Ilustración digital: técnicas de sombreado para retratos con Procreate

1. Video de introducción: Hola. ¿ Alguna vez has querido configurar tus retratos digitales? Bueno, esta clase va a estar por encima de crear. Mi nombre parece que soy un artista autodidacta y llevo unos años dibujando . Y esto es algo que he aprendido a lo largo mi viaje como artista y algo que me apasiona mucho. Durante este curso, te voy a estar enseñando a sombrear. Estas son técnicas de puesta en escena simples que he aprendido usando Procreate y otros programas digitales. Este curso va a ser para artistas intermedios, gente que ya sabe dibujar, cómo conseguir ciertas miradas a las caras que quieren, nuestros retratos, debo decir que quieren lograr, si eres nuevo en Procreate, esta es la clase perfecta para ti también porque solo te estaré caminando por unos pinceles que uso, técnicas que uso y cómo me acerco procrear y retratos como pueda estar usando referencias. Y hasta puedes hacer esto gratis, a mano alzada. Pero para esta clase, definitivamente recomendamos una referencia y cómo sombrear la cara, añadir color como bono. Y espero que a lo largo de este curso que estas técnicas te ayuden más adelante si solo estás garabateando, si los artistas practican o si incluso si tienes comisiones, esto definitivamente te hará más fácil pasar por ese proceso. Y espero que al tomar esta clase, te diviertas, aprendas algo. Sólo va a ser divertido. Así que bienvenidos a mi clase y vamos a dar algunos pasos siguientes. 2. Proyecto de clase: Hola, bienvenidos a las discusiones del proyecto de clase. Entonces para este proyecto de clase, me gustaría que reunieras referencia puede ser una selfie de cualquier otra persona si quisieras dibujar un amigo o simplemente hacer un autorretrato por vosotros mismos, eso serían tres. Um, por lo que acaba de reunir una foto realmente bonita, algo que tiene buena iluminación, buena iluminación, y vamos a ser capaces de darle un buen valor de sombra contrastes. Eso será, te mostraré en cómo importar eso en procrear. Y solo puedes dibujar lado a lado si eso te va a ser más fácil, lo que he encontrado es que después de eso vas a través de tu boceto, bocetos iniciales, algo que te sientes cómodo con y que te guste. Y después de eso, solo pasarás por conseguir, estás pasando por las técnicas de sombreado que no te he enseñado. Y sólo puedes seguir conmigo a través de eso. Y añadir color es una opción si quieres al final. Así que sólo quería que esto fuera una buena clase simple para ti. solo puedas hacer un autorretrato, solo practica dibujándote. Y va a ser divertido y por favor sígueme los siguientes pasos y trucos o consejos que voy a estar compartiendo contigo. 4. Mi paso a pinceles: Estos son mis pinceles de go-to. Te estaré mostrando unas cuatro de ellas que uso de forma regular. Entonces el primero es el lápiz HB. Pero puedes encontrar en la sección de bocetos en el pincel. Me encanta esto porque me recuerda usar mi lápiz sobre papel. Y en realidad traté de conseguir el color maestro para usar. Así que definitivamente ese es mi go-to. El segundo es la tinta. El entintado se llama pluma técnica en la sección de tinta de los pinceles. Mayor uso que también, y realmente me encanta lo suave que es. El otro que uso está ahí cepillos, ese es mi ir a todo. Utilicé la úlcera para bosquejar, para pintar me permite obtener mucha tracción. Para que pueda conseguir superficies más duras como áreas más oscuras y puedo aligerarla también. Y sólo me recuerda como si te imaginas un pincel. Pero este es definitivamente el pincel que me gusta usar aquí. Si cambias el tamaño, puedes conseguir zonas más tranquilas. Puedes bajar el tamaño y es simplemente realmente genial. Realmente, realmente, realmente, realmente me encanta este pincel. También uso la herramienta