Sueños navideños en acuarela: libera la creatividad con IA con Bing Chat

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: En la era digital actual, la tecnología evoluciona continuamente y nos ofrece nuevas vías para explorar nuestra creatividad Ai, o inteligencia artificial es una de esas herramientas pioneras que está revolucionando la forma en que creamos el arte Hola a todos, soy Swati, una acuarela por pasión y gerente de producto en Microsoft De profesión, voy por el mango de toodles tintados en Soy fundamentos de IA certificados por Microsoft, es decir AI 900 Y te doy la bienvenida a esta emocionante clase de skeltere sobre pintar tarjetas temáticas navideñas, magia de imágenes generadas por IA En esta clase, profundizaremos en por qué y cómo la IA puede ayudarnos a generar imágenes inspiradoras que resalten nuestros pensamientos e ideas únicos Dando a nuestras tarjetas navideñas un toque verdaderamente personalizado. Tradicionalmente, cuando nos propusimos crear una tarjeta navideña, a menudo comenzamos con una imagen de referencia y luego tratamos de alinear nuestra imaginación con ella. Este proceso a veces puede limitar nuestra creatividad y hacer que sea un desafío dar vida a nuestras visiones únicas. Pero con las imágenes generadas por IA, tenemos el poder de revertir este proceso creativo. En lugar de confirmar a nuestra imagen de referencia, conseguimos dejar escapar nuestra imaginación y llevar nuestras ideas a la realidad Una de las cosas más increíbles del uso IA en el arte es la flexibilidad que ofrece. Puedes elegir el estilo y el medio que mejor se adapte a tus sensibilidades artísticas Ya sea que prefieras la suavidad de las acuarelas o la energía dinámica de la animación, IA puede adaptarse a tu preferencia La selección de colores se convierte en una exploración agradable. Cuando tienes IA de tu lado, puedes experimentar con una amplia gama de colores, asegurando que tus tarjetas navideñas capturen la esencia de la temporada de una manera que resuene con tu personalidad Y para aquellos de nosotros que a veces luchamos agregar profundidad y perspectiva a nuestra obra de arte, IA puede ser un gran maestro. Nos ayuda a entender dónde y cómo incorporar estos elementos, elevando el impacto visual de nuestros diseños de tarjetas navideñas En conclusión, esta clase es una invitación a combinar tu imaginación con el poder de la IA. Juntos, crearemos tarjetas navideñas que no solo sean visualmente impresionantes, sino también profundamente personales. Tomemos nuestros pinceles, aceptemos las posibilidades ilimitadas del arte y la tecnología, y comencemos en este emocionante viaje para crear tarjetas navideñas que son realmente únicas en su tipo 2. Qué puedes esperar: Gracias por unirte a mi clase. En esta sesión, nos embarcaremos en un viaje creativo que se fusiona con un mundo de arte tradicional con las capacidades de vanguardia de la inteligencia artificial Exploremos cómo la IA puede empoderarnos para crear navideñas personalizadas e imaginativas tarjetas navideñas personalizadas e imaginativas como nunca antes ¿Por qué IA para tarjetas navideñas? Tradicionalmente, crear tarjetas navideñas a menudo implica encontrar referencias, imágenes e intentar alinear nuestra imaginación con estas imágenes. Este proceso, aunque es muy gratificante, a veces podría ser limitante a medida que tratamos de recrear la visión de otra persona Sin embargo, con el anuncio de imágenes generadas por IA, tenemos la oportunidad de dar vuelta a las tornos y dar vida a nuestros pensamientos e ideas únicas Ai nos permite infundir nuestras tarjetas con un toque altamente personalizado En lugar de confirmarnos a una imagen preexistente, podemos crear imágenes que realmente reflejen nuestros pensamientos, emociones y el mensaje que queremos transmitir Ai ofrece una vasta área de estilos y medios artísticos. Ya sean acuarelas reales, animaciones cautivadoras o cualquier otra forma artística que desees animaciones cautivadoras o cualquier otra forma artística El único límite es tu imaginación. Aquí, con unas imágenes generadas, podemos tomar el control del proceso creativo. Ya no estamos obligados por las limitaciones de experiencia técnica o la preocupación de convertir imágenes en nuestro medio preferido. Ai proporciona un puente entre nuestras ideas y su realización. Las imágenes generadas por Ai pueden servir como una referencia invaluable, ayudándonos a comprender lo intrincado de la profundidad, perspectiva y la narración visual Tanto si eres un artista principiante como un artista experimentado, IA puede ser una guía para perfeccionar los diseños de tus tarjetas navideñas ¿Cómo ayuda la IA? ¿Cómo nos ayuda exactamente la IA a crear estas hermosas tarjetas navideñas? Ai nos permite tomar la chispa de una idea y transformarla en una referencia tangible. En lugar de luchar por hacer coincidir nuestra visión con una imagen de referencia, llegamos al sueño y la visión y luego vemos cómo la IA da vida a nuestras ideas. Ai nos permite elegir los colores, estilos y temas que resuenan con nosotros y nuestra imaginación y la ocasión en la mano El poder está en tus manos para crear diseños únicos y llamativos. Con la IA, puedes trabajar en el medio artístico con el que más te sientes cómodo, ya sea arte digital, acuarelas o cualquier otro medio de tu elección Las imágenes generadas por Ai también sirven como fantásticas herramientas de aprendizaje. Te ayudan a entender dónde agregar profundidad, perspectiva y diversos elementos artísticos, mejorando tus habilidades artísticas en el camino. En conclusión, en esta clase, nos sumergiremos en el mundo de las imágenes generadas por IA y aprovecharemos su potencial para crear tarjetas navideñas que no solo sean hermosas sino profundamente personales. Voy a seguir pintando una tarjeta navideña en acuarela. Como parte del proyecto de clase. Te insto a que publiques tu prompt, tu imagen generada por IA y también la obra final. Para que todos podamos ver tu imaginación y ver cómo ha llegado en papel. Entendamos un poco sobre la inteligencia artificial, procesamiento del lenguaje natural y comencemos con el proyecto de clase. 