es en realidad, recuerdo cuando dibujaba por primera vez cómics, todo era un lado a lado. Sí, mis cómics eran como, creo que jugué videojuegos 2D de desplazamiento lateral. Todos son como 2D. Podrías, podrías, podrías reaccionar. Se movió a través de la página hablando mi idioma allí. ¿ Verdad? Al igual que, ya sabes, es hilarante. Estaba mirando hacia atrás a algunos de mis viejos libros, ¿verdad? Y es como si todo estuviera arriba uno al lado del otro. Pero obviamente eso se pone aburrido ahora mismo. Entonces, ¿qué haces con ellos? Al igual que estamos hablando de videojuegos de tamaño grande. Siento que estamos saliendo con perpetua su historia. Es decir, tienes razón así. Como que viste cosas e incluso algunos cómics o ves muchos tiros laterales como ese. Y son aburridas, pero se pone el punto a través de sus hallazgos. Pero lo mío era Ari. Vamos a girar el ángulo de giro del tiro. Podrás echarle una mejor mirada a su cara y cómo se siente. Lenguaje corporal amarillo como tú puedes ver claramente que está molesta. Entonces mirarías a la derecha a través de ella y verías su lenguaje corporal. Claramente está molesta o molesta sí. Aquí a él. Y luego ves su lenguaje corporal, sus abejas agresivas, cabreadas. No sé si podemos decir eso en el canal. Es claramente agresivo que solo, creo que es sólo un más dinámico lanzando mucho esa palabra, pero un cierto tiro dinámico. Y funciona de dos maneras. Puedes tenerla sentada fuera del panel donde rompes el panel cuando lo haces más divertido y eso se convierte más en un cool like, bueno, es un corte de panel en este momento. Y puedo tener una unidad en este curso sobre Panel break. Entonces todo son buenos hombres. También es interesante porque podrías haber tomado que esas mismas poses exactas que estaba en el primer panel del lado a lado. Y simplemente gira el ángulo de la cámara, gira los ángulos de la cámara. Entonces cuando vemos programas de televisión, eso es lo que están haciendo, ¿verdad? Ya sabes, tienen la cámara, la giran un poco, la giran de esta manera. Le das a la gente las diferentes perspectivas al respecto, ¿verdad? Pero más que eso, le diste esto. Ella todavía está en la misma pose pero ella se echaría lado hombro dentro de ojo sobre él. Correcto. Eso da una actitud más o una novia, ¿verdad? Sí, exactamente. Exactamente. Y entonces y luego le das en lugar de solo como, oye, estoy dando conferencias tú eres, Oye, soy infeliz. Esto contorneado como tú, ya sabes, él es que realmente se está metiendo en ello y lo está cavando. Entonces sé que usamos en exceso la palabra dinámica, pero de qué se trata el timón y de eso se trata esta unidad. Y eso realmente muestra lo mucho más dinámico que es ese disparo, ¿verdad? Bueno, me gusta pensar que sí. Sí, me encanta absolutamente obligatorio que no creo que ni siquiera disparo el primer disparo no esté mal. Podrías usar ese primer disparo. Pero creo que ese primer disparo está sobreutilizado. Creo que junto con ese primer disparo siendo sobreutilizado en muchos libros. De acuerdo? Sí, como si fueras esto en realidad podría ser parte de la página que es una especie de lo que noté ya que todavía estaba en ella. Eso podría haber sido como tu primer panel y luego dependiendo de cuánto diálogo aquí que pudo haber sido tu segunda batalla? Absolutamente. Simplemente es que creo que como dijiste, no es tanto un tiro a la cama es solo un tiro de visión general. Sí. Y creo que ese es el tema que cuando vamos a meternos en esto, la razón por la que hice esta unidad, el concepto de ella fue porque como dije, soy notorio por esos tiros estáticos rectos en lados. Y amo a las personas con visión que mueven la cámara, mueven la pose y ponen otros objetos en el camino y esas cosas, ¿verdad? Creo que empieza con thumbnailing y storyboarding, que realmente puedes hacerlo ahí. Pero como nos mostraste, ya sabes, puedes empezar a carnoslo. Y chico, estas lucen impresionantes. Este video. De verdad te lo agradezco, hombre. Ahora prefiero que no me tengas asuntos de vidrio. Sí. Entonces si tuvieras que dar un consejo, solo uno para decir, ya sabes, cómo cambiar un disparo de la recta regular en disparo estático a algo más dinámico. ¿ Cuál sería tu consejo que darías? No vayas a pensar. Para ser honesto, simplemente no lo pienso demasiado. No lo pienses demasiado. Hablábamos solo ve ve y prueba diferentes ángulos aunque no seas bueno en el juicio. Porque lo único que a veces es la única manera en que vas a poder Denali los tiros al salto en pies primero, empieza a tratar de dibujarlos, así que están tratando de carníselos. Y, ya sabes, eventualmente lo vas a hacer, va a llegar a su fin. Se convierte en una merienda y luego es solo una de esas cosas que tienes. Empezarás a mirar las cosas de manera diferente. No verás los tiros estáticos y más empiezas a buscar los tiros dinámicos, ¿verdad? Perfecto. Perfecto. Ok chicos, entonces para los estudiantes que están viendo esto, Aquí está tu tarea. Yo quiero que lo hagas, ya sea que estés viendo televisión o si es una película. Las películas son bastante dinámicas. Entonces vamos con la TV. Ya sea Seinfeld, amigos, sea lo que sea, miren tomas estáticas que vean a su alrededor. Podría incluso ser algo de una revista. Toma ese mismo tiro estático y gírelo, hazlo más dinámico. Haz algo con él que lo golpee más duro. Está bien. Entonces podría ser solo una miniatura, no tienes que encarnar que Chris es un artista increíble aquí, ¿verdad? Pero lo que quiero que hagas es tomar algunas rectas básicas en aburridas tomas estáticas de catálogo y hacer algo con ello. Gira esa cámara y un poco, o gira esa pose o hazlo todo. Chicos, espero que esto haya sido de ayuda. Y Chris, hombre, eres impresionante. Gracias por venir y pasar el rato con nosotros. Mi placer de nuevo por tenerme. Está bien, hombre. 17. Narración: De acuerdo chicos, entonces en esta unidad, lo que vamos a hacer es hablar un poco de storyline. Cómo trazar ligeramente una historia, no escribirla, sino cómo trazarla. Para que puedas bajar algo del templo y reconocer solo una visión general, lo que estás viendo en este momento. Sé que estamos hablando de cómics aquí, ¿verdad? Pero no todo el mundo ha leído cada coma puede. No espero que todos mis alumnos reconozcan muchas de las historias de diferentes cómics. Entonces en cambio lo que estoy haciendo es tomar algunas historias de diferentes películas, ojalá películas con las que Todo el mundo está bastante familiarizado y esas cosas. Y luego veamos si ayuda un poco. De acuerdo, entonces lo que hice fue hacer este poco de plantilla de mostrar la trama, el personaje principal, tal vez una subtrama y un personaje secundario. Pero ¿sabes qué? Puedes tipo de asignar estos como quieras. Todos adjuntan una copia a los archivos y esas cosas para que la tengas. Pero realmente esto se puede esbozar en tu cuaderno. Esto se puede hacer de todos modos. Entonces lo que podrías hacer es un poco como, ya sabes, ponerlo en el primer, segundo, tercer acto, ¿verdad? Y sólo tienes como una tiempo pasando por ella, ¿verdad? Podría ser realmente así de simple. ¿ De acuerdo? Y así la primera película que vamos a ver es Star Wars, una Nueva Esperanza, ¿verdad? Al igual que pensé que esto sería algo interesante para empezar, ¿no? Y así si estamos mirando la trama, ya sabes, ¿con qué empezamos? Bueno, si ustedes recuerdan la historia, la sección original comienza con Leah, ya saben, ella está a bordo. Esto es que las tripulaciones están huyendo de algo o lo que sea y ella se queda bordeado por el crucero Hit-juego apoyado Vader y tal, ¿verdad? Y luego se cambia rápidamente a, en realidad, probablemente debería escribir aliyah, porque va a haber otra L aquí. Mira, ¿verdad? Y esto muestra especie de su simple crianza. Todo desde que tenemos un evento de introducción de Luke hasta la carnicería de su tía y esas cosas, ¿verdad? Para que puedas, puedes trazar un poco estos puntos clave de la historia que van a lo largo. Se voltea en el segundo acto de eso, que entra en el entrenamiento de Luke con Obi-Wan. Que él buscando al equipo, formando un equipo con Han Solo, ese tipo de cosas, ¿verdad? Y luego, ya sabes, se suben al Halcón Milenario, eventualmente son capturados. Y entonces el grande es, usa la fuerza para destruir el escritorio ¿verdad? Ahora, escucha, Es gracioso porque yo hice uno grande aquí. Y esto depende de ti cómo quieres denotar importancia o poder o fluir en la historia que puedes hacer. Lo que hago es una especie de punto pequeño y luego hago un punto grande por algo que creo que es importante, o una estrella o como un punto realmente grande. He visto a algunas personas trazarlo como un poco como una línea. Ya sabes, quiero decir que sale así. Y lo que esta línea está mostrando es un poco ser movimiento. Entonces lo que podrías hacer en realidad, si realmente quieres trazar esto de cierta manera, es tener el final del primer acto, tener un alza, final del segundo acto tener un alza. Y así conseguimos a través de esta captura hasta el final del segundo acto se han planteado en el tercer acto. Tener la subida, ¿verdad? Estos son todos como, como dije, esta es la línea de tiempo de storyline, ¿verdad? Cómo quieres demostrarlo, cómo se manifiesta o lo que sea. Ya sea haciendo puntos grandes o pequeños puntos o una línea fluida del templo o algo así, ¿verdad? Eso depende realmente de ti. Depende de ti cómo quieres acercarte a él. Yo como que hago ambas cosas. Hacen estos pequeños puntitos y fluyendo pareja de nueves. Algunas otras personas podrían tener otro enfoque al respecto. No estoy del todo seguro, ya sabes, como si hubiera visto algunas diferentes, pero me gusta esto, ¿verdad? Esto es lo que estoy haciendo. Para que podamos empezar. Algunos de esos lleva a la historia de Luke, ¿verdad? El que su familia está siendo masacrado, su entrenamiento y cosas que consigo esto sería Luke, ¿verdad? Podemos tener algo así. Bajando. El ligero entrenamiento y la fuerza, ¿verdad? Y luego su despertar con la fuerza ¿verdad? El subcomplot, si realmente quisiéramos ser como este Skywalker con Lia y esas cosas. Ya sabes, esto es algo más que puedes desarrollar parte de su interacción juntos y esas cosas, ¿no? citan, uncomillas capa de rescate justo ahí. Y podrías hacer ese tipo de cosas. Depende de cómo quieras. Puedes tener múltiples sub-parcelas si quieres aquí y esas cosas. Se puede hacer un segundo personaje portador como solo. En realidad no entra en ello. Hasta que podamos verlo venir en el segundo acto aquí, cuando los veamos en el en Mos Eisley, el contenedor, lo que sea correcto. Donde todo el mundo está actuando de todos modos, obtienes lo que estoy diciendo, ¿verdad? Entonces es tu elección cómo quieres trazar estos diferentes, ¿verdad? Yo sólo quería darte un ejemplo. A lo mejor vamos a ir por un ejemplo más rápido aquí de algo sobre Mary Wright, la trama, la línea de tiempo o qué? Voy a echar atrás eso porque voy a hacer la cosita importante, ¿no? Entonces tenemos 10 como el personaje principal. Podemos quizá pensar en Pat Healy como segundo personaje, ¿verdad? El complot, ya sabes, comienza con la historia de Ted como un geek conociendo a Mary, y luego de un hueso repentino, nos dieron bromas y frijoles. Si alguien se acuerda de éste, es donde Ted le metió las nueces en una cremallera, ¿verdad? Y luego se reduce a contratar a Healy. ¿ Verdad? Al final de esto, TED descubre que Healy le estaba mintiendo, ¿verdad? Las mentiras que Healy así aquí está Healy. Ted descubre las mentiras. Y luego Ted viaja para ir a conocer Mary e intenta juntarse con ella. Entonces tal vez al final. Ahí está un poco de lo posible del amor con María, el Crush, pero luego vuelve a alcanzar su cima, justo al final con la confrontación y el encuentro con todos y luego respaldo al amor. ¿ De acuerdo? Para que veas cómo el tipo de trama balancea como este y puedes poner otros eventos en tu cronología cómica que crees que son importantes, ¿verdad? O, y entonces eso es lo que podrías arrastrarlos a los personajes. Ya sabes, como por ejemplo, esto fue un pináculo momentos y la vida de Ted por algo, ¿verdad? Podrías hacer lo mismo con la subtrama si quieres. Podrías seguir este patrón y tenerlo escondido ahí dentro. O puedes, lo que podrías hacer con la subtrama es solo, aquí está el evento principal y luego podrías arrojar algo más debajo de ella. Por ejemplo, hubo otro personaje que no se reveló hasta el final. Woody, creo que estaba bien. Entonces woogie se escondía un poco a través de todo esto, todo esto que él habría revelado como otro interés amoroso por María, ¿verdad? Están casados y amaba a Mary y esas cosas, ¿verdad? Entonces cuáles eran sus cosas, presentó a Healy, presentó a Healey a Ted y cosas así. Por lo que puedes lanzar esta subtrama de como woogie está involucrado con esto, woogie está involucrado aquí. Woogie tiene todo esto subyacente y sigue la tendencia de la trama principal, ¿verdad? Pero tiene esta sutil cosita de fondo. Y así puedes usar eso. Como dije, puedes cambiar estos alrededor si solo quieres tener la trama principal, trazarla. Si quieres lanzar un desarrollo de personajes, lanza eso en una lata seguir la trama principal. Podría trazar su propio rumbo o lo que quieras, ¿verdad? Entonces con el Capitán Corea, este fue uno de mis libros que hice hace apenas un rato. Es, ya sabes, aquí está el primer, segundo, tercer acto. El primero es un poco muy sencillo. Es, es, es, es un libro corto, ¿verdad? Son sólo 24, 22 páginas, creo. Entonces el primero es un poco como, boom, al principio, en la parte superior del primer acto es su descubrimiento de como los poderes y esas cosas. De nuevo, si lees el libro, ya sabes, hay algún personaje, sólo un poco de ajuste. El escenario y el alma, un poco de acumulacion de personajes y cosas que conseguí. Y esto puede caer aquí y luego boom, hay este gran descubrimiento, ¿verdad? Que él es un poco de carácter y esas cosas, ¿verdad? Donde sé que se convierte más bien en el personaje principal, lo siento. Entonces se baja un poco a esto donde tenemos algunos puntos de entrenamiento, ¿verdad? Algunos pequeños puntos divertidos que suceden y esas cosas. Y luego boom, al final del segundo acto, Se llama llamado llamado a la acción. Está bien. Y en realidad en este llamado a la acción, algo le pasa. Se pone un poco apretado, ¿verdad? Entonces esto es un poco dramático y esas cosas, ¿verdad? Y esto puede caer hacia el desarrollo de su personaje que tiene que hacerlo, tiene un punto bajo que tiene que superar. Y boom a la final donde le patea botón, ¿verdad? Ahí hay una subtrama, pero la subtrama, cómo lo hice. Se trata de un arco de historia que repasa una serie de temas. Por lo que acaba de introducirse en el inicio del libro y en el final del libro. Por lo general tengo un poco de apuestas y cosas que consigo porque solo quería de repente ahí hasta que empiece a gustarle de verdad nos pondremos un poco de vislumbre hasta el revelador y está tramado para libro número seis, ¿verdad? Para que veas como hay diferentes formas de, hacer la estrategia y todo esto, ¿no? Esto es feo. Yo lo pillo. Se supone que es feo. Se supone que son solo tus pequeñas notas de rasguño de un punto aquí y un punto allá y lo que crees que se debe poner y cosas que tengo bien. Si es bonito no lo sé. Creo que la única vez que necesitas para bonito como si estuvieras haciendo una presentación a alguien o lo que sea. Pero para ti, ten algo como esto y no tiene que ser éste. Como dije, voy a adjuntar unas sábanas TEA para que las tengas en todo, correcto. Pero no necesitas tener un par de este color codificado ni nada por el estilo. Podría ser solo una pequeña línea de tiempo en tu cuaderno que es como, boom, boom, boom. Y trazas los puntos clave en el camino. Y a veces pueden duplicarse y a veces, magnifican e importan o algo así, ¿verdad? Pero eso es todo lo que tiene que ser esto, correcto, es solo este bonito tempo de storyline. Y así empiezas a mirarte a ti mismo y decir: Vale, bueno, tal vez estés hablando de tempo. Hacia el primer final de la primera. Tengo un pico hacia el final de Segunda, tengo un pico hacia Anna tercero, tengo un pico gigante o dos picos, bang, bang, ¿verdad? O si eres Michael Bay, Es pick, pick, pick, pick, pick, pick, pick, pick, pick, pick, pick a través de toda la maldita cosa. Ustedes chicos, espero que esto les haya ayudado sólo a envolver un poco sus mentes sobre cómo acercarse, tramando su historia y el tempo. 18. Beats de la historia: De acuerdo, voy a parar eso antes de meterme en temas de derechos de autor, ¿verdad? Me gusta me puse a vigilar. De todos modos y hablar un poco de beats. Sólo jamminess una carnes, y nos dieron carnes y cómics para. Ahora escucha, así es como miro algunas cosas. Entonces tal vez quieras saltar por encima esta unidad como esta va a ser un poco difícil de explicar para mí porque es sólo una especie de interno al final de las cosas, verdad. Pero creo que si puedes conseguirlo o al menos conseguir un pequeño fragmento de lo que estoy hablando. Creo que realmente te lo agradecería. Simplemente podría ayudarte tipo de acercarte a las cosas con una conciencia diferente. De acuerdo, entonces hablemos de beats. Simplemente estamos en vivo escuchando resumen. Pero lo que quiero mostrarles aquí es que esta es una página de cómics, ¿verdad? Por ejemplo, tenemos una página de cómics aquí. Y está bien, entonces cuando pienso que un cómic remolacha, pienso en un templo como bang, bang, bang, bang, bang. Y puedes tener ese templo dibujado como bang, bang, bang, bang. Podrías tenerlo subir, hueso, hueso. Visualizo mucho el flujo de la música, ¿verdad? Ya sea, ya sabes, si es suave y melódico o si es más punzante siempre que sepamos que la garrapata de un beat tendrá un cierto patrón, ¿verdad? También hay temporal cuando narración y sobre todo la narración visual. Entonces cuando miramos algo así como un panel, Aquí está nuestro primer panel. Y no les importa la aspereza. ¿ Qué tipo de latido presenta este como la persona lo está mirando, verdad? Ellos rodan por este panel y les lleva un tiempo. Podría ser una sartén lenta sobre una colina o algo así. Y hay un personaje apagado en la distancia, ¿verdad? Tiene ese boom, este bonito tempo lento a él, ¿verdad? Y puedes romperlo. ¿ Y si lo rompes en tres paneles aquí? No me van a pegar, verdad. Ya sabes, le pega eso bonito. Y no los dibujé ni siquiera, pero puedes trotarle incluso paneles de tamaño o qué barco, un grande, un pequeño, un grande, un pequeño. Ya lo sabes. Esto visualmente tiene un cierto tempo para el lector. Ya que están mirando a través de la página ahí. Ya sabes, ellos, saltan sobre él, ¿verdad? Entonces quiero que pienses en esto, que si quieres golpear duro, puedes golpear con una serie de paneles como este, ¿verdad? ¿ Y eso qué hace? Es bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Entonces tiene una sensación de fuego rápido. O despacio. Lento. Panel largo que tiene la cara mirando hacia fuera a la distancia y ese pan lento como todo está de acuerdo, incluso arrástrala fuera de la página si quieres o algo así. Piensa en esto para beats. También. Digamos que es un panel grande. Y no es sólo el tamaño del panel o el tamaño o forma del panel lo que determina los ritmos, el ritmo del lector. Pero es un lector, ¿verdad? Por lo que este lector va a estar leyendo burbujas. Entonces si tienes algo aquí, lo que sea, y tienes una burbuja del habla o una burbuja de narración o lo que sea. Van a leer esto y luego se llevaron toda esa escena, ¿verdad? Entonces va a ser un poco tranquilo, va a estar tranquilo. Pero y si tienes burbuja, burbuja, burbuja, burbuja, burbuja, burbuja, burbuja, ¿verdad? Ya sabes, todo esto suma en beats. Odio poner su nombre en alto, pero Michael Bay, Es el director de famoso por como simplemente excesivamente complacido con la remolacha, ¿verdad? Es igual que slash slash slash slash slash slash. Y hay que tener cuidado cuando haces eso en un cómic. Tú, está bien hacer eso como si quieres acción, acción, acción, acción, acción, acción, acción a través cada página. Enfriar. Eso es una especie de cómic lo que estás haciendo, ¿verdad? Generalmente sin embargo, se quiere tener algún tipo de acumulación. Climax, acumulación, clímax y acumulación y un gran clímax o algo así. Y entonces te trae a ese siguiente capítulo de la narración, ¿verdad? No hay una regla dura y rápida a esto. Pero quería darte esta pequeña unidad para que dijeras: Oye, sé consciente de tus ritmos. Estar consciente del templo. Sé consciente de cómo los paneles y las burbujas de palabra, e incluso la acción ocasional dentro de un marco, cómo van a afectar tus cuentas. Espero que esto ayude sólo un poquito chicos y esperar expresando, suficientemente bien lo que hay en mi cerebro. 19. Inmobiliaria: Hola chicos, bienvenidos de nuevo a otra unidad que tengo para ustedes aquí. En esta unidad de cómo hacer cómics, vamos a abordar los bienes raíces. Así es. Bienes raíces, pero no esto o incluso esto. Y ojalá fuera esto, pero no lo es y ni siquiera es este. Qué es esto es una página de cómic, inmobiliaria, ¿verdad? Cuando estamos mirando una página de cómic, los bienes raíces, el terreno, la cantidad de espacio que tenemos, y ¿cómo lo usamos? Y de eso es de lo que quiero hablar en esta unidad de aquí. Entonces vamos a hablar Aquí hay una página y esto se aplica tanto a una página como a páginas también. Vamos a hablar sobre esta página y cómo podríamos dividirla determinar lo que es importante para nosotros para los bienes raíces. Y escucha, sé que lo que va a pasar es que vas a estar como, Oh, yo hago eso. Sí, a lo mejor tal vez lo hagas inconscientemente. Pero, ¿alguna vez realmente parado a pensar en ello, verdad? Bien, así que lo primero que voy a hacer es hacer un poco de selección de color aquí, y digamos establecer. Y digamos en esta página en particular y todos atrás un poco aquí. En esta página en particular, el panel de apertura dentro la sangría está justo aquí y esto me da un ajuste. ¿Correcto? Mi ambientación que Ese es mi panel de apertura el que dedico a la ambientación. Y entonces, ¿qué hago? Bueno, quiero tener un poco de mis personajes, probablemente algún diálogo de cabeza parlante, ¿verdad? Y voy a pasar algún tiempo hablando de diálogo de cabeza. Y tal vez, tal vez incluso más. Estoy gastando un tiempo en ello, ¿verdad? Y probablemente puedas ver a dónde voy aquí. Y entonces, de repente alguna acción, gran acción entra en ella. Y cuando miramos esta página aquí, si estoy mirando esta página, estoy mirando y estoy pensando, bien, bueno, tal vez un cuarto de Is, se hace en la configuración de la escena. A lo mejor un tercio es el diálogo y un tercio es acción. Y sé que eso no suma hasta el 100%, ¿verdad? Pero yo soy sus canaletas. Pero no es lo que pretendía. A veces hago esto sin siquiera pensarlo. Estás como, oye, estoy contando una historia y ya no está. Se ha ido y sí, pero lo que era importante para ti cuando escribías esto o cuando lees el guión o algo así, ¿verdad? El escenario valía un cuarto o un tercio de tu tiempo, espacio y energía, y también de los lectores, ¿verdad? Le diste pensado que eso es lo que se debe dedicar a ello, ¿verdad? Tal vez necesitamos cambiarlo un poco, ¿verdad? Tal vez por ejemplo debería haber sido un poco diferente. Como a lo mejor la acción fue grande y quiero dedicarle esto mucho a la acción. Y tal vez quería dedicarle tal vez una astita a la ambientación. Entonces también entren y tengan el diálogo. Y el diálogo podría estar aquí, aquí, aquí. Y no quiere decir que estén totalmente separados. Hay líneas definitorias entre todas ellas porque, ya sabes, a veces el diálogo se traslada a la acción. Burbujas de palabras que suceden mientras la gente se tira entre sí y las cosas que recibo. Podría haber diálogo dentro del escenario y esas cosas. hecho de que estas cabezas parlantes estén aquí, no significa que sea exclusivo de este otro tipo de cosas, pero quiero que realmente lo pienses como, ¿cuánto de mi página inmobiliaria voy a gastar en esto? Porque lo he visto tantas veces. Donde hay alguien. Lo que hacen es que pasan realmente como mucho tiempo, mucho Page inmobiliaria diseñando este hermoso Coliseo o algo así. Y, y edificios en perspectiva, ya sabes, todo va atrás y aquí está el Coliseo y las filas de su gasto todo este tiempo montando esta escena y cosas así. Yo estoy como, oh, esto está bellamente renderiado y la perspectiva es genial y todo está genial. Y entonces tal vez haya un pequeño, pequeño cuadro de diálogo aquí bajando en la esquina y un par de cositas. Tienes que conseguir esas cabezas parlantes. Y porque hay un locutor anunciando lo que está pasando en el Coliseo. Y es un, necesitas espacio para esas burbujas de palabras y tienen que ir a algún lado, ¿verdad? Y es un poco etiquetando aquí. Y luego finalmente, finalmente. Hay algo de acción, ¿verdad? Y es un gran puño viniendo en tu camino. Bomba. Hay algo de acción entrando. Pero ¿eso es lo que se pretendía? ¿Eso es lo que se pedía en el guión? Realmente esto valía 50% de los bienes raíces en esta página. Y eso es en lo que quiero que te cuestiones. Muchos de ustedes harán esto inconscientemente y solo digan: Sí, puedo priorizar y funciona y fluye y todo así. Pero muchos de ustedes no. Porque entonces lo siguiente malo que veo es que la gente pasa muchísimo tiempo o bienes raíces en las canaletas. Aquí, aquí hay algo de acción, ¿verdad? Aquí hay algo de acción. Aquí hay algunos pedacitos de diálogo. Y entonces tal vez aquí está el escenario de la escena. No lo sé. Es un poco funky no sé qué estoy haciendo con este panel, lo que sea ahora mismo, podríamos mirar esto y decir, bien, bueno eso es, eso sigue siendo un poco proporcional aquí o lo que sea. Pero mira todo este espacio de canalones, ¿verdad? Mira esto es todo cuneta aquí. Todo esto es cuneta que está pasando aquí. Y yo diría, ya sabes, no soy matemático, pero si tuviera que sumar esto ahora mismo, 50% de los bienes raíces que estoy gastando en esta página está en la cuneta. Y otra vez, ¿es esa una elección que quieres? ¿Fue una elección consciente? Porque la mayoría de las veces cuando veo esto, arrojando todas las estadísticas que no tienen ningún sentido, como el 90% de la gente hace esto, ¿verdad? Pero lo que estoy viendo muy, muy a menudo es que la gente que está haciendo esto no lo está haciendo por elección consciente, ¿verdad? No lo son. Si lo estuvieran haciendo por elección consciente, a menudo se vería algo así como, una vez más, aquí está configurando la escena justo en mi incluso sangrar de la página. Podría ser solo una cosa con apariencia de pancarta con un poco de diálogo apareciendo. Y luego diálogo, diálogo, diálogo, y tal vez incluso burbujas de palabras moviéndose fuera de él o algo así. Así que nos están haciendo fluir por la página de esta manera. Y luego aparece en la acción. Ahora bien, esto puede tener más intención, pero ten en cuenta que todavía estamos, todavía tenemos esta raroza sucediendo cuando se trata esta enorme área de espacio no desperdiciado. Lo que eso hace a menudo es denotar silencio o algo así, este gran vacío blanco o un vacío negro o alguien llegar a un lector, puede dar un poco de silencio y calma. Entonces digamos que tienes a un Kung Fu Masters sentado en una colina y configuraste la escena de la colina. Está sentado en esta colina y está reflexionando sobre la vida, reflexionando sobre la vida, y luego simplemente saltarlas, ¿verdad? Ese podría ser el ritmo exacto que deseas para esta página. Así es como quieres invertir en tus bienes raíces para esto, ¿verdad? Fresco. ¿Sabes por qué es genial? No porque Esto se ve genial necesariamente. Se puede reconfigurar y cosas así. Pero es genial porque le diste intención. Y ese es el tema de esta unidad aquí es quiero que ustedes, cuando se acercaban a cuando se acercaban bienes raíces en una página de cómic, quiero que tengan ese enfoque con intención. Entonces, ya sea una página aquí o si es una serie de páginas aquí. Puedes mirarlo y decir, bien, bueno, esto se mete un poco en los ritmos de un cómic, ¿verdad? Para decir, bien, bueno, ya sabes, lo que voy a hacer es voy a invertir tanto tiempo en mi ambientación y esa configuración aparece un poco más tarde que cambia un poco. Y voy a invertir, tengo que asegurarme de que hay algo de diálogo. Está pasando aquí, aquí están pasando algunas cosas. Y sucede justo al final de esta escena. Pero entonces la acción realmente toma, se afianza y las acciones en movimiento, movimiento, en movimiento, en movimiento, acciones en movimiento. Y luego cambia la escena. Y vuelve a entrar en un poco de diálogo, algunas cabezas parlantes, paneles y esas cosas, ¿verdad? Y podría ser mucho o lo que sea. Y luego boom, la acción vuelve a golpear o algo así, ¿verdad? Entonces, cuando estamos viendo si se trata una página individual o si se trata de una serie de páginas, puedes trazar cómo estás usando un inmueble para asegurarte de que no solo lo estás administrando, sino que también estás administrando tu templo, del que hablamos en otra unidad. Bien, chicos, espero mirar esto, si no te dio como un momento ajá, está bien. Pero si te empuja hacia darle un poco más de reflexión, darle más consideración, y sobre todo solo ese poco de planeación. Estás en camino de hacer un cómic mucho más fuerte. Que se diviertan con eso chicos. 20. Conceptos básicos de los Thumbs: Vale chicos, Así que hablemos de algo básico de thumbnailing. He incluido esta hoja y eso lo hizo un amigo mío llamado Jesse. Y me encanta. Esta es una manera realmente fácil acercarme o cómo me acerqué a los pulgares. Ya sabes, todo el mundo tiene sus diferentes técnicas. Algunas personas consiguen un pequeño scrapbook. Algunas personas lo ponen todo en detalles y esas cosas. Lo que me gusta está a un lado. Tengo mi guión básico. A veces con diálogo en él porque podría necesitar tener eso en mente para dejar espacio y todo, correcto. Y entonces tengo una página, ¿verdad? Estos no son paneles, se trata de cuatro páginas diferentes. Ahora, vamos a usar estas cuatro páginas para la misma página aquí hoy. Pero en el futuro, ya sabes, si quieres, puedes usar esto como, por ejemplo, página 1, primer intento, página 1, segunda página de intento a página primer intento a segundo índice de intentos. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer 1111. Esta es la misma página. Sólo vamos a tapar algunos intentos diferentes de y esas cosas y ver cómo se siente, ¿verdad? De acuerdo, entonces echemos un vistazo. Todo un poco acercan aquí un poco, así que es un poco más apretado. Aunque no lo quiero demasiado apretado. Eso es realmente un poco derrotas lo que soy, lo que voy por aquí, ¿verdad? No quiero un boceto realmente apretado en absoluto. Está bien. Esto es thumbnailing. Yo lo quiero bonito y suelto. Está bien. Entonces panel uno, X-Men entrando a un viejo almacén soviético. Sabes qué, ¿por qué no hacemos esto? Aquí está el panel uno. ¿ Verdad? Agradable y sencillo. Y tenemos tal vez 1234 X-Men entrando a un almacén soviético. Aquí está el piso. Aquí está la puerta. A lo mejor podemos tener algunas persianas de la puerta. Lo han estado levantando. A lo mejor las cláusulas se está acercando o algo así, ¿verdad? Wolverine está en su corazonada, está saliendo hacia adelante. Se está moviendo. Un personaje está mirando de esta manera, otro está mirando de esta manera. Están un poco mirando a su alrededor como se están mudando o lo que sea y esas cosas, ¿verdad? Y tenlo en cuenta soviético. Entonces quiero un poco, no lo sé, puedo tener un poco. Esto puede continuar en este camino, ¿verdad? Si quiero, ten algunos casos, algunas cajas con alguna iconografía soviética sobre ella o algo así. Tengo que escribir algo realmente sencillo. Esto es lo rudo que puede ser, ¿verdad? Este es sólo un enfoque. Este es nuestro primero. siguiente uno es un panel número dos, por lo que este es P1. P2 es un tiro de primer plano de sospecha y preocupación. Podría hacerlo agradable y simple así. A lo mejor podría ser, por ejemplo aquí, wolverines sniffer, ¿verdad? Y puede ser Sniff, Sniff, ¿verdad? Y él es una especie de preocupación algo está pasando aquí, lo que sea, correcto. Podría ser así de sencillo. ¿ Verdad? Número 3, panel número 3 es que alguien sale tirado. A ver. Puedo tener como uno de los miembros una bonita línea de acción ahí. Uno de los integrantes siendo jalados a un costado aquí. Ya sabes, están llegando, alcanzando de nuevo, agarrando esta bobina y la bobina se envuelve a su alrededor y se tira de esta manera o algo así. Correcto. Entonces esta moción se está apagando, ¿verdad? Y luego panel número cuatro, como gran tiro de equipo enfrentándose con omega lee. Bueno, puedo hacer que omega lea de pie aquí sosteniendo a quien fuera que se tiró. Ya sabes, están parados como si fuera la línea del horizonte va a ser algo así o lo que sea, ¿verdad? Por lo que están de pie en algunas cuadras. Escribe Omega, el rojo de pie aquí mirando todo ominoso. Manos así. En realidad, esta persona sería más grande pero como, ya sabes, lo que pueda para tenerlos aguantando. Colgando aquí, ¿verdad? Esto es de nuevo, Llamémoslo nuevo gambito. De acuerdo, así que la gamba consiguió gambits de pandillas colgando ahí. Y entonces puedo tener, ya sabes, un lado plano de Wolverine, a un lado tiro de otro personaje aquí. Algo así, como, ya sabes, así que esto es p4 ahora. De acuerdo, entonces ese es un intento áspero, ¿verdad? Yo quiero respaldar esto. Sí, me gusta incluso retrocedió más. No me gusta estar demasiado cerca de pulgares. De verdad quieres retroceder, ¿verdad? Probemos algo diferente aquí. Probemos algunos banderines en ángulo. Está bien. Entonces panel uno son ellos entrando al almacén, ¿verdad? Entonces podemos hacer la puerta así ahora en su lugar, tal vez Coloso la esté sosteniendo con dos brazos. Ya sabes, aquí está el obturador de la puerta o algo así ¿no? Glosses está aguantando. Y desconocido. Wolverine puede estar viniendo aquí. Rho puede estar volando aquí, algo en esas líneas justo ahí. Este es P1, así que están, sólo están entrando, ¿verdad? Venimos aquí y tenemos una expresión un poco conmocionada en No. A lo mejor es, es pícaro. Y perdona mi conmocionada expresión aquí o lo que sea, correcto. Está toda confundida, ¿verdad? Ella es como, Bueno, ¿qué está pasando? Algo, algo choques están bien. Eso nos puede llevar a caer como algún tipo de panel aquí. Y me estoy poniendo un poco funky con mis diseños de paneles o algo así, ¿verdad? En tanto que en ella vio algo y tal vez los lobverines se tiraban, ¿verdad? Ella vio tal vez vio venir una bobina o algo así. Wolverines es una bobina que viene alrededor. Y de nuevo, ya sabes, wolverines alcanzando para agarrar esta bobina. Su pierna es así, esta otra de aquí. Y podemos jugar cómo se ve el fondo o lo que sea, ¿verdad? Y entonces tenemos como por ejemplo, esta siguiente escena es omega lee saltando en una escena de acción, ¿verdad? Ya sabes, como la suya, su cosa normal bobina envolviéndose por todas partes. Wolverine siendo tirado de vuelta aquí. Pícaro, como fuera de lado aquí, esquivando este, ¿verdad? Bonito cabello, ese tipo de cosas, correcto. Así que aguanta, Sólo para que quede claro en esto. Esto es p1, p2, esto es p3, y esto podría ser p4, ¿verdad? Está bien. Entonces esa es otra forma de hacerlo. Ya sabes, quiero decir, como mirarlo de esa manera que he empezado a cazar algunos de mis paneles aquí y esas cosas, ¿verdad? No sé si me encanta. No sé si me encanta alguno de estos hasta ahora, pero ese no es el punto. Sí. O sea, como ellos no tienen no tienes que estar enamorado de nada, ¿verdad? Ya sabes, como si pudieras mirar y decir, vale, estoy cavando algo de esto, ¿verdad? Al igual pero amado no tiene por qué venir todavía. Está bien. Siguiente uno. A ver. Sigo siendo esa escena de apertura, ¿verdad? Entonces, ¿qué hice esto? Voy a hacer algunos, algunos paneles superpuestos. Entonces imagina que esta es mi escena de apertura. Y es lo mismo. Tengo 1, 2, 3, 4 X-Men entrando a almacén. Yo lo haré tipo de la entrada del almacén fue en realidad tal vez voy a hacer algo así justo en la entrada del almacén está más atrás y están saliendo adelante de ella, ¿verdad? Está bien. Entonces ahí y yo literalmente sólo los trazar así como palitos con nano Q-tip look y las cosas bien? Hasta que quiera mostrar la acción o algo así, ¿no? Se quiere tambalearlos. A lo mejor algunas personas están más cerca, algunas personas están un poco más lejos, ¿verdad? Entonces lo que podríamos hacer es algún tipo de OEM número dos es disparo de reacción, ¿verdad? Entonces podría ser una superposición, ¿verdad? Y podemos tener, por ejemplo, no sé, podría ser Wolverine. A mí me gusta usar wolverine es reacción porque se pone el Sniff, Sniff, correcto. Se pone el Sniff, Sniff, correcto. Pero podemos tener otros personajes en segundo plano ya que ellos, ya sabes, están ahí atrás, lo que sea. Y, ya sabes, son wolverines. ¿ Te gusta mi pequeña Wolverine aquí? Es su reacción, ¿verdad? Podría ser cualquiera, ¿verdad? Y entonces así es P1, este es P2. P3 puede ir bajo lapidado debajo de éste, ¿verdad? Y alguien se está juntando aquí, ¿verdad? Tienen la expresión de ojos grandes. Las bobinas se están envolviendo. Un brazo puede estar llegando a la bobina aquí o algo así, ¿verdad? Entonces hay mucha superposición. P1 nos lleva a P2, nos lleva hacia abajo a p3. Y entonces podemos bajar a P4, que es como, ya sé, omega leído en esta esquina o algo así, ¿verdad? Y está peleando o se enfrenta a todo el mundo, ya sabes, en una, en una postura de poder o algo o brazo levantado. A mí me gustan. Brazo maniacal aquí arriba y cosas que consigo. Y el otro explicador corriendo de esta manera para que puedas como trazar sus cabezas primero o algo así, ¿verdad? Y luego sus cuerpos, la línea de acción, se están moviendo por aquí y esas cosas, ¿verdad? Está bien. Entonces ese es P4. Sé que estoy pasando por muchas variaciones diferentes aquí, y ninguna de ellas necesariamente lo más hermoso del mundo. Pero de nuevo, voy a enfatizar que ese no es el punto de estos pulgares. El punto de los pulgares es simplemente ser áspero con él. Ahora, no estoy hablando malo ni nada, ya sabes, quiero decir, como si estuviera hablando como jugar con él y esas cosas y simplemente no te comprometas con nada todavía. Ya sabes, solo sé realmente agradable y suelta con todo. De acuerdo, entonces por qué no probamos uno más aquí y vemos, a ver cómo se siente. P1 es ese tiro de apertura, ¿verdad? Hazlo más apretado. Bueno, no demasiado apretado. Yo lo quiero desde la cintura para arriba para que pueda tener, quiero poder mostrar que los personajes son y en qué están entrando. De acuerdo, así que todavía puedo tener esa puerta detrás de ellos. Yo sólo podría hacerlo un poco más apretado de un tiro. No tengo que mostrar siempre un cuerpo completo para los personajes, sobre todo con personajes familiares, ¿verdad? Y podemos un poco monótono, como dije, quieres tener ese set soviético, poner vestirse atrás o algo así. No quieres olvidar ese tipo de cosas para el disparo de reacción podría ser. Todas sus reacciones, Aquí hay una cabeza, Aquí hay otra, aquí hay otra. Y todos son como mirar alrededor. Pero esto y otra vez uso Wolverine aquí, ¿no? Este tiene el, yo, Como dije, escribí este guión, así que lo tengo en mi mente que un poco olfatea y que atrapa algo, ¿verdad? Entonces está que tal vez la reacción no es tanto a lo que está pasando. Pero estos tipos podrían estar mirando a Wolverine, están mirando a su alrededor o reaccionando ante él. Correcto. Está bien. Y luego tenemos podría ser una superposición de panel, algo así. Ten cuidado porque ya puedo ver que me estoy metiendo en problemas aplastando a Wolverine aquí, ¿verdad? Entonces tendría que ajustar realmente cómo están las fases aquí. A lo mejor los voy a chocar. Y entonces podría ser uno de los chicos con las bobinas, ¿verdad? Los ojos grandes, las manos envueltas a su alrededor, ese tipo de cosas y su cuerpo aquí, ¿no? Está bien. Entonces cuando entonces para P4 por ejemplo, podría tener el como la parte trasera de Omega justo aquí. Ya sabes, él mirando hacia fuera. No sé si quiero la parte de atrás de ellos, pero podría tener un poco de contrala invertida tres cuartos. Y el resto de los X-men se tambalearon aquí viniendo hacia él y esas cosas, correcto. Entonces ese tipo de cosas, quizá aunque quiera a quien tenga podría estar aquí envuelto en una bobina, ¿verdad? De acuerdo, así que ahora una vez que he hecho estos pulgares, entonces me acerco y los miro a todos y digo, bueno, ¿cómo está mi flotador? No está mal, puedo moverme, puedo mover el flujo de esta manera tipo de cosas, ¿verdad? A éste se le acerca aquí. A mí me gusta esto, que el, los ojos me traen aquí abajo. Y este movimiento me empuja a esta dirección. Este segundo es éste sencillo. Y así es como lo presenté, ¿verdad? Pero el segundo, me estoy gustando hasta ahora. Este es bonito. Tenemos este tipo de ángulo aquí, ¿verdad? Este ángulo nos desvía de nuevo a la reacción. El solapamiento aquí en ambos lados de P2 a p3 nos trae bastante bien. El ángulo de P3 nos dispara hacia abajo en P4. Entonces con estos pulgares, podemos usar estas pistas para mover un poco sus ojos. Y lo verás en la unidad de flujo del panel y cosas así. Yo sólo un poco, después de resumir esto, un poco pienso, vale, bueno, ¿cómo me gusta? Esto es sencillo, se convierte en las reacciones. No me gusta este solapamiento aquí. Con esto se podría hacer es mirar hacia atrás de esta manera. Nos lleva a este. Y algo sobre el cuerpo puede llevarnos a éste, ¿verdad? Entonces puedes ver ahora que como que he hecho algunos pulgares aquí y esas cosas, ¿no? Se puede ver que hay un diseño sencillo. Ahí hay algunos angulados y dan un poco de movimiento aquí. Ahí está usando solapamientos, Hay usando todas estas técnicas. Pero como me estoy moviendo mis pulgares son, como me estoy moviendo a través de estos pulgares, un poco mirando lo que me gusta de ellos. También estoy haciendo un poco de ajuste. Yo soy como, Ok, bueno el cuerpo va a barrer de esta manera. Por lo que nos trae a este personaje. El ángulo del cuerpo debe ser de esta manera. Por lo que nos baja. El horror en los ojos puede estar aquí abajo para bajarnos a esta dirección, ¿verdad? Empiezo a hacer estos pequeños, pequeños ajustes. Y entonces empiezo a decidir, bien, ¿qué página me gusta? Y por supuesto, incluso después de esto entonces lo que estaría haciendo es asegurarme de que no haya diálogo y este derecho, pero asegurándome de que tenga espacio para mis burbujas de diálogo. Sí, quiero decir, como si tengo un gran embestido por omega rojo aquí, sólo tiene, así que tengo tal vez tres burbujas de diálogo. ¿ Tengo espacio para ellos? 123. ¿Lo sabes? Es decir, como estoy adivinando digamos que P1, P2, y P4 tienen lunares de diálogo, P1, P2, y P4 teniendo burbujas de diálogo o algo así. Por lo que empezaría a trazar mis burbujas de diálogo sólo un poquito. De nuevo, muchas de estas cosas vas a estar aprendiendo en otras unidades. Pero quería mostrarles cómo me acerco rápido y realmente feo y sucio thumbnailing. Espero que esto ayude un poco, chicos. 21. Storyboarding con Jean Claude: Hey chicos, estamos de vuelta con otra unidad y cómo hacer cómics. Esta vez, tengo otro buen amigo conmigo. Señalé de nuevo el camino correcto. Nos va a ayudar con el storyboarding. Entonces Jeanne-Claude, lo que nos consiguió hoy. Gracias por tenerme. hoy. Vamos a hacer un panorama muy rápido del proceso del storyboarding, ya sea para animación o para películas de acción en vivo y series de televisión. La premisa básica de un guión gráfico es que tomas el guión de directores o que parezca que te está enviando. Y luego lees el guión. Y entonces según este guión, tienes tomas viniendo en el ojo de tu mente, ¿verdad? Porque te estás imaginando cosas. Tu trabajo como storyboard es, es intentar en lo posible tomar la visión del director y ponerla en papel. Siento que sea la primera edición rápida de su película antes de que se ponga al set y empiece a rodar la película. Porque de esa manera, ya sabes, le va a ahorrar dinero si tiene un plano desde el que trabajar. Entonces ese es el que es el principal objetivo, ¿verdad? hoy. Lo que me enviaste fue un guión de los X-Men, ¿verdad? Correcto. El verdadero simplificado que escribí para un concurso rápido. Estamos corriendo en el grupo, ¿verdad? Recuerdo haber visto que pasaba por unas semanas. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a tomar el mismo guión y org sólo vamos a tomar como uno o dos tiros. Y si tenemos tiempo, pasaremos por Shah 3 y 4. Y ahora sé que ustedes trabajan en paneles. Uno, historiador, storyboard. Cuando estás haciendo storyboards, todos los paneles son tomas, ¿verdad? La terminología cambia un poco. Sí. Entonces lo que tenemos aquí para Disparo número uno es X-Men entrando a un antiguo almacén soviético. Por lo que eliges a los miembros de tu equipo pero debes incluir al menos para conocidos X-men. Entonces lo que hice es ir y elegí a mi equipo de etiquetas o estamos bien. Tenemos wolverines. Tómese mucho tiempo. Sí, el equipo azul. Tenemos lo siento, lock and gambit y big baddie es omega. Lee el guión. Entonces sabemos que es una base militar rusa. Entonces lo primero que me viene a la mente es un juego distante cubierto de nieve cuando tal vez algunas rocas de montaña detrás de ellos, la base, ambiente estéril, los muertos silenciosos y varían un poco espeluznante, frío. Entonces ese es el tipo de continuo para así el primero tú Sí. Adelante. Iba a decir, sí, eso es en algún lugar de Siberia donde nadie sabe tipo de cosas, ¿verdad? Exactamente, exactamente lo que tenía en mente. Entonces para que empieces a bosquejar básicamente un contornos ásperos, muy ásperos, rápidos. Ya sabes, trabajas tu, tu composición y tú, tú, simplemente juegas con formas un poco como lo que harían los artistas de cómic? Absolutamente. Y no hay nada, nada realmente de fantasía en esto. Miniaturas dibujando, y averiguando tu tiro y colocando tus elementos más importantes. Y ahora lo que ves aquí, no sé si puedes ver esto en pantalla. Aquí hay una grilla. Absolutamente. Puedo ver que para el rojo, para los puntos rojos, esta cuadrícula se conoce como la regla de los tercios. Sí. Entonces básicamente mi marco está dividido en tres partes iguales. ¿ De acuerdo? Sí, así que tenemos 1, 2, 3 sección por aquí en el medio y tres a la derecha. Las ideas principales, lo que sea que tengas elemento más cercano más importante en tu diseño, quieres que estén donde esté la sección transversal de estos sí grano. Está bien. Básicamente tienes cuatro para lugares donde tienes la opción de poner tu elemento más importante de la escena. Por lo que sabemos en nuestro caso, tenemos a nuestros personajes que van hacia la base. Y tenemos la base, que es como en la montaña o entre la montaña misma, ¿verdad? Tenemos un punto aquí, tenemos un punto aquí. Entonces estoy pensando, vale, pongamos a nuestros personajes por aquí. Ir algo como esto. Y lo más cercano que estás, como dije a estos puntos rojos, Ahí es donde tu ojo se va a atraer primero. Absolutamente. Y tenemos la base y la espalda. Y no tiene que ser, como dije, ninguna fantasía porque tu habilidad más importante como artista de storyboard no es ilustración. De lo que su comunicación. La claridad es. Lo más importante aquí. me encanta. ¿ De acuerdo? Tiene que ser claro. Si no es donde, ráncalo, vuelve al tablero de dibujo. Tiene que ser claro. Tan claro y un mono tiene que entenderlo. Así es como, qué claro tiene que ser. Entonces tienes que usar formas básicas, ¿de acuerdo? Con tonos básicos. 2, 3, 4 tonos, máx. Entonces tenemos a nuestros personajes por aquí. Pongámoslos de negro, ¿verdad? Sí. Ya tienen X-Men la base y la espalda. Entonces pongamos un tonal un poco más oscuro del que escuchemos. No quieres quedarte demasiado oscuro. Lo suficientemente oscuro para que sepas, sabes lo que estás mirando. Y así separa los elementos, ¿verdad? Estás usando en los diferentes tonos para simplemente significar ¿qué es lo que un poco del otro? Sí. Sí, exactamente. Porque tus oídos, una de las cosas que quieres respetar mientras haces un guión gráfico y quieres tener ese fondo de primer plano, medio suelo seguro. Profundidad dentro de tu imagen, ¿verdad? Correcto. Los teléfonos están ahí para separar esas capas de profundidad. Entonces lo que sea que esté en los tonos medios va a estar en el medio, el suelo medio, el tesoro, el medio, el tono , el fondo y depende, ya sabes, puedes ir claro u oscuro. Pero tienen esto bonito. Pongamos un poco de blanco en la parte de atrás. Entonces esta oscura forma de aquí va a ser traída justo en nuestra cara, ¿verdad? Y pongamos un poco de agua aquí. Vayamos rapidselect nosotros aquí. Tan solo para darte aun así hacerlo fácil porque eso es lo que quieres ir. Perdón, mi error aquí. En animación, la cosa es que tienes tantas tablas que tienes que pasar dentro del día que no tienes el lujo de pasar demasiado tiempo en lavar las cosas. En acción en vivo. Es un poco diferente porque películas o no producidas en cine dentro de un mes, ¿verdad? Correcto. Tienes cierta cantidad de varias semanas o meses para resolver tus cosas. Entonces el último trabajo que hice, yo narré una película de terror y estuve en ella durante ocho meses. Bueno, está bien. Bueno, las tablas tienen un poco más de color de carne debajo de él. Bueno, mirando este simple pulgar, sencillo tablero te está tomando cinco minutos, pero no es un apresurado cinco minutos. Estás pensando que eres un poco para salir adelante. Y creo que eso es razonable para cuando estás aplicando nuestros pulgares. Y la cosa con esto es solo porque este es tu primer boleto. El puede no significa que este sea el que necesariamente te pegarías. Exactamente porque tu parte como artista del tablero es pensar un disparo sincrónico a través de él. Y así, sabes que tu oído es contratado sí, por tus habilidades de ilustración, pero más por tus habilidades de narración. Pero no más importante, como dije, salir a aclarar que esa historia o esa secuencia o movimiento de cámara, tiene que ser claro. Absolutamente, no. Entonces por eso hay que usar formas básicas. Y al usar tus formas básicas así, vas a volver a los conceptos básicos del dibujo. Se dibuja con. Empiezas con tus formas básicas y luego pasas a las cosas más complicadas. Pero confía en mí, si practicas esto todos los días, tus habilidades de dibujo van a ir cohetes. Yo estoy de acuerdo, la gente se olvida de estos fundamentos básicos, ¿verdad? Si tienes un problema en tus habilidades de dibujo, tienes un problema en tus fundamentos. Y no, no, tampoco soy perfecto. Confía en mí, tengo un montón de defectos en los que tengo que trabajar ¿verdad? Ahora. Esto quiere decir si vas a ser artista de cómics y quieres trabajar tus historias contando tu historia, contando habilidades. Y tu, tu, tu, tu, tu habilidad de dibujo porque tienes que conocer tu perspectiva y mover esa cámara alrededor, ¿verdad? Correcto. Storyboarding es el perfecto, ese trabajo de entrada perfecto para ti. Si yo dijera. Y esta forma por aquí, digamos que es una roca grande o algo así. Va a ser un poco más oscuro. Entonces como pueden ver, me voy por ahora, podría ser un poco Star Wars E, mis cosas por aquí, pero eso está bien. Quiero decir que funciona. Formas simples como esa. Y no tengas miedo de sólo un garabato alrededor y hacer formas aleatorias a veces te da tu, tu, tu deseo, quieres apuntar tu ojo hacia esos cuatro puntos, ¿verdad? Pon elementos aquí y solo prueba las cosas. Y si no funciona bien, no has pasado las tres horas ni ningún tiempo loco así. Absolutamente. Diré los pulgares. Ese es el momento de simplemente trazarlo. Tomando, dar un paso atrás. Bueno, sí, es el escenario más cool porque tu oído averiguando tu historia. Y en el año 0 llegó y me dieron como 20 ideas cuando pude. Al igual que el personaje. Y las miniaturas ahí para eso, ya sabes, exactamente. Entonces sí. Entonces básicamente ese sería nuestro primer tirador. Normalmente, me gustaría trabajar 23 miniaturas más, pero creo que solo una está justo fuera del bate. Está funcionando. Sí. Estoy de acuerdo. Ya sabes, tu elemento más oscuro normalmente cerca de la cámara o de tu oreja, tu primer plano suele ser oscuro. Entonces eso es lo que eres, ¿te vas a referir como tus elementos de primer plano? Y luego el medio suelo, como dije, vas a tono medio de fondo. Cuanto más vas a la distancia tienes esa perspectiva atmosférica. Esto es lo que se llama. Son las capas de moléculas entre tu ojo y el objeto en la distancia. Tienes polvo y tienes partículas en el aire. Sí. Esto influirá en cómo se ven las cosas dependiendo de lo cerca o lo lejos que estén las cosas de tu ojo. Entonces en mi enseño de fondo y perspectiva curso, y lo llamé oclusión atmosférica. Es exactamente lo que hace. Se vuelve menos visible. Sí. Sí. Por lo que el valor de saturación cae como, como una disciplina tiene lo suyo propio para ellos. Es, a veces, hace que te preguntes porque estás pensando, wow, ¿es realmente posible? Ya sabes, cuando tienes tanta saturación y en un objeto justo delante de ti, pero como tal vez 25 pies, ya sabes, una cosa simplemente cae cuando consiguió que la saturación cayera en los siguientes objetos, como si fuera demasiado radical. Bueno, a veces lo es, lo es, tengo suerte de vivir en las montañas. Las montañas son perfectas para eso, que puedes ver las capas de las montañas desaparecen justo ante ti, ¿verdad? Sí. Está bien. Entonces cierra el número dos, lo que tenemos es panel para cerrar disparo facial. No, lo siento. Bueno, depende en realidad lo que quieras hacerlo que quieras porque técnicamente lo que hice es ahí es una toma exterior de eso cuando están llegando a la base. Correcto. Para que podamos tomar un tiro número 2 y ponerlo dentro y ver que el personaje está entrando. ¿ Cuál sería el paso lógico a hacer cuando Story-boarding? O podemos saltarnos eso y simplemente ir directo por el panel 2 y un formato cómico. Creo que eso funcionaría de cualquier manera porque la lógica dicta bien, si el interior es más oscuro que tú, como que pones y dos juntos y tú, te descifras las cosas por tu cuenta, ¿verdad? Entonces lo que estaba pensando fue que, sí, están entrando a la puerta, que tienen esta sospecha o lo que sea ya que están entrando a la puerta o algo por esas líneas, verdad. Está bien. Está bien. Hagámoslo. Está bien. Lo bueno es que tienes el escritor está sentado aquí ahora mismo para que podamos rebotar ideas fuera de la cosa. Es decir, cuando estás haciendo un guión gráfico para cine o para una serie de televisión, ya sabes. A veces la mayoría de las veces realmente vas a estar sentado con el director está ahí mismo. Y te está explicando el disparo porque es baile, ¿verdad? Es como si estuvieras en tu oído siguiendo cierto ritmo y conforme encuentras tu, uh, tu, tu ritmo, cuando las cosas comenzarán, el flujo mejor entre tú y el director. Entonces cuando vas a dibujar, todo va a ser suave y sedoso. Sí. Está bien. Interesante es como inicias esto, es tan interesante que en este curso tenemos, tengo tantas unidades sobre composición, sobre tipos de tiro, sobre beats, sobre flujo, en todo este tipo de cosas. Entonces traerte como conferencia invitada, fascinante para mí porque tanto de lo que ya he trazado en este curso, lo harás, ¿verdad? Es que, hay tanta superposición y por eso estoy tan feliz de tenerte aquí, es que para que la gente pueda ver cómo realmente no están tan separados, que hay tanto que coincide. Bueno. Sí, porque el ambos campo de trabajo es, es este principal, el núcleo principal del mismo es contar una historia. Contando una historia a través de imágenes. Ese es el básico. Ya sea que estés haciendo storyboards o, o, o trabajo de cómic o edición de video. Siempre estás contando la misma historia. Se trata de una historia de formato 2D de los formatos de deber. Sí. Por lo que se aplican las mismas reglas básicas. Tiene que ser claro. Tienes que seguir ciertas reglas. Hay flexión en la que sientes que estás, acabas de aprender el lingo y luego básicamente las aprendes. Pero muchas veces muchas de las premisas básicas son las mismas, ¿verdad? Sí. Sí, exactamente. Así que llévame a través de esto un poco de lo que estás viendo aquí. ¿ De acuerdo? Entonces ahora mismo vamos a estar apuntando la cámara entre cajas y cajas por aquí a izquierda y derecha. Estas van a ser como tal vez algunas encuestas con señales en ellas. Y al fondo tenemos la puerta. Está bien. Sí. Y sólo voy a reducir un poco mi talla aquí. Y nos dimos cuenta, abramos las puertas, haciendo que el gran, grande como el complejo BIPOC militar sepa que eso es enorme. Es puerta enorme y se pone de las líneas de paneles en la puerta aquí y allá en el almacén. Entonces pongamos el techo o algo así. Y si me ves durante mi mano escribe notas porque estoy mirando algunas referencias fotográficas y solo usando algunos elementos básicos de la foto. Siempre inteligente. Me encantó que tengas las referencias de personajes fuera a un lado, pero en otra pantalla o en un escritorio, en algún lugar de la iconología soviética, tienes almacenes, todo ese tipo de cosas. Bueno, tienes que probarlo y hacer tu investigación lo más posible dentro del plazo que tienes ahora mismo, de lo contrario, tus cosas no van a ser muy creíbles, si debo decir que son creíbles. Sí. Sí, absolutamente. Tanta gente se atasca en pensar que tienen que dibujar sin referencia. Y creo que es uno de los mayores errores que cometen muchos jóvenes artistas. Entonces, ¿qué? Estoy totalmente de acuerdo contigo, quiero decir , es, no sé de dónde viene ese concepto. Sólo tener miedo de usar referencias como si no lo fuera. Ya sabes, si si está en tu mente, esto es engañar tu orina. Perdón, pero estás insultando a todos los artistas que vinieron antes ustedes durante los últimos 300 años, incluyendo Beethoven y Mozart, ¿verdad? Ellos, lo hicieron, simplemente no aprendieron a escribir música fuera de, fuera del éter. Tienen la copia a alguien en algún momento su vida y las vistas que el conocimiento, ya sabes, bien, aprender una pieza de música y la adaptaron a la suya. Y es lo mismo con retirarse. Lo interesante es que en realidad trabajé en un almacén en mi adolescencia. Y así tengo experiencia en almacén, he estado en almacenes, ya sabes, pasé horas y horas de tal vez demasiadas horas y trabajando en uno donde no significa que esté fresco en mi mente y soy capaz recordar los detalles que podrían ayudarme a hacer un dibujo. Eso es realmente convincente, está bien, bueno, eso es todo. Exactamente. Usted lo dijo. Uno de mis profesores cuando estaba en Boston y Montreal, hice el curso de ilustración y diseño. Y uno de mi maestro dijo, siempre que vayas a dibujar algo, no dibujes lo que crees que se ve. Ve a revisar la referencia y dibuja lo que es. Y aún. Eso no lo es. Y como dije, saca ese concepto de tu mente porque si crees que dibujar es un dibujo de referencia es hacer trampa, no vas a estar trabajando profesionalmente así. Absolutamente todos los profesionales, hacen trabajo profesional. Ahí. Es calidad. Hay una razón para ello porque usan referencia. Sí. Y eso es realmente importante de entender para pensar en estas cosas en las que estás trabajando. Puedo ver las cifras un poco más atrás, ¿verdad? Sí. Estamos justo en la puerta justo aquí. Lo que podría hacer y me guste, quizá no tengas que hacer esto ahora mismo. Pero lo que yo haría es que están mostrando preocupación o aprehensión. Por lo que ahora mismo la áspera ER las cifras ásperas que llegan por la puerta. Pero si fuera a cargarlo aún más, tal vez en la siguiente etapa, los tendría como encorvados o como, ya sabes, luciendo como cada persona mirando diferentes puntos de la habitación por algo, ya sabes, entrar con precaución y esas cosas, bien. Está bien. Sí. A lo mejor no sé a quién tienes? A lo mejor alguien con arrogancia, gambito podría estar simplemente entrando, metiendo un palo o algo así. El verde estaría agachado en posición agachada. Tomando en el aire, ese tipo de cosas. Entonces puedes hacer eso en la etapa del pulgar, creo, o puedes hacerlo en solo esto. Al igual que para mí, hay pulgares, luego hay boceto rudo, luego líneas Ben y así sucesivamente. Correcto. Por lo que haría un en medio esas primeras dos etapas para bien. Está bien. Saltemos a la derecha a través de eso y vamos qué tal si tomamos esta toma y nos acercamos más a esta toma. Nuevamente, eso funcionaría. Tuvimos que acercar un poco la cámara a ésta. Vamos, Vamos a crear un duplicado. Y voy a decir el otro. Y este tiro por aquí, lo que vamos a hacer es cuando lo menciones así. Sí. Es como si estuvieras haciendo zoom con tu cámara? Sí. Está bien. Creo que algo así funcionaría. Y ya sabes, lo que es interesante es, y no estoy a punto de desnudarme por esto ni nada, pero a veces uso mi propio cuerpo como referencia. Supongo. Tomaré una foto y estaré como, ya sabes, como alguna aprensión o únete a mí como algún tipo de postura. Sí. Seguro. Mi introvertido y di, vale, bueno, eso es precaución. Ese es el lenguaje corporal para precaución o lo es, ¿verdad? Sí. No, seguro que haces lo que sea necesario para transmitir eso. Esa vibra o esa emoción o el lenguaje corporal, sabes, porque de eso se trata todo. Entonces, ¿qué capa equivocada? Está bien. Sólo para leer, reposicionar nuestras cosas. Tenemos la puerta, tenemos el avión terrestre por aquí. Esta encuesta está al frente y pongamos una señal. Puede significar