de manchas. Utilicé la acuarela que estoy compartiendo ahora mismo. Eso es lo que uso. Inglaterra y yo encontramos que la mayoría, la mejor. La mezcla con eso favorece muy bien la acuarela también. Por lo que definitivamente puedes ver cómo funciona. Y cuando usó eso para mostrarte el movimiento circular de supongo que estamos cepillando. Parece que ese es definitivamente mi pincel de mezcla favorito. Entonces estos son mi go-to. 6. El boceto en lápiz: Este boceto a lápiz, este va a ser el comienzo. este momento, voy a ser guiado por el formato de pecho donde el cabello y la cara de los ojos se reanudaron crecieron a través caucus y no llevaban las sombras. Forma básica del cabello en este momento y caminando por la forma básica de una cara. No suelo lineamientos cuando hago mis bocetos iniciales, yo mi, mis ojos solo sigo la foto de referencia y luego la foto de referencia y luego solo paso por solo formas. Acabo de aterrizar. ¿ Qué formas puedo notar primero? La forma que puedo notar en este momento es justo donde el cabello y donde está la sombra. Cumple con lo casi parece que es del mismo color, pero no lo es. También solo mapea las áreas oscuras bajo su cuello, debajo de la barbilla. Voy a enfocarme también en las áreas por encima de los ojos. Esa sombra notable bajo el lado derecho de mi rostro, también debajo de la boca, mi boca. Y sólo esas cosas que solo puedes mapear con los ojos primero. Eso es en lo que me estoy enfocando. Entonces si tu foto también tiene un bonito contraste, siempre y cuando te va a ayudar a notar dónde debe estar el sombreado. La mayoría. Esas zonas no van a destacar demasiado en tu pieza final. Este es solo tu boceto ángel solo para ver si tienes donde quieres que tus proporciones sean falsas. Ellos lo son. Podrías usar un estilo diferente. Es posible que no se cuenten semimetales y oralmente realismo o simplemente quiera hacer como una caricatura, remojo de estilo caricaturizado. Empieza con la cara, comenzaría con las sombras y mapeando eso si eso es útil para ti, si tu proceso es totalmente diferente y eso está bien también, con el boceto inicial, usted es capaz de seguir sobre. 7. Dibujar características faciales: Ahora mismo te estaré mostrando cómo dibujo los rasgos en la cara. Por lo general en esto me enfoqué en la forma. ¿ Hay un bajo dibujando mis ojos. Me enfoco en el párpado superior. El párpado inferior. Simplemente haz lo mejor que pueda. Lo recomendaría para cosa rápida en. Puedes empezar con los ojos dondequiera cuente con espacio que mejor prefieras. Sólo me gusta empezar con Alex porque era como mi parte favorita para dibujar. Yo hago eso. También voy a girar los ojos en la forma en que pueda asegurarme de que sea parejo. Pero siempre se puede dibujar una línea. Empieza con cuando dibuje por primera vez una línea conectada al otro ojo. Si realmente no estás acostumbrado a hacerlo sin una base o algo que te ayude a guiarte. O bien podemos usar una guía. Solo uso a mano alzada y solo miro de la imagen a mi periódico. Sé que no será exactamente lo mismo, pero por lo general sólo voy así. Empiezo mis bocetos. Ahora mismo. También estoy tratando de refinar ciertas áreas. Usualmente veo a cierta enfermera que fui a refinar y por lo general sólo pasa por eso también. Yo también lo encontré. Es útil tener tu referencia aquí mismo en la pantalla. Normalmente no hago eso, pero encuentro que eso es mucho más útil para conseguir, asegurándome de que las proporciones sean correctas en la cara. Dibujando en las noticias, centrándose en la forma, este enfoque en la forma de mi nariz, que es el área de la nariz es muy circular. Sólo asegurándose de que esos estén saliendo correctamente. No estoy compartiendo nada ahora mismo. Sólo me estoy centrando en conseguir asegurarme de que todo esté preocupado supone que