Stop motion sintético en After Effects: técnicas rápidas y fáciles para animaciones hechas a mano | Rich Armstrong | Skillshare
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Stop motion sintético en After Effects: técnicas rápidas y fáciles para animaciones hechas a mano

teacher avatar Rich Armstrong, Multi-hyphenate Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:36

    • 2.

      ¿Qué es la animación stop motion?

      2:39

    • 3.

      Stop motion superfácil.

      4:33

    • 4.

      Añade imperfecciones con la herramienta de Ondulador

      10:03

    • 5.

      El efecto Tiempo de posterización

      3:14

    • 6.

      El aspecto de papel cortado

      11:10

    • 7.

      La expresión de Tiempo de posterización

      5:53

    • 8.

      La expresión de ondulaciones

      4:03

    • 9.

      Controlado por una capa de expresión

      8:49

    • 10.

      Luz irregular

      7:59

    • 11.

      Precomposición y reasignación del tiempo

      7:16

    • 12.

      Capas de texto por personaje

      8:53

    • 13.

      Recapitulación

      1:38

    • 14.

      ¡Hagamos una animación!

      11:34

    • 15.

      El final

      0:35

    • 16.

      Lección extra 1

      2:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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3241

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

Me encantan las animaciones de stop-motion (o tal vez las llamas animaciones de stop frame). Me encantan porque tienen personalidad, parecen hechas a mano y tienen muchas imperfecciones humanas. La mayoría de las veces queremos hacer diseños y animaciones perfectos, pero en esta clase, revertiremos esa idea para crear un aspecto imperfecto y hecho a mano de forma deliberada.
 
En esta clase, veremos cómo crear el efecto stop motion con After Effects (es decir sin cámaras ni elementos de movimiento continuo). El stop motion normal lleva mucho tiempo, pero con After Effects es rápido y fácil si sabes cómo.
 
Al final de esta clase, podrás crear tus propias películas de stop motion sintético fácil y rápidamente, con una variedad de técnicas diferentes desde muy simples hasta muy detalladas.

También puedes disfrutar mis otras clases de animación:



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Rich Armstrong

Multi-hyphenate Artist

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Hey! I'm a multi-hyphenate artist who's authored books, spoken at conferences, and taught thousands of students online. I simply love creating--no mater if it's painting murals, illustrating NFTs on Adobe Live, coding websites, or designing merch. My art is bold and colourful and draws inspiration from childhood fantasies. I have ADHD but am not defined by it, dance terribly, and can touch my nose with my tongue.

