Sumerjámonos en el azul: pintando gigantes del océano con fondos abstractos en acuarela

1. ABOUT THE CLASS: Siempre que miro el océano, siempre me pregunto cuán interminablemente se extendía más allá del horizonte, más allá de donde puede seguir el ojo Debajo de esta inmensidad se encuentra un universo de respiración profunda que es el hogar de algunas de las criaturas más magníficas de la tierra Criaturas marinas como tiburones fuertes y poderosos, delfines inteligentes y elegantes y mantarraya de alas blancas que se deslizan por el agua como por el Esta clase se trata de pintar estos gigantes del océano. Hola. Mi nombre es D Mittal un artista de acuarela y amante del océano Pintar animales siempre ha sido una gran parte de mi viaje artístico, ya sea vida silvestre realista, aves expresivas, criaturas marinas, de coloridos cuadernos llenos de la flora y fauna del azul En esta clase, pintaremos a estas tres criaturas oceánicas contra hermosos fondos abstractos. A través de estos tres proyectos, exploraremos diferentes propiedades de las acuarelas y aprenderemos a utilizarlas de manera efectiva en nuestras pinturas Para nuestro primer proyecto, trabajaremos con colores análogos, y aprenderás cómo usar diferentes valores del mismo color puede crear hermosos contraste y dimensión en nuestro trabajo. También descubrirás cómo la técnica de mojado sobre húmedo crea bordes suaves y cómo las capas ayudan a construir profundidad En nuestro segundo proyecto, exploraremos por qué diferentes pigmentos se comportan de ciertas maneras y cómo podemos usar estas propiedades únicas de acuarela a nuestro favor para crear una variedad de hermosos efectos. Para nuestro tercer proyecto, nos sumergiremos en el fascinante mundo de los colores complementarios y aprenderemos a usarlos para crear un contraste llamativo que haga que nuestras pinturas destaquen maravillosamente. A lo largo de esta clase, trabajaremos con una paleta limitada y también exploraremos algunas opciones de color alternativas. Te guiaré a través de todos los materiales que necesites, junto con las técnicas utilizadas para crear estas obras de arte. Al final de esta clase, habrás completado tres corteses pinturas inspiradas en el océano con tus propias manos También obtendrá una comprensión más profunda sobre cómo se comportan los collares en diferentes entornos y cómo se pueden utilizar diversas técnicas y enfoques de acuarela para lograr los resultados deseados Estoy muy emocionada de invitarte a este hermoso mundo del azul. Vamos a sumergirnos en él junto con nuestras acuarelas, crear algo de magia y dar vida a estas magníficas criaturas oceánicas en papel No puedo esperar a verte en la clase. 2. MATERIALS & SUPPLIES: Estoy muy contenta de que hayas decidido unirte a la clase. Echemos un vistazo a los materiales. Para esta clase, vamos a necesitar lo más importante es, por supuesto, el papel. Hoy, estoy usando Windsor y Newton Cold Press papel de acuarela 100% algodón tamaño 21 por 31. Puedes usar cualquier papel de acuarela de buena calidad para esto, lo que quieras Solo tenlo en cuenta, debe ser 100% algodón y mínimo 140 libras de grosor con un poco de textura. A veces usar un papel de calidad barata puede ser muy frustrante, ya que podrías tener tu técnica correcta, pero si el papel no es capaz de manejar una buena cantidad de agua, entonces no obtendremos resultados similares Hoy, estoy usando un bloque, así que no necesito estirar mi papel. En caso de que esté usando hojas sueltas, le sugeriré que pegue bien su papel a una tabla. Para estos proyectos, vamos a estar usando no muchos colores. Discutamos uno por uno. Primero y el más importante es el índigo. El índigo es un color azul de tono muy oscuro, que en su plena concentración se ve casi como el negro, y es nombrado como el propio Indigo por la mayoría de las marcas. No obstante, pueden variar en sus tonalidades, que discutiremos más adelante. El que voy a usar es este de Sennelier, que es un tono negro azulado muy profundo El segundo color más importante es el verde cobalto o el turquesa cobalto o thturquois nombrados de manera diferente por diferentes marcas Entonces siempre es bueno ir por el número de pigmento. Es PB 36. A continuación se encuentra Idantrinblue, que es el número de pigmento PB 60. Nuevamente, un pigmento real azul muy oscuro. Entonces, en caso de que estés usando un índigo que es de tono negruzco, necesitarás mezclarle este hermoso pigmento azul para obtener el color deseado El siguiente es azul Windsor o Hello blue, pigmento PB 15. Naranja transparente o cualquier naranja brillante. Si no tienes naranja, puedes hacer amarillo y rosa habituales para hacer tu propia naranja. El siguiente es Aasarin carmesí y negro. Así que no cualquier negro. Debe ser uno granulante. Hay muchas opciones para elegir como Mars black, by Windsor, lunar black by Windsor, lunar black o HemotypeGenuine Bar Puedes elegir cualquiera. Y por último, dolores grises. Entonces discutiremos más sobre los colores, sus propiedades y sus alternativas más adelante en la siguiente lección. A continuación están los pinceles. Utilizaremos varios cepillos como un cepillo plano suave para mojar nuestro papel, algunos cepillos sintéticos redondos suaves, que tienen buena capacidad de retención de agua. Voy a usar la talla ocho para pintar nuestros temas principales, pincel de punta fina para los detalles y un pincel viejo de punta fina para aplicar líquido de enmascaramiento. Fluido de enmascaramiento, cualquier fluido de enmascaramiento de buena calidad está bien. Además, para alguna aplicación fina, podemos utilizar este tipo de aplicadores de fluidos de enmascaramiento paleta de mezcla de colores Cualquier paleta de mezcla de plástico o cerámica funcionará. Solo asegúrate de que esté limpio o obtendremos colores embarrados. A frascos de agua, uno para limpiar nuestro cepillo, y otro para agua limpia para mezclar colores. Entonces toallas de papel, un lápiz para dibujar. Goma de borrar elástica, algo de cinta de enmascarar. En caso de que estés usando una hoja suelta, necesitarás pegarla en algún tablero para que el papel no se abroche ya que estaremos trabajando con mucha agua, algún papel de desecho para probar nuestros colores y algunas hojas sueltas para practicar las técnicas. Además, usaremos film transparente o envoltura de saran para uno de nuestros proyectos Discutiremos más sobre los colores y sus propiedades en la sección, entendiendo los pigmentos y sus propiedades. Así que toma tus materiales y empecemos a trabajar en nuestros proyectos. 3. de los pigmentos y sus propiedades.: La forma más importante de aprender sobre acuarelas es entender nuestros colores, identificar nuestros pigmentos, explorar por qué diferentes pigmentos se comportan de ciertas maneras Cuáles son sus propiedades específicas y cómo lograr ciertos resultados al usar diferentes técnicas de acuarela facilita su comprensión y, por lo tanto, más fácil de aprender y trabajar con ellos . Principalmente, los colores se dividen en diferentes categorías en función de sus propiedades. Por ejemplo, colores transparentes u opacos dependiendo de la capacidad pasar la luz a través de ellos. Manchado o no manchado, dependiendo de qué tan permanente sea el pigmento y la medida en que podamos levantar o borrar el color. Colores granulantes o no granulantes dependiendo de qué tan pesadas sean las partículas de pigmento Algunos pigmentos están hechos de partículas muy pequeñas que nos dan lavados suaves cuando pintamos, de ahí no granulados Sin embargo, algunas partículas de pigmento son más pesadas y por lo tanto se separan y se asientan en la textura del papel. Crean diversos patrones y se llaman pigmentos granulantes Para entender esto más, ahora exploraremos nuestra paleta limitada una por una. Donde veremos cada pigmento en detalle, exploraremos las alternativas para algunos, y luego experimentaremos con ellos en base a estos tres criterios Contraste tonal, así es como claro y oscuro puede ir el pigmento cuando se usa en diferentes diluciones, cómo se propagan cuando trabajamos húmedo y húmedo y cualquier propiedad especial del color, como si están granulando Primero y uno de los pigmentos más importantes es el índigo. El índigo es un color azul negruzco muy oscuro , profundo, que en su forma pura casi parece placa Cuando miramos los pigmentos, normalmente tiene un pigmento azul mezclado con un negro aunque la proporción de azul a negro puede variar dependiendo la marca y de ahí pequeñas variaciones en el tono del color. Exploremos las posibilidades de lo que es capaz este pigmento. índigo puede crear una amplia gama de valores tonales, desde los