Paisajes estéticos: una serie de acuarelas de 6 días

1. INTRODUCCIÓN: Imagínese completar una colección cohesiva de seis paisajes atmosféricos, cada uno capturando un modo diferente de la naturaleza en solo seis días Hola a todos. Soy Nishita, una acuarela y educadora conocida en redes sociales Bienvenido a mi viaje de seis días en acuarela sobre paisajes estéticos. En esta clase, solo estamos practicando. Estamos construyendo una colección cohesiva de seis escenas atmosféricas Para que este viaje sea fácil y sostenible, estaré subiendo una nueva lección todos los días De esta manera, no hay presión para terminar todo a la vez. Apenas 20 minutos de práctica diaria para construir tu hábito creativo. He estructurado esta clase para que sea una hoja de ruta técnica antes de sumergirnos en nuestros paisajes diarios Empezaremos repasando los materiales esenciales que uso en mi estudio. Luego pasaremos a una clase magistral dedicada sobre lavados con acuarela También dedicaremos un tiempo a ver nuestra paleta de colores antes de dirigirnos a nuestro viaje de seis días en acuarela Déjame llevarte a través del día uno al día seis. Casa De Campo En El Prado. Crepúsculo rosado junto al arroyo, reflejo del pico dorado, granja Cloudy Valley, crestas nebulosas de las tierras altas Y por último, el árbol solitario bajo las estrellas. La serie está diseñada para ser fácil de seguir y altamente estructurada. Sin embargo, si eres un principiante absoluto, sugiero tomar mis paisajes de acuarela fáciles para la clase de principiantes. Estás en Skillshare. Es un maravilloso calentamiento para lo que estamos a punto de crear. Al final de estos seis días, no solo tendrás una cuadrícula de seis hermosos paisajes. Tendrás la memoria muscular y el kit de herramientas artísticas para continuar tu viaje a la acuarela por tu cuenta. Entonces, si estás listo para dominar el arte de la luz, la bruma y la atmósfera, empecemos a pintar, y te veré en la clase. Adiós. 2. Materiales y preparación del papel: Antes de comenzar, repasemos las herramientas que harán de nuestro viaje de seis días un éxito. Entonces para esta clase, estoy usando un papel de prensa en frío de 300 GSM, 100% algodón, de Ash. El tamaño del papel es alrededor de cinco por 5.5”. Está casi en formato cuadrado. Siéntase libre de usar cualquier papel de acuarela de marca. Solo asegúrate de que sea de 300 GSM y 100% algodón, ya que puede contener múltiples capas y húmedo pesado sobre lavados húmedos sin wopping Ahora para la paleta de colores, he seleccionado una selección de pigmentos de grado profesional de algunas de mis marcas favoritas, incluyendo Holbein, Sinea, caballeros blancos, etcétera No te preocupes. Tenemos una lección dedicada a la paleta de colores donde analizaremos y exploraremos estos colores en detalle antes de comenzar nuestra primera pintura En cuanto a pinceles, me verás usando un pincel plano para el fondo y el cielo. Esto es de Princeton Heritage en tamaño tres cuartos de pulgada A continuación, tengo un cepillo para trapeador de Brusto en talla dos. Esto contiene mucha agua, por lo que ayuda a cubrir áreas más grandes. A continuación, un cepillo redondo. Esto es de silver brush Limited, serie de terciopelo negro en talla seis. También necesitarás un pincel de pequeño detalle para elementos intrincados como pequeños pinos y texturas rocosas, y este es de Fumi y el otro es un pincel de caligrafía china Ahora echemos un vistazo a los otros materiales. También necesitarás dos frascos de agua limpia, uno para enjuagar tu cepillo y otro para mantener tus mezclas puras y vibrantes. También necesitarás una cinta de enmascarar para adherir tu papel. Una toalla de papel, un pequeño clip o cualquier objeto diminuto para colocarlo debajo del tablero. angulación de la tabla permite que el agua fluya hacia abajo, y trae los pigmentos junto con ella, lo que crea suaves lavados de fondo sin sobretrabajar A continuación, aquí, tengo un lápiz mecánico. Puedes usar cualquier lápiz que tengas una goma de borrar necesaria. Bien, y una paleta de mezcla para mezclar tus pinturas y una botella de spray solo para mantener tus pinturas húmedas en todo momento. Ahora que hemos cubierto todos los materiales, preparemos nuestro papel. En esta sección, voy a demostrar el proceso de encintado para nuestra primera pintura Una vez que veas cómo se hace, te recomiendo tener tu papel medido y pegado listo antes de la lección de cada día ¿Bien? Entonces con mi cinta de enmascarar, solo estoy mirando los bordes y aplicándolo en uno de los lados Bien, devuelva el tablero y repitiendo el proceso. Siempre que estés aplicando la cinta de enmascarar, asegúrate de pasar los dedos un par de veces. ¿Bien? Asegúrate de que tu papel sea plano. He vuelto a rasgar el tablero y trabajando del otro lado, estira tu cinta. Y aplicarlo en la frontera. Sigue revisando algunas bolsas de aire que generalmente se forman. Así que corre los dedos un par de veces, sobre todo las esquinas. Bien. Y tenemos nuestro papel listo. Te veré en la siguiente lección. Adiós. 3. Lavados esenciales de acuarela: Bienvenidos, mis queridos amigos. Antes de sumergirnos en nuestros paisajes diarios, practiquemos algunas técnicas esenciales de acuarela. Estos no son sólo para esta clase. Son habilidades fundamentales que te ayudarán a completar estas seis escenas y te apoyarán a lo largo de todo tu viaje acuarela. Entonces comencemos con un lavado plano con técnica de húmedo sobre seco. Esta es una de las técnicas de acuarela más comunes que se utiliza para crear una capa de color suave, incluso sólida. Entonces estoy tomando un pincel plano y aplicando una generosa cantidad de azul ultramarino, creando una cuenta en la parte inferior de cada trazo horizontal Sigue tirando del pigmento a medida que te mueves hacia abajo hasta el fondo con el mismo trazo horizontal. Bien, para crear un color uniforme y sin rayas ni manchas. Bien. Y para el siguiente, vamos a volver a hacer un lavado plano. Pero aquí vamos a mojar nuestro papel antes de empezar a aplicar la pintura. Me queda un poco de pigmento en este pincel, está bien. Vamos a usar el mismo color. ¿Bien? Y voy a aplicar el mismo azul ultramarino. Pero estoy dejando algún espacio en blanco en el medio solo para mostrar algunas nubes en el cielo y esto da un hermoso efecto. Con un fondo húmedo, puedes ver cómo instantáneamente tenemos un cielo súper suave. Entonces me encanta trabajar con esta técnica. Ahora, pasando a la siguiente técnica, estamos viendo un lavado graduado o un lavado graduado. ¿Bien? Entonces comenzando de la misma manera, yendo a mojar el fondo. Y esta vez, voy a cargar mi cepillo con Vandyke marrón Por lo tanto, el lavado gradual generalmente progresa de oscuro a claro. Entonces comenzando desde arriba, haciéndola más concentrada en la parte superior. Y a medida que te mueves hacia abajo, sin lavarme el cepillo ni cargarme el cepillo, solo voy a suavizar esto ¿Bien? Y a medida que te mueves hacia abajo con los mismos trazos horizontales, puedes ver que el pigmento parece volverse más claro. Bien. Y si sientes que necesitas oscurecer más la parte superior, puedes hacerlo mientras el papel esté mojado. ¿Bien? Entonces aquí, tenemos un hermoso lavado gradual. Ahora el siguiente lavado se llama lavado abigarrado. Esto es similar a un lavado gradual, pero implica la transición entre dos o más colores diferentes en lugar de solo un color a blanco ¿Bien? Entonces de manera similar, voy a mojar el fondo, ¿de acuerdo? Y primero, voy a cargar mi pincel con el color más claro. Entonces aquí intentaremos practicar el atardecer que vamos a estar pintando en uno de los paisajes. Entonces aplicando un poco de amarillo indio. Bien, empezando por el fondo del papel. Bien. Y a mitad del papel, voy a agregar en un valor más ligero de tonalidad bermellón o naranja, si quieres usar ¿Bien? Y aplicando un valor más oscuro justo en la parte superior. ¿Bien? Se puede ver que esto en sí mismo da una hermosa mezcla entre el amarillo y el naranja. Voy a añadir otro color justo en la parte superior con siena quemada Y por último, voy a añadir algunas rayas de camioneta **** marrón. Sólo tratando de mostrar algunas nubes oscuras en el cielo. Bien. Añadiremos más rayas y más profundidad a nuestro cielo en nuestra pintura final, pero esto es solo para darte una idea de cómo pintar dos o tres colores juntos Ahora pasando al quinto, vamos a practicar uno de los cielos que estaremos pintando el día cuatro Bien, entonces esta es, de nuevo, técnica de mojado sobre mojado, pero vamos a pintar esto con espacio negativo y algo de levantamiento si es necesario. Bien. Después de mojar tu fondo, vas a caer en un valor más ligero de amarillo indio en ciertos lugares. Bien. Y entonces voy a volver a caer en algún yu bermellón, un valor muy ligero Echando mi pincel en el papel, ¿de acuerdo? Sólo estoy pintando al azar alrededor del amarillo que he pintado. Y a continuación bajaremos en azul ultramarino justo en la parte superior con un valor más concentrado Bien. Y a medida que me muevo hacia abajo, voy a pintar un valor más ligero y nubes más pequeñas van a hacer esto más oscuro. Ves que el fondo del cielo es súper ligero. Sólo puedo entrar y caer en algunas nubes más aquí y allá. Bien, con un cepillo limpio, sólo voy a suavizar esto Bien. Y a continuación, voy a lavar el cepillo y sólo voy a aplicar todo el exceso de agua en mi toalla piper, y voy a levantar ciertas partes de la nube para que se vea más suave Voy