Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston
y en esta clase
vamos a aprender a
pintar una majestuosa tortuga Son
animales maravillosos para pintar en acuarela con sus personajes
distintivos, ofreciendo un montón de oportunidades
artísticas Sus conchas para lucir
fascinantes texturas son un patio de recreo para
el pincel de acuarela. Desde turquesas vibrantes
hasta marrones terrosos. Las tortugas también tienen una hermosa paleta para nuestras
pinturas en acuarela A través del proceso
de pintar tortugas, podemos explorar la
delicada interacción de colores, tonos y texturas He sido un
artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas
diferentes de la vida silvestre y retratos, paisajes de ciudad y Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando
empecé, no tenía idea dónde empezar o
cómo mejorar. No sabía qué
suministros se necesitan, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones
mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la
suerte de ganar premios de
organizaciones muy respetadas, como la sociedad internacional de
acuarela, los maestros de
la alianza
acuarela, Winsor y Newton, y la acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo
es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio
paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una variedad
de técnicas y explicando cómo uso todos
mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés
comenzando o ya tengas
alguna experiencia. Podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela. Esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti. Tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gusta comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas
emocionantes
para la Subcapa A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para
darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas
más fáciles que
fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades. Tomando el estrés después de
pintar con el fin de divertirse. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de
acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Si tiene alguna duda, puede publicarla en el hilo de
discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y
responder a todo lo que publiques. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos También puedes seguirme en Instagram a voluntad Elliston
para ver mis últimos trabajos Así que vamos a sumergirnos en el
cautivador mundo de pintar tortugas y explorar
todas las posibilidades que
la acuarela tiene para ofrecer ¿Estás listo? Genial, comencemos.
2. Tu proyecto: Ante todo, muchas
gracias por elegir esta clase. Estoy encantada de que estés
aquí lista para
Alicia la creatividad y la
pintura de una colorida tortuga Durante esta clase,
exploraremos diferentes técnicas de
acuarela, incluyendo acristalamiento húmedo sobre húmedo
y pincel seco para
resaltar la vitalidad y textura de la
piel de las tortugas y También
profundizaremos en la mezcla de colores, permitiéndonos crear
una paleta armoniosa y
llamativa Hay una buena gama de
expresión y detalle en la pintura Tortugas con elegantes capas de
atrevido y pintura Las escamas y emocionantes texturas
y pintura La En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos a estar centrándonos en el aspecto pictórico
de la acuarela. Te he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante tener eso
bajo dibujo, correcto. Para que puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos. Por favor, tome una foto
después y compártela en la
Galería de Proyectos Estudiantiles en
la pestaña de proyecto y recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques
y cómo
progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino. O si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus
compañeros de Así que no se olvide de dar me gusta y
comentar el trabajo del otro
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, repasemos todos
los materiales y suministros que necesitarás
seguir. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para
tenerlas a tu disposición y te
facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. A diferencia de la mayoría de los materiales que se
van a usar hoy en día, tiene mucho que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son Amarillo Cadmio,
Amarillo, Ocre, Sienna
Quemada, Rojo Cadmio, Carmesí Alizarina, Azul
Ultramarino, Azul cobalto, Azul
Cerúleo, Lavanda, Morado, Viridiana, Negro Cerúleo Y al final de la pintura, a menudo uso Gouache Blanco,
pero pequeños reflejos No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca. Aunque personalmente
uso Daniel Smith, Winsor y Newton
para pinturas Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un
cepillo sintético redondo como este, un Skoda por cepillo. Para este cepillo Van Golf. Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos
detallados con
su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavadoras. Eso también bastante asequible. Así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los pinceles múltiples son buenos
para pinceladas amplias. Rellenar grandes áreas y crear
transiciones suaves son lavados. También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, Destacados o cualquier cosa
que necesite más precisión. Yo uso una brocha sintética
tamaño cero. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas
largas y una punta muy puntiagudos que perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas
en tus pinturas Incluso puedes
avisarlos así para lograr para o las
otras texturas también. Y eso es todo para
pinceles sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear
atractivos hechos y aplicar técnicas
