Transcripciones
1. Introducción: Imagina una escena conmigo. Acabas de sentarte con
tu iPad en un lugar cómodo. Tu lugar favorito para dibujar. En tu aplicación de dibujo,
has iniciado un nuevo archivo, abierto la paleta de pinceles y luego una sobrecarga inmediata. ha pasado esto alguna vez? Hola, soy Jessica Deel. He trabajado como
diseñadora gráfica durante los últimos 10 años, trabajando en una variedad
de proyectos, desde branding hasta
diseño web y video, y en los últimos tres años, he estado agregando
ilustraciones digitales a mi cartera. Ese escenario que acabamos de imaginar, ese solía ser yo. Me tomó mucho tiempo y prueba y error
encontrar pinceles con los que me gusta trabajar
y que se sientan como yo. Después de tres años de practicar arte
digital en el iPad, he desarrollado un marco de
baja presión para examinar rápidamente la
biblioteca de pinceles para encontrar y guardar pinceles digitales que
me encantan usar en mi trabajo. En esta clase, practicaremos métodos
simples para elegir un pequeño conjunto de pinceles
de amor entre la multitud de
opciones disponibles. Respiraremos,
garabatearemos, nos ensuciaremos digitalmente y nos divertiremos un poco. Esta clase es para artistas de iPad que quieran comenzar
con el dibujo digital sin sentirse abrumados
por las elecciones de pincel. A lo largo de tu práctica de arte
digital, es útil tener un
método para resolver o eliminar la fatiga de decisiones finalmente
puedas llegar
a las cosas buenas. Haciendo arte. Juntos
abordaremos este obstáculo a través de la lente de la curiosidad y la experimentación para elegir cinco pinceles digitales favoritos para usar en tu propia práctica artística. Voy a demostrar
mi
proceso de reducción en Adobe Fresco en el iPad Pro aunque
esta clase también podría ser útil para los usuarios de Procreate
y Adobe Photoshop. Asegúrese de traer su tableta de
dibujo para seguir. Aprenderás a agregar nuevos pinceles digitales
a tu paleta de cepillos, cómo probar
nuevos pinceles usando experimentos para ayudarte a
decidir qué es lo que es adecuado para ti y cómo guardar tus favoritos nuevos pinceles digitales
a tu paleta de cepillos,
cómo probar
nuevos pinceles usando
experimentos para ayudarte a
decidir qué es lo que es adecuado para ti
y cómo guardar tus favoritos
no tienes que ir a
buscarlos otra vez. Hay tantas
barreras para la creatividad, no
dejes que elegir
un pincel te
impida hacer arte
que te va a encantar. Empecemos.
2. Tu proyecto de clase: Hola ahí. Bienvenidos a clase, en esta clase te
invito a seguir junto con las
lecciones en video mientras realizamos una serie de
experimentos agradables creados para ayudarte a encontrar pinceles
digitales que quieras para incorporar
en tu creación artística. A lo largo de los años estas
son las técnicas que me han ayudado a pasar, sentirme abrumado y atascado al
comienzo de un proyecto y construir mi propia
biblioteca de MVB, eso es lo más valioso pinceles que utilizo en casi
todo mi trabajo. En el primer experimento, explorarás
a través de la creación de marcas, ahora la creación de marcas es
exactamente lo que
parece hacer marcas
en tu lienzo, simplemente
saltarás y
verás lo que hace cada pincel. En el segundo experimento, harás referencia a una obra de arte o artista
favorito para ayudarte a guiarte hacia los pinceles que
te gustaría usar
en tu propio trabajo. En el último experimento, usarás guías de dibujo
para jugar sin presión, he proporcionado plantillas
como punto de partida para probar diferentes pinceles
digitales. medida que trabajas a través de
estos experimentos, espero que encuentres
algunos pinceles digitales que te encanten y
querremos volver a usar. Te voy a mostrar cómo guardarlos en tu paleta de favoritos
para que puedas acceder a
ellos una y otra vez sin tener que desplazarte por toda
la biblioteca. Pasar por este proceso
ahora te ahorrará tiempo y posiblemente algo de ansiedad al comenzar tu próximo proyecto. Una vez que hayas completado
tus experimentos y guardado tus pinceles, documentarás tus cinco primeros en una lista para
subirlos a la galería del proyecto. Ahora, no necesitas completar los tres experimentos
para terminar tu proyecto, podrías completar
tu proyecto con éxito después de
solo un experimento, pero espero que los pruebes todos. En caso de que
tengas poco tiempo, aquí tienes algunos criterios para ayudarte a decidir qué experimento
es el adecuado para ti. experimento 1 es mejor para artistas digitales
principiantes que pueden no tener idea dónde empezar o para artistas a los
que les gusta sumergirse y están bien usando un enfoque
suelto y desordenado, esta es la
actividad más fácil para empezar y suele ser lo
primero que hago al probar nuevos pinceles. Experimento 2 es bueno para artistas que tienen una idea
del medio simulado en el
que les gustaría trabajar o un estilo que les
gustaría lograr, todos
tenemos arte o artistas
que amamos y admiramos. Hacer referencia al
arte y las texturas existentes que ya disfrutas
puede ayudarte a
decidir rápidamente una
categoría de pincel para probar. Experimento 3 es para artistas que prefieren un enfoque
estructurado fácil, o artistas que se sienten un poco tímidos con su talento, las guías de
