Ilustración digital: dibuja ojos realistas y semi-realistas con Procreate

1. Video de introducción: Hola. ¿Alguna vez has dibujado ojos o garabatos tan pronto como recuerdas? Bueno, tengo desde temprana edad, mi nombre es leucemia y estoy tan buscado por artista digital. Comencé mi viaje artístico en 2017. He estado garabateando en la mayoría de mis cuadernos. Desde entonces. Descubrí que me encantaba el proceso de dibujar ojos. A lo largo de los años, he desarrollado mis habilidades y perfeccioné cada detalle necesario para mejorar mis dibujos oculares. He descubierto que dibujar ojos digitalmente era mucho más sencillo de lo que jamás imaginé. Usar pinceles en Procreate fue igual de divertido y emocionante de experimentar. Te voy a enseñar en esta clase cómo apliqué las técnicas tradicionales. Aprendí a mis dibujos digitales usando aerógrafo y pinceles a lápiz. Porque los ojos son importantes en los retratos y el arte de los personajes. Encontrarás que dibujar ojos en diferentes estilos es agradable. Esta clase es para nivel intermedio, pero los principiantes también son bienvenidos a tomar esta clase. Hay muchas maneras diferentes de acercarme a los dibujos. Y espero que encuentres el estilo que más te guste y explores aún más después de esta clase. Durante esta clase, voy a estar hablando de propinas. I pupilas, cejas y pestañas. También cubriré ojos de dibujo con pincel lápiz, semi realista con el aerógrafo, así como áreas clave para resaltar y hacer que tus ojos destaquen. Estos consejos te serán útiles mientras dibujamos ojos o bocetos ásperos de tus personajes son retratos de familiares o incluso de ti mismo. Así que comencemos. 2. Proyecto de clase: Hola, bienvenidos a los proyectos de clase. Como puedes ver, vas a usar una foto de referencia para mi primera lección. Esto va a ser un estilo más realista. No quiero que lo hagas es usar una foto de referencia o una foto de tu propia elección. Enfoque y un estilo, realismo o algún heroísmo. Esboza las formas del ojo, el contorno básico, y luego usa las técnicas de sombreado que aprendiste en esta clase. También necesito agregar características, lo que quieras, como anillo de cejas o cualquier cosa que lo haga único para ti. También puedes usar un estilo realista enfatizando características más realistas, luego otras, y luego trabajar con menos detalle. Este será un proyecto divertido para ti. Entonces nos vemos en la primera lección. 4. Consejos para dibujar pestañas y cejas: Bienvenido a los consejos para dibujar cejas y pestañas. Entonces para esto, sólo voy a explicar cómo empiezo dibujando una ceja. Lo que quieres hacer es solo tener un contorno básico de línea. Sólo quiero mostrar la dirección y cómo va a ser la forma de la ceja. Lo que ven aquí afuera es enojado, preocupado, y descansando que he esbozado. Sólo para mostrar cómo se ven las cejas expresivas. Para estas cejas, solo voy a hacer sombreado simple, eclosión diagonal, solo para obtener la forma básica y mostrarte de oscuro a claro cómo suele verse la ceja. Aunque el segundo servidor que hice no es tan arco en el sentido de que no desprende la emoción. Solo tienes que asegurarte de tener las curvas adecuadas. Para poder hacer eso. El ojo preocupado frente, se puede ver que es la punta del ojo. La ceja está boca abajo y la ceja que suele tener más cerca de la nariz está arqueada hacia arriba. Eso te puede dar la forma básica de cómo sería tu ceja cuando sientes ciertas emociones. Entonces ojalá esto fuera de ayuda. Y la siguiente lección va a ser consejos, dibujar pestañas, pestañas. Yo sólo voy a empezar con la misma forma aquí. Ahí va a hacer el esquema básico de la línea. Y como te mostré en la parte superior, tus pestañas, iremos en esas direcciones. Entonces, si sigues este ejemplo, deberías poder conseguir la ceja o las pestañas de la manera que te gustaría. Asegúrate de que las pestañas sean las más largas o el borde del ojo más cerca de tus oídos. El otro ojo, las pestañas más cercanas a tu ojo interno deberían ser más cortas. Entonces, siempre y