3. Comprendamos la IA en términos simplistas: ¿Qué es la IA en términos simplistas? Imagina la IA como asistente de artista digital. Es como tener un socio inteligente y creativo que pueda ayudarte con las tareas que suelen necesitar el pensamiento humano. Este socio puede mirar mucha información, aprender de ella y luego usar ese conocimiento para hacer cosas como hacer predicciones, resolver tus problemas o incluso crear arte. ¿Cómo funciona la IA? Ai comienza por mirar una cantidad masiva de información. Es como leer muchos libros o estudiar innumerables pinturas para entender patrones. Al igual que la forma en que practicas tus habilidades de pintura, la IA también practica. Aprende a reconocer formas, colores e ideas a partir de la información que recopiló. Una vez entrenada, la IA puede usar lo que ha aprendido para ayudarte. Puede sugerir colores, estilos o incluso crear nuevas imágenes basadas en lo que aprendió de toda esa información. ¿Cómo beneficia la IA a las personas de todo el mundo? Ai es como un amigo servicial que puede mejorar la vida de muchas personas en muchas áreas diferentes. Ya sea en atención médica, educación, finanzas, transporte, atención al cliente, comercio electrónico, Enron, atención mental, accesibilidad, idioma o incluso entretenimiento, solo por nombrar Así que piensa en la IA como una herramienta amigable que aporta un toque de magia a tu mundo creativo. Ayudándote con tu arte y haciendo la vida más interesante y cómoda para personas de todo el mundo. Hay muchas herramientas de IA para creativos como My Journey, Adobe, etcétera. Voy a mostrar cómo usar un bote de chat que es chat de Bing que usa para generar imágenes. Según mis indicaciones que doy. Usar una olla de chat tiene sus propias ventajas. Se llega a platicar con él, como cómo le explicas las cosas a tus compañeros. Bing Chat es un bote de chat dentro de aplicación de navegador Microsoft Edge que se puede iniciar en cualquier momento. Microsoft ha integrado una versión avanzada del modelo Dal de Open AI en Bing Chat, conocido como Three. Esta integración está diseñada para facilitar la generación de imágenes a los usuarios. Y les permite crear y refinar imágenes a través de la conversación con una olla de chat en lugar de confiar en el perfeccionamiento de sus indicaciones iniciales Dal Three destaca por su creatividad mejorada y realismo fotográfico en comparación con sus predecesores Microsoft también ha introducido herramientas de seguridad dentro de un Al tres, incluyendo marcas de agua en imágenes generadas en traer creador de imágenes e implementar un sistema de moderación de contenido Puedes usarlo para crear imágenes a partir de indicaciones de lenguaje natural dentro del chat de Bing o incluso dentro del sitio web, Bing.com barra diagonal Tenga en cuenta que estas imágenes son solo para fines personales y no comerciales Voy a seguir adelante y configurar el Bing Chat. Ahora estoy usando el sistema operativo Windows para usar Bing Chat en un Mac Open, su navegador web preferido como Chrome, Safari, Firefox, y vaya al sitio web de Bingchat, www.bingchat.com Ahora abro Microsoft Edge App Open tablero de chat para usar Bing Chat en un Mac Open, su navegador web preferido como Chrome, Safari, Firefox, y vaya al sitio web de Bingchat, www.bingchat.com Ahora abro Microsoft Edge App Open tablero de chat, configurado en Creative. Y abriré la versión del navegador para que pueda mostrarte mis indicaciones fácilmente Ahora puedo hacer cualquier duda y esperar una respuesta de ella ya que entiende mi lenguaje a través del procesamiento del lenguaje natural. Ahora la pregunta es, ¿qué es el procesamiento del lenguaje natural? Déjame mostrarle esa pregunta a Bingchat. Esta es una respuesta muy descriptiva para lo que es un procesamiento del lenguaje natural. Permítame pedirle que resuma en dos frases. Básicamente, esta es una rama de la IA que ayuda a las computadoras a comprender y manipular el lenguaje humano. Sea cual sea el idioma que esté usando, las frases, todos los adverbios, sustantivos para que el tablero de chat entienda lo que significa mi oración y la emoción Todo eso se hace a través del procesamiento del lenguaje natural. Ahora que sabemos lo que es el lenguaje natural prompt, puedes empezar a preguntar siendo por tus imágenes generadas por IA. Probemos algún prompt en la siguiente lección. 4. Cómo enmarcar tu mensaje: Vamos a entender cómo crear un prompt. He creado mi prompt en tres partes diferentes. Primero, en donde digo a qué papel tiene que asignarle y qué espero de él. Eso es artista de la acuarela es el papel aquí y espero tarjetas navideñas fuera de este aviso. A continuación, hay alguna descripción sobre lo que quiero en la tarjeta de vacaciones. Tal vez la naturaleza, tiene caminos, árboles, paisaje de nieve, y un muñeco de nieve colocado en alguna parte Todo esto se convierte en las palabras clave de mi descripción. A continuación, aún más detalles que pueden o no ser, es decir, una zanahoria y un sombrero negro. De esta manera, qué sucede, Mi pronta tendrá tres categorización distintiva Primero está la iniciación, después la descripción, y después los detalles. Cuando doy todo este prompt juntos como una frase para chatear bot, ese es el ser chat. Ahora va a entender que estoy buscando una tarjeta de vacaciones donde estoy pintando una tarjeta navideña en acuarela junto con todas estas descripciones. Y quiero que generes ese algo para mí con el procesamiento del lenguaje natural y por todos esos elementos clave en mis frases que he proporcionado, podrá generar estas imágenes para usted. Ver, todas estas imágenes se ven bien. Ahora bien, si tienes muy específicos de cómo debería venir tu imagen, puedes especificarlo también Aquí, quiero que el fondo sea de un tema pastel. Voy a mencionar eso en mi pronta también. Hay que recordar que tal vez no pueda editar