más ligeros hasta casi negros cuando se usa en su fuerza pul, donde el tono más ligero es transparente y luminoso, que se vuelve casi opaco No es de extrañar por qué el índigo es el pigmento más común para ser usado en pinturas monocromáticas, y también es uno de mis favoritos Mientras trabaja húmedo y húmedo con este pigmento, se extiende muy bien y puede crear una amplia variedad de tonos mientras fluye con agua, perfecto para crear efectos y profundidad en cuerpos de agua como océanos y lagos. Este es un pigmento no granulante, y por lo tanto puede dar lavados suaves, no demasiado manchado, y de ahí que se pueda levantar hasta cierto punto, como podemos ver Estaremos usando índigo en nuestros tres proyectos, ya que este es un pigmento muy importante para nuestros proyectos, y por lo tanto, te sugiero que consideres usarlo así. Siguiente está Pains gray, que es más de un color gris platish y casi tiene un subtono rosado Aunque esta también es una mezcla de pigmento azul con negro, pero se inclina hacia el gris y es conocida el nombre de Pains gray en sí por la mayoría de las marcas. Veamos cómo se comporta este pigmento en nuestros tres criterios. Los dolores grises también pueden crear una amplia variedad de valores tonales que van desde los más ligeros donde se comporta completamente transparente Sin embargo, a diferencia del índigo, algunos dolores grises tienen una anatona violáceo muy leve que da una especie de resplandor en el valor más ligero, donde se Sin embargo, esta propiedad del pigmento no afecta mucho en el valor más oscuro donde está casi opaqu L Indigo, este color también se extiende muy bien y da una variedad de tonos cuando lo usamos en húmedo y húmedo. El que estoy usando es un color no granulante y por lo tanto una aplicación más suave, mientras que hay algunas marcas diferentes donde los dolores grises pueden ser un color granulante Así que ten cuidado con cuál estás usando ya que usaremos uno no granulado para nuestro proyecto Estas propiedades especiales de crear una tonelada de valores tonales de Pinscrey e índigo los convierten en los pigmentos favoritos de todos para los estudios monocromáticos, el azul Windsor o el azul hal Como lo llaman de manera diferente las diferentes marcas, este es de un color azul brillante muy bonito, que es conocido como el pigmento más común entre los artistas. Un color de tinción de pigmento único completamente transparente, que cuando se mezcla con agua permanece más brillante, incluso en su dilución más baja. Portando el pigmento número PB 15, es un pigmento puro absoluto no granulante, perfecto para pintar el agua y a veces el cielo Fluye y se extiende muy bien mientras trabaja húmedo y húmedo, se mantiene muy brillante, incluso en su dilución más baja, y un pigmento muy dominante. Y por lo tanto, debemos usarlo con mucho cuidado ya que por sus propiedades de tinción, no se puede aligerar ni levantar Utilizaremos taloblue para uno de nuestros proyectos. No obstante, por sus propiedades de tinción, te sugiero que trabajes en este pigmento para entender sus diluciones antes pasar al proyecto principal El siguiente es el azul Ianthn. Ahora bien, este es un color azul muy profundo que es muy conocido como pigmento PB 60. Nuevamente, también un solo color de pigmento, que si aún no lo has probado, entonces te falta absolutamente algo. Un pigmento profundo muy hermoso, cuando se usa para mezclar colores, crea hermosos negros con marrones y morados y es completamente transparente Bien, como aquí no estamos mezclando negros, así que no vamos a discutir esto, echemos un vistazo a las propiedades de este color azul profundo Cuando se usa sobre superficie húmeda, fluye instantáneamente, se extiende maravillosamente, y de ahí hay que tener mucho cuidado con esta. Este es un pigmento absolutamente no granulante que da lavados suaves Un pigmento oscuro y por lo tanto puede crear una variedad de valores. Aún así, los valores más claros son completamente transparentes, lo que puede ser lo suficientemente oscuro en concentraciones más altas Por eso para crear el fondo para nuestro segundo proyecto, vamos a mezclar este hermoso azul con nuestros otros dos pigmentos, que están granulando y que voy a discutir a continuación Entonces el primero es la torquesa de cobalto o verde cobalto, que contiene pigmento PB 36 Este es un hermoso color torquoise, cual tiene un matiz azul verdoso Nuevamente, un solo color de pigmento. Echemos un vistazo a los superpoderes de este pigmento. No es una variación en los valores tonales. Este pigmento es bastante ligero pero fuerte debido a su opacidad Fluye instantáneamente, y de ahí un poco va un largo camino. tono casi se mantiene similar durante todo el lavado, se granula maravillosamente y, por lo tanto, funciona mejor con mucha agua, por ejemplo, mientras se trabaja en húmedo y húmedo La granulación se suma a la textura y, por lo tanto, ayuda a crear una variedad de patrones Como los colores de granulación funcionan mejor con mucha agua, y por lo tanto, a medida que aumentamos la consistencia del color, pierde su granulación Por su propiedad, este pigmento será nuestro pigmento estrella para pintar tiburón ballena. turquesa cobalto también se conoce como verde cobalto y funciona mejor con mucha agua. Y el segundo es hematita genuina, un pigmento granulante muy pesado Este color súper granulado negro nos ayudará en la creación de texturas para nuestro segundo proyecto Como he mencionado antes, cualquier color negro que granulados hará el trabajo Algunas alternativas son como el negro lunar y la señora negra. Como sabemos, la granulación de colores funciona mejor con mucha agua y, por lo tanto, no es una buena opción para crear valores De hecho, si aumentamos su concentración, incluso perdemos su propiedad especial para granular. Se trata de partículas de sedimentos pesados en la textura del papel y, por lo tanto, necesitan mucha agua para trabajar Y siempre es bueno trabajar con un papel texturizado para maximizar sus resultados. Me referiré a este color como negro en nuestras conversaciones futuras para no crear ninguna confusión sobre qué negro estamos usando. Bien, ya basta de azules y negros, aportemos algo de contraste y discutamos los dos últimos pigmentos que usaremos para uno de nuestros proyectos Primero es el naranja transparente, como su nombre indica, es un pigmento muy bonito, brillante, transparente, que da suaves lavados. Este también es un color naranja de un solo pigmento de Windsor y Newton. Echemos un vistazo a las propiedades de este hermoso pigmento. Un pigmento transparente, algo manchado, que da lavados muy suaves Si nos fijamos en la intensidad del color, es muy ligero en la dilución más baja, pero muy brillante y vibrante en el valor más oscuro No se propaga demasiado, y por lo tanto podemos lograr un efecto consistente y controlado, absolutamente no granulante y por lo tanto una aplicación suave Y el último, pero un color rojo brillante muy fuerte es laserin carmesí, totalmente transparente, no manchado, normalmente una mezcla de pigmentos rojos y Hablemos de las propiedades de este color. Puede crear algunas variaciones en el valor tonal cuando se usa en la dilución más ligera u oscura Haz lavados suaves en diluciones bajas, y cuando se mezcla con ciertos colores, da hermosas mezclas de colores brillantes propaga instantáneamente y maravillosamente Se propaga instantáneamente y maravillosamente cuando entra en contacto con el agua y de ahí una buena opción para crear ciertos efectos. Absolutamente no granulante. Eso es todo por los colores. Espero que también juegues y experimentes con tus pigmentos para entenderlos mejor antes de pasar a los proyectos principales. Tus ciertos pigmentos pueden comportarse manera diferente dependiendo de la marca que estés usando, y eso está completamente bien. La idea principal es entender cómo funcionan y qué podemos lograr con ellos. Nos vemos en la siguiente lección. 