perspectiva como esta. Sí. Apenas un año de cosecha yo aún más. Y a la derecha, tendrías un indicio de una caja o algo así como yo sólo podía ver los boletos narra. Entonces sólo una esquina. Sólo para que lo sepas, estás golpeando ese primer plano, medio suelo y luego el personaje está entrando, son ponche atrás, verdad, correcto. Está bien. Nueva capa. Ahora los vamos a llevar a los personajes. De acuerdo, así que digamos que tenemos un wolverine. Vayamos por Wolverine aquí. Bueno, no sé si ustedes van a ver esto, pero está bien. Amplía y se ve bien. Es bastante débil. Entonces otra vez, ya sabes, solo uso formas básicas. Sí. Sí, eso es exactamente lo que hago. Utilizo un hombre de palo articulado básico. Y a partir de ahí, no quieres triángulos para uso posterior y cilindros, brazos delanteros, cualquier tipo para mí es lo que fluya mejor para tu cerebro. Sí, eso es todo. Sí. Algunas personas siluetadas adentro, lo bloquean. Para mí, las figuras de palo realmente funcionan porque me gustó la articulación, ese movimiento y esas cosas, ¿no? Sí. Esa es la forma en que lo veo. Ah, sí, puedo ver que entra en tu sabes, es como, sí. No estreses por la calidad. Especialmente en esta etapa. Exactamente cuando envío pulgares. Mi única esperanza es que tenga suficiente legibilidad para que el cliente pueda hacer una elección al respecto. Exactamente. Sí. Entonces básicamente lo que hicimos aquí es tomar una cámara y acercamos la entrada de la base militar, unas grandes puertas gigantes al fondo. Y podemos poner algunos bancos de nieve aquí, tal vez algunos árboles con el ya sabes qué, ya sabes que este es el tiro exterior afuera. Ahora mismo. Están entrando y aquí tenemos las cajitas en primer plano. Y ese poste con el letrero en él y esas cosas sí, tira por aquí. Podemos quizá poner un letrero y negro por aquí sólo para darle esa profundidad extra a lo de primer plano, medio suelo y fondo. Tenemos nuestro personaje está entrando por la puerta. Ahora lo que quiero subrayar aquí es que es importante tener siluetas claras de cada personaje porque es una lectura rápida. Y hay que recordar cuando estás haciendo storyboards. El tiro que estoy dibujando probablemente va a estar en pantalla sólo por tal vez un segundo. Y dentro de ese segundo, tu cerebro tiene hasta el momento de hacer una lectura rápida, una instantánea rápida, y analizarla. Y si las cosas no están claras, bueno, te vas a perder. Ya sabes, es lo mismo con los cómics. Ya sabes, cuánto tiempo pasa el ojo en un panel no es mucho ahora mismo y cuánto texto hay o algo así. Hay algunos factores entrando, pero en términos generales, es boom, boom, boom, boom. Coges un rápido donde no lo haces exactamente. Entonces ven aquí mismo, lo que estoy encontrando es que toda la idea fue un poco genial, pero aún no es peor, ¿verdad? Porque estamos perdiendo gambito aquí y están entrando cuatro lado a lado, así que no hemos movido ese jalón aún más hacia la izquierda ahí. Sí. Y sólo que sigue en el tiro, pero es justo. Fuera del camino, ¿verdad? Sí. Simplemente lo voy a poner en su propia capa y moverlo aquí. Ahora tenemos algo de espacio. Está bien, Perfecto. Ve. Entonces ahora tienes una buena lectura rápida entrando. Y ahora va a ser el momento de poner algunos, algunos tonos en la puerta. Ahí está queremos poder ver un poco mejor a nuestros personajes, así que vamos a ir más oscuros 4 a la puerta. Está bien. Está bien. No demasiado oscuros, colores más oscuros esto así que vamos a ir un poco más oscuros. Y vamos a hacer una selección rápida aquí. Boom. De acuerdo, así que sepas que funciona. Lo mismo del otro lado. De nuevo, esto no se trata de hacerla súper bonita ni nada por el estilo. En realidad se trata de contar historias. Ya sabes, es, es, realmente se trata de decirle a tu director, escucha, tienes tu propia visión. Yo lo consigo. Pero tenemos que estar en la misma página aquí. Y para hacer eso, la forma más eficiente de trabajar es mantenerlo simple, estúpido, y simplemente recto, directo al grano. Absolutamente. Y así es como trabajas. Tu historia. Contando habilidades de manera más eficiente. Sí. Es decir, eso es todo. Supongo que tienes técnicas o acercamiento similares cuando estás haciendo cómics, ¿verdad? Absolutamente. Y, ya sabes, thumbnailing es las premisas básicamente las mismas. Eso me encantó. Viendo cómo diferentes personas se acercarán a diferentes tomas. Dónde quieres elegir tu cámara, dónde viene, qué tipo de ángulos, ese tipo de cosas. Y así verte viniendo desde una perspectiva cinematográfica, creo que es enseñarme a mí mismo y a los alumnos bastante. Bien bien. Ese es el punto. Sí. Sí. Sí. Para aprender unos de otros con el fin de hacer tu trabajo un poco mejor. Básicamente, eso es lo que voy a por aquí. Fondo blanco. Para que tengamos a nuestro personaje apareciendo. Todo tiene la BOP. Absolutamente. Y todo lo demás cuando se trata de iluminación y todo lo que llega totalmente después. Esto se trata solo de legibilidad y composición. Sí, quiero decir, otra vez, no, no me malinterpretes. Es decir, renderizar es divertido. Pero hay cierta cantidad de renderizado que vas a estar limitado a hacer. A menos que tengas tres horas, tres años para trabajar en una película como Star Wars o algo así? No, tienes el lujo de hacer cada foto de panel de manera realista si quieres, y donde el después podría realmente vender y hacerte algo de dinero seguro. Pero normalmente, si las cosas están claras y lo mantienes simple, ya sabes, tal vez un poco refinando. Tengo un ejemplo en realidad de esta toma. Yo, yo un poco engañado. Seguramente. Boom. Está bien, perfecto. Esa es C. Así que es la primera toma que esbozé ahí antes. Sí. Nos acercamos, pero esto es negro. Es genial. Es blanco. Y si yo si de verdad acerco, no es tan limpio mi amigo. De acuerdo, Eso se lee perfectamente. Exactamente. Eso es lo que quieres hacer, ¿verdad? Se quiere poder leerlo a distancia. Y esto funciona. ¿Hace esto, esto sería considerado un panel de storyboard final efectivo para la producción. Sí. Sí. Oye, cualquier posibilidad de que tengas penalti hecho así también. Sí. Déjame saltar justo delante en este. Tenemos uno, ¿verdad? Sí, ese es el día siguiente. Tengo tantas carpetas aquí. Vamos. Panel tres. Ahí vamos. Por lo que está un poco más cerca de la cámara. Pero la idea principal está ahí. Entonces por qué, por qué fui por ese camino es porque en nuestro disparo anterior teníamos los cuatro entrando por la puerta. Y luego un corte rápido. Nosotros tiramos nosotros tiramos en la cámara más cerca de Wolverine mientras está girando la cabeza. Y se da cuenta, lo siento Loc, está siendo agarrada por tentáculo metálico de omega rojos arma principal, ¿verdad? Y ella está, se está ahogando ahora mismo es así. Y luego está tratando de liberarse y gambit. Es sorpresas dando la vuelta al viejo. No he visto que eso viniera. Correcto. Básicamente. Sí. Eso es todo. Un tiro de minuto y mediano desde básicamente desde la cintura para arriba. Entonces si nosotros, si pasamos por nuestro gráfico por aquí, nuestro principal se centra en los silos, ¿verdad? Por lo que sería un tiro medio de primer plano para tiro dependiendo de cuál se desee. Creo que nuestro enfoque es sy log, así que ese es tiro de cerca medio a medio medio. Sí, exactamente. Sí. Sí, eso es todo. Sigue teniendo en cuenta tu oído, tu primer plano, medio suelo, fondo. Sí. No quieres competir cuando hay algo importante como eso y sabes que alguien va a ser agarrado o secuestrado o lo que sea. Por lo general el fondo, no pones demasiados detalles en el fondo porque eso va a competir todavía con la acción principal de la escena. Y no quieres sugerir, es parte de tu trabajo como artista de mesa es que quieres sugerir cosas de manera sencilla, más efectiva. Nuevamente, claridad. Tienes que ir a algún lado. Y 4 tiro para AI. No se hace así. Pero estaba en proceso de hacer la miniatura rápida. Esto se parece más a mis pulgares. Yo no suelo poner los valores tonales en él y cosas como u du, que me encanta. Yo sólo por alguna razón no pongo mis pulgares a menudo se ven así. Está bien. Y entonces lo que hago es extrañamente, se debe casi un contorno de halo de las figuras o de los elementos en primer plano y fondo sólo para, sólo un Halo rápido para separar un poco esas capas, ¿verdad? Está bien. Entonces vas a hacer como un contorno de brett gordo de alrededor de cuatro gramos o lo que sea solo para dar algo de separación. Sí. Ya veo lo que vas a entrar aquí. Entonces digamos, vamos a darle una oportunidad sólo por diversión. Pero para legibilidad, ¿verdad? Sí. Sí, seguro. R1. Entonces tenemos al tipo en primer plano aquí mismo. Digamos que es luz Wolverine. Sí. Cláusula de chicos. Ahí vamos. Ahí vamos. Sí. Ya podías puñetear lo que fuera. Respuesta completa. Está justo enfrente de la lente de la cámara, ¿verdad? Sí. Sí. Supongo que jugarías más con tu grosor de línea? Yo sí. Y luego voy a medio suelo y la mitad del grosor de la línea que vas a correr podría no y esas cosas, ¿verdad? Está bien. Esto es impresionante. Sí, eso es básicamente, hombre. Tienes que mantenerlo simple, estúpido. Contra las tensiones. Enfatiza esto lo suficiente. Claridad. La claridad está entrando, tiene que ser clara. Si no está claro, vuelve al tablero de dibujo. Abajo en los detalles, hay demasiados detalles y si está compitiendo con algunos de tus elementos dentro de la escena, recorta bajo detalles. No es bueno. Tienes el por qué arriesgarlo cuando puedes. Haz, ya sabes, no un trabajo a medio culo, pero tienes que ser claro. Y eso está muy claro. Entonces lo que he aprendido de ti durante esto es la claridad básicamente proviene de la composición. Sí. ¿De siluetas? Absolutamente. Y de incluso introducir valores tonales, sí, sí, sí, para la separación de estos tres elementos juntos van a poder vender el tiro en cuanto a primer plano, medio suelo, fondo. Perfecto. Jeanne-claude, gracias por pasar este tiempo con nosotros hoy. Creo que a los estudiantes les va a encantar. Algunos podrían decir, bueno, no está exactamente formateado para los cómics, pero se equivocan porque cada lección que has enseñado hoy ha sido muy clara y muy aplicable a trabajar en cómics. Gracias por salir hoy, hombre. No hay problema. Más bien nos vemos la próxima vez. Está bien, y para los alumnos, Veamos algunas de tus miniaturas. Yo quiero que me las mandes. Creo que puede haber alguna narración bastante cool pasando. De acuerdo, diviértete. 22. Teoría del color: Oigan chicos, estamos de vuelta y tengo otra unidad genial para ustedes aquí y cómo hacer cómics. Este, vamos a hablar de la teoría del color y el color, y específicamente cómo se puede utilizar para manipular el ojo para que el espectador trabaje a través tu cómic de la manera que tú quieras. De acuerdo, vamos a empezar con algunos muy básicos y solo a ver cómo podemos ahora aplicar esto adelante en un cómic, ¿verdad? Hablemos de valor por un segundo año rápido. Cuando se trata de valor. Lo que básicamente estamos mirando es pasar de luz a oscuridad aquí puedes ver cómo, ya sabes, como en este extremo del espectro básicamente no hay nada. Y luego lo traje todo el camino a negro. De niño cuando estudiaba arte por primera vez, probaste estas pequeñas muestras de valor donde estás sombreando y tratando de traerlo todo el camino. Al igual que es un poco difícil de hacer con esta tableta, pero trayendo una muestra de valor desde la luz hasta la oscuridad en tu sombreado, o oirás el término gradiente que se usa a menudo también. De acuerdo, Entonces cuando miramos el valor, ¿qué hace? Bueno, el contraste entre blanco y negro puede llamar la atención, ¿verdad? Por lo que puedes usar el contraste para tirar del ojo en una dirección determinada o para confundir el ojo. También puedes usarlo solo para arrastrar al espectador en esta dirección. Imagínese si empezáramos una escena o algo así. Y para el final del panel o al final de la página, trabajamos hacia esta saturación más oscura que se puede manipular para jalar de eso i Vale, ahora vamos a echar un vistazo rápido a la saturación. La saturación es de tipo de punto alto del color a casi ningún color siendo visible. Y en realidad puedes traerlo, yo podría traerlo aún más abajo en negro. Crecí en los años 80. Por lo que este punto alto de color parece estar en todas partes. Esos verdes fluorescentes y amarillos y rojos y rosados, ¿verdad? Esto se puede usar mucho en, en tu coloración, pero también se puede abusar, al igual que los ochenta. ¿Qué pasa? Bueno, una vez más, tu ojo se tira a estos extremos, ¿verdad? Encontrarás sin embargo, que cuando estás desaturando un color, generalmente pierdes al espectador. De acuerdo, empieza a volverse menos intenso, menos pegadizo. Y así si tengo todo con esta saturación sentada alrededor y de repente tiro esto. Bueno, ahí es donde se va a ir el ojo. ¿ De acuerdo? Por lo que una vez más, el valor es sólo de claro a oscuro en valor tonal, saturación es de color extremo a no tanto. Pasando a un poco de teoría del color. Tenemos una linda rueda de color aquí. Hay algunos enfoques diferentes al respecto. Podemos hablar de algunos de los colores primarios. El rojo, el amarillo, el azul son las primarias, y esas son las básicas que empezamos a aprender en la primaria temprana. A más lo que quiero hablarte sobre la teoría del color son las relaciones de color. Uno que se usa muy a menudo son los colores de cortesía. Eso es usar un color de un extremo de la rueda y usarlo para combinarlo con el otro extremo de la rueda. ¿ De acuerdo? Por lo que puedes ver en este ejemplo de cortesía usaron rojo y verde. Puedes usar casi cualquiera de ellos y golpean muy duro. Hay un buen contraste entre ellos y por eso se usan ahí, el ponche duro, pero se complementan entre sí. ¿ De acuerdo? También podemos usar un poco más complicado es el complemento split donde estás trabajando el, nuevo, el lado opuesto de la rueda de color, pero dividiéndolo como viene aquí abajo. Así que seamos leídos como nuestra primaria y luego dividiéndola a esto verde y azulado, ¿verdad? Está bien. Otro que podemos usar es un triádico. Este es duro. Hay, realmente puede tirar del ojo en diferentes direcciones. Ya sabes, ya estamos, el cortesía está tirando del ojo en dos direcciones aquí. Es triádico tanto más duro. Lo que hace es que te divide. Y si vamos a ir con estas primarias, estaremos usando el rojo, el amarillo y el azul cuando uses el enfoque triádico de la teoría del color. Mi recomendación generalmente es retroceder un poco para perforar la saturación en uno de los colores y luego devolver la saturación fuera de los demás. Entonces si realmente quisiera usar esta teoría o este enfoque, lo que haría es ponche rojo y solo rodeado de azul y amarillo. Y les voy a mostrar cómo aplicamos algo de esto un poco más tarde. El siguiente es análogo. Y eso básicamente funciona dentro de colores que están muy cerca uno del otro. Puedes usar tres o cuatro seguidas y encontrarás que el tipo de empujarse unos a otros, ayudarse unos a otros, pero no contrastes tanto, ¿verdad? De acuerdo, Entonces estos son algunos enfoques básicos y vas a tener esta hoja en tus recursos para estar siempre refiriéndose a ella. De acuerdo, Entonces, ¿por qué no aplicamos esto a una de mis viejas piezas. Aquí vamos. Tenemos una pieza de desove. Esta es la pieza original que he, he hecho, así que tengo un alter los colores en absoluto. Pero lo que quiero hacer ahora es entrar en saturación. Entonces entremos aquí y ajustemos la saturación, solo veamos cómo nos sentimos. Puedo bajar la saturación. Y se puede ver lo silenciado que se pone justo abajo aún más. Y he lavado casi todo el color de ella y abajo todo el camino, y ahora es un blanco y negro. Está bien. Y si lo traigo de nuevo al original y luego empiezo a golpearlo y golpearlo más. Está bien. Bueno, se está poniendo bastante pegajoso. Ya no parece que sea por la noche necesariamente. Sí. Esto se está poniendo realmente puñetazos a un casi fluorescente ¿verdad? Y se puede ver cómo, cómo golpearlo tan lejos ha distorsionado alguno de mis colores normales reales, ¿verdad? ¿ Qué pensamos? Creo que esto puede tener un efecto agradable. A veces si golpeamos la saturación realmente, realmente alta. Puede tener ese tipo de póster de los ochenta o algo así. Pero también puede ponerse realmente feo, muy rápido. Entonces creo que realmente tienes que estar al tanto de lo que estás haciendo aquí con eso. De acuerdo, el siguiente del que vamos a hablar es el valor tonal. Entonces lo que voy a hacer es sacarle esto y llevarlo a blanco y negro. De acuerdo, Así que ya tenemos eso. Y podemos ver cómo no hay muchos contrastes. El mayor contraste está aquí arriba en la luna, la luz del borde en la parte superior del veneno, y luego sólo un poquito abajo, justo. Pero ¿y si empiezo a jugar con eso? ¿ Y si entro y empiezo a cambiar el contraste? Puedo ponerle un puñetazo arriba o abajo. Ahí vamos. Se puede ver lo oscuro que puede ponerse bien. Al igual pero ¿qué hizo? Simplemente cambió el estado de ánimo y la oscureció, lo hizo más aterrador, lo hizo más ominoso. ¿ Y si lo golpeo de esta manera? Bueno ahora lo aligeró todo, lo hizo más suave, como que se desvaneció todo, ¿verdad? Lo que tal vez quieras hacer con algo como esto es seleccionar ciertas piezas que quieres perforar más duro y luego hacer exactamente lo que acabo de hacer. Entonces volveremos ver si podemos darle un puñetazo más a esto. Ahí vas. Ahora mira cómo eso cambió el estado de ánimo. Está oscuro y golpeando, agarrando por aquí arriba, ¿verdad? Sí. Se puede convertir obviamente esto, esto es demasiado, ¿verdad? ¿ Y eso qué hace? Eso lo debilita, ¿verdad? Entonces creo que puedes usar el contraste para empujar solo un área de la pieza. Si realmente quieres empujar un área de la pieza. Otra técnica que utilizo a veces tanto para la saturación como para contraste es pintar sobre, sobre el personaje principal o énfasis principal de ese panel. Y luego cambié la capa a algo así como una superposición. Y lo que hace es que le agrega un poco más de ponche. ¿ De acuerdo? Entonces hay un montón de pequeños trucos que puedes hacer usando este enfoque básico de Moving tonal value, ¿verdad? Y como dije, si queremos, incluso podemos moverla hacia atrás sólo un poquito. Y eso ilumina o erguido. Entonces ahora tenemos una especie de luz. Se acabó, está todo oscuro. Y luego se remonta hacia que ella sea ligera. Esto es feo porque lo estoy juntando para ti. Pero quería mostrarles cómo sólo ajustar estos valores se puede ajustar donde va nuestro ojo en esta pieza. Ahora, pasó de relativamente parejo a ahora. Nuestro ojo se dibuja en el medio aquí en veneno. Y entonces si, si yo estuviera pintando esto ahora usando estos valores, obviamente trataría de resaltar un poco más la cara y ponerla hacia adelante para que, ya sabes, esa lengua tal vez pop un poco un poco más, algo así, ¿verdad? De acuerdo, ahora hablemos un poco de la teoría del color sobre esto. Los diferentes enfoques. Se puede ver lo que tengo pasando aquí es en esta imagen, ¿qué tengo? Tengo venenos en realidad más de un azul oscuro. Pero la iluminación que he usado aquí lo ha colocado en este tipo de semi verde. Yo diría que es que está un poco en esta zona. Si estoy mirando bien esta zona, como la tengo aquí. Y con el personaje abajo, ella está aquí. Entonces, ¿recordamos qué teoría estamos trabajando o en qué enfoque? Análogo, ¿verdad? Estamos usando el enfoque análogo. Podría cambiarlo sin embargo. A ver si quiero cambiar esto solo un poquito. Y esto va a ser un poco duro. Así que aguanta conmigo aquí mientras intentaba cambiarlo. ¿ Y si queremos ir con colores de cortesía? Entonces me voy a ir con un azul. De hecho voy a recogerlo de aquí. Y yo voy a ir con el cortesía de ella, que es la naranja. Entonces ahora lo que puedo hacer es usar este color azul sobre él. ¿De acuerdo? Ahora bien, esto no se ve genial porque ahora solo estoy coloreando sobre él. Es, está un poco difuminando los detalles. Lo que puedo hacer es cambiar la capa de color o la configuración de la capa a algo llamado color en realidad. Y voy a bajar aquí y darle más de una naranja. Ella ya era una especie de naranja, así que no está golpeando demasiado duro ahora mismo, ¿ verdad? Ahí vamos. Pero podemos ver cómo ese enfoque complementario podría funcionar realmente. Ahí está este enorme contraste entre el azul y el naranja, ¿no? Y los ingresos. Entonces ese es un buen enfoque. De acuerdo, Entonces, ¿por qué no probamos el enfoque triádico? A ver ¿qué vamos a hacer? Podemos ir con este rojo, amarillo, azul, mantenerlo primario, bonito y sencillo, ¿verdad? De acuerdo, Tan azul, me estoy quedando un poco constante colorante vitamina azul aquí. Ahí vamos. Está bien. Y como dije, voy a cambiar ese ajuste de capa para solo darle un poco de color ahí. Está bien. ¿ Qué más tenemos? Tenemos azul, rojo. ¿ Por qué no nos ponemos rojos en el fondo. A ver si eso cómo eso golpea. Dar detrás rojo. Ahí vamos. Y luego si es rojo, azul, es amarillo para nuestro último. Y bajaremos aquí abajo. Y hacer un amarillo. Y como dije, ella ya era amarilla, verde. Entonces no creo que eso cambie demasiado. No está mal. Creo que obviamente hay usando el sistema triádico aquí. Tiene mucho ponche que separa las tres zonas básicas, la espalda, el cielo, el veneno, y la seda. Pero, ¿qué dije sobre el uso de este enfoque? Por lo general prefiero ponche 12, ponche uno de estos. Ahora mismo, siento que el rojo y el azul están realmente compitiendo entre sí. Y así si fuera a hacer esto desde cero, creo que me acercaría a un diferente creo que podría mantener un suave, suave, suave. Y hagámoslo un poco. Mantendría un rojo muy suave en la parte de atrás. Está bien. Significado como simplemente de bajo flujo realmente bajo. Sólo tienes que tocarlo. Ahí vamos. Eso es mejor. Y entonces eso le dará un puñetazo lo suficiente hacia adelante sin que nos atraigan los ojos hacia el cielo. Y un enfoque más del que quiero hablar es el estado de ánimo. Ánimo con colores, y cómo puede usar eso en manipular el ojo. Entonces si quiero golpear algo hacia adelante, a menudo puedo usar colores cálidos. sólo hacer esto ahora mismo. ¿Qué pasa? ¿ Ahora? De repente, si te alejaras o entrecerraras un poquito, ¿ verdad? Venenos pop-in. Usé un color cálido para pop veneno. Ok. Y luego puedo usar un color más frío para golpear todo lo demás de nuevo. Mira eso. Sí, eso funciona. Está bien. Entonces si quiero manipular esto, si quieres un personaje parado en la escena y quieres sacarlo solo un poco extra en comparación con el fondo o incluso comparado con el otro personajes que están parados alrededor. Puedes usar un poco de una cálida superposición encima de ese personaje y solo conseguirles pop y forward, ¿verdad? En éste se podía ver sólo hay dos personajes, por lo que se ve un poco funky, pero ¿y si lo volviéramos a revertir? Y yo hago lo mismo. Haciendo hincapié aquí abajo. De acuerdo, entonces ahora va a ser pop forward y veneno va a ser push-back. Ahí vamos. Entonces ahora ella está metida y él está acechando, ¿verdad? Nos la hemos llevado y puedo usar un poco de naranja si quiero aquí. La hemos tomado y llevado adelante usando este colorante cálido, mirando incluso sólo poner eso en la cara y esa mirada cuánto bombeó la cara hacia adelante, ¿verdad? De acuerdo, así que para recapitular, el valor va de luz a oscuridad. La saturación va de color a casi ninguno. Cuando hablamos de la rueda de color, podemos hablar de las relaciones, todo desde los colores de cortesía, la división triádica, complementaria, sostener ese tipo de cosas, ¿verdad? Y entonces también podemos entrar en cómo los colores tienen diferentes significados. El rojo, siendo cálido y apasionado, trayendo energía hacia adelante, ¿verdad? El blues puede ser tranquilo, fresco, haciendo las cosas tranquilas. naranja a menudo trae como una sensación otoñal. Y así si miras los carteles de películas, verás que usan esto para manipular al público para que se sienta atraído por cierta parte del cartel o un cierto estado de ánimo para la película, ¿verdad? Y creo, como dije durante el ejemplo, que puedes usarlo en tu cómic. Puedes usarlo en una portada como te estoy mostrando aquí, pero también puedes usarlo dentro de los paneles. Imagínese tratando de sacar al lector de un panel a otro. ¿ Qué pudiste hacer? ¿Podrían calentar esos paneles a medida que avanzan? ¿ Podría usar el frío versus el calor como contraste entre los ajustes dentro de la narración de cuentos? Diablos, como dije, incluso en un panel, podrías golpear a un personaje golpeando la saturación o usando el valor tonal para simplemente poner el fondo más atrás. Todas estas cosas. Todos estos enfoques de la teoría del color te ayudarán a contar mejor tu historia. Chicos. Espero que esto haya ayudado. Y espero que aunque solo fuera una breve introducción a la teoría del color, que te dé muchas buenas ideas. Diviértete jugando con él. 23. Fuentes y diálogos: Vale chicos, estamos de vuelta y aquí tenemos otra unidad para ustedes. Esta vez vamos a estar hablando de fuentes y diálogos. Ahora, esto es mucho más emocionante que hacer sonar ese título ahora mismo, ¿verdad? En realidad se trata de unas unidades realmente valiosas, tan desconocidas. Vamos a llegar a ella. De acuerdo, entonces este primer ejemplo, uno y yo un poco acerco aquí para nosotros. Nos vamos a centrar en algunos temas diferentes a la hora de usar fuentes de diálogo, sobre todo. El primero que tenemos aquí. Veamos qué está pasando aquí. Pongo una X grande, ya sabes, estoy un poco de trabajo por delante de tiempo aquí. ¿ Qué tiene de malo? ¿ Qué ves? Antes de contestar, te voy a dar un segundo aquí. ¿ Qué ves que tiene de malo esto? Y ya es suficiente tiempo estuvo mal con ello es si vemos como horrible el espaciado entre estas líneas, las líneas se están machacando juntas. Entonces depende del programa que estés usando. En Clip Studio Paint aquí. Puedo entrar a la sub herramienta para ello y luego ajustar el interlineado. Aquí hay algunas cosas que puedo hacer. Lo hago por porcentaje y puedo simplemente golpearlo en lo generalmente buscas es poder tener suficiente espacio al espacio para que se ponga audaz en ambos lados, como la primera línea y la segunda línea. Pero aún así no se están tocando, ¿verdad? Para que pueda ver que todavía hay conmovedor. Por lo que un poco lo mueve hacia abajo para decir de ahí. Creo que eso nos daría suficiente espacio en esto para hacer lo que queremos, ¿verdad? Está bien. Siguiente uno. ¿ Cuál es el problema aquí? Sí, probablemente lo has adivinado. Es el espaciado entre las letras. Entonces algo está apagado aquí, ¿verdad? A ver, ¿dónde tenía eso? Lo mismo. De acuerdo, entonces tenemos la palabra espaciado aquí. Y así en Clip Studio Paint uno que estoy usando, este es el que usaría para tipo de expandirlo para poder ir, este es el texto que estoy usando, ¿verdad? También tienen cosas como el espaciado de personajes, que lo empuja solo un poco más para que puedas, realmente quieres ajustarte a ver quiero tener un relativamente apretado pero no para que estén apretados juntos o nada así. Correcto. Así que me puede gustar el espaciado ahí. Sí, creo que eso es lo que yo buscaría. Por lo que puedes jugar con algunos de los ajustes aquí. Y ya sea que estés usando Photoshop o metabólico o lo que sea, Procreate, lo que sea. Cuando estás usando. Ya sabes, es tu elección o es la naturaleza de los programas más bien cómo te ajustas, ¿verdad? Al igual que es, es, no puedo enseñar todos los programas aquí. Tienes que aprender tus propios programas, pero solo quiero mostrarte las cosas comunes que pasan aquí. Entonces el primer problema que tenemos en el primero es el interlineado. El segundo era el espaciado de palabras o caracteres, ¿no? Para que puedas ajustar ambos y asegurarte de que funcione para ti. ¿ Cuál es el problema con el tercero aquí? Casi lo contrario de lo que nos topamos con la primera vez. Ahí está el espaciado estaba demasiado espaciado. Ahora esto es bueno porque he, he escalonado un poco este suelo se alineará en una burbuja un poco justo en los formatos un poco mejor. Pero podemos ver si comparamos este con el de abajo. Saquemos esto de la pantalla. Podemos ver que éste, Está demasiado espaciado, es demasiado feo. Este es agradable y apretado. A lo mejor un poco demasiado apretado, creo. Pero no. Ahora que estoy mirando, en realidad creo que eso es legal. Eso es lo que lo pondría en una burbuja de diálogo. De acuerdo, Así que hablando de un diálogo, esta es una elección estilística. La elección de las fuentes. Depende de ti qué fuente quieres usar en tu cómic para el diálogo. Es parcialmente una elección de estilo. Es con lo que te sientes cómodo. También es lo que el cómic es un horror? ¿ Es un poco de fantasía y esas cosas? Por lo que quizá quieras jugar con un poquito solo para ver qué tipo de funciona para ti. Incluí lo que fue esto sobre ocho ejemplos diferentes. Y así puedes mirar y decir, bueno, esto es lo que me gusta, ¿verdad? Y hay mucho más por ahí. Lo que sugeriría hacer es echar un vistazo o simplemente Google y decir fuentes gratis. Juega con algunos de ellos, entra en los que están y si alguna vez hay algo que realmente quieras considerar comprarlo. Sí, sí, creo que vale la pena comprarlo. Ya sabes, cuando encuentres una fuente que realmente te gusta y alguien le pone trabajo, considera comprarla. Entonces estos son mis favoritos que tengo en mi computadora para el diálogo, ¿no? El que probablemente más uso es letra automática. Y carta web, pero depende de ti. Al parecer no se supone que uses Comic Sans sin embargo. De acuerdo, rodando a la siguiente parte, vamos a hablar un poco de burbujas aquí, no en la bañera, sino más bien bolas de diálogo, cómo encajan. Tenemos éste aquí. Y hay algo malo en ello. Siento que necesito interacción aquí. Creo que necesito alguna interacción con mis alumnos para que ustedes puedan estar adivinando qué le pasa a éste. ¿ Qué crees que le pasa? Al igual que en realidad no está mal y lo que no pienso al respecto. No es que la palabra no esté equivocada. El término es Something's off y es una elección aquí de cómo quieres presentarlo. Básicamente, lo que está pasando aquí son las burbujas demasiado grandes para la leyenda del diálogo, ¿verdad? Pero eso no es exactamente cierto. Te voy a dar una pauta básica en formato para decir. En términos generales, tú quieres la burbuja y tal vez yo voy a ir aún más aquí. No te gustará esto no está mal. En realidad me gusta esto. Pero quieres que el tazón sea capaz de tener sólo un poco de espacio alrededor. Entonces lo que voy a hacer es ver si puedo transformar aún más esto. Y lo voy a apretar sólo un poquito en la parte superior y en la inferior. A ver si puedo hacer