exactamente las mismas imágenes que había mostrado antes. Como genera en el flujo, no hace ediciones a las sugerencias anteriores que había hecho Esto se ve más cerca de lo que esperaba. Déjame darte un ejemplo de cómo puedes crear para otro medio, como aquí. Estoy tratando de arte digital. Bien, aquí estoy buscando pop de colores fibrantes, de tema navideño Y también he dado los elementos que estoy esperando en este prompt aquí. La clave es que todos estos elementos van corriendo hacia el espectador. Es decir, hacia la pantalla o hacia nosotros. Veamos cómo va a salir esto. Me estoy imaginando algo literalmente saliendo de la pantalla para mí. Oh, el primero hace el truco, ¿verdad? Parece que Santa está corriendo hacia ti y tiene tantos colores navideños vibrantes y hermosos. Entonces creo que sí entendió lo que me estaba imaginando. En realidad, me perdí agregar un árbol de Navidad en esta imagen, ¿verdad? Así que déjame volver edita mi prompt y pedirle que también agregue un árbol de Navidad. Da un resumen de mi pronta y dice que está generando lo que dices. Esta, esta es la llamada que se remonta a Dale que le había explicado en mi lección anterior. Se trata de generar la imagen y aquí vamos. Sí, tenemos el árbol de Navidad en este aviso, ¿verdad? Entonces así es como puedes crear con diferentes medios también Para el siguiente medio, voy a probar con acrílico, y ahora déjame probar algo diferente y darle que debería inspirarse en las obras de Monet Por supuesto, hay muchos trabajos disponibles en Internet. Ahora va a tener eso en sus datos. Tendremos que intentar incorporar la Navidad así como las obras de Monet. Veamos cómo viene, muestra que estas son las imágenes que pudo encontrar. A Monet obras de arte que es correcto. Se trata de generar algunas de las imágenes, uh, incorporando algunos de esos elementos al tema navideño. Veamos cómo resulta esto. Todavía tiene trazos de pincel como la que vimos arriba. Creo que hay algunas similitudes dentro de ella, pero claro, hay diferencia en el medio, por lo que no será del todo lo mismo. Pero esto no es lo que tenía muy en mente. Quiero que sea específico la serie Lies, serie Water Lilies Voy a seguir adelante y mencionarlo. Bien, ahora ya sabes cuánto importan realmente estas palabras clave. Mientras agrega el mensaje, estas palabras clave ayudan. Mientras se está produciendo el procesamiento del lenguaje natural, estas palabras clave se extraen específicamente y toda la búsqueda y las generaciones se hacen de acuerdo a eso. Asegúrate de mantener estas palabras clave cuando estés describiendo tu mensaje para que te acerques mucho a lo que estás imaginando. Bien, pienso aquí lo que ha hecho, se ha llevado algo de la referencia del arrendamiento de agua, pero acaba de generar una tarjeta navideña escribiendo Feliz Navidad. Y esto no es exactamente lo que quería. Le pediré que cree una versión diferente con el Santa en él, porque quiero que entienda no estoy buscando una tarjeta directa de vacaciones como esta, sino una referencia de la que podré seguir adelante y hacer algunos cambios en mi pintura. Este es el resumen de mi descripción. Eso, ha añadido que el Santa está montando, veamos cómo sale. Y si es lo que me imagino, esto sí se ve hermoso Pero esto no es exactamente lo que tenía en mi mente. Hay un Santa cabalgando que tengo que dar, pero esto no es lo mismo que me imagino. Volveré a formular mi descripción. Voy a contar sobre un muñeco de nieve, um, y vigilar el lago con la referencia o inspiración de los nenúfares Es una casita o un pueblo, un escenario donde quiero que esté. Verás, todo esto estaba en mi cabeza, pero nunca llegó a la pronta. A No voy a poder entender sin estas palabras clave en ella. Realmente quiero enfatizar cada vez más que las palabras clave importan mucho. Tienes que ser muy descriptivo de tu imaginación. Puedes tomar múltiples intentos, ver lo que falta en tus indicaciones anteriores y actualizarlo en acuarelas, y en mi prompt digital, fue muy rápido en entender o tal vez fui muy rápido y muy claro al explicar lo que quería Esta versión parece algo cercana a mi imaginación. Lo único que falta son los nenúfares de la obra de Monet. Especificaré lo mismo y enfatizaré más en ello para que pueda obtener algo similar. Sí, este aviso, el resumen de lo que está dando me parece prometedor. Entonces veamos cómo resulta esto. Confía en mí, esto es exactamente lo que tenía en mente. Muy cerca está la tercera. Este es el indicado. La única diferencia es que tal vez esperaba que Santa Claus fuera un poco más grande. Pero sin embargo, con toda la perspectiva y todo, esto se ve muy cerca de mi imaginación. Y estoy muy contento con ello. Entonces así es como puedes dar tu imaginación a las indicaciones y crear tu propio prompt o arte generado por IA Estoy muy emocionada de ver todas tus creaciones. Y para mi proyecto de clase, voy a tomar algunas de las referencias de aquí que generé para acuarelas y voy a seguir adelante y enseñarte a pintar eso 5. Suministros necesarios para pintar: Viniendo a todos los suministros que se requieren para esta clase. En primer lugar es papel he usado saunders agua, comida, CP papel 100% algodón he cortado en el tamaño de un cuadrado de 18 centímetros Bien, Esto se convierte en el tamaño de la misma. Todo bien. Se puede ver que el diente del papel es de grano fino, así que esto me basta para empezar. Bien. El siguiente de descuento es un lápiz y una goma de borrar necesaria Esto es realmente útil si quieres eliminar el exceso de grafito de tu papel o incluso eliminar alguno de los errores que me han pasado. Algunos de los pinceles de acuarela, y estos son los cuatro pinceles que he usado. Una es una brocha plana para aplicar agua, y también para seguir rehumedeciendo el papel siempre que sea necesario Esto es de Princeton, un cepillo de lavado cuadrado de la serie Neptune, Y es de tres Bien. Me gusta mucho cómo funciona este cepillo. También es muy útil para todos los lavados planos, si hago alguno en mis cuadros