Transcripciones
1. ¡Bienvenido a bordo!: Oigan, todos. Soy
Sate Ji Hagede, un artista de acuarela por pasión, un gerente de proyectos de profesión, y ahora una mamá orgullosa para
mi pequeña princesa En esta clase, nos
sumergiremos en pintar un nuevo proyecto en el que pintaremos un ambiente
marino submarino con un delfín
cerca del fondo marino Exploraremos cómo aportar
profundidad y luz a una escena submarina, capturando tanto los azules tranquilos arriba como el
fondo marino texturizado debajo. Aprenderás a usar combinaciones de colores
simples, técnicas de
elevación
y
pigmentos de granulación para crear una composición mágica
en capas Esta clase está diseñada para
ayudarte a ganar confianza
en la pintura de cualquiera de los ambientes
marinos submarinos. Y la mejor parte
es que puedes intercambiar el delfín con cualquiera de las criaturas
marinas que amas. Así que recojamos
todos los suministros y empecemos con
el proyecto de clase.
2. Todos los suministros que necesitamos: Antes de comenzar con la clase de práctica y
también los proyectos de clase, repasemos todos los
suministros que voy a usar. Para el papel de acuarela,
voy a usar
Saunders water food Esto es prensa fría
y verde finito. También es de 300 GSM, lo
que significa que tiene
una buena capacidad para contener buena cantidad de
capas de agua. Esta es la textura,
cómo se ve esto. Puedes usar cualquier
papel de acuarela de tamaño 300 GSM, y eso debería ser bueno. A continuación, con
respecto a los pinceles, estoy usando principalmente brocha
plateada, cepillos de la serie de
terciopelo negro. Uno es cepillo de lavado ovalado,
tamaño tres cuarto, y dos son cepillos redondos, 3,000 como serie, tamaño
ocho y tamaño cuatro. Esto estoy usando
principalmente cuatro lavados. Entonces, incluso con dos pinceles redondos, deberías poder
completar toda la clase. Junto a esto, también estoy usando un pincel de alineación con el que estaré agregando algunos
detalles que se requieren También estoy usando una botella de
spray
para rociar agua sobre el papel. Pero puedes saltarte esto
y usar solo el cepillo y el agua directamente
de tu vaso También estoy usando una paleta para mezclar pinturas
directamente sobre esto. Los colores que
voy a usar para toda
esta
serie de clases son muy limitados, los cuales estaré mostrando a continuación. Entonces con una sola paleta, deberíamos poder mezclar
todo correctamente. Términos de acuarela. Estaremos usando de diferentes marcas, pero principalmente un tono
principal de azul,
que es el azul cerulano Puedes usar cualquier
marca azul cerúleo. Estoy usando de Mission gold. Y para agregar
profundidad al azul, estoy usando blanco Knights
cadmio luz roja Para la parte de arena
dentro del submarino, voy a estar usando
principalmente estos dos tonos. Uno es piedra sangrada genuina. Se trata de un
pigmento granulante de Daniel Smith. Puedes saltarte esto y usar cualquier tono de marrón
que tengas. Y un tono lavanda. Esto también es de Mission Gold. Con estos dos, estaré pintando mayormente la
parte subterránea de las pinturas Otro tono de azul que
estaría usando es de
Smike que es heloturquois Por supuesto, un frasco de agua y una cinta de enmascarar
para tapar tu papel y una tabla
transparente para pegarla para que no absorba tu agua y
aún se mantenga intacta Has pasado por todos
los suministros que hay ahí. Estaré simplemente
sacando todos estos colores que estamos usando y también pasaré por algunas de las técnicas
básicas de acuarela y comenzaré con la clase
3. Muestras de color para el proyecto: Déjanos swatch out todos los colores que voy a usar
para esta clase, empezando por el tono de azul, que es azul cerúleo, y estoy usando de Mission Gold, pero puedes usar de Puedes ver lo pigmentado
y hermoso que es este color, y vamos a usar