4. TECHNIQUES & EXERCISES: Ahora entendemos nuestros pigmentos y es momento de practicar algunas técnicas y probar algunos ejercicios de mezcla de colores que vamos a utilizar para estos proyectos para entender mejor y hacerlo más fácil. Dividamos nuestros proyectos en dos partes, el fondo y el tema principal. Entonces para pintar nuestros proyectos, la primera y la técnica más importante que vamos a utilizar es la húmeda en húmedo, cual usaremos para pintar tanto los fondos como nuestros temas principales. Para mojado en húmedo, como su nombre indica, primero mojamos nuestro papel, y luego le aplicamos color húmedo. Sin embargo, tanto el flujo del color como la intensidad del pigmento dependen de la dilución del pigmento. Echemos un vistazo. Aquí, mi papel está mojado. Y para el primer ejemplo, estoy usando un poco de color diluido como proporción de agua o leche. Eso significa menos pigmento y más agua. Entonces, ¿qué pasa? Obtenemos hermoso tono de luz. El color se extiende muy bien, da bordes suaves y transiciones suaves, y por lo tanto, todo se siente más suave. Para el segundo ejemplo, veamos qué sucede cuando usamos pigmento completamente saturado que es proporción crema en papel húmedo. Ver la diferencia. El color no fluye mucho, da bordes suaves sin embargo, y la intensidad del pigmento permanece alta y por lo tanto crea un hermoso contraste. De esta manera, cambiar la relación agua a color afecta el resultado final. Para lavados más suaves, utilizamos colores más diluidos, y para lograr más contraste, utilizamos proporciones más pesadas del color Probemos otra variación de esta técnica donde agregamos un color más intenso a nuestro color más claro previamente pintado cuando aún está húmedo. De esta manera, podemos aumentar la intensidad del color y crear hermosos contraste. Esta práctica es perfecta para crear fondos y mejorar el contraste. Et toma un ejemplo más. Para aumentar la intensidad de esta pluma azul y crear ciertos efectos, agreguemos otro color más oscuro. Por ejemplo, índigo a ello. Se puede ver de esta manera agregando diferentes pigmentos cuando nuestro color aún está húmedo, podemos crear más contraste y profundidad. Esta técnica la utilizaremos para crear el color de fondo para nuestro primer proyecto, que es el delfín. Vamos a realzar también el color de este segundo. De esta manera, cuando el color aún está húmedo, podemos oscurecer el tono, aumentar el contraste y controlar nuestro color hasta cierto punto A continuación es húmedo sobre seco en el que aplicamos nuestro color directamente sobre el papel o capa previamente pintada, que se ha secado. Esto nos da lavados suaves, color y textura uniformes Esta técnica se utiliza principalmente para agregar los detalles o algunas texturas y efectos. Por lo que otros ejemplos de técnicas de mojado sobre seco son como algunos movimientos de pincel fino, haciendo una variedad de marcas de pincel, tanto gruesas como delgadas. O podemos usarlo para el cepillado en seco para crear algunas texturas o para crear algunos tonos más oscuros De esta manera, practicar estas técnicas te ayudará a entender tus pigmentos y movimientos de pincel y de ahí mejorar las técnicas generales. También una pequeña variación más de esta técnica se llama estratificación, donde podemos agregar otra capa de color transparente a nuestro color previamente secado Probemos esto aquí ya que nuestro color es seco y agregar una capa más de color crea profundidad y podemos mezclar y suavizar nuestros bordes De esta manera, pintar en capas puede ayudarnos a mejorar los colores para crear profundidad y vitalidad y podemos obtener resultados mucho controlados Por ejemplo, para pintar nuestros temas principales, utilizaremos estas técnicas junto con mojado en húmedo. Ahora, practiquemos un poco de mezcla con colores granulados. Veamos cómo mezclar colores granulados puede crear cierto interés visual en nuestros fondos Aquí he probado algunos ejemplos con colores granulados, los cuales podemos usar para pintar nuestro segundo proyecto Como sabemos, podemos mezclar colores de dos maneras. Uno en la paleta y segundo en el papel mientras pinta mojado en húmedo. Intentemos ambos ejemplos con colores granulados. Aquí estoy tomando un poco de cobalto y a ver qué pasa cuando lo mezclamos con algún color más oscuro como el índigo. Cuando se mezcla en paleta, el color se extiende uniformemente, crea textura, pero el tono de color se mantiene neutro durante todo el lavado. Sin embargo, para crear algunos efectos visuales más, intentemos mezclarlo en papel. Mojemos primero el papel. Aquí está nuestro verde cobalto, que es un hermoso color granulado, y podemos ver que se extiende y crea textura Ahora, agreguemos un poco de color oscuro. Veamos qué pasa cuando lo mezclo con tono oscuro índigo no granulante sobre cono Como puedes ver, de esta manera, mezclar colores granulados con otros no granulantes puede ayudarnos a crear una variedad de tonos y texturas, lo que crea un interés visual por nuestro fondo Y podemos realzar y oscurecer el color en algunos lugares. Tomemos un ejemplo más. Por ejemplo, algo de índigo, algo de color cobalto y negro. Entonces veamos qué pasa cuando los mezclamos en papel, todos mojados en húmedo. Un frote rápido con agua. Aquí está nuestro rayo y algo de índigo para oscurecer el tono en algunos lugares Aquí estoy agregando negro, el granulado. Y un poco más podemos incluso agregar más agua para potenciar la textura y los efectos. Entonces, mezclando dos o más colores de granulación, podemos aumentar la granulación y mejorar la intensidad de la textura Este método lo usaremos para pintar el fondo de nuestro shah Ahora intentemos mezclar algunos colores complementarios, los colores que están en extremos opuestos rueda de colores como el azul y el naranja Para este ejercicio, usemos cobalto, índigo y naranja. Como es habitual, comenzaremos por mojar el papel. Empecemos con nuestro cobalto. Así que consistencia más espesa. Y mientras todavía está húmedo, agreguemos índigo en un extremo para crear algo de intrast mutuo Y veamos cómo agregar color complementario ilumina nuestro fondo Cuando le agregamos color naranja y dejamos que se mezclen incluso podemos mejorar el contraste usando proporciones más pesadas del color Ok. De esta manera, podemos crear algunas hermosas transiciones de blues a gris a marrón y naranja. E incluso podemos incorporar algunos colores más oscuros. Por ejemplo, probemos lazine carmesí. Hermoso contraste. E incluso podemos hacer que se vea más interesante cuando agregamos algunos colores más gruesos. Un poco más de cobalto. ¿Lo viste? Entonces estaremos usando estas combinaciones para nuestro tercer antecedente. Y hasta algunas salpicaduras. Cual es nuestro último ejercicio. Sin embargo, las salpicaduras pueden crear varios tipos de efectos dependiendo de la humedad de Por ejemplo, cuando agregamos salpicaduras sobre papel húmedo como este, el color se extiende por todas partes y da hermosos efectos, y podemos usar diferentes colores para lograr diferentes resultados Sin embargo, los resultados dependen muchos factores como el grosor del pincel, la humedad o sequedad del papel y los movimientos de golpeteo Por ejemplo, si salpicamos sobre un papel seco, las salpicaduras, se quedarán locales y el color no se extenderá para más detalles sobre estas técnicas y para practicar más , te sugiero que revises las secciones de técnica Pintemos temporadas en acuarela, donde he explicado todo esto con mucho detalle. Eso es todo con las técnicas. Bien, todo listo. Pasemos ahora a nuestros principales proyectos . Nos vemos en la clase. 5. DOLPHIN - THE SKETCH: Vamos a armar rápidamente un boceto para esta hermosa criatura. Este es un boceto muy sencillo, y puedes dibujar junto con la referencia o si quieres, puedes descargarlo desde la sección de proyecto. Es tu elección. Simplemente me encanta dibujar mis bocetos a mano, ya que un buen boceto siempre es una base para un buen arte Entonces esta es la forma básica, un cuerpo simple y aerodinámico. Serás la boca, el área de los ojos. Serás ofensa. Bien, vamos a refinar la forma. La cola Una barriga un poco más grande. Y la aleta dorsal. No Ay. Serás nuestro pico. Un poco más redondo. Bien, eso es bueno. la cola un poco más baja. Sí, eso es mejor. Bien, así que aquí está nuestro sencillo boceto. Eso es todo con el boceto. 6. DELFÍN: APLICACIÓN DEL ENMASCARAMIENTO.: Como nuestro delfín está saltando del agua, así vamos a crear un chapoteo alrededor de esta zona. Para ello, aplicaremos poco de líquido de enmascaramiento usando un cepillo rígido y grueso. También puedes usar cualquier cepillo de dientes, y haremos algunos movimientos de pulverización como este usando nuestro dedo. Entonces debería haber una variación de aerosoles, aunque no queremos grandes gotas líquido de enmascaramiento en nuestro papel, así que prefiero probar una vez en un papel de desecho antes de usarlo en mi proyecto original Bien, estamos bien para irnos. Ahora, imagina cómo funciona el splash. Debería haber gotas un poco más grandes. Así que los más cercanos cerca del delfín, y algunos más finos a medida que nos alejamos Algunos de este lado. Y algunas más finas. Bien. Para cuando nuestro líquido de enmascaramiento se esté secando, echemos un vistazo a los colores que usaremos para este proyecto. El primero es Tlloblue desde el valor más ligero, que usaremos en delfín, que es como proporción de agua y a la dilución más oscura, que usaremos Después pinta gris desde la proporción más clara a la crema más oscura Chatarra de dolor que usaremos solo para pintar delfín. Otros colores son el índigo, que usaremos para oscurecer el azul del agua Y también, he decidido usar un poco de amarillo Nápoles para los tonos cálidos en la cara y el cuerpo del delfín. Bien, entonces, comencemos nuestro proyecto. 