History

I've studied multimedia design and graphic design. I've taught myself how to code. I've freelanced, worked for agencies and startups, and run my own product design studio. I'm a published author and a full-time artist. I used to go by the name TapTapKaboom--that's now a separate thing teaching people how to make w... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Érase una vez, había una animación After Effects, y todo lo que ella deseaba ser era una animación de stop motion del mundo real, y animación con defectos y carácter uno hecho con manos humanas, por lo que el animador, aunque no pudo traerla al mundo real, costo e ilusiones hechizan para hacer que la animación, sienta como si fuera una verdadera animación stop-motion. “ TADA”, así como eso, la animación se había transformado, ahora se sentía mucho más feliz y vivió felices para siempre. La mayoría de las veces buscamos diseños y animación perfectos. Pero esta clase se trata de revertir esa idea para crear deliberadamente un look hecho a mano e imperfecto. Ya sea que lo llames animación stop-frame o stop-motion, lo que hace un cool son sus defectos, sus bombas, sus jiggles, sus inconsistencias. Se puede ver que ha tenido un toque humano, y en esta clase, te voy a mostrar cómo crear una animación sintética stop-motion en After Effects. Lo que esto significa que no necesitas una cámara, no necesitas luces, y no necesitas con esmero, mover elementos marco por fotograma. Nosotros vamos a hacer trampa, nos vamos a divertir, y lo vamos a hacer rápidamente, y lo vamos a hacer todo y After Effects. Yo soy Rich Armstrong, y te voy a mostrar cómo ir súper rápido con algunas técnicas y afectos simples, luego meterte en métodos más complejos que necesitas para diferentes situaciones, así que únete a la clase conociendo un montón de nuevos cosas y ven a divertirte un poco. 2. ¿Qué es la animación stop motion?: ¿ Qué es un video? ¿Qué es un teléfono? Bueno, básicamente es un montón de imágenes ensartadas y movidas fotograma por fotograma a cierta velocidad, una velocidad de fotogramas. A una velocidad de cuadro por segundo, y esto crea una ilusión de movimientos. Ya sea una película de stop motion, una animación 3-D, o una película de acción en vivo. La ilusión es lo que está pasando. Tus ojos están siendo engañados para que piensen que hay movimiento, hay movimiento. Piensa en cómo se hacen las películas stop-motion. Mueve un elemento toma una foto. Oh no, me chocé con algo. Vuelva a colocar el elemento. Vuelva a colocar la cámara. Toma foto. Mover elemento. Toma foto. Mover elemento. Así funciona el stop motion. En el mundo real. Las cosas cambian. Golpeamos cosas, el viento sopla, las nubes bloquean la luz e incluso en los éxitos de taquilla de Hollywood, las cosas se estropean. Quizás una animación stop-motion brillantemente hecha luzca súper suave. Anímate a 30 fotogramas por segundo y no tengas movimientos, baches ni nada por el estilo. Eso llevaría una eternidad y probablemente serán unos presupuestos masivos. No tenemos un presupuesto masivo. La mayoría de las películas stop-motion tienen al menos un poco de jitter, un poco de salto y este es el look que vamos a aprender sobre recrear. ¿ Qué sucede cuando un animador está tomando fotos en el mundo real? Cada imagen que están tomando equivale a un solo fotograma en una película. Si una película se está animando a 30 fotogramas por segundo. Eso significa que cada foto tomada aparecerá sólo un 30 de segundo. El índice de fotogramas es un aspecto muy importante a tener en cuenta. Medimos las velocidades de fotogramas en fotogramas por segundo. 20 fotogramas por segundo equivale a mostrar un fotograma cada 20 de segundo. Cada 50 milisegundos cambiará el marco. Cinco cuadros por segundo equivale a mostrar un fotograma cada quinto de segundo. Eso es cada 200 milisegundos. Cuanto mayor sea la velocidad de fotogramas, más suave será la animación. 25 a 30 cuadros por segundo. Se siente natural para el ojo humano. Pero es un trabajo muy duro intentar animar a esta velocidad de fotogramas. Los animadores de stop-motion suelen hacer las películas a diez o 15 fotogramas por segundo. Menos cuadros significa que es una animación menos suave, pero significa que es más rápido de hacer. Lo bueno es que unas secuelas no vamos a tener demasiados de estos problemas para tratar. Vamos a estar recreando un look de stop motion en lugar de crear una película de stop motion desde cero. Consulta los recursos para ver grandes ejemplos de animación stop-motion. 3. Stop motion superfácil.: Lo que les voy a mostrar en este video es cómo hacer los verdaderos fundamentos de la animación stop-motion. Tengo un cuadrado blanco que voy a animar desde la izquierda de la pantalla, a la derecha de la pantalla, y girarlo 360 grados al mismo tiempo. Vamos a perforar hasta nuestras propiedades de transformación. Voy a agregar un fotograma clave-en la propiedad de posición y la propiedad de rotación, luego a los cuatro segundos, voy a agregar nuevamente un fotograma clave-posición y rotación. Salgamos cuadrados hacia el lado derecho, y rotemos nuestro cuadrado 360 grados. Fantástico. Si tuviéramos que mover nuestra área de trabajo en bits, también puedo hacer esto presionando “N”, entonces cuando toquemos nuestra animación, va a bucle. Fantástico, tenemos una animación de bucle, super suave, After Effects está haciendo un trabajo increíble aquí, mira lo que está haciendo After Effects. Si vamos al fotograma 1, y aquí hemos establecido dos fotogramas clave, y luego nuestros dos fotogramas clave al final, en el medio After Effects está trabajando todo. Voy a ir fotograma por fotograma, través de la animación y mostrarte lo que After Effects está haciendo en realidad. Es impresionante. Voy a mantener presionada la tecla Comando y presionar la tecla derecha de mi teclado. Aquí ven, cómo hay una rotación ahí y un cambio de posición. Cada cuadro After Effects está calculando la rotación y la posición de nuestro cuadrado. Es increíble. Si tratáramos de hacer esto por nosotros mismos, tomaría mucho tiempo y sería súper tedioso, así que gracias After Effects, te amamos. Increíble. Tuvimos la animación súper suave, es perfecta. Ahora queremos que se vea como una película de stop-motion, ¿cómo hacemos eso? Bueno, por el momento, nuestra tasa de fotogramas de composición es de 30 fotogramas por segundo. Podemos echar un vistazo a esto en Composición, Ajustes de composición. Aquí, nuestra velocidad de fotogramas es de 30 cuadros por segundo. Eso significa que por cada segundo que jugamos After Effects nos va a mostrar 30 fotogramas. Nuestros ojos solo pueden ver realmente 24 o 25 cuadros por segundo, lo que 30 es más que suficiente. Ahora bien, si reducimos esto a 10 fotogramas por segundo, sólo vamos a ver 10 fotogramas cada segundo. Yo recomendaría ir por unas velocidades de fotogramas de 10 o 15 fotogramas por segundo, si vas a hacer animación stop-motion. Si quieres que esté más emocionado, disminuye tus velocidades de fotogramas más suaves, aumenta tus velocidades de fotogramas. Ahora, los otros ajustes de composición que tengo, mis anchos y alturas, que son los ajustes de composición HD tradicionales, tengo una duración de 10 segundos, así que horas, minutos, segundos y fotogramas, entonces tengo esto azul realmente fresco para mis composiciones color de fondo. Ahora a 10 fotogramas por segundo, echa un vistazo a cómo se ve nuestra animación. Se ve increíble. Está juguetón, me gusta. Ese es el paso uno para crear un look stop-motion súper simple. Ahora, déjame contarles sobre los problemas con este método. El primer problema es que no se puede tener ninguna animación en esta composición que no sea animación de stop motion. Si quieres tener algunos textos suaves rodando, no se puede hacer, es todo stop motion o no stop motion en absoluto. El segundo problema, puede que no te encuentres con tanta frecuencia, pero déjame mostrártelo de todos modos. Digamos que creamos una nueva composición y la velocidad de fotogramas es de 30 fotogramas por segundo, luego agregamos la Lección 3, composición dentro a ahí, y presionamos Reproducir. De repente, ya no se ve así que salta. Eso apesta, lo que pasó. Bueno, si vamos a la Lección 3, y vamos a Configuración de composición y composición, ve a la pestaña Avanzado, ve a la pestaña Avanzado, y solo tienes que hacer clic en esta Preservar velocidad de fotogramas cuando anidados o en una cola de renderizado. Vas a Comp 1, presionas Play, y voila. Ahora tenemos una animación salteada otra vez, y está recompuesta. Fantástico. Acuérdate de eso. Ahora con esto, puedes ir y hacer alguna animación stop-motion realmente genial, pero el siguiente video es realmente importante cuando se trata de estos efectos básicos stop-motion. Con estas dos cosas, puedes conquistar el mundo de la animación stop-motion. 