Cómo PROCESAR cómics: sombrear, entintar y colorear

1. Introducción de SkillShare: Oigan chicos, soy Ed para Chuck y tengo un nuevo curso para ustedes aquí en Skillshare. Esta vez es cómo renderizar para los cómics. Entonces, ¿qué es eso? Bueno, eso básicamente es tomar un dibujo de línea plana, muy delgada y hacerlo pop. El interrogante es cómo puedes hacerlo a través del sombreado. Entonces yo y algunos compañeros instructores entramos en eso con lápices. Puedes hacerlo a través de tinta y puedes ver algunos ejemplos aquí. O puedes hacerlo a través de marcadores y colorear. Verdadero. Hay muchas formas de hacer pop tu imagen. Pero lo primero que hay que entender es la iluminación y los principios detrás de eso. Entonces eso es lo que abordamos primero en este curso. Pasamos por la iluminación, después atacamos lápices, luego atacamos tintas, y finalmente a colorear. Chicos. Me asocio con algunos de mis buenos amigos que son profesionales de la industria para asegurarme de que les traigo un curso increíble. Y Skillshare está haciendo eso posible para que lo aprendas a tu propio ritmo. Hay algunos ejercicios instruccionales a los que tienes que seguir a lo largo de las hojas de trabajo, y hay mucho aprendizaje por tu cuenta que conforme estás viendo los videos, puedes practicarte tú mismo. Por lo que hay todo tipo y velocidades de aprendizaje en este curso. De acuerdo, si estás listo, quiero que saltes y te pongas en marcha. Veamos qué tan buenos puedes hacer tus dibujos. Pop. 2. Iluminación simple: Hey chicos y bienvenidos a esta primera unidad sobre iluminación. Sé que es un poco extraño empezar con un poco de disparo en la cabeza, pero va a tener sentido a medida que avancemos por aquí. Yo quiero hablarles de cómo podemos mirar la iluminación y mirar los objetos que nos rodean para ayudarnos a entender mejor para que podamos aprender a renderizar mejor. De acuerdo, entonces antes que nada, voy a agarrar un objeto cotidiano. No tan cotidiano, sino algo cotidiano, ¿verdad? Es una bola de lacrosse, blanca, sencilla, llana. Y ya probablemente puedas notar algo. Tengo una fuente de luz importante de vuelta. Se lo puede ver deslumbrando de mi cabeza. Puedes verlo deslumbrando el balón ¿verdad? Ahora si mato demasiado las luces aquí dentro, va a ser realmente difícil ver algo. Bueno, ¿por qué no intento eso? Ah, ahora es sólo un monitor. Pero ahora te voy a mostrar que saqué mi teléfono. Te voy a mostrar cómo puedo moverlo por todas partes, ¿verdad? Se puede ver cómo si me alejo más, un poco se disipa. A medida que me acerco, se pone mucho más difícil. Entonces mira esta línea de corte, la división entre la luz y la sombra, ¿verdad? A medida que se acerca, se vuelve mucho más intenso. Y a medida que se aleja, se desvanece bastante. ¿ Verdad? Entonces lo que quiero que puedas hacer es guardar este video y referirlo de nuevo cuando estés haciendo ejercicios más tarde sobre la iluminación, bien, bajo iluminado y por todas partes. Este video lo va a ayudar más de lo que esperas, porque vamos a estar hablando de iluminar objetos desde muchos ángulos diferentes desde atrás. Mira esa llanta derecha, de delante, de arriba arriba, y incluso de abajo. Espeluznante. El punto clave que realmente quiero que entiendas es que objetos como este. Tienes por la casa, ya sea una pelota de lacrosse o lo que sea, tienes acceso a ella. Por lo que quiero que puedas pensar que puedes usarlo para entender cómo funciona la estratificación. Entrémonos a la unidad. De acuerdo chicos, Así que vamos a meternos un poco en esto. Vamos a hacer algunos ejemplos diferentes de cuando se trata de iluminación. Apenas iluminar algunas formas básicas y ver cómo fluye. Encendido, Vamos a ver. Vamos a escoger algo de color grisáceo oscuro que podamos sentir un poco más oscuro y empezar a colorear algunas cosas. Entonces bueno, en realidad, vamos, vamos a darle la vuelta un poco a esto. Y digamos mi luz. A mí me gusta decidir estas primeras palabras de mi luz que viene, ¿por qué no escogemos algo sencillo? A la izquierda, ¿de acuerdo? Por lo que la luz se está apagando del lado izquierdo aquí. ¿ Está bien? Entonces si la luz viene por la izquierda, podemos ver que viene en esta dirección, ¿verdad? Vamos, digamos, digamos que es una gran fuente de luz apagada a un lado aquí. Y todo viene por aquí. De acuerdo, si eso viene por aquí, ¿cómo funciona eso? Eso significa que va a golpear aquí. Se va a golpear aquí. Y probablemente va a golpear en algún lugar por aquí, ¿verdad? ¿ Qué significa eso también para donde no va a golpear no va a golpear de este lado. No va a golpear de este lado. No va a golpear de este lado. ¿Está bien? Está bien. Entonces sé que esto parece realmente elemental, pero ten cuidado conmigo. Creo que realmente vale la pena mirar muchas formas y averiguar dónde le gustaría tocar y dónde lo haría. Está bien. Entonces vamos a ver esto y no sólo va a golpear en la esfera aquí, ¿verdad? Pero cuando golpea esferas, golpea un poco circular, ¿verdad? Y dependiendo de lo cerca que esté esta fuente de luz, puede ser una línea muy dura y definitiva o puede un poco borrosa a medida que se apaga. Y de nuevo, ya sabes, esto va un poco, como dije, o se va a difuminar Vamos a ver si puedo manchar esto para que parezca que está, ahí vamos. Podemos hacerlo de esta manera. Si queremos hacer trampa sólo un poquito, ¿verdad? Para estas superficies curvas, podemos tener algún tipo de efecto de mancha, ¿verdad? Tenemos este cilindro aquí, y luego tenemos la sombra en el backend del mismo. Y por supuesto, esta línea, esta línea de corte, porque es una curva redondeada, generalmente se difuminaría un poco. Está bien. Está bien. Pero, ¿qué pasa cuando se trata de una línea sólida? Bueno, la luz no estaría tocando aquí. Podría tocar un poco justo en el borde aquí, ¿verdad? Podrían conseguir algunos resaltados en el borde aquí. ¿De acuerdo? Y podría, dependiendo de lo alto que esté viniendo, podría venir un poco aquí. Y podrías conseguir esto casi como un efecto de gradiente con sombra proveniente del back-end aquí, ¿verdad? Y entonces ahí es donde podrías tenerlo tipo de mezclado. ¿De acuerdo? Por lo que incluso en una superficie plana, puedes tener luz ya que se desvanece en el en la sombra. ¿ Verdad? Está bien. ¿ Qué más? Escuelas sobre hueso. Bueno, tenemos esto, este balón va a lanzar algo, digamos, algún tipo de sombra. Aquí. Estoy usando una herramienta selecta, pero solo estoy siendo perezoso, ¿verdad? El balón va a lanzar algún tipo de sombra de caché aquí. Para que pueda llenar eso si quiero. Este cubo es probablemente si es todo lo que la luz viene de arriba de esta manera, Probablemente va a lanzar algo a lo largo de estas líneas aquí abajo, ¿verdad? De acuerdo, entonces tenemos la, la sombra, la forma que está en el objeto, y luego tenemos esta sombra de reparto. ¿ Por qué no bajamos? Entonces lo que espero es que estés practicando junto a mí. Ahora hay diferentes formas de practicar, ¿verdad? Puedes agarrar solo un lápiz. Y eso es lo que vamos a hacer para este próximo. Imagina que acabamos de tener un lápiz. Voy a seleccionar la herramienta lápiz y la voy a hacer grande porque me va a llevar un rato. Y voy a elegir una vez más una fuente de luz. Pero esta vez quiero que la fuente de luz venga de esta manera. Y sabes qué, se va a escabullir un poco. De acuerdo, entonces viene de una luz de aquí arriba. Bueno, ¿cómo haría ese lápiz? Aquí viene la luz. Es probable que vaya a estar aquí abajo, ¿verdad? Luces que vienen por aquí. Aquí se va a encender la parte superior. A lo mejor. Va a venir y empezar a bajar el cilindro de esta manera. Está bien. Y luego si está bajando de nuevo aquí, allá, dependiendo de qué tan lejos sea esto una cabeza de esto, en realidad podría haber un poco de sombra de caché ahí. Dependiendo del cilindro. Definitivamente esta va a ser toda duda negra. Pero depende. Podría ser un pequeño rincón aquí abajo, podría ser un pequeño rincón por aquí. Está bien. Y entonces si de verdad quiero, puedo, ya sabes, aquí va a estar esa sombra de caché del tazón. Aquí va a estar la sombra de caché de la plaza. Y aquí va a estar esa sombra de caché del cilindro, ¿verdad? Y como dije, ya lo echó un poco aquí arriba. Muy bien, genial. Espero una vez más, estás practicando junto a mí y esto es realmente lo que es. Es sólo tratar de acostumbrarse a cómo podría caer la luz en diferentes formas. Y a medida que pasemos por este curso, se va a poner cada vez más duro. Entonces sé que esto parece realmente elemental, realmente sencillo de empezar. Y ahí es donde debería estar. Debe ser elemental y sencillo empezar, ¿no? Ustedes deberían estar haciendo algo básico. Practicando, incluso sosteniendo objetos, como te he mostrado en el video. Simplemente objeta en tu cabeza y rodando por ahí delante de la luz. Ahora, ¿y si acerco el poco la luz? De verdad cerca, ¿verdad? Entonces va a ser, digamos que es un poco, poco haciendo este 3D aquí tipo de detrás de aquí, ¿verdad? Va a estar atrás. Entonces eso significa que la luz se va a tocar aquí, tocar aquí, tocar aquí, y podría colarse y simplemente tocar ahí. Entiendes como si la luz se va a tocar, tocar, tocar va a tocar todas estas cosas. Y podría entrar un poco entre estos dos objetos. Parece que hay un poco de brecha y podría simplemente tocar esto, ¿verdad? Entonces, ¿dónde está la sombra de caché, o dónde está la forma? Bueno, va a ser todo de vuelta vino aquí seguro. Sabemos que éste es un seguro. ¿Verdad? Sabemos que aquí atrás es un seguro. ¿ Verdad? Sabemos aquí atrás, en algún lugar aquí atrás también está seguro, y está abajo aquí. Entonces este va a ser un seguro aquí también. ¿ Todo bien? Porque está detrás de este objeto, detrás de la plaza, entonces sabemos que esto va a ser coloreado arriba aquí aunque parece que está ligeramente arriba, por lo que podría, podría no solo estar tocando ahí. Está bien, genial. Y luego tenemos las sombras de caché de vuelta aquí. Pero va a ser poco corto porque viene por aquí. Entonces podría, podría venir a dominar como la sombra de caché regresaba aquí desde la esfera. Y entonces éste podría llevar a cabo, y entonces no lo veríamos del otro lado aquí, podría llevar de esta manera, pero depende o en realidad podría doblarse apenas ligeramente sobre esta esfera. Está bien. Está bien chicos. Esto era formas simples e iluminación simple. Sólo una fuente de luz sobre formas simples. Y sé que estás pensando que fue sencillo. Y ese es el punto. Yo quiero iniciar tu visa. Pero a medida que pasemos por esta serie de unidades de iluminación, vas a encontrar que se va a complicar cada vez más a medida que le sumamos. Así que empieza aquí, tal vez imprima algunas copias de esto y juega con él tú mismo. Mueve la fuente de luz alrededor. Si tienes objetos similares en casa, colóquelos frente a ti y ve cómo reaccionan a diferentes ángulos e intensidad de la luz, ¿verdad? Pero por ahora, sólo apégate a una fuente de luz. 3. Iluminación simple: Oigan chicos, estamos de vuelta con otra unidad sobre iluminación. Escucha, sé que esto parece simple, pero está a punto de ponerse más complejo ahora, ahora mismo, esto es práctica. Pero a medida que avanzamos, vas a ver cómo esta práctica te ayudará realmente entender cómo renderizar para los cómics. Frente a mí. Tengo un AIG tanto en pantalla como no persona. Y lo he configurado para que pueda tener mi luz de mi teléfono cambiando y alrededor del huevo. Entonces tengo la mano libre y estoy un poco ajustándome a ella. ¿ Verdad? Y esto es algo que podrías hacer en casa. Creo que algo con un objeto muy sencillo, prepáralo, aunque sea un AIG, y simplemente encuentra la manera encenderlo y mover esa luz para que estés practicando. De acuerdo, entonces el primero que vamos a hacer es ir directamente arriba. De acuerdo, Entonces si las fuentes de luz vienen directamente arriba, eso significa que la sombra está aquí abajo. Y esta hoja es un poco dura ahí. Eso es un poco mejor. Eso es lo que quiero. Y el tipo de forma se ve así como, ya que estoy mirando mi pequeña referencia hacia un lado aquí. ¿ De acuerdo? ¿ Y si lo movemos hacia izquierda o la máquina se mueve hacia la izquierda, a la derecha. Y se puede ver cómo se curva con la forma del objeto, en este caso en un crimen. Y si lo muevo hacia la izquierda hacia adelante que la sombra simplemente viene alrededor de ese lado. De acuerdo, Así que fuente de luz arriba arriba, fuente de luz un poco izquierda. Fuente de luz hacia adelante a la izquierda. ¿ En qué lo seguimos moviendo? Si lo muevo recto frente a nosotros, solo verás un poco de sombra a los costados ahí. ¿ De acuerdo? Porque esa luz fuentes básicamente donde está el espectador. Ahora escucha, espero que estés siguiendo. No me importa cómo te estés siguiendo. decir, si quieres hacer crosshatching o el renderizado de estilo en el que estás trabajando en este momento, ya sean marcadores o tinta o lo que sea, eso depende totalmente de ti. Entonces estás renderizando de esta iluminación es, es tu elección. Ahora mismo. Yo sólo quiero que practiques. Y una cosa que puedes practicar también que realmente disfruto es una especie de método de restación. Por lo que tienes, puedes sombrear de nuevo si el método que quieras. Y luego corre. Entonces, ¿dónde queremos esto? Vamos con la fuente de luz hacia abajo. Más abajo, ¿verdad? Las fuentes de luz aquí y se extiende como que. Y esto me resulta más fácil porque sobre todo con formas curvas, parece fluir un poco mejor como yo, como me quito cosas, ¿verdad? Entonces hagámoslo por una pareja. Vamos a llenarlo en. ¿ Y dónde queremos todo este barco? Top center. Entonces voy a empezar aquí y apenas empiezo a abanicarme desde ahí. Está bien. Ahí vamos. Enfriar. Está bien. Y como dije antes, en mi video carita, ¿verdad? Que cuando, cuando el, la fuente de luz esté súper cerca, super cerca del, al objeto, obtendrás una línea mucho más dura, ¿verdad? Y puedes suavizarlo solo un poquito si quieres. Pero verás cómo es la línea mucho más dura medida que la fuente de luz se acerca a ella. medida que la fuente de luz se aleja más, entonces consigues esto realmente va a ver si puedo. Se obtiene esto realmente suave. No está funcionando, pero creo que se tiene el punto. Se le da esta sensación realmente suave. Ya sabes, tal vez la machacaré un poco. Ahí, ahí vamos. Entonces aquí hay un ejemplo, viejo, eso es aún mejor. Eso me gusta. Aquí tienes un ejemplo. El de izquierda es cuando las fuentes de luz realmente se acercan a nuestro objeto. Este medio es más cuando las fuentes de luz están muy lejos. Entonces esto, el borde de sombreado se vuelve mucho más suave, ¿verdad? ¿ Chicos? Esto es lo que quiero que hagas. Quiero que solo juegues por ahí encontrando el estilo con el que te gusta lidiar, sea cual sea el renderizado de estilo que sea. Y luego practicando en estos dolores, encontrando una fuente de luz donde golpearía el objeto, golpea justo aquí. Esto es muy luz, fuente de luz y entonces tal vez empieza a extenderse sólo un poquito, ¿verdad? Y se extiende hacia fuera y se envuelve en esa forma. 4. Iluminación compleja: De acuerdo chicos, estamos de vuelta y ya están aburridos con una iluminación simple y objetos simples, ¿verdad? Lo sé, lo sé. Es sencillo. Es fácil cuando realmente tienes que tener eso abajo antes de seguir adelante. Entonces lo que vamos a mantener con ese mismo patrón ahora mismo, haciendo una simple fuente de luz única. Pero esta vez un poco más complejo de una forma. ¿ Y qué tengo delante? Bueno, como puedes ver, caras, ¿verdad? Algunos, algunos bustos clásicos. No ese tipo de bustos. De lo que vamos a hacer aquí es sólo hacer un poco de sombreado básico, ¿de acuerdo? Y ver dónde caería la luz de diferentes enfoques de iluminación. Siempre es bueno practicar en rostros porque vamos formas pasando, en rostros. Tenemos la nariz saltando, muchas veces arroja una sombra. Tenemos algunos bolsillos para los ojos hundidos, obviamente el contorno de la mandíbula, todas estas cosas son realmente importantes cuando de hecho lo hacen, ¿verdad? Entonces la primera que vamos a ver aquí es un poco de luz ambiental, solo que es como por todas partes. Y ves que esto es cuando la gente está afuera, en su mayoría, hay un poco de luz por todas partes, ¿verdad? Es sólo una fuente de luz general que no es dura, dura, y una direccional. Entonces lo que verás con esto es ver si puedo hacer que esto funcione un poco. Ahí vamos. Verás solo un poquito debajo de la mandíbula. Verás un poco en el pómulo. Y forro. Esta sección aquí, por ejemplo. Verás solo un poquito tal vez en el ojo, debajo de la frente. Y luego verás, ya sabes, como fluye y cuelga en el cabello y esas cosas. Todo el mundo tiene un peinado diferente, ¿verdad? Entonces eso no es tan importante, pero verás solo un poquito y luego atrás por ahí atrás y esas cosas, bien. A ver si eso tiene sentido. Está bien. Por lo que verás esas áreas principales. Y por supuesto que puedes entrar, límpiala un poco. La única cosa que me gusta hacer, sobre todo cuando un sombreado, lo siento, me olvidé la nariz, sólo un poquito bajo la nariz. Una cosa que me gustaría hacer, sobre todo cuando el sombreado es asegurarme de que como digamos por ejemplo, en realidad puedo pasar por todo el ojo. Y le da este tipo de forma, ¿verdad? Y luego mientras borro, todavía hay eso formado ahí, ¿verdad? Está bien. Ahí vamos. Tan agradable y simple. Puedes entrar un poco más y dar algunos surcos pasando en el año o algo así, ¿verdad? Pero esto no es realmente ese complejo de una situación de iluminación. Es sólo este general. Por eso lo escogí para empezar. De acuerdo, así que tenemos eso. Bajemos a otro. Vayamos al costado de tres cuartos. Entonces digamos que es hacia adelante a nuestra izquierda un poco. Se puede hacer una de unas pocas cosas. Recuerda cómo estaba hablando, como un poco simplemente sombreando todo y luego restando si quieres. ¿ Qué hacemos eso? De acuerdo, Entonces sombrearemos todo y luego solo empezaremos a restar las luces aquí. Entonces sabemos que va a estar viniendo aquí, ¿verdad? Viene de este lado. Y casi la mayor parte del lado izquierdo va a conseguir algo de iluminación a ella, ¿verdad? Está bien. Y vamos a tener que hacernos más pequeños aquí. Se va a encender el puente de la nariz. Los labios, la barbilla. A lo mejor un poco de pelo aquí, ¿verdad? A lo mejor dependiendo de la forma de la mejilla, podría estar aquí. Y sabes qué, borré un poco demasiado en la nariz ahí. Pero la mejilla. Tiene algunos de sus mundos de la frente un poco más y podría tocar el cabello sólo un poquito de este lado. ¿Está bien? Entonces te estás imaginando dónde va a tocar toda la luz ya que viene de esta izquierda hacia adelante. Está bien. Podría venir, como dije, un poco en los labios aquí y esas cosas y la nariz. Y por supuesto, como dije antes, puedes entrar y hacer los ojos un poco. ¿ Verdad? Está bien. Entonces eso es hacia adelante a la izquierda, ese tipo de tres cuartos. ¿ Qué es otro? ¿Calle arriba? ¿ Queremos restar? A mí me gusta restar, ya sabes, quiero decir, como pienso para mí, restar es uno de los métodos más fáciles. Entonces si estás encendido, si estás trabajando tradicionalmente y tienes lápiz, papel que un poco de cosas, sombrea ligeramente y luego ven con el borrador y simplemente empieza a hacerlo. Entonces ya sabes, si viene de arriba de aquí, quería hablar abajo. Entonces bien podría empezar con la parte superior aquí. Haz el pelo arriba arriba, correcto. Al tocar todos estos. Rizos y cerraduras muy fríos. Eso es correcto. Va a venir no directamente en la frente porque va a haber un poco de sombra de yeso de las cerraduras, ¿verdad? Entonces va a haber eso. Entonces va a entrar en la frente. Tenemos la capa marrón en marcha, ¿verdad? Tenemos bajando a la nariz y tal vez sólo un poco arriba en la frente aquí. Tenemos las mejillas. Entonces es bueno conocer los planos de la cara aquí, ¿verdad? Y esto es, esta es una buena práctica para eso en realidad. Está bien. Tenemos las mejillas, tenemos esta parte de la boca. Y va a haber un poco, un poquito de elenco del, tenemos la parte superior de la cadena aquí. Y dependiendo del tamaño de la mandíbula, podría ser como un tipo de mandíbula varonil, ¿verdad? Y lo que puedes hacer en realidad es una vez que tengas todo esto dentro, puedes empezar a mezclar un poco, suavizarlo un poco, ¿verdad? ¿ Y cómo se mezcla tradicionalmente? Si bien depende con qué medio estás trabajando. Aprenderás esto en las otras unidades que a veces no lo haces. Una escotilla ligera podría hacerlo por ti. A veces se agrupa trozo de papel o tu dedo podría mancharse. De nuevo, depende qué tipo de medio. Por lo que mirando esto, creo que quiero que la nariz echen un poco más de sombra aquí. Poco de luz en los ojos. Y entonces dónde va a caer todo esto? Bueno, te voy a mostrar con mi herramienta selecta si estoy mirando cómo está la cabeza, eso significa que esto va a ser cubierto por el chimpancé, ¿verdad? Entonces lo que podría hacer en su lugar sería algo en estas líneas. Sólo para mostrarte lo que está pasando aquí. Ahí vamos. Para que veas cómo esta sombra de caché colgante baja de la cara, ¿verdad? Puedes hacerlo más largo si quieres, si quieres echarlo abajo solo un poquito más o algo así, podría estar colgando más abajo. Podrías hacer un poco de destello a veces por el costado aquí. Pero eso es de arriba abajo para la iluminación. Y de verdad espero que estés practicando junto a mí. De acuerdo, vamos a ver si tenemos un top-down. Cuando vayamos abajo arriba, esta vez, empezaremos con sólo esto. Y eso significa que estamos yendo todo lo contrario, ¿verdad? Entonces vamos a tener sombreado aquí. Sombreando todo en la parte de atrás aquí donde la luz podría no tocar. A lo mejor sombreado en la parte superior de la frente, láminas, en la parte superior de la barbilla, láminas y donde la clavícula arroja un poco de sombra y sombreado en la parte de atrás aquí, de acuerdo, algo a lo largo de estas líneas. De acuerdo, y entonces lo que podemos hacer es entrar y limpiarlo. Probablemente no es sombreado ahí. Pero ¿sabes qué? Habría sombreado justo encima de este labio aquí, correcto. A lo mejor por encima del ojo también. Ligeramente ahí. Está bien. Y luego puedes entrar y cualquiera que sea la herramienta que estés usando, ya sabes, empezar a limpiar las partes que donde crees que se estaría tocando la luz, la luz estaría tocando el cabello que sobresale aquí. La luz estaría tocando las partes inferiores del ojo. Luz estaría tocando la parte inferior de esta nariz, la parte inferior de este labio. A lo mejor aquí abajo, la luz también sería conmovedora, ¿verdad? Y entonces lo que es esto, es sólo acostumbrarse a la forma de la cara, ¿verdad? El ligero podría estar tocando un poco en la mejilla dependiendo de suave que queremos hacer estas mejillas y todo bien. Y ese pedacito del marrón, Muy bien, genial. A lo mejor hasta la ceja aquí. Y esto es algo que un poco sigues trabajando de ida y vuelta y simplemente diciendo, bueno, ¿se ve como yo quiero que se vea, verdad? ¿ Da el efecto? A lo mejor si es demasiado duro, quiero mezclarlo un poco o algo así, ¿no? A lo mejor está dando demasiado, demasiado duro o demasiado ligero de un efecto. A lo mejor quiero más suave. Yo lo quiero más duro. Puedes entrar con un lápiz más duro o algo así, ¿verdad? Esto es algo que puedes experimentar con lat. El último, ¿por qué no practicamos con éste? Y sabes qué, sólo voy a llenarlo aquí. Aquí vamos. Y voy a restar, ¿verdad? Vamos a usar ese método de resta. Y veamos, es por atrás. Entonces eso significa que la luz viene de atrás va a tocar todas las cosas que podrían estar algo impactadas. Es una luz muy fuerte desde atrás. Está bien. Entonces puedes tener un poco de la mejilla recibiendo un golpe, ¿verdad? A lo mejor hasta aquí, incluso lo es, es una luz realmente poderosa que viene de atrás. Por lo que está envolviendo por los lados aquí solo un poquito. El área del cuello van. Está bien. Pero eso lo verás a través de la cara. Esa luz realmente no toca mucho. Podría tocar un poco en el cuello. Y ahí vamos. Está bien chicos. Por lo que viendo esto ahora, están empezando a parecerse más a formas tridimensionales. En cambio, solo plano, ¿verdad? Entendiendo la iluminación, forma Gibbs. Eso es todo y de eso se trata todo este curso. El renderizado dará forma a lo que sea en lo que estés trabajando. Si estás renderizando un correctamente, entonces esa forma se vuelve creíble, ¿verdad? Empiezas a hacerlo correctamente y todo el mundo está como, Oh sí, eso se ve exactamente como esperaba. Eso en realidad es algo ahora. Está bien. Entonces piensa en eso antes de entrar en el renderizado sin embargo, antes de entrar en las técnicas que están llegando, entiende esta iluminación e iluminación definitivamente te ayudará a hacerlo más creíble. Entonces el primero, tenemos este tipo de luz ambiental, ¿verdad? Segundo, tenemos frente, nuestra izquierda. En tercer lugar, tenemos ¿qué aspecto tiene eso? Un derecho de sobrecarga? Cuarto uno abajo. A medida que bajamos, tenemos el fondo LET derecho. Y entonces el último de aquí, abajo a la izquierda, está en realidad iluminado por atrás. Todos estos son los que deberías estar practicando. Y en todo caso, imprimiría esta hoja un par de veces y solo trabajaría esa fuente de luz desde diferentes ángulos. Una fuente de luz. Eso es todo lo que tenemos, pero ahora tenemos una forma más compleja con la que jugar. Así que imprime esto, sigue trabajando en. Y cuando termines, cuando creas que estás listo. 5. Técnicas de iluminación complejas: Bien chicos, estamos de vuelta con otra unidad de renderizado de iluminación para ustedes. Y éste es uno grande. Entonces, ¿quién mejor para tener una unidad grande con el mismo hombre grande, el Hulk? Vamos a echar un vistazo a este pequeño buster de Hulk y hacer un montón de cosas con él. Bien. Iluminación. Por supuesto, no vamos a estar dibujando en esto. Vamos a estar encendiéndola. Voy a usar algunas técnicas diferentes. Nada nuevo que ya hayamos cubierto, pero ahora tenemos una figura más dinámica. Y así va a ser una especie de situación más compleja pasando aquí. Voy a hacer algo así como ese relleno en técnica de comida para llevar. Esa es mi preferencia, ¿verdad? Así que lo llené con una sombra. Y normalmente lo que haría es decir, bien, bueno, ¿sabes qué, tengo? Voy a usar un cepillo más ligero aquí. Tengo luz entrando de adelante, adelante, nuestra izquierda, derecha. Entonces, ¿qué haría yo? Yo sólo empezaría a sombrearlo o aclararlo. Derecha. No te gusta que la luz esté viniendo. Quiero puedo llegar un poco más grande. Luces que vienen de este lado. Tal vez en la parte superior aquí a lo largo del borde. Debería haber un bíceps ahí, pero eso realmente no cuenta, ¿verdad? Entonces esa sería una manera e incluso podría ponerme más detallado en la cara. Podría bajar el tamaño de esto. Y un pómulo tenía un poco de eso, pero algunos reflejos en el cabello, ¿verdad? Así es como te he estado enseñando esa única fuente de luz desde una dirección. Pero, ¿por qué no lo cambiamos? Para eso estamos aquí. Vamos a tener dos fuentes de luz. Uno va a estar adelante a la izquierda, uno va a estar adelante, ¿verdad? Y son del mismo color. Bien, entonces estamos agregando una segunda fuente de luz aquí. Y solo vamos a seguir un poco ese mismo patrón solo un poco. Bien. Ahí vamos. Esto casi se asemeja a una luz de fondo. Ahora como que hablamos de eso un poco iluminado por detrás tipo de cosas. Pero no lo es. De hecho, tenemos que llegar a diferentes fuentes de luz reales. Tenemos adelante izquierda, y adelante derecha. Y podemos jugar mucho con eso y ver cómo se, cómo se siente y esas cosas. Y ahí vamos. Puedes poner un poco de resaltes aquí. A veces podemos atrapar. Bien, tan agradable y sencillo. Dos fuentes de luz. Veamos qué pasa cuando volvemos a llenar de sombra a este tipo. Y sé lo que estás pensando. Estás como, bien, se lo llevo a fuentes de luz. Déjame adivinar que va a hacer tres. No, no lo soy. Hagámoslo de esta manera. Digamos que una fuente de luz está arriba, ¿verdad? Entonces está tocándolo todo aquí arriba. le puso el pelo. Tengo un poco de ceja aquí. Bien. Puente de la nariz, tal vez la parte superior de la barbilla, algo de la mejilla. Ese tipo de cosas. Bien. Tengo la cima del PEC, tal vez un poco del AB aquí, tal vez un poco en la piedra. Esa es una fuente de luz, ¿verdad? Vamos a hacer una segunda fuente de luz. Déjame hacer verde desde abajo. Entonces la segunda fuente de luz podría estar aquí abajo. Es aquí abajo. Derecha. Y luego luces bajo el grupo inferior, ¿verdad? Luces debajo de aquí. Luces debajo de los abs. Ligeramente. Bien. Tal vez hasta podamos entrar y poner un pequeño borde debajo de su John is lip, tal vez la nariz, tal vez un poquito en el ojo, derecho. Ahí vamos. Entonces esa es una segunda fuente de luz. Tenemos el azul viniendo de arriba. Tenemos el verde viniendo de abajo. Ahora la pregunta es, ¿por qué tendríamos una segunda fuente de luz, verdad? Como, ¿de dónde suele venir esto? A veces es una luz artificial lo que puede suceder. Eso en realidad es bastante común, sobre todo entramos en un edificio o algo así, puede haber múltiples fuentes de luz. Definitivamente puede suceder de esa manera. Pueden ser de diferentes colores a veces. Pero otra vez, en realidad no es lo que piensas que es. Va a ser algo llamado Rebote. Hagamos esto otra vez. Haremos lo mismo y yo lo haré un poco más sencillo. La fuente de luz, el sol primario está arriba arriba. Este hijos primarios. Agradabley sencillo. Viene de arriba. Pero ese sol, ese sol direccional que viene de arriba. Golpea lo que sea que haya aquí abajo. En realidad, voy a hacer esto por nosotros. A ver si acabo de tener una idea genial. No, probablemente no te va a gustar tanto, pero está bien. Digamos que este pedestal en el que está sentado es así de feo. Cualquiera que sea el color rosa púrpura. ¿Verdad? Bien. Entonces tú sentado en este color rosa púrpura, tenemos luz bajando. Es una especie de blanco amarillento apagado. ¿ Qué pasa? ¿Qué pasa cuando la luz golpea aquí y vuelve a rebotar? Bueno, esto es lo que pasa. Obtienes este reflejo de eso y la luz se llamará iluminación de rebote. Atraparemos en un borde estas cosas aquí abajo. Bien. Entonces, ¿qué quieres hacer? A veces podrías hacerlo en un poco de gradiente. Puedes hacerlo un poco de cepillo suave aquí o lo que sea. Y encontrarás que esto tiene mucho más sentido. Entonces esta luz está bajando. Golpea cualquier superficie en la que estés. A, rebota solo, sólo un poco. Obviamente no estoy teniendo cuidado aquí, pero entiendes el punto de que rebotará y golpeará las formas y formas que estarían ahí, ¿verdad? Entonces eso es un poco de rebote ligero, rebotado, ligero, rebotando en una superficie y agarrando el color de la superficie. Esoes lo que sucede a menudo. Bien. No lo notas siempre durante el día si estás caminando por la acera porque la luz es blanquecina, las aceras blanquecinas y todo simplemente se pone un poco blanco. Pero realmente lo notarás si estás parado sobre algo muy especial. Entonces volvamos a hacer esto. Y vamos con un poco de sol apagado. Un cepillo. La luz viene de arriba. Agradable y sencillo. La luz viene de arriba, pero está parado en el agua. Entonces, ¿qué pasa entonces? Bueno, tal como cabría esperar, es este tipo de cosas azules. Y a veces podrías hacerlo corriendo así. A veces podrías hacer más de un gradiente general que empieza duro aquí abajo y un poco filtra aquí arriba, ¿verdad? Bien. Entonces puedes tenerlo a azul es uno más duro, pero el resplandor y el resplandor apenas toca apenas cuando se acerca a la cima o algo así, ¿verdad? Algo en esta línea. Y entonces, ya sabes, depende de lo que estés haciendo con él. Pero como si es agua o puedes tener este tipo de efecto de remolino que el agua tiene un poco de patrón o algo así, ¿verdad? Puedes hacer ese tipo de cosas si estás trabajando digitalmente. Si no, es un poco tedioso hacerlo a tu manera, ¿verdad? Pero se puede hacer, bien. Bien, entonces esa es otra forma de hacerlo, ¿verdad? Que tengas esta luz de rebote, rebotando en cualquier superficie que sea, líquida o sólida y subiendo y puedas verla un poco bailando sobre la figura. Bien. A ver. Sigo usando este bonito gris para colorearlo. Y creo que es bueno si seguimos practicando iluminación diferente. Mira los colores que podemos usar aquí. ¿ Qué pasa cuando tenemos más de un rojo anaranjado y podemos meternos un poco más en él, verdad? Viene de este lado. Una cosa que puedes notar es como que puedes desvanecerte y se puede endurecer mucho a medida que se acerca a la luz. Viene ya que se acerca mucho a esa fuente de luz. Así como hablamos de todas las fuentes de longitudes, se vuelve mucho, mucho más difícil, más dura, más definida, los colores más fuertes. Y depende de cómo te vaya lo que esté pasando. ¿ Tienes marcadores que estás usando? ¿ Se puede manchar con él? ¿Se puede mezclar? ¿ Estás usando proceso digital o digital? Hay muchas cosas que podrías hacer para mezclar esto, ¿de acuerdo? Bien, así que juega con diferentes colores. Obviamente, estamos viendo esto y estamos pensando, Oh bueno, el sol está tocando o algún tipo de tal vez una puesta de sol. Algo bastante duro para esta iluminación que tiene este impacto. Y donde tocaría la madera tocaría el cuello cuando tocó el mentón aquí, pero tal vez tocar esta otra frente no haría pequeños reflejos y en la cara. Y entonces como dije, si tienes algo, puedes entrar y manchar un poco, tal vez eso dé el efecto deseado de lo buscas, ¿verdad? Otra cosa que puede suceder a veces es que la fuente de luz no está fuera de la figura, sino en la figura. Bien. Entonces otra vez, voy con mi sombra base aquí. Y puedes hacerlo de la manera que quieras. Por el bien de la simplicidad. Y la fuente de luz. Vamos con azul aquí. La fuente de luz es el ojo. Digamos que tiene estos ojos eléctricos o algo así, ¿verdad? Y ya sabes, están, están disparando por todo el lugar. Hay electricidad, hay chispas. Y obviamente me tomaría más tiempo con esto o lo que sea, pero podemos hacerlo por enseñar algo sagrado en esta línea. Entonces esta es la única fuente de luz, o podemos tener dos. ¿ Por qué no vamos con esto? Esta es la única fuente de luz, ¿verdad? Entonces, ¿qué pasa? Bueno, las cosas se vuelven más ligeras alrededor de esa fuente. Y más aún a medida que te acerques a él, podría llegar a ser realmente ligero. Y entonces lo que pasa es que todo lo que eso tocaría un poco se enciende. Todo lo que aunque eso se acercaría a tocar simplemente volvería a ser tocado por esa luz. La sombra sería quizá más dura aquí abajo, ¿verdad? Pero presta atención a lo que está causando esa luz. A lo mejor algunos pequeños reflejos en el cabello en alguna parte. Eso puede ser puedes sumar eso en el cabello. Dale alguna definición en la nariz, el labio, la barbilla, ese tipo de cosas, ¿verdad? Así que la fuente de luz no siempre tiene que estar fuera de la figura. La fuente de luz puede estar en la figura que viene de la figura, ya sea como el Cofre del Hombre de Hierro, algo en esa línea, ¿verdad? Por supuesto se podría agregar una fuente de luz secundaria. Puedes agregar lo que sea. Solo hay que tener en cuenta que puede venir directamente de algo sobre esa figura. Bien. Bien. ¿ Qué más tenemos aquí? Voy a entrar y sombra. A veces lo que puedes hacer justo como estás empezando a imaginarte, y sobre todo si estás usando lápices y cosas así, es que vas a no tener color. Saben, he estado jugando mucho con el color aquí para mostrarles algo, ¿verdad? Así que voy a elegir color esto y se puede ver donde está apagado a la parte inferior izquierda. Y todo lo que voy a hacer es subir un poco eso. Y veamos, ¿dónde deberíamos tener la fuente de luz aquí? Vamoscon la izquierda. Me gustaría izquierda de enfermedades. Entonces la fuente de luz va a estar aquí. Y casi puedo hacerlo un poco simple así. Las fuentes de luz de la izquierda. Y ahora voy a seguir rebotando de un lado a otro y a decir, bueno, veamos. Hazlo más oscuro en este lado. Aquí vamos. Él haciéndola más oscura. Ahí vamos. ¿Verdad? Y sólo voy a construir los valores tonales. Como dije, podrías hacer esto con marcadores, con lápices, con lápices, en lo que sea que estés trabajando, si estás trabajando en una gama muy similar de es solo un color monótono, ¿verdad? Puedes rebotar de un lado a otro entre esto y un poco hacerlo de esa manera. Bien, ven todo el camino hasta casi negro. Y solo sigue trabajando ese valor tonal. Y tal vez por ejemplo, estoy haciendo un pequeño truco aquí. Eso es digital, pero estoy seleccionando esta herramienta. Y entonces voy a venir a rellenar esto como si fuera una sombra proyectada de esta cabeza, ¿verdad? Bien. Y entonces si quiero, puedo venir y mezclarlo un poquito. Dependiendo de lo cerca que quieras que esa sombra sea demasiado realista, ¿verdad? Entonces eso es, esa es una forma de hacerlo es simplemente usar el solo color y simplemente ejecutar el espectro en el valor tonal del mismo. ¿ Bien? Puedes ver que aquí tenemos muchas opciones. Muchas cosas que podemos hacer aquí y eso es para bien o para mal. Ya sabes, nosotros, podemos jugar con eso. A veces puedes ponerte realmente funky. Y digamos por un ejemplo, digamos que agrego este verde aquí. ¿ Bien? Ahí está, el verde viene de este lado. Ahora voy a hacerlo, esto es un truco puramente digital. Pero puedes replicarlo de manera tradicional, a veces con, con marcadores o coronas de lápiz cada uno, cada técnica de renderizado va a tener sus propios pequeños trucos, ¿verdad? O cada enfoque de renderizado. Entonces ya veremos lo que pasa aquí es lo que estoy haciendo es crear una capa, llenarla de negro, y luego cambiarla a algo así como color dodge. Y luego volviendo sobre esto otra vez y se puede ver como lo quema, bien. Esto obviamente está usando blancos duros, algo en esa línea, pero realmente se puede atrapar casi un campo líquido a él, ¿ verdad? A lo más destacado. Entonces sé cuando uso marcadores, uso un bolígrafo de gel o bolígrafo gel blanco para darle a este tipo de sensación licuar, ¿verdad? Así que imagina si pones algo de color claro y luego licuas un gel blanco encima de él. Ese es un efecto similar que puedes estar haciendo aquí, ¿verdad? Hay muchas cosas geniales que puedes estar haciendo. Una cosa más que les voy a mostrar chicos. Así como terminamos aquí. ¿ Te escuchó podríamos repasar esquemas de iluminación una y otra y otra vez. Para en la náusea cosa de papel, ¿verdad? Como si hubiera tantos enfoques de iluminación. Te he enseñado dos diferentes. Oh, ya sabes lo último que quiero enseñarte aquí es más una luz de llanta. Esta es, digamos una vez más, tenemos una luz normal que viene de izquierda, derecha. Así que destaco o borro algunos puntos y cosas que obtuve, la mayor parte viene por la izquierda. Y tal vez incluso venga aquí y ponga un poco de oscuridad en este lado que viene de la derecha. Está muy oscuro en este lado, ¿verdad? La cabeza arroja y esas cosas, ¿verdad? Pero digamos que hay una luz realmente dura, dura en el otro lado. Entonces lo que puedo hacer es simplemente usar una línea delgada muy pequeña y hacer un poco de llanta aquí. No llames a esto un trabajo de llanta. Esto es solo iluminación de llanta. Bien. Entonces sería casi como una luz de fondo o algo así. Simplemente tocaría ciertos puntos. En todo caso, a veces solo cubre el contorno de, del, del personaje. Como que no siempre, siempre entran aquí. Depende. Esto es, esta sección es opcional y esas cosas. Pero muchas veces simplemente va a correr por fuera de él, dando un efecto casi halo, pero con un esquema de iluminación real detrás de él, ¿verdad? Bien chicos, si miramos todos estos enfoques, pueden ver que podemos tener el mismo color dos veces a partir de dos fuentes de luz diferentes, pero del mismo color. Podemos cambiarlo y tener dos fuentes diferentes, diferentes colores, ¿verdad? Podemos tener un poco de luz de rebote reflejándose en una superficie y luego llevando ese color hacia arriba. Podemos tener esa misma cosa con algo como agua o fuego. Va a tener este efecto un poco conmovedor, ¿verdad? Podemos empezar a jugar con la intensidad de la luz a medida que se acerca al objeto o al sujeto que estamos iluminando. Podemos haber arrojado la iluminación encima del tema y tener una calificación irradiando hacia afuera. Podemos jugar mucho con los valores tonales. Ese es otro enfoque. Podemos comenzar a licuar y usar reflejos realmente duros. Y eso también tiene un efecto bastante genial, ¿verdad? aspecto muy húmedo. Entonces podemos usar una luz de llanta. Otra vez. La fotografía es realmente donde está, estudiando fotografía y todos los diferentes enfoques de la iluminación. Es alucinante. Es increíble. Y estos son nueve ejemplos que te ayudarán a tratar entender cómo vas a abordar tu renderizado para cualquier tema en el que estés trabajando. Espero que esto haya ayudado a los chicos. Esto es realmente, no sé si aquí hay toneladas de valoración. Y voy a incluir esta hoja de trabajo para que puedas practicar. Quiero que lo impriman tal vez unas cuantas veces. Y solo la primera vez te acostumbras a las formas del Hulk doblándose sobre los músculos y ese tipo de cosas de iluminación y esas cosas. Tal vez pruébalo una vez con una sola fuente de luz. Prueba de nuevo toda la hoja con dos fuentes de luz y moviéndolas por todas partes. Y luego inténtalo de nuevo con un montón de efectos diferentes y mira cómo funciona para ti. Y mira qué tipo de conocimiento sacas después de eso. Porque te garantizo si bajas esto cuando estás trabajando en tus piezas más grandes. Va a ser un poco alucinante. Quese diviertan con eso chicos. 