cuando sepas en qué dirección va, podrás obtener la forma básica de tus pestañas. A veces también oscurezco la línea de las pestañas. No tiene que ser para fines de maquillaje. Pero solo puedes demostrarlo. asegura de que la sombra esté ahí porque normalmente no ves cada folículo de tu pestaña. Otro ejemplo sería dibujar dos líneas y luego dibujar la pestaña entre esas líneas. Esa sería una gran manera de practicar. Y solo para obtener tu forma básica y familiarizarte con cómo dibujar pestañas. Otra forma que puedes hacer es simplemente rellenarla primero y luego dibujar cada línea de la pestaña. Asegúrate de que puedes hacer esto que no llegues a agruparse. No quieres que las pestañas sean boxy. Cada vez que hagas esta pestaña, quieres asegurarte de que en realidad, la punta del Eilish es más nítida que desde la base de la pestaña. Te voy a dar un ejemplo aquí. Y duplicando incluso la pestaña inferior, solo vas a hacer una forma básica como un arco. No quieres que sea como un semicírculo. Solo queríamos ser una forma básica que pueda mostrar el contorno de la pestaña como se muestra aquí también. Quieres que la pestaña sea casi un triángulo, un triángulo de arco. Si practicas de esta manera, esto también te ayudará a aprender las formas básicas y eres infernal. Otro ejemplo sería cuando tus ojos están cerrados, tus pestañas suelen verse más llenas. Como puedes ver en esta foto aquí. Tus pestañas a veces se agrupan, pero no son dos cajas juntas. Entonces solo quieres mostrar la nitidez de tu pestaña cuando está cerrada. Entonces, si sigues practicando, definitivamente te acostumbrarás a ello. Y será mucho más fácil a medida que sigas dibujando ojos y mirando tus referencias. Y simplemente divirtiéndose más. Entonces espero que esta parte haya sido de ayuda. Y aquí está la siguiente parte que vamos a hablar ahora mismo es Highlights. Los reflejos son bastante simples, dependiendo de la intensidad o la complejidad de tu foto de referencia. Pero el hábito básico sería el ojo interno, como estoy mostrando aquí. La línea de ojos donde normalmente ves como yo riego si tus ojos son llorosos. El ojo interno del iris, sólo para mostrar el reflejo de la luz. Y el párpado superior será la siguiente zona donde debamos. Destaco esto, puedes ver que el islote realmente enfatiza y realmente solo hace tus dibujos en maceta. Entonces esto es solo por la forma básica de tu ojo mirando directamente. Cuando es en una perspectiva diferente. Por supuesto que va a cambiar. Pero esto generalmente solo lo hace pop en lo que lo que quieres hacer es mezclarlo un poco. No quieres que sea demasiado filoso. Y aquí está la siguiente lección. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Consejos para dibujar iris y alumnos en ojos: Hola. Entonces esto va a ser sobre la pupila del ojo y el iris es, solo voy a estar mostrándote esto como una rápida demostración. Aquí. Voy a estar empezando con mi esquema base. Yo uso una herramienta en Procreate que me permite obtener un círculo perfecto. Para ello, dibujarás el círculo como ves que yo hago aquí, y luego sostendrás la forma usando el lápiz. Puedes editar la forma en la parte superior si al principio se convierte en un eclipse. Esta es una gran manera de practicar y tener una base para empezar. Yo sólo voy a estar agregando el iris, los ojos pupilas aquí y va ahí va a ser donde la parte más oscura del yo estaré. También me gusta agregar un punto culminante. Bueno, no suelo hacer esto en la etapa inicial. Lo estoy mostrando como solo una demostración de referencia aquí. Me encanta crear un efecto degradado mientras sombreo aquí, suelo sombrear de esta manera cuando estoy tratando de hacer que el ojo se vea realista, empiezo el valor más oscuro en la parte superior del círculo y poco a poco hago el valor más ligero. Voy a estar simplemente haciendo líneas aleatorias aquí, así que no tiene que ser perfecto. Puedes usar diferentes estilos de sombreado aquí. Como ve, estoy haciendo eclosión horizontal y de esa manera me será más fácil degradar. Quieres que