el mismo para agregar múltiples capas
a nuestra pintura Solo con usar un color, podremos lograr muchos tonos diferentes
con la ayuda del efecto de profundidad y
completando nuestra pintura. Entonces este es nuestro
azul mayor para bajo el agua, que es el azul serlan Para añadirle algo de
oscuridad a lo mismo, estaré usando luz roja cadmio Bien. Entonces, cuando mezclo azul
con luz roja cadmio, veamos cuál es el
color que estamos obteniendo Obtenemos un tono más oscuro de azul. Y este es el azul
que queremos. ¿Bien? Entonces agregando más. Entonces este es el
tono más oscuro donde
queramos del azul que vamos a usar. Esto es de la marca noches
blancas, pero nuevamente, puedes usar un
tono azul más oscuro como Indigo, azul
persa, o
puedes usar la misma mezcla
para obtener un tono más oscuro. A continuación se desangra piedra genuina. Por lo que este es un pigmento granulante de Daniel Smith para
una tonalidad de marrón También puedes usar Sepia o cualquier otro marrón como
reemplazo para esto El siguiente es la lavanda. No usaremos
lavanda directamente, pero vamos a
mezclarlo con
piedra de sangre genuina para
obtener el color del fondo marino bajo el agua Entonces déjame mezclarlo aquí
para ti y mostrar. Y con las diferentes
variaciones de este color, lo
estaremos usando
en nuestra pintura. Estaré guiando la cantidad de pintura a agregar
luego ahí mismo. Entonces este es el color
que estamos buscando. El siguiente es helo turquesa. Nuevamente, esto es de Schmiqe y puedes usar
cualquier tono de turquesa o
incluso verde pavo real o incluso verde pavo real o cualquier tono más claro que serlean para um en lugar Entonces eso está totalmente bien si
no tienes el mismo tono. No te preocupes, puedes usar cobol turquesa o cualquier
otro tono más claro Incluso puedes mezclar este
azul cerúleo con más cantidad de agua o un
poquito de verde o gradiente también y
llegar a esta sombra
4. Haz un boceto: Bienvenido al proyecto de clase. Ahora, comencemos
con el boceto. Aquí tengo mi lápiz y goma de
borrar amasable. Prefiero usar una goma de borrar
amasable porque me ayuda a mantener
el tamaño del papel Estoy empezando por el lecho oceánico, colocándolo aproximadamente a un tercio
del fondo del papel. Esto nos da suficiente espacio encima de nuestro delfín
para nadar libremente. A continuación, estoy dibujando una zona circular
suelta donde irá nuestro delfín Esto me ayuda a
visualizar el espacio que ocupará antes de
agregar todos los detalles. También he adjuntado
la imagen de referencia, el boceto final del delfín
en la sección de recursos. También se puede referir allí. Ahora estoy cambiando a dos x velocidad para la
parte de dibujo, pero no muy. Siempre puedes
ralentizarlo usando la configuración del video. Estoy dibujando la cara, la
nariz y las aletas del delfín ,
manteniéndolo simple y ligero. Mi delfín no sonríe
exactamente, pero oye, puedes totalmente. Siéntete libre de darle
un poco de personalidad o incluso agregar tus propios detalles. También me aseguro de
dejar algo de espacio debajo del delfín
cerca del fondo marino Ahí es donde pintaremos
en la reflexión más adelante. Dibujarlo ahora nos ayuda a
guiarnos cuando estamos trabajando con las acuarelas porque
usaremos técnicas mayormente mojadas
sobre mojadas Podemos agregar directamente en una sombra
suave en lugar de convertirla en una sombra dura
húmeda sobre seca. El tercio del papel
que hemos dividido es línea donde
el lecho oceánico
se encuentra con el espacio subacuático. Es una agradable ruptura visual entre el mundo de abajo y el espacio
lúdico donde
el delfín nada Y ese es nuestro boceto final. Lo he mantenido muy simple y podemos
empezar a agregar todos los blues. También en la siguiente lección, comenzaremos con
solo la primera capa y construiremos encima de ella. Ver en la siguiente lección.