6. Iluminación de texturas y tonos: Vale chicos, estamos de vuelta hablando un poco más sobre la iluminación, en realidad, mucho más, pero sobre todo cómo la iluminación es impactada por Texturas. ¿ De acuerdo? Y puedes ver que aquí tenemos un montón de cosas delante de nosotros. Lo dividí en diferentes paneles para nosotros un poco a gusto, pero todavía nos va a llevar un poco para pasar por esta unidad. Entonces si tienes que romperlo un poco, tengo nueve paneles aquí. Y si quieres tomar un descanso después de cada uno, y eso no es problema. También adjuntaré esto impreso o más bien para imprimir. Y entonces se puede seguir como si así lo desea. De acuerdo, eso tendrá más sentido. Una vez que entramos podemos ver panel uno es madera, penal era concreto, ladrillo, algo de follaje, algunas hojas. Entonces tenemos un poco de látex snazzy aquí, un poco de metal, ¿verdad? Este es de cuero o mi pierna si no uso crema hidratante. Perdón. Ese es el mío ese chiste del día, ¿verdad? Tenemos algunas pieles de tono más claro y algunas pieles de tonos más oscuros. Y he incluido todo este tipo de razones, ¿verdad? Entonces lo primero que un poco me aconseja, a veces nos tiran los colores. Los colores nos pueden desechar cuando estamos tratando de entender cómo la luz impacta a las cosas. Y lo entiendo porque ya hablamos de cómo se pueden agregar colores a una luz de llanta o algo así. Y es impresionante. Es divertido jugar con colores. Pero una de las mejores cosas que hacer es atacarla solo por el valor tonal. ¿ De acuerdo? Si puedes bajar solo los valores, entonces los colores pueden venir después. Entonces, ¿por qué no echamos un vistazo a esto? Subiremos aquí y echaremos un vistazo al viento carpintero primero y acercaremos un poco. ¿ Y qué vemos? Bueno, vamos a ver. Voy a decir, ¿Sabes qué? Podría hacer trampa. Puedo hacer trampa y decir aquí mismo voy a escoger color. Y voy a decir que se puede ver hacia un lado de la pantalla sólo un poquito. Está cerca del blanco, pero no demasiado rápido aquí. He montado este panel aquí justo como algo en lo que podríamos trabajar juntos. Entonces si quisiera, podría lo que podría hacer es una de las pocas cosas que podría entrar aquí y empezar a dibujar en los individuos, o venir aún más grande y simplemente colorearlo con un blanco y luego entrar con algo oscuro, ¿verdad? Al igual que veamos si podría venir algo así. Y puedo entrar y empezar a extenderlo hacia abajo, correcto. Se puede ver cómo si me lo paso un par de veces, empieza a igualar un poco ese color. Puedo entrar y empezar a usar un poco de texturizado que quiero. A veces está manchado, a veces es más de sombra, ¿verdad? Y así si sigo haciendo esto, eventualmente, lo que va a empezar a parecer es que tengo madera, granos de madera y paneles viniendo aquí abajo. Y se puede cambiar un poco y tener, que un poco de gris claro baje. Y entonces lo que este ejercicio está tratando de hacer es ayudarte a seguir los patrones que ves. Sólo entendiendo el valor tonal, es importante bajar ese valor tonal, ¿verdad? ¿ De acuerdo? Entonces a medida que retrocedemos un poco, esto es lo que quiero que hagas, es tratar de ver si podías copiar esto. Ahora cómo quieres hacerlo depende de ti. Mi sugerencia personal es sólo lápiz. Lápiz. Tienes como un gran rango de valor tonal con el que puedes hacerlo. Pero si no te sientes cómodo con el lápiz, si prefieres la tinta, Vamos a ver qué tienes, correcto. Está bien. Entonces vamos a pasar a la siguiente. Eso es concreto. Y de nuevo, voy a elegir un poco de color y voy a decir, vale, bueno, aquí está mi blanquecino. Podría agarrar, dependiendo de lo que estés usando como tu recurso, como tu material, ¿verdad? Mira cómo eso acaba de mezclarse, ¿verdad? De acuerdo, así que tengo esto, pero entonces ¿qué pasa? Yo sólo estoy haciendo este rincón aquí porque los conozco chicos. Cuando estás siguiendo, podrías hacer menos tanto como quieras o tan poco como quieras. Bueno, tengo estas especificaciones pasando aquí, ¿verdad? Entonces tengo estas motas oscuras, de forma irregular, ¿verdad? Entonces voy a agarrar todo el camino aquí abajo y un negro y hacer hasta algunos irregulares aquí. Ya puedes ver si puedo meterlos. Y entonces podría entrar en uno más ligero y simplemente empezar a hacer algo de este patrón. Podemos ver estos puntos pasando. Podemos verlos empezando a arrastrarse, ¿verdad? Podemos ver cómo a veces trazan y se alinean casi garabateando, ¿verdad? Se pueden ver algunos ganchos pequeños. Puedes bajar el valor solo un poquito. Y voy a decir, cuando estás trabajando digitalmente, hay algunos tramposos en esto. Va a haber algunas formas de facilitarlo un poco, ya sabes, hay ciertos pinceles que puedes descargar dependiendo del programa que estés usando. Yo no quería hacer eso aquí porque la lección que te estoy mostrando no es cómo hacer sólo estas pequeñas especificaciones, ¿verdad? Eso es todo. Esa no es la lección. Tú eres yo espero no estoy tratando de darte esa lección aquí, verdad. Espero que lo que digo te esté mostrando aquí es que quieres tratar de entender cómo imitar algún tipo de textura usando la comprensión de lo que está pasando con la luz. Entonces, ¿qué creemos que está pasando con esto cuando hablamos de la iluminación, cómo está impactando aquí, verdad? Es muy posible que la luz esté golpeando estos puntos altos en este surco por ejemplo. Y estos puntos bajos, estos pequeños puntos aquí, bueno ¿cuáles son? Aquí es donde la luz no está golpeando o hay algo de texturizado y algo de coloración ahí dentro, ¿verdad? Está bien. Entonces eso es bueno entenderlo. Y así digamos que empezamos a cambiar la luz. Empezamos a desplazarlo. Y digamos que hay algo más destacado de una fuente de luz secundaria y solo está tocando las crestas de las cosas, ¿verdad? Podríamos tenerlo tocando sólo un poquito de la cresta de cada punto alto de esto, ¿verdad? No está apareciendo realmente bien ahí tal vez debería ir con un más de una naranja o algo solo para mostrarte un poco. Entonces tal vez sólo va a tocar tanto y sólo va a tocar a lo largo de las crestas de cada punto culminante. Está bien. Ahí vas. Está bien, sigamos en ladrillo. Ladrillos, interesante. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Haré una pick de color para algo en el medio aquí. Prueba y en medio para un ejemplo, ver si eso ayuda en absoluto. Sólo un poco de color en. Ya sabes, si estás, si estás usando cosas tradicionales, medio tradicional, puedes empezar a colorear más claro, un poco más duro. Aquí está el ladrillo y éste se forma de esta manera. Y entonces qué pasa? Aquí está pasando algún patrón. Aquí es donde viene la luz aquí, ¿verdad? Entonces hay algunos patrones pasando. Podemos ver que debajo de ella, hay algo de oscuridad, ¿verdad? Entonces podemos ver cómo ese ladrillo empieza a delinear aquí abajo. Y luego podría haber algo de texturización, algunos más agudos pasando, bajar. Y esto realmente se trata de trabajar en las texturas. Sentirse cómodo con él, ver si te gusta cómo se siente, si se ve como quieres, puedes hacerlo por, si tienes un lápiz por la presión que estás usando, ¿verdad? Puedes hacerlo por si tienes como un lápiz más ligero, como hasta un blanco. Sé que los packs de crayón vienen con blancos que nunca parecemos usar tanto, ¿verdad? Hay muchas maneras en que puedes salirte con la tuya empezando a agregar color a las cosas, o más bien el valor tonal, empezando a meterte realmente con ello. ¿ De acuerdo? Entonces lo que harías es apenas empezar a trabajar estos patrones. Te imaginas tal vez haya otro ladrillo en algún lugar aquí. Y entonces puedes empezar a acumularlo un poco en la parte superior con una luz golpeando un poco. Y a medida que te alejas, empieza a parecerse a ese ladrillo, ¿verdad? Entonces este es un buen ejercicio para que sigas rodando. Este va a ser más duro. ¿ Qué haríamos? Honestamente, lo que probablemente haría es quizá escogería bajo tipo de coloración. Entonces pick, parece haber alrededor de cuatro valores aquí. Ahí está éste. Y tal vez entraría y empezaría a hacer algunos de estos, este tipo de valores para m. Y por supuesto, dependiendo de cuánto tiempo quieras gastar en ello, podrías pasar mucho tiempo y tal vez meterte en ello que hay una docena de valores diferentes o algo así y luego convertirse en uno más ligero aquí. A lo mejor ahí. Podemos ver cómo podrían tomar forma las formas. Está bien. mejor mirarlo y decir, bueno, es una fuente de luz que entra de arriba a la derecha, entonces es ahí donde sé que mucha de esa luz va a tocar la hoja. Por ejemplo, podría hacer un par de momentos destacados ahí y luego tal vez agarrar este último. Y lo que podríamos hacer con este es un poco correr una llanta como si la luz apenas la estuviera tocando, ¿verdad? Y eso empieza a darle esa forma tridimensional. Aquí vamos. Enfriar. Totalmente filo. Esto es algo que estoy practicando junto con ustedes. Espero que tengas tu sábana fuera y espero que estés jugando con ella. Eso con cualquier medio que estés haciendo, estás un poco metiendo un poco, ¿verdad? Éste debería ser divertido. Por lo general lo que me gusta hacer es oscurecer en este tipo de cosas. Está bien. Vamos a bajarlo un poco. Y eso se ve muy feo, pero tipo de. Entonces va a haber una especie de este tipo de gris claro pasando aquí, ¿verdad? Aquí vamos. Parece que viene en la cima aquí. Parece que están entrando dos en esa. Y lo que puedes hacer, no está aquí, pero lo que me gusta ver es mucho más pequeño, digamos que empieza desde aquí y va aún más pequeño que eso. Y más alto que eso. Digamos otra vez, podemos ir algo así, ¿verdad? Y puedes, dependiendo de lo que estés haciendo. Al igual que a veces uso una especie de gel líquido, ¿verdad? Si estás buscando manchar, puedes agregar algo de blanco extra ahí dentro y luego simplemente arrastrarlo, ¿verdad? Pero lo que estás haciendo es básicamente mirar, vale, la luz viene de cierta dirección. Está bateando en un área. Y eso va a ser lo alto, Eso va a ser lo súper alto. Ya hablamos de esto, ¿verdad? Pero porque se trata de una superficie tan oscura que lo alto se concentra realmente en una banda delgada. Y solo resalta en estas crestas que, que tienden a suceder y esas cosas, ¿no? Está bien. Para que podamos, se puede ver cómo funciona eso con todos estos máximos, ¿no? Tiene aspecto muy mojado. Y digitalmente, mucha gente usará una especie de dedo, herramienta de manchas de yemas de los dedos. A ver si esto puede entrar con este tipo de mancha. Mira, ¿verdad? Y puedes hacer esto en realidad con las dedos dependiendo del medio. Y así puedes entrar y un poco de blanco y luego un poco de venir a mancharlo. Y se ve todo lo que la liquidez se ve bien, de acuerdo, así que esto depende en gran medida del medio. Pero realmente los fundamentos son los mismos en los que realmente quieres enfocarte. En tanto que la luz tocando, ¿ dónde no se toca? ¿ Y cómo puedo llegar de a a B, el valor tonal? ¿ Cómo puedo arrastrarlo de lo más oscuro del valor a ligero y no tiene sentido de acuerdo a donde vienen las fuentes de luz, verdad? De acuerdo, Este es duro porque normalmente lo que hacemos es usar algunos trucos para ello. Lo que suelo hacer cuando estoy haciendo este tipo de metal cepillado. Lo que suelo hacer es que estoy trabajando digitalmente la mayor parte del tiempo, ¿verdad? Entonces lo que haré es algo así como agarraré un aerógrafo y me iré realmente ligero. Eso es demasiado y te veo uno así. Iré algo así. Y se pueden ver estas motas blancas a partir de, veamos si me acerco, si un poco más de sentido, ¿verdad? Y entonces haré ese mismo tipo de cosa de mancha que estábamos hablando antes. Y yo como que sólo los arrastraré hacia fuera. A veces. Puede ser más, lo puñetazo hacia adelante. A ver. Cuanto más golpeo en Ford y sólo puedo mancharlo. Está bien. Puedo empezar a arrastrarlo hacia fuera y esas cosas, ¿verdad? Otra. A ver si lo mezclo. Puedo meter la punta de los dedos y arrastrarlo, ¿verdad? Y para que empieces a conseguir esto, trabajas arriba y abajo desde ahí. Está bien, eso a menos que estés seguro si está apareciendo realmente bien en la pantalla. Pero puedes tener estas motas oscuras, tener especificaciones muy ligeras. Y no podías concentrarlos un poco más en una fila muy específica, ¿verdad? Ese tipo de cosas. Y luego como dije, empiezas a arrastrarlo hacia fuera y obtienes ese aspecto de metal cepillado, ¿verdad? El punto es que a veces lo que podrías querer hacer es en general a través de todo el asunto, posible que quieras agregar otro tipo de superposición de dónde podría golpear la luz. Y así se puede tener casi como sección transversal de luz que se está arremolinando sobre ella ya que todavía tenemos esta cosa general pasando. Entonces podría ser más oscuro aquí abajo, más oscuro aquí abajo, y luego esta banda de luz que va a través de ella. Como puedes ver, puedes ver cómo están estas bandas de luces aquí, ¿verdad? Va de claro a oscuro a claro a oscuro a oscuro a claro a claro a oscuro. Y así puedes meterte un poco con eso. Y esto depende realmente del medio. Si es un lápiz lo que estás usando, es tedioso digitalmente como te mostré. Sólo puedo entrar y hacer las especificaciones y luego arrastrarlas. Está bien. Está bien. Pasemos al siguiente. Mi piel seca. Nuevamente, a veces se pueden conseguir muchos pinceles que hacen esto. En realidad disfruto esto. Hay algunas formas de abordar esto. Bueno, puedes hacer es como una vez más, recoger el bajo, entrar, llenarlo, y luego conseguir, conseguir aún más detallado. Empezar a dibujar cada tipo individual de línea. Como digamos que iba a hacer esto y vengo aquí. ¿ Y qué hago? Yo sólo como que continúo esto en. Entro y empiezo a sumar todos estos, los patrones snaky de las venas y esas cosas. Supongo que en realidad no son nada. Perdón. Esto es sólo un resquebrajamiento de cerca de la piel de cuero, ¿verdad? Y así puedes hacer esto. Lo he hecho cuando estaba haciendo piel de animal, entraría un poco y tendría un montón de flujo pasando por ella. Recuerdo hacer un rinoceronte y luego lo que se funcionó realmente bien como esta eclosión transversal y esas cosas, ¿verdad? Entonces lo que puedes hacer en esto es hacerlo casi se parece a esta cordillera funky ahora mismo. Entonces puedes oscurecerte en él. Un poco de rastro debajo de él. A lo mejor con uno un poco más pequeño. Dale un poco de un rastro debajo dale un poco de volumen ahí. Por lo que parece que está sentado en algo un poco más. Incluso puedes agregar otros por detrás, ¿verdad? Y entonces, ¿qué son estos? Estas son partes elevadas y bajas. ¿ Y qué significa eso? Eso significa que las partes elevadas están teniendo luz, tocarlas, ¿verdad? Entonces eso significa que puedes ver cómo va esto de claro a medio a oscuro a realmente oscuro, ¿verdad? Por lo que podemos ir aún más pequeños aquí. Y en esta parte de luz, es sólo tocando dónde estaría golpeándolo la luz. Y puedes seguir haciendo estas grietas al contenido de tu corazón. Esto es extremadamente tedioso. En términos generales, no creo que alguna vez te gustaría una hoja de personajes con algo como esto aquí. Pero nunca sabes si quieres un hiper render, algún tipo de textura animal o algo así, y tienes un par de días en tus manos, entonces esta podría ser la forma de hacerlo, ¿verdad? Y se puede agregar, y se puede hacer a veces al igual que mirar cuánto tiempo. Este es un color claro. Pero sólo lo estoy tocando ligeramente y texturándolo, viniendo sobre él. Simplemente yendo con el barrido de cómo podría verse la textura. Se puede salir con la suya mucho con lápiz porque la presión del lápiz es clave, ¿verdad? Para que puedas entrar y hacer ese tipo de cosas, ¿verdad? Ahí vas. Está bien. Entonces como dije, puedes usar una especie de texturización cruzada que he usado para animales antes. O puedes ponerte aún más tedioso y simplemente entrar y hacer cada uno y víralo todo hasta que se vea exactamente como quieres que se vea. Este es interesante. Y aquí tenemos dos tonos de piel diferentes. Muy claramente, si color escojo este. Vamos, en realidad escojamos un punto oscuro, no súper sombrío. Bueno, por qué no vamos No, Vamos con medio. De acuerdo, Entonces ahí está su médium, ¿verdad? Podemos ver si trato de trazar esto y este es su medio, eso en realidad es bastante oscuro. Vamos a intentarlo de nuevo. Sí, ¿Por eso estás cerca de su médium? Este es su médium. Esta es su oscuridad. Y luego dónde está su luz más ligera tal vez arriba en la mejilla atrapada y toda esa luz. Correcto. Está bien. ¿Eso se ve bien? Ahora ¿Qué porcentaje de esta cara cae en la oscuridad? A lo mejor justo debajo de la barbilla aquí. Poco un poco por la IA, un poco por la boca. Tuck detrás de los años. De eso se trata. Incluso las escisiones en ese oscuro. Sí. Vayamos aquí sólo un poquito. Y dijimos que lo queríamos. El medio primero. Medio está en algún lugar por aquí. Sorprendente Nadie que el medio esté un poco más oscuro aquí, ¿verdad? Por un poco más oscuro. El oscuro. Podemos regresar aquí. A lo mejor. El oscuro es bastante oscuro. ¿ Y dónde está la luz? Podría ser la luz, no quiero meterme en tus ojos. Entonces al igual que esta reflexión de aquí, la reflexión sobre la mejilla generalmente, correcto. Y ahí vamos. Está bien. Entonces, ¿qué nos dice esto? Nos dice algo que todo el mundo ya sabe. Diferentes etnias tienen diferentes valores tonales para su piel, ¿verdad? No es nada impactante, nada en absoluto. Pero lo importante es que entiendas dónde esta persona, donde puedes usar una tonelada de valores para colorearlos y combinarlos, ¿verdad? Entonces si vengo aquí abajo y estoy tratando trabajar un poco este cofre. A ver si lo golpeo solo un poquito más. Puedo tratar de aligerar este cofre aquí. Está bien. Entonces voy a entrar aquí y podría bajarlo un poco. Y aquí viene un poco de sombra, ¿verdad? Entonces como lastimado, su tono de piel va a ser mayoría en este espectro y en el espectro más ligero. tanto que si bajo y estoy trabajando en los tonos de esta chica aquí, soy un vengo al hombro. Haz eso. Ven de este lado, tráelo y eso es aún más oscuro. A lo mejor ayuda recoger, pero sólo estoy un poco escogiendo para ahorrar tiempo aquí. Si realmente lo haces tú, vas a estar experimentando mucho más. Entonces voy a entrar aquí y, y sabes qué, me voy a afeitar en absoluto o sombrear todo el camino y bajaré, cogeré este tipo de mediados y se me ocurrirá. Y esos son los tonos, ¿verdad? Tan mismo tipo de cosas. No es la cara, está un poco apagado. Podríamos ver que la, de nuevo, sorprendiendo a nadie, que la chica caucásica de la izquierda, JO escarlata, tiene piel más clara y la encantadora dama la derecha tiene la piel más oscura. lo único que yo aconsejaría, no estamos hablando de texturizar ahora mismo para la textura de la piel. Lo que hago con la textura de la piel a veces es un poco lo que hacía antes. Yo uso un poco de aerógrafo, pero de nuevo, depende de lo que quieras usar o de qué medio estés usando. A veces entraré y solo haré un poco de texturización. Por lo que puede ser un poco de textura aquí. Y voy a subir aquí un poco más texturizado aquí. Y entonces todos incluso vienen y justo todo eso fue demasiado. Podría entrar, sólo mancharlo un poco. Nuestra piel tiene poros, ¿verdad? Entonces lo que tal vez quieras hacer es solo texturar un poco, mancharlo solo un poquito para que la piel tenga algún tipo de sensación al respecto. Igual que si estuviéramos por aquí. Se puede ver cómo esto, esto tiene este puntito como el patrón de piel a ella y esas cosas, ¿no? Entonces, ¿qué harías? O puedes venir y especie de empezar a sumar un poco de texturización aquí, ¿no? Y entonces tal vez últimamente, si estás trabajando con lápiz, uso mi dedo para solo mancharlo un poquito, ¿verdad? Entonces esto sería algo en lo que podrías trabajar una y otra vez y otra vez e intentar encontrar el patrón que deseas para el nivel de detalle que quieres a la hora de renderizar. De acuerdo, Entonces esto es un renderizado, claro. Y estamos, en este apartado, estamos hablando principalmente de luz. Entonces con la madera, con muchos de estos hablamos no sólo de los patrones, sino de donde la luz podría tocar el patrón, tocando el patrón de la madera en las crestas más altas, tocando el patrón de las hojas, en las hojas que alcanzan la cosa del papel solar o la luz o lo que sea con el ladrillo. Si es la más ligera que viene de arriba, entonces, ya sabes, la parte superior del ladrillo le va a tener más luz. El ladrillo de carga inferior va a lanzar esa sombra, ¿verdad? Con un látex. ¿ De dónde viene la luz direccional? Y si puedes, dependiendo del medio, darle esa forma licuada como ella, envuelve un poco en ese látex de goma, ¿verdad? Cepillo metal. A pesar de que el metal del cepillo tiene esa racha, todavía puede llevar destellos, máximos y mínimos a través de él. Está bien. Cuando se trata de piel, ya sea piel, escaneo animal, rinoceronte o lo que sea o humano. Se quiere tener un poco de texturizado a ella. Ojalá no demasiado si es un humano vivo, ¿verdad? Pero quieres poner atención a esos valores tonales y cosas para él. Y luego después de que te metes todo eso, esto son sólo valores tonales. Después le agregas en color. Vale chicos, de verdad espero que esta unidad sea interesante para ustedes que sea algo que puedan practicar a lo largo, ya sea que estén practicando en la sábana que les estoy brindando o si están practicando en alguna de sus sábanas propias, ¿verdad? Que realmente se puede experimentar y decir, bueno, cuando la luz está golpeando a la luz, ¿cuál es la reacción? ¿ Cuándo la sombra está llegando tarde? ¿ Hasta dónde llega? ¿ Cuándo la luz está golpeando a la oscuridad? ¿ Cuál es la reacción? ¿ Cuánto se extiende? Cuán afilada está esta línea, ¿verdad? ¿ Qué tan afilada es esta línea aquí en el látex? Y cuando oscurezca, cuando se vaya el ganado, cuando el caché sombrea y todo eso. ¿ Cuánto se extiende eso también, verdad? Creo que esto es una gran cosa para experimentar porque digamos que tienes un héroe que tiene, no lo sé. El lado izquierdo de ellos es un super traje negro y el lado derecho de ellos como un súper traje ligero. Bueno, ¿cómo harías para cambiar eso? ¿ Cómo te acercarías a él? La luz lo va a golpear. Pero cómo esa ropa, cómo reacciona su disfraz ante ella, va a ser totalmente diferente, ¿verdad? Eso, ese látex blanco no va a tener una sombra pesada sobre él. Ese negro, la parte oscura va a escribir. Pero a su vez también, el látex claro va a estar todo blanquecado cuando se trata de que cualquier luz lo golpee. Pero que el lado oscuro podría simplemente atraparlo en unas pocas áreas. Está bien, así que ojalá como, a medida que continúe este curso, obtienes mucha práctica, muchas formas diferentes de agarrarte a cómo la luz golpea una forma y cómo decides renderizarla, ¿no? Esta unidad en particular aquí fue para hablar de cómo podría golpear diferentes texturas y cómo se puede expresar eso en ese valor tonal. De acuerdo chicos, esta fue buena, y espero que aprendan toneladas de ella. Y espero que sigas practicando. 7. Equipo y brazos con Mike: Hola y bienvenidos de nuevo. De acuerdo, Así que primero, agarra tus herramientas. Ahora si quieres usar una tableta o algo de esa naturaleza, ve por ella. Yo mismo. Estoy usando solo papel, lápices y gomas de borrar. Entonces verás la goma de borrar amasada. Tengo un, creo un número y a H aquí, sólo un lápiz de madera. Y entonces tengo a mi titular principal, y creo que esto tiene h o h en ella. Y luego tengo mi borrador más pequeño, más fino. Entonces lo que vamos a hacer es seguir con el tema del uso de los brazos. Y vamos a trabajar en texturas. Por lo que las texturas pueden ser muy divertidas. Ya sea que estés dibujando un personaje peludo o un personaje escamoso, o un personaje metálico, o simplemente un personaje principalmente halcón. Ya sabes, piel gruesa, escaneo tipo piel o incluso piel de reptiles. Es decir, solo hay tantas avenidas que puedes tomar con diferentes texturas. Entonces lo que haré es sacar rápidamente un brazo y tal vez un par de brazos diferentes, y luego iremos de ahí. Esta es una buena oportunidad para que tipo de enfoque en dónde se encuentra. Quieres poner tus luces y sombras. Puedes estar considerando eso mientras estás dibujando. Y luego puedes empezar a pensar en los pesos de línea. Otra vez. Pesos de línea o simplemente para, es una terminología usada donde solo te estás engrosando o me gusta decir rebeefing un poco tus líneas para acercarla a la cámara y cualquier cosa que esté más alejada de la luz, vas a tener líneas más gruesas y también cualquier cosa que esté más cerca de la cámara, que nuestros ojos. Aquí está la cámara, a pesar de que está más cerca, va a ser más delineada. Y esto es sólo una regla de oro. Es buena práctica y cómics. De acuerdo, Entonces tenemos una especie de, lo que yo llamaría a los brazos, todo tirado un poco más de músculo aquí. Está bien. Entonces ahí vamos. Dos brazos. Entonces en este punto, intentemos y hagamos. Creo que lo que haré es éste de aquí. Lo haré más metálico. Y creo que haré que la fuente de luz provenga de esta dirección aquí. Entonces tendremos una fuente de luz yendo aquí, luz. Y se estará extendiendo de esta manera. Entonces, básicamente, cualquier cosa que esté más cerca de este punto de flecha aquí va a ser más clara y cualquier cosa que esté más lejos va a ser más oscura. Y luego a partir de ahí, seguiremos adelante y empezaremos a trabajar en lo metálico. 8. Pencils Armas con Mike con Mike: En cuanto a estas sombras aquí, lo que hice es decir que tienes asegurarte de que estamos en la página aquí. Ve que tienes una especie de forma de brazo, ¿verdad? Esto es como el antebrazo. Parece un hueso de pollo, pierna de pollo. Entonces no te preocupes por esta mano. lo que soy, en lo que realmente estoy tratando de enfocarme aquí es en esta forma. Y así hay una especie de ir opuesta. Al contrario se quiere correr paralelo con esta curva aquí. Ve cómo esta curva va a otra línea así, Justo aquí en alguna parte. Justo en entonces curva casi como un símbolo de Pepsi. Y luego aquí abajo, es poco crear o no crear un boceto, otra línea, y luego otra línea aquí. Y este tipo de indica algo de musculatura en el brazo. De nuevo, sí tiene que ser perfecto. Ahora, una de las cosas que me gusta hacer, y voy a subir un poco este papel. En realidad, déjame simplemente alejar. Bueno, tal vez quiera acercar para este. Déjame cambiar un poco esta cámara. Acerque ahora, de acuerdo. Por lo que tenemos esta forma básica del brazo. No nos preocupa la mano. Sabemos que la mano va a ir a algún lugar por aquí. No sostener níquel, níquel, pulgar, palma. Pero lo que quiero que se centren en esta área aquí porque les voy a mostrar cómo afeitarse nuestra sombra, sombra, y brazo. Entonces ahora que tengo las formas, solo voy a seguir adelante y hacer esto chicos y chicas. Hey todos los que están ahí vamos. Entonces lo que voy a hacer aquí, Vamos a bosquejar rápidamente en líneas. Yo sólo voy a subir esto un poco más. De verdad quiero acercar un poco más. Yo sólo voy a seguir adelante y renderizar. Render. Simplemente bosquejar en nuestro esquema Rápidamente, no es gran cosa aquí. Y luego vamos a poner una forma muscular aquí, una línea aquí. Y puedes tomar estas líneas y especie de globo ocular hacia la muñeca. Ahí vamos. Entonces cuando sombreo este extremo para crear una especie de look tridimensional, lo que hago es considerar que lo último todavía aquí desde la parte superior izquierda. Puedes hacer arriba a la derecha, puedes hacerlo en cualquier lugar que quieras. Hagámoslo de arriba a la derecha en realidad. Entonces lo que haré es saber que este músculo es una especie de superposición, ¿verdad? superponen sobre el brazo porque tenemos una especie de hueso de brazo aquí y este músculo está como construido y envuelto alrededor. De acuerdo, Entonces lo que haré es proyectaré una sombra aquí. Lo mismo aquí. Lo mismo aquí. Entonces tenemos tres sombras de caché. Podemos poner un poco más de sombra aquí. Ya ves lo que estoy haciendo aquí, y luego un poco aquí. Ahora, sombreando estas, estas áreas podrían incluso cuando tuviera a alguien aquí. Y entonces una cosa genial es, es una especie de globo ocular y saltar en unas pocas líneas. Y lo que hacen es que verás que tu mente empezará a conectar estas líneas aquí. ¿ De acuerdo? Entonces ahora que tenemos algunos tonos adentro, lo que voy a hacer es sólo una especie de hacer un zigzag. Ahora, lo que quiero decir por zigzag es sitio esto. ¿Puedes ver mi lápiz? Puedes hacer esto en cualquier dirección que quieras. Ahora imagina si te mueres aquí, aquí solo puedes ir a mantenerlo cerca. Ahora, al principio no parece mucho, pero si eres consistente, solo para gustarte esto. Lo mismo aquí. Y ahora hemos creado algunas estéticas consistentes. Y entonces incluso puedes tomar estas líneas aquí y puedes. Siempre y cuando sea consistente y lo estés haciendo una y otra vez. Se ve bien. Ahora si solo tienes un área de cuadra, bueno aquí dentro, se verá inconsistente y ahora me veré como un ISR. Y estas pequeñas áreas donde tienes estas hendidura, tienes un área oscura aquí y tienes un área oscura aquí. Lo que puedes hacer es crear un valor entre ellos. Y lo que quiero decir con eso es un valor es básicamente cuando vas de luz a oscuridad a luz otra vez, o de oscuro a claro a oscuro otra vez, es sólo un en-medio se llama tu valor. Entonces en este caso, sólo voy a crear un valor de líneas como este. Y simplemente arroja una sombra. Ahora puede seguir así debajo. Puede hacerlo aquí. Y de nuevo, los ves consistentes. estoy dibujando todos en la misma dirección. No siempre es la regla. Es una gran regla de oro y es buena práctica. Se puede ir todo el camino hasta aquí. Ahora bien, si quieres volverte realmente loco, puedes empezar a hacer eclosión cruzada. Crosshatching es básicamente se puede hacer una radiografía. Ahora puedes hacer un montón de x? Eso es básicamente eclosión cruzada. Entonces si queremos esta dirección aquí, que es un tipo superior de línea diagonal, y si solo hacemos lo opuesto completo y vamos en diagonal en contra de ella, bueno, crearías una especie de eclosión cruzada. Ahora no tienes que hacer todas las líneas. Sólo haz unos cuantos. Aquí y allá. Nuevamente, todas estas son solo herramientas del oficio. Hay técnicas. Algunos de ellos son engreídos, algunos de ellos son realmente geniales. Solo tienes que averiguar cómo usarlos a tu favor y hacer que tu corazón salga un poco más. Eso es todo. Puedo continuar y simplemente dibujar más líneas como esta. Y así tenemos otro brazo renderizado con escamas de sombra aquí. ¿De acuerdo? Entonces voy a tirar de la cámara otra vez. Y vamos a bombear este hub, en realidad sólo cosa ese papel hacia abajo. Y aquí lo tenemos. Entonces ahora a tres brazos, no olvides cuando termines. Asegúrate con cualquier boceto una DEA, siempre fírmala. Porque una vez que lo firmas, eres dueño, es tuyo. Y no firmes nada. Y vamos a trabajar mejor. Ahora bien, no digo que este sea mi mejor trabajo absoluto, pero siento que hice un buen trabajo transmitir lo que quería enseñarte. Y así con eso dicho, buena suerte, sigue adelante. Nunca te rindas. Vamos a seguir en la siguiente lección aquí. Si tienes alguna pregunta, adelante y bueno, puedes ponerte en contacto conmigo o simplemente mirando tus lineamientos curriculares. Y voy a estar incluyendo un montón de cosas para ti en los formatos de formularios PDF. Piensa que eso es bueno por ahora. Muy bien chicos, disfruten, sigan practicando. Te hablaré pronto. 9. Lápices Escala con escala con Mike con Mike con Mike: Solo agreguemos algunas escalas. Entonces en este caso, sólo voy a dibujar muy a la ligera. Casi lo que hicimos aquí con el brazo metálico. Sólo voy a repasar las formas. Y luego me voy a quedar con un aquí. Y luego vamos a seguir estas formas junto con estas líneas. Ya ves lo que estoy haciendo. Solo estoy creando una especie de formas de tubos y, y cilindros y todas esas cosas buenas. Y esto es solo estos son lineamientos. Entonces con eso dicho: No, voy a seguir adelante y dibujar. Por lo que estos son todos horizontales. Ahora que tengo estas líneas horizontales yendo todo el camino alrededor del brazo, voy a seguir adelante y hacer líneas verticales. Entonces solo vas a ver lo que estamos haciendo es que solo estamos creando más formas cayendo a lo largo de los músculos. Lo mismo aquí. ¿ De acuerdo? Y ahora todos estos son todo tipo de cruzar unos sobre otros como se puede ver. Y ahora los voy a utilizar como guía. Por lo que intentaré acercar. Es un poco más demasiado. ¿ De acuerdo? Ahora deberías poder ver. Ahora lo que voy a hacer es simplemente crear una especie de aspecto escamoso. Entonces sólo me voy a llevar todos estos. Y la primera capa aquí y una curva sobre así. Entonces debajo de aquí sólo voy a la mitad de la línea. Por lo que estos iban con el picoteo explicando un poco mejor. Yo sólo salía de línea en línea. Ahora voy a empezar como el centro de la línea. Y lo que esto hace es que solo crea contraste y mueve las habilidades hacia abajo. Y vamos a hacer esto una y otra vez y otra vez. Y estas líneas están justo aquí como guía, nada tiene que ser, ya sabes, no estás casado con este boceto. Siempre se puede cambiar en cualquier momento. Y esto es realmente sólo por una especie de guía fundacional a lo mismo aquí. Y así ahora tenemos a estos pequeños guías. Y a medida que bajemos, los voy a hacer un poco menos. Y esto es sólo por efecto. Y te mostraré a medida que llegue aquí abajo. De acuerdo, entonces ahora lo que haremos es que vamos a borrar esto una vez más. Nos vamos a quedar unas sobras. He ido adelante y he borrado por el brazo aquí, y he dejado atrás las balanzas. Entonces en este punto, ni siquiera voy a sacar el brazo. Y sólo vamos a empezar con las balanzas porque son lo más cercano a la cámara. Y yo sólo voy a poner en pistas de su forma. Por lo que debajo de aquí, otra vez, me quedo con la misma fuente de luz. Y yo sólo voy a seguir dibujando. Y esto es bastante fácil. Yo estoy inventando esto a medida que voy por aquí. Y lo que estoy haciendo es ya que estos bucles inferiores aquí son estas curvas, están más lejos de la cámara y allá, hay lanzando algo de sombra. Ahora no estamos haciendo nuestras tonalidades todavía. Solo estamos un poco lapicando esto, por así decirlo. Y entonces empezaremos a hacer más detalles y un poco. Ahora, puedes mantener esto áspero. No tiene por qué ser perfecto. De hecho, me gustan los bocetos un poco ásperos y aguerridos y bocetos. No tienen que ser súper limpios a menos que ese sea el estilo prefieras. Pero aquí vamos. Entonces ahora solo voy a empezar con esto y voy a crear algunas sombras. Entonces ya que nuestra luz viene de aquí, sólo voy a guardar la sombra bajo todas estas pequeñas escalas. Recuerda consistencia. Cuanto más consistentes seamos, más creíble se ve. Y a ver qué estoy haciendo. Simplemente estoy renderizando esto rápidamente. No es una, no es ciencia de cohetes. Entonces no te esfuerces demasiado para conseguir esto perfecto. E incluso puedes empezar a rodar algunos aquí. Y en realidad, ya sabes, puedes simplemente elegir un trozo y simplemente sombrearlo de una manera de la k, la luz. Por lo que puede considerarse una zona más oscura. Y aquí mismo, solo puedes empezar a dibujar. Tipo de quiere ver esto indica que esto es una especie de ir alrededor del bíceps. Y también puedes hacer eso aquí. Encendido sólo en la parte posterior de los brazos aquí, más cerca de la luz. Simplemente lo vamos a esbozar. No quieres demasiado sombra. Mantén la luz muy mínima. Lo siento, las tonalidades muy mínimas. Y como una luz a su trabajo. Ahora, aquí sólo podemos construir a lo largo de los músculos aquí. Simplemente puedes enloquecerte con esto. No hay rima ni razón. Es decir, de nuevo, todo lo que estoy haciendo es dibujar pequeñas curvas y poner pequeñas sombras debajo de ella. Y creo que muchas veces los artistas AS, sobre todo cuando estamos trabajando, solo están aprendiendo. Nos excesivamente complicamos las cosas. Ya sabes, nosotros, nosotros, nos pensamos en problemas. Y, ya sabes, cuando haces eso, Hay un dicho que dice que el análisis lleva a la parálisis. Por lo que se había paralizado con el arte. No estás seguro de qué hacer. Y ahora lo que voy a hacer en este punto es que voy a crear, así que sé que el músculo puede, fluye aquí. Entonces crearé un contraste de sombras. Ella entonces lo mismo aquí. Sé que aquí va a haber algunos músculos. Ahora de nuevo, si no lo sabes, adelante y estudia tu anatomía. Se quiere ser un experto en cualquier cosa. O si quieres ser un experto en cualquier cosa, o incluso rudimentario, si quieres, puede ser considerado decente como algo. Estudia al carajo fuera de todo. Estudiar. Otros artistas estudian anatomía, libros, estudian sombra iluminada, estudian la vida. Pregúntale a los artistas. Preguntado, ya sabes, yo mismo, soy mentor. Por lo que tengo un montón de estudiantes para seguir un poco mi orientación y me pagaron, constantemente me hacían preguntas y los ayudo tanto como puedo. Dile que tampoco quieres tomarte de la mano. Quieres un poco dejar que el estudiante, tú, el artista, encuentre un poco tu camino. A veces un poco de demasiada ayuda puede ser algo malo. De acuerdo, así que ahora tenemos tipo de, como que nos fusionamos en un poco crear este look de fusión aquí. Ahora todavía voy a probablemente pequeños picos aquí. Sólo me estoy poniendo un poco tonto con él. A mí me gusta. A mí me gusta este tipo de cosas que puede crear. De verdad puedes simplemente crear cualquier cosa, monstruos, alienígenas, ya sabes. Es realmente, no hay límites. Y yo solo me voy mucho, como dije en la última aquí, haciendo mucho a la imaginación. Y ahora esta vez lo que voy a hacer es que veas cómo estas balanzas bajan y todas van con el mismo movimiento. Bueno, una vez que llegue a este punto del codo, sólo voy a seguir adelante y revertir así. Sólo estoy delineando. Y ya que voy a mantener todo esto sombra porque está lejos de la luz. Creo que será divertido. A ver qué estoy haciendo aquí ahora. Solo lo estoy sombreando. Manténgalo divertido. Mantenlo interesante. Si no te interesa. No va a ser interesante. Para mantener tu mente activa y divertida, y simplemente mantenerte divirtiéndote. Ahora, técnicamente puedes seguir adelante y dibujar estas pequeñas escalas por todas partes, o puedes simplemente incrementalmente. Y así terminamos, lo vamos a hacer ahora es que voy a crear más picos arriba. Entonces como aquí mismo. Y agrega un poco más de detalle. Entonces desde este nudillo delantero, solo estoy oscureciendo en la línea aquí y me oscureceré en fila aquí. Y el otro. Ahora también puedes enloquecer y solo desde el nudillo, solo puedes crear una especie de garra. Es todo eso. Simplemente me imagino eso mientras iba. Y luego puedes empezar a hacer detalles. Simplemente puedes dibujar aquí algunas líneas horizontales aleatorias o líneas diagonales. Debajo es de las líneas en zigzag aquí. Es más así. Vamos a ponernos creativos. Simplemente mantén siempre tus lápices moviendo tu mente nítida y consciente. No te distraigas demasiado. Yo mismo, me gusta encender mi teléfono, no molestar. Y además no sobrepases tu trabajo tú mismo. Ya sabes, si lo estás, si te encuentras dibujando demasiado, empezarás a sentir fatiga y vas a empezar a relacionarlo con algo negativo que se va a sentir demasiado como el trabajo. Y esto es lo que crea la dilación. Te lo quieres hacer divertido porque piénsalo cuando tú, cuando estás haciendo algo divertido, ¿Alguna vez te procrastinas cuando eres niño y te dieron una bicicleta nueva, ¿te procrastinaste para escribirla? Probablemente no. ¿Qué tal PlayStation 5? Creo que sabías que hay una PlayStation 5 esperándote en casa ahora mismo. O Navidad o cuando sea, tu cumpleaños, estarías súper emocionado de jugar y empezar a mirar hacia arriba, ya sabes, ciertas cosas en Internet solo para descubrir pequeños atajos y qué hacer y qué no hacer. Simplemente estarías súper Intune y muy emocionado. Y así es como debes ser sobre tu arte. Porque el arte es tu habilidad. Es creativo, Es algo que nadie puede duplicar. Y la gente puede acercarse a esa copia. Pero, ya sabes, tú eres el originador. Aquí tienes. Entonces aquí hay una especie de monstruo resbalando brazo peludo, puntiagudo. Y tú también puedes hacer otras cosas. Pero creo que estos son dos buenos ejemplos. Y voy a limpiar esto y veo que las cosas se ponen un poco demasiado fangosas, más limpias y se las alimentan. Ahora a lo que me refiero con carne de res arriba, Es sólo espesar estas líneas. Yo creo. Una especie de paso atrás de ella. Creo que esto se ve bastante decente. Considerando que ni siquiera sabíamos lo que vamos a dibujar. Acabamos de saber que cuando estás creando texturas, puedes borrar algunas de estas líneas aquí. Basta con limpiar a tus corredores. Una herramienta para no olvidar. A mucha gente no le gusta usar el borrador, pero tú usas el borrador, a menudo, lo usas, te haces amigo de él. Se dio cuenta de que el borrador es tu amigo y está ahí para ayudarte. Y puedes crear ciertos efectos con el borrador que no obtendrías de otra manera. 