7. PINTAR DELFÍN.: H empecemos por mojar nuestro papel. Como mencioné anteriormente, nuestros proyectos se dividen en dos partes, el fondo, y el tema principal. Entonces, para empezar, primero mojaremos el cuerpo de nuestro delfín, bonito y brillante, tomándonos nuestro tiempo. En cuanto a lograr suavidad y mezclas más suaves, papel húmedo es imprescindible. Para la capa inicial, trabajaremos en húmedo y húmedo, y luego, agregaremos los detalles sobre una superficie seca. No me preocupa la zona de la cola este momento ya que va a ser más oscura, así podremos trabajar en ella más adelante. Oh, suave y generosamente Bien. Entonces, para los reflejos más ligeros, estaré usando un poco de amarillo nápoles amarillo nápoles también nos ayudará a equilibrar los colores y aportar algo de calidez ya que en su mayoría nuestra paleta de colores consiste en colores fríos. Además, estaré usando esta pequeña paleta separada para dolores grises ya que no quiero que mis colores se pongan fangosos Empecemos a poner algunos colores de inmediato, comenzando con las partes más ligeras alrededor del ojo sobre el área del pico Un poco alrededor de la zona del cuello, el vientre, donde sea que podamos pensar que cae la luz y las zonas más ligeras como el vientre Dejar que se mezcle y cambie al azul usando una proporción similar al agua con el valor de color más bajo. Como la zona del vientre es la parte más ligera del cuerpo del delfín, y como está orientada hacia la superficie del agua, entonces poniendo algunos azules aquí como reflejo del agua y dejando que se mezcle con el amarillo H un poco más alrededor del vientre. Como sabemos, la acuarela siempre seca más ligera que cómo se ven cuando están mojadas y dejando que se mezcle con el amarillo. Como sabéis, la piel de delfines es de un color grisáceo brillante y brillante, y refleja los colores de su entorno Pero como no estamos trabajando de manera realista, así que sin entrar en demasiados detalles, intentaremos que se vea así Superficie suave, lisa, similar a un espejo. Bien, empecemos a trabajar con el gris. Trabajando todo húmedo en húmedo, usando una relación de amarre de color diluido. Y mezclándolo todo, a partir de la zona de la cola. Ir un poco más oscuro en color, pero aún manteniendo la proporción de leche, construyendo profundidad, lentamente capa por capa, y suavizando todo. Trabajando cuidadosamente alrededor del ojo. Y el pico Un poco más oscuro. Mantenerme con cuidado lejos de las zonas de luz ya que no quiero perderlas. El lado del vientre. Y suavizando cada vez que estoy poniendo nuevo color. Bien, todavía está mojado. Agreguemos algunos colores más oscuros en las aletas, también. Por favor, ten en cuenta, sigo trabajando con leche como ratio ya que ir más pesado en relación hará que nuestro papel se seque más rápido, y no quiero eso en este momento. Y mezcla, mezcla mezcla más. Vamos a realzar algunos colores aquí también. Como mi papel sigue mojado. Y suavizando todo. Agreguemos algunos tonos más oscuros en la parte interna de las aletas Oh, eso está seco, pero está bien. Vamos a suavizarlo un poco con un cepillo húmedo. Y algunos patos más en la zona de la cola. Estoy tratando de construir más profundidad ya que mi papel todavía está mojado aquí. Por favor, ten en cuenta, ahora estoy trabajando solo con Pains gris y una mezcla lechosa. Un poco más en las aletas. Y está casi seco. Vamos a probarlo a fondo, y luego volveremos a ello. 8. DELFÍN: PINTURA DE DETALLES: Bienvenida de nuevo. Como nuestro papel ya está completamente seco, comencemos a construir capas y detalles para nuestro delfín, comenzando por la aleta. Más claro y brillante en la parte superior, y más oscuro en la parte inferior como por la sombra. Y ablandamiento. Vamos a oscurecer un poco más la parte de atrás. Oh Otra vez, una mezcla lechosa de pinturas grises. Y luego mezclar. Bien. Eso se ve bien. Un poco más. Aquí, tenga en cuenta que usar dos pinceles será una buena opción ya que estoy usando una brocha sintética redonda para agregar color y una brocha redonda más suave para suavizar. Oscurecer lentamente las áreas más oscuras alrededor de los bordes de las aletas y mezclar y ¿En esta también? Por favor, ten en cuenta, estoy usando un cepillo suave temp para suavizar. Bien, eso es bueno. Agreguemos detalles alrededor de los ojos y la cara. Trabajando con una consistencia espesa y cremosa del color ahora. Lenta y cuidadosamente añadiendo los detalles y suavizando donde sea necesario. Construyendo sombras y profundidad. Tonos un poco más oscuros en la zona del pico. En mezcla. De manera similar en el labio inferior. La idea es realzar las sombras para que nuestros reflejos se vuelvan prominentes. Una ligera sugerencia del agujero de soplado y mezclarlo en el fondo. Eso es bueno. Oscuremos el ojo con cuidado con un pincel de punta fina. Bien. 9. DELFÍN: DETALLES PARTE 2: Trabajemos ahora en la cola, mojando la zona. Voy a empezar con una mezcla cremosa de dolor scray aquí ya que no quiero que se extienda demasiado. Y suavizando con una mezcla lechosa de azul thalo, algo así como piel brillante, la superficie interna de la cola Entonces, mientras trabajamos mojados en la cama, siempre obtenemos mezclas suaves. De igual manera en este. Marido. Un poco pinta de gris. En el hola azul. Bien, eso es bueno. Oh. Ahora estoy moldeando un poco el extremo inferior del cuerpo. Trabajemos un poco en la aleta dorsal. Quiero realzar las sombras aquí un poco más cuidadosamente. Y mezclar todo lo que es mejor. Entonces esta es la ventaja o se puede decir desventaja mientras se trabaja con un solo color. Todo lo que podemos hacer para realzar el contraste es aumentar los valores y realzar las sombras. Eso se ve más natural. Dar forma a la zona del vientre un poco más. Me encanta esta parte del proceso trabajando lentamente en los detalles, notando lo que hay que mejorar aquí, y luego la boda un poco más de profundidad aquí y allá Esta etapa ayuda a construir la pieza. Lentamente y con cuidado. Bien. Ahora he cambiado a un pincel de punta fina para líneas finas y detalles reales, oscureciendo las áreas más oscuras y para realzar sombras oscureciendo el color de los Las sombras. Bien. ¿Qué más? Agreguemos un poco más, azul. Y un poco amarillo. En el pico Y un poco de sombra. Bien, eso es bueno. 10. DELFÍN: DETALLES FINALES: Un poco amarillo aquí en la zona del cuello. Bien. Eso se ve mejor. Quiero remodelar la aleta dorsal una vez más. Un poco más amplio en la parte inferior. Usando una mezcla cremosa de pinturas grises. Totalmente opaco. Sí, eso es mejor. Ahora las sombras, se ven más realzadas. Y como de costumbre, ablandamiento y un poco más oscuro aquí. Y ya terminamos. Pintemos agua en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 11. DELFÍN: PINTURA DE AGUA: Bien, comencemos la segunda parte de nuestro proyecto y creemos un hermoso fondo. Para comenzar el proceso, primero mojaremos toda el área blanca, trabajando cuidadosamente alrededor del delfín, ya que no queremos que ningún color sangre o levante ni ningún color azul fuerte ahí dentro Usando un cepillo plano, comenzaré suavemente a mojar mi papel, manteniendo a nuestro delfín seco, trabajando cuidadosamente alrededor de él. Suavemente, tomándome mi tiempo para bien 2 minutos, ya que trabajaremos todos mojados en mojados, así que es bueno tomarme tiempo para mojar el papel. De esta manera, tenemos tiempo suficiente para cubrir todo el fondo, y el papel no se seca demasiado rápido. Aunque depende de las condiciones climáticas en tu lugar. Entonces como vivo aquí en un clima tropical y es verano aquí ahora mismo, mi papel se secará más rápido, así que tendré que trabajar muy rápido Tener cuidado cerca de los bordes. Un frotamiento rápido. Bien, eso es bueno. Y enseguida comenzaré con la dilución más baja del azul Windsor. Y voy a empezar a poner algo de color en la zona del cielo ya que el cielo será la parte más ligera de nuestro fondo y no queremos ningún detalle ahí algunas sugerencias Por favor note que aquí no estoy tocando los bordes, solo manteniendo mi pincel cerca de ellos, y como nuestro papel está mojado, entonces el color fluirá naturalmente. Tenga cuidado con la dilución ya que