Otro de Princeton es este cepillo liner de la talla uno Esto es total y completamente opcional. Si tienes una punta muy puntiagudos con tus pinceles redondos, puedes optar por usar eso Puedes optar por usar eso solo. Esto es de Princeton Aqui light series liner cepillo tamaño uno Los otros dos pinceles son de pincel plateado, terciopelo negro serie 3,000 S y su tamaño 8.4 respectivamente. Tienen viajes de cepillo increíblemente puntiagudos que retienen mucha agua durante una buena cantidad de tiempo Entonces estos son los pinceles que uso y algunas de las paletas de mezcla Estas son las de cerámica, puedes usar cualquier otra que tengas un fluido de enmascaramiento. Esto es de la marca brustro, pero también se puede utilizar otro líquido de enmascaramiento Esto es completamente opcional para esta clase. Puedes usar quash blanco o un bolígrafo blanco para donde quiera que también haya usado líquido de enmascaramiento Bien, entonces tenemos una botella de spray para que si mi papel empieza a secarse por un borde, simplemente pueda rociarlo y activar el papel. O incluso para activar las pinturas cuando sea necesario. Bien. Y algunas de las pinturas de acuarela, estaremos buscando en todos estos relojes más adelante. Entonces estas son algunas de las pinturas de acuarela que estoy usando, una cinta de enmascarar y una tabla nectrolica para que pueda pegar mi papel Este es otro pincel que he usado para agregar líquido de enmascaramiento al papel. Bien. Entonces estos son todos los suministros que estoy usando. Veamos, todos los colores utilizados en esta clase. Chevy Comenzando con para el cielo. He usado Coral. Esto es de marca, esto es de Band White Nights, toda esta lata y también escuadrones de fila En realidad he usado una mezcla de ambos. Si los mezclo, voy a conseguir la sombra. Podemos usar solo carbón también si quieres. Bien, Siguiente es azul celeste y un poco de menta. Bien, estas son las tonalidades que he usado para el cielo. También usé la sombra para agregar mejillas a nuestros muñecos de nieve. Ahora el siguiente es nuestro color principal, es decir índigo. Diferentes tonalidades de índigo más bien, déjame mostrar, con índigo más concentrado, los colores son variables y esta es la siguiente concentración. Y si le agrego mucha agua, esto se convierte en nuestra parte muy aburrida o diluida de índigo. Bien, y índigo que he usado extensamente para las montañas y la tierra nevada. Incluso para muñeco de nieve. Bien. El siguiente es el umber verdoso Esto es de venta de marca. Esto es para agregar árboles. De hecho, solo puedes mezclar índigo con tu verde y también puedes usar el mismo tono. Bien. A continuación está el tinte neutro, eso también es de noches blancas. Esta es la sombra. Bien. Entonces esto lo he usado para carretera y dando algo más de profundidad al muñeco de nieve Bien, El siguiente es el tono rojo. Tengo dos tonos para conseguir el perfecto que quería. Una es PVC marca palma, y la otra sombra es carmesí Yo, he mezclado estos dos tonos y tengo este hermoso rojo. Déjame mostrarte este rojo. Bien. Se puede ver lo preciosa que se ve este rojo. Voy a mostrar en la clase en qué proporción he mezclado. Este es ese rojo que he usado extensamente. Bien. A continuación está la luz roja cadmio de las noches blancas así como doradas profundas Estos dos los he usado para la zanahoria que estamos usando. Bien. Por último, pero no menos importante, he usado pinturas grises. Puedes omitir el uso de pinturas grises y solo usar tinte neutro. Depende de ti. Bien. Estos son todos los colores que he usado para pintar nuestra tarjeta navideña. 6. Técnicas básicas de acuarela: Repasemos todas las técnicas básicas de acuarela que se requieren para esta clase. Bien, para empezar, voy a mostrar la técnica de Ton Wet. En esto, el papel estará húmedo así como las pinturas que vas a usar también tendrán agua en él. De ahí que se le llame técnica Ton Wet. Esto nos ayuda a lograr que los bordes suaves de cualquier objeto en nuestra acuarela muestre un color índigo. Bien, aquí pueden ver, aunque lo estoy deteniendo aquí mismo, una vez que se seque por completo, tendrá un borde muy suave una vez que se seque. Esta es la tonelada con la técnica. Voy a estar usando esto para agregar una montaña distinta e incluso el fondo, básicamente toda la pintura. La siguiente técnica es una parte un poco extendida de ella, en donde el papel es semi seco. No está teniendo tanta agua, pero aún está húmeda. Me ayuda a mejorar algunas de las características de mis objetos que estoy agregando y no fusionarlo completamente con un fondo. Bien, para eso lo que voy a hacer, voy a añadir un poco de agua aquí y la dejaré secar un poco y luego volveré y le agregaré mi objeto. Bien. Bien. Hasta que esto se esté secando, déjame prepararme con el líquido de enmascaramiento del otro lado aquí. Estoy tomando un cepillo muy viejo y lo sumerjo en agua, quitando el exceso de agua Déjame trazar una línea aquí. Bien, entonces este es un fluido de enmascaramiento de bristo. Esto es opcional en esta pintura. Puedes saltarlo, pero aquí lo he aplicado. Y voy a esperar a que se seque completamente que pueda mostrarte cómo, cómo lo he usado. Bien. Ahora hay una delgada línea de capa brillante en mi papel. Entonces esto es bueno. Voy a añadir un objeto aquí. Digamos por ejemplo, voy a agregar un pino. Bien, Red no es para nada mi primera opción. Pero déjame sí, aquí puedes ver que a pesar de que se está dispersando, no se ha dispersado completamente como el otro lado. Todavía puedo ver algunas de las características distintivas que quiero retener de mi pino. Esto es ampliamente utilizado para que pueda retener la estructura de mi objeto y no tener bordes ásperos en mi pintura también. Bien. En este mismo, por lo general lo que sucede, aunque quieras que tu papel retenga agua por un tiempo muy largo, a veces se seca. En ese caso, lo que hago es tomar agua. Esta es una pintura aquí en este momento, se puede ver que hay un borde duro creado. Me sumerjo en agua una vez