útiles como
eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo,
como el papel base de algodón, no solo te permite leer errores de
trabajo varias veces, sino que debido a que
el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel Arches porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. El spray de premios es
absolutamente esencial. Al usar esto. Te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si
quieres agregar una línea suave
o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o maestro el cual uso
para limpiar mi cepillo. limpieza de la Pintura
antes de bucear está en el agua hará que el
agua dure mucho más. Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca
se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura
o goteo no deseados que
necesita limpiarse rápidamente. También tengo una gotita de agua
para mantener la pintura mojada. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para
tener la aceleración del tiempo de
secado y controlar
la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te
permitirá crear un borde
muy nítido y limpio. Y eso es todo
lo que necesitas para pintar. Te animo a que experimentes y descubras qué
funciona mejor para ti. Ahora sigamos adelante y
comencemos la pintura
4. Dibujo de formas principales: Entonces, para comenzar con
un boceto, como siempre, estoy usando una pista blanda, esta es una a B. Solo
voy a descomponer todo en pequeñas formas simples. Los voy a hacer primero y mayor
forma que tiene La Concha. Entonces las pequeñas extremidades
saliendo de ellas. Pequeñas esferas. La cabeza puede subir
aquí. Un ya. Has convertido las formas simples
en algo que podría reconocerse fácilmente
como una tortuga. Y sólo voy a añadir
algunos más de los detalles. Pocos patrones orgánicos de Shell aquí. El cuello. Empezando a conectar todas estas
formas simples y añadirles. Podrías hacer esto
con la mayoría de los sujetos o animales que quieras pintar. Rompiendo todo
en formas simples. Usando la goma para
hacer cualquier corrección. Entonces yendo a
detalles más pequeños como los ojos aquí. En esta etapa, cuando estoy usando
mi lápiz muy a la ligera, puedo fácilmente, simplemente
frotarme y hacer cualquier corrección. Antes de entrar en
los finos detalles. Estos no quieren entrar en los detalles
finos hasta que sepa que la imagen más grande es correcta. Y puedes tomarte más tiempo
haciendo eso una vez que sepas el diseño principal es todo correcto. Creo que estoy empezando
a llegar a esa etapa. Creo que todo es correcto. Entonces ahora me voy a tomar mi tiempo para agregar algunos
de estos detalles. Voy a hacer esto fuera de
cámara porque solo lleva mucho tiempo agregar todos, todos estos pequeños detalles. Y usaré la goma para
limpiar algunas de las líneas. Y en el siguiente video,
iniciaremos la pintura y llevaremos tu dibujo
a esa etapa.
5. Pintura de Shell: Voy a estar usando mi paleta
regular, pero voy a estar enfatizando el azul
cerúleo,
la Sienna quemada, tal vez Y este tubo de Azul
Cobalto Verde Azulado. Voy a estar usando para obtener algunos colores turquesas ricos realmente agradables. Empezaremos con el Shell, porque ahí es donde realmente
podemos explotar. Algunos de los bonitos efectos y
texturas de
acuarela pueden expresar
nuestra libertad allí. Voy a ir
directo del tubo aquí y sólo pondré
manchas en las líneas Porque quiero que las zonas oscuras estén en el exterior
de estas formas. Entonces usaremos la
Acuarela para sacarlos. Usa el agua para
mezclarlos y esparcirlos. Empezaré ese es el Azul
Cerceta Cobalto. Y traeré un poco de azul
cerúleo aquí. Estos dos colores, cuando se
mezclan, son tan hermosos que
me gusta el mar tropical. No tengas miedo si pierdes, tus líneas volverán a
eso más adelante en el cuadro. Por el momento, se trata
solo de crear una
paleta de cuatro colores express en tu página. Papel. No tienes que conseguir esto. Puedes usar el verde viridiano directamente de tu paleta
normal Más azul cerúleo aquí. Tomaré un poco de azul
diferente aquí. Realmente explora, tal vez
me lleve un poco de morado solo para mostrarte los diferentes
efectos que puedes lograr. Voy a llevar un
poco de Burnt Sienna a algunas manchas gruesas
de esto también Sienna quemada, los pagarés
de Daniel Smith. Y es genial porque a medida que se mezcla y diluye
con el agua, realmente
va muy vibrante Ahora, me voy a mojar, añadir un poco de agua en
estas, estas paletas Manos. Agua pura porque
vamos a crear un bonito lavado para
entremezclar todo Crea tu color favorito. Va a hacer un color
turquesa. Un poco más azul, un poco más verde. Entonces usando mi número ocho
es cepillo Skoda aquí. Voy a llenar este pincel. A partir de este extremo. Sólo voy a repasarlo. Activa ese pigmento. Asegurándose de no
rebasar esa línea. Puedes pasar por encima de la línea
si quieres siempre y cuando no vaya tan lejos de la línea. Y pienso que para mantener
la juguetonería, siempre y cuando no te
detenga de tu juguetonería Y verás como
estos colores se
fusionan, crean un efecto tan agradable. Se entremezclan. Algunos de los pigmentos más pesados, se superponen, los pigmentos más ligeros. Y ellos vendrán
y realmente mostrarán bonitas secciones bonitas. No necesitas
preocuparte por las líneas blancas. Porque volveremos a eso al final
del quash blanco Más verde aquí. Creo que se necesita un poco más seleccionando un poco ahí. Ahora solo quiero
dejarlo para hacer su magia verdad. A lo mejor yo lo haré. A lo mejor voy a hacer justamente eso como algo
muy peligroso de decir. mejor solo voy a hacer
eso porque solo que a veces hay un error del
que luego te arrepentirás. Pero creo que eso está
bien en esta etapa.
