Superficies de pintura acrílica para principiantes: ¿lienzo, papel o madera? | Cornelia Zelinka-Bodis | Skillshare

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Superficies de pintura acrílica para principiantes: ¿lienzo, papel o madera?

teacher avatar Cornelia Zelinka-Bodis, Mixed Media Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      0:42

    • 2.

      Tu proyecto de clase

      0:35

    • 3.

      Pintura acrílica sobre papel

      7:37

    • 4.

      Cómo pintar sobre madera

      8:10

    • 5.

      Opciones de lienzo para acrílicos

      15:40

    • 6.

      Cuál es la mejor superficie para ti

      1:40

    • 7.

      Reflexiones finales

      1:16

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

92

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¿Alguna vez te has sentido abrumado por las infinitas opciones de superficies de pintura acrílica? Lienzo, papel, paneles de madera, con o sin imprimación, paneles con cresta, tableros de lienzo... Las opciones pueden resultar confusas, en especial para los principiantes. ¿Cómo sabes qué superficie es la mejor para tu estilo de pintura, técnica y objetivos creativos?

En esta clase para principiantes, descubrirás cuáles son las superficies de pintura acrílica más comunes: papel, lienzo y madera, y descubrirás cómo cada una puede cambiar por completo tu forma de pintar. Cuando cambio del papel al lienzo, mi trabajo se ve y se siente diferente siempre. Cambiar tu superficie es una manera fácil de salir de la rutina creativa y desbloquear nuevas posibilidades artísticas.


Lo que aprenderás:

  • Las fortalezas únicas del papel, el lienzo y la madera para pintar con acrílico
  • Las ventajas y desventajas de cada superficie, para que puedas elegir con confianza
  • Cómo preparar (imprimar, sellar o imprimar) cada superficie adecuadamente
  • Cómo tu elección de superficie influye en la textura, la técnica y la pieza terminada


¿Por qué tomar estar clase?

Esta clase te ahorrará tiempo, dinero y frustración al ayudarte a elegir la mejor superficie para tu intención creativa. Ya sea que comiences con los acrílicos o te sientas estancado siempre usando el mismo material, adquirirás claridad y confianza para explorar nuevas superficies que pueden refrescar e incluso transformar tu estilo artístico.

Al final de esta clase, tú:

  • Comprender las diferencias entre las superficies de papel, lienzo y madera
  • Sabrás cómo preparar o preparar correctamente cada superficie
  • Inspirarte para probar nuevos materiales que podrían cambiar tu proceso de pintura de maneras emocionantes

¿Estás listo para encontrar la superficie perfecta para tu próxima pintura acrílica?

¡No puedo esperar a verte en clase!

– Cornelia –

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Teacher Profile Image

Cornelia Zelinka-Bodis

Mixed Media Artist

Top Teacher

Hi! I'm Cornelia, an abstract artist based in Austria. After over 20 years of experience as an art director and graphic designer in the advertising industry, I am now a full-time visual artist and educator. My passion lies in exploring mixed media techniques, primarily using acrylics, charcoal, pencil, oil pastels, and collage elements.

In my classes, I offer a diverse range of subjects including mark making, acrylic painting, mixed media, and collage. While most of my classes are held in English, I also offer two courses in German, my native language. My teaching style is focused on making art enjoyable and accessible to everyone, regardless of their skill level.

