¡Dibuja y crea con Procreate!

1. INTRODUCCIÓN: Hola, chicos. Yo soy Ed. Y yo soy Joey Y esto es dibujar y crear con Procreate. Entra y únete a nosotros mientras te mostramos las grandes cosas de este programa. Te enseñaremos sobre los conceptos básicos de la interfaz y aprenderás todas las herramientas, y técnicas más avanzadas como crear pinceles personalizados. Si alguna vez has querido dominar proyectos creativos sobre la marcha, este curso de Procreate es para ti Hola Hola. 2. Descripción de la interfaz de Joey: Oigan, chicos, es Joey, y esta unidad va a estar en la visión general básica de la interfaz de Procreate Esta va a ser una visión general realmente generalizada de la aplicación y sus herramientas, así que asegúrate de revisar nuestras otras unidades si tienes alguna duda específica. Ahora bien, si miras, puedes ver que ya estamos en nuestro Canvas. Puedes acercar y alejar usando tus dedos, así como rotar el Lienzo como un todo. También puedes ver que tenemos herramientas en nuestra parte superior y en nuestro lado izquierdo. No te preocupes. Parece mucho, pero prometo que lo superaremos. En nuestra parte superior izquierda, puedes ver que tenemos la herramienta de galería. Esto nos va a llevar de vuelta a donde están todos nuestros proyectos. Volviendo a un Canvas específico, puedes ver que tenemos una herramienta de aspecto de manillar, y esta contiene todas las acciones que podemos hacer. Entonces, en la acción del anuncio, puedes agregar fotos, archivos o textos a tu Canvas. En tu sección Canvas, puedes activar la asistencia de animación o la guía de dibujo, lo que realmente ayuda con la perspectiva. También puedes agregar un tablero de referencia donde puedes importar tus propias imágenes si lo deseas. Bastante útil si lo digo yo mismo y voltea tu Canvas si quieres, horizontalmente y también verticalmente. Ahora en la parte inferior aquí, puedes ver que hay información de Canvas. Al hacer clic en esto, te daremos solo un poco más de detalle sobre lo que hay en tu Canvas. Puedes ver cuándo se crea, las dimensiones, los DPI, las capas, el perfil de color, la configuración del video y las estadísticas. Todo útil si realmente necesitas saber. Compartiendo, puedes ver cómo exportamos estos archivos. Puedes compartir la imagen como PDF, PSD JPEG, pero también puedes hacer algo genial donde compartes las capas como un todo. Puedes hacerlo usando un archivo PDF o PNG, e incluso puedes usar los regalos de animación o PNGs si quieres exportar una animación tuya. Ahora, el video aquí es bastante genial. Puedes comprobar la repetición de Vueltas de tiempo de todo lo que ocurra en este Canvas, que básicamente solo significa que es un video condensado de todas las acciones o dibujos que haces en este Puedes desactivar esto usando la grabación Time laps, ahí está apagado, purgar el video, lo que sea, encenderlo También puedes exportar este video una vez que hayas terminado si quieres echarle un vistazo más de cerca. Hay preferencias. Esto es realmente solo entrar en pequeños detalles sobre tu lienzo y la forma en que está configurado. Ahí está tu interfaz de luz, que la convierte en modo luz y modo modo oscuro, quemándome un poco los ojos. Hay una interfaz de mano derecha, que solo cambia la barra de herramientas de izquierda a derecha. Hay un escalado dinámico de pincel. Puedes proyectar tu lienzo en una pantalla si lo deseas. Cursor de pincel, controles de gestos de presión y suavizado, todas las cosas que si quisieras, podrías cambiar. Por aquí está la ayuda, que es solo cualquier pregunta adicional que tengas sobre el Lienzo o Procreate En general, puedes hacer clic en uno de estos y te llevará a un sitio web que Procreate ha creado y que puede responder a estos Ahora entrando en ajustes, esto se trata principalmente de dibujos que tienes en tu lienzo usando brillo de saturación de tonalidad, balance de color, curvas, mapa de degradado. Todo esto cambia el color de tu lienzo. Digamos que tenemos algo dibujado en azul. Por aquí, puedes cambiar la saturación de tono y el brillo, mira puedo cambiarlo a color verde, tal vez incluso rojo si me gustaría, y la saturación puedo chocar o empujar hacia abajo. Todo esto afecta el color de mi dibujo. Entonces podemos entrar en estos siguientes, que es el desenfoque gaussiano, el desenfoque movimiento y el desenfoque de perspectiva, que afectan la claridad de mi dibujo Todo esto, se puede ver va a difuminar mi dibujo. Ahora entrando en estos extra , hay ruido, agudiza, floración, falla, medio tono y aberración cromática Todas estas son pequeñas cosas de nicho con las que puedes hacer y experimentar para ver si se ajusta a lo que necesitas. También hay licuefy, que simplemente empuja tu lienzo así Ahora avanzando, tenemos nuestra herramienta de selección. Esto es realmente interesante porque en la parte inferior, puedes elegir específicamente cómo te gustaría que se hiciera esto. Puedes hacer una mano libre y seleccionar tu imagen o puedes hacerlo, construirla. Se puede hacer un rectángulo, que es bastante genial. Puedes hacer un eclipse o puedes hacerlo automático. Ahora todos estos tienen pequeñas cosas en la parte inferior, que es agregar o quitar. Puedes cambiar si quieres hacerlo para que puedas colorear dentro de tus áreas seleccionadas o fuera de tus áreas seleccionadas como esta. También puedes copiar y pegar usando esto, o puedes hacer relleno de color o borrar. Como se puede ver de antes, si voy así, hacer una selección y luego llenarlo de color. Se llena de color. Ahora, presionando aquí arriba en la flecha está su herramienta de selección. Básicamente te permite deformar y mover tu imagen que hayas seleccionado. Ahora, hay forma libre, lo que significa que puedes doblarla y remodelarla Uniforme simplemente lo mantiene en la misma forma, pero cambia el tamaño, y luego distorsiona Puedes cambiar un área, tal vez inclinarla de manera diferente, y luego warp es bastante genial. Puedes hacer que parezca casi tres de profundidad. Ahora por aquí, tienes tus pinceles. Puedes ver tus resinas. Hay un montón de tipos diferentes por aquí, incluso entrando en pinceles importados que puedes agregar más tarde. También está la herramienta de desenfoque, que difumina todas tus cosas juntas, y también puedes cambiar qué pincel estás usando para eso Ahora también puedes usar la herramienta de borrado, que es bastante autoexplicativa. Entonces aquí están sus lienzos. Puedes ver mi superior y mi inferior. Ahí está tu eliminación y tu candado. Bloquear esto significa que ya no puedes dibujar en él. Y, por supuesto, duplicarlos y eliminarlos. Ver, eliminarlos los borra. También puedes cambiar tu color de fondo, que es bastante genial, cambia todo el asunto. Volviendo al blanco. Entonces por aquí, tienes tu rueda de colores básica y puedes cambiar la forma en que se ven, que prefieras, así como ciertas paletas de colores que te gustaría tener Puedes guardarlos todos y te mostraremos cómo hacerlo en una unidad diferente. Ahora pasando por aquí a tu lado izquierdo o a tu derecha, dependiendo de si lo cambiaste, puedes ver que este es el tamaño de tu pincel. Si lo hago muy pequeño, puedo conseguir líneas muy pequeñas, o si lo hago muy grande, puedo conseguir una línea muy grande. Se puede ver que estoy usando un pincel texturizado en este momento. Si miras a la izquierda, puedes ver que hay un ajustador de tamaño y opacidad para tus ver si vamos opacidad completa y un tamaño pequeño, puedo hacer detalles súper pequeños, voy más grande, puedo darle un aspecto un poco más grueso Bajando la opacidad, déjame cambiar mi pincel para que solo podamos verlo un poco mejor Tamaño más grande, pero abajo en nuestra opacidad. Se puede ver que es bastante cortante. Sin embargo, agregar otra capa puede agregarle más opacidad. Si quisiéramos hacer total opacidad, así sería como se vería Entonces este es solo tu botón de deshacer y rehacer. Bien, así que ojalá este video les ayude a entender los conceptos básicos de la interfaz de Procreate y solo a comprender las herramientas que lo acompañan Si ustedes tienen alguna pregunta más específica o cómo hacerlo, pueden consultar nuestras otras unidades y ver esos videos allí. Adiós, nos vemos la próxima vez. 3. Configuración y herramientas de asistencia del lienzo de Joey: Oigan, chicos. Bienvenido de nuevo. En este tutorial rápido. Nos sumergimos en configurar tu Canvas y preferencias en Procreate Puedes empezar a dibujar de la manera que quieras desde el principio. Ya sea que estés creando para impresión, animación o Instagram, conseguir tu configuración correcta marca una gran diferencia. Vamos a meternos en ello. abras Procreate, aterrizarás en la galería Para iniciar un nuevo proyecto, puedes tocar el ícono más en la esquina superior derecha, ahí mismo. Ahora ya puedes ver que tenemos un montón de off Cut. Ahora puedes ver que tenemos un montón de opciones diferentes para un nuevo Canvas. Puedes elegir entre tamaños integrados como tamaño de pantalla, cuadrado, A cuatro, cualquiera de esos normales, o si quieres un poco más de personalización, puedes elegir la configuración personalizada del lienzo, que está justo aquí en la parte superior derecha, un pequeño rectángulo con un ícono más dentro. Ahora se puede ver que hay un montón de cosas que están aquí. Podemos observar el ancho, la altura, el DPI y las capas máximas en esta primera imagen. Podemos ver que el ancho y el alto están en píxeles ahora mismo, pero podemos cambiarlo a corte en pulgadas en esta primera pantalla que miramos, podemos ver que hay mucho ahora mismo en este lienzo, pero es bastante fácil de descomponer. Entonces ahora mismo estás mirando el ancho y la altura del lienzo. Esto viene en píxeles, pero puedes cambiarlo a pulgadas, centímetros o milímetros si lo deseas. La diferencia, honestamente, es bastante minúscula a menos que quieras imprimirlas. Ahora, se puede ver que también hay una cosa llamada DPI, que es básicamente la cantidad de píxeles en el lienzo real. Entonces, tener una cantidad mayor significaría que es más una imagen de mayor calidad. Para imprimir, recomendaría alrededor de 300 a tal vez 500 DPI. Pero para la publicación regular solo en Instagram, puede ser alrededor de 100. También puedes ver en el lateral hay un perfil de color, que elige cómo lo muestra tu Canvas. Ahí está el rojo, el verde, el azul. También está el CIM amarillo magenta. Se puede cambiar entre los dos, cualquiera de los dos. Honestamente, tendrías que jugar con estos, encontrar la diferencia entre ellos, cuál prefieres personalmente. Simplemente me gusta el clásico rojo verde azul. Ahora los ajustes de vuelta de tiempo, esto es para la grabación que tengas en tu Canvas. Puedes cambiarlo para que sea uno de mayor calidad, calidad de estudio, cualquier cosa que realmente te guste 2k4k Normalmente solo voy con las preferencias generales que ya me han establecido solo porque en realidad no soy demasiado grande en tener un video de buena calidad. Pero si a ustedes les gustaría eso, hay una opción para cambiarlo. También están las propiedades de Canvas, que es el color de fondo, que puedes cambiar de ser blanco a cualquiera de estos colores que quieras, o simplemente puedes presionar ocultar el fondo, y luego tienes un fondo transparente claro. Ahora, digamos que estás contento con ello, puedes presionar Crear ahora la primera parte de hacer tu lienzo está hecha. Honestamente puedes alternar tanto con todas estas opciones. Hay tantas opciones diferentes, pero al menos crearlo se hace ahora mismo. En el interior, digamos que quieres cambiar algo al respecto, también puedes ir a tocar la barra de la llave inglesa e ir debajo de Canvas y hay tantas opciones diferentes ahí. No estás contento con el tamaño, puedes poner un recorte y cambiar el tamaño, ve así, hazlo súper minúsculo o súper grande y puedes ver que hay un montón de opciones diferentes que cambian A medida que lo haces cada vez más pequeño, puedes ver que las capas suben. Pero a medida que lo haces más grande, sí baja. Ahí vas. Hecho. Digamos que estamos contentos con eso. Entonces, si también quisieras hacer una animación, podrías presionar Animation Assist, lo que significa que puedes agregar diferentes fotogramas y múltiples capas de cosas así. No voy a ahondar demasiado en esto ahora mismo solo porque tenemos un video separado sobre eso, pero no te preocupes, lo haré después Apenas apagando eso por ahora. También hay asistencia de página, que tiene todas esas capas diferentes excepto que no te dan el ciclo y el tipo de voltear hacia adelante y hacia atrás, como lo hace la asistencia de animación Esto es realmente útil si tienes archivos PDF o algo por el estilo que tenga varias páginas También está la guía de dibujo, que puedes editar. Ya puedes ver cómo es solo una grilla simple y simple en este momento. Se puede editar la guía de dibujo. Se puede ver en dos cuadrículas D, tenemos la opacidad También puedes cambiar el color. Digamos que quería ir a por tal vez un rojo o verde o azul. Cualquiera de eso podrías cambiar. También puedes cambiar la pantalla es difícil de ver el grosor de tus líneas, por lo que súper delgada o súper gruesa, empujando la opacidad hasta el final Súper delgado, súper grueso, depende de ti. Voy a ir por el 50% o alrededor del tamaño de la cuadrícula. Esto es súper útil. Puedes hacerlo súper minúsculo. O súper grande, hasta ti, honestamente. A mí me gusta así, quizá. Ahora, hay dibujo asistido. Puedes encender esto. Sin esto, esto significa que solo vas a tener esas líneas como referencia detrás de tu obra de arte. Pero encender esto significa que tu lápiz hará líneas que solo siguen esta cuadrícula. Lo mismo ocurre si quisieras cambiar a isométrico, lo cual es bastante genial Mismas opciones de palanca diferentes con el tamaño y el grosor. También hay perspectiva, que puedes tocar y crear algunos puntos de fuga Con estos puntos de fuga, puedes ajustar donde están Puedes borrarlo si quieres, hacer uno nuevo, no estás contento. Pero con