6. Pintura de capa bajo: Ahora, mientras eso se está secando, podemos pasar a la
Subcapa de las extremidades Para eso, voy
a tener una especie de Amarillo Amarillo y
Ocre Amarillo que es para la base Quizá Sienna Quemada. Justo ahí. Solo La Capa Inferior, por supuesto. Asegúrate de no
tocar The Shell. Así como
todos vienen
reventando y se entremezclan
y no queremos Todavía
no con esto pintó
esa sección ahí, entonces estoy tomando un poco de este amarillo y comenzando por
el otro extremo Conectándolos. Nuevamente ya que
esta es la primera capa. Estamos ignorando los pequeños
patrones que tienen. Tomando algunas madres
Burnt Sienna, pigmento
muy espeso otra vez, solo lo
estoy superponiendo ahí Lo mismo similar aquí. Pero vamos a mezclarlo un poco. Eso es empezar con
un amarillo aquí arriba. Entonces tal vez pase un poco por el
naranja por aquí abajo. Y luego una vez que eso es
lo que vamos a mezclar, un bonito color complementario
al amarillo es el Púrpura. Así que vamos un poco de púrpura
ahí, sólo un poco. Entonces pueden volver a
Amarillo justo en la parte inferior. Ahora voy a hacer algo
similar aquí. Empecemos con
un amarillo aquí arriba. Cuanto más delgado, mantienes el
Amarillo más vibrante que es. Utiliza el blanco del papel
para resaltarlo aún más. Entonces como viene ahí abajo, tomemos un
rojo vibrante, mézclalo, hagamos un bonito adeudo
naranja brillante adeudo
naranja Y luego a medida que se seque,
se mezclará agradable y suavemente. Está muy húmedo. Es difícil conseguir
líneas duras para que puedas ser un poco más libre con
tu mezcla. Mira cómo todas esas marcas de
pincel seco que pusimos al
principio han comenzado a derretirse y crean
algunas mezclas agradables ahí. Voy a tener a Purple de ese lado, pero quiero que haya una
línea dura ahí para la sombra, así que en realidad no necesitamos preocuparnos
tanto por eso
en esta etapa. Voy a limpiar mi cepillo como un poquito de
agua ahí, crear algunos patrones, patrones
más emocionantes
7. Pintura de la cabeza y del cuerpo: Ahora voy a pintar la parte de la
cabeza de la cabeza, empezando por este amarillo de aquí. Hagámoslo una especie de amarillo
verdoso para la cabeza. Conectándolo ahí. Soy un poco más amarilla, creo. Justo lo que sea que sientas te
estoy diciendo todas estas cosas pero como me siento en ese momento, si quieres poner Amarillo ahí, si quieres poner
Púrpura ahí, puedes. Solo te estoy mostrando
las diferentes opciones, pero puedes experimentar
con tu propio pequeño. Le pones tu propio giro. Voy a tomar este morado y un poco de morado y ahí. A lo mejor trae eso un poco. Creo que este cuerpo, voy a tener un poco
tonificado un poco Y haz eso. Sólo voy a añadir
un poquito de negro,
morado de vuelta en un poquito. El Shell todavía está mojado, así que me aseguro de que todavía no
conecté The Shell la
parte superior de la ducha. Absolutamente. Se derrama. Ensalzó el borde. Aún húmedo, se desangrará. Ahora, voy a
usar un secador de pelo
8. Fortalecimiento de los tonos: Sólo estoy haciendo
algunas correcciones a los Tonos. No
necesariamente corregirá. Entonces solo unas pocas cosas
que creo que debo agregar que para estar un poco
por encima de la oscuridad ahí. Donde están los patrones. Sólo baje eso
un poco. Sólo un poco. A lo mejor aquí pueda. Sí, un poco más azul, de color
turquesa. Ahora a partir de aquí, voy
a añadir de nuevo pigmento más oscuro. Yo uso esto para espesar un
poco el pigmento. En lugar de la paleta. Sólo voy a poner un
poco de pigmento oscuro solo en su uso. Solo un poco de agua, lávelo a la luz, sacarlo para
mezclarlo un poco. No quería hacer eso por
primera vez solo porque creo que se
habría salido de control. Gran Bretaña, la segunda capa, tienes más tiempo para corregir y cambiar las cosas. Excelente. Pigmenta de nuevo, usando la punta del pincel, solo agregando el texto