dibujo pueden ayudar a
instruir el resultado final de su experimente y guíe
sus opciones de pincel. No se obsesione con
el término Guía de dibujo, básicamente
es solo
una página para colorear. Puedes elegir una de
las siguientes plantillas, un paisaje, flores en un jarrón, una frase preescrita o
un esqueleto de personaje. Ya sea que elijas hacer 1,
2 o los tres experimentos, estoy muy emocionada de tenerte
en este viaje conmigo y no puedo esperar a ver tu colección de
pinceles al final. ¿Listo para sumergirse? Esto es lo que necesitas para tener
éxito en esta clase. Necesitarás una tableta para dibujar. Podrías usar cualquier bloc de dibujo o tableta de dibujo, idealmente, una que tenga un estilista para un dibujo más natural
y un agarre de boceto, estoy usando el Apple Pencil 2. También necesitarás una app de dibujo, voy a estar demostrando
en Adobe Fresco, así que los pinceles que uso y los flujos de menú que muestro
serán nativos de esa app. Sin embargo, no hay razón por que no puedas
seguir usando otra aplicación, como Procreate, Adobe Photoshop o algún otro equivalente. Solo debes saber que puede
haber
momentos en los que los pasos no se
alineen correctamente con lo que estás viendo
en estos videos, he proporcionado una guía
en la sección de proyectos y recursos
para ayudarte a rellenar las brechas para los usuarios de Procreate, así que si te pierdes o te quedas atascado, intenta buscar ahí primero. Si el tipo no
te ayuda a volver a encarrilar, apóyate en mí o en tus compañeros pidiendo ayuda en
la discusión de clase. Ahora,
sigamos adelante y comencemos tu proyecto, puedes comenzar tu
proyecto en la pestaña de proyectos y recursos haciendo
clic en Crear proyecto, ingresar un título de proyecto y debajo de crear proyecto
personal incluye una
o dos frases explicando por qué elegiste tomar esta clase y qué aplicaciones o equipos usarás mientras
trabajas en los experimentos. Puedes editar tu
proyecto en cualquier momento, así que no trates de hacerlo
perfecto la primera vez,
pulsa “Publicar” y
ya has completado tu primer paso para
superar el desbordamiento del pincel. Bien, ahora que eso está fuera
del camino vamos a profundizar,
encuéntrame en la
siguiente lección
para conocer el menú de pinceles y aprender a agregar nuevos
pinceles a tu biblioteca que puedas probarlos.
3. Resumen de la biblioteca de Brush: Adobe Fresco y Procreate: En esta lección,
vamos a
repasar cómo administrar
tu biblioteca de pinceles, incluyendo cómo agregar pinceles a paleta de
tu biblioteca
y luego guardar tus favoritos mientras
trabajas en
tu experimentos. Te mostraré cómo hacer
esto en Adobe Fresco primero, y luego haré una rápida
demostración en Procreate. Aquí estamos en Adobe Fresco. primero es lo primero, he creado mi tablero de arte a 8 y
1/2 por 11 pulgadas. Ahora puedes hacer la tuya de cualquier dimensión que te
resulte cómoda usando. Sin embargo, he creado las guías de dibujo y la hoja de trabajo final del proyecto
en estas dimensiones. Entonces, si vas con 8 y
1/2 por 11 con el tuyo, entonces hará una importación
más fluida cuando estés listo para usarlos. Una de las cosas que
realmente me encantan de Adobe Fresco es que tienen
tres tipos diferentes de pinceles en una aplicación. Tienen pinceles de píxeles. Estos son los
que tienen mucha gran textura y variedad
dentro de cada pincel. Hay pinceles vivos
que se crean para simular
detalles de pintura lo más
cerca posible de la vida real, y tienes pinceles vectoriales
que son escalables. Esto es realmente emocionante. Puedes llevar esto a cualquier software de publicación
como Adobe Illustrator y
podrías volar tu arte tan grande
como quieras o hacerlo tan pequeño como quieras, y nunca
perderías calidad. Para estos tutoriales,
vamos a estar enfocándonos principalmente
en los pinceles de píxeles. La función que
usaremos a lo largo de todos nuestros experimentos de hoy
será el panel Favoritos. Una vez que hayas guardado un pincel
en el panel Favoritos, podrás acceder de nuevo a él en
cualquier arte que crees. Sabrás que tu
pincel está guardado el panel Favoritos
debido a la estrella azul. Veamos dónde
está esto en nuestra biblioteca. Ver la pluma no se guarda. Se guarda el lápiz. Podemos agregar fácilmente un pincel a
nuestro panel Favoritos simplemente tocando el pincel
y tocando la estrella. Entonces verás que ha sido
agregado a mi lista de Favoritos. Digamos que he cambiado de opinión y no quiero
guardar la pluma después de todo. Simplemente voy a tocar la estrella
azul y se va. Ya ves que es súper fácil
administrar el panel Favoritos. Puede guardar pinceles
para usar en todas las obras de arte o incluso solo
para un proyecto. Ahora que nos enteramos
del panel Favoritos, volvamos a nuestros pinceles. Puedes ver que Adobe
Fresco viene con muchos pinceles precargados en
la aplicación para que los explores. También tienen una sección de biblioteca donde puedes agregar
nuevos pinceles para probar. Para agregar nuevos pinceles,
vamos a tocar aquí debajo de Agregar pinceles. Tienes dos formas de agregar
nuevos pinceles a tu app. Descubre nuevos pinceles
te lleva a la biblioteca de pinceles de Adobe. Importar desde archivos es donde
agregarías pinceles que
