Susurros otoñales: un viaje de acuarela a través de cuatro paisajes

1. INTRODUCCIÓN: La temporada de otoño es la gran obra maestra de la naturaleza, un impresionante y fugaz estallido de color que nos recuerda reducir la velocidad. Es un momento para el calor, la reflexión y la captura del vibrante susurro del cambio Hola, mi nombre es Ishida. Soy un artista, un educador de arte de Mumbai, India. He trabajado con muchos médiums, pero actualmente en un hermoso viaje con acuarelas Podrías conocerme como el artista detrás de Bombay Painting Club en las redes sociales En esta clase susurros de otoño, un viaje en acuarela a través de cuatro paisajes Seré su guía mientras traducimos la rica belleza expresiva de la caída al papel. Aprendemos técnicas esenciales mientras pintamos juntos cuatro escenas atmosféricas únicas de otoño. Esta clase es perfecta para principiantes que recién comienzan con acuarelas y para artistas experimentados que quieren enfocarse en paisajes a pequeña escala, composiciones y mezcla de colores vibrantes Empezaremos repasando los materiales y crearemos juntos una hermosa paleta de colores otoñales. Repasaremos algunas técnicas básicas de acuarela y ejemplos de proyectos antes de sumergirnos en la pintura de los cuatro hermosos proyectos otoñales. No puedo esperar a comenzar, y nos vemos en la siguiente sección. 2. Materiales necesarios: Hola, y bienvenidos, amigos míos. Y en esta sección, te llevaré a través todos los materiales que necesitarás para completar esta clase. En primer lugar, veamos el papel. Bien, entonces estoy usando Ash 300 GSM. Eso es 140 libras, papel de prensa fría. Entonces básicamente, tengo toda esta hoja de papel, y las he cortado en varias partes. Y esta hoja aquí, las he cortado en cuatro partes iguales para obtener esta medida. Entonces esto es aproximadamente alrededor de 14 centímetros por 12.5 centímetros. ¿Bien? Así que esto está casi cerca de una plaza, ¿de acuerdo? Entonces puedes tener tus propias medidas o puedes usar las medidas que acabo de compartir. Ahora veamos los pinceles. Entonces aquí tengo cepillo plano de tres cuartos de pulgada. Esto es de Princeton Heritage Series, que es perfecto para fondos A continuación, este es un cepillo de trapeador de Brusto en tamaño también. Esto sostiene una carga de agua, lo hace perfecto para cubrir áreas más grandes. Bien. Ahora los siguientes dos pinceles son de artifi ¿Bien? Este es un cepillo plano pequeño. Me gusta mucho usar estos pinceles planos, y el otro que tengo es un cepillo pequeño redondo de tamaño dos nuevamente. Se trata de un pincel de caligrafía china. Hace un bonito trazo delgado. Ahora, puedes usar cualquier pincel delineador o cualquier pincel fino que tengas para obtener detalles más finos Este es un cepillo plano de un cuarto de pulgada. Esto es de los CDs Neptuno de Princeton. Ahora voy a estar usando este pincel sólo para ordenar los colores para mostrarte. Pero puedes usar cualquier pincel que tengas. No es necesario tener los mismos pinceles. Puedes usar lo que tengas. Veamos ahora los otros materiales que necesitará. ¿Bien? Entonces este es un arco acrílico. Puedes usar cualquier superficie plana que tengas para golpear tu papel. Bien. A continuación, necesitarás una paleta de mezcla. Para esta clase, he eliminado todos los colores de esta paleta, así que estaré usando esta paleta. Bien, hablaremos de los colores en la siguiente sección. A continuación, tengo un pequeño clip que utilizo para colocarlo debajo del tablero. Para mantener mi papel en ángulo, puedes usar cualquier objeto pequeño que tengas. También necesitarás un lápiz. Se trata de un lápiz mecánico. Puedes usar cualquier cosa que tengas. Ahora para los aspectos más destacados, puedes usar Guash Esto es de Windsor Newton White Guash. ¿Bien? O simplemente puedes usar un bolígrafo, que voy a estar usando para esta clase. Esto es de UIBL Signo 0.7. Bien. A continuación, también necesitarás una botella de spray para humedecer tus pinturas, ¿de acuerdo? También necesitarás dos frascos de agua. Use un frasco para su enjuague inicial con cepillo y segundo para su enjuague final en agua limpia para asegurar colores puros y vibrantes sin enloquecer. A continuación, necesitarás una cinta de enmascarar para adherir tu papel, una toalla de papel o una servilleta, lo que sea que tengas en casa. ¿Bien? Ahora todos los materiales que necesites también están subidos en la sección de recursos para tu referencia. En la siguiente sección, te llevaré a través de todos los colores que necesitarás y crearé una hermosa paleta de colores otoñales. Por ahora, puedes tener tus papeles listos, cortarlos en los tamaños que he arrojado antes, o puedes usar lo que tengas en casa. Por favor, siéntete libre de pintar en modo horizontal o en modo retrato, cualquier cosa que te guste. Bien, voy a dejar eso abierto a ustedes chicos. Entonces esto es para los materiales, y los veré en la siguiente sección. 3. Paleta de colores otoñal: Hola. Bienvenido a la sección donde estaremos creando una hermosa paleta otoñal. Te llevaré a través de todos los colores que necesitamos para completar esta clase. Bien, entonces los colores que voy a usar hoy son de varias marcas. Este es de Windsor y Newton. Esta es la serie Cotman. Estos son Snela y luego tengo Albin y caballeros blancos. ¿Bien? Entonces tengo estos tubos Knights blancos y también tengo estos pantalones caballeros blancos que puedes ver a la izquierda. Los tres primeros son pantalones completos de caballeros blancos. Y un color más que vamos a necesitar es el negro marfil. Esto también es de Caballeros blancos. Como pueden ver, todos los colores están ahí en mi paleta. Bien. Simplemente los muestraré rápidamente y te mostraré los colores que necesitaremos para completar los cuatro proyectos Bien. Entonces ahora, cuando estás trabajando con sartenes de acuarela o tienes los colores fuera en tu paleta, necesitas rociar ligeramente un poco de agua sobre tus pantalones. Bien. Y luego esperas unos 30 segundos a un minuto para que el agua reactiva los pigmentos Este proceso libera más pigmento, haciendo que tus colores se vean más vibrantes y saturados. Déjame mostrarte rápidamente la diferencia entre una sartén de acuarela seca y una sartén de acuarela pre húmeda. ¿Bien? Entonces sólo voy a tomar una de las sartenes de esta paleta. Bien. Déjame mostrarte cómo quedará el primer abrigo. Simplemente aplicando agua directamente a la pintura seca. ¿Bien? Bien, entonces esa es la primera capa. Ahora voy a rociar ligeramente un poco de agua, y voy a dejar que esto se asiente por unos 30 segundos, ¿de acuerdo? Bien, entonces ahora el dolor está listo. Vamos a intentarlo. ¿Bien? Sólo cargando mi cepillo. Bien. Y veamos qué pasa ahora. ¿Ves lo vibrante y saturado que es el color? Añadiendo un poco más de agua, y probaremos esto una vez más. ¿Bien? Entonces hay una gran diferencia entre la primera y la segunda y la tercera capa. Así que recuerda siempre rociar un poco de agua para reactivar los pigmentos antes de empezar a pintar Bien, entonces déjame mover esto rápidamente, y centrémonos en paleta de colores otoñales de hoy que necesitarás para completar todos los proyectos. Entonces, el primer color que voy a estar vislumbrando hoy es el amarillo gamboge Esto es de Windsor Newton Cotman Series. Bien, puedes ver que este es un amarillo altamente pigmentado, uno de mis amarillos favoritos Bien, entonces déjame mostrarte el valor más ligero de esto. Voy a esparcir esto con agua. Bien, entonces este es un color súper brillante. Ahora bien, en caso de que no tengas amarillo gamboge, puedes usar amarillo profundo, amarillo cadmio, amarillo Cualquier cosa que sea un amarillo brillante, rico que tengas en tu paleta. Bien. A continuación, voy a mostrar amarillo que se producen de las marcas antes. Bien. En caso de que no tengas ocre amarillo, puedes hacer pequeñas cantidades de rojo y azul a tu amarillo, cualquier amarillo que tengas Bien, así que eso te dará un bonito amarillo cálido. Bien, entonces el siguiente color que vamos a estar vislumbrando es el verde amarillo brillante Esto también es de las marcas ener. Bien, entonces este color también se puede lograr mezclando cualquier amarillo claro que tengas en una paleta con el verde. Bien. Bien, entonces a continuación