está ahí en la piel. Bien, por aquí. Se me ocurre el pigmento
espeso ahí y consiguiendo más la Sienna Quemada Una línea justo debajo
donde comienza el caparazón Limpiando el cepillo y
viviéndolo. Mezclarlo un poco. Difuminando primero haciendo
un golpe de agua y luego interfiriendo con ella para
que se mueva. Durante estas líneas como
arrugas en la dirección. El término cuello de tortugas. Fui allí pero
voy a limpiar eso un poco más tarde. Le pasa a todos. Ahora voy a empezar a
agregar las texturas. Las extremidades, las piernas, las delgadas. No estoy seguro de cómo se llaman. Entonces para hacer eso, estoy mezclando
un poco de turquesa oscuro. Y voy a
cambiar mi pincel. Porque este pincel
acabo de notar que está
perdiendo lo apunta. Va a tener que usar un cepillo
más fresco, un pincel nuevo, del
mismo tamaño, un poco más nuevo,
que tiene un punto ahí Así que realmente puedo entrar un poco mejor en
los detalles.
9. Pintura de básculas: Y esta es la
parte que consume mucho tiempo, que voy a, voy a acelerar porque no
hay mucho que aprender que la repetición de solo pintar
estos pequeños patrones Ahora voy por el
borde un poco de amarillo porque crea
un bonito borde. Se superponen en el blanco. Lo hace más dinámico. Lo siento, creo este tipo de formas de aspecto
orgánico alrededor del borde y luego en
el medio hay más circulares, más como pequeños puntos. Como un mosaico de agregar
poco mosaico en su más pequeño, cuanto más cerca se
acercan al cuerpo de una Concha. Voy a hacer algunas más ligeras aquí. Eventualmente solo puedes
hacer un pequeño trazo. Se desvanecen en las Sombras. Ese es uno de ellos hecho.
Pasemos al siguiente. Bien. Este es un poco más de
detalle al central. ¿Va a haber
el foco central? Entonces tienes que pasar más tiempo y concentración en el medio
que en los laterales. Pero aún así se divierten. Financiar, divertirse es
lo más importante. Mojarlo un poco
así y luego agregar diferentes colores mientras
aún esté húmedo y luego
se desangrará. Y déjame
mostrarte ejemplo de cómo hacer uno bastante dinámico. Así que empieza mojando la zona así
la zona. Si bien todavía está húmedo,
un extremo puede ser verde. Se puede recoger un poco de azul y
dejarlo caer en el otro lado. Mike, mantén ese
puntito ahí. Porque voy a agregar
algunos más tarde de todos modos. Entonces del otro lado, algo de verde, luego tal vez algún morado. Y luego no solo lo mezcla
todo y eso crea un flujo agradable e interesante. ¿Qué tipo de aspecto
Purple de eso? Puedo limpiar esa manera porque quiero
agregar más colores. Azul y verde. Verde también en esa. Entonces estoy mezclando verdes. Verde en un extremo,
Azul en el medio y Púrpura en el otro extremo. Después haciendo variaciones de
esos colores libres por todas partes. Pintar los contornos. Después rellenando en el medio. Morado. ¿Se puede hablar con Green? Esa es Phyllis, arriba con
un poco más Cobalt Teal, robando colores al otro, solo para mantenerlo todo unificado Tratando de mantener los bordes
lisos en lugar de dentados. El más ligero, azul aquí mismo. El verde. Van, creo que los conseguiré. Téngalos un poco más verdes. Justo aquí en la esquina. Esta es una buena práctica
para el control del pincel y cómo manipular el pincel. Haz lo que quisieras hacer. Practica tu trabajo de delicadeza
y detalle. Haz que este sea un poco más oscuro. Mezclando más del
verde. Turquesa. Yendo a empezar a
Mezclar este marrón, hazlo más vibrante
en esta Burnt Sienna Mucho más fácil de pintar
cuando estás brocha tiene punta muy fina. Y a medida que va subiendo, voy
a mezclar un poco de amarillo, tal vez incluso un
naranja vibrante en uno de ellos. Sólo para que
sea realmente pop. Entonces Azul. El amarillo puro muy superior. Lava eso un poco,
hazlo un poco desordenado. Pocos detalles más aquí.