ese look cree un look natural, y luego siempre puedes trabajar desde ahí para agregar detalles. Es una herramienta de acuarela de manchas y que facilitará la mezcla sin problemas. Entonces solo voy a estar agregando, solo difuminándolo. Y mientras lo hace más oscuro, a veces lo hace más ligero. Por lo que hay que agregar más valor ahí para obtener el color correcto o el tono correcto que desee. También puedes simplemente tomarte tu tiempo aquí. Tampoco tiene que ser perfecto. Solo trabaja y construye tu camino hacia arriba. Es genial mezclar en un movimiento circular y luego definir las áreas que se difuminaron. Va a estar oscureciendo ciertas áreas. También querrás mantener la pupila como la zona más oscura porque la parte superior del iris es para indicar la sombra del párpado superior. Entonces por eso eso no debería coincidir, ser tan oscuro como otra área que tenemos. Para el círculo interno. Quiero mencionar agregar un color claro es bueno aquí, justo a la izquierda del ojo, usando la herramienta borrador o puedes agregar un tono claro de un color diferente. El siguiente, ese será un estilo de caricatura. Aquí me ves rellenando el estilo y luego agregando el resaltado. Esto es sólo un círculo básico, círculo de referencia. Aquí no tienes que estar demasiado apegado al detalle. Ahora te voy a estar mostrando otro, sufro esto. Yo, voy a mostrarte la manera de hacer esto con el aerógrafo. A diferencia del pincel lápiz, no tendrás que hacer tantas capas. Entonces ahora mismo estamos tratando de crear un círculo sólido solo para el contorno base. Y lo que harás es usar un pincel más suave aquí solo para crear algunos bordes más suaves. Y crearás un medio círculo dentro del círculo. Como puedes ver ahora mismo, está como descolorido. Y ese es un aspecto muy bueno porque el color, no quieres que sea de filo demasiado duro, entonces voy a tener un borde más duro como resaltado. Es muy sutil, pero ayuda a definir el ojo más y casi poco circular. Entonces quieres asegurarte de definir al alumno. Del mismo color que tenías que la bestia. No tenía en el punto culminante regular encima de él, pero se puede obtener la imagen básica. El siguiente que voy a hacer es sólo un sólido, yo era un punto culminante regular. Así es como realmente lo verías en dibujos animados solo para conseguir un look sencillo. Entonces espero que esto ayude y nos vemos en la siguiente lección. 6. Dibujar ojos realistas con brochas para lápiz Parte 1: Gracias por ver hasta aquí. Esta va a ser la primera lección, dibujando yo realista, basado en nuestra foto de referencia usando el pincel HB, puedes usar la imagen de tu propio ojo o caer junto con la foto. Te dejaré un enlace de la foto de referencia disponible para que la uses en la sección de recursos de clase. Usando una foto de referencia, me gusta comenzar con un contorno claro y pasar a las líneas más oscuras después de que estoy bien con cómo se ve, cómo se ve. Como puedes ver, la forma básica de esto. Seré medio círculo. No tienes que P2 de calor cuando lo estás mirando. Simplemente desglose las formas y comience con el contorno. Y eso te ayudará a darte cuenta que el esquema básico es muy útil para empezar. Hago cambios a medida que voy y trato de no pensar demasiado el ángulo no es lo mismo. No me di cuenta de que el ángulo que tengo el ojo está ligeramente apagado, pero está bien. No estoy tratando de obtener la imagen exacta que la foto de referencia mitades. Obtener la forma del contorno es importante para ti, tu marco de referencia. Pero como dije, está bien hacer un boceto por un tiempo. No tiene que ser exacta o perfecta. Solo necesitas tener las líneas que crean forma básica que demuestren que estás bloqueando en las áreas de luz y sombra. Está bien borrar y solo tómate tu tiempo con este boceto. Simplemente diviértanse. Se puede ver que mi piel empieza a la forma del ojo. Después trabajé para agregar las otras áreas. No trabajo de manera uniforme. Trabajo alrededor de la foto. A medida que voy. Aquí, me estoy ajustando. Pero noté que creé un