el azul windsor o el azul thal es un pigmento muy fuerte y por lo tanto puede verse irregular si no se diluye adecuadamente Muy suave y cuidadosamente trabajando alrededor del delfín. Colores tan claros en la parte superior. Algo de ablandamiento ahí. Bien, eso es bueno para el cielo. Empecemos por el agua. Aumentando ligeramente la dilución ya que el agua final será mucho más oscura. Observe mis movimientos de pincel donde para el cielo, estaba haciendo pequeños movimientos redondos mezquinos, y ahora para el agua, estoy haciendo pinceladas un poco más largas mientras les doy alguna dirección Como nuestro delfín está saltando del agua, así el movimiento del agua será hacia la superficie desde todas las direcciones. Recuerda siempre la acuarela siempre seca más ligera que cómo se ven cuando están mojadas, teniendo en cuenta. Yendo un poco más oscuro ahora usando una proporción similar a la leche y mejorando mi dirección del agua. No voy a una mezcla cremosa en este momento ya que secará nuestro papel muy rápido. Manteniendo mis trazos, longitudinales, trabajando en la forma del agua. Algunos chapotean como trazos ahí. Mejorando el color. Bien, creo que el azul se ve bastante bien. Empecemos a poner algunos tonos más oscuros, mezclando índigo ahora usando la misma proporción de leche como. Manteniendo la dirección de mis trazos. Pequeñas pinceladas longitudinales. Como nuestro papel está mojado, así que estoy tocando ligeramente la superficie del papel. Aumentando lentamente la proporción de índigo a azul, moviéndose hacia un lado más oscuro manteniendo mis trazos bajo control en términos de dirección y longitud. Usando el color más oscuro en la parte inferior y el tono claro en las partes superiores. Aumentando lentamente la concentración del color manteniendo el tono del color más claro cerca del área de enmascaramiento. Agreguemos un poco más de azul aquí ya que mi papel todavía está mojado. Bien, eso es mejor. La forma se ve bien. Así que tonos más claros. Bien, ahora estoy usando una mezcla cremosa de índigo puro y realzando el color en las zonas más oscuras, manteniendo mis trazos en su lugar y más cortos. Suaviza algunos de los bordes duros con un cepillo húmedo. El papel ya está seco ahí. Bien, eso se ve bien. Vamos a la concentración completa y agreguemos el color más oscuro. Ahora estoy usando un índigo puro en toda su fuerza y sólo para oscurecer aún más el color No estoy tocando las partes ligeras ahora ya que mi papel se está secando demasiado rápido, y no quiero bordes duros. Mejorando suavemente el color donde quiera que me sienta, el papel todavía está bien para tocar. Bien. Creo que se ve bien. Agreguemos algunas salpicaduras. Usando un cepillo rígido igual que antes, ya que aquí queremos salpicaduras muy finas solo para imitar Usando winsor blue. Déjame tomar un poco de color fresco. Bien, eso es bueno. De igual manera en este lado. Como el papel todavía está húmedo en algunos lugares, por lo que estos patrones se fundirán en el fondo Bien, quiero oscurecer un poco más la parte inferior del agua ¿Qué más? algunas brechas. Eso es mejor. Bien. Tú el papel sigue mojado. Déjame añadir algunos tonos más oscuros. Bien, creo que se ve hermoso, y no volvamos a tocarlo y llamarlo hecho. Intentemos esto completamente antes de quitar el enmascaramiento en la siguiente lección. 12. DELFÍN: ELIMINACIÓN DEL ENMASCARAMIENTO Y ACABADO: Bienvenidos a la parte final del primer proyecto. Como nuestro papel ya está completamente seco, retiraremos el enmascaramiento y veremos cómo resultó el chapoteo. Con cuidado usando mi dedo, voy a quitar el enmascaramiento. No presionar demasiado fuerte, o podemos manchar nuestro color ya que es un color muy oscuro Bien, limpiemos todo con un cepillo suave. Bien. Eso se ve bien. Agreguemos algunas salpicaduras. Para esto, cubriré mi esquí y el pez o delfín. Y usando un pincel pequeño de punta fina y una mezcla lechosa de color, agregaré salpicaduras Oh usando índigo o azul. Y a veces una mezcla de ambos. Con cuidado, no quiero grandes manchas aquí. Sólo pequeñas salpicaduras finas. Entonces con azul en la parte superior. Golpeando suavemente el cepillo. No demasiada agua. Él Bien, vamos a ver cómo se ve. Guau. Aprender a crear contraste usando algunos colores y diferentes valores fue un ejercicio realmente interesante. A mí me encanta pintar este. Espero que también lo hayas disfrutado. Preparémonos para nuestro próximo proyecto. 13. TIBURÓN: EL BOCETO: Bienvenido a nuestro segundo proyecto. Empecemos con un boceto. Mirando nuestra referencia, el tiburón ballena tiene una estructura bastante simple que puedes dibujar o puedes descargar desde la sección del proyecto. Es tu elección. Entonces aquí hay un cuerpo elegante, similar a un torpedo, una cabeza ancha o hocico y boca en la parte delantera Cuerpo ondulado con una aleta de cola superior grande y algunos patrones en la parte superior, para lo cual usaremos enmascaramiento más adelante. Entonces, como sabemos, los tiburones ballena son conocidos por sus distintas manchas de patrón, mezcladas con franjas tenues aquí la zona del vientre Déjame contarte algunos datos curiosos. Sabes, al igual que las huellas dactilares humanas, cada tiburón ballena tiene una marca completamente única, que los biólogos marinos utilizan para entenderlos Volviendo a nuestro boceto, estoy usando un lápiz de plomo B aquí ya que nuestro tiburón va a ser de color más oscuro, así que no me preocupan las líneas aquí. Una cosa me gustaría decirles chicos, cada vez que bosquejen para acuarelas, siempre usen HB o un lápiz B o dos B y nunca graben o dos tch o cuatro etch El grabado aquí representa la dureza de la mina, y con un lápiz duro, aunque parecerá más claro, siempre obtendrás marcas de lápiz, y arruinará tu papel Idealmente, para los paisajes, deberíamos usar un televisor o más oscuros, ya que son más suaves, y mientras pintamos con acuarelas, su mayoría se disuelven en agua Sin embargo, para algunos colores delicados como flores o pájaros más claros, podemos usar HB. Entonces aquí están las alas en ambos lados. Permítanme refinar una o dos líneas aquí. Ahora, es mejor. El boceto se ve bien. Comencemos con una parte de pintura. 14. TIBURÓN: EL FONDO: Antes de comenzar con una pintura, siempre quito las marcas de lápiz adicionales y aligero mi boceto usando una goma de borrar elástica Los colores que voy a usar para pintar este proyecto son hematites genuinos o cualquier granulado negro, Índigo, que he sacado en esta pequeña paleta por separado. Como ya hemos comentado anteriormente, también, algunos índigo se inclinan hacia el negro y otros hacia el azul. Por ejemplo, Indigo de Daniel Smith tiene un subtono negro Mientras que Indigo de sanela que estoy usando se inclina hacia el azul En caso de que tu índigo tenga un subtono negro, entonces tienes que mezclarle un poco de azul Ianthn Déjame explicarte un poco el proceso. Para pintar nuestro tiburón, esta vez comenzaremos con el fondo. Primero, mojaremos nuestro papel completamente, incluyendo el afilado, y luego comenzaremos a poner colores. Crearemos textura usando envoltura solar para el fondo. Entonces enmascararemos nuestras partes más ligeras. Esas son las manchas en el afilado usando líquido de enmascaramiento. Y por último, vamos a darle forma a nuestro afilado. Como mencioné antes, tómate tu tiempo para mojar el papel como bueno de uno a 2 minutos. Esto ayuda con la replicación más suave del color. Y enseguida comenzaré a poner algunos colores, comenzando con una mezcla acuosa de torquis de cobalto y cubriremos toda la superficie con una consistencia similar de Por favor note que no me preocupa la dirección de los trazos en este momento y moviendo mi cepillo plano de cerdas suaves rápida y suavemente Mi objetivo ahora mismo es poner el color por todas partes y mantener mi papel mojado. Bien, nuestro color base está hecho. Ahora trabajaré para la granulación, yendo un poco más pesado en la consistencia, usando el mismo color, manteniéndome un poco alejado de mi tiburón y de inmediato mezclando mi negro para agregar más granulación Siempre tenga en cuenta que la granulación colores funciona mejor con el agua, así que estoy mezclando una gran cantidad de agua a mi color Y voy a empezar a oscurecer el área del agua usando índigo, índigo puro, comenzando desde arriba y trabajando hacia abajo, manteniendo el color oscuro alejado del tiburón y dejando que el color y el agua hagan lo suyo Como mi papel está húmedo, los colores se mezclarán por sí mismos. De igual manera, en este lado, la idea es crear un gradiente de claro a oscuro, trabajando desde el centro hacia los bordes. No te preocupes por los trazos del pincel, mezcla de colores o la suavidad. Solo diviértete y mantén el papel mojado. Mantenerse alejado del tiburón. Oscurriendo cerca de los bordes. Bien, eso se ve perfecto. Ahora es el momento de cubrir nuestro papel con envoltura Kling. Entonces tengo un trozo de envoltura Kling aquí, y cubriré todo mi papel haciendo este tipo de texturas de hormigueo Entonces mientras pones el envoltorio, si por casualidad te equistas, lo cual es muy probable por su naturaleza pegajosa, no te preocupes y no vuelvas a recogerlo. Solo cubre la cantidad de área que puedas y luego consigue otra pieza para cubrir el resto. El efecto será similar. Sin embargo, recogerlo y luego intentar arreglarlo de nuevo puede arruinar el degradado de color. Asegúrate de hacer tantos pliegues como sea posible con tus suaves movimientos de la mano. Bien. Eso se ve bien. Dejemos que se seque completamente durante dos, 3 horas o preferiblemente durante la noche. 