a añadir un color más concentrado justo en la parte superior. ¿Bien? Entonces esta es la forma en que vamos a estar trabajando el cuarto día. Ahora practiquemos el cielo para el día seis, y estoy revisando toda esta sección ¿Bien? Así que hemos practicado estos días cuatro y seis en particular porque son bastante diferentes a los otros cielos que vamos a estar pintando en nuestros paisajes Entonces solo quería darte una práctica práctica antes de sumergirnos en nuestros proyectos finales. Así que acabo de aplicar azul ultramarino, dejando algo de espacio en blanco Bien, entonces ahí es donde vendrá la luna, y básicamente, estaremos pintando alrededor de ella. En la parte inferior, es más ligero porque ahí vamos a mostrar un árbol. A continuación, estoy aplicando índigo. Entonces queremos que se vean estas pisadas. Entonces por eso lo llamo una jugada libre porque puedes dab tanto como quieras, crear diferentes variaciones de azul de claro a oscuro Y con mi toalla de papel, sólo voy a levantar el centro de la luna, y luego voy a darle una bonita forma alrededor de la luna. ¿Bien? Y vamos a mostrar algunas nubes pasando por encima de la luna también. ¿Bien? Entonces creo que tienes una idea básica de cómo vamos a estar pintando este proyecto. Vea cómo instantáneamente esto crea esa textura malhumorada y arremolinada de un cielo de medianoche donde los pigmentos claros y oscuros mezclan orgánicamente En la pintura final, remataremos el cielo agregando algunas estrellas. Bien. Y una vez que esto esté seco, puedes despegar la cinta. Ahora, tienes una guía visual para cada estado de ánimo que vamos a pintar. En la siguiente lección, curaremos una hermosa paleta de colores para los proyectos que estaríamos pintando en los próximos seis días Nos vemos ahí. Adiós. 4. SALPICADURAS DE COLOR: Ahora hablemos del corazón de nuestras pinturas, la paleta de colores. Para la serie de seis días, he comisariado una selección de pigmentos de grado profesional de marcas como Sinea, los cisnes de Holbein También usaremos acuarelas de caballeros blancos y, por último, acuarelas de la filosofía del arte Ahora, puedes usar cualquier marca que tengas siempre y cuando estés muy cerca de los colores que estamos usando. Así que cuidemos todos los colores uno por uno. El primer color que voy a estar vistiendo es el amarillo indio. Este color es súper rico, es tan vibrante, además de transparente. Es más como amarillo anaranjado dorado. Así que en caso de que no tengas amarillo indio, puedes usar amarillo gamboge o amarillo cadmio profundo El siguiente que voy a usar es el ocre amarillo. Esto está fácilmente disponible en todas las paletas, por lo que no debería ser un problema A continuación, tenemos tonalidad vermilin. Se trata de un color rojo anaranjado brillante que se puede crear mezclando rojo cadmio y amarillo cadmio El siguiente en nuestra paleta es Opera rose. Se trata de un rosa hermoso, florescente, vibrante. Si no tienes este color, puedes usar quinacrodon magenta o cualquier rosa brillante que tengas en tu paleta A continuación, vamos a saborear violeta mineral. Esto es de Holbein. También puedes mezclar este color combinando azul ultramarino con rosa ópera o magenta quinacrodon Mi color más favorito y usado es el verde amarillo brillante de Sinea Si no tienes este color, puedes obtener este color combinando un amarillo frío, como un amarillo limón con una cantidad muy pequeña de azul brillante, como el azul sastre o un azul turquesa. Esta es luz verde permanente. Esto es de Holbein. Este color es conocido por ser un verde cálido, brillante, y es muy similar a una luz verde saturada y permanente. Por lo que puedes usar verde permanente de diferentes marcas como Daniel Smith, Winsor Newton, Schmik, etcétera Ahora, el siguiente en nuestra paleta es un verde savia. Esto está fácilmente disponible en la mayoría de las paletas. En caso de que no tengas este color, puedes usar hookers verde o cualquier verde oscuro que tengas en tu paleta A continuación, vamos a swatch out quemar a Sienna. Este es un color hermoso y vibrante de Holbein. Y entonces necesitamos una mezcla más oscura de marrón, estoy usando un dique marrón También puedes usar el umber quemado. En caso de que no tengas un marrón más oscuro, puedes agregar un poco de índigo para quemar la sienna para obtener el tono más oscuro del marrón A continuación, voy a swatch out índigo. Este es de la filosofía del arte, y necesitarás este color para la noche estrellada Veamos el siguiente color que es ultramarino profundo. Esto es de Holbein. Se trata de un tono muy pigmentado, cálido, de violeta a azul Y es conocido por ser más granulante. En caso de que no tengas este color, puedes usar un ultramarino francés, o un cobalbluejep, o un Por último, tenemos el negro marfil, que utilizo con moderación para esos altos contra silvetes finales la hoja de swat se subirá en los recursos del proyecto para su referencia También usaremos quash blanco. Este es de Windsor Newton para lo más destacado y para hacer las estrellas para el último proyecto. Y ahora que hemos conocido nuestros colores y visto cómo se comportan en el papel, tenemos todo lo que necesitamos para dar vida a nuestros paisajes. Mantenga esta hoja cerca a medida que avanzamos por los próximos seis días. Será un recordatorio útil del brillo y la profundidad que buscamos en cada escena. Una paleta está lista, un papel es pred y se practican nuestras técnicas Encuéntrame en la siguiente lección donde comenzaremos el primer día de nuestra serie con un primer proyecto, Cottage In The Meadow. Nos vemos en la siguiente lección. Adiós. 5. DÍA 1.1: Cabaña en el prado: Bienvenidos al primer día. Comenzamos nuestro viaje con una escena de luz fresca. Este espacio se trata de construir una base en acuarela y comprender cómo aplicar capas de formas simples. Ahora, después de grabar tu papel, comencemos con un simple boceto Estamos manteniendo el boceto mínimo. Coloca tu línea de horizonte justo debajo de la marca a mitad de camino. Ahora, coloquemos nuestro punto focal, la masía. Lo vamos a meter en el lado derecho del papel. Entonces, primero agreguemos el techo triangular. Para que se vea tridimensional, dibuje una pared lateral muy corta. Bien, entonces esta es una casita muy pequeña. Así que ten en cuenta el tamaño mientras dibujas esto. No es que esté colocando el techo parcialmente por encima de la línea del horizonte. Al mantener la casa pequeña, hacemos que el paisaje se sienta vasto y ancho. A continuación, detrás de la casa, agregaremos en un simple boceto alargado de un árbol, ¿de acuerdo? Y justo encima de la línea del horizonte detrás del árbol también, vamos a mostrar algunos árboles distantes al fondo. Ahora, agreguemos la corriente. Debería empezar más ancho en la parte inferior, esquina izquierda, ¿de acuerdo? Así que solo estoy haciendo una línea curvilínea desde algún lugar fuera del centro del papel y una línea irregular que va todo el camino a la derecha Bien. Y finalmente, conectaremos estas líneas al borde del papel. ¿Bien? Ahora que tenemos un buen equilibrio en nuestra composición con la cabaña estando a la derecha y el arroyo a la izquierda. Y si notas no hay nada en el centro, y así es como siempre debes componer tus pinturas al no tener tu punto focal principal justo en el centro. Ahora, para darle un toque de historia, agreguemos un solo poste de servicios públicos en el extremo izquierdo. Dibuja una línea vertical, ligeramente inclinada y un pequeño travesaño Ahora que terminamos con un boceto, comencemos mojando el papel. Bien, así que solo dando un buen lavado de agua. Mojaremos el papel hasta esta línea de los árboles. ¿Bien? Ahora, estoy tomando un poco de azul ultramarino, y sólo voy a tomar un valor más ligero de este Y comenzando desde arriba con un trazo horizontal, tirarás el color hacia abajo. Y a medida que te acerques al horizonte, vamos a dejar que el azul se desvanezca. ¿Bien? Simplemente restregando varias veces solo quita el exceso de pigmento del cepillo. Así se puede ver un valor muy ligero hacia el fondo del cielo. A continuación trabajaremos en los árboles de fondo. Entonces me llevo el verde más claro. Eso es May verde. Bien. Y solo voy a pintar primero los bordes, y despacio, voy a bloquear toda esta zona. Está bien si sangra un poco, hacia el cielo. Bien. Estoy dejando un poquito de espacios blancos en el medio. Bien, lo mismo del otro lado también. Bien, entonces he aplicado directamente la pintura sin mojar esa zona. Y ahora con un verde más oscuro, entraremos y dejaremos caer este color en ciertos lugares y dejaremos que sangra con el verde más claro. Bien. Ten en cuenta que queremos que se vean ambos greens. La luz, así como la oscuridad. Esto crea instantáneamente profundidad en tus pinturas. De una manera tan sencilla, también hemos creado los árboles de fondo. Bien. Ahora pasando al siguiente paso. Va a cambiar rápidamente el pincel a un cepillo redondo. Voy a añadir algo de Siena quemada justo en la parte inferior. Bien. Simplemente agregando algunos tonos tempranos aquí. Bien, justo en la parte inferior, y en ciertos lugares, se superpondrá al verde más oscuro. A continuación, pintaremos el árbol detrás de la casa. He tomado un valor más ligero del amarillo indio. ¿Bien? Entonces justo en la parte superior, estoy colocando este color. A esto, le estoy agregando el verde más claro, el verde mayo. Bien. Y por último, añadiremos el verde más oscuro mezclado con un poquito de marrón. Agregar