este, puedes moverlo así y luego presionar dibujo asistido. Solo queremos decir que tu dibujo seguirá las reglas de cualquier línea de referencia o líneas perspectiva que tengas en su lugar. Al apagar eso, también puedes crear dos. Entonces puedes hacer dos puntos de perspectiva, cosas bonitas, bastante geniales que tienen por aquí, lo cual sería muy bueno para dibujar lo cual sería muy bueno para dibujar algunos edificios, cualquier cosa por el estilo, si quieres hacer tres puntos, Cualquier cosa así es una opción. Se puede mover esto por ahí. Es muy genial, muy interesante. También hay simetría, que opacidad aquí, se puede ajustar eso así como el grosor Ahora bien, esta es un poco diferente porque tienes diferentes opciones. Puedes tener vertical para tu línea de simetría. También hay horizontal, pero luego está el cuadrante, lo que significa uno en los cuatro, y luego también está el radial, así que da la vuelta Esto es bueno para crear mendolas, cualquier cosa por el estilo. Pero sólo me voy a quedar con una vertical. Al ir aquí, digamos que estoy contento con esa opción. Digamos que quiero dibujar algo. Hagamos un corazón. Un corazón. Ahí vamos. Se ve bastante bien. Se puede ver cómo aparece en ambos lados, ¿verdad? De hecho podemos cambiar eso. Eso es sólo en una capa técnica. Si queremos en uno diferente, se puede ver que es sólo de un lado. Pero digamos que esta capa es buena y quieres quedarte en ella, pero ya no quieres que sea asistida. De hecho, puedes aprovechar esa capa. Puede ver que la asistencia de dibujo tiene una marca de verificación. Toca eso de nuevo, y eres libre de dibujar como quieras. Digamos que lo quieres de nuevo, bastante fácil, tócalo de nuevo, y luego vuelve a ser asistido. Sí. Bastante genial. Si quisieras eso encendido, igual que asistido por debajo. Si lo querías apagado, no seguro que va a tener un poco de cuidado con eso. No olvides si es asistido o no. Pero sí, recuerda que sí cambia tu dibujo y tu lienzo y todo eso porque se replicará en el otro lado De todos modos, ojalá este video sea útil para darles una visión general básica de las diferentes opciones que pueden usar y meterse con para Procreate Hay mucho más en lo que podríamos entrar, pero creo que este es un muy buen lugar para que ustedes comiencen. Oye, bueno, ojalá esto haya sido ayuda y los veré chicos en el siguiente video. 4. Capas Ed: Chicos, soy Ed, y estoy de vuelta. Estoy de vuelta con una unidad muy, muy genial aquí. Este es uno de mis temas favoritos en Procreate, así que tengan paciencia conmigo porque podría ser un poco más largo de alguna manera Pero honestamente, si consigues esto abajo, esta idea fundamental, estarás ligas por delante de cualquier proyecto de trabajo próximo y esas cosas. Así realmente te ayudará a entender algunos de los conceptos básicos de Procreate, ¿de acuerdo? Y en esto, estoy particularmente hablando de capas. Bien, entonces, ¿qué son las capas? Bueno, primero cuando estamos viendo nuestro menú aquí, podemos tocar este botón arriba y vemos un montón de capas. Y estas son solo capas de trabajo que he estado usando. Sólo hay uno no dos que son visibles en este momento, la capa de fondo. Y esta imagen insertada. Todo lo demás está en blanco. Y para que veas cuando lo toque, va a mostrar cosas diferentes o lo que sea, pero ahora mismo no son visibles. No los quiero porque voy a iniciar un nuevo proyecto aquí, semin con solo esta imagen insertada ahí Pero lo que sí quiero dibujar encima, así que les voy a enseñar a ustedes cómo hacer eso. En primer lugar, vamos a crear una nueva capa solo tocar el signo más, y ahora puedo dibujar en la parte superior. Y puedo mover esta capa por ahí si quiero. Puedo moverlo justo encima de él. Realmente no importa siempre y cuando esté por encima de esta imagen, y voy a explicar por qué a medida que empecemos a entender qué son realmente las capas . Entonces, ¿por qué no nos metemos en ellos? Bien, entonces voy a regalar un poco mi edad aquí. Voy a envejecer yo mismo. Recuerdo que crecí en la escuela y teníamos retroproyectores OH Ps. Y lo que hicieron fue que proyectaron una imagen arriba en la pantalla para nosotros, bien, y se colocó en transparencias. Así que solo una lámina transparente con una luz que emite sobre la pared o la pantalla Esa lámina transparente es como el concepto fácil de lo que estamos trabajando aquí. Una capa cuando se coloca por primera vez es una lámina transparente. Cuando coloqué esta nueva capa en la que estoy trabajando, es transparente. Se ve oscuro. Al igual que, sé que esta vista previa lo hace parecer oscuro, pero en realidad es solo una hoja transparente. Se puede ver a través de lo que sea que esté haciendo. Se puede ver por debajo, ¿ verdad? Pero estoy en la cima. Entonces eso significa que si dibujo encima de esta capa como lo estoy haciendo ahora mismo porque mis capas encima de esta insertan una imagen. Entonces va a empujar a través y estar encima de eso. Pero vigila. Si tuviera que mover esto debajo de la imagen insertada, bueno, mira eso ahora. Acabo de perder mis flechas. Ellos iban detrás de esa imagen. Eso no es lo que quiero, así que voy a moverlo hacia atrás, agarrarlo y arrastrarlo. Mis imágenes mis capas están de vuelta a donde se supone que deben estar. Cuando estamos viendo esta imagen en particular, parece solo una imagen plana, parece que alguien la pintó pegadamente, eso parece mucho trabajo, y lo es, pero no es el trabajo que necesariamente esperas que Esta no es una imagen plana. Tiene múltiples capas. Veamos si podemos contarlos una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, nueve capas a esta imagen. Y podemos ver que la primera capa es una capa de primer plano, ¿verdad Tiene estas rocas. Tiene este árbol, creo, sí. Y esto está en primer plano. Entonces está por delante de todo. Está frente a todo, ¿verdad? Y luego mientras miramos a través de las capas detrás, probablemente podríamos ver bien. Uno está haciendo esto. Uno tiene este árbol en él. Uno tiene el agua. Ya sabes, es difícil analizarlo ahora mismo, pero podemos imaginar que hay estos que podemos ver en las diferentes capas detrás hay árboles frente a árboles y esas cosas, ¿verdad? Y así solo en sus fundamentos, puedes usar capas para apilar imágenes una frente a la otra Entonces puedes moverlos por ahí si quisieras, ¿verdad? Pude ver. Si quisiera, podría bajar a esta capa aquí y simplemente mover las cosas por ahí, ¿verdad? Entonces digamos que quería que esta capa, como, coincidiera con el círculo sobre ella o algo así. Bueno, entonces eso es lo que hago. Lo acabo ahí arriba o lo muevo de nuevo a una especie de donde lo tenía originalmente, ¿verdad? Tipo de. Aproximadamente por ahí. Bien. Así que puedes jugar mucho si has separado las cosas en diferentes capas, ¿verdad? Así que esa es una gran ventaja de poder mover las cosas y separar tu primer plano, fondos medios, fondos medios, cosas así en Te permite hacer ediciones rápidas mucho más tarde, pero eso no es todo. Entonces, ya sabes, como dije, en un momento dado, son ediciones rápidas Y creo que es genial, pero no es el único punto. En realidad no es el punto más importante en mi mente, pero es genial. Es genial, y por eso guardas el archivo de trabajo para que puedas entrar y editar bits y bytes fuera de él, ¿verdad? Pero un segundo punto, voy a decir, son los efectos de capa. Ahora, tengan cuidado conmigo ya que tipo de trama esto. Aquí nos voy a dar un color blanco. Aquí nos voy a dar un color de medio tono. Y aquí nos voy a dar un color oscuro. Bien, entonces tenemos blanco gris y negro, ¿verdad? Y voy a acercarme solo para que esto sea sencillo en nosotros, ¿verdad? Bien, entonces tenemos blanco gris y negro, como todos podemos ver, ¿verdad? Estamos bien para irnos. Va a entrar en capas aquí. Oh, carajo, lo hice en la capa equivocada. Yo lo quería en esta capa, así que simplemente lo borré. Voy a volver y hacer esto otra vez. Y si, porque quiero separar esto para nosotros, chicos. A ver. Vamos a hacer esto como quiero que sea. Ahí vamos. Así que de nuevo, una vez más, voy a tener blanco gris negro. Sí, voy a volver a esta capa. Y ahora mira esta capa aquí tiene un final para ello. Voy a dar click en ese extremo para ver las propiedades de esta capa. Y en esta capa, podemos ver muchas opciones diferentes aquí que están listadas, y vamos a meternos en ellas en un segundo, y podemos ver la opacidad de esto Entonces la opacidad es cuánto puedo ver a través de esta capa, qué tan sólida es o cuánto puedo desvanecerla. Podemos ver incluso ajustando esto, bueno, hay espacio para jugar en esto, ¿verdad? A lo mejor hay cierta cosa que quiero hacer, cierto efecto que quiero tener. Simplemente ajustando la opacidad misma en una capa, podría lograr mucho, ¿verdad? Sí, pero vamos a golpearlo todo el camino hacia arriba. Echemos un vistazo a algo. Se establece en un ajuste normal en este momento esta capa. Pero voy a meterlo en esta sección. Al igual que, por encima de lo normal, voy a repasar a multiplicarme. Y ahora eso es interesante. Mira eso otra vez. Mira lo que pasa con el color. El blanco desaparece. El negro sigue ahí y el gris es un poco medio transparente. Así multiplicar, oscurecer, quemadura de color, quemadura lineal. Yo llamo a todos estos efectos de sombreado, pero realmente no lo son Simplemente trabajan con ellos te quitan cualquier cosa ligera y trabajan con tus oscuros. ¿Bien? Entonces por eso son tan geniales para sombrear, ¿verdad Entonces lo que puedes hacer es bajar a multiplicarte y mirar cómo podrías usar algo como esto en el sombreado Como digamos que quería quiero decir aquí, y quería dar sombra a este árbol debajo de este árbol, era un cepillo, ¿verdad? Definitivamente pude ver cómo se desarrollaría eso, y luego podría volver en capa y podría bajar la opacidad, y puedes ver cómo tal vez este proyectó esta sombra aquí podría bajar de este árbol y podría sombrearlo todo y aún así tener un poco de la vibra de los colores y la forma originales, ¿verdad Así que voy por ahí, ahí vamos. ¿Ves cómo podría ajustar eso, verdad? Para que puedas jugar con estos ajustes de capa y solo ver cómo funcionan. Me parece que multiplicar es bueno para sombrear. quemadura de color utilizará algunos de los colores inherentes que están en la imagen original y el color si hay algún rastro de color en lo que estás colocando, ¿verdad? La quemadura lineal a menudo hará eso de la misma manera. Es solo que es un poco más duro, color más oscuro, no tanto, ¿verdad? Entonces volvemos a la normalidad y podemos ver cómo se ve eso, ¿verdad? Así que juega con cómo podrías usar algo como esto para sombrear de manera agradable y gradual a algo realmente impactante. Y casi psicodélico, ¿verdad? Bien, así que volvamos a la normalidad, podemos ver que nuestros amarillos, grises y negros siguen ahí, ¿verdad Pero abajo aquí, tenemos aligerar la pantalla Color Dodge anuncio, superposición de color más claro Y mira lo que pasa cuando me mudo a ese espectro. Todos los oscuros desaparecen, pero las luces se golpean de diferentes maneras , tienen diferentes efectos Entonces, si utilizo esta sección más para efectos de sombreado, voy a usar esta sección para resaltar efectos Así que voy a volver por aquí, tal vez agarrar algo en este extremo de las cosas, el extremo más ligero de las cosas. Ahora, en realidad, tal vez voy a tal vez un azul o algo así. Sí. Y mira cómo eso podría ser usado para hacer algunos momentos destacados, ¿verdad? Podemos ver que miras ese efecto. Entonces, ¿cuál es mi configuración de capa en este momento? Esquivar de color, ¿verdad? Bueno, eso va a verse diferente en aligerar Seguimos luciendo bien. Pantalla Ooh, se pone muy contundente. Color Dodge comienza a mezclar ese color y esas cosas, ¿verdad? Añade un color más claro. Olay se pone muy contundente y muy interesante. Y superposición, encuentro que realmente usa los colores que hay debajo de ella, ¿verdad? Bien, chicos, así podemos ver como podemos pasar de lo normal y usar muchos colores más oscuros diferentes para sombrear o tonalidades más oscuras, ¿ podemos pasar de lo normal y usar muchos colores más oscuros diferentes para sombrear o tonalidades más oscuras, Y luego los tonos más claros para resaltar. Lo que recomendaría encarecidamente es si tienes una capa de sombreado, tienes una capa que todos usan para sombrear, y para una capa de resaltado, eso es independiente, y así puedes ajustar tus tonos Y en realidad, a veces tengo dos o tres capas de sombreado y dos o tres capas de resaltado, ¿verdad? Así que realmente puedes jugar con esto. Lo siguiente que vamos a echar un vistazo es, y como que ya lo he insinuado Pero aquí vamos a poner algunos colores. Así que voy a encorvarme un poco este tamaño de pincel. Voy a ver, quiero colorear sobre algunas cosas aquí. Y sólo para ver cómo vibran los diferentes colores, ¿verdad? Así que estoy saltando por todas partes. Voy a agarrar un poco de verde aquí. Por qué no agarro un verde diferente y veo si eso hace algo. Mucho de esto es solo experimentar, ¿ ver qué funciona cuándo y por qué? Bien, entonces ahora mi capa está puesta a la normalidad, ¿ verdad? Estoy de vuelta a la normalidad. Pero sé que si me meto por aquí, realmente puedo hacer mucho, ¿verdad? Así que en este extremo, vamos a volver a subir, y vamos a probar algunas sombras. Ooh, ooh, ooh. Agárrate. Déjame mover esto. Eso se ve un poco genial. Yo muevo esto por encima. Echemos un vistazo. Bien, entonces multiplicar. ¿Cómo se ve eso? Oh. Bien, bueno, podemos ver como porque cuando sombreamos, no queremos usar negros puros Ese es un error novato mayoría de la gente comete cuando se mete en el arte digital La sombra se usa a menudo como los tonos de sombreado se están agarrando a los colores que están en el ambiente y la fuente de luz Por lo tanto, quieres rebotar y usar tonos más oscuros de colores cuando estás usando la quemadura de colores oscuros multiplicados Pero puedes ver cómo estos pueden dar un tipo de impacto realmente