más en mi cepillo elimino el exceso de agua y simplemente lo fusiono lentamente. Voy a seguir haciendo eso hasta llegar a un lugar donde el papel sigue teniendo agua. Se puede ver que aquí todavía había agua. Se fusiona fácilmente con él. ¿Correcto? Entonces de esta manera también voy a poder agregar profundidad adicional aquí. Ahora que todavía está húmedo, puedo continuar y agregarle pintura adicional adicional. Y aquí voy a tener una transición muy suave, ¿bien? Bien. Ahora bien, lo siguiente es levantar para eso, déjame agregar dos colores aquí, Ambos estos colores aquí. ¿Bien? Ahora, voy a tratar de quitar algo de la pintura. Para eso, mojaré mi cepillo en agua y eliminaré el exceso de agua Y solo aplica algo de presión sobre mi cepillo y quita el agua así. Bien. De nuevo, sumételo en agua. Retire el exceso de agua del cepillo. Mismo. Yo también voy a hacer con el otro pigmento. A esto se le llama técnica de elevación. Y estoy haciendo esto mientras la pintura aún está mojada. También puedes volver y probar lo mismo. Una vez que el papel esté completamente seco, entonces podrás levantarlo. La única diferencia está aquí, no se obtiene ninguna ventaja áspera. Es más suave, pero una vez que el papel está seco, podría esperarse un borde duro, pero también está completamente fino. Eso, si le conviene a tu pintura, puedes probarlo por sí mismo. Bien. Ahora esto está seco. Déjame seguir adelante y agregar la pintura aquí. El trabajo de este fluido de enmascaramiento es asegurarse de que no haya pintura u en los lugares donde se ha agregado. Entonces, una vez que la pintura se seque por completo, volveré y eliminaré este líquido de enmascaramiento. Y podemos ver que quedarán amplios espacios como está. Si no tienes un líquido de enmascaramiento, está completamente bien. Puedes usar un quash blanco donde quiera que haya usado líquido de enmascaramiento y es completamente opcional en esta clase Bien, algunas de las otras técnicas básicas es cómo puedes controlar tu pincel. Si quieres agregar algunos detalles más finos o algo así, asegúrate de sostener tu pincel al otro extremo del mismo, al menos después de este bulto que puedes ver que se vuelve fácil si lo guardo en este ángulo, lo cual es fácil para Bien. Si quiero un poco de líneas más pequeñas, siempre puedo, de nuevo, sostenerla cerca y simplemente hacerlo de esta manera. Sí, depende la longitud de la línea que quieras pintar. Además, si quieres que salga más pintura de tu pincel, todo lo que tienes que hacer es poner un poco más de presión mientras aplicas. Por ejemplo, aquí puedes ver que obtienes más pintura. ¿Bien? Estas son algunas de las técnicas de manejo de pinceles que suelo usar y que me han ayudado mucho. Y claro, ha llegado con mucha práctica y todo. Bien. Esperaré a que esto se seque por completo y regresaré y te enseñaré cómo quitarlo. Bien. Parece que esto es seco. Antes de comenzar a abrir, me aseguraré de solo una vez si hay alguna palmadita seca en el líquido de enmascaramiento que saldrá. Bien, ahora siguiente voy a tomar cualquier objeto punzante. Me llevo este cepillo plano. También puedes usar una navaja de paleta para comenzar a quitarlo. Aquí, déjeme mostrarlo. Esto sólo empieza por una esquina y luego lo arranca. Bien, así de fácil. Solo tienes que asegurarte de esperar hasta que esté completamente seco, de lo contrario podría haber desgarro en tu papel. Bien. Entonces ves lo fácil que es usar esto, pero nuevamente, es completamente opcional y puedes usar el blanco. De hecho, si ves mi pintura final, no he usado mucho líquido de enmascaramiento en absoluto. Eso se puede lograr muy fácilmente con solo un bolígrafo blanco. Todo esto se trata de técnicas. Ahora comencemos con nuestro proyecto de clase. 7. Resumen: Bienvenidos de nuevo a la lección. Ahora que tengo mi imagen de referencia del ser chat que he generado, voy a empezar a pintar esa tarjeta navideña. Tengo aquí mi goma de borrar que se puede necesitar y un lápiz. Déjame empezar. Aquí está mi línea de horizonte. Esta sería mi línea de horizonte. Simplemente no del todo la mitad, sino alrededor de un poco más de tres cuartas partes de mi trabajo. Bien, esta es mi línea de horizonte, casi la mitad. Aquí tengo a este muñeco de nieve. Déjame primero dibujar un primer sorteo el muñeco de nieve aquí es un círculo, ¿de acuerdo? Y aquí está un poco plano, así que voy a hacer eso más adelante, esto se convierte en la parte de tapa de la misma. Bien, entonces este es nuestro punto, la linda gorra. Y aquí tenemos los ojos. Esta es nuestra zanahoria, y esta sería la boca. Bien, déjame quitar un poco las líneas no deseadas aquí. ¿Bien? Y éste, va a estar un poco plano por aquí, así que lo estoy haciendo. Y déjame quitar esto. ¿Bien? Entonces estoy arreglando esto un poco, y ahora le estoy agregando la parte del silenciador. Bien. Ahora también estoy agregando los botones. Quiero agregar esos no elementos en el silenciador ahora mismo para que tenga más tiempo para que se seque por completo Aquí estoy sacando el líquido de enmascaramiento y un cepillo muy viejo, un pincel muy fino también, para aplicarlo. Puedes saltarte completamente este paso y hacer uso de una guash blanca o un bullpen blanco al final de la pintura, una guash blanca o un bullpen blanco al final de la pintura, ¿bien? Entonces el siguiente es Road. Sería desde aquí hasta esta parte, ¿de acuerdo? Y el mismo viene de aquí. Voy a ir hasta aquí. ¿Bien? Ahora para las montañas, voy a añadir aquí una montaña puntiforme Quiero dejar una buena cantidad de espacio para el cielo, así que por eso. Y traerlo aquí, estos son algunos de los pequeños picos que son visibles. Bien. No voy a dibujar los pinos porque esos van a estar en el piso que voy a pintar. Este es nuestro boceto completo. Déjame seguir adelante y eliminar el exceso de grafito del papel. Entonces esto es solo yo también extenderé aquí esta parte de montaña, pero principalmente ahí tendremos un árbol. No. Bien. Estoy quitando múltiples líneas de las tapas aquí. Ya que estamos pintando en acuarelas, tener múltiples líneas será visible si estás usando colores muy transparentes Por eso me aseguro de quitar múltiples líneas o incluso bordes duros en el papel antes de comenzar con la pintura. ¿Bien? Bien. Esto se ve bien, así que voy a empezar con mi pintura. 