Pintura en acuarela simple con 3 colores primarios

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Vivimos en un mundo de colores reventantes, y todos estos colores provienen de solo tres colores primarios Hola. Soy Swatiji Hagede, un artista de acuarela por pasión, y un gerente de producto de profesión con sede en Bangalore, India Voy por el mango tintado Totales en Instagram donde se pueden ver todos mis trabajos recientes En esta clase, te voy a enseñar a explorar cómo pintar con solo tres colores primarios, es decir rojo, azul y amarillo, y crear un paisaje mágico y hermoso al amanecer. Esta clase es perfecta para todos, ya sea que seas nuevo en las acuarelas o simplemente buscando explorar y divertirte con una paleta mínima Empezaremos por cubrir los conceptos básicos de las acuarelas, todas las técnicas requeridas, dándote confianza para sumergirte directamente También voy a compartir todas las ventajas que hay cuando empiezas a usar solo tres colores en tu paleta. En este proceso, te estaré mostrando cómo simplicidad puede desbloquear infinitas posibilidades creativas. Al final de esta clase, no solo tendrás una hermosa pintura al amanecer, sino también un profundo conocimiento sobre la paleta de colores y cómo usar estos tres colores primarios en tus futuros proyectos de clase. Así que recoge tus pinceles y los tres colores primarios, y comencemos con la clase. 2. Todos los suministros que necesitas: Repasemos todos los materiales que se requieren para pintar este proyecto de clase. Comenzando con papel de acuarela, he usado Saunders Waterford C uberts mill Se trata de un papel acuarela prensado en frío y 300 GSM, 100% algodón. Puedes usar cualquier papel 100% algodón y obtendrás en su mayoría el mismo resultado. Ahora, viniendo a las acuarelas, estaré usando estos tres colores primarios. Uno es azul ultramarino. Entonces tenemos Azerin Crimson y Nickel Azo amarillo. Estos dos son de la marca Q R, y esta es de Ban Sch Mickey. Puedes usar tres colores primarios diferentes de diferentes marcas o lo que haya en tu paleta Porque este proyecto y esta clase se trata de explorar los colores primarios en tu paleta y ver cómo puedes crear diferentes tonos y también pinturas con ella. Viniendo a los pinceles de acuarela, estaré usando pincel plateado, 3,000 bruh serie S, pinceles redondos, talla ocho y talla cuatro También usaré un cepillo al wash para aplicar agua sobre el papel. Si no tienes este pincel, no te preocupes, con solo estos dos pinceles, podrás completar todo el proyecto de la clase. Como pueden ver, estos pinceles tienen una punta increíble, y he estado usando estos pinceles desde los últimos tres años, y todavía han retenido la punta. Siempre que pinto, solo contiene mucha agua, mucha pintura, y me ayuda a conseguir todos esos detalles que se requieren en mis pinturas. También necesitaría una paleta de mezcla de paleta. He usado uno de cerámica. Puedes usar cualquiera que tengas de tu elección. Solo asegúrate de que sea uno grande para que puedas agregar los tres colores diferentes por separado y no se mezclen entre sí sin que tú lo mezcles. Además, necesitaríamos tela de papel para eliminar el exceso de pintura o el exceso de agua de tus pinceles Un frasco de agua. Actualmente, esto está vacío, pero yo estaría cambiando de agua y te estaré guiando cuando también deberías cambiar tu agua durante el proyecto de clase. También una superficie donde se puede pegar el papel. También estoy usando una cinta de enmascarar para pegar el papel a este tablero. contar con un lápiz para dibujar También sería útil contar con un lápiz para dibujar las líneas de referencia iniciales. Estos son todos los materiales que se requieren para esta clase. Puedes usar todos los materiales que estén a tu disposición y asegurarte de publicar tu trabajo en la sección de proyectos para que pueda ver qué tonalidades diferentes has usado y cuál es el resultado final para tu proyecto de clase. Ahora comencemos con la clase. 