interesante, como, ¿verdad? Y ahora vamos también, esa es nuestra línea de base, normal, vamos a meternos en aligerar Veremos cómo podría funcionar esto. Muy funky a veces. Y vas a estar como, no sé si me gusta eso. Fresco. Sólo tienes que bajar un poco la opacidad y ver cómo eso podría ser más del efecto que estás buscando, algo suave y sutil con este bonito color melocotón o algo así, ¿verdad Entonces eso es lo que quieres hacer es poder jugar mucho, ¿verdad? Ahora, como que te he enseñado el espectro de sombreado y el espectro de resaltado Pero también podemos bajar aquí en luz dura, Luz vívida. Voy a subir esto. Luz lineal, luz pin. Y se puede ver, oh, mezcla dura. Se podía ver cómo tienen diferentes efectos, ¿verdad? En general, recomendaría experimentar con estos, especialmente como pin light y hard mix y cosas así Es un escenario muy duro, duro. decir, podemos ver cómo se ve como una especie de póster retro de finales de los 80 o algo efecto, ¿verdad? No va a ser lo que buscas siempre, pero bueno saberlo. Ahí. Puedes saltar por ahí y ver cómo funcionan todo tipo, cómo todos estos colores y tonalidades y todo interactúan a medida que avanzamos por los ajustes de capa, ¿verdad Bien, entonces una cosa que he hecho usando ese ajuste de color es lanzarlo como una capa completa, y solo voy a hacer que mi pincel enorme aquí y solo coloreado sobre una imagen completa con ese color. Mira eso. Entonces definitivamente puede tener un efecto interesante, ¿verdad? Acabo de colorearlo. Y fíjense como no le va a pasar al blanco. Simplemente pasa a los colores que hay debajo de él. Está impactando el tono y la gama de colores de lo que estamos pasando por encima, ¿verdad Entonces voy a volver a esta capa, y sólo voy a ajustar la opacidad ¿Y puedes ver? En vez de que sea un rojo duro, que es genial, podríamos bajarlo y justo Aquí está el original. Aquí hay una versión más cálida del original al 50%. Bastante genial, ¿verdad? Y así esa es la configuración de color. Lo cual me gusta mucho. Bien, chicos. Entonces cuando estamos hablando de capas, como dije, una de las primeras cosas es que realmente eres capaz de ajustar rápido sobre la marcha, ediciones rápidas y cosas así, si tienes las cosas en capas por separado Entonces, quieres cambiar tu fondo. Bueno, eso es fácil porque es una capa separada. De hecho, son tres capas separadas, y solo quiero dar vueltas a estos árboles un poco, ¿verdad? vueltas a estos árboles un poco, ¿verdad Entonces, la primera razón para dominar realmente las capas es para tus ediciones rápidas, ¿de acuerdo? El segundo son los propios ajustes de capa, editando esos ajustes de capa. Y como podemos ver, eso es genial, ¿verdad? Poder hacer estos ajustes. Tu tarea, voy a decir para ésta, es jugar un poco justo, tomar una imagen como la que tengo aquí. Para ponerle colores, intentar sombrear un poco más, intentar hacer algunos reflejos, tal vez hacer una superposición de colores sobre él, y solo hacer algunos ajustes interesantes y practicar jugando con estas capas. Chicos, espero que esta unidad les haya sido interesante porque como dije, es una de las mejores habilidades que pueden tener para dominar a Procreate Veamos el trabajo que obtienes y prepárate para la siguiente unidad. 5. Cómo importar y exportar archivos de Joey: Oigan, todos. Bienvenido a este tutorial rápido de Procreate donde vamos a recorrer una de las cosas más esenciales que necesitas saber cómo importar y exportar archivos en Procreate Ya sea que estés trayendo imágenes de referencia, pinceles personalizados o exportando tu obra maestra para compartir una impresión, este video te mostrará exactamente cómo hacerlo. Vamos a saltar. Comenzando con la importación, hay varias formas de traer archivos a Procreate, dependiendo de con qué estés trabajando Como puedes ver en nuestra pantalla, hay un botón más en la esquina derecha. Presionamos esto. Podemos elegir un nuevo Lienzo. Puedes elegir uno de los tamaños predeterminados o crear tu propio Canvas personalizado, que cubrimos en un video diferente. Digamos que ya tienes un archivo que quieres abrir. Puedes elegir el botón Importar en la parte superior aquí en el lado derecho de tu galería y puedes ver hay un montón de archivos entre los que puedes elegir. Se puede elegir un archivo JPEG, PNG, PSD o Procreate Especialmente con el uso de un PSD, se puede ver que Procreate conservará las capas Si estás trabajando con archivos de Photoshop, estás de suerte. Digamos que quería importar esta imagen. Aquí dice importar. Y ahora tienes listo este boceto para ti, ¿verdad? Completo con todas las diferentes capas. Ahora, también puedes usar un icono de arrastrar y soltar cuando tengas tu iPad en vista dividida. Si puedes ver, en la parte superior, si vuelves a Galería, por lo general hay tres botones que aparecen aquí y puedes ver pantalla completa, vista dividida y deslizarte. Si eliges Split View, puedes elegir agregar en otra aplicación. Digamos, no lo sé, Safari, ¿verdad? Aquí tienes. Ahora tengo mis letras elegantes que pueden transferirse a Procreate Y cuando termines con tu Safari o cualquier otra aplicación, puedes simplemente deslizar el dedo hacia la derecha y volver completamente al modo de pantalla completa. Ahora, con eso, volvamos a nuestra vista dividida, traemos de nuevo Safari. Si quisiera, digamos, aclaré este boceto por completo. Podría insertar una imagen manteniendo presionada y arrastrándola Bastante conveniente, ¿verdad? Entonces ahí tienes. Una manera bastante fácil de arrastrar las cosas usando la vista dividida. Y una vez que termine, puedo simplemente deslizarme. Ahora también puedes importar pinceles, lo cual es algo bastante grande. Si quisiera, podría entrar en mi icono de pincel y ya ves como hay todas tus diferentes opciones y esas cosas. También hay un plus ahí mismo. Así es como haces un set sin título. Puedes ponerle el nombre que quieras, como mis favoritos o algo así. Entonces dentro de eso, puedes tocar este botón más en la esquina y hacer tu propio pincel. Ahora, una vez que estás aquí, puedes ver que ahí está el botón de importación en la esquina superior derecha, el tercero desde la derecha, aquí mismo. Y entonces puedo elegir cualquiera que sean las fuentes o pinceles que he importado, incluso podrían ser imágenes, cosas así. Y así es como puedes crear patrones y diferentes texturas y letras si quieres o algo por el estilo Entonces, una vez que hayas creado tu pincel personalizado, puedes usarlo, ¿verdad? Y está justo ahí mismo en tu set sin título. Ahora bien, esta es la otra cara de importar y exportar. Vamos a hablar sobre cómo exportar tus archivos desde Procreate, lo cual es bastante importante Digamos que querías exportar esta imagen de letras, ¿verdad? Puedes ir a tocar el ícono de la barra de la manija de la palanca. No estoy seguro de qué es exactamente eso. Pero cuando ves compartir, puedes ver todas las diferentes formas en las que puedes compartir. Ahora usando PSD o PDF compartiremos las capas del mismo. Puedes ver que las capas para compartir PDF las mantendrán individuales y separadas. Lo mismo con PSD. Puedes exportarlo dentro de Procreate Lo mejor para guardar tu archivo completo editable. PNG es realmente bueno para redes sociales o JPEG es realmente bueno si lo estás publicando en Instagram o algo así. Entonces aquí abajo puedes ver el GIF animado, si dices de la manera rara, o el MP cuatro. Estas son solo formas en las que puedes compartir una animación si has hecho una. Ahora, exportando un JPEG, digamos, como nuestro ejemplo, lo tocas y eliges a dónde enviarlo. Ves que hay mensajes de airdrop, guardar imagen, guardar en archivos Puedes enviarlo por correo electrónico, cualquier cosa por el estilo. Hay toneladas de opciones diferentes. Si tuvieras tus redes sociales en tu dispositivo o en lo que sea que estés trabajando, también podrías ir directo y publicarlo ahí de inmediato. Así que bastante fácil, bastante sencillo. También puedes exportar directamente desde la galería deslizando hacia la izquierda en un lienzo y tocando compartir Veamos, desliza el dedo hacia la izquierda, comparte, y luego aquí están todas tus opciones fueron las mismas opciones que estábamos viendo dentro de la imagen real. Bastante rápido y fácil. Y eso es básicamente todo. Ahora ya sabes cómo importar y exportar imágenes, incluyendo algunos pinceles personalizados y PSD, si quieres afeitarte todas tus capas en tu obra Todo esto te será muy útil ya sea que estés imprimiendo cosas, publicándolo en la web o simplemente compartiéndolo en tu Instagram. Si te ha resultado útil esto, dáselo. Háganos saber si le pareció útil esto y consulte el siguiente video para algunos más procreativos 6. Conceptos básicos del pincel Ed: Bien, chicos, después de echar un vistazo rápido a algunos conceptos básicos de pincel en procrear, vamos a profundizar un poco más en ello No mucho más, pero quiero que estés realmente cómodo lidiando con pinceles y esas cosas, ¿verdad? Entonces lo primero que quiero que veas es que aquí está una especie de mi tamaño de pincel, ¿verdad? Puedo hacer un punto, y así de grande es ese tamaño de pincel. Pero puedo aumentar en este tipo de menú caliente para dejar el tamaño del pincel. Entonces puedo aumentarlo en un 100%, y ahí vamos. Esta es una buena manera de simplemente saltar de un lado a otro sobre el tamaño de tu pincel y cosas así, que puedes usar este menú caliente a un lado. El otro es la opacidad. Así que puedo venir aquí y tengo, ya sabes, es al 100% o creo que ahí vamos. Podría reducirlo a 40 o 50, ¿verdad? Y podría cortarlo muy abajo. Ahora bien, para entintar y este pincel en particular que estoy usando ahora mismo, probablemente no haría eso, pero podríamos ver cómo la opacidad podría ser genial a la hora de pintar o algo así, sobre todo, ya sabes, efectos de acuarela y esas cosas, efectos de acuarela y esas cosas, Pero definitivamente este tamaño, es increíble. Como poder simplemente pasar por aquí, ajustar el lado muy rápido y meterse en él, ¿verdad? Bien, entonces lo siguiente en lo que nos vamos a meter es la configuración avanzada del pincel. Vamos a entrar aquí y voy a dar click en ese pincel y ver lo que me da. Me da tanto lo que pasa aquí. Tengo mi trayectoria de accidente cerebrovascular. Puedo ajustar mi espaciado. Entonces puedes ver que en realidad es un montón de puntitos. Y cuando los puntitos están todos espaciados , son solo puntitos pequeños. Y cuando están muy, muy apretados, bueno, parece una línea, ¿verdad? Puedo ajustar el jitter. Eso significa cuánto siguen en línea entre sí o saltan en general por el camino, sí, se puede ver mejor cuando está todo espaciado, ¿verdad? Y se puede obtener la caída, como en, como, donde empieza la línea y donde empieza a disminuir. Podrías tener una caída masiva que apenas veas nada, ¿verdad? Voy a sacar ese jitter, que a veces es agradable, ¿verdad? Y claro, no me gustaría ese espaciado. Entonces podría ser ese bonito efecto cónico. Y para mí, particularmente entintando, no tanto, sino para el trabajo con lápiz y esas cosas, me encanta esta caída. Realmente me ayuda, ¿verdad? También la estabilización de línea de cuando me estoy moviendo, ya sea que corrija mucho o si no corrige mucho Y puedo ver esto en esta opción de bloc de dibujo aquí, ¿de acuerdo? Entonces quiero hacer mi pequeño bloc de dibujo y hacer esto. Y es difícil de ver, pero el meneo se puede corregir a veces Se puede ver que se dobla en sólo un poquito. Entonces voy a ver si puedo hacer un poco más, y se dobla aún más también. Como, estoy saliendo y se dobla. A menos que yo si voy rápido, puedes ver esa curva, ¿verdad? Voy a seguir limpiando esto. Ahí vamos. Podríamos ver alguna estabilización, cómo eso impacta las cosas. Me ayudará a dibujar líneas más rectas, ¿verdad? Oh, ahí vamos. E incluso una vez que lo deje, podría decir, Bien, no, no, no, no, no, no, no, quiero poder ajustar esto un poco más. Para que puedas ver mi cantidad natural sin estabilización. Son un poco heterosexuales. Pero, guau. Mira lo que hace eso, ¿verdad? Entonces, si estás luchando por dibujar líneas rectas, aquí es donde quizás quieras meterte. Otro del que ya he hablado antes, ya sabes, cuando hablamos del camino del trazo, tuvimos esta caída, ¿verdad? Eso es diferente a la conicidad. El ahusamiento es cuánto se estrecha y se estrecha hacia el final del principio o final de la línea, Así lo puedo ajustar con mi cono táctil o mi conicidad de presión aquí. Puedo jugar con la punta y ver qué hace eso, ajustar una tonelada, ¿verdad? Empieza a mover las cosas en oh. ¿Por eso estoy haciendo esto aquí? Ahí vamos. Eso es mejor. digo que nunca se pone buggy. Las cosas pasan, ¿verdad? Entonces sí, lo que quiero que hagas es jugar con todas estas propiedades bajando. Podrías hacer el grano, la forma. No me metería tanto en estos. Los tres primeros están realmente donde está. O cuando te metes en propiedades aquí abajo, puedes ver el tamaño de la vista previa, ¿verdad? Se podía ver cuanto eran las charcas de manchas y esas cosas. Bien. Se puede ver si engorda Me encanta esta vista previa que rebota de un lado Ya sabes, el tamaño máximo, el tamaño mínimo. Entonces me va a mostrar con mi conicidad y esas cosas, cuanto va al mínimo. No me gusta mucho ese ahusamiento ahí. Creo que podría intentarlo un poco más. No lo sé. Estoy jugando por ahí. Oh, por eso. Porque quería estrecharme en ese extremo. Verás, puedo ajustarme ahí arriba. Ahí vamos. ¿Bien? Puedo ajustar la conicidad táctil ahí. Empieza a jugar. Ahí vamos. Bien, volvamos a las propiedades. Así que puedes jugar con la opacidad aquí abajo también si quieres establecer tus máximos y mínimos, Y nuevamente, incluso con el, tenemos una gran opción de tener aquí el lápiz Apple. Voy a aclarar esto. Se puede ajustar el tamaño de acuerdo a la presión. Entonces, si empujo hacia abajo, ya sabes, lo va a engrosar. Si toco ligeramente, es mucho más delgado, ¿verdad? Y lo mismo con el flujo, ya sabes, puedes ajustar la cantidad de flujos que salen. Cada pincel, reaccionará un poco diferente a estos ajustes y esas cosas. Entonces, en mi opinión, cuando empieces a encontrar tus pinceles favoritos, entra aquí y solo métalos ese poquito, ¿de acuerdo? Simplemente ajústalas un poco para que puedas obtener esas pequeñas aletas extra que estás buscando. Chicos, en Procreate, hay tantas opciones para divertirse con pinceles Realmente espero que puedas sumergirte en ello y pasarlo genial. Entonces quiero ver algunos de los pinceles tal vez hayas engañado con ajustado o incluso, como, tu gradiente practicando y esas cosas, mostrando valores tonales y cosas con, digamos un lápiz, por ejemplo, Que se diviertan con eso, chicos, y veamos qué tienen. 