hayas descargado. Vamos a la biblioteca de
pinceles de Adobe. Hay muchos
juegos geniales para elegir, y te animaría
a que pruebes tantos como puedas. Este set es nuevo y aún no lo
he explorado, así que voy a agregarlo ahora. Pulsa “Listo”, vuelve a abrir mi paleta de
pinceles, y ahí está. Se ha cargado en mi
biblioteca pinceles. Ahora también tengo
algunos pinceles que he descargado que
me muero por probar. Así que volvamos e
importemos desde archivos. Para importar nuevos pinceles,
deberás guardarlos en algún lugar donde puedas acceder a ellos, ya sea en un servicio en la nube
o directamente en tu tablet. Este es el
juego de pinceles que quiero agregar, y solo lo voy a
tocar y dejar que se cargue. Puedes ver que está
agregado a mi lista. Una última cosa de la que quiero
hablar antes de
comenzar es el espacio de almacenamiento. Te estaré haciendo
un flaqueo si
no mencionara que
cada uno de estos pinceles ocupa
valioso espacio en tu tablet. Así que ten en cuenta eso
mientras trabajas para que no te metas en
un aprieto en el camino. Si encuentras que esta
lista se está haciendo un poco larga y te está
causando problemas, déjame mostrarte lo que no debes hacer. Selecciona los tres
puntos aquí en la parte superior y ve a administrar pinceles de píxeles. Junto a cada juego de cepillos
hay un interruptor de palanca. Puedes activar y desactivar. Apaguemos esto
y veamos qué pasa. Se puede ver que quitó el conjunto de
letras para mi lista, pero es un truco. No se ha ido. Administrar pinceles de este menú elimina algunos de
tu lista visualmente, pero aún así están instalados
y ocupando espacio de almacenamiento. Si quieres
eliminarlos de forma permanente, tendremos que hacer
algo diferente. Así como hay dos
formas de agregar pinceles, hay dos formas de
eliminarlos. Adobe hace que sea muy fácil
quitar sus pinceles. Abre ese menú nuevamente
y presiona “Quitar”. Si quieres eliminar los
pinceles que importaste, tendrás que hacerlo a través de
la aplicación Creative Cloud. Vayamos ahí ahora. Deslizar, bucle. Aquí hemos cambiado a
la aplicación Creative Cloud. He navegado a
Archivos y Bibliotecas. Aquí, puedes ver el juego de
pinceles que me importé. Para poder eliminarlo, tendremos que volver a golpear
los tres puntos y eliminarlos permanentemente. Te va a preguntar si
estás seguro porque no puedes
deshacer esta acción. En este caso, sí,
quiero eliminarlo permanentemente. Ahora puedes ver que sí
tengo otro juego de pinceles aquí que se descargó
de la biblioteca de Adobe. Podría dejar de seguir de aquí
y lo quitaría. Sin embargo, normalmente solo lo
hago dentro de Adobe Fresco porque es fácil y significa que no tengo que
cambiar de aplicación. Ahora, volvamos
a Adobe Fresco y veamos cómo este cambio
afectó a nuestra biblioteca. Voila, se elimina de mi lista y ya
no ocupa espacio de almacenamiento. Ahora que estamos en Procreate, toca el ícono del pincel para
visitar tu biblioteca de pinceles. En Procreate, hay dos formas guardar pinceles que
quieres volver a usar. La forma más
fácil es fijar un cepillo. Puedes hacerlo visitando
tu panel Recientes, desliza un pincel
y presiona “Pin”. Una vez que hayas clavado un pincel, siempre lo encontrarás en
la parte superior debajo de este panel. Si quieres quitarlo, desliza el dedo de nuevo y desangréalo. Pero digamos que quieres guardar una colección de
pinceles en un solo lugar, similar a la forma en que lo
hicimos bajo el panel Favoritos
en Adobe Fresco. Para hacerlo, arrastra
tu biblioteca hacia abajo, toca el signo más y
crea un nuevo conjunto. Esto lo guardaremos como
favoritos. Golpea “Enter”. Así que creamos un
nuevo set favorito, pero ahí no hay nada. Ahora agreguemos algunos pinceles
a nuestro set favorito. Para guardar este pincel en nuestro
nuevo set favorito, manténgalo presionado, arrástralo y
suéltalo en el nuevo conjunto. Puedes ver que todavía está
bajo Bocetos, pero también está en Favoritos. Para quitar un pincel
de tus Favoritos, desliza el dedo y presiona “Eliminar”. Pulsa de nuevo “Eliminar”
y ya no está. Si vas por debajo de Sketching, verás que no ha
quitado el pincel original porque hizo un duplicado
para ponerlo en nuestros Favoritos. Ahora que hemos
cubierto un par de formas
diferentes de guardar nuestros favoritos, hablemos de cómo importar pinceles que
hemos descargado. Para ello, toca el ícono más. Después seleccione “Importar”. Nuevamente, necesitarás
haber guardado tu juego
de pinceles un servicio en la nube o
directamente en tu tablet, y tocar para importar. Puedes ver nuestro nuevo juego de
brochas ahí mismo. Un último paso para asegurarnos de que hemos cubierto todas nuestras bases. Hablemos de
cómo eliminarlo. Si quieres eliminar un
conjunto que has descargado, toca el conjunto y pulsa “Eliminar”. Te preguntará si estás seguro. Pulsa “Eliminar” de nuevo para
eliminarlo por completo. FYI, a partir de aquí, todas las demos se
crearán en Adobe Fresco. Si estás
siguiendo en Procreate y te quedas atascado o perdido, vuelve a este video o
descarga la guía proporcionada en los recursos de
la clase bajo la pestaña
Proyectos y Recursos. ¿Estás listo para romper
los pinceles? La diversión finalmente comienza
en las próximas lecciones. Conóceme ahí para
comenzar a explorar.