3. Muestra tus colores primarios: P. En esta lección, voy a swatch out todos estos tres colores primarios y también a ver cuáles son los diferentes tonos que podemos obtener de estos para diferenciar entre los colores fangosos del agua y los colores brillantes del agua Voy a empezar con Azoe amarillo que voy a estar usando el amarillo primario Puedes usar cualquier amarillo que tengas y muestra con esto y ver cómo es la diferencia con tus pigmentos disponibles Además, no voy a mostrar diferentes colores primarios secundarios terciarios. Esto es solo un ejercicio para ver qué son posibles todos los diferentes tonos con mis tres pigmentos actualmente elegidos. Tengo a Al za Crimson aquí así como azul ultramarino más fino Si bien muestro en la parte de atrás, me gustaría destacar las ventajas de pintar con sólo tres colores primarios Cualquier tonalidad de rojo, azul o amarillo. Empezando por la armonía del color. Limitar tu paleta a estos tres colores asegura que todos los colores mezclados tengan una base común, lo que lleva a un aspecto naturalmente armonioso y cohesivo en la pintura A medida que completemos el cuadro, observarás que cada uno de ellos parece estar funcionando muy bien el uno con otro porque todos lo estamos mezclando con los mismos tonos de rojo, azul y amarillo. En ocasiones lo que sucede durante diferentes pigmentos y diferentes marcas. El verde que se usa puede tener diferente azul y diferente rojo, y siempre difiere de una marca a otra también. Entonces esa es la razón cualquiera que sean los tres colores primarios diferentes que elijas, siempre trabajarán armoniosamente entre sí Con solo estos tres colores, puedes crear una amplia gama de tonalidades, tonalidades y tonos mezclándolos en diferentes proporciones como lo estoy haciendo aquí, permitiendo un espectro completo de colores mientras mantienen todos estos tres colores también vibrantes El uso de una paleta limitada puede facilitar el mantenimiento de relaciones de color consistentes a lo largo de la pintura ya que todos los colores se derivan de las mismas tres fuentes. Especialmente para artistas principiantes, trabajar con solo tres colores primarios puede mejorar su comprensión de la teoría del color, comprender cómo funcionan las técnicas de mezcla, cuánto pigmento se requiere mientras se mezcla para qué color, etcétera, y el impacto de diferentes combinaciones de colores, lo que crea un color fangoso, que crea un tono más brillante, etcétera Una paleta mínima siempre reduce la cantidad de materiales necesarios, y es más fácil pintar sobre la marcha y simplificar el proceso de pintura. sea aire puro o simplemente quieras pintar en algún lugar donde estés viajando o simplemente como un ejercicio rápido diario. Tener estos tres colores es más que suficiente para cualquier combinación de colores de la pintura. Con pocos colores para manejar, es fácil, y puedes enfocarte más en dominar las técnicas de acuarela, como mezclar, acodar y controlar el flujo de agua Aquí estoy tomando y experimentando cómo diferentes pigmentos de azul, amarillo y rojo se están mezclando para formar diferentes tonalidades Aquí estoy tomando dos trazos de azul, dos trazos de amarillo, y un trazo de rojo. Y esto también me está dando un matiz de verde porque el azul y el amarillo están en una mayor. Se puede ver que todos los colores que he usado en la parte de golpe son en su mayoría mezcla de todos estos colores, y están en un espectro fangoso Eso es porque he mezclado directamente en el papel. Cuando pintamos, podrás ver. Entonces voy a estar vislumbrando ahora cómo se hace. Entonces voy a empezar con violeta y ahora mezclando un poco más de lazaran carmesí tet Avanzando hacia el amarillo. Esto formará una tonalidad de marrón, probablemente lado Canna. A continuación, agregaré azul tot, así que esto formará un tono más oscuro probablemente como una sepia Ahora, añadiéndole más azul, formará los tonos grises que se requieren. Agregándolo con un poco más de carmesí para conseguir un tono de rosa en Y sigo agregando estos tonos para ver qué colores diferentes son posibles para mí mientras pinto en esta clase. Este ejercicio te ayudará a entender cómo se están difundiendo los colores entre sí Una vez que comienzas con violeta, a continuación, lo puedes agregar directamente la mezcla