7. Líneas corregidas de Joey: Oigan, chicos, es mostrarles con una propina fácil de procrear para todos ustedes El primero va a ser cómo dibujar una línea recta. Verás, si intentas dibujar una línea recta normalmente, es un poco curva, ¿verdad? No podemos exactamente enderezarlo. Pero una cosa fácil que puedes hacer es mantener esa línea hacia abajo mientras la estás dibujando, y procrear automáticamente la endereza por Lo mismo va para, como, tal vez un círculo, manténganlo presionado, entonces obtienes un círculo perfecto y tal vez hasta un triángulo. A ver si podemos hacer eso. Oh, ahí tienes. Y entonces es un triángulo perfecto. 8. Guarda rápido el tamaño del pincel Joey: Chicos, les devuelvo con otro consejo de arte para ustedes chicos. En Procre, en realidad puedes guardar tus tamaños de pincel. Entonces, una cosa fácil que puedes hacer es presionar la barra de tamaño aquí mismo y presionar el botón más, y te guarda ese tamaño automáticamente. Digamos que estás haciendo un poco de arte de línea delgada, y luego estás como, Oh, dispara, necesito sombrear, subir el tamaño, sombra. Y entonces estás como, Oh, necesito volver a esa talla para un forro delgado, ¿verdad? Regresa solo un simple toque, y luego vuelve a tener esa delgada línea. 9. Ed Brush avanzado: Bien, chicos, después de echar un vistazo rápido a algunos conceptos básicos de pincel en procrear, vamos a profundizar un poco más en ello No mucho más, pero quiero que estés realmente cómodo lidiando con pinceles y esas cosas, ¿verdad? Entonces lo primero que quiero que veas es que aquí está una especie de mi tamaño de pincel, ¿verdad? Puedo hacer un punto, y así de grande es ese tamaño de pincel. Pero puedo aumentar en este tipo de menú caliente a la izquierda, el tamaño del pincel. Entonces puedo aumentarlo en un 100%, y ahí vamos. Entonces esta es una buena manera de simplemente saltar de un lado a otro sobre el tamaño de tu pincel y cosas así, que puedes usar este menú caliente a un lado. El otro es la opacidad. Así que puedo venir aquí y tengo, ya sabes, es al 100% o creo que ahí vamos. Podría reducirlo a 40 o 50, ¿verdad? Y podría cortarlo muy abajo. Ahora bien, para entintar y este pincel en particular que estoy usando ahora mismo, probablemente no haría eso, pero podríamos ver cómo la opacidad podría ser genial a la hora de pintar o algo así, sobre todo, ya sabes, efectos de acuarela y esas cosas, efectos de acuarela y esas cosas, Pero definitivamente este tamaño, es increíble. Como poder simplemente pasar por aquí, ajustar el lado muy rápido y meterse en él, ¿verdad? Bien, así que lo siguiente en lo que vamos a meternos es en la configuración avanzada del pincel. Vamos a entrar aquí y voy a dar click en ese pincel y mirar lo que me da. Me da tanto lo que pasa aquí. Tengo mi trayectoria de accidente cerebrovascular. Puedo ajustar mi espaciado. Entonces puedes ver que en realidad es un montón de puntitos. Y cuando los puntitos están todos espaciados , son solo puntitos pequeños. Y cuando están muy, muy apretados, bueno, parece una línea, ¿verdad? Puedo ajustar el jitter. Eso significa cuánto siguen en línea entre sí o saltan en general por el camino, sí, se puede ver mejor cuando está todo espaciado, ¿verdad? Y se puede obtener la caída, como en, como, donde empieza la línea y donde empieza a disminuir. Podrías tener una caída masiva que apenas veas nada, ¿verdad? Voy a sacar ese jitter, que a veces es agradable, ¿verdad? Y claro, no me gustaría ese espaciado. Entonces podría ser ese bonito efecto cónico. Y para mí, particularmente entintando, no tanto, sino para el trabajo con lápiz y esas cosas, me encanta esta caída. Realmente me ayuda, ¿verdad? También la estabilización de línea de cuando me estoy moviendo, ya sea que corrija mucho o si no corrige mucho Y puedo ver esto en esta opción de bloc de dibujo aquí, ¿de acuerdo? Entonces quiero hacer mi pequeño bloc de dibujo y hacer esto. Y es difícil de ver, pero el meneo se puede corregir a veces Se ve que se dobla en un poquito. Entonces voy a ver si puedo hacer un poco más, y se dobla aún más también. Como, estoy saliendo y se dobla. A menos que si voy rápido, puedes ver esa curva, ¿verdad? Voy a seguir limpiando esto. Ahí vamos. Podemos ver alguna estabilización, cómo eso impacta las cosas. Me ayudará a dibujar líneas más rectas, ¿verdad? Oh, ahí vamos. E incluso una vez que lo deje, podría decir, Bien, no, no, no, no, no, no, quiero poder ajustar esto un poco más. Para que puedas ver mi cantidad natural sin estabilización. Son un poco heterosexuales. Pero, guau. Mira lo que hace eso, ¿verdad? Entonces, si estás luchando por dibujar líneas rectas, aquí es donde quizás quieras meterte. Otro del que ya he hablado antes, ya sabes, cuando hablamos del camino del trazo, tuvimos esta caída, ¿verdad? Eso es diferente a la conicidad. El ahusamiento es cuánto se estrecha y se estrecha hacia el final del principio o final de la línea, Así lo puedo ajustar con mi cono táctil o mi conicidad de presión aquí. Puedo jugar con la punta y ver qué hace eso, ajustar una tonelada, ¿verdad? Empieza a mover las cosas en. Ooh no quería hacer eso. ¿Por qué estoy haciendo esto aquí? Ahí vamos. Eso es mejor. Nunca digas que nunca se pone buggy. Las cosas pasan, ¿verdad? Entonces sí, lo que quiero que hagas es jugar con todas estas propiedades bajando. Podrías hacer el grano, la forma. No me metería tanto en estos. Los tres primeros están realmente donde está. O cuando te metes en propiedades aquí abajo, puedes ver el tamaño de la vista previa, ¿verdad? Se podía ver lo mucho que las manchas pols y esas cosas. Bien. Se puede ver si engorda Me encanta esta vista previa que tipo de rebota de un lado Ya sabes, el tamaño máximo, el tamaño mínimo. Entonces me va a mostrar con mi conicidad y esas cosas, cuanto va al mínimo. No me gusta mucho ese ahusamiento ahí. Creo que podría intentarlo un poco más. No lo sé. Estoy jugando por ahí. Oh, por eso. Porque quería estrechar en ese extremo. Mira, puedo ajustarme ahí arriba. Ahí vamos. ¿Bien? Puedo ajustar la conicidad táctil ahí. Empieza a jugar. Ahí vamos. Bien, volvamos a las propiedades. Así que puedes jugar con la opacidad aquí abajo también si quieres establecer tus máximos y mínimos, Y nuevamente, incluso con el, tenemos una gran opción de tener aquí el lápiz Apple. Yo aclaro esto. Se puede ajustar el tamaño de acuerdo a la presión. Entonces, si empujo hacia abajo, ya sabes, lo va a engrosar. Si toco ligeramente, es mucho más delgado, ¿verdad? Y lo mismo con el flujo, ya sabes, puedes ajustar la cantidad de flujos que salen. Cada pincel, reaccionará un poco diferente a estos ajustes y esas cosas. Entonces, en mi opinión, cuando empieces a encontrar tus pinceles favoritos, entra aquí y solo métalos ese poquito, ¿de acuerdo? Simplemente ajústalas un poco para que puedas obtener esas pequeñas aletas extra que estás buscando. Chicos, en Procreate, hay tantas opciones para divertirse con los pinceles Realmente espero que puedas sumergirte en ello y pasarlo genial. Entonces quiero ver algunos de los pinceles tal vez hayas engañado con ajustado o incluso, como, tu gradiente practicando y esas cosas, mostrando valores tonales y cosas con, digamos un lápiz, por ejemplo, Que se diviertan con eso, chicos, y veamos qué tienen. 10. Bocetos de edición: Oigan, chicos. Entonces en esta unidad, vamos a perder el tiempo y procrear sólo un poquito y hacer algunos bocetos divertidos. Nada demasiado serio. Todo es tipo de luz, así que voy a empezar a la ligera con lápices y simplemente encontrar mi camino a través de ellos y ver lo que me gusta. Ahora, me gusta bosquejar en azul. Es un viejo remanente de hace un tiempo. Y cuando las cosas solían ir a imprimir, y simplemente me siento cómoda en azul. Entonces hagámoslo, ¿de acuerdo? Y yo sólo voy a ver cómo se siente esto. Ya ves, como lo que hago a menudo es como dibujar una línea, hacer una pequeña línea de meneo, y eso es realmente ligero, ¿verdad Entonces podría aumentar el tamaño solo un poco, pero la opacidad es todo el camino hacia arriba, así que realmente tengo que empujar hacia abajo. Y eso es lo que quiero? No estoy muy segura. Me gusta un trazo que es un poco más definido, un poco más fuerte de un trazo. Entonces vamos a ver. Oh, ahí vamos. Eso es más parecido. Entonces, si voy a estar dibujando, creo que podría dibujar usando algo como esto, pero juguemos un poco más ¿Anochecer? No lo sé. Eso no está mal. A mí me gusta estrechar en esto. Sí, eso es un poco agradable. Bien, entonces, ¿por qué no me quedo con Dusky? Voy a sacar esto, crear una nueva más tarde. Y vamos a ver. Lo que me gusta hacer es empezar por hacer círculos solo para ver cómo me caliento. A veces hago muchos círculos superpuestos, los más pequeños, un poco más grandes, un poco más grandes. Entonces a veces tal vez los biseccionaré solo porque voy a estar practicando dibujar caras en algún momento más tarde hoy Entonces podría hacer algo como esto. Bisecando mis círculos, convirtiéndolos en esferas tipos de cosas, ¿verdad Bien. Y entonces podría dibujar algunas formas simples, ya sabes, nada demasiado extravagante Y si quiero, puedo jugar y tratar de convertir un poco estas formas en objetos tridimensionales. Solo les arroja un poco de perspectiva, ¿ verdad? Viendo cómo se ve eso. Y tengo que decir, no se ve bien, pero no se ve mal porque para eso son los bocetos Se supone que son agradables y sueltos así que incluso voy a venir aquí y tal vez riff off eso es sólo un poco mejor Me dibujaré aquí una pequeña pirámide con una cajita debajo de ella en perspectiva. Detrás de él, podría poner otro pequeño cubo. Ahí vamos. Y del otro lado de eso, podría tener una esfera. Ahora, depende de dónde estudiaste arte si alguna vez lo hiciste, pero esto podría transformarse fácilmente en un bodegón familiar de algo sentado en una mesa. No te importa el frío mientras huelo. Algo sentado en la mesa, como frutas y verduras o un plato o lo que sea, ¿verdad Y entonces tienes que tomar las formas y formas y ponerle profundidad. Ya sabes, uno está frente a los otros frente al otro tipo de cosas. Y puedes arreglarlo en profundidad, y en dimensionamiento, y hay algunas otras formas de hacerlo. Pero fundamentalmente, esto es lo que me gusta hacer. Me gusta ver cómo se mezcla mi línea de lápiz, y luego cómo puedo mezclarla aún más. Mira como el lápiz se traduce en lo que estaba acostumbrado porque crecí no digital. Crecí papel y lápiz, ya sabes, haciendo cosas tradicionales y esas cosas. Y tan a menudo, estoy tratando de imitar ese sentimiento. No siempre sucede en una tableta lisa. No es tan difícil hacer que venga realmente, muy cerca. Entonces, chicos, esto es lo que quiero que hagan. Ejercicio de boceto simple, ya sean círculos, ya sean formas, son objetos tridimensionales, ya sean solo líneas de degradado, practica y mira si puedes bajarte del surco de lo que quieres lograr. Y ese es nuestro ejercicio, uno rápido para hacer bocetos. 11. Teoría del color de Joey: Oigan, chicos, en este tutorial vamos a estar hablando todo sobre el color, incluyendo cómo usar la teoría del color y cómo configurar tus paletas de colores y procrear un Pro real Vamos a sumergirnos directamente . La teoría del color te ayuda mucho en tu obra de arte, especialmente al crear estados de ánimo, agregando contraste y armonía dentro de tu arte La rueda de colores Procrea la hace súper intuitiva. Para encontrar esto dentro de tu lienzo, vas a estar en tu lienzo. Entonces en tu esquina superior derecha, está este pequeño círculo con cualquier color que tengas dentro de él. Prensado que te da todas las diferentes opciones para que tu rueda de colores las vea. Tienes tu disco, que puedes moverte así , incluso aquí dentro. Tienes tu clásico, que puedes moverte, y luego ves deslizadores en la parte inferior, si quieres ajustar, ya sea una ligereza o lo silenciado que es el tono o lo vibrante que es, o simplemente para cambiar el color También tienes armonía, lo cual es bastante interesante. Digamos que querías elegir el color azul, también te pondrías rojo y verde. Bastante interesante, o digamos que queríamos naranja, como una naranja fuerte. Obtienes morado y un azul verde azulado. Bastante genial si quieres usar colores que vayan bien entre sí, cualquier cosa por el estilo. También se puede ajustar la oscuridad, la ligereza de la misma, la vitalidad. Se puede ir por los pasteles. puede ver ajusta los tres a la misma hora exacta. También puedes ajustar tus valores. Esto es mucho más del lado técnico si quisieras editar tus colores, puedes mirar puedes ver aquí, aquí está el rojo. Se puede cambiar la vitalidad, aquí está más silenciada y así es lo brillante que es. También puedes cambiar el contenido rojo, verde y azul en él así, aumentarlo, disminuirlo, cualquier cosa por el estilo, disminuirlo completamente te da negro, y luego puedes ver aquí, son todos cero y aquí tienes tu rojo, tus verdes y tus azules, así que querías hacer no púrpura, podrías ir aquí con un azul y luego ir aquí con un rojo y tú hacer púrpura. Muy solo teoría básica del color. También puedes optar insertar el hexadecimal si conocías el código para ello. Eso es más o menos lo básico de cómo hacer cualquiera de tus colores que quisieras. Pero digamos que querías mantener tu color. Esa es una elección