5. Lavado del fondo: Bien. Ahora que
nuestro boceto está listo, estamos saltando a la
parte divertida, que es pintar. Estoy empezando por aplicar agua
limpia con la
ayuda de un pulverizador, pero puedes usar agua directamente. Y estoy aplicando esto en
todo el papel porque usaremos la técnica wet on wet para
este fondo. Estoy usando un cepillo de lavado ovalado. Este es un tamaño de tres cuartos de la
serie de terciopelo negro por pincel plateado. Es súper suave y perfecto para una aplicación de
agua suave. Pero si no tienes lo
mismo, no te preocupes, puedes usar cualquier cepillo plano o
un cepillo mob de tu elección que tenga buena cantidad de agua. Asegúrate de aplicar
el agua generosamente. Queremos que el papel
se mantenga húmedo por
un tiempo para que los colores
puedan fluir maravillosamente. Esté atento a cualquier parche de tinte
y repáselos si es necesario. Además, no es necesario
enmascarar al delfín. Mantenemos la
paleta de colores suave y sutil. Ahora estoy cambiando a mi pincel redondo talla ocho y
recogiendo un poco de azul Cerlean Estoy empezando justo por
la línea del horizonte. Ese es este pequeño borde donde el océano se encuentra con el
fondo marino a lo lejos Esta zona será
la más oscura ya que es donde el mar comienza
a sumergirse en aguas más profundas Estoy poniendo
aquí el azul cerulano para anclar esa
sensación de profundidad A continuación, voy a recoger helo
turquesa de Schmiqe. Es una
sombra oceánica tan encantadora y lo estoy agregando sobre el serleon moviéndose hacia
la parte alta del Ahora mira cómo estoy mezclando estos dos colores
directamente sobre el papel. No hay necesidad de pensarlo demasiado. Deja que el agua haga
parte del trabajo por ti. Simplemente guíe suavemente
los colores entre
sí para crear la transición fluida de
ensueño Ahora solo estoy usando una toalla de
papel para quitar suavemente el exceso
de agua que se
sienta sobre la cinta de enmascarar A veces se detiene
ahí, y si lo dejas, puede colarse de nuevo en el papel y crear flores
no deseadas Bien. Ahora
voy a volver con helo turquesa y
añadirlo justo debajo del
horizonte también Esta es la zona que
eventualmente se convertirá en nuestro fondo marino. Sin embargo, no lo estoy cubriendo
completamente. Estoy dejando unas gorras blancas donde pondré capas en
algunos marrones más tarde Eso nos ayudará a conseguir esa
agradable textura terrosa del fondo marino. Pero justo cerca del horizonte, todavía
quiero que se muestre un poco de ese
azul. Ahí es donde más se
refleja el agua. Entonces agregando helo turquesa ahí le da ese sutil pegamento
submarino Ahora, con solo un cepillo húmedo, estoy quitando suavemente algo de pintura de la esquina
superior derecha. Ahí es donde podemos imaginar la luz entrando en
nuestra escena submarina. Por lo que suavizar esa idea ayuda a crear un bonito efecto
brillante A continuación, estoy cambiando a
un pincel redondo tamaño cuatro y recogiendo un tono ligeramente
más oscuro de helo turquesa Estoy usando un
simple movimiento aquí. Simplemente presione la punta
de su pincel sobre el papel y
levántelo en un solo toque rápido Esto crea esas
hermosas texturas suaves como ondas o patrones de onda que
se mueven a través del agua Estoy empezando de arriba a la derecha y tirando de él suavemente
hacia el horizonte. Una vez que se seca, da una sensación muy encantadora
del momento, casi como días de agua
brillando de luz Y si, esta es alguna técnica. Esta es la misma técnica que probamos en nuestra clase de práctica, por lo que puede que ya te resulte
muy familiar. vez en cuando estaré levantando e inclinando
ligeramente
la tabla solo para
ayudar a que la pintura fluya de
manera más natural y nos dé un acabado
suave en el papel Esta pequeña inclinación
ayuda a que los colores mezclen suavemente
sin líneas duras, especialmente con la técnica de mojado
sobre húmedo Verás que los pigmentos
se asientan maravillosamente, casi como el océano asentándose
en su forma tranquila Entonces, si me ves moviendo
la tabla, por
eso es un pequeño truco, pero realmente ayuda a
las acuarelas hacer lo suyo de forma natural Ahora para el fondo marino, estoy usando piedra
sangrada genuina
de Daniel Smith Es un pigmento granulante, y lo estoy mezclando
con un poco de lavanda para suavizar las cosas
y agregar algo Si no tienes un pigmento
granulante, no te preocupes en absoluto Puedes mezclar cualquier marrón
como la sepia con un poquito de negro y
luego agregar la lavanda Seguirás consiguiendo ese
bonito tono terroso con un toque de granulación que estamos
buscando en el papel Usando diferentes
tonalidades de esta mezcla, estoy empezando a
construir el fondo marino Estoy aplicando el color
en texturas suaves rotas. Definitivamente no cubre toda
la zona. Queremos dejar
algún espacio en blanco para sugerir la luz que se