marrón a tu verde solo hace que el verde más sutil que tener un verde brillante. Y ahora usaremos el verde más oscuro para mostrar el valor más oscuro y para darle cierta profundidad al árbol Una vez que hayas terminado con el árbol, pasaremos al techo de la casa. Así que me he tomado un poco de bermellón, y sólo voy a aplicar directamente este color en el techo Bien, dejando algo de espacio en blanco en el medio. Pintar cuidadosamente los bordes, mostrando también el borde de la cubierta en el otro lado. A continuación con un cepillo limpio y húmedo, voy a mojar la zona de la pared. Y estoy tomando un poco de amarillo indio y aplicándolo a la parte delantera de la casa. Mientras que del otro lado, agregaremos un poco de azul y un poco de marrón va a mostrar que hay una sombra en el costado de la pared. Por eso es más oscuro en comparación con la parte frontal. Entonces básicamente, este contraste nos dice que el sol está golpeando el frente y dejando el costado en sombra. Ahora, esto instantáneamente hace que nuestra casa parezca un objeto de tres D, pero vamos a entrar y agregar un valor más oscuro de amarillo indio después aplicar el color en la parte inferior con un cepillo húmedo, solo voy a extender eso hasta el techo. Añadiremos en los detalles una vez que la cabaña esté seca. Ahora que tenemos listos nuestros antecedentes, en la siguiente sección, trabajaremos en primer plano y los demás detalles para terminar la pintura. Nos vemos ahí. Adiós. 6. DÍA 1.2: Cabaña en el prado: Hola y bienvenidos a la segunda parte de pintar Cottage In The Meadow. Sigamos adelante con el primer plano. Entonces comencemos con el prado verde. Entonces, para el verdor, queremos un verde primaveral fresco Entonces estoy agregando un poco de amarillo indio justo en la parte superior cerca de la línea del horizonte. Y luego agregaremos en este brillante mayo verde. Y pintaremos cuidadosamente esto alrededor la casa y también lo mezclaremos con el amarillo indio. Creo que va a tomar un poco más de color y sólo voy a pintar todo este bloque. Tenga en cuenta que he dejado algunos pequeños espacios en blanco en el medio. Y voy a pintar este pequeño campo verde que también se puede ver en la parte inferior de la página. Siguiente con quemar Sienna, estoy cayendo en este color justo al borde de los campos verdes, ¿de acuerdo? Sólo para mostrar algo de profundidad. Bien. A continuación, sin lavar mi cepillo, estoy cargando el cepillo con el verde más oscuro. Bien. Voy a tomar un poco de mayo verde y mezclarlo con este marrón, el verde más claro y el verde más oscuro. Entonces aquí estamos tratando de demostrar que la sombra de la casa está cayendo sobre el prado, ¿de acuerdo? Es muy ligero valor de este color. Y voy a aplicar el mismo color aquí en los bordes del campo verde. Bien. Y en la parte inferior, también. Sólo voy a hacer esta parte un poco más oscura con el verde. Ahora pasemos a nuestro sinuoso arroyo. El mayor error que la gente comete con el agua es pintarla de un azul oscuro sólido. En realidad, el agua es como un espejo. Entonces como nuestro cielo es muy claro, azul brillante, nuestra agua debería ser aún más ligera. Entonces estoy tomando una mezcla muy diluida de ese azul ultramarino, su mayoría agua y solo un toque de pigmento y pintándolo a lo largo de la curva S que dibujamos ¿Bien? Al tirar del pincel por el arroyo, no lo estoy llenando completamente. Voy a dejar ese espacio en blanco en el medio, ¿de acuerdo? Estos son resaltados los puntos donde el sol básicamente está golpeando perfectamente las ondas del agua Ahora con la misma mezcla de marrón verde. Bien, voy a aplicar este color en los bordes, haciendo algunos guiones horizontales delgados cerca de los bordes de los bancos de arroyos. ¿Bien? Esto imita las ligeras sombras donde la hierba se encuentra con el agua Si tu pintura aún está húmeda, esta se difuminará suavemente y creará un aspecto líquido natural Así que no lo exageres. Deje que la simplicidad del libro blanco haga el trabajo pesado por usted. Ahora con la misma mezcla, solo voy a agregar algunos puntos más grandes para mostrar que hay rocas en las orillas del arroyo. Bien. A continuación, me voy a llevar un poco de azul ultramarino. Vaya, creo que esto es demasiado oscuro. Déjame solo voy a bajar el tono tomando un poco de café. Bien. Esto sigue siendo oscuro. Yo sólo lo diluí con agua. Obtuve un valor de gris muy ligero mezclando algo de azul, algo de verde y un poquito de marrón. Bien. Entonces solo voy a aplicar algo de este color, haciendo algunas pequeñas rayas en agua para mostrar algo de movimiento y profundidad en el arroyo Bien. Bien. Con esto, terminamos de agregar los detalles a la transmisión. A continuación, pasando, agregaremos en los detalles a la masía. Entonces estoy haciendo una delgada línea bajo el techo solo para mostrar alguna sombra, y vamos a agregar en las puertas y las ventanas con el mismo color. No he cambiado mi pincel si quieres pasar a un pincel más pequeño. Por favor, siéntase libre de hacerlo. Bien, lo mismo del otro lado del techo. Bien. Bien. Y vamos a agregar una pequeña línea en el borde de la pared. A continuación, cambiaré el pincel por un pincel más delgado, y voy a tomar la misma mezcla más oscura. También puedes usar negro para esto, y voy a hacer una línea recta para mostrar el poste utilitario. ¿Bien? Y un pequeño travesaño Ahora vamos a agregar en los cables. Bien. Entonces solo vamos a mostrar los cables conectados desde el poste. Bien. Entonces ya ves que no estoy pintando todo el asunto. Una pequeña línea al costado, y ya terminamos. ¿Bien? Ahora vamos a mostrar la sombra del polo. Entonces vamos a tomar una mezcla de marrón y azul. Y esta sombra es paralela a la sombra de la cabaña que pintamos. Bien. Sólo tienes que ir a hacer esto más oscuro. Bien. Bien, así que casi llegando a su fin, tomando una mezcla de verde y marrón, un verde más oscuro. Bien, mezclándolo con un verde más claro. Ahora voy a agregar algunos puntos diminutos en el prado verde para mostrar algo de pasto. Bien, aproximadamente haciendo esto. Algunos puntos dispersos aquí y allá. Sin lavar mi cepillo, he cargado el cepillo con tumber quemado Bien, voy a hacer unos pajaritos. Nuevamente, solo en forma de una línea corta y una línea más larga, bien. Y voy a agregar algunos puntos diminutos aquí, algunos puntos y líneas en las paredes de la casa. ¿Bien? Sólo tienes que ir a mostrar algunos detalles. Con esto, hemos terminado con nuestra primera pieza. Todo esto se trataba de lavados limpios y composición simple. Ahora, para la parte más gratificante, la cinta se despega, la tira lentamente en un ángulo de 45 grados y mira ese borde nítido. Has completado oficialmente el primer día, deja esto a un lado para que se seque, y te veré mañana para el segundo día, donde jugaremos con unos rosas vibrantes Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí. Nos vemos mañana en el segundo día. H 7. DÍA 2.1: crepúsculo rosa junto al arroyo: Bienvenidos al Día dos. Ahora que has dominado la escena básica de la luz diurna, la vamos a intensificar. medida que avanzamos cada día de este desafío, agregaremos más elementos, jugaremos con colores más audaces y exploraremos una iluminación más compleja Hoy estamos cambiando del azul brillante del primer día a un vibrante y atmosférico cielo rosado dorado de la hora. Un boceto hoy es similar al Día uno, pero con más detalle para manejar. Así que coloca tus líneas de horizonte ligeramente más bajas esta vez, aproximadamente el tercio inferior de la página. Ahora, por encima de la línea del horizonte, dibujaremos estas líneas de árboles densos dentados Y por último, añadiremos el arroyo, que se hace más estrecho hacia el lado izquierdo y más amplio a medida que nos movemos hacia el lado derecho de la página ¿Bien? Entonces solo estas dos líneas diagonales, y ya terminamos con el boceto. Ahora, mi papel ya está grabado, así que voy a mojar el cielo con un pincel plano ¿Bien? Con solo agua limpia, queremos un cielo agradable, contundente y vibrante, así que estaré usando rosa de ópera de escenario Mojaremos el cielo hasta la línea del horizonte. Sólo una capa uniforme de agua. Si hay algún charco de agua en los bordes, simplemente toque su cepillo sobre la toalla de papel y pase su cepillo un par de veces en esa área. Bien, ahora cargaremos el pincel con el rosa, y dejaré caer el pigmento en la parte superior y lo barreré. Observe cómo el agua ayuda a que el color se mantenga parejo. Si ve que se forman marcas o líneas apretadas, a barrer rápidamente su pincel vuelva a barrer rápidamente su pincel mientras aún está húmedo para nivelarlo. ¿Bien? Ahora, a medida que avanzas hacia el horizonte, deja que el rosa se vuelva un poco más claro. Entonces, lo que estamos tratando de lograr aquí es un hermoso efecto radiante. ¿Bien? Bien, voy a dejar caer un poco más de pigmento en la parte superior ya que la acuarela se seca 30% más ligera de lo que ves. Entonces solo voy a oscurecer la parte superior, pero este flatwh es una gran prueba de tu control de agua El objetivo es lograr un terciopelo perfectamente suave como el cielo. Bien. Entonces estoy contento con el cielo, así que voy a parar aquí mismo. A continuación, cambiaré el pincel por un cepillo redondo. ¿Bien? Y estoy cargando el pincel con azul ultramarino, y voy a dejar caer este color mientras el papel aún está mojado Estas son las montañas distantes de fondo. Ahora bien, si tuvieras demasiada agua, esto