vamos a sacar savia verde de caballeros blancos ¿Bien? Este es un color hermoso. Creo que la mayoría de las paletas tienen este color. Entonces no debería ser un problema. Puedes usar cualquier verde oscuro que tengas contigo. Bien. Entonces el siguiente color que vamos a estar vislumbrando es Bern Sienna Me encanta lo brillante que es este color. Esto es de la marca Albin, acuarelas Albin. Bien. Voy a lavar el pincel y mostrarte el tono más claro de este color. A continuación, vamos a sacar naranja. Esto también es de Caballeros blancos. Bien, es un color precioso. Bien. A continuación, esta es Ruby de White Knights nuevamente. En caso de que no tengas este color exacto, puedes usar lago escarlata Puedes usar Crimson. Cualquier rojo que tengas en tu paleta está completamente bien. Bien. A continuación, swatch out blue from white Knights Este es mi ir al color para pintar el cielo. Si no tienes este color, puedes ir por un azul thalo o un azul barra, cualquier azul claro que tengas en tu paleta A continuación, voy a estar swatching Van **** marrón. Esto es de nuevo de caballeros blancos. Si no tienes marrón Vandyk, puedes usar tamber quemado también O puedes agregar un poco de azul para quemar sienna o una cantidad muy pequeña de negro a tu quemadura de sienna para obtener este A continuación, voy a estar swatching out marfil negro. Esto es, nuevamente, de Caballeros Blancos. Bien, así que básicamente, estos son todos los colores que necesitarás para completar la clase de hoy. Bien, entonces déjame anotar rápidamente los nombres de los colores. ¿Bien? Entonces no necesitas tener exactamente estos mismos colores, usa lo que sea que hayas venido un poco más cerca de los colores que estamos usando. ¿Bien? Así que usa lo que tengas en casa. Con esto, terminamos con las muestras de color y tenemos una hermosa paleta de colores otoñales con nosotros. Bien, así que mantén tus colores listos, y vamos a sumergirnos en la siguiente sección. Te veré ahí. Adiós. 4. Parte 1: Técnicas básicas de acuarela: Bienvenidos, amigos míos en esta sección, te llevaré a través las técnicas básicas de acuarela que necesitarás para completar tu clase. Bien, entonces pasaremos por todos los básicos mojados sobre mojados, mojados sobre secos, cepillo seco y salpicaduras La primera y la técnica más común de las acuarelas es húmeda sobre húmeda Wet on Wet es básicamente aplicar pintura húmeda sobre superficie húmeda. Entonces es por eso que se llama mojado sobre mojado. Déjame aplicar el color y mostrarte cómo los colores sangran, se mezclan y crean bordes suaves. Bien. Déjame hacer uno más grande para que veas. Esta técnica es excelente para lavados suaves, grandes áreas de fondo, cielos, etcétera. A continuación y la técnica más común es húmeda sobre seca. Esto es básicamente cargar tu pincel con pintura húmeda y aplicarlo sobre una superficie seca. ¿Bien? Entonces esta técnica crea líneas nítidas y nítidas. Bien, se usa para detallar y también para capas después de que su lavado inicial se haya secado Esta técnica produce colores más vibrantes y opacos en comparación con los mojados y mojados. ¿Bien? La siguiente técnica que veremos es la técnica del pincel seco. Voy a cambiar el pincel para esto. Voy a estar usando un cepillo de fregona para que entiendas esto mejor. ¿Bien? Entonces voy a mojar mi cepillo y tomar una toalla de papel y eliminar todo el exceso de agua. ¿Bien? Porque este cepillo sostiene una carga de agua, así que necesito hacerlo un par de veces. Voy a cargar el pincel con el color. Bien, ve a cargarlo muy bien y colocarlo en mi paleta un par de veces También puedes usar una toalla de papel, ¿de acuerdo? Y voy a pintar desde el vientre de mi pincel, ¿de acuerdo? Se puede ver tiene que ser plano. Y así es como obtienes estos hermosos trazos de pincel seco. Ahora, pasando a la siguiente técnica y la última aquí es la técnica de salpicadura ¿Bien? Entonces voy a cambiar el pincel. Voy a tomar un pincel más delgado porque vamos a estar creando salpicaduras más pequeñas Entonces, dependiendo de qué tipo de salpicaduras necesites, elegirás tu pincel en consecuencia, Así que más grande el pincel, crearemos salpicaduras más grandes. ¿Bien? Así que sólo voy a cubrir la otra zona. No quiero salpicaduras en la otra sección. Entonces ya cargué mi pincel con algo de pintura, y voy a tomar otro pincel que es más grande y pesado, y solo voy a darle un toque suave al pincel. Y esto creará unas hermosas salpicaduras. Bien. También puedes usar tu dedo, bien, para darle un toque suave. Ahora voy a tomar un poco más de agua y pintar y mostrarte esto una vez más, esta vez creando salpicaduras más grandes Bien. Puedes ver, depende de la pintura de tu pincel, y puedes controlar el tamaño de tus salpicaduras Bien. Con esto, hemos cubierto estas cuatro técnicas básicas que necesitarás para tus proyectos. A continuación, cubriremos el control del agua. ¿Bien? Entonces te voy a enseñar un pequeño ejercicio para que practiques y entiendas el comportamiento del agua para pintar. ¿Bien? Entonces, ¿cuánta agua es el agua adecuada en tu pintura? Vamos a resolver esto con este ejercicio. ¿Bien? Ahora, sin quitar el exceso de agua, voy a aplicar esto directamente sobre el papel. ¿Bien? Entonces hagamos un pequeño cuadrado aquí. ¿Bien? Se puede ver que tenemos un charco de agua. ¿Bien? Ahora, sin añadir más agua, voy a seguir haciendo otra plaza. Y una tercera aquí. ¿Bien? Déjame mostrarte esto. Se puede ver que en la primera, hay un charco de agua. El segundo se ve más parejo, y el tercero está un poco seco. ¿Bien? Ahora apliquemos algo de color y veamos qué pasa. Voy a tomar un color más oscuro para mostrarte esto. Ahora puedes ver cuando estoy aplicando esto en los bordes, el color no se dispersa, porque hay tanta agua que dejará que el pigmento simplemente permanezca en la superficie. En la segunda, se puede ver que el color se está dispersando, pero yo estoy controlando el movimiento del color, y esto es lo que estoy buscando. ¿Bien? Ahora el tercero verás que esto está casi muy cerca de secarse. ¿Bien? Entonces déjenme mostrar esto una vez más. ¿Bien? Voy a mostrar esto con más agua aquí. ¿Bien? De nuevo, un charco de agua. Ahora en la segunda plaza, voy a cargar mi cepillo, o, con agua. Pero no voy a tener una gota de agua en los bordes ni un charco de agua. Voy a aplicar un lavado plano. ¿Bien? Sigamos aplicándonos. Bien. Hasta que mi cepillo se seque. ¿Bien? Entonces este es el tercero, y este es el cuarto , casi secándose. Bien, aquí. Déjame mostrarte esto. Bien. Entonces el primero, se puede ver que hay un momento en el agua. El segundo está bastante bien. El tercero también está bastante cerca de un lavado plano. Bien. Ahora vamos a aplicar un color diferente, y veamos qué pasa. ¿Bien? Se puede ver que la pintura no se está dispersando y solo está sentada en esa charca de agua. ¿Bien? Voy a simplemente anotar esto rápidamente en la toalla de papel y tomar un poco más de pintura y aplicarla en los bordes aquí. ¿Bien? Se puede ver que aquí hay un momento más controlado. Bien. Veamos qué pasa en la tercera. ¿Bien? Así que esto también funciona, ¿de acuerdo? No va a dispersar mucha pintura, y aún puedes controlar tu pintura. ¿Bien? Y el cuarto está casi seco. Entonces, en cualquier lugar entre el segundo y el tercero funciona para nosotros. ¿Bien? En pinturas de estilo suelto, tomamos mucha agua porque crea hermosos efectos. Pero al pintar un detalle elementos en un paisaje, como el follaje de un árbol, debes controlar activamente la cantidad de agua mezclada con tu pintura. Y para mantener el color precisamente donde lo deseas para evitar que se extienda y se fusione con las otras secciones Entonces con esto, hemos cubierto las técnicas básicas, y espero que esto te resulte útil y practiques el ejercicio de control del agua. En la siguiente sección, cubriremos los ejemplos de proyectos. Te veré ahí. Adiós. 