10. Agrega sombras: Bien, ahora voy a agregar ahí
la
sombra azul y morada. Empezar de nuevo
en estos rincones. Sólo voy a entrar
con un poco de pigmento pesado. Ahora voy a volver a mezclar
la paleta. Mezclar un poco de bonito morado. Comienza de eso
abajo por aquí. Un bonito borde duro aquí. Por esa falta. Puedo poner
pequeñas tontas de azul ahí dentro Debería estar mucho
más húmedo en realidad déjame hacerlo un poco más húmedo Tener dolor. Ahora. Azul aquí, en la parte superior aquí. Baile Sienna, Negro. Siguiendo el borde. Conectándolo. Después mezclándolo. Al dar vueltas con un pincel, haz que salga de
manera orgánica Tal vez un poco más oscuro. Rojo, morado otra vez, más grueso y más azul. Dejando algunas brechas para
que sea interesante. Puedo hacer algo parecido que puedo. Lo hace anaranjado, hace demasiado naranja Más como Amarillo. Comience a agregar con patrones de aleta delgada o
extremidades aquí. Vamos ahí pero
tiene sombreado tal vez
11. Cómo crear textura: Voy a hacer algo
bastante drástico. Voy a añadir un
poco más de pigmento aquí porque creo que tiene que
haber un poco más de contraste. Eso es pura Sienna Quemada. ¿Correcto? Lo
van a volver a mojar solo para suavizar. A lo mejor tomar un verdoso, turquesa y hacer la cosa aquí Seguro de mirar en esa línea de la misma. No lo voy a
sacar con el secador de pelo. Plica un poco de agua sobre
su agua pura. Espera unos segundos. Bien, un poco más de textura en
el vientre también, un poco
12. Pintar el rostro: Ahora voy a
pintar la cabeza aquí. Comenzando con
turquesa, verde. Casi del mismo color. Como la Concha. Se desvanece. Más fuerte aquí. Después suavizando esa línea otra vez. Si seca este conejo
en un movimiento circular, ¿cómo se mezcla un poco más suavemente? Ahora, voy a esperar
a que eso se seque un poco. En realidad, déjeme
tiene que ser un poco más oscuro
justo en ese borde. Bien. Entonces pintar en la boca es sólo
una línea muy sencilla. Una línea con pigmento grueso. Entonces muy, muy suavemente. Añadiendo otra línea debajo. El agua se mezclará. Sombra, dando,
dándonos la ilusión de LEP. Lo mismo aquí. Si tienes unas
líneas arrugadas aquí solo para agregar a la sensación de ello. Bien, volvamos a este verde. Va a empezar a pintar el ojo. En primer lugar, voy a
jugar al bosquejo de la misma. No te preocupes por el
medio porque vamos a pintar eso en negro sólido. Cuando se está
dibujando algunas líneas más. Más líneas que
salen de ella así. Luego está el secador de pelo
otra vez solo para secarlo. Ahora sólo voy
a enfatizar con mi lápiz porque he
perdido la línea del mismo. Donde está la mitad del ojo. Estoy a punto de pintarlo de negro. Sólo quiero asegurarme de
que sea absolutamente correcto. Bien. Ahora, poniéndome
bastante negro en mi pincel, llenándolo completamente. Ahora voy a
esperar a que se seque. Mientras se está secando, podemos
pintar algunas Escalas más. Observe cómo hemos pintado, siempre pintando solo con
el pincel número ocho. A medida que van más abajo, solo los
estoy haciendo
un poco más ligeros. Juntando la pintura, o al menos La Cabeza. Con algunos detalles más. Para agregar un poco más de amarillo aquí, solo para agregar un poco
más de definición. Un poco más 3D
13. Patrones en la cubierta: Ahora estoy adivinando
mi Gouache Blanco. Esta pintando las formas, Shell, el patrón. Puedo ver muy poco las
líneas, pero no importa. Puedes si no puedes
ver las líneas, entonces no importa.