actual para obtener el siguiente color. Para que no tengas que seguir los mismos colores que estoy usando durante mi clase. Simplemente puedes usar lo que sea que esté mezclando aquí, cualquier combinación que te guste y hacer que funcione Ahora intentemos conseguir ese negro que necesitamos para el toque final. Entonces me estoy tomando mucho ultramarino, y también voy a tomar mucho saran carmesí y sólo un poco de amarillo y a ver Añadiendo más amarillo, la sombra que tengo está creando más sepia Entonces para evitar eso, primero mezclaré estos dos colores, rojo y azul para formar un violeta profundo. Y sobre esto, empezaré a agregar un poco de amarillo y a ver cómo funciona. Creo que puede tomar un poco más de amarillo. Ver ahora esto formó un spa. Voy a añadirle ultramarino, y este es el gris que estoy buscando Añadiendo un poco más carmesí aquí para mostrarte la diferencia, y aquí obtenemos un tinte rojo de spa Pero el color final con el que voy es el que tiene más de ultramar en él Si tu base de la pintura es diferente, también puedes elegir la diferente. Ahora, nos vemos en la siguiente lección. 4. Técnicas de acuarela básicas: Bienvenido a la lección de técnicas. En esta lección, voy a estar contando sobre técnicas acuarela tonelada húmeda, sus usos y también demostrar para que puedas practicar junto conmigo de pintura en acuarela húmeda sobre técnica húmeda. ¿Qué es una técnica de acuarela tonelada húmeda? Implica aplicar pintura húmeda sobre la superficie húmeda del papel. Ya sea un papel húmedo o una pintura aplicada previamente. Si ya tienes un lavado de pintura y si vuelves a aplicar pintura sobre ella, incluso esa es una técnica húmeda sobre húmeda. Este método permite que los colores se mezclen sin problemas y creen bordes suaves, difunde cualquier borde duro que se esté creando Junto con él, te da efectos muy impredecibles basados en cómo se va a secar. También puede crear algunas flores para la abstracción, o también puede crear una textura de degradado muy suave para tu fondo, etcétera La clave de esta técnica es controlar el agua tanto en tu pincel como en tu papel. Ahora veamos cómo podemos hacer eso. Voy a tomar la brocha de la talla ocho en sí y primero aplicar agua sobre el papel. Actualmente, estamos utilizando un papel de acuarela de 300 GSM. El grosor del papel es un poco pesado y es papel 100% algodón. Tenemos que asegurarnos de que el agua se filtre completamente en el papel y la mantenga húmeda durante más tiempo para que como cuando empezamos a aplicar dolores, no se seque y nos dé ninguna flor Voy a estar aplicando primero de dos a tres capas de agua. Dado que esta área del parche es muy pequeña, podemos mantenerla fácilmente. Ahora sobre esto, voy a tomar un color y aplicarlo en la parte posterior. Ya hay buena cantidad de agua en el papel, así como la pintura que estoy usando es tener un pigmento diluido. Entonces si tomo más agua y, ya sabes, trato de pintar, se convertirá en demasiada agua en el papel, y una vez que se seque, será formato muy diluido. Entonces lo que tenemos que hacer es tener a mano un papel alto y eliminar el exceso de agua de la brocha siempre que sea necesario y aplicar solo la cantidad requerida de agua. Ahora, digamos sobre esto, quería mezclar un color directamente sobre papel. ¿Cómo lo haría? Aquí he tomado un color diferente sobre esto y lo estoy aplicando directamente en el papel aquí. Puedo ver que empezó con azul, pero en cuanto he agregado rojo, se ha mezclado entre sí y está formando diferentes láminas. También se puede ver que el papel es casi visible aquí. Eso es porque hay mucha agua en mi cepillo. Tengo que quitar eso, tomar algo del azul volver a tomar algo del azul y aplicarlo para retener el color en papel. Este control del agua definitivamente ayuda mucho mientras estás pintando para evitar pinturas opacas o, ya sabes, mostrar el papel blanco una vez que tu pintura se seca, etcétera Pero definitivamente viene con la práctica. Y te recomiendo encarecidamente que hagas esta prueba de parche de vez en cuando con tus colores y tus pinceles como ejercicio que puedas acostumbrarte a la cantidad de agua