10. Lápices metálicos con Mike con Mike: De hallazgo digno, van las sombras y las luces y los oscuros. Entonces para que esto se vea un poco más tridimensional, solo voy a seguir adelante y hacer estallar una sombra aquí. Yo sólo voy a maquillar una forma que tipo de va de la mano con este músculo del hombro. Lo mismo aquí. Yo voy a hacer lo mismo, tipo de maquillar la forma a medida que voy. Y luego aquí, sólo lo mantendremos muy mínimo. Y luego hasta atrás aquí. Y aquí, solo estoy inventando formas a medida que voy. Y como estamos más cerca de la luz aquí, no quiero hacer demasiado negro. Entonces guardaré aquí el pelaje negro. Entonces solo para recordarme, pondré un poco de x aquí y x, X, x, X aquí será x. Y veamos aquí, x, quizá incluso aquí. Ahora me quedo aquí la capa exterior o el borde exterior. A pesar de que está más lejos de la luz. Estoy manteniendo a los oscuros alejados del filo. Porque la razón por la que estoy haciendo eso es porque esto es metálico. Y con metalizado se quiere tener un brillo. Para que no quieras ir hasta el borde con tus negros. quiere mantenerlo tipo de en el centro. Y te mostraré lo que quiero decir aquí en un momento. Más x's. Ahora. Haremos un par de como, casi como una forma de D aquí o una forma triangular. Y creo que es un buen comienzo. Tratando de ver si hay algún otro lugar podría poner uno. A lo mejor solo tira uno aquí y nosotros X. Y si está mal y si no te gusta final puedes sacar tu útil goma de borrar y seguir adelante y limpiarlo y arreglarlo. Entonces con eso dicho, ahora lo que voy a hacer es empezar a sombrear esto. No hay magia para disparar. Ya sabes, lo que estamos tratando de hacer es simplemente llenar estos como si fueran negros. Ahora, una cosa que sí recomiendo es simplemente ir en la misma dirección y mantener el lápiz moviéndose en la misma dirección sólo a, sólo por buenas prácticas. Entonces ya ves que básicamente voy en diagonal. Y esto solo mantiene tus líneas en tu sombreado bastante limpias. En última instancia, si tienes un entintado, esto no importa porque todo esto estará cubierto de tinta negra. Pero es sólo más, ya sabes, nuevo estético y más atractivo a la vista, creo. De acuerdo, así que todavía sombreando esto. Y puedes maquillarte como vas, puedes pensar a ti mismo, Bueno, cómo se vería esto si pongo otro aquí en la oscuridad en esta línea y empiezo a oscurecerse un poco más. Realmente no hay bien ni mal. Es como siempre digo consistencia y creíbilidad. Ahora, seguiré adelante y pondré otra forma aquí. Creo que esto está bien por ahora. A lo mejor sólo para casi como un splotch aquí, como un chapoteo de negro. Y entonces también podemos hacer algunos detalles más cerca de los nudillos. Tan solo sombrearlo en un poquito, solo para definir o los dedos irían. Está bien. Ahora lo que haremos es empezar a hacer una especie de cosa del tipo coloso. Esta es una especie de la norma para los cómics. Básicamente, quieres pensar tu pensamiento en tres dimensiones, ¿verdad? Entonces quieres pensar en curvas y aviones. Quieres tener tus líneas yendo por las formas. Entonces voy a empezar desde arriba y sólo voy a trazar una línea aquí. Y que un poco va alrededor esta parte frontal del deltoide, que era un músculo del hombro. Y luego lo voy a poner así. Y luego voy a hacer lo mismo en esta mochila. Ahora probablemente podría haberme curvo y podríamos cambiar eso más tarde. Curva así. Ahora, lo que voy a hacer es esto el bíceps. Entonces quiero hacer que este tipo de pop fuera un poco, alguna de ese tipo de curva. Esto, voy a quedármela. Porque lo que estamos tratando de hacer es que estamos tratando de buscar aquí una forma que salga y sobresalga hacia la cámara y la forma en que es un Nas recreativo. Y luego a partir de aquí, sólo voy a soplar esto. Lo mismo aquí. Entonces sólo lo voy a envolver alrededor del brazo. Casi siento que puedo subirlo de esta manera. Y estas son cosas con las que experimentarás. Entonces haremos lo mismo en el brazo aquí. Entonces lo que estoy haciendo es que sólo voy por estos músculos aquí y sólo haciendo que se vean más redondos y más tubos. Entonces estamos llegando ahí. Y entonces tenemos esta área aquí, este tipo de matriz arbitraria en el medio. Por lo que sólo voy a crear más líneas yendo por aquí. Y yo sólo voy a dibujar unas líneas aquí. Ahora puedes ponerte creativo y puedes dibujar, crear, agregar más líneas en cualquier lugar que quieras. Entonces si quieres tener más líneas dando vueltas alrededor de sus dedos así no eran los dedos reales, sino huesos un poco largos. Voy hacia el dedo. Entonces ahora tenemos eso. Y entonces en este punto sólo podemos empezar a sumar más cadena. Entonces lo que me gusta hacer es aparecer sólo una línea fina. Y me detengo. Antes de llegar a estas líneas aquí, son solo para efecto y no conectan ni tocan ninguna de las líneas horizontales. Simplemente son completamente verticales. Para hacer eso por aquí también. Y haremos algunos en la parte de atrás también. Nuevamente, no acercarnos demasiado al borde y no estamos tocando ninguna de las líneas horizontales. Por lo que en este punto, incluso podemos ir más allá. Y podemos tomar este pulgar aquí. Aquí los vientos como una cincha. Dos movimientos de anillo circulares más. Y luego lo mismo con los pezones. Ahora las puntas de estos números, sólo los voy a sombrear de negro. Ahora, estas pequeñas zonas finas de aquí, sólo voy a añadir algunas rayas negras más. Ahora puedes encontrar diferentes métodos para hacer esto. No hay un solo camino que se apaga. Sé creativo, diviértete. Eso es realmente a lo que todo se reduce. Por lo que aquí tenemos algunas oportunidades más de poner algunas splotches. Y entonces podemos incluso duplicar en estas líneas. Entonces si miras los cómics, verás que suele haber un doble arriba. Nuestra línea debajo de la línea principal. Simplemente significando un poco de espacio. Algo bastante guay que hacer y es solo por efecto. Recuerda, la mitad de tu trabajo como artista de cómics o ilustrador es crear efectos. Estás creando estética. Son atrayentes a la vista y tú estás tratando de ser consistente para que todo funcione. Por lo que tenemos más o menos un brazo metálico aquí. Lo que podría hacer aquí es agregar un poco más de sombra. Movimiento circular y tener cuidado de no tocar nada. Ahora podías tocar si quisieras. personal, sólo me gusta mantener las cosas separadas para que el ojo ponga el ojo de la mente. Lo cual es un poco como tu mente subconsciente. En realidad va a armar todo para ti. Entonces ese es uno de los trucos como artista que me escucharás mencionar mucho también, es dejar, dejar algunos para la imaginación. Entonces si no quieres terminar una línea completa o conectar todos los puntos, Está bien. Somos, somos criaturas inteligentes y podemos armar las cosas automáticamente sin siquiera pensar en ello. Entonces solo voy a reventar un poco esto. Ahora bien, si quisieras agregar un poco más de brillo. Se puede, se puede pasar y se puede, se puede borrar, limpiar algunas líneas aquí. Lo que esto haría es que crea más de una ilusión. Incluso puedes simplemente hacer como una cruz aquí. Y tú puedes dibujar, y yo te mostraré qué podemos hacer con eso en un poquito aquí. E incluso puedes estar fuera estas líneas están más cerca de la luz y mantener estas de vuelta aquí más gruesas. Y entonces lo que podemos hacer es meternos en algunos trucos más como bien, así que ahora que tenemos esto delineado, mantén esto luego conectado aquí. Dejaremos esto abierto. Tú sólo un poco, y luego haremos uno más por el bien de la consistencia aquí mismo. Entonces consiguieron esta línea aquí. Y luego vamos a dejar un pequeño hueco abierto. Ahora estos son solo pequeños trucos. No tienes que usarlos. Podrían verse un poco engreídos. De verdad depende de ti. Estudiar cómics. Encuentra tu arreglo, encuentra lo que te sienta mejor, y simplemente ve con él. De acuerdo, entonces ahora lo que vamos a hacer es saltar al otro brazo. Y espero que esto te ayude a entender un poco sobre crear como una máquina de metal. Ahora si quieres enloquecerte de verdad, puedes hacer un poco de crosshatching. Pero encuentro con, con metálico cualquier tipo de textura metálica, menos líneas es mejor. Ahora podrías experimentar, puedes ir así y hacer como un poco de zigzags aquí. Probablemente hacer que se vea bastante guay si de verdad querías. Podría llevar un poco de tiempo. Pero lo que estoy haciendo aquí es que sólo estoy haciendo estas pequeñas líneas dentadas que van hacia la luz. Y eso es sólo otra indicación de luz tocando un objeto. Ahora no pusimos demasiada sombra aquí. Ahora bien, si de verdad quiero ponerme muy complejo, puedo seguir adelante y echar más sombra aquí y hacer que toda esta zona tuviera oscura. Puedes ponerte más ardiente que esto. Yo estoy aburrido, lo estoy haciendo es por el bien de mostrarte. Solo estoy tratando de mantenerlo muy limpio y casi simplificado. Por sentir como si aprendes estos conceptos básicos, puedes empezar a probarte tú mismo y tus propias habilidades y experimentar y simplemente aprender por tu cuenta. Podrían incluso inventar sus propios métodos. Se puede. Lo que haré es probablemente sólo escanearé esto en altas resoluciones. Incluirlo para que lo utilices como referencia mientras ves este video. 11. Pencils de cabello con Mike con Mike: Muy bien, bienvenido de nuevo. Y acabo de renderizar rápidamente un tiro a la cabeza de frente femenino. Y me detuve justo antes de ir con su pelo. Para que puedan ver cómo le renderizaría el pelo. Y básicamente lo que es esto otra vez, fue otro tiro rápido en la cabeza. Entonces voy a usar la misma fuente de luz que he estado usando, que es de arriba, arriba por encima del lado derecho, mirándolos. Y vamos a ver. Entonces lo que primero empezaré a hacer es sombra. Y se puede ver que estoy usando sólo un lápiz básico número dos aquí. Algo que fuiste el usado en la escuela para tomar tus exámenes de vuelta en el día. Vamos a ver aquí. Ahora, con las hembras, menos es más. Puedes irte, puedes dejar el sombreado al colorista. Entonces cuando se trata de tinta, a lápiz, no se quiere agregar demasiado porque cada línea que se agrega a una hembra la hace parecer más vieja. Ahora puedes hacer cosas como engrosar sus pestañas. Entonces por ejemplo, um, yo, voy a hacer unas pestañas más gruesas aquí. Y puedes dejarte llevar un poco con esto y puedes volver y borrar si te dejas llevar, no es gran cosa. Para que se pueda ver la diferencia. Bloqueas este lado. Entonces sigamos adelante y lo suficientemente gruesas las otras pestañas del otro lado. Entonces todo lo que estoy haciendo es solo retocar un poco las líneas. Y al final vas a tener susurros arriba y lejos. Y luego debajo de todo tenía un poco sobre solo un poquito solo para dar la ilusión que ella tiene algunas pestañas abajo. Y luego otra cosa que puedes hacer, ya sabes, hice dos diferentes aquí. Tengamos esto un poquito también. Y luego justo alrededor de donde están sus pupilas. Se puede sombrear un poco más, una especie de sombra. Y entonces esto sólo saca los ojos un poco más, en mi opinión, los hace salir, sobresalir. Ahora por esta ceja aquí, Vamos a ver. No voy a morar demasiado porque vamos a estar colocando pelo sobre él. Entonces para este labio superior, voy a seguir adelante y sombrear hacia arriba así. A ver cómo se ve ahora si no me gusta, puedo volver y cambiarlo. Y luego un poco de sombra bajo este labio inferior. Contraste. Y entonces lo que haremos ahora es empezar a susurrar y algo de pelo. Entonces me gusta empezar la línea del cabello por aquí a un lado. Muchas veces mocos por el medio, que este lado un poco susurra sentarse. Y no hay manera correcta o incorrecta. Quiero decir, aquí está el pelo. Siempre y cuando guardes las cosas adentro, conformadas y consistentes. Puedes hacer que se vea como un cabello creíble. Ahora solo estoy dibujando en algunas líneas y puedo volver y borrar estos y, y atarlos. Por ahora. Yo estoy inventando esto a medida que voy. No estoy usando una referencia ni nada por el estilo. Déjame echar rápidamente algo de sombra debajo de su barbilla. Y se puede ver que en comparación con el boceto de inicio de sesión, no hay muchas líneas en su cara, así que lo dejo bastante abierto. Mi añadir un par de líneas aquí. Eso es realmente. Porque he aprendido a través de la experiencia que no me quieres poner líneas en la cara femenina. Eso es arte imitando la vida. Está bien. Entonces ahora sólo vamos a desprendernos de esta manera. Y yo estoy de nuevo, inventando esto. A medida que voy. Voy a batir este pelo detrás. Y esto de aquí se está acercando de frente. A lo mejor hasta un poco de pelos viniendo por el medio aquí. Puedes meterte todo lo que quieras. Ahora. Para contrastar las cosas y hacerlas parecer un poco más creíbles. Podemos hacer es que puedes volver aquí y puedes empezar a sombrear por detrás. Y luego puedes poco sombra por aquí, solo crea volumen y profundidad. E incluso de vuelta aquí. Y así ahora voy a empezar a añadir un poco de brillo a su cabello. Por lo que sólo escogeré un lugar y luciré muy fácil. Esto es sólo lo básico. De nuevo, no nos estamos complicando demasiado con esto. Cuanto más fáciles cuanto mejor, más simples procesos neuronales, más rápido podrás hacer tu trabajo. Y como siempre digo es que si puedes mantener tu trabajo consistente, gente va a mirar la consistencia más que todos los detalles. Los detalles son realmente geniales para cuando estás haciendo como pin-ups y anexarlos trabajo o página de chapoteo o algo así. Sumérgete en tus detalles tanto como puedas cuando estás haciendo un renderizado rápido es así. Se quiere, queremos meternos en el hábito de poder dibujar y producir un trabajo muy rápido, pero también la calidad necesita estar ahí también. Ahora voy a hacer un par de pelos más así. A los costados. Voy a poner un poco de músculo del cuello aquí. El me olvido el nombre de la misma, pero se remonta a detrás de la oreja básicamente. Y no voy a entrar demasiado más a este. Porque siento que la lección que estoy tratando de mostrar aquí es tratando de mostrar aquí es cuanto menos te pones en esta cara que mejor la oración se va a ver, y sé que eso es muy subjetivo, pero desafortunadamente sí vivimos en este mundo objetivo. Y cuando se trata de cómics son delgados. Estás tratando de apaciguar a tus fans o a quien esté leyendo. Todo el mundo tiene sus diferentes puntos de vista. Algunos se ven como una especie de escapismo. Algunas personas que están tratando de, ya sabes, ni siquiera vale la pena hablar. Yo diría que lo que sea que te apetezca dibujar, sólo tienes que ir con tus instintos. Y a algunas personas les va a gustar. Algunas personas no lo son. Tan solo te das cuenta de que no puedes complacer a todos. Y así ni siquiera lo intentes. Ahora, esto es suficiente para mí para una especie de tiros femeninos. Déjame ver. Perdón, ¿hay algo más que pueda hacer? Creo que esto es lo suficientemente decente para los menos de lo que estoy tratando de transmitir. De acuerdo, Así que aquí vamos. Ahora podría agregar algo de sombra bajo la nariz, de hecho, aguantado. A mí me gusta esto, sabe mucho. Entonces veamos qué puedo hacer. Generalmente, me gusta sólo añadir un poquito de nariz. muestran las fosas nasales. No estás tratando de dibujar demasiada nariz cuando se trata de una hembra. Porque de nuevo, menos es más. Ahora podría, intentemos experimentar aquí y pongamos como una pequeña sombra de caché aquí abajo. Podría hacer esto en. A ver cómo resulta. Es decir, no es horrible. Para que podamos ir con ello. Ahora. Si quieres darle una especie de sonrisa o puedes reventar esto solo un poco de línea aquí. Y ella sólo cambia toda nuestra expresión, ¿verdad? Aquí puedes dibujar las pequeñas líneas como solían hacer en los años noventa. Y puedes salirte con la tuya. No envejece demasiado al personaje. Pero ahí lo tienes. Ahí hay un disparo en la cabeza femenino rápido. Y creo que se puede hacer mejor que esto. Así que mantente, sigue practicando y cuando termines, puedes seguir adelante y mandarme tus obras de arte. Déjame ver qué tienes. Me lo puedes enviar en la bandeja de entrada o puedes enviarlo a mi Instagram en Van Orden art. Y lo echaré un vistazo cuando tenga oportunidad. Muy bien, Aquí vamos. Eso es todo. Ahora mantente atentos para la siguiente lección. Estaré trabajando en ello de inmediato. 12. Lápices de personajes con Mike: Muy bien, bienvenido de nuevo. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a hacerlo, voy a demostrar cómo agregar edad a tu personaje. Voy a ir con un inicio de sesión de personaje bastante icónico. Y básicamente lo que vamos a hacer es que ya he hecho un esbozo rápido. Ya lo he borrado, así que me queda el fantasma del boceto. Entonces voy a bosquejar esto muy rápido. Pero a medida que lo haga, voy a tener en cuenta ese inicio de sesión como personaje mayor. Y queremos que se vean un poco marchitas, un poco desgastadas y desgarradas, un poco ásperas alrededor de los bordes. También tiene estas enormes patillas en cabello desordenado. Entonces creo que esta es una buena oportunidad para demostrar cómo renderizar un tiro de cabeza de tres cuartos. Entonces con eso dicho, vamos a movernos. Entonces lo que haré aquí es que probablemente acabe empezando por sus ojos. Y la razón por la que hago esto es porque era una especie de traer o darle un poco de vida al personaje. Entonces voy a estar haciendo esto muy rápido, de verdad, porque esto no se trata de cómo dibujar un tiro a la cabeza, se trata de cómo renderizar un personaje. Entonces, solo bosquejemos rápidamente en los detalles de Wolverine o la cara de Logan. Está bien. Y como pueden ver, no estoy sumando demasiado detalle en este punto. Les voy a dar una especie de barbilla cuadrada aquí. Ponga esto en la línea de la mandíbula. Ahora, aún no estoy dibujando en su vello facial. Yo sólo estoy colocando todo. Y una vez que consiga todo en su apropiado proporcionalmente y en su lugar adecuado, entonces comenzaré mi renderizado. Por lo que son muy bastante rápidos y fáciles. Ahora lo que vamos a hacer es transformar esto en un personaje de inicio de sesión más viejo, desgastado y desgarrado. Entonces con lo que empezaría ahora es, bueno, definiría qué establecer una fuente de luz. Entonces en este caso voy a poner la fuente de luz, vamos a poner aquí en esta zona. De acuerdo, Así que tuviste un poco de magia. Este es el Sol, pequeñas vigas saliendo. Está bien. Por lo que sabemos que las fuentes de luz que vienen de lo anterior está arriba son, son alrededor de la derecha, Su arriba izquierda. Y así con eso dicho, vamos a seguir adelante y renderizar en su cabello. Otra vez por hacer esto. 13. Revisión de lápices con Ed: Hey chicos y bienvenidos a cómo renderizar cómics. Soy Ed totalmente Chuck, y vamos a empezar con hablar de lápices. En particular, quiero hablarles de los lápices que uso. Y ya sabes, sé que muchos estudiantes están en muchos países diferentes de todo el mundo. Por lo que tu acceso a los lápices, podría ser limitado o podría ser vasto. De verdad depende de dónde vivas. La mayoría de las naciones sin embargo, tienes un poco de vaca te puede explicar un poco de una variedad de la que puedes elegir, ¿verdad? Esta es la litografía Staedtler Mars, lápices de madera que uso ahí, grafito. Y lo que puedes ver aquí yendo de abajo a arriba es grado de suavidad. Entonces en la parte inferior tenemos un lápiz muy duro que son seis H. Y se mueve todo el camino hasta una HB muy familiar. Y luego todo el camino hasta ocho B, que es casi parecido al carbón vegetal, en mi opinión. Al igual que es muy suave ¿verdad? Ahora. Depende de lo que te guste dibujar o más bien ¿cómo te gustan los bocetos ligeros, rápidos como este tipo de cosas? ¿ Disfruta un poco con las manos pesadas? Un poco más oscuro y esas cosas. ¿ Disfruta poder oscurecerse sin tener que presionar más oscuro? No te gusta, ¿disfrutas simplemente tumbarlo y de repente está ahí, ¿verdad? Como tal vez puedas simplemente ponerlo sobre abajo. Está, está oscuro, ya está ahí, ¿verdad? Esta es una elección estilística hasta cierto grado. Lo único que diría es que normalmente cuando estamos dibujando bocetos ligeros, no bloqueando figuras sino bocetos ligeros, empezamos a trabajar en esta área, ¿verdad? Cuando estás empezando a bloquear las cosas, te estás mudando a esta zona y esas cosas. Y esto tendrá un poco más de sentido a medida que siga el curso. El más fácil es el HB. El HB suele ser el estándar que encontrarás para las tareas escolares en todo el mundo. Todos usan un HB, ¿verdad? Por lo que la mayoría de la gente está familiarizada con HB. Y creo que si vas a recoger algún lápiz, éste es el más fácil. Se puede ver que está un poco a mitad de camino abajo y a mitad de camino, ¿verdad? Entonces es ese bonito camino medio que creo que es realmente bueno para lo que vamos a hacer. Por supuesto, si tienes todo este espectro en marcha, bueno, mejor, porque te va a dar muchas opciones, ¿verdad? De acuerdo, así que sigamos adelante. He esbozado esta imagen realmente rugosa del cable de personajes para nuestra práctica de lápices aquí hoy. Está bien. Por qué no acercamos sólo un poquito aquí y se puede ver lo feo que es. Perdón, Josh Brolin. Vamos a trabajar con lápices. Vamos a trabajar con. En esta primera sección aquí vamos a hablar del peso de línea. Entonces, ¿a qué nos referimos línea? Bueno, tenemos este boceto rudo, ¿verdad? Y no es realmente, no me enfoqué en ninguna calidad de línea ni nada que obtengo. Simplemente lo dibujé un poco. Lo que voy a hacer aquí es que voy a usar mi lápiz para mostrar un poco dónde pondría tal vez algunas líneas más pesadas. Ahora hay dos teorías de cómo acercarse a líneas más pesadas y no son exclusivas entre sí, ¿verdad? Una es la sombra, dondequiera que sea lo opuesto a las fuentes de luz. Entonces las fuentes de luz que vienen aquí, vas a tener una línea más pesada aquí abajo. Está bien. El segundo cuando se trata de peso de línea es la proximidad o cerca, qué tan cerca está de ti, ¿verdad? Entonces algo que está lejos podría estar realmente adelgazado. Algo que esté más cerca tendrá un contorno más oscuro o algunos son más detalles y más oscuros, ¿verdad? Lo que vamos a trabajar aquí es que voy a bosquejar sólo un poquito. Y voy a hacer ese tipo de número uno. De acuerdo, voy a hablar, y no voy a hacer toda esta figura. Yo solo quiero mostrarles algunos ejemplos. Entonces donde quiera que crea que voy a ir con una luz de arriba ahora mismo, cierto. Donde quiera que piense que el, la luz se colgaría como en, caería un poco de sombra ahí. Está bien. Y así si es muro de arriba, va a ser más pesado en el fondo de esta mandíbula y barbilla. Está bien. Y voy a la línea se pone un poco centro ya que sale hacia la luz. Está bien. Y se puede ver en la parte superior de esto, así que esta es una barbilla ¿verdad? Aquí hay un genérico que le va a dar un botoncito. En la parte superior de la misma. Va a ser una especie de línea delgada porque las luces tocándola, queremos adelgazar, pero debajo de ella va a haber una línea mucho más gruesa a medida que venga. Y podría hacer esto en el oído y los detalles aquí, ¿no? Hazlo aquí abajo. Por lo que la parte superior es una línea más delgada. Pero cualquier cosa que se esconda debajo, incluso puedo engancharlo un poco ahí. Se pone más grueso porque te estás imaginando que es es un poco de una ligera sombra de gota a ella, acuerdo, y te explicaré algunos de estos términos mientras sigamos aquí. ¿De acuerdo? Entonces le estoy haciendo su asqueroso gruñito. Y se puede ver como cualquier cosa que sea pesada. Yo soy. No creo que la luz no golpeara necesariamente mucho. Voy a pasar con una línea mucho más pesada, ¿verdad? Está bien. Cualquier cosa que creo que tenga detalle muy ligero, solo tocaré un poco muy a la ligera. Ya sabes, algunas de estas arrugas. Roland es viejo pero no tan viejo. No los voy a hacer realmente a fondo. Pero algunas de estas áreas que creo, ya sabes, la ceja, por ejemplo, va a tener algo de peso, ¿verdad? Y ese tipo de cosas, ¿verdad? Está bien. Para que se pueda ver lo que está pasando aquí es cualquier cosa que esté tal vez en la parte inferior. Va a tener esa oscuridad a ella, ¿verdad? Y a medida que se acerca, voy a adelgazar. Voy a tener una linda linea de luz arriba. Pero quiero enfatizar que está oscuro abajo donde, vale, Entonces esto, solo estamos hablando de pesos de línea aquí. No estamos hablando de sombreado completo todavía ni nada por el estilo. Precisamente por eso elijo algunos de los anchos de línea y elijo OK. Y ahora se puede ver lo que está pasando aquí es que solo estoy repasando algunas partes para asegurarme de enfatizar dónde lleva ese peso en el fondo de las cosas. A lo mejor un poco aquí, un poquito debajo de eso sabe, ya sabes, hay, hay algo de trigo, definitivamente son el navegar. Está bien. Y ahora si iba a echarme atrás, se puede ver cómo ya se está mostrando. Mostrando esa fuente de luz, ¿verdad? ¿ Dónde está la fuente de luz si estamos mirando esta imagen? Wow, ya sabes, de repente puedo ver esta imagen comparada con el boceto debajo está realmente estallando, ¿verdad? Está estallando porque es una línea más oscura. Sí. Pero también es un popping porque empecé a definir la fuente de luz. No del todo. No lo rendericé completamente ni nada por el estilo. Correcto. Pero empecé a sólo un poquito. Diferencia de hombro en peso de línea. De acuerdo, entonces eso es realmente importante entender el peso de línea. En, como dije, va a haber dos enfoques al respecto y no son exclusivos. Éste es sombra, lo que significa entender dónde las fuentes de luz y dar un peso más pesado debajo. El segundo con el que hablé es la proximidad, lo cerca que está algo de ti. Entonces voy a entrar en algo que tiene algo de escorzo aquí, ¿verdad? Y digamos que voy a empezar a dibujar esto ¿verdad? Voy a renderizarlo. Y voy a entrar con una línea algo delgada. Atrás. Aquí tienes. Ahora a medida que me acerco, voy a empezar a engrosar un poco esa línea. Está bien. Y ya sabes, no sé si lo saben, pero tiene un brazo de metal así que puedo, puedo hacer las bandas si quiero. Y las bandas demostrarán que ese escorzo también, ¿no? Él lo tiene viniendo por aquí, por ejemplo, ¿verdad? Y como dije, ya que estoy empezando a llegar a una parte que está más cerca de mí. Puedo oscurecer las cosas y espesarlas para tratar de enfatizar que se está acercando, ¿verdad? Entonces tal vez éste sea un poco más oscuro que el que está detrás. Y ya puedes ver, ya sabes, estoy en transición. Yo podría hacer esto. Estoy trabajando digitalmente para que pueda chocar un poco el tamaño de mi pincel. Y ahora esto se pone un poco más fácil aquí. Y por supuesto, ya sabes, voy un poco más rápido que y menos cuidadoso de lo que podría ser si quisiera realmente convertir esto en un dibujo final. Pero quiero mostrarles cómo esto, esto puede terminar haciéndose un aspecto bocante aquí dentro. A veces cuando estás en el calor de ella, cuando estás cerca de algo, no siempre eres capaz de ver exactamente cómo se ve. Entonces, sobre todo cuando se trata de sombreado. Y lo vamos a hacer aquí. Pero yo siempre recomendaría dar un paso atrás, ya sea del periódico y solo lo miras un poco más desde la distancia. O si te alejas, si estás trabajando digitalmente, ¿verdad? Y así podemos ver cómo el más oscuro en la línea, progresa de luz a oscuridad a medida que se acerca a nosotros, ¿verdad? Eso es realmente importante. Y por supuesto, ya sabes, recordando agregar estos detalles en, ¿no? Y a medida que las cosas se acercan, puedes agregar más detalles como estos no son solo líneas de circunferencia, sino su real tienen tal vez un Dvitt para ellos o algo así, ¿verdad? Sí. Podrías decir definitivamente esto es mucho como si el puño mucho más cerca que ese hombro, ¿verdad? Entonces eso es usar ese segundo acercamiento a los lápices para el peso de línea usando la proximidad. Otra, solo, no es realmente otra. Pero lo que podrías hacer es delinear un poco el avión. Si este puño está en un avión, puedo darle todo un poco de un contorno más duro. Apenas en general a su alrededor. No me gusta ese nudillo. Y luego se puede ver cómo se trata de otro avión. Este es otro avión. Aquí vamos. Este es otro. Este es otro. Y este es el último. ¿Todo bien? Y así cuando estoy hablando de aviones, estoy hablando de como, un poco de niveles del objeto hacia nosotros. Ahí está esta, esta pelota, la pelota detrás, la pelota detrás y la pelota detrás, ¿verdad? Y así esta pelota va a ser fuertemente delineada. Este va a ser una especie de línea esto un poco y eso no es para nada, verdad. Vale chicos, esto es peso de línea. Y si puedes bajar esto, esta es una forma realmente sencilla de renderizar con lápices. No es intensivo en mano de obra. Se puede hacer bastante rápido como se puede ver. ¿ Verdad? Al igual que acabo de hacer esto. De qué fueron diez minutos para nosotros o lo que sea o menos. Pero es una forma que realmente puede hacer que los artículos se salgan de la página. De acuerdo, espero que eso ayude a los chicos a divertirse con él y a divertirse con su práctica. Vale chicos, estamos de vuelta y aquí tengo un poco de ejercicio para ustedes, algo que hacer y algo que aprender. Quiero que practiques en cualquier lugar en cualquier hoja de papel trabajando en ingredientes. ¿ Qué es un gradiente? Bueno, es practicar el valor tonal. Por ejemplo, de oscuro a más claro a más claro. Ahora si recuerdas los lápices de los que hablamos, esto podría ser más fácil con diferentes tipos de lápices. Algunos de ellos llevan muy duro y son realmente difíciles de sacarles una oscuridad. Y lo contrario, los blandos son realmente difíciles de conseguir algo muy ligero, ¿verdad? Entonces por eso quiero que practiques con tu lápiz, es solo hacer esto una y otra vez y otra vez. Se llega a empezar profundo y oscuro, trabajando y trabajando en ello. Y me levantaré sobre la presión sólo un poquito. Levántate más sobre él. Y bonito y ligero para que apenas esté tocando el papel. Está bien. Incluso puedes hacerlo de la manera contraria. Ve realmente ligero. Empieza a oscurecerlo. ¿ Empezará a oscurecer más dentro y fuera? Empiezo a empujarlo de verdad y conseguir ese relleno oscuro, ¿verdad? Para ser honesto. Esta es la práctica que todo el mundo necesita. Es solo, es un buen ejercicio para todos. Trabajando en esta vocal tonal. Usted gradiente. Te ayudará a subir tu juego. Te ayudará a obtener más destreza y más habilidad al tratar con lápices y lo que tengas. Y extrañamente, si trabajas tradicionalmente, te ayudará a afilar tus lápices. Entonces eso siempre es un aguinaldo. Algo más de lo que quería hablar es unos enfoques diferentes para sombreado, sobre todo con un lápiz. De acuerdo, entonces tenemos este gradiente, ¿verdad? Entonces tenemos este gradiente. Eso es un gen feo, una técnica de gradiente, ¿verdad? Otra que podemos hacer, y yo he estado practicando aquí es digamos que hago el mismo tipo de gradiente. Y lo voy a poner ahí arriba. Se puede llevar, me tomo el dedo pero me pongo un poco demasiado aceitosa. Se puede tomar una toalla de papel o en realidad algo llamado bolígrafo para manchas o un palo para manchas. Y lo que haces es que simplemente lo mezcla para que puedas tomar como una punta de una toalla de papel y poco frotarlo en el papel o algo así si estás trabajando tradicionalmente, un poco frotarlo en el papel o algo así si estás trabajando tradicionalmente,muchos programas tienen este tipo de cosas. Entonces puedes ver cómo esto se vuelve un poco todo manchado, ¿verdad? Y entonces incluso puedes entrar y añadir más en ella. Oscurecelo. Si después de que ya lo manchaste, ver si puedes mancharlo un poco más porque querías oscurecer de ese lado, ¿verdad? Y puedes trabajar en tus gradientes, pasando de ser realmente claro a más oscuro a través del panel aquí. Pero manchada. Está bien. Entonces tenemos un agradable como un ingrediente de línea que se acaba de poner. Tenemos lo mismo, pero luego lo manchamos y así podemos practicar esta bonita mezcla. ¿ De acuerdo? Otra que se puede hacer y esto es muy similar a lo que estamos haciendo aquí, es una especie de eclosión. Ahora eclosionar puede ser como líneas individuales que llegas aquí, tal vez puedas escuchar cómo cambian mis patrones. Yo, ya no estoy arrastrando el lápiz. Casi estoy haciendo cosa tipo pasto. Y así estoy haciendo líneas individuales. Y como quiero encenderme, mis líneas se distancian más. Entonces como están más cerca o como están más oscuros, obviamente están más cerca, y luego se pone más claro a medida que empiezan a extenderse hasta sólo unas pocas líneas, ¿verdad? Entonces esta eclosión, si se trata de un plumón definido, eclosionada así, ¿no? Nosotros, vamos a practicar esto más en el entintado con lápiz no funciona del todo tan bien, ¿verdad? Pero o si es sólo un poco como tipo de eclosión herbácea. Esa es otra forma de empezar a sombrear con un lápiz. ¿ De acuerdo? Y el último con el que sólo voy a ir es un relleno puro, puro. Entonces digamos que tienes esta área definida. Todo lo que quieres hacer es entrar ahí sin ir realmente por encima de los bordes. Y hasta puedes delinearlo si lo quieres en diferentes momentos, ¿verdad? Yo solía hacer eso cuando era más joven con una corona de lápiz hace bonito pequeño contorno. Y solo estás sombreando, que sea a tu capacidad, tratando de mezclarte, rellenar, conseguir que todo ese asunto llene cualquiera que sea el área. Está bien. Por lo que esta parte es realmente donde debes pasar mucho tiempo. Ya sabes, es gracioso porque me senté y, ya sabes, estoy grabando esto para ti en cinco minutos. Yo soy como, Bien, Hecho. Parece simple, ¿verdad? Son cinco minutos. He ido por encima de gradientes, manchando, eclosionando en película. Pero la verdad es que la práctica de sólo éste solo te va a llevar mucho tiempo, mucho tiempo para ponerte cómodo con él. Y cada vez que cambias los lápices, diferentes empresas o dureza diferente o algo por el estilo, tal vez tengas que practicar un poco más. Entonces lo que recomiendo es tener algunas hojas, algunas hojas ásperas de papel fuera a un lado. Y ponte a practicar con esto. Trabajando esos gradientes, ponte cómodo con él y con todo, ¿verdad? Entonces. ¿ Cómo consigues tanto? ¿ Es tradicionalmente, vas a usar tu dedo aceitoso? Yo sí. Pero no todo el mundo quiere eso, verdad. No quieres mi ADN en sus fotos. Practica la eclosión y práctica del rodaje. Porque a medida que avanzamos por este curso, este tipo de destreza es invaluable. Vale chicos, estamos de vuelta y tenemos otra unidad aquí con cómo renderizar los cómics. Este, vamos a hablar de tramar sombras. Ahora, ¿qué significa eso realmente? Bueno, ya sabes, como hemos hablado en la unidad de iluminación y esas cosas, una vez que sabemos que una fuente de luz proveniente de cierta dirección, ¿verdad? Podemos ver nuestro objeto y luego ver, vale, bueno, las fuentes de luz aquí, así que eso significa que la sombra va a estar en algún lugar por aquí. ¿ Lo haces? Es decir, así la luz va a golpear aquí. Pero no tanto hecho aquí, ¿verdad? Dependiendo a menos que nos metamos iluminación más compleja como la luz de rebote y todo eso. Pero por ahora mismo, vamos a mantenerlo simple. Entonces si estoy mirando esta foto de cable aquí que ya empecé a renderizar sólo un poquito, ¿verdad? Y quiero tener iluminación de techo. Bueno, ¿cómo se va a ver? ¿ Dónde estaría eso? ¿ Dónde lo trazar? Una manera agradable y fácil de hacer eso es simplemente decir, vale, bueno, la luz viene aquí, ¿verdad? Y su pecho es este tipo de avión que está aquí. O podría mirar el PEC aquí o lo que sea. Y sabemos que va a venir. La sombra va a estar obviamente en la parte inferior aquí, pero ¿de dónde va a subir? Estaría aquí arriba. Esto es bastante duro. Sé que probablemente estará aquí y aquí y luego quizá recoja en algún lugar de ahí. Está bien. Entonces si estoy mirando el, cómo caería la luz aquí, la luz realmente no va a tocar tanto esta parte aquí. Y puedo entrar en más detalle para, ya sabes, como la iluminación probablemente no tocaría aquí mismo. Acerca de tocar aquí, no tocar en esta parte aquí. No tocar esta parte de estas cosas de granadas, ¿verdad? No tocar aquí puede convertirse en algo así, ¿verdad? Ahí es donde la iluminación no se tocaría si viene de arriba, ya sabes, puede venir