diferente. Si quisieras hacer eso, puedes crear una nueva paleta. Por aquí, puedes ver que tenemos un montón de diferentes presintonías. Hay cabello rubio, los de tono de piel florecen, lo cual tiene un aspecto bastante genial También hay diferentes tarjetas que puedes ver como en lugar de la compacta. Pero digamos que querías crear el tuyo propio. Presiona el ícono más en la esquina. Se puede decir nueva paleta. Puedes elegir entre tomar una foto de algo, elegir entre un archivo o elegir entre fotos. Sólo voy a presionar nueva paleta. Teniendo esto, se puede ver que la marca de verificación azul ahí es la paleta que he elegido ahora mismo Si quisiera, puedo establecer este como predeterminado y simplemente cambiarlo, pero voy a configurarlo como mi sin título como la paleta que voy a buscar y voy a ir por mi pestaña clásica y digamos que realmente necesito colores navideños Voy a dejar esta roja. Una vez que haya elegido mi color, sólo voy a presionar uno de estos cuadrados y se llena ese cuadrado. Di que quiero mantener un rojo más oscuro así, solo sigue llenándolo con todos los diferentes colores que querías. Ahora quiero un poco de verde y ponlo ahí. Bastante sencillo. Digamos que quería un café y luego tal vez un blanco azulado. Entonces aquí está mi paleta personalizada y si quisiera, podría volver a paletas y editar el nombre aquí con solo hacer doble clic sobre ella Digamos que quería nombrar a este tipo navideño que en, y luego se guarda y luego aquí tienes. Aquí está tu paleta automática y eso lo hace súper fácil por solo hacer un seguimiento de todos los colores que has usado. No quieres perderlos ni nada. Eso es bastante sencillo. Ahora, también hay algunas cosas de ajuste de tono que puedes hacer dentro de diferentes configuraciones. Digamos que quisiste tal vez crear este triángulo aquí mismo. Y digamos que querías que fuera de un color diferente. De hecho, puedes hacerlo presionando este botón de aspecto de varita mágica, y puedes cambiar la saturación de tono y el brillo. Entonces si quería hacerlo más rojo, puedo ir así, la saturación, puñetazo y darle puñetazo al brillo, eso es blanco, pero digamos que lo quería aquí y tal vez lo quería púrpura en su lugar o verde. Puedes cambiarlo sin embargo de la manera que quieras. Con esta opción de lápiz, también puedes elegir colorear en ciertas áreas un poco más oscuras si lo deseas, como puedes ver aquí, he elegido colorear en este cuadrado a la derecha. Vamos por un Brillo medio, tal vez un púrpura azulado y si quisiera, coloreo en esta capa, lo cual es bastante genial si quisieras cambiar solo un poco de color de algo Pero no estamos haciendo eso por ahora mismo. Después también hay balance de color, que puedes ajustar los diferentes pigmentos que hay dentro de él. Esto sería más notorio en una imagen de color más claro. Se pueden cambiar las sombras, reflejos, también los tonos medios de algo. Bastante fácil de editar tu obra si ya has completado una pieza y estás como, Oye, quiero darle un puñetazo a este color un poco más, algo de eso? Bastante genial a la vista. Sólo voy a dibujar un poco de una forma de color más claro para que podamos ver eso. Intentemos esto otra vez. Balance de color. Digamos que queríamos hacer destacados. Mira que solo puñetea un poco este primer color. Y puedes cambiarlo así, pero no edita el color detrás versus si quisieras sombras y quisiéramos hacerlo mucho más verde, cambiaría las sombras, ¿verdad? Lo mismo con toneladas si tuvieras algún tono medio en tu pieza. También podemos cambiar las curvas, lo que solo significa editar la oscuridad y la ligereza de la misma. Bastante fácil de cambiar y averiguar por tu cuenta. Plano sería tu color original o lo más cerca que puedas conseguir. oscuro sería más empinada de una curva, y luego más alta sería una curva más alta, ¿verdad? Puedes ponerte bastante intenso con estos. Casi parece que brilla un poco, ¿verdad? Para que puedas cambiar solo los rojos, solo los verdes o simplemente los azules. Digamos que queremos cambiar el blues y podemos golpearlos o bajarlos, hacerlos más verdes, o podríamos abordar algunos rojos, algo así. Todo depende de ti editarte a ti mismo. También puedes hacer un mapa de degradado, que puedes elegir para agregar una nueva biblioteca de degradados. Si quisieras hacer de toda tu paleta un degradado, tú. Podríamos hacer neón o cualquiera de estas opciones preestablecidas, honestamente, depende de ti y solo puedes hacerlo para que cada línea sea de un color diferente. Veamos, volvamos a darle la vuelta a esto en el mapa de gradiente. Ya puedes ver que son de diferentes colores. Todo es casi como un gradiente en la forma que se muestra. Es bastante genial. Podemos ajustar los gradientes si quieres, entrar en él. Estos son los colores que quiero o estos son los que quiero evitar. También podrías hacer tus propios gradientes. Todo es súper personalizable. Bien. Bueno, ojalá esto les haya sido útil para ustedes a la hora de entender todas las diferentes opciones que tienen para los colores dentro de su Procreate Es bastante simple pero también un poco confuso, pero ojalá ustedes puedan entenderlo con toda esta nueva información. Si necesitas volver a ver este video, no seas tímido, y ojalá ustedes sean capaces de resolver esto. Bien, chicos, los veré en el siguiente video. 12. Selecciones de rellenos de Joey: Chicos, es Joe, vuelves con otro consejo de arte para ustedes en Procreate Mi siguiente consejo va a ser el rectángulo selecto para un fácil color y rectángulo. Entonces vas a ir a tu herramienta Seleccionar. Se puede ver que tenemos mano libre, rectángulo, elipse, automático Vas a presionar tu rectángulo. Ve así y ve que no hace nada, ¿verdad? Simplemente selecciona el área interior. Puedes arrastrar tu color , rellenarlo así, o desde el principio, si tienes tu relleno de color puesto, puedes arrastrar tu rectángulo, y automáticamente se rellena de color. 13. Consejos de la guía de dibujo de Joey: Oigan, chicos, les muestro con mi último consejo fácil de Procreate para todos ustedes Lo que obtuve es la guía de dibujo para ayuda. No sé si ustedes lo sabían, pero en Procreate, sí tienen una guía de dibujo Aquí en acciones, puedes entrar en Canvas y activar tus guías de dibujo. Esto te da un poco de grilla. Mira, no puedes seguirlo, a menos que en realidad solo estés dibujando Pero si entras en eso y luego presionas Editar guía de dibujo, hay una, una cuadrícula de dos D, perspectiva isométrica más simetría, puedes hacerlo Es dibujo asistido. Cada línea que haces ahora sigue esa cuadrícula. Esto es realmente útil para la perspectiva, cualquier cosa por el estilo. O si lo cambio a simetría, veamos. Si dibujo una cosa de este lado, digamos que estoy tratando de dibujar el ojo de alguien, aquí tienes. Es un ojo bastante feo, pero ahí. Mira eso. Obtienes dos ojos absolutamente simétricos. 14. Sombreado e iluminación Ed: Bien, estamos de vuelta. Y vamos a hablar un poco de sombreado e iluminación, sólo un poquito Para ello, lo que voy a hacer es tomar esta capa. ¿Quiero renombrarlo? Sí, vamos azules. Buen trabajo. Quiero bajar la opacidad solo un poquito, un poco justo Así que voy a dejarlo caer tal vez por ahí, y luego voy a crear una capa encima de ella. Y voy a llamar a esta luz. O sombra, por lo que quieras ir, digamos, por ejemplo, mi fuente de luz va a estar aquí. Este es mi sol. Es el sol más feo, pero es mi sol. Entonces, ¿qué significa eso? Si es el centro de mi sábana aquí, eso significa que la luz va a estar irradiando en estas direcciones, ¿verdad Sólo vamos a ir con una fuente de luz primaria. Entonces, si esa es mi luz la que irradia, puedes ver cómo tocaría esta superficie aquí, esta superficie de aquí, tal vez esta superficie de aquí, ¿verdad Definitivamente esta superficie encima así tocaría aquí, aquí, aquí, aquí, probablemente aquí y esas cosas, ¿verdad? Fuera de estos tres objetos D. Y si quisiera meterme en las esferas, tocaría esta superficie de la esfera, esta superficie, ese tipo de cosas, ¿verdad? Pero de lo que vamos a hablar aquí es de sombreado. Voy a cambiar, y voy a cambiar a algún grisáceo. Y voy a ver si podría usar mi lápiz Apple solo sombra, pero la luz no estaría tocando. Ahí vamos. Ahora bien, podría hacerlo más oscuro en ciertos puntos a lo largo de un borde. Y esta es la parte trasera de lo que no se tocaría. Y cuando se trata de una esfera, se puede curvar ese sombreado, ¿verdad Bonito. A medida que la luz lo toca. Ahora, entonces tengo la luz tocando en estos lados, ¿verdad? Y tengo donde no se toca la luz. Pero entonces probablemente también agregaría un poco de sombra proyectada, ¿verdad? Este objeto proyectaría alguna sombra saliendo a la distancia como lo haría esta esfera, ¿verdad? Y sinceramente, esta plaza probablemente proyectaría, dependiendo, algún tipo de sombra proyectada sobre la esfera Ahora, se ve incómodo. Probablemente me doblaría un poco con la curvatura de la esfera, ¿verdad? Y tengo que decir, solo dibujándolo así, está bien. Creo que se ve bastante bien. Pero lo que realmente me gusta es en Procreate, puedes entrar aquí y simplemente difuminar un poco las cosas Ahora, podrías tontear con nosotros un poco el tamaño de la misma, ¿verdad? Se puede difuminar. Como cuando era niño, solía usar o mi dedo porque me sudan los dedos, o solía usar un trozo de papel que estaba un poco acolchado y usado como un poco de dispositivo de manchas, ¿ acolchado y usado como un poco de dispositivo de manchas Todavía se pueden encontrar esos, pero aquí digitalmente, más pequeños. Obtienes una especie de pequeñas herramientas funky para hacer esto, ¿verdad Entonces la clave a la hora de sombrear es una, entender la fuente de luz y cómo afectaría a un objeto de tres D, y luego dos, aplicándolo y simplemente divirtiéndose frotando algunas cosas, ¿verdad Entonces eso es lo que haría si quisiera sombrear estos objetos, ¿verdad? Entra aquí y luego solo mézclalo todo. Y por supuesto, cuando te metes en la teoría de la luz, cuanto más te adentras, entiendes sobre la iluminación de rebote y la iluminación de llantas y varios efectos de oclusión y esas cosas, ¿verdad Pero por ahora, esa es una manera muy agradable de aprender a sombrear. Veamos qué se te ocurre. Chicos, quiero que se lleven algunos objetos simples y se alejen. 15. Texturas y patrones Joey: Oigan, chicos, en este tutorial rápido, estamos hablando de una de las formas más fáciles agregar profundidad y estilo a tu arte. Y lo adivinaste. Son texturas y patrones. Ya sea que quieras que tu arte se sienta vintage, sucio, suave o incluso atrevido, las texturas marcan la diferencia. Así que vamos a meternos directamente en ello. Agrega texturas o patrones a tu arte donde toca el ícono de la llave inglesa la izquierda de aquí. Me puedes ver tocarlo. Y entonces lo que vas a hacer es que vas a tocar Insertar una foto. También puedes insertar un archivo, depende de ti dependiendo de cómo lo hayas guardado. Insertando una foto, voy a elegir una de estas sucias de aquí. Y ahora lo tienes en tu papel. Pero no está cubriendo todo tu papel, vas a querer que se ajuste a Canvas. Ahí abajo hay un botón. También puede rotar a 45 grados. Puedes presionar fit to Canvas nuevamente, o puedes moverlo manualmente presionando los puntos. Esta verde gira tu imagen y luego esta azul la hace más grande. Ahora que está girado, también puedes hacer distorsión aquí abajo donde solo puedes mover una esquina si quería más de este patrón o menos de él en mi papel, cualquiera de esas cosas son todas opciones. También puedo voltearlo horizontalmente, voltearlo verticalmente. Ahora puedo ver que me perdí un lugar por aquí. Perfecto. Entonces ahora toda mi página está cubierta, ¿verdad? Si presiono este botón de flecha , libera mi imagen. Ahora si quiero que sea una superposición, puedo presionar el tal vez sea un icono de doble cuadrado, si quieres llamarlo así. Vas a presionar la N, lo que significa que está en modo normal para su tipo de superposición. La opaquidad que puedes ver aquí es la barra deslizante, y luego puedes ver que hay un montón de opciones diferentes Por lo general, si lo quieres más oscuro, vas a ir por multiplicador u oscurecer Si lo querías más ligero, puedes optar por overlay. O agrega, pero no puedes verlo ahora mismo porque el color de fondo es un poco demasiado claro. Pero si te vas más oscuro, definitivamente puedes ver cómo estalla ese patrón grungy. Eso es algo muy bonito. Pero creo que voy a ir con multiplicar y eso lo hace muy bonito, sucio y sucio aspecto a Puedes ver si querías dibujar algo debajo y tener este patrón encima, puedes mover tu capa debajo de eso, hacer tus pequeños dibujos y esas cosas, y luego puedes ver que el patrón todavía existe por encima. Ahora, digamos que querías este patrón un poco menos intenso, puedes bajar la opacidad y no es tan notable, o puedes traerlo de nuevo si lo deseas realmente intenso Ahora que eso se acabó, puedes ver que también podemos hacer una máscara de recorte, lo que significa que presionas tu imagen aquí y puedes presionar máscara de recorte y eso la pone solo en ese elemento que coloreaste Ahora bien, si vuelves a tu capa original y coloreas un poco más, puedes ver que el diseño original llega a través. Ese patrón gruñón está ahora en esta nueva capa, pero solo en las partes que has dibujado en azul, Entonces así es como usas las máscaras de recorte. Va a haber un tutorial más profundo sobre eso en un video diferente. Pero en general, así es como lo haces. Ahora si quisieras quitarte eso, podemos deseleccionar y ahí tienes Así es como agregarías una textura grungy o cualquier tipo de textura o patrón a tu papel Ahora bien, si quisieras agregar un patrón, solo aclaremos esto. Hay un montón de opciones diferentes que puedes usar que ya son pinceles creados pro. Hay mucho en el paquete de texturas por aquí. Hay cuadrícula, también hay puntos Poka. Así, muy bueno para algunos looks pop art. También puedes cambiar el tamaño de cada uno de esos o hacerlos