que se requiere y cuánta pintura se requiere con tus suministros disponibles. Ahora, permítanme agregar un toque de un trazo de pincel aquí, y observaremos lo vibrante que se va a secar esto y cuánto vibrante se va a secar esto El siguiente paso es levantar. Para eso, voy a tomar otro parche aquí y aplicar un poco de pintura. Estoy aplicando mucha pintura sobre esto para que pueda mostrar visiblemente la diferencia de levantamiento, y también voy a aplicar otro color aquí Sí. Ahora, para conseguir un gradiente, voy a empezar desde aquí y poco a poco lo llevaré al otro extremo. Quita esa pintura de mi pincel , dale sobre el papel, y quita todo el exceso de agua. Nuevamente, empieza por un extremo y lentamente tráelo al otro. Bien. De esta manera, obtenemos un gradiente muy suave en comparación con cómo obtendremos el resultado aquí. Una vez que se seque, volveremos y lo observaremos. Ahora para poder levantar, necesario tener un cepillo que esté completamente casi seco. Y lo que vamos a hacer es aplicar algo de presión sobre esta parte desde aquí para que levante parte de la pintura. Entonces déjame mostrarte una vez más. Voy a estar sujetando el pincel aquí y aplicando algo de presión como esta y levantando. Aquí tengo color y me estoy levantando. Si no desea que se cree este borde duro, también podemos hacer un levantamiento limitado o controlado. Puedes tener un poco de agua en tu cepillo para no desprenderte y no aplicar demasiada presión Aplícalo y desmézcalo. Cómo ayuda esto y dónde ayuda es, si has agregado demasiada pintura repentinamente en el papel, y quieres asegurarte de pintura repentinamente en el papel, que puedes ver ese tono o el tinte de ese color en el papel, tal vez tengas que hacer este levantamiento de control. Y como el papel está mojado, puede ver que el levantamiento casi se ha vuelto a tapar. Entonces déjame tomarlo de nuevo. Puede que tengas que seguir haciendo esto hasta que el papel esté seco, o de lo contrario podría cubrirse de nuevo. El levantamiento también depende del color que se utilice. Si algún color está manchando, como este ultramarino está manchando Muchos tonos de azules están manchando colores. Incluso si lo levanto, tal vez no pueda obtener el blanco del papel. Si estoy tratando aquí de levantar, cuanto más levanto, habrá una carpa de azul, que será visible. Ahora que hemos aprendido de qué se trata con la técnica y cómo mezclar colores directamente sobre el papel. Intentemos también con un pino porque eso es lo que usaremos en la clase. Aquí voy a comenzar con un pino azul. Al bajar, me doy cuenta que sí quiero un color diferente. Entonces cuando el papel lo siento, cuando la pintura aún está mojada, estoy aplicando el tono diferente para que la diferencia entre estos dos tonos no sea claramente visible. Yo haré lo mismo con otra sombra. Porque el papel sigue mojado con la pintura y no con el agua. Todavía se mezcla entre sí para formar todos estos hermosos gradientes. Y claro, todos estos árboles pueden ser abstractos, así que no tenemos que seguir un rigor particular. Una vez que se seca, podemos ver un bonito dentro de esto. Este tipo de gradiente siempre es visible cuando se ve un amanecer o un atardecer sucediendo, por lo que ayudará. El truco para esto es mantener listas las pinturas. Si quieres mezclar un hermoso morado, entonces mantén lista la mezcla morada antes de empezar a pintar el árbol. De lo contrario, podríamos usar algo de tiempo mezclar esos colores sobre la marcha, y podría llevar algún tiempo y la capa superior, que está ahí, podría secarse. Esto no está completamente seco, y se puede ver la vitalidad en estos dos ultramarino tiene aquí ya que es un pigmento granulante, se ha dispersado y tomado la forma de diente de Se puede ver que hay una textura en este papel y eso es lo que también se ha llevado. Podemos ver visiblemente unos pequeños mechones de blanco aquí. Mientras que de este lado, es muy suave, muy fino. De hecho, el pigmento que estoy usando es ultramarino Y aún así vemos algo de la granulación. Si tomamos un color ultramarino, que no está en su mejor forma, podríamos obtener una granulación muy