4. Explore los pinceles a través de la fabricación de marcas: En esta lección, vamos
a explorar los pinceles
haciendo marcas en nuestro lienzo para ver cómo se ven y se comportan. He seleccionado un
set para
probarlo y los trabajaremos uno por uno. Este ejercicio es genial
porque llegamos a ensuciarnos y
olvidarnos de la perfección. Solo tienes dos metas
con este ejercicio. Llena tu lienzo y prueba
tantos pinceles como puedas. Aquí estamos en Adobe Fresco. He abierto un nuevo archivo
y estoy listo para comenzar. Para este ejercicio, voy a estar explorando los pinceles de primavera de 2022
de la biblioteca de Adobe. Ahora no hay mucha
estructura en este ejercicio, solo
voy a
tomarlo pincel a pincel y comenzar a poner marcas para
ver qué hace cada uno, y me
aseguraré de guardar cualquiera que quiera volver a visitar a mi panel
Favoritos en el camino. Verás, me gusta esa
textura de ahí mismo. Eso es bastante único. Aún no
sé dónde lo voy a usar, pero sé que no quiero
olvidar cuál es. Entonces voy a hacer una
pequeña marca ahí mismo. Si quisiera estar muy
organizado, y lo
hago, podría cambiar a un pincel
diferente solo para
poder tomar nota del
nombre del pincel. Esto es por si me olvido guardarlo en mis Favoritos
mientras estoy trabajando. Siempre puedo
volver a ello más tarde y ver cuál era el nombre
del pincel. Sigamos haciendo marcas. Cuando me quede sin espacio, o al menos en este caso
siento que probablemente necesite un poco más de espacio para ver
realmente qué hace este pincel, comenzaré una nueva capa y
ocultaré la que estaba trabajando. De esa manera puedo empezar de nuevo, pero todas mis notas y todas mis marcas
están contenidas dentro de un archivo.
Sigamos adelante. Quería hacer una pausa solo para
mostrarte lo que hice ahí. Esto se llamó Pellets Alt. Acerqué muy
cerca para poder ver la diferencia entre
estos dos pinceles. Puedo ver que este
solo tiene un poco más variaciones dentro del pincel, y éste sale
un poco más oscuro, casi como una serigrafía
o un efecto estampado. A mí me gustan los diferentes tonos
que hay en este pincel aquí, así que me voy a quedar
con este por ahora. También hay una variante más, y echaremos un vistazo a
cómo funciona esa, también. Me gusta mucho cómo este
responde a la presión, pero creo que todavía me voy
a quedar con esta. Podría simplemente tomar
nota de esto para más adelante si decido volver y
guardarlo en mis Favoritos. Para este último, tuve
un poco más de espacio. Entonces decidí jugar realmente con lo que
le hace aplicar presión a este pincel. Me gusta mucho la
textura que obtuve cuando tuve esta
mano muy ligera, y creo que podría querer probar esa textura
más tarde para ver qué puede hacer y cómo
podría afectar mi obra de arte. Entonces lo estoy guardando
en mis Favoritos. Podemos ver que tengo cuatro capas de lo que podría
parecer un desastre total. Pero si abrimos mi paleta
Favoritos, veremos que tengo 1, 2, 3, 4. Cuatro pinceles nuevos que no
conocía antes de hoy. Estoy muy emocionada de probar
estos en futuros trabajos. Ahora es tu turno. Encuentra
un juego de pinceles que te
interese y ve a hacer
marcas en tu lienzo. No olvides
guardar tus favoritos y tomar notas en el camino. Toma algunas capturas
de pantalla de tu
experimento de creación de marcas y
agrégalas a tu proyecto. Cuando termines,
continúa con el siguiente experimento. O si estás listo para
terminar tu proyecto, visita el video llamado Publishing Your Project
para comenzar.