refleja bajo el agua. Y al igual que antes, estoy moviendo el pincel en una
dirección consistente que ayuda a mantener el flujo natural y le da la pintura una sensación de calma y
cohesión Se trata de sugerir
textura sin sobretrabajarla. Deja que esos gránulos del pigmento
granulante y las pinceladas hagan la narración y la asienten
como deseen Ahora que el
lavado de fondo se ha asentado, vuelvo al horizonte con la misma mezcla de fondos marinos. Usando un pincel
redondo tamaño cuatro aquí, me
da el control
suficiente para agregar
pequeños detalles finos a lo largo de la línea del horizonte. Estos pequeños trazos
ayudan a sugerir geográficos o crestas
submarinas muy alejados en la distancia, y agregan
la cantidad justa de profundidad sin atraer
demasiada atención Manteniendo el pincel ligero
y las líneas suaves, puedes pensarlo como un susurro silencioso
al fondo, lo
suficiente del
suelo para ser visto Y a medida que nos acercamos
al primer plano, estoy frotando el pincel con un poco más de presión para
crear trazos más gruesos Esto construye la textura
del fondo marino real donde
la arena es levantada por corrientes
submarinas
u suaves olas Sin embargo, no lo estoy cubriendo todo. Estoy dejando que algunos de esos tonos más claros
anteriores se asomen. Ahí es donde imaginamos que
la luz está golpeando directamente, y las partes más oscuras a su alrededor forman sombras naturales
a partir de la arena elevada. Es un simple truco de
usar las pinceladas, pero le da a toda la base una hermosa sensación de
profundidad y movimiento, como el lecho oceánico se
desplaza suavemente debajo del agua. También puedes usar
diferentes variaciones de estos trazos de pincel. Para este proyecto de clase, lo
estoy manteniendo muy
simple y usando solo un nivel de
trazo a lo largo. Tomando la
mezcla heloturquesa y asegurándose de nuevo esos trazos cerca del horizonte se quede porque si se están fusionando mucho por
mucha gente,
queremos asegurarnos de que vuelva a
entrar Si bien el papel aún está húmedo, es el momento de agregar el reflejo del
delfín. El papel no está completamente húmedo, pero no está completamente seco.
Este es el momento perfecto. Estoy mezclando
azul Cerlean con un poco de helourqoise para obtener Puedes seguir
tu boceto existente aquí, pero siéntete libre de ajustar cómo forma
la sombra
en función de tu composición. Para profundizar el tono y
mantener la paleta armoniosa, estoy agregando solo un toque
de luz roja cadmio Suena inusual,
pero me ayuda a silenciar ligeramente
el azul
y mantiene todo dentro de la misma familia de colores
en lugar de saltar a un índigo
azul oscuro completamente diferente o a un negro. La clave aquí es trabajar con muy poca
agua en tu cepillo. De esa manera, la pintura no se extenderá demasiado ni
creará una floración, y obtendremos un efecto de
reflexión más limpio. Si aplicas la sombra cuando el papel esté teniendo más agua, ésta se extenderá y no obtendremos
este borde suave y
áspero de la sombra. Así que asegúrate de que tu papel esté húmedo. Para ello, también puedes hacer una prueba de parche pequeño y asegurarte de entender
tu papel correctamente. Ahora vuelvo
a la mezcla genuina de lavanda y piedra sangrada, pero esta vez usando una versión un poco
más oscura de la misma. Estoy agregando algunos trazos
más profundos a través del fondo marino para construir más
contraste y textura Ayuda a aterrizar
toda la escena y le da esa sensación agradable,
arenosa, desigual. Estos trazos más oscuros van
directamente a la
parte inferior de la pintura, especialmente donde la luz
no está golpeando directamente. Piense en ellos como esas
sutiles inmersiones y sombras en la arena que hacen que el
fondo del océano se sienta vivo. No hace falta exagerar. Solo unas cuantas pinceladas suaves aquí y allá realmente pueden
marcar la diferencia Y también, puedes
elegir cuándo parar. Para refinar los reflejos, estoy usando un pincel delineador
con solo un poco de agua, levantando
suavemente parte
de la pintura de las áreas donde quiero
más espacio en blanco, especialmente alrededor
del área de reflexión. Estoy quitando el
agua presionando el pincel ligeramente
sobre la toalla de papel, lo que ayuda a levantar el color sin molestar demasiado
al papel. Esta es la técnica if
que practicamos en la lección de práctica de clase. Es genial para crear ese sutil
efecto reflectante a partir de entonces. Si sientes que tu
pintura ya tiene suficiente reflexión y estás
contento con el resultado, no dudes en saltarte este paso. Se trata de tu
visión para la pieza. Ahora con el mismo pincel liner, estoy mezclando un
tono más oscuro de helurquoise y serleon para agregar algunos detalles finos por tercera vez
cerca del Aquí es donde el fondo marino se estrecha y las olas se oscurecen
un poco Estoy aplicando suavemente
estos tonos más profundos justo por encima del delfín