5. Parte 2, ejemplos de proyectos: Bienvenidos, a todos. En esta sección, te llevaré a través todos los ejemplos de proyectos que te ayudarán a pintar los cuatro paisajes otoñales. En la primera sección, te llevaré por los diferentes tipos de cielos que hoy estaremos pintando en tus proyectos Bien, entonces voy a aplicar una capa uniforme de agua con mi cepillo plano de tres cuartos de pulgada. Bien. Ahora como estoy pintando un área más pequeña, voy a cambiar a un pincel más pequeño. Bien. Y estoy tomando un valor muy ligero del azul que vamos a estar usando. Y yo estoy haciendo estos trazos verticales, ¿ok? Bien. Entonces ahora en esa sección cuadrada, puedes ver que solo he aplicado el color justo en la parte superior porque en la mitad inferior tendremos las otras cosas. Ahora voy a mojar el papel de manera similar te voy a mostrar dos más de los otros cielos que vamos a estar pintando ¿Bien? Y voy a hacer uno aquí. Bien. El segundo cielo es más como un lavado plano. Bien, entonces es una simple. Solo tienes que ir a la izquierda y a la derecha y aplicar ese color. Bien, va a ser más oscuro en la parte superior y más claro en la parte inferior. Bien. Entonces solo voy a mezclar la parte inferior y simplemente aligerar la chupada ¿Bien? El tercer y el cuarto proyecto tendrán este tipo de cielo donde vamos a estar pintando de derecha a izquierda. Así como esto porque del otro lado, vamos a tener el tonto Ahora voy a volver a entrar, lavar el cepillo, quitar todo el exceso de agua, y después sólo voy a mezclarlo. Ahora, la parte superior del cielo va a ser más oscura en comparación con la otra zona. ¿Bien? Entonces esto es para el cielo. Esto es sólo para darte una idea. Puedes practicar estas pequeñas muestras antes de sumergirte en tus proyectos Bien. Ahora, lo siguiente que vamos a cubrir es el tonto de los cuatro proyectos ¿Bien? Así que de nuevo, voy a aplicar una capa uniforme de agua, cambiando a una brocha plana más pequeña. Ahora voy a empezar con el cielo. Yo sólo te voy a mostrar cómo pintar el cielo aquí. ¿Bien? Entonces aquí tenemos los mismos trazos verticales. ¿Bien? Entonces creo que hay un charco de agua, solo voy a igualar eso. Bien. Bien. Entonces el primer color que vamos a usar es el amarillo gamboge, y vamos a aplicar la primera capa aquí, vamos a dejar algún hueco entre el azul y el Se puede ver que hay algo de espacio en blanco en el medio. Y una vez que hayas aplicado tu capa, ahora puedes lograrla lentamente en ciertos lugares. Bien. De igual manera, vamos a aplicar una capa de naranja. Bien, justo por encima de esto. Algunos se superponen al amarillo. Y algunos en la parte inferior, en el espacio en blanco. Y tercero, vas a aplicar rojo de manera similar. Bien. Y justo en la parte inferior, solo vas a oscurecer esto con la quema de sienna ¿Bien? Esto es sólo para darte una idea de cómo vas a estar pintando el follaje. ¿Bien? Y ahora he añadido algunos Van **** marrón para darle más profundidad a esto. Bien, lavando el cepillo, volviendo al cepillo plano más grande. Bien. Aplicando un cuarto de agua aquí y pintaremos el siguiente follaje. Bien, entonces tomando gamboge amarillo y aplicamos una capa de amarillo, o de manera similar, como pintamos la primera Bien. Ahora después de esto, cambiaremos el pincel a uno más delgado usando un pincel de caligrafía china, y solo voy a crear estos trazos con este pincel Básicamente solo creando estas líneas verticales. Pasando a la siguiente capa. Me he tomado un poco de rojo, y voy a aplicar este color de manera similar. Bien, ¿puedes ver la diferencia entre el primer papel de aluminio y el segundo sólo cambiar el pincel, he creado este efecto. ¿Bien? El primero es más plano y el segundo es más rayado Bien. Ahora pasaremos a la tercera. Una vez más, aplicando una capa de agua, tomando el pincel plano más pequeño, este de artifi y con amarillo, solo voy a aplicar en el lado izquierdo, ¿de acuerdo? Bien. Y en la parte inferior. Bien. Entonces empezaremos a pintar de izquierda a abajo. Voy a tomar un poco de ocre amarillo, y voy a oscurecer algo de esta Siguiente con quemar Sienna. ¿Bien? Voy a aplicarlo aquí y allá, haciendo pequeños puntos. ¿Bien? Para un valor más brillante, agregaré algo de rojo a esto. Bien. Básicamente, te darás una idea de cómo vamos a estar pintando este follaje. Bien. Solo estoy creando más profundidad en el lado izquierdo, con colores más concentrados en comparación con el derecho, ¿de acuerdo? Ahora, pasando al siguiente y al final. Otra vez, mojando mi superficie. Como estamos cubriendo un área más pequeña, cambiaré el pincel por uno más pequeño. Bien. Y para éste, estaremos trabajando en orden descendente. Eso va de grande a pequeño. ¿Bien? Entonces primero, he aplicado un poco de amarillo aquí. Bien. Ahora para crear profundidad, estoy tomando un poco de ocre amarillo Bien. A continuación, quemar la sienna Es de la misma manera que vamos a estar construyendo los árboles. Bien. Ve a lavar el cepillo y voy a tomar un poco de naranja. Ahora bien, este va a ser más pequeño en comparación con el amarillo ya que vamos a estar pintando en orden descendente, ¿de acuerdo? Después de aplicar naranja, voy a tomar un poco de siena quemada y darle algo de profundidad Bien. Después se va a aplicar un valor más oscuro de la naranja para que se vea más vibrante y saturada. Agregamos rojo en ciertos lugares. Bien. Voy a lavar la brocha y aplicar el siguiente color. Ese es el verde amarillo brillante. Bien. Ahora esto es más pequeño que el rojo también. Bien. Y finalmente, le agregamos la gamboge amarilla ¿Bien? Entonces básicamente tienes una idea de cómo vamos a estar pintando. No voy a agregar más detalles, y al final, agregaremos la misma siena quemada y una capa de marrón Vandyk para dar profundidad Bien, entonces tienes una idea de lo que vas a pintar en tu último trozo de papel. Entonces me gustaría que practiques esto antes de sumergirte en tus proyectos de clase. Pasando al siguiente elemento, las montañas. Bien, entonces déjame esbozar esto rápidamente. Bien. Una forma sencilla para las montañas. Cambiar a un pincel plano más pequeño y un valor más ligero de azul. Bien. Se puede ver lo ligero que es. Ahora con el borde de mi pincel, solo voy a crear estas pequeñas líneas, cubriendo alguna área, mosever dejando algo de espacio en blanco en el medio, Esta va a ser la primera capa. A esto, voy a agregar algo de negro. Kd un gris más claro, manera similar, lo va a aplicar en la montaña. ¿Bien? Pero esto va a ser trazos más pequeños, algunos pequeños puntos y líneas. Bien, agregando algunos en el lado derecho también. Estás en el fondo. A continuación, estoy sumando el valor más oscuro del negro. ¿Bien? ¿Puedes ver esto? Lo que estoy haciendo con mi pincel, creando estos pequeños trazos. la misma manera, vas a estar aplicando un valor más claro y un valor más oscuro. Bien, con esto, espero que hayan entendido cómo cubrimos las montañas con un azul más claro, un gris más claro, y algún valor oscuro del negro. ¿Bien? Ahora cambiando a un cepillo más delgado y estoy cargando el cepillo con quemar sienna Haremos algunas ramas y el tronco del árbol. Observe el movimiento de mi mano y cómo estoy rompiendo las líneas. Bien. Y voy a sacar uno de aquí. Y tal vez uno de ella. ¿Bien? Básicamente, hay que hacer estas ramas alternas. Ahora con un marrón más oscuro, voy a oscurecer la parte inferior del tronco También puedes agregar algunos. Practica esto con un pincel muy fino, bien, tu más delgado de todos ¿Bien? Incluso si no tienes este pincel de caligrafía china, puedes usar doble cero o un triple cero, una línea de pincel, bien. Y toma un trozo de papel y practica estas ramas, ¿de acuerdo? Tenga en cuenta que el movimiento de mi mano se detiene, bien, en el medio. Entonces después de hacer una, cambiaré el movimiento de mi mano, y romperé las líneas entre ellas. Más práctica te ayudará a aflojar las manos. Bien, y podrás hacer los browches libremente. A continuación, te mostraré cómo pintar pájaros. Estos son muy fáciles. Solo haz un. pero en lugar de una normal, vamos a simplemente tirar una de las líneas por debajo de la primera línea, ¿de acuerdo? Uno aquí y otro abajo. Ahora, entienda la presión del cepillo. Entonces el primero se hace con la punta del cepillo, pero la segunda línea se hace con la aplicación de presión sobre las cerdas, ¿de acuerdo? Bien. Fácil de seguir. Bien. Lo último que quiero mostrarte es un tirón de color. Bien. Entonces básicamente, solo estoy creando estos trazos con mi pincel plano, trazos horizontales. Voy a lavar el cepillo, quitar todo el exceso de agua. Bien. Y voy a sacar eso, ¿de acuerdo? ¿Bien? Esto le da un borde