área demasiado grande para el delineador de ojos. Así que sólo voy a ajustar eso. Podría preguntarse por qué lleno en la oscuridad, Aileen su primera con una temperatura realista, Es genial sacar las áreas de sombra del camino. De esta manera te aseguras de poder diferenciar cuáles son los espacios de sombra y luz. Porque estamos trabajando en una escala de grises. Agregar los valores iniciales te da aún más peso visual que esperar. Mientras trabajaba, me gusta recordar la importancia del sombreado en el blanco del ojo. No es blanco, sino que se rozan azules claros. Cuando el color que dan ese efecto. Debe rellenarse completamente con un gris claro para hacer bocetos. A veces es posible que tengas que ir más oscuro dependiendo de si la sombra es proyectada por la fuente de luz o si realmente solo hay mucha luz brillando en el ojo. La isla es temprana y es importante incluir todas las sombras sutiles, incluso las que podrían no parecer importantes. Como trabajo. Estoy mirando mi foto de referencia, pero también estoy usando lo que ya sé. No tengo un método establecido de donde suelo empezar a sombrear primero. Estamos trabajando en detalles. Simplemente salto y me instalo en un área para empezar. Dibujo en lo que puedo ver y referenciar cuál es el sombreado, cómo varía el sombreado. Me gustaría asegurarme de mantener el formulario y construir. La tridimensionalidad no es buena para crear un sombreado claro que me hizo tan piel. Pero no quieres que te guste más que se quedó. El aspecto mínimo y minimalista que estoy tratando de conseguir aquí lo proporciona esta referencia en escala de grises. La parte más oscura de la referencia del ojo es la ceja, el delineador de ojos, las pestañas y el iris. Y esos son lo que quieres destacar más. El nivel de contraste es genial para trabajar porque te llama la atención visualmente y es muy perfecto para secar y practicar con ahora mismo sigo construyendo el sombreado. Y debido a que esto requiere de tantas capas, sí lleva tiempo, pero lo mete en un efecto calmante. Después de un tiempo, solo estás construyendo y construyendo y construyendo. Querías mantener las texturas y la eclosión así. Y solo seguimos construyendo porque vamos a suavizarlo más tarde. Pero por ahora, solo asegúrate de obtener tantos detalles como puedas en estas tarifas de boceto temprano. Y estad atentos para la segunda parte. 7. Dibujar ojos realistas con brochas para lápiz Parte 2: A continuación, aquí está la parte divertida para la segunda parte. Me encanta el método de sombreado que imita el arte tradicional. Yo mezclaría de esta manera mi cuaderno de bocetos, pero en vez de usar el pincel como lo hago aquí, en procrear, usaría un Q-tip o puedes usar tu dedo. Pero aquí también, puedes usar tu dedo también. Si no tienes un Apple Pencil. De esa manera podrás mezclar y suavizar fácilmente los valores. De esta manera también se requieren múltiples capas de sombreado porque la mezcla a menudo pierde intensidad. Entonces tienes que oscurecer las áreas una y otra vez solo para asegurarte de obtener el valor correcto. Los humanos continúan mezclándose en un movimiento circular solo para asegurarse de que las áreas de sombra sean uniformes. Para mantenerlo mínimo, debes asegurarte de que lo que se enfatiza es el ojo externo, el iris y las áreas más oscuras. Porque esos son el punto vocal del dibujo. Como pueden ver, estoy incluyendo no voy a incluir el pelo. Pero eso hubiera sido una parte genial de una de las razones por las que me encantan fotos en blanco y negro también es como ayuda a la práctica artística en contraste de detalles. Porque es más fácil descomponer el área de sombreado sin distraerse. También ayuda a llamarlo más fácil. Tengo una clase que hice antes, sombreado de retratos y hice trampa. Coloreé el dibujo que lo sombreé usando este método. Entonces es básicamente la misma técnica, pero facilita color porque ya tienes los valores abajo. Ahora nos centramos en el iris, los detalles aquí te dirán si el dibujo es lo suficientemente realista. Se supone que la