visible tanto en este como en los otros tonos con los que lo mezclas También, ahora observando la diferencia entre estos dos. Aquí, habíamos hecho la técnica de gradación. Se puede ver que hay un suave cambio de color de Alza carmesí a este amarillo Mientras que aquí, podemos ver que hay alguna diferencia. Hay una línea para carmesí, hay azul, y aquí hay púrpura Vemos la diferencia de colores. Ambos son muy buenos en base a cómo quieres que aparezca la pintura y puedes usarla en consecuencia en tu pintura. Una vez ahora para ver esto, que pintamos usando ya sabes, mojado sobre mojado con las pinturas, siendo la parte mojada. puede ver hasta que se han secado, y podemos ver gradación muy clara de un color a otro Ahora para la última parte, quiero mostrar salpicaduras porque agrega una especie de drama o profundidad a su pintura Entonces voy a tomar algunas pinturas de aquí. Asegúrate de tener un poco de agua o la pintura, que está ahí, es un poco acuosa, no demasiado seca Y ahora, todo lo que tenemos que hacer es esconder el lugar donde no queremos que esté este plato y darle en esta parte Si quieres salpicaduras más grandes, deberías tener más agua en tu cepillo y aquí tienes Pero tenga en cuenta que las salpicaduras más grandes significan más agua significa que se va a secar un poco ligero Si quieres una salpicadura más grande con buena cantidad de salpicaduras más oscuras, tendrás que llevarle más pintura, o también puedes probar con un Bien, entonces vamos a estar usando estos platos también en la pintura, así como esta húmeda sobre seca para agregar el objeto final, nuestro pájaro principal de primer plano en Entonces todo esto se trata de técnicas. Ahora, comencemos con la lección. 5. Antecedentes del proyecto final | parte 1: Bienvenido al proyecto de clase. Entonces aquí tengo un papel. Lo he cortado a 18 en 18 centímetros, y esto es de papel Saunders como había mostrado en la clase de materiales Entonces voy a grabarlo. Si prefieres usar el papel sin pegarlo, puedes seguir adelante con eso también O. Bien. Ahora sólo voy a fortalecer estos pliegues Estamos listos para comenzar a pintar. Antes de comenzar, voy a verter las pinturas de estos tubos. También puedes usar de los pantalones directamente, pero siempre he observado que podría tomar algún tiempo activarlos, ahí estaré exprimiendo un nuevo juego de pintura Se trata de Alizarin carmesí. Esto es ultramarino más fino. Y esto sería Azoe amarillo. Ya lo tengo aquí, así que sólo me llevaré unos cuantos más. Creo que podría necesitar un poco más carmesí. Sí. Bien. Aquí tengo una clase de agua. Entonces déjame activar estas pinturas. Simplemente dejando caer una gota de agua para que la mantenga hidratada. Estaré dibujando un boceto muy rudo. Entonces tenemos un sol aquí. Voy a estar usando esta caja para hacer un círculo claro. Bien. Y aquí, tenemos una sucursal y la junta está sentada. Los detalles y todo, estaré agregando más adelante. Entonces este es solo un boceto muy rudo para que pueda entender donde se van a colocar todos los elementos. Esto está hecho. Empezaré aplicando agua para la primera capa. Como dije, puedes usar solo dos pinceles para esta clase, cepillos redondos de ocho y cuatro tamaños, pero estaré usando otro cepillo val wash para aplicar agua para la capa inicial. Vamos a estar siguiendo técnica completamente húmeda sobre húmeda. Asegúrate de tener una buena cantidad de agua para que el papel esté hidratado por un tiempo más largo. No se seca rápidamente y no nos dejes los colores irregulares al final No voy a estar aplicando agua a la parte del sol. Ahora que he aplicado buena cantidad de agua. Voy a empezar a aplicar todos los colores. Permítanme comenzar agregando amarillo. Tenemos la base amarilla pasando aquí. Al lado de esto, voy a tomar un poco de ultramar y mezclarlo directamente por aquí para que obtengamos el hermoso tinte verde De igual manera, tomaré zin carmesí y comenzaré mezclando estos directamente sobre el papel También puedes mezclarlo por separado aquí y luego comenzar a aplicarlo. Ambos son casi iguales. Ahora que el papel está mojado, tengo algo de tiempo y no tengo que apresurarme