If you're curious about my latest projects and creative process, I invite you to follow me on Instagra... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Piensas en la pintura acrílica, probablemente te imaginas primero la lona. Pero, ¿y si la madera o el papel funcionaran aún mejor para tu próxima obra maestra? Hola, soy Cornelia, una artista de medios mixtos de tiempo completo de Austria Tanto si eres principiante con acrílicos como si eres un pintor más experimentado, esta clase te ayudará a elegir la superficie adecuada para tu estilo y técnica Descubrirás los pros y los contras del lienzo, papel y la madera, cómo preparar cada uno adecuadamente. Y cómo tu elección de superficie puede cambiar completamente el aspecto y la sensación de textura de tu pintura. Al final, sabrás exactamente qué superficie elegir para tu próximo proyecto, ahorrándote tiempo, frustración y dinero en la tienda de arte. Vamos a sumergirnos. 2. Tu proyecto de clase: Para el proyecto de clase, quiero que te hagas una foto de algo que ya has creado. Entonces hay que responder a tres preguntas. En primer lugar, ¿cuál fue la superficie en la que creaste esto? ¿Qué te gustó de ella y qué no te gustó de ella? En tercer lugar, ¿cuál es la superficie que te encantaría probar a continuación? Eso es. Como bono, puedes luego , cuando hayas probado tu nueva superficie, subir otra foto de lo que has creado. Siempre me encanta ver tus proyectos. 3. Pintura acrílica sobre papel: Entonces a la hora de pintar sobre papel, tienes muchas opciones de nuevo. Entonces el papel no es papel. Así que para la pintura acrílica, se puede utilizar cualquier tipo de papel de estudio. El único problema con el que podrías encontrarte es caer. Y creo que este es el papel que probablemente sea el más delgado o el más barato en el que pinto, pero me gusta usarlo para estudios En realidad es papel de acuarela, y tiene 200 em. Este papel acuarela más barato, hay que tocar hacia abajo para que no funcione demasiado mal o al menos se seque casi plano. Y aquí hay un trozo de un papel de pintura acraic más robusto, que también he pegado con cinta, y apenas hay deformación De hecho, en realidad no es necesario darle un toque hacia abajo. Funciona muy ligeramente, pero esto es algo que tú cuando enmarcarías esto, fácilmente podrías conseguirlo plano. Cuando pones una colchoneta encima, solo la colocará plana. O si lo enmarcas sin tapete, tendrías que rociarlo un poco en la parte posterior y luego dejarlo debajo una pila de algo pesado como una pila de libros para que vuelva a secarse realmente plano. Estos los he pintado en realidad en este papel 400 SM sin grabarlo. También me gusta cortar mis papeles en las pequeñas piezas para poder crear estas pequeñas obras de arte. Eran bastante planos, pero debido a la creo que la humedad general del aire, empiezan a deformarse un poco cuando están tirados por ahí. Entonces como dije, antes querrías enmarcarlos, puedes simplemente humedecerlos ligeramente en la parte posterior y luego presionarlos Esto en realidad es bastante delgado y lo uso para estudio y en realidad, aguantó bastante bien. Se puede ver que está un poco deformado, pero si solo estás jugando, puedes usar en realidad cualquier papel Este fue, por ejemplo, un papel de técnica mixta que tiene 270 FM tiene una propiedad completamente diferente. A mí me gusta que chupa mucha pintura. Con el papel de pintura acrílica dedicado, la pintura se asienta más sobre el papel y no se empapa demasiado en él. Entonces esto es de Kansan Es un papel de 400 SM. Entonces esta es la apitura fabriano. Son 400 SM, y puedes, por supuesto, conseguirla en almohadillas más pequeñas, pero también puedes obtenerla en estas hojas de papel realmente grandes. Creo que esta también puede llegar a ser muy grande. Y obviamente hay otras marcas. A tienen algunos papeles de medios mixtos. Estos no suelen ser tan pesados. Están alrededor de 300 la mayor parte del tiempo. Están bien. Lo bueno en este caso es que está pegado en el lateral, por lo que ayuda a volver a secarse plano. Si quisiera crear algo