Se lo puede inventar. Asegurándome de que tengo
una ventaja muy fina al jugar hacia abajo el pincel tiene. Entonces solo a
una cosa tan pequeña como esta marca una gran diferencia. Realmente lo hace
visualmente, tiene sentido. No, no puedo ver en absoluto las líneas de
lápiz. Así es como voy a
inventarlo a medida que avanzo. No quiero exagerar,
así que creo que está bien. Y luego alrededor del fondo aquí, no hay tiempo para solo unos
pequeños puntitos que van a lo largo.
14. Añadir toques de luz: Si bien tengo esto en la mano, puedo hacer lo más destacado. Yo, yo tipo de triángulo curvilíneo Voy a hacer
algo parecido aquí arriba. El patrón. Pocos detalles más. Tejido en la mano y un cepillo húmedo. Pintura, agua corriente. Algunas de esas
formas escamosas que se frotan como limpiar ese
error que hice antes
15. Burbujas de pintura: Ahora lo que voy a hacer es agregar algunas
Burbujas o Splatters artificiales Usa el
acuarela turquesa para hacer eso. Empezando con esta grande,
solo para que las cosas rueden. Simplemente le da una sensación. Como si no estuviera
flotando en el aire. En realidad está en el
mar o en el agua. Para el up.
Bastante así. Sube aquí y haz
lo mismo. Eso tiene que ser círculos
perfectos. No son círculos perfectos. Solo formas de burbujas, salpicaduras. Solo formas de burbujas, salpicaduras. Si quieres. A lo mejor hacer uno un poco más verde, luego uno que sea mucho
más azul, solo azul Esto es más fácil si
tienes tu cepillo completamente cargado de agua de
lo que simplemente se cae del
cepillo con bastante facilidad. Bien. Voy a secarlo. Si te levantas justo antes de
que se seque por completo. Si tejes y
tiras algunos de ellos, le dará la textura de una especie de burbuja
porque
habrá más oscuro alrededor del borde
16. Splatters opcionales: Entonces lo último que hay que hacer, que es completamente tu
oxígeno como todo lo es. Para que puedas adaptar esto
a la forma que quieras. Voy a tomar un pincel más grande, mi pincel chino, pero no importa qué pinceles
siempre y cuando sea un poco más grande. Y sólo voy a tomar de
nuevo el Gouache Blanco. Quizás quieras cubrir tus pertenencias o hacer esto
afuera o en el fregadero, porque me puse un poco desordenado Hagamos algunas salpicaduras blancas. Nuevamente para agregar a la idea de
que está en el agua. No tienes que
hacer eso. consultar el antes y el después. Y si no quieres tener ese detalle en tu pintura, entonces no tienes
que dejarlo como una pequeña
opción al final. Entonces eso es todo. Creo que voy a echar otra mirada en un par de días tiempo para ver si
hay algo más. Pero vamos a resumirlo todo.
17. Reflexiones finales: Bienvenida de nuevo y
felicitaciones por completar la clase. Espero que hayas tenido phon y si
aún no has dado
este cuadro hace, ahora en su momento para poner en acción lo que
has aprendido a hacerlo. A lo largo de esta clase, hemos
explorado la belleza y las complejidades de las tortugas como
sujetos para Acuarela, reaprendimos cómo aprovechar al máximo la naturaleza
de la acuarela, permitiendo que los pigmentos
se mezclen y creen
una sensación de movimiento y una sensación de movimiento y Experimentando
con diversas técnicas, creamos profundidad,
riqueza y realismo. Exploramos cómo
los diferentes colores se relacionan entre sí para crear
una armonía agradable. Mediante el uso de un rango
de valores de claro a oscuro, pudimos lograr un efecto
tridimensional, enfatizando la forma y
textura de nuestras tortugas Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades. Así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora. Y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo. Y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram. Etiquetame a voluntad Elliston como
me encantaría verlo. Skillshare. También me encanta ver trabajar a
mis alumnos. Así que etiquétalos también en Skillshare después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy, ¿
todos quieren algún consejo específico
relacionado con la acuarela? Por favor, comuníquese conmigo en
la sección de discusión. También puedes
avisarme sobre cualquier tema. La vida silvestre me verá a la
ligera para hacer una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas
me llena el corazón de alegría y me
ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguimiento arriba para que pueda
seguirme en Skillshare Esto significa que serás
el primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique sorteos Espero que hayas aprendido
mucho y estés inspirado para pintar más en
este hermoso medio Espero volver a
verte en futuras clases. Hasta entonces, pintura feliz
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