más pequeños, cualquier cosa por el estilo. Esas son todas opciones. También puedes optar por tal vez una textura de grano de madera, que es realmente agradable, muy buena para dibujos realistas. Sí, esas son todas las opciones y luego también hay las importadas que puedes elegir hacer. Tengo unos pinceles de encaje, que técnicamente es un patrón. Pero a medida que dibujas, solo dibuja un patrón de encaje. Bueno, espero que haya sido de ayuda chicos. Eso es todo acerca de texturas y patrones dentro Procreate y espero verte en el siguiente video 16. Personalización de pinceles de Joey: Oigan, chicos, en este breve tutorial de Procreate, vamos a mostrarles cómo crear sus propios pinceles personalizados Ya sea que busques una textura, línea o estilo específicos , o simplemente quieras darle tu propio giro a tus herramientas. Procreate lo hace súper fácil. Vamos a sumergirnos directamente en. La forma más fácil comenzar es duplicando un pincel existente. Abre tu biblioteca de pinceles por aquí y desliza cualquier pincel existente. Así que aparte de estos conjuntos sin título, podemos entrar en el boceto, entintado, dibujo, cualquiera Digamos que quería duplicar este pincel sin título por aquí Voy a deslizar hacia la derecha o hacia la izquierda, y luego vamos a presionar duplicar y luego tienes un segundo ahí mismo. Ahora bien, si quisiéramos abrir este pincel, definitivamente es una opción. Puede cambiar el espaciado de los puntos dentro de la línea. También está Jitter, que es una extensión de la misma, y luego caerse es básicamente cuando dibujas, ¿ en qué momento deja de funcionar la pluma? Ahora, aquí hay muchas otras opciones. Hay aerodinamismo, hay ajuste de presión que puedes hacer estabilización, que puedes probar aquí, las diferencias entre ellos, la cantidad de filtrado de movimiento, expresión, todos esos. El cono es muy bueno para ajustar. Puedes hacerlo para que tus extremos sean muy delgados comparados con tus partes internas, esas son todas opciones ahí, tamaño, opacidad, todas esas son todas opciones También puedes presionar cono clásico, forma, rotación, todas estas son cosas con las que ustedes pueden experimentar, ver lo que les gusta. Ahora bien, si quisieras hacer un poco más de un pincel personalizado, volverías al grano y aquí, podrías pegar una imagen y crear tu propio pincel. Les voy a enseñar a hacer eso sólo por volver aquí. Digamos que quería hacer un pincel de cara sonriente así, darle una linda sonrisa Vaya aquí en el icono de llave inglesa y luego presione Copiar. Ahora que está copiado, dice capa copiada, aparece. Voy a volver a meterme en mi cepillo. Vamos a presionar este botón más para una brocha nueva. Vamos a entrar en grano, editar, importar. Entonces puedes ver que puedes importar una foto, archivo, cualquiera de esos, o puedes presionar pegar, que es lo que vamos a hacer. Y ahí está mi carita sonriente ya y listo ahí. Presione hecho para completarlo. Y hecho. Entonces esto debería funcionar en la creación de un montón de diminutas caras sonrientes Puedo hacerlos un poco más grandes si quisiera. Ya ves que son casi como sellos, ¿verdad? Muy interesante. Y es un patrón interesante. Entonces puedes hacer esto con poka dots. Esto se puede hacer con chainmail. Cualquiera de esas cosas es definitivamente una opción. Solo asegúrate de experimentar, tipo de encontrar tu camino alrededor de él. Es bastante fácil una vez que lo dominas. Solo asegúrate de haber copiado tu capa por completo, y luego haces un nuevo pincel. Bien. Espero que esto haya sido de mucha ayuda para ustedes, y espero verlos en el siguiente video. 17. Máscaras de Joey y canales Alpha: Oigan, chicos, en este tutorial, nos estamos sumergiendo en dos herramientas súper poderosas en Procreate, Alpha lock y layer mass Estos pueden sonar técnicos, pero créeme, son un cambio total de juego para una edición limpia, flexible y no destructiva flexible y no destructiva. Vamos a meternos directamente en ello. El bloqueo alfa es como poner una plantilla sobre tu obra de arte. Bloquea las áreas transparentes de una capa para que solo puedas pintar lo que ya está ahí. Digamos en un círculo aquí y yo sólo quería colorear esto. Lo que vas a hacer es presionar los dos cuadrados en la parte superior, justo por aquí, y puedes hacer clic en tu capa, y vas a ver el botón de bloqueo Alpha. Presiona eso una vez, y ahora estás encerrado. Entonces si quería colorearlo de un color diferente, digamos, un morado, sólo puedo colorear dentro de esta capa, derecho, que hemos bloqueado. Ahora, puedes regresar, hacer clic fuera de él, y ya terminarás. Puedes volver a colorear en el resto de la capa si quieres. O si quisieras, podrías mantener esto encendido y asegurarte que no estás confundiendo accidentalmente nada, ¿verdad Ahora, cuando pintas, solo afecta a la forma existente. Es realmente bueno para agregar algunas sombras, texturas o recolorear sin tener que preocuparse por colorear fuera de las líneas. Muy servicial. El bloqueo alfa de captura es destructivo, lo que significa que cualquier cambio que realices afectará permanentemente a la capa. Si quieres un poco más de control, ahí es donde entran las máscaras de recorte Ahora una máscara de recorte te permite ocultar o revelar partes de una capa sin borrar nada Como poner un trozo de cinta sobre tu arte que puedes despegar más tarde o moverte en cualquier momento. Para agregar una, toca la capa y elige máscara. Solo asegurémonos de que este es un círculo completo de color normal. Colores que presionan un botón más, creando una nueva capa, la vas a tocar, y luego vas a ver la máscara de recorte Ahora verás esta pequeña flecha, eso significa que está funcionando. Digamos que queríamos colorearlo bonito verde, puede ir así y solo colorea en lo que tienes. Pero en realidad, has coloreado a su alrededor. Eres capaz de quitarlo y volver a ponértelo. No hay molestia al respecto, si dibujaste debajo de esta capa, digamos de vuelta en morado, se expandiría o hasta donde sea que hayas coloreado por encima de ella. Bastante simple y fácil de entender. Las máscaras son perfectas para sombreados suaves, texturas y superposiciones, incluyendo efectos de iluminación o corregir errores sin tener que empezar Un consejo extra con máscara de recorte es que funcionan de manera similar pero en una capa separada Agrega una nueva capa encima de ella, tócalo y elige máscara de recorte y ahora tu dibujo puede permanecer bloqueado en la capa abajo sin tocar la base Esto es súper conveniente en comparación con el bloqueo Alpha, pero Alpha lock solo asegúrate de que no tengas ningún error al colorear fuera de esas líneas. Entonces, cuando usar Alpha lock es cuando buscas algo súper rápido y fácil, tienes una forma que realmente quieres volver a colorear. Eso es súper fácil. Pero si quisieras usar máscara de recorte, probablemente vas a querer algunos diseños más complicados como en sombras o algo así que puedas moverte y editar y volver a tus errores si quieres reiniciar Esos definitivamente van a ser los tipos de acciones que estás buscando. Bien, y eso es una envoltura en Alpha lock y máscaras de recorte y Procreate Pueden parecer pequeñas herramientas, pero definitivamente llevarán tu pintura digital al siguiente nivel. Empieza a usarlos ahora y trabajarás de manera más limpia, rápida e inteligente. Entonces ustedes en el siguiente tutorial. 18. Animación y grabación de pantalla con Joey: Oigan, chicos, en este tutorial, nos estamos sumergiendo en una de las características más emocionantes de Procreate, la animación y también mostrándote cómo usar la grabación integrada en lapso de tiempo para capturar todo tu proceso de dibujo Ya sea que quieras dar vida a tus personajes o compartir tu arte y movimiento, estás en el lugar correcto. Vamos. Para comenzar a animar, simplemente abra un nuevo Canvas y dirígete al menú Acciones Ese es el icono de la llave de aquí mismo. Y debajo de la pestaña Lienzo, activa Animation Assist. Por aquí en Canvas, vas a ver asistencia de animación, presiona eso y ahí tienes. Entonces puedes ver que hay una línea de tiempo en la parte inferior de mi pantalla y cada capa actúa como un marco. Puedes agregar más marcos tocando el ícono del marco del anuncio, o puedes entrar en la pestaña de capas y presionar el ícono más, que agrega más marcos. Ahora dibuja tu primer fotograma, agrega un nuevo marco y dibuja la siguiente parte del movimiento. Procrit te da el efecto piel de cebolla, lo que significa que verás la versión fantasma del marco anterior para ayudarte a guiar tu próximo dibujo Si fuéramos a dibujar, eso es bastante grueso. Bajemos una talla. Si tuviéramos que dibujar a un hombre palo por aquí, puedes ver en la siguiente capa que puedes ver parte de él. Si esta vez quería hacerle guiñar un ojo, todavía puedo ver su base para intentar seguirlo También puedes ajustar cuántos fotogramas muestran o qué tan transparentes son en el panel de configuración de la línea de tiempo Aquí abajo, puedes presionar ajustes y puedes ver los marcos de piel de cebolla, empujar eso hacia abajo, que puedes bajar a ninguno, o puedes subir hasta la cantidad máxima, ¿verdad? También puedes elegir la opacidad, haciéndola más oscura, que es más visible Puedes hacerlo súper ligero. Definitivamente cosas importantes a tener en cuenta. También puedes hacer colores de piel de cebolla, lo que significa que van a ser de un color diferente al de tu base original. Me gusta ir por un bonito azul. También puedes controlar la velocidad de fotogramas, qué tan rápido se reproduce tu animación y elegir si hace bucles, ping pongs o juega a la vez Veamos los ajustes aquí. Se puede ver bucle. También hay ping pong y un disparo, lo que solo significa un video del mismo. Ahora si queremos hablar del corte de tiempo, ahora hablemos del lapso de tiempo. Pro Cree graba automáticamente todo tu proceso desde el momento en que comienzas a dibujar. Visualizarlo solo toca el ícono de la llave en la parte superior izquierda y ve a la pestaña Video. Por aquí. Entonces vas a ver tu repetición de lapso de tiempo. Ojalá, tu grabación de lapso de tiempo esté encendida. Vas a presionar aquí y podrás ver toda tu repetición de lo que has hecho Ahora bien, si quisieras exportar esto, puedes exportar tu video de lapso de tiempo completo o solo 30 segundos, depende de ti. Voy a presionar de longitud completa, y luego puedes exportarlo de la manera que quieras. Ahora bien, esto da un resumen agradable y limpio, compartible para redes sociales si quieres publicarlo ahí Ahora, combinando animación y vueltas de tiempo, definitivamente puedes hacer esto con seguridad Procreate bien, registros de lapso de tiempo. Guau reiniciar. Definitivamente puedes hacer esto seguro. Procreate incluso grabará lapso de tiempo mientras animas. Podrás compartir no solo tu animación final sino también el proceso detrás de escena de lo que le dio vida. Esto es genial para creadores de contenido, estudiantes o simplemente para rastrear su crecimiento creativo. Así es como animas y capturas tu proceso creativo con Taps y la herramienta de animación, todo dentro de un Procreate Es simple, es potente y hace que tu arte se mueva. Intenta animar algo pequeño hoy y te sorprenderás de lo que puedes dar vida. Los veo en el siguiente tutorial. 19. Boceto del proyecto final Ed: Bien, chicos. Entonces, en este primer paso de nuestro gran proyecto, vamos a hacer algunos bocetos aquí. ¿Me conoces? Me gusta usar el lápiz azul o bolígrafos solo como un retroceso a cuando las cosas solían imprimirse todo el tiempo, Y solo ayuda a mi cerebro. No sé por qué. Simplemente disfruto bosquejando en azul aquí Entonces lo que voy a hacer es esbozar algunos caracteres simplificados. he estado viendo y Últimamente he estado viendo y leyendo mucho trabajo de Scotty Young, y dibuja este tipo de estilo chibi Entonces es este lindo estilo de personaje pequeño, se ve realmente simplificado para ellos. Por lo general, cuando los estoy dibujando, um, casi podrías ir con, como, la relación cuerpo a cabeza de alrededor del 50%. No lo sé. Es una especie de cosa de aleteo, ¿verdad? Pero, para mí, sí, eso es algo por lo que busco. Entonces, como, la cabeza Ah, Dios, a mí no me encanta el lápiz que estoy usando aquí Siempre es un poco de ajuste para mí, ¿verdad? Al igual que, averiguar qué lápiz quiero usar para mi boceto rudo Nunca estoy muy seguro en cuál quiero finalizar. Este se ve bien, sin embargo. Como, como que me gustan las pequeñas y lindas blobs de aquí, ¿verdad? Como dije, cuando estamos dibujando chibis, lo estamos dibujando muy suelto Estamos dibujando solo divirtiéndonos un poco con él, ¿verdad? A ver si guau estoy dibujando y dibujando a estos personajes. A ver si puedes decir qué personaje estoy dibujando. No lo sé. Puede que no siempre sea fácil. A veces puede ser un poco de un sorteo ya que todavía estoy peleando con qué lápiz quiero usar Uh, no, eso no me gusta para mi sketch. Bien. No, no, estoy cavando esto. Esto se ve mucho mejor para lo que quiero. Bien. Entonces ahora que he encontrado mi lápiz de boceto, pongámonos a rodar con él. A veces la configuración toma un minuto, ¿verdad? No siempre va tan rápido como nos gustaría. Bien, así que volvamos a mi cosita chibi, ¿verdad? Recuerda, hablé de Scotty Young y de la gran impresión que me ha dejado en las últimas semanas, y yo estaba como, ¿sabes qué? Yo sólo quiero dibujar algo lindo para ustedes chicos como mi proyecto final. Puedes dibujar lo que quieras para tu proyecto final. Solo estoy tratando de pensar en algo que pueda incorporar que sea rápido, furioso, simplificado y algo que no sea demasiado aburrido para seguirlo Entonces voy a dibujar, como, algunas pequeñas formas básicas de las cabezas, los pies, las piernas, todo ese tipo de cosas. Y veamos si puedes adivinar qué personajes. Voy a dibujar algunos aquí, creo. Me siento un poco incompleto. A ver con qué puedo venir. Oh. ¿A lo mejor eso es un regalo para ti? Quizá no. Ya veremos. Mira lo bien que me conoces