15. SHARK - APLICACIÓN DE ENMASCARAMIENTOS: Entonces después de aplicar la envoltura Kling, dejé mi papel durante la noche, y sí le puse algo de peso para que el papel se seque plano Veamos nuestros resultados. Retirar la envoltura de Kling con cuidado. Vaya, mira la textura. Hm, estoy muy contenta con la textura lograda aquí. Este lado, no tan perfecto como mi papel se metió un poco entre dientes, pero está bien. Ahora es el momento de ponerle enmascaramiento a nuestro tiburón. Como el patrón debe ser de puntos limpios y diminutos, así puedes usar una herramienta puntiaguda como esta si no te encuentras cómodo usando un pincel. Ahora bien, esta parte aquí es muy importante, ya que la forma en que creamos el patrón marcará toda la diferencia para el resultado final. Así que tómate tu tiempo, ten paciencia y no te apresures. Comenzaré con la aleta principal en la parte superior, cubriendo cuidadosamente el resaltado superior de toda la aleta con una línea muy delgada de líquido enmascarante. Si su líquido de enmascaramiento es espeso o grumoso, entonces por favor mezcle una o dos gotas de agua en él Bajando todo el camino, cubriendo toda la aleta. Mm. Después de la aleta, empezaré con la cabeza. Como podemos ver en la imagen de referencia, las manchas en la parte superior de la cabeza son bastante más pequeñas, más cercanas y no tienen patrón fijo. Se vuelven un poco más grandes pero aún así dispersos más abajo. Y a medida que nos acercamos más a las alas, aparece el patrón, teniendo en cuenta lo básico. Por favor fíjense mientras continúo con sus alas, he empezado a hacer algunas líneas con los puntos, y estoy trabajando juntos por ambos lados, moviéndome hacia afuera De esta manera, nos ayudará a conseguir un patrón parejo. Siempre trabajando desde adentro hacia afuera. Moviéndose todo el camino hacia abajo, haciendo el patrón. Y luego otra vez dispersos y más pequeños te la zona de la cola. Todo el camino hacia abajo. De igual manera, en las alas. Tamaño aleatorio y barato. ¿Qué más? Pongamos algunos puntos aleatorios aquí y allá para que todo luzca natural. Bien, eso se ve bien. Sequémoslo antes de pintar nuestro trago. 16. PINTAR TIBURONES: Nuestro debe incluir hesit y usando solo un color índigo, ahora estaremos trabajando en nuestro sharp Los colores de fondo que ya pusimos aquí en el agudo en nuestro primer jugador funcionarán como las áreas más claras. Y usando índigo, solo traemos sombras y tonos tarke. Comenzando por mojar la superficie del tiburón, cuidadosamente usando un cepillo redondo suave. Trabajando dentro de las líneas de nuestro boceto. Bien, eso es brillante. Y con una mezcla cremosa de índigo, empezaré a ponerme algunos colores. Sin colores. En realidad, estamos usando un solo color. Por favor, fíjense que aún no voy a ir con toda su fuerza. Primero establezcamos nuestras luces. Entonces podemos mejorar aún más las áreas más oscuras. Observe como no estoy frotando mi pincel por toda la superficie, sino simplemente tocando mi color de consistencia cremosa sobre la superficie del papel, que al estar mojada, el color fluye naturalmente, y obtenemos estos gradientes Volviendo a la cima. Como el color ya se asentó aquí, ahora voy a definir la forma e ir un poco más oscuro con una proporción de crema espesa. Como ahora hay menos agua, por lo que el color no se extenderá mucho. De esta manera, seguiremos volviendo a las áreas que ya pintamos para realzar nuestro color antes de que se sequen. Haciendo movimientos similares con el pincel. Tan solo tocándolo a la ligera. Y teniendo en cuenta la forma. Bien. Eso es bueno. Avancemos antes de que se seque el papel. Como hay enmascaramiento, podemos trabajar en secciones. Entonces es una ventaja para nosotros. Hmm. Trabajando primero en el lado izquierdo. Y oscureciendo los bordes de inmediato. Volviendo a donde pintamos el último. Manteniendo los bordes más oscuros. Mi color todavía está mojado ahí. Bien, a medida que bajamos cerca de la zona de la cola, mantengo mi color en plena consistencia. Aquí, el cuerpo de tiburón suele ser más oscuro. Es un área pequeña, y todo lo que tenemos que hacer es oscurecer los bordes para mantener la forma Oscurecimiento de las sombras debajo de la aleta. Bien. Moviéndose a las alas. Oh, mi papel está seco aquí. No se preocupe. Déjame pintar, y luego lo haré entonces voy a tirar del color usando un pincel de grifo. Y tira del color hacia el borde inferior. Eso está bien. Oscurecimiento del borde superior De igual manera en la segunda. Y limpiando mi cepillo y tire hasta el borde. Un poco de levantamiento. Bien, eso es mejor. Y bien, ahora como todas nuestras áreas están cubiertas de color, es el momento de mejorar el color donde sea necesario y hacer las correcciones de forma. Quiero entrar aquí una vez más. Eso es mejor. El área de la cola se ve bien. Esta zona me parece más ligera. Déjame añadir un poco más de color aquí. Sí, eso es mejor. Rn algunos aquí. Mi papel todavía está mojado aquí. Bien, eso es bueno. Vamos a probarlo completamente antes de retirar el líquido enmascarante. 17. SHARK: ELIMINACIÓN DEL ENMASCARAMIENTO: Como ahora mi papel está completamente seco, retiraré el líquido enmascarante con mi dedo. Tener cuidado de no frotar demasiado fuerte, o podemos manchar el color Como índigo es un color muy oscuro. Déjame limpiarlo con un cepillo suave. Bien, esto se ve bien. Ahora trabajaremos en las sombras y usando una mezcla lechosa del mismo índigo, bajaremos el tono de nuestras manchas blancas que están en las áreas de sombra como están en la zona de sombra, por lo que no aparecerán tan brillantes, y nos ayudará a darle más definición a nuestro tiburón. Comenzando por la parte de la cabeza, trabajando en un papel seco esta vez, pondremos algo de color en los bordes, y luego usando un cepillo limpio y húmedo, suavizaré el color y lo mezclaré en la parte principal Este lado está en poco profundo y más oscuro, por lo que vamos a ajustar el color aquí también. Un poco de este lado. Pasando por el borde. Y ablandándose en el cuerpo principal. Oscureciendo aquí un poco, ya que esto es un pliegue aquí No hay que olvidar la cola. Eso es bueno. Debajo de la aleta superior y corrigiendo la forma. Entonces este es un momento en el que podemos corregir las cosas. Y en las alas, también, sólo en la parte superior. Sí, eso se ve bien. Quiero este un poco más oscuro. Bien, eso es bueno. Volvamos una vez más y pintemos los detalles. 18. DETALLES FINALES: Bienvenido a la sección final de nuestro segundo proyecto. Para pintar la aleta superior, ahora me he cambiado a un pincel de punta fina. Puedes usar una talla cuatro o una talla dos y usando índigo, ahora comenzaré creando la base de la aleta usando una mezcla de color cremosa sobre una superficie seca. Trabajando todo el camino hacia abajo. Y limpiando mi cepillo y una cuerda suave con un cepillo húmedo para ablandarlo. Recogiendo la forma donde sea necesario. Y dando un suave frote con un cepillo suave temp para suavizar todo para que los blancos no se vean demasiado duros. De igual manera aquí , Similarmente, trabajando en el borde superior de la aleta. Cuidadosamente repasando la línea. Todo el camino hacia abajo. Bien. Quiero oscurecer un poco este lado ya que está en la sombra Eso es mejor. ¿Qué más? Vamos a realzar un poco la cola. Y un poco en este borde. Esto no es lo suficientemente oscuro. Necesito más color cremoso aquí. Déjame tomar un poco del tubo. Sí, eso es mejor. Tal vez un poquito aquí. Aquí hay algunos toques finales. Y un poco aquí. Bien, ese es un buen indicador. Creo que es momento de decir que está hecho. Espero que hayas disfrutado pintando. Nos vemos en nuestro proyecto final. 