4. Añade imperfecciones con la herramienta de Ondulador: Terminamos el último video con una animación realmente genial, salteada, aspecto stop-motion. Se ve fantástico. Pero imagínense en la vida real, moviendo la plaza de izquierda a derecha encima de un trozo de papel azul. No vas a rotar esa cosa perfección y no vas a moverla perfectamente. Se va a cambiar un poco. A veces lo va a girar demasiado hacia la derecha, a veces demasiado hacia la izquierda. Otras veces puedes levantarlo o bajarlo. ¿ Cómo imitamos esto en After Effects? Bueno, con el Wiggler una herramienta, claro, si nunca has usado un Wiggler una herramienta, es realmente divertido. Vamos a ir a una composición bastante básica, posible que reconozcas esto desde el primer video. Es un cuadrado y no es absolutamente ninguna animación y eso es en absoluto y vamos a aplicar la herramienta wiggler a la plaza. Me gustaría simplemente duplicar el cuadrado uno a cuadrado y me gustaría cambiar el color a negro y solo voy a presionar la opacidad T4 y los cambios al 50 por ciento y de esta manera podemos ver las diferencias entre el cuadrado 2 cual uno tener algún movimiento aplicado a ella y cuadrado 1, el cual será movido. Cuadrado 1 vamos a la ventana y vamos a dar click en wiggler up, y conseguirás esta interfaz aquí. Ahora lo que requiere el wiggler es que movimos cierta propiedad. Voy a mover mi posición. Lo que necesitas hacer es crear al menos dos fotogramas clave. Voy a crear uno, el inicio de mi animación y uno a unos cuatro segundos y por ahora, los voy a mantener exactamente igual sólo para que pueda mostrarles lo que hace la herramienta wiggler. Lo que debes hacer a continuación es que debes seleccionar ambos fotogramas clave. Tu primer último fotograma clave anual, y asegúrate de no seleccionar todas estas propiedades. O bien necesita seleccionar raramente de manera estrecha, o lo que puede hacer es simplemente seleccionar la propiedad y se seleccionarán todos los fotogramas clave o su propiedad. Una vez que hayas seleccionado el primer y último fotograma clave, puedes ir a tu herramienta wiggler y voy a aplicar a la ruta espacial. El tipo de ruido puede ser suave y las dimensiones, en realidad puedes simplemente mover la posición x o la posición y. O puedes decir que quiero mover la x e y en la misma cantidad. O lo que vamos a hacer es animarlos de forma independiente y luego la frecuencia. Es la cantidad de veces por segundo que el wigglier crea un nuevo fotograma clave. Este no es un valor típico de stop-motion, pero voy a poner esto en un fotograma clave por segundo y esto es sólo para mostrarte lo que realmente hace el regular. Mi magnitud es cuánto pueden variar los valores, tanto positivos como negativos del valor actual en ese marco y voy a volver a poner esto en 200, solo para mostrarte lo que realmente hace la herramienta wiggler. Una vez que hayas configurado tus ajustes, puedes hacer clic en aplicar y verás que se insertan un montón de fotogramas clave entre tu primer y último fotograma clave y solo echemos un vistazo a lo que esto hace. Voy a esconder la plaza 2 y tal vez sólo podamos ir a cuatro segundos y presionar “N” sólo para que nuestra área de trabajo sea más corta y para que podamos ver el bucle. De acuerdo, así que échale un vistazo a eso. Voy a plazas ahora moviéndose bastante aleatoriamente. En comparación con nuestra plaza original. Se puede ver la diferencia. Bastante guay, así que lo que está pasando aquí es que en nuestro primer fotograma clave, es exactamente lo mismo. En el siguiente fotograma clave, lo que hace la herramienta wiggler es que va. Está bien. Veamos cuál es la posición x e y. Entonces lo que voy a hacer es que voy a generar un valor aleatorio entre 200 negativo y 200 positivo, cualquiera que sea su magnitud se fijó y luego voy a agregar eso a su actual exposición N y posición. Recuerda que estos dos valores serán diferentes porque teníamos los conjuntos de dimensiones en absoluto de forma independiente. Entonces el siguiente fotograma clave, hace exactamente lo mismo. Dice 960 más un número aleatorio que está entre 200 por encima de eso, y 200 por debajo de eso y otra vez en este marco clave, y luego vuelve a la posición original. Ahora lo que es realmente interesante es que entre los fotogramas clave, en realidad anima, lo cual es una gran cosa para el wiggler. Pero no es realmente lo que una vez para la animación stop-motion. Lo que podemos hacer aquí es que en realidad podríamos convertir estos para sostener fotogramas clave. Selecciono todos mis fotogramas clave, clic derecho y digo Toggle hold keyframes. Ahora lo que esto hace es que sólo saltará, saltará, saltará y saltará. Lo cual es genial. Ese es el efecto que vamos por, excepto que no queremos tanto tiempo entre cada fotograma clave. Lo que podemos hacer ahora es simplemente quitar estos o comando, Z, comando Z, comando Z, comando Z, comando Z. Estamos de vuelta en la plaza 1 plaza a cuatro segundos otra vez y presionar N para recortar nuestra área de trabajo y lo que podemos hacer aquí es que podemos aplicar algunos valores de movimiento más tradicionales. Se puede ver que he seleccionado de nuevo todas mis propiedades, esto solo selecciona posición y la frecuencia. Vamos por algo así como diez fotogramas clave por segundo y cambiemos nuestra configuración de composición a diez fotogramas por segundo. Lo que esto hace es que dice que van a haber diez fotogramas por segundo y voy a poner un nuevo fotograma clave diez veces por segundo. Eso significa que habrá un fotograma clave en cada fotograma. Ahora, mi magnitud, voy a cambiar a 20, y luego voy a dar clic en aplicar y ya verás que aquí hay un montón más de fotogramas clave y echemos un vistazo a cómo se ve esto. A lo mejor deberías simplemente ocultar nuestra plaza 2. De acuerdo, así que está moviéndose un poco. Esto es lo que hace la herramienta wiggler. También podemos aplicar esto a la rotación. Si vamos a la rotación y vamos a nuestro último fotograma clave, añade aquí un nuevo fotograma clave. Seleccione nuestra propiedad de rotación y frecuencia diez veces por segundo magnitud. Voy a ir por algo así como cuatro y aplicar. Eso se ve bastante divertido. Pero esto no pasaría en la vida real porque , bueno, realmente no estaríamos moviéndonos tanto si está en el mismo lugar. Esto sólo sucedería si estamos moviendo objetos. Voy a ir a nuestra composición anterior y voy a aplicar la herramienta wigglier a esta composición. Tengo mi propiedad de posición y propiedad de rotación. Vamos por propiedad de posesión primero y tengo una frecuencia de diez veces por segundo. Eso básicamente significa que voy a estar agregando un fotograma clave cada fotograma. Recuerda que tengo unas velocidades de fotogramas de diez fotogramas por segundo. Eso lo podemos ver en nuestros ajustes de composición. Está bien. Nuestra magnitud esto cambia a 20 otra vez y haga clic en aplicar. Si fuéramos a acercar aquí, podemos ver que cada fotograma tiene un fotograma clave en él. Esto es básicamente lo mismo que configurar tus fotogramas clave. Contempla fotogramas clave, no hay tiempo para la animación entre los fotogramas clave. Podemos simplemente alejarnos aquí y vamos a presionar play y eso le tiene un efecto realmente bonito. Parece que hay un poco de baches y meneo. Parece que ha habido una mano humana involucrada. Podemos hacer lo mismo para la rotación ahora. Vamos a cambiar la magnitud a cuatro píxeles y hacer clic en aplicar. Está bien. Eso se ve muy, muy bien. Si tuviera que deshacer esto y deshacer esto y duplicar uno cuadrado y cambiar el color completo a negro y cambiar la opacidad al 50 por ciento. Podemos reutilizar la herramienta regular ahora y vamos por 20 aquí y podemos ver la diferencia. Bastante cool. Lo que realmente es genial de esto es que cada vez que aplicas la herramienta wiggler a una propiedad, crea nuevos valores aleatorios. Nunca vas a obtener los mismos valores aleatorios. Si no te gustan estos valores aleatorios, lo que podrías hacer es cambiar los valores de fotogramas clave individuales, o simplemente podrías deshacer o eliminar los fotogramas clave y reutilizar la herramienta wiggler. Esto es fantástico. Tenemos esta animación realmente genial, de aspecto juguetón. Hay un poco de movimientos aleatorios y son fantásticos. Si estás contento con nosotros, ve a hacer una increíble animación stop motion solo con la herramienta wigglier y cambiando las velocidades de fotogramas de tus composiciones, puedes hacer increíbles teléfonos stop-motion. Esta herramienta wiggly es increíble, pero todavía tengo algunos problemas con ella. El primer número es que agrega un montón de fotogramas clave, lo que significa que hay mucho desorden visual y si querías cambiar tus valores de animación, o tienes que cambiar todos los fotogramas clave o tienes que eliminar fotogramas clave y reutilizar la herramienta wiggler. Además, si tienes un montón de fotogramas clave entre el primer y el último fotograma clave, y aplicas la herramienta regular, realmente no sabes cuáles pones ahí y cuáles se ponen ahí los movimientos, que pueden ponerse un poco desordenados. Lo último que no me gusta de la herramienta wiggler es que puedes mover accidentalmente fotogramas clave, lo cual puede ser realmente genial pero significa que hay más posibilidades de que las cosas se ensucien o más posibilidades de que las cosas se estropeen. De nuevo, si esto funciona para ti y no te encuentras con ningún problema con cambiar las velocidades de fotogramas y usar el wiggler en continuar y usarlo. Es fácil de entender y fácil de ponerse en marcha. Puedes jugar con él, divertirte mucho, además no necesitas hacer mucho trabajo para que se vea bien y la película stop-motion hecha a mano. 5. El efecto Tiempo de posterización: En este video, voy a presentar los efectos del tiempo posterize. Vamos a utilizar este efecto para crear una velocidad de fotogramas sintética para una capa. Esto es realmente útil porque significa que una capa puede tener una apariencia nerviosa y nerviosa, y otra capa no tiene que hacerlo. En tanto que si aplicas una velocidad de fotogramas baja en toda la composición, todo tiene que estar en stop motion. Tengo estos dos cuadrados, y animan de izquierda a derecha, casi exactamente igual, salvo la diferencia de posición Y. Lo que voy a hacer aquí es ir a mi panel de Efectos y Preajustes. Lo tengo abierto aquí, pero lo puedes encontrar bajo Ventana y Efectos y Preajustes. Después buscas Posterize Time, así, y lo arrastras a una capa. Entonces lo voy a arrastrar a la plaza 1, que está en la parte superior. Ya verás que tengo este panel de Control de Efectos, que está junto a mi panel Proyecto y puedo cambiar las velocidades de fotogramas para esta capa. Entonces voy a cambiar esto a 10. Ahora, cuando presiono Play, ves que parece una pieza de animación de stop motion. Realmente genial, ¿verdad? Si selecciono esto, se puede ver que aquí es donde realmente está, con efectos Posterize Time aplicados, esa información no se ha enviado a la vista previa. Si cambio este color, quizá a rojo, lo puedes ver con más claridad. Entonces si solo voy de fotograma a fotograma, porque vamos a 10 fotogramas por segundo, significa que cada tres fotogramas, entonces veré una actualización. Porque de nuevo, mi composición está en 30 cuadros por segundo. Entonces 1, 2, 3, actualización, 1, 2, 3, actualización. Esto es realmente genial. También podemos cambiar la velocidad de fotogramas a un fotograma por segundo, y esto nos dará una mirada realmente nerviosa y nerviosa. Algo raro, pero obtienes lo esencial de ello. Tan fantástico. Lo que podemos hacer ahora es menear nuestra posición, y la rotación. Vamos a Window y Wiggler y con nuestra propiedad de posición seleccionada, podemos aplicar esos valores, y sin la propiedad de rotación seleccionada, podemos aplicar algunos valores. Aplicar. Entonces ahí vamos. Es realmente la misma animación, acabamos de aplicar algunos efectos y utilizar la herramienta wiggler. Fantástico, realmente, muy fácil. Para la mayoría de los trabajos 2D, esos efectos Posterize Time serán fantásticos. Es fácil trabajar con, y funciona para una capa entera, no toda la composición, una capa entera. Te encontrarás atascado con unos efectos Posterize Time cuando quieras posterizar propiedades individuales como solo rotación, o simplemente posición, o cuando estás trabajando con Capas 3D, o luces, o sombras. Pero todo lo demás, el efecto Posterize Time es dorado. Por lo que esta es una técnica bastante estándar para stop motion en After Effects. Puedes enamorarte de ella con bastante facilidad. 