que tal vez quisiera enmarcar, probablemente iría con el papel acrílico Csa o con el papel Fabiano Pitura Entonces, la ventaja de usar papel es definitivamente que puedes almacenarlo fácilmente. Puedes hacer toneladas de estudios y no necesitas mucho espacio. Es de fácil acceso, pero es económico y de esa manera es menos valioso pintar sobre él. No tienes ese obstáculo de sentir, oh, Dios mío, este es este lienzo y me costó como tantos pavos ahora tiene que convertirse en algo realmente bueno Entonces los contras del papel son que tiende a deformarse y doblarse cuando obtiene toda esa fluidez. Pero puedes influir mucho en eso con tu elección de papel. Cuando vas por el Cheesm 400 de mayor calidad, papel de pintura acrílica o tal vez papel de acuarela, tendrás menos problemas que el papel más barato, claro Por lo tanto, el encuadre puede generar costos adicionales, y esto también depende del tamaño del papel y de si necesita un montaje hecho a medida o un vidrio no reflectante ¿Tenemos que preparar el papel para pintar? No, en realidad, nosotros no vas por una textura superficial diferente o quieres agregar una capa protectora para que la pintura no se empape tanto en el papel o ese papel luego en las siguientes capas no se deforma tanto, puedes agregar una capa de gesso Gesso le da ese diente extra. Le da un poco de superficie rugosa, y también puede influir en el resultado de la obra de arte. Déjame mostrarte un ejemplo. Este artículo es en realidad un cartel que tuvo un número menor en la impresión. Lo cubrí con gesso y luego lo usé para experimentar con técnica mixta El negro es en realidad acrílico, pero creo que el azul verde, creo que son tempora No estoy muy seguro de que pueda ser acuarela también. Entonces lo que puedes ver muy bien es que el chaso hizo la textura de la superficie, donde las marcas de pincel dejaron estas crestas y valles La pintura transparente muy fluida se topó estas estructuras y aún se pueden ver las marcas de pincel del aso en el resultado. Eso puede dar un efecto realmente interesante. Por supuesto también se puede hacer eso en otras superficies, pero en este caso, um funciona muy bien en papel. La razón por la que este papel no se deforma es que en realidad era laminado, tenía esta delgada película de plástico um, tapete en la parte superior. Estaba cubierto contra la humedad. Pensé que solo agregaría Jaso para tener un poco más de diente. Eso se puede escuchar. Es realmente áspero y pinta sobre él y solo úsalo como papel para experimentar. Una cosa que debes cuidar cuando trabajas en hojas grandes así es que todavía caminan un poco, doblan y tú cuando quieres trabajar en posición vertical, tenlas verticalmente en la pared y no en el piso, entonces necesitas pegarla a tu pared. Necesitas tomar una cinta que sea bastante fuerte porque de lo contrario, tiende a desprenderse de la pared y me ha pasado, simplemente se ha caído de la pared de la noche a la mañana. Y tiene que ver, por supuesto, con el boleto de uso superficial, también. Esto es un poco rudo, así que la cinta no se deforma tan bien. Entonces, cuando uso este papel en otra pieza y lo grabé a una pizarra, eso funcionó mucho mejor Se pegó muy bien. Entonces eso es algo a tener en cuenta cuando trabajas a lo grande porque tal vez cuando no está completamente seco, entonces se cae de la pared y sobre tu piso, es un desastre y no quieres tener eso. Así que asegúrate de usar cinta fuerte y realmente asegúrela a la superficie para que pueda permanecer y secarse en esta posición. 