algo como esto, ¿verdad? Pero no sólo entra en esta forma, sino que también está esta sombra de fundición, ¿verdad? Entonces esta forma va a lanzar una sombra sobre esta tela de abajo, ¿verdad? Algo así. Entonces si voy a sombrear, y esto depende de cómo quiera sombrear, ¿verdad? Ahí hay, va a haber unas cuantas técnicas diferentes y hacer esto bien? Yo lo puedo hacer aquí para sólo tener una pequeña línea debajo. Y entonces hasta tengo una gota aquí abajo, ¿verdad? Está bien. Voy a hacer algo realmente barato que no te va a encantar. A ver si puedo hacer esto. Voy a seguir la línea adyacente aquí, y voy a seleccionar esta sección aquí. Entonces voy a seleccionar aquí. Y todo lo que voy a hacer es a la ligera. Sombra. Ahora estoy usando un poco de un hackeo porque entre la computadora que estoy seleccionando dentro de mi, mi área trazada justo aquí, voy a venir un poco, tal vez ángulo un poco sólo para que yo puede ahorrar en mi muñeca. Correcto. Está bien. Entonces estoy un poco atrás, ¿verdad? Y todo lo que estoy haciendo es colorear esto, no colorear, lo siento, sombreando esto, está bien. Apenas con este bonito garabato, no voy a mezclarlo. No voy a hacer ninguna eclosión todavía. No voy a hacer ninguna variedad de algo así, ¿verdad? Yo sólo voy a entrar aquí y mezclarlo. De acuerdo, entonces puedes ver cómo ahora lo he definido. Ahí es donde la luz va a caer sobre él, verdad. Como si esa fuera a ser la sombra debajo del pecho, cierto. Y puedo entrar, hacer exactamente lo mismo en este apartado. Si quiero, puedo hacerlo más oscuro, ¿verdad? Tipo de conspiración, ya he tramado, así que voy a llenarlo, ¿verdad? O puedo hacerlo más ligero en esta sección, ¿no? Si quiero esto. Esta es realmente una especie de elección estilística un poco. Hemos hablado de mezclar, eclosionar, diferentes formas de abordarlo. Esta es tu elección cuando quieres hacer lo sabes, ¿cuál es tu estilo? ¿ O eres una licuadora? Eres un hatcher, como ese tipo de cosas, ¿verdad? Para que veas cómo tenemos algo de variedad ocurriendo aquí. Una de las más fáciles de tipo de conspirar si quiero hacer es que va a caer por el cuello porque tenemos esta enorme sombra caída de su cabeza, ¿verdad? Se va a caer sobre el cuello. Si de verdad quiero. Lo que podría hacer es una especie de carbón casi esta cosa, ¿verdad? Y sólo un poco mezclado de esa manera, ¿verdad? Esa es otra forma. Está bien. Entonces les estoy mostrando un poco diferentes formas de trazarlo, ¿verdad? Ya sea una eclosión, para lo que sea que sea, por planear hacia dónde va esa sombra de gota, ¿verdad? Lo que vas a encontrar es que nos metemos en esto en otras unidades cuando se trata de texturizar, cuando se trata de diferentes materiales, todo ese tipo de cosas, ¿verdad? Que vas a tener un poco de variedad y yo lo repasaré un poco aquí en lápices. Pero realmente si estás eligiendo la escotilla, si estás eligiendo este tipo de mezcla de carbón vegetal, si estás eligiendo esta cosa del apagón, sea que la elijas, es tu elección estilística. Lo que les estoy mostrando aquí en esta unidad es cómo trazar adónde podría ir la sombra. De acuerdo, así que he tramado esto de manera abierta. Aquí es donde esa sombra de gota, donde la luz podría golpear, ya sabes, está viniendo por aquí pero entonces, ya sabes, podría salir por ahí. Está debajo de esa parte, debajo de esta parte. Correcto. Y entonces entra un poco aquí y así yo sombra ahí dentro, ¿verdad? Pero ¿sabes qué? Aquí es donde te voy a señalar algo que esta sección de aquí es tela, ¿no? Es este tipo de mallas de superhéroe, sea lo que sea que esté usando en ese tipo de cosas. Cuando se trata del brazo, su piel. Y se come a un tipo blanco, ¿verdad? Entonces va a ser de piel muy clara, ¿verdad? he visto representados como casi un rosa claro a veces tipo de cosas, ¿verdad? Entonces cuando vamos por encima como algo que podría ser negro oscuro o dentro de esta x podría ser ya una especie de color más oscuro. Por lo general es como una X roja con fondo negro, ¿verdad? Y eso es lo que voy con este tema ahora mismo. Si voy a sombrear eso dentro, diablos, ese mamón va a estar oscuro, oscuro, oscuro, ¿verdad? Al igual que voy a, de verdad voy a darle eso porque ese negro se va a agarrar a cualquier sombra que esté haciendo ya y de verdad lo ponche. Y de nuevo, repasamos esto en las unidades de iluminación. Entonces esto debería ser un poco de refresco para ti, ¿verdad? Ya hablamos de esto. oscura versus piel más clara, diferentes materiales y cosas. Yo consigo llanta. Entonces esa es mi chapa sobre negro. Bueno, ¿cómo voy a sombrear esta pálida piel de cable, verdad? Lo que podría hacer es simplemente venir por este camino, entrar aquí y subir de esta manera. Y eso podría ser. Y entonces cómo lo hago yo, cómo lo sombreo dentro de ella? ¿ Sabes qué? Podría simplemente hacer una línea de luz como esta. Y eso es todo. Eso es todo lo que podría hacer en su piel. Está bien. Algo sencillo como eso. Correcto. Al igual que para las venas, podría caer un poco de sombra sobre ella. Haz un poco de Hatch. Dejar caer un poco de sombra, hacer un poco de escotilla, algo así, ¿verdad? Al igual que esto es todo lo que necesita ser. Algo en esas líneas. Está bien. Entonces recuerda que cuando estás tramando dónde están cayendo las sombras, tú reconociendo que podría haber algunos colores reflectantes diferentes debajo y que la sombra podría no atraparlos, especialmente en lápices, de la misma manera. Entonces tomemos un hipotético y digamos que este lado suyo, su traje como azul oscuro y las bandas interiores aquí son azul claro. Si son como azules, lo que en realidad podría hacer es, ¿dónde está mi borrador aquí? En realidad tal vez me quitaría algo de esto. Porque ese azul claro no atraparía tanto a la luz ni a la sombra. Está bien. Entonces podría ponerse al día aquí en esta zona azul oscuro más, ¿verdad? Pero tan pronto como cruce esta banda aquí, va a entrar en azul claro y se reduce alrededor de un 50 por ciento o algo así, ¿verdad? Por lo que pasó de esta cobertura completa a caer y la luz un poco simplemente no capta tanto esa sombra. ¿ De acuerdo? De acuerdo, espero que esto haya ayudado para cuando estés tramando, um, donde poner las sombras y todo, lo que yo haría es pasar por todo este personaje. Y claro que vas a conseguir esta sábana sin nada sobre él ni nada por el estilo sin todos mis bocetos tontos y todo, bien, vas a conseguir la sábana sin eso y trama por donde caería la iluminación. Este es otro ejercicio para ti, ¿verdad? Traza a través si te va a gustar desde un lado, lo que sea, y luego trata de averiguar, ya sabes, cómo el material subyacente podría afectar tu trazado. Buena suerte chicos, diviértanse con ello. Hey chicos, Estamos de vuelta y quiero hablarles un poco de cómo se pueden hacer algunas técnicas más avanzadas hora de renderizar aquí con un lápiz. Daré un ejemplo aquí. Ya hemos plotado esto, esta parte sombreada de plano. Pero ¿y si tenemos un rebote desde abajo? ¿ Cómo vamos a manejar eso? Voy a presumir que esto es sólo una forma sólida. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a entrar un poco hacer esta selección. Y estoy haciendo trampa un poco porque es, es una computadora y porque estoy tratando de enseñar y esto es una ligera prisa, pero no tienes que hacer esto bien? Puedes tomarte tu tiempo, trazar esto y hacerlo correctamente. O simplemente con más cuidado, ni siquiera correctamente de la forma en que, ya sabes, lo que sea que te convenga. Entonces digamos que yo, entro y oscurezco esta zona y estoy usando un lápiz grande y feo, ¿verdad? Está bien. Entonces ahora, ¿qué sé yo que la luz mientras golpea, recuerdas cuando miramos al huevo y cuando la luz golpeó, había como una parte realmente oscura en él y luego un poco de gradiente hacia fuera, ¿verdad? Porque el fondo estaba golpeando un poco de rebote. La superficie circundante sobre lo que fuera la superficie, estaba rebotando un poco. Entonces donde en realidad golpeó la línea entre la luz y la oscuridad aquí era un poco más oscura y luego un poco de redondeo. Eso es lo que quiero que hagas por este PEC. Eso, ya sabes, puedes hacerlo con un gradiente, puedes hacerlo con un lápiz como quieras hacerlo. Pero puedes hacerlo, por ejemplo, como esta es una parte sólida. Estoy un poco encenderlo en mi papel por aquí y luego puedes aligerarlo a medida que va bajando. Entonces ver que se pone sólido ya que está aquí arriba, ¿verdad? Y podríamos hacerlo con crosshatching, podrías hacer con las manchas. Y como se trata de la parte inferior del PEC y tal vez dibujar esa pequeña línea de esta cosa tela RAM. Entonces está oscuro aquí arriba. Y como se trata de la parte inferior del PEC, un poco aligerado ¿verdad? Y de nuevo, aquí arriba está oscuro. Y como llega al fondo del PEC, se alineó. Y entonces esa es otra forma de mostrar un rebote, ¿verdad? Tenemos la luz viniendo de arriba y por supuesto estaría debajo de todo aquí, como esta sombra de caché de, de estos objetos y cosas me voy bien? Y podría haber un poco de punto culminante sobre esta cosa de la banda o lo que sea, ¿verdad? Pero entonces tal vez haya algún tipo de iluminación que viene. Bueno, entonces no queremos consistentemente nos pusimos a la derecha, verdad. Esto es un poco plano. Esto ahora le da esa mezcla extra, ese poco extra de gradiente. Y recuerda que te dije, practica tus gradientes ¿verdad? Si quieres, puedes entrar y empezar a mezclarlo, ¿verdad? Al igual que depende de tu renderización de estilo. ¿ Esto va a ser una especie de cosa más fina de arte, ya sabes, es que va a ser la mezcla no siempre funciona muy bien en la impresión. Pero puede parecer bastante genial, ¿verdad? Parece que realmente te tomaste tu tiempo, ¿verdad? Y así lo puedes decir aquí, ¿verdad? Que hay una sombra más oscura por aquí que fue echada desde aquí arriba desde esta hombrera o lo que sea que tenga aquí, cierto. El elenco de hombreras hace sombra oscura en Tiene PECC pero hay algo más impactándolo abajo. ¿Verdad? Se puede ver que desde aquí que hay esta dura sombra de efectivo, pero luego está esta luz. Entonces la elección estilística es tuya. Se quiere eclosionar y se quiere manchar. ¿ Quieres motearte? Supongo. Y eso en realidad es uno más que puedo mostrarte. Al igual que vas a hacer solo puntos como patrón para mostrar, ya sabes, mostrar que la densidad de la misma ahí mismo, la densidad más profunda de los puntos, oscura es la sombra, la sombra es y todo ese tipo de cosas para él. Estas son elecciones estilísticas, chicos. Lo que te estoy mostrando aquí es por qué elegirías ir en una dirección u otra para la iluminación. Y luego cuál eliges para renderizar. Ellos. Diviértete con él, juega con él. Chicos. Espero que eso haya ayudado con entender cómo trazar y luego cómo hacer algún tipo de rebote una vez que lo hayas tramado, ¿verdad? Buena suerte con los chicos y sigan practicando en cable aquí. Hay mucho potencial para muchas lecciones geniales sobre él. Toma todas las que has aprendido hasta ahora, y renderiza todo y luego mándeme. De verdad me gustaría ver cómo terminas con el cable. Diviértete chicos. 14. Juggernaut de ejercicio de ejercicio: Vale chicos, estamos de vuelta y aquí tengo un ejercicio para ustedes. Ya puedes ver cómo tenemos a la juggernaut delante de nosotros, ¿verdad? Este es un boceto que hice y luego obviamente lo copié. Entonces tenemos dos versiones aquí. Y se puede ver que es de línea relativamente delgada y derecha, si me acerco, no hay líneas pesadas. Es casi bastante consistente. En realidad es solo un boceto en este punto. A lo mejor un boceto guapo. Hagamos un boceto, ¿verdad? O sea, como a lo que quiero decir es que no tenemos nada de los acabados hechos en él ni nada todavía, ¿verdad? No tenemos ninguno de los renderizados, que es realmente de lo que se trata este curso. Entonces, ¿cómo nos acercaríamos a un renderizado sobre esto, en este ejercicio, no? ¿ Cómo lo abordaríamos? Bueno, solo puedes entrar y, ya sabes, si entro y puedo empezar a usar algún tipo de Inca empezar a ir pesado. Presumiendo las luces desde arriba, puedo empezar a tinta pesada como esta y ya sabes, ya sabes, o puedo aunque quiera que Paul plotó y simplemente hacer un relleno ese tipo de cosas, ¿verdad? Y puedo empezar a tinta haciendo el proceso de esta manera. ¿ Verdad? Como sólo ir en ello. Está bien. Pero hay algo a lo que quiero que prestes atención en este ejercicio en particular. Entonces tenemos un montón de técnicas diferentes en este curso sobre cómo, cómo renderizar con lápiz, con tinta, con marcadores, ¿verdad? Entonces la elección es tuya, cómo vas a renderizar. Pero lo que creo que es importante es notar cuando los colores cambian en un disfraz, ¿cómo impactaría eso en tu renderizado, verdad? Entonces, ¿de qué color es la geografía? Bueno, le hice una base de color áspero sobre él. Y se puede ver que tenemos este tipo de marrón apagado, este patrón rojo, arriesgado. Yo un poco hice tres colores. En realidad eres cuatro o cinco más si empezamos a meternos en su cara. Pero aquí tres colores principales como piel, el marrón y el rojo, ¿no? ¿ Cómo te acercas a entintar esto, verdad? Bueno, lo siento, sigo diciendo entintado, pero en realidad es renderizar, ¿no? ¿ Cómo me acercaría a renderizarlo, verdad? Se puede mirar y decir, bueno, la piel es una textura y el atuendo es otra. La piel es una textura de piel, presumiblemente, a pesar de que tiene la piel dura, Es un juggernaut. Pero tal vez el atuendo es así de más duro, no de látex, pero este tipo más duro de látex de caucho duro se siente a él. En realidad he visto juggernaut renderizado con más de un patrón de puntillas en el suyo, su casco y esas cosas, correcto. Entonces la elección es tuya. Algo que recomendaría sin embargo, es echar un vistazo a los valores tonales. Si le echas un vistazo al valor tonal, así se puede ver, bien, bueno sus pieles bastante aligeradas casa. Entra en el rojo que es más oscuro pero sigue siendo un tipo de tono medio. Y luego el Brown se mete en este tono más oscuro, ¿verdad? Entonces si lo estamos, estoy usando entintado como ejemplo, ¿verdad? Pero puedes usar lo que quieras. Si estoy entintando, tal vez por ejemplo, como digamos que quiero una luz pesada y quiero apagarme toda esta zona o algo así, ¿verdad? Vamos a desmayar todo esto. Algo en esas líneas, como la luz viene de arriba y quiero blanco y negro, ¿verdad? Así que voy a retroceder un poco esto para que podamos ver, bueno, tal vez lo que haría entonces es entrar en las zonas más ligeras y restar un poco de eso. Y por supuesto que estoy haciendo trampa aquí porque estoy usando dígito, medios digitales, ¿verdad? Pero, ya sabes, podría entrar en eso. Y así en la piel, no sería tan gris oscuro. Eso es lo que hemos hablado de cómo la luz se refleja fuera de superficies más claras y cosas en su piel es bastante como él. Y luego una vez que nos metamos en esta la sección de abdominales, podríamos incluso quitarle un poco más algo a lo largo de estas líneas. Y de nuevo, esto es un poco áspero. Y así podemos empezar a quitarnos más aquí. A lo mejor una luz de llanta que rebotó aquí atrás. A lo mejor un poco de texturización ahí dentro. Y para que veas que el negro pesado aún podría quedarse en la región del PEC, ¿verdad? Podría incluso hacer aún más. Pero a medida que pasamos por los valores tonales más ligeros, empezamos a retroceder. De acuerdo, Entonces una vez que golpea la piel, solo hay un poco de sombreado en ella, ¿verdad? Cuando golpea este valor de medio tono. Y eso es medio y pesadez en si se trata de tintas o sombra o quien quiera que lo hablemos, ¿verdad? Y cuando se mete en los marrones, se pone mucho más oscuro, ¿verdad? Entonces lo que podrías hacer por este ejercicio, nuevo, dependiendo de cómo quieras trabajar, podrías imprimir esta hoja de trabajo. Algo así lo que podría sugerir es repasar todo el asunto y decir, vale, bueno, es, está retroiluminado. A lo mejor quiero ir como esta tinta en lo correcto. Y entonces sólo di, vale, bueno, ¿de dónde me lo llevaría? Bueno, ¿sabes qué? Esto es realmente ligero en la piel. Entonces empezaría a restar. Y esto es lo que podría ser el ejercicio. Podría ser como un ejercicio de restación. Y de nuevo, depende de, de cómo lo estés haciendo, ¿verdad? Ya sea que estés usando medios tradicionales o medios digitales o algo por el estilo, ¿verdad? Pero sí, este ejercicio está orientado a entender cómo vas a renderizar sobre diferentes tonos de graves. De acuerdo, entonces te he dado dos ejemplos aquí. Lo que voy a hacer es asegurarme de incluir esto como una hoja de trabajo en la unidad para que puedas tinta sobre esta base. Y entonces también podrías ponerte en blanco y puedes imprimirlo tantas veces como quieras, renderizado en tantos medios diferentes como quieras, y simplemente divertirte de verdad con él. Juno, explora diferentes iluminación como lo hemos hecho antes en diferentes enfoques de iluminación y esas cosas. Pero realmente este ejercicio otra vez, y voy a enfatizar esto, es abordar cómo se renderizaría sobre diferentes tonos. De acuerdo, chicos, así que diviértanse con esto, y me gustaría ver algunas de estas publicadas más tarde o enviadas a mí. Diviértete con los chicos. 15. Entinta comienza con Tim: El nuevo, Mi nombre es Tim extranjero. Yo estoy con cómo dibujar cómics. Esta va a ser una pequeña sesión rápida sobre cómo encuentro mi referencia. Es que mucha gente me pregunta, ¿de dónde sacas esto? ¿ De qué consigues que funcionen todos estos increíbles lápices? Entonces básicamente, porque soy un enlazador digital, usualmente tomo copias digitales por phi scour la red, búscalas a menos que estés trabajando un real, si estás trabajando para una empresa real y estás contratado para hacerlo, tú, te darán más que probable imágenes de alta resolución. Cuando digo alta res, necesito alta resolución para dos. Por lo que puede hacerlo imprimible. Y además obtienes la máxima calidad y de tu trabajo de línea. Entonces todo no se ve tan borroso. Muchas veces si haces click en como una imagen, lago. De acuerdo, Así que volviendo a mi parte original, vamos a Pinterest. Esa es mi fuente principal donde consigo todas mis cosas. Es un sitio gratuito. Es genial. Yo solía pensar que es solo para polluelos, pero no lo es, hay mucho más en él, tanto valor para ello, tanta inspiración. De verdad tienes que echar un vistazo y te perderás ahí dentro durante horas. Entonces muchas veces, porque ya estoy en mi página, iterar, supongo que tiene un algoritmo o las pick up y todas las cosas que me gustan. Por lo que automáticamente me alimenta algunas incluso ha referenciado cosas. Estoy euforado este material de referencia. Entonces si eres un lápiz o simplemente podrías, ya sabes, ellos consiguen todo tipo de cosas geniales. Para mí como pensador digital ancla, necesito encontrar cosas que necesito tinta. Entonces, por ejemplo, digamos que quería tinta a Wolverine escribiendo beligerante. Y luego pondré lápices. Haga clic en lápices. Ah, cosas que surgieron. Entonces yo me la mía. Quiero decir, mira esas cosas. Ahí hay justo como una riqueza de cosas aquí que podrías tener horas interminables, horas interminables de cosas entonces puedes dibujar para referencia o para entintar. Es decir, no, eso lo entendé. Correcto. Entonces, y otra cosa como decir que quieres practicar diferentes estilos, ¿verdad? Entonces yo soy como, vale, no voy a mover todos los lápices de David finch. Simplemente pondré en Finch justo como ejemplo. Esperemos que sepas que lo estamos. Si no lo haces, te sugiero que las busques en línea. Probablemente sea uno de los mejores consejeros. Artistas trabajando para Marvel o DC. Hizo mucho Batman. Mira esto más tarde, este tipo. Entonces hay una, hay una versión a lápiz. Entonces aquí está la cosa, bien, así que ahora, vale, así que digamos por lo que sea, este tipo de aquí. Entonces hago clic en eso, lo va a magnificar, ¿ verdad? Hagamos otra página. Vuelvo a hacer clic. Está bien. Esto es lo que hago. Ah, ya estoy en esta página. Por lo que ahora hago clic derecho en él. Ah, te está pidiendo eso. Simplemente ignorarlo. Hago clic derecho en él en viewImage y luego copiaré imagen o imagen de CV, ojos de imagen de CV, ¿verdad? Y lo guardaré en una de mis carpetas ahora. Está bien. Cuando lo miras, es bastante detallado. Está bien. Por lo que ahora lo traigo a mi software Photoshop. Algunas personas tienen Procreate, supongo que está bien. Tengo que encontrarlo ahora. ¿ Qué hice con él? Oh, bueno, sólo di que es éste de aquí. Aquí vamos. De acuerdo, entonces ahora lo tengo. Ahora. Cuando voy al tamaño de imagen, vas a ver que dice 72. 72 DPI. ¿ De acuerdo? Eso es demasiado bajo. Eso es como la calidad web. Por lo que la mayoría de las imágenes que vas a conseguir están en la web, en, en Google o para cualquier parte en Internet. ¿ Va a ser imágenes de baja res porque es más rápido y rápido de cargar. Por lo que verlo en tu pantalla está bien. Pero cuando quieres hacer algo imprimible, como la industria del cómic o páginas comparables son pin-ups o lo que sea. Y si al final vas a tenerlo impreso, tiene que ser de mayor calidad de lo contrario. Entonces ahora mismo si fuera a imprimirlo, es un siete por 11. No va a imprimir tan bueno. Entonces ahora lo que hago, porque lo voy a estar entintando. Como dije antes, si lo estabas haciendo profesionalmente, lo que pasará es que tu editor te dará imágenes de alta resolución para trabajar. Por lo que tus lápices serán escaneados a tres o 400 DPI. De acuerdo, de esa manera conseguirás una muy buena línea limpia cosas crujientes porque lo que pasa es que entonces se reducirá a tamaño. Y creo que tus páginas son como 11 por 17 o 15 por algo de todos modos. Y luego se encoge al formato de un punto común. Entonces ahora qué hago, entonces cómo practico, tomo ese 72 y voy a subir hasta 400 DPI. Y luego me voy bien. Wow, ahora lo abro. Echemos un vistazo a como, miren eso. Eso es una locura. Ahora vemos todos los detalles. Voy a alejar un poco más para que podamos ver qué estamos mirando. De acuerdo, y luego iré a encajar la pantalla. Y ahora es como si todavía estuviera un poco lavado porque lo que pasa es cuando lo vuelas y expandes los píxeles son tu resolución de expandir de 72 a 300 o 400. Lo que pasa es que es una cosa llamada interpolación. Y lo que pasa es que porque net, porque es una imagen, está bien. Pequeños puntos maquillándose viejo todo el, supongo que dirías las líneas y todo así, la coloración y todo lo que compone el doctor, Eso es lo que significa DPI, puntos por pulgada. Entonces ahora en lugar de 72 puntos por pulgada, lo tienes 400 operandos. Pero la cosa es aunque lo lava. Entonces porque no sabemos cómo nunca lo haríamos, no teníamos un escaneo de alta resolución. Empieza con, pero esto es sólo para fines de práctica. Por lo que tener un poco de fondo de arte ayudará un poco también. Entonces vas a tener que improvisar a veces porque al acercar, lo cual te voy a mostrar aquí, justo en el brazo, CM actual entrando. Todavía parece un poco borroso. ¿ Eso es porque lo volé. Entonces ahora tengo que interpretar esas líneas cuando hago mi crosshatching y lo que sea. Entonces eso sólo te da una idea. Entonces sí, ese es más o menos mi proceso de inicio. Cuando yo cuando busco algunos cuando busco una imagen en línea, o si hay un ojo de artista, un RSA en particular quiero buscar y tratar de tinta para practicar porque como una indagación, nunca saber quién va a ser el lápiz. Si eres Afortunadamente tu trabajo con el mismo lápiz durante mucho tiempo o tal vez quieres tener variedad y muchas variantes diferentes en un reto cuando estás entintando el trabajo de otras personas. Eso es lo que hago o a veces simplemente voy en Google o eso es otra cosa que te voy a mostrar rápidamente. Vete de aquí. Y luego iremos a Google muy rápido. Ahora, yo iré aquí, y luego me iré, subiré aquí Google. Y voy a teclear CEP en JAR, caballero en una silla JR. John Romano. Di John o es bueno. Sí, es fácil deletrearlo. De los lápices junior, ANOVA, vamos a encontrar muchas de estas cosas de todos modos. Entonces vamos aquí, boom, sube eso vamos, déjame ir a las imágenes. Oh sí, wow, algunas cosas locas aquí. Entonces vamos a encontrar, digamos, Oh, aquí hay uno. Esa es una bonita. Y fue en Pinterest. Entonces me iría porque ahora está en Google. Entonces lo que haría es hacer clic derecho en él. Goles, tu imagen. Ahí se vincula en ella. En realidad es bastante bueno. Y esta es una imagen más grande y de mayor calidad. Y muchas veces verás que la lupa, donde está Justo ahí, bien. Vuelve a golpearlo. Ahora vamos aún más grandes. Esto es un hombre de locura así. Entonces ahora lo que haces es hacer clic con el botón derecho en esa. ¿ Todo bien? Y luego guardas la imagen, y luego la guardas en absoluto. tanto que mi original, sólo lo guardaré aquí. En realidad, podría incluso tinta este nominal excitado, Ok. Cosas. Y entonces sólo iremos a la derecha en Daredevil. Y vamos así. Eso es impresionante. Está bien. Entonces sí, eso debería cubrirlo por ahora, pero solo quiero mostrarte mi proceso, cómo tenemos un look de imágenes para tinta. O puedes colaborar con alguien, pero siempre hay que recordar si te está dando una impresión, vas a tener que tener el punto adecuado por pulgada para hacerlo. Entonces espero que esto haya ayudado. Mi nombre es Tim coordinar con cómo dibujar cómics. Espero que hayas disfrutado de la sesión y te veremos la próxima vez. Está bien. Tengan uno bueno, chicos. Cuídate. Estar a salvo. Adiós. 16. Conceptos básicos de tinta con Tim: Aquí vamos. Mi nombre es Tim. Soy un inker digital. Me preguntaron cómo dibujar cómics para hacer un poco de video sobre mi proceso. Ahora hago cosas. Entonces esto es un tan tú en pantalla, esto es alrededor de 23 pulgadas. Y estoy usando Photoshop como mi software al que estoy usando. Entonces puedes ver cuando estoy trabajando en esto son los Lápices del increíble Jose do es tú igual de cosas fantásticas es como un moderno Neal Adams, Si me preguntas, las cosas están tan limpias y los detalles te pueden trabajar con son tan divertidos para pinchar con. Entonces lo que estoy haciendo aquí ahora es que soy solo, um, tengo dos capas aquí. Me llegó a gustar una capa blanca para poder ver qué es lo que la estoy mirando después. Y luego voy a tener mi capa de entintado real. No voy a hacer toda la pieza, pero estoy tratando de solo trabajar en un casco para solo mostrarte cómo hago las cosas. Usa un pincel personalizado y mira si puedes hacerte un poco más grande. A lo mejor sumar, lo aceleraremos sólo para ver qué está pasando. Entonces dependiendo de cuánto tiempo quieras que este clip sea. Entonces primero voy a entrar ahí. Es como si estuvieras traduciendo en papel y bolígrafo para ser tienes que darle vuelta dependiendo de cuál sea tu ángulo y cómo tu si tu pluma o lo que sea. Pero me voy a meter justo en esto hace un poco más pequeño. Y empezaremos a meternos en esto. Algo de música dramática de fondo. Ahora lo estaba, he escuchado un par de videos con ciertos enojadores por colores de lápiz. Entonces puedes ser realmente preciso cuando quieras, cuando quieres tinta. O puedes tratar de ser un poco más orgánico, ¿verdad? De verdad depende de ti. Pero mientras intentes mantenerte fiel al lápiz aquí, creo que eso es lo más importante. Entonces sí, Así que sólo estoy tratando de conseguir unas líneas frescas aquí. Y yo voy aquí. Canon ahí. Entonces esto no es completamente negro. Yo estoy traduciendo esta parte aquí mismo. Es como una alimentación. Entonces lo que voy a hacer un no va a hacer escotillas cruzadas completas, pero voy a hacer líneas como esa para especie de simular. Entonces, cuando alejas el zoom, en realidad dará la ilusión de textura y luz. Pero hasta escuchar, ya sabes, como solo un y si quieres, siempre separan tus líneas un poco más, un poco más. Y en realidad en realidad construye como dimensión. Entonces eso es algo así, es un poco interesante para, ya sabes, pero estas son cosas que vas a aprender a través de más práctica y más práctica. Tan línea recta ahí, línea recta ahí. Es un poco de sombreado ahí dentro. Y luego subimos aquí, aquí arriba , y luego C. Y aquí está un poco genial también. Así que me gustaría un poco y vamos a hacer más ahí dentro. Vas a aparecer. A ver qué hice ahí. Y entonces esto parte todo negro. Y lo genial de la herramienta digital, si voy, oh no, un dos. Ahora si eso pasara en un escenario de la vida real con tinta, tendrías que empezar de nuevo o algún loco blanco fuera o algo así. Pero por la tecnología moderna, solo puedo hacer este control Z. Y entonces solo empezamos de nuevo. Es bastante increíble. Entra ahí. Y luego algunos más este año para meter la boca ahí dentro. A lo mejor estoy un poco de aquí. Podemos divertirnos un poco con los más oscuros, un poco más de líneas, y luego algunas líneas más pequeñas ahí dentro. Entonces lo genial también, con el bolígrafo digital, me voy más pequeño así. Puedo hacer una línea gruesa como esa, o una línea más gruesa como esa, y luego incluso líneas más pequeñas. Dependiendo de su sensibilidad a la presión. Ese es el tipo de uno de los beneficios de trabajar en formato digital, digital. Entonces, ¿dónde está mi Undo? Y yo soy como, déjame ir. Entra aquí para conseguir todos estos pequeños detalles en. Y está apuntando a la derecha porque estás trabajando en algo tan cercano. Entonces, ¿esas líneas son rectas o van a funcionar? El problema es que lo genial también está funcionando como de 11 por 17, pero se están encogiendo. Entonces en realidad los detalles se van a apretar. Seguro. A ver si podemos conseguir algunos de estos lindos toboganes aquí. Tenemos una linda eclosión cruzada. Sus obras. Se puede divertir con las líneas, quiero decir, y también es bueno estudiar otros anclas. Abriste un libro común y lo sabes, incluso con un medio de lupa, dependiendo de lo buena que sea tu vista o lo que sea. Pero puedes echar un vistazo y ver cómo esos tipos manipulan a los leones. Te fijas en incurs como Joe Rubinstein son como clase Jansen O yo, Scott Williams. Mira sus detalles y qué hacen y cómo lo hacen, cómo ellos, cómo interpretan los lápices. Y afortunadamente suficiente ahora podría encontrando una imagen del lápiz en algún lugar en línea. Y puedes comparar los dos para estudiar su, su, su peso de línea o movimiento de línea, cómo interpretaron los colores del lápiz. Lápices. Y eso va a jugar un papel importante en ello porque obviamente tú quieres, estás creando esto. Ya sabes, no solo estás rastreando sobre el artista es trabajo si estás potenciando y haciéndolo mejor. Entonces, ¿cómo vas a elegir? Entonces tienes que tomar estas decisiones como cómo voy a traducir sus lápices para ser increíble, para mí, pieza increíble con cuando añades las tintas por fin, ves que hay un poco de sombra ahí, por lo que quiero conseguir un poco de peso de línea pequeña ahí dentro y los dientes. Y luego podemos ver cómo se ve eso. Ya sabes, haber ido aquí arriba, tal vez unos cuantos más. Entonces cuando cruzas la eclosión a ti también quieres, quieres construirlo. Por lo que más apretado, más apretado, perdedor, perdedor, perdedores lo espacian. Y luego mueves la cruz eclosionada y luego vuelve a escuchar que no está completamente oscuro. Pero también quieres crear dimensión. Y luego déjame ir, whoops, déjame ir aquí. Y voy a subir un poco esto. Quiero poder obtener mi tarifa anual. Y aquí se puede ver que las líneas allá. Y lo genial son dos, puedes empezar a ver chicos pueden verlo un poco mejor. Ahí vamos. Esto parece un bastante enfermo o incluso oírme añadir algo de sombra. Y lo genial es 2. Y si tienes un talentoso realmente bueno, quiero decir, siempre es genial cuando tienes lápices increíbles. Y luego cuando la impiedad, cuando metan las tintas ahí. Y luego cuando tienes un colorista, solo reúne todo y obtienes esta maravillosa pieza, ya sabes, ¿algún medio? Y es como peluca y colaboración. Quiero decir, quiero decir, sólo toma tipos como Scott, Jim Lee, Scott Williams y Sinclair. Es decir, ese es el equipo de ensueño, ya sabes, podrían hacer. Simplemente traen su un juego, todo lo que hacen. Y luego como resultado, los espectadores obtienen la mejor parte porque ven esta increíble pieza. Hice todo negro ahí dentro. Probablemente podría rellenar y más rápido, pero me dieron unos pinceles bastante grandes. Entonces puedo, quiero decir, obviamente cuando yo y yo nos acerquemos a terminar la pieza, volveré a entrar y afinarme y limpiarla. Tráelo cuando vea cómo se ve el, cómo se ve el blanco detrás de él. Me tomó mucho tiempo conseguir pinceladas tan limpias como eso no sucede gente de la noche a la mañana. Y déjame ir por aquí. Si has estado usando una cuerda y te has puesto un poco, mira qué tenemos aquí. Esta parte aquí. Restablecer. Ooh. Aleja un poco, mira lo que estamos mirando y mueve esto. Es bastante guay, ¿verdad? Pero tú lo ves. Yo voy a ver antes, conseguiremos algunas manchas blancas porque como que te lo pierdes, volverás ahí dentro y lo limpiarás un poco. Sólo para darte una idea. Aquí, yo limpio eso y ahí hasta puedes entrar. Siento que esto necesita ser un poco más oscuro. Combate sus esperanzas y muchas veces no allá arriba. Incluso puedes entrar con un poco de blanco o un borrador. Y tengo algunos como poco más destacados como morir. Mi colega punto así. Eso es lo divertido de ello. Ya sabes. Mira, llegamos aquí. Ahí vamos. Sí, probablemente tendré que limpiar un poco esta parte de aquí arriba. Eso se hizo un poco rápido, pero Isaac así y realmente la magia de la tecnología. Entonces hay esperanza de que esto te dé una idea. Es decir, yo podría hacer todo el asunto, pero no creo que quisiera que hiciera todo ahora mismo y quizá lleve una eternidad. Pero tienes una idea, ¿verdad? Entonces espero que hayan disfrutado de este pequeño segmento. Obviamente, si tienes preguntas que comenta a continuación, enviando solicitudes. Si quieres verme tinta algo más, hay una pieza que quieres que lo vea feliz de ayudar. Siempre estoy disponible. Puedes enviarme un mensaje en cualquier momento soy Facebook para algunos consejos o trucos. A mí me gusta hacer crecer nuestra comunidad ahí para ayudar porque simplemente me encanta tanto y quiero que ustedes saquen tanto de ella como sea posible. llamo Tim Horner y soy miembro del cómo dibujar cómics para un par de, creo que ya dos años. De todos modos, es una gran comunidad. Es una gran herramienta de aprendizaje para principiantes, incluso para profesionales. Hay tanto que puedes sacar de esta página de Facebook en particular. Gracias nuevamente Ed, por pensar en mí. Y espero que hayan disfrutado esto y nos vemos la próxima vez. Tener una TI chicos Cuídate. 17. Estilos de tinta con Tim: Array, donde me llamo Tim corner. Estoy aquí por otro segmento por cómo dibujar cómics, entintado digitalmente. Ahora esto es algo un estilo que nunca, nunca he tentado. Creo que esto es de la anatomía. Creo, creo que también hay una versión manga. Pero creo que este es el, Probemos fealdad. Y esto es, esto es lapicado por los increíbles artistas palatinos Panther Lena. Este tipo hace cosas increíbles. Definitivamente debes buscar en línea en algún lugar, pero son cosas increíbles. Pero yo sólo iba a mostrarles los diferentes estilos. Y como yo era ancla, nunca se sabe a quién le vas a tinta lápiz a algún tipo y a comer sus propias cosas. Obviamente asumiendo que cura lápiz únicamente un solo tipo siendo el fluido, Jim Lee y Scott Williams van MPS, ha estado entintando cosas de Jim Lee desde hace como 30 años. Y estás en 30 años pero cosas así. Es decir, duales como ese o a veces consigues anclas que pintan múltiples artistas diferentes lo largo de su carrera o lápices a lo largo de su carrera. Entonces van a tener que ajustarse o tomar, ya sabes, tomar algunas decisiones cuando la tinta. Entonces para mí pensé que esto sería un buen reto ver cómo abordaría este estilo. Entonces sí, así que ahí vamos. He ampliado mi no sé si lo puedes ver. Sí. Entonces para la resolución lo encontré. Yo era como un 100. Me tiré a los 400. Algo de lo que he hablado en las últimas configuraciones. Entonces sólo voy a dibujarnos cara y ver, ya veremos qué tipo de resultados podemos ceder de eso. Está bien, entonces toma abróchate los cinturones de seguridad por poco. Aquí vamos. Empecemos con los ojos. Siempre me gusta empezar con los ojos. Ella sólo establece el tono, ya sabes, tan diferente estilo tan diferente como este. Pero de nuevo, nunca se sabe. Es decir, miras a un tipo como Madeira. Es decir, su estilo, cruza un poco los estilos de anomie y dibujos clásicos de superhéroes. Y él un poco, un poco me su propia versión de ello y esas cosas es simplemente fantástico. A ver qué se obtiene por aquí. Ahora el pelo el cabello loco chicoangular chico se ve como si. El loco peinado triangular. Es decir, seré honesto. Nunca fue un estilo en el que me gustaba. mi hija le gusta. Ella observa al enemigo religiosamente. Entonces no voy a decir que ésta es para ella, pero que probablemente apreciarás esta cuando termine. Y esa es la cara. Ahora es muy lineal, muchas cosas, pero voy a tratarde pero voy a tratar ponerle mi giro un poco solo para quiero decir, no es un trabajo de pago, así que prácticamente puedo hacer lo que quiera. Pero aún quiero tratar de honrar el estilo. Al mismo tiempo, luminarias. Entonces no es como luminarias. Poca música. No sé si les gusta escuchar música cuando me dibujan, miren un programa de televisión, o vean un programa que no requiera mucho ver y más o menos escuchar. Pero si es algo así como Mandalorian, va a tener toda mi atención. Voy a estar dibujando eso es seguro. ¿ Se puede ver bajo el numerador 20? Porque ahora mismo estoy dibujando al revés. Eso es algo cuando estás, estás entintando tu tan acercado. Ni siquiera se ve realmente la forma que podría ser una especie de mercancía. Entonces no sesga tu, no es realmente sesgar tu como eso podría sesgar tu, tu visión de sus proporciones. Básicamente estás confiando en los colores del lápiz. Mira todo y cómo ellos, cómo exploraron o cómo abordaron la anatomía o la imagen que están tratando de retratar o lo que sea. Y entonces para nosotros es honrar esas líneas básicamente. Entonces el gris ahora, ahora mismo ves un montón de líneas como, ¿qué demonios es esto? Pero me alejaremos más tarde. Aprieta todo. Voy a apretar y a ver si puedo. Woo, woo. Tratando de hacer líneas fuertes y confiadas. Oops, me equivocé. Yo no lo hice justo ahí. Bien Otra vez. Sí, Control Z, tus dos botones favoritos en un mundo digital. También conocido como deshacer. Nuevamente, uno de los muchos aspectos positivos entintado digital o la ilustración digital es la capacidad de borrar tus errores. Es como un retroceso digital en el tiempo tipo de cosas. Y frente a ella de esa manera ellos un poco oops. Entonces esto fue como un variado lo suficientemente pequeño como para llenarlo con el bolígrafo. Estaba loco. Haciendo. Sí. Voy a primer hijo fue presentado al enemigo o manga. No me pagues por no saber la diferencia. Fue robot Jack temprano, madrugada del sábado a las siete en punto. Y eso todavía me encanta. Admiraba que se suponía que Michael B estuviera haciendo una versión de acción en vivo de la misma. Cualquier cuota es que estoy totalmente a bordo con eso. Y es como Transformers en todo un nivel superior. Y disfruté de la franquicia de transformadores. No me importa mucho la historia, pero acción, ojo candy man, palomitas de maíz, apelación de palomitas. Esa película era dinamita. Es decir, vi algunos detrás de bastidores de los transformadores. Y como obedece como tipo de trato, su zapato hará catapulta como un trebuchet para lanzar un coche de verdad. Sólo para conseguir ese efecto extra añadido. Estoy bien, amigo. Nosotros lo conseguimos. Eres impresionante. Un poco más de pelo. Al igual que Sí, ese tipo está aquí. Aquí vamos a convenciones cómicas donde chicos así como el uso de Lear. Entonces aquí arriba y ver cómo se ve esto. Terminas algunos detalles más. Alejaremos un poco de vista previa. A ver qué está pasando. ¿ Cómo está todo panning fuera. Expresiones es la línea aquí y tratando de mantener aquí la vista de la cámara. Ups. Me perdí. Ahora rellena eso. Gira a su bebé o ve con qué estamos trabajando aquí. Al igual que un Dios mío, eso es una locura. Y alejar el zoom. Vamos a crear una capa aquí. Y pondremos algunos niños más. Ah, me lo perdí. me veía bastante bien. Estamos manga Manish sabe. ¿ Cuál es la palabra? No lo sé. Volvamos aquí. Ahora me alejaré y miraré ese mangade dibujo manga y una película. Estas pequeñas áreas blancas aquí que me perdí tocarán 0s, se retoques. Yo sólo voy a llenar esas áreas. Sí. Estoy bastante seguro. Es decir, no voy a mentir. Me siento bien al respecto. Sentirse bien al respecto. Está bien. Idea genial. Entonces no voy a hacer todo el asunto. Yo sólo quería darles un vistazo rápido a cómo me acercaría, pero esta es una enferma. Yo voy a, voy a terminar esta pieza va a ser bastante épica. O sea, vamos a arrastrar en mis ingresos. Así me gusta. ¿ Podemos simplemente hundir mi entintado Tc en ese? Pero éste es un poco rápido. Yo sólo quería mostrarles este proceso. Y CIO me ocuparía de este tipo de estilo. Se ve bastante bien. Muy bien chicos. Nos vemos la próxima vez y gracias por ver. Manténgase seguro. Y este es Tim Garner de cómo dibujar cómics. Salud. 