oral ya que me gusta lo más cerca posible a la foto de referencia. Sólo asegurándose de que todo esté en el lugar correcto. El United muy servicial para hacer simplemente enfocarse en un área a la vez. Recuerda, volver a la raíz y a veces la forma es difícil de capturar, así que vamos a refinar más adelante, así que no te pongas demasiado al día con los detalles. Simplemente asegúrate de que la base, lo que tienes en este momento esté lo suficientemente cerca, más cercana a lo que tienes en tu imagen. Y también es bueno dibujar con tu foto favorita, creo, porque conoces tu cara, puedes captar mejor tu rostro. Por lo que definitivamente es bueno tener. Usa tu retrato favorito si quieres o alguien más. Estos consejos ayudarán. En este momento, lo estoy cambiando. Noté que ciertas características o dos semanas, suelo usar la herramienta Lasso. Voy a cambiar en la naturaleza. Creemos que se supone que debemos ser conocidos también como siete meses, no los dibujamos en el camino correcto. Así que definitivamente usa esas herramientas en la parte superior. Me gusta lo que tengo hasta ahora. Sólo me estoy asegurando de que todo esté en su lugar. Ahora. Estoy haciendo el sombreado para las sombras. Por lo que veo en este momento, tengo una sombra en mis derechos. Solo estaba dibujando a los durante esos como impresionantes. Idéntico en mi lado izquierdo. Y me robo pequeña sangría en mi lado derecho y lo estaré haciendo también. También agregando una sombra bajo mis labios donde la sombra está bajo mis noticias. Y cualquier otra zona de sombra que vea. Sólo voy a dar forma a aquellos en un enfoque en esas áreas. Sólo estoy haciendo la forma de ella. Entonces si veo una curva más cerca de mi nariz, solo pondré el oso de la curva. No estoy bloqueando en color en este punto. Sólo el boceto es colocar. Todo debería ser. También consigue la forma, la línea debajo del ojo. Y en cualquier otro lugar que necesites. También asegúrate de que te pongas sombra debajo de su cuello. Si tu si tu foto tiene una sombra ahí, intenta siempre borrar cualquiera de las líneas. Creo que no voy a estar entintando este boceto. Sólo voy a estar dibujando. Quieres asegurarte de que mis manos estén limpias como sea posible. Entonces eso es lo que estoy haciendo. 8. Técnica de sombreado parte 1: Hola, este es mi sombreado parte uno. En esta sección, te estaré mostrando cómo me afeité. Esta sección. Voy a usar la eclosión. Esto va a ser referido eclosión vertical. Así que sólo voy a volver. Sólo voy de ida y vuelta muy rápido y luego solo llenando los valores. Por lo que voy a usar más oscuro. Voy a llenar eso. Dondequiera que la sombra sea siempre cálida sintiéndose justo dentro. Estoy tratando de hacer sólo crear donde están los valores. Usar esta técnica sólo va a ser como si estás dibujando en papel, si ahí es donde te sientes cómodo. Y entonces realmente me gusta este método porque es solo porque empecé con bocetos en motores de papel, haciendo así con el lápiz. Ese método usaría un Q-tip para mezclar. Este método. Solo estoy usando lo mismo que hice, que es solo usar la herramienta lápiz. Aún así. Esta sección. Sólo voy a subir y bajar. Y estoy tratando de contornear también, que es simplemente llegar donde la forma de la cara. No sólo voy a subir y bajar al azar. Estoy tratando de asegurarme de que los valores coincidan y todavía mostrará dónde están las áreas oscuras en mi cara y el retrato y aún desarrollaron un volumen. Sólo voy a meterme bajo los ojos. Esas son las áreas clave aquí está en esta foto que he visto van a ser los ojos, la nariz que no son tuyas y las conoce. Voy a tratar de conseguir el volumen aunque sea más ligero. Lo hago para asegurarme de que la forma de la cara esté ahí y simplemente no va a ser una imagen plana. También quería punta, siempre digo que