6. El aspecto de papel cortado: En este video, te voy a mostrar cómo conseguir ese tipo de look fresco recortado de papel. Pero también les voy a mostrar algunos defectos en nuestro efecto Posterize Time. qué se va a hacer que esta mirada recortada de papel? Bueno, son luces. Si piensas en pedazos de papel en la vida real, son planos, y cuando empiezas a colocarlos uno encima del otro, se proyectan sombras unos sobre otros. ¿ Cómo imitamos esto en After Effects? Bueno, una forma sería agregar una sombra de gota. Esto es bastante fácil. Podemos ir a Capa, hacer clic derecho, y si bajamos a Estilos de capa, podemos agregar un estilo de capa de sombra de gota. Si bajamos aquí, podemos cambiar el ángulo a algo así como 90 grados. Podemos cambiar la distancia, podemos cambiar el tamaño. Sí, eso se ve bastante bien, pero esto no es real. Lo que quiero es luz real. Yo quiero poder cambiar la luz, quiero poder cambiarla todo. Quitemos nuestros estilos de capa, y vamos a seleccionar todas nuestras capas y hacerlas capas 3D. Si no entiendes mucho sobre las capas 3D, está bien. Si sí quieres entender y mucho más, tengo toda una clase sobre 3D dentro de After Effects. Vamos a revisar esta casilla 3D. Hace de todas nuestras capas una capa 3D. Entonces vamos a añadir una luz, así que “Capa”, “Nueva, “ Capa de luz”, y me gustan mucho las luces puntuales. “ Está bien”. Ahí vamos. Tenemos algo de profundidad, lo cual es genial. Ahora, lo que quiero hacer es ir a todas mis capas, ir a Opciones de material, y quiero proyectar sombras. Fantástico. Después voy a presionar P para la posición, y luego se derrumba todas mis capas, y luego P otra vez, y voy a cambiar la posición de mis capas que puedo conseguir una mejor sombra. Agua 1, vamos por menos 150 píxeles. Agua 2, vamos menos 100. Agua 3, puede ser menos 50. Entonces mi fondo, me voy a fijar en 150 píxeles. Ya podemos ver el fondo. Voy a presionar “Shift S” a mi propiedad de escala y cambiar esto a 300 por ciento para que ya no veamos nuestro fondo de composición. Mira esto. Tenemos algunas sombras y se parece a ese look de recorte de papel fresco. Fantástico. Ahora, empecemos a animar esto. Animemos primero mi agua. Entonces voy a animar la posición. Después de cuatro segundos, se va a mover a alguna parte. Mi agua 1 y mi agua 3, quiero animar esto a la izquierda. No sé por qué tengo seleccionada mi herramienta Y o mi lápiz detrás de herramienta. Quiero mi herramienta Selección. Vamos por el agua 1 y el agua 3. Vamos a moverlos a la izquierda. Sí, eso se ve bien. Entonces mi agua 2, vamos a moverte a la derecha, así. Tenemos ondas que se están moviendo a la izquierda y ondas que se están moviendo a la derecha. Eso se ve genial. Ahora, podemos mover nuestra capa de barco. Añadamos un fotograma clave al inicio y un fotograma clave al final, y puedes moverte a la derecha. Eso se ve bastante cool, bonita animación de aspecto de papel. Lo que tenemos que hacer ahora es que necesitamos que se vea nerviosa. Podríamos hacer esto con una velocidad de fotogramas de composición, pero voy a intentar hacerlo primero con el efecto Posterize Time. Presentaré algunos temas que provoca. Añámoslo a nuestra nave, así. Las velocidades de fotogramas podemos cambiar a 10 fotogramas por segundo. Después presionamos “Play”. Es posible que notes algo raro aquí. Voy a ir cuadro por cuadro aquí. Se ve que la sombra se mueve a una velocidad constante, mientras que el barco está saltando. Uno, dos, tres, ¿ves que la sombra se mueve? Uno, dos, tres, es como Peter Pan sombra, una sombra mágica. Pero no queremos esto. Eso es un problema. El siguiente problema con este efecto Posterize Time es cuando empiezas a agregarlo a capas que tienen sombras en ellas. Se puede ver como agregamos que efecto Posterize Time, ya no había una sombra cruzada en esa capa. El efecto Posterize Time es ideal para capas 2D, no tanto para capas 3D que tienen luces involucradas. Solo eliminemos ese efecto Posterize Time. Entrémonos a nuestra nave y quitemos los efectos Posterize Time. Lo que podemos hacer ahora es ir a nuestra “Composición”, y vamos a “Ajustes de composición”. Cambiemos nuestra velocidad de fotogramas de nuestra composición a 10 fotogramas por segundo. Ahora, cuando presionas “Play”, sí, tenemos una mirada bonita y nerviosa. Fantástico. Ahora, todo lo que necesitamos hacer es usar el wiggler y nos pondremos con un look stop motion. Vamos al agua 1, voy a presionar Shift R, y verás que hay un montón de valores de rotación. Voy a animar mi rotación Z y mi posición. Vamos al último fotograma clave y agreguemos otro fotograma clave en la propiedad de rotación Z. Entonces podemos empezar a menear estos valores. Seleccionemos nuestra posición. Voy a cambiar mi magnitud a 20 y frecuencia 10 por segundo, “Aplicar”. Entonces para mi rotación Z, voy a cambiar mi magnitud a algo así como cuatro, y “Aplicar”. Veamos cómo se ve esto. Ese es un mar realmente áspero, deshacer. Cambiemos la magnitud a tal vez una. Sí, eso se ve bastante bien, pero todavía no soy un gran fan de la posición saltando demasiado. Voy a eliminar todos estos fotogramas clave, y vamos a seleccionar de nuevo nuestra propiedad de posición, y nuestra magnitud. Cambiemos esto a tal vez algo así como ocho. “ Aplicar”. Sí, eso se ve bastante guay. Eso me gusta. Podemos ir a nuestro agua 2, agua 3, barco, y presionar Shift R, y podemos agregar un fotograma clave para la rotación Z, y vamos al siguiente fotograma clave y agregamos otro fotograma clave para la rotación Z. Entonces para el puesto, podemos postular. Entonces de nuevo para la posición de nuestra nave, podemos aplicar. Entonces podemos hacer la rotación, que fue sólo una magnitud de uno, y podemos aplicar. Entonces vamos por la rotación Z en el agua 3 y la rotación Z en el agua 2. Échale un vistazo a eso. De acuerdo, eso se ve bastante divertido. Está ocurriendo rotación, está ocurriendo movimiento. Parece una forma de stop motion, hay sombras. Se ve como una animación de stop motion de recorte de papel realmente genial. Claro que es simple, pero es mucho mejor que un montón de cuadrados en una pantalla. Es un poco de composición. Es una pequeña escena. Es un poco de animación. Es nuestra primera forma de stop motion. Es fantástico. Ahora que tenemos ordenada nuestra animación, podemos empezar a jugar con luces y cámaras porque los objetos no son lo único que se puede animar. Podemos animar nuestra cámara, podemos animar nuestras luces. Esa es la otra cosa. Si seleccionas una luz o una cámara, no puedes posterizarla. Ni siquiera puedes arrastrarlo. Otro problema. El Posterize Time es realmente sólo para capas 2D. Ahora, voy a añadir una cámara, “Capa”, “Nueva”, “Cámara”. Voy a ir por un tipo de cámara de un nodo sólo porque es mucho más simple. Preestablecido 35 milímetros. Ahora, puedo animar mi cámara. Vamos por la posición de transformación, y vamos al último fotograma clave a los cuatro segundos, y podemos establecer eso como la imposición. O tal vez podamos establecer nuestro fotograma clave por aquí. Se inicia la cámara. Sólo vamos a ver. Herramienta Cámara unificada, no quiero esa. Quiero mi pista XY. Podemos empezar desde aquí abajo y luego subir. Echa un vistazo a esto. Sí, eso se ve bastante guay, ¿verdad? Fantástico. Ahora tenemos una animación de stop motion con alguna cámara en movimiento. También podemos mover nuestras luces. Pero recuerda que a veces te tocas con la cámara. ¿ Cómo replicamos eso? Bueno, vamos a mover nuestra rotación Z. Seleccionemos nuestra rotación, frecuencia, magnitud. Bueno, probémoslo a las 10, veamos qué pasa, “Aplicar”. Wow, hace que se vea realmente rocoso. A lo mejor podemos simplemente cambiar eso a uno. Sí, eso se ve bastante guay. A lo mejor podemos esparcir esto fuera de ella. Yo sólo voy a retener al Alt. Sí, eso se ve bien. Voy a quitar los fotogramas clave en el medio, y luego sólo aplicar de nuevo esto. Significa que nuestra cámara siempre está mecedora. Eso es fantástico. También podemos mover nuestra propiedad de posición. Podemos mover esto por tal vez dos y aplicar. Eso se ve realmente bien. Ahora, nuestro punto se ilumina. Hagamos algo de animación aquí. Transformar, sólo podemos transformarnos como posición, lo cual es fantástico. Pongámoslo aquí mismo. mejor vamos a mover esto un poco atrás y quizás un poco a la izquierda, y éste puede ser un poco a la derecha. Echemos un vistazo a esto. Se ve genial. Se trata de una animación realmente simple, pero te muestra cómo puedes aplicar estas técnicas realmente fácilmente en una animación real y no solo con cuadrados. Además de desempaquetar este fresco look recortado de papel, hemos descubierto que hay algunos problemas con el efecto Posterize Time. Principalmente no podemos agregarlo a capas 3D que tengan suministro de luz a ellas. Tampoco podemos añadirlo a las capas de cámara y luz. Un poco torpe, pero está bien. Usa el efecto Posterize Time en capas 2D, o siempre podríamos usar unas velocidades de fotogramas de composición más bajas, a las que hemos terminado recurriendo. Pero solo recuerda, cuando estés usando unos cuadros de composición baja, todo en tu composición tendrá aplicado ese efecto de stop motion jumpy. 