se habría extendido aún más y se habría ido hasta tus rosas Por lo que tener ese perfecto control del agua es muy importante. Bien, ahora solo estoy dejando caer el pigmento más oscuro justo en la parte inferior, dándole algo de profundidad. A continuación, estoy usando violeta de Holbein, y dejándolo caer por el lado derecho, y superponiendo ligeramente las montañas, y superponiendo ligeramente las montañas, Aquí sólo estamos dando la base de pinos. El movimiento del pincel aquí es líneas altas y cortas para mostrar los pinos aquí, agregaremos en los detalles una vez que el cielo se haya secado por completo. Ahora, a medida que se seque el fondo, pasaremos al primer plano y pintaremos el prado Estoy usando verde permanente de Holbein. Y con trazos horizontales, llenaremos el campo. Simplemente bloqueando toda esta área y yendo todo el camino hasta el aerodinámico y solo un pensamiento pasajero que me gustaría compartir que el rosa y verde están esencialmente uno frente al otro en la rueda de colores, convirtiéndolos en tonos de estilo complementarios. Entonces este contraste natural es lo que hace que el paisaje se sienta tan vibrante y vivo que la calidez del cielo en realidad hace que los verdes frescos del campo parezcan más profundos y ricos Ahora cargando mi pincel con azul ultramarino, y voy a aplicar este color justo en los bordes, e intentar mezclarlo un poco con el verde, Entonces como el verde sigue húmedo, esto nos está dando un aspecto suave muy agradable en el campo. A continuación, estoy agregando un valor más oscuro del azul ultramarino. Bien, y sólo voy a caer en este color en los bordes. Ahora pasaremos al arroyo, y estoy pintando esto con un valor más ligero de azul ultramarino Bien. Ahora, con solo un cepillo húmedo, sólo voy a suavizar esto No quiero un arroyo muy oscuro. Y sólo en los bordes, voy a caer en el valor más oscuro del azul ultramarino, sólo para mostrar alguna sombra en las orillas del arroyo Va a hacer esto un poco más oscuro con alguna camioneta **** marrón. Bien, a continuación, voy a limpiar el cepillo, y con un cepillo muy húmedo, sólo voy a suavizar toda esta zona. Bien. Y con esto, ya terminamos de pintar el arroyo también. Bien. A continuación, volveremos a tomar un poco de verde permanente, y pintaremos el campo al otro lado del arroyo. Bien. Pegando un poco de valor más concentrado de este color y simplemente pintando esto hacia el fondo del papel. En la siguiente sección, agregaremos en los pinos y los demás detalles para terminar la pintura. Nos vemos en la siguiente lección. 8. DÍA 2.2: crepúsculo rosa junto al arroyo: Bienvenidos de nuevo, amigos míos. Y ahora que nuestra zona del cielo está completamente seca, empezaremos a trabajar en los pinos. ¿Bien? Entonces voy a tomar un color muy concentrado del violeta. ¿Bien? Puedes cambiar tu pincel un cepillo delineador o cualquier pincel fino. Estoy usando el pincel chino aquí. Y usando la punta misma de tu pincel, punteando las copas de los árboles para crear esas formas puntiagudas de pino Haz que el pino sea más pequeño a medida que trabajas hacia el lado izquierdo. Y una vez que tengas la parte superior lista, puedes entrar y simplemente crear estos trazos muy sueltos de los pinos. ¿Bien? Estos son muy oscuros en la parte inferior, así que no te preocupes. Simplemente van a aparecer como una silueta. ¿Bien? Por lo que no es necesario definirlos. ¿Bien? Si sientes que necesitas definir un poco más la cima de los pinos, puedes entrar y hacerlo ahora. Bien, ahora avanzando más, y seguiremos creando estas espinas hasta el violeta que hemos pintado, ¿bien? Bien. Entonces primero, solo estoy creando estas cimas y trazos alternos a cada lado, variando ligeramente las alturas de los picos para crear un flujo orgánico más natural que lleve el ojo al corazón del paisaje. Entonces, si ves que solo la zona superior es más detallada y el resto se mezcla con el violeta en la parte posterior, y esto crea una hermosa silueta contra el brillante cielo rosado. Y con esto, hemos terminado de agregar también el silvet de los pinos Hacia el final, solo estoy haciendo estos trazos verticales. Sólo voy a oscurecer un poco más esta porción y sólo voy a alargar un poco el pico Bien. Creo que tengo que parar aquí mismo. Y aquí tenemos una hermosa silueta de los pinos. Ahora centrémonos en esas pequeñas rocas escondidas a lo largo de la orilla del arroyo Entonces estoy cargando mi cepillo con Vandyke marrón. Al pintar estos, evita hacerlos círculos perfectos. Bien, entonces son simplemente manchas irregulares como sombras. Se puede pensar en ellos como óvalos aplanados con bordes ligeramente dentados Entonces estoy agregando estas rocas en diferente forma y en tamaños. Ahora, mientras el marrón aún está húmedo, tomaremos un poco de ocre amarillo y solo lo aplicaremos justo en la parte superior de la roca Ahora, como el marrón es húmedo, el ocre amarillo y el marrón se mezclarán de forma natural Y esto crea un hermoso destaque en la roca. Ahora para que estas rocas parezcan que están sentadas en la hierba en lugar de flotar sobre ella, necesitamos una sombra de contacto. Entonces me he tomado una mezcla de violeta y azul. Con trazos horizontales, vamos a crear sombras debajo de la roca en la corriente para que se vea más conectada a tierra. Ahora voy a tomar un poco de azul ultramarino, y vamos a aplicar otra capa de este Y esto también se mezclará con la sombra de las rocas. Se puede ver que agregar otra capa del azul hace que el arroyo se vea más vibrante. Ahora, seguiremos agregando más rocas en el otro lado también. Bien. Entonces con el mismo proceso, solo estás haciendo diferentes formas de las rocas. ¿Bien? Creo que sólo estoy sumando un año más. Y ahora vamos a caer en el ocre amarillo. Eso es. Voy a hacer que el fondo de las rocas sea más oscuro, así que he tomado una mezcla de marrón y violeta y sólo voy a dejar caer este color en el fondo de las rocas. Bien. Y ahora voy a agregar estas pequeñas pequeñas rocas alrededor de las grandes. Bien. Y eso es todo. A continuación, agregaremos en el pasto. Estoy tomando un color más concentrado del verde permanente y haciendo estos trazos verticales. ¿Bien? Apenas pequeñas líneas diminutas para mostrar algo de pasto. Y en el fondo de esto, sólo voy a oscurecer esto con una mezcla de azul y verde. Bien. Y va a hacer un año en los bordes. Entre las rocas. Sólo voy a oscurecer esto con un poco de violeta. También puedes usar o verde más oscuro mezclando azul y verde. Entonces estoy agregando estos pequeños puntos en el arroyo para mostrar que hay pequeñas rocas alrededor de las rocas más grandes. ¿Bien? Sólo pequeños puntos aquí y allá. Ahora, sin lavar mi pincel, voy a tomar un poco de violeta y verde y aplicar este color justo en la parte inferior. ¿Bien? Haciendo estos trazos horizontales debajo de las rocas. Bien. Y luego voy a lavar el cepillo, y con un cepillo húmedo, sólo voy a mezclar esto para mostrar alguna sombra cayendo sobre el prado. Ahora, agregaremos los reflejos con quash blanco. Esto es de Windsor Newton. Bien, ve a quitar algunos de mi paleta. Usando el mismo pincel, puedes usar cualquier pincel fino que tengas. Bien. Y voy a aplicar esto en el fondo de las rocas primero. Bien. Solo trazos horizontales, agregándolo en las rocas así como en el costado de la roca. ¿Bien? Lo mismo en las otras rocas también. Sólo un poco aquí y allá, no exageres con esto. ¿Bien? Terminando los reflejos con una aguada más concentrada y simplemente haciendo estos pequeños puntos en cada una de las rocas para un resaltado más destacado Sólo para agregar más textura a la mecha, estoy haciendo estos diminutos puntos. Bien, muy al azar, estoy agregando estos. Bien, ahora sin lavar mi cepillo, estoy cargando el cepillo con quemar sienna y una mezcla de verde Y vamos a añadir en los pájaros. Bien. A lo mejor uno aquí en la parte inferior. Sólo voy a oscurecer los reflejos con cal. Bien. A continuación, agregamos pequeños puntos para mostrar algunas flores en los bordes. Y con esto, terminamos con el Día dos. Ya puedes ver cómo agregar algunos elementos extra como las rocas y la línea del árbol texturizado ha transformado la pintura. Ahora, vamos a pelar la cinta. ¿No crees que esos bordes limpios contra el rosa vibrante se ven absolutamente impresionantes? Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí, y te veré mañana para el día tres, donde nos mudamos a una ardiente puesta de sol org Hasta entonces, cuídate y nos vemos mañana. 