5. Explore los pinceles mediante la referencia del arte, parte 1: En esta lección, vamos a hacer referencia
a nuestro arte favorito para intentar realizar ingeniería inversa en
nuestro kit de herramientas digital. Estaremos observando de cerca
cómo se hizo cada pieza para extraer las herramientas que
se utilizaron para crearla. Luego veremos a través de
nuestra biblioteca digital de pinceles para encontrar herramientas similares
para usar en nuestro propio trabajo. Coge tu referencia artística
y comencemos. Antes de
adentrarnos demasiado en nuestro experimento, hablemos un poco
sobre dónde encontrar referencias para usar
en este ejercicio. La buena noticia es que la
inspiración está en todas partes. Puedes
inspirarte en libros, películas,
carágrafos, empaques de productos, arte tradicional. La lista simplemente sigue adelante. Guardo una colección de libros
antiguos y antologías de
ilustración, así que siempre tengo inspiración
al alcance de mi mano. También mantengo un
tablero de Pinterest llamado estilo de ilustración. De esa manera mientras me estoy
desplazando por el sitio y veo
algo que me gusta, puedo guardarlo de inmediato. Para este experimento, he sacado varias referencias diferentes y voy a tomar
notas sobre ellas para
documentar lo que me gusta de ellas, qué herramientas pudo
haber usado el artista y qué pinceles Puedo usar ahora
para crear efectos similares. Puede que te
inspires en un medio específico: acuarela, acrílico,
carboncillo, lápiz, o puedes tener un
artista o ilustrador favorito cuyo trabajo te encanta. Sea cual sea tu inspiración, te animo a que encuentres
cinco fuentes distintas para usar en este ejercicio y no tengas miedo
de mezclarlo. El objetivo aquí no es
copiar el estilo de otra persona. El objetivo es encontrar lo que te
ilumina creativamente. Si aún necesitas
reunir tu referencia artística, pausa el video y
regresa cuando estés
listo para continuar. Voy a empezar hoy
tirando todas mis referencias
a mi tablero de arte para
poder verlas todas a la vez. Para colocar la obra de arte
en mi tablero de arte, voy a seleccionar este ícono
Colocar
y seleccionar fotos, y puedes ver que
he guardado todas mis diferentes referencias y las traeré una por una. He sacado todas mis referencias
de arte y sé
que esto parece mucho, y probablemente lo sea, pero quería
asegurarme de que te estaba dando suficiente material para
que pudieras ver eso con todas estas
diferentes obras de arte, todavía
podemos empezar a
sacar algunos temas comunes. Ahora mi proceso para elegir estas piezas de referencia fue
simplemente hojear mis libros y mi tablero de
Pinterest para ver qué me
iluminaba cuando lo vi. Literalmente estaba
esperando esa sensación de, “Oh, eso me gusta”. No necesariamente tratando de encontrar ningún tema visual
en ese momento. Ahora voy a duplicar y reorganizar este diseño
para poder empezar a agrupar estas referencias
en algunos temas visuales. Ahora tengo las cosas
agrupadas por los temas como
las veo más inmediatamente. No tienes que hacer esto en tu propio proyecto
si no quieres. Pero a los efectos de
discutir lo que estoy viendo, esto solo hace que sea
mucho más fácil acercar y hablar de
estas cosas juntos. He hecho una capa separada, así que estoy listo para
tomar algunas notas. Con este primer grupo, una de las cosas que
estoy viendo de inmediato es toda esta preciosa textura de
fondo, especialmente en esta pieza en
particular. Es casi como si hubieran
tomado un pincel seco y estás viendo todas las áreas
levantadas del lienzo. Me encanta la textura que se
ha creado aquí. También puedes ver algo de esa misma textura de fondo
en esta pieza. Una de las otras cosas que
noté fue la similitud entre esta área aquí. Si nos acercamos, se puede
ver ese pincel seco, textura
áspera ahí, y eso también está
presente en esta pieza, que supongo que es probablemente una pieza digital donde han
simulado esa textura. De cualquier manera,
realmente me encanta, y creo que eso es algo
que podría querer probar en algunas de mis
propias piezas de arte. Permítanme hacer esa nota ahora. Ahora pasando al segundo grupo. Aquí, he dejado todas estas piezas en capas porque lo que
realmente me interesa es el trabajo de línea. Me encanta cómo todas estas
líneas son audaces y ligeramente imperfectas
por lo que realmente le da esa sensación artesanal, que
a veces puede ser difícil de simular realmente
en un medio digital. Es algo que me gustaría
intentar lograr en mi propio trabajo. Entonces voy a anotar eso. Pasando al tercer grupo. Ahora bien, todos estos se sienten
claramente diferentes. Pero lo que
estoy viendo a lo largo cada pieza es esta
sensación de estratificación. Cada uno
tiene esta sensación de ser construido con el tiempo. Ahora bien, este último grupo
puede parecer que
no tiene nada que ver con
ninguno de los demás. Debido a que soy un artista de letras, quería asegurarme de que estoy viendo algunas piezas de rotulación para ver cómo puedo elevar
mi propio trabajo de letras. Si nos acercamos, lo
que
más estoy viendo es mucha textura. Hay muchos punteados, trabajos de línea
rasposa y algunos
garabatos, algunas salpicaduras. Siento que
este tipo de detalles realmente dan vida a un proyecto. Entonces voy a
anotar estos y ya casi
estamos listos para
empezar a hablar pinceles. Ahora que hemos tomado algunas
notas sobre lo que nos gusta de nuestras referencias artísticas, voy a
repasar y hacer una lluvia de ideas sobre qué tipo de texturas podría estar buscando mientras estoy mirando
a través de mi pincel biblioteca. Estas son algunas de las
notas que hice. Para mi textura de fondo, estoy buscando algo
que tal vez sea un lienzo o simplemente algo granuloso. Para mi trabajo de línea, quiero algo con
un toque artesanal. Entonces voy a estar
buscando una pluma entintada, algo que
no sea demasiado refinado, o una pluma de pincel, algo que me dé una línea
agradable, tambaleante, variada. Para mis detalles, voy a confiar en
mucha transparencia. Tal vez con algunos lavados de pintura, posiblemente acuarela
o un pincel marcador. Por lo general, los pinceles marcadores
tienen un poco de transparencia incorporada en ellos. Entonces creo que esta es una buena oportunidad para
jugar con esos. Por último, ya hice una nota sobre un pincel punteado
o un pincel salpicado, pero también
quería agregar un lápiz. Un lápiz ya es
uno de mis grapas, pero vamos a ver
si podemos usarlo para crear esta especie de look incompleto,
desordenado.