4. Cómo pintar sobre madera: Bien, así que lo siguiente de lo que queremos hablar es de madera. Normalmente usamos contrachapado, pero es madera que consta de muchas capas que están pegadas entre sí. Esto protege la madera de deformaciones. Los míos son hechos a medida por un mayorista de madera en mi ciudad natal, y solo pude conseguirlos en 9 milímetros, que es bastante grueso, pero también podrían tener solo 5 milímetros de grosor Un amigo mío incluso ha usado contrachapado con apenas 3 milímetros. Este es el tipo que normalmente se utiliza para el trabajo de traste en la escuela para estos proyectos artesanales Estas tablas vienen completamente sin imprimar, por lo que debes prepararlas antes Entonces, ¿cómo preparamos estas plumas de madera? Nos gustaría agregar una capa de brillo medio. Para que la madera esté un poco protegida de la humedad y también se supone que debe evitar que cualquier sustancia de la madera se filtre en su pintura y decolore su obra de arte El aspecto más importante en esto, creo, es evitar que se deforme. Entonces lo que quieres hacer es querer hacer esto por ambos lados para que tengamos la misma tensión en ambos lados. Entonces también es necesario que lo chesso. Entonces puedes usar algo que se llame imprimación blanca o, ya sabes, chesso que es básicamente pintura acrílica que tiene un poco más de rejilla, así que es áspera Normalmente lo cubro con chesso solo de un lado. Debido a que mis paneles son tan gruesos, no tengo el problema de deformarme tanto, pero tal vez si tienes paneles más delgados, sería mejor hacerlo siempre por ambos lados para que la madera se trate igual en cada lado y no tenga más humedad o tensión en un lado que en el otro Lo que pasa con estos paneles es que luego hay que encontrar la manera de colgarlos. Aquí, he adjuntado un trozo de madera al panel de madera con pegamento para madera y luego le coloco el cableado. Esto le da cierta distancia de la pared y proyecta una pequeña sombra, que en realidad se ve bastante bien. Entonces este es otro ejemplo de panel de madera, y este lo quiero poner en un marco flotante, así que necesito agregar algo para que sea un poco más grueso porque estos marcos suelen estar hechos para el grosor de los lienzos Entonces lo apunto con un trozo de madera y luego lo meto en el marco y necesito asegurarlo por la parte posterior con un tornillo. Los paneles acunados son otra opción. Básicamente son un panel delgado que está unido a la perfección a un marco de madera. Esto evita que el panel se deforme y hace que la pintura sea más estable También tiene la ventaja de que se puede conectar fácilmente el cableado o un colgador de dientes de sierra a él. También puedes pintar los bordes y colgar el cuadro sin marco. Este es uno bastante económico, y es por eso que está hecho de tablero MDF en lugar de contrachapado. Los tableros de MDF no son tan buenos como los contrachapados, porque si rayas la superficie, cualquier humedad puede hacer que las fibras de madera se hinchen. Lo que también he probado recientemente estos paneles que tienen que probablemente también son tableros NDF, pero tienen lona pegada en la parte superior El lienzo ya está unido al panel de una manera que está pegada de alguna manera pero no se desprende. Estos son bastante delgados. También son apenas 3 milímetros, en realidad se puede ver que en realidad he usado mucho borde en estos y parece Apenas hay deformación Aquí, cuando los empujo aquí, no hace ningún sonido. Entonces creo que porque aquí el agua corría por debajo del panel, sí se deformó un poco. Como se puede ver, se puede ver el efecto de que el tablero MDF, cómo jabona el agua No es realmente óptimo. Pero aparte de eso, es una gran manera. No ocupa tanto espacio. La ventaja de estos paneles es que no son tan pesados como mis tablas gruesas, y en realidad solo podrías colgarlos con ganchos adhesivos, al menos en este tamaño. Entonces estos son los llamados tableros de lona. La diferencia con los paneles de lona es que en este caso, se envuelve un lienzo en el borde. Mientras que aquí, se puede ver el material, y aquí se puede ver el lienzo. La cosa es que estos son muy baratos que compré en tienda de $1 solo para probarlos para el taller de mis hijos. El lienzo se envuelve a través del borde y luego se pega con un trozo de papel. Hay que tener cuidado cuando pones eso en una zona húmeda, como cuando usas pintura floyd y luego se filtra debajo de tu tabla, creo que definitivamente empezará a Ahora mismo, se ven bastante rectos. Pero yo no testificaría de esta estancia tan plana como es. Pero aún así, es una superficie muy económica. Obviamente es