9. DÍA 3.1: reflejos del pico dorado: Bienvenidos de nuevo al tercer día. Hoy, estamos abordando el Reflejo del Pico Dorado. Antes incluso de recoger un lápiz para bosquejar, vamos a utilizar un truco sencillo para mantener nuestra línea de horizonte perfectamente nítida. Estoy aplicando una fina tira de cinta adhesiva exactamente donde la montaña necesita el agua. Esto nos permite pintar y mezclar nuestro cielo con total libertad sin preocuparnos por el sangrado de la pintura en nuestra área de reflexión. Una vez que la cinta esté abajo, esbozaremos ligeramente el silvet de nuestro pico resplandeciente Vamos a trazar nuestra cordillera, bien, comenzando por el lado derecho y moviéndonos hacia la izquierda, dibujaremos esta línea dentada Y el siguiente es de izquierda a derecha. Este es un poco más pequeño ya que esto va a estar en el fondo, y aquí vamos a mostrar uno más. Subiendo y conectando con la primera montaña a la derecha. Tenga en cuenta que este pico se asienta ligeramente descentrado hacia la derecha para crear una composición estética más equilibrada. Y eso es todo con el boceto. Empiezo mojando previamente el área del cielo con agua limpia, deteniéndome justo al borde de una silueta de montaña. Queremos un brillo suave y uniforme, sin charcos. Bien. Esta base húmeda sobre húmeda es lo que permite que nuestros colores bailen y se mezclen sin esos bordes duros de calibre Así que asegúrate de tener una capa uniforme de agua. Una forma de verificar es levantando tu tabla y viendo que no hay forma de charcos, sobre todo en los bordes Bien. Simplemente ejecuta tu cepillo un par de veces y retira el exceso de agua. Con nuestro papel listo, estamos comenzando justo por encima de los picos de las montañas con un vibrante lavado de amarillo indio Entonces solo en los bordes, estoy aplicando este color con la punta de mi pincel. Y estoy barriendo esto a través del horizonte. Dejamos que se mantenga brillante y limpio por ahora. Cuando aplicas más de este color y lo tomas un poco más arriba. Y luego a partir de lo alto del cielo, estoy cayendo en una naranja cálida. Esto es tonalidad bermellón y tirando del pigmento hacia abajo para encontrarse y mezclarse a la perfección con el amarillo Si tus colores son claros, puedes entrar y agregar otra capa del pigmento antes de que agreguemos más drama al cielo. Bien mira como con una mano muy suave estoy combinando esto estamos apuntando a un gradiente suave y bañado por el sol que se sienta como la altura de una puesta de Ahora sin lavar el cepillo, tomaré un poco de marrón Vandyk y lo mezclaré con el amarillo para darnos un tono más claro del marrón Bien. Y luego entraremos y agregaremos el valor más oscuro del marrón Vandyk, comenzando de derecha a izquierda Y luego iremos de izquierda a derecha. ¿Ves que no estoy barriendo el papel? Son solo unos trazos a cada lado del papel. Ahora, finalmente, para que esta mezcla sea aún más suave, vamos a tomar un poco de amarillo indio y simplemente aplicarlo en los bordes donde sienta que necesita mezclar un área en particular. Se puede ver cómo instantáneamente creamos algunas sombras profundas y malhumoradas en las nubes con solo agregar algunos trazos estratégicos de marrón Vandyk Y con esto, tenemos un hermoso resplandor del atardecer. Ahora pasemos a las montañas. Entonces vamos a mostrar la reflexión sobre las montañas con amarillo indio. Yo sólo voy a hacer esto más ligero y vamos a aplicar este color sólo en la parte superior del pico aquí. Y con agua limpia, voy a suavizar los bordes Y luego aplicaremos un poco de azul ultramarino comenzando desde el fondo del pico Yendo todo el camino hasta el borde de esta montaña. El contraste entre el cálido amarillo indio y el azul ultramarino fresco es lo que le dará a una montaña el aspecto bañado por el sol de tres d Ahora voy a lavar mi cepillo, y con un cepillo limpio y húmedo, voy a simplemente mezclar esta zona con el amarillo. Sigue lavando tu cepillo para obtener una mezcla suave y agradable. Siguiente Estoy tomando un valor más oscuro de azul ultramarino, y voy a aplicar esto en el fondo de la montaña Voy a pintar todo el camino hasta el final. A continuación, voy a lavar mi cepillo y con un cepillo limpio y húmedo, sólo voy a mezclar los dos con el reflejo. Estoy repitiendo el proceso hasta que estoy contento con la mezcla. Ir a repasar el amarillo y luego mezclar los dos colores. Aquí podemos ver diferentes valores del azul. Es una manera hermosa de mostrar profundidad en tu tema. A continuación voy a mezclar azul ultramarino con marrón Vandyke, y pintaremos toda esta montaña Bien. Sólo voy a pintar todo este bloque. Me gusta el aspecto negro azulado. Creo que está muy cerca de cuando van. Bien, y Bien, así que ya terminamos de pintar la segunda montaña, también. Ahora pintaremos el tercero con negro. Sólo voy a cubrir toda esta montaña con una espesa consistencia de color negro marfil. Este es de la filosofía del arte de la marca. Una vez que hayamos terminado de pintar la montaña, vamos a hacer estos pequeños trazos horizontales ya que queremos mostrar algunos árboles distantes en las montañas. ¿Bien? Entonces solo algunas líneas cortas y altas. Usando la punta de mi pincel para crear estas líneas, también puedes cambiar a un pincel más pequeño en caso de que te sientas cómodo con eso. ¿Bien? Entonces con esto, hemos creado una hermosa platería de los árboles de la montaña Ahora, antes de pelar la cinta, vamos a esperar a que se seque la pintura. Vamos a cambiar nuestro enfoque al primer plano en la siguiente lección Nos vemos ahí. Adiós. 10. DÍA 3.2: reflejo del pico dorado: Hola, y bienvenidos. Ahora que nuestro fondo está seco, despeguemos la cinta. Mira este horizonte perfecto y agudo donde el pico dorado se encuentra con su reflejo. Ahora construimos nuestra agua en capas. ¿Bien? Entonces me voy a llevar de nuevo mi cepillo plano. Voy a quitar un poco más de amarillo indio. Y ahora no voy a mojar el papel. Vamos a trabajar con técnica húmeda sobre seca para el agua. Bien, entonces va a ser más oscuro en la parte inferior del papel. Y a medida que lleguemos al horizonte, vamos a aligerar el amarillo Queremos que se vea la transparencia de la ponencia. A continuación, estoy cargando mi pincel con tonalidad bermellón. Y con una mano muy ligera, estoy aplicando este color en cualquiera de las caras del papel. Ahora, agregamos en el reflejo de las montañas. He cargado mi pincel con negro marfil y manteniendo tu pincel en el lado más plano, Bien, Dejando algún hueco entre la línea del horizonte y el reflejo para tomar un poco más de pintura Bien. Y aquí vamos. Bien, ahora sólo vamos a oscurecer esto. Y a medida que avanzas, vamos a crear rayas para mostrar ondas en el agua Simplemente haciendo estas pequeñas líneas horizontales con el borde de mi pincel. A continuación, lavaré mi cepillo, iré a aplicarlo sobre la toalla de papel y lo cargaré con siena quemada y una mezcla de tonalidad bermellón Y voy a añadir algunas rayas más aquí en la parte inferior del papel Bien. No te preocupes. No va a quedar así. Y después de esto, vamos a lavar el cepillo, y con un cepillo limpio y húmedo, sólo vamos a mezclar las rayas, ¿de acuerdo? Voy a llevarlo todo el camino hasta la cima. A continuación, voy a tomar un poco más tonalidad bermellón, y de nuevo, voy a volver a entrar y añadir más vetas de Tomando un poco de mezcla de marrón vandyk, mezclándolo con vermilon u y agregando algunas vetas más oscuras y mezclándolo Bien, se pueden ver las hermosas rayas en el agua. Ahora estoy cambiando mi pincel y tomando el cepillo redondo, y vamos a mostrar de manera similar el reflejo de los árboles. Así que de nuevo, haciendo estas pequeñas líneas horizontales. Básicamente replicas lo que has hecho en la parte superior. Bien, sólo voy a hablar en esta parte. Bien, ya casi estamos ahí. Y por último, agregaremos los pájaros con Van **** marrón. Un trazo pequeño y otro más largo. Bien. Y aquí hay algunos vacíos blancos, así que solo estoy llenando eso. También vamos a mostrar el reflejo de las aves. Entonces o puedes voltear tu papel boca abajo o simplemente puedes reflejar a los pájaros. No tiene que ser exactamente lo mismo, sino algo para dar una idea que hay un reflejo de las aves en el agua. Y aquí vamos con el último. Pelar la cinta siempre es mi parte favorita. Revela esos bordes afilados y hace que el reflejo dorado realmente brille, ¿no? Al estratificar nuestros tonos de claro a oscuro, hemos creado una profundidad que ahora se siente perfectamente enmarcada y acabada Una vez que la cinta se ha ido, se puede ver cómo los múltiples tonos de oro y sombra se unen para crear una verdadera sensación de movimiento. Y con esto, nuestro proyecto del día tres está completo. Ahora tienes tres hermosas piezas en tu colección. No puedo esperar a ver tus reflejos dorados en la galería. Te veré mañana para el día cuatro. Adiós. 11. DÍA 4.1: granja en un valle nublado: Bienvenido hoy por hoy nos dirigimos a la casa rural Cloudy Valley. Esta pieza trata sobre lo que no pintamos. Vamos a usar el blanco del papel para crear esas nubes suaves y pesadas que ves colgando sobre un valle tranquilo. Empecemos por dibujar un boceto sencillo. Entonces primero colocaremos línea del horizonte alrededor de un tercio del camino hacia arriba. Bien. Y agregaremos en una sencilla masía rectangular. ¿Bien? Esto está ligeramente desviado del centro. No Bien. Todos los bocetos se subirán en la sección de proyectos. Simplemente haciendo las ventanas y haremos algunas líneas débiles solo para dar una idea de los árboles distantes ¿Bien? Bien. Y antes de comenzar, colocaré un pequeño clip debajo de la pizarra. Bien. Y ahora mojemos la zona del cielo con agua limpia. Bien. Solo ten cuidado en la casa, ¿de acuerdo? Sólo trabaja muy despacio. Bien. Un buen lavado uniforme de agua. Si hay alguna charca de agua en las esquinas, simplemente ejecuta tu cepillo un par de veces. Bien, e incluso eso fuera. ¿Bien? Aquí puedes ver que es un buen lavado de agua, ¿de acuerdo? Ya ves que ahí hay una buena cantidad de agua. Y luego solo pasas tu pincel un par de veces y solo te dará un bonito brillo, y eso es lo que queremos lograr aquí Bien, entonces mientras los papeles se mojan, voy a cambiar rápidamente el pincel por un cepillo de fregona, y voy a cargar algo de amarillo indio, un valor muy ligero de este color. Y solo voy a aplicar este color de manera muy aleatoria en ciertos lugares, ¿de acuerdo? A