8. Fondo: Aquí. Primero empezaré con todo el fondo, los pinos, y todo, y luego empezaré a pintar muñeco de nieve Bien. Para aplicar agua, voy a tomar el cepillo plano de Princeton, sumergirlo en agua Además, estoy manteniendo lista una botella de spray para que en caso de que algo empiece a secarse, solo pueda activar de nuevo el papel rociando agua. Bien, entonces déjame empezar a volar agua aquí. Puedes usar cualquier otro cepillo que tengas para aplicar agua. Solo asegúrate de que esté teniendo una buena punta para que te ayude a torcer y girar para que no pintes sobre muñeco de nieve No voy a tomar demasiada agua en mi cepillo. Estoy tomando sólo un poquito a la vez. Bien, ahora estoy empezando por mi segunda capa también. Ahora que todas las fronteras se hacen fácilmente, solo estoy poniendo un poco de agua aquí y allá. Y por la propiedad predeterminada del agua, volverá a fluir hasta sus bordes hasta donde sea que hayamos aplicado agua por primera vez. Bien. Estoy inclinando mi papel y quitando el exceso de agua de él. Bien. Traigo aquí mi juego de pistola. Esto es de caballeros blancos y me voy a llevar mis pinceles. Estos son ambos de pincel plateado, serie de terciopelo negro, y talla ocho y talla cuatro respectivamente. Voy a partir de la parte del cielo. Para eso, me llevo a Coral. Bien. Y un poco de escuadrones de Rose Entonces este son los escuadrones de Rose de aquí. Bien. Estoy contento con esta sombra. Entonces voy a empezar por aplicar aquí. Asegúrate de que no haya demasiada agua en tu cepillo de lo contrario empezará a filtrarse en la parte de las montañas también, lo que no queremos Bien. Entonces estos son todos. Estoy asegurándome de que el exceso de pintura o agua no vuelva a fluir hacia los picos y simplemente caiga a través de él. Bien. Una vez que estén ahí, una vez que esté hecho, voy a simplemente mancharlo con el fondo y también tomaré algunos y lo aplicaré del otro lado, porque de todos modos, se secará de color muy claro Entonces agregando un poco más de coral, tengo un papel tisú a mano aquí para que pueda quitar el exceso de agua de mi cepillo. Ahora, voy a estar tomando un azul celeste de esta paleta y aplicándolo aquí al azar. En algunos lugares también tomaré menta. Y aplicarlo en la parte superior. Esto solo me da la sensación de caramelos durante la temporada navideña, así que por eso lo he guardado, estos con tonos pastel Bien. Estoy contento con cómo han resultado nuestros antecedentes ahora. Siguiente parte, voy a comenzar con nuestras montañas. Bien, para eso voy a necesitar a Indigo. Mantendré mi paleta de colores pastel alejada. Bien, entonces para Indigo, lo voy a llevar a un pozo separado aquí voy a tomar un tamaño más pequeño y voy a tener mucho cuidado de no tener demasiada pintura en mi brocha o agua en mi pincel de lo contrario volverá al cielo. Derecha. Así que solo me aseguraré de que haya poca cantidad de pintura y agua. Bien. Tomaré alguna forma más diluida de ella, colocaré sobre papel y comenzaré con la capa de abajo también Para los otros lugares, algunos de los picos aquí y allá están en la parte de atrás. Mi enfoque aquí no estará en las montañas en absoluto. Es principalmente sobre el muñeco de nieve. Por lo tanto, estoy guardando una cantidad mínima de detalles en la parte de las montañas. Bien. Observé que todos estos se están secando. Sólo lo estoy haciendo un poco. Había algo de exceso de pintura en mi pincel. Bien. Ahora, para el siguiente, voy a tomar algo de mi umber verdoso, esta es mi línea de horizonte, Entonces quiero agregar algunos pinos ahí, solo un poco de movimiento en zigzag. Y sí consigo los pinos, también le haré un poco de índigo para que obtenga una sombra de pino más oscura. Y eso va todo el camino de regreso aquí. Bien. Y ahora más de umber verdoso y solo las líneas zigzáctas Si quieres aprender a pintar pinos con mayor precisión, hay otra clase mía a la que puedes referir. Bien. Una vez hecho esto, voy a volver a tomar alguna pantalla de pintura , volver a mezclarla, y agregarla aquí y allá, que la diferencia en las melodías dé un efecto muy bonito una vez el papel se seque por completo. Bien, ahora tenemos que volver a pintar este lado de la nieve. Déjame estirarme aquí, ¿de acuerdo? Entonces esta es una parte de nuestra capa de nieve y esta es la otra. Entonces estoy tomando un poco de índigo otra vez y marcando nuestro camino aquí con esto. Bien. Entonces, una vez, déjame ver si el papel sigue mojado. De lo contrario voy a tener que por lo menos agregar esta parte de ella. Porque voy a pintar los caminos. Bien, para las carreteras, voy a tomar un poco de negro neutro en mi paleta. ¿Bien? Y voy a empezar desde un extremo de mi ponencia. Voy a dejar ese amplio espacio aquí y no pintar sobre él. También se requiere una línea delgada más de ella. La delgada línea estaría aquí. Bien. Solo tomaré un poco más de agua en mi cepillo y solo traeré todo esto así. Veo que se están mezclando de, claro por el agua. Entonces déjame hacer un levantamiento rápido aquí. Puedes saltarte esto y simplemente agregar las líneas blancas usando lavado al final de tu pintura también. ¿Bien? Bien, entonces este se convierte en mi camino ahora para la siguiente parte, voy a tomar más índigo porque aquí vamos a agregar la parte de nieve. Estará muy diluida, así que agregaré más agua y envolveré el exceso de agua de mi cepillo. Y empezar con, bien, conseguir la sensación de un abultado aquí Tomaré un poco de índigo más concentrado para agregar la sombra de nuestro muñeco de nieve Bien, entonces este es nuestro muñeco de nieve de aquí. Voy a añadir otro pino, así que déjame empezar con eso. Voy a tomar el umber verdoso aquí e inclinar mi papel un poco así y comenzar con él, punta