un triple prime y es una lona de algodón con 290 GSM. Así que definitivamente vale la pena intentarlo y podrías colgarlos fácilmente solo con un gancho adhesivo tal como están. Entonces tal vez sea una buena alternativa a solo usar papel y tener algo que en realidad no necesitas enmarcar, pero también podrías. Ponlo, es lo suficientemente delgado como para que probablemente puedas ponerlo dentro de un marco también. Entonces la madera es una superficie rígida, y eso puede ser un pro y un con. Realmente depende de lo que te guste pintar. A algunas personas les gusta que no da, pero a algunas personas les gusta la flexibilidad de un lienzo. Entonces, lo que puedes hacer en la madera es que realmente puedes rayarla. Puedes usar herramientas de metal para realmente quitarte la pintura. De hecho, puedes usar papel de lija para quitarte algo de la pintura, como cosas afiladas, podrías usar un cortador y realmente cortarlo Sobre todo cuando se trata de contrachapado, todo es posible. Yo tendría cuidado cuando se trata de una placa de MDF porque cuando se introduce la humedad en la placa MDF, empieza a empaparse y se vuelve un poco más grande entonces. Así que no rayaría demasiado en una tabla de MDF, pero con madera contrachapada, puedes hacer eso. Entonces los contras de la madera son tal vez que es bastante pesada, sobre todo cuando se hace más grande, y hay que pensar en una manera de cómo se puede conectar a algún tipo de cableado. Además cuando estás trabajando en él y aún no tienes el cableado encendido, la mayoría tienes que trabajar en él ya sea apuntalado contra la pared o tumbado porque tenerlo aquí en el tamaño, o tienes que tener una repisa o algo para ponerlo que sea a la altura de los ojos, o tendrías que tener el cableado, pero suelo conectar el cableado solo después tienes que tener una repisa o algo para ponerlo que sea a la altura de los ojos, o tendrías que tener el cableado, de que yo aún no tienes el cableado encendido, la mayoría tienes que trabajar en él ya sea apuntalado contra la pared o tumbado porque tenerlo aquí en el tamaño, o tienes que tener una repisa o algo para ponerlo que sea a la altura de los ojos, o tendrías que tener el cableado, pero suelo conectar el cableado solo después de que yo terminó la pintura porque mientras pinto, quiero poder darle la vuelta y no estoy muy segura de la orientación durante el proceso de pintura, eso a veces cambia. Solo conecto el cableado al final, eso podría ser un poco de una trampa. Pero aparte de eso, la madera es una gran superficie para trabajar y realmente puedo recomendar probar. 5. Opciones de lienzo para acrílicos: Hablemos de lona. lienzo es probablemente el material más común a la hora de pintar, y se puede utilizar de muchas maneras diferentes. Puedes usarlo estirado, sin estirar, imprimado, sin imprimar, y como ya lo hemos cubierto, a veces está pegado a una tabla para que combine un respaldo rígido con la superficie de un Primero, hablemos de lo que significa si el lienzo está imprimado o sin imprimar Así que el lienzo es básicamente un trozo de tela. Por lo general, está hecho de algodón o lino, y esta es 100% algodón y unos 300 gramos/metro cuadrado, y está completamente Entonces, cuando tengas este lienzo sin imprimar, también puedes comprar estas barras de camilla y construir tus Y luego arreglas el lienzo encima de eso. Cuando compras lona, o se vende así en este enorme paquete, realidad es bastante pesado, o se vende en un rollo como este. Y entonces todavía puede ser sin imprimar. Pero en este caso, es prime. Eso se puede ver. Entonces aquí es blanco y aquí está el tejido natural. Por lo que aquí ya se ha cubierto con gesso. Entonces un lienzo imprimado es aquel que está cubierto con varias capas de eso Normalmente hago solo dos abrigos, pero también me adelgí un poco mi chao porque entonces es mucho más fácil de extender sin dejar pinceladas. Lo que le sucede al lienzo durante el proceso es que empieza a encogerse un poco y a estirarse, y eso en realidad es algo bueno. El lienzo es realmente versátil porque tiene todo, como todo el