7. La expresión de Tiempo de posterización: Hemos descubierto que el efecto de tiempo posterize no funciona bien para todas las áreas en After Effects. No se puede aplicar el tiempo de posterización a cosas como cámaras y capas de luz, y las capas 3D no funcionan bien con el efecto de tiempo posterize. Otra cosa es que no podemos controlar las tasas de fotogramas de propiedades de capa individuales con un efecto de tiempo de posterización, por lo que necesitamos otra forma de posterizar el tiempo, otra forma de cambiar las tasas de fotogramas por propiedad en una capa; y esto es forma en que entra la expresión de tiempo posterize. En nuestra composición aquí, tengo dos cuadrados animando de izquierda a derecha. cuadrado uno tiene unos efectos de tiempo posterize aplicados a él, y verás que no pasa nada mucho además los cuatro fotogramas clave en posición y rotación. Lo mismo está pasando para el cuadrado dos, excepto que no hay efecto de tiempo posterize en él, y nuestra velocidad de fotogramas de composición está en 30 fotogramas por segundo. ¿ Qué es una expresión? Bueno, una expresión le dice a After Effects, hey, administraré el valor de esta propiedad con código a lo largo del tiempo y proporcionaré el valor, y así por cada fotograma, le dice a la propiedad cuál es el valor. Puedes hacer algunas cosas realmente lujosas con expresiones, pero lo mantendremos simple. Las expresiones están escritas en JavaScript, lo cual es bastante útil porque conozco JavaScript. Si no conoces JavaScript, está bien. Vamos a mantener las cosas realmente simples. ¿ Cómo agregamos una expresión? Bueno, haces click en la propiedad y hay dos formas en que me gusta hacerlo. Puedes ir Animación y agregar expresión, así, y verás que obtienes este área de texto para escribir algún código. Otra forma de hacerlo, si solo presionamos retroceso y fuera, verás que ahora no hay expresión, es mantener la opción Alt y hacer clic en el cronómetro y lo mismo sucede. Verás que ahora tus valores se vuelven rojos. Esto significa que el código está administrando su propiedad. Fantástico. ¿Qué significa esta transform.posición? Bueno, si hacemos click fuera, verás esa transformación. posición se mantiene ahí y se ve casi igual. Esta posición de transformación básicamente significa usar los valores que proporciona el usuario. Muchas gracias código, estás confiando de los humanos otra vez. Pero podemos hacer algunas cosas que son un poco más poderosas que eso. Si quisiéramos aportar nuestro propio valor, lo que podemos hacer aquí es simplemente proporcionar un valor x y un valor y. Si quisiera poner 450 y, vamos por 800, vamos por 800, lo que esto básicamente está haciendo es decir, vamos a darle un valor x y un valor y, y lo voy a poner en una matriz porque eso es lo que espera la propiedad de posición; y solo escalofríos ahí. A pesar de que tenemos estos dos fotogramas clave, se queda ahí porque el código está diciendo que ahí es donde te quiero. Quédate ahí. Si hacemos lo mismo para la rotación, si Alt, hacemos clic en el cronómetro y le proporcionamos un valor, podemos proporcionar algo así como 45. Verás que es un tipo de valor diferente al valor de la propiedad de la posición. De esa manera, podemos hacer que nuestras plazas se detengan. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a añadir un post derive expresión del tiempo. Hagamos esto para nuestra propiedad de posición primero, presionamos el retroceso, y luego podemos usar el látigo pick y puedes obtener cualquier valor con esta expresión pick whip. Simplemente haz clic y arrastra y suelta en algo que quieras. Podríamos decir, siempre ser lo mismo que la posición de uno cuadrado. Ahora lo que esto significa es que, bueno, seguirá la posición de esa plaza. Pero lo que realmente queremos hacer aquí es que queremos usar el látigo de púa para que nuestra plaza llegue a su posicionamiento. Tenemos posición de transformación, y antes de esta línea de código, queremos agregar nuestra expresión de tiempo posterize. Usando este pequeño botón aquí, que es nuestro menú de lenguaje de expresión, podemos hacer clic en eso e ir a global y usar los marcos de tiempo posterize por segundo pieza de código. Ahora este menú es realmente genial. Aquí hay muchas expresiones preescritas; puedes explorarlas en tu propio tiempo. Pero voy a usar la expresión de tiempo posterize, y todo lo que necesito hacer aquí es suministrar los fotogramas por segundo cantidad. Nosotros sólo podemos abastecer 10. Ahora lo que me gusta hacer es simplemente poner un punto y coma después de mi trozo de código de tiempo posterize, y así, nuestro valor de posición ahora está saltando. Podemos hacer lo mismo por nuestro valor de rotación. En lugar de usar 45, podemos usar el transform.rotation; y luego antes de eso, podemos o escribir nuestro propio código, así, o de nuevo, puedes insertarlo usando el menú de expresiones. Ahí vamos. Acabamos de escribir una expresión de tiempo posterize. Es súper sencillo y puedes controlar las propiedades individuales con esta pieza de código. Si queríamos cambiar las tasas de fotogramas de nuestra propiedad de posición, también es bastante fácil hacer esto. R si quisiéramos cambiar la velocidad de fotogramas de nuestra propiedad de rotación, bastante fácil de hacer esto también. Bastante interesante eso. Si cambiamos esto a cinco, quizá sea un poco mejor. Ahí vamos. Esa es la expresión del tiempo posterize. Lo que es genial de esto es que podemos cambiar la velocidad de fotogramas por propiedad por capa y podemos aplicar a cosas como cámaras, luces, y capas 3D. Fantástico. 8. La expresión de ondulaciones: Ahora hemos jugado con el wiggler, las tasas de fotogramas de composición y el tiempo de posterización. Hemos podido crear un gran look stop motion, pero usar un wiggler tiene sus límites. Ya que hemos aprendido un poco sobre expresiones, te voy a enseñar otra expresión que puede sustituir a la herramienta wiggler. Esta expresión se llama wiggle. Sí. Tenemos esta animación, hay dos plazas. El primer cuadrado tiene un efecto sobre él, se supone que sube efecto de tiempo y nosotros fotográficos velocidades de 10 fotogramas por segundo. El siguiente cuadrado tiene una expresión en su propiedad de posición, que es la expresión de tiempo posterize, y nuevamente, nuestra velocidad de fotogramas es de 10 fotogramas por segundo y la misma para nuestra propiedad de rotación. Se puede ver que estas dos plazas lucen idénticas , descartando su posición blanca. Ahora lo que tenemos que hacer es añadir un poco de movimiento. Lo que voy a hacer es, en la casilla uno, voy a usar mi herramienta wiggler. Vamos por la posición primero, frecuencia, cambiemos eso a 10 fotogramas por segundo, o insertando 10 fotogramas clave por segundo; y luego nuestra magnitud, cambiemos esto a 20 y aplicemos. Ahí vamos. Entonces lo que voy a hacer para mi posición cuadrada dos es que voy a escribir una expresión. Donde dice posterizar tiempo, 10 fotogramas por segundo y posición de transformación. En lugar de transformar la posición, lo que voy a hacer es que voy a escribir una expresión de movimiento. De nuevo, no tenemos que escribir esto por nosotros mismos. Podemos ir y hacer clic en el menú del lenguaje de expresión. Tal vez seas como, ¿dónde está esto? ¿ Cómo sé dónde está esto? Sí, buena pregunta. Puede que tengas que hacer alguna investigación, pero te diré dónde está la expresión de movimiento. Está en propiedad, y se puede ver justo por aquí, dice, moviéndose y está quemado a diferentes opciones ahí dentro. Vamos a hacer clic en eso. En realidad podemos sacar todas estas, octavas, multiplicador de amplitud, y t. Ya están establecidas. Todo lo que nos queda para ingresar es nuestra frecuencia y nuestra amplitud. Frecuencia, ya sabes, fotogramas por segundo; podemos cambiar esto a 10 fotogramas por segundo, y nuestra amplitud se parece mucho a nuestra magnitud en nuestra herramienta wiggler. Podemos cambiar esto a 20, y así así, tenemos un movimiento. Bastante cool, y ahora no tenemos ningún desorden visual. Podemos cambiar esto realmente fácilmente. Podemos cambiar esto a 40, y eso saltará un poco más. Oye, incluso podemos cambiar esto a 200 súper fácilmente. Plaza loca. Volvamos a cambiar a 20. Ahora lo que esto también significa es que, en nuestro último fotograma clave, solo podemos arrastrar nuestro cuadrado y básicamente cambiará todos los fotogramas clave en el medio. No tenemos que quitar fotogramas clave. No tenemos que volver a menear. Es realmente poderoso. Actualicemos nuestra rotación con esta herramienta de expresión de movimiento. En lugar de transformar la rotación, lo que vamos a hacer es ir a efecto, propiedad, meneo, y entonces simplemente podemos sacar todo eso. Si quieres saber qué hacen todas esas otras opciones, solo investigarlo. Algunas de ellas son bastante geniales. No los encuentro demasiado útiles para lo que estamos haciendo aquí. Nuevamente, frecuencia, vamos a 10 fotogramas por segundo, y nuestra amplitud, podemos hacer eso por encima de cuatro. Dulce. Fantástico. Esa es la expresión de movimiento. 