puntiforme Hazle un poco de índigo. Bien. Y el lugar donde se encuentra con el suelo, ya hay agua en él, por lo que emergerá maravillosamente. Ahora voy a tomar un poco de índigo diluido y también agregaremos algunas hojas aquí. Yo lo extenderé. Esto nos dará la sensación de nevado um, hojas. Bien, sólo un poquito. Puedes agregar esto con la ayuda de white quash más adelante también, pero aquí voy a usar índigo Bien. Tomaré un poco de coral, que ya está ahí en mi paleta aquí, para agregar flores de flores ¿Bien? Bien, esto se ve bien. Creo que la parte de fondo, ya casi terminamos aquí. Se ve un poco blanco. Entonces voy a tomar un poco de índigo y extender nuestra montaña a este lado también. Bien. Ahora que esto está completamente seco, solo me aseguraré de que no haya bordes duros que estén dejando fuera alguno de mis elementos importantes aquí. Por ejemplo, tomaré un poco más de índigo y aseguraré de que esto esté bien cubierto, ¿de acuerdo? Y solo toma un poco más de agua y mézclala, ¿de acuerdo? Entonces esto se ve bien. Esperaré a que todo se seque completamente de mi fondo y volveré a pintar nuestros muñecos de nieve 9. Muñeco de nieve | parte 1: Bien. Ahora la pintura está casi seca. Completamente seco. Entonces voy a empezar con la pintura sobre Muñeco de Nieve Bien. Incluso el líquido de enmascaramiento que había aplicado aquí está completamente seco, así que voy a empezar con él para tapa y el silenciador No voy a usar Indico como imagen de referencia, pero voy a cambiarlo y sombra roja Entonces aquí tengo pyroll rojo. Déjame llevarlo a mi paleta. Bien, esto forma una buena cantidad de rojo pyroll en mi paleta A esto, también voy a añadir algunos Alizarin Crimson Puedes usar cualquier marca que tengas. Sólo un poquito. Puedes usar cualquier rojo para éste. Confía en mí, voy a agregarle un poco de agua, agua dulce, y simplemente mezclarla muy bien. Bien, Este se convierte en mi buen rojo que quiero para mi pintura. Bien, para empezar, voy a empezar por aplicar agua, porque esta también será una técnica húmeda sobre húmeda para pintar el muñeco de nieve con el indegociado Bien, ahora para empezar, déjame empezar aplicándolo por todas partes sobre el muñeco de nieve, la bola inferior de nuestro muñeco de nieve, me estoy asegurando de no poner agua en estos botones Todavía había algo de índigo de mis lavados anteriores. Eso está bien. Eso se convierte en nuestro color base inicial. ¿Bien? Bien. Ahora bien esto es bueno. Voy a volver a cambiar a mi pincel de menor tamaño. Toma un poco de índigo sobre él, y empieza por el lado de mi muñeco de nieve, bajándolo lentamente hacia el otro lado y retirándolo Me estoy asegurando de agregar mucho índigo otro lado porque toda la sombra en el lado se puede ver incluso para las montañas, tenemos lado de sombra. Tenemos que mantener esa perspectiva aquí y asegurarnos de mantenerla. Bien. Entonces aquí vamos a esto. Voy a tomar un poco de tinte neutro y simplemente dejarlo caer aquí para que tengamos una perspectiva diferente aquí. Bien, ahora una vez que esto todavía esté húmedo, tengo que agregarles sombra para nuestros botones también. Entonces agregando las sombras aquí, justo al otro lado del botón y eso es todo. Bien, Y para la sombra del silenciador también, voy a tomar un poco y sólo voy aquí por una pequeña sombra Si tu papel también está seco, puedes simplemente tomar un poco de agua en tu brocha , ponerla en el papel, y bajarla lentamente hasta que donde sea que encaje tu papel, el sitio se ve mucho más. Yo también haré lo mismo aquí. Bien. Estoy bien con la parte inferior. Ahora, déjame ir por la cara igual. Voy a aplicar un poco de agua aquí. Y asegurándome de que no le aplique agua al botón de ojos aquí. Y tampoco por la parte de la nariz. Voy a aplicarlo en otra ocasión para que cuando vuelva con las pinturas, se filtre completamente el agua y se quede húmeda por mayor duración de tiempo Bien. También necesito asegurarme mantener listo el rubor para la piel Voy a traer esto de vuelta. Este es el mismo rubor que voy a usar, que es el tono coral Bien. Ahora otra vez, voy a tomar un poco de índigo, empezando por un poco de sombra oscura. Y voy a empezar con el contorno de nuestra gorra. Entonces otra vez, este lado un poco más. Toma un poco de agua antes de que se seque por completo. Voy a tomar un poco de coral en mi cepillo y la luz aquí, así, ¿de acuerdo? Es un tinte muy ligero y definitivamente, una vez que el papel se seque, ahí veremos un hermoso tono. Entonces voy a aplicar más de ello. Bien. Se está dispersando naturalmente en el fondo. Yo también estoy bien con eso. Aquí, voy a tomar un poco más y añadir ahí una sombra fuerte. Bien, suena bien. Lo mismo, voy a hacer por aquí. Ahora, también necesitamos agregar una sombra para la nariz, que está creando en este ángulo, voy a tomar un poco de mezcla diluida y hacer el contorno aquí. Arrástralo hasta el final. Bien, esto debería ser bueno. Una vez que se seque por completo, no estará en este tono más oscuro, así que aquí tendremos una buena sombra. Bien, entonces esto se ve bien. 10. Muñeco de nieve | parte 2: Ahora volviendo al silenciador, silenciador y a la tapa. Bien, comencemos con la pintura que tengo mi sombra lista aquí. Tengo mi tono rojo listo aquí para esto también, primero voy a empezar aplicando un poco de agua. Esto es solo para asegurarme de que no me un filo duro mientras sigo aplicando pintura a las otras partes de la misma. Bien. Ahora voy a tomar algo de rojo. Esta es una hermosa, preciosa fiesta roja, debo decir. Y voy a empezar por. ¿Bien? Y para el ver aquí, lo que necesitas para asegurarte es en el ángulo o en el drapeado en el que va este silenciador Tienes que llevar tus movimientos de pincel al mismo, porque una vez también se secará en el mismo ángulo y queremos capturar ese movimiento de flujo o tela también, por eso. Bien, y aquí también tenemos algunos hilos extra de mundo saliendo. Déjame conseguirlo con mis detalles de pincel. Sólo líneas muy finas. Esto es todo con mi