esto. Sí, soy un poco, me gusta esto. Por lo que en términos generales, quiero poder caber tal vez menos que una carta a su alrededor. Entonces es bastante apretado. Eso es un básico, Eso es lo que básicamente vamos a buscar. Esas palabras o las letras y todo están lo suficientemente cerca como para que no puedas expandirte en esa palabra ni nada. De acuerdo, Entonces cuando se trata de diálogo, la burbuja debe ser relativamente apretada. Aquí te voy a dar una rápida excepción. En ocasiones verás una burbuja de diálogo que es enorme con la escritura pequeña en el medio. Esto es muy interesante. Cuando veas esto en una página, denotará un poco como un susurro. Por lo que podría ver un tamaño de burbuja de diálogo regular. Una burbuja de tamaño regular. Vaya, ese es un punto. Vayamos aquí. Burbuja de tamaño regular. Y luego los Escritos realmente pequeños por dentro. Entonces lo hace sentir como si fuera un poco un susurro o algo así, ¿verdad? Entonces eso es, ese es el efecto cuando agrandas la burbuja. Pero hacer el diálogo realmente pequeño dentro de lo es, da una especie de silencio circundante, si eso tiene sentido, ¿verdad? Entonces creo que ese es un buen consejo que puedes usar. No lo uso a menudo. Se puede sobreutilizar mucho, verdad. Pero creo que vale la pena señalar que cada vez que les enseño un poco de una pauta general, solo sepan que hay formas de romper esa pauta. Está bien. Hay formas de rodearlo. Y sí, creo que es realmente importante saberlo. Está bien. Entonces hemos pasado por eso un poco sobre el dimensionamiento de las burbujas. Esta es una vez más una elección estilística como si de verdad quieres, lo que podrías tener es un contorno muy grueso, igual que cuando hablamos de paneles. Se puede tener un contorno más grueso y audaz. ¿ Y qué va a hacer esto? Ya sabes, si tienes personajes fondo o alguna escena pasando y esas cosas, un enorme y grueso esbozo de diálogo realmente dará un puñetazo adelante a este diálogo, ¿verdad? Una línea muy delgada. O así. Podría parecer que el software podría parecer retroceder un poco, una línea dentada. ¿ Qué lo hará eso, le dará alguna acción o algún poder, no? Cubrimos esto un poco cuando estábamos hablando de diseñar paneles. Y así las lecciones que aprendiste en esa unidad, creo que podrías llevar al, estas burbujas de palabra y esas cosas. ¿ De acuerdo? Entonces solo date cuenta de que la variación es tu elección. Hay un estándar y luego hay una variación en él. De acuerdo, avanzando un poco, vamos a hablar de burbujas de diálogo dentro de una escena. A ver hay algunas reglas simples. No cubras la cara de alguien ni ningún punto clave ni nada por el estilo, ¿verdad? Pensé que esto no hacía falta decirlo, pero lo he visto algunas veces. Correcto. Entiendo que las cosas se pueden poner un poco apretadas, pero realmente como no. Está bien. A ver cuando se trata de sacarlo, Vamos a ver, Están pasando muchas cosas. Es una burbuja más grande o algo así. Puedes ponerle un puñetazo a un costado así. Tienes dos opciones. Cuando se trata de un lado así, ¿de acuerdo? La primera opción sería, y creo que es lo más inteligente es cortarlo. Creo que cortarlo. Algo así y algo así, ¿verdad? Para que la burbuja de diálogo se quede dentro de eso, aún dentro de los límites, ¿verdad? Pero, ya sabes, se acaba de cortar. Se cortan las astillas, ¿verdad? Esa sería por lo general la primera opción. Siempre que tengas que ponerle un puñetazo y que es la burbuja estaba ligeramente fuera del panel. Yo se lo cortaría. Segunda elección, no cortarla. Y esto se está volviendo más valiente, ¿verdad? Cuando no lo cortas, ¿qué hace? Es exactamente lo mismo de lo que hablamos en unidades anteriores sobre ladrillos de Panel. Escribe esto, ahora, nos saca de este panel de esta manera. ¿ Verdad? Por lo que no recomiendo hacer esto muy a menudo, pero puedes usar el diálogo para llevarte a otro panel. Nuevamente, no recomiendo hacerlo muy a menudo, pero se puede usar el diálogo para llevar al espectador a otro panel, sobre todo si está relacionado con el del panel. Pero es casi como romper la cuarta pared o algo así. Es algo que se quiere hacer con moderación. Está bien. Sí. Ten mucho cuidado con ello. Yo no lo haría muy, muy a menudo. Aquí hay otro. Está diciendo esto. Ella diciendo esto. ¿ Cómo vamos a hacer esto? ¿ Verdad? Algunas personas dirían esto. Pero eso es mucho feo. De verdad. No quieres cruzar las colas para nada. Se puede ver lo feo que se pone esto y estás empezando a cruzar a la gente y cosas que son malas. La forma número uno de evitar esto se traza en tus pulgares. No se quiere topar con esta situación en absoluto. Ya sabes, quieres evitar esto tanto como puedas. Si puedes encontrar otra manera. Por ejemplo, veamos, podría tomar algo como este tipo, moverlo aquí abajo. Mueve la suya por aquí. C. Y esto incluso soy yo tratando de experimentar o algo así, ¿no? Estoy tratando de trasladar esto a un área que no es vital pero que sigue relacionada con él. Entonces iríamos algo así. Y entonces puede ser aquí, aquí, ¿verdad? Entonces tenemos 1, 2, y aquí está nuestro flujo. Eso podría funcionar. ¿ Está bien? Entonces como dije, la mejor manera de no que esto suceda es lidiar con ello en los pulgares en primer lugar que planeas, ¿dónde te vas a pegar? No tienes que escribir cada palabra, pero donde te vas a meter mucho el diálogo y entonces no estás tirando como ahora mismo estoy tratando de descifrar estas cosas. Está bien. Plotted out. Pero en el peor de los casos, llegar a un fijo como este que no estás cubriendo nada esencial. No estás superponiendo colas. Y no es confuso y enrevesado para el lector. De acuerdo, que hay algún flujo razonable a ello. El flujo razonable que ocurriría en este panel. Está bien. Hablando de colas, en realidad, no hablábamos tanto de esto. A ver si puedo. Hay formas de hacer cuentos. Obviamente hay burbujas pensadas y esas cosas, ¿verdad? Pero en términos generales, se quiere una cola corta vaya en dirección la persona que habla y desde donde está hablando. Puedes hacerlo un poco más largo. Puedes hacerlo ligeramente curvado. Puedes estilizarlo. Pero de nuevo, ya sabes, como el estado, un poco con lo básico. Y luego vete de ahí. Prefiero colas apretadas, cortas apuntando en dirección a la boca. Esa es mi preferencia. Lo mantiene simple, manténgalo apretado. Pero está bien si quieres algo diferente, ¿verdad? Y obviamente lo que estoy haciendo aquí es que simplemente lo estoy dibujando. No estoy usando lo que realmente usaría para mis colas aquí, ¿verdad? Yo, usando este programa, llego a usar otra cosa. Pero verías, te asegurarías de que tengas la burbuja, algo en esas líneas. No lo apuntes. Simplemente generalmente a la cabeza de alguien. Yo no creo que sea muy efectivo. Trata de apuntar desde donde están hablando. Creo que esa es una mejor lección. Está bien. Sí, creo que sigo pensando como, dios, todo esto parece realmente básico y elemental, como si la gente supiera esto. Pero voy a querer asegurarme de que cubro estas cosas solo para asegurarme de que conozcas algunas de las reglas básicas para ello. Entonces vamos a repasarlo. Algunas de las reglas básicas cuando se trata de fuentes y diálogo. No aplaste las líneas. No aplaste a los personajes ni a las palabras. No lo amplíe demasiado. O cuando acabo de empezar algo más, voy a tirar aquí para ti. Esto es decente. Elige la fuente de diálogo que más te convenga. Cuando estás escribiendo un diálogo. Por lo general quieres apilar la forma de la burbuja en la que va a entrar. Si escribes un diálogo esto, y vas a tener esta larga burbuja. Se ve tonta porque vas a tener estas curvas pasando aquí, ¿verdad? Por una leyenda de boletín o algo así. Funciona, pero no cuando estás usando óvalos. Está bien. Cuando se trata de la frontera del diálogo, el espesor importa. Delgada. Ya sabes, lo empuja hacia atrás. Hasta los he visto sin frontera. Eso también está bien. Cuanto más grueso es, más lo golpea hacia adelante. Entonces si quieres algo con énfasis, ten un orden masivamente grueso a ello, ¿no? Esta es la misma cosa que cubrimos en paneles. También puedes, como tengo aquí, conseguirlo todo jaggedy, ponerlo todo funky. Hazlo irregular, lo que sea que se adapte al estilo de comunicación que estás tratando de transmitir. Cuando hablamos de diálogo y entre las personas. Trata de no cruzar colas. Trata de no ponerlo sobre nada vital, sobre todo caras. Y trata de tener algún buen flujo que te lleve por el panel. Está bien chicos. Aquí hay alguna información realmente buena. Entonces espero que te ayude. Y espero que seas capaz de transmitir a una página de cómic real para usar ese flujo. Y como dije, esto es realmente bien utilizado en conjunto con el flujo del panel. Esa no es una unidad anterior. Espero que te diviertas con los chicos. 24. Títulos: Oigan chicos, estamos de vuelta. Y esta vez vamos a echar un vistazo a los títulos. Cómo hacer títulos. No, no te voy a enseñar a hacer el título para tu cómic como en como escribirlo. Pero te voy a enseñar cómo las diferentes personas se acercan visualmente presentándolo y ojalá se te ocurra algo genial, y luego se ve genial, ¿verdad? Ese es el nombre del juego. Entonces el primero en el que nos vamos a meter, primer acercamiento es lo que me gusta llamar la fuente básica. Con esta fuente básica, puedes ver estos son dos, y es básico. Entonces, como que se lanza de vuelta a algunos de los cómics anteriores, ¿verdad? Desde los años 50, 60, tal vez hasta hasta los setenta. Ahora todavía veo que se usa a veces, pero suele ser con una fuente muy personalizada. El tipo básico da enfoque básico, ¿verdad? El nombre está ahí, es reconocible, pero no tienes que ser arrastrado por él necesariamente. Algo que sí ayuda sin embargo, si quieres que te meta algo un poco. A ver si puedo hacer esto. Voy a puñetear aquí. Título ayudaría si pudiera deletrear título. De acuerdo, tal vez incluso voy a subir un poco el tamaño. Pero odio esta fuente. Esta fuente no es lo que quiero, por , por lo que estoy haciendo aquí. Haré algo funky donde va a haber una fuente funky y a ver si pudiéramos encontrar algo muy interesante y simplemente como que nos desplazamos. De acuerdo, eso no me importa, verdad. Eso no está mal. Lo hará un poco más grande. Entonces tengo el título aquí, y esta es una fuente básica. Podría ser en realidad un poco más emocionante que una nota. Ahora que estoy mirando a Cuatro Fantásticos, hicieron un buen trabajo, ¿verdad? Pero aquí hay, aquí hay una fuente básica. No necesariamente me encanta el color en él, pero va a funcionar. Podría, bueno, podrías hacer es tirar un gradiente aquí desde un poco de rojo anaranjado, y luego se aclara a medida que sube, cierto, Hay un montón de pequeños ajustes. Entonces te voy a mostrar el primer pequeño retoque que quería mostrarte en este. Está bien. El primero, y esto depende de cómo lo estés haciendo. Lo que podrías hacer es que podrías entrar con la mano y acariciarlo. A ver si puedo ir un poco más grande. Podrías hacer un trazo alrededor de las letras. Obviamente a mano. Toma más tiempo del que le estoy dando en este momento. Pero puedes ver cómo se podría usar esto para darle un puñetazo al título un poco, ¿verdad? Está bien. Por lo que a mano es posible. Podrías hacerlo a mano y luego podrías, si quieres hacerlo a mano, obtienes lo genial al respecto es que podrías agregar peso a ciertas, ciertas partes de la línea, ¿verdad? Se puede agregar algo de peso en el bajo vientre de, de ello. De acuerdo, para que, eso se puede usar de esa manera donde otra forma de hacerlo es usar un programa de computadora como lo estoy haciendo aquí. Seleccionar herramienta. Y luego es trazo alineado. Entonces voy a ir como el ancho de línea en este. Es una especie de juego de adivinanzas al principio, dependiendo del tamaño que estés usando. Y ahí tienes. Entonces esa es una forma rápida de hacer una fuente simple con un trazo de línea, con un trazo circundante a su alrededor, ¿verdad? Se pueden variar las cosas. Toneladas. Está bien, hay, hay toneladas que puedes hacer aquí. De verdad depende de tu imaginación. Solo quería mostrarte una fuente sencilla con un trazo. El siguiente al que vamos a seguir es, ¿cómo llamo a estas fuentes modificadas, verdad? Eso es tomar una fuente normal, pero tirando, torciendo, ajustándola para que coincida con título o estado de ánimo deseado que quieras, ¿verdad? En el caso de Iron Man, ponen los remaches ¿verdad? En el caso de los vendedores, un poco arrastraron hacia fuera y le dan una bonita señal de flecha, ¿verdad? Entonces veamos si lo hacemos de nuevo. Y yo voy a golpear en lo mismo. Voy a poner en título. Pero una vez más, odio absolutamente esa fuente. Es genial para letras, pero no para cualquier tipo, una obra de título o algo así, ¿verdad? Entonces estoy un poco desplazándome y viendo si podría encontrar algo que parezca interesante. Bueno, eso es que no sé si lo llamaría interesante. Honestamente. No sé de todos los demás oh, hay uno modificado. Está bien. Bueno, esto ya se ha modificado un poco, cierto. Entonces voy a usar este y luego voy a jugar con él aún más. No sé de la colección de fuentes de nadie más, pero tengo como mucho. De acuerdo, así que voy a ir con eso. A pesar de que realmente no me gusta la legibilidad de esto, no lo usaría. Lo que voy a hacer aquí es que lo que tengo que hacer es sacar esto de una fuente, formatear, rasterizarlo, y convertirlo casi en sólo una imagen, ¿verdad? Entonces una vez que tenga esa imagen hecha, voy a hacer algo con esta t Quiero agrandarla. Y entonces lo que puedo hacer es entrar. Y qué no agarro esto y lo arrastro. Ahí vamos. De acuerdo, para que veas lo fácil que podría ser modificar una fuente. Puedes extender la primera letra, podrías arrastrarla, podrías agregar una pequeña flecha o imagen, o si tu personaje tiene un logotipo de círculo en su pecho, puedes agregar eso a la O o algo así. Podrías encontrar formas de modificar realmente las fuentes del título para ver si pueden perforar y ser reconocibles para tu cómic en particular. De acuerdo, así que los fondos modificados. El siguiente es una fuente 3D. Se puede ver lo que pasa es que tienen su texto original, ¿verdad? En este caso, en lugar de seguir recto, lo han deformado un poco. Y luego lo han dejado caer y lo han hecho en escena 3D con Superman aquí consiguieron sus textos originales, lo trabajaron un poco y luego lo arrastraron hacia atrás y lo hicieron en 3D. Da impacto como en que está siendo golpeado fuera de la página, ¿verdad? Ese efecto 3D golpea el título hacia adelante. Eso es lo que quieres. Entonces esta es una técnica impresionante para ti. A ver si puedo volver a hacer algo aquí. Una vez más con mi, mi título muy sencillo. Y una vez más, estoy a la caza de tal vez un poco mejor. Ya sabes, ¿qué? ¿A mí me gusta esto? Este tan simple, se llama escritor bajo. Y me parece una fuente de bloque realmente simple con la que lidiar, a pesar de que tiene algunos biseles con ella, puedo cambiar a algo realmente loco. A ver si puedo algo así. Es demasiado grande. Está bien, esta vibra de los 70. En realidad sé qué, me voy a ir con un 75. De acuerdo, vamos a hacer eso. Ahora. Una vez más, si, una vez que empiezo a personalizar las cosas, quiero sacar esto del formato de fuente a menos que el programa que estás usando te permita modificar y ajustar dentro de eso, el formato de fuente. Mucho, muchos programas no. Por lo que depende de lo que estés usando aquí. Estoy usando Clip Studio Paint y realmente no me dejan. Entonces lo que voy a hacer es que tal vez distorsionada sesgar un poco este. Ahí vamos. Yo lo haré de esa manera. Simplemente inclínalo. ¿ Qué opinas? No, eso no me encanta. me encanta. Eso se ve bien. Ahora el título de la palabra se ve estúpido así, pero creo que estás consiguiendo mi deriva ¿verdad? De acuerdo, entonces ahora tengo este título y creo que se ve un poco guay. Pero necesito ese efecto 3D. Entonces hay algunas maneras en que puedo hacerlo. Una de las formas más fáciles es tomar esta capa inferior y por ahora la voy a llenar con algo simplemente gris. Yo lo puedo llenar. Y no se puede ver nada aún porque no lo he movido ni veo esto. Entonces ahora lo pongo así, ¿verdad? De acuerdo, Entonces ahora eso está dando un efecto 3D, pero es un pequeño agujero porque es todo lo que fue fue una gota es como una sombra gota en este viaje puntual. Entonces lo que puedo hacer es si realmente quiero, puedo entrar y o usar una herramienta de bolígrafo o depende de lo que quiera. Puedo empezar a llenar. Rellena esto como si fuera cierto. 3d caída derecha de esquina a esquina. A las esquinas adecuadas que corresponderían, me estoy moviendo en esta dirección para mi, mi efecto 3D. Ahí es donde me lo tiré, correcto. Entonces ahora mismo estoy trayendo, llenándolo de esta manera, manteniéndolo consistente con esta perspectiva. ¿ Verdad? Ahí vamos. Se ve bastante guay. Si de verdad quiero, entonces puedo agregarle un trazo a su alrededor o algo a ese efecto, ¿verdad? De acuerdo, Entonces eso, creo, creo que eso funcionó muy bien, cómo eso se ve bien. La otra cosa que quería mostrarles antes de pasar a esta última de aquí, es tomar algo de un color plano llano como éste y agregarle un gradiente. ¿ De acuerdo? Entonces si yo, vamos a ver, voy a escoger de qué color quiero. A lo mejor esto un naranja claro, pero también voy a escoger una especie de rojo ardiente. Y depende del programa que estés usando. Y aquí es donde se pone un poco funky porque como, ya sabes, como los programas varían tanto en cómo aplican las cosas que puedo enseñarte cada programa, ¿verdad? Vas a tener que experimentar. Incluso puedes hacer esto con coronas de lápiz sin embargo. Ya sabes, podrías hacer esto a mano. No tiene que hacerlo un programa. Simplemente me resulta más fácil hacer esto, esta manera grabarlo en fin tú. Entonces qué voy a hacerlo, así que voy a jugar con un poco de operador de gradiente y ver cómo funciona esto. Ya veremos si esta cosa, qué fue demasiado, no necesariamente ama esa. Y si voy por el otro lado. Pausa demasiado rojo. Yo solo quiero leer, tocando en la parte inferior. A lo mejor cada vez menos. Ahí vamos. Algo así donde solo está remontando el fondo. Ahora, si quisiera, podría entrar y pintar esto a mano, ¿no? Como podría simplemente bevin aerógrafo y tipo de acariciarlo si quiero escritor o un poco de un pincel más duro y empezar a ponerlo más duro, ¿verdad? De verdad depende de lo que estoy tratando de lograr con esto. Ya sabes, puedes tener algún efecto de textura, lo que quieras, ¿verdad? Yo sólo quería mostrarte que no siempre tiene que ser un título plano. También puedes arrojar un gradiente en, genial. De acuerdo, entonces, hasta ahora hemos cubierto las fuentes básicas. Con un contorno de trazo. Hicimos fuentes modificadas, arrastrando cosas, ¿verdad? Hicimos fuentes 3D, no solo con un 3D, sino añadiendo un gradiente al color, ¿verdad? Y ahora nos estamos metiendo en iconos usados. Este es mucho más duro porque, ya sabes, puedes ver que tal vez haya algún éxito y algún fracaso. Voy a poner por qué lo tengo en esa pluma. Obviamente, algunas versiones funcionan mejor que otras y se puede ver que han modificado esta fuente, se han arrastrado por ahí. Este es de 60, hace algunos años impares, ¿verdad? Entonces no lo fue, Es creativo. Depende de ti cómo quieras hacer esto. Si quieres tener el, el B, a, T, M, a y tipo de cosa, tienes que saber con qué íconos estás trabajando, cualesquiera logotipos y cosas que tengo y ver si puedes modificarlo a lo que funciona para ti. Este es muy específico para tu propio cómic. Para que te pueda enseñar a hacerlo por cada uno, ¿no? Al igual que tienes que averiguarlo. Yo sólo quería ponerlo aquí como una de las opciones que lo tienes en mente cuando estás trabajando en proyectos como este. Vale chicos, lo que me encantaría hacer, lo que me encantaría verlos hacer es enviarme algunas de sus ideas de título. Ni siquiera tienes que enviarme los nombres, ¿verdad? Ya sabes, como si tuvieras el nombre más cool del cómic y no quieres que te arrodillen ahí nada, ¿verdad? No tienes que enviármela. Está todo bien. Pero realmente me gustaría ver que ustedes lo mezclan y hacen muchos enfoques diferentes. Al igual que les he dado algunos ejemplos aquí. Y quiero ver lo que se te ocurre. De acuerdo, Esa es tu tarea. Juega con él, ya sabes, modificado, retorcido, y ponte creativo con y diviértete. Gracias chicos. 25. Efectos de texto: Oigan chicos, estamos de vuelta con otra unidad. Esta vez vamos a estar mirando estaba preocupado de que en realidad me metería diciendo que esta primera sección que estoy queriendo que echen un vistazo aquí son solo algunas fuentes diferentes que he elegido. Yo, cuando estoy haciendo efectos en una página como esta es de lo que estamos hablando, el gran tipo de efectos Bam, Wham slam, ¿verdad? Estoy mirando una fuente que presenta gruesa y bien para eso. Y no todas las fuentes hacen eso. Otra unidad de habló de sólo letras de diálogo y esas cosas. Y fuentes como esa no suelen prestarse bien a efectos también. Algunas de ellas que son para coberturas tampoco funcionan tan bien. Entonces voy a dar un ejemplo. Al igual que creo que si estoy mirando a través de esta lista aquí, me gusta la bada, boom, tal vez BT, VD , caricatura, pastel de chocolate me gusta un poco, pero hay un problema con ello. Es en lo que se le ha incorporado. Son algunos pequeños efectos al principio que no me gustan. Entonces lo que voy a hacer es una especie de aplanar esto. Y si fuera a usar esta fuente, entraría y borraría este bobo Anís. Simplemente no es hacer qué, ya sabes lo que realmente quería hacer. Es, podría ser divertido para, para lo que sea que se concibió. Pero como para los efectos que busco, tendría esto como fuente de efecto directo o algo así. Entonces entraría y lo limpiaría. Parece ser la primera letra de la frase. A lo mejor hasta yo podría entrar y engrosarlo. A veces puedes venir y hacer esto. Estaría bien si lo hiciera en el color correcto, negro. Pero puedes venir en una especie de cosas limpias, ¿verdad? Y así como cuando hablamos hacer fuentes de título, puedes agregar efectos, puedes hacer cosas de barrido. Puedes arremolinar esto si quieres, lo que quieras, ¿verdad? Ese es sólo un ejemplo en el que estoy trabajando. Pastel de chocolate, creo que está bien. Como dije, no me gustan algunos de los efectos que se le agregan. Este, Ido, pude verlo estar en una escena de pelea japonesa o algo así como una espada balanceándose, ¿verdad? Tiene este efecto pincel trazo. A mí me gusta mucho. Esto es algo que no necesariamente me gustan los estudiantes de primer año. Ahora bien, este es un ejemplo de lo que yo diría sería una buena fuente de portada, como el título de un libro o algo así, ¿verdad? Pero no por efectos. Yo quiero un poco más de flujo. Entonces si lo estoy, si estoy mirando abajo mi lista aquí, pero una buena BD. A lo mejor si lo limpio, definitivamente ETOH, tal vez agente del gobierno, Eso es todo me parece un poco estricto. No me gustan los ganchos y cosas por lo general en los efectos. Eso no siempre me gusta. Entonces eso es un tal vez que son hobo se ve divertido. Impacto y Comic-Con, ¿verdad? De lo que tengo, esta fue sólo una selección de 10 que elegí de mi lista de fuentes. Ahí afuera hay toneladas. Sólo tienes que buscar un poco lo que te gusta, qué, lo que se adapte a lo que intentas darle efecto, ¿verdad? De acuerdo, Así que aquí abajo, he escrito que van a boom. Agradable y simple, ¿verdad? Hay algunas cosas que antes de convertir esto en un tipo de efectos de letras, lo que haría es limpiarlo un poco. Ahora, ahora mismo esto es genial. Parece boom, y podría usarlo en un libro como está. Pero eso no es lo que voy a hacer. Lo que normalmente voy a hacer es simplemente espaciarlo un poco más. A ver si puedo dividir esto sólo un poquito. Ahí vamos. Entonces en este estoy usando el espacio de trabajo que funciona Clip Studio Paint, pero sea cual sea el programa que estés usando, tienes que averiguarlo. De acuerdo, así que lo he hecho. Y yo sólo voy a hacer esto, voy a rasterizarlo en una, básicamente una capa plana, ¿verdad? El motivo por el que hago eso es porque me resulta un poco más fácil trabajar con cuando empiezo a agregarle efectos. No tienes que hacerlo. Depende del programa que estés usando. Algunos, algunos programas te permiten doblar y deformar texto realmente bien. Es solo un hábito en el que me he metido, ¿verdad? De acuerdo, entonces ahora que tengo esto, ¿Qué voy a hacer con él? Bueno, ¿sabes qué? En realidad te voy a dar algunos ejemplos aquí. Entonces voy a copiarlo, arrastrarlo hacia abajo, copiarlo, arrastrarlo hacia abajo. A ver, cuatro deberían estar bien. Y arrástrelo hacia abajo. Está bien. Este primero. ¿ Recuerdan cómo hacemos una línea de trazo? Una cosa que hago con muchos programas es seleccionar a su alrededor, luego invertir esa selección, y luego hacer un trazo. De acuerdo, digamos que esto son seis píxeles. ¿ Cómo se ve eso? ¿No está mal? Y ahora tengo este bonito efecto de habitación, ¿verdad? A mí me gusta. Creo que funciona muy bien. Creo que es un poco demasiado espaciado sin embargo. Entonces voy a dejar eso tal como está. Y en realidad lo que voy a hacer es tal vez copiarlo y arrastrarlo hacia abajo porque quiero mostrarles algo. Lo que puedes hacer una vez que hayas apretado algo como esto es empezar a apretar aún más. Por lo que voy a acercarme un poco más y todo selecto. Y ahora voy a empezar a hacer alguna superposición. Ya ves lo que estoy haciendo aquí, ¿verdad? Entonces ahora parece que en realidad hay tal vez vengan de este lado. Y es tu elección, ya sabes en qué dirección quieres hacer esto. Y a veces me gusta cambiar las cosas y simplemente darle algo de variedad. Se puede ver este primero. Está tan extendido, ¿verdad? Y eso no es necesariamente lo que queríamos. No sé si esto es exactamente lo que quería, pero se ve un poco genial. El último aquí. Y como dije, podrías jugar totalmente con él para ver qué funciona para lo que estás tratando de lograr. Incluso puedes empezar a ir en un poco de dirección aquí, como moverlo. ¿Todo bien? Está bien. Por lo que este primero fue demasiado extendido. Pero lo que esa propagación me permite hacer fue hacer este bonito trazo a su alrededor, cada letra. Y entonces lo que hice fue condensar en absoluto. Y es bonito y apretado, ¿verdad? Entonces me encanta la superposición. La técnica de superposición es genial. Otro efecto que puedes hacer. A continuación, me voy a deshacer de estos. Voy a hacer este aquí no es sólo la superposición, sino por ejemplo, una superposición escalonada. Yo lo voy a agarrar desde aquí y lo tengo así. Agarra desde aquí y empieza a cambiarlo, ¿verdad? Se puede ver lo que estoy haciendo aquí que, ya sabes, podría estar en ángulo, podría haber dulce. Podría tenerlo yendo por donde quiera, ¿verdad? Perdón, construido. Otro que tal vez quieras considerar es solo un efecto de deformación. Y podrías hacer esto antes o después del derrame cerebral. Por lo que a esto realmente le puede gustar puñetear hacia ti. Esta es una opción si quieres que el trazo se vuelva más grueso ya que viene hacia ti o obviamente más delgado a medida que se desvanece. Depende de ti cómo quieres, pero puedes jugar con diferentes herramientas de perspectiva y ver cómo se siente por ti, ¿verdad? hay un montón de cosas diferentes Aquíhay un montón de cosas diferentes que puedes hacer que realmente dan movimiento y énfasis. Sólo tienes que ver que no se distorsiona tanto que ya no puedes leer la palabra, ¿verdad? Y eso puede suceder fácilmente. Se puede distorsionar tanto y ya no se puede leer, ¿verdad? Entonces esa es una llamada de juicio. Tienes que elegir de tu lado para ver si está más allá de lo razonable y legible, ¿verdad? De acuerdo, entonces hay otro ejemplo es la distorsión. Entonces tenemos trazo simple, tenemos superposición, tenemos escalonados y formados. Tenemos perspectiva y distorsión sesgada aquí, ¿verdad? Y quizá la última. A ver si puedo hacerlo de esta manera. Digamos que estaba dibujando una explosión o algo así, ¿verdad? Al igual que Todo está explotando de esta manera. Tengo algunas opciones. Hay muchas opciones que yo, que tengo pasando. Ya sabes, puedo hacer a mano, bosquejarlo de esta manera. Puedo usar una fuente si quiero. Yo también puedo, lo que un poco recomendaría es incorporar como tal vez traer un Fontan aquí, deformarlo, y luego tener la explosión disparar en el norte a través o alrededor de las partículas y esas cosas, puedes combinar algunos de los elementos de fondo con los efectos, ¿verdad? Está bien. Así que ten en cuenta que no tiene que ser tan limpio y separado que puedas incorporarlo de alguna manera usando algo de lo que está sucediendo en la propia página real. Está bien. Entonces, en todo caso, ya sabes, puede tomar parte de la forma que tiene. Se puede ver cómo los fuelles de la explosión están empezando a hacer esto, ¿no? De acuerdo, así que eso es un poco de curso vertiginoso sobre el uso de efectos y letras en los cómics. Elegir una fuente o un estilo que sientas realmente da el impacto que quieres. Por este efecto. Juega con él, juega con la redacción. Usa un par de trucos, ya sea superpuesta o escalonada o distorsión. E incluso considera cómo lo incorporarías a la página o panel real. Algo que he hecho a veces como alimentar la opacidad de nuevo en el, en un sólido para que se pudiera ver a través de él. Y puedes ver que algunos de esos efectos suceden cuando estás seguro de jugar con algunos de estos trucos, ya sea usando líneas de velocidad o lo que sea, que realmente te ayuden a mover al espectador, mover la página y golpear con el impacto. Vale chicos, espero que esto haya ayudado un poco y espero que les haya dado algunas ideas avanzando. 