paquete tiene mucho peso, pero es como 10 metros. Eso es mucha tela. Pero en la propia pintura, no es tan pesada. Así que Canvas es realmente genial cuando quieres pintar a lo grande. Esta pintura aquí detrás de mí es de 1 metro por 1.4 metros, y esta es apenas de 30 por 30, y esta es tan pequeña como diez por 10 centímetros, todas son de lona sobre franjas de camilla Lienzos tan pequeños como estos, nunca lo haría yo mismo porque es un trabajo complicado y realidad son bastante económicos en Lo bueno de ellos es que ahora tienes este borde que puedes pintar, y luego ya son pinturas terminadas que puedes colgar como están sin preocuparte por encontrar un marco. Ese es realmente uno de los grandes beneficios de usar lona estirada. Cuando el estiramiento del rodamiento se hace más grande, también es necesario tenerlos entre piezas para que no se torne desigual o inclinado, como que permanezcan en el ángulo recto, ayuda eso y también le da más estabilidad al marco Esto comienza generalmente en alrededor de 80 veces 80 centímetros, que es el tamaño de la pintura. Ahí es cuando automáticamente empiezan a meter una cruz. Lo que he estado haciendo recientemente es que he estado poniendo un poco de lienzo en mi piso y de hecho pintado en el piso sobre una enorme pieza de lienzo. Después después, he elegido una parte que me pareció enmarcable y la he recortado y la he puesto en mi propio tramo de marco Este es un tamaño más pequeño. Esto es de 50 por 50 centímetros, así que no necesitamos la cruzabilidad Como pueden ver, acabo de usar el lienzo pintado. Este fue uno de los lienzos pre imprimados del rollo. Y la he estirado después de pintar. Esa es una manera ordenada de hacerlo porque tienes esta superficie más grande, podrías enrollarla si no te gusta, guardarla lejos. Y si hay olla que te guste, puedes estirarla en un tramo de marco, y luego también aplicarías algún tipo de cableado. A mí me gusta usar este tipo de queridas con el cable, pero también podrías arreglar algo aquí para colgarlo ¿Por qué querrías estirar tus propios lienzos? Para mí, la razón principal fue una financiera porque los lienzos grandes se ponen muy caros y me gusta trabajar en muchos al mismo tiempo Me gusta trabajar en serie, y quiero que mi material se sienta no precioso. Si siento que el material es súper caro, realmente tengo que invertir dinero en este material, así que se siente precioso y se siente como esta superficie hoy blanca que tiene que convertirse en algo increíble. Eso realmente no funciona para mi proceso. Me pone demasiada presión. Empecé a estirar mis propios lienzos porque no lo calculé exactamente, pero era aproximadamente la mitad del precio Si solo consideraras material, tendrías que trabajar tu propio tiempo tendría que ser sacado de la ecuación porque si cuentas en el tiempo de trabajo, ya no es tan bueno porque lleva mucho tiempo preparar el lienzo. Hay que recortar los tamaños correctos, hay que armar los marcos de la camilla en ángulo recto, y luego hay que estirarlo, luego hay que cebarlo al menos dos veces, y eso realmente lleva algo de tiempo Pero más bien si tienes tiempo para hacer eso, también es agradable es algo bueno tener el control del proceso completo de tu producto. Entonces puedo recomendar absolutamente hacerlo por ti mismo. Pero sí, necesitas el tiempo y el espacio para hacer eso. Otra razón por la que querrías estirar tus propios cavas es por la calidad porque tienes el control total de la calidad Puedes elegir la tela que quieras poner en el lienzo y puedes elegir cuántas veces quieres cebarla porque tal vez no quieras que sea tan suave. Cuando solo lo imprimas una vez, se queda un poco más rudo y de hecho me gusta eso Entonces para este cuadro, estiré yo mismo el lienzo. Aquí, el lienzo era casi demasiado pequeño para este marco. Normalmente, querrías tener más margen de maniobra para engraparlo, pero creo que usé una pieza sobrante que simplemente no era Lo que principalmente quería mostrarles con esta pieza es que la superficie es parcialmente bastante rugosa y me gusta mucho trabajar en esa