también es sombrear los ojos. No lo dejes blanco. Porque cuando lo mezcles, creará un mejor efecto. Al igual que eso es algo que he aprendido recientemente y es social muy servicial y esa es como mi forma favorita de dibujar ojos. Ahora. Sólo estoy bloqueando y ahora mismo también , los liris. Cualquier forma que he visto que sé que necesita ser bloqueada en. Sólo estoy llenando eso a medida que voy. Me estoy asegurando de referirme a mi foto. No voy a hacer esto sin mirar mi foto. Capturando dentro de la sombra también. Se puede ver que hay diferentes valores ahí bajo el hielo y un poco más oscuro en el costado de la boca. En el lado derecho es un poco más oscuro también. Y así capturando mi hoyuelo. Asegurarse de que todo se valore en antes de hacer cualquier otra cosa. Asegurándose de que sea lo que fuera estar oscuro como oscuro. Lo que se supone que sea un poco más ligero es un poco más ligero. Sólo estoy construyendo mi Porsche en este punto. Y esta técnica es muy fácil de transferir desde arte tradicional. Eso es lo que encontré. Y también hay una, aquí hay una propina también. Si quieres, solo puedes hacer un BI tradicional y luego traerlo a Procreate. Pero eso será como video separado o algo así. Pero eso también es ser un truco bastante ordenado que hacer. Y me encanta perfecto porque puedes hacer eso realmente fácilmente también. Pero aquí mismo ahora voy a estar mezclando con la herramienta de manchas. Como pueden ver, estoy haciendo algunas mociones. No empecé. Algunas de las mociones que hago cuando estoy haciendo esto son circulares solo para asegurarme de que todo se mezcla correctamente y es que no vuelves a ver las líneas. Si lo desea sin embargo, puede mantener las líneas ahí dentro, solo mezclarlo ligeramente para ciertas áreas como los bordes. Entonces mantén las líneas solo para tener una textura agradable a tu, a tu retrato. este momento solo me estoy mezclando en asegurarme de que todo esté unido. Estoy tratando de no hacerlo. Bueno, como se puede ver, pero cuando se mezcla dos o déjame simplemente decir esto. Cuando se mezcla va a ir más ligero que probablemente lo que has puesto abajo con el pincel para lápices. Entonces vas a tener que construir y eso es lo que me gusta por encima de este solo edificio. Estoy acostumbrado a simplemente hacer ese tipo de técnica, solo construyendo los valores son sé que puede ver la forma de la cara está ahí, es limitada. No estás viendo demasiado oscuras, demasiadas áreas oscuras. Pero aún se puede ver que la cara se está metiendo las narices y lucir tan plana. Alrededor de los ojos tampoco se ve tan plana. Asegurándose de meterse debajo del área del cuello donde se puede ver la zona más oscura. Y como pueden ver, tengo dos absolutos llenarlo de nuevo, hay que seguir entrando. Y eso es lo que sigo haciendo que sigo haciendo el mismo movimiento hacia arriba y hacia abajo, arriba y abajo. Y también con estos trazos, no tiene que ser perfecto. No tiene por qué ser completamente recto ni nada por el estilo. Justo mientras estés llenando con un valor par y puedas tener que tener cuidado con tu presión, la presión que pones en tu pasador aquí mismo para las zonas más ligeras, solo lo hago ligeramente. Solo piensa en cómo lo harías con tu lápiz sobre papel solo para asegurarte de que tus valores no sean demasiado oscuros para las áreas que quieres ser livianas, vas a tener que asegurarte de tener ligera presión en tu bolígrafo. Y para las áreas oscuras sólo a, simplemente presione hacia abajo más fuerte. Entonces asegúrate de mantener tus formas para que no quieras salir fuera de la forma de una elipse, tu nariz, de tus ojos. Sólo asegúrate de tener esos en cuenta. Sigue bloqueando en la zona más oscura desde la mezcla. puede ver que se puso más ligero de lo que quería. Así que sólo voy a seguir