hacia el horizonte. Da esa sensación de profundidad y perspectiva a medida que el fondo marino se
desvanece en Como el delfín
está más lejos, estamos agregando tonos más oscuros aquí
estamos agregando tonos más oscuros y dejando
los marrones más claros más cerca del delfín donde queremos que el reflejo
destaque más Um
6. Delfín y detalles: Ahora que todo está
completamente seco, así es como se ve. Se puede ver cómo la
piedra de sangre genuina, que es un pigmento granulante, se
ha asentado en
el diente de papel Ha creado una textura
natural tan encantadora para la arena. Esa es la magia de los pigmentos
granulados. Hacen lo suyo de la mejor manera posible, dando vida al fondo marino
sin necesidad de mucho También me gusta mucho cómo se han asentado
el reflejo y
las sombras, especialmente alrededor de la zona. Entonces con el fondo
hecho y seco, estamos listos para pasar a
la estrella de nuestro cuadro,
que es el delfín. Así que comencemos. Para el delfín, también,
voy a entrar con la técnica de mojado
sobre mojado. Estoy usando un pincel
redondo tamaño ocho para aplicar suavemente agua
limpia por todo el delfín justo dentro de las líneas de boceto. Una vez hecho eso, estoy recogiendo poco de helo turquesa y comenzando con un ligero lavado
en la parte inferior cuerpo
del delfín Ya que el papel está mojado, la pintura se extenderá suavemente, dándonos ese aspecto
suave una vez que
se seque o una vez que
construya encima de él Ahora, estoy tomando un poco de azul
cerúleo y mezclando algo de luz
roja de cadmio Esta mezcla me da un bonito azul silenciado, más profundo, que estoy usando para la parte
superior del delfín Como esta zona no está captando mucho reflejo del
fondo marino o de la luz, quiero que sea la más Añade un bonito contraste
y ayuda a dar forma al cuerpo. Y para la parte inferior
del delfín, especialmente donde está
más cerca del fondo marino, también
he usado nuestra mezcla
anterior de marrón y lavanda que mantiene
el reflejo suave y lo ata con
los colores oceánicos Para la parte media del cuerpo, estoy cambiando a la mezcla de piedra de
sangre genuina y,
um, la lavanda
que le conté antes. Este color refleja
los tonos del fondo marino, por lo que se siente como si el
delfín estuviera interactuando con el agua de abajo y
la arena La belleza de la acuarela
es que
realmente puedes jugar con la forma en que
aplicas el color y el agua. Se puede hacer sin apretar de una manera
fluida o más control, como lo estoy haciendo aquí Entonces depende totalmente de ti y cómo quieres que salga tu
pintura final. Estoy agregando con múltiples capas
de los mismos colores hasta y a menos que esté satisfecho con cómo será el aspecto final
del delfín. Ya que estás usando
diferentes tonalidades de azul y son acuarelas, tienes que recordar que seca tres tonos más claros Entonces, si me detengo en la propia
primera capa, el delfín podría ser muy
ligero, lo cual no quiero. Entonces lo estoy agregando con
múltiples capas. Para el rostro y la nariz, me estoy pegando con el
mismo tono azul oscuro para mantener
la consistencia y profundidad. Quería
sentir que el delfín está nadando suavemente a través del agua con la luz golpeando diferentes
áreas a medida que se mueve. Entonces para esas zonas, he representado con
diferentes tonalidades de azul, así
como el
reflejo del fondo marino Y con eso, me estoy cambiando a un cepillo de revestimiento para agregar un
poco de levantamiento de nuevo. Esta vez para definir un poco más
el contorno del delfín. Estoy levantando suavemente
alrededor del área de la cara para resaltar la curva y la
forma del cuerpo del delfín. Ayuda a agregar ese toque suave
y le da más forma. También estoy levantando un poco donde
estarían
el ojo y la cuenca del ojo solo para obtener una sutil separación sin
hacerla demasiado atrevida. Son esos pequeños toques que dan vida
a la pintura. Si tu papel ya
se ha secado, aún
puedes agregar estos detalles más adelante con la ayuda
de la quash blanca Y ahora aquí está el look final. Realmente me
encanta cómo ha resultado. Puede que el delfín no esté sonriendo, pero me gusta la calma y cómo
ha resultado el fondo. Es muy soñador y me gusta como todo
se ha unido Ahora, es el momento de despegar
la cinta de enmascarar. Honestamente, una de
mis partes favoritas. Le da a la pintura ese borde limpio y
una sensación de acabado. Y ahí está nuestra escena de
delfines submarinos todo hecho.
7. Gracias: Gracias por unirse a la clase y completar el
proyecto conmigo. Asegúrate de subir
tu proyecto en la sección de proyectos y
recursos para que todos podamos ver
y admirar tu trabajo. Además, si tienes alguna duda, no
dudes en
contactarme en las discusiones o
vía DMs en Instagram Hasta que se me ocurre algo
nuevo la próxima vez, Chiao.
Swathi Hegde, Watercolor artist | Aqua | Night sky