superficie rugosa. Cuando compras lienzos preestirados, lo que quieres tener en cuenta es que las barras de camilla se vean estables porque cuando son muy delgadas, se pueden deformar más fácilmente, y eso es lo que sucede Ya lo puedes ver aquí. Entonces, cuando sostengo mi barra camilla al lado de eso, es aproximadamente 1 centímetro más ancha que la de aquí He visto a una de mis alumnas, ella compró una lona en una tienda de $1 y tenía una barra de camilla que era incluso más delgada que esta Y luego se pone un poco endeble. También lo que buscaría es que el lienzo esté envuelto alrededor de la barra de estatura Entonces tienes estos no sé cómo se llaman, las cosas que se usan para arreglarlo están en la parte trasera y no en el sth Porque esa es una de las grandes ventajas que puedes usarlo sin marco y no quieres tener como estas No son clavos. No quieres tener estos a un lado. Una de las ventajas del lienzo es que es muy flexible cuando se trata de tamaño y peso. Entonces no es tan pesado como la madera, y también es muy fácil de presentar en comparación con, por ejemplo, el papel porque papel necesita ser enmarcado o tiene que haber algún tipo de forma de cómo puedes presentarlo Pero un lienzo, en realidad solo puedes colgarte de un clavo y ya terminaste. Una desventaja de usar un lienzo es que es un material delgado, flexible, pero aún frágil. Puedes usar herramientas pesadas en él, y esto nunca me había pasado antes en una pintura pintada, se puede rasgar. Entonces quería en este cuadro, quería agregar una marca con un stablo amaderado, que no es una herramienta súper afilada Así que quería usar este amaderado. Tenía este ángulo de deslizamiento aquí, y quería hacer una marca. Y me quedo en ello de, como, lo tenía tirado en el suelo y tal vez solo porque estaba en el piso, puse demasiada presión, y ahora está rasgado. Mira eso aquí. Tiene costilla. Lo cual es bastante malo. He investigado un poco, y la mayoría de la gente recomienda no seguir adelante con una pintura que tenga costilla. Hay formas de arreglarlo, claro. Es decir, la gente hace eso por un trabajo, pero yo realmente no. No soy muy buena en eso y no pondría esto a la venta. Sólo una vez me arranqué la lona. Cuando la estiré sobre la barra de camilla con esta herramienta, que solía tirar un poco de esta tela para que tengas más tensión Y como puedes imaginar, tiene bordes bastante afilados. Y yo estaba poniendo mucha presión y dejé que se rasgara. Pero en una pintura con un amaderado, no hubiera esperado que esto sucediera. Entonces yo estaba como, Oh, Dios mío. Justo antes quiero filmar esta clase. Ocurre. Pero de todos modos, así que eso es un poco de desventaja. Cuando quieras ir a agregar tu pintura con mucho vigor, es posible que quieras pintar sobre madera o quieras fijar el lienzo sin estirar en una placa de madera o sobre una superficie de madera para que puedas pintar así o tenerlo en tu piso Una cosa más a mencionar es que también se puede hacer mucho trabajo de textura sobre un lienzo. Entonces, aunque no es una superficie rígida, se sostiene muy bien. Tienes que usar mucho de la imprimación acrílica en tu pasta de textura para que quede realmente pegada. Así que en realidad puedes ver estos baches en la parte trasera del lienzo, y eso demuestra que se adapta a la pasta de textura, por lo que realmente se pega muy bien a ella Cuando compras una lona estirada, suele ser prime. Por lo que está cubierto con múltiples capas de chaso que es básicamente pintura acrílica blanca, pero con un poco más de rejilla Te da esa gran superficie para que las pinturas se adhieran, evita que la pintura se empape en la tela, y además te da ese fondo blanco para que tus pinturas realmente puedan ser muy vívidas y puedas tener colores puros. Pero más recientemente también ha habido lienzos estirados que no están imprimados porque se ha popularizado pintar sobre estos lienzos sin imprimar Las propiedades son un poco más diferentes al igual que las pinturas se empapan en la tela. Y da un efecto diferente. Y algunas personas incluso solo pintan partes y dejan otras