mezclando para mantener la forma. Y me estoy asegurando también de seguir haciendo referencia a mi foto. No voy a dejar eso fuera. Una cosa también. Cuando estés agregando con el templo ahí, puedes hacer primero una sábana ligera, luego entrar con un tono más oscuro. Quieres mantener la oscuridad en el medio y no solo extenderla todo el camino. Entonces eso da el efecto que es una profundidad a tu, a lo impotente. Este método, como dije, es solo un método que me encanta usar en papel cuando estoy sombreando y descubrí que al principio no sabía que podía hacerlo así. Y luego acabo de descubrir este lápiz. Y solo sabía que me encantaba el lápiz. El lápiz es como mi característica favorita ahora, definitivamente lo recomiendo. 9. Técnica de sombreado parte 2: Bienvenido a mi técnica de sombreado. Parte de esta sexualidad es mostrarte cómo sombreo usando el aerógrafo. Lo siento, ahora voy a hacer, voy a mover una capa debajo de la capa con el boceto. Voy a trabajar a través de eso usando el tono gris. Voy a imitar lo que he usado usando un lápiz. Pero esta vez voy a rellenar con los tonos grises. Estos valores van a ser lo que estaré usando para bloquear en las áreas oscuras desde mi foto de referencia hasta el dibujo. Y me estoy asegurando de que estoy obteniendo cualquier área que tenga que estar oscura. Asegúrate de que los valores se estén mezclando. Para asegurarse de que la nariz esté bloqueada en todas las formas que pongo en el boceto original. Me estoy asegurando de que eso sea juntos. Algunos bloqueos y también el cabello con el color más oscuro. De nuevo, solo estás pensando en los valores mientras estás haciendo esto. Esto es, será similar a si estás coloreando con colores reales. Sólo para asegurarse de que las áreas que necesitan ser más oscuras, más oscuras y el estudio de errores sean más ligeras, más ligeras. Y asegurándose de que cada tono esté ahí. Tsarina, y asegurándose de que el cabello esté bloqueado. Sólo estoy coloreando con un lápiz. No voy a rellenar y usar la herramienta de lazo y llenarla. Simplemente lo llamo con el lápiz de Apple. Y asegurándome de que no estoy superponiéndolo con las áreas de la cara. Asegurándose de que todas las áreas oscuras incluyan a las pupilas estén en el sombreado para eso, asegurándose de que el sombreado para ambos ojos allí. Esas son las áreas clave. Al sombrear en un retrato. Quieres asegurarte de que bajo el ojo, encima del ojo, debajo de las noticias, debajo de la boca, y cualquier área debajo del cuello. Si tienes alguna sombra debajo de ahí, quieres asegurarte de que esas estén sombreadas en cualquier valor que veas. No tienes que dar sombra a toda la piel, pero solo asegúrate de que estén los tonos más claros para que puedas construir forma en la cara. Y no va a ser una imagen plana. Y yo también voy a hacer el cuello. Voy a rellenar el color debajo del cuello. Y ya puedes ver que hay un contraste en la foto. En el dibujo que está en el iPad. Estás viendo que hay foro, ahora, hay edificio y ahora cuando usas la herramienta mezcla que tengo que mezclar en esas áreas, eso necesita ser un poco más suave porque lo oscuro, el más recto los bordes son bordes más duros de las sombras que tengo van Visor debajo de mi ojo, debajo de la boca y no debajo del cuello porque se puede ver hay una recta, recta o formas ahí o formas más nítidas que debería ver ahí. Las sombras. Sólo me estoy asegurando de que todos esos estén llenos. Nuevamente, este no es un dibujo completo, pero esta es sólo una forma en que puedes sombrear en tu dibujo si no quieres hacer el lápiz, pero aún te ofrezco el mismo valor. Esto es solo un paso cuando estás usando el lápiz es casi dos o tres pasos porque estás sombreando usando la eclosión vertical, entonces vas a usar la herramienta de manchas para mezclar. Entonces