26. Tipografía con Todd Cowden: Bienvenido de nuevo. Bienvenido de nuevo. Sé que estás pensando, Oye, no lo tienes y tienes razón, no soy bueno. Pero Ed me ha contactado generosamente para ayudar con esta próxima unidad en uno de los elementos más pasados por alto, subvalorados, próximos libros, tipografía. Y sé que sé que estás diciendo que ya hemos tenido un par de minutos en tipografía. Y tienes razón, lo tienes. Esta unidad se va a enfocar principalmente en la selección de fuentes para dar a tus personajes esa voz que quieres que tengan. No sólo eso, sino que también te va a enseñar a mirar las letras, no sólo como letras a, B, C, D, sino también como elementos gráficos reales. De esa manera pueden convertirse en parte de la ilustración en sí y puedes hacerlos pop y realmente zip y acentuar tu composición y tu diseño para que sea un mejor calmante general. Un poquito sobre mí. En primer lugar, me llamo Todd Cowden. Soy diseñadora, no específicamente en cómics, pero he pasado 25 años trabajando para empresas como Universal Pictures, Lego, National Geographic, Lucas Film, haciendo cientos de proyectos, amplia variedad de proyectos para ellos. Por lo que soy diseñadora. Trabajé mucho con tipo. Y creo que probablemente por eso me había contactado para ayudar con esta unidad. Entonces, sin más preámbulos, echemos un vistazo a la tipografía y la selección de fuentes. Muy bien, entonces una de las primeras cosas de las que quiero hablar es la selección de fuentes. Esto es de importancia crítica y los aspectos más pasados por alto del diseño. Me sale una primera vez que los diseñadores vienen con creadores piensan que solo pueden tomar alguna fuente manuscrita como Comic Sans. No hagas eso. No, no lo hagas. El cómic Sans es malo. Y pueden tomar esa fuente, ponerla en una burbuja, burbuja del habla, y eso representará a su personaje. Esto es un enorme error. Este texto TU no se repite a sí mismo. Es sólo texto en una página. Entonces todo lo que tienes yendo por ti son las imágenes que dibujas y la fuente que el texto está escrito en ide. Entonces imagina si fueras director de cine y gastaras todo este dinero en escribir guión increíble, y entonces simplemente no te molestaste en contratar a ningún actor realmente bueno. Y luego te preguntaste por qué bombardeó tu película. Es lo mismo. El tipo de letra que elijas, lo que da a tu personaje es una voz. Es como contratar a tus actores. Algunas fuentes en voz alta. Y son como grandiosos. Algunos bonos son locos, patrocinador, Frank, cliente, y cada uno tiene su propio tipo de personaje como y su propia voz. Entonces estamos a punto de hacer un experimento realmente rápido. Voy a tomar una frase inventada. Y este es el texto que la gente usa cuando no sabe qué lo van a poner ahí. Estoy usando esto específicamente porque no quiero que las palabras transmitan ningún medio real. Yo solo quiero que pienses en cómo se ve la fuente y cómo suena basándose en cómo se ve el texto. Entonces vamos a tomar las mismas palabras inventadas. vamos a colocar dentro las burbujas de diálogo y tú las vas a leer. Y creo que verás muy rápido lo que quiero decir cuando estas fuentes tienen su propia voz y su propio carácter. Y por lo tanto seleccionar el carácter correcto en la fuente correcta es críticamente importante. Posiblemente lo más importante, Sí, importante, súper importante. Ya verás a qué me refiero. Vamos, sacuda. Lo primero que vamos a echar un vistazo es nuestro texto de marcapasos. Esto se llama Lorem Ipsum no es texto aleatorio, en realidad es de algún antiguo manuscrito latino. A menos que hables latín antiguo, no vas a poder entenderlo y eso está bien. No se supone que lo entiendas. Se supone que esto simplemente representa texto, en este caso, diálogo de un personaje. Esto es tipografiado de la manera más aburrida posible. Esto es como Helvetica Arial. Y ahí hay como ningún personaje, ni voz a esto. Y creo que pronto encontrarás si hacemos algo sencillo como cambiar la fuente en la burbuja de diálogo, verás que le da al diálogo un nuevo significado y está escrito de una manera diferente. Le da una nueva voz. Se trata de textos futuristas, especie de ciencia ficción. Podrías imaginarlo viniendo de como un robot. Norma ipsum dolor, señor, estoy en puerta construida de TIC. Y si entramos y cambiamos la fuente, nuevo, echa un vistazo a este segundo ejemplo. Echa un buen vistazo a la fuente. Esto es como el garabateado y rayado casi era como un clavo o una uña o algo así. Es muy rudo. Algunas de ellas son más audaces que otras. Parece tal vez, posiblemente una especie de mal o monstruoso. Por lo que estos muchos rojos de esta manera. Y Lorem ipsum dolor sentarse en ella. 22 o picante. Es voz muy diferente la que da esta burbuja de diálogo. Si vamos a cambiarlo una vez más, obtenemos esto que podría interpretarse un poco como ciencia ficción o futurista y tiene una especie de mirada de placa de circuito. Pero también podría verse como algo de otro mundo, como lo extraterrestre, posiblemente un alienígena o algo así. Me veo otra vez cambiando la fuente, cambia toda la voz del personaje. Una última. Y éste tiene más de un campo de fantasía o medieval a él como si fuera. Garabateados son leídos por algún poderoso mago y alguna gran cámara. Por lo que en ese caso, podría leerse de esta manera o preocupación moral. Entonces como puedes ver, simplemente cambiando la fuente, le da al diálogo un carácter completamente nuevo y una voz completamente nueva. A veces ni siquiera necesitas usar diferentes fuentes. A veces usar la misma fuente y hacerla más grande o más pequeña, o hacer ciertas palabras negritas o cursiva también puede cambiar la forma en que se lee el diálogo en la cabeza de alguien. Echemos un vistazo a estos ejemplos. Aquí lo que ves es una fuente llamada Bottle Rocket. Fue diseñado por bland, pero que no son como la gente del rey en diseño de tipografía y fuentes para cómics. Les echaremos un vistazo un poco más tarde. Esta es la versión regular de la fuente y esto es genial. Esta es una hermosa fuente de diálogo para cómics. Estaban a punto de tomar tres ejemplos con la misma fuente y mi cambiando la escala y la forma en que se presenta. A ver si no podemos llegar a ser leídos de tres maneras diferentes. Entonces el primer cambio que vamos a hacer es simplemente vamos a atrevir algunas de las palabras clave. Entonces en ese caso, lo vamos a tener para que la persona esté hablando como diálogo, esté golpeando esas palabras, diciéndolas más enfáticamente. Entonces echa un vistazo. Tenemos las dos primeras palabras, Loren ipsum, y luego las dos últimas palabras, todas spicing eally comenzaron a disculparse por la pronunciación. El carácter de esta persona, quien diga esto está enfatizando esas palabras. Ahora, sólo sucede que en la fuente Bottle Rocket y versión negrita automáticamente se cursiva o la fuente, que es honestamente un poco extraña, pero vamos a ir con ello porque todo lo que hice aquí fue usar la versión audaz de la misma fuente Bottle Rocket. Y se puede ver cómo hace que parezca que el personaje que dice esto enfatiza esas palabras. Y eso es lo que buscamos si quieres agregar ponche y pop. Y obviamente algunas palabras van a ser más importantes que otras en una frase o frase. Entonces Bolding esas palabras va a ser una gran manera de hacerlo. No exageres esto por cierto. No quieres que cada burbuja de diálogo haya enfatizado las palabras, pero donde realmente quieras golpear los puntos clave a casa en tu diálogo. No tengas miedo de negrita seleccionar palabras en una burbuja de diálogo y no toda la frase en sí. Echemos un vistazo a otro ejemplo. Está bien, y este último ejemplo puede parecer un error, pero no lo es. Esto fue a propósito. Esta fuente se reduce en tamaño y escala para darle un aspecto menor dentro de la burbuja de diálogo. Casi como si alguien la estuviera susurrando muy tranquilamente esta escena, como si no quisieran ser escuchados simplemente cambiando la escala del texto dentro de la burbuja. Y dado mucho espacio negativo, ese área extra blanca alrededor del texto, pero aún dentro de la burbuja de diálogo. Eso ayuda a dar la impresión de que esto tal vez se susurra o se hunde en silencio, tal vez incluso internamente, como modelo interno. Entonces eso es usar la misma fuente, tres formas diferentes. Se puede hacer el mismo diálogo. El rojo tres maneras diferentes. Elige sabiamente cuando estés tipografiando tu diálogo. Dentro de tu cómic. Guía al lector para que lea tu libro de comentarios de la forma quieras que sea leído por a. Así que ahora que has visto cuánto elegir la fuente adecuada y afectar a la voz y a tu personaje, podrías estar pensando, ¿ de dónde consigo estas fuentes maravillosas? Entonces te voy a dar una lista de lugares donde puedes encontrar las fuentes en línea. Y además vamos a echar un vistazo a algunos términos técnicos legales. Vas a querer saber para asegurarte de que las estás usando correctamente y legalmente, comprar legalmente el libro. Muy bien, este primer sitio se llama bot bland, y lo puedes encontrar en bland but.com. Y si tuvieras un sitio, ve a por fuentes, tipografía para tu comentario, pero este probablemente sería el que hice. Tenías un cerca de él abajo, atascado en una isla con solo un sitio web para acceder a fuentes. Esto sería eso, está bien. Destacan y se especializan en fuentes de cómic. Tienen fuentes de pantalla, tienen fuentes de diálogo, tienen fuentes de efecto de sonido. Y vas a ver las fuentes. Tienen estas pequeñas y geniales previsualizaciones que diseñaron y armaron para que realmente las puedas ver como en un ejemplo de caso de uso. Entonces echemos un vistazo a algunos de estos fondos de diálogo que tenían porque no tienen sólo uno o dos. Tienen muchas fuentes de solo diálogo que serían perfectas para los cómics. Al hacer clic en cualquiera te muestra el detalle y el tipo de sus opciones de compra. Como se puede ver justo al bate, la licencia que por defecto es el uso del cómic indie sin fines de lucro, que es gratuito, el $0. Y así si estás usando esto para una organización sin fines de lucro o tu propio pequeño y diminuto cómic indie. Puedes descargar la fuente y usar muchas de ellas, no todas en tu comentario de forma gratuita. Para averiguar cuáles son libres, cuáles aún no lo son, ¿tienes que ir a la página individual de Font que estás viendo aquí. Y si necesitas ver qué licencia es perfecta para ti, siempre puedes consultar la página de licencias. Entonces hablemos por una segunda cantidad de licencias. Licencias es lo que te otorga los derechos para usar las fuentes que descargues fuera de los sitios web. Lo creas o no, en realidad nunca eres dueño de una fuente. Realmente son dueños de los derechos para usar la fuente de formas muy específicas. Y a pesar de que suele ser mucha facilidad legal y no es realmente divertido de leer. Típicamente es una buena idea leer las licencias en los sitios web que se descargan las fuentes, la cuota de licencia y muy específica y pueden afirmar cuántas personas pueden usar la fuente. Giran estado donde se puede utilizar la fuente, ya sea que se pueda utilizar en línea o en forma impresa, larga historia, corta. Es buena idea leer la información del licenciatario de cada uno de los sitios web de los que descargas fuentes para asegurarte descargas fuentes para asegurarte que no te vas a comer ningún tipo de problema, y que están usando la fuente correcta y legalmente. Está bien, así que el siguiente paso y echa un vistazo a las fuentes dot google.com. Entonces sí, suministrado por el propio Google. Hay más de 1000 fondos que encontrarás aquí, y tienen algunas formas bastante aseadas de filtrar a través de las fuentes y navegar por los pensamientos. Se puede buscar por el número de estilos o el grosor, o de qué manera o cuánto inclinación tiene la fuente, incluso qué ancho es el más divertido. Ahora lo único a tener en cuenta, estas no son fuentes que son exclusivamente para cómics, a diferencia de bland, pero estas son solo fuentes generales en su conjunto. Por lo que tienes una amplia gama de fuentes que son la gran diversidad. Pero también hay mucho aquí dentro que probablemente no vas a estar usando. Lo sentimos, cuando entras a la página individual de Pfam , te muestra detalles. Te muestra todos los glifos son todos los caracteres que están contenidos dentro de la fuente. Debajo de eso te desplazarás hacia abajo y encontrarás la información de licencias. Ya hablamos de licencias. Y como puedes ver en estas fuentes de Google, puedes utilizarlas libremente en tus productos o proyectos, impresos o digitales, comerciales o de otro modo, lo cual es impresionante porque eso significa que es libre de usar en tus cómics. El próximo término del que quiero hablar es el término libre de regalías. Hay muchos conceptos erróneos sobre ese término. Mucha gente cree que si ven el término libre de regalías, que pueden usar las fuentes de forma gratuita. Y por eso exactamente correcto. Libre de regalías significa que una vez que adquieras los derechos, la fuente, podría, podría ser libre, pero también podría tener un costo inicial por adelantado que puedes usar esa fuente tanto como quieras como especifica la licencia. Entonces sólo porque la ciencia diga libre de regalías no significa que sea completamente gratis para que lo uses. Nuevamente, siempre es buena idea leer la información del licenciatario en el sitio web. Por lo general está publicado en algún lugar. Es solo que típicamente es bastante largo y no lo más intrigante para leer que estás produciendo cómics. Necesitas asegurarte de que estás haciendo las cosas de la manera correcta. Muy bien, y esta última renta de sitio web, echa un vistazo a sus 1001 fuentes gratuitas y tiene más fuente que cualquiera de los otros sitios web que hemos mirado hasta ahora. Hay más de 3000 fuentes millimole en la página web, y están categorizadas y muchas maneras diferentes. Específicamente vamos a estar echando un vistazo a la sección de dibujos animados o cómics. Existe una sección de vista previa personalizada para que pueda ingresar el tipo real que desea que se muestre. Estos sí tienden a ser un poco más cómic de dibujos animados. Y encontrarás algunos familiares como este de bland comprado. En el lado derecho, puedes navegar rápidamente por la información de licencias junto con los enlaces de descarga para conocer los detalles que necesitas para ir a la página misma. Como puedes ver de nuevo, muestra que todos los caracteres son todos los glifos que contiene la fuente. También muestra los archivos que vas a descargar. También encontrarás la información sobre la fuente y las licencias. Y de nuevo, tómese el tiempo para leer la información de licencias de cada sitio web porque probablemente va a cambiar de sitio web a sitio web. Por lo que ahí lo tienes. Tres sitios web que contienen miles de fuentes para tus cómics que les darán ese carácter en esa voz que estás buscando, ¿verdad? En esta siguiente sección, vamos a echar un vistazo a cómo hacer fuentes como elementos gráficos y no sólo letras y palabras. Esto va a ser clave durante años. Fuentes de efecto sonoro, y tus grandes llamadas tipográficas. Vamos a fingir por un segundo que tienes un castillo espeluznante. Y en este castillo y tienes una gigantesca puerta de madera, y quieres que esa puerta se abra. Misteriosamente, regaló algunas vibras seriamente espeluznantes. Entonces si ya has visto la primera parte del video, y entonces no solo vas a agarrar cualquier fuente predeterminada que no hayas escrito en creek. Eso no le va a dar ningún tipo de chico dice que cualquier tipo de tono. Pretende que has ido a la lamba, descargas una fuente. Digamos que fuimos por espeluznante. Por lo que descargamos una fuente llamada financiada. ¿ Podemos usar la versión cursiva? Se vería algo así porque ya estamos jugando alrededor de la topografía. Podemos seguir adelante y ponerlo en un ligero ángulo para darle ese tipo de vibra fuera de kilter más puntiaguda. Y este es un buen lugar para empezar, pero puedes llevarlo mucho más allá que este. Pero para hacerlo, tenías que estar dispuesto a jugar con el apretado experimento con las formas de letra ellas mismas y verlas no solo como letra C, I, j, k, sino como elementos gráficos reales son lo primero que vamos a hacer. Vamos a romper algunas reglas. Vamos a seguir adelante y estirar esa palabra arroyo agregando varios 0s extra. Entonces en lugar de solo arroyo, ya sabes, lo tienes. Está bien, así que vamos a hacer eso para que suene más como el efecto de sonido que vas a buscar. A continuación, vamos a doblar o deformar el texto. Entonces parece que en realidad la palabra viene de la puerta. Y vamos a tomarlo y traerlo frente a esa puerta, como pueden ver, rompiendo ese avión de la puerta. Por lo que suena como si el sonido realmente viniera hacia nosotros. Ahora da un paso atrás. Esto se ve un poco mejor. Esto es un litigante, un poco espeluznante son, y creo que transmite con mayor precisión el sonido de espesor que vas por y el tono que vas por. Pero lo creas o no, todavía podemos llevar esto más allá. Como puedes ver en este momento, todas las letras están en mayúscula. Eso significa que todos comienzan en la misma línea llamada línea de base en la parte inferior. Y todos van tan altos como lo que se llama la altura del gorro. Y forman dos líneas paralelas a lo largo de todo el texto. Pero en este caso donde buscas una especie de sonido, siéntete libre de romper esas reglas. Si dibujamos cada letra de forma individual. Si separamos estas letras, inclinándonos ligeramente, escalando, reposicionando ligeramente las cosas solo un poquito, con lo que terminamos es algo que realmente le da ese tono espeluznante. En realidad vamos a ir tan lejos como agrandar un poco más el tipo para que rompa el plano del marco mismo. Ahora, no exageres con esto. Creo que Ed mencionó esto en la unidad topográfica anterior, pero sí ayuda algo así como hacer que el sonido emerja del propio panel. Y a veces eso es algo bueno. Simplemente no exageres. Entonces como puedes ver, tenemos un antes con una fuente predeterminada estándar. Y entonces tenemos el pre final, realmente, que realmente hace eco por el pasillo de este castillo. Está bien, y eso es todo. Por lo que para resumir, número uno, tómate el tiempo de elegir las fuentes adecuadas para tu libro común y tus personajes. Porque tus fuentes proporcionan a tus personajes y su voz. Por lo segundo es que proporcioné algunos recursos del sitio web para que localices y descargues fuentes para tus cómics. No te asegures de leer la licencia de cada sitio web porque puede cambiar de sitio web a sitio web, o incluso de fuentes Fanta. Por lo tanto, asegúrese de leer el acuerdo de licencia para asegurarse de que está utilizando las fuentes de manera adecuada y legal. Está bien, y por último pero no menos importante, no tengas miedo de jugar con las letras individuales. No veas la literatura simplemente como ABC y D, sino como elementos gráficos individuales. Siéntete libre de dimensionar las letras de forma individual, moverlas y colocarlas donde las necesites. Aunque esté un poco alejado de las letras que hay junto a ella, aunque esté encima de las letras junto a ella, haz lo que sea necesario para diseñar tu tipo para que se pase por el mensaje que vas a buscar. Él es todas estas cosas juntas para llevar la topografía de tu cómic hasta el siguiente nivel. Eso es todo. Entonces gracias por mirar y nos vemos la próxima vez. 27. Cubiertas: Oigan chicos, estamos de vuelta y tengo este uniforme guapo aquí. Vamos a hablar un poco de portadas de cómic. A ver. Lo que quiero hacer es mostrarte básicamente cómo sería si trataras averiguar qué hacer para un cómic, para tu portada, ¿verdad? Y así aquí está, aquí va a estar tu portada, ¿verdad? Y en realidad lo que hice fue solo agarrar digamos que tenía el boceto de ayer, ¿verdad? Entonces esto no es para un cómic, necesariamente, sólo un boceto, pero voy a traerlo y ponerlo aquí. De acuerdo, Entonces por cualquier lógica, esta podría ser la portada de comentarios, ¿verdad? Podrías esbozar una figura y decir, Ha, Esa es la portada de mi cómic. Pero hay un problema, porque normalmente hay algún tipo de palabras, ¿no? Entonces tenemos algo de cinta de título entrando. Hay diferentes tipos de vestirse a veces como tal vez podría haber una caja de esquina aquí en la esquina también. En realidad, voy a cambiar el color por ti. Podría haber una caja de esquina, podría haber un código UPC que venga aquí abajo. Ya sabes, tienes que estar al tanto de estas cosas diferentes cuando estás tramando en tu boceto, ¿verdad? Cuando apenas lo estás minando. Está bien. Entonces con eso en mente, lo que podría hacer es bajarlo hasta aquí dependiendo de mi enfoque, ¿verdad? Y por supuesto, ya hemos repasado teoría compositiva y esas cosas así puedo dividirla de esta manera y luego decidir, vale, bueno, tal vez quiero golpear estos puntos clave fue algo. Está bien. Entonces, oops, en la espalda, espero. Entonces lo que voy a hacer es sólo tratar de manipular el tamaño. Ah, ahí vamos. Está bien. Entonces al menos ahora tengo el foco aquí en sus ojos, ¿verdad? Lo que podría hacer en su lugar es poner el foco. Ah, eso me gusta. Ahí vamos. Entonces ahora puedo entrar aquí y borrar todo lo demás. Entonces este podría ser el foco que quiero. Eso me gusta un poco. Tiene el formato que quiero saber. Podría haber otra burbuja de palabras aquí arriba si quisiera o algo así como esa habitación. El punto clave que sólo quiero explicar en esta pequeña introducción inicial para, para títulos es mantener tu teoría compositiva la misma que normalmente lo harías. Pero siempre, siempre, siempre, siempre ten en cuenta que vas a tener cosas diferentes impactando en la portada. De acuerdo, siendo el título el número uno. Entonces, cuando estés tramando en tu dibujo, ten eso en cuenta dónde lo vas a poner. Por lo general sube arriba aquí, pero depende de ti. Está bien. Ahora tenemos eso fuera del camino. Yo quiero hablar un poco de portadas, cómo la gente organiza aquí sus diferentes colores. El primero, un poco he recogido algunos de mis favoritos que creo realmente captan de lo que estoy hablando aquí. El primero es el montaje grupal. Ahora en este, lo que puedes hacer es realmente tener un gran elenco de personajes, ¿verdad? Tienes un gran equipo de superhéroes o un grupo grande que está sobreviviendo al apocalipsis zombie. Aquí es donde está. Los pones a todos alineados y un poco posado de alguna manera, ¿verdad? Entonces, ya sabes, tú, llegas a resaltar a cada personaje e incluso aparecer cuerpo completo en todos ellos. Y esta posando se vuelve un poco como PostgreSQL, ¿verdad? Puedes usar esto como portada. Y en realidad lo habría hecho con algunas de estas portadas cuando las diseñé así rara vez es como impresiones más adelante. Está bien, entonces es bueno poder tener ese doble uso, ¿verdad? El composición. Bastante fácil. Todo lo que tienes que hacer es elegirlo pose. Podrías hacer una alineación, puedes hacerlas todas corriendo hacia ti. Se pueden hacer todas posadas. En realidad no es tan complicado y por eso me encanta. Es tan básico y sin estrés, ¿verdad? Pausa de Groupon fácil. El siguiente se complica un poco más porque vamos a hablar de historia de ahí un poco. Y en este, sí, se puede tener un elenco grande. Solo puedes tener un personaje, puedes tener lo que quieras cuando intentas hacer aquí es establecer pistas tanto para la historia como para la ubicación, ¿verdad? Para que puedas colocar la historia. No sé, la Gran Muralla de China o en Marte o donde quiera que esté, ¿verdad? Y por, al mostrar pequeños indicios del escenario, dibujas al lector, tal vez sea algo familiar para ellos. A lo mejor es algo tan extraño que les interesa, ¿verdad? Pero creo que es genial agregar eso ahí dentro. Agregando al villano contra quién se van a enfrentar. Podría ser una imagen completa sobre de magneto como este o simplemente la garra, el puño, media cara, lo que sea. Y se llega a burlarse de esa introducción villanos. Entonces, cuando empiezas a mirar pistas de historia, obviamente, será mejor que conozcas la historia. Cuando se trata de la primera que estamos viendo. Y luego el tercero, se puede simplemente emocionar a un personaje ahí dentro. Y eso probablemente podría estar en casi cualquier libro de esa serie. Pero éste, realmente vas a tener que haber sabido lo que está pasando en el libro, ese tema en particular. ¿ Y qué quieres revelar? ¿ Quieres revelar solo un poquito o quieres regalarlo todo? ¿ Quieres revelar la introducción de misma o qué pasará al final, el cliffhanger, verdad? Algo en lo que pensar para esto. El siguiente son disparos en solitario. Podrías tenerlo puesto sobre un fondo blanco. Agradable y sencillo. Podrías hacer el fondo con un poco de una pizca de otra cosa, ¿verdad? Dándole algo de textura. Creo que el enfoque único es lo que me encanta de esto. Sólo estás mirando al personaje primario, ¿verdad? No hay nada más. Esto es distraer. Sé en qué me estoy metiendo. Sé lo que quiero comprar cuando miro esta portada, creo que la composición es bastante fácil. Y lo que realmente me gusta de esto es que puedes golpear esas poses icónicas. Ya sabes, si se trata de Wolverine, encorvado con la cláusula SNIC duda. Spiderman en este tipo de cosa de propagación gimnástica. Viuda Negra sosteniendo un arma de fuego. Ya sabes, todo este tipo de cosas creo que pueden prestarse a representar realmente a ese personaje. Y esa pose icónica, incluso en una silueta, a veces puede llevar adelante, ¿verdad? Que puedas reconocer a ese personaje y simplemente decir: Maldita sea, sé quién es eso, sólo desde el post. Cuando tratas de hacer eso en la narración, es más difícil porque estás tratando de contar una historia para que esa pose icónica no siempre funcione en todas las escenas de batalla o algo así. Pero cuando el personaje está ahí de pie por sí mismos, obtienes mucho margen de maniobra. Mucho margen para dejarlo brillar, ¿verdad? Y el último es el extremo de cerca. Creo que este enfoque apretado realmente ayuda a llevar a ese personaje a la vanguardia. En ocasiones podría ser un título en solitario. A veces podría ser un título de grupo en el que realmente tratas de enfatizar a un personaje, tal vez el dolor de un personaje, o la personalidad de un personaje, cualquiera que sea, se llega a empujar realmente el nivel emocional en él por este enfoque apretado, ¿verdad? Yo lo he visto acercándose desde como tenemos justo desde el pecho hasta esto todo el camino hasta como un hiperfoco en los ojos o algo así, ¿verdad? Imagínese al Hulk, la angustia de la frente que lleva cierto peso a esa cubierta. Y por supuesto, cuando se llega a hacer es agregarle con mucho detalle. De verdad llegas a empujar porque te estás acercando tanto que podrías empujar vena pesada en esa frente, cada cicatriz, cada herida de batalla, cada línea de estrés. Piénsalo. Piensa en lo que realmente puedes empujar los límites emocionales en estos primeros planos, ¿verdad? Está bien. Entonces cuando se trata de elegir portadas, como dije al principio de ello, dije realmente ver que estás dejando espacio para el título y cualquier otro vestidor que tenga que pasar. Y que estás eligiendo algo que se ajuste a lo que estás tratando de transmitir. A veces estás tratando de transmitir la historia. En ocasiones estás tratando de resaltar el elenco de personajes. A veces intentas simplemente enfocarte en uno o después ponerlo más apretado y enfocarte en la emoción de ese, ¿verdad? La elección es tuya, pero solo hazlo conscientemente. lo personal, lo que hago es dejarlo hacia el final del libro. Cuando tengo un libro, tengo algo de boceto, como pequeñas cosas al lado de lo que podría ver en una portada. Pero hacia el final del libro, realmente tuve una buena sensación por ese libro, la historia que quiero contar. Y con ese sentimiento, ahí es cuando hago la portada. De acuerdo chicos, espero que esto les haya ayudado y espero que les ayude realmente a elegir algunas cubiertas impresionantes. ¿ Por qué no me las mandas? Y veamos qué tienes. 