6. Explore los pinceles mediante la referencia del arte, parte 2: Bienvenido a la parte 2 de la
referencia de tu lección de arte. Vamos a
retomar justo donde lo dejamos con nuestras observaciones, y luego vamos
a ir un paso más allá organizando
nuestras notas y luego usando esa información para comenzar a construir una biblioteca de pinceles que te encantará
usar en tu trabajo. Sigamos adelante. Ahora que ya lo hemos hecho, ocultemos nuestras referencias. Hemos obtenido la información
que necesitamos de ellos. Así que no necesariamente
necesitamos volver a
mirarlos hasta
tal vez el final. Voy a reorganizar y
reagrupar un poco mis notas. De esa manera, como estoy experimentando
con mis pinceles, puedo probarlos al
lado de cada notación. Para ello, sólo voy a seleccionar y duplicar
esta selección. Entonces puedo moverlo
y está en una nueva capa. Ahora que tenemos nuestras
notas reorganizadas, he agregado algunos divisores solo para
ayudar a mantener las cosas un
poco ordenadas. Ahora voy a pasar por
mi biblioteca de pinceles para tratar encontrar ejemplos de cada uno
de estos tipos de pinceles. Voy a hacer eso ahora y voy a acelerar
el video para que
no tengas que verlo
todo, y volveremos a él y
hablaremos de ello al final. Este fue un muy buen
ejemplo de por qué
tomamos notas a través de este proceso. Mientras pasaba por esta biblioteca
de texturas de papel, ninguna de ellas tenía nombres
distintivos. Literalmente
solo estaban numerados, lo que supongo que es una
forma eficiente de hacer un juego de pinceles, pero realmente no
me ayuda como artista cuando estoy
pasando por tantos y luego estoy tratando de
volver a uno que me gustó. Si no lo guardé en
el camino o tomara nota, tendría que volver a pasar por
todo eso. En este caso, pude
estrechar 30 pinceles a cuatro
texturas de fondo que realmente me gustaron y quería intentar
verlas todas juntas. Esta textura es la que más me
destaca como un papel prensado. Entonces también me gustó mucho este
porque estaba simulando ese fondo de punto impreso, y eso es algo que
realmente me atrae, también. Voy a salvar a estos dos y dejar que los otros dos se vayan. Ahora he encontrado algunas texturas de fondo con las
que estoy contento, y he guardado todos estos pinceles en mi panel
Favoritos. Sólo voy a
seguir trabajando a través estas otras secciones exactamente
de la misma manera. Volveré a acelerar el
video y haré una pausa si necesito
resaltar algo. Una cosa que quiero
señalar es que hice algunos ajustes
a este pincel para ver si se iba a comportar de una
manera que me gustaba. Puedes hacer ajustes
a tus pinceles usando este panel volador aquí. Si tocas el círculo, puedes cambiar el color. Si tocas el número, puedes cambiar el
tamaño de tu pincel. Si tocas este pequeño ícono de
transparencia, puedes cambiar el flujo, que esencialmente
está controlando
cuánto de ese color o medio
se está poniendo en la página. Si tocas el pequeño swash, puedes cambiar el suavizado. El alisado inferior es
una línea más sacudida. Un suavizado más alto significa que el programa te ayudará
suavizando tu línea. Déjame mostrarte cómo se ve
eso. Aquí hay dos líneas que se
hicieron con un movimiento similar. Este fue volteado
todo el camino hacia abajo. El alisado estaba en cero. Este fue volteado
todo el camino hacia arriba. El alisado estaba a 100. Esta es una buena función de
asistencia de dibujo para tener. Realmente puede ayudarte a mantener el
control de tu línea de trabajo. Una opción final son
las propiedades del pincel. Puedes cambiar mucho
en los ajustes del pincel, como el modo de fusión, tu dinámica de presión,
que es como responde a la presión
de tu lápiz. Dinámica de velocidad, que
es como responde el pincel a lo rápido o lento que es el movimiento de tu
lápiz. Puede ajustar la presión del
lápiz. Hoy no vamos a entrar en
estos ajustes de pincel, sino que solo debes saber que
están ahí y puedes usarlos si quieres. Ahora voy a continuar. Para mi pincel final,
acabo de pasar por
un juego de pinceles punteados para ver cuál de estos
me gustó más. Realmente estoy tomando algunas decisiones
rápidas basadas en la densidad y el volumen
y, en algunos casos, algunas terminan siendo de
aspecto muy similar una vez
que las pongo. Así que realmente se reduce a con
cuál se siente
mejor dibujar. Todos ellos tienen ajustes ligeramente
diferentes. Entonces es realmente solo una preferencia
personal cuál funciona
mejor para ti. En este caso,
realmente solo necesito uno. Creo que me estoy inclinando más
hacia este Stipple 8. Entonces voy a
volver a mis notas. Separé esto para poder jugar un
poco y tener algo más de espacio. Mi página de notas se estaba llenando
un poco. Voy a quedarme con esto para
que pueda ver esta
comparación más adelante, pero voy a agregar este
Stipple 8 a mis notas. He terminado mis notas. He encontrado ejemplos de cada uno de los detalles
que extraemos de nuestro arte de referencia y encontré un pincel correspondiente que
crea un efecto similar. Me aseguré de guardarlos mi paleta Favoritos
para poder
acceder fácilmente a ellos nuevamente cuando esté
listo para crear ilustraciones. Ahora es tu turno. Saca tu arte de referencia en tu tablero de arte y comienza
a tomar algunas notas sobre qué es lo que estás
disfrutando de cada pieza. Después ve a tu biblioteca de pinceles para encontrar pinceles que
te ayudarán a recrear cada detalle. Asegúrate de tomar
notas y guardar tus favoritos en tu
paleta Favoritos a lo largo del camino. Si estás listo para
terminar tu proyecto, visita el Video Publishing Your
Project para comenzar. Si quieres seguir explorando estos nuevos pinceles
que has encontrado,
encuéntrame en la siguiente lección donde usaremos guías de
dibujo para
ayudarnos a jugar y realmente
ponerlos a prueba.