continuación, cargo el pincel con un valor muy ligero de rosa de ópera. ¿Bien? Y nuevamente, pintando esto de manera muy aleatoria en el papel. ¿Bien? No hay un plan como tal. He colocado ambos colores de manera muy aleatoria, ¿de acuerdo? Ve a mostrar algunos aquí en la parte inferior. Bien. Y finalmente, cargaremos el pincel con el azul. ¿Bien? Jus tomando una buena cantidad de esa pintura en el pincel, y comenzaremos a aplicar este color desde arriba Pintar con cuidado en la parte superior y no va a aplicar en las otras zonas de amarillo y rosa. Bien. Y ya pueden ver, estoy dejando un poco de espacio en blanco en el medio. ¿Bien? Así que donde quiera que haya un espacio en blanco, un poquito, puedes entrar y llenar ese espacio de azul. A medida que avanzamos hacia el horizonte, dejemos que el azul se desvanezca a un valor muy ligero. Simplemente agregando algunas nubes más pequeñas en el medio. Bien. Ahora bien, tomaría un valor más oscuro y simplemente iría por encima de estas nubes en la parte superior. Bien, así que eso es todo con las nubes. Y sin lavarme el cepillo, voy a cargar el pincel con el mismo azul, y voy a añadir un poquito de rosa de ópera a esto para hacer un bonito violeta. ¿Bien? Y voy a pintar estas montañas distantes con este color. Se puede ver, no es muy rosáceo. Simplemente me encanta este color. Lo mismo en el otro lado. H Bien, bloqueando toda esta área. Dejó algo de espacio en blanco en el medio. Bien. Bien. Y una vez que hayamos terminado con esto, voy a tomar un valor más oscuro del azul. Esto es solo azul, solo voy a dejar caer este color justo en la parte inferior. Bien, mostrando algunos valores diferentes para las montañas y tal vez algunos arbustos alrededor de las montañas. ¿Bien? Y eso es todo con esto. Ahora voy a lavar el cepillo. Ahora que nuestros antecedentes están listos, en la siguiente sección, procederemos con el primer plano Nos vemos a todos en la siguiente sección. 12. DÍA 4.2 Granja en un valle nublado: Bienvenido a parte de la pintura Cloudy Valley Farm house. Procedamos con los campos verdes. Voy a tomar mi cepillo plano. Y sólo voy a mojar toda esta zona, ¿de acuerdo? Ahora vamos a estar trabajando en primer plano. Trabajaremos en la masía una vez que el área a su alrededor se seque por completo. Entonces mientras tanto, trabajaremos en primer plano, cambiando el pincel por un cepillo redondo Bien. Sólo tomando un poco de amarillo indio, y voy a aplicarlo justo en la parte superior. ¿Bien? Dejando un poco de espacio en blanco en el medio. Y ahora voy a cargar el pincel con un verde amarillo brillante. Si bien el papel aún está húmedo, solo voy a aplicar este color hasta el final. Sólo voy a tomar un poco más y usar un verde más concentrado y aplicarlo en la parte inferior. Bien, ahora voy a tomar el verde más oscuro y solo voy a agregar las rayas izquierda y luego de izquierda a derecha, asegurándome de que se esté viendo el verde más claro, ¿de acuerdo? A continuación, vamos a cubrir la zona superior con una toalla de papel, ¿de acuerdo? Y vamos a crear algunas salpicaduras con solo agua limpia. ¿Bien? Así que simplemente cargue su cepillo con un poco de agua y golpeciéelo suavemente en el área que desea mostrar salpicaduras Esto crea un hermoso efecto de floración. Y agrega una textura encantadora a los campos. Ahora, mientras esta zona se seque, trabajaremos en la masía. Entonces me llevo un bermellón. ¿Bien? Y sólo voy a aplicarlo en el techo. Bien, un bonito valor lumínico de este color. Bien, sólo voy a bloquear toda esta zona del techo. Bien. Y tú también estás de lado. Bien. Y ahora voy a agregar el valor más oscuro y solo aplicarlo en los bordes. Bien, solo lo estoy tapando completamente dejando algo de espacio en blanco en el medio, al otro lado del techo también, solo haciendo una simple línea recta. Para las paredes, solo voy a aplicar primero un lavado limpio de agua. ¿Bien? Voy a dejar esto como blanco, pero sólo voy a darle un matiz más claro de este color. Sólo voy a quitar rápidamente un poco de siena quemada en mi paleta Bien, sólo un poquito es todo lo que necesitamos. Y cargando la brocha con quemar sienna, y la voy a aplicar en el fondo de la masía Lo que estamos tratando de mostrarte las manchas de la tierra roja en las paredes, ¿de acuerdo? Y solo con un cepillo húmedo, solo voy a extender esto y aclarar esto. Una vez que hayamos terminado con esto, tomaremos un valor más oscuro del azul en lugar de negro. ¿Bien? Y agregaremos en las ventanas y la puerta. Y por último, agregaremos en los detalles a los bordes de la cubierta. ¿Bien? Así que sólo por el mismo color, voy a hacer una línea aquí y tal vez aquí también. Creo que sólo voy a cambiar mi pincel y usar un pincel más fino. Este es el pincel de aguja de Fumi. Puedes usar cualquier línea de pincel que tengas cuidadosamente pasando por los bordes del techo y las paredes y haciendo que estas cada pared sea más prominente. Bien. Y agregaremos en estas líneas en el techo solo para mostrar algunas tejas. Líneas horizontales y algunas verticales. ¿Bien? Y por último, agregaremos algunos detalles en el fondo de la masía, ¿de acuerdo? Y simplemente añadiendo al azar algunos puntos y algunas líneas diminutas. Bien. Creo que estamos bien para ir con la masía. Una vez que hayamos terminado con la masía, agregaremos en el último bit a nuestra pintura, y he tomado un poco de verde más oscuro, y solo voy a hacer estas líneas finas, bien, solo para mostrar algo de pasto. Y sobre estas líneas finas, haciendo que estos diminutos puntos muestren algunas hojas. Bien. Hacer que el fondo de la hierba sea más oscuro. Y vamos a hacer lo mismo del otro lado también. Bien, se puede ver que la cruz de cada lado están enfrentadas una hacia la otra. Eso quiere decir que son hacia adentro y un poco curvisos. Bien, y solo añadiendo algunos puntos en el campo también. Y con esto, hemos terminado con el primer plano, también. Y terminemos la pintura agregando algunos pájaros diminutos y usando un valor más oscuro del azul. Una forma sencilla de pintar pájaros es pintar en forma de V, pero una con una línea más pequeña y otra con una línea más larga. Con esto, ya terminamos de pintar las aves también, y solo vamos a oscurecer la parte inferior de la hierba con el mismo color Y ahora, para la parte más satisfactoria, a medida que retiramos la cinta, recuerda pelarla en ángulo para evitar que tu papel se rasgue Mira cómo ese borde blanco hace que un brillante cielo de verano destaque. Al dominar este equilibrio de espacio negativo y mezcla suave, has capturado la esencia de una tarde luminosa y aireada Sigue practicando esas nubes del espacio blanco. Y con esto, hemos llegado a su fin, y estoy súper emocionada de verte mañana en el quinto día. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí. Nos vemos a todos en la siguiente. Adiós. 13. Día 5.1: Cordilleras nubladas de las Tierras Altas: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Hoy, para el quinto día, estamos pintando estos atmosféricos Hazy Highland Antes de sumergirnos en nuestros lavados claros a oscuros, vamos a comenzar con un boceto muy mínimo El objetivo aquí no es dibujar todos los detalles, sino trazar las capas escalonadas de nuestras El esqueleto simple será una guía de donde nuestros tonos deben cambiar de claro a oscuro, ¿de acuerdo? Estoy usando un toque muy ligero con mi lápiz casi apenas tocando el papel. Dibujando tus crestas, trata de variar las alturas. No los hagas perfectamente simétricos. A partir de aquí, agregaremos tres capas distintas para los campos y una línea inferior para el medio suelo, y una justo en la parte inferior Este boceto se subirá en la sección de recursos. En caso de que sus líneas se sientan demasiado bajas, simplemente tome una goma de borrar necesaria y desprenda suavemente el exceso Ahora que nuestro boceto ligero está listo, vamos a pre web el área del cielo con agua limpia, usando el cepillo plano Princeton de tres cuartos de pulgada para asegurar un brillo uniforme y brillante en el Queremos que esté húmedo, no remojo, para que nuestros colores puedan fluir de forma natural. Observe cómo dejo mucho espacio para el cielo. Ese espacio abierto es lo que crea la atmósfera nebulosa. Sólo voy a correr por pincel un par de veces para obtener una capa uniforme de agua. A continuación, comenzando por el cielo, estoy cayendo en un amarillo indio luminoso y transparente. Como puedes ver, es un valor muy ligero. Hay pintura a lo largo de esas crestas. Ahora bien, mientras esto todavía está húmedo, estoy introduciendo suavemente un toque de tonalidad bermellón Nuevamente, un valor de luz de manera. Observa cómo se mezclan en el papel para crear esa suave y brillante calidez del arroz de las tierras altas ¿Bien? A medida que subes, puedes oscurecer tus colores. Ahora, antes de siquiera pensar en agregar azul, vamos a hacer la transición a un rosa suave. Entonces estoy cargando mi pincel con rosa de ópera. Si has tomado mi caprichosa copa resplandeciente invernal, recordarás por qué este paso es tan vital El rosa actúa como zona de amortiguamiento aquí. Al colocarlo entre el amarillo y el azul, nos aseguramos de que los colores se mantengan vibrantes y limpios. Sin este puente rosa, el amarillo y el azul se mezclarían para crear un verde fangoso, que es exactamente lo que queremos evitar en nuestro cielo nebuloso Bien. Y finalmente, dejaremos caer nuestro azul ultramarino en lo más alto del cielo Al tocar un rosa, crea una transición