perfecto y rayado. ¿Bien? Este cepillo contiene mucha agua, así que intentaré mostrarte esto con el otro cepillo plano. ¿Bien? Bien, aplique un color más oscuro en el borde, y aplique el exceso de agua y luego simplemente saque el color. ¿Bien? ¿Puedes ver el bonito efecto treaky que obtienes? Bien, déjame mostrarte tu también. Ahora con el pincel húmedo, sólo voy a tirar de este color, creando un degradado muy suave. Una cosa más que vamos a hacer en todos los proyectos son las hojas de otoño caídas, ¿de acuerdo? Así que solo haz estos al azar. Solo estoy usando la presión sobre mi pincel para crear estos trazos. ¿Bien? Ahora con un color más oscuro, en los bordes, voy a dejar caer este color para crear alguna sombra. Bien. Con esto, hemos completado todos los ejemplos de proyectos que te ayudarán a completar la clase. Así que practica esto y una vez que hayas terminado, prepara tus pinturas y tu papel, y te veré en el primer proyecto. Adiós. Bien. 6. Proyecto 1.1: el último otoño: Hola, y bienvenidos a tu Primer proyecto. Entonces para esta pintura, solo necesitaremos trazar una línea de horizonte. Ese es el único boceto que requerimos. Bien. Simplemente va a colocar rápidamente el clip debajo de la pizarra. Toma un poco de agua, y comencemos mojando el papel. Asegúrate de cubrir toda la superficie, especialmente las esquinas, bajando hasta la línea que hemos dibujado. Esa es la línea del horizonte. Mm. Bien. Se puede ver que hay exceso de agua en las esquinas, y sólo voy a igualar eso. No queremos demasiada agua, sólo un núcleo brillante. ¿Puedes ver eso? En caso de que veas que hay un movimiento en el agua, simplemente puedes ejecutar tu cepillo un par de veces e igualarlo. Empezaremos con el cielo. Y yo sólo voy a hacer líneas verticales. Queremos que el cielo sea muy ligero, así que no voy a tomar mucho color un poquito aquí y allá, y eso es todo. Bien. Siguiente con gamboge amarillo Voy a hacer lo mismo, puedo ver haciendo estos trazos verticales. Uy salpicó un poco de amarillo en el cielo. Sólo voy a rectificar eso rápidamente. Entonces me llevo un cepillo húmedo. Tomaré un cepillo nuevo, y está húmedo. Sólo voy a levantar ese color y cubrirlo de azul. Bien. Yo sólo voy a platicar en esta área. Bien, ahora sin lavar mi cepillo, voy a tomar un poco naranja y seguir haciendo estos mismos trazos. Otra vez, hay una salpicadura. Bien, no me voy a preocupar demasiado por ello porque se va a tapar, y sólo voy a seguir haciendo estos trazos y tener otra capa de naranja encima del amarillo. Bien, y yo sólo voy a oscurecer la naranja en el fondo Es un bonito color naranja brillante. Me encanta esta naranja de caballeros blancos. Bien, entonces la tercera capa va a ser de color rojo. Sigue pintando todo el camino hasta el final. Ahora, en la parte inferior, voy a añadir un poco de siena quemada también Voy a retomar esto un poco más. A continuación, quiero oscurecer la zona inferior. Entonces voy a tomar una mezcla de Vandyck brown, burn siena, y ¿Puedo tomar más de esa mezcla y agacharme en la zona del fondo? Sí, así que ese es el rojo que quiero. Agradable y vibrante. Sólo haciendo estas rayas. Bien. Y a continuación, voy a añadir un poco de siena quemada. Bien. Simplemente cargaré rápidamente mi paleta con camioneta **** marrón. Y sin agua en mi pincel, voy a tomar ese color y aplicarlo justo en la parte inferior, haciendo un trazo fino. Y voy a esparcirlo un poco . Justo en los bordes. Bien. Vamos a jalar eso para que obtengamos un poco de profundidad. A continuación con un cepillo limpio y húmedo, voy a tirar de este color. No hay demasiada agua, así que puedes ver que no va a tirar tanto del color, dándole un borde suave. Voy a cargar mi pincel con un verde amarillo brillante, y voy a pintar toda esta sección. Bien. No he mojado la zona inferior, así que también puedes ver algunos trazos secos. Es un bonito color concentrado que he usado. Sólo voy a suavizar eso y quiero que me baje un poco de café Bien. Ahora con el verde más oscuro. Sólo voy a oscurecer la zona justo debajo de la línea del horizonte Entonces he tomado una consistencia espesa de este verde. Y ya pueden ver, sólo voy a sacar eso encima del verde más claro. Con esto, hemos terminado de pintar el fondo y el primer plano En la siguiente sección, agregaremos los árboles y los demás detalles. Te veré ahí. 7. Proyecto 1.2: El último otoño: Hola, y bienvenidos de nuevo. En esta sección, comenzaremos a agregar los detalles. ¿Bien? Voy a tomar un poco de negro, y voy a hacer estos trazos delgados para mostrar algunos arbustos sueltos. Un poquito aquí también. Voy a tomar este cepillo plano. Bien. Y voy a cargarlo con Burnsiena Ahora vamos a hacer los árboles. Así que sólo voy a hacer una línea recta. Sí. Yendo por el segundo ahora. Saca eso de la parte superior. Puedes tener algún momento en hacer las líneas. Está completamente bien, necesita verse natural como árboles. Bien, así que ahora sólo voy a oscurecer estos tomando un poco de marrón vandyk y de abajo, voy a oscurecer el fondo del árbol Bien. Añadiendo algunos detalles haciendo algunas líneas verticales y líneas horizontales solo con el borde del pincel. Simplemente gira el pincel una vez que estés haciendo líneas verticales. Está bien. Solo ve despacio y tómate tu tiempo. También puedes usar un pincel fino. Simplemente me siento cómodo haciéndolo con un cepillo plano. Bien. A continuación con un pincel más delgado, estoy agregando negro en el lado izquierdo del árbol. Sólo voy a oscurecer eso. Bien. Ahora voy a hacer algunas ramas, trazos finos con negro. Este cepillo es excelente para detallar para obtener líneas finas. Sólo empieza desde la botella. Bien. Sólo voy a oscurecer esto, y luego voy a hacer estas ramas Voy a añadir uno en la parte inferior. A lo mejor uno. Voy a tomar una mezcla de siena quemada y Van **** marrón, y vamos a hacer las ramas más claras en la parte superior cerca del cielo Por lo que las ramas en la parte superior parecerán ser más ligeras en comparación con las de abajo. Bien. Saca eso de ti. Es muy divertido hacer ramas, ¿no? A veces nos ponemos muy contentos, y solo seguimos agregando más y más hasta que sepamos hasta llegar al momento que has agregado demasiadas ramas, y has exagerado esa parte, así que debes saber cuándo y dónde parar Entonces la mejor manera es simplemente seguir haciendo estos trazos alternos. Algunas líneas grandes y algunas cortas. Esa es la forma más fácil de decirlo. Además, las ramas van a ser más gruesas donde sea que se conecte al tronco. Va a ser más grueso y oscuro en el punto de conexión. Entonces creo que estoy contento con las ramas. Ahora, con el mismo pincel, voy a tomar un poco de naranja y hacer estos pequeños trazos solo para mostrar algunas hojas. Bien. Simplemente muy al azar estoy haciendo estos trazos. Bien. Y voy a hacer lo mismo con el rojo. Bien. Vaya a agregar algunos en la parte superior también. Así que tomando naranja y agregando algunos re. Solo haciendo esto un poquito. Bien. A continuación con naranja, voy a mostrar algunas hojas caídas en el suelo también. Bien. Primero, estoy usando naranja. Lavar el cepillo y tomar un poco de rojo. Bien. Voy a añadir algunos aquí también, y tal vez algunos arriba. Bien. Sólo voy a tomar un poco de negro y mezclarlo con el marrón y hacer algunas aves. Me gusta agregar aves a todos mis paisajes. Así que siéntete libre saltarte este paso en caso de que no te guste agregar pájaros a tus paisajes. Bien, casi listo. Voy a tomar un poco de negro y azul para conseguir un bonito tono grisáceo hacer sombras para las hojas caídas en el suelo ¿Bien? Sólo una línea recta y diminuta debajo de tus hojas. Apenas en algunas de ellas. Bien. Bien. Y con esto, ya terminamos. Es hora de despegar la cinta. Absolutamente me encanta cómo se ve esta pintura. Me encantan los colores brillantes de los árboles. Y el contraste en el suelo hace que la pintura se vea aún más atractiva. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí y proyectos más emocionantes en la siguiente sección, así que te veo ahí. Adiós. 