por el proceso de asegurarme de que todos los dolor se apliquen lo más rápido posible Esa es la razón por la que necesitamos aplicar agua y mantener el papel hidratado. Ahora, voy a tomar más de Azar y Crimson y aplicarlo aquí. Esta puede ser completamente tu elección donde complacer estos colores. Yo he empezado con el amarillo primero, pero puedes empezar con el rojo y puede estar en cualquier parte. Entonces solo ve con el conducto de humos. No tiene por qué ser lo mismo que estoy pintando. De hecho, voy a estar mostrando algunas de las otras pinturas que he hecho como parte del juicio, y se puede ver que ninguna de ellas está entre sí. Siempre dependo, y recomendaría encarecidamente solo ir con la corriente y disfrutar del proceso completo de pintar todo este cuadro con solo tres colores. Voy a tomar un poco de azul y aplicarlo aquí. Quiero mezclar esto con el azul para conseguir una hermosa ya sabes, sábana morada, y voy a estar aplicando eso del otro lado. Sientes que hay mucha pintura en él, pero una vez que se seque, sabemos que estará secando de dos a tres tonos más claros. Así que asegúrate de aplicar una buena cantidad de pintura ahora mismo si quieres un fondo más oscuro. Bien. Aquí, solo voy a estar quitando esto un poco porque sí quiero un tinte de esta hermosa, diluida sombra zar carmesí Así que voy a estar solo, ya sabes, guardando eso aquí. Todos los colores restantes que están aquí, voy a simplemente verterlo, bajarlos para que no formen bordes ásperos mientras se secan. Esta es mi primera capa. Mantener un paño de papel o un pañuelo a mano ayuda mucho como se puede ver aquí. Yo solo me estoy levantando y toparlo en el pañuelo aquí para que quite ese exceso de pintura o agua de me quite ese exceso de pintura o agua de mi brocha y pueda volver a ir con el levantamiento Ahora bien, esto se ve bien. mantendré a un lado para secarlo completamente y luego volveré con la segunda capa que es la parte de abajo, así como los demás detalles. Puedes usar para sujetar el proceso, o simplemente puedes mantenerlo a un lado y esperar naturalmente que esté completamente. 6. Antecedentes del proyecto final | parte 2: Ahora bien, esto está completamente seco, y se puede ver en qué tono más claro se han secado todos, lo cual sigue siendo bueno. Ahora he cambiado el agua porque no quería ningún color fangoso cuando estamos pintando la segunda parte de ella Así como aquí, puedo ver algunos colores embarrados los cuales se están creando, así que voy a quitarlos. Si te gusta que la pintura esté un poco de mal humor, bien podrías simplemente ir con ella Déjenme mostrar esa versión también. Entonces esta es una versión malhumorada de esta pintura que estamos haciendo actualmente Se puede ver que todos estos colores son de tono más alto de ultramarino Entonces cada uno de los tonos aquí está teniendo una mezcla de ultramarinos, y podemos ver que es una pintura un poco malhumorada, diría yo, y también los colores que he usado aquí son ultramarinos Así se puede ver mucha granulación pasando más de ella. Orco amarillo y rojo pyl. También hay otra pintura. Aquí. El trasfondo para éste es amarillo, como se puede ver Los tonos que he usado aquí son todos iguales, pero el subtono es amarillo Pero para esta pintura, lo que estamos siguiendo es el subtono del rojo Puedes elegir cualquiera de ellos y simplemente puedes jugar con él, tener múltiples cosas creadas también con un primer plano diferente y ver cómo tres colores pueden ayudarte a crear una hermosa pintura Ahora, volviendo a esto, tengo esto completamente seco. Antes de comenzar, exprimiremos algunos de Azar y carmesí Ahora vamos a estar aplicando lo que hemos aprendido en la clase de técnicas para pintar este tipo de pinos. Así que quiero mantener los colores listos para ello. Esta es una tonalidad de púrpura que voy a estar usando. Llevando un poquito aquí. Esta es la sombra con la que estaría usando para comenzar. Al igual que cuando vayamos, estaremos aplicando más agua y pigmentos sobre el papel. Aquí. Para empezar, tomaré este hermoso tono de violeta y comenzaré con un pino. He inclinado el papel porque es un poco. Hasta