vas a seguir eclosionando nuevo solo para asegurarte de que los valores sean exactamente lo que querías dejar cuando estés usando el aerógrafo, puedes fácilmente simplemente poner los valores y luego Blend, y luego eso es todo. No tienes que hacer nada más porque el aerógrafo solo te ofrece una superficie lisa o una lisa como una pintura, casi como tu pintura. Y sólo pintas con el color. A menudo hacía cualquier moción o algo por el estilo. Voy a asegurarme de que el cabello tenga algún mechón ahí. Simplemente se ve un poco más realista. Pero este video no se trata de cabello, solo se trata del sombreado. Pero definitivamente si estuviera haciendo la heroína tendría más detalle, sólo un poco más estructurado para ayudarla. Y entonces cuando estés agregando color con esto va a ser lo mismo que te voy a mostrar en mi próximo video y el video bonus. Pero así es como va a ser. Sólo voy a seguir asegurándome de que nuestro despegue las líneas para mi boceto, solo asegurándome de que tenga un poco más de realismo a ella. Asegurándose de obtener los detalles que sí me muestran la cara. Solo asegurándome de que los aspectos más destacados estén ahí o puedo diferenciar entre reflejos si he caído en la universidad y diferenciar entre reflejos, luces bajas y las sombras más oscuras encendidas el rostro y el retrato. Gracias por ver este video. 10. Refinar tu retrato: Bienvenido a refinar tu retrato. Entonces sección solo estaré agregando en lo que no agregué en mi boceto a lápiz previamente. Strand solo estoy bloqueando en el cabello usando el mismo movimiento de eclosión vertical de ida y vuelta. No voy a ser No te recomendaría que seas demasiado detallado sobre cómo van las líneas en este momento. También noté que mi referencia hay zonas más oscuras más cercanas a la cara y afuera. ¿ Es más ligero? Pero en éste, no voy a estar realmente prestando atención a eso. Simplemente no me estoy enfocando en refinar la forma del cabello, añadiendo lo que me gustaría. No voy a usar las flores en esta referencia. Sólo voy a añadir una sola flor de hibisco. Sólo voy durante los movimientos normales aquí. Voy a estar agregando algunos eclosionados aquí también. Te recomiendo que solo añadas lo que quieras añadir. Este es tu retrato, es 0 divertido. A pesar de que estás sacando de un selfie, puedes agregar cualquier elemento que quieras. Si quieres añadir unos audífonos. Si quieres añadir tu flor favorita, si quieres. Simplemente agrega cualquier cosa básica que sea de tu agrado. Aquí sólo voy a añadir en mis cejas, pesar de que son poco codificador desvanecido sí agregando esa sección ahí. Y de nuevo, sigo construyendo para encontrar las zonas que podrían usar solo un poco más de conformación. Y me estoy acercando lo más posible a la forma de lo que tengo en la foto de referencia. Sé que no todas las áreas porque después de haber mirado, note ciertas áreas podrían usar algunos cambios que realmente no vine Exactamente. Realmente no dibujé exactamente a la foto de referencia. Pero de nuevo, no tiene que ser exactamente las mismas cosas mientras puedas revisarte en el dibujo que dibujaste. Nuevamente, cualquier estilo está bien. Estoy haciendo realismo ahora mismo. Como si estuviera basándome solo una foto. Pero si te gustaría hacer tu propio estilo, cuando haces tu proyecto, eso depende totalmente de ti. Todavía puedes usar las mismas técnicas que estoy haciendo en este momento ya que estoy haciendo el movimiento hacia arriba y hacia abajo para conseguir esto aquí con el lápiz en Procreate. Antes de que me olvide, solo tienes que agacharte un poco la mano. Eso es lo que estoy haciendo. Es lo que hice para conseguir eso. Como se puede ver, una inclinada en mi mano un poco para conseguir eso. Y luego presionamos hacia abajo. Se puede ver el cambio que le hace a su lápiz