8. Proyecto 2.1 Cabaña en otoño en una ladera: Bienvenido de nuevo a tu próximo proyecto. Empecemos con un boceto. Algunos buenos, hacen una línea de pendiente. Y sobre esto, vamos a dibujar una casa sencilla como una cabaña. Sólo un simple boceto de la casa. Bien. Para su referencia, el boceto también se carga en la sección de proyecto. Bien. Yo sólo voy a hacer una ventana aquí. Bien. No quieres mucho de dibujar, pero yo sólo voy a enderezar eso. Y justo por encima del punto medio del papel, vamos a dibujar las montañas ¿Bien? Apenas dos líneas simples, una inclinada hacia abajo y otra inclinada Bien. Y aquí vamos a tener estos árboles. No hace falta que dibuje esto, pero sólo voy a mostrar esto para su referencia. Bien. Eso es todo con un boceto. Ahora podemos comenzar. Mojando el papel. Entonces para esta pintura, vamos a descomponer el fondo en tres partes, el cielo, las montañas, y los árboles. Entonces primero, trabajaremos en el cielo y mojaremos toda esta sección hasta las montañas. Bien. Voy a cargar mi pincel con azul. Entonces con un azul diluido, voy a hacer un cielo suave y agradable. Bien, sólo voy a oscurecerlo desde arriba. Entonces solo voy a aplicar más color justo en la parte superior. Y a medida que bajemos, sólo voy a mezclarlo . Eso es. A continuación, voy a añadir un poco de rojo a ese azul. ¿Bien? Sólo trato de hacer un buen violeta rojizo, añadiendo un poco más del rojo, y este es el color que estoy buscando Bien. Ahora, el papel sigue mojado. Entonces voy a aplicar esto justo en la cima, básicamente en la línea donde hemos dibujado la montaña. Bien. Tomando más de ese color y sólo voy a dejar caer eso aquí. ¿Bien? Ahora con un cepillo húmedo, sólo voy a levantar ese color desde aquí desde un lado, básicamente. Bien. Ahora con el azul, nuevo, un azul muy claro, así que va a ser un tono más claro. Bien. Y solo voy a hacer estos trazos planos y esparcirlo en ciertas zonas. Sólo trazos finos, y luego en algunos lugares, vas a esparcir eso. Ahora, también puedes hacer esto con cualquier cepillo redondo delgado. Pero si intentas esto con un pincel plano y estás pintando con una punta, obtienes esas lindas líneas rectas. Y también puedes usar la barriga del cepillo para esparcir eso igual que lo que estoy haciendo aquí. Bien, así que de color muy claro, y vamos a pintar toda esta montaña. En algunos lugares, tenga en cuenta que estoy dejando el blanco tal como está. Es por ello que estamos trabajando aquí con la técnica de húmedo sobre seco. Bien, así que terminamos con la primera capa de las montañas. Ahora con mi cepillo de trapeador, voy a mojar esta zona de los árboles. Bien, así que sólo voy a mojar toda esta sección. Aplicar con cuidado el agua por encima de la casa. Bien. Bien. Ahora, mientras los papeles siguen mojados, voy a cargar mi pincel con amarillo y voy a hacer estos trazos verticales. Van a parecer árboles distantes. Se puede ver lo brillante que es este color. Absolutamente amor gamboge amarillo. Bien. Simplemente continúe haciendo los trazos hasta el final. Bien. Entonces tenemos nuestra primera capa. Ahora voy a tomar algunos un café ****, un marrón más oscuro. Bien, sólo voy a aplicarlo en la parte inferior. Bien. También está por encima del techo. Bien. Voy a cambiar mi pincel por mi pincel caligrafía china. Puedes tomar cualquier pincel fino que tengas. Un cepillo redondo serviría. Voy a hacer estos pequeños trazos verticales. Queremos que también se vean los árboles amarillos. Entonces esta va a ser más corta. Va a dejar algunas brechas en el medio. Bien. Siguiente con rojo, voy a hacer estas líneas finas. Bien. Voy a ser más alto en los bordes. Bien. Por último, agregaremos la cubierta marrón. ¿Bien? Continuar haciendo estos mismos trazos. Hemos usado cuatro colores para los árboles, el amarillo, el naranja, el rojo y ahora el marrón Vandyck También puedes usar tumbo quemado en caso que no tengas marrón Vandyck Bien. Voy a tomar un poco más concentrado de color marrón Vandyck y sólo voy a aplicar en los bordes Primero, ¿bien? Ahora para mostrar algo de profundidad en los árboles, voy a tomar negro y aplicarlo en el fondo y hacerlo un poco más oscuro, ¿de acuerdo? También se pueden hacer estas pequeñas líneas justo en la parte inferior. ¿Bien? Eso es. Feliz con cómo se ven los árboles. A continuación, trabajaremos en la cabaña. Entonces voy a tomar un poco de negro, cambiar mi pincel por un pincel plano, y voy a pintar el techo. Bien. Ahora con un cepillo húmedo, sólo voy a tirar de ese color. ¿Bien? N un bonito gris claro. Bien. Entonces voy a diluir esto más y agregarle un poco más de agua. Bien. Se puede ver que el amarillo se ha colado en la casa Eso está perfectamente bien. Necesitamos un poco de amarillo. ¿Bien? Y vamos a pintar el resto de la casa. Sólo voy a oscurecer los bordes aquí, solo un poquito en la parte inferior, también Bien. Entonces por ahora, estamos bien con la casa. Volveremos una vez que esté completamente seco, y nos vemos en la siguiente sección. 9. Proyecto 2.2 Cabaña en otoño en una ladera: Bienvenidos de nuevo a la segunda parte de este proyecto. Llegando al primer plano ahora. Pintamos los campos verdes con verde amarillo brillante. Bien. Sólo vamos a cubrir toda esa sección con este color, ¿de acuerdo? Me encanta este verde brillante. En caso de que no tengas este verde, como te dije, puedes mezclar amarillo limón con cualquiera de los greens que tengas. ¿Bien? Solo ten cuidado alrededor de los bordes de la casa. ¿Bien? Ahora con el verde savia, voy a pintar sobre el verde más claro. Bien. Simplemente haciendo estos trazos aleatorios. Bien. A continuación, voy a aplicar unos trazos de marrón Vandyk. Pesar al azar aquí y allá. Bien, y esparce eso. Bien, entonces eso es todo. A continuación, agregamos los detalles a las montañas. Voy a volver a tomar el cepillo plano. Simplemente rociando el exceso de color en la toalla de papel. Apenas con el borde de la brocha, tómate un poco más de color. Bien, entonces agregaremos estos pequeños trazos. Bien. Sólo la punta de mi pincel está tocando el papel para crear estas líneas. ¿Bien? Entonces solo sigue haciendo estos pequeños trazos de líneas cortas, tal vez muchos en algunos lugares de toda la montaña. Bien. Dejando cierta brecha en el medio. Así que solo estoy agregando estos muy al azar, bien. En ciertos lugares, sólo voy a agregar estos diminutos puntos. Bien. Y voy a tener más de estos hacia este fin. Podrían hacer algunos más grandes ahora. Sólo tratando de mostrar piedras diminutas y rocas en la montaña. Bien, ahora con un valor más oscuro del negro. Bien, sólo voy a oscurecer estos en ciertos lugares. Por favor, siéntase libre de usar cualquier cepillo con el que se sienta cómodo. Sólo voy a seguir haciendo esto con un cepillo plano. En caso de que estés más cómodo con un cepillo redondo o un cepillo de forro, también puedes usarlo. Bien, así que casi listo. Añadiendo algunos aquí también. Sólo voy a hablar en algunos de estos. Entonces esto es todo. Las montañas están listas. Ahora con el mismo negro en mi pincel, voy a agregar detalles a la casa. A esta casita de aquí. Así que trabajar con un cepillo plano realmente ayuda una vez que quieres lograr una línea recta. Así que con tan solo tocar la punta de mi pincel al papel, puedo crear estas líneas rectas. Bien, voy a hacer esto del otro lado del techo, también. ¿Bien? Ahora estoy agregando estos diminutos puntos con solo tocar el pincel. Entonces bien. Hacía la oscuridad en este pedacito. Bien. Ahora con rojo, sólo voy a hacer un solo trazo aquí y sólo voy a rastrear esto. ¿Bien? Ahora con un pincel más delgado, voy a tomar negro y agregar eso en la parte superior de la ventana. ¿Bien? En la parte superior y en el costado de la puerta. ¿Bien? Bien, eso es. Bien. Voy a tomar un poco más de negro, y voy a oscurecer el borde Bien. Bien, en el lado también. ¿Bien? Haciendo estas diminutas líneas en un extremo. Bien. Y tal vez algunos también. Ye. Bien. Entonces en la parte inferior. Bien. También quieres agregar algunos puntos aquí en los campos. Bien. Simplemente muy al azar. Bien. Así que eso es todo con la mecha verde también. Mantequilla tomar un poco más de la negra y finalmente hacer algunas aves. ¿Bien? Bien. Un yugo. A lo mejor un yk. Y un yugo. Bien. Por último, vamos a sumar algunas ramas. Bien. A lo mejor un yk. Añadiendo uno aquí a la derecha. Este cepillo es realmente útil para hacer trazos finos. También puedes usar cepillo de forro para esta sección para hacer las ramas. Y en caso de que no te sientas cómodo trabajando con un pincel, también puedes usar cualquier bolígrafo negro impermeable como un micrón o un NiBLL Bien Ahora con rojo, voy a agregar algunas hojas. Bien. Simplemente haciendo estos trazos al azar en toda esta sección de donde pintamos los árboles. Bien. Y no demasiados, entonces esto es todo. Es hora de despegar la cinta. He hecho esto tantas veces, pero la cinta siempre me hace súper feliz y tan emocionada de ver esos bordes limpios. Simplemente agrega más belleza a tu pintura, ¿no? En caso de que te guste tener fronteras. Sí. Bien, entonces con esto, tenemos otro hermoso paisaje otoñal con nosotros. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí. Y te veré en el próximo proyecto. Adiós. 10. Proyecto 3.1 RiverBend otoñal: Hola y bienvenidos a tu tercer proyecto. Comencemos esta pintura dibujando un boceto sencillo. Debajo del centro del papel, vamos a dibujar en la línea del horizonte, y a partir de ahí, empezaremos a trabajar en la superficie terrestre. ¿Bien? Una protuberancia más grande y una protuberancia más pequeña. Bien. Sólo voy a sacar esto un poco. El boceto se subirá en la sección del proyecto para su referencia. Ahora empezaremos a hacer la tierra del otro lado así conseguimos un río bonito y de forma exacta entre la tierra. ¿Bien? Puedes dibujar esta forma de cualquier manera que te guste Yo no copia esto. Y con esto, terminamos con un boceto. Empecemos mojando el papel. Bien. No queremos demasiada agua, sólo una capa uniforme de agua sobre el papel. Sólo consigue un abrigo brillante. Bien. A continuación, me voy a llevar un poco de azul. Y para este cielo, vamos a pintar de derecha a izquierda, ¿de acuerdo? Voy a añadir un poco de azul en la parte superior. Se va a oscurecer este poco. ¿Bien? Y a medida que bajes, no voy a cargar mi pincel con más color. Sólo vamos a suavizar el así y ya terminamos con el cielo Bien, entonces ahora los papeles siguen mojados y voy a tomar un poco de gambogyello, y voy a aplicarlo desde el Bien. Sólo sigue haciendo estos pequeños trazos, ¿de acuerdo? Deja algunos huecos en el medio y continúa realizando estos trazos hasta llegar a la línea del horizonte. ¿Bien? Sólo voy a cubrir toda esta sección. Voy a sacar eso. Y voy a hacer algunos también en el lado derecho. Bien, así que solo mostrando algunos árboles distantes aquí. Bien. Entonces ahora voy a tomar un poco más concentrado de color amarillo gamboge ¿Bien? Y voy a tirar eso en ciertos lugares. Ahora con ocre amarillo. Voy a hacer estos pequeños puntos. Tal vez algunos también. Bien. Bien, así que casi listo. Tenga en cuenta que no tengo mucha agua. Solo estoy tomando el cepillo húmedo y haciendo los puntos solo con el cepillo húmedo. Ahora sin lavar mi cepillo, voy a tomar un poco de naranja. Bien, y voy a aplicar esto aquí en las esquinas, especialmente. Y a medida que salga, haga que estos puntos sean más pequeños. Bien. Voy a tomar un poco más de naranja. Voy a aplicarlo aquí en la parte inferior. Bien, y estirarlo todo el camino hasta el final. Bien. Y ahora voy a agregar algunos puntos aleatorios aquí solo para mostrar algunas hojas dispersas de los árboles. Bien. A continuación, voy a tomar algo de rojo. ¿Bien? Tenga en cuenta que no he lavado mi cepillo en el medio. Y como estoy usando un cepillo de fregona, esto contiene mucha agua, así que el cepillo está lo suficientemente húmedo como para comenzar a pintar con el siguiente color. ¿Bien? Sólo voy a añadir estos puntos dispersos. Bien, así que tenga en cuenta que estoy dejando algo de espacio entre estos puntos porque quiero que también se vea el amarillo debajo de este color. Bien, voy a tomar un poco más de color y sólo voy a oscurecer este poco Y seguiremos pintando hasta el final. Bien. Trazos más amplios en el extremo cubriendo áreas más grandes. Bien, así que tenga en cuenta que aunque me gustan las capas para este cuadro de claro a oscuro. Y si ves todos los colores, todas las capas son visibles, solo hace que la pintura sea un poco más atractiva. ¿Bien? Ahora me he llevado un poco de siena quemada Voy a sumar el más oscuro hacia el y del lado izquierdo Bien, vamos a hacer pequeños trazos, pequeños puntos. Bien, toma un poco más del color, y va a agregarlo en la parte inferior aquí. Bien. A continuación, me llevo Van **** marrón. Nuevamente, de la misma manera pintamos la siena quemada, más oscura del lado izquierdo, y agregamos pequeños puntitos aquí y allá Bien. Bien. Y ahora voy a agregar algunos aquí en la parte inferior. Bien, otra vez, el más oscuro hacia los bordes. Bien. Bien, así que casi terminamos con los árboles. Bien, ahora voy a lavar el pincel y y voy a cargar el pincel con azul, y empezaremos a pintar el río. ¿Bien? Así que aquí entretenida técnica húmeda sobre seca porque es un área muy pequeña ¿Bien? Entonces solo voy a agregar primero un azul más claro. Bien, más agua, menos color. Bien. Así que ahora voy a tomar un poco más del azul, y solo voy a dejar caer esto en los bordes. Ahora con un cepillo húmedo, sólo voy a esparcirlo. Bien. Ponte agradable. Diferentes tonos en el agua. ¿Bien? Lo mismo que estamos haciendo en el otro lado también. Este borde. Y otra vez, voy a lavar el cepillo, y con un cepillo húmedo, solo estoy extendiendo donde sea que hayamos agregado el valor más oscuro del azul. Bien. Entonces esto es lo que estaba diciendo que cada vez que añades diferentes valores de un color, ¿de acuerdo? O estás construyendo tu tema con múltiples colores. Simplemente agrega una tremenda profundidad al tema que estás pintando en lugar de hacer que tu pintura se vea plana, ¿de acuerdo? Bien, así que terminamos con el río, también, y vamos a lavar el cepillo. En la siguiente sección, comenzaremos a pintar los campos amarillos. Nos vemos todo el día. 11. Proyecto 3.2 Curva otoñal del río: Bienvenido de nuevo a la sección. Y empecemos a pintar los campos amarillos. Voy a cargar primero el cepillo con Gambogello. Bien, y voy a empezar a pintar los campos amarillos. Entonces quiero un color más claro cerca de la línea del horizonte. Por eso estoy pintando con Gambogello. Bien. Ahora me voy a llevar un poco de ocre amarillo Sólo voy a aplicarlo al resto de toda esta zona blanca que puedan ver. Ve a pintar todo el camino hasta los bordes y dejo que parte de esa pintura se filtre en el agua para mostrar algunas sombras y seguimos haciendo lo mismo del otro lado también Voy a dejar caer algo de color aquí también. Ve a sacar eso un poco. Bien. Es una buena manera de mostrar reflejos en el agua. Así que haz esto solo cuando tus papeles aún estén mojados. ¿Bien? Por lo que se mezcla fácilmente. Bien. A continuación, estoy cambiando mi pincel por un pincel más pequeño. Voy a tomar un poco de Sienna quemada y agregarla a los bordes aquí, ¿de acuerdo? Bien, voy a esparcirlo un poco. ¿Bien? Bien. C toma más de esto y agrega algunos aquí también. Bien, esparciendo eso, tratando de mezclarlo. Bien. Ahora me voy a llevar Van **** marrón. Solo tratando de crear profundidad. Voy a crear estas pequeñas rayas en el agua, ¿de acuerdo? Lo mismo de este lado también. Sólo voy a mezclarlo. Ya viste que lavo mi cepillo, y con muy poca agua, acabo de mezclarlo. Bien. Lo mismo, creando algunos pequeños trazos para mostrar algunas rayas en el agua Sólo trato de mostrar algo de sombra aquí. Y seguimos haciendo lo mismo del otro lado primero con quemar sienna, el mismo proceso Bien. Pinta aquí en los bordes. Ahora, con un cepillo húmedo, extenderemos esta zona. Siempre mantén tu toalla de papel, tu servilleta a mano siempre que estés trabajando con una técnica de pincel húmedo. ¿Bien? No necesitas mucha agua. Solo necesitas que tus cerdas estén lo suficientemente húmedas. ¿Bien? Ahora me he llevado alguna camioneta **** marrón. También puedes usar tumbo quemado. Si no has quemado tamber también, puedes agregar un poco negro tal vez a tu quemadura de sienna También puedes usar azul para quemar la sienna para obtener un tono más oscuro de marrón Bien. Voy a lavar el cepillo y extenderlo. Bien, a continuación, voy a tomar un poco más del marrón y empezar a trabajar en la sombra creando algunas rayas De la misma manera que lo hicimos en el otro lado. Voy a sacar algunos de aquí también. Toma algo de color, y podrás ver que hemos creado tanta profundidad