19. El boceto en primer lugar.: Uh Bienvenido a nuestro proyecto final, que es la mantarraya de ala ancha. Vamos a armar rápidamente un boceto para esto. no entrar en demasiados detalles estructurales, solo trabajaremos en las áreas principales para las cuales comenzaremos con un ala en forma de luna y el pliegue del ala. Él solo una sugerencia de boca o el hocico y una gran barriga aquí será nuestra cola Y la segunda ala. Hagamos este ala un poco más ondulada. Y ambos uniéndose en la parte posterior cerca de la zona de la cola. Bien, eso es bueno. Vamos a refinar esta barriga un poco más curvilínea. Sí, eso es mejor. Déjame decirte algo interesante sobre la mantarraya. Sabes, rayos picantes, no tienen huesos en su cuerpo. En cambio, están hechos de cartílago. Por eso cuerpo súper flexible, muy fácil de dibujar y súper divertido de pintar. Sin complicaciones. Solo trata de hacer pines lo pesados posible y realizar un seguimiento de las dimensiones. Eso es. Y una cola larga. Un poco más de curva. Sí, eso es mejor. Eso es oscuro en las alas. Y la aleta pélvica. Bien. Bien. Eso es bueno. Empecemos a poner algunos colores. 20. GRIS PIERRA: ALA DE PRIMERA CAPA: Bienvenidos a la clase. Déjame guiarte por el proceso antes de comenzar para este proyecto, primero comenzaremos pintando un lavado muy ligero de índigo en las alas, que será nuestro color base para las manchas. Para el segundo paso, aplicaremos enmascaramiento para manchas blancas antes de trabajar en el cuerpo de la mantarraya. Y luego finalmente, agregaremos el fondo usando colores complementarios. Los colores que usaré para este proyecto son índigo, turquesa cobalto, naranja transparente y carmesí lazarina Bien, entonces comencemos con las alas. Entonces, usando una mezcla muy acuosa de índigo, empezaré a poner algunos colores en la espalda, el área de las alas y la cola, trabajando en un papel seco esta vez Esto se convertirá en el valor más ligero de nuestra pintura, que será el color de las manchas blancas Como el índigo es un color muy fuerte, te sugiero, por favor ten cuidado con la dilución, o será difícil diferenciar entre manchas y el color más adelante. Trabajando cuidadosamente en las líneas. Y el uso de un agua uniforme hace. Mm. Muy rápidamente ya que mi color aún está húmedo, voy a realzar el color de la cola ya que esta área será más oscura eventualmente y el área de sombra. Para ello, estoy usando la misma concentración de índigo, la mezcla acuosa No he cambiado la proporción de mi color. De igual manera, este pliegue del ala, Y ten cuidado con el color húmedo. Bien. Eso es. Ahora probemos esto completamente antes de poner líquido enmascarante. 21. GRABÍA CON STINLAVAS - APLICACIÓN DE ENMASCARAMIENTOS: Bien, nuestro primer lavado está completamente seco ahora, así que aplicaré líquido de enmascaramiento por toda esta área usando un cepillo de piscina de punta fina. De igual manera, como hicimos para nuestro tiburón. La única diferencia será para el tiburón, hubo un patrón que tuvimos que seguir. Sin embargo, para la mantarraya, es completamente aleatoria. Aplicando pequeñas manchas un poco más cercanas entre sí y manteniendo su posición aleatoria todo el tiempo, cubriendo todo el ala. Mudarse a la zona posterior, teniendo en cuenta la variación de la talla dos, para que no se vean demasiado uniformes. algunas personas simplemente no les gusta aplicar enmascaramiento antes y usarían efectivo blanco en la parte superior, aunque tampoco hay daño en eso, pero para mí, el enmascaramiento funciona para algunas texturas como estas manchas, ya que no me gusta usar efectivo blanco o cualquier otro medio opaco con mis acuarelas Y con sumar blancos en la parte superior, también perdemos transparencia. Todo el camino. Pasando ahora a la segunda ala. Posición aleatoria y tamaño aleatorio. Agreguemos algunos más de cerdo en lugares aleatorios. En la cola, todo el camino hacia abajo. En la mitad del ala se pliegan también. Bien, probemos esto antes de pasar a la segunda capa. 22. - PINTAR LOS BLANCOS: Bien, para cuando nuestro enmascaramiento se esté secando, podemos trabajar en las partes blancas, la zona pálida. Para pintar los blancos, usaremos dos colores turquesa cobalto y naranja transparente. turquesa cobalto o también conocida como verde cobalto es el pigmento número PB 36, y como hemos visto, es un color granulante muy bonito Estaremos usando una consistencia lechosa de ambos colores. Activando mis colores. Déjame sacar un poco de índigo fresco también. Entonces para el proceso, primero mojaremos el papel, solo el área en la que queremos ponerle color, manteniéndonos en líneas, tomándonos nuestro tiempo, ya que el color se extenderá muy bien sobre un papel húmedo, y lograremos bordes suaves. Tomándome mi tiempo. Cuidadosamente alrededor de los bordes. Bien, eso es bueno. Empecemos a poner algunos colores. Usando un pincel redondo tamaño ocho, comenzando con cuidado por los bordes y dejando que el color fluya por sí solo. Mira eso. Como la parte superior del ala estará en sombra, así que estamos usando colores fríos para esto. Oh. Usando una mezcla lechosa.Superando un poco más en los bordes Cuidadosamente dando forma. Sí. Yendo todo el camino hasta la boca. Mezclando un poco. Bien. Eso es bueno. Ahora estoy mezclando un poco de índigo con nuestro cobalto, como 50 50, y enseguida, dejaré caer un poco de tono más oscuro los bordes superiores para oscurecer la parte superior del ala Vamos a movernos rápidamente aquí antes de que nuestro papel se seque un frote rápido con agua, cuidado sin tocar el color. Y voy a empezar a agregar naranja a lo largo del borde inferior y dejar fluir el color. Como el vientre reflejará el reflejo del lecho oceánico, así el color cálido. Por eso estamos usando el color naranja ya que es cálido y complementario a nuestras plues. Suavizar con un cepillo suave y húmedo. Y jalando todo el camino hasta el borde. A Bien, eso es bueno. Y oscureciendo el borde inferior, dejando caer un poco más de naranja Eso es. Terminamos con el área blanca. Pintemos nuestras alas en la siguiente lección. 23. - PINTAR SOMBRAS DE ALAS: Bien, nuestro enmascaramiento es correcto, y también lo hace el área blanca. Empecemos por mojar el ala. Yendo con cuidado, no quiero activar los colores circundantes y dejar caer un poco de añil jugoso solo en los bordes y dejar que se mezcla con agua. Todo el camino hasta el fondo. Y a la cima. Cambiando a un aplastamiento sintético más delgado ahora. Ahora, ha empezado a tomar forma. Bien. Eso se ve bien. Ablandeciendo el borde. Y con cuidado yendo entre líneas. Dando forma al hocico. Solo una sugerencia con un pincel de cinta fina. Sí, eso es bueno. Y ir aún más oscuro con el color, dando forma a los contornos. Me ablandé un poco. Bien, eso es bueno. Mojemos la espalda. Un suave maduro con un cepillo suave húmedo. No queremos perturbar el enmascaramiento. Trabajando cuidadosamente alrededor de las venas. Todo el camino hasta la cola. Bien. Y dejando caer un poco de color jugoso de inmediato. Todo mojado en húmedo. Teniendo en cuenta las zonas más oscuras. Cuidadosamente dando la forma y algo de mezcla en el medio con un tempush suave de manera similar, trabajando en el ala delantera Aquí estoy trabajando en partes ya que podemos dividir las alas con la cola, y siempre es más fácil. Dando forma y mezcla. De esta manera, estoy trabajando en capas y construyendo sombras. Oscurecimiento de la parte posterior de la zona media. Moviéndose todo el camino hasta la cola ya que es la parte más oscura de todas Todo el camino hasta el final. Adición de algo de color y mezcla con un tempush suave. Aquí estoy usando dos pinceles. Sí, eso se ve más natural. Cuidadosamente dando forma. Bien. Agreguemos algunos más oscuros en el ala ya que nuestro color aún está húmedo, por lo que se mezclará suavemente Voy lento y construyendo el color paso a paso, en lugar de ir todo por adelantado ya que de esta manera conseguimos más profundidad y efectos naturales Añadiendo color en las áreas de sombra y luego difuminando y suavizando con un pincel húmedo. Construyendo luces y sombras. Sí, eso se ve bien. Oh, eso es casi seco. Un suave frotamiento. Y un poco más oscuro cerca de la zona de la cola. Trabajando con cuidado en el borde del ala, manteniendo la forma, encabezando algunos tonos oscuros, y luego mezclándolo y suavizándolo. Bien. Todo el camino hasta el fondo. Un poco más oscuro aquí en la zona de la cola. Como el índigo es un color muy fuerte, así que vamos paso a paso. Sí. Eso se ve natural. Y un poco más de sombra en la espalda. En mezcla. Bien. Eso se ve bien. 24. RAYO - DEFINE ALAS: Bien. Ahora es el momento de ir a hacer los últimos toques a nuestra mantarraya. He decidido agregar un pequeño pliegue de ala aquí en este, ya que le dará un aspecto más natural. Humedeciendo la pequeña área de inmediato y dejando caer alguna mezcla lechosa de cobalto, ya que esta es la zona blanca. Sí, eso se ve mejor. Ahora, una vez más. Definamos los bordes más oscuros de las alas usando una mezcla cremosa de índigo puro y un pincel de punta fina. Solo trabajando en las áreas más oscuras, corrigiendo las formas y oscureciendo los bordes Un poco más de sombra aquí. Sí, eso es mejor. Parece más definido ahora. ¿Qué más? Vamos a agregar un poco en el área de la cola. Estoy usando ahora una mezcla cremosa directamente de la melodía. Y la forma de la cola. Bien. Un poco aquí en el ala. Un poco más oscuro en la parte superior. Algo más de definición en el hocico. Bien, el columpio aquí, no se ve tan suave. Sí. Ahora se ve más natural. Vamos a equilibrar este también. Bien, eso se ve genial. Probemos esto y eliminemos el enmascaramiento en la siguiente lección. 