la mitad, iré con el mismo color. Una vez que esté aquí, tomaremos más de azul y continuaremos. Me detendré aquí y empezaré a aplicar la sombra. Quiero que esto sea más azul. Toma un poco de amarillo también y empieza a agregar aquí. Aquí es completamente tu elección ir con la corriente. Cualesquiera que sean los colores que se estén creando, ya sabes, los tonos se están creando. Simplemente vaya con la corriente y explore cómo se están formando. L un pino más. Aa Toma un poco de mezcla amarilla con esto para obtener una hermosa naranja y agregaremos un árbol más aquí. Asegúrate de que haya suficientes pigmentos, de lo contrario, va a estar secando de tono muy claro y no podremos conseguir nada. Sí, ahora, voy a estar mezclando todos estos directamente, y aplicar una capa de agua aquí para el sol. Ya ves como estoy simplemente rozando al azar todos los colores por todas partes y está bellamente formando Eso es lo que quería exactamente para aquí. Este lado de ella, será más de tonos amarillos. Entonces voy a estar tomando amarillo aquí, agregando un poco de verde. Y Oh. Lleva un poco más de azul a este amarillo. Comienza con otro pino aquí. medida que estoy a mitad de camino, tomaremos más de azul Aquí, diversiones, esto es reunión. Aquí es donde está el sol y, por supuesto, habrá más de amarillo. Entonces lo que voy a hacer es tomar una buena cantidad de amarillo y agregarlo aquí. Déjalo mi con los otros colores, ya sabes, en su propio momento. Y muévelo por el tamaño para la forma del sol. Tomaré un cepillo más pequeño de talla cuatro. Mézclalo con un poco de amarillo y agrégalo aquí. Atascarlo en las esquinas para evitar cualquier borde áspero que se pueda formar Si hay mucha agua que se asienta, es mejor quitarla ya que volverán y estarán creando flores de acuarela Tomaré otra buena mezcla de los tres colores para formar un negro. Si ya tienes una pintura gris o una negra que usualmente usas en tus colores, no dudes en usarla también. Podría necesitar un poco más azul. Si tu papel se está secando, todo lo que puedes hacer es simplemente tomar un poco de agua en el pincel y agregarlo al papel. Aquí, para evitar bordes duros, solo me estoy frotando los dolores aquí y no para que se seque con ese contorno verde que teníamos. También me aseguraré de agregar algo de amarillo aquí porque está justo al lado del sol. Y cuando el papel aún esté mojado, voy a añadir salpicaduras Bien. Antes de ir a la tercera capa, quiero un poco de violeta. Y solo voy a agregar algunas ramas como esta de los colores existentes aquí y guardarla. La punta de este pincel es muy buena, y esa es la razón por la que puedo agregar esas líneas puntiformes Dondequiera que veas que se crean bordes ásperos, tómalo, y también puedes simplemente formar algunas de las formaciones porque hay tantas plantas en esta región y con cualquier combinación de colores de tu elección Aquí para el sol, quiero agregarlo más amarillo. Para que puedas despegar si hay algún otro color y conservar los colores que quieras. Esperaré a que esto se seque completamente y volveré a agregar el pájaro. En tanto, también cuando el papel se esté secando, me aseguraré de observar si se están creando setos , estaré suavizando 7. Primer plano y detalles del proyecto final: Esto ya está completamente seco, por lo que comenzaremos a agregar el objeto de cuatro tierra, que es nuestro ave. Necesitaría un negro o un tono de negro para ello. Mezclar estos tres colores primarios me ayudaría a conseguirlo. Entonces déjame llevarme un poco aquí. O, necesito más de ultramarino. Necesito un poco más de carmesí también. Tomaré este amarillo y lo agregaré aquí. Esto forma un marrón. Aquí, como se puede ver, esto forma un café. Para corregirlo, voy a tomar más de azul aquí. Esto sigue teniendo un tinte de marrón, más parecido a un color sepia Toma más de azul y un poco de rojo para el negro. Sí, estas son las pintas grises que estoy buscando. Una vez que este tono esté hecho, voy a guardarlo aquí. Definitivamente voy a tener a mano todos estos colores porque se requeriría. Ahora, llevaré algo de eso a mi paleta, agregaré un tinte de azul porque quiero