partes completamente naturales en el color natural de la tela. Entonces no tengo mucha experiencia con lienzos sin imprimar, pero lo he intentado por mí mismo hace un par de años, y tenía mi propio lienzo estirado en esta barra de camilla y luego lo pinté sin cebarlo primero No me gustó mucho el proceso. Lo que pasó fue que la pintura, no tienes ese fondo blanco, todos los colores están un poco más tenues Porque cuando son transparentes, mezclan con el fondo y también el remojo en la tela, por lo que no son tan vibrantes como lo habrían sido sobre una superficie chesso blanca Y también se puede ver que en la parte posterior que la pintura se ha empapado en la tela, y ahora todo se estira de nuevo plano. Pero durante el proceso de pintura, que pensarlo así. El lienzo es puro algodón o cualquier tela y cada vez que la tela que no se trata de ninguna manera entra en ninguna manera entra contacto con el agua, en realidad se encoge Cuando estaba pintando partes, empezó a encogerse en partes y empezó a crear todas estas fols y era bastante desigual Durante el proceso. Pero después de un rato, todo cuando se seca y lo había pintado todo, empezó a igualarse de nuevo. Lo que también puedes hacer es cuando tienes ese desnivel de humedad, siempre puedes rociarlo en la parte posterior También puedes hacerlo con lienzos de marca y lienzos comprados Cuando está demasiado flojo, puedes rociarlo en la parte posterior, y luego todo el lienzo se encoge un poco y recibe más presión sobre él Así que sí. Todavía quiero experimentar un poco más con la pintura sobre lienzo sin imprimar, pero no lo he hecho mucho Acabo de hacer esta serie de tres y eso fue hace un tiempo. Eso es algo con lo que definitivamente vale la pena probar y experimentar 6. Cuál es la mejor superficie para ti: Ahora han cubierto lienzo, madera y papel. Cuál de estos decidas elegir realmente depende del resultado, tu intención para tu sesión de pintura, y también tu estilo o la técnica que quieras usar. Por ejemplo, si quieres tener esa libertad de solo experimentar y dibujar, papel es una gran opción porque es económico, es fácil de almacenar Puedes crear cientos de piezas sin necesidad de unidades de almacenamiento adicionales en alguna parte. La madera es una gran superficie cuando quieres probar algunas técnicas de textura más como técnicas sustractivas como rascar, lijar, si solo te gusta la sensación de tener esa superficie rígida para pintar sobre Lienzo es realmente una gran combinación de todas estas, puedes usarla de maneras Se puede utilizar estirado. Incluso puedes estirarlo sobre madera y para que tengas esa rigidez del fondo, no tengas ese rebote. Se puede utilizar imprimado y sin imprimar. Eso también influirá en la forma en que reaccionan las pinturas. He creado una visión general rápida de los pros y los contras de cada material para que puedas calibrar dónde quieres aterrizar con tu elección y lo que quieres lograr. 7. Reflexiones finales: Bien hecho para terminar esta clase. Espero que esta clase te haya dado una buena visión general de las diferentes superficies de pintura que puedes usar para la pintura acrílica. Después de todo, es cuestión de experimentar y encontrar tus preferencias y también adaptar los materiales al proyecto que quieres implementar y crear Si disfrutaste de la clase, agradecería mucho que pudieras dejar una reseña. Es una retroalimentación muy buena para mí, pero también ayuda a otros estudiantes ver si la clase es la adecuada para ellos. Además no olvides seguirme aquí y Skillshare, así te avisarán cada vez que publique una nueva clase o el sorteo tenga otros consejos e información interesantes con los que compartir si estás interesado en aprender más, definitivamente echa un vistazo a mis otras clases aquí Tengo una clase muy genial sobre la creación pequeñas series abstractas y un par de clases que se centran mucho en un enfoque lúdico y orientado a procesos cuando se trata de tu práctica creativa. Gracias por tomar esta clase y espero verte pronto en un fuera de mis clases o tal vez en YouTube, feliz creando y BioPO