aquí mismo. Se pueden ver las líneas más que cuando estoy haciendo el pelo. Acabo de presionar hacia abajo con el Apple Pencil. Sí cambia. Simplemente me recuerda usar un lápiz que usaría en papel. Porque cuando cambias el movimiento de un lápiz, puedes conseguir ese mismo look que ves en el cabello. Pero aquí mismo, una cosa temas son ligeramente gira tu bolígrafo. Tu app se abre. Aquí. Ya lo he llenado y ahora voy a usar la herramienta de manchas nuevo y solo refinando áreas que no quiero ser más oscura. Creo que aquí mismo eligió simplemente tratar de acercar los bordes oscuros a los honorarios. Eso es lo que estoy haciendo en este momento. Así que de nuevo, afina tu boceto de la manera que quieras, solo asegúrate de mantener la forma que ya tienes. Aire en este momento. Sólo estoy bloqueando en zonas que creo que podrían ser más oscuras, podría ser un poco más ligero. Asegurándose de obtener los detalles que mostrarían mi cara a partir de esta foto de referencia. Voy a estar cambiando algunas cosas aquí también porque he notado que el rostro es un poco demasiado ancho y tengo demasiado alto ante eso será más adelante. Por lo que este proceso de refinación solo está haciendo los detalles que te gustaría tener en tu retrato. Nuevamente, esto está usando el mismo movimiento de eclosión vertical y asegurándome de que consigo las pestañas, mismos detalles núcleo a los ojos, nariz y boca. Eso sería capaz de identificar. Foto. Nuevamente, se puede ver pero el libro mínimo sigue ahí. No estás viendo demasiado, áreas demasiado oscuras. Todavía hay un ligero contraste. A mí también me encanta el contraste. Me gustan las fotos que se puede ver donde el arte oscuro y claro, aunque no tengas las mejillas llenas, puedes ver con la boca, la nariz y los ojos, e incluso con el cabello. Y el cabello puede ser solo de un solo color. No tienes que enfocarte realmente en algo demasiado complejo. Este boceto, solo asegurándose de que los detalles que quiero que me muestren sean visibles. En el siguiente video, definitivamente me quedaría por ahí para que puedas ver cómo agregar color. 11. Extra: añadir color a retrato: Estaré agregando color. Usualmente elijo la capa anterior, y luego creo que ahí estamos multiplicando. Después de eso, elijo un pincel, que es un corazón tu deseo. Pero por lo general me gusta usar relleno el color siguiente área en la que estoy usando coloreado, empiezo con el tono de piel. Como se puede notar que al llenarlo, puede ver la diferencia en el área oscura y lo que es claro y oscuro. La mayoría de mostrarte cómo se ve cuando utilicé esta técnica en el aerógrafo. Con esto, voy a estar llenando el cabello. Incluso cuando filmé el cabello se supone que es de color marrón, pero cuando se usa la capa multiplicador, hará más oscura. Entonces ahora ves que el cabello, el color se ve más oscuro que el marrón que he seleccionado. Así es como se ve. Me gustó esto porque creo para llevar de lo que ya he esbozado, ya puedo ver dónde están mis áreas oscuras, las sombras están, debo decir, y dónde están las zonas más claras, la dibujo. Sólo voy a seguir llenando el cabello por ahora mismo. Entonces, como se puede ver, todavía se puede, aún necesita más estructura en términos de color, en términos de diferenciar qué, qué es qué. Voy a empezar ahora con los ojos. Llénalo entra. Tú, no me quedo blanco. Voy a estar agregando en diferentes colores ahora. Por lo general, gusta usar azul para el, para los blancos de los ojos o gris. Sólo para asegurarse de que los tonos de diferente agencia, la sombra en los ojos. Además, asegúrate de que los labios estén pintando considerados cuando te pongas el color plano, no va a mostrar que tienes que añadir diferentes colores. Voy a añadir morado también para el sombreado más oscuro y agregar púrpura. Las áreas de