violeta hermosa y suave en lugar de una verde. Y así es como logramos ese cielo multitonal profesional que se siente aireado y ligero Si sientes que tu cielo es ligero, este es el momento en el que trabajas en agregar más pigmentos solo si sientes que tu papel aún está húmedo, puedes entrar y agregar otra capa. Bien, ahora sigue adelante. Voy a cambiar el pincel, y empezaremos a trabajar en las distantes crestas pálidas Empezaremos con el lavado más ligero y diluido. Entonces primero, voy a tomar amarillo indio, y sólo voy a tomar un poquito de rosa de ópera, y voy a aplicar este color justo en la parte superior. Voy a mostrar el reflejo del cielo cayendo sobre estas montañas. Bien, pintando cuidadosamente a lo largo de las líneas. Y a esto, le estoy agregando un poquito de púrpura mezclando rosa de ópera y azul ultramarino. Bien. Así que sólo voy a aplicar este color en la parte inferior del amarillo pintamos un valor muy ligero de púrpura. Bien. A continuación, voy a tomar un poco de azul ultramarino, y voy a dejar caer este color justo en la parte inferior, yendo hasta el Bien. Tan solo sigue pintando. Como el morado está húmedo, el azul se mezcla bien con él. Bien, una vez que hayamos terminado con esta capa, voy a lavar el cepillo, y con un cepillo limpio y húmedo, solo voy a suavizar los bordes Y así es como creamos un efecto suave, nebuloso, brumoso entre las crestas de las montañas Voy a tomar un poco de azul ultramarino y mezclarlo con un poco de siena quemada y aplicando este color justo encima de la línea de Bien, aquí vamos a mostrar otra pequeña cresta montañosa. Bien. Añadiendo el azul en la parte inferior. Y voy a extender esta caída en algún café. Y vamos a llevar esto a la cima y superponer la primera montaña que hemos pintado. Ten cuidado y no pierdas el efecto nebuloso que hemos creado Y justo en la parte inferior, estoy cayendo en la misma mezcla de azul y marrón. M. Bien, definiendo la primera montaña. Y estoy lavando mi cepillo y con un cepillo limpio y húmedo. Sólo voy a ablandar esta zona. Bien, con esto, hemos terminado pintar el fondo, el cielo, las montañas, las crestas Hemos creado el efecto brumoso. En la siguiente sección, trabajaremos en primer plano. Te veré ahí. Adiós. 14. DÍA 5.2 Cordilleras de las tierras altas con neblina: Bienvenidos a la segunda parte del Día cinco. Ahora que nuestro fondo está seco, nos estamos acercando un paso más al espectador, así que vamos a agregar un poco más de pigmento a nuestro pincel. Entonces voy a cargar mi pincel con quemar Sienna y voy a dejar caer este color solo para en trop cerca de la base de las crestas Y voy a aplicar otra capa de vermilinyu encima Suena extraño, pero ese poco de calor sugiere brezo salvaje o flores distantes, y evita que el verde se vea plano. A continuación, estoy cargando el cepillo con savia verde. Y voy a aplicar este color justo debajo del rojo que hemos pintado. Y voy a llevar este color al borde del papel. A continuación, voy a tomar un poco de siena quemada, así que voy a conseguir un bonito verde cálido, y pintaremos esto justo debajo del verde savia Y verás cómo hemos pintado todo este campo de medio suelo y cómo se ha unido como una sola capa ¿Bien? A continuación, voy a lavar mi cepillo, y voy a cargar el cepillo con verde amarillo brillante. Y para diferenciar entre las dos capas de los campos verdes, vamos a aplicar este color. ¿Bien? Y a esto en la parte inferior, vamos a aplicar sap green. Y pinte toda esta zona. Todavía siguiendo nuestra regla de luz a oscuridad. Suministrando este lavado con trazos de barrido horizontal. Y finalmente, estamos llegando al primer plano, la parte del campo más cercana a nosotros y aplicando una capa de amarillo indio Y en la parte inferior, tomando una buena consistencia del verde amarillo brillante porque queremos que esta zona sea la más brillante Para el toque final, estoy tomando un poco de color verde savia y agregando algunos acentos de sombra profunda de derecha a izquierda. Como la capa está húmeda, la luz y el verde oscuro se mezclarán perfectamente. Ahora, por mi parte favorita, agregando textura orgánica. Entonces vil zorro El campo marrón todavía está ligeramente húmedo, voy a mover mi pincel para dejar caer diminutas gotas de agua limpia en el fondo de la pintura Se puede ver cómo hemos creado estas floraciones espontáneas. También puedes hacer esto tocando el mango de tu cepillo. A continuación, vamos a definir nuestras diferentes capas del suelo. Entonces me estoy tomando un poco de color verde savia, y voy a aplicar este color justo en los bordes con la punta de mi pincel. Se trata de definir las diferentes capas de los terrenos que hemos pintado. A continuación, voy a cambiar el pincel y tomar el pincel de aguja Fumi Puedes tomar cualquier pincel de detalle que tengas. Y vamos a tomar una savia verde. Y en nuestra cresta nebulosa más lejana, solo estamos tocando el pincel para sugerir pequeños racimos de Bien, ahora moviéndome a la cresta media, le estoy agregando un poco más de pigmento a mi saprene Aquí el foilage empieza a tomar más forma. Estoy usando la punta de mi pincel para crear racimos escalonados un poco más grandes Observe cómo estos verdes más oscuros inmediatamente hacen que el rojo se sienta como si estuviera dando un paso adelante hacia nosotros lejos de la bruma. Y va a agregar una pequeña ahí. Creo que voy a agregar otro aquí a la derecha. Bien. Y finalmente, trabajaremos en nuestro terreno cerrado. Ese campo brillante que acabamos de pintar. Estamos usando una savia verde cremosa más saturada. Bien, entonces ahora estos ya no son solo puntos. Se definen líneas y texturas de pasto y arbustos. Repitiendo el mismo verde en cada capa, pero cambiando la forma y el tamaño. Con esto, hemos creado un perfecto sentido de continuidad. Para el toque final, voy a llevarme un poco de guash de Windsor Newton Y ahora estoy usando mi pincel chino. Bien. Y voy a cubrir el cielo y las crestas de la montaña con una toalla de papel No queremos que caigan salpicaduras sobre las otras áreas de la pintura Entonces estoy tomando un poco de consistencia espesa de guash, ¿de acuerdo? Voy a bajar un poco la toalla de papel. ¿Bien? Creo que eso es todo. Y voy a darle golpecitos suavemente contra mi dedo para crear una fina niebla de gotas blancas en el campo inferior. Observe cómo estos se ven como pequeñas flores silvestres, o tal vez rocío matutino aferrándose a la hierba Estos puntos y salpicaduras actúan como un punto culminante que une todo ¿Bien? Si sientes que quieres agregar más puntos, solo haz algunos pequeños puntos con la ayuda de tu pincel. Bien. Creo que estas parecen bonitas flores silvestres en el terreno Bien. Voy a hacer un poquito en la primera capa también. Bien. Para darle vida a nuestras tierras altas, estamos agregando algunas aves distantes. Empiezo cerca del horizonte con la sienna quemada. Este tono cálido combina perfectamente con nuestro brillo amarillo y bermellón Pero a medida que nos movemos más alto hacia el cielo más frío, voy agregando un poco de azul ultramarino para quemar la sienna Y este simple cambio en la temperatura de color mantiene a las aves en perfecta armonía con la atmósfera. Bien, así que usa la punta blanca del pincel para pequeñas formas de V irregulares, manténgalas pequeñas para mantener ese sentido masivo de escala. Y con esto, nuestra obra maestra del día cinco ya está lista para el pastel de cinta. Después de cada pelado de cinta, estos bordes nítidos siempre aportan una sensación de tal vez satisfacción a su trabajo que haya creado. Simplemente transforma instantáneamente tu pintura, haciendo que un resplandeciente amanecer de las Highland y la textura se sienta realmente pop Ahora con la cinta pelada, nuestro día cinco tierras altas nebulosas están completas Mira cómo esa transición de luz a oscuridad y el búfer rosa crearon una floración tan luminosa y profesional. No puedo esperar a ver tus paisajes brumosos en la galería de proyectos Terminaremos la serie mañana creando una hermosa noche estrellada, así que prepara tu blues, y te veré mañana en el día seis 15. DÍA 6.1: el árbol solitario bajo las estrellas: Bienvenidos al día seis, nuestra gran final. Hoy estamos pintando este árbol solitario atmosférico bajo un vasto cielo nocturno estrellado Esta pintura trata sobre blues cósmico profundo y un único punto focal brillante en el campo Empezaremos con un boceto mínimo sobre papel ***. Primero, voy a dibujar una montaña lejana Bien. Y por debajo de eso, dibujaremos una línea de horizonte baja y limpia. Mantener el horizonte bajo le da a nuestro cielo nocturno el máximo espacio para respirar. Por último, esbozaremos un esqueleto sencillo para nuestro árbol. ¿Bien? Esto va a estar un poco descentrada y no en el centro del papel. Apenas unas líneas de luz para el tronco y la forma general del dosel. Y eso es todo. Ya terminamos con el boceto. Déjame colocar rápidamente mi clip debajo de la pizarra. Bien. Ahora, vayamos directo a nuestro blues profundo. Y con mi cepillo plano, voy a pre web el cielo con agua limpia. Oh, un pequeño momento aquí. Una gotita de agua acaba de caer de mi pincel sobre el papel Si esto te sucede, no te asustes rápidamente, toma una toalla de papel limpia y seca mancha suavemente la mancha mientras aún está húmeda. ¿Bien? Ahora, volviendo al cielo, aplica cuidadosamente el agua alrededor de las montañas. Bien, yendo todo el camino hasta la cima. Ahora ya conoces el taladro incluso lavado