28. Impresión con Barry Gregory: Hey chicos, estamos de vuelta y tenemos otra unidad aquí para cómo hacer cómics. Esta vez, vamos a hablar de la impresión. Y con la impresión, traje al experto AI. Vuelvo a señalar el camino correcto. Es Barry. ¿ Lo estás haciendo? Yo lo estoy haciendo muy bien. ¿ Cómo estás teniendo? Gran hombre. Escucha. Ya he impreso con problema antes y me encantó la calidad del trabajo que me dieron. Por lo que estaba realmente feliz de subirte a bordo para este proyecto. ¿ Verdad? Está bien. Entonces Barry, tengo un par de preguntas para ti, pero tal vez nos acompañe aunque me levante esto. Estas son tus hojas de formatear para imprimir, ¿verdad? Correcto. Estás mirando aquí estás mirando el en la estándar de una sola página y luego la plantilla de tamaño estándar de doble página spread. Está bien. El asunto que yo, que siempre predico es que si hay posibilidad de que vayas a estar imprimiendo el cómic en el que estás trabajando. Trabajar con la impresión en mente desde el principio. Porque si es mucho más fácil, así que hacer eso de lo que es tratar de meter bocina o volver a entrar y corregir las cosas que hiciste mal después de que ya lo tienes con la impresión en mente desde el principio. En realidad sé, lo llevaré un paso más allá. Incluso trabajar con la impresora en mente justo como un estadio porque he vivido en diferentes continentes y todo. Y cuando tuve que mudarme de nuevo a Norteamérica, ese tamaño A4 y todo simplemente no lo hizo con el libro. Entonces lo que haría es escoger a alguien como cordero cachorro o impresora local o lo que sea. Y miren su formato y cómo lo hacen ustedes, ¿verdad? Y entender primero que la impresión, Es un proceso de fabricación. No es magia. Entonces no puedo simplemente tomar nada e imprimirlo. Tiene una conformidad a las especificaciones técnicas que trazamos, ¿verdad? Y, y en realidad son bastante simples. La mayoría de los cómics se imprimen aproximadamente a una proporción de dos a tres. Significa que si miras la plantilla, la forma en que hemos presentado nuestra plantilla de una sola página. Tiene siete pulgadas de ancho por 10 pulgadas y media de alto, que es exactamente de 2 a 3. Dos partes de ancho por tres partes. Hola. Está bien. Sí. Ahora, sé que nuestra plantilla es sólo un cabello más ancho que lo que se considera estándar de la industria. Está bien. Eso lo hicimos por un par de razones. Uno porque dos a tres es mucho más fácil de explicar que 6.875 por razón 10.462 a tres. Y siete por 10.5 es más fácil de explicar que 6.875 por 10.46 lo que sea. Y también que poco, se comió el nicho que agregamos a la plantilla puede hacer un mundo de una diferencia a la hora de recoger tu libro como libro de tapa blanda comercial. Ah, fue eso te da un octavo extra de una pulgada en el lado de la columna vertebral. Evita que el arte y las letras se pierdan y lo que llamamos arrastramiento de la columna porque es solo la física del encuadernación. Vas a perder algunas cosas más cerca la columna vertebral porque, ya sabes, el pegamento se arrastra ahí dentro y vas a perder algunas cosas. Entonces esa es la ventaja de un antiguo hacer mucha diferencia. Hace mucho semi. Nosotros, por eso agregamos eso a la plantilla. pondrá, como ves, es ese octavo de pulgada en el lado de la columna vertebral está en el rojo, está en la tendencia aquí. Vamos a quitar eso digitalmente para el, sólo para el cómic, ¿de acuerdo? Está bien. Pero para el oficio dejará eso ahí dentro para sacarlo un poco de la columna vertebral y luego solo recortar un poco, un poco más grande en el oficio para compensar. Perfecto. Entonces cuando estamos viendo este formato aquí para las páginas, obviamente tenemos el, el azul que sigue viva área. Tenemos el área de margen y luego la línea de recorte. ¿ Cuánto realmente lo hace para imprimir? Supongo que el área del margen puede ser huellas a veces. Sí. La mayor parte del margen va a terminar en impresión. Está bien. El área la roja en el sangrado va a ser recortado intencionalmente ahí mismo. El motivo por el para eso y el proceso es que cuando estás cuando estás imprimiendo en una hoja de papel, no quieres imprimir todo el camino hasta el borde porque vas a tener tu pigmento saliendo del papel a tu máquina y solo estoy haciendo un enorme desastre. Entonces, para que el pigmento se detenga ante el borde del papel. Lo que significa que en el paso final del proceso, tenemos que recortar tu libro a tamaño para que obtengas ese efecto de sangría completa en las portadas. Siempre. Y sigue en cualquier página interior que hayas diseñado para ser doblado. Entonces tienes que hacerlo, cuando estás construyendo tu página, debes tener en cuenta que si quieres ese efecto de sangría completa, necesitas llevar tu arte todo el camino a través de esa zona roja hasta los bordes de el lienzo. Aun sabiendo que un octavo de pulgada de su para quedar recortado. Seguro. Si te detuviste corto de ese rojo, sabes que los bordes del lienzo, entonces corres el riesgo de conseguir unas pequeñas astillas blancas y el ribete final, Es habitable. Eso sucederá cuando necesitemos un margen de error. Y por eso tenemos ese octavo de pulgada en los cuatro lados para ser recortado. Eso tiene sentido. Y presumiría que todo lo vital tiene que quedarse dentro del azul Absolut. Quieres mantener quieres mantener bajo todas tus letras, bajo casi todas las circunstancias que quieres que tus letras se confinen dentro de la biblioteca. La única excepción que puedo pensar como si tuvieras un gran efecto de sonido o algo que quieras sangrar intencionalmente fuera de la página para conseguirlo. Pero aparte de eso, cualquier cosa que necesite ser leída por el lector debe estar confinada dentro de esa zona azul. Y es, es, es más, es más que solo es más que solo estética. ¿ De acuerdo? Un sano respeto por la zona viva y los márgenes es realmente lo que separa a una edad diseñada profesionalmente, una página amateur. Sí, porque si tienes cosas en los márgenes como texto o o elementos críticos de la obra. Si están en esa zona de margen, todavía terminarán en la página impresa. Pero te van a estar sacando el ojo del centro de la página. Absolutamente. Todo en ese corazón de la página para que puedas controlar el ojo del lector que sí. Sí, absolutamente. Eso tiene sentido. Te voy a preguntar estoy seguro que recibirás toneladas de envíos diariamente. Y me pregunto, apuesto a que hay estos repetidos errores que la gente está enviando, ¿verdad? A lo mejor la pareja de errores que acabas de ver una y otra vez y otra vez, eso tal vez sea fácilmente evitable. Se, se remonta a esa cosa de magia versus manufactura que mencioné. necesario que tus páginas se ajusten a la plantilla porque eso va a haber ese octavo de pulgada Eso se va a recortar y te va a dejar con un cierto tamaño. Sí. El error que vemos y otra vez cada día es que las personas enviando páginas en todos los tamaños diferentes y todas las resoluciones diferentes y esperan que de alguna manera se junte. Bueno, si tienes algunas páginas que miden 17 pulgadas de alto y 11 pulgadas de ancho, y algunas páginas que miden cuatro pulgadas de alto por 2, ¿cuál es qué? Alguien tiene que entrar y hacer la producción para que esos funcionen, ¿verdad? Eso no es lo que hacemos. Eso es, ese es el trabajo del editor, Ese es el trabajo del creador. Ese es el, ese es el trabajo del tipo de precompra. Estamos listos para imprimir. Cuando nos envíes los archivos, estamos listos para irnos. Queremos que vayan a estar listos para imprimir. Pero no es bueno que veamos una y otra vez es tamaños de archivo inconsistentes. Páginas arriba la resolución equivocada. Eso es algo más de lo que hablar. El, el, la, la resolución de impresión ideal. Algunas personas dirán que más alto que esto a los 300 es realmente óptimo. El caballero que realmente no puedo ver, no puede diferenciar mucho más allá de 300 puntos y realmente no se puede ver mucho más que eso en ayudado. Entonces, ya sabes, si estás, si estás construyendo tu, si estás construyendo un PDF y algo así como InDesign, y solo quieres que tus cartas sean súper, súper nítidas. Sí, puedes ir a la imagen de doscientos veinte cuatrocientos puntos en las letras y se verán un poco más bonitas. Sí, pero ya sabes, bueno para ti, si quieres arte realmente de alta resolución, es exagerado. 3, la imagen de Dios en la obra de arte está bien, especialmente por el tamaño de los libros con los que normalmente estás tratando. Sí. No estamos hablando con usted. A carteles de producción escuchan cualquier cosa. Sí. Otra cosa que tengo una pregunta para ti y esto tal vez sea un poco dentro de tu negocio un poco. Pero en el pasado, iba con impresoras comerciales locales que sólo eran locales para mí. Después de eso, empecé a imprimir con ustedes y a tenerlo enviado a mí. Sé que tienes tu negocio, así que sé que es importante para ti, pero cuando ves a alguien buscando imprimir un proyecto, ¿normalmente dices, oye, esta es la mejor manera de ir? Esto es, esto está bien. Si tienes menos de 500 libros, hazlo de esta manera. ¿ Qué haces, qué opinas? ¿ Cuál es tu recomendación? Sí, Absolutamente. Bueno, te recomendamos que la gente vaya en diferentes direcciones todo el tiempo. Es decir, estamos somos somos una tienda de especialidad de cómics. Sí. Entonces si necesitas algo que no sea un cómic o haces algo donde imprimimos algunas de ellas, algunas novelas y cosas así de vez en cuando, pero, pero sobre todo los cómics son lo nuestro. Entonces si necesitas algo más allá de eso. Tenemos lo que llamamos menú. Entonces si quieres pedir fuera de nuestro menú, felizmente se encargará aún de ello. Pero si necesitas algo fuera de menú, probablemente estés mejor yendo a una imprenta de servicio completo. Porque estamos especialmente filmados donde somos una, somos una impresora de nicho. Supongo. De igual manera con la impresión digital, hay un, hay un equilibrio con impresión digital frente a la trayectoria offset comercial. Y eso es, y esa es esta impresión offset comercial. Pero el costo está en la configuración. ¿De acuerdo? De acuerdo, así que una vez que las prensas empiecen a ir, cuanto más largas funcionen las prensas, novato, más barato se vuelve producir cada unidad individual, ¿verdad? Entonces por eso hay estos descuentos por volumen que, ya sabes, si vas a imprimir 2030 mil unidades de algo, ya sabes, bastante bajo costo unitario porque cuanto más largas es esa gran Heidelberg correr, más barato se vuelve producir cada unidad individual. Tiene sentido. Pero lo que eso significa es que no pueden hacer tiradas cortas de manera rentable porque todo su costo está por adelantado. Sí. Es, es una especie de invertido con impresión digital e impresión bajo demanda como lo hicimos. El costo para nosotros es fijo y es por hoja. Por lo que estoy pagando lo mismo a mis proveedores para que la primera hoja pase por mi prensa ya que soy la 10 mil hoja de una carrera. De acuerdo, yo los costos no cambian. Entonces eso me permite hacer micro romulanos, incluso uno a la vez, una unidad de nuestro tiempo. Pero una vez que te subas a 2000, 3000 unidades, probablemente vas a conseguir un mejor trato en una tienda offset comercial. De hecho hice una sola corrida contigo solo para, y siempre me gusta hacer eso si es una impresora local y no solo para ver la calidad que estoy deseando asegurarme de que coincida con mis expectativas. Y ustedes son geniales. De verdad me encantó lo que podrías hacerlo. Pero voy a decir esto, que cuando haces un tema y te lo mandan, el costo no es el envío, ¿verdad? Correcto. Lo es. Sí, lo es. En la mayoría de los casos si estás quemando un solo libro donde hay, va a costar más llegar a ti que imprimir la sangre. Exactamente. Eso es algo simplemente no tengo mucho control. Porque USPS de primera clase va a ser la mejor opción en casi todos los casos para tiradas pequeñas. Porque media machos un poco más baratos. Pero también es cada libro que va medio o cada paquete que va media masculino sujeto a ser abierto inesperado. Los lineamientos que el sitio web de la USPS específicamente dicen que los cómics no cumplen con nuestros estándares. Entonces oh, está bien. Ah sí. Te cuesta 20 dólares imprimir un libro. Bucks para enviarlo. Sí. Eso es lo que funcionó para mí. En realidad, estoy arriba en Canadá, así que creo que hasta me dieron un poco extra ahí. Estamos ahí, ¿verdad? Sí. ¿ Hacen mucho envío internacional en su envío internacional, Hay un poco de choque de pegatinas cuando la gente primero, ya sabes, cuánto es el envío internacional porque si sorprendentemente caro. Y los 15 años más o menos que tenemos, que hemos estado haciendo esto, hemos visto que los costos aumentan drásticamente. Y con USPS, realmente hay dos niveles de peso que realmente entran en vigor para la mayoría de los envíos bajo demanda. Y ese es el subíndice outs. Desgarra y luego hasta dos libras a tu derecha por como el envío internacional, va de 11 dólares a 25 y no hay nada en el medio. Sí. Supa realmente rápido. Ya sabes, eso es lo que pasa tener y enviar libros ya que, ya sabes, no hay escapando de ese peso, ¿verdad? Sí. Sí. Una última pregunta para ti y tal vez sabrías esto o no. Lo que he hecho tiradas más grandes. Me los mandan todos y los tengo a todos sentados aquí. Y luego empiezan a deformarse. Empiezo a conseguir el Boeing y cosas así. Conforme los libros se apilan a lo largo del tiempo, me lleva un tiempo venderlo a veces a través de él mientras paso por el circuito de Comic-Con, ¿verdad? Sí. ¿ Tienes algún consejo para mí como forma, abordado cada 10 temas o algunos así, como tirar tablones congelados downer. ¿ Qué opinas? ¿Eso es algo con lo que deberías estar tropezando muy a menudo? En realidad sé que eso no es algo que realmente he escuchado. ¿ Es que no lo es. A lo mejor es un Humanismo, humanos donde estás, ¿es ese tema de humedad? En realidad, ese es un punto muy, muy bueno porque en ese momento, sí, yo estaba tanto en Corea Hong Kong y veranos en Corea y Hong Kong durante todo el año. Entonces, ya sabes, conseguiría mi pila de libros y luego los centros comenzarían a hundirse tras el mes dos o lo que sea. Y me pongo un poco de inclinación pasando, ¿verdad? Entonces supongo que la lección que hay es reloj donde guardas tus libros. Sí. Sí. Eso me suena a que sólo es cuestión de humedad arrastrándose al papel, ¿verdad? Tiene sentido. Muy. Cualquier última palabra para cualquiera que busque conseguir algo impreso con ustedes chicos. Lee los libros de texto, eso es todo. Familiarízate con. El pliego de especificaciones. Conoce lo que necesita tu impresora. Y como mencioné antes, trabajar con el fin en mente. Si vas a escuchar, si hay posibilidad de que vayas a imprimir, entonces, entonces, familiarízate con lo que significa imprimir. Entender qué significa la densidad de color. Calibre tu monitor. Si no has calibrado tu monitor en las últimas dos semanas, está fuera de calibración. Sí. Por lo que a medida que un monitor sale de calibración, tiende a sesgar más brillante. Lo que significa que los colores que estás viendo en tu pantalla son probablemente mucho más ligeros de lo que van a imprimir marca. Ya tienes retroiluminación trabajando en tu contra en eso. Entonces sí. Y entonces estoy seguro de que ahí es donde viene la frustración. Habrá enviando el libro de vuelta o enviando un video diciendo que esto no se parece a cómo pensaba que se veía. Y así como dijiste, mucho o un poco de trabajo anticipado te pondrá en el camino correcto. Absolutamente. Barry, Gracias por tomarse el tiempo con nosotros hoy. Seguro que a los estudiantes les encanta, hombre. Eres un gran recurso. Y como dije, he usado par am print antes y ustedes son increíbles y definitivamente lo recomendaría en América o Norteamérica. Creo que es una gran cosa para los estudiantes. Tu tarea es, hacer un poco de investigación antes de tiempo para, ya sabes, pensar antes de imprimir. Eso es todo chicos. Diviértete. 29. Marketing de con Rob Arnold: Oigan chicos, estamos de vuelta y aquí tenemos una nueva unidad para ustedes. Este es de marketing y ver es que no es mi tema más fuerte. Traje un no, sí, un, lo conseguí en la dirección correcta esta vez. Y tú eres el gurú del marketing. Por lo que quería traerte para ayudarnos a todos a cargar para que podamos entender cómo comercializar mejor nuestros productos. Sí, gracias. Gran danés, mano. Perdón. Es mi fondo experimental de mis hijos pero se ha ido. Sí. Ya ha pasado. Sí. Sí. Mercadotecnia. ¿ Dónde quieres iniciarlo? Por qué no cubrimos algunos de los puntos importantes. Ya sabes, como de verdad quiero golpear esas balas y esas cosas. Me pongo justo para que no estemos perdiendo tiempo de mucha gente ni nada. De verdad nos metemos en ello y decimos: Vale, punto número 1, ¿por dónde empezamos? ¿ Dónde está un buen punto para la mercadotecnia? Creo que lo más importante a darse cuenta del marketing es que no es sólo el trabajo en marketing. No es solo lo que dibujas un marketing tú mismo también. Se puede ver un ejemplo realmente bueno, Conor McGregor. A modo de ejemplo. Utiliza Boltzmann. Y probablemente, no es necesariamente el mejor de su campo, que es artes marciales mixtas que se desvanecen en quién está viendo en este momento, es la mejor Troika basura. Y gana más dinero. Y eso es porque, eso es por él y cómo habla en ese contexto. Entonces necesitas algo, necesitas poder comercializarte, no solo tu trabajo, no solo tu trabajo, porque mirarás a los profesionales de la industria estarían haciendo pro nivel por 25 años? Sí. Algunos de ellos a un nivel que un ridículo mercadotecnia sabia, y algunos de ellos nunca has oído hablar tanto. Y eso se debe a que se comercializan de manera diferente. Entonces creo que ese es el punto más importante, más importante. Creo que tienes toda la razón. Al igual que para mí, yo siempre he sido mercadeo bastante decente. Sí. Está bien. Artistas, pero estoy un poco por encima y marketing. Pero cuando pienso en cuántos artistas he conocido a lo largo de los años, si están trabajando en estudios o lo que sea. Y su arte está fuera del gancho. Pero ellos solo, no están ahí fuera para nada. No se están poniendo ahí fuera. Entonces construyendo tu propia marca, ya sea el replicador, si está invertido, empieza a acumularla. Entonces, ¿cómo construiría alguien eso? Ya sabes, como si estuviéramos diciendo que es importante construir nuestra propia marca, para crear conciencia del artista y del creador y de todo lo que consigo. ¿ Cómo hacemos nosotros, cómo hacemos eso? Simplemente tienes que comer, solo vas a precio tu apnea laboral y tienes que interactuar con la gente, alguien, alguien explicativo, de verdad, una manera realmente buena a lo largo del tiempo. Es como cuando haces un precio de Facebook , cierto, por ejemplo, y sacas tu obra y tienes a alguien que dice: Oh hombre, eso está enfermo. Y entonces alguien más dice, todo increíble. Y no les respondes. Eso es realmente raro. Es como si alguien se acercara a la u y a la recta y a Dios. Hombre, me encanta tu trabajo y tú simplemente no les dices nada. Está bien, así que esa es una manera realmente inteligente de mirarlo. Asegúrate de interactuar con personas que trabajan poscoloniales. Y sin embargo, solo hazlo consistentemente. Ahí estarán los ratones, habrá las cosas más grandes están fuera de la vista. Estoy totalmente de acuerdo. Y creo que dependiendo del tipo de trabajo que estés haciendo, quizá quieras mirar diferentes plataformas. Algunos, algunos trabajos se prestan a grupos de Facebook o Facebook. Instagram, Twitter incluso yendo, quiero decir, como si fuera un poco me tuviera a Mí personalmente, me extendería en todos ellos y eso es un poco, ya sabes, cuáles empiezan a chocar. Y a veces son sinérgicos un poco, pero a veces eres como, Ya sabes qué cosas para mí ahora mismo, voy a poner mis huevos en esta canasta. Sí. Y creo que la consistencia es la más grande porque nunca se sabe qué partes que haces quién se va a quitar. Podrías pensar que tienes un precio Eso es increíble y no le va muy bien. Y podrías tener otra parte que crees que no es buena. Y por alguna razón que despega se vuelve viral. Y estás obteniendo mucho más, más vistas, pero tienes un pastel Perro consta. Y eso es algo duro como para mí, soy un poco perfeccionista, suerte Macondo perfectamente. Tiendo a no hacerlo. Yo no lo soy. Esa es una manera terrible de hacer las cosas. Porque entonces no pones nada más. Si siempre estás esperando la perfección, no viene, ¿verdad? Sí, sí. Dicen, dicen que la perfección es el enemigo de la culminación. Perfecto. Entonces, ¿qué es otra cosa que la gente puede hacer para realmente ponerse ahí fuera? ¿ Algún otro pequeño consejo para ellos? Construir relaciones con las personas. Creo que eso es realmente importante. A mí me gusta. Cuanto más comentes sobre el trabajo de alguien y los conoces como persona. Estás construyendo estas relaciones con ellos. Y luego hay relaciones se convierten en amistades y esas amistades, se convierten en oportunidades por debajo de la línea. Al igual que a modo de ejemplo, he trabajado con un, solo de interactuar con él sobre cómo dibujar un grupo de Facebook. Firma con cliente reclamado se hizo mucho trabajo para mí y Clinton, más bien. Ahora Kahlo es mi libro. Y todas estas son relaciones que han venido de interactuar, hacer preguntas, llegar a las personas, citarlas, correcto, para hacer ese tipo de cosas. Creo que te estás pegando en algo que creo que es realmente importante y eso es profesionalismo. Sí, ¿verdad? igual que, ya sabes, cuando comienzas a ganar a tu profesional en tus interacciones no solo con, ya hemos planteado esto siendo profesional, como responder a fans y comentarios y ese tipo de cosas. Pero siendo respuesta profesional a otros profesionales y otras personas de la industria. Así es como puedes conseguir trabajo, ¿verdad? Así es como terminas. Con qué funciona. Difundirán tu trabajo también. Tu reputación empezará a crecer a través de esa comunidad también, ¿ verdad? Sí, seguro. Y una cosa tienes que pensar realmente en cómo vas a actuar, en redes sociales. Veo que hablan personas que analizan cosas que uso como texto. Entonces lo harán, usarán como en lugar de escribirte, te usarán. Escribe como dinero. No es un gran trato, pero te hace lucir aficionado. Piensa en todo ese tipo de cosas. ¿ De qué estás respondiendo verdad? Si estás pidiendo retroalimentación sobre tu trabajo y alguien dice todo lo que puedes mejorar en esto. Estoy de vuelta con todos los demás, no sabes de qué estás hablando. Eso es sin embargo, sin embargo la manera correcta de ir pregunta del SAT podría haber sido un fan potencial, una persona potencial que te compró algo en el futuro. Y ahora no te van a ir. Por lo que realmente no necesitas pensar en cómo actúas y cómo puedes retratarte en redes sociales. Sí, ya sabes, como las edades de las personas que están tomando este curso pueden ir desde 1670 o algo así, ¿verdad? Entonces estamos asumiendo que profesionalismo y la ética laboral están esperemos ahí, pero a veces no son como si gente tuviera diferentes grados de ello y esas cosas. Entonces no es solo tu interacción con la gente. Es como configuraste tu base. Por ejemplo, digamos que estoy haciendo el replicador y ese es mi proyecto. Ahora, ¿por qué no hago un correo electrónico con Rob en el replicator.com. Correcto. Y así ahora alguien quiere contactarme e ir todas las comunicaciones pasan por ese correo específico versus Ed rod dog, 69 Hotmail. Y tú no quiero decir, como, ya sabes, ser profesional sobre cómo estás interactuando con la gente. Sí. El sitio web puntos de comunicación. Entonces la forma en que te estás comunicando, correcto. Creo que si golpeas todos esos puntos, la gente quedará impresionada. Sí. Y eso es lo que acabas tocarlo un poco como asegúrate de que todas tus asas se relacionen con lo que estés trabajando. Por lo que el tuyo podría ser Wojciech en gmail.com. Minas se replican cómic en gmail.com. Todos saben replicar un cómic en Twitter o Facebook así. Todos empataron juntos. La gente puede encontrarte cuando sabe tu nombre. Les gustas en Twitter. Ellos tipo todo lo replique. Las listas tienen financiamiento en Facebook, eso es fácil. Por lo que necesitas unas cosas juntas. Sí, otra, otra cosa realmente importante, y esto va a ser probablemente un poco polémico. Es una creencia política para ti mismo y también, ya sabes, tus creencias religiosas para ti mismo. Si quieres, si quieres hablar de tus creencias políticas, tus creencias religiosas, está bien. Pero solo ten en cuenta que vientos soplando nieve, vas a alienar a ciertas personas. Tendrás base de clientes se va a dividir la mitad o un tercio o lo que sea. El popularidad o si la persona no es el momento. Entonces si estás feliz de hacer eso, Eso es divertido, pero perderás clientes. Sí, creo que voy a estar de acuerdo, pero no es tanto que esté de acuerdo en que la gente no debería solo estar consciente de que cada vez que te pones ahí fuera, ni siquiera tiene que ser político o religioso o cualquier cosa. Siempre que te estás poniendo ahí fuera si estás haciendo ciertos posts en línea, sí, quiero decir, estás haciendo chistes divertidos que crees que son divertidos en la sociedad no lo hace, o lo que sea, estás corriendo tu riesgo enajenar ciertas cantidades de población que podrían ser clientes potenciales. El otro lado es, podrías cavar en tu base de clientes y te adoran aún más, ¿verdad? Entonces el punto es que en mi mente es que no lo es, no hacerlo. Es porque la gente no quiere que los robots interactúen con el mundo. Sí, sí. Quieren saber que tienes personalidad. Simplemente date cuenta de ser muy consciente de lo que estás haciendo con él. Sí, seguro. Definitivamente. Está bien. Entonces Rob, quiero hablar de pagar por estos cómics porque como hasta como artista, Hay muchas constantes involucradas. Ya sabes, si estoy haciendo todo el arte, todavía tienes necesidad de un escritor, una carta. Yo lo chupo en King, ya sabes, ese tipo de cosas. Necesito pagar por impresión, necesito pagar por distribución, todo este tipo de cosas. Entonces yo, ya he visto a algunos de ustedes o sus campañas antes, hombre y el crowdsourcing era realmente impresionante y esas cosas. ¿ Por qué no me cuentas un poco de cómo lo hiciste? Sí. Por lo que recomendaría Stata o vía Indiegogo. Si eso es, si esa es la categoría es que estás buscando. Antes, perdón, entre porque tienes mucha gente pregunta cuál es una mejor plataforma, Kickstarter e Indiegogo. Creo que la respuesta es Kickstarter porque tiene una plataforma más grande y va a poner más ojos en tu proyecto. Pero también están los procesos de pensamiento de por qué no ambos. Es decir, sólo porque uses uno no significa que no puedas usar al otro. Sí. Pero sí, definitivamente echa un vistazo a tq Stata y obtendrás muchas más vistas, entonces solo lo harías en IndieGoGo. Por lo que no hay cláusula de competencia ni sobre lo que puedas ejecutar campañas. Ambos pueden hacer por jurado. O sea, no estoy seguro de por qué hay un poquito de este estigma es elegir uno u otro. Sí, ve a la elevación específica, Dubois. Enfriar, fresco, fresco. ¿ Algún consejo para crowdsourcing? Como dije, he visto algunos de sus éxitos y esas cosas. Entonces si solo puedes golpear como tal vez dos o tres balas que son igual que ya hemos hablado, el marketing inicial, ¿no? Pero, ¿cómo podría eso jugar en el crowdsourcing? Sí, asegúrate de tener un video realmente bueno. Y creo que eso es probablemente lo más importante. El video básico que todo el mundo parece deber mover imágenes con textos en el cerebro. Y eso es realmente tirar. Se quiere tener al menos una voz en off. Ese sería el mínimo. Que estas cosas que puedes hacer en estos días, puedes hacer como captura de movimiento o cualquier cosa en el medio. Consigue que la gente adecuada haga voz por ti y me gusta realmente bombear música enérgica. Consigue que la gente se entusiasme con ello y asegúrate de que en el sitio final de vuelta ahora, prometido ahora conviértete en una copia ahora. Entonces, ¿tienes ese aire frío en él también? Sí. Y entonces y luego más importante en lo que va a estar, la calidad de la IA va a determinar qué tan bien lo hace tu proyecto? Sí. Ya sea llamativo o no, ¿verdad? Sí. Sí. Sí. Sí. Y eso combinado con cuánto trabajo haces antes, saber a la gente que vas lanzando una campaña y no solo como ese día o esa semana o ese mes, el United, con seis meses de anticipación. Estoy trabajando en este proyecto. La gente entenderá que estás poniendo tiempo y esfuerzo. Y luego cuando se acerque, empieza a subir y rampar y subir y subir. Y luego cuando llegue el momento del día de lanzamiento real. Porque yo lo sé. Ellos saben lo que le has metido. Enfriar. Bueno, tengo que decir, Como dije, he visto tu éxito en esos. Siempre lo he hecho diferente. Yo mismo me financié. Y Es un enfoque diferente. Ahí hay algo bueno y malo para ello. A menudo me siento endeudado o algo que estamos obligados con los respaldadores. Y así soy una especie de tipo independiente. Entonces mis libros independientes, lo que hice fue trabajarlos yo mismo y luego tenía X cantidad de dinero para impresión. Entonces cuando iba caminando a una impresora comercial que era local y di, vale, bueno, esto es, esto es un formateo. Yo quiero esto como el libro y todo. Cuánto puedo conseguir un DO en, ya sabes, como 500 libros o lo que sea. Como si estuviera hablando trozo más pequeño de montañas, ¿verdad? Pero puedes conseguir ofertas bastante buenas cuando empiezas a pedir en cientos. Y entonces eso sería aseado. Ahora, tengo esta inversión sentada sobre la esquina del inventario de pierna de 500 libros y cajas y esas cosas. Correcto. Y luego llegué a ti llegó a enviarlos o empezar a traerlos alrededor de una causa común y esas cosas. Pero para mí, funcionó porque no me sentía obligado con los demás. Como si fuera solo mi dinero, mi ajetreo, hazlo. Creo que aquí tenemos dos enfoques, y creo que ambos pueden funcionar y tú puedes ganar dinero en ambos. Creo que el tuyo es más rápido. Ganas dinero más rápido te llega y te puede ayudar a financiar es como estás como estás creando el mío, creo que es mucho más un slog tedioso. Es solo mi personalidad, ¿verdad? Sí. Y como cada vez que hago una campaña sobre la construcción de santos, no es sólo pintar. A mí me gusta hablar, escribirlas de una campaña a la siguiente. Y gente Huxley. Creo que la forma en que lo estás haciendo, tardaría mucho tiempo en hacerlo de esa manera. Realmente lo hace. Y por eso lo mencioné sólo porque es una opción. Pero aquí estamos Bolson y te estoy recomendando el tuyo, así que, sí. Está bien. Tan sólo una última nota de despedida para el marketing, ya sea deshacer, crowdsourcing, solo marketing general. Hablamos un poco de errores, como errores de interacción social y algunas trampas, trampas políticas, lo haremos, lo llamaremos así. ¿ Algo más? Una última pequeña advertencia que le gustaría dar. Dar a los alumnos y decir escucha, cuidado con esto cuando se trata de errores de marketing. Por último, propina para la gente. Date cuenta de que sólo crear un libro no va a ser suficiente. El marketing es al menos la mitad de lo que necesitas hacer. Porque puedes descifrar el mejor libro del mundo. Pero si no puedes ponerlo frente a los ojos de la gente, no importa lo buenos que sean los bookies, nunca lo van a ver. Así que asegúrate de poner el tiempo, ya sabes, construye todos tus perfiles de redes sociales hacia arriba. Y YouTube. No lo es, no es algo fácil de hacer. Pero lo siento, poderoso es si puedes hacerlo en un canal de YouTube y conseguir un 100 suscriptores, 510,000 suscriptores. Entonces la montaña que puedes levantar vía crowdfunding va a pasar por tu ave. Entonces eso sería perfecto, perfecto. Entonces, básicamente, no duermas en marketing. No se va a comercializar por sí mismo, ¿verdad? Sí. Sí. Bueno, quiero decir, se puede cortar más o menos viene círculo completo a lo que empezamos esa charla. Sí. Necesitas ser marketing que no puedas confiar en tu talento artístico. ¿ Verdad? Exactamente. Rob, gracias por tomarse el tiempo hoy y estoy seguro de que los estudiantes, van a apreciar a este hombre porque tienen que hacer dinero con estos libros. Sí. Sí. Está bien. Gracias por salir, chicos. Espero que ustedes estén haciendo algo de dinero con sus libros. Ya sabes, estás trabajando duro. Cuando mucho africano hace ese dinero de vuelta. 