y conoce los personajes que sigo. Bien, así que a continuación, puedes ver que hago esta cosa de la línea de acción, solo un gran movimiento de barrido, ¿verdad Y luego después de eso, empiezo a rellenar la cabeza, el cuerpo, las piernas, solo haciendo el tonto y viendo, Bien, bueno, ¿cómo se llenaría este cuerpo en esta línea de acción, verdad Está bien usar referencias a veces. Está bien mirar a su alrededor. A veces incluso puedes tener figuras de acción a un lado. Realmente depende de ti por cómo quieres fluir. Cualquiera que sea el proceso de trabajo que funcione mejor para ti, ¿de verdad, bien? De eso se trata. Entonces, ¿ya estás adivinando quién es este? El primero fue un poco de una pista, pero este también debería ser un poco de una pista. No lo sé. Debería pensar que es obvio, pero ya veremos. Bien, probemos el número tres aquí. ¿Qué tenemos? Empezaremos con algo Bueno, algo sencillo. Una línea de acción casi vertical, ¿verdad? Y una vez más, los ves simplemente tendidos en estos pedacitos. La cabeza y el cuerpo son casi del mismo tamaño, aunque el cuerpo está un poco más estirado. Tengo unas piernas y pies lindos pasando, y eso es lo que pasa con estas extremidades es que son mucho más pequeñas. Así que me verás como que simplemente esbozo donde creo que la mano debería estar necesariamente, ¿verdad? Y luego rellena los espacios en blanco a partir de ahí. En términos generales, sin embargo, estas son casi como proporciones de bebés muppet o Hay una vieja referencia, no estoy segura si todo el mundo va a conseguir esa. Pero aún puedes usar lecciones de anatomía para ello, ¿verdad? Al igual que, todavía puedes averiguar qué lo que estás tratando de hacer aquí con formas, formas, ese tipo de cosas. Y con el personaje en sí, no sé si estás adivinando éste todavía, pero unas gafas de sol muy grandes en esa ver si eso lo regala. Mm. A veces, ya sabes, es como, ¿qué sigue? Como que te quedas atascado por un segundo ahí, ¿verdad? Y tú estás como, ¿Qué debo dibujar? ¿Qué personaje está fluyendo fuera de mí? Y ojalá tengas una especie de, como, referencias a un lado, un poco de alineación de tus personajes favoritos o carteles alrededor de tu estación de trabajo o algo así, donde simplemente puedes mirar hacia arriba e inspirarte Y no solo inspirados, sino usando algunos de estos como referencias, ¿verdad? Este casi parece puntada de Lilo y Stitch solo un poquito Pero aquí hay una pista. No lo es. A ver si puedes entenderlo. Aunque sí tiene esa puntada, ahora que lo estoy viendo. Uh, ojalá Disney no venga a por mí con este. No lo sé, pequeños bocetos divertidos que solo estoy agregando un poco de meneo aquí y allá y viendo si podría sacar algo de forma un poco Curioso si ustedes son capaces de adivinar estos hasta el momento. Y como dije, ya sabes, cuando estamos haciendo un gran proyecto, esta etapa, la etapa de lluvia de ideas es una gran parte de ella Quieres estar arrojando ideas y solo diciendo: Bien, ¿qué tengo aquí? ¿En qué estoy pensando? Ya sabes, que idea si pudiera haber esbozado solo uno o dos, pero quiero simplemente hacer un boceto para ti aquí, así podría encarnarlos un poco y decir, ya sabes, este realmente me está funcionando o algo así o este salta que tiene que ser el proyecto Tiene que ser rematada o algo así, ¿verdad? Ojalá, mi vamos a ver si entiendes esas pequeñas riñas. No estoy segura. Ellos, se ven bien en mi cerebro, pero en el boceto de aquí, no necesariamente están funcionando tan bien como yo hubiera esperado. Así es. Nuevamente, de eso se trata este boceto suelto. ¿Descubriste quién es este? Probablemente uno de los más fáciles, supongo. Ya veremos. Sin embargo, no es la mayor pos. Ahora que lo estoy viendo , creo que podría haber hecho algo más funkier con esta pose Es un poco encorvado y llano, ¿verdad? Bien, veamos ¿A quién debo dibujar? Hmm. Bien. Sí. A veces simplemente te quedas atascado, y estás tratando de pensar, Bueno, ¿dónde está algo de inspiración? ¿De dónde puedo inspirarme, verdad? Y para mí, es como cosas en las que crecí en caricaturas, cómics y todo ese tipo de cosas. Y por suerte para mí, he montado algunas cosas alrededor de mi estación de trabajo que han ayudado a eso. Así que realmente no me encantó la pose que acabo de hacer para este personaje en particular. Entonces voy a ver si puedo jugar un poco más con esto y ver si reconoces a un personaje ahora. A lo mejor llevar mi segunda versión de la misma. No lo sé. Creo que es más reconocible, pero tú me dices. A ver. Y espero mientras estoy hablando y haciendo estos pequeños comentarios tontos y cosas así, que también estés haciendo una lluvia de ideas junto conmigo con cualquier dirección en la que quieras dirigirte No tienes que hacer los mismos personajes que yo estoy haciendo. No tienes que hacer un estilo chibi. Este proyecto final es tuyo. Estoy dando un ejemplo de lo que podría hacer o algo así, algo que es un poco rápido y digerible para este curso Pero tú, deberías estar haciendo lo que te hable, ¿verdad? Entonces actualmente, Scotty Young estiliza hablando conmigo, y me estoy divirtiendo con estas formas simples, formas simples, figuras simples, ¿verdad Mira lo sencillo que es esto. Pero, ¿puedes averiguar quién es? Creo que adivina el último, seguro. Este podría ser un poco más duro, pero este tocado podría regalarlo solo un poquito No lo sé. Ahora que lo estoy viendo, estoy como, m no sé si es así de reconocible Estaba en mi cerebro, pero a veces solo estas formas ásperas solo parecen formas ásperas. Ese es el punto de ellos, ¿verdad? Bien, veamos qué tenemos pasando. Algo un poco vertical, algo estático y recto, casi pareciendo una construcción de muñeco de nieve aquí Sabes, solo tengo un libro de pelota encima del siguiente, ¿verdad? Agradable y sencillo, agradable y como dije, muy directo en pose. Entonces supongo que en realidad hace que sea un poco más difícil reconocer qué es este personaje o quién es este personaje, ¿verdad? A ver si esto ayuda sólo un poquito. Algunos de los detalles aquí. Probablemente averiguando a estas alturas tengo un equipo muy particular del que soy fan, ¿verdad? Eso debería regalarlo. Si no es así, Ma. Eso sucede. Eso está bien. Entonces tengo ocho. Te imaginas que es suficiente? No lo sé, cuál me está hablando. Bueno, ya sabes, podría y seguir dibujándolos y haciendo esta pequeña línea de acciones y simplemente llenando círculos aleatorios aquí y allá y simplemente divirtiéndome con ello. Y esto es en realidad, como cuando estás dibujando, esto es importante para simplemente divertirte realmente con él, colocar las cosas donde quieras, poner un pie aquí y un puño por allá e intentar conectarlo y ver cómo funciona, ¿verdad Eso es un ejercicio en sí mismo, ¿de acuerdo? Así que solo jugando con eso y viendo qué rareza se te ocurre, ¿verdad A veces tengo la figura en mi cabeza antes de tiempo. Y a veces no lo hago. A veces es cuestión de sólo ver cómo me habla esta pose y lo que me dice, ya sabes, ¿quién es este que estoy dibujando? Y después de un poquito, empieza a emerger. Ahí vas. Y así de rápido. Mira estos bocetos, como si estuviera golpeando una docena aquí en poco tiempo, más o menos, ¿verdad? Y eso es lo que esta parte del ejercicio debería ser para ti. Debería ser rápido. Sigo diciendo rápido y furioso. Creo que he visto demasiado esas películas . ¿Qué tal rápido y divertido? Caída furiosa, ¿verdad? Chicos, diviértanse con esto. En serio. Al igual que, solo juega , anda por ahí y encuentra la figura que te funcione O un concepto o etapa inicial de lo que sea para tu proyecto final. 20. Tintas del proyecto final Ed: Bien, entonces aquí vamos con otra unidad. Esta vez, vamos a ver algunas líneas de meta. Entonces, ya sabes, sé que tengo esta capa azul aquí, y esa tradicionalmente es mi capa de boceto. Pero voy a después de entrar en esto, ponerlo azul, quiero hacer una nueva capa y llamar esto o lo llamo tintas o líneas. Depende de lo que esté haciendo o algo así, ¿verdad? Ahora que tengo eso, no, tengo algunas decisiones que tomar. Una cosa que trato de hacer es, como, bajar la opacidad solo un poco en el azul solo porque aunque sea azul, puede ser un poco contundente No quiero que se muestre a través mientras entintado encima de él. Y nuevamente, utilizo el término entintado, líneas finales. Hay algo de arrastre en la verborrea desde que lo hacíamos tradicionalmente hasta digitalmente Así que no te preocupes mientras reboto de un lado a otro en esto. He decidido ir por esta cifra. Este es el que quiero finalizar. ¿Bien? Y voy a jugar un poquito con unos bolígrafos aquí, ver si puedo encontrar un bolígrafo que me guste mucho, ver si puedo encontrar uno que coincida con mi trazo y desvanecerse. No siempre es fácil y cosas así, ¿verdad? Entonces, algunos de ellos, no me dan la consistencia que busco. Y muchas veces no me gustan algunos nervios pixelados. Para mis líneas finales, se necesita un poco de ajuste para lo que estoy buscando. Y mira, eso es demasiado demasiado ver a través para mí. Esto no me encanta. No. Esa es la pluma equivocada para mí. Esto no es lo que me gusta. Así que vamos a cambiar. Mm. ¿Quiero hacer ajustes al espaciado? Eso podría hacerlo. Puede que no. No lo sé. Voy a perder el tiempo , a ver si eso hace la diferencia. Oh, bueno, tengo que asegurarme de que estoy en la capa correcta aquí, así que eso me va a ayudar. Y simplemente así de simple, eso puede fastidiarte. Comprueba que estás en la capa correcta. Bien, entonces estoy haciendo un trabajo de línea aproximada aquí. Voy a llenarlo con algunos trazos agradables, más parejos cuando ponga donde quiero que esté. Y se puede ver que se pone un poco tambaleante, algo feo. A veces lo que hago es darle la vuelta a la lona y girarla, ya sabes, dentro de la tableta o lo que sea, ¿verdad? Sólo porque tengo cierto golpe que hago con el codo y la muñeca que es solo como artista, he tenido ese golpe desde hace mucho tiempo, ¿verdad? Espero que ustedes hayan adivinado a quién estoy dibujando aquí Pero si no lo has hecho, va a ser súper evidente muy pronto, espero. Si no, creo que me he perdido la marca. Tengo que volver al tablero de dibujo sobre esto. Dibuja una linda naricita. M. Se ve un poco infeliz. Incluso con esa nariz de botón, tal vez una nariz un poco más grande y una expresión más neutra. Sabes, voy a ir con eso por ahora. Asegúrate de que nuestra chica, Auroro tenga algunas orejas. No demasiado grande. Y luego este halcón genial que siempre mece. No siempre. Tengo que decir, como, ya sabes, sé que la mayoría de las versiones de ella tienen el pelo más largo y fluido, pero por alguna razón, no sé qué es, pero el mohawk siempre me atrajo cuando con su diseño de personaje y esas cosas, ¿verdad pero por alguna razón, no sé qué es, pero el mohawk siempre me atrajo cuando con su diseño de personaje y Entonces me parece que cada vez que la estoy dibujando, mohawks bastante estándar a menos que haya una razón por Enseñar su propia, sin embargo, ya sabes. Para que veas que está empezando a unirse. Las manos son duras. Por lo general, solo los rudo en el boceto y realmente no hago muchos detalles, pero sobre todo para estos chee Por chicos, es un pero sobre todo para estos chee poco simplificado Ya sabes, hay un pequeño pulgar, meñiques rápidos. No, no sé si me gusta esa. Lo suficientemente bueno. Ese tipo de obras. Voy a añadir, vamos a ver. No me gustó cómo se veía esa mandíbula. No lo sé. Estoy un poco dudando en ello. Ya veremos si la guardo. Hay algunas cosas que me están molestando al respecto. Yo podría. Además, son los hombros un poco en el camino ahí, creo. Así que voy a hacer que ese hombro pase a través como un poco de superposición. Y eso agrega un poco de realismo a la propia obra de la figura. Ya sabes, no todo está perfectamente alineado. Algunas cosas van por delante de otras. Ya sabes, le da esa profundidad a lo que estamos haciendo aquí. Al igual que una línea más gruesa en la parte inferior a veces, ¿verdad? Muéstrale algo de peso. Muchas cosas que podrías hacer para perder el cuando estás entintando y esas cosas. Esto no va a ser realmente un verdadero entintado. Sabes, estoy haciendo algunas líneas aquí, algunas líneas muy simplificadas y luego agregando un poco de peso de línea solo en ciertos aspectos de la No mucho de eso. Bien. Entonces, hay un brazo. Su otro brazo, sin embargo, creo que lo dejé fuera por alguna razón. Yo quería tenerlo parcialmente en eso, en los efectos. No sé si viste, pero tuve algunos relámpagos en los, um, en los efectos de poder y esas cosas. Tengo una idea de cómo quiero jugar eso con su mano o lo que sea y ver qué tan bien funciona. Pero eso será en la etapa de coloración, eso no es ahora mismo. este momento, estoy tratando de conseguir lindas líneas de barrido ¿Ves cómo la ángulo Porque quiero que mi muñeca fluya de cierta manera cuando estoy dibujando esto. Me parece que solo tengo que mover un poco la lona. Eso con solo hacer ese ligero remolino de pivote, sea cual sea el lienzo, coincide con como lo quiero Bien, sí, eso es más de lo que quería para esa capa. Algo que realmente fluye. Esto es, ya sabes, tormenta, la diosa del viento y todos los elementos y cosas así, ¿verdad? Como la bruja del tiempo. Ella es quiero soplar viento. Quiero ese impacto fuera de esa capa. Es una especie de capa extraña, sin embargo, cuando piensas en ello. Tiene esta brecha masiva en ella. Es como una vela, pero no. Lo cual tiene sentido para sus poderes. No sé si realmente le podría gustar volar volando, no creo que volar sea nativo de sus poderes. Pienso más para que los poderes la hagan volar, si eso tiene algún sentido, ya sabes, como Superman o lo que sea, DC es inherentemente él puede Pero tormenta, creo que el viento la levanta. Entonces hasta solo una capa así, he visto volar sin nada, ninguna de esas capas ni nada por el estilo, pero a lo mejor la capa fue una elección artística Tal vez fue una elección de poder la que hizo una de las creadoras al diseñar algunos de sus disfraces