forma es más redonda, así que definitivamente tendré que ajustar esto más adelante. Esto se espera porque estoy dibujando a mano libre. Todavía quiero ser congruente con el sombreado para la referencia. Esta es la parte divertida del proceso, como refinar los detalles obtener los detalles dentro de la IA. Entonces, si tienes que acercar tu referencia solo para obtener los detalles dentro del iris. Eso está totalmente bien. Definitivamente es bueno agregar todos los detalles que puedas solo para que se vea muy realista, ya sabes cómo hacer realismo fotográfico, pero quieres hacerlo lo más realista posible. Entonces solo voy a seguir construyendo y sombreando y agregando detalles. Y a veces por aquí, las líneas, voy a hacer nuestro zigzag. Así que puedes hacer líneas aleatorias dentro del iris y aún así desprender el efecto de un realista. Sigo hacia Shane y Shane y Shane y construyo y solo me aseguro de obtener todos los detalles dentro de los diarios. No quiero perderme esa parte porque ese es gran medida el punto focal del dibujo también. Y aquí voy a estar agregando lo más destacado, que es una de las partes más importantes. Como puedes ver, hace que tus dibujos de ojos destaquen. Por lo que saber dónde poner tu punto culminante también es muy importante. Aunque este punto culminante es, no se ve exactamente como la foto de referencia, sigue siendo la hace parecer un dibujo realista. Por lo que es fundamental conseguir que lo haga destacar. Y no olvides oscurecer las cejas. Como parece que tengo aquí. Tienes que asegurarte de que no se oscureció el iris también porque ese es también el punto vocal del dibujo. Así que sigo batiendo y batiendo y suavizando solo para asegurarme de que tengo todo en el lugar correcto. También recomiendo poner líneas blancas alrededor del iris. Eso también hará que el iris y le dará a tu dibujo, tu ojo dibujado más peso visual. Entonces aquí hay una referencia versus mi dibujo. Y no necesariamente estoy contento con ello, así que solo voy a ajustar algunas cosas aquí solo para que sea un poco más similar porque me di cuenta de este poquito demasiado ancho. Entonces aquí está mi dibujo. En la siguiente lección, te mostraré cómo dibujo los ojos en una estadística semi realista. 8. Dibujar ojos semirealistas con AirBrush: Voy a discutir, va a estar dibujando algún estilo realista. Usando el aerógrafo duro en Procreate. El cepillo de pelo corazón se puede utilizar de varias maneras. Se pueden obtener detalles nítidos como el pincel de lápiz y sus líneas Sartre. Al mismo tiempo. Este cepillo es increíble y definitivamente recomendaría practicar con esto antes de comenzar su proyecto. Para que puedas ver antes me hacía las cejas, igual que lo hice en el otro video donde solo te estaba enseñando cómo dibujar las cejas de una manera sencilla usando solo un esquema simple al principio. El estilo semi realista. Tú mantienes las líneas. Entonces esto es muy importante saber también. Por lo general, tiene características de dibujante y tienes menos detalles en las cejas y menos énfasis en el iris realista o pupila. Al igual que con el dibujo realista, me gusta dibujar con un boceto, contorno de las cejas, los ojos con ojos están mirando. Coloca líneas clave que indiquen la sensación en la dirección de los ojos y donde caerán las sombras. El ojo para esta demostración está cargando seriedad porque ves que la ceja está arrugada como siendo el ejemplo que mencioné antes. El párpado también está tocando la línea de ojos superior. Voy a estar usando este cepillo solamente. Entonces ahora mismo me ves llenarlo. Y cuando aumentas el tamaño del pincel, puedes conseguir llenar un área más amplia. Al dibujar, también utilizo un efecto de degradado. Entonces en la punta de la ceja que se encuentra con la sombra del ojo interno, aclaré esa zona porque ahí es donde cada una de las cejas es la más ligera. A medida que dibujo, estoy llenando las sombras usando la eclosión. eclosión puede ser diagonal, horizontal o vertical. Entonces voy a cambiar la forma en que hago eso