de agua. Bien, así que asegúrate de pasar tu pincel un par de veces, especialmente en los bordes. Bien. Ahora voy a cambiar el pincel. Y esta vez, me voy a llevar el cepillo de trapeador. Y cargamos el pincel con azul ultramarino. Este es un hermoso pigmento brillante. Empiezo con este color justo donde se sentará nuestra luna. Entonces voy a pintar a su alrededor para mantener el centro brillante, dejando que el azul irradie hacia afuera como un suave resplandor lunar Y a medida que me muevo hacia la parte superior y los bordes, voy cayendo en un azul ultramarino muy saturado Primero pondremos este color en la parte superior y pintaremos todo el camino hasta el árbol. ¿Bien? Ahora, a medida que bajamos, fíjense como he dejado mucho espacio en blanco, comenzando desde el centro del papel hasta la parte inferior izquierda, y aquí es donde se encuentra nuestro árbol. Ahora, mientras el azul ultramarino todavía está húmedo alrededor de la zona de la luna, voy a crear un suave resplandor luminoso Entonces estoy tomando una toalla de papel limpia y arrugada y levantando suavemente el exceso de azul justo desde el centro de nuestra luna Al restregar ligeramente, no solo estamos quitando pintura. Estamos suavizando los bordes para que el blanco del papel se asome a través Entonces creo que esta técnica de levantamiento es mucho más natural que pintar un círculo de corazón, ya que hace que la luz de la luna parezca que está irradiando hacia el profundo cielo nocturno Y ahora estamos introduciendo nuestro color más profundo y atmosférico, el índigo. Me encanta esta etapa porque es lo que llamo juego libre. No estamos tratando de pintar perfecto. Nubes estructuradas aquí. Solo estamos dejando que el pincel baile a través del húmedo cielo ultramarino Voy a cambiar a un cepillo más pequeño y con un cepillo limpio y húmedo, solo voy a correr mi pincel en la luna y crear ese círculo y repetir el proceso de levantar, nuevamente, restregando suavemente mi toalla de papel en esa zona ¿Bien? Bien. Ahora voy a pintar alrededor de la luna para definir su forma. Ahora agregaremos más nubes a su alrededor. Así que solo estoy mojando y agregando trazos sueltos de índigo concentrado en el papel húmedo Vea cómo el pigmento se propaga y florece de forma natural. Voy a lavar el cepillo y eliminar todo el exceso de agua. Todavía tenemos el pigmento azul. Bien. Y lo que estoy haciendo aquí es que estoy agregando nubes suaves en la luna. Como las nubes se superponen al cielo. Ahora que nuestra zona lunar está lista, podemos entrar y agregar más índigo a su alrededor, algunas nubes más oscuras. Ahora agregaremos en más índigo en el lado izquierdo, el inferior izquierdo. Y lo mismo en el lado derecho cerca de la montaña. Voy a lavar el cepillo y con solo agua limpia. Yo sólo voy a suavizar esta zona. ¿Bien? Entonces se nota que hay un valor ligero de índigo en la parte inferior del dosel. Con azul ultramarino, sólo voy a oscurecer Y volviendo al índigo, agregaremos más nubes en la parte superior. Al trabajar con una mano muy ligera, estamos creando esas nubes cambiantes de mal humor que solo tiene un cielo nocturno Así que no lo trabajes demasiado. La magia de la acuarela está en las formas espontáneas que se forman cuando dejas que la pintura se mueva por sí sola. Y volveremos a entrar y levantaremos la zona de la luna. Bien. Y nuevamente, repitiendo el proceso. Le voy a dar alguna forma. Después de los tonos más claros, vamos a mostrar los más oscuros, una nube más oscura que va sobre la luna y alrededor de ella. Bien. Voy a añadir algunas nubes más oscuras en la parte superior del papel. Dondequiera que sienta que ha agregado suficientes nubes, puede detenerse ahí mismo. Bien, creo que ya terminé con el cielo. Ahora pasemos a las montañas. Bien, ahora estoy cargando el pincel con negro marfil, y voy a aplicar este color en las montañas. Bien. Y yendo todo el camino hacia el lado derecho. Bien, déjame tomar índigo y agregar algunas nubes más diminutas que se superponen a la luna. Ahora, mientras nuestro índigo y ultramar siguen brillando y mojados, agreguemos una capa más Así que estoy tomando un cepillo con solo agua limpia y salpicándolo ligeramente sobre la zona más oscura del cielo, creando unas flores y texturas hermosas y suaves Con esto, hemos terminado de pintar el fondo en la siguiente sección. Pasemos al primer plano. Te veré ahí. Adiós. 16. DÍA 6.2: el árbol solitario bajo las estrellas: Bienvenido a esta sección. Ahora que nuestro cielo cósmico se está asentando, llevemos algo de calor a la Tierra. Estoy aplicando una suave capa luminosa de ocre amarillo en todo el primer plano Observe cómo este tono dorado complementa de inmediato nuestro cielo azul profundo. Ahora, para mantener ese resplandor lunar que creamos antes, me estoy asegurando de que el área directamente debajo nuestro árbol permanezca un poco más acuosa y liviana Así que estoy dejando algo de espacio en blanco en el medio. Hacia el fondo, agregaremos más pigmento de ocre amarillo Si bien esta sección todavía está húmeda, vuelvo a entrar con la sienna quemada Ahora, al estratificar esto sobre el ocre, creamos un rico brillo temprano que equilibra perfectamente un cielo azul profundo Creo que este es el secreto para crear un primer plano verdaderamente fundamentado y rico Y voy a lavar el cepillo y lo mantendremos a un lado a continuación. Estoy tomando el pincel de caligrafía china, y ahora es el momento de nuestro punto focal Entonces, usando la punta fina de este pincel y un ocre amarillo concentrado, definamos nuestro árbol solitario Vamos a llenar el árbol usando un movimiento de punteado o golpeteo para construir el Asegúrate de mantener algo de espacio entre el papel de aluminio ahora, una vez que estés a la mitad, vamos a tomar un poco Y vamos a repasar el ocre amarillo que hemos pintado No todos ellos, solo en la parte inferior. Vamos a mostrar tres capas de tonos desde claro, valor medio a oscuro. A continuación, estamos agregando el valor más oscuro. Entonces estoy agregando un poco de andyke marrón en la parte inferior del árbol y en los lados para mostrar profundidad en el Continúe haciendo estos pequeños puntos como papel de aluminio y de ahí en adelante, agregaremos un fino trozo orgánico al árbol Haciendo algunas ramas pequeñas aquí justo en la parte superior. A continuación, voy a tirar del baúl hasta el primer plano, Asegúrate de que el fondo del tronco sea un poco más grueso y sacando las raíces de los árboles a los lados, Tal vez voy a mostrar una rama aquí en el lado derecho y una en la parte inferior. Si sientes que necesitas agregar tonos más oscuros, hazlo ahora mismo. Ahora con el mismo marrón oscuro, estoy agregando trazos rápidos de flicking para crear pasto Y trata de mantener estos trazos afilados y variados en altura. Sólo los estoy agregando al azar. Toma algunos pequeños aquí. Mostrando algunos más dispersos en el lado derecho, y algunos pequeños hacia el horizonte. Bien, vamos a mostrar un poco de sombra bajo el árbol. Al colocar estas briznas de hierba oscura sobre la cálida sienna quemada, hemos creado una increíble sensación de profundidad y detalle Tua para Brown. Ahora que nuestro cielo está completamente seco, es hora de mis partes favoritas, salpicando blanco quash para Entonces después de cargar mi pincel con guash blanco, lo estoy golpeando suavemente sobre mi dedo para crear una galaxia de diminutos puntos brillantes Mientras mezclas tu guash, recuerda que debe alcanzar una consistencia cremosa, parecida a la tinta Si es demasiado grueso, no va a salpicar. Y si es demasiado acuosa, las estrellas se desvanecerán a medida que se sequen. Bien, entonces estoy concentrando más platos cerca del centro donde hicimos nuestras nubes de juego libre para sugerir la onda lechosa Sigue agregando más platos hasta que tu cielo esté completamente lleno ¿Bien? Creo que eso es todo. Y ahora por última vez en esta serie, el satisfactorio peeling de cinta por última vez para revelar los bordes blancos nítidos. Y mientras estamos pelando la cinta, podemos ver que el profundo cielo malhumorado y el árbol solitario ahora se asientan perfectamente enmarcados, capturando esa tranquila magia ethrel de un vasto Estoy muy orgullosa del ambiente que hemos creado en esta pieza. Es el final luminoso perfecto para nuestra serie de seis días. No puedo esperar a ver nuestros propios cielos cósmicos y árboles solitarios brillando en la galería del proyecto En la siguiente lección, concluiremos nuestro viaje acuarela. Nos vemos ahí. Adiós. 17. REVELACIÓN FINAL Y CONCLUSIÓN: Mirando hacia atrás en nuestro desafío de seis días, hemos viajado a través de tantos modos diferentes desde el suave búfer rosa en nuestras crestas nebulosas de las tierras altas hasta el juego libre y las flores acuáticas de nuestro final de noche estrellada Hemos aprendido a abrazar el momento Oops con una simple toalla de papel y explorar cómo el blanco de nuestro papel puede crear un brillo lunar que da vida a un paisaje Cada capa que has agregado ha sido un paso hacia el dominio de estas necesidades de coaliciones de agua atmosférica. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Ha sido una alegría absoluta pintar a tu lado y ver tu progreso. Por favor, no olvides fotografiar y subir tu colección completa de seis pinturas a la Galería de Proyectos. Voy a ir allí para ver tu hermoso trabajo y dejar mis comentarios hasta nuestra próxima clase, seguir persiguiendo la luz y la pintura feliz.