y esas cosas, ¿verdad? Pero definitivamente puedes ver cómo se está uniendo aquí. Se puede ver esa cara determinada, pero aún con un poco cheby muppet tipo de bebé tipo de mirada a ella Muy lindo, aunque sea mezquino. No tan mezquino. Pero definitivamente tiene, como, cierto peso, sobre todo cuando hago un poco más de detalles alrededor de los ojos aquí y esas cosas, ¿verdad? Absolutamente. Y solo dale un poco de garrapata de ira aquí y allá. Eso podría ayudar. Bien, así que sólo voy a pasar y tipo de darle un poco más de peso a ciertas partes, ver si eso le ayuda un poco. Sólo para darle un puñetazo a la figura de cierta manera, ¿verdad? Ahí vamos. Sí, le da solo un poco de peso al personaje. Bien, ahora, quiero salir aquí y ver si puedo agregar un detalle. Un poco de ribete en esta capa, pero tengo la sensación de que va a ser un dolor en mi trasero por alguna razón. Es hasta eso. Como, quiero que coincida exactamente con la curvatura de esta capa, y yo es más fácil decirlo que hacerlo a veces, ¿verdad? Cuando vas rápido y suave, la línea simplemente sale como debería. Pero cuando estás tratando de replicarlo, pero te estás dando un ritmo lento, no funciona lo mismo no funciona lo mismo Entonces me parece, como tengo que repasarlo algunas veces, tengo que hacer algunas pequeñas ediciones. Borrar aquí y allá, hacer un pequeño empujón de línea aquí y allá, ese tipo de cosas, ¿verdad Entonces es la primera línea que pones. Esa es la más fácil. Ese es el suave. Es un trazo grande y amplio. Pero igualarlo, eso es más duro. Sí. Entonces, agregar pequeños detalles aquí y allá ayudará a desenvolverse un poco a la tormenta. Y ahora ya ves cómo tener todos los personajes que dibujé en mi boceto azul. Storm es el que voy a elegir para mi proyecto final. Algo divertido y un gran, gran personaje de todos modos. Diseño realmente genial. Ojalá, ya sabes, los colores la hagan pop aún más. Al final aquí, solo estoy agregando algunos detalles de tela con esta capa y esas cosas y pequeños codazos aquí y allá y esas cosas, solo para mostrar al pliegue el ligero pliegue, ni siquiera un pliegue completo de esta capa, porque está expandida allá afuera, pero solo un pequeño bisel aquí y movimiento allá, ¿verdad Se suma a ello. Todas estas pequeñas garrapatas y esas cosas. Solo agrega un poco de carácter a lo que estás dibujando. Sin embargo, no quieres exagerar. Y ahí es donde nos metemos en eclosión y eclosión cruzada y todo ese tipo de cosas No va a entrar en ese estilo, no para este tipo de personajes. Es un poco complicado. Vamos a mantenerlo agradable y fácil, y ahí lo tenemos. Una versión entintada de nuestro proyecto final. 21. Colores del proyecto final de Ed: Oigan, chicos, estoy de vuelta, y esta es nuestra última entrega del proyecto final Haciendo algunos colores. Veamos qué se nos ocurre. Bien, de todos mis pequeños bocetos, decidí entintar a Storm Y entonces, ¿qué voy a hacer? Voy a colorearla. Ahora. ¿Cómo voy a hacer esto? Bueno, uno, creo que es demasiado pequeño para que yo pueda colorear, ¿verdad? Otra cosa que quiero mover esto arriba. Yo soy eso es líneas, y voy a poner un a BG. Esto va a ser un trasfondo. B uno. Sí. Ahora, ya sabes que no puedo deletrear. Bien, así que volvamos a las líneas. Creo que esto es demasiado pequeño para mí y demasiado aplastado en esta esquina Entonces voy a ver. Voy a seleccionar a Nuestra Señora tormenta aquí, y voy a agrandarla un poco y como que la centraré aquí. Y luego voy a apagar eso, y ahí vamos. Bien, así que bien podría apagar el azul porque ya no me sirve. Y este trasfondo, hay una razón por la que hice esto. No siempre me gusta colorear sobre un fondo blanco. Creo que puede parecer bastante asqueroso. Entonces lo que voy a hacer es justo. A ver. ¿Estaba en la capa equivocada? Estoy en la capa derecha. ¿Qué me está haciendo aquí? No. Ahí vamos. Así que solo quiero colorear un poco, mezclarlo detrás de ella. No sé si eso me gusta necesariamente. Podría suavizarlo un poco. Sí, todavía no sé si me encanta eso. Probemos Platymus. Me encantan los nombres de estos pinceles aquí a veces, ¿verdad? De todos modos, solo quería un poco de antecedentes detrás de ella, y creo que creo que eso será suficiente, Ahora voy a crear una nueva capa. Esta vez, veamos si puedo deletrearlo correctamente. Colores. No la canción de ICT. Bien, entonces Storm en este atuendo en particular lleva algo blanco o casi blanco. Así que sólo voy a ir un poco fuera de blanco. Voy a entrar aquí. Revisa las capas en las que estoy. ¿Y qué debo usar para colorearla? Ahora, esto siempre es interesante. Esto es sólo una coloración plana que voy a estar haciendo ahora mismo. Entonces no quiero mucha corrección. No quiero muchos cambios. Yo sólo quiero colorearla. Incluso ese cepillo lo es, no sé si me encanta. Se me está escapando. Entonces esto suele ser un experimento para mí, encontrar el pincel que realmente me gusta todo lo que quiero es simplemente un pincel, nada que vaya demasiado elegante, nada que vaya demasiado extraño. Ahí vamos. Algo que pueda mantener dentro de los límites de mis líneas en las que estoy trabajando, ¿verdad Y esto es justo lo que llamamos aplanamiento. Entonces estoy aplanando esta imagen. Y eso significa que estoy haciendo los pisos de fondo e incluso esto y es un poco manchado para mí A veces no es fácil, no la vida en general, sino solo encontrar lo que buscas, ¿verdad? Encontrar lo que coincide con lo particular que estás queriendo en ese momento y allá. Pero creo que lo conseguí. ¿Bien? Así que voy a meterme en esta capa sólo un poquito. Entra en la capa de este lado. Una vez que me meto en secciones más grandes, puedo hacer que el pincel más grande y hacerlo más fácil para colorear, ¿ verdad? Ahí vamos. Y si alguna vez repaso fuera las líneas por las que tu profesor solía darte problemas en la primaria, puedo entrar y borrarlo. No es un problema, sobre todo en procrear, ¿verdad? Al igual que, es un programa tan fácil para entrar, para usar, para sentirse cómodo. De veras se lo agradezco por eso. A ver. Más grande aquí. Simplemente haz el cuerpo principal. De nuevo, no sé si me encanta este cepillo. Creo que me va a servir por lo que estoy haciendo aquí. Pero no sé si lo usaría constantemente, ¿verdad? En realidad estoy usando el iPad de mi hija ahora mismo, así que tiene su juego de pinceles que suele usar como un poco predeterminado. Y obviamente, en mi iPad, tengo el mío. Mis go tos en mi lista, ¿verdad? Y creo que vas a desarrollar el tuyo, también, que vas a tener ciertos bolígrafos y lápices que son así simplemente te sientes bien, ¿verdad? Ese es solo tu nivel de comodidad, tu zona de confort. Ahí vamos. Reconstruirlo. Bien, entonces tengo la capa. Voy a peinarle. También lo haré en blanco porque esa es nuestra chica. Storm tiene el pelo blanco, ¿verdad? Realmente agradable. Y para algunas personas, encuentran tediosos los pisos o el aplanamiento Ya sabes, piensan que es aburrido y cosas así. Y entiendo por qué es, ya sabes, no siempre es No es necesariamente la parte divertida de la coloración digital. Y verás, como, cuando nos metamos en otras secciones, cómo comienza la diversión. No sé si lo describiría exactamente así , pero sí consigue más. Mis chistes, sin embargo, no lo hacen. Bien, entonces ahí tenemos tormentas de pelo. Voy a volver aquí a este pequeño mechón. Ella se pone en su halcón genial. Eventualmente, ¿va a cambiar a qué es? El color de la piel también, pero estoy pensando que es bonito marrón. Ahí vamos. Hazlo más oscuro. Y, claro, puedo ampliar ese pincel, y luego hacerlo más pequeño. Para entrar en los detalles. Sí, incluso la forma en que este pincel tiene sus bordes pixelados, probablemente entraría y editaría eso y cambiaría la relación de aliasing solo un poco, lo limpiaría un No me encantan los pinceles excesivamente pixelizados. Tienen su lugar, obviamente, ¿verdad? Pero por alguna razón, me gusta que mi arte sólo parezca un poco más natural. Y la pixelización no me parece natural, ¿ Bien, así que casi se acabó la piel aquí. Zoomio y ¿qué me falta? Faltan los ojos. Los ojos van a ser blancos en esta chica. Tormenta de cosas buenas. Trae siempre la intensidad. Ahí vamos. Esa es nuestra tormenta. Y esos son los pisos. Pausa. Bien. Bien, así que una vez que tenga esto abajo , sin embargo, voy a tratar de averiguar cómo agregar mucha de la iluminación, ¿verdad? Y estos son los colores, pero esto no me encanta. No me encanta cómo se ve esto porque no siento que haya suficiente iluminación en ella. Entonces, lo que haría en general es entrar y tal vez ella tenga relámpagos y esas cosas, ¿verdad? Entonces tal vez haría algo en esa línea y solo tal vez me haría un poco más grande en este caso. Ir a añadir algún efecto. Y voy a limpiar esto en un poquito aquí. Sólo voy a empezar a, ya sabes, hay un poco de resplandor de poder pasando por sus vibraciones eléctricas, ¿verdad Si lo encojo solo un poco. Entra aquí. Ordena un poco. Y se puede ver como incluso cuando me equivoco, está bien. Entra a limpiar los dedos, ese tipo de cosas. No sé si te diste cuenta de esto, pero cuando lo estaba dibujando, como que dejé la otra mano porque lo que quería hacer era fingir que estaba Aquí, ¿e decir? Entonces, ¿qué iba a hacer? En mi mente, iba a estar como, Bien, bueno, puedo ir de acuerdo con eso más tarde. Sólo voy a empezar a agregar un resplandor de electricidad saliendo de estas manos, ¿verdad? Bien. Ya ves como todo se pone un poco errático, ¿verdad Como si fuera ahí vamos. Bien. Entonces ahora que he establecido precisamente en el fondo, no creo que necesariamente me guste, pero aún no lo odio. Voy a ir a crear una capa arriba y escribir sombra. A mí me gusta trabajar primero en tonos, así que voy a cambiar esto a donde esta mi multiplicar. Lo echo de menos. Te apuesto a que me lo perdí. Ahí vamos. Voy a cambiarlo para multiplicarlo, y probablemente voy a bajar esto un poco justo, tal vez alrededor del 50%. Es más en los años 50. Perfecto. Voy a cambiar el color. Voy a cambiarlo a algún lugar ahí. Entonces nuestras fuentes de luz alrededor de sus dedos y cosas así, eso significa que aquí afuera va a estar en la oscuridad, ¿verdad? Ahora mismo lo voy a enfundir. A lo mejor este 50% podría ser un poco duro ahora mismo, en realidad. Podría tener que cambiarlo un poco. Ahí vamos. Un poquito aquí. que veas lo que estoy haciendo es, estoy tratando de decir, Bien, la luz está emanando de este punto focal alrededor de sus manos Entonces, ¿dónde estaría lanzando de otra manera, verdad? Yo echaría de este lado, tal vez en el lado de su nariz, tal vez en el lado de la boca un poco, en esto dentro de este ojo dentro de este ojo. Vive un poco ahí dentro. La mayor parte del cabello. Puedo jugar con su cabello sólo un poquito. Por supuesto, el pelo va a arrojar sombras sobre ella. Ese tipo de cosas. Se puede ver como cuando jugamos, aunque esté haciendo esto súper rápido, empieza a tener sentido. Empieza a ponerse bastante efectivo aquí, ¿verdad? Vamos, e incluso podemos echar un poco de sombra en una capa inferior del codo solo un poquito Cuff Allá Y si quiero tirar un poquito aquí, En cualquier lugar que yo piense que podría escapar un poco de la luz, ¿verdad? A lo mejor esta parte inferior de aquí. ¿Y sabes qué? Siento que su cuerpo se echaría sobre esto. Aún más. Ahí vamos. Ahora, ahora mismo, está pixelada y tiene un aspecto un poco de celda sombreada Y podría entrar y difuminarlo y suavizarlo para que suavice los bordes. Reloj. A ver si estaba a la derecha? Pero creo que voy a dejar eso por ahora solo por cómo estoy haciendo el diseño aquí y esas cosas, solo para mostrarte los fundamentos fundamentales de cómo configurar esto, y luego puedes entrar y decidir qué estilo realmente querías lucir, ¿verdad? Bien, así que eso es sombra. Voy a hacer otro y decir, tal vez alto. Y con alto, estoy buscando probablemente un color dodge, tal vez no tan alto, pero ya veremos. Ahora, una esquiva de color podría dar un poco de impacto de quemadura. Solo pensando en lo que estaría en el se puede ver cómo cambia. Cambia lo que toca, ¿verdad? Si toca un color más claro versus un color más oscuro. Y no estoy gastando mucho tiempo en estos efectos, haciendo pequeñas cosas de relámpagos arremolinados para mostrarte lo que podrías si quisieras hacer, ¿verdad? Trae pequeños puntos alrededor. El blanco o el resaltado es un poco difícil de ver en el blanco. ¿Qué hay? A lo mejor en su cabello sólo un poquito. Bien. Ahora, no tengo que tenerlo tan alto. Podría bajarlo en la capa sólo un poquito. Vuelva a bajarlo. Justo arriba, gírelo hacia abajo. Entonces ya ves cómo podría ser solo un borde sutil como globo. Y entonces lo que quieres hacer es simplemente perder el tiempo con esto. Puedes, como, hacer un montón de cosas, jugar con los colores, lo que quieras hacer. A veces lo que podría hacer también es sobre todo, podría poner algo así como un uh, veamos. Una capa de color superposición de tonalidad de color. Y esto va a ser raro por un segundo rápido aquí. Pero digamos que quiero hacer esto. Voy a tomar una cosa muy grande, ir por encima de ella así, ¿verdad? Y lo que puedo hacer es entrar aquí y perder el tiempo con el impacto, ¿verdad? Podría hacer color y luego bajarlo un poquito. Ya veremos. Ahí vamos. Y así puede tener ese aspecto sepia o lo que sea si quiero, ¿verdad? El cielo es el tipo límite de contigo. Ya sabes, ¿qué quieres hacer? ¿Cuál es el impacto de tu color? Puedes ver que hay diferentes formas en las que podría terminar esta pieza que pueden verse bonitas, bastante geniales. Pero eso es algo así como el arte de un colorista es elegir qué direcciones empujar y tirar Un pequeño consejo, sin embargo. Es casi como hornear. No cocine demasiado el pastel. No lo sobrecargues. Ya sabes, no lo hielos en exceso. No lo sobreflorezca y cosas así. A veces lo más simple es lo mejor. Veamos lo que ustedes vienen con sus proyectos finales, envíelos, y estoy súper, súper curioso por ver qué tienen. No puedo esperar, chicos.