18. Entintado de Crosshatching con Tim: De acuerdo, me llamo Tim esquina y con cómo dibujar cómics. Y quiero decir, disparando inker digital. Y sólo te voy a mostrar algún pro. Te voy a mostrar un poco rápido y decir rápido, pero te voy a mostrar cómo hago crosshatching. Mucha gente se pregunta cómo se hace el crosshatching. Ya sabes, obviamente hay un montón de hay muchos videos en línea que probablemente puedas echar un vistazo, pero siempre es agradable ver a alguien haciendo una mano. Te da una sensación. Y voy a tratar de narrar a medida que voy para tratar de explicar como cómo estoy, mi proceso funciona y todo así. Otra sugerencia es, es, ya sabes, especialmente para el arte del cómic, estilo Marvel o como poco de estilo de superhéroe Indie. Obviamente estudio del SO. Ya sabes, lo que están haciendo los pros. Bien. Es decir, si miras a Scott Williams y cómo es Jim Lee cosas es mucho eclosionamiento cruzado en su trabajo. David Fincher hace mucha eclosión cruzada en su trabajo. Yo diría que el maestro de la eclosión cruzada es Dale Q1. Y si tienes una oportunidad, solo tienes que ir en línea, Pinterest o Google y echar un vistazo a cómo están haciendo su trabajo de línea. Es algo de que es tan prístino y crujiente, pero como cualquier cosa así por ejemplo, aquí. Entonces aquí está mi pincel, ¿verdad? Entonces cuando estás entintando digitalmente, una de las ventajas es que puedes ir realmente grueso. Y dependiendo de tu presión, no te fue con el más delgado, más delgado, poco más grueso, poco más grueso, poco más grueso, poco más grueso, poco más grueso. Y como puedes ver, cómo funciona la línea tipo de cosas. Y luego si quiero construir a partir de eso, podría hacer algo como esto. Y quiero decir, ya sabes, ver cómo eso se acumula así. Entonces, ya sabes, ser amarillo más apretado. Como digamos por ejemplo, tenemos algunos como un brazo aquí o algo así, algo de oscuridad. Y luego queremos mostrar algo redondez o alguna profundidad. Ahora muchas veces lo que voy a hacer también, y creo que incluso los filtradores tradicionales un poco de prueba a esto. Dependiendo de cómo sostenga su bolígrafo o cómo sostenga su hueco, sostenga su instrumento. Muchas veces, vas a estar moviendo un poco las cosas puedas conseguir ese ángulo perfecto. Entonces voy aquí y luego veo cómo funciona eso así. Y de nuevo, a veces te estás volviendo un poco más divertido con él. Una vez te vuelves un poco más atrevido con él. Pero ya ves a lo que me refiero. Y luego decir de uno a un círculo. Y quieres mostrar como, ya sabes, como una superficie reflectante ahí. Solo estoy haciendo esto muy rápido, pero te voy a mostrar otro ejemplo en un segundo aquí. Este no es el mejor ejemplo, pero tiene un poco de exageración. No vamos a mostrar este. Eliminar. Pero de todos modos, así que lo que voy a hacer es otra vez, voy a hacer otra revisión rápida. Entonces dependiendo de tu encendido en la presión de tu bolígrafo y qué tan lejos y cuán duro lo empujas hacia abajo. Es decir, obviamente no me gusta la pantalla de cizallamiento puro ni nada por el estilo. Pero entonces esa es una verdadera espesa. Y luego el último fue uno. Y puedes simplemente un poco lo que me gusta hacer también es depender de cómo me cruce. Al igual que por ejemplo, tengo algo así, ¿verdad? Y luego te desplazas hasta aquí para que puedas ver un poco mejor. Ahora, lo que haré es empezar a ir de cerca juntos y luego empezaré a difundirlo un poco más. Y eso crea la ilusión de como algún tipo de profundidad. De acuerdo, Entonces lo que haré es ir a una foto real, pero no lo hago todo en diez minutos. Sí. Está bien. No. Pero voy a tomar una sección aquí y sólo vamos a construir sobre ella y ver cómo se ve eso. Entonces encontré esto en, oh, este es José. El azul es increíble. Lápices. Es decir, este tipo, como un moderno, esos detalles hombre, es tan divertido entintar. Se puede aprender tanto haciendo solo una de sus piezas. Yo he hecho mucho. Si realmente le echas un vistazo a mi Instagram son la historia de algunas de las cosas que he hecho sobre cómo dibujar cómics. Se puede ver mucho, he, he gastado mucho de su trabajo para la práctica con fines de práctica. Y sólo por hacer sus cosas, he aprendido tanto. Entonces quiero decir, mira esta zona oscura. Entonces primero lo vamos a hacer porque, porque es una baja resolución, tengo que aumentar la soberanía semilla para ver eso. Así que rema, correcto. Entonces quiero robarle eso hasta 400. Boom. Ahora eso se pone realmente frío, Washington y todo. Entonces voy a alejarme. Y me voy a centrar en una parte aquí sólo a tipo de. Ilustra cómo haría aquí la eclosión cruzada. Entonces vamos a conseguir eso en primer lugar. Aquí, las manchas oscuras. No quiero ser demasiado cuidadoso como lo hago. Sólo tengo que hacerlo, ya sabes, porque todo va a estar oscuro de todos modos. Entonces solo haremos todo esto, metemos todo eso ahí dentro. Ahora bien, este es el camino correcto. A lo mejor es como lo hago. Este real vio primate, este bolígrafo un poco más pequeño porque es bastante grande en este momento. Por lo que soy un poco más pequeño ahí. Entonces tenemos esto aquí. Algunas personas esperan para hacer el deslizador negro. A mí me gusta hacer. Depende de cómo me sienta por todo el asunto, pero normalmente me mezclaré y emparejaré. A veces voy a hacer los negros después, pero normalmente me gusta hacerlo primero x y puedo construir fuera de ella. Por lo que sólo empezaremos a construirlo con la capa inicial se pondrá en marcha por aquí. Y entonces lo que voy a hacer es darle la vuelta sólo porque y lo que dije y poco a poco construirlo. Y luego voy a ir de este lado y hacer lo mismo. Concéntrelo un poco al poquito de alrededor para empezar a hacer aquí abajo también. Y está bien si no es como exactamente. Puedes salirte con la tuya con mucho. Como dije, esto es, esta es una sección tan pequeña de lo que estamos viendo. Y luego tratar de seguir donde está la línea. Y entonces sólo podemos empezar a construir sobre él. Lo mismo aquí. A veces incluso puedes ir líneas aún más pequeñas. Son sólo un poco construyen algo más de profundidad y algo de redondez. Lo que estoy haciendo aquí, lo intentas es como dije antes, es como la multitud que le dio al señor Miyagi y tú estás haciendo el árbol de bonsai ahí y simplemente te sientes bien. Danielson, yo voy y luego saca eso ahí fuera así. Alejar el zoom. Y ya veremos cómo se ve eso. Tan guapa, bastante dulce para mí. Y entonces obviamente te da una buena idea, ¿verdad? Entonces así lo haría yo. Y básicamente solo construyes sobre eso. Otra vez. Haré una pequeña sección más, tarifa Cedric aquí. Y yo sólo voy a ir esto y luego esta parte blanca aquí probablemente me guste, probablemente sólo rellenar de alguna manera. Y luego volveré más tarde con una goma de borrar y sólo un poco hacer algo así. Pero por ahora, yo sólo chicos, aquí está todo oscuro. Y entonces haré lo mismo aquí. Entonces es como y luego más pequeño, más pequeño, más pequeño, más pequeño, más grande, más grande, más grande, más grande. Y tipo de construir sobre él. Y luego lo mismo por aquí. Entonces estás necesitando aquí. Y luego te dan líneas aquí arriba, cínalas. Entonces linework aquí. Y entonces así básicamente eres como, es como renderizar, ¿no? Y tratas de seguir la fuente de luz, intentas seguir la forma. Y eso es lo que estás tratando de construir, tus capas de construcción, tus cruces. Ahora hay otros artistas que ni siquiera hacen crosshatching su propio lenguaje y las semanas limpias que acaba de hacer estas asombrosas líneas. Max Dunbar, todo es solo un buen trabajo de línea y luego entran con colores para sombrearlo y cosas así. Entonces todo depende de tu estilo, sobre todo hasta como con el anime y el manga, ya sabes, todo es muy caricatura, es muy lineal. Y luego hacen la sombra con, con, con, con, con. Pero ya saben, este tipo de estilo, este es más mi estilo que ustedes chicos. A mí me gusta Mike big nola, donde es todo bloques y igual que las formas claras y oscuras. Y todo depende de tu estilo. Pero esto, quiero decir, probablemente podría hacer otro video solo formas más oscuras a diferencia del hashing de entrepierna. Pero esto, este tutorial en particular, solo quiero enfocarme en el crosshatching y mostrar mi proceso. Por lo que te da esperanza que ayuda un poco de alguna manera. Se enfriará Alex. Y sí, estaré entintando esta pieza eventualmente. Está bastante enfermo. Ellos son DO te dan permiso para hacer. Entonces. Sí, así que espero que hayas sacado algo de esto. Mi nombre es Tim Garner con cómo dibujar cómics. Mantente a salvo y espero volver a verte pronto. Salud. 19. Tintar: Matriz muere. Bienvenido de nuevo. Mi nombre es Tim Warner, y este es otro segmento para entintado digital. Clase de hoy voy a estar haciendo ropa. Ve cómo se ve eso con algo de sombreado en la ropa real. Entonces aquí tenemos una pieza que creo que es de, no tengo a Reese. Y esto es, creo que libra de uno de sus cómics. Pero no vamos a hacer todo el asunto donde probablemente va a hacer este brazo aquí y tal vez ha tenido y en algunos otros artículos de ropa aquí, sólo para darte una idea de lo que parece eso y cómo atacarlo. De acuerdo, así que saltemos y veamos qué tenemos aquí. Y ya veré a dónde nos lleva. Entonces otra vez, empezaré con mi sartén. Y eso va a ir aquí y lo arreglaremos. Ahí vamos. Y creo que el próximo episodio, voy a hacer cómo hacer tu propio pincel. Y luego te daré alguna idea de cómo hacerlo. De acuerdo, así que vamos a saltar. Nos vemos lo divertido de la ropa. Ya sabes, es súper orgánico y súper indulgente. No quiero decir, porque, ya sabes, hay pliegues, Hay algunas partes oscuras como sombras. Ya sabes, no es como si estuvieras dibujando un edificio, ¿verdad? Un poco de cruz eclosionando aquí solo para darle un poco de profundidad. No sé si lo puedes ver, pero puedes ver algunas partes son un poco más fatales, pero usualmente eso es lo que pasa, ¿verdad? Porque estoy trabajando con una imagen de baja resolución y estoy dando salida a una resolución más alta. Ahora bien, si no estás familiarizado con términos digitales como ese, si quieres empezar a llegar al entintado digital, tal vez quieras tomar un par, ir a clases en línea o lo que sea. Y, y entender, ya sabes, cómo funciona la alta resolución en cuanto a la impresión. Porque las imágenes que encuentras fuera, ya sabes, Google o algo así. Muchos de ellos lo están, están optimizados para Internet, ¿verdad? Entonces no tienen que ser estas grandes, altas o como cosas porque la gente simplemente lo está volteando porque es tu pantalla la que está siendo como traducir básicamente la imagen ¿verdad? Ahora bien, si, si fueras a imprimir algo fuera de Internet en, al tamaño correcto, como digamos por ejemplo, encuentras como una imagen en Google de Spider-Man y es 72. DPI significa punto por pulgada. Eso significa cuánto, cuántos píxeles son los puntos y esa imagen, Está abreviada. Pero entonces lo que sucederá es que si intentas volarla o hacerlo más grande que la imagen real, lo que va a pasar es que cuando la imprimas, se va a quedar todo lavado y borroso. Algo así como lo que ves aquí. Ups. Y apaga eso solo para mostrarte lo que está pasando. Está bien. Entonces vamos a alejarnos así. No está tan mal. Porque ya, ya volé la imagen a cuatrocientos, cuatrocientos DPI. Entonces cuando estoy entintando, mi entintado dará salida a dos, como puedes ver como si miras de cerca aquí. De acuerdo, mi entintado es bastante apretado, pero las imágenes son todo un poco como el lápiz habla detrás de él están algo lavados. Eso se debe a que lo volé y porque no se guardó o se guardan como a una resolución más alta o escanear en una resolución más alta. Esta es una de las cosas con las que tengo que lidiar, sobre todo si eres un ancla practicante, una tinta digital o para el caso. Por lo pronto llegamos aquí, espero que tenga sentido. Y de alguna manera extraña. Otra vez. Entonces si lo dibujara a 72 dpi, la calidad de impresión, quiero decir, estaría bien para como el tipo de cosas de internet. Si fuera como publicar una versión más pequeña en mi sitio web o Facebook o algo o Instagram. Está bien entonces porque sólo se está viendo a eso, a ese nivel. tanto que si vas a imprimirlo, no lo recomendaría porque es lo que va a pasar es que lo hará, lo hará, se desdibujará y tu calidad actual se verá como basura. Entonces eso es algo que considerar y pensar. Y muchas veces también, porque sus imágenes están lavadas. Yo tengo. Usa mis antecedentes e intenta interpretar lo que está pasando. Y a veces vas a tener que alejarte para ver el suero. Llenar todo eso por ahora. Nuevamente, siempre podemos volver atrás y mirar se hará más adelante. A ver si tenemos que ajustarnos. Voy a alejarme un poco para que ustedes vean un poco mejor. Y veo cómo están de acuerdo aquí somos como un tonto. Y luego fue como destaca dos en SEO arranca oscuro y se pone más claro. No queremos perder eso porque eso va a crear la ilusión del pliegue y terminar en la luz golpeando sobre él. Básicamente. Veamos cómo se ve esto. Eso está todo oscuro, así que sólo me lo haré más fácil. No sé por qué acabo de hacer eso. Ya veo. Yo lo quiero decir y soy un poco una herramienta. Porque lo que hice fue no crear mi otra capa y repasarla. Ahora me siento como un imbécil. A ver si esto va a funcionar. Si voy Seleccionar gama de colores, mira qué pasa aquí. A lo mejor voy a tener suerte. Si voy Control C. Vuelve aquí arriba. Yo sólo voy a arreglar algo. Gracias al trabajo. Al igual, que casi funciona. Perfecto. De acuerdo, Entonces estamos bien. Entonces solo voy a volver aquí arriba. Podría ser cualquiera de las capas aquí. Si lo perdí todo, pero estamos bien. Vale, Así que está bien, así que volvamos aquí ahora. Recordándolo y rotando a veces. Mantén tu bolígrafo. Básicamente ahora sólo estamos un poco siguiendo las líneas del lápiz. Y de nuevo, decía antes, es bastante orgánico, así que es un poco difícil burlarse de él. No puede suceder, pero tampoco sobrelo renderiza. Pero si se mantuvo fiel al color son las líneas originales. Creo que estarás bien. Vamos a ir. Otra vez. Como dije, no voy a hacer toda la pieza obviamente, pero Así que miras esto de cerca. Volveremos y echaremos un vistazo a verme como yo cuando intentas meter estos pequeños detalles ahí también. Se reduce a tu sensibilidad a la presión y luego quieres ser capaz de concerlo un poco incoso con ella si quieres. Está bien. Ver todas estas líneas, todas las prensas felices. Esto parece especialmente cuando lo miras realmente de cerca como dos ojos se ven desordenados, sucios, pero de nuevo, estos se vuelan y luego se encogen de nuevo. Por lo que en realidad terminará apretando todo aún más. Y alguna vez has visto como Todd McFarlane, inky solo va en estos locos hiper detalles. Pero aprieta todo y sólo hace que todo se vea como esta poesía loca, loca, caótica, hermosa, por así decirlo. Pero todo depende de tu estilo para, supongo que yo estaba en la decisión. Yo quiero hacer genial aquí, pero ya veremos cómo se ve eso. Ahora. Esto está todo oscuro aquí dentro. Pero cuando lo miras todo de cerca así, siempre son como 100 líneas y todo. Y podemos ver de cerca aquí hay como si hubiera una especie de variantes de oscuridad es sólo tratar de darle más textura. Entonces no vamos a hacer probablemente es como y luego sólo tienes que ir con un consejo muy fino para tratar de crear un valor algo parecido. Porque eso va a crear como textura. Sí, empezando a tomar forma a tus papás. Entonces lo que voy a hacer ahora aquí es sólo un poco afinarlo. Y luego vamos a estirar esto. Y ahora por el momento de la verdad, Veamos cómo se ve eso. Está bien. A ver me parece que también. Está bien. Parte de una chamarra. Voy a terminar esto. Llámalo noche. Directrices de licitación para laescotilla cruzada, están construyendo capas un escotilla cruzada, poco sobre. Y así comienzas con tus pinceladas, unos trazos más delgados, y luego vas en una dirección diferente y comienzas a trabajar con esos trazos. Más pequeña pero ella va más ancha y eso crea como un pequeño patrón fresco, especie de patrón de habla pero como una forma. Y eso es en última instancia lo que estás tratando de hacer. Un poquito. La oscuridad ahí dentro. Se puede ver el encabezado y realzar los reflejos ahí dentro. Y luego hay algunos grises más claros y la solución capilar para construir sobre eso. Muy bien, Cool. Ve cómo se ve eso en Zoom. ¿Qué opinas, chicos? Y ya veremos cómo se ve en el peso ahí. Entonces creo que eso funciona. Así que bastante cool creo. Y te da una idea. A ver cómo puedo ver cómo construí algo de la profundidad aquí desde los oscuros hasta las luces. Y obviamente entrará un colorista y luego sumarán sus valores encima. Entonces con los lápices y luego cuando el entintado y el color, tendrías esta increíble colaboración entre todos estos diferentes departamentos. Centrándose en una cosa, en hacer un gran producto. Y te dan tres tipos que saben lo que están haciendo con el lápiz o el ancla. Y el color es obviamente el escritor al cartero. Libros, ¿no? Como esfuerzo grupal? Y obtienes algunas cosas increíbles. Entonces espero que esto les diera algo, algo de perspicacia. Espero que esto haya ayudado un poco. Me llamo Tim esquina con cómo dibujar cómics. Y muchas gracias por ver. Estén seguros, y nos vemos la próxima vez. Cuídate. Adiós. 20. Entintado de cabello con Tintado: Muy bien chicos. Esta sesión aquí lo vamos a hacer. Vamos a estar simplemente no vamos a estar haciendo todo el cuerpo. Sólo voy a estar entintando el cabello hoy. Tan solo para darte una idea, si miras esto, se trata de un feed books JSON, Wonder Woman, el zoom hacia fuera aquí para que te pongas la cosa completa. No voy a estar entintando todo el asunto en realidad. Creo que quiero decir, esta pieza antes, pero solo quiero hacer el pelo solo para que ustedes tengan una idea de mi acercamiento para ver cómo lo hago. Podría hacer tal vez algo de tu cara dependiendo de cuánto tiempo tenga. Pero básicamente voy a estar haciendo un par de segmentos en diferentes técnicas de edición, en diferentes estrategias, ya sea ropa, músculos, embarque. Realmente no lo he decidido todavía, pero voy a estar tocando algunas de estas cosas diferentes. Entonces este en particular de aquí, voy a estar haciendo pelo. Entonces, sólo vamos a meternos en ello. Muy bien, así que crea una nueva capa. Y de nuevo, uso mi confiable mi pluma particular encendida. Se puede ver, pero me funciona bien porque me gusta a los sensores de presión y tal vez incluso voy a hacer un tutorial y cómo me convertí en pincel. De esa manera hasta puedes usarlo si lo quisieras. Está bien, así que como probablemente puedas decir, está un poco borroso. Eso es porque el, no tengo una versión de alta res de esta imagen. Entonces como aspirante a inker, tratamos de arreglarnos con lo que tenemos. Lo puedes encontrar en internet. Por lo que pude volarla. Y aquí es donde dibujando habilidad y técnica, quiero decir, soy, soy un Ilustrador capacitado, así que fui a la escuela, fui a la escuela por todo esto. Entonces sé una especie de lo que estoy haciendo. Así que me ayuda un poco, pero aún así, ojalá recojas algunas técnicas son algunas, algunos trucos que aprendí en el camino. Y vamos a partir de ahí. Muy bien, hagámoslo. Entonces en este momento sólo estoy tratando construir como un brillo un poco, ya sabes, simples pinceladas de pequeño bebé. Y entonces obviamente estas cosas Aquí está todo negro. Ahora lo que probablemente haré un after, después de un, ella es un poco de alimento aquí. Entonces lo que voy a hacer es un poco guay, más pequeño. En este momento estamos bastante acercados. Sólo alejar el zoom. Y de nuevo, después de alejarse, aprieta todo porque cuando te miras muy de cerca, verás muchas discrepancias, pero sin embargo está bien. Entonces parte del proceso de todos modos, hago un poco de eclosión cruzada, solo un poquito. No demasiado, no demasiado pesado para el cabello porque realmente quieres construir esas hebras tipo de cosas. Incluso aquí probablemente igual que ni siquiera cruzo escotilla. Creo que me voy a doblear y construir como capas y capas y capas en el cabello así. Más pequeño, más delgado, más pequeño, más delgado, más grande, más largo. Tan seguro que tengo billetes de CH2 como xin o eso, ese penteno, una chica de tapa suerte. Y sólo alejar el zoom. Y luego después probablemente cortaré cualquiera con una goma de borrar ya que es como ir con ella. Ya sabes. Tengo algunas cosas interesantes aquí. Alterno alrededor sólo porque me gusta la forma en que funciona mi pluma. Trata de meterte en algún tipo de movimiento angular. Nuevamente, construyendo las capas como todo negro de todos modos. Entonces aquí tenemos, tenemos un poco de blanco ahí. Otra vez. Nosotros lo vamos a construir. Ni siquiera piensas ni un momento. Voy a usar la eclosión cruzada para esto. Yo sólo lo voy a construir con líneas. Entonces te mostraré después cuando aleje lo que se ve y cómo eso se traduce. Se traduce en blanco después. Y no puedes realmente estropearlo a menos que hicieras algo así como, ya sabes, como obviamente pero pelos tarifas orgánicas. Entonces no tiene que ser exacto no es una ciencia exacta. Pero si te gusta seguir el movimiento, el movimiento en el, supongo que se puede ver el flujo de los lápices funcionan. Realmente no se puede marcar. Y sólo hay errores felices, ya sabes. Pero ya ves lo que estoy haciendo aquí y sólo un poco yendo con ello. Sé que algunas personas luchan con ello. Pero como cualquier cosa, se necesita mucha práctica, ¿verdad? Y quieres un poco deshacerte de esas líneas de ahí. Y luego vamos a entrar después. Y o bien oscurecerlo ciertas áreas o agregar algunas líneas más, lo cual está bien. Y aquí tenemos como una especie de parte porque creo que ves, eres como su corona musical o como quieras llamarla. Déjame llamar a eso como tu cresta en su mano o a ella llaman como sea, ya sabes a lo que me refiero. De acuerdo, entonces solo iremos así. Como puedes ver, mi empujando mucha presión sobre él y ganar esos grandes trazos gruesos. Ese es el poder de usar uno de estos bolígrafos digitales. Algunos artistas, ya sabes, si están haciendo la materia tradicional, grandes líneas negras gruesas, van a conseguir un pincel obviamente y llenarlo en blanco más rápido en lugar de usar un poco más pequeño quill o lo que sea para conseguir esos finos detalles. Pero por suerte, con esto y el poder de la tecnología moderna, se puede emular ese material. Algo así como lo que estoy haciendo aquí. Ver esto se ve como aquí. Trataré de mandar una UI de medida gratuita, cosas como esa fuera entro y lo afino con un borrador o algo así. Y tratas de leer, vas a los extremos tipo de cosas, tratando de reducirlo tipo de cosas porque es como una cadena de cabello como algo. Um, si vemos eso ahí, algunos son rizos aquí. Esto parece en un segundo y vamos a alejarnos. Y entonces obviamente tú ahora mismo estás en tu sitio, lo que haces como decir que es una gran masa, es sólo un montón de líneas. Pero confíen en mí amigos, cuando llegamos al CRT, esto es parte del cabello, pero yo sólo un poco quería hacer esta parte de todos modos, porque se ve genial. Está bien. Un poco más aquí dentro. Y ve con el caudal. Y luego conseguimos un poco más aquí, aquí, y luego simplemente moverlo con tus riesgos. Al igual que eso está bien si consigues trazos gruesos más amplios mucho, sobre todo con el cabello oscuro como Kubernetes o negro jet aquí. Puede ser muy indulgente porque puedes salirte con la tuya con muchos negros. Pero aunque sea zona rubia, solo, ya sabes, minimizas tu grosor de línea, tus pesos. De nuevo, dependiendo de tu lápiz o, ya sabes, obviamente tus hojas de personajes con el lago local y esas cosas. Y si tienes que pensar en el contraste de color, obviamente, si alguien es ciego, no te vas a quedar tan oscuro en esto o como bajo algún extremo tardío. Y luego la coloración, van a resaltar los colores y el proceso de coloración, por así decirlo. ¿ Ves dónde estoy aquí? Entonces me voy a ir aquí. Y aquí hay puntos destacados. Entonces tratando de ir por encima de ellos si puedes. Y luego las que son un poco más ligeras que otras líneas igualmente delgadas tipo de cosa. Pero en última instancia vas a querer vas a querer un poco como poco a poco. Esa es su cara Rake. Están llegando ahí. Amigos. vuelta. Cara. Soy licenciada en derecho de este lado. Es decir, obviamente conocer a alguien como bloque de archivos JSON que ni siquiera necesitas tintas para este tipo. Tan excelente. Aquí vamos. Empezando a tomar forma. Casi una bonita grande aquí, woo, woo, woo, woo. Sí. Eso lo consigues. Hecho. Hacer efectos de sonido para hacer explosiones porque estamos haciendo aquí por ti, robarlos, irías. Para que no me estropees. Tengo que deshacer eso porque me siento como, oh, perfecto. Está bien. Volver a ella. Hermoso cabello negro jetón. Papá está diciendo gaga DO Lo está clavando como Mujer Maravilla. No me importa lo que diga nadie. Simplemente icónica y ella misma, hermosa y ella interpreta el personaje de manera bastante elocuente, debo decir. Y su cabello se ve fantástico. Yo quiero tenerla fuera. Sí. No, yo no. Gary colitis. Entonces solo tipo de detenerte en la aseguradora o el peso es que se va a acumular. ¿ Qué va a acumular ese brillo que buscamos? Esos aspectos destacados. Vamos a conseguir algunos de estos rizos. Está bien si lo estropeas. No hay manera correcta. Bueno, no hay un reciente pero lo limpiaremos después. Ya casi terminamos, chicos. Ya que todo negro aquí, sólo podemos llenar eso. Es decir, hay otras formas en las que podría haber llenado esto más rápido, pero esto es sólo para mostrar un poco emoción. Está bien. Voy a acelerar un poco esto. Hay un gran golpe, pero eso está bien sin embargo. Conseguir la idea de lo que estoy tratando de emular aquí. Esperemos que esto te dé algo más de visión o algunas ideas sobre cómo puedes abordar aquí la próxima vez. Oh Dios mío, casi ahí. Al ángulo aquí va a ir con el rizo un poco. Ya sabes. Tengo un buen momento aquí. Al igual que la cámara. Ahora conoce aquí de una de las últimas chicas. Muy bien, veamos cómo se ve este ancho de banda. Pantalla de ajuste. Veamos cuál es el fondo blanco en realidad a la izquierda porque va a quedar gracioso. Te estaba diciendo antes, ¿qué he hecho? Sé lo que hice. Lo hicimos en la capa equivocada. Por eso dijo que si él venía por cierto, allá vamos, prueba esto ahora. Ahí. Está bien, así que vamos a alejarnos un poco. Y luego pondremos el fondo blanco ahí atrás. Y eso no es esperar. Intentemos eso otra vez. Entonces como puedes ver, no es batería es algunas formas bonitas ahí dentro. Obviamente. Vamos a ir allá y limpiarlo. Voy a decir, ya sabes, sólo un poco redondear algunas cosas aquí. Esa es una máquina. Saca así algunas de las áreas blancas. Y entonces lo haremos, obviamente vamos a entrar un poco como y queremos ver hasta el foso trataría de darle algo más de forma. Porque zona que están ahí. Ahí vamos y solo lo limpiamos. O si alguna vez ha visto al chico del karate, ya sabes, señor Miyagi está enseñando sobre cómo cortar el árbol de bonsai. Sólo tienes que ir con sintiendo dióxido. Va ojos miran. Y entonces no sé si dijo eso. Dijo algo así. Pero creo que tienes bien el punto. Así que sólo tipo de ir hasta que haga que el equipo de TI piense que se ve bien. Eso es todo. Es decir, en última instancia cuando estás haciendo cómics, todo se trata de hacer que se vea bien y hacer que se vea genial. Entonces ese es tu trabajo, ¿verdad? Si se ve genial y nadie se va a quejar, confía en mí. Ahí vamos. Casi hecho. Entró a un estilista de peluquería. Hay pequeños comerciales que están viajando. Curva esas cosas hacia fuera. Aquí vamos. Dame un poco más de desarrollo aquí. No quieres rezagados. Son un poco divertidos. Como que quieres hacerlo todo tiene sentido. Se siente bien. Me siento bien con esto. Y luego vamos a alejarnos un poco . Ahí vamos. Está bien. Creo que eso debería cubrirlo. Creo que solo te dan leerlo. Quiero decir, una última cosa. Podemos entrar ahí con un poco de blanco y es un poco oops, mal uno de alguna manera. O en racer, lo que quieras. Eres como, ¿Qué estás haciendo? Yo sólo voy a igualar un poco las cosas. Una especie de confíarlos. Ups. Aquí se puede ver. Es un poco porque un poco más de textura. Ya sabes, ahí vamos. Y eso cubre esta parte. Descubre el pelo entintado. Espero que lo hayan disfrutado chicos. Me llamo Tim corner y con cómo dibujar cómics. Y espero que hayas sacado mucha información de esto son algunos consejos. Y volveré de nuevo muy pronto con otro tutorial. Piensen chicos del aire, estén seguros. 21. Pintura de línea de tinta con Walden: Entonces aquí está nuestro tema sobre el grosor de línea o lo que yo llamo pesos de línea. Y la razón por la que hacemos linwidth. Aquí te dejamos un ejemplo de algo que está entintado con solo un plano, plano a mi manera. Entonces algo donde como un artista simplemente usaría como una talla 8 o la talla tres están satisfechos y solo verían una línea. Y por eso llama a un plazo, simplemente realmente no hay lenguaje pasando. No hay variaciones de línea en una sola línea que se ajuste al ruido así. Entonces solo, sólo se ve muerto a través. Cuando estoy haciendo muchas veces usaré un bolígrafo de pincel o simplemente un cepillo regular. Cualquier tipo de pincel que puedes usar siempre sea un pincel o también puedes usar una pluma. En este caso, voy a demostrar cómo me voy a acercar haciendo pesos de línea. Tendré una botella de tinta. El tinte que tengo aquí es un super negro tal vez bola de velocidad, y solo estoy usando un cepillo de bolsillo, un cepillo de bolsillo desechable. Yo sólo lo sumerjo ahí. Está bien. Y muchas veces antes de que empiece a entintar, nuestras pruebas van a ir lado con un trozo de papel rayado. Y me aseguro de que pueda meterlo en una buena, fina propina. Siempre y cuando puedas conseguir un buen consejo, entonces puedes empezar a hacer muchos efectos con esto. Ahora, de nuevo, de vuelta a esto. Esto era sólo una fecha límite. Te das cuenta de que a pesar de que estoy usando micro diferente tiene forma así es tal vez un 0.05 y este es el punto 3 y 0.8. Sí muestra primer plano, pero no es como, no crea tanta profundidad como puedas. Estamos haciendo linewidth. Te voy a demostrar algún linwidth entintado en esta pieza de aquí. Entonces esta es una pieza que fue impresa fuera de una línea azul adentro justo aquí afuera lentamente comienzan a entintar líneas como esta. Ya que estoy haciendo un rebote el ancho de línea alrededor de algunas áreas más gruesas. En algunas zonas más delgadas. Está bien. Te das cuenta de que también me gustará hacer algunas de las líneas más nítidas. Y la mayoría de las veces lo que estoy haciendo, me gustaría reducir las líneas así. Y en su mayor parte, es buena regla de oro es que el sol siempre viene de aquí arriba. Y debido a que el sol viene del cielo, la parte inferior de como por ejemplo, brazo de esta persona va a ser un poco más grueso. Entonces me voy a comer esta pieza, me voy a reducir así. Y luego en la parte inferior, el interés más grueso ahora rebotó el ancho de línea alrededor. Cuanto más rebotes un ligero alrededor, más nuestro trabajo va a tener profundidad dentro va a hacer que una imagen 2D le guste una imagen 3D. Entonces la mayoría de las veces que hacemos pesos de línea es cuando estamos haciendo con las líneas de retención. Retener líneas es el exterior del personaje, como por ejemplo, por aquí, por aquí, por aquí, lo siento aquí voy a rebotar, alinear tu camino alrededor de tus algos de nariz. Entonces me puse espesa. En algo bueno otra vez, empezaré con una línea delgada y la pondré gordo y nos adelgaremos. Y entonces aquí voy a empezar delgado, empujado de nuevo hacia abajo. ¿ De acuerdo? Ahora mismo, voy a hacer esto en rojo por aquí. Voy a ir grueso con el pincel así. De acuerdo, así que aquí mismo, sí vieron, ahora tenemos variación en el peso de línea. Aquí mismo. Voy a insertar esta línea. Voy a ir más grueso al fondo porque ahí abajo es más pesado. No saldría todo el camino hasta aquí y luego es la cena. Por lo que presionaré hacia abajo sobre el cepillo y como me estoy deslizando hacia arriba, nuestra ligera facilidad para arriba en tu cepillo es mucho mejor que la línea plana. Esa es esta línea de iva muerta. ¿ De acuerdo? Ahora voy a hacer algo de ancho de línea en estas líneas planas y te mostraré qué diferencia tenerlo pesos de línea puede hacer en un, un objeto para salir en primer plano. Entonces aquí mismo estoy sólo la tinta encima de ella. Más grueso aquí y más delgado. Más grueso y más delgado. Sólo eso. Un solo golpe hace una gran diferencia en la variación de la línea. ¿ De acuerdo? Los micros no valen mucho mejor, ¿de acuerdo? Al igual que este brazo de aquí es sólo un brazo plano. Pero una vez que empiezo a rebotar ese peso de línea alrededor, simplemente se ve mucho más, más, más 3D en profundidad, bien. Aquí mismo. Al igual que su vestido es sólo una fecha límite. Es realmente difícil decir lo que está pasando. Pero una vez que rebote esa línea alrededor, simplemente se ve mucho mejor. Ahora puede demostrar unas cuantas líneas más por aquí. Empezaré entonces. El mejor modo que puedo explicar cuando estás entintando líneas es que quieres empezar con un pincel y presionar hacia abajo para conseguir esas variaciones. Tu tinta muy ligera. Siempre se quiere presentar a mucha gente cuando están dibujando, están tan acostumbrados a dibujar a lápiz que siempre están presionando muy fuerte hacia abajo. Con entintado no es sólo dibujar las líneas, también es controlar la cantidad de presión que empujas en el pincel y cuánta presión se está relajando. Entonces eso es muy importante. Está bien. Por lo que parte del pelo, yo rebotaría esa línea alrededor. Entonces creo que el contorno del cabello voy a ir más grueso y delgado y luego ir más grueso por ahí. Está bien. Parte de la cara, voy a tinta esta parte. Que crecen en la parte inferior porque ahí es donde suele ser la merienda ligera para mostrar un rebote a cara alrededor. Al llegar hasta aquí, llego entonces justo aquí me pongo un poco más grueso. De acuerdo, ¿ves eso? Está más cerca de la pantalla. Diga esa esquina de peso de línea en ella mientras voy hacia la parte superior, porque esto está en el interior del cuerpo, voy muy ligero. Ahora en EU están el cabello y presiona hacia abajo sobre él. Yo me aliviaré. Voy a presionar hacia abajo sobre él. Come mucho rebotando por ahí. Y solo toma un poco de práctica sólo para llegar a esta etapa. Está bien. Te das cuenta de que estoy presionando un rayo. Estoy controlando qué áreas fui a estar oscuro, en qué área quiero ser luz. ¿ Qué área debe ser más gruesa? En qué zona ser más delgada. De acuerdo, así como esto, cuanto mejor puedas rebotar el peso ligero, más imágenes de profundidad un poco suerte, vale, debería poder controlar cómo. Deberías poder controlar cómo se pinta con un pincel para obtener líneas realmente delgadas. Ahora esto era entintado con un pincel y solo estoy controlando cualquier presión lo haría siempre y cuando puedas conseguir una buena punta afilada al pincel, deberías poder hacer un buen trabajo de hacer algunos de los entintado. De acuerdo, Ahora si alguien maneja aquí mismo, esto se dibuja y es una línea plana, así es como incurrir en enfoques entintando tu mano y dándole que cuelguen algo de textura a ella. Entonces voy a ir más grueso, más delgado, presione aquí abajo. Y luego algunos son algunos artistas como nuevo artista. Se preguntarán, ¿cómo sé en qué zona ir al teatro, en qué zona ir más grueso? Con la práctica, se entiende qué áreas deben ser más gruesas, en qué áreas deben ser más delgadas. Una buena regla de oro es sólo averiguar de dónde están las fuentes de luz, fuente de luz, en su mayor parte viene del cielo. En otros casos, dependiendo de donde venga la luz, un poco de tinta en consecuencia, puedes comer esta parte aquí abajo. Ahora te das cuenta de que esta playera es solo una línea. Realmente no hay sombra. Esta obra fue lapicada por Chris Brown's I was the the Incas for this project for a Júpiter circle. Y esta línea, es una fecha límite. Entonces me voy a comer esta línea y también crear alguna variación de línea. Y esto le dará esta chaqueta al frente, avanzando en la camisa BIA en el pasado, en la espalda. De acuerdo, si esta línea y demostrar lo que quiero decir con eso. Entonces primero, iré a la ligera. Haré un coseno parecido al fantasma es donde estoy haciendo el movimiento de la mano para asegurarme de que pueda tinta esa línea. Y me verás girando el papel cada tanto de esta manera, solo para que pueda conseguir esa línea correcta. Una vez que estoy contento con la línea, me aseguro de obtener un buen consejo. Se una vez que se ponga en marcha, entonces presionaré hacia abajo en nuestro sorteo esa línea así. De acuerdo, ahora tenemos una línea delgada yendo más gruesa, No sólo que miro, así que el interior como por ejemplo, es zona de pantalones. Voy a entrar aquí, es esa línea y voy más grueso allá. Entonces ahora se puede ver algo del interior de la línea, pesar de que el lápiz, son, tú como artista dentro del dibujo que inicialmente están en el lápiz, puedes entrar ahí y empezar a añadir eso aquí mismo. Y aquí hay un cuatro dentro de la camisa. Y vamos a crear algo de profundidad aquí. Más grueso, más delgado. Está bien. Y entonces sólo voy a seguir así. Ver ahora podemos ver algo de su camisa Dentro en, acaba de crear más profundidad aquí. Y sólo decir aquí, en lugar de sólo tomar la línea así, voy a añadir un poco más grueso. Aquí. Se puede ver más profundidad. Lo mismo con sus pantalones. En el interior están sólo esta línea. Eso son las áreas de hechicería omics, espalda más gruesa. De acuerdo, Y seguimos de nuevo, el resto de nosotros alfabeto para que veas cómo me acerco a unas variaciones de línea. ¿ De acuerdo? Y sobre todo se trata de simplemente rebotar tu pincel por ahí. Si estás usando una quill de cuervo o punta o micra, puedes hacer lo mismo, pero con un pincel o un coloquial, puedes lograr la misma tarea, pero algunas son más fáciles que otra. De acuerdo, ahora tenemos este cinturon por aquí. ¿ De acuerdo? ¿ Este dibujo es con fecha límite plana? Voy a dar a ciertas áreas más de un rebote y esto va a ayudar con que la foto luzca un poco mejor. Por lo que en esta parte es más grueso esmalte ir grueso y delgado justo en su reloj así. Y luego presionaré aquí abajo. Si este índigo delgado como estoy aquí, voy a hacer esta línea más gruesa que esta línea. Donde la línea es más gruesa. Lo empuja al frente del espectador. La marihuana es más delgada, la empuja hacia atrás. Entonces aquí mismo empezaré con esta línea. Yo lo empujaré. Y luego de este lado, iré 10 K. Ves eso? Ahora éste está haciendo estallar cuatro y éste va hacia atrás. De acuerdo, temprano empecé esto con una línea delgada. Voy a empujar esta línea un poco más gruesa. Voy a adelgazar y lo presionaré. Y luego aquí, sólo voy a añadir esa línea. Y luego voy a pasar linea y vamos de. Grueso y luego una pulgada de espesor. Entonces y eso lo controlamos desde grueso, delgado, grueso. Está bien. Ve eso por ahí para rebotar en peso ligero, justo por aquí. Más grueso, más delgado, cada línea. Siempre quieres rebotarlo tanto como puedas. Trata de no ir a una línea plana. Si puedes rebotar la luz, más sexy se bloqueará esa luz. De acuerdo, voy a hacer esta línea más gruesa y en muy delgada aquí y más gruesa aquí. Entonces aquí mismo, entonces voy a presentar. Y luego de este lado, solo conecto esto, ¿de acuerdo? Yo lo decidiría con más grueso y voy a decidir más delgado ahí. De acuerdo, Ahora, compara lo que comí en esta cifra aquí con las cifras de fecha límite justo por ahí. Está bien. Se puede notar que hay una gran diferencia en el patio. Está bien. Yo quiero mostrar, demostrar un poco más. Entonces aquí mismo, nos vamos a imaginar las fuentes de luz que vienen de aquí arriba. Presionaré aquí abajo. Voy a romper la línea consiguió entonces. ¿ Podemos acercar un poco para que puedas ver un poco mejor aquí mismo. Voy a ir aquí y voy a presionar esa línea. Entonces eso sólo le da más de un área de pecho k justo aquí y vamos a marcar un arma por ahí. Y luego aquí sólo para darle a esto algo de vida y vamos a ir a cuidar. Entonces. Realmente conectado. Aquí está esta manga, rebota esta parte justo por aquí. Está bien. Voy a ir más grueso en el pasado esa línea. Verle la mayoría de las veces cuando estás entintando es realmente la opción más difícil de qué área quieres rebotar, más gruesa, en qué área quieres rebotar más adelante. Ver esta parte, veo esto para ello. Veo en mi cabeza, veo cómo esto puede ser una realmente amablemente. Entonces este arte estaba dibujando sin negros y era sólo trabajo de línea. Entonces voy aquí y presionaré hacia abajo. Ahora mismo tienes ese lindo doblez en eso, en su camisa justo por ahí. Entonces aquí vamos por aquí. Podría ser más grueso. Y entonces aquí mismo es sólo un poco de blob allá. Sólo voy a presionar eso ahí dentro. Después de la semana que Lucas es parte del plegado de esta cercana misma cosa. Escogeremos el camino que le dé algo de profundidad a la obra. Ve así. ¿ De acuerdo? Es solo que es mucho más agradable tener una línea de pesos en comparación con los plazos justo ahí. ¿ De acuerdo? Entonces aquí voy a presionar hacia abajo y voy mucho también. Prácticas es la práctica de cómo dibujar líneas. Voy a demostrar práctica cómo dibujar líneas delgadas y luego entrar en k grueso. Cuanto más puedas controlar esa línea, más tienes control de tus herramientas. No sólo se debe poder ir de delgado a grueso a delgado, una buena manera de pasar de grueso a delgado, y luego de volver a grueso. Estas son buenas formas de practicar la suciedad, practicando tus, tus variaciones de línea. Está bien. Ir es todo lo que es es simplemente dibujar la línea, controlar por dónde quieres mover la línea. Y también controlando cuánta presión empujas hacia abajo y qué luz para aliviar donde simplemente la controlamos. Seguro. Cómo te gusta que sean las líneas. Y eso es ligero. En pocas palabras. Simplemente empuja esas líneas para que echemos un vistazo más. Al igual que no alineaba variaciones. Cuando tienes 18 años, también puedes añadir sombras. Algunas orejas pueden ser más gruesas. En algunas zonas más ligeras, por ejemplo, aquí mismo. Y cuanto más gruesas pongas líneas, más fácil es. Si usas un micron, a veces solo tienes que construir sobre línea. Dibujas una línea y luego vas a volver a entrar y añadirle más ancho de línea. Y esto es lo que estoy haciendo con el pincel. ¿ De acuerdo? 