7. Explore los pinceles a través del juego (con el propósito): En esta lección,
quiero que canalicen a su niño interior y jueguen. He proporcionado plantillas de
dibujo para
ayudar a inspirar su exploración. Elija entre un paisaje, interfaz de
flores, una frase
preescrita o un marco de caracteres. Descarga tu
plantilla favorita de
los recursos de la clase
y vámonos. He guardado mis
plantillas en mi iPad, y ahora necesito importar
una a mi tablero de arte. Para ello, iremos
a Lugar, Fotos, y podrás ver que todos están
alineados aquí en la parte superior. Yo elegiré el de paisaje. Voy a
redimensionarlo para que se ajuste a mi tabla. Mantenga presionado este pequeño punto
táctil para cambiar el tamaño todo proporcionalmente
y presione “Listo”. Observe que su
plantilla es transparente. Lo que esto significa es
que puedes trabajar encima de esta imagen
para crear la tuya propia, o puedes trabajar debajo de ella para que siempre
puedas ver tus pautas. Sin embargo eliges trabajar, te recomiendo bloquear esta capa para que no
dibujes accidentalmente encima de ella. Toca la capa y
presiona “Bloquear capa”. Ahora no importa lo que haga. No va a afectar a esta capa. También verás que no hay mucho detalle en estas plantillas. Eso es porque
quiero que confíes en tus pinceles para rellenar
todos los jugosos detalles. Si has completado
las otras lecciones, esta es una gran
oportunidad para poner a prueba
los pinceles que
guardaste. Aplícalos a cualquiera de
estas plantillas para ver cómo se sienten como parte
de una obra de arte más grande. Si estás empezando aquí
con las plantillas de dibujo, deja que la escena te guíe a
pinceles que podrían tener sentido. Por ejemplo, podrías usar un cepillo que se vea
como follaje aquí. En el fondo,
podrías usar algo que transmita pasto o arena. Para el cielo, podrías usar lavados
de color para crear
una hermosa puesta de sol. Aquí es donde realmente puedes
dejar volar tu creatividad. Voy a trabajar en
la guía usando algunos de los pinceles que encontré a través los experimentos anteriores, luego volveremos a reunirnos
al final para hacer un
pequeño espectáculo y contar. Bienvenida de nuevo. Ahora que he
completado mi experimento, solo
quería hablarte un poco
a través de mi proceso. En primer lugar, me di
una restricción de tiempo. Como estaba trabajando
en las cuatro plantillas solo para mostrarte cómo
se vería, quería asegurarme de que
estaba haciendo un trabajo enfocado. También puedes elegir establecer un temporizador para tu
experimento, o darte todo el
tiempo que necesites para explorar. Usé mis notas del
experimento número 2 para guiar algunas de mis elecciones mientras trabajaba en
este experimento. Como recapitulación, ya
sabía que quería incorporar algunos trabajos de línea audaces e
imperfectos, alguna textura granulada
en el fondo, muchos detalles de capa y algunas texturas rascosas e
inacabosas y posiblemente alguna salpicadura. Trabajé en todo blanco y negro, así que no me distrajo
teniendo que tomar decisiones de color y
dejé que la plantilla me
dijera dónde sería una buena oportunidad
para probar algunos de los pinceles que me había
ahorrado en lecciones anteriores. Me aseguré de trabajar en capas para así poder volver atrás y cambiar cualquier elemento
del dibujo sin
afectar a los demás. Esto me dio la libertad de
cambiar de opinión y hacer algunas comparaciones por
si necesitaba
elegir entre dos
o más pinceles. Como paso final, me gustaría echar un vistazo más de cerca
y analizar mi trabajo para ver qué me está funcionando y qué tal vez no funciona tan
bien como esperaba. Voy a acercarme. Esto es lo que me está
funcionando bien. Me encanta mucho
el look en capas que pude lograr
con el pincel marcador, tanto en el fondo como
en los detalles del árbol. También estoy
disfrutando mucho de esta textura de
fondo desgastada que está sucediendo y el borde sangrante
de la línea funciona. Esto es lo que no me está funcionando
en esta imagen. Estaba muy emocionada de
usar este cepillo aquí. Realmente me encanta la
textura que tiene cuando se ve de cerca. Pero cuando me alejo y veo la
imagen completa como un todo, la
mayor parte de ese detalle se pierde y simplemente no es tan emocionante para mí. El otro elemento con el que
luché fue
este cepillo húmedo. Sí me gusta el efecto final, pero fue solo un pincel muy
duro para trabajar. Me costó
mucho
controlarlo y conseguir que hiciera
lo que quería que hiciera. Entonces por esa razón, probablemente lo
eliminaré de mis Favoritos y encuentre un pincel diferente
para obtener un efecto similar. Por último, este cepillo de follaje
fue realmente interesante. No es uno que normalmente
hubiera elegido usar, pero parecía que funcionaba bien
con esta imagen en particular. Como es tan específico de
los paisajes, y no suelo trabajar
en paisajes a menudo, probablemente no lo
voy a mantener
en mi paleta Favoritos. Lo voy a levantar
cuando lo necesite otra vez. Antes de llamar a este
proyecto realmente hecho, voy a crear una nueva capa y hacer algunas notas finales sobre
los pinceles que uso en esta imagen y voy a seguir adelante y
ajustar mi paleta Favoritos así que de esa manera solo estoy
salvando a los que realmente, de verdad amo. Ahí vamos. He completado mi experimento y he tomado
notas sobre mis pinceles. Si tienes
problemas para recordar qué pinceles
usaste en tu imagen, ve a tu paleta de pinceles, presiona
“Todos” y selecciona “Reciente”. Todos tus pinceles
usados más recientemente
estarán ahí y eso te puede
ayudar a hacer que tu memoria se remueva. Ahora es tu turno. Descarga tu plantilla favorita,
impórtala a tu
tablero de arte y empieza a jugar. Configura un temporizador para el trabajo de enfoque, o date tiempo para probar tantos pinceles como necesites
para encontrar tus favoritos. Asegúrate de trabajar en capas y guardar tus favoritos en el
camino. Cuando termines, encuéntrame en la siguiente lección para publicar
tus resultados finales.