aquí. Para que puedas elegir de qué manera quieres hacerlo. Puedes organizarte y hacer todo en el mismo estilo de eclosión o puedes cambiarlo. Brandon, sólo voy a seguir haciendo eclosión diagonal solo para construir la forma del ojo. Y ya se puede ver cómo lo hago. Son como si se viera más tridimensional, pero lo que prefieras hacer es definitivamente tu elección. Un consejo clave. También sigue el flujo del ojo mientras sombrea la parte interna del ojo, la parte inferior de la ceja y el párpado inferior. Entonces esas son las áreas clave suelen ser sombra primero. Sólo para asegurarme de que tengo el formulario y lo que quiero hacer. Recuerda sombrear de oscuro a claro para el ojo interno, esa zona suele ser blanca, así que normalmente hay que tener un sombreado para indicar realmente lo que está pasando y que hay algo sobre el me gusta el párpado superior, la pupila ocular también. Yo uso la herramienta de mezcla, acuarelas tanto como trabajo. Entonces solo uso esas múltiples áreas solo para suavizar las líneas que quiero. Si bien mantenemos las líneas, trato de suavizarla lo más posible. Porque eso realmente ayuda con el foro. Como viste en mi demostración realista. Seguimos poniendo capas y asegurándonos de que tenemos todo en los lugares que queríamos. Así que solo estamos bloqueando en el sombreado las formas y solo asegurándonos que tenemos la forma lo más cerca posible antes de poner todos los detalles. Y así me gusta oscurecer la zona también. Y entonces voy a ir a mezclarme. Esa va a ser la parte divertida. Entonces como también trabajo, estoy solo porque suavizo, las cosas se vuelven más claras así que tengo que agregar más sombreado solo para mejorar la construcción. Y puedo seguir refinando mi boceto mientras trabajo y asegurándome que los detalles que tengo realmente se vean semi realistas. Porque no estoy tratando de hacer un estilo de dibujos animados donde cada vez es menos detalle es solo más formas. Todavía quiero que la forma se vea suave y sea capaz de hacer una transición bien. Y otra área clave para asegurarte de que sombreas es si tienes los párpados crujidos en la línea de ojos superior, quieres asegurarte de que la sombra también esté ahí para indicar que están tocando. A medida que nosotros, mientras trabajamos, queremos asegurarnos de que cuando estamos sombreando, resaltemos esas áreas clave de sombra. Y aquí es donde están estos. Entonces mientras uso mi herramienta de difuminado para mezclar, me voy a asegurar de mantener la forma y no perder el, el volumen o la tridimensionalidad que tengo en el ojo. Así que asegúrate de obtener esas áreas. Esto es un realista similar es que estás mirando a un ojo realista, pero puedes decir que no es tan detallado como lo sería un realista yo. Así tiene rasgos caricaturescos. Entonces ahora mismo, definitivamente puedes correr y agregar más detalles si algo no te parece bien. También me gusta agregar un ligero resaltado solo para demostrar que hay más tensión en el ojo. Lo más destacado realmente enfatiza las emociones y solo te deja saber dónde está la línea de flotación. El tú en la siguiente lección. 9. Video de bonificación: ojos animados: Bienvenido a la lección extra. En esta lección, voy a estar discutiendo de todos modos. Como saben, las formas I pueden ser una variedad de formas. Puedes tener círculos, óvalos, ojos, suelen mostrar el párpado superior. ¿Ese es el párpado inferior? Quienes son diferentes variaciones dependiendo de tu estilo. Los ojos de anime suelen tener un párpado superior, un párpado inferior. Usando una línea para señalizar esos. El ojo interno no se indica fácilmente. No tengo línea. Es simplemente muy solo que se muestra ahí. Simplemente lo sabes cuando miras la forma muy básica de una manera estilizada, la pupila y el iris no tienen que mostrarse también. Por lo general, tienen una forma básica sombreada o rellena libremente y sin siquiera mostrar pupila ocular. En esta, estaré mostrando el tablero sin el arte, solo una forma básica. Y por los de ella ahora mismo se puede ver