sombra. Gracias. Simplemente hace pop el dibujo. Aviso que sólo estoy pasando por eso. Relleno de lo que necesita ser un poco más oscuro. Y luego dando esos tratamientos ahí. Soy enfoques tan bien como lo hice con el amigo asociando, pero ahora solo estoy agregando el color en justo para que puedas tener más de una diferencia ahí. Sólo me estoy asegurando de que estoy construyendo al mismo tiempo. No solo estoy haciendo estos al azar y solo asegurándome de que todo construya. Y todavía se puede ver lo que he hecho antes. Porque sombreé mayoría de las líneas, no las ves, pero si tuvieras este boceto con las líneas, lo verías en el dibujo cuando estás coloreando con el poeta bonus. Cuando estoy haciendo destacados, no uso blanco aquí. Sólo voy a usar una especie de color oro, amarillo, dorado. Entonces solo me aseguro que sea una mezcla que salga. Cuando estoy haciendo eso, nota que realmente no estoy mirando mi referencia ahora. Sólo voy por lo que tengo de sus amigas, pero también de seguir con el sombreado, eso es también del dibujo mismo. Lo estoy haciendo ahora mismo. Solo asegúrate de que las áreas de luz estén ahí. El alumbrado donde tendrías más de los colores más brillantes o simplemente están haciendo, poniendo en más detalles en mi cuadro. Esta no es una muy buena técnica para agregar color. Sólo elige tus colores, sigue adelante. Asegúrate de que también, porque es una capa multiplicada, cambiará el color que sumes, por lo que hay que tener cuidado con eso. Pero esta es definitivamente una buena técnica cuando te gusta el boceto y no quieres que nada cambie, pero aún quieres agregar un color y simplemente hacer que tu dibujo pop aún más. Asegúrate de ajustar los colores también, porque a veces los colores se oscurecerán, por lo que definitivamente puedes cambiar el brillo del tono en cualquier cosa que quieras cambiar entre eso. Pero este es un buen comienzo para solo agregar el color a tu dibujo y asegurarte de que tus sombreados sigan ahí. Y solo guarda todo ahí para ti. Otra nota también puedes, en lugar de multiplicar, los dos somos cuando estás coloreando, puedes multiplicar el propio boceto, luego agregar tu capa a color debajo de eso, y eso será lo mismo efecto cerámico. Y observe que la capa de color es una protuberancia. Mi boceto. Voy a abordar el brillo. Gracias por verme video de bonificación. 12. Reflexiones finales: Gracias por tomar mi clase y simplemente quedarse conmigo a través de todo lo que he estado enseñando. Lo que cubrimos con todo, desde caballos, ovejas, técnicas de sombreado usando eclosión vertical y el pincel para lápices. También cubrimos ******** a cada uno usando el cepillo de aire en procreate. Y también te camina a través de cómo agregar color a tu arte sin sus chips y usando procreate y cómo acercarte a tu retrato de maneras sencillas, usando formas y estructuras. Si hay algo espero que te quites a esta clase, es este arte apropiado o digital en general no es tan complicado proceso. Simplemente tienes sentido acostumbrarte al programa y a lo que estás haciendo después de un tiempo. Se va a quedar muy claro. Después de que te acostumbres a los pinceles y encuentres a tu grupo. No olvides subir tu proyecto a la galería del proyecto en nuestra página de clases para que todos podamos echar un vistazo a tu progreso. Estoy tan emocionado y espero que todos se lo pasen bien llamando conmigo y hacer frente a lo que aprendiste se pueda aplicar a tus futuros proyectos prácticas para si solo quieres empezar arte digital o tu trabajo de hobby. Así que por favor deja cualquier comentario y sigue mi perfil si te gustó esta clase. Además, puedes seguirme en Instagram en diseñado para arte, papel, lápiz de arte. Y también puedes seguir mi página de YouTube supera a G bocetos. Gracias de nuevo y nos vemos la próxima vez.