25. STINGRAY: ELIMINACIÓN DEL ENMASCARAMIENTO: Bien. Como nuestro color ya está seco, así que usando mi dedo muy rápido y suavemente, retiraré el líquido enmascarante. Tener cuidado de no smdch el color. Limpiemos esto. Vaya, eso se ve bien, ¿no? Las manchas blancas brillan maravillosamente. Vamos a ablandar los unos. Esos están a la sombra un poco de manera similar a como lo hicimos en el tiburón. Usando una mezcla muy acuosa de índigo y un cepillo redondo muy suave No queremos levantar el laboratorio anterior y limpiar mi cepillo y limpiar mi cepillo y tirar suavemente del color con un poco de agua Es un poco de enmascaramiento, ¿de acuerdo? De igual manera, de este lado. Yo gen tirando del color con cepillo húmedo. Y algunos en la zona trasera. Dondequiera que tengamos sombras más oscuras, bajaremos el tono de blancura de las manchas ya que están en la sombra dos Un poco en este, sólo para definir la forma. Yo ahora se ve más redondo. Bien, entonces pasemos al fondo ahora. 26. ESTINGRISIÓN: EL FONDO.: Bienvenido a la parte final de nuestro proyecto final, y es el momento de agregar un fondo donde completaremos la pieza creando contraste con colores complementarios. Como sabemos, los colores complementarios son colores que están en los lados opuestos de la rueda de colores. Por ejemplo, rojo y verde, amarillo y violeta y azul y naranja. En cuanto a este proyecto, ya estamos usando torquoise y naranja Junto con ellos, usaremos liserina Crimson para crear algunos tonos más oscuros en algunos lugares Como ya hemos practicado en el apartado de técnica. Te sugeriré que visites el ejercicio una vez más si deseas refrescarte. Sacando mis pigmentos con anticipación y activándolos. Bien, entonces ya conoces el taladro para pintar nuestro fondo, tenemos que mojar el papel primero tenemos que mojar el papel cuidadosamente alrededor de las esquinas de la mantarraya. No queremos activar el color anterior usando mi pincel plano suave. He empezado a mojar el papel, pero esta vez, mojaremos solo la mitad superior del papel donde trabajaremos mojados y mojados y crearemos bordes suaves. Así que mojando el papel, bonito y brillante, apenas a mitad de camino. Entonces, para la mitad inferior, trabajaremos sobre un papel seco usando el cepillado en seco en alguna parte y luego dejando caer colores más oscuros cuando nuestro color anterior aún esté húmedo Y de esta manera, crearemos bordes duros en la parte inferior y de ahí más contraste. De esta manera, trabajando con bordes perdidos y encontrados, crearemos nuestro fondo. Tomando un poco de mezcla lechosa de cobalto para empezar. Y usando un cepillo redondo suave, estoy dejando caer mi color de inmediato. El color se está extendiendo muy bien ya que el vapor está húmedo. Acercándose a los bordes con mucho cuidado. Ahora, trabajando rápidamente sobre un papel húmedo para lograr bordes suaves. Por lo tanto perdió bordes en la parte superior para imitar la distancia. De igual manera en este lado. Y algo cerca del borde. Y mi papel está mojado hasta aquí, este punto. Añadiendo cobalto más cremoso, proporción cremosa esta vez, solo dejando caer el color y descansar dejando que el agua y el color hagan lo suyo Como sabemos, el color siempre se seca más claro que como se ve cuando está mojado. Ahora, como nuestro papel está seco a partir de aquí, primero, usaré una mezcla lechosa de relación color a agua, creando la mezcla más suave. M Y ahora va seco cepillando alrededor del fondo para crear textura Dejando caer un poco más de mezcla lechosa aquí y allá, para crear la ilusión de agua. Sí, eso es bueno. Y hasta ahora, solo trabajando con los torquois Bien, eso O. 27. GRIS PIERRAS - FONDO TERMINADO: Bien, mientras nuestro color aún está húmedo, comencemos a agregar contraste, trabajando con naranja. Y voy a añadir en la parte inferior de la mantarraya, ya que esta es la parte de sombra, así será la más oscura Y mezclando en Kobalt turquesa inmediato mientras mi color aún está húmedo Ve lo hermoso que crea el color oscuro. De igual manera, en esta parte posterior, tonos sólidos más oscuros en la parte superior Y a medida que bajamos, estoy creando efectos de pincel seco. Ahora tomando una mezcla mucho cremosa de cobalto, me estoy dejando caer algunos tonos más oscuros ya que no quiero que mi color se extienda demasiado, así que una consistencia más pesada del color. Empecemos a dejar caer ilzarin carmesí también. Como mi izarin carmesí es de un color inagoso, hará espacio para sí mismo Va totalmente abstracto. Y alternando con una mezcla cremosa de cobalto para crear sombras más oscuras. Dejando caer aquí y allá, no en todas partes. Agreguemos algunas salpicaduras también. ¿Por qué no? Y algunos con naranja. Bien. Eso se ve bien. Dos. Bien, eso se ve bien. Agreguemos un poco de contraste aquí antes de que el papel se seque totalmente. Añadiendo algunas salpicaduras con naranja y rojo. Oh, me gusta este efecto. Algo de corazón y algunas ciruelas más suaves. Dejando caer un poco más de color directamente. Del mismo modo aquí. Oh, el papel aquí ya está seco. Volviendo a nuestra parte inferior. Agreguemos algunos Tarkastns aquí para construir sombras. Usando un color cremoso. Bien, quiero unas pinceladas más secas aquí. Y un poco de ablandamiento aquí. Esta mezcla se ve demasiado dura. El Bien, eso es bueno. ¿Qué más? Bien, eso se ve bien. Y como nuestro color no es tan húmedo ahora, está casi húmedo. Así que agreguemos el toque final, un poco de turquesa cremosa directamente en las zonas húmedas. De esta manera, debido a la consistencia más espesa, el color no se extenderá mucho, y creará algunos contrastes agudos y más oscuros Y salpicaduras Y salpicaduras voy decir que está hecho. Este fue de hecho un viaje interesante. Espero que te hayas divertido pintando estos tres proyectos junto a mí. Ahora bien, así es como se ve después del secado. Mira todas esas granulaciones de cobalto y estos contrastantes ¿No es esto hermoso? Vamos a terminar las cosas en la lección final. 28. CONCLUYAMOS: Estoy muy contenta de que termináramos esta clase juntos. Espero que hayas disfrutado pintando estos proyectos. Entonces hagamos un recapitulación de lo que aprendemos. Aprender acuarela requiere práctica, y no hay dos personas que puedan hacer exactamente la misma pintura. Todo depende de tantos factores. La elección del papel, el momento, tu estado de ánimo ese día, e incluso las condiciones climáticas. Incluso después de años de experiencia, mis dos piezas no parecen dos copias exactas. Los resultados también pueden variar dependiendo de tu estado de ánimo. Algunos días quiero trabajar más holgadamente, mientras que algunos días me encanta entrar en los detalles Por ejemplo, estas dos piezas se realizan en dos papeles diferentes en dos días diferentes. Me encanta el fondo de éste más, pero los colores y los detalles del tiburón en el otro. De igual manera, el fondo aquí resultó tan suave, pero aquí mis papeles empezaron a secarse demasiado rápido, y me encanta cómo conseguimos efectos mixtos, algo de suavidad y algunos efectos más definidos. Entonces voy a decir, sé amable contigo mismo, practica más. No compares tu trabajo, y solo trata de ser mejor que tu propio yo. Para compartir tus proyectos en la sección de proyectos. Siempre me encanta ver cómo te acercas diferentes aspectos y cómo resultó tu arte. No olvides revisar la clase. Me ayuda a obtener mejores ideas para el futuro. Sígueme en Skillshare para que te avisen sobre las últimas actualizaciones y nuevas clases Y por último, sígueme en Instagram. Y si estás compartiendo tu arte ahí, no olvides etiquetarme hasta la próxima vez, cuídate y sigue pintando.