pincel tamaño cuatro en sí. Tiene una punta muy puntiaguda. Si quieres este efecto, puedes usar cualquiera de tus pinceles puntiagudos, pinceles o un pincel delineador también Bien, entonces aquí, una línea más para distinguir estos. Ahora lo que voy a hacer para crear un buen efecto de profundidad aquí, levantaré algunas de las pinturas. Para levantar, Lo que estoy haciendo es que he limpiado completamente mi cepillo y he mojado el exceso de agua sobre un paño de papel con un poco de presión Estoy quitando algunas pinturas. Bien. Aquí se ve una línea distinta, lo cual es bueno. Yo también voy a hacer lo mismo en esta parte. He pensado extensamente en el lifting y otras técnicas utilizadas en esta clase, en mis otras clases, si te interesa, puedes pasarlas por ellas. Sí, esto queda bien para la parte del silenciador. Ahora, déjame empezar con la gorra. Lo mismo otra vez, voy a aplicar un poco de agua. ¿Bien? Ahora, permítanme comenzar con este final de nuestro tope. Voy a tomar un poco más y simplemente conseguir pulcramente un, bien. Esto se ve bien. ¿Bien? Una vez que esto todavía esté húmedo, voy a tomar una línea de pincel. Voy a tomar una línea de pincel y añadir esas líneas aquí. Una llave. Y uno contra dos, éste, ¿de acuerdo? Y por pintar este lindo moño de wollen por aquí, primero voy a empezar haciendo todos estos trazos aleatorios aquí. ¿Bien? Una vez que termine, sólo voy a tomar un poco de agua y volver a mezclarla. Retira el exceso de agua y solo mézclalos aquí. Tengo mi moño listo al siguiente, y estoy contento con cómo ha resultado la gorra. Es bueno. No necesito hacer más levantamientos ahí. Podría querer agregar algunos tonos rojos aquí y allá. Entonces déjame probar si no está completamente gritado. Bien, sí, esto es suficiente. 11. Detalles finales: Hasta el momento. Ahora vengamos a pintarse la nariz. Y para eso voy a estar usando cadmio luz roja así como mezclar con dorado profundo Bien, así que voy a tomar un poco, va a tomar cadmio luz roja y depo dorado Esta mezcla es buena para el acarreo que quiero pintar. Ahora, déjame empezar , esto es bueno. Una vez hecho esto, voy a tomar un poco de agua y traerla. Bien, Nuestra zanahoria le está teniendo un buen efecto tratado. Sólo voy a añadir una línea más aquí. También mezclando un poco de rojo desde arriba para que fueran Muñeco de nieve es cohesivo con la sombra Bien, ahora voy a tomar esto y agregar las líneas en zanahoria. Es en este ángulo en sí. Asegúrate de agregarlo en este ángulo. Será muy plano. Voy a hacer algo de índigo con esto. Para un tono más oscuro, sí. Bien. Eso es bueno. A continuación para los ojos, básicamente los botones. Entonces me voy a llevar unas pinturas grises. Bien. Se trata de pinturas grises para cada una de ellas. Voy a dejar una reflexión, ¿de acuerdo? Ahora, nuestra pintura realmente vendrá en vivo. Déjame crear una elevación porque quiero pintarlo pulcramente aquí. Lo inclinaré a un ángulo con el que me sienta cómodo. Permítanme comenzar con estos primero. Un tono muy diluido y una punta puntiaguda. ¿Ahora un círculo? Sí. Y el parche blanco, estos tamaños de botones van variando como ves. Bien. Una vez que se sequen, va a ser una muy buena sábanas. Estoy bien con eso ahora por agregar la parte de los ojos también. Y déjame primero pintar el círculo. Bien, estos círculos se ven bien. Voy a dejar algo de espacio y luego pintarlo. ¿Bien? Y luego a continuación, para una sonrisa bonita, va a empezar, me aseguraré de que sea una pequeña y luego la sonrisa, ¿de acuerdo? Estoy contento con esto, cómo ha resultado. Um, tienes que asegurarte de que esté completamente seco antes de retirar también este líquido enmascarante. Creo que está completamente seca, así que déjame asegurarme de que no hay agua y tratar de rayarla. Bien. Sí, esto es algunos tonos en él, así que voy a agregar algunos tonos adicionales en falsificaciones de nieve adicionales con el mismo tono en el silenciador Silenciador completo también. Déjame agregar. Bien, eso se ve bien. Así es como finalmente se ve. Déjame ver si necesita algún detalle adicional. Creo que es bueno. El único toque final que me encantaría agregar es si quiero usar un poco de purpurina en mi saludo, me encantaría agregarle algo de brillo. Probablemente pueda agregar algo de purpurina en el general de la gorra. Pero para este cuadro, por la referencia que tenía, creo que esto es bastante bueno. Estoy contento con cómo ha resultado esto. Déjame empezar a quitar la cinta para que pueda ver cómo se ve finalmente. Bien. Partiendo de un extremo de la misma, y estoy abriendo con un ángulo aquí. Bien. Entonces así es como se ve. Podéis ver que nuestro saludo está listo. Puedes agregar nieve, puedes agregar cualquier pino adicional. O puedes hacer, en lugar de caminos, puedes hacer una corriente de agua yendo, puedes hacer cualquiera de esas cosas. Bien. Entonces aquí hay otra muestra que hice para la misma pintura que una prueba, pero sí usé mucha purpurina sobre ella, y se puede ver así es como está la purpurina. Sí, también puedes agregar algo de purpurina. Bien, esto es lo que hemos pintado y usando una imagen de referencia que se generó a través de AI en Bang, puedes agregar algunas notas aquí en cuanto a Feliz Navidad o cualquier otra nota navideña que quieras agregar, tu tarjeta de vacaciones está lista. 12. Gracias: Gracias por acompañarme en esta clase. Yo siendo un techie y un artista. Esta fue definitivamente una clase increíble para mí para crear para todos ustedes. Hemos pintado esta hermosa tarjeta navideña con un muñeco de nieve con un tema pastel, y me encanta la forma en que ha resultado. Volvería a enfatizar que todas estas generaciones de imágenes que hemos hecho a través de la IA deben ser utilizadas únicamente con fines personales y no comerciales Por favor, sé consciente de ello. Asegúrate de publicar tus generaciones y las pinturas finales en la sesión del proyecto para que todos podamos admirar tu obra. Nos vemos la próxima vez con algo divertido y emocionante por.