22. Entinta negro con Walden: De acuerdo, En esta manifestación, les voy a mostrar cómo avistar a negros. Este fue un proyecto en el que trabajé cuando tenía 11 años y trabajé con una rosa crujiente en este proyecto. Fue para el círculo de Júpiter. Esto se hizo hace mucho tiempo, pero solía tener esta hoja extra aquí, esta figura aquí. En realidad está usando una camiseta negra. Cuando estaba dibujando, estaba todo completamente seco con trabajo de línea porque nada de negro en absoluto. No hay indicación de dónde se supone que estén los negros. De acuerdo, estamos de vuelta a eso por el bien de esta lección aquí, no estoy diciendo las palabras. Te voy a mostrar cómo ver a los negros así como mantener todas las líneas alrededor de su camisa. De acuerdo, vamos a ver esta figura aquí mismo. Entonces lo primero que quiero hacer es que voy a delinear a lo que llamo la cola de retención con la vaca pincel entrar ahí con el pincel en el contorno. Y lo que estoy haciendo es que estoy usando un print 0 pincel sido tan bien como, como gente magníficamente, sólo voy a sumergir esto aquí. También puedes usar una quill de cuervo. Un protocolo es un plumín como éste. Está bien. Es justo lo que prefieres, ¿preferirías usar? De acuerdo, así que voy a entrar aquí y voy a tinta todo sin usar ningún blanco fuera o bolígrafo de gel. Y yo sólo voy a tinta por ahí a los negros. De acuerdo, así que aquí mismo, lo que voy a hacer es mirar cada línea de nuestro CDOS, líneas como líneas blancas en mi cabeza. Y luego me comeré las líneas exteriores. Esto voy a empezar las cosas ahí dentro están alrededor de esas líneas así, vale, justo por aquí. Entonces eso es un trozo. Vamos a hacer que se ponga una camiseta negra aquí mismo ¿dónde? Esta línea entonces aquí cuando Italia todo este tiempo, estoy haciendo un seguimiento de dónde debería ser tarde porque quiero seguir si como todo con negro, todo se va a enredar. Se puede ver su alfabeto. De acuerdo, así que voy a entrar aquí. Esta parte así. Y entonces aquí voy a tinta alrededor de esa vida, que hasta algunos de estos rivales y vamos por ahí. Está bien. Solo para que algunas de esas texturas plegables de tela ocurran. alguien le importa esto, ya sabes, sal aquí y te das cuenta que a veces me estoy limpiando el cepillo muy rápido. Cuanto más rápido pueda batir mi cepillo para más suave. Yo mantengo esa línea. Ve aquí y llena esto. A algunos artistas, les gusta tinta todo en el visto bueno. Por ejemplo, el usuario cita todas estas líneas así, y luego así, y luego vuelven con otro pincel en el Philadelphia yo siendo artistas por una buena cantidad de tiempo. Me gusta entrar ahí y usar mi pincel para rellenar todas las áreas de tinta. Aquí mismo. Se ve aquí el lenguaje sagrado y se ve esta foto. Voy a tinta esa luz y mantener esa línea. Y voy a redondear esas líneas. Entonces por aquí, sólo voy a presionar aquí. Tenemos esa luz. Y entonces aquí sólo voy a tinta alrededor de ella así. Está bien. Algunos de los pliegues por aquí, solo voy a dar la vuelta y dar la vuelta. Está bien. Entonces en esta camisa de aquí para mantener esa línea blanca, esto anda por aquí. Y la razón por la que me gusta llenar los espacios en blanco mientras estoy haciendo el entintado es para no tener que volver atrás y hacer un paso extra en todos los contornos y conseguir un pincel en, en, en kilo, el econo, las líneas interiores. Eso hago con un paso así. De acuerdo, Aquí está el músculo torácico. Ahí hay una línea que dibujó el artista. Entonces estoy diciendo esa mentira yendo aquí en la segunda línea, k, Aquí hay un área de cuello y entra aquí. Y entonces aquí voy a redondear toda la tela que me dejé. De acuerdo, aquí está la parte superior de esta hoja. Mantendré esa línea. Aquí está la manga y ese es su poder, su cabeza ahí. Voy a quedarme eso aquí. Yo sólo voy a llenar todo el resto. Entonces esto está llenando el resto es que sí toma un poco de tiempo. Entonces, ¿por qué entrar ahí dentro hacer el paso extra donde solo puedes entrar ahí, Qué hay en este tipo de empujarlo y luego llenar los espacios en blanco al mismo tiempo. Al principio de mi carrera, solía hacer ese método donde estoy pensando en ustedes los contornos que volveré más tarde con un pincel en el flujo y las ideas. Y vería que se publicara parte de mi trabajo me perderé ciertas áreas. Entonces yendo por aquí, en realidad puedes ver cada área en la que estás trabajando, para que no te falten áreas. Aquí te dejamos un poquito de músculo torácico y se va a comer esta parte para luego guardar ese poquito del músculo torácico. De acuerdo, Entonces estas líneas sobre m, nos comemos esa línea aquí está alrededor de la parte superior del brazo y vamos por aquí otra vez en mi cabeza, ya veo las líneas. Yo quiero mantenerlo. Solo estoy pensando a su alrededor. De acuerdo, ya estaremos aquí. Algunos de ustedes pueden decir, ya sabes, qué hizo, qué acabas de conseguir un bolígrafo de gel y tinta alrededor de eso porque muchas veces cuando estás usando un trabajo es que no vas a conseguir cristalino como si fueras senderismo alrededor de la línea. Está bien. Cuando estés entintando con el pincel, realmente consigue una línea más limpia. Perdón, esta parte. Justo por ahí. Lo hizo ahora voy a dar la vuelta de este lado. Entonces aquí mismo, y seguimos esta línea para balancear entra, sigue esa línea, conecta estos, anda por aquí. Co-vector, el ASA, el brazo, él, la parte inferior de este brazo aquí, y volver a la cima. Entonces aquí, mantener ese halo blanco que la línea que separa las dos áreas negras cogí ese halal cada TODO que ayuda a separarse. Entonces ahora a diferencia de sólo una línea, creo que este vigor completamente negro y luego mantengo todas las líneas blancas. De acuerdo, quiero entrar ahí, no le daría negro aquí. De acuerdo, así que lee aquí, Misko aquí, presiona hacia abajo. Muy fácil para aquí. Yo sólo voy a entrar aquí, esa línea, volver por este lado. Y entonces ahora se puede ver que por incluir el negro aquí, ese entintado cualquiera del contorno y volver a rematarlo en esa pequeña grieta blanca que hay ayudará a separar el cabello para el lado izquierdo y en el lado derecho. Y aunque estés entintando decir fondos. Por ejemplo, si esta persona es cinobacteria que tampoco fue T-Shirt. Esto imagina, esto es tejido por aquí, solo estoy sentada de esta manera. Se desea crear un Halo. Halo es esta línea blanca por aquí que ayuda a separar dos áreas negras. E incluimos el resto de la playera. Por lo que puedes ver aquí hay una camisa de manga. Entonces algunas de estas líneas aquí, solo estoy agregando algunos de esos pliegues, mantienen esas líneas alrededor de esto. Está bien. Voy a quedarme con esas mangas de brazo que tenía que se dibujaron ahí e ir ahí y llenar eso. Al igual que esto. De acuerdo, deshazte de todas esas líneas. Por lo que estos libros ya se publicaron en las tiendas. Ahora se llama el legado de Cooper, basado en el círculo de Júpiter. E-book de tiempo completo que trabajé con Mark Miller y crujiente rosa aquí. Entonces ahí está esa persona sentada ahí atrás estaba esto. Vamos a separar los brazos por aquí, aquí, aquí. Ese reloj como entro ahí. Y voy a separar este brazo de los pliegues, empujaré ahí. Entonces. Ahora la razón por la que hacemos esto es con el trabajo de cómics. En cualquier momento estás pensando que todo está completamente en blanco y negro, solo tinta en blanco y negro. Por eso a veces los artistas harán algunas eclosiones y travesuras y haloing, que es lo que estoy haciendo aquí mismo. Está bien. Voy a separar el cinturón. Tendremos un cinturón negro como era el propósito negro y qué mantener todo ese detalle. De acuerdo, así que ahora me voy a asegurar que ninguno de mi área negra toque esa camisa. Yo sólo voy a comer esta línea todo el camino hasta ahí así. Y podemos mantener esto y continuar con el resto. Que entonces ninguno de los detalles de los pixeles originales se habrá ido. De acuerdo, ya tenemos eso. Voy a tinta el fondo del pantalón debajo del cinturón. Esto los teníamos un bolsillo aquí. Entonces todo lo que hago es esta tinta alrededor de nuestro bolsillo. Y luego lo siguiente que haré, voy a tinta en algo del cinturón. De acuerdo, tenemos un cinturón negro, color negro. Está bien. Entonces en lugar de usar pincel porque el pincel es un poco tambaleante, van ahí. Puedo usar un micrón o bien puedo usar una pluma de cuervo. Entonces. En este caso solo voy a usar un micrón o usar micrón en que están dentro de aquí. Sí, solo creo que son línea muy delgada que ayuda a separar la obra de arte. Esto es como papá. Está bien. Todas esas líneas después del cinturón es interior van ahí. Y voy a llenar el resto de los padres sin embargo, el contorno de los caminos. Esto es como entintar, subir, incluso ir líneas rápidas, Corea así. De acuerdo, siempre tan a menudo lees nuestro entintado, vuelves ahí dentro y profundidad d y otra vez, derrota, madura, tienes en tu pincel, llénalo. Kc me, mantén la pista. Nada estaba pensando que realmente necesitas hacer un seguimiento de dónde duraderos vista difusa. No mantengas donde se cruzan. Cada uno tiene una mano humana podría manchar, y eso es algo que quieres hacer. De acuerdo, entonces ¿por qué estoy haciendo por el Google sin embargo? Guardo todo en el interior, en el centro. No voy a tinta así. Voy a dar la vuelta a mi periódico. De acuerdo, aquí está esta línea o esta línea así. De acuerdo, rellena el resto como estoy haciendo. Algunas de estas líneas por aquí. Yo sólo pienso en ese lado, este lado, y yo mantendré esa línea. Entonces aquí mismo, Aquí está el su lado derecho de sus pantalones. Esta línea, entonces esta es su perfecta. Vemos esto es despachador en él. Esto es sólo un 4. Por lo que decidiré cuándo esta línea. ¿ De acuerdo? Y otra cosa es que comemos buenos halos. Quieres tener estos halo mentira es consistente, lo que significa que no quieres un halo de repente. Por ejemplo, si esto es negro y esto es negro, no quieres que un Halo sea más grueso aquí, obviamente, hacer aquí, eso no ayuda a separarlo por tu, quieres que todo sea de espesor consistente. Entonces entramos aquí y como que se dé el lujo de llenar esto. Y note cómo estoy girando mi papel. En primer lugar, lo estoy girando para que así no esté debajo de mi brazo. Si estoy haciendo este lado, existe la posibilidad de que me toque la cabeza en la zona que está húmeda. Por lo que siempre estoy pensando lejos de las áreas en las que estoy trabajando. Entonces aquí voy a llenar esto, ir un poco más rápido para conseguir una linda línea limpia. Entonces presiono un poco más hacia abajo para conseguir esa línea más gruesa como un relleno en las áreas negras. Y entonces ahora él simplemente no eran todos negros. No tuve que usar ningún bolígrafo de gel blanco. Voy a enfrentarme a los equinoides solo para acabar con este personaje. ¿ De acuerdo? Y agarraremos mi micrón más pequeño. Porque los detalles más pequeños en la cara, justo debajo de la parte inferior de la barbilla y en desacuerdo estas líneas. Y a pesar de que estoy haciendo aquí, todavía estoy haciendo mucho movimiento de latigazos porque también quiero que mis líneas sean suaves en absoluto. Cualquier plazo plano está ocupado haciendo líneas como esta. Simplemente vas a conseguir mucho esos plazos planos. A mí me gusta parpadear es. Por lo que incluso cuando estoy usando un micrón, todavía me sale esa linda punta afilada. Entonces aquí mismo es así. Y luego le mordí un poco a este nacional suelto por ojo ahí mismo. Está bien. Voy a completar este brazo así como así. Entonces así es como voy a llenar áreas negras. Tan solo asegúrate de que cuando estés llenando espacios en blanco, quieres asegurarte de mirar el sitio que estás cubriendo. No quieres llenar espacios en blanco en esto. Yo estás mirando de este lado y simplemente presiona hacia abajo muy bien así. Está bien. Entonces tenemos a una persona vistiendo una camisa blanca y luego tenemos a una persona vistiendo de Baxter justo por ahí. Es sólo mantener, practicar. Y a veces consigues el papel que no es tan bonito y te vas a conseguir un poco de una zona gris ahí donde uso son solo sumergirlo en tinta otra vez y volveré a entrar en nuestra tinta. Acaba de ver la ilustración de tinta es un poco más bonita. Está bien. A veces si es un poco gris y estás escaneando tu obra de arte para su publicación. Al igual que por ejemplo, si estás trabajando para lo que son los editores, haces lo que esta tonta áreas para ser lo más agradable que puedas. No sólo eso, cuando estás entintando algo del arte original en caso de que alguna vez se lo des a un amigo o lo vendas, el coleccionista querrá que nuestro trabajo luzca lo más bonito posible. Por lo que me iré de esta manera. No voy a tocar este. Para que se vean las diferentes texturas de la tinta de cómo estoy llenando los espacios en blanco. Ahora muchos grises, será un bonito negro rico en comparación con el otro. Se ve una gran diferencia importante. A veces cuando entro aquí y estoy llenando los espacios en blanco, sólo lo estoy haciendo agradable, agradable y limpio. Por lo que ahora llené eso. Se puede ver lo bonito y rico es este negro el alfabeto comparado con éste. Está bien. Ahí vas. Es así como me acerco a cómo avistar a los negros. Y la razón por la que quiero hacer esas líneas bonitas y limpias. 23. Inking de sombrado con Walden: De acuerdo, esta siguiente lección es sobre Hetchy y por qué nos acercamos a la eclosión. Empacando, voy a usar un delineador de pigmento aquí. El sombreado de líneas finas es una serie de líneas, por ejemplo, como aquí hay una serie de líneas que crea un área gris. Eres un lápiz nocturno cuando dibujas a lápiz y estás compartiendo, por ejemplo, si estás dibujando a lápiz y quieres que esa zona sea oscura, puedes entrar ahí y oscurecerla. Pero si quieres poner el área, algunos artistas simplemente se tranquilizarían en el lápiz y dibujarían a la ligera. De acuerdo, Así que algunos de ellos incluso usarán una manchada y algo así suavizarán eso. Pero con el arte del cómic, la mayoría de todo es blanco y negro. Es, porque es blanco y negro. Se quiere ir allí y agregar detalles de eclosión. Voy a usar este pin justo por aquí y usamos este. Entonces ven cómo va esto de en casa lápiz de oscuro a medio valor a la vida muy, estoy recrear eso con un marcador. De acuerdo, Entonces lo que haré es que voy a entintar líneas en nuestro espacio las de la manera más uniforme que pueda. Está bien. Entonces eso es hace lo siguiente como vas atrás entonces cruzas eclosionando. Entonces cruzamos la eclosión, estás creando un valor más oscuro como ese. ¿ De acuerdo? El AMI fue un paso más allá con triple escotilla cruzada así. Por lo que ahora aquí mismo puedes ver cómo esta zona es más oscura y te metes en una mejor zona. De acuerdo, Así que esto se hace con un delineador de pigmento. Demostraré cómo hacer eclosión con un pincel. Entonces esto es un pincel. De acuerdo, entonces lo que tenía con el pincel, misma técnica. Voy a empezar a adelgazar eso, sólo pensando esas líneas así. Ahora nosotros eclosionamos, quieres que esas líneas espacien uniformemente. Uh, quieres que cada una de esas líneas espaciadas uniformemente tan mejor como él y quieres tener esas líneas para empezar en el lugar correcto y luego terminar en el lugar correcto. Esa línea para terminar en un patrón como este, entrarías aquí y eclosionarías así. ¿ De acuerdo? Entonces cuando cruzas escotilla, todo lo que haces es inclinar el papel y te vas hasta aquí. Y se cruza la técnica de escotilla con travesaño. Entra aquí y oscurece así esta zona. Entonces voy a doble escotilla cruzada, aléjate de esta zona dos aquí. Entonces arrancaré la luz. Y como, al entrar a Turquía fuera, presionar un poco más duro así. De acuerdo, ahora tenemos un área de luz, un valor de mediana, y un valor oscuro. ¿ De acuerdo? Otra cosa con la eclosión es que siempre puedes entrar ahí y hacer diferente espaciado caso. Por ejemplo, en lugar de rayar las líneas son simplemente paralelas entre sí de esa manera. Y luego entra aquí y luego haciéndolo más oscuro. A lo que les gusta hacer algunos artistas son esos espaciados o eclosionados, que comenzarán realmente delgados. Y luego al entrar al área negra, B L ACK, negro por aquí, esta es la luz. Oye, se acercarán. Y entonces esa luz se volverá más gruesa poco a poco. A ver que el espaciado se está acercando. Y entonces esa línea se está volviendo más gruesa al entrar en el área negra. De acuerdo, aquí hay una técnica de eclosión como esta. Ahora estoy usando un micrón y me ves yendo de ida y vuelta para crear esa textura. Si tuvieras un pincel que se hace rápidamente más rápido. Entonces puedo demostrarme por aquí, voy a adelgazar. Y tiene me meto en una más oscura, me acercaré más en nuestra prensa abajo un poco más duro. Por lo que también estoy pensando en el espacio negativo. El espacio negativo es, no solo estás mirando la línea negra. También estás mirando la línea blanca en el medio. Estás mirando el espaciado de la línea blanca. Voy a agarrar un poco más de tinta para poder continuar. Entonces aquí mismo estoy usando una bola de velocidad, super negra, y también estoy usando un cepillo de bolsillo Pentel y sumergir esto. Cada vez que empiezo como, siempre quiero entrar ahí y asegurarme de tener una buena punta afilada. Ahora eclosionar de manera estrecha cuando hachis es tocando no es solo una dirección él va tantas como quieras. Puedes ir recto. Tiene esas líneas rectas así. Puedes curvar esas líneas rayadas de esta manera. De acuerdo, entonces lo que soy en realidad, por ejemplo, si estoy parcheando un detalle son la camisa, sigo la dirección de la ropa, tan lista, solo voy a asegurarme de que mi pincel esté funcionando. Presiona aquí. Estoy eclosionando debajo de su codo. Observe cómo estoy espaciando lo más uniformemente que puedo. Está bien. Ahora sólo sobre espaciar uniformemente. Yo estoy empezando ese punto. En la misma zona. Entonces eso significa que cuando estás eclosionando, por ejemplo, no quieres simplemente sombreado aleatoriamente líneas como esa. Eso es desordenado. ¿ Quieres que esté limpio y ordenado? Emiscución. Está bien. Añadiré alguna eclosión en el costado de su chamarra por aquí, aquí mismo. Mira cómo empiezo las líneas. Empiezo delgado y luego los espacio uniformemente. Si quería oscurecerme poco a poco, presiono más. Está bien. Con eclosión, ¿querrías lograr es un área gris al igual que el lápiz que va de muy oscuro elevado a un valor medio a un valor ligero. Entonces si yo estuviera creando esto, simplemente presionaría en delgado, presionaría así. Estás creando una gradación que los copybooks pueden imprimir, como un área clara a un área oscura. Si eres una escotilla cruzada, solo inclinas el papel, haces el mismo efecto y solo vuelves ahí y solo presiona hacia abajo así, así. De acuerdo, así que esa es una forma de cruzar escotilla. Otra forma de eclosión cruzada es espaciar las líneas, ¿de acuerdo? Entonces tenemos aquí que lo giras, vale, deja algunas de estas líneas. En realidad, teníamos un poco más. Deja algo de esa línea. Se empieza a cruzar en algún lugar de aquí. Entonces vas así. ¿ De acuerdo? Entonces ahora tienes una serie de líneas que, que puedes ver que hay un patrón pasando. Entonces tienes, tienes esto aquí, eso es sólo una línea aquí, tienes doble línea. Y entonces ahora estoy, entramos aquí y haré tres veces eclosionamiento cruzado, que es la misma técnica. Pero yo sólo voy tan lejos como esto. Entonces ahora tienes un valor ligero, valor medio, y un valor oscuro. Si sólo valorara a un más oscuro, entro ahí, lo ajusté nuestro entintado de inicio y otra dirección. K eclosión. Puedes eclosionar tantas veces como quieras, siempre y cuando tengas una gradación es a veces voy a entrar ahí y cómo puedes romper que Ashland use un bolígrafo de gel, por ejemplo, este es un bolígrafo blanco que puedes consultar líneas blancas. Entro ahí y empiezo a romper estas líneas. Por lo que algunas de estas líneas, acabo de entrar aquí ahora cruce escotilla, algunas de esas líneas. Por lo que tienes estas líneas blancas pasando por la tinta negra así. Está bien. ¿ Qué es imprimirlo? Verás toda esa línea atravesando. Puede que sea difícil de ver en el video, pero aquí mismo, vamos a escanear, se verá como la cuerda las mentes rotas así, así. Está bien. Entonces eso es cruzado. Y demostramos eclosión cruzada con un ladrón. Bueno, esta es una quill de cuervos, roja por aquí. Se trata de un cazador o para cortarle. Cuando esté entintando, limite, agarra mi botella de tinta. Sólo voy a sumergir esta lectura aquí. Ahora con cacao es diferente a usar un pincel o micra. Con el cacao sólo se puede en una dirección, que es el lado cóncavo está mirando hacia arriba, que es el cifrado redondo no vale. Por lo que este lado es el fondo del pozo, y este tamaño es tema bien, sólo se puede ir en una dirección. Entonces lo que estoy cruzando con quo, lo pegas en lugar de usar una pastilla y solo estás dibujando las líneas. Lo que estás haciendo con quo es que lo estás moviendo. Entonces justo aquí, Compartimos a mis compañeros de trabajo y yo sólo voy a rodar , a rodar así. Puedes tener tamaño completo el tiempo que quieras. Espaciarlos de manera uniforme, o puedes tenerlos lo más cerca que quieras. Pero mucho movimiento parpadeante. Está bien. Se quiere presionar hacia abajo y luego deslizar. Y sí escuchas ese sonido haciendo clic en sí mismo. Entonces esa soy yo eclosionando justo por aquí. Ahora voy a cruzar voy a cruzar escotilla. Esa fui yo eclosionando aquí a través de ceniza. Lo mismo. Sólo tienes que entrar ahí y hacer este movimiento de parpadeo. ¿ De acuerdo? En lo que quieres estar pendiente es asegurarte de que esas casitas interiores sean un patrón. Quieres que esos tengan un bonito patrón en tus líneas de escotilla cruzada. Está bien. Voy a ir aquí y tener unas cuantas líneas más con una cotización cada tanto que no tienes que sumergirla a la botella de tinta del año de punteado. Y luego vamos a hacer algo eclosión alrededor de este manguito de aquí. Por lo que de dos maneras puedes eclosionar. Ya puedes ir de Victor entonces, lo cual voy a demostrar ahora. Ellos hoy. Déjame empezar esto. Grueso a adelgazar así. Esa es una manera. Y una vez que te acostumbras a usar la prisa, deberías poder ir de delgado a grueso. De espesor a delgado está enloqueciendo de esta manera. Evento entonces tomas es que estás presionando hacia abajo de esta manera. Por lo que empiezas con una línea delgada. Entonces aquí mismo, entonces esta manera tienes el control total de tus herramientas que estás usando. No te limitas a ir solo en una dirección. Se puede ir en esta dirección. Y también puedes ir en esta dirección. Tan poca habilidad que se necesita un poco de tiempo para practicar. Pero una vez que practiques es va a acelerar tu proceso de tu trabajo. ¿ De acuerdo? Voy a hacer algunas eclosiones por aquí y luego voy a hacer alguna eclosión cruzada entre aquí. Entonces ya ves cómo se ve la diferencia entre esta zona y esa zona. Entonces aquí mismo voy a eclosionar con una quill de cuervo, así. Y entonces aquí voy a cruzar escotilla porque quiero más profundidad en el costado de la cadera como Jackie aquí mismo. Entonces voy a eclosionar esto. Y de nuevo, tú, lo que quieres hacer con la eclosión es tu tema espacial tan uniformemente como puedas. ¿ De acuerdo? Quieres dejar que eso se seque un poquito porque nada peor que cuando estás usando un cacao te eclosionas línea también tienes igual que arrastra de esa tinta hacia el otro lado de la misma. Creas una blob y agarras un poco más de tinta con un cacao, tienes que seguir sumergiendo un micrón o pincel. Solo necesitas costoso ahí. Está bien. Ahora, antes demuestro cómo estaba pasando de para luego ir por este camino. Ahora voy a cruzar escotilla pasando de delgada, de delgada a gruesa. De acuerdo, Así que justo aquí, otra vez, espaciarlos uniformemente. Está controlando tus herramientas. Recuerda, no son las herramientas que Chris nuestro son los artistas que crean. Esto no es una herramienta que crea arte es un artista que utiliza la herramienta que crea inicio. De acuerdo, así que aquí mismo, voy aquí, CEDAW, esto empuja hacia atrás y tiene un bonito patrón. Aquí. Haré un poco de eclosión cruzada aquí. Ahora, voy a demostrar cómo eclosionar yendo de izquierda a derecha, de aquí, de izquierda a derecha. Así. Soy diestro, así que voy de izquierda a derecha. La mayoría de los artistas que nacen escribiendo de izquierda a derecha es simplemente más fácil ir del marco. Apenas algunos artistas que subirán a bajar la tinta de esta manera. Y es realmente con lo que te sientes cómodo. Realmente no hay forma equivocada de pensar. Siempre y cuando estés cómodo con dondequiera aplastar tu ego. Entonces voy de delgado a grueso, justo aquí, delgado a grueso. O puedo ir también puedo ir de grueso a delgado, rojo. Conseguiré un poco más de tinta. Y esto es algo que simplemente es normal. Cuando estés usando una cotización, asegúrate de no presionar demasiado hacia abajo. O algunos de los nuevos artistas aquí boleto como este. A los nuevos artistas, cuando presionas demasiado hacia abajo, esa punta, la dos pequeña propina de allá, se romperá como estos, estos dos pequeños consejos de aquí. Si presionas hacia abajo, lo que está pasando es enviar por faxing open tres, acercándose para que puedas ver mejor que cuando lo presionas es abrir la punta. Ahora si presionas demasiado, esa punta puede romperse. De acuerdo, entonces controla lo duro que presionas. Esto es hasta donde tu ego, quieres ir más y más allá. Simplemente te das un respiro, rompe la punta. En ocasiones podría haber algún peligro donde la punta pueda caber en tu vida, en tu ojo o así pasando por tu ojo. De acuerdo, esa es mi lección de cómo tintar con una eclosión. Entonces algo de la sombra aquí, si quiero agregar más profundidad a esto, solo entraré ahí, les pediré unas líneas de escotilla aquí, espacio y más aparte como un salir. Y entonces si quiero que esta zona sea un poco gruesa, la más oscura, solo cruzo escotilla aquí. Los outs se desvanecen así. Está bien. Y eso son los eventos de eclosión, lo contrario solo, simplemente lo balanceas con una cita. Bueno, vale, Esa es la lección sobre eclosión, donde O'Hare, los diferentes valores de eclosión. El modo de usar un cepillo para eclosionar, cómo usar una escotilla de micras, así como cómo usar una cotización o la escotilla. Cada uno de ellos proporciona una forma diferente de Hetchy es con lo que te sientes cómodo y cuál es más efectivo para ti. 24. Entintar texturas con Walden: Esta lección, te mostraré las diferentes texturas que puedes hacer con el entintado. De acuerdo, así que voy a demostrar son sólo un trozo de papel al azar o papel rayado que tengo K uno. A la primera técnica se le llama escotilla HAT CH líneas eclosionadas, LIN. Sí, líneas tramadas es cuando estás tomando una serie de líneas que van en la misma dirección. Entonces lo que estoy haciendo son líneas, lo estás tomando así. Estas van a tramar líneas. Está bien. El siguiente se llama escotilla cruzada, crosshatch. Vea nuestro OSS HAT, vea líneas de escotilla cruzada. Está bien. Líneas de sombreado cruzado son básicamente líneas de sombreado, pero lo haces dos veces. ¿ De acuerdo? Entonces aquí mismo vamos, una línea como esta. Y luego vas a volver aquí y te inclinas así. Está bien. Eso se llama crosshatching. Está bien. Otra que puedes hacer se llama tres veces eclosionamiento cruzado. Esto es algo que hago a menudo. 3 x escotilla cruzada que tres veces cruzan eclosión es por eso que hacen las mismas dos técnicas en la parte superior. Y luego añadiré otra línea en la parte inferior. Entonces por aquí, voy a ir a la línea de escotilla. Voy a cruzarla escotilla. Y luego alternar un ángulo finito que no he repetido. Y luego voy a tres veces crosshatch. K. Lo que hace es ya que estás creando un patrón en un tono más oscuro infrecuente, cuatro veces escotilla cruzada. Como la mayoría de ustedes pueden adivinar esto sólo haciendo lo mismo y van cuatro veces. Entonces de nuevo, cuando voy en esta dirección, nos aseguramos de que las líneas sean paralelas entre sí, el espacio separado de manera uniforme. Se le da la vuelta de esta manera. ¿De acuerdo? Por lo que ahora tienes cajas perfectas. Todas esas cajas están espaciadas uniformemente. De acuerdo, Esa es la segunda vía. Después vamos a la tercera vez. De nuevo, sigues espaciando tus líneas de manera uniforme, por lo que estás creando un patrón para que no se vea aleatorio. ¿ De acuerdo? Ahí tienes, cuatro veces raíz por aquí. Muy importante que tu mano sea consistente y tu espaciado y uniformemente. Ahora bien, ¿cuál es la diferencia entre esta textura y texturas aleatorias de línea hash? Y vamos a hacer algunos aleatorios en el lateral justo por aquí. Si yo estaba eclosionando estas líneas dispersas al azar así, puede ser desordenado, solo que simplemente no se ve bien. Escascarilla cruzada. Es que estoy haciendo esto es de nuevo, es demasiado desordenado, no se ve como una gradación tres veces cruz eclosionando en la dimensión por aquí. Yo voy en esta dirección o esta dirección hacia algunos artistas sí probablemente estar acostumbrado a hacer esto. Simplemente no se ve tan bonito como esto. Y cuatro veces sólo va a ser un completo desastre. Cal van una dirección aquí y otra dirección aquí. Estoy haciendo esto al azar sin ningún control. Esa es sólo la zona ya que simplemente no se ve tan bien. Pero si los espacias bien y uniformemente, simplemente se ve mucho mejor. ¿ Ves eso? Al igual que esto. De acuerdo, ahora, otra técnica similar que hago se llama punteado. Voy a demostrar aquí STI, PEP. Esta es otra textura entintada. Steeply es una serie de puntos que haces. Cuantos más datos tengas en un área, más oscuro será ese tono. Con entintado de caribú entintado o cualquier tipo de tinta de impresión, que sí es tratar de imitar áreas grises. Entonces, por ejemplo, si estaba dibujando a lápiz, puedes dibujar una línea oscura como esta y poco a poco ir más claro para conseguir un tono claro como ese. Pero con hacer realmente no se puede hacer eso. ¿ De acuerdo? Se puede cruzar entropía, cruzar escotilla uniformemente. Por lo que algunos artistas, van a entrar ahí esas listas para jugar. Cuantos más puntos tengas entre todos los demás puntos, oscuros que totalmente, voy aquí y crearé como un tono oscuro a un tono medio a un tono claro. Te dijeron que tienen pequeñas líneas como esta. Entonces aquí solo vas a agregar más puntos en el medio para darle ese tono oscuro. Y ahí vamos, todo el camino aquí donde va a estar realmente oscuro. Esto no se ve en los cómics En eso muchas veces porque lleva mucho tiempo. Por cada tan a menudo verás a algunos artistas que agregarán algo de textura a su condado parpadeando porque son solo las más texturas que puedes crear en Europa, arte caribú a más agradable. Eso va a ver la diferencia en variación de temas que puedes crear a partir de eso. Entonces aquí mismo, y no somos nosotros, no sólo voy allá y tirándonos aleatoriamente. Estoy controlando dónde quiero que estén esos puntos. Está bien. Tenemos todo esto como área negra. Entonces esto es lo que podemos ver, cómo toda esta zona negra entra en un gris a un gris claro a un área oscura. Por lo que a esto se le llama punteado. ¿De acuerdo? Además de establemente, también hay algo de pick-up basking es otra textura, ser una k, e, t canasta ING es exactamente lo que suena. Lo que estás haciendo es dibujar cuatro líneas, 1234 así, luego estás repitiendo ese patrón justo al lado del otro. Entonces vamos a ir 1234123412341234. Esto se llama canasta es otra técnica de entintado. En realidad van hacia el fondo. Te irás así, así. Con eso. ¿ De acuerdo? Ves a algunos artistas aplicando estas técnicas para gustar pisos por debajo de la suma del cierre algunos de los objetos que están bebiendo. De acuerdo, así que agrega unos cuantos aquí. Nuevamente, solo toma un poco más de tiempo, pero la calidad simplemente se ve mejor. Siempre puedes volver ahí dentro y hacer canasta cruzada y canasta cruzada. Y luego separamos esta cruz tomando el sol C, R o S cruz B, a, S, E, T ING caso artistas laterales DO usos para un fundido de fondo no eran tan bien como aquí aunque. Simplemente entra aquí así. Un poco más al azar aquí. En, um, pasamos de una zona oscura a una zona luminosa. Entonces vamos a tener aquí el área de luz. Y tiene se van hacia el área luminosa. Te das cuenta de que las líneas que estoy aplicando se hacen un poco más cortas. Está bien. Pero a medida que entro en el área oscura, igual que con el simplemente añadir más oscuro en nuestra escotilla cruzada algunos más. Está bien. Por lo que esto es casi como cuatro veces la eclosión cruzada y el cruzado, tres veces así. Pero entonces estás haciendo la canasta. En efecto, vas diferentes direcciones para crear esa textura justo por aquí. Y vamos a seguir haciendo esto para que veamos que parece completarlo. Está bien. Hace falta un poco de trabajo, pero los resultados finales simplemente se ven muy bonitos. Aquí vamos, aquí, aquí, aquí, asegúrate de que sea una suavidad consistente. Cualquier área que vea que pueda cruzar escotilla otra dirección. Yo solo entro ahí y agrego, vale, Así como, como estoy construyendo sobre él, verás que va de área clara a oscura. Al igual que algunos de ustedes pueden ver, algunos de los azules. Dije esta línea azul es qué tipo de saludos venir Quartus, el especial de inker animan que aunque tengan archivos PESTLE y lo van a convertir en azul en Photoshop lo después de que lo conviertan a tinta encima de ella. Una vez que hayas terminado de entintar en el cielo, la obra de arte para la producción, no el blues desaparecería. Por eso de lo contrario algunos de los artistas para hacer una línea azul. También puedes hacer ojos azules que ya lo hago es usar para remodelar, ir allá y convertir los pesos grises en líneas azules. Y luego te dan ese azul. Parezco así. Entonces voy a ir aquí a hacer algo de cestería y luego resúmenes para ir al vacío y también usar bolígrafo de gel blanco y del cross hatch algunos de esto. Entonces estoy usando el blanco. Yo estoy rompiendo algunas de esas líneas. Justo por aquí. Yo lo estoy rompiendo así. Apenas vio principio un poco más. Entonces vamos a cruzar canasta. Está bien. Ahora otra técnica, llevar a los artistas del libro. Están haciendo por las diferentes técnicas, diferentes texturas. Hay algo llamado dagas, que me gusta llamar daga. Una daga es donde estás comiendo una línea que empieza de delgada a gruesa y estás creando esa línea así. A esto se le llama D. La daga a DAG G. Entonces vas a entrar ahí y estás presionando la fecha límite de delgado a grueso. Esto se logra fácilmente con un pincel en comparación con un micrón. Entonces voy a entrar aquí. Empezaré luego presionaré hacia abajo. A esto se le llama líneas de daga, que básicamente se ve como una daga, k. K, donde estás empezando gruesa, reiniciando delgada a gruesa para adelgazar. Entonces esa es una línea diagonal. ¿ De acuerdo? Ahora hay algo llamado mezclas, limitado algo más de tinta en mi pincel. Entonces persianas es donde estás empezando con una, B. Tú en mezclas de té, empezando por una línea gruesa, te vas adelgazando y va a declinar. Entonces aquí mismo, mira estas son plantas que es que estoy presionando fuerte hacia abajo. Estoy relajándome y presentándole así su corazón. Lo que quieres hacer es crear unas disciplinas gruesas a delgadas a gruesas. Y otra vez, se agrega textura se llama líneas cónicas. K t a p e, e d cónico I N E S. Líneas cónicas es donde vas de ella Sombra de polla a un área oscura. Entonces entra aquí, dibuja en esta línea. Al presionar hacia abajo así, estás estrechando las líneas. Entonces lo que está pasando es que estás empezando desde una punta delgada, estás presionando hacia abajo y te estás volviendo más grueso así. Está bien. Entonces si querías que esa línea fuera más larga, solo arrastras esa línea un poco más para espaciarlas uniformemente. Una mezcla esa línea es suave como puedas. Se puede hacer cónico cruzado justo aquí, eso son líneas cónicas. A continuación se llama cruz el percy, nuestro OSS TAP ER, cross cónico. Y crossover es, como adivinaste, va en muy cruzando una dirección como esta. Después de que tengas eso, lo vuelves y vas a seguir disminuyendo en otra dirección. Tan solo asegúrate de que esas líneas se cierran así. El, lo estás estrechando en las líneas aquí. Esto es cónica cruzada. Muy importante que estos diamantes que ves ahí dentro crean un patrón. Porque si no creas un patrón con los diamantes, no tiene, no crea una buena gradación. Ves estos, no hay patrón por aquí. Lo que ya haces es cuando estás cruzando cónico o eclosionando o cruzando, quieres que ese patrón esté ahí. ¿ De acuerdo? Ahora, antes mencioné que se puede aglomerar, se puede cazar a través del cono y también hay tres veces cónico cruzado. Tres veces cruz cónica. Lo mismo. Sólo el geeking, sí. Aquí mismo vas en una dirección, presiona hacia abajo, cierra la línea a medida que se mete en el área negra. Así. Te vas por aquí. Línea horizontal a medida que te metes en el área negra así. De acuerdo, Ahora tienes una bonita rareza de gradación. Y aquí dentro puedes ir muy ligeramente a medida que vas al negro, presiona hacia abajo sobre tu pincel. Justo por ahí. Ve esa gradación agradable que es tres veces cruzado cónico. ¿ De acuerdo? Entonces antes también hablé de las diferentes texturas, cómo se puede hacer canasta en puntear todos estos diferentes efectos, las líneas cónicas. Algunos artistas, apenas empiezan a pasar de delgados a gruesos. Muy importante que aprendas esto entonces demasiado grueso. Ahora la siguiente lección es ir de grueso y una relajar tu pincel para luego adelgazar. Está bien. Capering al revés así. Está bien. Yo me demostraré por aquí. Taper ops TAP, cónico dirección diferente, la INFFER, dirección diferente, d i o ECT, disfruto. Entonces lo que estoy haciendo es partir de un área en blanco. Y como esta, estoy empezando de la zona blanca a una zona negra. Esta vez estoy partiendo de un área en blanco o esto es por, estoy jalando hacia arriba justo aquí. Voy a tomar un peristyle en ese Aesop. Es una prensa abajo, está arriba, prensa abajo está arriba. Está bien. De nuevo, quédate con el patrón y trata tener tus líneas a medida que llegue el borde. De todas maneras puedes volver ahí y un poco como la reina Isabel, cerrarlos porque también te concentras en el espacio negativo. espacio negativo son las áreas blancas en esa línea. De acuerdo, entonces estas son todas las diferentes texturas que puedes aplicar con tu entintado. Hay muchas texturas diferentes a las que puedes entrar ahí. Y las texturas dependen qué objetos estés buscando. Por ejemplo, si estoy pensando como un objeto arenoso, puedo hacer esto. Si estoy haciendo un Valmiki, el océano, vale, digamos que estoy otra vez río, aquí está un río, LSA, este es el río. Voy a aplicar las luces de la daga. De acuerdo, Así que más lejos, Aquí está la línea del horizonte y aquí está la señal. Digamos que hay un montículo de tus nubes de aneurisma. De acuerdo, entonces si estoy haciendo este río supere las líneas diagonales así, un poco más delgadas en él a medida que me acerco al espectador. O simplemente hacer esas líneas diagonales o controlar adentro y hacer esto un poco más grueso así. Por lo que solo muestra profundidad en tu obra de arte. Ahora si quería crear textura de arena, siempre puedo entrar ahí y añadir punteado alrededor de la arena para crear esa textura de arena. De acuerdo, Si quiero es textura Baskin, puedo usar esta canasta en técnica. Y yendo allá y solo crea esas 1, 2, 3, 4 líneas como esta. Y al mismo tiempo crear una perspectiva diferente. Aquí mismo. Ver lo estoy cambiando para tener que darle a esto una perspectiva de un solo punto en la textura entintada. Y por aquí. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, sólo estás haciendo diferente. Es solo una serie de cómo se usan estos en ciertos lugares para crear las diferentes texturas que voy a mostrar que son las texturas aquí mismo. Entonces tenemos llanto, tenemos líneas eclosionadas, tenemos crosshatch. Tenemos 3 veces borde cruzado, cuatro veces borde cruzado. Esto es lo que no se debe hacer. ¿De acuerdo? Esto es lo que no se debe hacer. Tenemos punteado. Tenemos basquetbol, cruz Pascaline, líneas más oscuras, sangre, que es esta mezcla de cinta de aire realizada a partir de punta afilada entrar en el área negra. Cross cer, cross cónico retirado, cónico yendo de negro a ti a la zona del lago. Y estas son las diferentes texturas que puedes aplicar cuando estás entintando libros para colorear. 25. Coloso de tinta con Ed: Bien chicos, estoy de vuelta y en esta unidad voy a hablar de como entintar metal. Y se me ocurrió esta idea en un lugar interesante. El otro día estaba sentada en el baño haciendo lo que la gente hace en el baño. Y estaba un poco mirando a un lado y me di cuenta de algo. Me di cuenta de estas diferentes bisagras en la puerta, ¿verdad? Voy a acercarme un poco aquí y ver que podemos echar un vistazo mejor. Y yo estaba como, sé cómo se ve eso. Eso me recuerda a las cláusulas, ¿verdad? Tenemos a esta big band yendo. Para que veas como tenemos algunas fuentes de luz primaria. Tenemos algunas sombras reflectantes y esas cosas. Tengo algunas tonalidades más claras más profundas y esas cosas y podemos ver cómo cambia según donde estaba cayendo la sombra. Esto en realidad refleja un tapete del suelo. Ya ves como es un poco tambaleante, ¿verdad? Entonces las cosas que quiero señalar también, como estaba viendo estas referencias, yo estaba como, Oh, tiene esto genial, como resaltar la parte superior de esa cresta ahí, ¿verdad? Tiene estas diferentes bandas de luz y oscuridad y tonos medios que lo atraviesan. ¿Bien? Y eso es algo que quiero usar a medida que avanzamos en esta unidad, este tipo de metal básicamente abandonado parece a lo que funciona bien con el metal doblado aquí. Chicos. No tienes que estar sentado en tu baño para hacer esto, sino inspirarte de donde quieras. Mi segundo punto de inspiración aquí va a ser Rick Leonardo. Estas cláusulas. Esta fue una versión boceto A lápiz de lo que hizo en uno de los libros de exponentes. Y simplemente siempre me encantó esto, su versión de las cláusulas, ¿verdad? Entonces voy a meterme en entintado esto. Va a ser un poco duro. lo es, no es una pieza súper fácil. Entonces podría haber algunas partes en las que avance un poco rápido y me muevo a través de las cosas, ¿verdad? Así que solo ten eso en cuenta que esto es que estamos buscando los detalles aquí. Entonces voy a enviarnos un adjuntarlo a la unidad por ti para que puedas entintar conmigo o hacerlo por tu cuenta o mirarme y solo escuchar y aprender y luego hacerlo por separado. Depende de ti. Lo primero que hago cuando me estoy acercando a una pieza como esta, especialmente entintándola digitalmente como lo estoy con Clip Studio Paint es mirar una fuente de luz. Entonces voy a asignar una fuente de luz. Voy a decir que viene de este lado. Va a venir de sí. Vamos a ponerlo a la luz como está desde la parte superior izquierda. Y la oscuridad va a ser de aquí abajo. Bien, así que si lo tengo pasando, ¿qué hace? ¿Correcto? ¿Dónde dónde va a caer todo el dónde va a caer la luz mientras que la luz va a caer aquí? Especialmente aquí, podría estar un poco aquí arriba, podría estar un poco aquí. Y entonces a través de los dedos podría tener una banda aquí abajo. Y aquí. Aquí es donde va a caer la luz primaria. En cualquier otro lugar. Bueno, eso es principalmente preocupado de que la luz vaya a tocar. Ahora, ¿qué pasa con la oscuridad donde van a ser los puntos más oscuros? Bueno, en algunas sombras aquí y tal vez, tal vez en algún lugar alrededor de este punto en esta zona de entrepierna, las luces no van a caer ahí y tal vez solo debajo del brazo un poco allá, justo debajo de la rodilla aquí. Va a quedar ensombrecido y tal vez sólo un poquito debajo de aquí. Bien, entonces en algún lugar de estos puntos, tal vez abajo en las aplicaciones. Entonces se puede ver como esta es la fuente de luz primaria. Estos básicamente van a ser los puntos más oscuros. Lo que voy a hacer es retroceder aún más esta capa, solo así que la tengo ahí y la acabo de conseguir como un poco de referencia para mí. También voy a retroceder mis lápices para que no sean tan contundentes. Entonces lo que estoy haciendo ahora mismo es bajar la opacidad un poco. Y ahora, después de toda esa configuración, ahora comienza realmente el entintado. Voy a agarrar un bolígrafo. Los bolígrafos Clip Studio Paint. Hay un montón de diferentes. Pluma G, pluma G real. Algunos de estos son realmente buenos. Descargué este japonés que me gusta. Hay algo sobre la forma en que fluye, simplemente fluye un poco con lo que me gusta. ¿Bien? Lo primero que voy a hacer es entrar en esta zona de aquí. Es la parte resaltada madura, llegando a tal vez alrededor de 15, probando mi talla. Algo así. Lo que voy a hacer de manera extraña es poner un par de pequeños círculos destacados en. Entonces podría hacer esto después. Podría hacer esto antes. Pero esto va a mostrar un poco como dónde está golpeando el sol, ¿verdad? Esto va a ser como algunos espacios en blanco para, por mostrar eso. Básicamente este es un blanco puro que va a estar ahí dentro. Entonces ahora que tengo eso, estoy como, Bien, ¿por dónde empiezo? Bueno, ¿por qué no empecé en el hombro? Es lo primero que está afuera de lado aquí y solo muévelo un poco por aquí. Bien, entonces voy a hacer un simple contorno del hombro. No siempre el amor en ese primer golpe. Y vas a ver que me estoy recuperando un poco. Yo voy a hacer las bandas de metal. Van a ser y puedes ver que son un poco gruesas y delgadas a medida que lo atraviese. Voy a hacer el cofre aquí. Un poco de línea más gruesa ahí, pesar de que está en contra de aquí, por lo general trato de tener líneas más delgadas pasando. Ahora como me acerco a esta banda, voy a asegurarme un poco de que no incorpore tanto, ¿verdad? Ahora mismo, solo estoy haciendo algunos esquemas y esto puede parecer un poco no tan emocionante. Y lo entiendo porque no me parece tan emocionante en estos momentos. Se va a poner mucho más emocionante realmente rápido. ver si puedo adjuntar esas líneas correctamente o ni siquiera apegadas a ellas y simplemente traerla cerca. Aquí vamos. Bien, entonces voy a llevar esto a través. Y este Peck viene un poco por aquí bajo la barbilla, en su cuello ahí. Y estoy un poco armando todo un poco aquí. Podría hacer un poco de aquí para mostrar esto bandeado. ¿Por qué estoy haciendo? ¿Por qué hay algo de ahusamiento aquí? Me gusta la sensación de la apoplejía. Esa sensación de cómo esto tiene un grosor natural un poco pasando por la mitad del mismo. Pero mira, ¿qué tengo aquí? Tengo esta sombra parátida aquí. Entonces sabes qué, voy a hacer, esta sombra paralela que viene de su mandíbula. Voy a esbozarlo por ahora. Voy a entrar aquí y aquí es donde va a estar esa sombra paralela. Ahora voy a entrar no porque quiera dibujar tinta como cara todavía ni nada, sino porque quiero mostrar eso aquí, ahora, hay algunas cosas que puedo hacer. Tengo esta sombra. Y voy a reventarlo un poco. Y hay algunas cosas que podría hacer. Yo podría hacer eclosión, ¿verdad? Yo podría hacer eso. Puedo oscurecerlo por debajo aún más si quiero. Supongo que cuando acento ahí, ¿verdad? Podrías hacer otra línea por aquí si quiero. Y otra vez, ¿qué hace eso ahora? Bueno, eso agarrado a ese azul oscuro que quería mostrar tiene un poco de sombra paralela, ¿verdad? ¿Dónde más hay algo de azul? Porque ahora mismo estoy haciendo todos estos momentos destacados y esas cosas. Por qué no vengo aquí y muestro la diferencia en un brazo de cómo podría verse esto. Entonces aquí está el bíceps entrando en este punto. Y en teoría, solo tendríamos a estas bandas viniendo directamente a través, pero están siendo bloqueadas un poco por ese punto culminante. También voy a tener esta línea entrando y eso va a seguir aproximadamente lo que hice para eso, esa sombra de bloque. Por esa sección que quiero bloquear. Quiero bloquear todo esto. No estoy tan segura ahora mismo. Veamos un centro comercial. También haz uno ligero con el hi light. Golpea un poco, bien, entra ahí un poco. Incluso puedo acentuar un poco, un poco de alineación de esta manera también. Pero este es más oscuro aquí, así que voy a engrosar esto, convertirlo en una línea más gruesa. Sólo para demostrar que esta no mucha luz está captando aquí, ¿verdad? Tal vez incluso otra línea que viene aquí y gruesa en la frontera. Aquí abajo. Ahí vamos. Bien. Incluso ir un poco más grueso. Algo de ese aspecto de metal curvo. Bien. Si quiero, puedo hacer algunas otras cosas. Podría poner un poco, un poco de banda ahí, ¿verdad? También puedo entrar y esto es lo que voy a hacer con bastante frecuencia, es recordar cuando estábamos hablando la punta de la cresta, solo de tener un poco de resaltado en ella. Todo lo que tengo que hacer es darle a eso. Ese tipo de sigue esto resaltó una cresta aquí. Sólo lo estoy borrando un poco para que parezca que tiene ese punto culminante en la banda. Bien. Entonces lo que hice ahí fue que puedes usar blanco si estás entintando naturalmente, supongo. ¿Correcto? Pero lo que hice ahí fue solo usar un poquito de negro para ella, transparente al negro establecido por debajo del pec aquí. Creo que también debería haber un poco de negro extra aquí. No lo hice del todo en. Ahí. Aquí vamos. Pero creo que va a funcionar muy bien. Bien. Entonces cualquier otra cosa que queramos reflexiva aquí y tal vez otro pequeño círculo, a veces, un poquito. En realidad, quiero más meneo en esa pequeña reflexión. Remolino, justo a veces. Bien. Ahora a algunas personas les gustan las escotillas, a otras personas, les gusta un garabato. Como dije, lo que ese garabato podría simplemente poner esa pequeña banda ahí. Bien. Simplemente limpiándolo un poco. A medida que voy atravesando, se puede ver cómo esto ya se está uniendo, ¿verdad? Esto ya se ve bastante bien. Yo podría hacer esto. Y estos son a veces quieren volverse negros. Estas pueden ser algunas líneas de luz que vienen por aquí. Y es mi elección si quiero hacer eso, resaltar y deshacerme de él. Incluso puedo bajar a transparente y hacerlo como punto culminante. ver si quiero deshacerme de eso. Eso puede dar un poco esa misma apariencia, ¿ verdad? ¿Qué opina? ¿Está llegando ahí? ¿Ahora? A medida que baje aquí, va a haber algunas manchas más oscuras debajo de aquí y una verdadera oscuridad debajo aquí, ¿verdad? Así que realmente voy a oscurecer esto porque esta es una zona que dije que estaría mayormente a la sombra. Para que pueda venir aquí. Tal vez haga esta línea aquí. Si quiero. Lo que sí puedo hacer es entrar, llenarlo dependiendo del programa que esté usando. Estoy tratando de evitar rellenos en este ojo. A veces uso un relleno de cubo que a veces puede funcionar ¿verdad? Como a veces funcionaba muy bien. Otras veces, podría usar un poco una herramienta de Lazo. A ver si sólo tengo esta banda aquí dentro. ¿Bien? Entonces esto se ve bien, hasta ahora. Quiero tener algo que venga aquí un poquito más. Vamos Y quiero hacer esto transparente. Siempre puedo entrar y limpiarlo un poco más si quiero bien. No se ve muy mal. Si lo digo yo mismo. Si le envié esto solo un poquito. Ahí vamos. Sí. Definitivamente puedes ver que esta es la zona más clara justo debajo de aquí es más oscura y eso es lo que estoy mostrando en mis tintas que va a haber algunas, algunas áreas de donde está el sol golpeando y algunas zonas donde no es. Bien. Así que sigue adelante aquí. Sigue haciendo las bandas. Entonces, lo que voy a hacer aquí es que voy a mostrar realmente cómo uso una herramienta de selección para rellenar en lugar de arrastrar todo el camino. Bien, así que solo voy a seleccionar eso y luego rellenar con mi color asignado. Ahora eso podría ser un poco pesado para lo que quiero. Pero claro, ¿qué puedo hacer? Puedo entrar aquí y deshacerme de un poquito si quiero. Bien, solo muéstralo. Vuelve y haz algunos de los detalles del otro lado. De nuevo, como dije, quería esto pesado en donde quiera que estuviera poniendo este azul, cierto. Dondequiera que estaba planeando poner el azul. Ahí es donde quería poner un énfasis extra en cualquier parte que estuviera poniendo por debajo de esta fuente de luz. Todo lo que quería que fuera un poco más ligero, ¿verdad? Entonces no va a haber tantas tintas pesadas en estas áreas, ¿verdad? Podría poner la banda ocasional debajo de aquí o algo así, ¿verdad? Y llevar algo de consistencia con que esté lejos de la fuente de luz aquí. Podría estar un poco debajo de ahí, algo así. Sólo un poco sus ingresos. Entonces como dije, estoy tratando de respetar un poco esta fuente de luz, no un poquito tanto como pueda mientras sigo siendo capaz de jugar con algunas de estas líneas. Entonces si quiero, incluso puedo jugar. Incluso puedo hacerlo usando la herramienta de selección y esas cosas, ¿verdad? Ahí vamos. Y esto se modela mucho después la reflexión que vimos en mis bisagras al inicio de este video, las bisagras de la puerta del baño. Podría ser un poco de negro ahí abajo. Entonces, ¿qué pensamos? Es que parece que hay contraste entre este punto brillante aquí y este oscuro debajo del vientre aquí. Definitivamente, definitivamente estoy viendo la diferencia. Aunque en todo caso, quiero mostrar un poco más de forma en esta pieza de aquí, solo para que dé la forma que quiero. Ahí vamos. Yo quería darle un poco más formado ese bíceps, correcto. Veamos si podemos pasar a otra zona que tal vez podríamos bloquear totalmente esta zona, la entrepierna. Bloquea la entrepierna. Hay algunas cosas que podríamos hacer aquí cuando estamos bloqueando un área grande, ¿verdad? Entonces uno podría ser simplemente seleccionarlo y llenarlo. Quiero llenar con esto. Ahí vamos. Selecciónela y llénala, ¿verdad? Esa es una manera de hacerlo. Otra forma de hacerlo es seleccionarlo y usar nuestro pincel y llenarlo con una escotilla y luego tal vez incluso delinear un poco esa selección. Bien. Así que funciona un poco bien. A veces depende del estilo que estés usando y esas cosas, ¿verdad? Me gusta que aquí voy a agregar realmente algunos, algunos oscuros pesados aquí abajo. Me gusta que me libere para poder hacer muchas cosas diferentes, ¿verdad? Es un poco desconocido para mí. Me da mucho más tiempo para enfocarme en poder simplemente agregar detalles después de que una selección no tiene que ser un relleno automático completo. Una selección puede ser algo que te ayude a reunir ese espacio, ¿verdad? Y solo di, oye, bien, ¿qué estoy haciendo en esto? Se puede ver de este lado de las cosas, voy a ir más pesado con los negros. Tal vez incluso un poco de escotilla ocasional, ¿verdad? Y de este lado, aparte de esto, esta parte de sartenes que podría ser pesada debajo de ella porque eso se nota como la sombra de los pantalones cortos arriba va a llegar un poco tarde. Ahí vamos. Esa es una forma hacer esa selección es que podríamos hacerlo con un relleno o podemos hacerlo como solo este tipo de selección y ver qué tenemos en ella. Déjame mostrarte otra manera. O déjame mostrarte más ejemplos de eso. A lo mejor voy a entrar, selecciona esto de nuevo. Como dije, lo que puedo hacer es un poco tal vez agarrar un cepillo más grande y llenar el exterior de él. Entonces puedo entrar si quiero. Y solo una especie de gol de ida y vuelta. Como que se deslizó en esa. Algo así, ¿verdad? Al igual que hay muchos patrones diferentes que puedes usar aquí. Entonces solo voy a usar esto y ver si me gusta eso. Vuelva a bajar a un diez aquí. Te estoy mostrando un poco del tamaño que estoy usando para mis pinceles justo al lado de aquí abajo. Puedes ver cómo se puede usar esto. Entonces me voy a quitar de la pierna. A lo mejor hasta aquí, puedo hacer este mismo tipo de remolino. Ven de este lado. Ahora, ¿por qué dejé este espacio debajo de aquí? Un poco vine aquí pero no vi muy bien si ángulo esto un poco mejor. No he venido hasta aquí del todo. Estoy usando esto. Esta sección delgada aquí como pensar que hay un poco de luz de rebote. Entonces hay un poco de rebote entrando por ahí que voy a dejarlo como está. E incluso podría venir en negro esta parte un poco más. Bien, así podemos ver ya estas son las manchas oscuras, ¿verdad? Así que tengo algunas maneras de hacerlo. Puedo entrar y llenarlo oscuro, ¿verdad? Solo con el llenado automático o llenado de cubeta cualquier programa que estés usando. Podría entrar, hacerlo como una simple escotilla. Podría hacerlo como una combinación de esas cosas, ¿verdad? Realmente depende de ti y cómo quieres hacer eso. ¿Bien? Intentaremos una mancha oscura más para ver cómo funciona esto. Voy a usar un poco de relleno aquí y simplemente esbozar un poco los foros un poco. ¿Ves cómo estoy un poco como simplemente fluyendo con estas formas? Sólo un poquito. Bien. Así que tengo esos formularios abajo. Podrían entrar nueve, hacer una línea para separarlos. Quizá ni siquiera. Me gustan mis garabatos. Puedes hacer esos pequeños garabatos. Y ahora voy a entrar haciendo, ¿ sabes qué? Esto va a ser alto aquí, ¿verdad? Entonces entré, aquí vamos. Así que tengo mi línea alta. Esto va a ser como hice esta forma en realidad para los bíceps. Así que voy a rodearlo de esta manera y que estas bandas vayan por aquí. No creo que mi boceto haya sido bang on. Bien, entonces, ¿cómo voy a hacer esto? Bueno, puedo regresar y hacerlo de esta manera. Así puedo hacer eso. Puedo hacer exageradamente aquí y luego borrar solo un poco para esas bandas, ¿verdad? Puedo borrar mucho si quiero. Podría cortar algo de este remolino, le da aún más. Podría hacerlo si quisiera. Vaya, uno equivocado, lo siento, el saldo vuelve a negro. Haz algunas diferentes aquí. Eso me gusta. Aquí vamos. Una vez más, si quisiera, puedo entrar aquí y hacer que las bandas muestren un poco más, ¿verdad? Y eso se ve bastante bien. Eso es, parece metal abandonado, ¿verdad? lo que estuvimos hablando antes. Pero como dije, aquí no hice solo una sombra. La sombra también estaba por aquí. Entonces tal vez lo que podría hacer aquí es entrar y tomar algunas de estas bandas y llevarlas abajo. Entonces estoy seleccionando, seleccionando, y siguiendo la forma de lo que sería la curva de estos picotazos. Bien, vaya. Saltando entre negro y transparente aquí y llenándolos de esa manera. A veces necesitan ser limpiados, ¿verdad? No siempre es lo anterior cuando lo hago la primera vez. Entonces voy a entrar. Esto también es agradable porque me da una línea de pincel más agradable y suave. Entonces mi herramienta de selección, vamos a herramientas de selección son geniales, pero a veces pueden ponerse un poco feas dependiendo cómo tengas tu configuración de selección, ¿verdad? Y lo que voy a hacer aquí es tal vez solo, me gusta esta línea que tengo este contraste. Así que voy a ir así y traerlo hasta aquí. Pero va a agregar ese poco, un poco extra de garrapata ahí, ¿de acuerdo? Bien. Y se puede ver lo mucho que reboto y rebote de nuevo en y rebotar y rebotar nuevo en porque quiero asegurarme de que esto va en la dirección correcta que yo quiero. Bien, quiero asegurarme de que esto está haciendo exactamente lo que quiero. Y ahí están mis pequeños garabatos patentados. Bien, todo el mundo tiene algo. A algunas personas les gusta eclosionar. No soy un gran criadero. Nunca he estado lleva demasiado tiempo. Nunca he sido un gran fanático de la eclosión, ¿verdad? Siempre he disfrutado haciendo pequeños garabatos funky y esas cosas, ¿verdad? Entonces, ¿qué pensamos hasta ahora? ¿Cómo estaba esto? Entiende el enfoque entre mirarlo al principio asignarle una fuente de luz. Entonces con esa fuente de luz vas a hacer acciones muy, muy ligeras. Vas a mantener las líneas mucho más ligeras o incluso no ahí en absoluto, ¿verdad? Le vas a agregar tal vez unos pequeños reflejos lindos o algo así. Incluso podrías, y he visto esto hecho, incluso podrías pujar. En realidad, lo haré por dentro aquí. En la línea trabajan en sí. Como imagina que esto también se puede hacer en la etapa de coloración. Que se puede empezar a eliminar las cosas en las líneas. ¿Bien? Así que podría hacer eso ahí. Puedo entrar aquí y decir un poco, bien, bueno, hay una bonita línea que viene por aquí. Y yo bajaré, bajaré por aquí y haré lo mismo. lo mejor en algún lugar de ahí como si ese fuera el duro rebote que viene de esa luz. Derecha. Así que una vez que tienes las luces encendidas, bueno, ¿a qué te dedicas? Empieza a hacer frente a los oscuros. Una luz de llenado automática, solo un relleno masivo. Eso podría funcionar, ¿verdad? Pero digo que use un poco de variedad aquí, ¿verdad? Use cualquier cosa, desde rellenos hasta varias líneas, lo que sea que necesite para obtener su punto de vista. ¿Bien? hay muchas maneras de despellejar a Aquí hay muchas maneras de despellejar a un gato a la hora de entintado. Creo que realmente no hay una manera equivocada o absolutamente correcta. El camino equivocado es que si transmites las cosas erróneamente, el lugar está destinado. e.g. Si tengo todo en esta mano, una línea muy delgada. Como si bajara y empiezo a hacer todo muy delgado, bueno, pausa. Bueno, lo que va a pasar es que si retrocedo, esta mano en sí se supone que está más cerca del espectador. Esta mano, tal vez esta rodilla o algo así, ¿verdad? Por lo que deben llevar adelante. Pero una línea más profunda, más oscura y tengo que tener cuidado de que tengo que ser consciente de eso cuando la estoy entintando. Entonces no voy a saltar a este siete de aquí. Me voy a quedar en algún lugar alrededor de mis diez. Y voy a hacer mis líneas al menos tan pesadas como lo que tengo pasando aquí, ¿verdad? Si no es más pesado en algunos lugares. Y claro, una vez que llegue a la sección de luz, bueno, a lo mejor pueda aligerarlo un poco. Facilidad en la sensibilidad a la presión. Entonces una cosa que intenté hacer mucho es cuando pienso en estos foros, traté de seguir la forma de la forma a la sombra, ¿verdad? Entonces esto, este deltoide es, es un poco como, considéralo una pelota en los guardias de resumen, ¿verdad? Y entonces eso es lo que estoy tratando de hacer mucho aquí, es sólo para seguir esa forma. No siempre funciona exactamente como quiero. Pero en su mayor parte, funciona bastante bien. Siguiendo esa forma que te guiará. Entonces estamos viendo las formas de lo que es todo. Hace. Este tipo de beisbol forma del bíceps, este basquetbol redondo del deltoides. Estas grandes losas que están sobre la parte superior de la, el PECS. Queremos seguir esas formas lo mejor que podamos. Una cosa que he intentado hacer al entintar o al dibujar en general es trabajar en la que más me está más cerca y luego trabajar en la que está detrás de ella. Entonces en este caso. Estos abdominales, algunos están más cerca de mí aquí, y luego el siguiente lo hace. Siguiente. Ab está un poco más lejos, por lo que este se estaría superponiendo. Y entonces éste estaría detrás de ello desde la perspectiva de nuestros espectadores. Tratando de usar un poco de garabatos y escotillas para mostrar la forma de estos abdominales. Una cosa que podrías hacer si quieres es realmente simplemente soltarte un poco con ella. Si sé que esta es la forma que quiero, me puedo quedar un poco descuidada con ella. Esto depende de usted como una opción estilística para entintado. ¿Bien? Pero para algunas personas que podrían funcionar así un poco cepillada, tipo de entintado cepillado podría ser la elección estilística con la que quieres ir. Realmente depende de ti. No puedo decir que uno sea mejor que el otro. Yo sólo quiero que lo sepas. Estoy tratando de darte algunos consejos diferentes aquí cuando se trata cómo tu entintado y esas cosas, ¿verdad? Aunque en términos generales, yo diría que se mantengan consistentes. Entonces, si estoy haciendo garabatos a través de la mayor parte de mi trabajo, entonces quiero mantener esos garabatos en la garganta. Si estoy haciendo muchas selecciones y cosas que tengo, entonces probablemente debería mantener esas selecciones si estoy haciendo pinceladas pesadas, tintas pesadas, ¿qué crees que debo hacer? Mantengan esos ese patrón, ¿verdad? Bien. Hablando de eso, podría hacer un poco de selección aquí mismo. Aquí vamos. Bien. Simplemente engordando un poco al costado de esta escotilla. Ya ves lo bien que se está uniendo esto, ¿verdad? Esto se ve bastante increíble por no ser realmente tan largo de un trabajo de tinta aquí. Puedo agregar algo del remolino y ponerme más flojo. Estoy rebotando un poco por aquí, pero realmente quiero mostrarles algunos estilos diferentes. Como dije, puedes hacerlo todo con herramientas de selección si realmente quieres jugarlo de esa manera. Solo date cuenta que va a tener un cierto aspecto, ¿verdad? Mientras que en las líneas, las líneas sueltas pueden tener ese tipo diferente de atractivo para ello. Ellos son los dos. Ambos son buenos. Ambos pueden ser válidos. Justo cuál funciona para el estilo en el que estás trabajando ahora mismo. Y que te vas a quedar consistente en esa pieza. ¿Bien? Ahora la cara es un poco dura. Solo voy a hacer un poco del esquema de características de Peter aquí. Bien. Ya han sido maltratados para mí. ¿Te ves estresado? En realidad, si recuerdo esto, estaba enojado por algo, estaba tratando de desahogarse. Entonces solo estoy agregando algunas cosas aquí. Ahora bien, ¿cómo quiero que caiga esto? Puedo, sólo voy a seguir las rotondas donde creo que esto podría ir un poco. Estoy mirando a pensar en las formas de la cara y cómo podría ir esto. Entonces esta va a ser esa sección resaltada. Yo, la maltraté con la naranja aquí, pero no es así exactamente como quería. Sólo sé que así es como va a ir más o menos. Así que esa va a ser una línea y podría hacer una más oscura. Pasando dentro de él. Y saliendo de la barbilla aquí a la mandíbula. Remolino patentado. Así se puede ver. Se va a quedar agradable y ligero. Se va a quedar agradable y ligero en ese lado, ¿verdad? Con el acento ocasional o algo así. El ocasional pequeño remolino o tick para mostrar, para mostrar lo que está pasando aquí y esas cosas supongo. Pero realmente no voy a ir muy pesado en ninguno de estos lados para las tintas, ¿verdad? Podría hacer otro remolino aquí, viniendo de este pelo. Pero de este lado, podría optar por ir pero más pesado. Esto es un riesgo porque cada vez que empezamos a ennegrecer las caras, un poquito demasiado, puede quitarle lo que quiero lograr. Así que podría ser negro aquí y puedo entrar aquí y puedo llenarlo si quiero. Bien, y simplemente límpialo un poco. Puedo entrar aquí. Bajo esta parte del, le doy algo de este poquito de pesadez ahí. Puedo entrar aquí bajo el labio. Dale mucha pesadez en su derecha, Incluso en el exterior aquí. Así que estoy siguiendo esta cresta aquí, ¿verdad? Está oscureciendo, está oscureciendo. E incluso en la barbilla podría oscurecerse un poco. Derecha. Entonces, ¿ves cómo de este lado tengo algunas pequeñas líneas de luz ocasionales y esas cosas, pero aquí, he decidido ir mucho más pesado? Fui más pesado alrededor del ojo cuando más pesado y las cejas, en realidad, estas cejas probablemente puedan ir de pura tinta. Cejas oscuras. Bien. Pero elegí líneas más pesadas todas debajo de este lado. Y como voy a entrar aquí, probablemente haré exactamente lo mismo. Podría entrar aquí dentro de este hombro y simplemente ennegrezca toda esa cosa. A lo mejor sólo le pasa una garrapata o algo así. Bien. ¿Qué hace eso? Lo que oscurece bastante este lado. Derecha. Y ahí es donde quería, quería que esa luz se mostrara en ese lado de él. Lo que quiero hacer aquí a continuación es mostrarles cómo podemos tal vez llenarle el pelo. Bien. Y entonces lo que podríamos hacer después de llenar, vamos a llenar como no un gran Phil, no cambié la configuración de mi bucket, así que consigo este pequeño esquema de alias a él. Pero seguirá funcionando bien y rápido, solo hace que sea un fracaso rápido para mí. Bien. Entonces tengo este llenado rápido y es negro. Pero, ¿quiero eso exactamente negro? A lo mejor quiero algo aquí, ¿verdad? Veamos algún tipo de reflexión. Quizá aquí y aquí. Quizá aquí arriba. En realidad puedo hacer gatitos. Ahí vamos. Eso es mirar como quiero. Se ve bien, ¿verdad? Bien. Da ese contorno oscuro a lo que queríamos allí. ¿Sabes qué? Mirando esta mano, creo que voy a dibujar un poco de extra en algo de esto. Solo porque quiero empacar en estos el peso de esta mano un poco solo para asegurarme de que le está dando el peso adecuado a esa mano. Entonces al acercarme a una zona que quiero tal vez concierto totalmente desmayándose. Eso es exactamente lo que puedo hacer. Sólo puedo seleccionarlo. Y en lugar de tener que jugar con los contornos y todo, simplemente entré y lo desmayé todo. Entonces puedo venir con mi pluma y simplemente un poco delicadeza las cosas después y esas cosas, ¿verdad? Porque como dije, a veces esa herramienta de selección no es exactamente como quiero que se vea. Quiero que esté un poco más afinado a veces, cierto. Ahí vamos. Se puede ver como tengo algunos pesos de línea de forma más pesados en este lado, mientras que aquí va a ser mucho más ligero. Simplemente están aligerados fluyendo por este lado porque ahí es donde golpean esas fuentes de luz. Derecha. Y puedo tener un remolino bajando, algún tipo de garabato o algo así, siempre siguiendo la forma de ese músculo. Y tal vez incluso cortando esos solo un poquito, ¿verdad? Y limpiando un poco ahí. Y no te preocupes si cometes errores, métate ahí, límpialos. Se ve mejor cuando lo limpias entonces si solo lo dejas, bien. Aquí está esta rodilla. Ahora esto también está oscuro aquí. Entonces, ¿cómo quiero tocar esto? Siempre estoy pensando en qué quiero hacer? Esta parte inferior, tal vez tenga otra línea viniendo. Sigue esta forma. Éstos están llegando aquí. Este vasto lateralis está en el exterior aquí. Entonces eso significa que si esta es mi forma, eso significa que quiero que esa sombra que es proyectada por el más corto siga un poco esa forma. A pesar de que es mi sombra de pantalones cortos, ¿verdad? Quería darme cuenta de que es que está colgando sobre algo que está alrededor de los pantalones cortos puede que no sea redondo, pero estas formas de las piernas ciertamente están bien. Oscuro por dentro, a la derecha. Entonces, ¿por qué no vuelvo? Renderizar esto un poco. Agarra agarrando la herramienta de selección, herramienta de selección y el relleno. Eso no está mal. Y ahora puedo entrar, seguir esa misma forma. Entra aquí, borra esa Haute y haz mis aros. Volver al negro. Haz mi pequeño garabato ocasional aquí. No sé si me gusta eso. ¿Cómo nos vemos? No está mal, muestra lo que quiero que haga, ¿verdad? Aunque podría pensar que esto es un avioncito. Entonces podría haber algo más que pueda arrojar ahí en alguna parte. Ahí vamos Eso sólo le dio un puñetazo solo un poquito más. Voy a hacer lo mismo y venir aquí y darle un poco más allá abajo. Fresco. Esto es estallar donde quiero que haga estallar. Al oscurecer donde quiero que se oscurezca. Tal vez un poco más de patio trasero. Eso es lo único que he intentado hacer es como que siempre me estoy retirando de ello. Y luego reventando en él y diciendo, es esta la mirada que quiero ya que, es empujar y tirar donde quiero que empuje y tire, ¿verdad? Si me deshago de estas cosas, ¿cómo se ve? ¿Se ve de la manera que quiero? Podría haber algunos, hay muchos detalles y mucho empuje, empuja aquí, pero a lo mejor quiero un poco más aquí. Entonces puedo ver que quieren algo un poco más contrastante. Por este lado. A pesar de que es mi fuente de luz, voy a jugar con ella solo un poquito y darle un puñetazo solo un poquito. Ahí vamos. Sólo porque quiero un poco más de ponche correrá por este lado. ¿Ves como eso hizo eso? Sólo oscureciendo esa línea un poco. Yo le di un puñetazo. Pequeño, un poquito. Eso es a lo que voy a hacer esto de nuevo. Un poco quiero cuadrarlos un poco de todos modos. Ahí. Se ven muy bien hasta ahora. Es, es lograr lo que yo quería lograr. Bien, es enseñarles los diferentes estilos de entintado aquí y transmitir la oscuridad que quiero transmitir. mejor demasiado oscuro ya que ves como estoy constantemente como saltar y decir tal vez esto. ¿Ves que puedo entrar aquí y quitarme algo de ese negro? Ahí vamos. Entonces, aunque hagas un relleno completo, igual que yo hice en el pelo de aquí o en esta rodilla, puedes volver a meterlo más tarde y decir un poco demasiado oscuro. Esto es lo que quiero hacerle. Chicos. Espero que esto te haya sido de ayuda. Espero que hayas disfrutado mucho viéndome pasar por este proceso. Creo que es importante aprender un poco lo que tenemos con el entintado y juntarlo todo. No es un proceso fácil. Los incurres son los héroes anónimos de los cómics y esas cosas. Ya sabes, ahí está esa vieja broma de que ellos son los trazadores. No lo son. Esta es una forma de arte por mucho. Y si aprendes a hacerlo, bueno, aún más un artista increíble de lo que eras antes. Entonces chicos, disfruten todavía ello y muéstrenme tus trabajos de tinta de esto. Rick Leonardo, su versión de las maravillas Coloso. Esa es tu tarea. Que se diviertan con eso chicos. 