hacia los bordes. Va a doler en esta parte también. ¿Bien? Creo que ya terminamos con esto. En la siguiente sección, agregaremos en los árboles y los demás detalles de primer plano Nos vemos ahí. Bien. 12. Proyecto 3.3 Curva otoñal del río: Bienvenido de nuevo a esta sección. Empecemos a pintar los árboles y los demás detalles. Bien, entonces a continuación, voy a tomar un poco más de van **** marrón, un valor más oscuro, bien. Y va a hacer los árboles y pocas ramas. ¿Bien? ¿Agregarías una aquí, dos líneas rectas y luego solo agregarías algunas ramas Bien. Sólo algunas ramas dispersas. Usa un cepillo fino para esto. No queremos ramas muy gruesas, ¿de acuerdo? Bien. Tómate tu tiempo, haz esto despacio. Un uno aquí y un año también. Bien, ve y agrega algunos aquí entre los árboles. Bien. Y ahora agregaremos algunas de las ramas del lado derecho también. Ve a agregar uno pequeño aquí. Bien. Casi se termina con el marrón. Siguiente con negro. Voy a crear algunas ramas más oscuras. Bien. Solo agrega negro en ciertos lugares, no en todas partes. ¿Bien? Bien. Sólo voy a oscurecer esto. Bien, aplicando negro en el lado izquierdo del árbol. Sading algunas ramas diminutas en la parte inferior. Voy a sacar esto un poco. Voy a añadir uno en la parte superior. Bien. Continuar haciendo algunas ramas del otro lado también. Bien. Sólo algunas cortas aquí. Bien. Sólo algunas pequeñas líneas diminutas. Voy a sumar un año hacia el final. Bien. Sólo voy a oscurecer esta línea del horizonte, ¿de acuerdo? Simplemente mostrando profundidad hacia el fondo. Y vamos a hacer lo mismo del otro lado también. ¿Bien? Bien. Toma un poco más del negro, y voy a agregarlo aquí. Bien, agregando algunos reflejos con negro en la superficie del terreno. Lo mismo del otro lado. Bien, ahora voy a lograrlo. Sí. Entonces finalmente lavando el cepillo, y a continuación, agregaremos algunas hojas con una mezcla de rojo y el marrón en mi paleta, ¿de acuerdo? Y solo al azar, estoy agregando algunos pequeños trazos, ¿de acuerdo? Tan pequeños puntos aquí y allá. Bien, bueno agrega algunos también del otro lado. Voy a mostrar algunas hojas caídas en el suelo también. Algunos puntos y algunas líneas. ¿Bien? Lo mismo del otro lado, sólo un poquito aquí, ¿de acuerdo? No demasiado. Eso es. A continuación, vamos a agregar sombra con el marrón Vandyck a las hojas caídas ¿Bien? Entonces justo debajo de las hojas que hemos pintado, agrega una pequeña línea de marrón, bien, solo para mostrar sombra. No en todos ellos, solo algunos de ellos. Bien, ahora he tomado alguna camioneta **** marrón en mi pincel, y voy a mostrar algo de latón disperso ein ahí solo para agregar un poco de textura a esta área. Bien, voy a agregar esto aquí también. Simplemente haciendo muy al azar algunos puntos y líneas. A continuación, voy a lavar mi cepillo, y voy a simplemente meter estas hojas aquí, y luego agregar la sombra a las hojas del costado también A continuación con la mezcla de rojo y poco de negro aquí en mi paladar, voy a hacer pajaritos pequeños. Bien. Ve a tomar un poco del marrón más oscuro y mezclarlo con el negro. Yo sólo hablo en esto. Son súper diminutas, así que también puedes trabajar solo con negro, así que eso está completamente bien. Bien, así que casi estamos llegando a su fin. Por último, agreguemos algunos detalles. Voy a llevarme mi bolígrafo NiBal blanco. También puedes usar gosh blanco o una consistencia espesa de acuarelas blancas también Bien, así que justo cerca de las sucursales. Sólo en algunas de ellas, solo estoy agregando estas líneas blancas, y aquí también en el río. Bien. Justo en los bordes, solo resaltando algunas áreas. Bien, entonces eso es todo. Y vamos a despegar la cinta ahora. Bien, entonces con esto, hemos completado nuestro tercer proyecto, una hermosa curva de río otoñal. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí. En la siguiente sección, terminaremos la clase con nuestro cuarto proyecto. Nos vemos en la siguiente sección. Adiós. 13. Proyecto 4.1 Bosque en otoño: Bienvenido a tu cuarto y último proyecto de pintar paisajes otoñales. Empecemos de nuevo con un simple boceto. Entonces empezaremos con Horizon dine. Bien, y yo sólo voy a dibujar algunos árboles aquí. Bien, entonces sólo voy a dibujar el baúl para tu referencia. Aunque no dibujes estos, está completamente bien. Bien. Sólo voy a agregar uno aquí. Entonces vamos a demostrar que aquí hay toda una serie de bosques. Bien, entonces déjame poner el clip debajo del tablero, y ya estamos bien para irnos. Bien, voy a hacer esto a un lado, y con mi pincel plano, voy a empezar mojando el cielo. Bien. Aplica una buena capa uniforme de agua. Todo el camino hasta la línea del horizonte. debe haber cuentas ni agua en ningún lado, así que simplemente ejecuta tu pincel un par de veces, especialmente en las esquinas. A continuación, vamos a tomar el azul y empezaremos a trabajar en el cielo. De nuevo, voy a empezar por el lado derecho. Justo la forma en que hemos pintado el cielo en los proyectos anteriores. Bien. Lava tu cepillo ahora y aplica el exceso de agua en tu toalla de papel y alisa esta parte. ¿Bien? Entonces ya estaremos pintando el bosque. Entonces el primer color que necesitamos es el amarillo gamboge. Bien. Ve a tomar un poco de agua. Bien. Y muy al azar, voy a cubrir la primera sección con este color. ¿Bien? A continuación, me llevo un poco de siena quemada, y solo voy a hacer algunas reflexiones al azar Bien, en los bordes, especialmente, y algunos puntos diminutos para mostrar algunas hojas dispersas de los árboles. Ahora sumando algún valor más oscuro del marrón, así que he tomado Van **** marrón. ¿Bien? Muy al azar, estoy pintando esto. No hay una manera correcta o incorrecta de esto. ¿Bien? Entonces solo los tres colores, el amarillo más claro, la siena quemada y el marrón andyke A continuación, me he tomado un poco de naranja. Y nuevamente, muy al azar, voy a estar pintando esta sección. Bien. Voy a tomar el valor más oscuro y oscuro en ciertas zonas. A continuación, me he llevado alguna camioneta **** marrón. Y en algunos lugares, voy a dejar caer este color. Bien. Después de esto, voy a tomar un poco rojo y dejar caer ese color. Tan solo haciendo algunos puntos pequeños. Bien, así que terminamos con este árbol, también. A continuación, voy a lavar el cepillo y cargar mi cepillo con verde amarillo brillante. Entonces voy a hacer este árbol más corto, en comparación con el anterior. Bien, dejando caer ese color. Bien. Sólo voy a sacar ese poquito en la parte superior. Estoy usando el mismo color, pero es un poco más concentrado, así se puede ver un valor más oscuro de verde amarillo brillante. Bien. Ver Siguiente con Sam verde, voy a dejar caer ese color en ciertos lugares y dejando algunos huecos en el medio. Bien. Queremos que también se vea el verde más claro. ¿Bien? Sólo voy a oscurecer este poco con el mismo color Bien. Así se hace con un árbol verde también. A continuación, me voy a llevar gambos amarillos. Este va a ser el más corto. Bien. Sólo voy a sacar eso un poco más y casi terminado con este arbolito amarillo también. Bien. Ahora voy a cambiar el pincel a pincel más delgado. Y con ocre amarillo, sólo voy a añadir en algunos detalles, va a bajar en un buen valor concentrado del ocre amarillo Bien. A continuación, vamos a tomar Van **** marrón y agregar más detalles. Simplemente haciendo algunas notas y algunos trazos aleatorios en el árbol. Bien. Lo mismo que vamos a hacer con el siguiente árbol también. Va a tomar una buena mezcla de rojo y arder sienna, un poco de vandak brown para conseguir un rojo más oscuro Bien, eso se puede ver. Estoy trabajando mientras el papel aún está húmedo, así que se mezcla fácilmente. Bien. Sólo arrojando algunos puntos aquí dentro. Para mostrar algunas hojas dispersas, agregando rojo. Básicamente, con estos tres colores, tienes que seguir agregando estos detalles en la parte superior de tu árbol. ¿Bien? De igual manera, con un verde más oscuro. Todavía tengo un rojo en mi pincel. Yo solo lo mezclé con la savia verde, y voy a hacer estos pequeños trazos. Bien. Voy a sacar eso un poco aquí. Con ese verde, solo lo voy a superponer sobre el árbol amarillo, el más pequeño, y solo voy a crear estas pequeñas ramas diminutas aquí en el costado. Bien. Me llevo a Vandyke marrón y al fondo, El papel sigue mojado Entonces es por eso que se mezcla fácilmente. Bien, ahora agrégalo negro a esa mezcla. Bien. Y con esto, vamos a pintar toda esta sección, el fondo de los árboles, todo el camino hasta el final. Entonces, esto es todo. En la siguiente sección, procederemos con el primer plano y completaremos los demás detalles Te veré en la siguiente sección. Adiós. 