que parece un enemigo alto. Realmente no tienes que hacer demasiados detalles, demasiados adornos. Y una cosa que me encanta es la característica de Procreate, donde podrías copiar y pegar y simplemente remitir tu ojo hacia atrás. Si es más difícil para ti dibujar el ojo izquierdo a mano alzada. Usando esta función. Voy a duplicar esto otra vez. Y te mostraré la diferencia cuando añades la pupila del ojo en el ojo. Este es otro estilo que puedes usar y soltar el color, rellenarlo y asegurarte de que el círculo esté lleno. También me encanta esta característica y procrear. O simplemente podrías agregar y soltar. Como puedes ver, esta es una diferencia total con la pupila del ojo dibujada. Voy a añadir, me gusta esto es sólo una forma básica de círculo. Ni siquiera borré el sombreado ni tenía su tocino todavía lo veo. Destacar. La diferencia es bastante asombrosa. Entonces estas son diferentes estilizaciones que puedes hacer. Y en la UCI saber que hay tantas variaciones diferentes es simplemente genial. Cuantos detalles o falta de detalles o falta de formas puedes agregar a un enemigo para que se vea realmente genial. No sabía que mi por debajo del lazo de ligador se cansaba y luego también indico que esto soy las chicas porque ella tiene el rimel y el delineador de ojos. En. El siguiente video que te voy a mostrar es cómo dibujo al enemigo de un tipo. En esta, no es tan redonda como las chicas. Yo indicaría. Eso es más como una característica muy estilizada. Los chicos estaría un poco más, no malo, sino solo un poco juntos. Entonces esta es la forma de los chicos. Seré casi como una L en la parte superior, y luego la inferior será medio círculo. Estos pueden ser diferentes, indicados de diferentes maneras. Y entonces vas a agregar el círculo para indicar dónde estaría buscando el yo. Voy a hacer lo mismo aquí y duplicar solo para que ese proceso sea más fácil para mostrarte cómo podrías hacer esto. Entonces vas a copiar y vas a duplicar, copiar y pegar eso. Y entonces vas a tener que voltearlo horizontalmente para ti y asegurarte de que el tamaño esté bien. Entonces se ve incluso haciendo esto, también será más fácil de practicar. Duplica de nuevo el ojo, y luego cambia el estilo ahí solo para ver cuál te gusta más. Este voy a hacer lo mismo. Voy a añadir el iris o que pueda lo siento, la pupila del ojo. Voy a añadir eso. Y vas a ver la diferencia. Entonces ahora mismo, la primera expresión, casi parece que deberías ver un enlace. Y luego agregó la pupila del ojo. Se puede ver que hay algún tipo de movimiento para mí dentro del ojo. Estas indicaciones básicas son lo que realmente impulsa la expresión. Y hay que saber, si lo que estás tratando de hacer aquí es tratar de conmoción. Si estás tratando de hacerlo feliz, justo donde van a necesitar estar esas características. Entonces la expresión que quieras se encontrará con tus personajes. Esta es la forma básica, básica de un enemigo. , realmente, realmente me encanta hacer estas formas porque es genial cómo puedes hacer una forma como esta y ser tan impactante. Y puedes agregar fácilmente, fácilmente ese recorte que veas. Y yo para indicar otro resaltado. Aquí puedes ver el contraste entre el ojo del chico en parte superior y las chicas. Añado el fondo. Así que muchas gracias por ver. 10. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar mi clase y tomarse el tiempo para explorar realmente mis dibujos. Realmente me encanta este tema y espero que disfrutes también de esta clase. Lo que aprendimos en esta clase fue cómo abordar el dibujo de pestañas, cejas. Me gustó, me resisto a lo que necesitas para completar un foro de estilo realista y estilo estilístico. También se nota como las sombras y para mantener el foro. Si te gustó esta clase, sígueme en mi página de Skillshare y deja tus proyectos en la sección de proyectos de esta clase. También sígueme en mi página de Instagram de papel y lápiz. Página de Instagram que diseñé dos son mi página de YouTube, bocetos de alergia. Y solo sígueme. Y gracias. Nos vemos la próxima vez.