30. Construcción de equipos con Rob Arnold: Hey chicos, estamos de vuelta y tenemos otra unidad aquí para ustedes y cómo hacer cómics. Una vez más, a mi compañero en el crimen por todas las cosas cool le roban al replicador. Nos va a ayudar con la construcción de equipos. Sí. Algunas personas piensan que ser artista es algo realmente solo, pero hacer cómics no lo es. Entonces Rob, tengo que preguntarles hombres, les he visto juntar muchos proyectos grandes y creo que no lo pudieron hacer ustedes mismos. Agradable. Y creo que eso es algo que la gente no se da cuenta cuántas personas están realmente involucradas en hacer un cómic. Se detuvo desde el principio y tienes los datos crudos, el lápiz encendido, tienes el Inca, y tienes la tolerancia. Tienes la carta yo, y luego tienes al editor, ¿verdad? Eso es como seis personas lo harían, justo al lado del bate. Y eso ni siquiera son ventas. ¿Verdad? Y luego marketing de ventas, como que me detuve, cierto. Todas esas cosas divertidas. Entonces sí, hay mucho trabajo involucrado es mucha micro gestión involucrada también. Entonces sí, hay muchas cosas pasando, cierto, correcto, correcto. Tan mal. Entonces he visto algunos de tus grandes proyectos, hombre, como si fueran masivos y sé que no puedes hacerlo tú solo. ¿ Cómo te acercas a la creación de equipos para esto? Sí. Creo que hay que preguntarte cuáles son los factores importantes para que todos puedan hacer lo que están buscando. Porque tienes que hacer malabares con cosas como esta velocidad, esta cruz, esta cualidad. Ahí está la comunicación, hay entusiasmo, y la positividad. Entonces hay un montón de cositas que busco en una cadena impar. Cuando empecé por primera vez en lo que hubiera sido tu app. Ahora, es un poco a la deriva donde busqué el disfrute de trabajar con Paypal. Seguro. Y eso es un enorme cambio con respecto al sitio principal. Lo primero que busco es la calidad y luego los enfermos. Y probablemente sea disfrute de trabajar con la persona real porque tomará tiempo hacerlo, ¿verdad? Correcto. Sí. Y si no disfrutas trabajar con la persona, no vas a disfrutar de mis compañeros. Entonces, en uno de tus proyectos más grandes, ¿cuántos miembros del equipo podrían haberlo tenido en un gran proyecto o algo así? Bueno, creo que tengo seis ahora mismo en el lado no replicado de Tracia. Sí. Y déjame preguntarte, ¿organizas que como en ti eres el pulpo él son todos tentáculos o interacción a través de esos niveles como si todos vienen a través de ti y retroceden? ¿ O está interactuando entre ellos también? Principalmente es para mí. Hay un poco de interacción de los chicos como nosotros. Tienen retroalimentación sobre el trabajo del otro que los ingresos quieren hacer algo diferente a lo que se hace el lápiz. Entonces quiero ejecutarlo por ellos y ver qué piensan aún así en general soy yo. Sí. Entonces de esa manera, ser el encargado del proyecto, Eso es una mandíbula, eso es lo que tienes todos estos trabajos y gerente de proyecto ahora es uno extra, ¿verdad? Sí, exactamente. Sí. Ahora, ¿cuáles son algunas de las dificultades que te has topado con algún escollo o algo así, que realmente le gusta el queso, si supieras cuando empezabas, esto es lo que evitarías. Este es probablemente el más grande que encontré que era cierto. Y lo he encontrado, Es lo cierto con otros creativos también. Cuando generalmente comienzas a tener un problema con un artista, o si eres una odisea, empieza a tener un problema con el creador, ¿verdad? No va a mejorar. Sólo va a empeorar. Y eso ha sido probado varias veces. Es honestamente es mejor solo a sí. E ir de una manera diferente. Sí. Ya sabes, he tenido esa misma experiencia exacta en diferentes proyectos. De verdad estoy muy, muy consciente de las conversaciones e interacciones iniciales. Y si algo se está sintiendo apagado, está apagado. Y en ese punto, todos se inclinan. Realmente rápido. Aléjate. Al igual que yo soy como escuchar, ¿sabes qué? Guarda esos conceptos bocetos que he hecho. No te preocupes por ello. ¿ Sabes qué? no estoy sintiendo este proyecto ahora mismo porque ahorrando, estás tratando de conseguir ese dinero, ese pequeño poquito de dinero versus el dolor de cabeza de lo que estoy viendo venir en el futuro. Prefiero simplemente empezar a trabajar en un nuevo proyecto. Sí, equipo nuevo o lo que sea. Y así y eso no significa que sea volador. Eso no significa que salte de equipo a equipo. No lo hace siempre que estás espinosos sentidos están hormigueando. Preste atención. Sí. Es decir, es un 100 por ciento cierto. Es decir, dos de mis crear a amigos han tenido el mismo tipo de problema. Y es solo, es una pendiente descendente. Simplemente sale mal y se pone peor. Déjame preguntarte, ¿trabajas con contratos en absoluto? Sí, sí lo hago. Yo sí, pero no creo que les gustara el ser-todo y el fin de todo. Y un dicho en lo lociosamente importante que es tener contratos. Pero en América, la mayoría de las cosas funcionaban para lo más alto, tan bonito, bastante seguro. Basta con llegar a una plantilla de contrato estándar y antígenos de cifrado de esa manera. Por lo que trabajé en un bufete de abogados durante una docena de años y era un bufete internacional y diferentes corporaciones y entidades vendrían a tratar de presentar demanda. En este país, había entidades globales, ¿verdad? Y lo que a menudo se encuentra fue simplemente no era lo que el dinero a veces. Sí. Para que podamos tener contratos y me encanta un buen contrato. Como dije, trabajo en esta firma por tiempo y los contratos BOT sólo son tan buenos como su exigibilidad. Así que ten en cuenta que si ahora has contratado a alguien del otro lado del planeta y se alejan de tu tipo miedo un poco en esto en este acuerdo. Sí. Podrías tener el contrato en la mano y estás como, Mira, tengo un contrato, ¿verdad? ¿ Cuál es tu capacidad para hacer cumplir ese contrato? Exactamente. Puede ser bastante duro, ¿verdad? Entonces no creo que debas confiar en el concepto de sensación de seguridad de este contrato. Como si te va a salvar de todas las cosas malas posibles, ¿verdad? Sí. Sí. Es una dura porque, ya sabes, eres alguien, ¿te equivocas? ¿ Qué exactamente puedes hacer? Realmente no quieres un naufragio ellos en público. No quieres, porque es sólo puede reflejar negativamente en ti también. Entonces es una línea realmente fina. Definitivamente lo es. Y las colaboraciones entre artistas son tan viejas como la suciedad, más o menos saben, estoy seguro que hay algo dibujos fue a artistas peleando por quién consigue crédito por eso? Mastodon o algo así, ¿verdad? Y al ver algunos proyectos de arte que, ya sabes, a veces los recogen, a veces son un poco famosos y los creadores tienen una caída. Generalmente. Como dije, no me encantan los contratos, pero creo que cuando se trata de emprendimientos creativos, Es algo bueno delinear quién hizo qué? Sí, eso es bueno. Sí. Sí. Sí. Creo que, ya sabes, como porque podría entrar como No, yo creé a ese tipo. No, no, no, no, él creó a ese tipo. Y luego se acabó esta discusión y por supuesto todos vamos de los derechos al cine, ¿verdad? Sí. Sí. Así que sólo asegúrate de que tienes todo por escrito. Si tienes algún tipo de acuerdo verbal con alguien, asegúrate de conseguir que te lo envíen en un correo electrónico. Entonces, ¿tienes la historia de ello ahí? Sí. En correspondencia y esas cosas? Sí, exactamente. Está bien. Última pregunta para ello. Esto es lo que todos siempre piden porque lo ves en línea todo el tiempo. ¿ Cuánto le pagamos a la gente? Hemos hablado de un escritor, de una carta de sugar. Hablamos de un lápiz. Y ni siquiera como no entremos al marketing en mirar algunos de los papeles clave, Hay un poco de difusión. Sí, oye, bien, ¿y entonces qué opinas de este spread para un escritor por página? ¿Qué lo apaga? ¿ O obra portuaria? ¿Cómo lo haces? Es, es como cuánto tiempo, ¿cuánto tiempo es un trozo de cuerda? Y realmente puede ir de cualquier, de cualquier manera. Honestamente, buen tipo desde $25 la página hasta como un $100 la página por una varilla. Y honesto. Incluso una cuerda más grande, más larga. Choque alrededor aficionado a qué derechos de la gente. Fonda, Fonda, una artista que te gustaría y fuente. Y luego quieres la carpeta auto y así es como lo hago. Sí. Sí. Fui lo que quisieras por mí. Yo solo pienso como Escucha, tal vez quieras que Jim Lee lápices tu portada. Tú, tal vez quieras que tu escritor favorito haga tu libro por ti. Cuáles son las posibilidades de que puedas costearlos. Bastante delgado, ¿verdad? Entonces veamos lo que tienes posible. Mantén eso apagado a un lado en el banco. Empezar a comunicarse con creadores, artistas y esas cosas. Y sólo pregúntales y diles: Oye, ¿ estás abierto para un proyecto? ¿ Cuáles son tus tarifas en este proyecto paralelo? Y te volverán, ¿verdad? Sí. Y hay algo que puedas permitirte o si parecen que son procesador existe. Si para decir gracias. Probablemente se vio a mi precio, rango de precios del mapa mente-mapa. Pero gracias de nuevo, de vuelta a mí avistamiento y lo mantengo profesional otra vez. Pasé mucho tiempo mirando artistas. Mucho tiempo y todos se acercan a un montón de artistas y ver qué, cuáles son sus derechos. Y me toparé con este tipo de escenarios donde no creo que harían lo que están pidiendo o algo que están infravalorados. Lo siento. Sí. Sólo hazlo mucho. Mucha mirada y pregunta a la gente sobre qué son, sobre eso, qué son, qué quieren. Y creo que una advertencia, nunca discuta con alguien que te dé una tarifa o algo así. Te conseguirás pantalla capturada ahí dentro y cosas como si un artista dice, oye, es, son 100 dólares por esta pieza. Eso es lo que cobran. Si ganaron ese dinero, si pueden lograrlo y si no pueden, eso sigue siendo asunto suyo, ¿verdad? Es solo que es el impulsado por el mercado. Si decides que vas a pagarlo tanto, entonces vale tanto. Aunque no lo vayas a pagar. No vale tanto para ti. No hay razón. ¿Eres lo único que creo que recogiste en su ROBDD que creo que es realmente importante es solo ser profesional, ser educado, responder porque cuántas veces consigo que alguien me pregunte, Oye, ¿cuánto es el precio por esto? Y les doy cotización, y luego desaparecen. A veces tú los próximos seis meses después y dices, me dieron el dinero, pero el hecho de que simplemente desaparecieran sin respuesta. Yo soy como, No te gusta simplemente no es un buen augurio para la futura relación. Sí. Sí. Es decir, me acerqué a un artista y me dijo que tenía razón, que era, que era bastante alto. Y también dijo que su disponibilidad no sería por otros meses completos. Y podrías pensar, bueno, eso no es bueno desde hace meses, Eso es ridículo. Es fantástico porque sé exactamente eso. Me va a llevar meses completos conseguir una coma. Entonces quiero que te pongas la carrera y será como el converso a hots entra. Está diciéndole hecho que expuso que dieta le hace más fácil a ella valiente. Así que asegúrate de hacer eso. Sí. Y estoy de acuerdo. Rob, creo que esto es impresionante, hombre. Creo que trabajar con un equipo. Hemos trabajado un poco juntos y hay muchas trampas con las que la gente puede tropezar, pero no es diferente cualquier trabajo que estés trabajando ahí afuera, ¿verdad? Los viejos trabajos, sólo hay que averiguar cómo comunicarse de manera efectiva. Sé profesional, y asegúrate cuando se involucre dinero que estás cubriendo todas tus bases, ¿verdad? Tienes que aparecer. Y como algo que puedes hacer como un honesto que puede elevar. Eres alguien que es de igual habilidad. El dinero es fácilmente pequeño. Cosas como comunicación, quiasmo de proyectos de datos. Clinton es realmente bueno en. Por ejemplo, como, amigo, puedes dibujar esto y él está como, eso está enfermo. Sí. Elegibles que. Es realmente genial. Estoy realmente emocionada ¿verdad? Encendido. Sé que IVY realmente podría, eso es duro, pero esa es la impresión que me ha dado, ¿verdad? Por lo que me emociona trabajar con equipos. Entonces eso es una cosa pequeña, ¿verdad? Indicación. Disfrute con trabajar con ellos. ¿ Como si no quisieras sentir que estás tratando de gustarte jalar los dientes para que hagan un pequeño cambio? O lo hará, si están invertidos en el proyecto, lo hará, lo hará un proyecto mucho mejor que lo que podría ser. Un último punto que quiero lanzar porque acabas de mencionar y creo que es importante que siempre haga cada vez que trabajo en un proyecto con alguien. Cuando cotizo un precio, también cotizo mi proceso. Entonces cuando estoy como, Bien, aquí está mi precio. Digamos que es proyecto de 500 dólares o lo que sea X cantidad de páginas. Y seré como una vez que iniciemos el proceso, aquí están mis etapas. Cuando estamos en el boceto. Una vez que hayas aprobado los bocetos, firmas los bocetos. Ahora va al trabajo de línea final. Una vez que estamos en el pasado, las linework finales estaban en colores y así sucesivamente. Si ahora quieres volver Etapa 5 de vuelta a la etapa uno, eso tiene un impacto en el precio, ¿verdad? Entonces obtengo aprobaciones que soy como, escucha, una vez que hayas firmado esto, sí. Hay un poco de espacio de mudanza que puedes ajustar, pero una vez que realmente lo has pasado por etapas, es extremadamente difícil volver atrás y realmente cambiar algo y es solo, es tiempo extra. Entonces como artista, soy como, Escucha, cité este número porque Estas son la cantidad de horas que estoy estimando para poner en este proyecto. Si lo tengo ahora, doblarlo por diferentes ideas o conceptos son como, oye, en realidad pensé que debería estar conduciendo un Lamborghini. Vamos a cambiarlo todo. Si bien eso acaba de soplar mi estimación fuera del agua. Correcto. Entonces creo que es importante realmente, como dije, ser claros cuando estamos tratando con el dinero sobre las expectativas todo el camino a través y la comunicación. Sí. Lo que el agrupamiento quiere a Pensacola hace fácil. Miniaturas como miniaturas ásperas. Para que pueda contar lo que está pasando en la página. Si todo parece bien, entonces pasará a como lápices ásperos todavía. Entonces puedo irme, Oh, en realidad, eso necesita trabajo. Y luego los lápices terminados me dan tres oportunidades a oportunidades antes del producto terminado para hacer cambios sin tener que cambiar los lápices terminados, cual es, ya sabes, es genial. Absolutamente. ¿ Verdad? De acuerdo chicos, espero que esta pequeña charla sobre la construcción de equipos les ayude. Como dije, he visto muchas campañas de Rob y lo he visto construir muchos equipos realmente fuertes con buenos creadores. Si eso es lo que estás pensando en hacer. Si estás pensando en crear un equipo con un montón de compañeros creadores, tal vez lo inteligente que hay que hacer es referenciar a alguien como Rob y ver cómo lo hacen. Ya lo sabes como legit, al igual que tengo artistas de referencia, también comparto a gerentes y creo que eso es algo inteligente de hacer. Así que mira cómo la gente está gestionando sus proyectos y luego trata de ver si puedes sacarle ese marco puedes sacarle ese marcoy hacerlo tuyo. Diviértanse chicos. Y quiero ver a través de algunos de estos proyectos. 31. Webcomics con Walter Ostlie: Hey chicos, estamos de vuelta con otra unidad en cómo hacer cómics. hoy. Tengo a mi buen amigo, Walter oscilar. Oigan, ¿qué pasa, todos? ¿ Cómo va? Ahora conozco a Walter desde hace años y lo traje como experto en esta categoría. Ni siquiera dije la categoría todavía. Vamos a hablar de cómics. Entonces en este curso hemos hablado mucho de cómo hacer cómics, pero podría haber algunas pequeñas diferencias. Y Walter ha hecho muchos cómics. Es un gran indicador y quería traer alter. ¿ Por qué no me cuentas un poco de algunos de los proyectos en los que has trabajado? Sí, seguro. Empecé con cómics web con mi primera diapositiva, poco gaggabda, una tira llamada cubículos. A partir de ahí entré en otro cómic web llamado escalofrío. A partir de ahí, estuve en impresión por un tiempo haciendo Kickstarter, es conseguir libros impresos, hacer convenciones. Y recientemente, he caído de nuevo a los cómics web con hacks underlain o lo hice en sintonía web y estoy empezando un nuevo proyecto pronto llamado murciélagos fantasmas. Enfriar. Y ellos algunos geniales. En realidad he visto a algunos de ustedes Me gusta obras y cosas para conseguir los cómics. corto de metal me llamó la atención. Sí. Sí. ¿Cómo podría olvidar el metal afilado, bro? Sí. Me sorprende que no lo mencionaras. Siempre me gusta ese es uno de los libros más fuertes como yo era, Oh, esta es una pieza de gran aspecto. Sí, ese fue el libro más reciente, ya sabes, aguda maldición por demonio, cualquier pelea demonios tratando de conseguir cuerpo tan afilado de vuelta, realidad no puede equivocarse con eso. Si había tal desenfoque como éste sólo un poco salió de la nada. Y han pasado dos años de mi vida trabajando en ese libro. No sé cómo se me escapó por completo mente porque estaba trabajando tan rápido en ello. He estado jubilado muriendo. Ésos son mis temas. ¿ Pusiste 08 números en total? ¿ Mucho trabajo duro entonces? Pasar por este curso ahora mismo es darse cuenta sólo de apagar. Un tema es como eso es todo. Sí, lo es. Y sí, sólo 10 páginas incluso como un cuento corto para una antología contada que puede alcanzarte? Absolutamente, Absolutamente. De acuerdo, entonces, ¿cuáles son las principales diferencias entre los cómics impresos y web en tu mente? Y mi mente es que hay un, hay algunas diferencias en cualquier parte de formatear y pensar en cómo se va a consumir en la web como con la impresión, todo el mundo está un poco cómodo con ello. Ya sabes, se va a imprimir en un libro. Es como seis por 10. Sabemos lo que se va a ver. Pero con, con los cómics web, no sabes cómo la gente lo está consumiendo. Podrían estar en sus teléfonos, eso podría estar en tabletas, podrían estar en su computadora. Y realmente no sabemos y es todo terreno nuevo en cuanto a cuánto quieren consumir en un periodo. Y hay todo tipo de plataformas diferentes. Así que tienes que ponerte cómodo como no, la plataforma en la que estás publicando, ya sea de nuevo, estar publicando páginas de cómics impresos tradicionales para eventualmente imprimirla. O si vas a estar publicando en algo como tap o una web tunes, que son plataformas de alojamiento web para cómics web. Y tienen un tipo apilado de lona vertical infinita, que es un juego de pelota completamente diferente. Y así, sí, tienes que resolver esas cosas y averiguar las correcciones de tamaño y esas cosas. Entonces si puedo, solo tomo mi cómic impreso formateado y lo tiro en línea entonces y cosas es que algunos sitios me van a dejar hacer eso porque simplemente parece que la pantalla como tú no sería capaz de moverse alrededor de enfermedades y esas cosas, ¿verdad? Sí. O sea, no hay nada diciendo que no puedas hacer eso. Podrías si quisieras tomar tu cómic de impresión regular y simplemente lanzarlo en sintonía web. Ahí hay un problema con eso, es primero es la gente en sintonía web, no vas a poder aprovechar ese número de lectores que tiene la web Qn. Tienen 50 millones, cien millones de lectores ahí. Van a ver tu cómic y estar así ¿No está bien? Sí, no todos van a ser así. Pero si miras cada cómic popular de ahí, tienen ese formato apilado vertical. Entonces es bueno para si quieres mostrarle a la gente que le gusta imprimir cómics y decir: Hey UP, quieres echarle un vistazo, así es como se ve. Pero si quieres construir un número de lectores sobre leptina, te vas a estar perdiendo. Sí, ya conoces a mi hija, le gustan los cómics tradicionales, pero está toda arriba en esas melodías web. Podía verla, su frustración, incluso como, ya sabes, leer un PDF o algo así. Ella es igual que esto no está bien en mi pantalla, ya sabes, como que le gustan los libros que puede sostener y esas cosas y está acostumbrada a enrutar, pero en la pantalla está acostumbrada a ese pergamino, ¿verdad? Y ese es el otro problema también, es que si lo piensas con la pila Canvas, tienes, toda tu pantalla está siendo retomada por un panel. Sí. Y la fuente, se ajusta a ese panel. Sí. Si tuvieras que tomar tres paneles y tratar de ponerlos uno al lado del otro. De repente tu fuente es pequeña y tratando de leer eso en tu teléfono, creo que el 80% de sus lectores en web sintonizan nuestro móvil. Bueno, entonces no pueden ver eso. Van a estar entrecerrando tratando leer eso y eso simplemente no es bueno. ¿ Hay algo más? El formato de fuente es enorme en cuanto a colorear o cualquier otra diferencia entre impresión y web, cómics y cosas así? Sí, creo que hay, hay un poco de diferencia, un poco con el arte. Y creo que también hay una mentalidad diferente que va de la mano con los cómics web. Y así si estamos hablando de la obra de arte, si piensas en el hecho de que están en sus teléfonos, no sólo la fuente tiene que ser más grande, sino que la obra en sí es más pequeña. Entonces si tienes algunos de estos artistas que están haciendo este detalle loco, como si te pones como un pinchazo haciendo un cómic de webcam, estás tratando de gustarte mirar todas esas diminutas líneas. Como podría probablemente, ya sabes, si fuera a hacer eso, papá lo haría, pero podría simplificar como obra de arte, una tonelada, y se vería bien en sintonía web. No necesitas todo ese detalle ahí. Sí, correcto. Porque simplemente no se va a ver, Eso son muchas horas entrar en algo que simplemente tristemente no va a ser apreciado, ¿verdad? Correcto, exactamente. Y creo que para mirar, algunas personas dicen como tienes que ser manga para estar en el nivel web. No creo que eso sea necesariamente cierto. Simplemente creo que necesitas un estilo limpio, sencillo como estilo de animación incluso como un DC agrired WordPerfect. Sí, en realidad eso es exactamente lo que estaba diciendo o pensando que era como un estilo que tengo es casi como una malla entre occidental y más de anatomía. Ese color de línea delgada sostiene en las líneas y cosas así, como simplemente mantenerlo casi parece una animación todavía ahí, ¿verdad? Entonces hay antecedentes, pero no son hiper realizados ni detallados ni nada por el estilo que no te guste? Sí, creo que eso funcionaría muy bien, ¿verdad? Exactamente. ¿ Cuáles crees que son algunos de los mayores errores que comete la gente cuando se trata de web, cómics y esas cosas. Creo que el mayor error es tratarlo como si trataran cómics impresos como si uno solo fuera tomar tu cómic impreso, tirarlo ahí arriba y esperar que haga gángsters. Y esa es la otra cosa también, es, creo que mucha gente no entiende construir una comunidad con cómics impresos. Ahí está el sentido de que hago esta cosa, se compra esta cosa y cómics web en ella así. Es mucho, Es mucho un dar. Das tanto con los cómics web. Y tú construyes una comunidad tipo de acumularse como, yo no soy como una especie de dato familiar donde la gente, te dan este cómic, les encanta que te den en este cómic. Y como que se enamoran no sólo del cómic sino del creador. Y eso crea la comunidad y apoyan al creador. Pero hay que hacer mucho trabajo. No sólo tiene que hacer el trabajo para hacer el cómic, sino que se puede hacer el trabajo para construir esa comunidad y esa confianza. Creo que eso suena mucho creadores indie casi en cualquier lugar cualquier indicador va a pensar como, no va a poder simplemente como, Hey, yo hice esto, Todo el mundo lo va a comprar ahora. Autopromoción, ya sea, ya sabes, lo contrario Kickstarter es que no van a ir y ese tipo de cosas. Pero creo que algo que dijiste realmente mal verdad? Porque mi hija ha sido como si fuera a ser como pollo o teléfono o algún arbusto como la próxima semana. Este cómic cae o lo que sea. Al igual que consigue una alerta o recibe un recordatorio de que está siguiendo a creadores que están cayendo contenido en ella, ¿verdad? La interacción entre los fans, los creadores, como dijiste, es como una familia, ya sabes, están bastante cerca. Sí. Sí, exactamente. Y es, es, lo, hace el trabajo mismo que, como creadores indie, pero sigue bajando como si estuvieras haciendo el cómic gratis. Y como a veces pienso que la gente piensa como, bien, ya basta. Es como aquí está el cómic y ahí es como donde termina, pero tiene que haber tipo de interacción y esa conexión con ese público. Y eso es lo que la convierte una herramienta tan poderosa porque si puedes aprovechar esa comunidad, te puede llevar realmente lejos. Está bien. Entonces acabas de decir una palabra que me asustó porque dijiste que lo estás haciendo gratis. Y eso detiene a mucha gente ahí mismo. Es, como si tuviera este cómic griego en el que trabajaras. Está bien, genial. Cuánto libre, pero seguro me asusté por eso y generalmente no estoy de acuerdo. Creo, ya sabes, no quiero trabajar gratis nada, pero puede haber algunas ventajas en ello. Entonces por favor dime que, ya sabes, la gente está haciendo dinero en los cómics web, ¿verdad? Correcto. Sí. Es decir, hay gente haciendo toneladas. Hay toneladas de dinero que se está haciendo por, por creadores de cómics web. Pero lo hay, si miras a muchos de los creadores lo son, muchos de ellos son actos en solitario y tipo de trabajo en su bebé. Eso no quiere decir que sean todos actos en solitario. Um, pero hay formas y ya sabes, con la mayoría de los comentarios, me meten encima Kickstarter como todos esos cómics indie, muchos de esos creadores, aunque sean equipos de artistas escritores, están trabajando detrás de bambalinas y realmente no se les paga. El artista podría estar recibiendo pagos. A los escritores no les pagan. Y es Kickstarter donde es la paga y puede ser lo mismo con los comentarios web. Simplemente estás construyendo a esa audiencia con un cómic gratuito y puedes llevar a esa audiencia a Kickstarter. Para esos di, tienen fanáticos muy duros que quieren esos libros también en impresión. Ah, vale, así que esa es una forma de hacerlo es traerlo fuera de línea y publicar, publicar tu, supongo que tendrías que averiguar cómo formatear para los libros y todo así. ¿ Verdad? Sí. Tendrías que hacer algún trabajo ahí. Y también dependiendo de cuánto hiciste a medida tus paneles para web tune. Al igual que mi primer cómic de web tune fue hacks o e hice un montón de como paneles locos que tratando de meter eso en un libro impreso, razón por la que aún no lo he hecho. Tratar de poner eso en impresión sería bastante duro. Pero ya sabes, hiciste un poco más de paneles estándar con unos pocos como locos Web dos en paneles de estilo. Creo que podrías meter eso en un libro con mucha más facilidad. Sí. Creo que no somos sólo como cuando estamos viendo libros y cómics y creación, hay ese flujo de ingresos. Pero si tienes una base de fans masiva, Ahí hay mucho potencial. A lo mejor merchandising o alguien consiguió camisetas o lo que sea. Si has creado tu propia IP, tu propia propiedad intelectual, y tienes cientos de miles de fans. Van a, ya sabes, si es un maestro, si son botones, si son pegatinas, lo que sea. Podría ser capaz de ganar dinero de esa manera también, ¿verdad? Una vez tú, una vez que comienzas a meterte en una base de fanáticos más grande, como dije, hay tantos lectores en sintonía web que realmente están hambrientos de contenido. Al igual que no sé a dónde más se puede ir para conseguir que tanto lectores, lectores potenciales. Obviamente, esos 50 millones de personas no son todo tipo de lente de embudo aquí cómico. Pero está ahí, ahí está el potencial para que se acerque mucho de eso. Y sigues el mismo modelo que muchos YouTubers siguieron. Están haciendo esos videos de forma gratuita. Y luego una vez que consiguen cierto espectador, pueden empezar a obtener ingresos publicitarios, lo que puedes hacer en sintonía web también. ¿ De acuerdo? Por lo que puedes empezar a conseguir que necesitas una base de lectores bastante sustancial. Necesitas un 1000 suscriptores, que no es un tiempo, y necesitas 40 mil páginas vistas al mes. Pero una vez que hagas eso, puedes empezar a obtener cuota de ingresos publicitarios. Pero incluso antes de eso, puedes empezar a hacer merchandising. El tarro de punta lugares donde la gente puede saltar propinas, hay patrón encendido. Y si miras a algunos de estos creadores de sintonías web, como ni siquiera enormes y vas a echar un vistazo a sus clientes. Están haciendo una buena cantidad de dinero en Patreon. Y dependiendo de cómo vivas, definitivamente podría vivir la cantidad de dinero que solo están haciendo de patriota. Justo para los estudiantes en casa. Explica qué es el patrón. De acuerdo, así que patrón es un sitio web que en realidad fue creado por un YouTuber que estaba un poco infeliz con el dinero que obtuvieron de YouTube por el contenido que estaban creando. Y así el patrón se convirtió en una forma para sus fans apoyaran directamente a los creadores. Por lo que básicamente montarían un casi como se convierten en mecenas obviamente por eso se llama Patria en donde tipo de dedican una cierta cantidad de dinero cada mes, por lo que se inscriben y esos te dan $1 un mes, 5 dólares al mes, 20, lo que sea a cambio acceso a cosas de detrás de escena, tal vez acceso anticipado a videos o cómics, videos time-lapse, justo lo que sea que se te ocurra. A veces es arte original, no tiene que ser algo seguro. Y así te respaldan en cierto nivel y obtienes ese dinero mensualmente y su apoyo a la creación del contenido que aman. Entonces es básicamente fan apoyando a creadores en la creación de la misma. Porque como creadores a menudo no nos pagan hasta camino al final. ¿ Verdad? En tanto que en esto es reconocer eso y decir, oye, me encanta el trabajo que estás haciendo para apoyarte en el camino, aunque sea, como dijiste, un dólar al mes o algo así, ¿verdad? Correcto. De acuerdo, entonces pregunta final aquí. ¿ Cuáles son algunos buenos lugares para publicar tu obra? Tú, Ya has mencionado algunas cosas, pero busco algunas opciones para la gente sale de la puerta que solo dicen, vale, esto es lo que hay ahí afuera. Esto es lo que es bueno, malo, y feo tipo de cosas, ¿verdad? Sí. Es decir, es tecnología y plataformas web y esas cosas están cambiando constantemente. Por lo que yo diría estar siempre al pendiente. He mencionado la melodía web, que creo que es una opción realmente buena para que los creadores vayan. También hay un sitio web llamado TAP tiene, que es muy similar a la web dos. Mismo formato. Tienen algunas otras características que son realmente un poco interesantes. Por supuesto, siempre tienes la opción de crear tu propio sitio web, que es lo que hice originalmente, porque eso es más o menos lo que hicieron todos atrás en el tiempo de 2010, 2012 fue básicamente crear tu propia página web, pon tus cómics e intenta que la gente vaya ahí. Sí, y eso es mucho más difícil ahora porque algunos de los caminos publicitarios que tenías entonces ya no existen. Entonces eso puede ser un poco duro. Y luego tienes opciones de tratar de hacer algo completamente diferente. Acabo de publicar tus cómics en Instagram. Sé que algunas personas hacen eso, pero por lo general son cómics más simples donde solo unos cuantos paneles tratando de conseguir uno realmente complicado sería duro. Pero, ya sabes, incluso podrías probarte cosas, en cualquier lugar. Creo que la parte sobre tipo de trabajar en línea y trabajar en ese entorno. Es probar cosas y ver qué va a funcionar para ti. Obviamente está esto, las trues como la melodía web, pero podrías intentar arrojar tu cómic hacia arriba en Snapchat o TikTok e intentar hacer algo corto y ver si puedes prender fuego de esa manera porque si puedes, eso cosas aún no existen en esas plataformas. Sí. Y ya sabes, no es como si tuvieras que hacerlo hasta donde yo sé, no hay contratos de exclusividad ni nada, así que puedes tirarlo en cinco o 10 plataformas diferentes. Instagram, paso, lo que sea. Mantenlo ahí arriba pero a ver qué se incendia, ¿verdad? ¿Al igual que los ganchos? Y eso puede ser sinérgico. Estarías como, Oye, sígueme aquí. Puedes seguirme hasta aquí para traer seguidores por todo el lugar. A veces transitan, a veces no lo hacen, pero no es que solo puedas probar una plataforma, probarla, falla, y pasar a otra plataforma. Puedes golpearlos a todos a la vez. Simplemente lleva tiempo. Simplemente lleva tiempo. Sí, tenía pruebas como un poco tratando de entender como lo que funciona en esas plataformas. Algunas cosas inteligentes que podrías hacer también es intentar en contraposición a solo decir como, Oh ve sigue mi Instagram. Y hay algunos creadores que son realmente inteligentes al respecto a donde publican sus cómics como en sintonía web o algo así. Y ya sabes, abajo en la parte inferior están como, oye, como todos votaron en mi Instagram como qué chaqueta iba a llevar este personaje. Entonces como si quieres poder votar, tienes que seguirme en Instagram. Y así es como cosas así, tratando de que todas las plataformas funcionen al mejor de esas cualidades de plataformas y que todo funcione en conjunto en Jive. Sí, Porque yo sé como creador a mí mismo, me encanta tener contacto con mis alumnos, con mis fans, sea lo que sea. Pero cada plataforma a veces limitará mi capacidad de contacto. Al igual que por ejemplo, si vienen a mi página web, consigo contacto directo, recibo su correo electrónico o cualquier lista de contactos. Y así eso es muy fácil. Pero en ciertas plataformas, ciertos sitios, sólo se puede enviar mensajes y ni siquiera conocer sus contextos necesariamente sólo mensaje callejero a través de su plataforma. Y eso a veces puede limitar un poco de tu alcance y todo, ¿verdad? Entonces creo que es bueno si puedes llevarlos a otras plataformas como estrategia y solo decir, bueno, aquí hay otra forma de llegar a ellos. acaso el limitado como ya he enviado un e-mail al mes que este sitio web me permite hacerlo bien, ¿sabes qué? Tengo tres grandes anuncios este mes y lo voy a hacer en estas otras plataformas y los cogeré de esa manera. ¿ Verdad? Correcto. Sí. O sea, es que se trata de ser inteligente en tratar de entender cosas, pero también no quieres intentar, No quieres extenderte demasiado delgado tú a donde no puedes hacer un seguimiento de las cosas. Por lo que no quieres hospedarte en todas partes. Quizás quieras probar unos a la vez y ver cómo va eso y uno no funciona en ese catch y derecho, puedes irte y probar otra plataforma, pero las posibilidades son infinitas y simplemente están agregando constantemente más. Entonces yo diría que solo sal ahí fuera, pruébalo. No tengas demasiado miedo porque la mayoría de ellos son libres de intentarlo. Entonces sí, sí. Y ya sabes, dependiendo de tu público, diferentes sitios funcionarán como para mí, soy un chico de 40 años y muchos de mis alumnos y fans tienen una edad similar, No, gente que amaba cómics de la ochenta y noventa y esas cosas. Y así Facebook funciona para mí. Es libro es que no lo somos, los jóvenes podrían, podrían patearte tanto. Es decir, ya nadie está en Facebook y todos son pargos largos o Tiktok o hay otro, Tiktok, ¿verdad? Al igual que estos. Y golpean rápido, golpean sus seis meses, explotan. Y entonces podría haber una transición a una nueva aplicación o a un nuevo sitio o lo que sea, ¿verdad? Correcto. Sí. Entonces se trata de estar al pendiente de esas cosas. Y aunque pienses así, ya sabes, soy tan viejo como tú. Pensarías como, vale, sabes que a la gente no le importa esto. A mí sólo me importa este estilo de cómic y no creo que eso sea cierto. Simplemente no creo que tengan tanto acceso a ella. No hay tanta gente hablando de ello como entras a la nueva cosa popular. Y así si puedes entrar ahí, un poco meterte en el camino. Creo que hay espacio para la gente. Es sólo que no están al tanto de ello. Y creo que es porque hay mucha gente que tiene esa noción preestablecida de que no podemos hacer melodía web ni impuestos ni lo que sea porque ese público sólo quiere esto. Y no creo que eso sea cierto. Te estás reteniendo un poco en ese caso y habrá un poco más duro para ustedes chicos que no tienen ese estilo particular porque realmente no tengo el tipo de mezcla de Mine como la tuya. Sí. Pero creo que hay espacio para nosotros también para estar totalmente de acuerdo. Recuerdo que he ido a Comic-Con en Asia y habrá como, Oh, simplemente les encanta este estilo. Y yo era el único tipo sentado ahí con más estilo occidental. Y, ya sabes, el 90 por ciento de la gente pasaba por mi mesa y simplemente no la mía, sino el 10 por ciento entonces tipo de inclinado. Conseguí porque era la única. Correcto. Entonces esa es una filosofía que puedes tener es como, escucha, podrías no encajar con el estilo en ese sitio. Serás el único con tu estilo y tu agarre. Todos los que se sienten atraídos por ese estilo. Sí, solo necesitas un porcentaje. No necesitas a todos, ¿verdad? Solo necesitas a esos fans como fanáticos hardcore y estás listo para ir. Walter, hombre, esto ha sido impresionante. Realmente aprecio toda la perspicacia y esas cosas y estoy seguro de que a los estudiantes les va a encantar esto. Ha habido desde melodías web hasta formatear hasta fuentes. Nos has dado mucho conocimiento aquí. Y cualquiera que se dirija en esta dirección, esta unidad ayudará a toneladas chicos. No te voy a dar tarea al respecto porque es tu elección si quieres publicar en uno de estos tipos de sitios en línea. Pero de verdad quiero que lo guardes un poco en mente que es sólo otra corriente posible para ti. Y no quieres dejarlo pasar. Y hongo. 