que la base sea azul. Y con esto, empezaré por sumar la sucursal. Ohh toma un poco más de azul aquí Y. Antes de comenzar con el pájaro, vamos a completar algunos de los otros detalles para los planos aquí. Tomando este negro y estoy agregando solo en lugares aleatorios, no para todas las ramas de esto. Y aquí también, una vez que esté completamente seco, puedo agregar algunas de las otras ramas. Todo esto lo estoy haciendo con tamaño por pincel en sí porque está teniendo una buena propina. Esto es agregar solo ramas aleatorias aquí y allá y con diferentes lados de coors. Excepto con algunos de los mi aquí por un café y voy a agregar Las ramas. Ahora manteniéndolo un poco rojo pesado. Voy a agregar una rama más aquí en medio del sol. Jugar con diferentes tonalidades de color como esta es lo que hace que tu pintura se vuelva un poco más viva. B lo que puedes entender es cerca del sol, los tonos de rojo y amarillo son prominentes. Derecha. Entonces eso es lo que estamos siguiendo aquí. Oh. Ahora, solo estoy agregando al azar con trazos muy finos aquí para que parezca tupido Yo también tomaré un tinte verde y haré lo mismo. Bien. Esto está hecho. Ahora, voy a empezar de nuevo con el pájaro. Si no tienes el contorno visible, tal vez sea porque el papel, o la cantidad de agua que hemos usado. No se preocupe. Se puede volver a dibujar y empezar a pintar. Vendré aquí y para la parte media, sí quiero un bonito tono de verde. Voy a estar usando esto. T. Y voy a tomar un poco de rosa y azul. Lo siento, el san carmesí y azul para cuerpo de la palabra. Déjame mezclar un poco más aquí. O O Bien. Y sí necesitamos una rama aquí en la que esté sentado el pájaro, así que dibujaré una rama de aquí y agregaré las patas. Para la última parte, necesitamos el pico. Ahora con el mismo pincel, continuaré y agregaré algunas plumas solo con los trazos como este. H. La mezcla de este negro es lo que me llevo la mayor parte de mi tiempo aquí. Si tienes un color negro o gris pinos, puedes seguir usándolo. Voy a añadir algunas aves más en el fondo. El mismo color voy a tomar de nuevo para la salpicadura final. Ahora que el papel está completamente seco, las salpicaduras no se fusionarán con el fondo Dondequiera que tengamos agregadas estas ramas, podemos agregar los platos ahí También puedes agregar platos de diferentes colores. Tomaré un poco del azul mezclarlo con carmesí aquí y agregaré esos platos también. Bien. Volviendo a estas ramas. Está casi completo. Ahora bien, si quieres agregar más sucursales en cualquier lugar puedes simplemente seguir adelante y hacer eso. Tomaré un tono marrón y extenderé esto aquí. También me faltan algunas salpicaduras aquí. Ahora, podemos simplemente tomar lo que sea que haya en su paleta en este punto. Entonces yo diría que solo explora, enloquece con estos colores. Solo asegúrate de que no esté pasando nada sobre nuestro sol. Entonces los colores que tengo aquí podrían ser diferentes de lo que hay en tu paleta. Así que solo asegúrate de poder seguir los mismos colores que hay en tu paleta y no hay necesidad imitar los colores que estoy usando aquí Esto ya está completo. Déjame comenzar quitándome la cinta. Trabajar con colores primarios definitivamente te ayudará a entender más sobre cómo cada uno de estos colores se mezclan entre sí y cómo puedes retener la vitalidad de las pinturas cuando comienzas a pintar grandes temas u objetos Oh. Esta es nuestra pintura final. Se puede ver que los diferentes lados que hemos usado aquí se han mezclado entre sí para formar estas hermosas granulaciones Vemos una radiación g suave de un color a otro. Y todos estos están trabajando cohesivamente y dándote una pintura muy bef sunrise. 8. Agradecimiento y pensamientos finales: Gracias por completar el proyecto de clase, y esto es lo que hemos pintado en la clase. Usando solo tres colores. ¿Se ve así? Estoy seguro que habrías entendido lo que todos los diferentes tonos son posibles con tus tres colores que tienes en tu paleta. Me divertí mucho explorando estos conceptos con todos ustedes y esperando traer más conceptos de este tipo en mis futuras clases. Gracias por unirse a Shia.