26. Capitán de ejercicios: Hey chicos y bienvenidos de nuevo. Tenemos otra unidad para ti aquí que es una especie de ejercicio más en realidad. Lo que esperaba esto y voy a adjuntar, adjuntar algunas hojas de trabajo diferentes para ti aquí, es que podrías tomar diferentes figuras y empezar a jugar con la iluminación luego averiguar cómo quieres acercarte el renderizado. Entonces en este curso, tenemos diferentes métodos de renderizado, renderizado. Y depende de ti cuál quieres elegir, ya sea fuerte con un lápiz o con tinta o lo que sea, escribe. Aquí mi amigo Mike Van Orden, elaboró este boceto del Capitán Corea, en realidad los primeros bocetos de un hombre llamado Mao sharp. Y luego el otro giro es de Mike. Yo coloreé esto primero se pone, así que este soy yo renderizando y se puede ver que hice si realmente tratamos de descomponerlo? ¿ Qué está pasando aquí? El disfraz normal como blanco y negro con el espeluznante remolino en el medio, ¿verdad? De acuerdo, así que ese es el blanco básico, negro, y rojo y azul en el medio. Yo bien. Entonces esos son los colores planos básicos. Pero, ¿qué hice? ¿Cómo me acerqué a este dibujo? Bueno, se puede ver un poco, ver incluso voy a codificar por colores aquí para nosotros. Tengo una luz de borde azul viniendo de esta dirección, y tengo un poco de resplandor naranjado viniendo de esta dirección, ¿verdad? Para que veas cómo, golpea por este lado aquí, dentro, y puedes ver cómo está el azul por fuera, ¿verdad? A lo mejor este azul es más secundario. Creo que éste es algo más primario, ¿no? Está bien. Entonces ahora lo que quiero que hagas es averiguar qué vas a hacer para este giro. Retrocedió un poco para que los veas a todos mucho mejor. Se puede imprimir esto un montón de veces. De verdad depende de ti. Lo que recomendaría es averiguar tal vez tu luz primaria. Entonces digamos este primero, la luz primaria está arriba, ¿verdad? Está bien. Ahora, una vez que hayas elegido eso arriba de esa iluminación de techo, ¿cómo lo harías? Bueno, cuando se trata del blanco, por ejemplo, podría tener sólo un poco de una línea más pesada en el PEC, un poco de sombreado aquí. Y luego volver a bajar aquí, depende del estilo que elijas renderizar. A lo mejor sólo un poco el fondo del delt, ese tipo de cosas. En tanto que en, ya sabes, podrías elegir por ejemplo. Y esto va a parecer realmente feo porque lo es, porque lo está deshaciendo en naranja aquí, ¿verdad? Pero yo quería hacer esto como ejemplo. Todo esto se va a desmayar. Y entonces podrías entrar y un poco como decir, vale, bueno aquí está, aquí es donde el PEC podría com. Aquí hay otra línea, ese tipo de cosas, ¿verdad? Como usar el hecho de que la luz viene de arriba aquí, tal vez aún más. Entonces podrías tener un tipo de línea más grande ahí dentro, ¿verdad? Está bien. Este es tu ejercicio. Esto es lo que quiero que hagas. Toma esta hoja de giro y rueda con ella, renderiza con ella. Ahora mismo es como un giro de carácter básico que tiene unas líneas muy incompletas, ¿verdad? Usa la Guía de Color fuera a un lado y usa para ese centro negro. ¿ Cómo lo vas a hacer? Va a ser tintas pesadas. ¿ Qué vas a hacer con él, verdad? ¿ De verdad vas a lanzar colores en tu vas a busto ayuda coronas lápiz? La elección aleatoria es tuya. Solo estoy tratando de que realmente pienses en esto como un ejercicio que te llevará a empezar a mirar más hojas y cómo te acercarías a diferentes personajes. ¿ Y si el personaje está todo vestido de blanco? ¿ Y si todos están de negro? Y por eso escogí un contraste aquí para realmente hacerte pensar, ya sabes, cómo te vas a acercar al renderizado para el, para, para una parte blanca del disfraz y una parte negra. Además tiene, ya sabes, podrías tirar la piel ahí y ese tipo de cosas, ¿verdad? Entonces éste le tiene un poco de poco de un reto. Chicos. A mí me emociona ver cómo vas a renderizar y sabes qué, como siempre, me los manda. A mí me emociona ver lo que haces y divertirte. 27. Materiales de marcadores con profundidad con profundidad: Oigan todos, mi nombre es penicilina de muerte. ¿ Cómo te va hoy? Me estoy asociando con Ed Foy chat hoy para algo así como darles un ejemplo o una lección sobre el uso de marcadores de pincel. Esta primera parte sólo va a ser para darte una idea de estos materiales que necesitas, el equipo que necesitas. Entonces vamos a meternos en un hombre, estoy recortando este video lo más corto posible porque esto es como la parte aburrida. La gente no quiere ver esta porción, estoy asumiendo. A lo mejor sí. No lo sé. Empecemos con las plumas. Sé que esto es un pincel amplio marcadores, pero estás como, ¿Por qué está hablando de bolígrafos? Escríbelo. Tienes que estar seguro de que las plumas que estás usando no sangran, ¿verdad? Si terminas usando uno que sangra, no va a ser bonito. Entonces eso sí viene. Se necesita algo de experimentación. Se necesita algo de averiguarlo. Un ejemplo, micrones. Los micrones no solo manejan muy bien, usan tinta permanente, también usan tinta de archivo. tinta archival no se degrada a través del tiempo. Como si utilizas un sharpie, por ejemplo, para hacer tu obra de arte. A Sharpie después de unos años, aún menos, sobre todo si está bajo el sol. Cualquier cosa en el Sol se va a degradar aunque sea tinta de archivo. Pero en su mayor parte, si lo mantienes protegido, manténgalo fuera del sol. Año. El tinte de archivo va a asegurarse de que tus dibujos nunca se degraden en igualaciones. A veces se vuelve morado, a veces se vuelve amarillo. Así que solo recuerden, cuando salgan a comprar marcadores, asegúrese de que uno, no sean bolígrafos a base de agua. Cuando se mezclan con marcadores de marca de alcohol, van a sangrar. Tú. Sólo hay que asegurarse de que cualquier tinta, que sea básicamente tinta de archivo y que no se va a sangrar y asegurarse de que sea impermeable. Conviértete en un tipo diferente. Este es un bolígrafo real, bolígrafo de micras, ¿verdad? Vas a conseguir una marca directa una línea con ella. Aquí hay otro micrón. Es como una punta de bolígrafo, pero es, es diferente. Es casi como un pincel. Entonces esas son las marcas micras. Tienen otras marcas. Colic tiene marca. Michael vende una marca a las celdas de Artist's Loft, Hobby Lobby o marca a través del toque de maestría. Esas son sus marcas. Pero eso es básicamente todo para eso. La segunda cosa son estas, estas son, esta es una marca japonesa, ¿verdad? Si tienes una tienda llamada Dicer, si vives en una zona con el deisel cada tanto cuando entras ahí y entras a su sección de arte y caligrafía, vas a ver estos, estos son bolígrafos de pincel como, como tienes aquí. Estamos hablando de marcadores de pincel. Estos son bolígrafos de pincel. Tú básicamente vienen en diferentes tamaños. Un empate. Por lo que el relativamente barato, se quiere utilizar esos para cubrir áreas anchas, convirtiéndose en diferentes tamaños. Entonces cuando usas estos, puedes usarlos para básicamente hacer líneas más gruesas. Con menos presión, habrá líneas más delgadas. Básicamente variaciones en sus pesos de línea. A diferencia de los bolígrafos Micron, donde es básicamente, a menos que seas realmente hábil con él. El trazo de la pluma es el trazo de la pluma. Con un bolígrafo de micras. Con un bolígrafo de pincel, vas a poder variar tu peso de línea. ¿ De acuerdo? El siguiente aspecto a mostrarte es el marcador de pincel real. Esta es una marca Colic. También te mostraré otra marca que tengo. Estos, uh, graflets. ¿ Verdad? Ahora, yo, me especializo en tonos grises. Pensé que cuando yo, cuando me metí por primera vez en eso sólo haría grandes pueblos porque va a ser más barato. Resulta que los tonos grises en sí mismos son casi un subconjunto diferente al resto de colores de marcador de pincel. Porque cuando tienes colores de marcador de pincel, Es solo el color. Hay muchos colores, pero es sólo ese color. Para que puedas mezclar colores. Y puedes mezclar colores entre sí, pero siempre es justo ese color. Entonces podrías tener como un azul civil y añil, azul y demás, pero no tienes como un tono más claro de azul índigo y un tono más claro de ciertamente voluntad y luego más oscuro. Es solo que con estos, hay diferentes variaciones, ¿verdad? Ahí hay, hay calentamientos, enfrías, neutrales, y luego hay números diferentes para ello. Entonces tendrás uno caliente, cálido también, cálido 3, fresco, CO2, CO3, y neutrales básicamente, ¿verdad? Entonces como este, se puede ver, vamos a ver, ¿viste que este es un cinco caliente no? Ahora, cuando vas al Lobby de Michael o Hobby, va de 1357 y creo que eso es todo. De vez en cuando verás una de las denominaciones entre medias. Pero en su mayor parte, esos son lo que venden. Si vas a Dick Blick, puedes conseguir un amplio espectro. De verdad depende de donde quieras comprar, Dick Blick. Puedes comprar cosas en línea y puedes conseguir un espectro completo de todo. Entonces realmente depende de ti. Pero no son baratos. Estos copeks corren 799. Los gráficos eran como 699. Tengo la gráfica, es por 50 por ciento de descuento. Cuando fui a una convención de cómics, cómics enviando un Comic-Con. Y yo, todo ese paquete ahí mismo cuesta, quiero decir unos 180 dólares. Por lo que normalmente serían más de 300 dólares. Capex o incluso más caro. Apenas la pequeña cantidad que tengo. En realidad no tengo tantos. Estos aquí mismo, o al menos unos 150 dólares, ¿verdad? Por lo menos. Por lo que hay que averiguar cómo recortar el costo. Y una de esas formas es recargable. Por lo que esta es una recarga para marcadores Colic en cada color y cada tono tiene su propia tinta de recarga de arrecife. Entonces así se calienta tres. Por lo que no me he puesto tres. Tengo un recargable por cada tono de tono gris que tengo. Estos en realidad corren como 16 dólares, por lo que es más caro que el marcador. Pero uno de estos, si se usa correctamente, rellenará tu marcador por mucho más de un año si lo estás usando. Ni siquiera con moderación, si lo estás usando una buena cantidad. Todavía durará unos cuantos amiguito aquí. Y luego tienes estos son reemplazos de puntas de cepillo, reemplazos. Hay alrededor de 9 dólares para tres. Y si estás usando un pincel como todos los días, si lo estás usando mucho. En los últimos cerca de tres meses. El tobillo dura tres meses. Si lo estás usando todos los días, tendrás que rellenarlo constantemente. Pero el plumín del cepillo en sí preguntará unos tres meses y luego tendrás que reemplazarlo. Por lo que estas dos cosas, al menos para Colic, van a extender la vida de tu marcador alrededor de un año. 11 bolsa debe durar un marcador, pero un año. Y luego uno de estos lo preguntará alrededor de un año. Por lo que estas tres cosas en conjunto va a durar alrededor de un año. Si no tienes esas cosas, el marcador morirá en cuestión de meses. Por lo tanto, ten eso en cuenta que esto definitivamente es una inversión. Cuando te metes en los marcadores de pincel, quieres tratar de asegurarte de que vas a poder utilizarlo. Para obtener potencialmente comisiones utilizándolo. Quieres volver a hacer tu dinero en estos marcadores, básicamente. Entonces lo siguiente que quiero mostrarles es esto. Se trata de un bolígrafo Jelly Roll. Yo lo uso para hacer correcciones menores. También lo uso para acentuar los aspectos más destacados. Es, es, es una herramienta muy útil. Y a medida que vayamos, te mostraré cómo aplicarlo. Al menos cómo lo aplico. Es posible que encuentres una mejor manera, una manera diferente. De verdad depende de ti. Y luego tengo un poco de pincel acrílico goulash blanco titanio . Y básicamente uso esto para hacer correcciones importantes como grandes áreas. Y si sí necesito hacer una gran área blanca destacada, la usaré. También uso un lápiz de color blanco. Simplemente a básicamente las zonas que son demasiado oscuras. Puedes usar un lápiz de color blanco se ilumina ligeramente para que te deshagas de un poco de ese tono gris oscuro. Como decía, estos son caros. Por lo que sobre todo los kopeks de co-pago son probablemente los más caros. Corre alrededor de 799 en Hobby Lobby o Michaels. Creo que son clics un poco más baratos. El Plex también tiene, todos ellos realmente tienen ventas. Pero otra forma de hacerlo es comprar unas marcas diferentes como yo tengo estos graflets. Son de marca diferente, son un poco más baratos. Pero noté también que tienen tonos diferentes. Entonces al igual que el gris frío para estos graflets son diferentes del gris frío para CAPEX. Entonces a medida que experimentas y compras diferentes marcas, vas a notar cosas diferentes sobre ellas, la gráfica, es tener una punta más dura. Por lo que mezclarse con ellos no es tan bueno. Pero la variación en los grises son muy buenos en casa. Pero sí, eso lo resume más o menos para los materiales. Como dije, entonces vas a encontrar diferentes marcas. Experimento. Ya sabes, como si vas a estar trabajando con solo tonos grises de los colores. Encontré que diferentes marcas reaccionan de manera diferente. Colores de Prisma. Esas primeras que compro y compré los colores. Se van muy pesados. Por lo que es realmente difícil mezclarse con ellos. No hay, no hay entre medias, ¿verdad? Por lo que una vez que pones un color con los colores Prisma, realmente no puedes cambiar el color ni mezclado en otro color sólo porque se ponen tan gruesos. Esa es la belleza de los kopecks. kopeks son los más caros por alguna razón. Realmente se mezclan muy bien entre sí porque no se encienden la luz. Es decir, no se ponen pesados en el papel. Casi siguen como más ligeros de lo que deberían. Más ligero de lo que piensas, ya sabes, te pones ahí, como, por qué no está pasando ahí, cierto. Ya sabes, pero no es así como funcionan los kopeks. Co-pays un poco va ahí a la ligera para que puedas acumular el color al color que se supone que es. O aún más, haciéndolo pesado mediante la utilización de múltiples trazos. Y lo mismo, lo mismo aplica para otros colores y kopeks. El motivo por el que eres capaz de mezclarlos tan bien porque siguen tan a la ligera. Pero sí, lo repasaremos más tarde. Por ahora. Este será el final de este video. Um, sólo quería que ustedes se sientan cómodos con los materiales. ¿ Te da una idea de financieramente lo que estás viendo cuando comienzas a comprar estos marcadores? Suena desalentador. Fue el sonido de desalentador para mí, la idea de conseguir unos de color hijo una desalentadora para mí. Pero como, a medida que avanza y me muevo, se está volviendo mucho más cómodo. Entonces sí, quiero decir, hay menos básicamente por ahora. Entonces vamos a entrar aquí y el siguiente paso serán los valores tonales. Ahora, sé que Ed está trabajando en iluminación y valores tonales básicamente para renderizar. Entonces sé que cuando lleguéis a esta parte del curso, al menos habréis echado un vistazo a porción de Ed y os habéis hecho una idea de lo que tenéis una idea de lo que hacer en cuanto a iluminación y valores tonales. Entonces vamos a repasar eso aquí un poco también sobre cómo crear esos tonos con estos tonos grises. Y un poco de color. Voy a mostrar un poco de color. Pero, uh, sí, eso es todo por ahora. Entonces hasta la siguiente lección. Nos vemos luego chicos. 28. Marcadores Tonal con profundidad: De acuerdo, entonces solo te voy a mostrar una sección y haciendo valor tonal con, vamos sólo con neutrales. Aquí. Tengo uno neutral. Es un poco difícil de ver. Pero lo que voy a hacer es que voy a empezar aquí. Y lo que el neutral. Yo sólo voy a ir alrededor de las tres cuartas partes del camino, no todo el camino. Y este es el primer valor tonal, ¿no? Y voy a acumular, sólo voy a seguir construyendo más cerca del borde más oscuro para ponerme un poco más oscuro. Y esto te va a dar el verdadero neutral. De este lado. Y de este lado, va a ser completamente blanco, ¿verdad? Entonces vas a conseguir esta licuadora incolora. Olvidé mencionar que vas a querer coger una licuadora incolora. No es realmente una licuadora. Lo que es esencialmente es un borrador. Y vas a querer usarlo para borrar los bordes de algunos de tus colores más claros o de cualquier color realmente. Y luego entra al blanco del papel. Y básicamente crea una mezcla de ese color en el papel. No lo usas para mezclar un color en otro color. Se utiliza para mezclar un color en el blanco del papel. Este está un poco bajo de tinta, así que ahora no está saliendo está despejado me gusta, pero te sacas lo fundamental. Eso es esencialmente uno, ¿verdad? Entonces vamos a ir a la N3 ahora. Pero nota que todavía voy a estar usando N1 derecho. Ahora dices, bueno, ya sabes que hacemos un M3 y lo estamos. Pero tu base para la entrada en realidad va a ser N1. Y de hecho, porque está claro, quieres que sea un solo tono hasta el final. En realidad se puede usar la punta cincelada para suelo techo solo de color. Al igual que así. ¿ Verdad? Entonces este es tu 1 N1. Ahora una vez que hayas bajado esa base para n1, y lo que realmente estás tratando de hacer es que estás tratando hacer N3, ¿verdad? Vas a conseguir tu N3. Y tú vas a mitad de camino. Pero a mitad de camino. Y golpes al final. No tienen que estar exactamente alineados. De hecho, es preferible no ahora que lo sea. Ahora de este lado, vas a construir una capa y eso va a ser tu verdad. Y tres, justo aquí se está convirtiendo poco a poco en este N1. Y te vas a llevar este N1. Después te vas a ir a la punta, la zona donde N3 cumple con la N1. Y vas a mezclar esa N3 en la N1. Entonces no es un proceso rápido. Y realmente todo se reduce a cuánto esfuerzo estás dispuesto a poner en ello es, bueno, cómo va a salir la mezcla, ¿verdad? Al igual que el más esfuerzo que pongas en la mezcla. Cuanto más va a salir y mezclarse, menos esfuerzo, menos de una mezcla, ¿verdad? Entonces el siguiente será n phi, ¿verdad? Voy a moverlo un poco para ver que puedes ver mejor. Entonces estoy usando la N3 como base. ¿ Verdad? Ahora si lo quieres, incluso puedes irte. Desde el final 52 lo. Y uno. Si quieres que sea como un tono o vuelo diferente. Y más como un cálido. Incluso puedes combinar un color cálido y al final, neutro donde un tono gris juntos. Pero por ahora sólo diremos que es neutral tres, ¿verdad? Como base para neutral Cinco. Iremos a mitad de camino con el neutral. Y luego recuperamos a esos tres neutrales. Justo a lo largo del borde. Voy a empezar a mezclar ese archivo neutral los tres neutrales. Es realmente ese simple momento. Entonces solo, ya sabes, solo todo se reduce a cuánto tiempo y esfuerzo has puesto en cada tono. Y es básicamente así para el momento posterior de fluorescencia. Si digo, el siguiente sería un color base para N5. Esto va a ser en siete. Entonces básicamente lo estoy haciendo es que estoy tirando 547. Y esta es mi técnica. Saber hacer esto. Seguro que otras personas tienen técnicas diferentes. Ya sabes, si encuentras una técnica que prefieres mejor, por todos los medios, ve por ella. Solo te estoy mostrando esto como una forma de que tengas una base de algo, al menos la C, técnica sabia, qué puedes hacer. Seguro que hay otros artistas que tienen una mejor manera de hacer esto. Esto es sólo uno. Esto es lo que hago. Y luego voy a volver a la N5. Y voy a sombrear la N7 o licuadora y siete en eso y 5 con la N5. Y si notas si se está poniendo demasiado oscuro, como aquí mismo, entonces ve a la sombra, incluso debajo de eso, ve a como un N3. Y el N3 que vas a usar para mezclar el N7 en el n phi. Toma un poco más de trabajo, pero vas a conseguir más de una mezcla. Y tú sólo vas a aprender. Es todo por yo, ya sabes, si simplemente no estás mirando bien, ¿lo cambias? Tú eres el artista, ya sabes, estaba arriba. Ya sabes lo que necesitas hacer. Pero eso es más o menos, hombre. Eso es más o menos chicos. Al igual. Es bastante sencillo. Ahora, te voy a mostrar algunas técnicas diferentes en cuanto a la ropa, ¿no? Como llamar. Todo se trata de cómo la luz lo golpea, ¿verdad? Entonces digamos que tienes un trozo de tela aquí mismo. Y se pone rizado así. Déjame ver eso muy bien. Básicamente solo te estoy mostrando de fuera de juego, ya sabes, cómo, cómo se vería. Casi fuera un N1. Y entonces básicamente vas a crear comenzó con cualquiera. Ya sabes, ella básicamente para tu clase. Y sé que no parece mucho. Pero esto es solo un ejemplo y verás más una aplicación en la siguiente sección. Pero esencialmente voy a volver a uno, ¿verdad? Entonces al igual que te mostré antes, Quieres mezclar los tonos entre sí para que crea una mezcla suave entre N1 y N3. Tan buenos habladores. Básicamente puedo mostrarte los pasos, hablarte un poco a través de él, y ojalá lo logres tiene sentido para ti. Si no lo hace, ya sabes, lo entiendo. Se te ocurre el viejo método o cualquiera que sea el caso. Pero en cuanto a ahora, es bastante simple, bastante sencillo. Ya sabes, que esa es la mejor ajustada realmente. Ahora, sí te mencioné antes del bolígrafo de gel, ¿verdad? Y para lo que me gusta usar un bolígrafo de gel es crear un contraste entre dos oscuros, como un área oscura y un área clara. Entonces digamos que voy a seguir adelante y usar la N7, ¿verdad? Digamos que lo tienes, digamos, por ejemplo, la luz de la sombra viene de aquí, ¿verdad? Entonces digamos que tienes una línea que aquí mismo y hay un pliegues. Y así esta zona justo aquí sombra. El semáforo no lo está golpeando, sino este spot justo al lado. Eso es ser golpeado por una plaga, ¿verdad? Entonces usa el bolígrafo de gel para venir justo ahí, justo al lado de la sombra. Y lo que hace es crear un contraste entre la luz y la oscuridad. Y eso es lo que la gente notó más que nunca escuchas el dicho cuando la gente dice primero tus ojos atraídos a las zonas oscuras, siempre digo que en realidad no es cierto. Bueno, lo que en realidad están viendo es el contraste, ¿verdad? Si tienes un dibujo con muchas mezclas de gris o, o simplemente de color, y entonces ves algo que simplemente destaca que simplemente no parece encajar. Esa zona oscura. Eso es lo que la gente está notando, es sólo algo que se destaca a su ojo. Es lo mismo. Entonces cuando veas área oscura y x2, un área blanca, sin embargo, eso es lo que vas a notar, ¿verdad? Vas a hacerlo, vas a notar las diferencias. Algo, lo que destaca aquí vi y lo hago mucho cuanto a texturas para como metal, para ropa, para vetas, aunque solo le esté dando ese brillo que ese blanco tipo de proporciona al lado de oscuro y no quieres hacerlo. Si si el tono gris es realmente no es lo suficientemente oscuro, entonces, entonces ese contraste no va a estar ahí, ¿verdad? Entonces todo sólo se necesita experimentación tratando de averiguar qué funciona y qué no funciona. Pero por ahora, esta es más o menos la técnica que uso para sombrear, sabes, si es N1 y N3, psi it, ya sea N1, N3, y N5 o N7. Ya sea que esté haciendo tela, una técnica diferente para el metal. Tengo incluso una técnica diferente para la piel porque la piel responde de manera diferente a la luz que lo haría coágulos o de lo que lo haría al metal. Entonces realmente todo lo que básicamente estás haciendo, estamos haciendo todas estas texturas diferentes es que estás simulando forma que la luz se refleja fuera de su superficie. Entonces la siguiente lección, básicamente seremos aplicación práctica. Tengo un boceto al que voy a, no vamos a terminar el boceto, pero vamos a hacer pequeñas secciones. Y en esas pequeñas secciones, te voy a mostrar cómo colorear o dar sombra a la piel, sombra, tela, forma, metal. Solo para que te hagas una idea de lo que puedes hacer con estos marcadores. De acuerdo, quiero agradecerte mucho y hasta la siguiente lección. Te veré entonces. Adiós adiós. 29. Carran de marcadores con profundidad con profundidad: Entonces básicamente, te voy a mostrar algunas aplicaciones diferentes para utilizar kopecks o simplemente marcadores de pincel en general. Entonces esta primera fase son señores, sólo voy a mostrarles básicamente mi proceso como lo que haría. De acuerdo, ahora mismo, sólo voy a hacer tonos grises para esta cara en la siguiente fase, que es una mujer que voy a estar haciendo en color. ¿Verdad? Aquí tienes un cálido 0, 1, 1, 1, 13. Está bien. Entonces ceros mi base. Y básicamente solo voy a establecer dónde están las sombras de este espacio. Entonces si vienen las sombras si viene la luz de cabeza, básicamente, tu ducha va a estar viniendo de un lado o de tu sombreado. Entonces vamos a empezar por los lados, así. Y básicamente solo estás encontrando los contornos de la cara y esto agregando sombra apropiadamente a las áreas que la luz no golpearía también. Tengo algunos olfateos, así que me disculpo si hay ruido. Así lo hicieron los lados. Y luego en la nariz. Ya que es, la luz golpea la cabeza a los lados de la nariz arrojará sombra. Debajo de la nariz echará un poco de sombra sobre eso demasiado porque la luz viene de frente. Si la luz venía de arriba, entonces tendrás más de una sombra debajo de la nariz. Pero como es, es sólo un muy ligero. Entonces esta es la base. Por lo que agregaste este tono base a la cara. Y lo siento, en realidad vas a estar usando licuadora adicionalmente incolora. Y vas a tomar la punta, no sólo el borde o el marcador se encuentra con el papel y especie de pincel en los marcadores. Y esto se va a mezclar, te dará una mezcla entre el papel y el marcador para que se vea más mezclado en lugar de tener una línea definida. ¿ De acuerdo? Ahora tienes que ir al siguiente paso, caliente uno. Y solo vas a reiterar las áreas que les están a la sombra o al sombreado. Pero menos. No vas a ir tan lejos como lo hiciste con el, con el cálido 0. Esto se está utilizando para especie de apoyo a eso. El tono 0. Voy a volver atrás y utilizar ese cálido 0 y 0 los bordes donde terminó el cálido un poco. Y eso se va a mezclar. Causa que se mezcle juntos. Por lo que obtendrás una mezcla suave entre el cálido y el cálido 0. No tienes que hacerlo duro. Simplemente presione ligeramente hacia abajo. ¿ Y qué es bueno? Voy a subir al siguiente tono, cálido 3. Y esto realmente se trata de experimentación. Entonces necesitas experimentar y ver qué funciona y qué no funciona. Entonces ahora mismo voy a calentar 3 y voy al muy, muy filo de la cabeza, ¿no? Y voy a estar sombreando. Y voy a estar mezclándolo primero con el cálido 0. Quiero ver los ceros cálidos lo suficiente para mezclar el cálido 3 en el cálido. Y la razón por la que hacen eso es que básicamente estás experimentando y quieres asegurarte de que no te pongas demasiado oscuro. Al igual que tratar de usar el cálido para mezclar un 3 cálido en el cálido. Porque no sabes si eso va a ser para oscurecerlo demasiado. Por lo que quieres solo ir por un cálido 0 primero, ver unos ceros calientes realmente haciendo el trabajo. Por lo que no necesito utilizar el cálido para mezclarlo. Entonces vas a conseguir esta cresta aquí así como algo de sombra al puente. Vamos a oscurecer. Tengo siete calientes aquí. Sólo por los ojos. Más oscuro que el todo. Veo Veo esto ir día cálido otra vez para que pueda agregar sombra debajo de la nariz. Básicamente se va a construir un proceso. Simplemente llevas tus conocimientos de cómo funcionan las sombras y las luces y simplemente las agregas a tu dibujo. Vuelve a ese cálido 0. A ver. Y coloreemos sus cejas. Usaré un 5 cálido para eso. Sólo porque y este estoy usando trazos, ¿verdad? Al igual que no lo estoy llamando solo en especie de hacer trazos desordenados para simular como cejas arbusosas o cabello arbusoso. Y haremos este HER2 y luego con el área del cuello. Entonces es el mismo principio, básicamente, como si fuera el mismo trato. De verdad. La única diferencia con el cuello es que tienes el casting de sombra desde la barbilla. Entonces sombreamos. Vas a rutas. Puedes ir como un chaflano ligero, como una sombra suave o una sombra dura. Tan duro shell va a tener una línea definida. Al igual que así. Al igual que no vas a tener como un filo mezclado a ello. Puedes ir suave cualquiera que sea el caso. Pero se parece más o menos al privilegio. Yo sí. Me gusta Todo se trata de construir. Todo se trata de mezclar. Todo se trata de averiguar cómo quieres que lo haga. Supongo que mira donde deben estar oscuros con los que sean claros. Al igual que puedo ir más oscuro que esto si quieres. De verdad depende de ti. Entonces esta es la primera fase. En la siguiente fase lo vamos a estar haciendo en un color. El proceso es un poco diferente. Entonces te lo explicaré. Una vez estuvimos trabajando en ello. Está bien. Está bien. Antes de que el tope se esté cayendo, solo te voy a mostrar una o dos cosas. Se trata de un lápiz de color blanco. Cuando estás dibujando en esta cara, en una cara, si el área es demasiado oscura, puedes usar un lápiz de color blanco. Este tipo de iluminarlo. Se. No va a hacer como inexacto. Get to like hacer una gran diferencia. Tan solo quieres ponerlo un poco de cerebro para que no sea tan oscuro en ciertas áreas. El bolígrafo de gel blanco, básicamente vas a utilizar esto para agregar áreas blancas extremas. Entonces como para los ojos, por ejemplo, solo me encuentro con todo negro o todo oscuro. Por lo que solo quieres agregar algunos puntos blancos ahí dentro para el reflejo de la luz. A lo mejor alguna razón el oído. Básicamente donde creas que necesitas agregar, como una fuente de luz importante o brillo o algo así. De acuerdo, Pasemos a la siguiente parte. La siguiente parte, sin usar, permitiendo algunos copeks de colores. No son no son demasiado fuertes. Eso básicamente para el color de la piel. Estoy usando una piel blanca en una pastilla, rosa fruta, y puedo añadir algunas otras si no me gusta la forma en que salen estas. Entonces, ¿qué quieres hacer es probar cómo van a funcionar los tonos grises con estos? Porque uso los tonos grises para sombrear aún, ¿no? Por lo que este es un cálido 3. Se quiere ir un poco más oscuro porque tiene que mostrar debajo del color. Y quieres usar los grises antes que tú, antes de utilizar el color. Y la razón de eso es porque si vas a usar los grises encima del color, en realidad determina el cono aquí. No vas a conseguir el efecto deseado que quieres. Por lo que se trata de un gris cálido esencialmente. Y voy a empezar con el rosa pálido y repasar eso. Entonces la sombra es un poco aburrida. Pero confía en mí, es mucho más aburrido si utilizas la sombra sobre. Y te voy a mostrar un ejemplo que en un segundo. Entonces voy por encima de la sombra con este blanqueamiento de la piel. Piel blanca es esencialmente la estoy usando como sombra para ese rosa pálido. Y lo voy a repasar otra vez con la pastilla Quién rosado sangró en esa piel blanca. Entonces así es básicamente como sombreas. Tengo otros tonos. Piel de cebada, cáscara de huevo rosa. Entonces si estás encontrando que el gris es como dominar demasiado el color, puedes agregar más. Por lo que esto ayudó a darles una piel de cebada rosa. Y luego solo ven con esa piel blanca y otra vez un poco con la UPI. Y déjame mostrarte por qué no quieres al gris después. Entonces este es el aro pálido. Está bien. Esta es la piel blanca. Vuelve a repasar con la gente que piensa un poco en esto, estos dado pico. Entonces ahí tenemos este tono de piel, si quieres, luciendo así, entonces utilízalo así. Pero déjame mostrarte lo que pasa cuando le agregas un tono gris a eso. Eso son más de tres. Ahora, nota la diferencia. Al igual que cuando uso el cálido 3 debajo del color, se mezcló un poco ese gris. Se lo agregó al color. Entonces eso es algo por lo que quieres ir aquí. Es aburrido y fuera mucho el color. Se puede ir por encima y tratar de suavizarlo, pero simplemente no es que no se va a quedar tan bonito. No va a ser tan efectivo, es solo una de esas cosas cuando experimentas que encuentras en el camino, puedes probar un tono diferente de gris. A lo mejor eso ayude. Pero para mí eso es justo a lo que he llegado. Tan bien. Entonces vamos a empezar a trabajar en la cara. Voy a estar usando un cálido 3. Una caliente, una licuadora incolora. Y estos son colores de piel. Ustedes chicos. De acuerdo, Entonces esta es una chica al azar cara asquerosa. Simplemente hazlo para esta práctica. Entonces como dije antes, vas a ir por encima de la cara y tus tonos grises primero. Eso es lo que haría yo. Y entonces en realidad voy a empezar con el cálido 3. Ahora no me voy a preocupar demasiado por mezclar en los tonos grises. Porque vamos a estar utilizando el color y color va a estar haciendo mucho del trabajo. Entonces vamos a elegir de dónde vienen las fuentes de luz. Casi digo que viene de la pierna delantera izquierda así. Correcto. Entonces si viene de izquierda, derecha, vas a conseguir un poco de sombra por aquí, todavía va a conseguir algo de sombra bajo el ojo, ¿verdad? Pero muchas sombras van a estar de este lado porque la luz no está golpeando por aquí casi tanto como por este lado. Entonces vamos a añadir algo de sombra aparece aquí porque el cabello está obstruyendo la luz. Y luego alguna imagen del ojo aquí. Añadamos un poco de sombra azul debajo de la nariz y eso se va a mezclar. Por lo que ahí tienes la 13 sombra para la cara. Y ahora vamos a usar el cálido e ir al borde de eso y mezclar eso en el resto de la cabeza. Al igual que así. Y probablemente estés diciendo entonces se ve bastante oscuro. Pero cuando se agrega el color y el color va a especie de ahogarse el gris. Y así no va a ser tan pronunciado. Entonces en este punto, me voy a llevar la licuadora incolora, no el cálido 0, el carbón es Blender. Y voy a mezclar el borde para que tipo de mezcla el color y un poco. O la sombra. Ahí vas. Ve que no es demasiado duro chicos. En realidad es bastante simple. Son solo los colores que tienes disponibles para ti o los tonos que tienes disponibles para ti. Eso va a marcar la diferencia. Otra vez. Vamos a hacer el cuello. Haremos clic en su cálido 3. Una cálida. Mezcla eso en. Y dependiendo de si quieres sombra que use un cinco cálido para la sombra, ¿verdad? Para que puedas poner la sombra debajo. El mentón va a ser más prominente en el lado derecho porque la luz viene del otro lado. El sombra a la línea del cabello es bastante directo hacia adelante. Está bien. Ahora, vas a tomar ese cepillo blanco de piel y vas a ir por encima del gris, a ver cómo se acerca. Si pones primero la piel y luego los tonos grises duran, habría sido muy aburrido del gris. Y ésta es una base. Entonces en realidad vas a querer cubrir la mayor parte de la cara con esto. Sólo, las únicas áreas que vas a dejar, blancas son las áreas que necesitas planear para hacer lo más destacado. Entonces como aquí mismo en medio de la frente, puedes salir desnuda porque va a ser lo más destacado de la cara. Algunas áreas y el área de mejillas. ¿ Podemos blancos? Y la barbilla. Y de este lado, así que este lado he coloreado en casi todo. De este lado, vas a colorear un poco menos usando un toque más ligero. Sólo porque la luz está golpeando de este lado. Se quiere simular esa luz. Está bien. El siguiente paso es conseguir ese rosa pálido. Usé el color equivocado. Eso está bien. Improvisar. Correcto. Esta debió haber sido la base, no la no la sabia de la piel. Pero vamos a improvisar. Es básicamente todavía puede ser lo mismo. Entonces eso es esencialmente lo que estoy haciendo. Y entonces ni siquiera te volviste un poco más oscuro con la piel de bebé rosa. Y conseguir esos bordes con un tonos grises están ahí dentro. Ve debajo de los ojos. Justo debajo de los ojos. De vuelta con el rosa y los bordes de esto, solo para darle más de una mezcla. Entonces un poco de color a esto. Voy a seguir adelante y utilizar un vamos a ver, ¿ dónde lo puse? Voy a utilizar una luz a fondo y azul para los ojos. Déjame usar el odontológico. Luz. Los azules son realmente azules aburridos. Estos son colores prisma. voy a estar usando para colores en este punto. Por lo que en el lado exterior, la base para estos ojos es realmente azul claro. Y luego me voy a llevar mi verdadero azul. Y voy a hacer el círculo por dentro y un poco trazar la línea exterior. Y voy a añadir el bolígrafo de gel blanco. Vamos un poco más azul. Justo en la zona más oscura. Este es un morado, como un violeta mezclado con eso le gustará así. Y luego puedes tomar tu gel blanco y añadir los reflejos de luz a esos ojos. Y entonces tienes ojos ahora mismo, Eso no es tan difícil. Es bastante sencillo. Con los labios. Ahora realmente necesitas ser sutil, ¿verdad? Estoy usando un melocotón. ¿ De acuerdo? Entonces la parte superior, puedes hacer más o menos la parte superior. Al igual que como quieres, ¿verdad? Al igual que, al igual que el tono real, el fondo. Se quiere un poco sutilmente poner ahí . Por el brillo. La luz está golpeando el labio inferior. Se quiere tipo de espectáculo satélite. Y luego quieres tomar tu licuadora incolora y especie de mezcla junto con el fondo blanco, blanco. Al igual que así. Y lo que esto está haciendo, esto en realidad está causando que el rosa retroceda. Por lo que en realidad quieres traer más. Usa ese carbón blanco es Blender para recibir las zonas donde es demasiado rosa, supongo que dices. Simplemente dale una variación diferente. Y luego volver a pasar. A lo mejor qué, la piel de un bebé rosa. Y quieres el labio superior, pero solo para ser un poco más oscuro, luego el labio inferior, solo porque las sombras no le golpean tanto. Entonces encuentra otro color como, supongo que se podría decir que te pones parejo. Se puede doble capa. Así que como experimento. Sólo trata de averiguar qué funciona, ¿verdad? Por lo que volver a repasar la pintura, eso funciona. Entonces si quieres agregar como maquillaje, ya sabes, estoy diciendo que lo que suelo hacer es tomar este melocotón y añadir un poquito ahí mismo, sosténgalo ahí mismo. Y lo lavaré como mucho con la licuadora incolora. Entonces si tomas esta licuadora incolora, solo sigues repasando esa enseñanza. Vas a detenerte en ello, pero también puedes extenderte como la zona que cubre. A ver. Y luego básicamente solo usa un marrón para hacer el cabello. Tengo una varilla de oro. Entonces voy a usar la varilla de oro. Algunas áreas se abren para los aspectos más destacados. Prácticamente el proceso para llamar, al menos para mí. Lo siguiente que quiero mostrarles un poco es plegar ropa y cosas así con CAPEX. Entonces dame un minuto y vuelvo enseguida. 30. Torso de ejercicios: Oigan chicos, estamos de vuelta y tenemos un poco de una tarea aquí para ustedes. Ahora estoy tirando hacia arriba este viejo tutorial de anatomía muscular que hice hasta para tratar de ayudarte en tu curso de renderizado. Lo que espero es con esta figura se desvaneció como lo he hecho, vas a empezar a agregar tu elección de tal vez materiales o textura o algo en la parte superior derecha? Por lo que casi considera esto como un boceto ligero en el fondo. Y lo que quiero que hagas es tomarte esta figura. Y digamos por ejemplo, que quieres ir, por qué no lo sabes, tirar en un brazalete de cuero o algo así, ¿verdad? Cómo eliges texturizar depende de ti, ¿verdad? Pero puedes empezar a agregar en los patrones de cuero, esta eclosión y rascarse de ella y cosas así, ¿verdad? Y eso es básicamente todo. Ahora esta es una tarea realmente fácil, ¿verdad? Mucho juega en tu creatividad, pero eso no es realmente lo que es la asignación. Lo que quiero que intentes hacer es ponerte un uniforme o un atuendo de clientes o lo que sea a este musculoso personaje. Y realmente empujarlo. Empujala y di ángulo, voy a tener la mitad de su brazo va a vencer a los arbustos. Y podrías tinta alguna técnica de árbol o algo en un espejo, ¿algo bien? El otro brazo podría ser como cable. Podría ser uno está hecho de acero o algo así. ¿ Verdad? Entonces. Eso es lo que haces. Haces acero doblado a lo largo del brazo con los reflejos y todo ese tipo de cosas. Toma esto como guía básica de una figura y la dibujó. Bueno, más bien renderizar en él algunas cosas que te van a desafiar. De acuerdo, parece una tarea sencilla, pero tal vez tengas que imprimir esto un par de veces y tener unos cuantos ir a ello. Ponte creativo con él. No te preocupes por lo bonito que se ve. Y lo que quiero decir con eso es, ya sabes, diseño sabio, podrías estar tirándole cada textura del libro y cosas para él. Simplemente empuja a ti mismo cuando se trata de renderizar, ya sea los lápices más terminados o si estás profundizando en las tintas. Preveo tintas en esto, pero realmente depende de ti. Diviértete chicos. 31. Render gracias: Hola chicos, estaba genial, ¿verdad? Toneladas de aprender a renderizar desde el trabajo con lápiz hasta el entintado, colorear y tener algunos profesionales increíbles nos ayudan en el camino. Sin embargo, mucho que aprender. Y a veces puede ser un poco demasiado. Entonces, si alguna vez quieres repasarlo de nuevo, ¿verdad? Nada te detenga. Pero si tienes una pregunta que sientes tal vez no esté muy bien cubierta. Disparame un mensaje, deja un comentario, y me aseguraré de que los chicos y yo saltemos ahí y lo respondamos por ti. Y si no podemos responderla en una pequeña nota publicitaria, bueno, vamos a hacer una nueva unidad para ti. Siempre estoy actualizando mis cursos y siempre agregando más contenido para que tengas la mejor oferta en el bloque. Chicos. Si te gusta este curso, realmente nos ayuda. Si puedes revisarla, dale un pulgar hacia arriba, dinos en qué parte del camino correcto y haciendo contenido para ti. Se agradece. Y hablando de contenido, tengo alrededor de 20 cursos de algo en este sitio que sé que te va a encantar. Entonces, una vez que hayas terminado este y lo estés, salta al siguiente y mira qué más puedes aprender.