32. Branding con Christine Shinn: Oigan chicos, estamos de vuelta y aquí tengo otra unidad para ustedes. Esta vez estamos hablando de branding y tengo un cristiano conmigo. ¿Estás haciendo Christie? Yo lo estoy haciendo muy bien. Yo sólo estoy gastado consiguiendo un día infernal, como salir y hacer cosas pero, ya sabes, sólo voy a hacer ir el día a día en California ahora como es ahora mismo. Entonces es como justo encendido. ¿ Vas a estar hablando un poco de branding aquí? Siempre estoy listo para hacerlo. ¿ Todo bien? El motivo por el que soy, me acerqué a ti para este tema es porque me encantó verte promocionar tu IP, tu perra demoníaca cómica. Sé que algunas personas podrían ser como con el nombre, ¿no? Pero no, creo que es importante reconocer ese nombre porque se vincula a cómo marca. Entonces puedes contarme un poco sobre el cómic y tu enfoque para crearlo y marcarlo y ponerlo ahí fuera. Bueno, para mí, para el branding, sólo tienes que conocer tu IP. Y otra vez, algunas personas van como, Bueno, si estoy trabajando para otra persona que no sea capaz de nietas y deberías poder conseguir suficiente familiaridad y semblanza del personaje en la historia misma. Dueño marca correctamente algo así como, digamos que si trato de hacer algo así como una muñeca Barbie, tendría una especie de conseguir en el modo de muñeca Barbie está encendido como un poco como es este Carefree, es esto como L de? Y recuerda la película del abogado lee con su cuchara, yo sólo totalmente ciego, legalmente ciego. Y me gusta quiero decir, pensé que era una gran película de todos modos, pero le tomó como si en realidad fuera la heroína, poco como una persona del tipo Barbie. Pero fue un segundo dulce. Es así como comercializan una película porque se tomó, porque generalmente se tiene a la gente nerdy inteligente ahí están la gente buena en la persona ciega es un imbécil o la chica mala. Y en éste lo revirtieron porque como toda la gente intelectual es como simplemente el de Craig básicamente. Entonces así lo comercializaron. Pero sin como shoud, burbujeante y todo eso. Pero no le hicieron estiércol. Pero el PyCharm de cómo lo marcaron fue como, oh, uso podría pensar que lo ha hecho porque él es realmente feliz y despreocupado. Oh, es ingenua, es estúpida. Pero cuando realmente te enteras de que es muy inteligente y muy buena en LA. Simplemente es muy burbujeante y muy feliz y muy simpática. Marca. A tu IP entonces le gusta cómo, como porque hasta grande suena bastante duro, ¿verdad? Entonces, ¿cómo te vas? Al igual, ¿cuál es tu enfoque en el tuyo? Bueno, yo también estaba repensando algo de eso porque como, sé que me habías hablado, acércate a mí antes y estás como, espera, mi cerebro funciona. Y eso es lo que pasa también con cerebro aún dejar que tu cerebro trabaje 10 millones de millas por hora a veces. Y obtienes manera como de una manera divertida. Entonces una de las cosas es que con presupuestos demoníacos, como ella apesta, el personaje apesta. Ella es un demonio. Ella no es muy buena en eso. Ella no es amor. Es una persona horrible y simplemente está muy necesitada y sólo tiene todas estas cualidades discutibles. Como, ya sabes, algunos cráteres van como, Oh ¿y si mis historias y la gente buena la odian conmigo? Acabo de decidirlo, Bueno, al diablo. Déjame simplemente saltar a ella. Como si fuera malo, como voy a decir, Oh, esto es un bicho horrible y nunca debes leer. Y la gente al principio cuando lo marco, está en mis otros libros de esa manera. Eran como, No, es realmente bueno pero es como pero la mayoría de la gente lo consiguió. Fue como si fuera horrible. Es terrible porque es horrible y terrible. Pero no significa que sea libro de mala calidad. Pero asegúrate, aunque pienses que el libro es basura, tienes que verlo de esta manera. Todavía gano porque aún lo pongo como se anuncia. Al igual que No, es una persona horrible, terrible. Historias rapey sobre gente asquerosa. Y no es que yo personalmente piense que es malo. Me encanta jugar con la cabeza de la gente. Entonces necesitamos branding para mí sería divertido con eso. Y de nuevo, no tienes que hacer branding así, pero ten en cuenta que branding es que tienes que ser deliberado al respecto, pero es una especie de, puedes divertirte con él también, siempre y cuando tengas la columna dirección. Sí, creo que estoy obteniendo de ti eso, ya sabes, siempre y cuando seas honesto y solo como que lo pongas ahí fuera. Esta es una historia fea, fea con una persona fea, fea. Pero tal vez te guste que funcione, ¿verdad? Sí. Es decir, creo que a la gente le gusta la cosa era que yo marcaba y la gente era como, no, tienes que tener la historia feliz. Ya lo tienes. Al igual que sí, vas a ser honesto con ello. Al igual que ustedes la gente quiere lo que es real. Y los personajes del libro la gente decía: Amigo, sé que tiene un gorila. O incluso casi miedo de decir una chica como esta de niña puede ser horrible para su gente, gente del mundo como los hombres puede ser basura. Dos niños pueden ser agarrados. El asqueroso, Ya sabes, es como si hubiera cosas asquerosas ahí fuera. Vamos a burlarnos de ellos. Vamos a reírnos. me encanta. Eso me encanta. Creo que con mis mentes IP mucho más simple. Entonces con el Capitán Corea, acabo de tomar la icónica imagen de un héroe nacional, envolverlos en la bandera con bastante exactitud, y los puse ahí fuera como ese héroe nacional. Pero con el giro de Peter Parker, el héroe reacio, el nerd, ese tipo se mete en la aventura para la que no está totalmente preparado. Y así el mío era mucho más fácilmente comercializable a esa multitud cómica de intro, ¿verdad? Creo que los chicos pueden recoger los míos como, ya sabes, como la gente que primero lee libros puede coger en mis guerras y creo que las tuyas, creo que tienes gente como, no sé quién es tu público objetivo, ¿no crees? Bueno, ya sabes, es un poco gracioso. empece con el público objetivo. En realidad quería hacerme reír porque estaba en una muy, muy mala. Entonces es como si fuera como si solo hubiera unas chicas ese árbol para ser realmente malo cuando me mudé a Los Ángeles. Entonces hay un, ya sabes, Que te jodan. De verdad no me gustan ustedes, así que simplemente lo sacé porque no soy creyente de sostenerlo en su bolso y el nombre de nadie, ¿no? Nadie está en esto. Es decir, la gente que conduje fuera, lo sabrían, pero nadie más lo sabría. Pero es raro cómo la gente lo identifica. Ahora, supongo que siendo una mujer en el dibujo así, las mujeres pueden relacionarse porque hemos tenido nuestra parte de Mean Girls. Ya sabes, es, es un, es un secreto muy abierto. El elefante en la habitación, como algunas mujeres se han enojado conmigo que supuestamente misógina y soy anti-mujer y yo promociono tropos. Y los miro como de verdad, es como si hiciera frente a esto existir. mí me pasa cualquier cosa. Entonces, pero más mujeres se han enojado conmigo por ello, pero no por mucho, pero algunos hombres son igual. Pero entonces mucho más de lo que los hombres piensan que es gracioso. Y creo, creo que es como un poco más hombres que mujeres. Y realmente me sorprendió y platiqué con otro amigo mío que es un chico como otro amigo chico, dije, ¿cómo es que más hombres como mi cómic? Es decir, no creo que me esté burlando de las mujeres. Sólo me estoy burlando de la gente que sólo tienen. Pasó mucho a ser mujeres porque eso es justo lo que me he encontrado. Y dijo: Bueno, para ser honesto, dijo, creo que los chicos realmente quieren ir a leer este cómic para entender mejor a las mujeres. No ese mantenimiento. Sí, como si no fuera lo que piensan que las mujeres son terribles, pero no es como, es como conseguir la idea de como qué cultura con las mujeres en América, como cómo son entre sí. Quiero decir, no estoy seguro. Al igual que hay mucha especulación que tienen las mujeres sobre los hombres y su cultura entre sí, a otros hombres. Y ustedes chicos están consiguiendo un poquito de pico a escondidas como una primicia interna de algunas de las dinámicas en ella no es como una típica. Ya lo he notado. Al igual que no tienen todas las chicas agachándose sobre ellas. Y por lo general no son el foco y por lo general no son el trasero de todos los chistes. Es sequía de usuarios, como, Oh, ¿no son estas chicas malas? Pero conmigo dibujo esta cosa como no es esto, ¿no? Terrible. Pero te estás riendo de ella, como tu latín. Mucha gente se siente intimidada por mujeres así. O dicen: Bueno, seré la mejor persona, solo aléjate. Pero es como a veces la gente necesita ser responsabilizada y no estoy hablando de acosarlos de vuelta, pero más como algunas personas escogen una cualquiera o solución como, Oh, les aplaudo todo el tiempo también. Yo los ignoro y no le quiero problemas. Es como realmente aseado como una cierta variedad de tácticas para tratar con diferentes personas. Al igual que hay momentos se le dice a alguien fuera, pero hay momentos como, realmente no quiero molestarte, sal de mi cara. Y luego dibujaste un cómic sobre él, que me encanta. Sí. Sí. Es decir, es como una chica pensó que era por ella y me mandó algo muy grosero, aunque era algo gracioso porque era realmente tonto. Ella sólo sugiere que haga algo grosero con una licuadora y yo estoy como, eso es lo mejor que podrías hacer. Y yo soy como, Oh, mi autoestima. Yo estaba como llorando, supongo. No lo sé. Siempre me reía. Pero honestamente, es que creo que solo da perspicacia a algunos, algo de lo que nadie quiere hablar. El elefante en la habitación. Al igual, hablemos de cómo las mujeres se tratan entre sí excepto mi hermandad en los Pantalones Viajantes. Y yo soy como, sí, lo estoy haciendo bien. Y tú no soy hermandad y así podrías marcarte y comercializarte ya que esto no es la hermandad, sólo algo diferente. Pero me gusta que hayas sacado algunos de los problemas con los que te tropezaste de cómo lo recibían las diferentes personas. Para mí con el Capitán Corea, creo que lo había hecho como un héroe icónico, ponerlo ahí fuera que era como, esto es un héroe nacional, así es como es. Y debido a que viví tanto tiempo en Corea, conocía todas muchas ideas culturales y este tipo de cosas. Y traté de incrustar algunas de esas ideas culturales en, en el libro, ya sabes, sobre la cultura de oficina y la jerarquía y todo este tipo de cosas. Pero casi me metí en burlarme y tenía que estar seguro de que no me acercaba. Entonces hubo un par de veces algunas personas tuvieron retroalimentación y realmente tuve que dar paso atrás del libro y decir: Bueno, lo hice, y si lo hice, llegué a ser dueño. Si voy a seguir adelante con ello, voy a asegurarme de que eso no esté ahí si esa no es mi intención, verdad. Entonces cuando, siempre que tu branding, ya sabes, tienes a esta amplia audiencia que lo estás poniendo ahí fuera. Le estás poniendo a las masas y a veces lo van a recibir con su propio equipaje, ¿verdad? Entonces tienes que personalizarlo realmente y asegurarte de que estás en mi mente cubriendo muchas de tus piezas, ¿verdad? Bueno, creo, ya sabes, quiero decir, creo que esa es una forma de mirarlo por mí. Es como también hay veces que he dibujado cosa y luego he estado como, Oh hombre, no lo sé. Tengo la sensación de que llegas a todo el tiempo, odio por ello. Y entonces a la gente realmente le encanta, cierto o así. Y entonces estoy como, bueno, supongo que debería haber hecho eso de todos modos durante mucho tiempo. Entonces para mí es como más cruzar fronteras. Está bien. No sé si es porque tú eres un chico y yo soy una chica, podría ser diferente. No lo sé. También es el género al que vamos y todo. Es decir, a veces cuando entras, no quiero decir tu cómic como el humor racial necesario, pero como cuando estás pensando en pequeñas partes divertidas y cosas en las que te sentías como burlarte. Y es algo gracioso. Es decir, podría sonar como una persona terrible, pero es como burlarse sí logra su propósito si sabes usarlo. Pero también es como si estuviera Sacha, ¿ puedes hacer ser sátira o deberías ser malo? Y así queremos una comedia. Es como si fuera más mezquino que sátira porque eres como, bueno, solo estás siendo malo. No es gracioso porque no te estás burlando de lo que hacen eres, pero solo estás siendo plano como no creativo con él. Entonces es como con, con una perra demoníaca. Y esos personajes como estos son en realidad cosas que hicieron. Muchos de los dibujos que hago y luego solo digo que se dibuja como, oh, esto es lo que hacen. Y luego fuera de contexto, no estar cerca de esa gente pero tener esa experiencia, es como, wow, eso fue realmente estúpido, ¿no? Que nos dibujaron tan bien, lo hicieron. Pero sí, estos personajes no son simpáticos son idiotas. Pero con el Capitán Corea, quiero decir, tengo que leer mis antecedentes son coreanos. Hay una cosa que tiene este extraño como el humor autoburlado que es un poco muy, muy duro. Probablemente sepas que a veces las personas pueden estar contorneadas. Casi suena como si, sí. Sí. Es decir, crecer con él, es como si yo también experimentara eso. Al igual que literalmente mi mamá fue una tienda una vez. Yo era una con ella pero ella era como mirar alrededor y las otras dos damas que estaban corriendo lo siento, creo que hay o esto estaba en Corea y como literalmente estaban diciendo en voz alta, por qué ¿Encontraste algo? Ella no encuentra nada. Ella sólo debería dejarlo así. Intergeneración. Y su generación es un poco más contundente porque ahí son el papa. La generación de guerra en el piso posguerra, son considerablemente más melosos. Pero me di cuenta de que, ya sabes, es como, ya sabes, cuando conozco a otras personas, podría crear niños de mi edad. Mostré a la gente mi edad. Es un poco gracioso. Es como si tu mamá te pateara el trasero como yo oh, sí. Al igual que su papá solía golpearlo. Yo también soy como lo hizo mi mamá. Pero realmente es un humor oscuro y retorcido de tomar algo que simplemente no es tan impresionante. Pero lo es, lo haces gracioso porque estás lidiando creo que para mí fue interesante porque tenía clientes occidentales y tenía clientes de Creon. Cómo leerían mi libro, totalmente diferente, escogerían y diferentes partes divertidas del puerto o diferentes partes interesantes del libro, ¿verdad, por esas mismas diferencias culturales, no? Bueno, tengo una pregunta más para ti aquí sin embargo. Conoce a un nuevo creador o a alguien que se le ocurra una nueva IP. ¿ Cuál es el único consejo que les darías por branding? gusta cómo les aconsejarías en el futuro? Yo diría conocimiento y honestidad, como ser honesto sobre lo que la marca es usted mismo. Si tienes algo como lo que tengo como demonio WIC, o incluso si tienes un cónico tipo RB o algo así, sé honesto, grasas como un cómic de Ferrari. Ya sabes, ella es como una mujer, anda por ahí, conduce en una limusina. Ella tiene todas las cosas y está feliz. Quiero decir, como si ahora miras a la nueva Barbie, en realidad es algo genial. Al igual que no serían algo que me gustaría dibujar se deben. Pero tiene historias realmente profundas como ella hablaba de depresión y de todo. Sí. Pero si es como si miras retos, cosas, lo es, pero es ser honesto con cosas como si tratara de meter a Barbie en esta persona como si fuera semi, Ella tiene una vida semi infantil o muy encantada. Es como, cómo me gusta, Vale, bueno, pero eso no significa que sea una mala persona o que sea una persona terrible. Entonces, ¿quién es Barbie? ¿Qué está haciendo? Al igual que lo que sería si fuera Barbie, ¿qué sería? Y solo vas en el camino lógico de ese cierto personaje. No trates de convertirlo en nada ni algo vivo. Creo que eso es lo que es. Sé que suena raro, pero tienes que tratarlo como a tu hijo de una manera como ¿qué quieres ir y enviarlos al ancho del mundo y todo? Y tú eres como, tuviste una honesta contigo misma, como, ¿a dónde quiero ir con esto? Y no lo vas a saber todo. La vida es impredecible. Es como, oye, como con perra demonio, no estaría haciendo camisetas rosas a menos que estuviera siendo irónico. Siempre pude encontrar una faceta de branding que en realidad podría tener sentido para Demon Bear. Entonces es como ¿qué tiene sentido para el personaje, ese universo? Si es así, aunque sea raro, Es genial. Yo no marcaría. Encontré que eso no golpeó bien la marca, y esto es a lo que me refiero con honestidad. Con Polaris, la Estrella del Norte, cuando se casaron, tuvieron el aniversario de bodas. Y si nadie está familiarizado con esos dos personajes son hombres gays, hay una pareja. Y el problema es que, es que no quieres encontrarte como grupo falso alardear como es como nadie creo que hubiera tenido un problema con eso. Pero el problema es que se casaron con ellos y luego los bombardearon. Parecía incluirlos en el equipo. No eran como un clima después gay, ¿qué somos nosotros qué hicimos? Y no lo hacen realmente no lo hicieron en mi opinión, y creo que lo siento o lo hacen un poco de maneras que no tienen sentido. Al igual que Jean Grey salta en los escenarios de Iceman como, oh, eres gay y de principio. Y de mis amigos de la comunidad gay, Eso es un gran no-no. No sacas a alguien que no está fuera. Que vengan con los suyos salgan a su propio ritmo. Yo mismo, no soy gay, pero tengo amigos de todos los orígenes y hablé con ellos. No porque, oh, mira lo tolerante que él, pero quiero ver de dónde viene esa persona. Caña de azúcar. Quieres ser como, bueno, yo soy esto, esto y esto. Entonces así es como todo lo que soy, creo que así es como te sigues viviendo en una burbuja como esta, todo se trata de ti, pero no lo es. Por lo que quieres mirar dónde esto tendría sentido de un camino lógico para algo que no tienes. Y eso es lo que a veces me parece te irritas Marvel es que lo pondrían ahí arriba, dijo, oh, mira lo cool somos y luego lo van a guardar. Y así básicamente lo que estás diciendo es, ya sabes, mantenerte honesto contigo mismo y la premisa de la IP, ¿verdad? Sí, no pander. ¿ Investigar y permanecer dentro del ámbito de lo que dictaminó que sea, verdad? Sí, me voy a prometer cosa. Creo que el público eventualmente la recogerá, o bien la recogerá muy rápido o se tomarán un poco, pero lo atraparán si, si estás tratando de pander a un público, si estás pretendiendo atraparlo. Sí. Porque quiero decir, la cosa es que creo que lo que ha sido un mal servicio a veces en el mundo profesional es que nos enseñan a pander desde el primer bit. Oh, deberías vestirte así, debes hacer esto. Y no digo que no debas vestirte así ni actuar como tu mejor o nada. Pero no trates de ponerlo ya que solo tengo una buena persona porque solo hago esas cosas como quiero mostrar mi individualidad a sí. Sí, lo tengo. Entonces chicos, ya sabes, es increíble tener a Kristi aquí con nosotros. Y como dije, me encanta cómo se marca a sí misma y a su IP. Y creo que esa es la comida importante para llevar es que cuando estamos sacando un producto, es una pieza de nosotros mismos. Y realmente tenemos que meternos en ello. Sé honesto con ello, sé honesto con cómo nos estamos acercando. Y esa honestidad creo, se traducirá en cómo se recibe. Por lo que tarea tarea tarea es llegar a algo cool, llegar a una idea. ¿ No es eso siempre todas nuestras tareas, verdad. Chris, gracias por pasar el rato con nosotros hoy. Mi placer. Yo sólo fui un buen día. Eso es todo. Perfecto. Está bien. Gracias chicos. Diviértete con esto. Yo chicos. 33. Hacer mordedura de tamaño ss: Hey chicos, estoy de vuelta y tengo otra unidad aquí para ustedes. Esta vez vamos a hablar de piezas de tamaño bocado que puedes disparar. Veamos si eso tiene algún sentido. Una vez empecé a meterme en esto. Para mí, una manera fácil de pensar algo como esto como ejercicio. Digamos que quieres correr un maratón. Estoy mirando las calles detrás de mí y eso va a ser un duro acarreo a sólo que salga de esta silla, correr abajo, tomaré el ascensor. Pero de repente voy a empezar a correr una maratón. Sabemos lo ridículo que suena eso. Qué ridículo suena pensar que conocí a todos van a tener éxito. Conozco en forma de T, pero no estoy en que ellos lo aprecien. Me estoy montando para el fracaso. Correcto. Como solo salir, unirte a una maratón. ¿ Sin preparación, nada? Sólo di, bueno, tengo piernas. Puedo correr un maratón. Ridículo. Ahora piensa en esto. ¿ Cuántas veces ha sucedido esto cuando se trata de una historia? Estás pensando en como, oh sí, tengo este libro de mi cabeza, tengo este cómic y sólo voy a tirar como un efecto sonoro. Sólo voy a tirarlo hacia abajo. Y puedo escribir, lo voy a traer, voy a mi viejo tengo manos. Puedo ponerlo todo junto. A mí. Eso suena más o menos tan ridículo como yo corriendo afuera y corriendo un maratón en este momento. Como, honestamente no lo sé dudo que ni siquiera lo terminaría. Dudo que incluso haya terminado. Piensa en eso. Piensa en cuántos proyectos se inician y no se terminan. Sólo hablando brevemente. Quiero que vuelvas a poner tu mente en entrenamientos para un maratón y pienses que tu veintiocho, veinticuatro, veintiocho página o 48, cuantas muchas páginas que vengas libro que quieras hacer es un poco de maratón . ¿ Cómo irías lograrlo? Bueno, en primer lugar, suponiendo que tengas todas las habilidades en su lugar no es suficiente. Sólo porque tengo piernas no significa que pueda correr un maratón solo porque tengo un teclado delante de mí. No significa que pueda escribir la gran novela o algo así, ¿verdad? Así que no asumas que tienes todas las herramientas que este curso te ayuda en eso, te ayuda a poner en tu libro juntos y todo eso. Pero aún así, nuestro ego se mete un poco. El número dos, y de eso fue realmente lo que se trataba esa intro, era tomar piezas de tamaño bocado para entrenarte mejor. Si voy a salir a correr una maratón, saber lo que voy a hacer es planear correr un maratón. ¿ Cómo hago eso? Bueno, miro 12 meses, cuatro meses, seis meses más abajo y pienso, sí, ese es mi objetivo. Ahí es donde quiero estar. Ahora, ¿cómo puedo llegar allí? Bueno, empieza por entrenar y ¿qué haces? No corres diez kilómetros, 20, como justo al lado del murciélago, lo que estás haciendo es ir por un kilómetro, correr, ver cómo va eso, luego sumado en dos kilómetros y así sucesivamente. Entonces estas piezas de tamaño bocado que puedes masticar como así, digamos que eres escritor. Historia en una página. No estoy hablando de gráfico, dependiendo de lo que intentes hacer. Pero de lo que estoy hablando, digamos que vas a tener una página de ilustrador artista donde quieres un ilustrador artista tu cómic. ¿ Puedes contar una historia en una sola página para que si fueras a entregar ese guión a un artista, pudieran abordarlo. O tal vez tú también fuiste los artistas y quieres escribirlo. Y luego di, Ok, de principio a fin, aquí hay cinco paneles. Hemos hablado de flujo y de todo. Cinco paneles que traerán a mi personaje desde algún punto de partida, solo algún punto terminado. B, cool, en el camino. Empieza con eso. Empieza con una página. Entonces, ¿qué vas a hacer? Vas a crecer en tal vez tres páginas, algo así. tres a cinco páginas, algún cuento corto. Personalmente me gustan ocho páginas solo porque siempre estamos imprimiendo a doble cara y cosas que consigo uso un spread de dos páginas. Y así estoy mirando al 2468. Esas son mis ocho páginas. Incluso podría ir nueve si quiero por el back-end y un finisher o algo así. Empezar digerible es realmente importante. Empezando con algo que puedes abordar y luego crecer desde. Por el punto número tres es cuando comienzas a crecer. Vas a mirar hacia atrás a lo que hiciste en esa primera página y pensar, ¿tengo que rehacer eso. Así que es un poco diferente lo que el maratón realmente no juega en esto, pero quiero que lo pienses de esta manera. Al igual que ha habido toneladas de veces que estoy trabajando en un proyecto o un libro o algo así, tengo mi nivel de habilidad ha crecido a lo largo de ese proyecto, tal vez por retrasos. Pero estoy mirando a mi nivel escolar, crecer. A menudo me encuentro volviendo a algunas de las cosas anteriores y diciendo que eso no se aguanta del todo. No es la calidad. La calidad es inconsistente. A veces como ilustrador o podría ser caras o esfuerzo y paisajismo o fondos y todo ese tipo de cosas. Pero cuando estás sacando un libro como este, y esto, de esto se trata este curso como quieras, continuidad, no solo la historia y los personajes y todo eso, sino en la expresión de la misma, ya sea la calidad de la escritura o la calidad del arte. Quieres tener esa calidad continuada. Creo que es muy importante. Chicos gays. Piensa estos tres puntos y piensa en cómo, cuando te acercas a tu próximo proyecto, que lo hagas un poco digerible. Y te prometo, vas a crecer, vas a tener menos problemas de digestión. Diversión con los chicos. 34. Hacer que los cómics: Hola chicos, eso es. Ese fue un rumbo enorme. Cómo hacer cómics. Horas y horas de contenido increíble para ti, que te lleva desde idear ideas, storyboard y hacer cómics, hasta sacarlo y venderlo, ¿verdad? Están pasando tantas cosas en este curso y así es fácil sentirse abrumado. Pero ojalá lo expusiera de una manera realmente genial para ti para que puedas seguirlo y producir tus cómics. Y espero que me los envíes. Tengo muchas ganas de ver lo que se te ocurre. Los chicos tienen. Si me salté cualquier cosa donde si no estás impresionado con el curso, si hay algo que sientes que falta, incluso con una docena de horas de material del curso. No hay problema. Dispárame un mensaje y mira si puedo responderlo por ti. Si no puedo. Como en un texto rápido, podría hacer una unidad entera del mismo. Podría agregarle más contenido. Porque si me estás haciendo esta pregunta, más probable es que otros estudiantes tengan curiosidad por ello, ¿verdad? Y no tengo problema hacer más material para mis cursos. Siempre actualizando el material del curso, agregando siempre nuevas unidades para que obtengas un mejor valor. te diré qué. Si quieres este curso, realmente me ayuda. Si te pasas por encima y le das una revisión rápida. Solo un poco de pulgar hacia arriba me ayuda a tener la capacidad de seguir creando este tipo de contenido para ti. Y hablando de contenido, tengo un poco de eso aquí. Cursos de 20 y tantos, ¿verdad? Entonces, si te gusta esto, salta a los otros, entonces puedes pasar un poco más con los chicos y conmigo .