8. Cómo publicar tu proyecto: Lo hiciste, terminaste
tus experimentos. Ahora es el momento de elegir
cinco nuevos pinceles favoritos y compartirlos en la galería de proyectos de
clase para que tus compañeros puedan
apreciarlos también. Si estás contento con
más o menos de cinco. Eso es fantástico. Puedes escribir
tu lista o subir una captura de pantalla de tu colección de
favoritos. También te he proporcionado una
plantilla de proyecto para que llenes tus cinco
pinceles principales e incluyas un swash o un doodle para
mostrar cómo se ve. Descargue la hoja de trabajo final del
proyecto los recursos de clase bajo la pestaña
Proyectos y Recursos. En tu navegador, encontrarás
la pestaña debajo de este video y los enlaces de descarga
estarán en el lado derecho. Si estás usando la aplicación
móvil Skillshare, selecciona “Proyectos”, y luego el enlace que
dice toca aquí para acceder a detalles del proyecto de
esta clase
y subir un proyecto. Ese enlace
abrirá una ventana del navegador donde podrás descargar recursos y crear o editar tu proyecto. Una vez que hayas descargado la
plantilla del proyecto final a tu dispositivo, puedes importarla
a tu mesa seleccionando el ícono Colocar, tocar el archivo y
debería cargarse para crear una nueva capa en parte superior
de todas tus otras capas. Colóquelo en su mesa y luego cree una nueva
capa para rellenarla. Cuando lo tengas
todo lleno, haz una exportación rápida en Publicar y Exportar para guardarlo y
agregarlo a tu proyecto. Hablando de eso,
visitemos nuestros proyectos. Si aún no has iniciado tu proyecto ahora en la pestaña
Proyectos y Recursos, haciendo clic en “Crear proyecto”. Si inició su proyecto
antes en la clase, haga clic en su proyecto para
abrir su página de proyecto y luego seleccione “Editar proyecto”. Asegúrese de ingresar el título de
un proyecto y agregar una imagen de portada. Una gran imagen de portada podría
ser tu lista de pinceles final, una captura de pantalla de uno de
tus experimentos terminados o una imagen tuya trabajando
en una de las lecciones. En la creación de proyecto personal, incluye una
o dos frases explicando por qué elegiste tomar
esta clase y qué aplicaciones o equipos usaste para trabajar a
través de los experimentos. Agrega tu lista de
pinceles favoritos escribiendo en la lista, cargando una captura de pantalla de
tu paleta favorita o cargando la hoja de trabajo del proyecto
final completada. Para ello, selecciona imágenes
en Añadir más contenido y navega hasta tu archivo de imagen para agregarlo a tu proyecto. Puedes parar aquí si quieres, pero si quieres que tu proyecto
sea más atractivo para
tus compañeros, aquí tienes algunas otras
cosas que puedes compartir. Imágenes de arte que creaste
usando los pinceles que descubriste
a través de tus experimentos, imágenes de obras de arte a las que has hecho referencia para tus experimentos, imágenes de cualquier arte
que te inspire, aunque esta vez no la usaras
como referencia, tus pensamientos antes y después de completar tus experimentos. Cualquier revelación que hayas tenido mientras
trabajabas en esta clase, o cualquier comentario que te
gustaría compartir sobre el proceso. También me encantaría ver los resultados
de tus experimentos así que siéntete libre de subirlos a la galería de proyectos en el
camino. Eres bienvenido a revisar mi proyecto de clase
para algunos ejemplos.
9. Gracias y pensamientos de cierre: Muchas gracias
por estar aquí. A través de este proceso
espero que hayas descubierto y guardado un conjunto de pinceles
digitales que hacen cantar
tu corazón y tu arte. Si ese es el caso,
felicidades, acabas de eliminar una vieja y grande barrera
a tu creatividad y puedes esperar un
comienzo más fácil la próxima vez que te
sientes a hacer arte. Si no, está bien. Sigue buscando y
sigue experimentando. Recuerda, el arte es un viaje, no un destino, y tu
viaje no se detiene aquí. Para discusiones más profundas
sobre arte o creatividad, sígueme en
Instagram o TikTok. Para recibir consejos sobre cómo aprovechar el proceso creativo para
manejar el estrés y la ansiedad, inscríbase en mi
lista de correo electrónico @thatsthedeel .com. Si estás listo para continuar explorando tus herramientas de arte
digital, aquí tienes una lista de otros profesores de
Skillshare y las clases que fueron fundamentales para llevarme
al siguiente nivel de mi
práctica de arte digital. También he incluido enlaces a estas clases en la descripción
del proyecto. A pesar de que algunas de
estas clases están usando herramientas analógicas
en sus demos, no tenga miedo de tomar sus lecciones y
practicar digitalmente. Puedes aprender mucho de las personas que trabajan en
diferentes medios y podrías desarrollar tu propio
proceso único en el camino. Adiós por ahora, y buena suerte.
Jessica Deel, Human first, creative second.