14. Proyecto 4.2 Bosque en otoño: Bienvenidos a la segunda parte de Bosque en otoño. Como los árboles aún están mojados, comenzaremos a pintar el área y que conecta el bosque. ¿Bien? Entonces justo debajo de la línea del horizonte, voy a tomar ocre amarillo y pintar toda esta sección Bien, creo que voy a cambiar el pincel por un cepillo plano. Bien. Continuando con el mismo color. Bien. Ya ves que estoy tratando de sacar eso. Se vuelve más grueso en el lado izquierdo. Quiero tener ese borde desigual. Entonces por eso solo estoy sacando el ocre amarillo afuera. Ahora con quemar sienna, voy a agregar esto en los bordes con la punta de mi pincel ¿Bien? Se puede ver haciendo estas pequeñas líneas horizontales. Ahora, solo lava el cepillo y lo mantienes a un lado. Ahora aplica una capa de amarillo claro justo encima aquí. ¿Bien? Y se puede ver que estoy tirando algo de esa quemadura de sienna solo para crear unos bordes suaves A continuación, lavaremos el cepillo y cargaremos el cepillo con azul. Bien. Voy a aplicarlo aquí en la parte inferior. Tomo un poco de agua y la mezclaré. Queremos que se vea esa sombra, así que no voy a repasar mucho el amarillo. Esto es. Ahora, cambio el pincel por un cepillo plano. Estoy cargando el pincel con Vandyk marrón y lo voy a aplicar aquí en los bordes para agregar más profundidad Nuevamente estamos trabajando horizontalmente, creando estas líneas. Bien, sólo en ciertos lugares. Voy a hablar en esta parte y sacar eso. ¿Bien? Y ahora voy a crear algunas rayas en agua está continuando con el mismo color que había recogido antes Por eso estoy recibiendo estos trazos muy ligeros. Con esto, terminamos con el reflejo en el agua. Bien. A continuación, voy a tomar un poco de ocre amarillo y mezclarlo con siena quemada Bien, vamos a empezar a trabajar en el tronco del árbol. Voy a simplemente hacer esta línea aquí estas líneas verticales. ¿Bien? Bien, entonces tenemos el primero aquí. Bien, bueno tener el segundo aquí, quizá. Bien. Y a medida que bajes, vas a ensanchar el baúl Aquí tengo un tercero. Entonces primero uso un color claro solo para tener algunas marcas. Ahora voy a oscurecer esto, y voy a tomar una mezcla de anti brown burn sienna, un poco de negro, un poco de negro, y sólo voy a oscurecer el primer baúl que Bien. Voy a hacer uno aquí, uno pequeño aquí. Bien. Va a repasar estos baúles que hemos pintado. ¿Bien? Para que veas que simplemente se vuelve más fácil y tal vez uno tú. Creo que voy a tener una pequeña aquí y otra aquí. Entonces el árbol verde. Bien. Ahora me he quitado el exceso de pintura, y sólo voy a mezclar el negro con el marrón que habíamos pintado antes. ¿Bien? Voy a tomar un poco más y agregar algunos aquí, ir a oscurecer la parte inferior Bien. Un poquito aquí también. Lo mismo se aplicará a todos los árboles. Se puede ver que lo estoy aplicando sólo en el lado izquierdo y luego lentamente mezclarlo. Bien. Sacando eso. Todo esto lo estoy haciendo con Van **** marrón. Bien. Bien. Tomando más del color y simplemente continuando. Bien. Bien. Hazlo dos veces lentamente. Una sucursal a la vez. Bien. También puedes usar tu línea de pincel para obtener esos trazos finos. Voy a cargar el pincel con más del color. Y voy a añadir ramas a cada lado del tronco. Esa es la forma más fácil de entender cómo quieres agregar las sucursales. Bien, entonces voy a agregar uno aquí, uno más grueso en la parte inferior. Bien. Uno del otro lado. Pasando al siguiente árbol. Bien, muy al azar, estoy agregando las ramas. Bien. Uno aquí en la parte inferior. Bien. A continuación, agregaremos algunos en el árbol verde. Bien, así que solo tomando la misma mezcla y continuando haciendo las ramas. Bien. Va a oscurecer ese poco y hacer estas ramas. Uno a la derecha y otro a la izquierda. Bien. Bien. Bien. Finalmente, agregamos ramas al árbol más pequeño. Bien. Sólo tienes que ir a la sucursal uno. Yo. Ve a agregar uno pequeño aquí. Bien. Solo ve a tomar un poco de negro, y voy a oscurecer algunas de las charolas Entre los árboles ahora, estoy agregando estas líneas verticales. Para agregar más profundidad que mostrar algunos arbustos o árboles distantes, ramas. Así que sigue agregando todo el camino hasta el final. Bien. Bien, sólo voy a sacar eso un poco del fondo e ir a oscurecer esta parte Bien. Y voy a agregar estas mismas líneas verticales en el lado derecho también. Bien. Voy a añadir puntos aleatorios. Bien. Entre los árboles. Bien, a continuación con Vandyck marrón y un poquito del ocre amarillo Voy a crear la sombra de los árboles. ¿Bien? Todo bien. Y yo sólo voy a agregar poco detalle a los bordes aquí, llevándose un poco de negro. Bien, haciendo algunos pequeños puntos y líneas solo para mostrar algunas piedras diminutas aquí. Voy a hacer algunas líneas horizontales en el agua también para mostrar algo de reflexión, volviendo atrás y agregando un poco más de negro entre los árboles. A continuación, voy a tomar un poco de gamboge amarillo. Y vamos a salpicar algo de este color sobre los árboles Va a cubrir el cielo. No quiero nada en esa zona. Voy a salpicar algo de este color en los árboles a continuación, voy a estar agregando una salpicadura Bien, lo mismo. Solo usa un pincel o puedes tocar tu dedo. Bien, muy pequeñas salpicaduras que necesitamos. Lo último que vamos a agregar algunos reflejos con un bolígrafo blanco. También puedes usar quash blanco. Entonces solo agregando estos reflejos en el lado izquierdo del árbol. Bien. Y algunos a las ramas. ¿Bien? Vamos a agregar algunas ramas aquí en la parte inferior. Bien. Añaden uno en la parte superior. Bien. D agregando algunos detalles cerca del árbol. Bien, así que solo tomando un poco de negro y mezclándolo con el marrón y el amarillo en la paleta. Y voy a crear pequeños pajaritos aquí en el cielo. Bien. Bien. Solo voy a tomar un poco de negro ahora y voy a agregar algunos puntos más aquí en los más oscuros aquí, agregando algunos en el suelo también aquí. Sólo creando algunos puntos. Los arbustos y en el suelo. Bien. Va a agregar algunos en la parte superior. Esto agregando aleatoriamente estos. Y con este último bit, hemos terminado con este cuadro también. Es hora de despegar la cinta. Bien, entonces es un hermoso contraste entre el bosque y el agua. Absolutamente me encanta cómo el colorido follaje está definiendo la forma de los árboles. Y con este cuadro, vamos a concluir una clase. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí. Y muchas gracias por acompañarme. Te veré en la siguiente sección. 15. Conclusión y reflexiones finales: Nosotros lo hemos logrado. Muchas gracias por acompañarme en este hermoso viaje por los expresivos colores del otoño en nuestra clase, susurros de otoño En las lecciones pasadas, hemos dominado las técnicas esenciales de acuarela necesarias para los cuatro proyectos distintos El otoño pasado, la acogedora escena de la cabaña otoñal en la ladera, las aguas fluidas de Autumn River Bend y el denso follaje del bosque en otoño Ahora tienes las habilidades y la confianza para acercarte a cualquier paisaje expresivo de acuarela en capas. Recuerda esta lección más importante, la magia de la acuarela radica en abrazar su naturaleza No te preocupes si un lavado no salió perfectamente. Abraza esos felices accidentes. Sigue practicando las técnicas y tu confianza crecerá con cada pincelada. Ahora para tu proyecto de clase, te animo a elegir tu favorita de las cuatro escenas y completar tu propia versión única. Una vez que hayas terminado, por favor toma una imagen clara de tu obra de arte final y subirla aquí en la galería del proyecto. Realmente espero ver cada una de tus coloridas creaciones otoñales y ofrecer mis comentarios personales Por favor sígueme aquí en Skillshare para más clases y no dude en conectarse conmigo en las redes sociales en Bombay Painting Club Pintura feliz. Hasta entonces, cuídate, y te veré en la siguiente clase. Adiós.