9. Controlado por una capa de expresión: Hemos trabajado con uno o dos menos hasta ahora, a veces un poco más, y ha sido genial. Pero a medida que obtienes más confianza y audaz, quieres agregar más y más capas. Cuando eso suceda, quieres mantenerte organizado. Una de las cosas más importantes que quieres mantener organizado y fácil de cambiar ya que todas tus capas velocidades de fotogramas. Esta lección se aplica específicamente a ti, si no estás usando una velocidad de fotogramas de composición baja para lograr tu suerte nerviosa, sino más bien si estás usando efectos de tiempo posterize, y posterize expresiones de tiempo para la suerte nerviosa. Entonces, vamos a saltar. Lo que tengo aquí es manojo de cuadrados jiggly, jangly yendo al centro de mi composición, bastante cool. La mayoría de estas capas tienen unos efectos de tiempo posterize aplicados a ellos para lograr el salto y una de mis capas, esta de arriba aquí tiene una expresión de tiempo posterize en su posición y propiedad de rotación. Todas las capas tienen una expresión de movimiento aplicada a las propiedades de posición y rotación y lo que he usado a través de los bordes, son velocidades de fotogramas de 10 fotogramas por segundo. Ya verás dentro de mi configuración de composición, tengo unas velocidades de fotogramas de composición de 30 fotogramas por segundo, y esto es para poder agregar un elementos animados que no parecen estar en stop-motion. Pero ahora lo que queremos hacer es que quieras cambiar nuestras velocidades de fotogramas de 10-15 fotogramas por segundo misión. Lo que me gusta hacer aquí es que me gusta simplemente presionar la tecla Tilde así, o simplemente hacer doble clic en mi pestaña solo para que pueda ver todas mis capas. Ahora lo que voy a hacer aquí es que voy a empezar a cambiar 10-15, y entonces esto acaba de ser una capa y sé que ya estás aburrido, esa es una misión. Otra forma de hacerlo es que podrías simplemente cambiar, uno de 10-15, y luego podrías hacer clic en Posición, vas Editar y luego Copiar solo expresión, y luego cuatro casillas, ocho hasta el cuadrado 1, presionamos Comando V, y luego sus expresiones deberían cambiar. No son 15 cuadros por segundo, todavía tenemos nuestra rotación para copiar y pegar, bueno, eso es genial. Pero ahora qué pasa si queremos cambiarlo de nuevo a 10 cuadros o 20 cuadros o cinco cuadros, gran misión. Lo que me gusta hacer es agregar algunos ajustes de composición a mi composición y la forma en que lo hago es agregando una capa de objeto nulo. Vamos capa, nueva capa, un objeto nulo, y podemos arrastrarlo a la parte superior, y verás que solo es un cuadrado en blanco. Vamos a renombrarlo a ajustes, en realidad podemos ocultarlo, no hace diferencia y luego podemos agregarle un efecto. así que agreguemos efectos, controles de expresión y control de deslizador. Este es solo un valor que podemos cambiar, e incluso podemos renombrarlo, así que voy a renombrar el control de deslizador a FPS, fotogramas por segundo. Ya verás que cuando acceda a mis ajustes, efectos, fotogramas por segundo, y tendré un deslizador que puedo cambiar el valor uno. Cambiemos esto a un fotograma por segundo. Ahora por el momento, esto no hace nada, no es magia. Esto lo que vamos a tener que hacer es que vamos a tener que usar nuestra web pick y nuestras expresiones para cambiar esto. Entonces tengo posterize time 15 frames, así que lo que voy a hacer es que voy a recoger este valor aquí, y eso puede parecer un poco complejo. Voy a deshacer eso, y subrayar aquí arriba, voy a ir a la izquierda ps igual, y luego voy a recoger esto. Voy a poner un punto y coma después de eso, y luego mi expresión de tiempo posterizada, voy a escribir FPS, fantástico. Si bajamos aquí a menearnos, también podemos escribir FPS. Ahora de esta manera, específicamente en este cuadrado uno, se puede ver que va en un fotograma por segundo, fantástico. Yo sugeriría configurar esto al principio, si sabes que vas a muchas capas. Pero si no lo haces, siempre puedes hacer lo que vamos a hacer ahora, vamos a copiar y pegar parte de este código a todas las diferentes capas y todas las diferentes propiedades. Podemos usar este FPS, y lo que tenemos que hacer aquí es simplemente copiar y pegar en código FPS a cada pieza de código de expresión y estamos justo ahí. Ahora que hemos copiado y pegado eso, sólo podemos escribir FPS. Desde la plaza 9 hacia abajo, nuestras expresiones son exactamente las mismas. Voy a dar clic en “Posición” y luego ir Editar y Copiar Expresión Sólo, y luego para cada una de mis propiedades de posición y todos mis cuadrados, voy a ir Editar y Pegar luego mi propiedad de rotación, vamos a Editar y Copiar Sólo Expresión. Entonces para nuestras propiedades de rotación de todas nuestras plazas, entonces podemos ir y Comando V o controlar V, y veamos qué está pasando aquí. Todavía no lo hemos hecho todo, y eso es porque en la plaza 9, tenemos unos efectos de tiempo posterize. Vayamos a nuestro tiempo de posterización y si hacemos clic Alt en “Tarifas de cuadro”, de nuevo, podemos usar la camioneta para conseguir nuestro valor aquí arriba. Solo toquemos Tilda, y cuando empecemos a escribir esto, podemos desplazarnos hacia arriba y usar la camioneta para obtener nuestros fotogramas por segundo. No tenemos que escribir FPS aquí porque va a acceder directamente a él para que podamos ver que nuestras tasas de fotogramas son de un fotograma por segundo ahora. Podemos copiar nuestros efectos de tiempo posterizar y pegarlo en todas nuestras capas debajo de él, así que Comando V, ahí vamos. Eso es un fotograma por segundo, bastante cool. Ahora si nos desplazamos hacia arriba haz clic en nuestra configuración y cambiamos nuestro deslizador a 10 fotogramas por segundo. Oye, mira eso, es realmente genial. Lo que es aún más fresco es que ahora podemos agregar una capa de texto u otra capa de forma y decir, hey ahi, y podemos animar esto desde la izquierda, solo tienes que pulsar P y animar su posición de ahí para allá. Este estar en stop motion, así que tenemos una combinación de stop motion y animación normal dentro de la misma composición y con nuestra capa de configuración, podemos cambiar los fotogramas por segundo de todas nuestras capas con mucha facilidad. Si queríamos hacer esto realmente suave cámbialo a 25 o tal vez incluso 30 entonces pulsa Play. Parecen acreedores nerviosos, así que ahí vamos. Puedes usar esa técnica con un montón de valores y propiedades diferentes. Puedes agregar todos los controles de expresión diferentes a ese objeto nulo, y si siempre puedes tener en cuenta el largo plazo, tienes que preguntarte, ¿ recordaré qué pasa en mi composición cuando vuelva a él en dos años? No lo sé. ¿ Sabrá tu compañera lo que está pasando cuando abra tu composición? Preguntas muy buenas. Si tienes una capa de configuración con una opción de fotogramas por segundo, es realmente fácil cambiar eso, no tienes que ir copiando y pegando, no tienes que enloquecer y preguntar qué está pasando. 10. Luz irregular: A veces cuando estás disparando stop-motion, mueves una luz o se pone el sol, o alguien con una pantalla telefónica realmente amplia recibe un mensaje y momentáneamente ilumina tu escena o la cámara que estás usando locos para tomar tomas. Estas cosas pasan y es una de las cosas que te da un trabajo stop-motion es gran sensación artesanal. Mover los movimientos de una luz es bastante directo y ya hemos cubierto esto, pero ¿cómo cambiamos el color de una luz? Lo que tenemos aquí es un par de formas y tenemos una capa ligera, es una luz puntual. Ahora lo que voy a tratar de hacer es que voy a menear algunas otras propiedades. Tratemos de menear nuestra intensidad. Podrías usar la herramienta wiggler, pero lo que voy a hacer es que voy a usar una expresión de movimiento. Aguanta, haz clic en tu cronómetro, y vamos a añadir movimiento. Recuerda que esto es fotogramas por segundo así que vamos a ir 10 y vamos a menearlo por 50. Si jugamos esto, efectos de luz parpadeante, muy bonitos. Ya ves que sólo sigue cambiando. Lo que podemos hacer aquí es que podemos cambiar esto a un fotograma por segundo y verás que cada segundo cambia. Verás que anima entre los valores cambiantes, lo cual es problemático para la animación de fotograma stop. Cambiemos esto de nuevo a 10 y podemos posterizar el tiempo. Recuerda que aquí podemos usar este pequeño menú. tiempo de posterización global y podemos cambiar esto a 10. Eso es menear y es saltar. Se siente realmente agradable pero la intensidad de la luz no es lo único que podemos cambiar. Voy a quitar esta expresión y vamos a ir a nuestro color. Haga clic en color y si movimos esto, entonces 10 fotogramas por segundo, y vamos a cambiarlo por un valor de 10. ¿ Qué hace esto? Puedes obtener algunos efectos bastante intensos y efectos bastante divertidos moviendo tus luces. Esto es bastante loco. El motivo de esto es que los valores en su valor de propiedad de color no son mayores que uno, por lo que van de cero a uno. Lo que podemos hacer aquí es cambiar nuestra amplitud a 0.2. Veamos cómo se ve esto. Un poco más manejable. Fantástico. Si le agregamos algún tiempo posterizado, 10 fotogramas por segundo. Sí, eso se ve un poco mejor que ese extraño show de color. Pero tus luces no van a cambiar esto rápidamente en la vida real. Este es un efecto extraño. Se ve bastante guay, tal vez como una discoteca, pero esto no va a suceder en la vida real. Tenemos que añadir un poco más de código y ahora si tienes miedo al código, no te preocupes, te proporcionaré este código, pero te lo explicaré muy, muy fácilmente. Se llama el método de paja corta. Vamos a entrar en nuestro código aquí, a nuestro tiempo de posterización pero con código. Ahora, lo que vamos a hacer es generar un número aleatorio. Vamos a decir al azar. Ahora de nuevo, esta pieza de código aleatorio, en realidad lo podemos encontrar, creo que en algún lugar de aquí. Números aleatorios, ahí vamos, al azar. Ahora, al azar puede aceptar cualquier tipo de valores. Queremos un número aleatorio entre 0 y 10. Fantástico. Lo que entonces voy a hacer es por debajo del tiempo de posterizar, voy a poner paja corta a falsa y nos imagino con un montón de pajitas cortas. Por el momento, nadie ha recogido una pajita así que no tengo la pajita corta. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a decir si el número aleatorio es mayor que 5, entonces la paja corta es cierta. Esta es solo una oportunidad aleatoria de que escoja la pajita corta. Si queremos que eso sea menos probable, podríamos decir si el número aleatorio es mayor que 9, por lo que va a generar un número aleatorio cada fotograma. Si el número aleatorio en ese marco es mayor que 9, entonces la paja corta es verdadera. Pero en este caso vamos a decir si es más grande que 5, y si querías hacerlo más probable, obviamente hazlo 1. Vamos por 5, por lo que la paja corta es verdad. Entonces podemos decir, si la paja corta es igual, igual a verdadera, y usamos eso es igual, igual, porque si usas uno es igual, asigna el valor a la paja corta, mientras que esto es comparar. Si la paja corta es cierta, entonces hagamos algo. ¿ Qué vamos a hacer? Bueno, nos moveremos. Cortemos eso y peguemos eso y luego diremos otra cosa y usaremos el p quip para decir LightOftion. color. ¿Qué estamos haciendo aquí? Bueno, estamos generando un número aleatorio entre 0 y 10, dentro de mismo cool, posteriza el tiempo para que nos dé la mirada nerviosa. Entonces estamos diciendo pajita corta, falsa. Todavía no tenemos la pajita corta. Nosotros decimos entonces, si un número aleatorio es mayor que 5, que podría ser, pero va a ir de 0 a 10, entonces la paja corta es cierta. A continuación, estamos diciendo, si la pajita corta es cierta, mueve, de lo contrario, sólo usamos el color claro normal. Veamos qué pasa aquí. Todavía bastante intenso. Si bajamos aquí y cambiamos nuestro número aleatorio a algo así como 9, se puede ver que hay un ligero parpadeo solo cada tanto. Bastante cool. Si quisiéramos cambiar un poco esa intensidad hacia abajo, incluso podemos cambiar esto a 0.1 o 0.05. Ahora juguemos ahora. Lo verás solo un ligero jitter. A lo mejor cambiamos esto de nuevo a 0.1. ¿Cómo se ve eso? Hay un poco de parpadeo. Es bastante guay. Si copiamos esto y vamos a nuestra intensidad, podemos pegar esto aquí también y en lugar de color de opción de luz, podemos cambiarlo a intensidad de opción de luz. Podemos menear esto, digamos por 10. Es así como logras algunas luces inconsistentes en una escena. Juega con estos valores. A lo mejor tienes luces perfectas, quizá no. Si vas por una auténtica espuma stop motion hecha a mano es un gran efecto para añadirle. 11. Precomposición y reasignación del tiempo: Hemos aprendido mucho sobre las velocidades de fotogramas sintéticos, las expresiones, y diversas formas de hacer que nuestras composiciones se sientan más como una forma stop-motion. Pero, ¿qué pasa si ya hicimos un video sobre toda la composición y lo renderizamos y nos lleva 30 horas y ahora queremos que sea un poco más stop-motion-ish? Te mostraré dos maneras realmente fáciles de lograr esto, y luego una manera que es realmente poderosa y un poco más compleja. uso de estas técnicas también será capaz de resolver problemas en futuros videos. En primer lugar, tengo una película. Lo he importado haciendo doble clic y simplemente importándolo así. Ahora tengo dos, así que vamos a borrar esa. Si arrastramos esto a nuestro panel de línea de tiempo y lo redimensionamos así, se puede ver que este soy yo jugando al tonto. Sí, ese soy yo. ¿ Qué podemos hacer para que este más stop-motion-ish? Vamos a llegar a Composición, Ajustes de composición. Podemos simplemente cambiar las velocidades de fotogramas, eso es bastante fácil. Se pueden ver los efectos. Pero qué pasa si queremos sumar elementos y no queremos que ese elemento tenga un look stop motion. Presiona Command K para llegar a nuestra configuración de composición, cambiar la velocidad de fotogramas de nuevo a 30, y lo que podemos hacer es usar nuestros efectos de tiempo posterize y simplemente ponerlo en nuestra capa de película, cambiar la velocidad de fotogramas a 10, o tal vez incluso uno, y entonces sólo podemos jugar a esto. Expresiones frías. Cambiémoslo a 10 fotogramas por segundo porque eso se sentirá más como una forma de stop motion. Imagínate a alguien entrando y moldeando mi cara y poniéndome las mejillas y haciendo subir mis cejas, eso sería como una forma de stop-motion súper realista. Es así como puedes lograrlo de dos maneras realmente simples. Ahora la tercera vía, eliminemos los efectos de tiempo posterize y se llama remapeo de tiempo. Esto es realmente divertido. Con tu capa seleccionada, vas a Capa, Tiempo, Remapeo de tiempo Habilitado, o atajos es Alt Command T u Opción Comando T. Ahora lo que esto nos permite hacer es que esto nos permite jugar con el tiempo. Si creo aquí un fotograma clave, verás que el valor de este fotograma clave está en dos segundos y 28 fotogramas. Puedo mover esto hasta aquí, y si lo toco. Es bastante gracioso. Lo que hace se coloca desde 0-2 segundos y 28 fotogramas en tan solo 13 fotogramas. Entonces va: “Voy a jugar desde dos segundos y 28 cuadros hasta el final y el resto del tiempo”. Entonces lo ralentiza. Esto es realmente, muy divertido. Lo que podemos hacer aquí, en lugar de agregar ese fotograma clave, solo lo voy a eliminar ahora, es que voy a Alt click en el cronómetro y voy a escribir mi expresión de tiempo posterize. Podemos ir a Global, Posterize tiempo y cambiar esto a 10 fotogramas por segundo. Si lo has hecho por error, es posible que solo necesites presionar “Enter” y luego recoger tu valor de reasignación de tiempo. Eso es gracioso, es realmente genial. Si cambiamos esto a cinco sonará aún más divertido. Creo que eso es gracioso. De todos modos, así es como puedes cambiar tu velocidad de fotogramas realmente fácilmente usando la herramienta de reasignación de tiempo. Pero ahora mientras estamos en la herramienta de remapeo de tiempo, déjame mostrarte otra cosa. Vayamos a nuestro proyecto. Vayamos a la Lección 11.2 y lo que tengo aquí es un personaje. En el primer fotograma está feliz, en el segundo cuadro está triste, tercer fotograma, es como, “Oh wow”, como esos Facebook poco como iconos, wow, luego no. Como les acabas de decir algunas malas noticias, como si fueras un idiota, y luego la cara de mal humor. Si tuviéramos que jugar esto, eso sucede realmente rápido. Lo que me gustaría hacer aquí es que me gustaría crear una nueva composición llamada carácter, y luego me gustaría agregar en 11.2, y luego me gustaría simplemente agregar remapeo de tiempo. Tiempo, Habilitado remapeo de tiempo, y se puede ver que si hago zoom aquí en mi capa, obtengo cada marcador de capítulo. Ahora bien, ¿cómo agregar un marcador de capítulo? Simplemente arrastras este marcador de capítulo por ahí y haces doble clic en él y luego puedes renombrarlo. Desafortunadamente, si agregas una después de haber agregado esa composición a una nueva composición, no saldrá a través. ¿ Qué podemos hacer ahora? Añadamos fotogramas clave en cada una de estas expresiones. Ahora bien, esto es bastante fácil. Simplemente vamos todo el camino hasta el final y quitamos nuestro último fotograma clave. Ahora podemos alejar y espaciar un poco nuestros fotogramas clave, y un poco más. Seleccionamos todos nuestros fotogramas clave y los cambiamos en fotograma clave de retención. Haga clic derecho y mantenga presionado fotograma clave. Esto significa que entre fotograma clave y otro fotograma clave, no habrá animación. Si no hubiera fotogramas clave de retención de toggle, verías que habría alguna animación. No queremos ninguna animación entre fotogramas clave, así que solo vamos a ir Command Shift Z a rehacer, o si eso no funciona, basta con hacer clic derecho y decir “toggle hold keyframes”. Todavía listo realmente rápido, para que podamos extender estos aún más. Este tipo es un tipo feliz durante bastante tiempo, y luego lo haces enojar, espaciar esto un y luego lo haces enojar, poco más, eso es un asco, y entonces eso ya no es tan malo. Entonces alguien les dice un arrastre. Copias este primer fotograma, Comando C, Comando V, y así, vuelve a estar contento, y entonces, eso es un asco. Puedes ver así, es realmente fácil crear expresiones faciales y usarlas en tus proyectos stop-motion. Vamos a jugar esto, estoy feliz. Buena broma, mal final. “ Oh, mira esa montaña”. Puedes ver cómo puedes divertirte aquí con el remapeo de tiempo, es una herramienta realmente útil para usar en proyectos stop-motion. 12. Capas de texto por personaje: Imagina que has hecho alguna redacción alguna tipografía genial y la estás animando en stop-motion en el mundo real, tienes que mover cada letra por separado. Podría llevar mucho tiempo. Pero, en After Effects también podría llevar mucho tiempo. Imagínese tratando de animar nueve letras diferentes, 10 letras diferentes, todo un montón de letras diferentes. A menos que hubiera una manera rápida y fácil de animar texto por personaje. De esto se trata este video. Tenemos que añadir algo de texto en primer lugar. Vamos a nuestra capa de texto. Vamos a escribir algo como You rock, y podemos seleccionar todo solo aumentar el tamaño de la fuente. Entonces es bastante grande. Presione “Command Enter”, y podemos alinearlo para alinear herramientas aquí abajo. Tú rockeas. Ahora lo que queremos hacer es, vamos a presionar a este chiquito triángulo. Ve a animar en la silla derecha, y entonces lo que podemos hacer aquí es agregar un animador de propiedad. Entonces vamos por Posición, y lo que esto hace es que nos permita animar nuestra Posición. No la ciencia de cohetes. Pero con este Selector de Rango, lo que podemos hacer es animar por personaje. Pero eso es bastante uniforme, que no es realmente lo que queremos. En esto animar una línea y vamos a agregar una propiedad, vamos a agregar un Selector, y vamos a usar el Wiggly Selector. Buena mudanza vieja, regresando en una forma diferente. Sí, así es. En realidad podemos eliminar este Selector de Rango. Muchas gracias, y voy a oposición, voy a cambiar esta x a 0 sólo por ahora, y la y a decir 50. Ahora, hay un montón de opciones en nuestro selector wiggly, por ahora, lo que necesitamos cambiar son nuestros wiggles por segundo. Casi como la velocidad de fotogramas. Cambia esto a 10 fotogramas por segundo. Ahora la posición 050. Vamos a jugar esto que es bastante guay. Parece un baile. Lo que tenemos que hacer ahora es, bueno, lo que podemos hacer es que podemos cambiar esto a 52 o lo que sea que te guste, y entonces va a animar la posición X e Y. Si quieres hacerlo un poco más bailarín, de nuevo, puedes cambiar los wiggles por segundo tal vez a algo así como dos o cinco. Diferentes tipos de movimientos de baile. Queremos que no sea tanto bailarín, sino más jiggly. Vamos a cerrar el Wiggly Selector y sólo podemos añadir un efecto Posterize Time aquí. Nos desplazamos por encima, sumamos los efectos Posterize Time y cambiamos esto a 10, vamos a comprobarlo. Sí, eso se ve bastante bien. Obviamente estas cosas no van a estar animando tanto así que vamos a moverlas hacia abajo a alrededor de 10 10. Eso se ve bastante bien. Cuando animas esto desde, no significaba hacer eso. Vamos por P, agregue aquí un fotograma clave para la propiedad de posición. Si animamos esto desde, salgamos fuera del fotograma y más de cuatro segundos. Animémoslo así, presione “N” para mantener corta nuestra área de trabajo. Eso se ve bastante guay, correcto y tal vez podamos simplemente acortar eso. Puedo quedarme ahí un rato. Fantástico. Tú rockeas. Así es como te vas con la animación de personajes 2D. No tienes que hacer mucho trabajo. Tienes un efecto de marco de pila con todos los personajes usando Wiggle y Posterize tiempo de nuevo. Lo que podemos hacer ahora es que en realidad podemos simplemente agregar algo de rotación. Si perforamos hasta nuestro texto y vamos a nuestro animador, quizá podamos agregar una propiedad. Vamos por la rotación. Fantástico, y luego nuestra rotación, tal vez podamos simplemente animar a estos dos, y tal vez si cambiamos esto a algo como 20, realmente se puede ver lo que está pasando. Tú rockeas. Dos es bastante bueno. Sólo para que sea un poco más natural. Podemos agregar todo un montón de propiedades diferentes. Se animan por personaje. Ahora que tenemos algún gran stop motion 2D sucediendo, pasemos a 3D stop motion con algunas letras menos de 12.2. Lo que tengo es exactamente la misma pieza de animación, excepto que es 3D. He añadido una capa de fondo. He comprobado la casilla de verificación 3D, y he hecho la capa tú rock, 3D Layer, y he comprado la posición hasta negativa 150. Creo que en realidad hay un fotograma clave aquí al que le faltan algunas cosas. Echa un vistazo a esto, Te rock Es en 3D, pero verás que para acercar aquí si vamos de fotograma a fotograma, nuestra sombra se mueve como una sombra de Peter Pan y se separa de nuestra capa, y eso es porque estamos usando el Posterize Time efecto. No es ideal, así que tendremos que quitar ese solo efecto Posterize Time. Pero ahora no tengo ninguna clase de bloqueo nerviosa, y el problema es con el texto es que no podemos usar la expresión Posterize Time porque es por personaje y no podemos meternos en cada personaje. Podríamos separarlo en formas, y luego animar cada una. Pero de nuevo, eso va a llevar mucho tiempo. Vamos a tener que trabajar en torno a esto. El primero que tenemos que hacer es entrar ya sea en You rock layer, ir a animar y habilitar por personaje 3D. Ahora esto es realmente genial. Vamos a jugar aquí. Alejar zoom. Entonces ahora podemos agregar un poco de una posición z en nuestros personajes a. Si voy por 100, verás eso. Oye, ahora están saltando. Lo que les da mucho carácter. A mí me gusta, me gusta mucho. Pero ahora necesitamos volver a tener esa suerte nerviosa. ¿ Cómo hacemos esto? Nosotros precompuestos. Vayamos a la capa de rock You. Vamos a hacer clic con el botón derecho, y bajamos a precomponer. Ahí vamos. Tú rockeas, solo llamémoslo Tú prepeine de rock. Ya verás que ahora no hay sombras. Podemos hacer de esta una capa 3D y podemos decir transformaciones de colapso. Si quieres entender más sobre esto, tengo toda una clase sobre 3D en after effects. Ahora si jugamos esto, debería sentirse exactamente igual. Fantástico. Intentemos agregar Posterize Time a esto ahora, todas nuestras sombras desaparecen. No genial. Quitemos Posterize Time. No es lo correcto usar aquí. Intentemos usar el Posterize Time Expression. Bueno, ¿dónde ponemos eso? Vamos a usar el remapeo del tiempo. Qué bueno que cubrimos eso. Vamos al tiempo de capa, habilitemos la reasignación de tiempo, y vamos a agregar una expresión aquí. Recogeré ese cronómetro. Vamos a una nueva línea antes de remapear el tiempo, haga clic en nuestro “menú Expresión”, vaya a global, posterice Time, y vamos a cambiar esto a 10 fotogramas por segundo, y así tenemos son efecto saltos atrás. Esto es bastante guay. Lo único que no es ideal de esto es que cada vez que queremos cambiar la animación, tenemos que hacer doble clic y entrar en nuestra precomposición you rock para luego ver cómo se ve. Tenemos que volver a nuestra lección 12.2, composición. La otra forma de hacerlo, por supuesto, es simplemente cambiar la velocidad de fotogramas de sus composiciones a una velocidad de fotogramas más baja. Hemos aprendido algunas cosas nuevas y las combinamos con otras cosas que hemos aprendido en videos anteriores, y ahora estas cartas tienen una vida propia. Me gustó mucho este efecto. Creo que es una de las cosas más divertidas de hacer con el texto en After Effects. 13. Recapitulación: Hemos cubierto bastante. Repasemos todo lo que hemos aprendido muy rápido. Hay dos cosas principales que cubren todas las técnicas. Uno, ajustar las velocidades de fotogramas, ya sea la composición, la capa, o una propiedad en una capa. Dos, moviendo propiedades como posición y rotación para que se sienta hecho a mano y un poco aleatorio. Recuerda cómo empezó a ajustar las tasas de cuadro de composiciones, esta fue con mucho la opción más simple. Después empezamos a usar el efecto de tiempo posterize, que funciona bien para la mayoría de las animaciones y nos permite cambiar las velocidades de fotogramas de las capas individuales, lo que significa que podemos tener otras capas que no tengan un efecto stop-motion aplicado a la misma. Pasamos a la expresión de tiempo posterize, y entonces cómo resolvió muchos problemas y nos dio la capacidad de cambiar una velocidad de fotogramas para propiedades individuales. Con el Wiggle, empezamos a usar la herramienta wiggler y luego pasamos a aprender sobre la expresión de movimiento, lo que hacía que nuestras líneas de tiempo fueran mucho más limpias y fáciles de mantener. Pasamos a animar textos por personaje. Aprendimos sobre el selector Wiggly y cómo hace que nos movamos sobre el baile o los modales jiggly, realmente cool. Además de esos conceptos básicos, también aprendimos sobre las expresiones, el método de paja corta para luces inconsistentes, usando un objeto nulo para controlar las velocidades de fotogramas de un montón de velocidades de fotogramas de capas, agregando luces y sombras para crear un papel corta perspectiva y remapeo de tiempo. Esa fue la recapitulación rápida. Te sugeriría volver a ver videos, si todavía un poco confundido o quieres algo de claridad en algunos asuntos. Además, solo hágame cualquier pregunta que pueda tener. Les responderé felizmente. 14. ¡Hagamos una animación!: Hagamos un poco de película de movimiento de cosas sintéticas. Puedes verme haciendo uno y luego con tus habilidades recién adquiridas, puedes hacer una de las tuyas. Combínalo con tu propio estilo de diseño y animación. Si estás atascado por un proyecto, ¿por qué no presentarte o decirle a un muy corto sobre un animal. Añade un poco de audio si quieres y recuerda que puedes importar ilustraciones de Illustrator y Photoshop. Una vez que hayas terminado o si quieres algún comentario, sube tus videos y cualquier foto de progreso a la galería de proyectos, a YouTube, a Vimeo, a Instagram, y compártelo conmigo, y el resto de los alumnos y el resto del mundo. Soy @taptapkaboom en la mayoría de las redes sociales. Aquí está mi pequeña espuma final con unos cuantos trucos y ediciones que agregué después de que se rodara este video. 15. El final: Gracias por tomar la clase, espero que te hayas divertido, espero que hayas aprendido mucho, y espero que puedas usar lo que has aprendido para más que solo usos sintéticos stop-motion. Si has disfrutado de la clase, dale un pulgar arriba y escribe una reseña. Me encanta escuchar tus comentarios. Bueno, eso es todo para mí, encuéntrame online @taptapkaboom .com y estoy @taptapkaboom en la mayoría de las cosas del tipo de redes sociales. Así que sigue divirtiéndote, sigue aprendiendo y lo más importante, sigue haciendo. Adiós por ahora. 16. Lección extra 1: Se trata de video bonus número 1. Lo que te voy a mostrar es cómo escribir una expresión de wiggle para una capa 3D que afecta sólo a la posición x e y y no a la posición z o Z. Esto es bastante útil si tienes algo como esto. Se puede ver cómo a veces se cae detrás de mi capa de fondo. Si tienes un objeto 3D y realmente te gusta su posición en el espacio Z, es posible que no quieras moverte la posición Z animada en absoluto. ¿Cómo hacemos esto? Bueno, dentro de nuestro editor de expresiones, voy a almacenar esta expresión de wiggle dentro de una variable llamada w es sólo la abreviatura de wiggle. Van a poner un punto y coma después de esa línea y en una nueva línea, lo que voy a hacer es entonces voy a dar mi propiedad de posición y matriz de valores. Podríamos hacer esto así, podemos decir 200, 200, 200. Pongamos un punto y coma y verás que mi cara ya no es visible y si cambiamos este último a 0 puede hacerse visible. Está en la parte superior izquierda de mi composición. En realidad podemos simplemente establecer esto ahora y se quedará ahí. Porque recuerda, una expresión le dice al inmueble, yo estoy manejando esto. En lugar de 200 para nuestra exposición, voy a cambiarlo al primer valor en nuestra matriz w. Debe ser 0. Esta propiedad wiggle transforma la propiedad de posición y ballena el valor x, y y z, y devuelve una matriz de x, y y z a la propiedad. Vamos a almacenar esto en w Ahora vamos a decir w es primera propiedad, que es la propiedad x y vamos a poner eso en propiedad alphas. Para la siguiente propiedad, que sería nuestra propiedad y, vamos a decir w y su segunda propiedad, que es el número 1. Entonces para nuestro tercero, podríamos simplemente poner esto en 0, o podríamos usar nuestra camioneta para neto posesión de una capa y luego obtener su tercera propiedad, que sería el valor Z. Al igual que eso, mueve únicamente los valores x e y. Ahora la posición Z está controlada por nosotros.